Création de contenu 101 : commencer en tant que créateur de contenu

1. Vidéo d'introduction: OK, alors allons droit au but. Vous cliquez sur cette vidéo parce que vous vous êtes probablement rendu compte du véritable pouvoir de la concentration. Le fait qu'en capturant votre vie et en la partageant en ligne, vous allez réussir à tout, qu'il s'agisse d' accroître le nombre de personnes partageant les mêmes idées que vous ou de lancer une entreprise et de le faire à plein temps. Le fait est que la création de contenu semble très intimidante et que vous ne savez pas par où commencer. J'ai l'impression de parler à moi-même, à 16 ans, mais c'est exactement ce qui s'est passé lors de ma rencontre il y a cinq ans. Il y a cinq ans, j'ai décidé de lancer ma première chaîne YouTube sans qu'Amy sache comment procéder. Et j'ai fait à peu près toutes les erreurs que n'importe qui pourrait commettre et faire passer cette chaîne à environ 3,5 000 abonnés en cinq ans. J'ai donc décidé de lancer une nouvelle chaîne YouTube, mais cette fois, j'ai travaillé avec toutes les connaissances que j'ai accumulées au cours de ces cinq années sur le terrain. Et par deuxième chaîne, 27 000 abonnés ont augmenté d'environ un an et demi à deux ans. Alors, comment est-ce que j'ai fait ça ? Qu'est-ce que j'ai changé dans ma stratégie entre ma première chaîne et ma deuxième chaîne ? J'espère à peu près tout. Et c'est ce que nous analysons dans ce cours. Ce cours sera une véritable masterclass qui permettra à un débutant un débutant de créer facilement un système de création de contenu. Plus en détail, nous allons commencer par analyser ce qu'est une niche et comment trouver votre créneau de concentration. Ensuite, nous avons une leçon spécifique sur la narration et sur la façon de devenir un personnage attrayant. Ne vous inquiétez pas, tous ces termes seront développés au cours du cours. Ensuite, nous analysons à quel moment nous devrions établir une liste descendante pour étendre notre portée. Ensuite, nous avons une leçon dédiée basée sur les différentes pièces dont vous aurez besoin, lancé une chaîne basée sur le contenu et avons redonné aux caméras les lumières du pilote. Nous allons analyser tout cela dans la quatrième leçon des scores. Et le deuxième segment de ce cours est consacré à la façon de modifier des vidéos et de les rendre plus attrayantes. Nous avons donc augmenté la rétention de notre audience. Ce cours contient donc un petit tutoriel d'édition. Enfin, nous commençons l' algorithme YouTube et étudions en profondeur comment réussir sur YouTube grâce à l'analyse stratégique. Je suis donc très heureuse que vous ayez trouvé ce cours. Maintenant, arrêtons de perdre du temps et réalisons votre rêve devenir créateur de contenu. 2. Projet du cours: Merci beaucoup pour votre inscription à ce cours. Je suis très heureuse de vous avoir ici . Avant de commencer la première leçon, qui porte sur la façon de trouver votre nièce, je tiens à souligner l'importance de mener à bien le projet de classe de ce cours. Maintenant, le projet de classe va être le lancement d'une chaîne qui pourrait être une chaîne YouTube, une chaîne TikTok, un profil Instagram, peu près tout ce que vous voulez. Cela va être d'une importance capitale car ce que je veux vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est de capturer et de comprendre les informations que vous allez analyser et mettre en œuvre dans la vie réelle. Encore une fois, la réalisation de ce projet de classe implique la création d'une chaîne et le pompage de vidéos sur cet algorithme de votre choix. Et notez qu'une fois que vous aurez terminé le projet de classe , vous pouvez laisser un lien dans la description de ce cours. Et je vais personnellement passer en revue et donner mon avis chaque chaîne que vous créez. C'est donc aussi une façon incroyable de réseauter avec moi et d' entrer en contact avec moi. Encore une fois, je suis très heureuse de vous avoir ici. Alors allons-y. Dans la première leçon, nous allons analyser ce qu'est une nièce et comment choisir votre créneau dans la création de contenu. 3. Identifier votre niche : créer une offre unique: Bonjour à tous, Bienvenue à la première leçon de ce cours. Je suis très heureuse que tu aies décidé de commencer ce voyage avec moi. Et il a décidé que j'étais le meilleur professeur pour tout vous apprendre sur la création de contenu. Maintenant, nous devons définir les bonnes bases avant commencer à parler des appareils photo annuels, façon de filmer, de la création de contenus attrayants, narration, de tout ce que nous allons faire. Mais plus tard dans ce cours, car nous devons d'abord établir de solides bases pour redevenir de grands créateurs de contenu. J'ai donc créé cette leçon ici parce que nous devons comprendre ce qu'est une niche. Un joli est un terme très, très important et spécifique très important et spécifique en matière de configuration. Et une fois que vous aurez compris vos besoins et ceux que vous choisissez, nous pouvons affiner ce créneau et devenir très précis et très ciblé. Encore une fois, être ciblé est très important dans le concret et, comme il s' agit d'un domaine très saturé, nous devons donc être très précis lorsque nous abordons ce domaine. Encore une fois, dans cette leçon, nous allons analyser ce qu'est une niche. Nous allons faire des recherches sur la belle, analyser différentes Mme, puis choisir la bonne plate-forme plate pour créer un beau jardin. Alors assez de termes bizarres, assez de terminologie. Commençons par analyser ce qu'est une niche. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans les diapositives, une niche est un sujet ou un domaine d'intérêt spécifique. C'est aussi simple que cela, quelque chose qui vous intéresse. Il peut s'agir d'un intérêt personnel, d'un intérêt professionnel, d'un intérêt commercial, d'une idée ou d'un événement. Et qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est à peu près tout ce qui intéresse tout le monde. Et vous pouvez le constater, notre définition est très large, selon laquelle il existe du contenu qui doit être créé pour tout le monde. Vous pouvez donc, par exemple, aller sur YouTube. Il existe de très nombreuses vidéos créées dans de nombreux créneaux différents et c'est sympa, comme une sous-catégorie intéressante. Permettez-moi de vous donner un exemple. J'ai une chaîne YouTube dédiée à la vidéographie. Ma nièce fait donc de la vidéographie pour aider les gens à créer du contenu. Créons une chaîne YouTube qui soit intéressante dans le domaine de la chirurgie cardiaque, deux domaines complètement différents, hors sujet, mais qui ont tous deux un certain nombre de followers. Et par exemple, pour vous donner un aperçu de la chaîne de chirurgie cardiaque, compte plus de 25 000 abonnés, ce qui signifie que 25 000 personnes se sont intéressées à cette chaîne. En revanche, ma chaîne de vidéographie récemment lancée ne compte que 88 abonnés. Et cela soulèverait un énorme point d'interrogation, car vous pourriez penser qu'il n'y a pas plus de personnes intéressées par la vidéographie que par la chirurgie cardiaque ? Nous allons répondre à ces questions et répondre à ces points d' interrogation plus tard dans ce cours. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que vous devez choisir un lien lorsque vous vous lancez dans le secteur de la création de contenu. C'est la meilleure tactique pour vous, car vous ne pouvez pas créer du contenu pour tous les types de contenu disponibles. Il est très vaste et ne fonctionnera pas. Vous devez être ciblé sur une idée précise. Un événement spécifique est spécifique, par exemple intérêt commercial ou un intérêt personnel que vous avez. Maintenant, nous allons être plus précis ici. Encore une fois, permettez-moi de revenir à mon point précédent, dans lequel nous avons comparé ma chaîne de vidéographie à ma chaîne de chirurgie cardiaque. Analysons donc chacun de ces spectres que nous devons comprendre en ce qui concerne les nièces. Et essayons de répondre à cette question que nous avons posée précédemment dans cette leçon. Ajoutons donc quel est le public de ces deux niches. Donc, lorsqu'il s'agit de vidéographie, entreprises qui possèdent la vidéographie, la chaîne YouTube , le public, à peu près tous ceux qui veulent et peuvent apprendre à utiliser une caméra. Encore une fois, c'est assez large. L'audience de la chaîne de chirurgie cardiaque est un peu plus restreinte. Il compte des étudiants en médecine, des patients et des passionnés de chirurgie cardiaque. Ce n'est donc pas une grande orientation par rapport à la chaîne YouTube de vidéographie. Maintenant, je vais parler de la concurrence. Ma chaîne de vidéographie est confrontée à une énorme concurrence. Il existe de très nombreux YouTubers qui comportent bien en matière de vidéographie. Il y a donc une énorme concurrence dans ce domaine d'intérêt. Alors que sur la chaîne YouTube consacrée à la chirurgie cardiaque, il n'y a pratiquement aucune concurrence , car peu de vidéastes sont entrés dans une salle d'abrasion et aucun vidéaste n'a subi de chirurgie cardiaque au sel. Cela signifie que ce domaine n'est pas saturé et qu'il n'y a pas de concurrence dans le domaine de la chirurgie cardiaque. C'est pourquoi mon Condon a gagné autant de fans au fil des ans. Aujourd'hui, en termes de potentiel de croissance et de rentabilité, comme vous pouvez l'imaginer, réussir à créer du contenu en vidéographie et à enseigner gens à utiliser des caméras est bien plus rentable que d'être une concrétisation. Quand il s'agit de chirurgie cardiaque, vous pouvez vraiment monétiser une chaîne avec des vidéos de chirurgie cardiaque Souls, mais il n'y a pas tant de façons de la monétiser. Alors que dans ma