Montage vidéo efficace pour les créateurs de contenu (Adobe Premiere Pro)

1. Intro: Salut, je m'appelle Ben et je suis un créateur de contenu à plein temps. J'ai actuellement mis en ligne près de 2 000 vidéos, la fois sur mes propres projets personnels liés à la chaîne et pour d'autres créateurs avec lesquels j'ai travaillé par le passé. J'ai donc passé beaucoup de temps derrière l'écran à éditer des vidéos. Je suis pour la plupart autodidacte. J'ai beaucoup expérimenté. Et savez-vous ce qui a vraiment été le plus difficile ? Commencer et me familiariser avec tous les principes fondamentaux que je devrais utiliser chaque jour en tant que créateur de contenu. C'est donc l'objet de ce cours. Je ne vais pas perdre votre temps si toutes les fonctionnalités sophistiquées ou certains outils d'édition que la ou certains outils d'édition plupart des autres cours d'édition passent en revue. Je vais spécifiquement vous apprendre étape par étape comment partir de zéro et comment monter correctement une vidéo pour que tout public puisse la regarder. Mais surtout, je vais vous aider à devenir aussi efficace que possible pour rendre l'ensemble de ce processus beaucoup plus facile qu'il n' y paraît. J'espère qu'à la fin, vous serez en mesure de monter une vidéo d'une demi-heure en moins de dix minutes. J'espère donc que vous apprécierez le cours. 2. Configuration de base (commencer: Passons d'abord en revue la configuration générale, le fonctionnement du programme et la façon dont vous commencez à l'utiliser. C'est la première fois que nous ouvrons Premier Pro, je vais juste passer en revue les bases très rapidement. Et puis aussi comment adopter le bon flux de travail et comment tout est en corrélation les uns avec les autres. Il s'agit essentiellement de l' écran que vous rencontrez lorsque vous ouvrez Adobe. Ce sont tous des projets plus anciens sur lesquels j'ai travaillé et qui se trouvent toujours sur mon ordinateur et que je n'ai pas supprimés. Mais si vous créez un nouveau projet, voici quelque chose de très important que vous devez toujours garder à l'esprit. Chaque fois que je travaille sur une vidéo, je vais simplement aimer, comme vous le voyez, que j' essaie d'être organisée. Je pense qu'il est très important d' organiser tous vos fichiers. Supposons que je veuille créer une vidéo pour ma chaîne principale. Je n'ai pas ajouté de dossier , comme toutes mes modifications. Et voici les modifications apportées à Skillshare. Vous devez donc toujours en créer un dossier spécifique pour le projet sur lequel vous travaillez. Donc, si vous voulez créer une vidéo, créer un dossier intitulé ISIL à partir de votre vidéo ou autre, et sélectionner le dossier, alors vous pouvez choisir un titre ou ajouter Skillshare décoloré. Ensuite, j'appuie simplement sur OK, maintenant la raison pour laquelle vous voulez toujours créer un dossier séparé est, comme vous le verrez dans ce Skillshare ajouté pour suivre le vôtre, votre fichier de projet. Mais aussi si vous regardez un projet précédent sur lequel j'ai travaillé. Outre le fichier de projet, vous disposez également d'un dossier de sauvegarde automatique dans lequel il crée un support de modèle d'animation graphique, un autre dossier. Et en plus de cela, vous pouvez y faire glisser les anciens fichiers que vous souhaitez utiliser pour vos projets vidéo. Si vous avez besoin de télécharger des photos sont des actifs, je peux simplement les vider ici. Ensuite, une fois que j'aurai terminé ce projet, je pourrais simplement supprimer ce dossier. C'est pourquoi vous souhaitez principalement avoir un dossier séparé chaque fois que vous créez un projet. Maintenant, il s'agit de la métrique de filtrage. Si vous êtes sur le plan graphique maintenant, moi, j'utilise toujours les graphismes ici, mais vous pouvez aussi faire l' apprentissage, les effets additifs. Comme beaucoup de gens utilisent des mises en page différentes. J'utilise toujours des graphiques, donc c'est celui que j'utiliserai si vous voulez suivre, car tous les outils que j'utilise régulièrement sont parfaitement alignés . Donc je le sais, je n'ai pas défini dans les médias de changer les autres. Parfois, le son, si je veux m'embêter , les pistes audio sont un peu plus nombreuses. Mais pour ce qui est du graphisme, vous voyez essentiellement quatre panneaux ici. Ils sont tous assez vides et interagissent tous les uns avec les autres de différentes manières. C'est là que se trouvera votre aperçu vidéo. C'est là que se trouve votre chronologie, où vous travaillez sur votre vidéo. Voici où se trouvent tous vos fichiers et les effets que vous pouvez appliquer. Cela aussi. En gros, une façon de manipuler la chronologie de manière plus approfondie avec des effets ou d'accéder aux clips source. Tout cela n'avait peut-être aucun sens, mais cela deviendra évident au fur et à mesure que nous passerons aux prochains cours ou dans les prochaines vidéos et que nous verrons comment les utiliser. Maintenant, la dernière chose que je vais aborder pour l'instant, une fois que vous serez dans ce programme, c'est que vous voulez récupérer vos fichiers vidéo ici. Je vais donc juste choisir un fichier aléatoire parmi mes enregistrements. Alors allons-y et vous souhaitez le faire glisser dans votre projet ici. Maintenant, ce sont vos projets. Il existe également des moyens de le faire si vous accédez à Media Browser. Et maintenant, vous pouvez simplement naviguer sur votre ordinateur pour un dossier contenant les fichiers vidéo sur lesquels vous souhaitez travailler. Je le fais rarement parce que cela demande plus d'efforts. Mais cela vous permet d'avoir plusieurs fichiers vidéo dans un seul dossier avec tous vos actifs déjà créés. C'est probablement mieux car vous aurez instantanément accès à tous vos paramètres, euroacides oraux que vous pourrez intégrer à votre chronologie. Mais en général, je vais simplement dans l'onglet Projet et je fais glisser tous les fichiers dont j'ai besoin ici, puis je travaille à partir de là. Il s'agit donc de la configuration générale d'Adobe. C'est ainsi que vous le lancez, comment je procède habituellement pour organiser un projet, le configurer et récupérer mes fichiers. Et maintenant, voyons comment commencer. Les raccourcis et les modifications. 