Montage vidéo dans Final Cut Pro X : apprendre les bases en 1 heure

1. Introduction: Vous pouvez croire ou non ce que je vais dire, mais je crois personnellement que le montage vidéo est la compétence la plus importante qu' une personne puisse maîtriser à notre époque. Dans les temps modernes où nous vivons, la personne moyenne passe tellement de temps et consomme tellement de contenu d'Internet que vous êtes la personne qui produit le contenu consommé par les masses générales. Vous avez un grand avantage et vous avez de bonnes nouvelles pour vous. Jetez un coup d'œil à cette édition ici. Je veux juste voir que voir ça a l'air plutôt bien, non ? Et si je vous disais que c'était fait en quatre étapes de base, 1234 ? Bonjour à tous et bienvenue dans ce dernier cours Cut Pro pour débutants. m'appelle Lambert et je suis étudiant en quatrième année en médecine et cinéaste à temps partiel depuis sept ans. Aujourd'hui, pendant toutes ces années dans le domaine du cinéma, j'ai passé littéralement des milliers d'heures à monter dans Final Cut Pro. Et en plus de cela, j'ai édité une grande variété de vidéos différentes. De l'édition Instagram aux publicités pour les grandes entreprises, passant par les résultats que je garde pour moi pour ouvrir vidéos de chirurgie cardiaque que j' ai sur ma chaîne YouTube. Cela étant dit, certains paramètres clés et certaines caractéristiques clés restent les mêmes dans chaque édition de ma version. C'est exactement ce que nous analysons dans ce cours ici. Il s'agira donc d'un cours Final Cut Pro pour les débutants, mais je ne vais pas perdre votre temps en analysant les plus petites choses de ce programme d'édition. Ce cours est axé sur l'enseignement ce que vous devez vraiment savoir sur ce programme d'édition pour créer de bonnes bases afin que vous puissiez vous appuyer sur cela et devenir un éditeur compétent. Et croyez-moi, quand je dis cela pour couvrir une grande variété d'aspects quand il s'agit de Final Cut Pro dans ces leçons. Alors, à qui ce cours s'adresse-t-il vraiment ? Si vous souhaitez des caméras et que vous les avez accumulés dans votre ordinateur, et que vous voulez simplement apprendre à éditer ces vidéos. Ce cours est fait pour vous. De plus, si vous voulez créer les bases pour commencer votre carrière de montage vidéo et monétiser ce passe-temps du montage vidéo. Ce cours est également pour vous dans discours général, ici est le guide Final Cut Pro le plus court, le plus complet et le plus à jour pour les débutants afin de stimuler réellement votre carrière en tant que monteur vidéo. Il suffit donc de cliquer sur la vidéo suivante pour me rejoindre dans ce voyage pour comprendre ce pour comprendre logiciel de montage et devenir à l'aise. éditeurs de Final Cut Pro. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans ce cours. Je suis très heureux de vous avoir ici dans cette petite leçon, je vais discuter du projet de classe que vous êtes appelé à terminer à la fin de celui-ci. Il s'agit évidemment d'un cours pour débutants de Final Cut Pro. Le projet de classe que vous êtes appelé à réaliser, si vous le souhaitez, sera un petit montage, bien sûr, édité par vous dans ce logiciel d' édition basé sur les principes et les leçons dont nous allons parler. dans ce cours. Croyez-moi, il y a beaucoup de choses à apprendre dans ce cours qui peuvent être appliquées à ce projet de classe, nous allons parler de transitions, de titres, de boîtes aux lettres, effets de ralenti, d'images-clés, effets sonores musicaux. Nous allons donc parler de nombreuses choses que vous pouvez appliquer dans votre modification. J'ai donc vraiment hâte de voir ce que vous allez créer. Et je vais également mentionner que je vais personnellement regarder et examiner chacun des projets de classe que vous soumettez. Je vous encourage donc vraiment à éditer une vidéo basée sur les principes dont nous avons discuté dans ce cours. Cela vous aidera à vous familiariser avec Final Cut Pro. Et même si vous ne terminez pas les projets de cours, mais vous avez quelques questions dans la leçon qui suivra. Assurez-vous de les publier dans la section de discussion ci-dessous, je répondrai à chacune de vos questions. Alors, une autre journalisation, bienvenue dans ce cours et passons à la première leçon. 3. Arperçu de l'interface: Bonjour à tous, Bienvenue dans la première leçon de ce cours. Nous allons garder cette leçon très simple et basique. Dans cette leçon, nous allons simplement voir l' interface de ce programme d' édition. Nous allons examiner la chronologie, les titres, le l'inspecteur et le menu d'évaluation des couleurs. Et je vais juste expliquer où tout se trouve. Vous allez donc vous familiariser avec l'emplacement de tout ce qui se trouve dans la prochaine leçon dans laquelle nous allons les approfondir. Bien sûr, chaque séquence cinématographique, chaque vlog, chaque vidéo commence par créer un nouveau projet. C'est donc la première chose que vous allez faire en tant qu'éditeur de coupe finale, nous allons créer un nouveau projet. Pour ce faire, nous allons entrer dans le projet File New. Cela apparaîtra donc au milieu de votre écran et nous allons simplement nommer notre projet, par exemple, la démo de Final Cut Pro X. Il s'agit donc de l' interface que vous voyez lorsque vous créez un nouveau projet. Passons donc en revue tout. Donc évidemment, pour éditer des vidéos et enfin gabbro, nous devons importer la vidéo. Il existe deux façons d'importer des vidéos dans ce logiciel de montage. La première façon et la façon que je préfère consiste en fait glisser-déposer un fichier vidéo dans la timeline. La chronologie est cet endroit juste en bas du programme de montage. C'est ici que les clips apparaîtront. Alors glissons-nous et déposez ce clip de ciel nocturne. Et en fait, nous pouvons voir l'image du clip au milieu du programme de montage. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également trouver le clip en haut à gauche du programme dans la section média Final Cut Pro dispose également d'un service dans lequel vous pouvez importer des clips directement à partir du logiciel final vendu. sans les faire glisser et les déposer directement de votre ordinateur. Final Cut Pro accède au stockage de votre ordinateur aux clips sources. Mais je n' aime pas vraiment cette méthode. Je fais toujours glisser et déposer mes clips dans la chronologie de Final Cut Pro. Nous avons donc maintenant notre clip dans la chronologie. Allons de l'avant et analysons à nouveau l'interface du programme. Nous allons donc commencer par en haut à droite de votre écran dans le menu de sélection des médias. Comme vous pouvez le voir ici, le menu de sélection des médias comporte trois sous-catégories différentes. La sélection vidéo, qui, comme nous l'avons dit, permet de trouver les vidéos que nous avons importées. Notre chronologie ici est celle des laboratoires DCD Knight, par exemple. En plus de ce menu de sélection individuelle, nous pouvons également voir les différentes bibliothèques que nous avons avec nos quatre bibliothèques différentes que j'ai créées. Si vous appuyez sur ce bouton ici, il s'agit en fait du menu de sélection audio. Et dans l'autre menu de sélection, nous avons également le choix entre trois sous-catégories. Musique Garageband et certains effets sonores préenregistrés dans ce logiciel Final Cut Pro. Encore une fois, juste en regardant maintenant, je vais tout vous expliquer dans la prochaine leçon. Ensuite, nous avons la sous-catégorie des titres et générateurs ainsi que les titres et générons cette sous-catégorie. Nous avons juste une large sélection de titres différents et de différents générateurs, que je vais également expliquer ce qu' est un générateur dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, sachez simplement que dans la zone supérieure gauche, dans cette petite zone supérieure gauche, la zone de sélection des médias, nous avons des clips à la source à mettre dans la chronologie, tous les complexes à mettre dans la chronologie et titres et générateurs pour trouver et placer la chronologie. Maintenant, passez à la chronologie. Qu'est-ce qu'une chronologie exactement ? La chronologie est l'endroit où nous structurons réellement notre édition, où l'éclipse arrête et où nous les manipulons réellement. Comme vous pouvez le constater, cette ligne rouge est ce qu'on appelle la tête de lecture. Et lorsque nous appuyons sur Space, la vidéo commence à être diffusée. Et comme vous pouvez le voir, la tête de lecture passe par la vidéo. La lame est donc ce que les spectateurs font à chaque image de la vidéo, lorsque nous appuyons contre l'espace, la tête de lecture s'arrête. Comme vous le savez peut-être, chaque seconde vidéo que nous voyons, elle est composée de 24 images différentes. Donc, si nous effectuons un zoom avant sur ce clip, nous pouvons voir les différentes images qui composent chaque vidéo afin de zoomer ou de zoomer dans la chronologie, il y a deux manières. La première consiste à appuyer sur ce bouton juste ici, et il suffit de faire glisser ce curseur dans le zoom avant et le zoom arrière. Donc, c'est exactement le même clip. Si nous la jouons du début au début, vous pouvez voir que la tête de lecture se déplace simplement dans le clip. Maintenant, si nous zoomons un peu plus, cela reste exactement le même glib et le noir, cela va plus vite car encore une fois, le clip est zoomé avant. N'oubliez pas que c'est ainsi que vous effectuez un zoom avant et un zoom arrière pour voir l'éclipse de votre chronologie. Si vous voulez aller en détail sur un objet spécifique, vous effectuez un zoom pour manipuler le clip, puis effectuez un zoom arrière pour voir l'ensemble de votre projet. C'était donc à peu près tout ça quand il s'agit de la visibilité des clips dans la chronologie. Maintenant, comment manipuler des clips sur Final Cut Pro, nous avons différents outils pour ce travail. Vous pouvez accéder aux différents outils pour manipuler les clips via ce bouton, ici, dans ce menu, nous avons tous les différents outils que vous pouvez utiliser pour manipuler nos clips et le différents raccourcis pour y accéder plus rapidement. Nous allons discuter des raccourcis dans une autre leçon pour l'instant, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Voyons maintenant différents outils. Nous avons l' outil Sélectionner, l'outil de coupe, l'outil de position, l'outil sélection de pluie V, l'outil lame, l'outil zoom et la poignée. Encore une fois, nous allons étudier ce que chacun de ces outils fait dans la prochaine leçon. Nous n'avons plus qu'une vue d'ensemble du programme. Maintenant, continuons et cliquons sur la vidéo que nous avons importée dans notre chronologie. Ainsi, une fois que nous avons cliqué sur notre vidéo, vous pouvez voir qu' en haut à droite, le menu d'inspection s'affiche. Le menu d'inspection est divisé en quatre sous-catégories différentes. Dans la première sous-catégorie du menu d'inspection, nous pouvons manipuler la composition d'un clip. Par exemple. Nous pouvons modifier l'opacité du clip pour le rendre moins visible. Nous pouvons modifier l' échelle du clip. Comme vous pouvez le voir ici, ce sont des âmes avec un pourcentage. Donc, si on tape 100 %, la balance sera de 100 %. Et nous pouvons également recadrer le clip, couper la droite ou la gauche, le haut ou le bas du clip et le déformer. En plus de cela, nous pouvons ajouter la stabilisation et d'autres effets qui vont discuter plus tard de la sous-catégorie suivante du menu d'inspection, qui est essentiellement un menu qui a aidé vous manipulez encore plus le clip, c'est le menu d'étalement des couleurs. À partir du menu d'étalement des couleurs, nous pouvons simplement gâcher l'exposition, la saturation et la couleur du clip. Encore une fois, nous allons avoir une leçon spéciale sur l'étalement des couleurs. La troisième sous-catégorie du menu d'inspection est le menu sonore dans lequel vous pouvez modifier le volume et ajouter des effets sur le son du clip. Enfin, la quatrième sous-catégorie du menu d'inspection est ce bouton dans lequel, si nous appuyons dessus, nous voyons simplement certaines informations en ce qui concerne la vidéo, par exemple le la durée de la vidéo, les paramètres audio de la vidéo, les paramètres vidéo de la vidéo, la fréquence d'images avec laquelle elle a été prise. En général, je n'utilise jamais cette quatrième catégorie du menu d'inspection. Maintenant, il y a deux autres choses dont nous allons discuter dans cette première brève leçon quand il s'agit de Final Cut Pro, la première chose à faire est ces trois boutons ici. Le premier bouton est un bouton que nous pouvons simplement rogner le clip, comme nous l'avons fait dans le menu de l'inspecteur, mais maintenant à la main, suffit donc de glisser-déposer, de rogner notre clip. En plus de cela, nous pouvons le déformer et le transformer en utilisant ce bouton ici, qui se trouve sous la vidéo à côté de l' outil de manipulation des recadrages, nous pouvons appliquer un étalement des couleurs de base à notre vidéo. Encore une fois, je n' utilise jamais ce bouton. Ce troisième bouton est cependant très important pour les éditeurs. C'est le bouton de vitesse, et il est indiqué par ce petit compteur de vitesse ici. En appuyant sur ce bouton, nous pouvons modifier la vitesse de la vidéo. Nous pouvons le ralentir, le rendre plus rapide. Nous pouvons le tenir pour que nous puissions geler la vidéo, inverser, réinitialiser la vitesse. Nous pouvons donc manipuler beaucoup la vitesse de la vidéo. Et encore une fois, nous allons avoir une leçon spéciale quand il s' agit de ramping de vitesse et comment 4. Les outils: Bienvenue dans la deuxième leçon de ce cours, dans laquelle après avoir parlé l'interface de base de Final Cut Pro, nous allons approfondir la chronologie et les outils que nous utilisons pour manipuler les clips, bien sûr, au repos sur notre chronologie. Nous allons donc analyser ce que tout d'abord, la chronologie est à nouveau. Ainsi, comme son nom l'indique, la chronologie est l'endroit où tous les clips reposent. Et nous avons à nouveau une tête d'affichage qui démarre et se déplace entre les clips pour dicter quelle image est jouée à sa seconde. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté un autre clip à notre chronologie. Ainsi, lorsque nous appuyons sur Space et sur la tête de lecture Blaze, nous pouvons voir qu'il se déplace d'un clip à l'autre. Il s'agit là encore d'une chronologie. C'est juste l'endroit où se trouvent les clips dans nos vidéos. Encore une fois, pour cette leçon, j'ai importé un deuxième clip, comme vous pouvez le voir ici est un clip du soleil juste le lever à un time-lapse. Et maintenant, nous allons approfondir les outils que nous pouvons utiliser pour manipuler ces clips. Encore une fois, pour accéder aux outils, comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, vous appuyez sur ce bouton ici, et nous avons tous ces outils à choisir dès maintenant, comme vous pouvez le voir, l'outil que nous avoir choisi est désélectionné. Et c'était juste un clip dans lequel chaque fois que vous cliquez sur la chronologie, la tête de lecture s'y rendait. Je vais donc cliquer ici pour jouer Head Go ici. Et je vois ici le cadre du clip que j'ai sélectionné dans ma zone de visualisation. Le clip de sélection est donc à peu près la chèvre, l'outil Sélectionner. C'est à peu près l' outil incontournable lorsque vous ouvrez enfin, Hasbro, vous ne pouvez pas vraiment manipuler les clips avec cet outil. Vous pouvez faire avec cet outil est en fait de sélectionner les clips. Comme son nom l'indique, il suffit de cliquer sur les outils. Vous pouvez choisir un clip et le déplacer dans la chronologie, nous parlerons des effets du déplacement d' un clip au-dessus d'un autre dans les leçons ultérieures. Et bien sûr, si nous cliquons avec le bouton droit sur une vidéo, nous avons ce menu qui apparaît, ce qui nous permet encore une fois de choisir différentes options. Toutes ces options sont assez explicites. Je ne vais pas plonger très profondément là-dedans, mais nous pouvons créer un nouveau clip composé. Nous allons parler dans les leçons ultérieures de ce que c'est. Nous pouvons modifier la durée, détacher l'audio, renommer le clip. En général, je n'utilise aucune de ces options sauf du nouveau clip commun et elles détachent l'option audio. C'était donc l'outil sélectionné, c'est à peu près un outil dans lequel il suffit de sélectionner clips et de les déplacer dans la chronologie si vous le souhaitez, ce raccourci pour accéder à cette électrode est le bouton de votre clavier. Passons à notre prochain outil, il s'agit de l'outil de coupe. Le raccourci de l'outil de coupe est le bouton T de votre clavier. Donc, pour accéder au rêve, faites plus vite que d'aller ici, puis de sélectionner Dream, suffit d'appuyer sur D sur votre clavier et vous disposez immédiatement de l'outil de coupe. Maintenant, ce que fait l'outil de coupe, c' est qu'il rêve de votre vidéo. Comme vous pouvez le constater, il suffit de sélectionner la durée de la vidéo en faisant glisser votre curseur sur votre souris dans la vidéo. Par exemple, s'il s' agit de notre vidéo et nous connaissons la durée que nous voulions avoir. Par exemple, nous ne voulons pas modifier la durée, mais nous allons modifier ce qui est affiché dans la vidéo. Il suffit d'appuyer sur l' outil de coupe et de faire glisser notre clip. Cela nous donne donc la possibilité de modifier ce qui est affiché dans notre vidéo sans modifier la durée de la vidéo. Notez que pour utiliser les trois entrées, vous devez disposer d'une version plus courte de votre clip dans la timeline. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Cette vidéo ici, les premières vidéos que vous pouvez voir, si j'appuie à nouveau sur Désélectionner pour mieux la voir, la première vidéo ici est une vidéo complète du début à la fin. Comment puis-je le savoir ? Si je touche la fin de la vidéo, si je clique sur la fin de la vidéo et que j' essaie de la faire glisser pour en révéler davantage. Voyez cette ligne rouge qui indique que le clip est terminé. Si je clique à la fin de la vidéo et que je glisse vers la gauche, alors je peux rêver de la vidéo, comme vous pouvez le voir maintenant que nous avons coupé la vidéo et nous pouvons voir la vidéo complète dans notre chronologie. Ensuite, nous appuyons à nouveau sur P et accédons à l'outil de coupe. Vous pouvez voir que nous pouvons réellement adapter la vidéo aux parties que nous voulons. Encore une fois, rappelez-vous, en règle générale, que l'outil de coupe fonctionne si la vidéo que vous avez dans votre montage est plus courte que la version complète d'origine du clip. Mais assez avec l'outil de coupe. Parlons des deux outils les plus fréquemment utilisés dans Final Cut Pro, qui est bien sûr l' outil lame et l' outil de sélection de la plage. Ces outils que vous devez maîtriser pour devenir un bon éditeur et Final Cut Pro. Commençons par l'outil lame. Le raccourci, comme nous l'avons vu de l'outil lame, est la lettre B. Et en tant qu'éditeur, vous utiliserez l' outil lame tous les jours, chaque fois que vous modifiez avec Final Cut Pro, c'est l'outil le plus important à connaître. La lame le fait. Ce qu'il fait, c'est qu'il coupe l'éclipse. Il est indiqué avec un rasoir. Et quand j'appuie sur un clip, vous pouvez voir qu'il tranche le clip à l'endroit où j'ai cliqué. Je clique ici, je clique ici, je clique ici, et le clip est découpé en cinq morceaux différents. Maintenant, après avoir tranché le clip, si j'appuie sur un pour accéder à l'outil de sélection, je peux sélectionner des parties de la vidéo, puis avec le retour arrière, je peux les supprimer. Voici donc comment manipuler les clips sur Final Cut Pro dans une version très basique, c'est le principe fondamental du montage vidéo. L'échange entre l'outil lame et la désélection pour supprimer des parties des clips que nous ne voulons pas. Encore une fois, si j'ai ce clip ici et que je veux supprimer, par exemple, une partie du clip. J'appuie sur B, j'accède au Blade deux, je coupe ici, et je coupe ici. Ensuite, pour accéder à l'outil Sélectionner, cliquez sur Retour arrière, et la partie de l'élément que nous voulions à l'extérieur est supprimée. Encore une fois, c'est le principe de base montage vidéo et nous allons nous appuyer sur ce principe pour devenir un jeu. grands éditeurs, comme nous l'avons dit, le deuxième plus souvent utilisé. L'outil en tant qu'éditeur va être l'outil de sélection de plages. Maintenant, l'outil de sélection de pluie, accessible par la lettre R sur votre clavier. Raccourci, ce qu'il fait, c' est qu'il nous aide à sélectionner une partie du clip. Donc, l'outil de sélection de l'utilisateur sur lequel je vais cliquer et faire glisser ma souris pour sélectionner, bien sûr, une partie du clip. Et cette partie que j'ai sélectionnée, je vais manipuler avec ce bouton ici, le bouton de vitesse. C'est ce que je fais habituellement avec l'outil de sélection. Je sélectionne une partie du clip , puis je le rends plus rapide ou plus lent. J'utilise donc généralement l'outil de sélection de plage pour modifier la vitesse de mon clip. Je sélectionne donc à nouveau la partie du globe, appuie sur la touche lente de 50 %. Et maintenant, cette partie du clip que j'ai sélectionné est ralentie de 50 %. Notez que nous pouvons appliquer exactement le même effet avec l'outil lame et désélectionner le faire à nouveau, je veux ralentir cette partie du clip plutôt que de sélectionner une option puis de ralentir. vers le bas, je peux appuyer sur la lame pour couper le premier morceau du clip dans la partie que je veux que le ralenti démarre, puis couper à nouveau dans la partie que je veux ralentir pour terminer, appuyer sur un pour accéder à la sélection, sélectionner la portion que je veux ralentir, puis aller ici, ralentir 50%, et nous avons exactement le même effet. Une partie du clip est ralentie. La seule différence ici est qu' avec l'outil de sélection de la pluie, nous n'avons pas trois clips différents à la fin de la journée, nous avons un clip et nous venons de sélectionner plutôt que il suffit d'écarter la partie que nous allons ralentir. C'est donc un peu plus rapide. Maintenant que nous avons analysé et que nous en avons fini avec les outils de Final Cut Pro. Je pense qu'il est temps de parler du changement de vitesse et de durée du clip. Encore une fois, si nous allons de l'avant et que nous sélectionnons le clip, nous pouvons accéder et modifier la vitesse d'un clip avec cette icône de numérotation rapide ici. Lorsque vous appuyez dessus, toutes les options qui sont très, très intéressantes et importantes si vous voulez devenir éditeur, bien sûr, changer la vitesse d'un clip est un élément essentiel. fait partie de n'importe quel travail de monteur vidéo. Il est donc évident que nous pouvons ralentir le clip. Des pourcentages inférieurs, tels que 10 %, ralentiront notre vidéo de plus de 50. 50 % correspond généralement ce que je veux ralentir mes vidéos. Nous pouvons réaliser nos clips plus rapidement. Et si nous avons manipulé la vitesse de nos clips et que je veux supprimer la manipulation que nous avons faite. Il suffit d'appuyer sur 100 % normal et le clip revient à sa durée de 100 %. Si vous voulez geler un cadre de notre clip parce que nous l'aimons, il suffit de cliquer avec la sélection de la pièce que nous voulons geler et nous allons ici, appuyez sur la touche Hold. Et comme vous pouvez le voir avec cette ligne violette dans la chronologie, cette partie est gelée. Vous pouvez donc voir qu'il est complètement gelé, puis il revient à la normale. Si vous souhaitez prolonger la durée pendant laquelle le clip est gelé ou ****, il vous suffit d'appuyer ici et de faire glisser l'ensemble autant que vous le souhaitez ici. Ayez juste plus de temps pendant lequel le clip est gelé. Si vous voulez le raccourcir, il vous suffit de le faire glisser et de le déplacer vers l'arrière. Ce sont les options de base que vous devez connaître dans le menu de vitesse. Je ne suggérerais pas de passer par les réinitialisations étant une rampe de vitesse automatique. Au lieu de remplacer et de revenir en arrière maintenant, il s'agit d' étapes plus avancées de montage vidéo, mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir et maîtriser, c'est les options lentes , rapides, normales et de maintien du menu de vitesse. Une autre option du menu de vitesse que vous devez connaître, c'est le clip inverse, comme son nom l'indique, l'option inverse le clip que vous avez sélectionné. Si j'appuie sur ce clip ici, sélectionnez Reverse clip, vous pouvez voir que le clip est complètement inversé. Gardez cela à l'esprit. Très simple, très basique à appliquer et peut être utile pour de nombreuses occasions. Maintenant que nous avons abordé la chronologie, les outils, les outils et la façon de manipuler la vitesse de son clip que nous avons dans notre chronologie, il est temps de passer à l'audio des clips. Comment manipuler l'ordre des clips, comment détacher l'audio et modifier la position des clips dans la timeline. Voici quelques-unes des principales caractéristiques qui seront abordées lors de la prochaine leçon. 5. Changer l'audio: Bienvenue dans cette courte leçon dans laquelle nous allons analyser comment manipuler l' audio des clips. Encore une fois, comment détacher l' audio des clips et comment se déplacer avec différentes sections et compartiments de chaque vidéo dans notre chronologie lorsqu'il s'agit d'audio. Donc, pour le bien de cette vidéo, j'ai importé dans ma chronologie ce clip ici, qui ne sont que des coureurs sur un marathon que j'ai tourné. Et ce clip, ce clip et vous pouvez le voir ont de l'audio. La première chose que nous pouvons voir lorsque nous effectuons un zoom avant sur notre chronologie, c'est que ce clip est enregistré avec lui, a ces niveaux audio ici. Comme vous pouvez le constater, ces clips n'ont pas d'audio, mais ne les ont pas du tout. Il s'agit donc d'un moyen très simple et rapide de différencier les clips qui ont ou non du son. Ce clip a certainement tout ce que vous voulez, car nous pouvons voir ces petites lignes qui sont les niveaux audio au bas de celui-ci. Maintenant, si nous voulons augmenter le clip audio, une façon très simple et rapide de le faire est de placer notre souris ici avec la cellule E2 et de la faire glisser vers le haut. Cela augmentera le volume de notre clip. C'est ainsi que nous augmentons et diminuons très rapidement les niveaux audio de notre clip. Bien sûr, nous le faisons également dans le menu de l'inspecteur comme nous l'avons discuté à nouveau dans la section audio, mais nous aurons une leçon distincte dans le menu de l'inspecteur. Ne vous inquiétez pas à ce sujet pour le moment. Passez à nouveau ici sur notre clip, si vous le jouez dans la chronologie, nous pouvons voir qu'il y a encore un son et qu'il n'y a que des coureurs qui courent dans ce marathon. Lorsqu'il s'agit de manipuler le clip audio, nous devons tout d'abord le détacher de nos clips. Ici, nous avons le clip, la vidéo attachée à l'audio, l'audio et la vidéo R1. Et nous voulons les séparer. Pour ce faire, nous cliquons avec le bouton droit de la souris et détachons l'audio. Vous pouvez donc maintenant voir que nous pouvons faire glisser et déposer l'audio où nous le voulons, et nous pouvons faire de même avec la vidéo. Par exemple, je peux prendre l'audio de ce clip que nous avons vu pendant le marathon et le mettre dans le time-lapse. Nous pouvons donc maintenant avoir le time-lapse et l' audio du marathon. Une chose que vous avez peut-être remarqué est que nous pouvons placer un clip au-dessus d'un autre dans la chronologie, la vidéo qui est lue dans les images que nous pouvons voir au milieu de notre logiciel de montage est la vidéo qui s'arrête au-dessus des autres sur la chronologie. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous pouvez voir que j'ai pris la vidéo du marathon et je la place au-dessus de ce time-lapse du soleil. Si je joue, si j'appuie sur le bouton d' espace et que nous jouons, vous pouvez voir que le clip marathon est rejoué au-dessus de la vidéo du Soleil. Encore une fois, nous exécutons un logiciel, choisissons de lire la vidéo la plus élevée sur la chronologie. Si je prends cette vidéo, par exemple, en place plus haut que tous les autres, toutes les vidéos qu'elle va lire. Et si je le supprime, vous pouvez voir que nous avons la vidéo du marathon. Et si j'ai supprimé, vous pouvez dire que nous avons cette vidéo du lever et du coucher du soleil. Maintenant, si nous ne voulons pas utiliser un clip ou un fichier audio, il se sera détaché du clip, du montage. Nous avons deux façons d'y parvenir. Nous sélectionnons simplement le clip et supprimé en appuyant sur Retour arrière. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons sélectionner le clip et appuyer sur le bouton de notre clavier. Le bouton V rend cette vidéo plus sombre dans la chronologie et désactive simplement le clip. Donc, si j'appuie à nouveau, puis que je sélectionne le clip et que j'appuie sur V, ce clip est complètement désactivé. Nous pouvons désactiver chaque clip au fil du temps. Et si vous souhaitez les activer, nous allons les sélectionner à nouveau et appuyer sur V pour qu'ils soient activés. Cela est très utile car parfois vous ne voulez pas supprimer complètement un clip. Vous souhaitez le désactiver pour l'instant et l' activer lors d'une future partie de vos modifications. C'est ainsi que nous désactivons et activons les clips. Nous avons donc maintenant discuté de la chronologie, des outils, du changement de vitesse des clips et de la manipulation de l'audio des clips. Il est temps d'approfondir le menu d'inspection et de manipuler les clips à un niveau plus profond en utilisant les fonctionnalités de construction que ce programme étonnant nous permet d'avoir. Dans la prochaine leçon, nous allons analyser le menu de l'inspecteur. 6. Le menu d'inspection: Nous avons donc parlé des méthodes de manipulation de base pour manipuler un clip sur la chronologie à l'aide d' outils qui modifient la vitesse ne sont pas déjà utilisés pour manipuler l'audio. Il est temps de parler du menu de l'inspecteur et de la façon dont nous pouvons utiliser le menu de l'inspecteur pour approfondir manipulation des clics à l'aide de Final Cut Pro. Donc sans plus tarder dans cette chronologie ici, j'ai supprimé tous les autres clips qui n'avaient pas de son. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur ce clip avec les marathoniens immédiatement, comme vous pouvez voir lorsque je clique et que je sélectionne la vidéo avec l' outil Sélectionner en haut à droite, le menu Inspecteur apparaît. Notez qu'avec ces trois boutons ici, nous pouvons choisir de voir ou de ne pas voir l'un des trois menus que nous avons. Nous pouvons donc choisir de voir ou de ne pas voir la chronologie. Maintenant, la chronologie est masquée. Nous pouvons choisir de voir ou de ne pas voir le menu de la section des médias et choisir de voir ou non le menu de l'inspecteur. Donc, la couche que nous voulons pour le moment, nous n'avons pas besoin d'importer ou d'exporter des médias depuis le Gestionnaire de médias Si nous pouvons simplement masquer la minute multimédia que nous avons sélectionné le clip, nous avons ouvert le menu de l'inspecteur. Maintenant, plongeons et voyons réellement ce que chacune des fonctionnalités du menu de l'inspecteur fait sur notre clip. Encore une fois, avec le clip sélectionné, nous ouvrons le menu de l'inspecteur dans la première sous-catégorie, savoir les manipulations ou la catégorie Glib. Voyons donc ce que nous avons ici. Je ne vous suggérerais pas de vous concentrer sur le mode de fusion pour l' instant, nous en parlerons dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, nous voulons savoir ce que fait l'opacité. Il s'agit d'un curseur qui , bien sûr, diminue ou augmente l'opacité du clip dans votre vie de montage avec Final Cut Pro. En général, vous ne diminuerez pas l'opacité, vous le laissez à 100%. Maintenant, en passant aux outils de recadrage du menu d'inspection, nous avons la transformation dans laquelle vous pouvez modifier la position, rotation et l'échelle d'un clip. Pour changer la position du clip, il suffit de placer notre souris et de cliquer sur la section de position en glissant simplement vers le haut ou vers le bas. Et vous pouvez voir les modifications qui se trouvaient dans le clip. Et nous allons le déplacer vers la droite, vers la gauche avec l'axe des x et avec l' axe Y, nous pouvons le déplacer vers le haut ou vers le bas. La position de chaque élément importé dans notre chronologie est 0. Vous voulez revenir à la position définie juste ici, 0, Entrer à nouveau, 0, et ils sont sur les deux axes et le clip est retour à son état d'origine, se déplaçant sur l'échelle v, nous pouvons redimensionner tous les axes avec l'échelle, tous les curseurs. Comme vous pouvez le constater, nous effectuons un zoom avant et un zoom arrière sur le globe comme ça. Encore une fois, la valeur définie est 100. Encore une fois, si nous appuyons sur 100 entrées, le clip retournera à son échelle d'origine et nous allons bien sûr mettre à l'échelle seule l'axe x ou le long de l'axe Y. Cela va déformer les tondeuses que Vinci n'aime pas. L'outil de mise à l'échelle peut déformer le clip. L'outil de recadrage peut rogner le clip sans le déformer réellement. Nous pouvons donc recadrer la gauche du globe, la droite du clip, le haut du clip, le bas du clip. Et évidemment, dans notre chronologie, alors que nous manipulons les feuilles dans le menu de l'inspecteur, nous pouvons toujours appuyer et jouer pour voir ce qu'elles ont fait et comment elles se présentent dans notre vidéo. au recadrage, si vous voulez inverser ces effets, Revenons au recadrage, si vous voulez inverser ces effets, il suffit de déplacer les curseurs à 0 et notre clip est de retour à sa forme d'origine, l'option de distorsion que je n' utilise tout simplement jamais depuis le menu de l'inspecteur. Il suffit d'aller ici, d'appuyer sur déformer, puis de déplacer ces petits carrés bleus pour déformer le clip. Pour l'instant, vous n' allez pas être appelé déformer le clip en tant qu'éditeur débutant. Mais il est bon de savoir qu'il est préférable de déformer les clips à l'aide de cette méthode plutôt que depuis le menu de l'inspecteur, un autre paramètre de la vidéo très facile à manipuler dans la première section du inspector menu consiste en fait à appliquer directement la stabilisation artificielle du bâtiment pour ce faire, si vous avez un clip tremblant, il suffit d'appuyer ici et vérifier l'option de stabilisation. C'est très utile si nous avons des clips fragiles dans lesquels nous ne pouvions tout simplement pas garder l'appareil photo stable pendant la prise de vue. C'est ce qu'on appelle la stabilisation de la post-production, et c'est l'un des plus grands atouts de ce beau programme de montage ici. La dernière version de Final Cut Pro dispose d'une stabilisation artificielle de construction incroyable et peut vraiment aider et économiser de la moche. Si, par exemple, vous allez saler à la main et il n'est tout simplement pas stabilisé. Ainsi, cela appliquera une stabilisation artificielle du clip et rendra tout plus lisse. Il vous suffit de le vérifier pour pouvoir appliquer à chaque élément si vous le souhaitez. S'il s'agissait d'une sous-catégorie en décomposition du menu d'inspection. Passons maintenant à la deuxième sous-catégorie, la sous-catégorie d'étalonnage des couleurs. Nous allons avoir une leçon distincte sur l'étalement des couleurs, mais je veux simplement passer en revue les différentes options d'étalement des couleurs que vous avez. Une fois que vous avez ouvert la sous-catégorie d'étalement des couleurs du menu d'inspection, vous pouvez avoir trois options pour modifier l'exposition, la saturation et la couleur du clip. La première chose que nous allons faire est de changer l'exposition. Nous avons maintenant de nombreuses options différentes ici pour changer l'exposition par elle-même, ne changer que les ombres, changer les tons moyens, les tons clairs, les différents clips nécessitent bien sûr des ajustements différents, mais c'est ainsi que vous modifiez l'exposition que la saturation du clip peut être modifiée ici nouveau avec ce capteur maître ou choisir de saturer uniquement les ombres, ou D saturer les ombres, les tons moyens et les reflets. Enfin, dans la couleur, nous pouvons simplement modifier la couleur générale des ombres, les tons moyens et les tons clairs du clip. Si nous appuyons ici dans la section tableau de couleurs de la sous-catégorie d'étalonnage des couleurs. Ensuite, nous pourrons ajouter quelques corrections. Nous pouvons ajouter un tableau de couleurs, une couleur avec une courbe de couleur ou une courbe de teinte et de saturation. Habituellement, j'ajoute une roue chromatique, ce qui me donne plus d' accès à la manipulation. Le maître met en évidence, les ombres et les tons médians de mon clip. Encore une fois, il est plus facile de manipuler ces flèches avec plus de précision pendant la roue chromatique. Et nous avons d'autres options telles que la modification de la température d'un clip. Je pense que la teinte, encore une fois, plus de détails sur l'étalonnage des couleurs, sur notre leçon d'étalonnage des couleurs de ce cours. Tout ce que je veux que vous vous souviez maintenant, c'est que si vous souhaitez modifier la couleur ou l' exposition de votre clip, vous pouvez le faire via le menu de l'inspecteur de la deuxième sous-catégorie, ici, dans la sous-catégorie d'étalonnage des couleurs. Bien sûr, si nous voulons désactiver étalonnage des couleurs que vous avez effectué, vous pouvez simplement cliquer ici. Et tous nos changements seront désactivés. En passant à la troisième sous-catégorie du menu de l'inspecteur, il s'agit de la sous-catégorie de manipulation audio, qui est très, très basique. Augmentez ou diminuez le volume de nos clips. La même chose que nous avons faite dans la leçon précédente ici, en cliquant et en augmentant l'audio à partir d'ici, nous pouvons le faire à partir du menu de l'inspecteur. Nous pouvons donc augmenter ou diminuer l'audio. Nous pouvons en fait complètement silencieux un clip, ou nous pouvons le déplacer en 12 décibels. C'est donc le plus que Final Cut Pro nous permettra d'augmenter le son de notre clip. Maintenant, comment savoir si notre audio est déformé ou non ? Parce que parfois nous augmentons simplement le son au maximum, mais nos haut-parleurs sont très silencieux, ce qui entraîne une distorsion dans nos vidéos. Si vous voyez ici dans la ligne audio de notre clip où le son de notre clip est indiqué, vous pouvez voir que des parties de notre son sont en réalité jaunes et que d'autres parties sont rouges. En général, nous ne voulons pas qu' aucun analyseur de notre son devienne jaune ou qu' une limite très forte de la vidéo devienne jaune et rouge indique une distorsion. Si nous voyons du rouge, cela signifie que nous avons un son déformé. Donc, si j'augmente le décibel à, eh bien, vous pouvez voir que la plupart des clips ou lire le son sont très déformés. Donc, en règle générale, vous voulez que toute votre barre de son soit bleue et peut-être des taches jaunes. Ce serait donc idéal, par exemple, avoir une distorsion minimale sans, bien sûr, avoir une vidéo très silencieuse. Un autre paramètre que vous pouvez modifier l'audio de la vidéo consiste à appliquer à nouveau artificiellement, égalisation au son. Encore une fois, les nouvelles versions de ce programme ont capacités d' intelligence artificielle très accrues. Et tout comme nous avons appliqué la stabilisation du bâtiment au clip, nous pouvons appliquer l'égalisation audio. Cela permettra simplement d' égaliser la base, les hauts et les bas de notre audio, ce qui le rendra plus lisse à l'oreille. En général, j'applique toujours l' égalisation artificielle intégrée que Final Cut Pro me donne dans chaque clip que je manipule. Il s'agissait d'une leçon simple sur le menu de l'inspecteur. Nous avons parlé des choses que nous pouvons manipuler dans le menu de l'inspecteur. Comment modifier la composition du clip, comment déformer le clip, le rogner, le transformer. Nous parlons de l'étalonnage des couleurs et façon d'accéder aux panneaux d'étalonnage des couleurs. Comment modifier l'exposition des ombres, les tons moyens, la saturation du clip et comment savoir si des parties de l'ordre du clip sont réellement déformées ou non. Maintenant que nous en avons fini avec les choses ennuyeuses, il est en fait temps de commencer à ajouter des éléments qui amélioreront nos modifications. Dans la prochaine leçon, je vais discuter des titres et des générateurs, qui sont quelques-uns des éléments clés de la production de chaque édition. En gros, si vous êtes éditeur, vous allez utiliser des titres et vous n'allez pas utiliser de générateurs. La prochaine leçon sera donc très précieuse. 7. Titres et générateurs: Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, nous parlerons des titres et des générateurs. titres et les générateurs sont essentiels à la vie de chaque éditeur. Et dans cette leçon, nous allons analyser ce qu'est un titre, qu'est-ce qu'un générateur ? Alors ? Nous allons chercher où trouver les titres et les générateurs. Et quels sont les différents types de titres et générateurs que vous pouvez trouver dans votre chronologie ? Et enfin, comment les modifier pour qu'ils correspondent à vos clips et à votre séquence. Commençons donc par lancer à nouveau le programme. Et comme vous pouvez le voir ici, tous nos menus sont ouverts. Nous avons la chronologie, nous avons le menu d'inspection et le menu média. titres et les générateurs se trouvent dans la troisième sous-catégorie, comme nous l'avons dit, dans le menu média. Nous pouvons donc aller de l'avant et masquer le menu de l'inspecteur pour le moment. Allons appuyer sur ce bouton juste ici. Et nous voyons que nous avons tous les titres et la sous-catégorie générateur parmi lesquels choisir. Commençons par les titres. Alors pourquoi s'agit-il d'un titre et comment puis-je l'appliquer à mes modifications ? De toute évidence, nous savons tous que c'est un catalyseur. Ce n'est qu'un texte au-dessus de chaque vidéo, mais les titres sont en fait bien plus que cela, comme vous pouvez le voir ici dans Final Cut Pro, nous avons le choix entre une grande variété de titres. Chacun possède une animation différente. Nous avons des titres des tiers inférieurs, des titres avec des étoiles. Est-ce que ça ressemble encore à des titres d' actualité, animés par la Terre, nous avons une grande variété de titres. Il s'agit d'un style Star Wars, marée. Ainsi, chacun de ces styles aura un effet différent. Nous n'avons pas à passer en revue tous les titres de Final Cut Pro. Encore une fois, vous pouvez les parcourir vous-même. Il vous suffit de faire glisser la souris au-dessus de chaque clip de titre et vous voyez ce que chaque titre fait. En ce qui concerne les titres, nous allons nous concentrer sur un type spécifique de marée et c'est le titre de base. Si vous appuyez sur la barre de recherche, titre de base et que vous appuyez sur Entrée, vous pouvez voir qu'il s'agit du titre de base que nous souhaitons utiliser. Le titre de base, comme son nom l'indique, est le plus basique et les manipule. Le titre que Final Cut Pro nous fournit, les éditeurs. Donc, lorsque je veux ajouter un titre à ma vidéo, je ne veux généralement pas avoir ces animations préenregistrées de titres qui semblent fantaisistes. J'ajoute simplement un titre de base , puis je manipule ce titre de base en fonction de mes besoins et des besoins de l'édition. Tout d'abord, commencez par les bases. Comment importer un titre de la section média vers notre chronologie, tout comme nous avons importé des clips faisant glisser et en les déposant dans la timeline, nous allons simplement faire glisser et déposer notre titre dans la chronologie. Nous pouvons donc voir que nous avons cet énorme titre ici et nous voulons le réduire. Comment rêvons-nous ? Nous appuyons sur B. L'outil lame est livré avec un simple clic a pour la sélection, sélectionnez le palais que nous ne voulons pas et supprimé. Voici donc le titre ici. Si nous appuyons sur le titre et que nous ouvrons le menu de l'inspecteur, nous pouvons voir que nous pouvons réellement inspecter le titre lui-même. C'est ainsi que nous allons manipuler titres sur Final Cut Pro, car comme nous l'avons dit, le menu de l'inspecteur n'est qu'un outil permettant de manipuler davantage les clips plutôt que les couper simplement sur le chronologie. Ainsi, dans la minute des titres de l'inspecteur, nous avons ces quatre sous-catégories différentes. Et pour l'instant, nous allons nous concentrer sur cette deuxième sous-catégorie dans laquelle nous pouvons manipuler le texte du titre ici, vous pouvez taper tout ce que vous voulez. Plongeons, par exemple, courir. Et vous pouvez voir que ce titre indique ici le mot que nous avons tapé au milieu de nos cadres. Si nous soulignons ce que nous venons de taper , nous allons le manipuler davantage dans cette section ici. C'est le type Helvetica dans le type Light Oblique, si vous voulez changer où se déroulera la bataille, nous pouvons simplement faire glisser et déposer le titre où nous le voulons dans notre clip. Mettons-le ici. Et nous pouvons modifier des éléments comme l' interligne ou le suivi pour simplement modifier la disposition des lettres. En plus de cela, nous pouvons ajouter un contour au titre, à la lueur et à l'ombre portée si vous souhaitez modifier la couleur du contour ou ajouter de l' ombre au titre, vous le