vidéographie, chaîne YouTube, lorsqu' elle connaît du succès, je peux la monétiser de différentes manières, ce que nous analyserons plus loin dans ce cours afin de vous donner une perspective globale. Maintenant, vous devez analyser les genoux. Et qu'est-ce que je veux dire quand je dis « analysez les genoux » ? Nous allons approfondir ces trois facteurs qui déterminent ce qu'est une mission comment choisir une mission. Donc, tout d'abord, lorsque nous analysons les genoux, nous devons notamment recueillir données sur notre public cible afin de connaître notre public cible. Maintenant, nous devons recueillir des données sur son âge, lieu de résidence, ce qu'il aime faire, des données très spécifiques et ces données sont disponibles, elles sont disponibles dans Google Analytics. Vous pouvez rejoindre des groupes Facebook et souhaitez que leurs dialogues lisent les messages et analysent réellement à quoi ressemble votre public cible. Vous pouvez également analyser et obtenir ces données à partir de votre expérience personnelle. Parce que, par exemple, lorsque j'ai créé ma chaîne YouTube sur la chirurgie cardiaque, je faisais partie de ce créneau. J'avais des certificats avant YouTube, sur YouTube pour des vidéos de chirurgie cardiaque mais je ne les ai pas trouvés. J'étais donc littéralement l'une de ces personnes. J'ai regardé des vidéos à ce sujet. Agréable. Je savais donc exactement qui était mon public cible car c'était mon public cible. Étudiants en médecine intéressés par la chirurgie cardiaque. J'ai donc immédiatement eu toutes les données dont j'avais besoin pour avoir une chaîne YouTube réussie. Comme nous l'avons dit, nous devons comprendre la concurrence. Il est très facile pour une chaîne se diffuser n'importe où sur YouTube, TikTok, Instagram, si nous n' avons pas de concurrence, si le champ n'est pas saturé. Et la clé ici est de simplement affiner et affiner votre contenu. Mais le fait qu'elle soit si unique et si spécifique qu' elle incite les gens à regarder vos vidéos, mais personne ne peut les recréer. Et une façon incroyable de le faire est d' ajouter votre personnalité et vos vidéos. Parce que si vous créez votre propre nièce, par exemple des vidéos de chirurgie cardiaque, salez d'une manière précise, je ne saurai que leur convenir. Cela diminue considérablement ainsi que toute la concurrence. C'est ainsi que je n'ai aucune concurrence sur ma chaîne YouTube consacrée à la chirurgie cardiaque, alors que sur la chaîne YouTube consacrée à la vidéographie, nombreux vidéastes font preuve d'une grande créativité lorsque vous, vidéastes, avez le matériel dont je dispose. Il est donc difficile d'être très exceptionnel là-bas et de simplement diminuer toute la concurrence que vous avez. Encore une fois, un excellent moyen de se débarrasser de toute la concurrence est trop intéressant. Par exemple, un excellent moyen pour une chaîne de vidéographie de se débarrasser de la concurrence était de créer des vidéos sur les objectifs, par exemple sur vidéographie, ou de créer des vidéos sur les meilleures cartes SD pour lesquelles nous avons moins de recommandations. Ensuite, nous allons évaluer le potentiel de croissance. Et encore une fois, il s'agit de la rentabilité et de l'engagement du public. Parce que plus le public est engagé dans votre contenu, plus il a de chances qu'il vous fasse confiance et vous connaisse, et nous achèterons quelque chose pour vous. Et monétiser la cointégration est très simple, très faisable. Et je suggère à tous les intégrateurs d' essayer de monétiser leurs loisirs. Et je peux vous garantir qu'à la fin de ce cours, vous connaîtrez de nombreuses manières de monétiser vos vidéos et que tout ce parcours de concentration peut vous rapporter de l'argent. Cela signifie donc que nous allons maintenant choisir la bonne plateforme. Le choix de la bonne configuration de plate-forme est essentiel succès et différentes plateformes sont conçues pour différents publics cibles. Les principales plateformes actuelles, ou TikTok ou YouTube, Facebook et Instagram. Désormais, chaque plateforme crée évidemment un engagement différent. J'en parlerai à la fin de la diapositive. Sur des pictogrammes. Nous savons que TikTok rassemble généralement des enfants et de jeunes adultes et qu'il se présente généralement sous forme de vidéo. Nous ne voyons aucune photo sur TikTok, mais les photos peuvent aussi être une cointégration, n'est-ce pas ? Vous pouvez créer du contenu photographique. Youtube rassemble à peu près tout le monde et a commencé autour de la vidéo. Encore une fois, vous ne voyez pas de photos sur YouTube. Facebook rassemble généralement des personnes âgées, vous savez, des mères, des personnes âgées de 32, 70 ans et plus, elles sont toutes sur Facebook. Donc, si vous êtes, par exemple à genoux et que vous commentez , à genoux et que vous commentez quelque chose qui veut vraiment attirer ces personnes vers votre contenu et vous ne devriez pas aller sur TikTok, n'est-ce pas ? Comme TikTok est conçu pour un public plus jeune, je ne dis pas que vous ne trouverez peut-être pas je ne dis pas que vous ne trouverez peut-être pas de personne plus âgée sur TikTok, mais il y a juste moins de chances que nous arrivions à Instagram et Instagram C'est à peu près encore une fois, tout le monde a Instagram et c'est généralement plus ciblé sur les photos, mais maintenant ils le diffusent sous forme de vidéos. Encore une fois, je pense que c'est en train de devenir quelque chose comme TikTok. Maintenant, n'oubliez pas que chaque plateforme crée un engagement différent. Et l'engagement, comme nous l'avons dit, est très, très important pour la rentabilité et pour ce qu'ils entendent par là. Il s'agit d'une relation complètement différente que vous entretenez avec votre point de vue. Et c'est une relation : vous parlez à une caméra, mais beaucoup de gens vous regardent. C'est une relation complètement différente que vous entretenez. Si vous venez d'une vidéo YouTube et d'un TikTok, car cela prend environ 10 secondes. Nous allons donc la regarder pendant 10 secondes, puis faire défiler la page vers le prochain TikTok et les primes pour vous très facilement. Alors que lorsqu'il y avait une vidéo YouTube, c'était une vidéo de dix minutes ou une vidéo de 50 minutes. Vous avez plus de temps pour établir une nouvelle connexion avec cette personne. Et il en va de même pour les cours où quelqu'un, quel est votre cours et qu'il s'agit d'un cours de trois heures, constitue une toute nouvelle façon de communiquer avec cette personne. Vous devez donc être conscient que lorsque vous créez du contenu sur TikTok, vous pouvez avoir plus de vues, mais il s'agit d'un type d'engagement différent. Alors que lorsque vous créez du contenu sur YouTube, vous pouvez avoir moins de vues. Mais encore une fois, l'engagement est bien plus élevé et cela aura une incidence sur la rentabilité. Et encore une fois, le nombre de followers et d'abonnés à l'avenir. Vous devez donc choisir la bonne plateforme. Je vais parler des différentes plateformes et de la manière de créer du contenu adapté à chaque plateforme. En plus de cela, plus loin dans ce cours, nous verrons comment créer du contenu multiplateforme, par exemple comment créer du contenu sur YouTube qui peut être coupé et redistribué sur TikTok, Facebook et Instagram de manière très simple et très simple. Encore une fois, pour résumer cette leçon, nous avons commencé par analyser ce qu'est une zone intéressante, c' est-à-dire un domaine d'intérêt. Cela peut être très large ou très, très restreint, en fonction des besoins que vous souhaitez choisir et de la mesure dans laquelle vous voulez vous y consacrer. Ensuite, nous parlerons de la façon de rechercher les trois principaux éléments clés qui le rendent agréable, réussi ou non. Tout cela a été fait en comparant ma chaîne de vidéographie à ma chaîne de chirurgie cardiaque. Ensuite, comment analyser la nièce et comment choisir la bonne plateforme pour créer du contenu. Merci beaucoup d'avoir tenu bon jusqu'à la fin de cette première leçon et d' avoir abordé d'autres questions qui peuvent sembler un peu confuses, mais croyez-moi, tout aura du sens fur et à mesure que nous progresserons dans les leçons. Aucune. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur un élément très spécifique et très important création de contenu. Et c'est de la narration, car vous devez savoir comment raconter une histoire pour créer du contenu et inciter les gens à regarder vos vidéos. C'est donc exactement ce que nous visons dans la prochaine leçon. 