3. Raccourcis et gains de temps: Passons donc en revue les raccourcis. C'est la chose la plus importante à propos de l'édition. C'est la plus grande bouée de sauvetage que tu devrais apprendre et qui m'a fait gagner beaucoup de temps. Accédez à l' onglet Modifier en haut à gauche et accédez aux raccourcis clavier. Vous verrez cette fenêtre contextuelle, qui ne contient que tous les raccourcis dont vous disposez. Je vais modifier la disposition du clavier. Et j'ai, en gros, si vous appuyez sur un bouton, vous verrez ce qu'il fait sur le côté droit. Maintenant, je ne vais vous montrer que quelques raccourcis que j'utilise à peu près chaque fois que j'ajoute que j'appuie sans arrêt et que je suis devenu une mémoire musculaire. Et ce sont des raccourcis que vous souhaitez également utiliser dès le départ. Donc, vous augmentez votre mémoire musculaire et cette habitude. Et puis vous entrez simplement dans ce flux où vous pouvez être facilement ajouté sans réfléchir. Parce que si vous n'utilisez pas de short, parce que, en gros, si vous faites glisser ce fichier vidéo sur votre timeline, le voici. Si vous voulez le modifier , vous devrez naviguer dans ces outils comme s'il Si vous voulez le modifier , vous devrez s'agissait de l'outil Cut. Vous pouvez effectuer une découpe ici, puis revenir à l'outil de sélection. C'est ainsi que j'ai commencé à faire des coupes au début. Et évidemment, cela demande beaucoup d'efforts voire plus d'efforts que le simple fait de le faire. Et il y a une coupure, j' appuie simplement sur le seul bouton de raccourci. Et il y a beaucoup d' autres choses intéressantes que vous pouvez faire qui vous feront gagner beaucoup de temps et qui sont toutes plus faciles que de devoir déplacer votre souris sur l'ensemble du terrain. De plus, vous voyez maintenant comment ces panneaux interagissent. Voici donc vos fichiers, votre chronologie. Et ici, vous pouvez voir l'aperçu du fichier vidéo sur la chronologie. Revenons donc aux raccourcis, essentiellement celui que je viens d' utiliser pour ajouter une modification. Cela s' appelle donc littéralement ajouter des modifications. Donc, si vous tapez add edit ici, vous pouvez voir ce qui est scientifique actuellement. Et si vous souhaitez attribuer un nouveau bouton, vous pouvez le faire. Je l'ai mis sur un, ce qui est tout dont j'ai besoin pour changer de clavier à nouveau, c'est en haut à gauche. Vous pouvez choisir la disposition de votre main ou le beurre que vous utilisez le plus à l'aise. Mais assurez-vous qu'il y a des boutons autour de cela, car vous devez évidemment attribuer plus de raccourcis. Mais j'utilise un donc chaque fois que je veux apporter une modification, j'appuie sur Enregistrer la suivante que vous souhaitez attribuer comme suppression par ondulation. Donc Ripple supprime, je pense que je ne me souviens pas quel est le témoin standard, mais j'ai un ensemble en bas à droite pour la raison que je ne l'utilise plus tant que ça, mais c'est quand même utile à utiliser. Parfois, vous pouvez le placer à côté du a si vous souhaitez ou quelque part à cette proximité. Je l'ai juste ici et je l'ai un peu appris de cette façon. Il est donc un peu difficile de le déplacer maintenant et de le réapprendre. Je vais bien, il suffit de bouger un peu ma main. Mais en gros, cela fait chaque fois que vous aurez, disons, que je fais une coupure ici et que je fais une découpe ici et que j'ai ce fichier entre les deux. Maintenant, ce que je faisais auparavant, il suffit de le supprimer et de les rassembler. Hein ? Maintenant, ce que fait la suppression par ondulation, c'est que si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez voir Ensuite, il supprime simplement tout l' espace vide entre les deux clips. Donc c'est en quelque sorte le raccourci en premier, vous pouvez également le faire si le fichier est toujours là. J'ai donc juste fait deux coupes et au lieu de supprimer maintenant, je peux appuyer sur le bouton Supprimer, et cela supprime automatiquement le fichier et les assemble. C'est donc une bonne façon de sortir cet air, mais en les remettant en place, encore une fois, pour rationaliser un peu plus le processus. Et puis il y a un autre raccourci dont vous auriez besoin pour avoir un scientifique et je pense que j' utilise encore plus que celui-ci. Et c'est ce qu'on appelle une garniture ondulée. Modification précédente pour jouer en tête. C'est une bouchée, une très longue phrase pour un raccourci, mais en gros, ce que cela fait, je l'ai sur Q juste en dessous du a pour moi. Si je reviens au clavier. Il en va de même pour une combinaison de l'ajout, de la modification et de l'ondulation, supprime, fait une coupe et supprime tout ce qui se trouve devant elle. Encore une fois, attribuez-le à ce que vous voulez, mais je vais vous