faites via ces menus ici. définissez la lueur du contour et le menu des ombres portées. Si vous appuyez sur. Donc, sur le visage, vous pouvez voir en appuyant ici, nous pouvons changer la couleur du titre. Allons donc avec cet orange, rouge et nous pouvons brouiller la marée, changer, l'opacité du titre. Nous pouvons les manipuler à nouveau, tout comme nous manipulerons des clips dans le menu de l'inspecteur. Nous pouvons également ajouter un contour au titre, encore une fois, briller et laisser tomber d'autres façons de manipuler le titre. Habituellement, je n'utilise jamais d' ombre et d'ombre portée. J'utilise toujours le visage et parfois le contour pour manipuler davantage. Maintenant, si vous allez voir la chronologie, nous pouvons voir que le titre ressemble réellement à un clip. Et c'est parce que le titre est en fait un clip. Nous pouvons manipuler le titre comme nous le manipulons. Cela se fait avec la troisième sous-catégorie du menu de l'inspecteur sur les titres. En appuyant sur ce bouton, nous allons modifier à nouveau l'échelle du titre, le recadrage du titre. Tout ce que nous avons fait sur le clip nous pouvons faire via le menu de l'inspecteur sur les titres. Mais comment ajouter le titre au-dessus du clip ? Comment pouvons-nous faire jouer un clip dans le titre qui s'affiche dessus ? Eh bien, comme nous l'avons dit, en plus de cela, nous prenons tribal et nous le faisons glisser sur le dessus du clip. instant, vous pouvez voir que le titre affiche alors que le clip est vide, et c'est à peu près la façon dont vous ajoutez des titres aux clips. Si nous appuyons sur Espace, nous sélectionnons le titre et nous allons ici, nous pourrons à nouveau modifier le positionnement du titre. Et encore une fois, nous avons également accès à la manipulation du titre par le biais de ce panneau. Et quand on en a fini avec un lieu non relationnel. Ici, et nous avons encore joué notre titre. C'était le titre de base et comment manipuler le titre de base. Voyons maintenant comment fonctionnent les autres titres. Encore une fois, nous n' allons pas passer en revue tous les titres qui ont finalement obtenu des produits. Mais si nous supprimons, sélectionnons et supprimons le titre de base, nous pouvons essayer un autre titre. Essayons donc la feuille libre Le titre VII n'est qu'une animation d'un papier qui se trouve à l'intérieur du cadre. Encore une fois, nous glissons et déposons le titre de feuille libre ou tout moment que nous voulons dans notre chronologie, nous allons de l'avant et coupons le titre, comme nous l'avons dit, la durée désirée et le titre que nous voulons, nous avons juste sélectionnez, allez dans le menu Inspecteur de la deuxième sous-catégorie, comme nous l'avons dit, dans laquelle nous pouvons changer avec le texte et d'autres paramètres de son titre. Encore une fois, si vous sélectionnez le titre , puis cliquez sur le nom ou la description. Nous aurons l'occasion de modifier les lettres. Ainsi, par exemple, dans la description, nous pouvons écrire à nouveau la course à pied et sur le nom, nous pouvons écrire Marathon. Marathon ou contient l'emplacement de chacun des mots. Et si vous souhaitez que ce titre relu au-dessus du clip, nous le glissons et le déposons au-dessus du clip. Comme vous pouvez le voir ici, comment le clip vierge et le titre se révèlent. Maintenant, si le titre est plus grand que le clip, nous avons deux options pour résoudre ce problème. Nous pouvons soit appuyer sur B et avoir l'outil lame et dessiner simplement le titre comme nous l'avons dit. Ou si nous revenons en arrière, nous pouvons appuyer sur A et B sélectionner pour cliquer à la fin du clip et simplement le faire glisser autant que nous voulons qu'il dure. Nous avons donc ici un clip avec un titre émouvant, et c'est que les titres sont très essentiels et je vous suggère d'utiliser des titres en général dans vos vidéos, tout comme j'ai utilisé des titres pour la création de ce cours ici. Et maintenant, je pense que nous sommes prêts à discuter des générateurs. Pour accéder aux générateurs, il suffit d'appuyer sur cette sous-catégorie et le menu multimédia sous les titres, qui s'appelle évidemment générateurs. Bien que les générateurs soient des clips préenregistrés, les vidéos, si vous voulez, sont déjà importées dans le logiciel de montage, et vous pouvez simplement glisser-déposer dans votre chronologie. Par exemple, il s'agit d'une animation d'une lueur. Nous avons quelques animations de lignes, quelques animations de métaux. Certaines animations offrent des subventions. Mais je veux me concentrer sur un générateur spécifique et le générateur le plus couramment utilisé de tous les autres générateurs que j'ai en général jamais utilisés. Mais il y a un générateur que vous utiliserez à 100 % et que vous devez connaître à 100  %. Allez-y et tapez les formes de la barre de recherche et cela dégénère ou que nous voulons utiliser. Ainsi, tout comme le titre, comme n'importe quelle autre vidéo, nous le glissons et le déposons dans notre chronologie. Nous le rêvons à la longueur souhaitée. Et ici, nous avons notre générateur. Si nous cliquons et sélectionnez le générateur, nous allons maintenant nous concentrer sur le menu de l'inspecteur de ce générateur de formes. Ce que cette forme génère vraiment facilement, c'est que Final Cut Pro nous permet d'ajouter des formes différentes dans notre chronologie, dans nos vidéos. Tout comme nous l'avons fait avec les titres, vous pouvez faire glisser et déposer ces formes au-dessus de vos clips et elles se fondront ensemble. Nous avons donc juste ce cercle. Nous avons le cercle au milieu de notre cadrage ici, mais il y a beaucoup plus de choses dedans. Comme vous pouvez le voir ici à travers le menu de l'inspecteur, nous pouvons parcourir différentes formes. Nous pouvons avoir des carrés, des rectangles, des hexagones ou mes flèches préférées. Et à partir de là, nous pouvons gâcher la rondeur de la flèche. Nous pouvons avoir des contours sur les flèches, gâcher la couleur des flèches, l' ombre portée, et vous pouvez vraiment manipuler à peu près n'importe quoi dans chaque forme. Par exemple, supposons que vous en ayez un, j'ai une flèche pointant sur cette partie de la vidéo ici, nous allons dans le menu Inspecteur, changera l' enregistrement en étroit. Nous déplacons les paramètres souhaités afin d'avoir la bonne couleur et la rondeur et le contour corrects de la flèche. Ensuite, nous le glissons et le déposons au-dessus de notre clip. Nous fixons la longueur d'un clip pour qu'elle corresponde au clip en dessous. Ensuite, il est temps de déplacer la flèche et manipuler pour pointer la direction que nous voulons. Comment faisons-nous cela ? C'est très, très simple, comme nous l'avons dit, le moyen le plus rapide de manipuler un clip lorsqu'il s'agit de transformer sa taille et échelle, c'est à travers ce petit bouton ici. Alors on appuie dessus, je suis là. Nous pouvons simplement, en faisant glisser ce curseur, déplacer la direction de la flèche. Et nous pouvons aussi, en faisant glisser ces cercles diminuer ou augmenter sa taille. Nous allons donc simplement déplacer la flèche ici , diminuer la taille. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous venons ajouter cette flèche dans notre clip, qui pointe sur ce panneau ici. Donc, si vous jouez le clip, nous avons cette flèche qui pointe vers le panneau. De toute évidence, la flèche est fixée à cette partie de la caméra. Donc, si nous effectuons un panoramique sur la caméra, la flèche restera à la dislocation ne suivra pas toujours le sujet que nous lui avons assigné. Il va juste rester à la place du cadre que nous mettons en place. Il vous permet de jouer avec les générateurs de formes. Encore une fois, il y a un grand nombre de formes parmi lesquelles choisir, les rectangles, les carrés, les flèches, et une seule d'entre elles a des implications différentes sur vos clips. Ma forme préférée est le rectangle et la flèche à ajouter sur Eclipse. Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur les générateurs. Les autres générateurs que je n'utilise tout simplement jamais, mais j'ai très fréquemment utilisé les générateurs de formes. Je vous suggère donc d'avoir à l'arrière de votre tête que lorsqu' il s'agit de générateurs, générateur en forme de V est le plus couramment utilisé. Et si jamais je veux qu'une flèche soit placée sur ma vidéo, je pourrais aussi bien utiliser le générateur de formes. Donc ce mot titre et générateurs, deux aspects très importants du montage vidéo. Bien sûr, chaque vidéo a une bataille et nombreuses vidéos ont des titres en cours lecture pendant la vidéo. Les générateurs sont également très importants. La possibilité d'ajouter des formes dans vos vidéos est d'une importance capitale lors du montage d'une vidéo. Il est maintenant temps de passer aux effets et aux transitions, ce qui est vraiment là où commence la partie amusante. Dans la prochaine leçon, nous allons analyser quel effet et leur transition ont besoin sur le montage vidéo Final Cut Pro. 8. Effets et transitions: Bienvenue à tous dans la leçon sur les effets et les transitions. Ce sont vraiment les deux principes d'édition de base que tous les éditeurs utilisent dans Final Cut Pro. Et c'est là que le véritable plaisir commence lorsqu'il s'agit de montage vidéo. Sans plus attendre, plongeons-nous dans notre programme de montage et rappelons-nous tout d'abord où trouver l' effet et les transitions. Comme vous pouvez le voir, j'ai importé deux clips dans cette timeline. Cela permet de visualiser les transitions. Comme nous l'avons dit dans la première leçon, nous allons accéder aux effets et aux transitions par le biais de ces deux boutons. Donc ce bouton est l'endroit où se trouvent tous les effets et ce bouton où toutes les transitions sont situées solides, commencez par les effets en général, souvenez-vous que les effets changent l'apparence de ton clip. Nous devons donc faire preuve de désinvolture. Et selon l'effet que nous allons faire glisser et déposer dans notre clip, son apparence va changer. Cela étant dit, il existe nombreux effets différents sous-classés dans de nombreuses catégories différentes. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons toutes les catégories d' effets et nous avons les effets de base, effet de flou, le changement effectif, l'effet de couleur, la distorsion de la vidéo. Effets de lumière, effets de style des mosquées sur les défauts de style, effets de texte. Nous avons donc de très nombreux effets. Notez que dans les prochaines leçons, je vais vous apprendre comment télécharger les faits sur Internet, les importer dans votre programme final pour chats afin d'avoir de plus en plus d' effets parmi lesquels choisir. Dans cette leçon, nous n'allons évidemment pas passer en revue tous les effets de Final Cut Pro, car cela prendrait beaucoup de temps. Mais je vais passer en revue les faits et les effets les plus couramment utilisés dont vous devez absolument savoir qu'ils existent et vous devriez certainement essayer de jouer avec eux. Avant cela, analysons comment appliquer un effet à votre clip. Donc tout d'abord, nous devons appuyer sur a pour accéder à l'outil Sélection et sélectionner le clip dans lequel nous allons appliquer l'effet. Maintenant, une fois que nous avons sélectionné le clip dans lequel appliquer notre effet, nous allons dans le panneau Effets, choisissons l'effet que nous voulons et nous le glissons et le déposons simplement sur notre clip. Comme vous pouvez le voir ici, cet effet est maintenant appliqué à notre clip. Nous avons appliqué l'âge, l'effet film de l'âge. Et si nous appuyons sur Espace de lecture, nous pouvons voir que le clip a maintenant l'effet que nous voulons. Notez qu'en tant que spectre et en haut à droite de l'écran, un nouveau panneau est apparu, qui nous donne maintenant accès à une manipulation plus poussée, ils affectent la plupart des effets intégrés dans ce logiciel d'édition nous donne la possibilité d'être manipulés via le menu de l'inspecteur. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons modifier l'opacité de la poussière, les poils, la quantité de l'effet, la variance de la gigue de l'effet, les variantes de mise au point de l'effet. Nous pouvons donc modifier l'effet autant que nous le voulons. Sachez donc que quel que soit l' effet que vous utilisez, il s'agira bien sûr d'un effet prédéfini qui s'appliquera à votre clip, mais vous pouvez manipuler davantage l'effet via le panneau de l'inspecteur, comme nous l'avons dit avec est utilisé pour manipuler davantage les clips, titres, les générateurs et maintenant les effets. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons aborder plus en détail deux effets très importants que chaque éditeur final de God devrait connaître. Le premier effet est l'effet de masque. Pour accéder à l'effet de masque, nous avons deux manières de le trouver. Tapez la barre de recherche, dessinez le masque et l' effet de masque apparaîtra. Ou nous pouvons parcourir manuellement le masque et le sélectionner à partir d'ici afin d'appliquer à nouveau l'effet de masque en faisant glisser et déposer l'effet dans le clip sélectionné. À quoi sert l'effet de masque de dessin ? L'effet dramatique, comme son nom l'indique, nous permet de dessiner un masque en cliquant sur les points de centrage de notre vidéo et de supprimer la partie qui se trouve à l'extérieur ou à l'intérieur du masque. Permettez-moi de vous montrer que, comme vous pouvez le voir ici, une fois que nous avons ajouté l'effet dramatique à l'art dans ce panneau juste ici, il est dit « cliquez pour ajouter un point de contrôle ». Donc, si nous cliquons, vous pouvez voir que nous ajoutons des points de contrôle. Supposons maintenant que nous voulons supprimer une partie du ciel dans cette image, nous ajoutons simplement des points de contrôle autour de la partie du ciel que nous voulons supprimer. Donc ici, ici et là. Et une fois que j'ai sélectionné la partie du globe dans laquelle je voulais dessiner ce masque, et que j'ai cliqué à nouveau sur le premier point de contrôle , vous pouvez voir que la partie du clip est masquée. Comme vous pouvez le voir, le panneau de l'inspecteur possède également un moule pour l' effet de masque de dessin dans lequel nous pouvons modifier le contour progressif du masque. Nous pouvons inverser le masque pour sélectionner l'autre partie du clip et contenir la chute et d'autres choses de ce genre. Maintenant, une fois que j' ai un aperçu et que j'ai masqué une partie de ce clip. Nous pouvons aller de l'avant , attraper ce clip et le placer au-dessus d'un autre clip. Et comme vous pouvez le voir ici, la partie que nous avons masquée était noire quand le clip était là. Lorsque nous le plaçons au-dessus de l'autre clip , l'autre clip sera lu en dessous. Encore une fois, cela suit le principe selon lequel dans Final Cut Pro, le clip qui se trouve au-dessus de l'autre endroit en premier. Mais si nous avons masqué la partie de ce clip, alors le clip situé en dessous sera visible. Comme vous pouvez le voir ici, si nous appuyons sur l'effet de masque de dessin de proximité de lecture, l'effet de masque de bijou a de nombreuses applications. Dans Final Cut Pro, je l'utilise dans