4. Améliorer vos compétences en narration: Alors bonjour à tous, Bienvenue dans la deuxième partie de ce cours. Je suis très heureuse que tu aies participé à la deuxième leçon. Maintenant, dans cette leçon, comme nous l'avons déjà fait à propos de la nièce et de la façon dont vous préférez le Congrès, choisissez une sous-catégorie dans laquelle vous souhaitez Excel. Maintenant, je parle d'un facteur très, très catalytique pour l'amélioration et le résultat global de votre propre parcours en gradient , à savoir la narration. Dans cette leçon, nous allons donc discuter du pouvoir de la narration. Ensuite, je vais vous présenter un terme complètement nouveau dont vous n'avez probablement jamais entendu parler, n'avez probablement jamais entendu parler, à savoir le personnage attirant et les personnages attirants, ce que vous devez devenir pour créer un contenu captivant et créer une communauté autour ce que vous voulez montrer au monde. Ensuite, nous allons discuter des raisons pour lesquelles vous devez réellement devenir un personnage attirant. Avant les éléments d' un personnage attirant et les identités, les différentes identités que possèdent les personnages attirants. Maintenant, ne vous inquiétez des différentes terminologies et des différents termes. Tout va avoir du sens. Mais pour l'instant, commençons par analyser le véritable pouvoir de la narration. Aujourd'hui, comme nous le savons, la narration est l'un des outils les plus puissants pour communiquer un message et inspirer l'action. Et en fin de compte, c'est ce que nous cherchons à atteindre lorsque nous créons du contenu. Nous devons augmenter le nombre de followers, communiquer un message aux personnes qui nous suivent, puis les inciter à prendre les mesures souhaitées. Et c'est à ce moment que la rentabilité entre en ligne de compte. Cette action peut donc consister, par exemple à acheter une partie de votre fusion, à acheter votre livre, à leur vendre quelque chose. Encore une fois, nous augmentons le nombre d'abonnés. Nous les inspirons par le biais de la narration. Et c'est en racontant des histoires qu'ils passent à l'action. Maintenant, la clé d'une belle histoire et pour que vous deveniez un grand conteur est d'abord de faire en sorte que les gens entrent en relation avec vous et deviennent faciles à comprendre. Et nous en discuterons en ce qui concerne le caractère attrayant. Et c'est l'une des principales caractéristiques du personnage attrayant. Ensuite, vous devez réellement faire ressentir quelque chose aux gens. Vous devez faire ressentir une sorte d'émotion aux gens. Encore une fois, nous allons également discuter attrait d'un personnage, mais votre objectif en tant que concrétisation, escroquerie, plus important lorsque vous parlez à une caméra est de donner aux gens, leur faire ressentir quelque chose. Cela peut donc être de la colère et cela peut être aimé. Ce n'est peut-être qu'un pur divertissement, mais nous devons susciter de l'émotion chez nos spectateurs. Enfin, nous devons motiver les gens à agir, car évidemment la rentabilité et la monétisation de cette compétence et maison si la co-intégration joue un rôle très important, car nous avons évidemment besoin d' argent pour commencer à créer du contenu. est donc très, très important d'en tirer de l' argent et de créer cette économie cyclique. Nous aborderons donc également motiver les gens à agir, mais cela repose en grande partie sur la création d'émotions chez vos spectateurs. Maintenant, pour faire tout cela. Donc, pour créer une belle histoire, avoir un large public sous votre nom et inciter toutes ces personnes à passer à l'action, vous devez devenir un personnage attirant. Et c'est en fait un concept que j'ai appris grâce à ce merveilleux livre contenant secrets de sculpt.com de Russell Brunson, que je vous suggère vivement de relier, lire et de consulter, c'est très, très bon. Ainsi, dans ce livre, Russell Brunson parle du personnage attrayant et l'importance de devenir un personnage attrayant. Maintenant, tu te dis peut-être : « OK, mec, j'ai entendu ce terme un million de fois. Qu'est-ce qu'un personnage attirant ? Allons donc analyser ce qu'est un personnage attirant. Maintenant, n'oubliez pas que dans le domaine de l'entrepreneuriat et du marketing, c'est ce qu'est réellement une activité commerciale en matière d'intégration au réseau . Vous êtes un entrepreneur lorsque vous créez du contenu. Et un personnage attrayant est un personnage créé dans le but de créer un public, d'influencer les clients et de susciter l'action. N'est-ce pas exactement ce que nous essayons de faire ici ? Nous essayons de créer un public, d' influencer ces personnes par leurs émotions, les inciter à agir, monétiser nos compétences en matière de création de contenu. Et pourquoi devons-nous devenir un personnage attirant ? Eh bien, pensez à ce logo ici, est-ce pas ? Ça a l'air super. Il semblerait qu'un logo professionnel ait été créé par un professionnel. Le fait est que vous achèteriez immédiatement quelque chose pour cette marque simplement en regardant son logo ? La réponse est probablement non. Et ce n'est pas parce que les gens établissent des relations avec les gens. Nous n'établissons pas de relations avec des images, ce sont des logos, et nous n'établissons pas de relations avec des entreprises. Nous avons besoin d'une personne à laquelle nous pouvons nous identifier, qui nous motive et qui nous motivera à acheter auprès de cette entreprise. C'est donc exactement pourquoi vous devez devenir un personnage attrayant dans toutes les catégories que vous choisissez de sous-classer. Maintenant, si vous voulez établir une relation avec vos clients et les influencer de manière significative, vous devez créer à nouveau un personnage attrayant. Cela vous aidera à raconter des histoires captivantes, illustrer vos valeurs et à inciter les gens à agir. Ceux-là, où les analystes sont les quatre éléments d'un personnage attrayant, et ce sont les quatre éléments que je souhaite que vous adoptiez. À propos du fait que dans le secteur de la configuration. Et à la suite de ce cours, je souhaite que vous deveniez le personnage attractif de votre univers de création de contenu. Gardez donc à l'esprit que ce sont quatre éléments que vous devez adopter si vous voulez vraiment devenir un personnage attrayant. La première est la trame de fond. Chaque attraction rassemblée doit avoir une sorte d'histoire. Et pour les besoins de cette vidéo et pour que vous compreniez ce qu' est un personnage attirant si je vous l'explique mieux, nous allons partir du principe que vous créez du contenu autour, par exemple, d'une que vous créez du contenu autour, par exemple, transformation d'une salle de sport. Vous avez donc gagné des muscles, vous êtes devenu gros et vous avez gagné des muscles après être allée au gymnase. Ce sont tes genoux, ta nièce est Jim. Et vous voulez devenir un personnage attirant, ou tous les personnages attrayants ont une histoire. Et votre histoire serait, par exemple que vous étiez gros, vous vouliez perdre du poids, que vous vouliez être plus disciplinée dans votre vie. Ensuite, vous êtes allé au gymnase, vous êtes allé au gymnase, vous avez pris muscle et voici votre histoire. Alors, d'où venais-tu encore une fois ? Tu étais gros. Comment êtes-vous arrivée là où vous êtes grâce à la salle de sport, avez-vous assisté au processus de transformation qui a transformé et contribué à créer votre personnage attirant ? Et à quels obstacles faites-vous face lorsque vous les avez surmontés et comment les surmontez-vous ? Vous n'étiez donc pas disciplinée, vous êtes grosse, vous vous sentiez épuisée, vous n'avez pas bien mangé. Ce sont donc tous des obstacles qui forment le caractère de votre personnage attirant. Tous les jardiniers itératifs ont donc des histoires. Tu t'en souviens ensuite ? Des personnages attrayants parlent en paraboles. Donc, à peu près, ce que nous faisons en matière de création, c'est que nous sommes réduits à redistribuer l' information, n'est-ce pas ? Nous prenons des informations que nous connaissons de notre expérience personnelle et nous les redistribuons à l'aide d'un filtre de notre propre conscience. Vous ne voulez donc pas simplement dire aux gens ce qu'ils doivent faire réellement, car les informations existent et les gens peuvent les trouver. Vous souhaitez ajouter vos propres histoires et anecdotes captivantes pour personnaliser ces informations et les filtrer en fonction de votre personnage attrayant. Je vais donc publier un article sur quelque chose qui s'est passé dans la vie de vos personnages attirants. Et comme vous avez réussi à le traverser, vous pouvez réellement apprendre à vos collaborateurs comment le traverser. Également. Ensuite, Guitar to Counter partage son plancher. C'est très important et une erreur très courante des jeunes élèves est que les créateurs de contenu matures ont tendance à avoir l'intention de donner une image qu'ils sont parfaits. Et nous le faisons parce que nous sommes très inspirés par la télévision et les émissions et par les grandes entreprises de médias qui souhaitent donner cette ambiance professionnelle. Mais vous devez vous rappeler que nous créons du contenu pour YouTube, Instagram, TikTok. Ce ne sont pas des applications professionnelles, vous n'avez donc pas besoin d' être des personnes parfaites. Pour établir une relation parfaite, les gens ont besoin de voir les défauts de votre professionnalisme, de votre caractère obstructif. Alors n'ayez pas peur de dire aux gens que vous n'êtes pas parfait. Montrez-leur vos flux. Cela les mettra en relation avec vous. Et quand quelqu'un est en relation avec quelqu'un d'autre, il voit une personne qui a une partie de sa personnalité dans ce personnage attirant. Et il est plus facile pour vous de leur faire ressentir quelque chose et de les faire passer à l'action. C'est donc très important pour votre séduisant Hector. N'ayez pas de lois, mais un ensemble de lois et soyez honnête à leur sujet. Alors, s'il vous plaît, comment les flux circulent, les flux partagés, soyez honnêtes à leur sujet. Donc, votre côté humain pour vos abonnés. Enfin, le quatrième élément d'un personnage attrayant est que les personnages attrayants exploitent le pouvoir de la polarité. Maintenant, c'est une déclaration assez controversée. Et en général, vous devez savoir que les personnages attrayants sont controversés. Les personnages attrayants n'ont pas peur de polariser les gens en deux catégories différentes , dans des directions différentes. Parce que lorsque vous polarisez quelque chose, que vous êtes controversé et que vous avez une opinion bien arrêtée, les gens ont tendance à vous aimer ou à vous détester. Et devinez quoi, aimez-les et détestez-les, leurs émotions créées par vous. Et comme nous l'avons dit, nous voulons que les gens ressentent des émotions lorsqu'ils regardent notre