montrer à quoi il sert. J'ai donc ce cran ici. C'est entre ces deux vidéos. Et au lieu de faire une coupure ici, je suis en train d'analyser ça et d'annuler des suppressions, ce que je faisais auparavant. Avant de réussir ici, je peux simplement appuyer sur le Q maintenant, qui est la garniture ondulée de la tête de lecture précédente. Et j'ai tout fait pour moi ici. Vous ne l'avez peut-être pas remarqué, mais si je contrôle Z et que je reviens en arrière, si j'appuie sur le Q pour effectuer cette modification, sélectionnez le tableau précédent et supprimez-le. Et en gros, vous aurez fait une découpe qui permettra finalement de tout assembler. Donc, en gros, c'est ainsi que fonctionne mon processus d'édition, principalement avec ces raccourcis. Je passe juste en revue le clip vidéo. J'appuie sur a pour ajouter une modification ou ajouter une découpe. Je veux dire, si je veux que cela soit supprimé, j'appuie sur le Q et j'ai fait un montage afin que vous puissiez voir à quel point ce processus peut être rapide si vous éditez une vidéo et que vous supprimez simplement cet espace. Donc, vous voulez vous y habituer, commencez à les utiliser dès le départ lorsque vous êtes trié au lieu de n'importe quel autre outil. Et de cette façon, vous comprendrez que les habitudes sont quelques autres raccourcis qui méritent d'être mentionnés. contrôle est évidemment une sauvegarde, mais vous devez prendre l'habitude de le faire chaque fois que vous effectuez une grande partie de édition ou que quelques minutes passent. Habituellement, chaque fois que je fais quelques modifications, il suffit d'appuyer sur Control S par habitude. Le projet va être enregistré automatiquement. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Maintenant, d'autres raccourcis ou boutons invités sont utiles lorsque vous naviguez dans la chronologie, car c'est principalement là que vous travaillez la plupart du temps. Si vous faites défiler la page, vous allez de gauche à droite. Si vous appuyez sur Alt et que vous faites défiler la page, vous pouvez effectuer un zoom arrière et ainsi obtenir une vue d'ensemble de votre travail ou, si vous souhaitez l'ajouter un peu plus précisément, vous pouvez zoomer en avant. Ensuite, une autre option très utile est que si vous allez le côté gauche et que vous appuyez sur Alt et que vous faites défiler la page, vous pouvez élargir les treks. Donc, si vous souhaitez voir le son plus clairement, vous pouvez le faire en faisant défiler la page ici. Si vous voulez voir les séquences vidéo, je veux dire, c'est un peu qui ne fonctionne pas vraiment, mais je suppose que vous pouvez les agrandir si vous travaillez avec des photos. Mais d'une manière générale, pour moi, l' audit est plus important si je travaille dessus, ce me permet de voir les niveaux audio et de travailler un peu mieux avec eux. , une dernière chose est que vous pouvez également appuyer sur Ctrl et faire défiler les pistes audio. Si vous agrandissez les pistes audio, Si vous agrandissez les pistes audio comme si vous appuyiez sur Ctrl, vous ferez simplement défiler vers le haut et vers le bas. Je ne l'utilise pas souvent, mais si vous travaillez avec plusieurs couches, disons que vous avez cinq ou six couches vidéo, les couches peuvent sortir du cadre et vous devrez maintenant appuyer sur Contrôlez et faites défiler pour atteindre ces couches finales. Ce ne sont là que des moyens de naviguer rapidement dans la chronologie lorsque vous travaillez. Et il y avait des raccourcis importants que vous deviez utiliser. Un dernier raccourci que vous pouvez également attribuer. Mais je ne crois pas l'avoir déjà signée, mais je me suis juste habituée à l' habitude de le faire sous forme d'ajout de fondu. Je pense appliquer la transition vidéo et appliquer l'usure audio. Donc, si vous voulez appliquer la transition vidéo pour moi en tant que Control D et que vous appliquez toutes vos transitions audio de transition, c'est Control Shift. Encore une fois, vous pouvez les modifier si vous le souhaitez. Donc, ce que cela fait, c'est si vous appuyez sur Control D, culture shift D, car vous verrez qu'un fatal est apparu sur le code que vous avez créé. Donc, si vous travaillez avec des fondus, beaucoup de personnes peuvent sauter des coupes, mais j'utilise parfois des fondus. Vous ne pouvez tout simplement pas faire de coupure ici. Ensuite, j'appuie simplement sur Control D, Control Shift D lorsque je sélectionne cette fille. Et je devrai m'appliquer aux fondus de base. Si vous souhaitez modifier cette phase, vous pouvez accéder aux Préférences puis à la chronologie en bas. Ensuite, vous verrez ici le temps de transition par défaut si vous souhaitez le changer en secondes d'image, durée que vous souhaitez. Il s'agit des raccourcis les plus utiles que j'utilise régulièrement. Alors mettez-vous à l'aise avec. Nous allons maintenant examiner le processus de montage réel, le déroulement des choses et la façon dont vous optimisez correctement la création d'une vidéo. 