la plupart de mes montages lorsque j'ai ajouté ce logiciel de montage. Je vais avoir une vidéo spéciale dans laquelle je vais vous expliquer comment cela fonctionne réellement. Mais pour l'instant, sachez que pour les éditeurs de Final Cut, dessiner probablement un effet de masque est l'un des effets les plus couramment utilisés. Nous allons maintenant nous intéresser au deuxième effet le plus couramment utilisé dans Final Cut Pro, savoir l'effet boîte aux lettres. Comment accéder à l'effet boîte aux lettres ? Encore une fois, tout comme pour l'effet de masque, nous allons taper dans la boîte aux lettres de la barre de recherche. Et vous pouvez voir ici que cet effet apparaît. L'effet produit par Letterbox est très, très simple. Allons-y donc et glissons et déposons la boîte aux lettres dans ce clip ici. Comme vous pouvez le voir, il ne s'est vraiment rien passé. Mais si nous sélectionnons ce clip et que nous allons dans le menu Inspecteur, nous pouvons voir que nous avons le menu de l' inspecteur de boîte aux lettres juste ici. Nous pouvons modifier le rapport hauteur/largeur de ce clip. Maintenant, le seul ajustement que vous devez faire ici pour modifier l'effet de boîte aux lettres et voir réellement les modifications, est d'aller ici et d'appuyer sur 23521. Une fois que vous appuyez dessus, vous pouvez voir que ces deux lignes noires tombent et rendent le clip encore plus beau. C'est la seule utilisation de cet effet. Cela rend le clip plus cinématographique. Cela rend les clips plus beaux. L' effet boîte aux lettres est donc purement un effet cosmétique qui donne vos clips un aspect plus cinématographique. Cela tient à l'anatomie de l' œil humain et au fait qu'il perçoit le rapport hauteur/largeur comme étant meilleur dans VI. Donc, en général, si vous avez ajouté des séquences cinématiques, il est recommandé d'utiliser l'effet boîte aux lettres. Utilisons l'effet boîte aux lettres dans ce clip, vous pouvez voir comment le globe ressemble avant la boîte aux lettres. Parfait. Et si vous faites glisser et déposez la boîte aux lettres, sélectionnez le clip, allez dans le menu Inspecteur et choisissez le format 23521. Vous pouvez voir qu'il est tout simplement plus beau. Donc c'est à peu près ça quand il s'agit d'effet, nous avons analysé où les localiser. Quels sont les effets, les deux effets les plus couramment utilisés. Et nous allons avoir une leçon spéciale sur l'effet de masque, car il y a beaucoup de choses à y apprendre. Passons maintenant aux transitions. Comme nous l'avons dit, les transitions sont accessibles en appuyant sur ce bouton juste ici, directement depuis les effets. Et vous pouvez voir ici toutes les transitions que nous propose Final Cut Pro. Commençons donc par analyser ce qu'est réellement une transition. La transition est un moyen de passer d'un clip à un autre sur notre timeline. Donc, généralement, avec la transition de construction que deux clips ont sur notre timeline, il ne s'agit que d'un simple montage approximatif de ce clip. Ce clip. La beauté du montage réside dans le fait que nous pouvons passer d'un clip à un autre de manière plus fluide. Et il existe de très nombreuses façons de passer d' un clip à un autre. Toutes ces méthodes se trouvent dans le panneau des transitions ici. agit donc de transitions, tout comme les effets, afin d'appliquer une transition entre deux clips. Parce que là encore, les transitions ne sont pas appliquées à chaque clip. Les transitions sont appliquées entre deux clips car nous passons d'un clip à l'autre. Donc, afin de l'appliquer et de la tradition, nous le glissons et le déposons entre les deux clips que nous voulons utiliser. Maintenant, notez que je ne l'ai pas encore laissé tomber. Notez que si les clips n' ont pas encore été rêvés et que vous abandonnez la transition, Final Cut Pro réduira légèrement vos clips afin que la transition puisse être parfaitement appliquée. Cette fenêtre apparaîtra et vous demandera si vous êtes d'accord pour que Final Cut Pro coupe une partie de vos clips afin que la transition s'adapte. Il vous suffit d'appuyer sur Créer une transition. Les clips sont découpés. Et maintenant, si nous appuyons sur Espace pour jouer, vous pouvez voir cette transition entre les deux clips. Il s'agissait de la transition de fusion croisée, l' une des transitions les plus couramment utilisées dans ce programme d'édition. Notez que vous pouvez également passer d' un clip à la fin de la vidéo. Nous ferons ensuite la transition. Nous allons donc prendre la même transition de fusion croisée et la placer à la fin de ce clip. Vous pouvez voir que si vous appuyez sur espace V, l'opacité du clip diminuera progressivement jusqu'à la vidéo. Une très bonne façon de terminer vos vidéos est d'utiliser une transition de fusion croisée à la fin du clip. Revoyons notre timeline ici, nous avons ce clip, puis nous faisons la transition avec fusion croisée au clip suivant juste ici. Et après la lecture du clip suivant, l'opacité diminue car vous avez une autre transition de fondu croisé à la fin de celui-ci. Pour supprimer la transition, sélectionnez-la et appuyez simplement sur la touche Retour arrière pour la supprimer. Bien sûr, de nombreuses transitions sont intégrées à Final Cut Pro, mais pour être honnête, je n'utilise jamais les transitions de construction dans ce logiciel de montage. La seule transition de construction que j'utilise est la transition de fusion croisée vers habituellement, et l'un de mes clips, comme je vous l'ai montré ici, la plupart des transitions que j'utilise dans Final Cut Pro, Je les ai enregistrés sur le Web parce qu'ils ont juste une meilleure apparence. Laissez-moi vous donner un exemple. J'ai téléchargé ces transitions de fuite de lumière à partir d'un sac que je lierais à la description des partitions. Vous y aurez donc accès et vous pourrez les télécharger aussi facilement que moi. Maintenant, prenons l'une de ces transitions, par exemple celle-ci, et placons-la entre les deux clips, comme vous pouvez le voir. Et je n'ai pas d'espace réel, il suffit de faire glisser ma souris sur la chronologie. Tu peux le voir. Il s'agit d'une belle transition d'une fuite de lumière, qui rend tout le processus de transition plus fluide. Donc, si la lame, vous pouvez voir qu'elle a l'air mieux avec de petites astuces comme celle-ci. Par exemple, vous pouvez télécharger des transitions sur le Web et les appliquer à vos modifications. Vous pouvez améliorer l' apparence de vos vidéos. Une autre transition que j'ai téléchargée sur Internet et appliquée mon logiciel de montage Final Cut Pro la transition en douceur. Nous avons donc cet outil de zoom fluide et encore une fois, je crée cette transition. Et si je place ma pointe de flèche ici, vous pouvez voir qu'elle zoome de ce clip au suivant. Ceci conclut notre leçon sur les effets et les transitions qui peuvent être appliqués à notre métrage dans Final Cut Pro. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir l' étalonnage des couleurs. Je vais vous expliquer comment savoir si vos tons clairs sont trop clairs et vos ombres sont trop sombres. Comment étalonner la couleur avec précision ? Où trouver cela, Comment modifier paramètres avancés d'étalonnage des couleurs pour vraiment changer l'ambiance et le ton de vos vidéos en fonction des mouvements que vous souhaitez diffuser via votre montage. Merci beaucoup d'être resté dans les parages et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Étalonnage: Nous avons donc parlé des bases du panneau d'étalement des couleurs, où il se trouve à nouveau dans le logiciel d'édition et comment modifier l'exposition de la saturation et la couleur de nos clips. Il est maintenant temps d' approfondir l'aspect de l' étalonnement des couleurs de ce logiciel d' édition et de vraiment comprendre comment nous pouvons modifier et manipuler la couleur des clips afin de donner une ambiance différente à la téléspectateurs. Nous avons donc notre clip ici. Nous allons maintenant appuyer sur ce bouton pour ouvrir le menu de l'inspecteur. Appuyez sur la deuxième sous-catégorie du menu de l'inspecteur pour ouvrir le profil d'étalonnage des couleurs, comme vous pouvez le voir ici. Et afin d'approfondir les recherches et d'appliquer une meilleure notation des couleurs à notre clip, nous allons passer ici aux espaces de travail Windows, aux couleurs et aux effets. Et vous pouvez voir que ce panneau apparaît. Permettez-moi de fermer le panneau des effets pour que vous puissiez voir que ce panneau apparaît. Cette fenêtre que nous venons activer nous aide à approfondir le processus d'évaluation des couleurs et nous permet manipuler nos clips lorsqu'il s'agit de couleurs avec une plus grande précision. Alors, comment cela fonctionne-t-il ? Comment étalonner mon Eclipse ? Allons-y et jetons un coup d'œil. Vous pouvez voir que nous avons ces quatre panneaux ici. Nous n'allons pas travailler avec ces quatre panneaux pour l'instant. Nous allons appuyer sur Afficher et nous allons changer la vue pour la troisième sous-catégorie ici pour ces deux panneaux. Ce sont les deux panneaux que nous allons concentrer. Nous avons donc le panneau de saturation, également connu sous le nom de portée vectorielle et de panneau luma. Ce que vous pouvez voir avec le panneau Luma lorsque je fais glisser ma souris au-dessus de mon clip, vous pouvez voir les couleurs visibles sur le clip. En fait, ils sont également considérés comme des lignes dans le panneau lumineux. Vous pouvez donc voir un peu de jaune, beaucoup d'orange, d'un peu de vert et d'un peu de bleu traduits par des lignes dans les panneaux lumineux. Ainsi, les couleurs exactes qui sont vues sur notre clip ou vues dans le panneau LUMO et dans la portée vectorielle. Nous allons maintenant sélectionner le clip et aller notre menu de l' inspecteur d'étalonnage des couleurs ici. Allons-y la première exposition. Voyons maintenant comment exposer parfaitement ou découper tout en utilisant le panneau Luma lorsqu'il s'agit d'exposition dans le panneau inférieur, nous allons nous concentrer sur deux variables différentes. Nous voulons que nos ombres touchent la ligne 0 et que nos reflets touchent la ligne 100. Tous les points forts supérieurs à 100 vont voir blanc et nous allons commencer à perdre détails et à la capture d'informations avec nos caméras. Toutes les ombres inférieures à 0 vont juste être vues noires et encore une fois, nous allons perdre plus d'informations là-bas. Avant de noter notre clip, ce que nous pouvons voir ici, c'est que nous avons la place pour diminuer un peu les ombres. Nous voulons que les ombres soient 0. Nous allons donc saisir nos ombres d'ici et nous allons juste les diminuer ici pour qu'elles touchent 0. Si nous diminuons, plus vous pouvez voir ci-dessous 0, nous perdons des informations. Nous voulons donc que nos ombres touchent simplement des zéros. Vous pouvez voir ici. Passons maintenant aux points forts, comme vous pouvez le constater, certains points forts sont supérieurs à 100. Pour y remédier, nous saisissons ce point blanc ici, qui signifie que nous parlons des points forts et que nous allons juste le diminuer un peu. Imaginons qu'il s'agisse d'un clip correctement exposé et que nous savons que nous avons correctement exposé notre clip parce que nous avons ouvert les panneaux Luma et la lunette vectorielle et que nous avons des informations sur la couleur de nos glyphes. Maintenant, en passant sur le panneau de la portée vectorielle, cela va indiquer le niveau de saturation de notre clip. Et encore une fois, pour manipuler la saturation, nous allons dans le menu de l'inspecteur, dans la sous-catégorie saturation. Maintenant, nous ouvrons le panneau de saturation V. Vous pouvez voir que je déplace la diapositive de saturation principale vers le haut, les couleurs de la portée du vecteur augmentent, grossissent. Et dans le panneau inférieur, vous pouvez également voir qu' ils deviennent plus vibrants et plus saturés. Si je le diminue, tout devient noir et blanc. Et les couleurs de la portée vectorielle sont également degrés. En général, vous ne voulez pas que votre clip soit très saturé et vous ne voulez pas que les couleurs de l'étendue du vecteur s' éloignent de cette ligne, comme vous pouvez le voir ici, pour avoir un clip correctement saturé, vous voulez que vos couleurs dans la portée du vecteur ne soient pas perdues. Par exemple, en haut à gauche, vous pouvez voir que cette ligne fait disparaître nos couleurs. Vous voulez donc que vos couleurs touchent simplement cette ligne. Il s'agit d'un glyphe correctement saturé, par exemple, c'est le moyen le plus rapide d' exposer correctement et de saturer correctement votre clip dans Final Cut Pro en ouvrant l'option de fenêtre de profil de couleur, comme je vous l'ai montré au début de cette leçon. Choisissez ensuite la vue de ces deux panneaux, la portée vectorielle et le panneau luma. Ensuite, en suivant les lignes 0100 du panneau de lumière, ce dont nous avons parlé dans le panneau de la portée vectorielle, voici comment nous avons correctement exposé et saturé nos clips. Si nous passons au panneau de couleurs du menu de l'inspecteur, vous pouvez voir que lorsque nous manipulons les couleurs, la portée du vecteur change. Notez qu'il n'y a pas d'indication parfaite pour la couleur de vos clips, n'est-ce pas ? FalconPro ne sait pas quelle est la couleur correcte et incorrecte de vos clips. L'un des principes que j'ai appliqués à mon montage vidéo est qu'en général, je n'ai jamais changé la couleur des clips depuis le menu de l' inspecteur. Si je veux changer, par exemple, la température d'une falaise pour la rendre plus chaude ou plus froide, je vais au tableau de couleurs et je sélectionne Roues chromatiques. Dans les Color Wheels, je suis légèrement vers le bas et vous pouvez voir ce panneau de température. Avec les panneaux de température, vous pouvez rendre le clip plus chaud ou plus froid. Comme vous pouvez le voir, lorsque je mets le clip chaud dans le panneau de portée vectorielle, nos couleurs s'éloignent du cercle, ce qui signifie qu'il est sursaturé et que nous commençons à perdre des détails. En général, vous regardez toujours la portée du vecteur et vous ne voulez jamais que vos clips s' éloignent de ce cercle. Essayons maintenant l' étalonnage des couleurs dès le début, un autre clip, essayons ce clip ici. Nous importons donc notre clip en faisant glisser et en le déposant et nous supprimons le clip précédent, puis nous pouvons désactiver le panneau multimédia car nous ne voulons pas importer d'autres clips. Voici donc le clip ici. Sélectionnons-le et passons tout d'abord à la bile d'exposition. Comme vous pouvez le constater, nous avons de la place pour diminuer les ombres. Nous saisissons donc nos ombres et nous les diminuons juste un peu juste là. Et nos points forts sont en général exposés enfin, mais je pense que nous pouvons en fait les augmenter juste un peu là. D'accord pour que quelques petites lignes soient supérieures à 100, car la couleur blanche en général de votre vidéo sera surexposée car le blanc en général est surexposé tout comme le noir est sous-exposé. Nous pouvons donc nous permettre d'avoir des lignes supérieures à 100, mais essayons de les garder aussi minimales que possible en matière de saturation, vous pouvez voir que nous avons une grande variété de couleurs dans le portée vectorielle. Nous pouvons donc passer au panneau de saturation et simplement augmenter ces couleurs pour voir où nous perdons les détails. Nous commençons donc à perdre les détails ici, comme vous pouvez le constater à partir des lignes qui perdent leurs formes. Je pense donc que le niveau de saturation parfait est ici. Voici donc le nouveau clip. Voyons cela sans notre profil de couleurs. Donc avant, après, avant, après. Vous pouvez voir que nous sommes bien exposés et saturés ou que nous nous fixons très facilement. Et je vous suggère de le faire dans chaque clip votre chronologie si vous êtes perfectionniste. Cela conclut donc notre série de leçons dans lesquelles nous avons appris comment modifier l'apparence des clips, comment les recadrer, comment les couper, comment les placer dans une chronologie, comment appliquer des effets et transitions sur eux, et comment changer leur couleur. Il est maintenant temps de passer à une autre catégorie de montage vidéo qui revêt également une importance capitale, musique et la conception sonore. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer où trouver, comment sélectionner, comment importer de la musique dans vos modifications et comment rêver et dont vous avez besoin en fonction de la piste musicale que vous utilisez. Ensuite, nous allons passer effets sonores et à la conception sonore, ce qui est encore une fois d'une importance capitale pour offrir à nos spectateurs la sensation que nous voulons ajouter à nos spectateurs. Mais passons à une étape à la fois et passons à notre prochaine leçon dans laquelle nous allons parler de musique dans Final Cut Pro. 10. Ajouter de la musique: J'ai donc décidé de créer une leçon spéciale matière de musique dans Final Cut Pro, car en général, musique en montage vidéo est le moyen donner le sentiment que vous voulez chez les spectateurs. Bien sûr, les visuels, les appelants, les transitions et les effets sont très, très importants pour faire ressortir une édition. Mais c'est cette combinaison d' aspects visuels étonnants et de la musique et des effets sonores corrects qui nous permet vraiment de donner le sentiment que nous voulons à nos spectateurs. Dans cette leçon ici, nous allons suivre étape par étape tout le processus de recherche, d'approvisionnement, importation de musique dans votre chronologie et de faire correspondre l'ambiance et le son. des clips avec votre musique. Plongeons donc dans l'anatomie de Final Cut Pro afin associer et de l'associer à vos clips. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons travaillé avec ce clip ici. J'ai importé d'autres clips. Nous pouvons donc travailler avec une plus grande variété de sels et je peux le combiner avec de la musique pour mieux démontrer. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, ces vidéos ont du son, elles ont un son de construction. Bien sûr, ils ont été vendus à l'extérieur comme débutants. Ce que je vous suggérerais, c'est que lorsque vous utilisez de la musique pour vos vidéos, vous détachez l'audio et que vous supprimez le son de vos vidéos. Ensuite, nous allons ajouter des effets sonores qui correspondent à l'ambiance des vidéos avec la musique. Mais pour l'instant, lorsque vous importez la musique dans votre chronologie, je vous suggère de simplement désactiver l'audio de création de vos clips. Il existe maintenant deux façons de le faire. Encore une fois, le premier consiste simplement à faire glisser ce curseur vers le bas jusqu'à 0 décibels. L'autre consiste à sélectionner les clips. Cliquez avec le bouton droit de la souris, détachez l'audio, puis sélectionnez l'audio et appuyez simplement sur retour arrière et supprimez-le avant d'importer la musique Explorons simplement certains clips pour que ce soit mieux. Revenons ici. Vous pouvez voir qu'il y a un énorme groupe de personnes qui passent. Je vais juste le réduire à ce stade ici. Et peut-être que je garderais ça aussi, qui ressemble à un clip cool. Alors, nous allons le couper ici, ici. Et il suffit d'appuyer sur un et sélectionner les pièces que nous ne voulons pas et de les supprimer. Nous avons donc maintenant ces parties. Ensuite, nous avons ce clip, qui a l'air bien. Laissez-moi juste le couper ici. Voyons notre prochain clip. C'est encore des coureurs. Ok, on peut le réduire de cette façon dans cette partie et avoir un autre coup que nous appelons marié ensemble. Une autre chose que je vais faire, qui rendra cette édition plus belle. Je vais juste ralentir tous les clips ici. Et pour les ralentir, je peux simplement les sélectionner en faisant glisser et déposer ma souris au-dessus d'eux. Allez ici pour une pente de vitesse de 50 %. Et maintenant, nous avons ralenti les clips. Donc, ça a l'air génial. Allons de l'avant et appliquons une piste ici. Donc, pour le bien de cette vidéo, nous allons utiliser de la musique classique car elle correspond un peu à l'ambiance des coureurs. Allons avec plusieurs mûres Mozah. Disons donc que nous apprécions le suivi des fichiers et que nous allons l' utiliser dans notre éditeur. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous copions simplement l'URL de la vidéo que nous avons trouvée sur YouTube. Et nous irons ici sur YouTube, en convertisseur MP3. Vous avez réalisé les vecteurs fréquents qui sont nombreux, beaucoup de convertisseurs en ligne. Nous allons juste appuyer sur la première chose qui apparaît. C'est facilement légitime. Vous pouvez voir ici l'interface du convertisseur YouTube Dmitry. Il suffit de coller l' URL ici. Ensuite, nous appuyons sur télécharger les MP3 pour télécharger Eclipse. Et vous pouvez voir que notre conseil est téléchargé en bas à gauche de notre écran. Maintenant qu'il est téléchargé, il suffit de le faire glisser et de le déposer dans notre chronologie. Voici donc le clip ici. Maintenant, nous pouvons fermer notre navigateur Internet et passer à l'étape de notre modification. Nous avons donc maintenant notre clip dans la chronologie en général, vous souhaitez écouter votre cadeau avant de l'appliquer à l'édition. Nous allons donc juste écouter le bon maintenant, ne prêtez pas attention à la partie visuelle réelle de l'édition. Écoutons donc le clip. Donc, dans la première partie, nous avons eu deux moments, environ 20 secondes, que le clip était bien et fort, mais le chant s'est arrêté et il était très froid. Nous allons donc passer à cette partie ici. Ainsi, comme dans Eclipse ou Final Cut Pro, nous pouvons bien sûr éditer la musique et éditer la piste musicale en appuyant simplement sur B pour que l'outil lame apparaisse. Et nous allons le faire dans cette partie où nous pouvons voir que le son commence à augmenter. Vous pouvez le voir dans la chronologie ici. Appuyez donc sur a pour sélectionner la piste avant qu'elle ne soit supprimée. Et nous allons juste prendre cette partie et la déposer ici. Donc maintenant, la partie de la piste que nous avons sélectionnée par saignement, La première, la partie avant elle est au début de nos modifications. Maintenant que nous avons coupé la partie musicale au début de la vidéo et des clips au-dessus. Je vais vous montrer comment faire correspondre la musique aux aspects audio de la vidéo. Comment au moins je le fais ? Avant de couper la vidéo, j'appuie simplement sur Space pour entendre la chanson. Et quand j'ai envie en ce moment de la chanson, j'aimerais que l'autre clip fasse la transition. Je viens d'appuyer encore une fois sur l'espace. Permettez-moi donc de démontrer. Permettez-moi de zoomer un peu sur la chronologie ici. Ok, alors pressons Space et écoutons. Quand serait-il un bon rôle pour un autre clip ? Allons-y. Maintenant. Maintenant, ce sera une bonne partie. Pour que la vidéo suivante soit lue, encore une fois, il suffit de monter au rythme de la musique. Ce médicament en particulier n'en a pas un peu. Mais en général, lorsqu' il y a un changement dans la piste audio dans la musique que nous utilisons, nous voulons en fait modifier les visuels. J'ai donc envoyé une modification de la piste audio ici. Je vais donc changer le visuel. Comment vais-je faire ça ? Lorsque nous avons appuyé de nouveau sur l'espace, nous avons suspendu la chronologie exactement à l'endroit où nous voulons que la transition se produise. Maintenant, je vais juste appuyer sur B pour ouvrir l'outil lame et je vais couper juste à l'endroit où se trouve le milieu. Ensuite, je vais appuyer sur un et sélectionner le clip que vous souhaitez rejeter. Nous avons donc une transition et nous la supprimons. Voyons maintenant la première transition que nous avons créée à partir de la piste musicale. Comme vous pouvez le voir, nous avons synchronisé le visuel avec l'aspect audio de la vidéo afin d'améliorer encore ce montage, je vais commencer ce clip ici même où les coureurs Commencez à courir. Encore une fois, je vais juste appuyer sur l'outil lame, trancher ici, sélectionner cette pièce et la supprimer. Donc, maintenant, nous avons ceci. J'appuie encore une fois sur l'espace parce que je sais que cette partie de la chanson, nous avons un autre changement dans le chant B. Et comme nous l'avons dit, lorsque nous avons un changement dans la chanson, nous voulons également modifier les visuels. Encore une fois, dans cette partie, je vais appuyer sur B, ouvrir l'outil lame, trancher le clip ici, sélectionner cette pièce et la supprimer. Nous avons donc maintenant une autre transition vers un autre clip. Voyons cette transition. Maintenant, c'était un accessoire de respiration, mais en fait, cette transition correspond à la chanson elle-même. Passons donc à autre chose. Maintenant. J'appuie à nouveau sur l'espace, car encore une fois, je pense que ce clip est suffisant et que la musique change. Encore une fois, l'outil lame Slides sélectionne et supprime, et je l'aurai. Et comme vous pouvez le constater, la piste musicale est progressivement réduite au silence. Ce que nous allons faire maintenant pour terminer cette édition, c'est que nous allons appuyer sur l'outil lame, rêver, la piste audio ici, sélectionner cette partie et cette partie et les supprimer. Et nous allons ajouter une transition à nouveau, faire disparaître progressivement notre vidéo avec la musique. Si vous vous en souvenez, la meilleure transition pour ce faire est la transition à dissolution croisée. Nous allons donc ouvrir le panneau Transitions. Nous allons aller dans Tout sélectionner la croix dissoudre et la faire glisser et la déposer sur cette partie du clip. Voyons donc comment le clip s'estompe maintenant avec la musique. Je pense donc que c'était une bonne façon de mettre fin à ces éditions très, très basiques que nous avons faites en fonction de la musique. Voyons maintenant comment nous avons combiné l'aspect musical avec les aspects visuels de l' édition pour le rendre un peu meilleur. Tout comme cela, en important la bonne piste musicale et en jouant simplement avec l'outil Slice et le timing de nos clips, nous avons créé une combinaison d'éléments magiques, audio et visuels qui ont fourni, je Pensez, le sentiment que nous voulions dans cette séquence de petits marathon que j'ai filmée. Encore une fois, il est très facile de faire correspondre votre musique à vos vidéos. Et en général, cela améliorera vos modifications 1 million de fois. Confiance. Assurez-vous donc de faire vraiment attention à cette leçon, pour être vraiment à l' aise en associant votre musique à vos visuels lorsqu'il s'agit de montage. Passons maintenant à la catégorie des sons, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter du caractère à votre montage en utilisant réellement des effets sonores. C'est donc ce que nous faisons dans la prochaine leçon. 11. Effets sonores: Maintenant que nous avons souligné l'importance d' ajouter de la musique à vos vidéos pour correspondre à la tonalité de votre montage à celle des spectateurs. Il est temps de discuter des effets sonores. Comme vous pouvez le rappeler dans la leçon précédente, nous venons de supprimer tous les audits qui ont été construits dans nos clips pour ajouter la musique. Je vous l'ai promis lors de la prochaine leçon. Donc, ce n'est pas juste ici. Nous allons ajouter des effets sonores pour vraiment offrir une autre dimension dans cette édition. C'est donc exactement ce que nous faisons dans cette leçon ici. Dans cette leçon, comme dans la leçon précédente, je vais vous montrer comment télécharger effets sonores et des bruits blancs sur Internet, puis comment les importer dans votre chronologie et comment faire correspondre son des effets avec la musique et vos clips dans votre montage. Donc, assez de discussion, lançons notre logiciel de montage et laissez-moi vous montrer comment télécharger d'abord des effets sonores. Maintenant, les effets sonores sont une définition très large qui résume vraiment tout ce qui n'est pas de la musique, mais c'est un fichier audio qui peut être ajouté à vos modifications, un effet sonore, par exemple qui résume vraiment tout ce qui n'est pas de la musique, mais c'est un fichier audio qui peut être ajouté à vos modifications, un effet sonore, par exemple C'est peut-être un chien qui aboie, une sonnette qui sonne. Donc, en général, vous souhaitez adapter les effets sonores, les sons que vous ajoutez à votre montage en fonction de la nature de vos modifications. Tout va dans notre éditeur ici, vous pouvez voir qu'ils n'ont pas été ajoutés avec beaucoup de gens dans un espace ouvert. Maintenant, en principe général, rappelez-vous qu'en ce qui concerne les effets sonores, vous devez toujours ajouter un bruit blanc de base. Qu'est-ce qu'un bruit blanc ? bruit blanc est le bruit ambiant. Vous pouvez voir dans n'importe quel scénario que vous tournez. Par exemple, dans ce cas, le bruit blanc dans ce scénario serait, par exemple, l' acclamation de la foule et le son que beaucoup de gens réduisent lorsqu'ils sont dans un événement. Allons de l'avant et ouvrons à nouveau notre navigateur et nous allons taper quelque chose comme les effets sonores de la foule CP. Donc, si je suis ce son blanc ici, c'est ce qu'on appelle une rue animée, une foule en ville avec des voix actives. Allons-y et entendons ça. Une fois encore. Comme vous pouvez le constater, c'est ce son général des gens, des voitures. C'est le son blanc d'une ville. Donc, comme nous l'avons fait dans la piste musicale, continuons à copier l'URL et à rechercher YouTube en MP3 convertisseur. Pour accéder à ce lien, collez l'URL de notre vidéo ici et, comme vous pouvez le voir, elle est téléchargée ici. Nous allons maintenant faire glisser et déposer cet effet sonore ici, et nous pouvons fermer notre navigateur. Ainsi, avec le bouton V à nouveau, nous pouvons désactiver ou activer un clip. Désactivez-le donc. Et là encore, le son, la musique sans l' effet sonore que nous avons ajouté. C'est donc le montage sans effets sonores. Activons maintenant l'effet sonore. La première chose que vous remarquerez est que l'effet sonore est très fort. En frappant le volume de la piste musicale que vous avez sélectionnée, le son des effets sonores doit être beaucoup plus bas. Allons de l'avant et diminuons les décimales de ce son ambiant. Bien mieux maintenant que nous avons ajouté notre bruit blanc, l'effet sonore général sous notre piste musicale, il est temps d'ajouter d'autres effets sonores. Alors tapons à nouveau sur YouTube, effacons l'effet sonore du pistolet. Donc, le son est bon. Encore une fois, copions l'URL, nouvel onglet, YouTube, MP3. Collons-le, cherchons. Et nous allons le télécharger. Il se télécharge assez rapidement. Alors glissons-le et déposons-le ici. Maintenant, comme vous l'avez peut-être réalisé, agissait d'une vidéo très longue et nous avons juste besoin d'une milliseconde de retrait du clip. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons même pas besoin de l'analyser ou d' entendre l'ensemble du clip pour savoir quelle partie nous voulons, nous regardons simplement le son et vous pouvez voir que nous avons un son juste ici. Toute l'autre partie de la piste audio est très silencieuse, nous savons donc que c' est le gans down. Donc, en fait, je vais juste le couper, glisser, supprimer le reste des clips et attraper ceci, ce qui est notre véritable son que nous voulons. Et je vais aller de l'avant et postuler. Nous effectuons donc un zoom sur notre chronologie et nous voulons ajouter les gans sur le fait. Coupons un peu plus pour que vous puissiez voir que c'est l'effet sonore du pistolet ici. Zoomons un peu plus et mettons-le ici. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je pense que cela semble plutôt bon. Il s'agit donc d' un exemple d'effet sonore que vous pouvez ajouter à votre chronologie pour simplement rendre les choses plus réalistes et plus réalistes et offrir cette nouvelle zone, cette toute nouvelle perspective de sentiments envers vos téléspectateurs. Un autre effet sonore que nous pouvons ajouter, par exemple, certains sons d'oiseaux. Les sons d'oiseaux sont très fréquemment ajoutés à de nombreuses modifications. Il donne à nouveau la sensation d'un monde ouvert. Donc, celui-ci que nous allons faire maintenant, ajoutons un effet sonore dans ce clip ici, par exemple, encore une fois, je vais ouvrir YouTube et chercher, développer l'effet sonore. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà utilisé l'effet sonore. Copiez l'URL, collez-la ici. Comme ça, vous pouvez dire qu'il sera téléchargé ici, glisser-déposer. Et maintenant, nous avons l'effet sonore grossier, tout comme dans le son du canon de course. Si je peux voir que nous avons ces deux bosses dans la chronologie qui indiquent que ce sont les deux effets sonores de corbeau que nous voulons. Nous pouvons donc découper le reste du clip, sélectionner et supprimer tous les autres. Et ajoutons l'effet sonore grossier ici. Diminuons les décimales et voyons ce que nous avons. Encore une fois, bien mieux. Allons de l'avant et écoutons notre montage avec le nouvel effet sonore. Félicitations, nous avons abordé les principes de base de l'élément visuel et auditif dont vous avez besoin pour devenir un éditeur compétent dans Final Cut Pro. Maintenant, dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment peaufiner vos techniques de montage et comment améliorer réellement votre jeu avec le montage. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur deux aspects qui amélioreront vos vidéos en général avec un minimum d'efforts, nous allons parler de l'implication de la lenteur mouvement dans une édition. Et nous allons également appliquer l' effet de boîte aux lettres que nous avons mentionné dans les effets et les transitions moins que précédemment. Encore une fois, dans cette édition que nous avons commencé et que nous l'avons ajoutée ensemble, je vais juste vous montrer quelques trucs et astuces pour le peaufiner et rendre votre travail impeccable. se voit donc dans la prochaine leçon. 12. Slomo et boîte aux lettres: Bonjour à tous et bienvenue dans cette leçon dans laquelle je vais vous montrer comment utiliser ralenti et cet effet simple dont nous avons parlé dans les leçons précédentes, l'effet boîte aux lettres pour améliorer massivement vos vidéos avec un minimum d'efforts. Vous pouvez donc considérer cette partie du cours comme un petit truc et astuces moins, ce qui va vraiment, vraiment vous aider à améliorer votre séquence avec un minimum d'efforts suffisants pour basculer. Lançons nos programmes d'édition. Et tout d'abord, comme vous pouvez rappeler dans la leçon précédente de la musique, l' une des premières choses que nous avons lorsque nous avons importé tous ces clips. La chronologie de Final Cut Pro est que nous sommes allés de l'avant et que nous les ralentissons. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez une séquence dans laquelle nous n' avons pas de piste de conversation ou où les gens parlent ensemble. Le ralenti va être très utile. Le ralenti rend tout plus lisse, plus stabilisé, plus cinématographique. Je vous encourage donc grandement à filmer des vidéos à des fréquences d'images qui peuvent être ralenties. Par exemple, 60 images par seconde, 120 images par seconde. Et si vous avez accès à des clips qui peuvent être ralentis en post-production, assurez-vous de les ralentir d' au moins 50 %. Ceux-ci rendront les clips plus stables, plus fluides et plus cinématographiques. Ces clips étaient donc vendus à 60 images par seconde, ce qui signifie qu'ils peuvent être ralentis de 50 %. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement les sélectionner comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Allez ici dans ce panneau de manipulation de vitesse, appuyez sur la touche lente de 50 %, et maintenant les clips sont ralentis de 50 %. Et encore une fois, toute cette séquence semble plus lisse. Donc, la première chose que je dois vous donner pour rendre vos vidéos plus cinématographiques et plus fluides avec un minimum d' effort, c'est à nouveau d' appliquer le ralenti chaque fois que vous le pouvez sur un montage. Bien sûr, certaines vidéos n'ont pas besoin de ralenti pour être belles. Mais en règle générale, la plupart des clips, par exemple, dans ce cas, ils semblent mieux au ralenti. La deuxième chose que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer l'effet de boîte aux lettres. Comme vous pouvez le rappeler, l'effet de boîte aux lettres est visible dans le panneau des effets. Vous pouvez rechercher une boîte aux lettres. C'est l'effet ici même. Pour l'appliquer, il suffit de faire glisser et de déposer l'effet de boîte aux lettres dans chacun de nos clips. Et il existe en fait un moyen plus rapide d'appliquer l' effet de boîte aux lettres dans Eclipse. Je vais vous montrer dans quelques secondes. Ainsi, une fois que nous avons appliqué l'effet de boîte aux lettres dans tous nos clips, nous sélectionnons simplement le clip que nous voulons manipuler son heure. Allez dans le panneau Inspecteur juste ici, la boîte aux lettres et appuyez sur 235 pour un ratio. Cela créera ces noirs dans mes déclins, comme vous pouvez le constater, qu'en général, sur la base de l'anatomie de l' œil et de la façon dont nous percevons les choses dans le monde, cela semble mieux. y a donc pas grand-chose à dire ici. Il suffit de le faire dans chacun des clips. Cela prend un peu de temps. Donc, après avoir appliqué la boîte aux lettres dans tous nos clips, vous pouvez voir que je ne fais que cela dans chaque clip. Et maintenant, nous avons appliqué l'effet boîte aux lettres dans chacun de nos clips. Il suffit donc de fermer le panneau des effets, zoomer sur notre chronologie et vous pouvez voir maintenant que le montage est plus beau et plus cinématographique avec l'application du ralenti et de la boîte aux lettres. Maintenant, permettez-moi de désactiver effet de boîte aux lettres de tous ces clips et je vais vous montrer un moyen plus rapide d' appliquer l' effet de boîte aux lettres sans réellement sélectionner et faire glisser et déposer la boîte aux lettres de chacun de ces clips. Disons donc cela. Supposons que nous voulons maintenant appliquer l'effet de boîte aux lettres dans tous les clips de notre chronologie. Et nous ne voulons pas perdre notre temps en le faisant glisser et en le manipulant dans le menu de l'inspecteur à chaque élément, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir Google et taper la boîte aux lettres PNG, Fichiers PNG ou simplement des images transparentes. Il s'agit du PNG d'une boîte aux lettres. Maintenant, je peux simplement le faire glisser et le déposer sur mon bureau, fermer le navigateur, et à partir du bureau, je peux nouveau le faire glisser et le déposer dans ma chronologie. À partir d'ici. J'ai juste besoin de l'étendre tout au long de la chronologie. Et vous pouvez voir qu'il produit exactement le même effet si vous souhaitez modifier les lignes cinématographiques de la boîte aux lettres pour qu'elles soient plus grandes ou plus petites. Nous pouvons simplement accéder à ce panneau ici et simplement modifier la taille de cette image PNG que nous avons importée. Alors, faisons-le ici. Je pense que c'est une taille parfaite pour les lignes cinématographiques de la boîte aux lettres. Et vous pouvez voir que nous avons produit exactement le même effet, mais bien plus vite. Cela peut ne pas sembler important, mais croyez-moi, petites choses qui gagnent du temps ici et là vous permettent d' économiser énormément de temps à la fin de la journée en tant que rédacteur en chef. Ainsi, chaque fois que vous pouvez gagner du temps avec un raccourci, par exemple, ou en contournant tout ce glisser-déposer et inspecter notre menu avec la boîte aux lettres. Allez-y et faites-le. Cela vous permettra d'économiser énormément de temps à la fin de la journée en tant qu'éditeur. Maintenant, ils ont appliqué le ralenti et la boîte aux lettres à notre édition. Je pense qu'une chose qui manque est en fait un bon ensemble de transitions. Cette modification, vous pouvez voir que les transitions sont très basiques. Il y a juste les coupes grossières que nous disons dans le montage vidéo. n'est donc pas si fou que ça. Le seul problème, c'est que les transitions créées dans Final Cut Pro sont très, très basiques et elles n'ont tout simplement pas l'air bien. Cela signifie que nous devons aller de l'avant et télécharger des transitions depuis le Web sous forme de plugins. C'est exactement ce que nous faisons dans la prochaine leçon. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer où trouver, aider à télécharger et comment importer plug-ins dans votre logiciel d'édition Final Cut Pro. Cela devrait être l'une des leçons les plus utiles de tout ce cours. Si vous comprenez comment télécharger les ressources depuis le Web et les appliquer à votre Final Cut Pro. Cela a le potentiel de vous démarquer en tant qu'éditeur, car vous pourriez trouver quelque chose sur le Web que personne d'autre n'a, aucun d'entre vous va de l'avant et appliqué correctement et intelligemment vos modifications, cela peut vraiment vous faire démarquer dans le monde du cinéma. C'est donc exactement ce que nous faisons dans la prochaine leçon. 13. Télécharger des plugins: Bienvenue dans la leçon dans laquelle nous allons discuter du téléchargement plug-ins depuis le Web avant de passer par toute la procédure, analysons ce qu'est un plugin. Un plugin est un titre téléchargeable, transition ou un effet qui peut être appliqué à votre programme d'édition et qui n'y est pas intégré. Cela signifie que vous devez réellement télécharger sur le Web, l' importer dans votre programme d' édition et par le biais d'une petite série d'actions. Il va en fait aller de l'avant et s'affichera à votre programme de montage Final Cut Pro. C'est très similaire au téléchargement d'un plugin, mais vous avez besoin de quelqu'un pour vous enseigner. C'est pourquoi je suis ici pour vous montrer comment. La première question est où puis-je trouver ces plug-ins pour les télécharger ? Bien sûr, vous pouvez les télécharger depuis l'App Store. Vous devez les télécharger depuis le Web. Maintenant, il existe de nombreux sites Web spécifiques qui vendent plug-ins et plug-ins Final Cut Pro peuvent être gratuits à très, très coûteux pour le bien de ce cours, compte tenu du fait qu'il s'agit d'un cours conçu pour les éditeurs débutants dans Final Cut Pro, je vais vous suggérer le meilleur site Web pour télécharger des plug-ins de base en tant que débutants. En plus de cela, ce site Web propose de nombreux plugins gratuits, sorte que vous n'avez même pas besoin de dépenser de l'argent pour les télécharger. J'aurai le lien de ce site Web dans la description de ce cours. Mais n'oubliez pas que c'est le site web d'un créateur Cole Ryan. Ryan Angle est l'un des meilleurs éditeurs de Final Cut Pro Il propose de nombreux tutoriels sur YouTube sur la façon modifier pour les éditeurs avancés. Et il crée en fait ses propres plug-ins, ses propres transitions, effets et titres et les vend via son site Web. Dans cette leçon ici, nous allons parcourir le site Web et je vais vous montrer comment télécharger à nouveau et importer ces plugins, faire votre dernier programme d'édition Cut Pro. Nous allons donc entrer sur le site Web. Et c'est l'interface comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, vous pouvez voir les cellules triangulaires, les transitions de lot, les effets, les générateurs, les effets sonores, les titres , les cours en ligne, beaucoup de choses. Ici, vous pouvez voir tous les plugins avec leurs prix. Donc, pour cette leçon, je vais télécharger une transition. Voyons donc qu'il est en transition. Vous pouvez voir que tout cela coûte 70 dollars, 30 dollars, huit dollars, 30 dollars. Mais si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'il a quelques options gratuites, aura cette transition ondulée de diapositive, le pack de transition vidéo de voyage de transition dans le monde réel et la transition 3D luma fade. Je pense que vous allez télécharger la transition 3D luma fade. Vous appuyez ici et téléchargez gratuitement. Non, merci. Si vous ne voulez pas être beaucoup plus qu'il ne vous demande d' ajouter votre e-mail, puis télécharger la transition gratuitement. Cela va vous envoyer un e-mail contenant un lien pour la transition de téléchargement. Assurez-vous donc de mettre le bon e-mail, aller dans votre boîte de réception et d'appuyer sur le bouton de téléchargement. À partir de là, il suffit d' appuyer sur la révision de votre commande. Voici notre commande et notre téléchargement. Une fois que nous avons appuyé sur Télécharger, vous pouvez voir qu'il a déjà été chargé sous forme de fichier zip en bas à gauche de notre écran. Donc, si nous ouvrons le fichier zip, nous pouvons voir qu'il ne fait que révéler cette transition 3D luma fade. Maintenant, que va-t-on faire à partir de maintenant ? Une fois que nos transitions seront prêtes, vous allez ouvrir une nouvelle fenêtre de recherche. Et à partir de là, nous allons choisir, Rentrez chez vous. Ensuite, ici, dans cette fenêtre. Ensuite, nous allons presser des films. Maintenant, des films vont avoir toutes les bibliothèques que j'ai notées, par exemple, celles pour les bibliothèques. Et puis vous pouvez voir enfin des sauvegardes et des modèles de mouvement. Nous allons sélectionner des modèles de mouvement. Ensuite, vous verrez ces options, transitions, effets, générateurs et titres. Si ces options ne sont pas dans vos modèles de mouvement, créez des fichiers et nommez-les transitions, effets, générateurs et titres. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, nous pouvons charger une transition. Nous allons donc de l'avant et glisser-déposer la transition 3D luma fondu que nous avons téléchargée dans nos transitions. Ainsi, les éléments 3D, une transition sont glissés et déposés. Nous allons maintenant aller de l'avant et trouver et sauter sur notre dernier Cut Pro. Nous sommes donc de retour chez Final Cut Pro et nous allons voir si les transitions sont réellement téléchargées. Allons donc fermer le panneau des inspecteurs pour l'instant. Et il suffit de sélectionner un clip ici. Allez dans le panneau transitions et vous pouvez voir ici que nous avons créé une nouvelle catégorie, appelée transitions de fondu 3D luma. Vous pouvez voir que nous avons l'épaisseur du noir libéré par limma et la transition blanche alimentée par la lumière 3D. Et bien sûr, ce sont des plugins. Nous venons de les télécharger et nous pouvons aller l'avant et les faire glisser et les déposer dans notre chronologie. Cela nous demandera, bien sûr, de recréer une transition, car Final Cut Pro doit découper les clips pour créer ces transitions. La grande transition de la presse. Vous pouvez voir que nous avons maintenant une transition 3D luma fade. C'est ainsi que vous pouvez télécharger des transitions depuis le Web et les appliquer à vos clips. Allons de l'avant et appliquons en fait deux ou trois transitions que j'ai téléchargées Eclipse. Allons de l'avant et appliquons cette transition en douceur de zoom avant. Par exemple, vous pouvez voir ici que ce clip est celui des coureurs qui courent et que ce clip montre leurs pieds. Je pense donc que la transition en douceur pourrait s'appliquer à ce clip. Encore une fois, je l'ai glissé et déposé entre les deux clips. Je pense que nous pouvons également ajouter une transition de zoom arrière. Maintenant, j'ai téléchargé la transition de voyage depuis angle Ryan et cela inclut un zoom arrière ondulé. La transition, comme vous pouvez le voir ici, c'est juste mieux que les transistors de construction ou Final Cut Pro. Et je vais le faire glisser et le déposer ici. Voyons donc ce que nous avons. Nous avons ce clip, une transition en douceur juste là. Ensuite, si nous attendons un peu, un zoom arrière est passé de ce clip à ce clip avec une belle allure. Un autre type de transitions que j'ai téléchargées sur le site Web de Ryan Angles est ces transitions de fuite de lumière. Ils sont comme des lacs et ils sont très, très agréables à l' œil du spectateur. Allons de l'avant et ajoutons une transition de fuite légère, par exemple, ici. Transition fluide des fuites de lumière entre ces deux clips. Maintenant, je vais vous montrer un autre conseil. Quand il s'agit de transition. Vous pouvez voir que nous venons d'appliquer une transition de zoom avant fluide ici et une transition de zoom arrière fluide ici. Une chose très intéressante que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter des effets sonores à ces transitions. Vous pouvez donc voir l'angle de la caméra ici juste en zoomant et il serait parfait d'ajouter un effet sonore ici. Les effets sonores Woo sont des sons conçus pour être appliqués à ces transitions. J'ai téléchargé des effets sonores gu parce que j'utilise très souvent des effets sonores avec ma transition. Et vous pouvez voir que si je glisse à nouveau l' effet sonore sur ma chronologie, je peux fermer la fenêtre du Finder. Maintenant, allons de l'avant et écoutons ces mots, effets sonores pour voir lequel s'applique à notre transition. Je vais donc glisser et déposer cet effet sonore à la fin de ma chronologie. Allons de l'avant et écoutons-les. Il y a exactement ce que nous recherchons. Je vais réduire cet effet sonore. Maintenant, appuyez sur un, puis sélectionnez et supprimez le reste. Et glissons-déposer ça juste ici au milieu de notre transition. Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous allons lister ce que nous allons entendre. Avez-vous remarqué que lorsque la transition a été appliquée, elle était accompagnée du son. Cela nous aide encore une fois à vendre l'effet d'une transition. Nous allons donc copier cet effet sonore. Collons-le ici. Et nous avons également un effet sonore dans cette transition zoom-out. Encore une fois, comme vous l'avez vu avec quelques transitions téléchargeables de base depuis Internet et certains effets sonores que nous avons appliqués à cette édition. Nous l'avons rendu dix fois meilleur qu'auparavant. Allons donc maintenant et regardons notre montage avec le ralenti, la boîte aux lettres est des transitions et les effets sonores que nous avons ajoutés à nos transitions. Vous pouvez donc voir avec certaines obligations très élémentaires de l'effet de boîte aux lettres, ralenti, des transitions téléchargeables et des effets sonores. En fait, nous avons augmenté la valeur de production de cette édition et l'avons rendu plus beau. Une chose que je veux ajouter avant cette leçon, c'est que vous n'avez vraiment pas besoin d'en faire trop avec les transitions. Comme vous pouvez le constater, nous essayons de vendre cet effet de transition cinématographique. Mais si vous en faites trop, le spectateur va s'ennuyer. Et c'est vraiment là que l'on peut différencier amateurs avec des vidéastes, des éditeurs plus expérimentés, des éditeurs plus expérimentés qui n'auront pas trop d'effet sur leur montage. Ils vont juste ajouter une ou deux fois. éditeurs amateurs sont très enthousiastes à propos de ces effets. Ils ajoutent donc des effets et des transitions dans chaque clip en transition. Ce que je dois vous suggérer, c'est de ne pas faire trop avec des transitions et des effets téléchargeables. Bien sûr, ils ont l'air cool. Mais si vous ajoutez une ou deux transitions de branchement avec des effets sonores, il suffit de rendre vos modifications dix fois plus belles sans en faire trop. Cela conclut donc notre leçon avec des plugins. Nous avons appris où les trouver, comment les télécharger, comment les appliquer à votre modification. Et nous avons également parlé de combiner des effets sonores avec des transitions pour vendre d'une meilleure manière, cet effet, maintenant la prochaine leçon va être une leçon bonus dans laquelle nous sommes pour parler la magie du cadrage des clés, images-clés dans Final Cut Pro sont un sujet un peu compliqués, mais croyez-moi, dans la prochaine leçon, nous allons rendre les choses très simples. Et je vais juste vous présenter le concept du cadrage clé. Alors croyez-moi, quand je dis que la prochaine leçon sera très précieuse pour votre cours de montage vidéo. Et j'aimerais que quelqu'un me dise ce que je vais vous enseigner lors de la prochaine leçon lorsque je commençais par le montage vidéo. se voit donc dans la prochaine leçon dans laquelle nous allons parler d'images-clés. 14. BONUS - Cadres-clés: Bonjour à tous et bienvenue dans cette leçon bonus dans laquelle nous allons analyser les images-clés dans Final Cut Pro, les images-clés sont un aspect très important de Final Cut Pro. Et je pourrais facilement créer un cours dédié à l'image-clé, mais je peux vous laisser terminer ce cours sans vraiment savoir ce qu' est l' image-clé et sans démontrer les bases de l'image-clé. avant de lancer notre programme d'édition, discutons de ce qu'est l'image-clé, ce qui est réellement une image-clé. J'aime penser que le cadrage de clé est similaire au codage. Pendant l'imagerie par clé, nous commandons au programme Final Cut Pro d' effectuer une tâche spécifique à un point précis de la chronologie. Cette tâche peut consister, par exemple, à réduire l'opacité d'Eclipse ou à animer un clip pour qu'il se déplace de cet endroit à cet endroit du film, ou d'augmenter progressivement sa taille, fondamentalement, nous pouvons modifier de nombreux paramètres avec le cadrage des clés. Et en général, il est utilisé pour animer des choses en post-production. Je sais que cette introduction semblait très, très compliquée, mais croyez-moi, keyframing peut être beaucoup plus facile que cela. Lançons donc un programme de lecture et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Très bien, nous sommes ici à Final Cut Pro et j'ai sélectionné ce clip pour cette démonstration. Mais une chose que nous avons faite dans les leçons précédentes est que nous avons ajouté une transition dissolution croisée à la fin du clip. Et cela ferme la transition, comme vous pouvez le constater, diminue progressivement l'opacité d'un clip, de sorte qu'elle se termine en douceur. La même chose peut être faite avec Keyframing. Allons de l'avant et supprimons cela. Fermons le panneau de transition et ouvrons le panneau de l' inspecteur. Pour ce clip. Nous pouvons modifier le panneau multimédia parce que vous ne le voulez pas. Comment accéder aux images-clés maintenant ? Ces symboles ici sont tout ce que Final Cut Pro vous permet d'effectuer une image-clé. Vous pouvez donc voir que nous pouvons créer image clé de tous ces paramètres. Nous pouvons lui donner la distorsion, le facteur de recadrage, ils transforment du clip que la boîte aux lettres affecte même peut être une image-clé pour recréer une transition à dissolution croisée dans laquelle l'opacité d'Eclipse diminue progressivement. À la fin, nous devons créer une image clé de l'opacité. Vous pouvez donc voir ici même dans la sous-catégorie de composition du panneau d'inspecteur de ce clip, nous pouvons voir que nous pouvons réellement modifier l'opacité. Mais si nous diminuons simplement l'opacité l'opacité sera diminuée tout le clip. Maintenant, nous devons les donner, nous devons commander Final Cut Pro pour diminuer progressivement l'opacité. Comment pouvons-nous faire cela ? Tout d'abord, augmentons l' image-clé d'opacité, à peu près n'importe quoi. Nous allons au point de départ de la commande. Nous avons donc besoin de l'opacité pour commencer à diminuer à partir de ce point. Et nous appuyons sur ce petit bouton à côté du paramètre que nous voulons image-clé. Ensuite, nous allons au point que nous voulons que notre cadrage de clé se termine. Ce serait là ce point ici. Il suffit de déplacer ce curseur sur la chronologie jusqu' au point où une commande d' imagerie clé se termine. À ce stade, nous allons de l'avant et diminuons l'opacité à 0 %. Comme vous pouvez le voir, si nous appuyons sur Lecture sur le clip. Vous pouvez voir que l' opacité diminue progressivement parce que nous avons dit le premier ici , où l'opacité est, vous pouvez voir qu'elle est 100, puis l'opacité est progressivement diminuée par l'édition Final Cut Pro logiciel jusqu'à ce stade, que nous avons dit que nous voulions qu'il soit 0. Il s'agit donc d'une application très basique du keyframing. Maintenant, donnons-lui autre chose. Une chose très courante que nous aimerions créer une image clé car les éditeurs sont en fait des générateurs. Alors, allons-y ici. Type, forme, générateur le plus couramment utilisé. Fermons maintenant le panneau multimédia et modifions cette forme. Par exemple, une flèche. Nous allons donc ici et sélectionnons une flèche. Nous n'avons pas besoin de changer la couleur et la forme. C'est uniquement à des fins de démonstration. C'est donc notre flèche ici. Allons de l'avant et appuyez sur ce bouton et changeons simplement sa position ou sa rotation. Et disons que nous voulons que notre flèche soit à ce stade. Après cela, allons-y et découpons notre clip. Il suffit donc d'appuyer sur l'outil lame et jeter la partie du clip que nous ne voulons pas. Et disons que nous voulons que notre flèche soit en dehors de l'image et qu' elle soit progressivement introduite au milieu de l'image à la fin du clip, comment pouvons-nous créer une image clé de cette partie ? Nous appuyons donc sur le clip, nous allons au point final où nous voulons que notre flèche finisse son mouvement. Et nous allons de l'avant et nous avons en fait une image clé l'échelle, de la rotation et de la position. Après cela, nous revenons en arrière quelques cadres, autant de cadres que nous le voulons. Et nous allons de l'avant et il suffit de faire glisser la flèche à l'extérieur de nos cadres. Vous pouvez voir que cette ligne indique toutes les images-clés définies par le logiciel d' édition Final Cut Pro. Si nous appuyons sur Terminé et que vous appuyez sur Lecture à partir de ce point, vous pouvez voir que la flèche est progressivement introduite dans l'image. C'est ainsi que nous avons animé la flèche à l'aide d' images-clés pour être progressivement introduite dans notre composition. Il s'agissait donc de deux principes très fondamentaux de cadrage. Ce que je veux que vous tiriez de cette leçon, c'est le fait que l'imagerie clé existe. Keyframing est un codage de formulaire dans Final Cut Pro. Si vous le souhaitez, nous commandons au programme d'effectuer une tâche à un moment précis de la chronologie. N'oubliez pas que nous pouvons créer des images clés d'une grande variété de paramètres dans Final Cut Pro. Dans cette leçon, nous lui donnons, par exemple, l'opacité de recréer une transition de dissolution croisée et aussi de dessiner une forme de la colonne vertébrale dégénérative, pour juste apparaître au milieu de notre cadre, étant donné le fond de votre esprit qu'un autre moyen en général est fait pour les éditeurs plus avancés. Mais en tant que débutant, je veux juste que vous sachiez que l'image-clé existe et que vous pouvez développer vos compétences en cadrage de clé fur et à mesure que nous évoluons en tant qu'éditeur. 15. Merci: C'est donc la fin des scores. Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi toutes ces leçons avec moi. J'espère que ce cours a été précieux pour vous. Et je crois vraiment que si vous avez prêté attention à toutes les leçons et à tous les aspects dont nous avons parlé dans ce cours. Vous en avez tiré beaucoup de valeur. Vous avez donc accumulé l'expérience dans Final Cut Pro. Vous savez, les choses sur lesquelles vous devriez vous concentrer davantage, choses qui ne sont pas si importantes dans ce programme d'édition. Et dans cette vidéo, je voulais simplement souligner l'importance d' essayer de monter des vidéos vous-même. De toute évidence, regarder ce cours sur la maîtrise de la théorie de Final Cut Pro vous aidera à faire vos pas de bébé en tant qu'éditeur. Et rappelez-vous qu'une chose clé qui différencie les amateurs des éditeurs intermédiaires et experts est que les éditeurs plus avancés ont bien sûr passé plus d'heures dans ces programmes d'édition. Comme je l'ai fait pour progresser en tant qu'éditeur, vous devez vraiment vous asseoir et mettre les heures nécessaires pour vraiment apprendre le programme par vous-même. Cela étant dit tout au long des leçons de ce cours, nous avons mentionné des éléments très importants qui vous aideront dans votre cours avec Final Cut Pro. Donc je voulais vraiment vous souhaiter le meilleur dans votre cours car un rédacteur en chef lui fait laisser une bonne critique si vous avez apprécié les leçons et bien sûr, si vous avez des questions, laissez-les dans le section de discussion ci-dessous, je répondrai à chacun d'entre vous. C'est tout pour l'instant. Et je vais vous voir dans le prochain cours.