contenu. Nous voulons susciter des émotions chez les gens. C'est pourquoi la controverse est l'un des moyens les plus simples de créer des émotions. Pensons aux concentrateurs les plus révolutionnaires. Et vous savez, ils sont tous un peu controversés et ils sont parfaits et professionnels pour créer des émotions chez les spectateurs. Alors, aidez Stanford à croire, avoir des opinions et à ne pas avoir peur de polariser les personnes qui ne sont pas d'accord avec les Européens si vous voulez être un personnage attirant. Parlons maintenant des différentes identités d'un personnage peu attrayant. Nous avons parlé des éléments qui font un personnage attrayant. Passons maintenant aux différentes identités de ces personnages séduisants. La première identité que vous pourriez adopter parce que, comme nous l'avons dit, vous allez être attiré par votre univers, vos genoux, est l' identité d'un leader. Et les leaders, souvenez-vous, des personnages peu attirants qui dirigent leur public compétence et sans réserve d'un point A à un point B. revenir à l'exemple avec compétence et sans réserve d'un point A à un point B. Pour en revenir à l'exemple du Gym Rat, si vous êtes un leader, vous avez traversé cette période de transformation entre le point A, quand vous étiez gros, et le point B, lorsque vous avez été construit, vous avez développé vos muscles au gymnase, vous avez terminé votre transformation et vous êtes maintenant prêt à partager vos réflexions avec le reste du monde par le biais de contenu. Vous savez donc comment inspirer abonnés et vous savez comment raconter des histoires captivantes. Influencez vos abonnés pour qu'ils agissent. N'oubliez pas que les leaders ont déjà atteint le résultat souhaité par le public. Et laissez-moi vous dire que, plutôt que d'être un leader, un personnage attirant est l' un des moyens les plus faciles de devenir très, très influent. Mais bien sûr, c'est aussi l'une des plus difficiles, car peu de personnes ont créé et achevé ce voyage. Il est très difficile d'être un leader attirant Carter, mais cela rapporte énormément. L'identité la plus courante d'un personnage séduisant est en fait la seconde, l'aventurier ou le Croisé. C'est très faisable et n'importe qui peut être un aventurier ou un croisé. C'est mon personnage attirant, par exemple l'aventurier ou un croisé. Il gifle bien plus que le leader. Nous n'avons pas toutes les réponses et nous ne prétendons pas les avoir toutes. Quand étaient-ils Adventure ou The Crusader ? Nous documentons simplement notre parcours fur et à mesure que nous nous améliorons de plus en plus dans ce que nous faisons. Ce personnage, Gibbs, attire l' attention du public et fournit de nouvelles informations et idées précieuses sous forme d'escroqueries. Donc, que vous soyez un aventurier ou un croisé à genoux, vous emportez à peu près l'appareil photo avec vous. simple fait de capturer vos moments sur vidéo , de les partager avec un public plus large et de les visiter est, à mon avis, l'identité la plus facile à devenir pour un personnage abducteur. Et j'aimerais qu' elle vous envoie des suggestions si vous n'avez pas terminé votre parcours en tant que ravisseur Gartner et devenir un leader. La deuxième plus courante est de devenir une aventure. Je vous recommande donc vivement d'adopter identité gay, un personnage aventureux et attrayant. Maintenant, nous avons le journaliste ou les évangélistes, et c'est un personnage plutôt séduisant qui cherche des réponses qu'ils n'ont pas vraiment. Alors ils se rassemblent. journalistes sont des évangélistes, des personnes qui prennent des interviews, écrivent des livres ou documentent les recherches par le biais d'un bulletin d'information. Ils parlent simplement à de nombreuses personnes et collectent des informations pour toutes ces personnes puissent les diffuser à leur public. Il s'agit par exemple de Spotify, de blogueurs invités sur Bulb ou de personnes qui ont acheté de l'essence, vous collectez simplement des informations pour différentes personnes autour de vous. Vous êtes gentil et vous les distribuez à tout votre public. Donc, juste pour résumer, parce que je sais que cela peut être beaucoup, résumons simplement les différents éléments et identité d'un personnage attirant. Parce que j'ai besoin que vous compreniez l'importance de devenir un personnage attirant et hériter de tous les différents aspects et éléments dont nous avons parlé dans cette leçon ici, je ne suis pas va participer à ce cours beaucoup plus narration et à la nièce qui va plonger dans la considération. Mais j'ai besoin que tu te souviennes qu'il faut devenir un personnage attirant lorsqu'il s'agit de raconter une histoire incroyable et émouvante à tes spectateurs. nous l'avons dit, les quatre éléments différents Comme nous l'avons dit, les quatre éléments différents d'un personnage interactif sont que vous devez avoir une histoire et un historique de la manière dont vous avez décidé de créer du contenu. Vous devez parler en paraboles et ne pas avoir, n'ayez pas peur de montrer défauts de votre personnage. Vous devez avoir des flux Carter pour devenir accessible afin que les gens puissent réellement agir dans votre contenu. Enfin, un autre élément du cartilage, le fait de ne pas avoir peur de polariser votre public parce que vous savez que la polarité fait que les personnes qui vous aiment et vous détestent et qui vous aiment et vous détestent sont deux émotions qui peuvent être exploitées pour gagner de l'argent grâce à la création de contenu. Et répondez que nous avons parlé l'identité du personnage attirant. Identity est un leader et un manager, a terminé son parcours et reflète maintenant le processus de son parcours auprès de ses spectateurs. Encore une fois, si vous voulez devenir le leader, c'est ce que j'ai fait de mieux en matière d'identité de personnage en termes de monétisation et de compétences, mais c'est le plus difficile à réaliser. Ensuite, nous avons l' aventure ou la croisade, qui est la plus simple en fait. Vous vous contentez d'enregistrer votre processus devant la caméra et de le partager avec un public ? Et puis nous avons la frontière ou un module qui consiste à peu près à un gaz en vrac et qui permet à de nombreuses personnes de vous donner des informations dans lesquelles vous partagez du contenu détaillé avec votre public. Ils ont eu la chance que je sois ici avec eux pour discuter plus tard dans ce cours, ainsi que des différents scénarios nous parlerons également plus tard dans ce cours. Mais pour vous donner un exemple général, je voudrais que vous considériez les intrigues comme des vidéos différentes que vous pouvez créer avec vos caméras. Nous avons donc des vidéos sur la perte et la rédemption, façon dont vous avez perdu du matériel au cours d'une période de votre vie ou la façon dont vous avez été rachetée ? Nous contre eux, polarisant deux catégories de personnes et les comparant pour que vos fans deviennent des fans encore plus fervents. Puis, avant et après, vous avez assisté à une nouvelle transformation, par exemple si vous étiez gros au gymnase , puis vous avez pris du muscle et vous avez découvert l'incroyable découverte que vous aviez faite dans le ventre, peut-être que personne d'autre ne l'avait fait. Et les autres ne sont pas des intrigues si importantes. Maintenant, dans les prochaines leçons dont nous allons parler , dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d' affiner votre beauté à la perfection. Je vous ai donc présenté dans la première leçon la comparaison entre ma chaîne de vidéographie et ma chaîne de chirurgie cardiaque et vous ai expliqué que la chaîne de chirurgie cardiaque a en fait beaucoup plus succès que la chaîne de vidéographie. Sachez qu'il a été réduit, à mon avis, à la perfection. Dans la leçon suivante, nous pouvons donc ajouter une petite note sur la façon de cibler encore plus votre niche et de vous tailler niche et place dans cette zone idéale, où il n'y a pas de concurrence, mais où vous obtenez les meilleurs résultats. C'est donc ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Alors, à bientôt. 5. Niching pour élargir votre portée: Bonjour à tous, Bienvenue à la troisième leçon de ce cours dans laquelle nous aborderons le fait de ne pas atteindre la perfection et le véritable pouvoir de sous-spécialisation dans le domaine de la création de contenu. Je vous ai donc donné un petit exemple dans la première leçon dont nous avons discuté, savoir ce qu'est une niche agréable et quelques grandes catégories générales de niches. Dans cette leçon, je vous ai donné l'exemple de mes deux chaînes YouTube, n'est-ce pas ? Ma chaîne de vidéastes et ma chaîne YouTube de chirurgie cardiaque. Et nous avons discuté des raisons pour lesquelles ma chaîne de chirurgie cardiaque a plus de succès que ma chaîne de vidéographie générale. Alors, dans cette vidéo, qu'est-ce qui va être une petite leçon ? Nous analyserons plus en détail comment nous positionner à la perfection et les chaînes de santé qui sont plus belles, donc plus spécifiques que les autres, auront plus de succès. Voici donc un plan de leçon en V qui commencera par analyser le pouvoir des civilisations subventionnées, quelques réflexions générales sur la location, puis l'art du mixage et la façon dont vous pouvez améliorer votre contenu pour obtenir les meilleurs résultats. Ensuite, quelques exemples généraux de chaînes qui l'ont fait avec beaucoup de succès. Et le meilleur résultat que vous puissiez obtenir lorsque vous avez les genoux baissés. Allons-y Comme nous l'avons dit, le pouvoir de la spécialisation peut être très, très bénéfique pour la création de contenu. Pourquoi ? Parce que lorsque vous vous détendez, que vous ajoutez et que