4. Processus de flux de travail et de modification: Donc, d'une manière générale, si c' est moi qui travaille sur de vrais projets, eh bien, je ferai de même. Il suffit de glisser le fichier vidéo ici et c'est parti. La première chose que je fais est d'agrandir la piste audio. C'est l'une des plus grandes bouées de sauvetage que j'ai découvertes également, en particulier avec le jeu que j'ai ajouté. J'ai donc l'habitude de jouer à Hearthstone, une vidéo d'une demi-heure, et je veux en découper le plus possible, autant d'air que possible. Parce que dans ce jeu, juste de petits moments où rien ne se passe. Et en regardant le son, je peux me voir ou voir ma façon de parler. Et puis je peux voir où rien ne se passe , à savoir, par exemple, ce port. Ensuite, je peux juste le sortir sans que tu aies à regarder la vidéo. C'est ainsi que vous pouvez modifier les parties que vous n'avez même pas besoin de voir. Par exemple, je sais que rien ne se passe là-bas. Je ne parle pas. Rien ne se passe à l'écran. Pour que je puisse le faire sortir comme ici, rien ne se passait. Don, je viens de sortir. Je ne sais pas ce que c'est que cinq secondes de cet air. Et c'est ainsi que je procède au montage d'une vidéo très rapide. Maintenant, bien sûr, si vous voulez faire le strict minimum, c'est ainsi que vous pouvez passer rapidement vidéos et peut-être cinq minutes. Vous n'avez même pas besoin de regarder la vidéo, suffit de la parcourir chaque fois que c'est le cas, cet air et vous ne verrez rien d'intéressant se passer à l'écran. Tu l'arrêtes et ensuite tu pourras reprendre ta vie. Encore une fois, les raccourcis que j' utilise sont le bouton Ajouter des modifications, qui est le bouton A pour moi. Et puis ils les ondulent sur la tête de jeu précédente qui est aiguë juste en dessous. Et maintenant, si, pour une raison ou une autre, j'ai fait des coupures mais que j'ai oublié, disons que je fais une coupure ici, mais que j'ai oublié de la supprimer, mais elle doit être supprimée. Ensuite, j'utilise l' autre que j'ai assigné, qui est une suppression par ondulation ou vous pouvez supprimer d'abord , puis la supprimer par ondulation. Mais oui, c'est une façon orale le faire. Et encore une fois, si je pense que le destin s'applique ici, alors je me contente de Control D et Control Shift. Vous avez ces fondus de base ici. C'est le processus de montage de base si je vais très vite, maintenant, une autre vie si vous voulez aller vite. Donc, par exemple, je ne sais pas si je veux conserver ce morceau de son. Je ne sais pas ce que je veux dire ici ou s' se passe quelque chose d'intéressant, mais ce n'est pas le cas. J'appuie juste sur la touche espace pour jouer, donc c'est ce que je fais d'habitude. Je joue juste et je le regarde. Vous pouvez appuyer sur Espace puis sur L, ce qui permet aux étudiants de passer plus rapidement. Donc, chaque fois que vous appuyez sur L , cela va l'accélérer. Et si tu appuies sur J, ça revient en arrière. Je pense que vous pouvez aussi revenir en arrière, ce que j'utilise rarement. Ce n'est pas vraiment utile, mais vous pouvez appuyer sur Alt Space pour jouer à Press et à d' anciens et anciens L et plus vite ça va descendre. Si vous souhaitez parcourir des clips, je vous recommande de le faire deux fois plus vite. Vous allez gagner encore plus de temps. Encore une fois, tout cela doit devenir une habitude. Les deux premières vidéos que nous allons ajouter, elles seront probablement un peu instables, elles prendront encore beaucoup de temps. Mais plus vous essaierez ce processus et vous vous souviendrez des boutons sur lesquels appuyer, plus vous serez naturellement en mesure de naviguer dans tous les clips et faites-en quelque chose de beau. Et honnêtement, c'est la majeure partie du processus de montage, comme je le pensais, celui-ci va être beaucoup plus long, mais il s'agit simplement de regarder l'audio, parcourir les clips soit en faisant simplement glisser le tête de lecture, ce que je fais habituellement. Je ne joue pas tout ça parce que c'est une perte de temps. Je viens de le parcourir et chaque fois que c'est un moment, je pense que je dois me demander si cela vaut la peine de le garder ou non. Comme un antibiotique comme celui-ci, je peux déjà me couper. Je sais que rien ne se passe, mais je pourrais juste doubler la vitesse. Et c'est tout. Il s'agit simplement du flux de travail de base. Je sais qu'il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons examiner : tous ces préréglages, l'étape des effets, toutes ces étapes en haut. Encore une fois, je ne veux pas compliquer les choses au cas où vous débuteriez. Comme si j'utilisais à peine toutes ces choses de toute façon chaque fois que je fais du montage. Donc, dans le prochain cours, j' en parlerai. Effets utiles et autres conseils utiles que vous souhaiterez peut-être inclure dans vos vidéos. Parce que, bien sûr, le simple fait de faire de telles modifications permet déjà d'obtenir une vidéo captivante, mais cela manque, ce sont des tartes. Nous allons donc ajouter ces espions dans le prochain cours. 5. Des effets importants: Alors, comment rendre les choses plus intéressantes dans Adobe ? Au lieu de simplement réduire cet air ? La première chose que je vais regarder est cette étape d'effet en bas à gauche. En gros, si tu y vas, disons que je veux zoomer quelque part, comme Li qui joue ce dossier judiciaire chaque fois que je le laisse tomber. Cette partie, disons que je veux zoomer sur ce qui se passe. J'ai isolé les segments que vous venez de surligner, puis en haut à gauche, vous accédez au Contrôle des effets. Il s'agit essentiellement de toutes les commandes du clip que vous avez sélectionné. Et ici, vous avez une position, une échelle. Et par exemple, si je veux zoomer ici, je peux simplement faire glisser l'échelle vers le haut. C'est aussi simple que cela. Vous voulez le déplacer dans le monde universitaire, double-cliquez ici pour que je puisse le déplacer librement, ou je peux simplement modifier ces coordonnées de position et les déplacer également. Et c'est