vous trouvez une nouvelle catégorie de contenu qui vous convient. Le fait d'être très spécialisé entraîne moins de concurrence, évidemment parce que plus vous êtes moins de concurrence, évidemment parce que plus vous évidemment parce que plus spécialisé , moins il y a de concurrence. Les personnes qui regardent votre contenu ont des intérêts généraux plus importants. Parce qu'encore une fois, il y a moins de concurrence et moins de personnes, mais cela s'est arrêté là pour rechercher ce contenu. Ils sont évidemment plus intéressés parce que nous parlons d'une niche plus spécifique. Enfin, le public est plus fidèle. Il est plus fidèle au fait que, là encore, il y a moins de concurrence. Et si vous y parvenez et que vous avez un public nombreux et fidèle, comme nous l'avons dit, il est facile de le charger émotionnellement faire passer à l'action et d'en tirer profit. C'est donc le véritable pouvoir de la spécialisation. Comparons-le maintenant à mes chaînes YouTube, par exemple ma chaîne YouTube sur la chirurgie cardiaque, qui est une très belle chaîne YouTube, n'a évidemment pas de concurrence car il n'y a pas beaucoup de chaînes YouTube sur la chirurgie cardiaque. Et je veux que tu imagines ça. La catégorie plus large de vidéos sur la chaîne YouTube de chirurgie cardiaque. Les sujets sont des vidéos médicales, n'est-ce pas ? Et passez de vidéos médicales à des vidéos chirurgicales. Et puis je me mets encore plus à genoux, qu'il s' agisse de vidéos de chirurgie ou de vidéos de chirurgie cardiaque. Il s'agit donc de trois sous-catégories de nièces et c'est ce qu'il a fallu pour que cet enfant réussisse. Je vous encourage donc vivement à en manquer autant que possible. De toute évidence, il y a un point idéal quant à ce que vous pouvez manquer et à quel point vous pouvez être précis. Parce que lorsque nous sommes gentils et déprimés, nous avons évidemment un public plus limité avec lequel travailler et distribuer notre contenu. Fais. Maintenant, imaginez que vous créez une vidéo sur le nouvel iPhone, n'est-ce pas ? Et voici un exemple de niche dans laquelle vous ne devriez probablement pas vous lancer. Voici un exemple de moment où vous devriez vous rencontrer. Maintenant, imaginez que vous créez avec zéro abonné et zéro visionnage sur une nouvelle chaîne, la vidéo sur un nouvel iPhone. Que pensez-vous que ce sera en vietnamien dans cette catégorie, n'est-ce pas ? Des vidéos comme celle-ci. Des vidéos de Marcus Brown Lee avec littéralement des dizaines de millions d' abonnés et des dizaines de millions de vues. De toute évidence, vous ne pouvez pas rivaliser avec ces gens, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas rivaliser avec Marcus Brown Lee si vous n'avez aucun abonné et zéro vue. C'est pourquoi si vous créez une vidéo sur l'iPhone 14, elle obtiendra probablement Connow Views. Personne ne choisira de le regarder depuis vous plutôt qu'eux. Étant donné que la concurrence est très saturée, vous pouvez rivaliser avec ces personnes. Ils ont des caméras dans les studios et public qui les connaît déjà, les aime et les rejette. Voici donc un exemple de vidéos que vous ne devriez pas faire. Vous ne devriez pas faire de vidéos très générales et très générales. Vous devriez faire des vidéos plus ciblées. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Imaginez maintenant avoir une chaîne YouTube sur la décomposition des composants de l'iPhone. C'est un peu plus spécialisé que la chaîne YouTube générale de l'iPhone. Et je vais vous donner l'exemple d'une ville descriptive ici, dans laquelle il a mis en ligne une vidéo intitulée iPhone 14, démontage complet. Cette vidéo a été visionnée 1,5 million de fois avec une chaîne qui compte 100 000 abonnés. Et je ne dis pas que l'enfant est très sous-estimé et qu'il n'a aucun abonné. Mais vous pouvez le constater par le fait qu'il a été visionné 1,4 million fois tout en comptant environ 100 000 abonnés. Qu'il ne s'agit pas d'un domaine très saturé. Alors maintenant, créons, parlons de personnalisé. Agréable. Encore une fois, quand devriez-vous Nice Down et qu'est-ce que cet art du mixage ? Eh bien, quand quelqu'un devrait-il avoir besoin de moins parce que vous pouvez le faire avec gentillesse, mais il y a une mince limite  : si vous la franchissez, vous n'aurez pas assez d'audience pour regarder votre contenu. Il est donc évident que nous devons attirer le bon public, mais nous ne voulons pas nous limiter. Tu vois ce que je veux dire ? Quand est-ce que quelqu'un devrait se détendre ? Tout d'abord, quand on constate que les créateurs de notre domaine, dans notre secteur d'activité actuel, créent de meilleures vidéos que nous. Et il y a deux solutions si quelqu'un crée de meilleures vidéos que vous La première consiste à améliorer votre vidéographie, améliorer vos vidéos, n'est-ce pas ? Ainsi, grâce à un meilleur équipement, à de meilleurs microphones, à de meilleurs studios, vous pourrez mieux raconter des histoires. Réalisez des vidéos plus correctes qui s'appliquent à toutes ces années. Essayez donc de les affronter de cette manière ou de changer l'environnement de combat. C'est tellement sympa de créer des vidéos dans une nouvelle sous-catégorie. Donc, une fois que vous l'avez envoyé, c'est la concurrence. Mieux que toi. Vous pouvez même vous améliorer ou modifier l'environnement dans lequel vous créez des vidéos, ce qui signifie que vous devez les sous-catégoriser. Maintenant, cela pourrait être par exemple lorsque vous n'obtenez pas assez de vues, n'est-ce pas ? Lorsque vous créez une vidéo. Et de nombreuses autres personnes ont créé la même vidéo en dipôle, afin que les spectateurs n'utilisent pas votre vidéo et ne choisissent pas leurs vidéos, de vos concurrents, alors vous devriez peut-être envisager de les sous-louer. Et d'ailleurs, c'est très courant lorsque vous êtes un débutant congruent, n'est-ce pas ? Lorsque vous commencerez l'étalonnage des couleurs, vous n'aurez pas le meilleur résultat. La caméra est la meilleure lumière. Tu ne seras pas le meilleur en matière de narration. Il est donc normal de partir d'un domaine plus spécialisé, puis élargir ses horizons et de rater à nouveau quelque chose. Et il y a quelque chose de tel que de rater quelque chose. C'est-à-dire que si vous vous spécialisez dans un domaine et qu'il y a encore beaucoup de concurrence, vous pouvez essayer. Et en règle générale, lorsque vous vous sous-spécialisez, il y aura moins de concurrence parce que nous parlons d'un plus petit pourcentage de personnes. Mais si la concurrence est toujours meilleure que vous, alors vous pouvez soit vous améliorer, soit essayer de vous améliorer vous-même et plus encore, soit faire appel à des spécialistes encore plus. Donc, c'est à ce moment que quelqu'un doit se spécialiser. Passons maintenant à l' analyse de quelques exemples de chaînes qui proposent exactement le bonbon acheté qui se lit parfaitement. C'est l'une des plus belles chaînes que je connaisse. Et quand je dis gentille, je veux dire, si spécialisée qu'on ne peut tout simplement pas la copier, cet homme a créé lui-même une catégorie de vidéos. Et cela, bien sûr, est très, très puissant. Le niveau sud s'appelle les grandes illusions. Et le thème de cette chaîne est que ce vieil homme, qui s'appelle Dame, je crois, est sur une table avec une caméra et un microphone très rudimentaires et passe simplement en revue de vieux jouets. Vous pouvez imaginer à quel point c'est agréable. Comme. Personne ne cherche cela et toute évidence, il n'a aucune concurrence. Aucun autre vieillard ne s'assoit sur une table et ne passe en revue les jouets. Il a donc littéralement créé lui-même une catégorie de vidéos. C'est pourquoi il domine ce marché. Plus de 2 millions d'abonnés et ses meilleures vidéos ont été vues 72 millions de fois, soit 20 millions de vues. C'est complètement insensé si vous pensez au pouvoir de la sous-location, imaginez que cet homme, aux grandes illusions, créait des vidéos sur le nouvel iPhone. Personne ne s'en soucierait vraiment. Personne ne regarderait son père parler de nouveaux iPhones. Ce n'est pas spécial, mais il a créé cette chaîne, créé une nouvelle sous-catégorie très spéciale, qui était très, comme vous pouvez le constater, très rentable de cette manière. Un autre exemple est ma chaîne de chirurgie cardiaque Again. Alors je suis super sympa. J'ai décidé de créer une chaîne YouTube médicale, n'est-ce pas ? Ensuite, ce sont les premières belles vidéos médicales. Je savais que la concurrence y serait un peu meilleure que moi, n'est-ce pas ? J'ai donc décidé de sous-titrer les genoux dans des vidéos chirurgicales. Et puis je me suis dit : « Hé, d'accord, peut-être que je suis encore plus fan de vidéos de chirurgie cardiaque ». Et c'était le nom du jeu car, comme vous pouvez le constater, j'ai 27 abonnés et mes meilleures vidéos ont été visionnées 1,4 million de dollars, une vidéo visionnée 430 000 fois, et c'est complètement insensé. À ce propos, j' ai 27 000 abonnés et mes vidéos de ceinture ont été visionnées plus de 1,5 million de fois au total. Cela montre qu'il n'y a pas de concurrence dans ce domaine. Presque aucune concurrence. 