tout. J'ai fait un moment fort. Donc, c'est comme ça que vous pouvez faire des choses simples comme celle-ci. Je l'utilise aussi fréquemment. C'est quelque chose qui apparaît comme si je devais constamment isoler de petits clips et zoomer sur mon visage. Donc je vais juste ici. Je zoome puis je m' assure trouver ma webcam en bas ici. Ensuite, j'ai juste fait un petit surlignement de mon visage. Je ne sais donc pas quel type de contenu vous allez créer. Ça peut être du game play, ça peut être du truc IRL. Cela pourrait donc être moins pertinent pour vous. Mais peu importe ce que vous allez faire maintenant, vous savez où se situe l' effet. Position de l'échelle, rotation, je suppose que si vous voulez faire pivoter le club, c'est à vous de décider. Point d'ancrage, je n'en regarderais pas trop. C'est plus utile si vous prévoyez de faire des transitions mobiles ou si vous zoomez sur des objets que point d'ancrage vous sera plus utile ou si vous faites une rotation, je Je suppose que si vous voulez faire pivoter dans le coin, en gros, le point d'ancrage est le point autour duquel les choses reprennent, reprennent et se terminent. Par exemple, si je redimensionne maintenant vous verrez que je vais aller en haut à gauche. Ou si je fais une rotation, elle tournera en haut à gauche. C'est donc ce que fait le point d'ancrage. Mais encore une fois, rien de trop intéressant, si vous ne faites que commencer et qu'ils sont opaciques, nous rendons les choses plus transparentes. Donc, si vous avez plusieurs couches et que vous voulez en rendre une un peu plus transparente, vous pouvez utiliser l'opacité . Ensuite, je suppose qu' une autre utilisation assez fréquente est également un niveau sur les pistes audio. Donc, je peux généralement augmenter le son à environ cinq. Je pense que c'est un peu silencieux. Si je joue de la musique, je passe généralement à moins 30. Mais encore une fois, vous pouvez modifier vous-même le niveau audio. Maintenant, j'utilise régulièrement quelques autres effets . Je vais donc mentionner que c'est ce que j' ai et ordonner les effets ici. Donc, pour arrêter les effets qui s'appliquent principalement au clip que vous avez sélectionné dans votre timeline. Mais si vous recherchez, disons, des corrections de couleur, des choses de ce genre, je vous recommande de passer à cette étape d'effet. Et celui que j'utilise le plus est le Lumetri Color. J'ai été de couleur Lumetri. Voici la bonne. Vous pouvez simplement le faire glisser sur le clip vidéo auquel vous souhaitez appliquer. Et il est maintenant appliqué ici et les effets en haut. C'est ainsi que fonctionnent les effets. Si vous recherchez des effets vidéo et des transitions, vous pouvez voir ce que cela a à offrir ici. Il existe un tas d'effets prédéfinis. Vous pouvez même en télécharger d'autres si vous le souhaitez. En gros, il vous suffit de les faire glisser sur le clip. Ils veulent les appliquer pour sélectionner le clip, puis accéder à l'onglet Effets et il devrait apparaître ici. La couleur métrique vous permet de faire des choses comme la correction de base, qui correspond simplement à la température au-dessus de l'épaule, c'est-à-dire que si vous voulez choisir une exposition de couleur, donc la luminosité et le contraste les reflets font ressortir les reflets plus d'ombres. Tous les éléments de base dont vous avez besoin si vous corrigez les couleurs et disons une photo principalement en extérieur ou sur votre visage. Et bien sûr, c'est aussi la saturation, mais je recommande d'opter pour la couleur métrique. Je l'utilise la plupart du temps. Et un autre que j'utilise assez souvent est le HLS des couleurs, balance des couleurs, le HLS, qui permet également une certaine balance des couleurs, mais d'une manière différente. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus simple , si vous pouvez à nouveau changer la couleur à laquelle vous voulez que les objets ressemblent. Mais cela est plus situationnel que la légèreté et la saturation. Donc, si je veux que quelque chose soit très clair ou très sombre, je vais ici. Et aussi la saturation. Si vous voulez juste jouer à Saturation et rien d'autre, vous pouvez y aller. Ceci. L'une est encore une fois plus situationnelle, juste une version plus simplifiée de ce que nous venons d'examiner. Le premier effet d'ordre que je recommande est le flou gaussien. Je ne sais pas si c'est ainsi que cela se prononce, mais voilà. gauche, va à Sean Blur. C'est juste l' effet de flou de base que beaucoup de gens utilisent. Si vous avez besoin de flouter quelque chose, faites-le glisser à nouveau sur votre clip, surlignez le clip et vous pouvez simplement faire glisser ce flou vers le haut. Tu y vas. C'est juste le flou de base. Maintenant, le dernier effet qui, selon moi, mérite d'être inclus est la récolte, qui, comme on pouvait s'y attendre, est une matière végétale. Donc, si vous le faites glisser sur un fichier vidéo, le recadrage apparaît, vous pouvez simplement choisir la région de votre choix. Vous pouvez même le faire manuellement ici. C'est donc ça la beauté. Vous pouvez simplement entrer ici, mais si vous avez besoin de chiffres ou de pourcentages spécifiques, vous pouvez simplement le faire glisser ici, selon votre préférence. Ce sont les effets que j'utilise la plupart du temps lors de l'édition. Ce sont ceux pour lesquels j'ai créé des préréglages pour nous tous, et c'est quelque chose que nous examinerons dans le prochain cours, savoir comment automatiser tout cela, comment vous simplifiez les choses, plus plus facile, et quelques autres étapes supplémentaires importantes qui, je pense, pourraient vous aider tout au long de votre voyage. 6. Des images clés, des préréglages et d'autres conseils: est maintenant temps de passer à quelques conseils supplémentaires et choses importantes que vous devriez savoir si vous envisagez vraiment d'éditer davantage. Et il s'agit tout d'abord des images-clés. Les keyframes sont un concept important. Faisons en fait une chronologie claire. Mais un fichier vidéo est de retour. Et je vais juste sélectionner la première partie ici. En gros, nous avons examiné les effets que nous pouvons mettre à l'échelle et d' autres choses de ce genre, mais nous voulons avoir quelque chose de plus dynamique et de plus émouvant. Et c'est là que cette barre latérale est utile. Si vous, disons, appuyez sur le chronomètre ici, activez l'animation. Vous verrez apparaître quelque chose ici, qui est une image-clé. Cela signifie qu'à ce stade, échelle, 100. Et je voulais zoomer, disons que je vais ici et que je vais maintenant monter l'échelle à 142 dans ce cas. Maintenant, entre ces deux images-clés, elle passera des cent trente, cent quarante deux. Je peux le déplacer, mais je suis allé sur les bords et maintenant, si on regarde la vidéo, elle zoome. est ainsi que s'inquiétaient les keyframes. En gros, si vous voulez que les objets bougent, vous pouvez changer de position, choisir des échelles, des rotations, une opacité qui est principalement utilisée si vous faites un fondu, par exemple, vous pouvez déjà faire un fondu comme nous l'avons vu avant. Si vous appuyez sur Ctrl D, le champ est appliqué. ailleurs, si vous cliquez sur un fondu, les effets s' ouvrent également et vous pouvez l'étendre si vous le souhaitez. agit du fondu qui apparaît à partir du noir dans votre vidéo, ou vous pouvez le faire manuellement sélectionnant simplement le fichier vidéo, revenant sur l'opacité, en cliquant sur le chronomètre. Vous commencez à 0. Si tu trouves que c'est un peu cuit, alors c'est toujours un peu salissant. Vous devriez le faire sur des clips plus courts afin mieux gérer votre temps. Mais disons que je voulais me concentrer sur ce point. Oui, tu ne peux pas vraiment le redire pour l'instant parce que j'utilise un fichier d'une demi-heure. Mais si vous faites glisser le curseur ici sur cette chronologie ou sur cet élément en bas, vous pourrez zoomer et voir les deux images-clés. Maintenant, il passe également de 0 à 100. Juste un peu de plasticité. C'est ainsi que fonctionnent les keyframes. Des trucs d'animation de base. Si vous voulez avoir plus de mouvement dans vos clips , je l'utilise régulièrement également. Le suivant concerne les préréglages personnalisés. Donc, si vous passez aux effets, vous aurez peut-être remarqué qu' il y a un dossier de préréglages qui sera probablement vide pour la plupart d'entre vous et moins rempli de choses différentes. Et en gros, vous pouvez activer tout ce qu'ils veulent et le prérégler. Simplifiez donc le processus. Vous pouvez voir ici un tas de corrections de couleur, qui sont essentiellement des corrections d' appel que j' ai faites pour certaines prises de vue, comme pour certaines situations, des angles de caméra incertains, certaines heures de la journée. Et je peux simplement le faire glisser sur mon clip et vous verrez qu'il applique automatiquement la couleur Lumetri, qui contient un tas de paramètres que j'ai déjà intégrés. Donc, si vous souhaitez créer votre propre préréglage, supposons que vous vouliez le préréglage couleur HLS. Il vous suffit donc de faire glisser Color HLS sur. Vous pouvez modifier les réglages quelle que soit votre jambe. Allons-y. Cela a l'air horrible, mais peu importe, vous voulez juste surligner, équilibrer les couleurs, cliquer avec le bouton droit de la souris, enregistrer le préréglage. Et c'est aussi simple que cela. Ils lui donnent simplement un menu, appuyez sur OK, et il devrait apparaître dans ce dossier. Ensuite, chaque fois que vous souhaitez réutiliser les paramètres, vous pouvez simplement accéder à votre dossier de préréglages et le faire glisser sur votre clip. Et vous pouvez le faire avec n'importe quoi, même si vous créez simplement un effet de zoom, par exemple, ce simple effet de pop est celui que j'ai enregistré. Prenons une photo aléatoire comme celle-ci. L'un de moi quand j'étais enfant. Et je veux que ça apparaisse ici. Ce que je ferais, c'est simplement le faire glisser et si je le joue, vous le verrez apparaître et une ombre automatique est également appliquée. En gros, comment fonctionne comme je viens de faire une balance. Je vais zoomer ici. J'avais deux images-clés, une à 0, maintenant une qui ajoute 100, et j'en ai ajouté un peu. Si vous cliquez sur cette flèche ici, plus avancée, j'y ajoute un petit effet , une petite courbe. Mais si vous passez à Motion et que vous enregistrez ce préréglage, vous pouvez même enregistrer des échelles des animations ou quoi que ce soit d'autre. suffit d'appuyer dessus pour obtenir deux choses. Il possède à la fois l' ombre projetée et le mouvement. Donc, si vous souhaitez sélectionner les deux, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée. Cliquez sur les deux. Vous pouvez maintenant cliquer avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage et les deux apparaîtront dans votre préréglage, mais c'est ainsi que vous créerez vos propres préréglages et les appliquerez. Maintenant, je pense qu'une autre chose est vraiment importante si vous souhaitez également créer