100 % des personnes qui souhaitent faire des valses vidéos de chirurgie cardiaque consultent ma chaîne parce que je suis très gentille et très spécialisée dans les vidéos géniales. Encore une fois, voici un exemple de ma chaîne YouTube. Chaîne Youtube qui est très, très sympa, est-ce que celle-ci réprimanderait une technologie primitive. Et la technologie primitive est une chaîne qui a pratiquement créé à nouveau une nouvelle catégorie de vidéos. Il a créé ces vidéos qui montrent qu'il va dans la nature et fabrique des abris, des bols et des rétrécissements à partir de matières primitives. Et encore une fois, c'est tellement spécialisé qu'il a créé lui-même une catégorie, une catégorie de vidéos. Et c'est pour cela qu'il a tant de succès. Plus de 10 millions d'abonnés, 87 millions de vues sur ses meilleures vidéos. C'est donc complètement insensé. Et encore une fois, cela est dû au fait qu'il a gentillesse de créer lui-même une catégorie. Quel est donc le meilleur résultat ? Comme nous l'avons dit, ces chaînes ont tellement raté quelque chose qu'elles ont créé une nouvelle catégorie de vidéos. Et lorsque vous créez une catégorie de vidéos, vous êtes le pionnier de ces vidéos et vous n'avez pas de concurrence. y a pratiquement aucune concurrence dans ces vidéos. Donc, 100 % des gens leur font confiance. Ils leur font confiance en tant que professionnels, car ils sont les pionniers à l'origine de ces vidéos. Un pourcentage beaucoup plus élevé de personnes normales voient ça, les regardent, les suivent. Ainsi, un pourcentage énorme de leurs téléspectateurs deviennent des abonnés. Une participation encore plus importante prend des mesures. donc parce que leurs spectateurs sont si fidèles, car il s'agit d'une nouvelle catégorie, qu' ils sont les pionniers. Ils peuvent cultiver l'émotion et inciter leurs spectateurs à agir encore plus facilement. Ceci conclut notre leçon matière de ratés. Je voulais juste faire cette courte leçon ici pour souligner à nouveau l' importance de passer à côté cette mince ligne de démarcation, en particulier si vous êtes un créateur débutant, de cette mince ligne de démarcation, en particulier si vous êtes un créateur débutant, car vos vidéos n'obtiendront pas des millions de vues. Vous devez trouver cette ligne fine dans laquelle créer du contenu spécialisé et il n'y a pas beaucoup de concurrence, afin de pouvoir grandir et ensuite vous rencontrer. C'est une stratégie incroyable qui fonctionne avec la plupart des chaînes et je vous la recommande à 100 %. Nous en avons maintenant terminé avec la première gamme de partitions, les parties théoriques, la narration manquante et l' art du mixage. Il est temps de passer aux choses les plus intéressantes, à savoir, par exemple , l' année, les caméras que vous allez utiliser pour , l' année, les caméras que vous allez utiliser pour aménager et aménager un espace. C'est donc ce que nous analyserons dans la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous parlerons de l'équipement. Il devra devenir un leader sur toutes les plateformes de votre choix. Alors je vais t'y voir. 6. La partie de vitesse 01: Bonjour à tous et bienvenue à la quatrième leçon des partitions. Dans cette leçon et dans la leçon suivante, nous allons analyser les différents équipements dont vous aurez besoin pour commencer à créer du contenu. Maintenant, gardez à l'esprit que j'ai créé d'autres cours concernant plus de caméras, des éléments de montage en détail. Mais pour ce cours, nous allons simplement aborder les choses superficielles que vous devez savoir pour que les autres puissent collecter des données , bien sûr, créer du contenu. Donc, en gros, ce sera le plan de notre cours. Nous allons commencer par analyser la caméra. Évidemment, vous pouvez utiliser différentes caméras et lumières. Dans la leçon suivante, nous allons le déplacer, analyser l'action, comment filmer de l'action, ainsi que certains principes de base relatifs à l'année de montage et que vous aimeriez avoir lors de la création de contenu. Encore une fois, nous allons maintenant commencer par les différentes caméras et comment les utiliser lors de la création de contenu. Alors allons-y. Maintenant, dans les premières étapes de la création de contenu, fois que vous comprenez vos besoins, il est bon de ne pas investir déjà dans un gros appareil photo avec des objectifs, des microphones et tout le reste. C'est très facile de nos jours, car vous pouvez utiliser simplement votre smartphone. Il peut s'agir d'un téléphone Android ou d'un iPhone. C'est très simple. De nos jours, les appareils photo sur les téléphones sont incroyables, vous n' aurez donc aucun problème à des vidéos et des photos de haute qualité. Encore une fois, le smartphone convient généralement à la HD, à plus de dix vidéos ADP. La plupart des smartphones sont également équipés un objectif grand-angle et d'un téléobjectif qui ajouteront de la variété à nos sels, ce qui rendra les vidéos plus attrayantes. Le public les visionnera donc plus longtemps, et c'est ce que nous essayons de faire avec la création de contenu. Et bien sûr, la plupart des téléphones Android disposent en fait d'un stockage SSD interne, que nous pouvons modifier. Nous disposons donc d'un espace de stockage pratiquement infini. Dans ce laboratoire. La plupart des téléphones, généralement des iPhones, mais aussi des téléphones Android ont une stabilisation interne, ce qui signifie que nous n'avons pas à nous soucier des aliments fragiles et sucrés. Mais nous allons analyser cela dans prochaines leçons : comment atténuer toute stabilisation ? Encore une fois, vous souhaitez vous plonger plus en détail dans vidéographie et la vidéographie sur smartphone ou suivre un cours complet à ce sujet. Mais pour l'instant, notez que votre smartphone sera votre meilleur ami lorsque commencerez à créer du contenu et que lorsque vous serez à genoux, vous pourrez passer à de nouveaux appareils photo. Je pense que c'est une initiative amateur qui ne vaut pas la investir autant d'argent là-dedans si vous ne savez pas si cela vous convient, alors commencez à créer du contenu avec votre smartphone. Maintenant que si vous souhaitez investir de l'argent dans ce domaine, vous pouvez acheter, par exemple des lentilles externes pour votre smartphone. Cela ajoutera encore une plus grande variété à nos sels. Et plus de variété signifie un plus grand engagement du public et une durée moyenne de visionnage plus longue, ce que nous recherchons. Encore une fois, il peut s'agir d'un objectif livré avec un étui et des vis dans votre smartphone ou de certains objectifs à clip, qui ont des avantages et des inconvénients. Je ne vais pas entrer trop dans les détails dans les diapositives. Cette diapositive est en fait destinée à mon cours de vidéographie sur smartphone. Mais notez qu'il existe deux objectifs externes à acheter, fourni avec un étui et l'autre à clipser simplement sur votre appareil photo. Ils ajoutent de la variété à vos photos et vous aurez besoin d'une source d'alimentation. Cela fait partie de l'équipement dont vous aurez besoin. Vous allez avoir besoin d'une source d'alimentation pour votre smartphone. Et il existe deux façons d'allumer un appareil photo, ou à peu près n'importe quel smartphone, importe quel appareil photo disponible sur le marché. La première est alimentée par une source d'alimentation externe par une source d' Il suffit donc de brancher votre smartphone pour disposer d' une batterie pratiquement infinie. Et vous pouvez également le brancher directement au mur. Bouchon. Les deux fonctionnent. Évidemment, si nous tournons en extérieur, nous allons investir dans une batterie externe, car encore une fois, nous avons besoin de stockage et de batterie. Rangement. batterie est les deux éléments qui nous empêcheraient de créer littéralement un contenu infini. Nous avons besoin d'un espace de stockage et d'une batterie. Et le problème de la batterie peut être résolu très facilement si vous photographiez en intérieur, comme moi, mon appareil photo est branché au mur. J'ai une batterie infinie peut également être stockée très facilement. Nous pouvons parler d'histoires dans la diapositive suivante, mais sachez maintenant que vous allez probablement devoir investir dans une sorte de batterie externe ou une sorte de câble pour fixer à nouveau votre téléphone à un blog mural. Maintenant, en ce qui concerne à nouveau le stockage, le deuxième facteur limitant est le stockage. Et en tant qu'évaluateurs, nous allons capturer une grande quantité de stockage, en particulier pour capturer des vidéos de haute qualité, des vidéos de haute qualité supérieures à 2,7 k pour k, qui capturent de grandes quantités de stockage. Nous allons donc devoir régler ce problème de stockage d'une manière ou d'une autre . Maintenant, la première chose à faire est d'investir dans des cartes micro SD, qui se connectent à nouveau aux téléphones Android. Cela signifie que si vous possédez un téléphone Android, vous pouvez investir dans des cartes microSD et vous pouvez virtuellement augmenter votre espace de stockage à l'infini. De nos jours, il existe des cartes microSD de plus de 128 Go. C'est donc absolument incroyable. Maintenant, si vous avez un iPhone, mauvaise nouvelle, vous ne pouvez pas améliorer votre stockage avec une carte SD. Vous avez besoin d'un stockage dans le cloud et d' un stockage dans le cloud, vous payez généralement des frais mensuels. Je sais qu'iCloud coûte environ 1 $ par mois pour 50 Go de stockage. Mais vous pouvez améliorer votre plan. Et notez qu'évidemment, stockage dans le cloud est plus sûr, car si vous détruisez votre téléphone, par exemple, toutes les vidéos seront sur le cloud et vous pourrez simplement les télécharger à nouveau. Alors que les micros traditionnels sont courants s' ils sont détruits, perdez simplement un an de tous vos fichiers. Et ce n'est pas la meilleure chose à faire, surtout si vous êtes un concentrateur. Si vous l'êtes, si vous êtes une réalisatrice, alors tous vos souvenirs sont améliorés dans l'espace de stockage. Si tu perds une bonne pelle, il n'y a que le pire. C'était donc à peu près. Caméras. Encore une fois, je ne vous suggère pas d'investir dans un appareil photo coûteux et de très haute qualité avec des objectifs, car il s'agit d'une toute autre catégorie de vidéographie amateur. Je vous suggère donc d'utiliser votre téléphone dans les premières étapes de la création de contenu. Si vous trouvez votre créneau et que vous appréciez vos besoins, vous pouvez investir réellement dans les caméras. Et je suis là pour vous apprendre et vous montrer quels sont les meilleurs appareils photo dans lesquels investir. Pas non plus si vous voulez faire différence entre ne pas utiliser votre téléphone et ne pas utiliser un appareil photo très cher. Vous pouvez également passer à une GoPro. GoPro et créez du contenu avec Goebbels. Goebbels sont parfaits pour classer des vidéos horizontales et verticales qui peuvent être diffusées sur le savon Instagram TikTok. Vous pouvez investir réellement dans une GoPro. Et si vous le faites, j'ai un cours complet sur l' utilisation d'un go row. Maintenant que nous en avons terminé avec la caméra, nous allons passer au deuxième degré de cette leçon, qui portera sur les lumières. Utiliser les lumières et savoir comment manipuler la lumière est l' meilleures décisions que chacun d'entre vous puisse prendre, car l'éclairage est le facteur le plus important que vous puissiez car l'éclairage est prendre dans la création de contenu, éclairage et les dramatiques de magazines l' éclairage et les dramatiques de magazines. cela semble intimidant, pas intimidant. Je vous conseille donc vivement, si vous voulez vous lancer dans le jeu de concentration, d' apprendre à manipuler la lumière. Maintenant, en ce qui concerne la lumière que vous pouvez acheter, les différentes lampes que vous devez acheter. Vous pouvez évidemment utiliser la lumière naturelle du soleil, mais c'est limité car vous savez, certains nuages peuvent modifier la qualité de la lumière. C'est pourquoi cette leçon existe pour vous montrer les différentes options que vous pouvez acheter. Tout d'abord, nous avons des lampes softbox, des lampes annulaires et un éclairage de fond. À votre place, je serais très attentive à cette partie de cette leçon, car investir, apprendre et comprendre la lumière sera bien moins coûteux et bien plus efficace que comprendre et d' investir dans deux caméras. Ce sont donc les trois catégories qui vont vivre que nous avons. Softbox a aimé les éclairages annulaires et les lumières de fond. Allons-y et analysons chacune de ces catégories. Et je vous en prie encore une fois, soyez très attentif. Commençons donc par les lampes Softbox. Maintenant, chaque catégorie a des marques et évidemment des inconvénients. Les avantages lampes Softbox ou le fait qu'elles soient très bon marché. Cette fois, cette scène est éclairée par une softbox et par un éclairage de fond. Ils sont très solides et très polyvalents. Vous pouvez utiliser ces nuits à de nombreuses reprises. Les utilisateurs aiment s'adapter à ces vidéos de type interview ou les utilisateurs aiment tourner des publicités. Comme dans de très nombreux scénarios différents, je l'utilise également pour éclairer mon studio ici. Maintenant, l'inconvénient est qu'ils capturent une grande quantité d'espace. De toute évidence, ce sont de grandes lumières. Donc, si vous avez un petit studio, je n'utiliserais pas de lampes Softbox. De plus, ils sont un peu difficiles à stocker. Ils tombent en panne, mais vous devez tout de même disposer d' un espace de rangement. De plus, les lampes Softbox sont généralement livrées par lots de deux. Nous devons donc trouver un moyen de stocker deux de ces lignes. Et ils sont également livrés avec ces énormes pieds de trépied. Mais encore une fois, s'il ne s'agit que d'une question de rangement, si vous avez un moyen de les stocker, c'est parfait. Et parfois, ces lumières peuvent être trop fortes. Si vous optez pour une option très bon marché, ces lampes, elles peuvent très bon marché ou très chères. Et si vous achetez des lampes Softbox bon marché, elles ne le seront pas, elles seront très puissantes et elles n'auront pas de résistance, qu'il s'agisse de les baisser ou de les augmenter, des avantages ou des inconvénients. Mais à mon avis, les meilleurs investissements d'éclairage que vous puissiez faire sont en fait dans des lampes Softbox. Et vous n'avez pas besoin d' un appareil photo coûteux pour investir dans des lampes Softbox. Vous pouvez photographier avec votre téléphone. Encore une fois, l'éclairage d'une scène avec lampes softbox peut faire une énorme différence et vous faciliter la vie et améliorer la qualité de vos vidéos. Maintenant, le deuxième type de lumière est la très, très célèbre lampe annulaire et de nombreux TikTok ou utilisez cette diapositive. Et à mon avis, je ne suis pas un grand fan des lampes annulaires. Et je vais vous expliquer pourquoi ne pas commencer par les avantages des lampes annulaires, d'accord. Ils sont faits pour les téléphones. Ils ont donc ces supports de téléphone dans lesquels vous placez simplement votre téléphone au milieu de la lumière et cela vous facilite la vie. Il est facile à utiliser et à ranger. Et c'est à peu près tout quand il s'agit des sourcils des anneaux lumineux. Ils sont faciles à utiliser et très polyvalents. Maintenant, que viennent les cônes ? N'oubliez pas qu'ils fournissent une lumière de mauvaise qualité. Les lampes annulaires sont très bon marché et, en règle générale, elles émettent une lumière de mauvaise qualité. En plus de cela, ils produisent une lumière et vous n'avez pas besoin de savoir à nouveau à quoi ressemble un cœur comme celui-ci Si vous aimez ce cours, vous pouvez suivre mon cours de vidéographie sur smartphone pour en savoir plus sur la façon utiliser votre smartphone et de créer du contenu avec votre smartphone. Mais sa diapositive en général est une lumière qui crée des ombres sous les yeux rend les ombres très sombres et les reflets très clairs, donc nous ne voulons pas cela. Et cela a été à peu près réalisé avec les lampes annulaires. Ce ne sont pas les meilleures lampes à utiliser. De plus, ils ne sont pas personnels. Ils sont simplement conçus pour créer du contenu en face à face avec votre téléphone. Vous pouvez les utiliser dans de nombreux scénarios. Et pour être honnête, elles ont le même prix que les lampes Softbox. Je n'envisagerais donc tout simplement pas d'acheter une lampe annulaire. C'est un Condon amateur très courant. De plus grandes erreurs qu'ils commettent. Ils ont vu, ils voient ces dicta cars utiliser des feux annulaires et ils se sont immédiatement procurés feux annulaires. À mon avis, c'est faux. Passons à autre chose. Enfin, il existe des lumières fond et les lignes d'arrière-plan constituent une catégorie d'éclairage complètement différente , car vous ne pouvez pas avoir à la fois une boîte souple et des macrolides. Et à mon avis, les éclairages de fond sont en fait très essentiels et très importants pour ajouter de la diversité et de la couleur à vos cadres. Encore une fois, il n'est pas essentiel d'avoir un éclairage de fond, mais cela est recommandé car cela ajoute une couche de profondeur supplémentaire à votre vidéo. Qu'entendons-nous par profondeur ? En vidéographie, la profondeur consiste à détacher à peu près le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir dans cette composition ici , sur cette image, où j' ai un gris juste ici, vous pouvez voir la différence entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Le premier plan est flou. Cette partie floue, juste ici, avant que le micro ne démarre. Au milieu, je me trouve et je suis dirigé par le toboggan softbox. Et l'arrière-plan est indiqué par les lumières de fond que nous avons. Et c'est ainsi que je donne de la profondeur à ma composition et qu'elle est plus belle. Donc, à peu près, vous voulez avoir une macro et de la lumière parce que vous voulez avoir de la diversité dans votre sel. Parce que la diversité rend le public engagé, plus engagé dans vos vidéos. Et l'engagement augmente les Waldstein , leur estime votre contenu et leur volonté de continuer à consommer votre contenu. C'étaient donc de la lumière et c' étaient des lumières de fond. Ceci conclut le premier segment de notre leçon d'équipement. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à parler d'équipement, mais nous allons parler d'équipement lorsqu'il s'agit de plein air. Alors, comment garder la table de votre téléphone à l'extérieur, comment filmer des vidéos à l'extérieur et quelques années de montage de base dont vous avez besoin pour traiter les vidéos que nous allons créer avec nos appareils photo. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon. Oui, et je te verrai dans le prochain. Il n'allait pas vouloir parler de ces deux autres paramètres de l'équipement. 