des préréglages. J'ai réalisé, par exemple, ce point fort, qui met en valeur une petite partie de la vidéo. J'ai aussi cette version qui n'est qu'une boîte jaune. Si vous voulez le faire, les masques sont vos amis. Le masque est vraiment important. En gros, je vais revenir à Color HLS, et c'est pourquoi j'utilise la couleur HLS plutôt que la couleur Lumetri parfois si je l'applique ici et que je la crée, disons complètement noire, mais je ne veux pas que cela soit appliqué à l'ensemble du clip. Ensuite, vous pouvez collecter, par exemple, ce rectangle ou dessiner librement ou créer un cercle. Je vais cliquer sur le rectangle. Et vous avez vous-même un masque, qui n'est qu'une partie de la vidéo concernée. Vous pouvez le faire avec tout sauf des corrections de couleur. Mais par exemple, si vous voulez juste me corriger en couleur en bas, les droits peuvent créer un masque, mais au-dessus de la caméra ici et puis juste corriger les couleurs et cela ne fera que Appliquez-le à cette boîte. Fait quelque chose d'utile au cas où vous voudriez faire des surlignements. C'est ainsi que fonctionnent les masques. Et je pense que c'est une fuite vers la plupart des effets, si vous le souhaitez. Mais l'effet qui s' applique le mieux est probablement le flou gaussien. Supposons que vous ayez un flou et que vous l'appliquiez à votre chronologie. D'habitude. Vous souhaitez flouter les spécificités de votre vidéo. Supposons que vous souhaitiez censurer quelque chose qui n'est approprié ou que vous ne voulez pas que le spectateur le voie, puis vous faites simplement glisser votre pinceau sur vous tout en augmentant le flou autant que vous le souhaitez, autant que vous le souhaitez comme vous le jugez approprié. Maintenant, si le flou gaussien ne fait pas l'affaire, il y a aussi, je pense, oui, de la mosaïque et ce ne sont que des effets de pixels. Donc, au cas où vous voudriez sortir un pixel, quelque chose de mosaïque sera votre ami. Mais si vous optez pour le flou, vous suffit à nouveau d'ajouter un masque et maintenant vous pouvez simplement flouter la partie de la vidéo que vous souhaitez. Masquer la morsure plus grasse, c'est à quel point les bords sont doux ou s'ils n'avaient que des bords , ils doivent être vraiment rugueux, comme ici. Vous avez juste 0 si vous voulez que les bords soient un peu plus logiciels, vous pouvez simplement augmenter ce chiffre. Encore une fois, il suffit de modifier les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Mais ce ne sont que les effets que j' utilise la plupart du temps, comment les appliquer, comment fonctionnent les masques et comment créer des préréglages à partir de ceux-ci. Ainsi, vous pouvez simplement accéder à votre dossier et les faire glisser sur votre chronologie sans avoir à faire la même chose encore et encore Je crée même un nouveau zoom de dossier, qui c'est juste que certaines caméras indiquent que si je fais ça, elle zoomera automatiquement sur ma caméra parce que bon, c'est le mouvement que je mets. Deux autres choses que je veux montrer ici, à savoir qu'elles ne sont pas affectées à la base. Ce sont donc tous les effets que je voulais éliminer et les préréglages. Disons que j'ai mon fichier vidéo ici, mais que se Disons que j'ai mon fichier vidéo ici, passerait-il si vous aviez un fichier vidéo d'une ou deux heures ? Je ne veux pas utiliser les deux heures par défaut. Ensuite, vous devrez peut-être regarder ici où le clip dure environ cinq minutes que vous voulez utiliser. Mais il existe un moyen plus rapide si vous allez à la source ici, car la plupart du temps, nous serons vides. Mais si vous faites d'abord glisser votre fichier vidéo ici, vous obtenez juste un préréglage de l'ensemble du fichier. Et maintenant, voyons voir, vous voulez trouver ce clip de cinq minutes et c'est la seule chose que vous souhaitez utiliser pour le modifier. Vous pouvez simplement appuyer sur les boutons I et O, qui signifient entrée et sortie. Donc, si vous trouvez le début de votre clip, appuyez sur I comme n, et sur le n, vous appuyez sur O pour indiquer que Arctic Coastal, le faites glisser si vous le souhaitez. Maintenant que vous avez surligné le clip de cette source que vous souhaitez utiliser, il vous suffit de faire glisser ce fichier vidéo sur votre chronologie et vous avez terminé. Maintenant, une autre chose intéressante que vous pouvez faire est simplement faire glisser à partir d'ici, c' est-à-dire de faire glisser la vidéo uniquement ou de faire glisser l'audio uniquement au cas où vous auriez juste besoin d'utiliser la séquence vidéo ou si vous avez juste besoin de utiliser la séquence audio. C'est également possible. Gardez cela à l' esprit. Et si vous souhaitez utiliser une partie différente de la vidéo, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur la chronologie ici et cliquer sur Effacer les entrées et les sorties. Cela va à nouveau supprimer les marqueurs, ou vous pouvez à nouveau travailler avec le fichier vidéo complet. La dernière chose que je veux aborder sont les coupes que j'utilise. D'habitude, je me contente de sauter des coupes. sauts ne sont que des coupes droites comme celles-ci, qui nous ont aidés à passer d' une scène à l'autre. Cela utilise principalement YouTube. C'est très bien. Je l'utilise tout le temps et je pense que la plupart des gens le font. C'est le plus rapide et le plus efficace. Ce que vous pouvez faire si vous voulez le rendre un peu plus doux et moins fluide, vous pouvez simplement ajouter une transition, ce que je fais parfois et de cette façon, ils pourraient être moins sévères. Une chose que beaucoup de gens semblent apprécier, en plus d'une coupure en L et en J, c' est-à-dire que le fichier audio est c' est-à-dire que le fichier audio est un peu plus tôt ou plus tard que les découpes vidéo. Je n'en suis donc pas un grand fan. La plupart du temps, il faut également consacrer beaucoup de secondes supplémentaires à chaque vidéo. Mais si vous souhaitez créer des codes GNL, comment procéder, il vous suffit d'appuyer sur le bouton tout en le faisant glisser dans la direction souhaitée. Maintenez à nouveau Alt. De cette façon, vous pouvez effectuer des coupes indépendamment de la piste audio. Eh bien, si vous faites cela sans appuyer sur Alt, vous allez juste effectuer une coupe normale. Vous allez simplement déplacer le fichier vidéo comme ceci. Mais en maintenant la touche alt enfoncée, vous pouvez modifier la vidéo ou l' audio séparément. Faire des coupes spéciales comme celles-ci. Ce sont la plupart des éléments que j' utilise pour créer mes vidéos, tous les raccourcis, l' ensemble de mon processus de montage. Et j'espère que vous pourrez voir comment vous pouvez l'ajouter comme des vidéos d'une demi-heure en dix minutes, ce qui signifie juste, par exemple, que je peux éviter tout ce vide. Chaque fois que je parle, je peux le parcourir deux fois plus vite, voir s'il est pertinent de le garder ou non. Je ne voudrais jamais ajouter un effet ou quelque chose comme ça. Je peux simplement accéder à mes préréglages et les faire glisser sur des zones. Maintenant, terminons ça. Et le dernier cours où nous allons exporter les projets. 7. Rendu + projet de cours: Nous avons maintenant terminé. La dernière chose à faire est d'exporter un projet. Si vous allez dans File Export Media, vous serez accueilli par cet écran. Maintenant, voici le format, vous pouvez jouer avec ceux-ci. J'utilise toujours le H.264. Je pense que c'est ce que la plupart des gens utilisent de toute façon. Mais si vous souhaitez créer un fichier audio uniquement, disons que vous faites un épisode de podcast, passez au format MP3. Il contient des fichiers audio ou vidéo dont vous avez besoin pour plate-forme que vous souhaitez télécharger ou peut-être qu'ils veulent quelque chose de spécifique que vous pouvez faire. Donc préréglé, j'ai l'habitude de rester ici. Je dois être honnête, je ne connais pas trop ces préréglages comme les préréglages Twitter, les préréglages YouTube. Mais je viens d'utiliser le nom de sortie très trahi de Match Source. C'est ici que se trouve votre fichier. Je ne le mets généralement pas dans le même dossier que celui où l'édition. Donc, si je vais sur Edit, voici l'éditeur Skillshare sur lequel nous travaillons actuellement. J'ai dit que j'avais un dossier avec des vêtements finlandais sur mes vidéos terminées. Ainsi, je peux simplement supprimer tous ces dossiers d'édition contenant tous ces fichiers supplémentaires que j'ai téléchargés ou dont je n'ai plus besoin. Maintenant, auditez là-dessus. Je pense que la plupart des paramètres devraient être assez standard, relativement identiques ou vous ne devriez pas trop vous inquiéter. Maintenant, si vous avez des problèmes de course, encore une fois, vous pouvez probablement trouver une solution de plusieurs manières . Sûrement des personnes âgées qui pourraient aider plus que moi. J'ai un encodage matériel au lieu d'un logiciel, je suis généralement ces cases non cochées. Cliquez simplement sur Exporter et la vidéo commencera à être exportée. Et tu as terminé. Il suffit d'attendre que le processus d'exportation soit terminé plupart du temps, l'enjeu, je veux dire, cela dépend de votre projet et des fichiers que vous utilisez, bien sûr. Mais chaque fois que je travaille sur une vidéo d'une demi-heure comme celle-ci avec un éditeur de musique, je pense comme ça. Il faut environ dix minutes pour courir. Cela dépend également de votre ordinateur. Mais si cela dure plus d'une heure et que vous avez l'impression d'avoir très courte vidéo et qu'il trop logique que cela prenne autant de temps. Vous avez probablement quelque chose à corriger dans ces paramètres ici, ou votre ordinateur exécute un tas de tâches en arrière-plan, assurez-vous simplement que rien n' interfère avec ce processus. Maintenant que ce cours se termine, il y a quelques points que j'aimerais que vous retiriez et j' aimerais voir que vous travaillez tous sur Skillshare, je pense que vous pouvez publier votre projet ci-dessous. Donc, si vous avez réalisé vos premières vidéos ou vous avez réalisé ou appris le montage, vous avez besoin d'un levier de feedback ci-dessous. Je vais y jeter un œil. Je vais vous faire savoir ce que j'en ai pensé. Quelles sont les choses que vous pourriez ajouter ou expérimenter ? Encore une fois, ce cours est destiné à vous donner les bases pour commencer. Ce sont toutes les choses que j'ai apprises après des jours passés à regarder les tutoriels proposés, sans passer des semaines à jouer avec les raccourcis. Certains des raccourcis, comme l' ondulation de la tête de jeu précédente, en pensant à six mois pour le comprendre, je voulais juste créer ce truc de droïde très condensé avec tout ce que j' utilise au quotidien base. Et je sais que beaucoup d'éditeurs l'utilisent probablement aussi et j'espère que cela deviendra une routine pour vous également, adaptée à votre style et que vous obtenez le contenu maintenant et YouTube sur un assez bon niveau. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a été utile et bonne journée.