7. La partie de vitesse 02: Bienvenue dans le deuxième épisode de la leçon d'équipement. Dans le premier épisode, comme nous l'avons dit, nous avons parlé des caméras, des différentes options de caméra, n'est-ce pas ? Caméras pour smartphone. Nous avons parlé du stockage par batterie , puis nous sommes passés à l'analyse de la lumière, à la Softbox Slide et aux lampes annulaires. Nous parlons de lumières de fond. Donc, dans cette leçon, voici le deuxième épisode de la leçon d'équipement, car l'équipement est très important lorsque nous créons du contenu. De toute évidence, les outils que nous utilisons sont d' une importance capitale pour la qualité de notre production. Nous allons donc maintenant analyser différents accessoires lorsqu'il s'agit de photographier en extérieur, de filmer du contenu d'action et d'alerte spoiler. Cela sera centré sur la stabilisation de vos séquences, car la stabilité des séquences est stabilisation de vos séquences, car la stabilité des très, très importante dans la vidéographie en général, pas seulement dans la création de contenu. Et j'ai compris que nous allons également analyser les différentes années dont vous aurez besoin pour le montage de vidéos. Donc, si vous n'allez pas externaliser le montage, cela signifie payer quelqu'un pour ajouter les vidéos à votre place. Vous allez éditer leurs vidéos vous-même. Nous allons donc également analyser les différents équipements dont vous aurez besoin pour pouvoir modifier vous-même votre contenu. Alors, sans plus tarder, voici à nouveau le plan de la leçon, et passons à l' année d'action dont vous aurez besoin. Accessoires de réglage extérieur, étant donné que vous utiliserez votre téléphone comme appareil photo, car comme nous l'avons dit, lorsque nous commençons par la configuration, il vaut mieux utiliser notre téléphone, car nos téléphones sont dotés processeurs incroyables et peuvent créer une qualité vidéo et d'image incroyable. Ce sont les trois types d'années vous aurez besoin pour photographier en extérieur et d'autres types de prises de vue peuvent être très utiles. Et encore une fois, augmenter l'engagement du public sur les vidéos et la fidélisation du public car les autres changent constamment. Et cela stimule le cerveau de nos spectateurs à continuer à regarder les vidéos. Je suggère donc vraiment photographier en extérieur et nous en photographierons d'autres. Nous avons ces trois catégories d'accessoires. Tout d'abord, nous avons des étuis durables pour nos smartphones. Ensuite, nous avons eu Gimbels et puis Tribal. Allons-y et analysons chacun de ces accessoires. Nous allons commencer par des étuis durables. Maintenant, ce sont à peu près des étuis de protection pour nos téléphones, n'est-ce pas ? Si nous sommes assis là comme nous le voulons, ne voulons pas que notre téléphone soit exposé. Surtout si les intégrateurs Merkel et nous comptons sur ces téléphones pour faire notre travail. Pourquoi vous pouvez acheter ces trois types d'étuis, des étuis étanches, mais assurez-vous d'acheter des étuis étanches qui ne déforment pas réellement l'image. Nous ne voulons donc rien avoir devant notre objectif. Nous voulons donc avoir une vidéo aussi claire que possible. Ensuite, vous pouvez avoir ces étuis dans lesquels vous pouvez simplement sur le dos de vos doigts pour qu' ils ne restent pas en place. Enfin, des étuis protecteurs dotés d'objectifs qui peuvent être vissés sur votre téléphone. Ils sont également très, très utiles. Si j'étais vous et que j'aimerais en avoir un dans un emballage complet, j'achèterais simplement un étui durable doté d'une attache avec des lentilles. C'est très important si nous supposons que nos téléphones ont la possibilité de changer d'objectif, s'agit d'un produit, généralement les appareils photo reflex numériques et les appareils photo sans miroir. Donc, si vous pouvez changer d' objectif pendant la prise de vue avec nos téléphones et effectuer une plus grande variété de tâches différentes. C'est très, très utile lorsqu'il s'agit de cette diapositive. Si vous souhaitez investir dans un étui et que vous n'en avez pas encore, investissez dans un étui dans lequel vous pouvez visser un objectif sur le dessus. Cela donnera à vos images un aspect très, très intéressant. Maintenant, passons à la stabilisation et parlons de la stabilité de vos clips, surtout si vous ne filmez pas séquence d'action ce sera très, très important. Maintenant, lorsque nous tournons en extérieur, cela signifie que les appareils photo ne resteront généralement pas immobiles. Par exemple, j'ai actuellement mon appareil photo sur une ampoule sèche parce que je photographie en intérieur. Lorsque nous tournons en extérieur, la caméra bouge généralement avec nous et nous voulons atténuer les secousses mineures. Si nous utilisons nos téléphones comme appareils photo, nous réduisons ces inconvénients mineurs, généralement à l'aide d'un cardan pour smartphone. Analysons maintenant les avantages et les inconvénients des paris sur smartphone. L'avantage, c'est que les Gimbels en général créent des performances parfaites. Il est très stabilisé, incroyable, lisse. C'est tout ce que l'on peut demander à un animal de faire. Ce sont juste des images très fluides et impeccables des autres. Nous n'avons aucune hésitation et, en général, de nombreux Gimbels étant donné qu'ils sont programmés avec votre téléphone, augmentent l' autonomie de la batterie de votre téléphone. C'est donc tout à fait incroyable car nous n'avons pas à nous soucier , car nous n'avons pas à nous soucier de la batterie. Comme nous l'avons dit, nous n'avons qu'à nous soucier du stockage par la suite, car lorsque nous photographions avec nos téléphones, les trois éléments que nous devons toujours prendre en compte et garder à l'esprit sont la qualité de l'image, la batterie et le stockage. Et si on trie mieux avec un cardan, c'est absolument incroyable. Maintenant, bienvenue dans les inconvénients. Lorsque nous sommes assis avec un cardan, le téléphone est exposé. Cela signifie qu'il est exposé aux éléments extérieurs. Vous pouvez avoir un étui avec un cardan. Certains jeux vous permettent d'avoir un étui, mais la plupart des animaux n'en ont pas. Vous ne voulez pas avoir d'étui sur votre téléphone. C'est donc un gland. Évidemment, s'il pleut dehors, vous pouvez tirer avec un cardan. Notez que les OGM sont, en général, assez difficiles à transporter. Vous avez besoin d'un étui séparé pour les personnes agiles. Parfois, ils sont lourds, ils gênent votre prise de vue. Ce n'est donc pas la chose la plus facile de toujours parier avec vous. Et ce n'est qu'une chose de plus à surveiller pendant le tournage. Et lorsque vous photographiez en extérieur et que vous avez million de choses différentes en tête, vous ne voulez pas avoir à vous occuper d'un cardan de plus. cela à l'esprit, quels sont les avantages et les inconvénients. Et si vous choisissez un créneau dans lequel vous photographiez en extérieur et que vous avez tendance à être très sportif et amateur de plein air, alors allez-y et investissez simplement dans un cardan. Cela vous simplifiera la vie. De plus, ils n' ont pas tendance à se casser, ils vous demanderont donc assez longtemps. Maintenant, la prochaine étape est une table. Et peu importe si vous photographiez en intérieur ou en extérieur, je pense que chaque personne congruente ou devrait évidemment être UNE, une tribu, est très bon marché. Ils sont faciles à utiliser. Certaines tribus sont si bon marché qu'elles sont également livrées avec des accessoires. Donc, si vous allez sur Amazon et que vous achetez un trépied, vous l'aurez très, très bon marché. Et parfois, ils sont livrés avec des accessoires tels que des télécommandes qui démarrent et arrêtent la vidéo, etc. Tu dois acheter un trépied, d'accord ? Si, pour vous lancer dans la configuration, vous devez acheter un pilote, vous n'avez pas besoin d'acheter un trépied très cher pour commencer un smartphone très simple et normal Tribal fera le travail en matière de cônes. En général, n'oubliez pas que les trépieds sont difficiles à emballer. Ils sont un peu plus grands, donc vous pouvez vraiment voyager aussi facilement avec eux tribaux qui ont beaucoup de mal voyager, surtout à voyager, surtout parce que je suis plus avancé dans la création de contenu, l'année s'alourdit et les tribus s'agrandissent. C'est donc un problème lorsque vous voyagez. En plus de cela, si vous achetez un trépied très bon marché sur Amazon, notez qu'il ne sera pas aussi durable, mais encore une fois, s'il est bon marché, vous pouvez simplement en acheter un nouveau. La seule chose est que nous ne voulons pas sacrifier notre appareil photo. Donc, si vous achetez une ampoule sèche très bon marché, question se pose de savoir si l'appareil photo va rester là-haut ou s'il va simplement tomber. De toute évidence, des dribbles sont associés à une mobilité réduite. Vous ne pouvez donc tout simplement pas courir avec un sec, mais vous devez avoir une sorte d' écurie dans une certaine position. Il s'adresse principalement aux débutants. Si vous ne filmez pas vidéos de style interview et vos autres vidéos, vous ne devez pas utiliser de trépied. Vous souhaitez introduire du mouvement dans vos vidéos afin qu'elles soient de plus en plus attrayantes. Encore une fois, peu importe si vous aimez photographier en intérieur ou en extérieur, ou tout autre type de photographie dans laquelle vous participez. Investissez simplement dans un trépied pour votre téléphone. Cela vous simplifiera la vie, bien plus que de simplement stabiliser votre téléphone sur certains livres ou autres choses. Donc, juste avec un trépied. Maintenant, nous avons des bateaux à gorilles et groupes de guérilleros, ou une nouvelle période de l'année. Il s'agit d'une catégorie de pièces d'équipement relativement nouvelle. Et Gorilla Bonds combine toutes ces fonctionnalités ce qui leur permet de tripler leurs stabilisateurs. Ils sont parfaits pour les vlogs. Ils sont bon marché, faciles à ranger, polyvalents et très peu encombrants. Ils font tout cela de manière remarquable, pas parfaitement, mais grandement. Ils stabilisent donc considérablement votre appareil photo au dribble. Ce n'est pas le trépied le meilleur et le plus parfait, mais ils fonctionnent très bien en tant que pilotes. Nous avons également assez bien stabilisé les clips, donc ils ne sont pas aussi bons comme stabilisateurs, mais ils stabilisent quand même les clips. Ils sont géniaux pour les vlogs. Donc, si vous souhaitez vloguer avec votre téléphone, je vous le suggère à 100 % par un gorille. Mais en général, si votre nièce blogue, absolument, allez-y et passez au niveau binaire, ils sont relativement bon marché. Cela signifie qu'elles sont plus chères que les os secs, mais moins chères que les gommes Glide et les stabilisants. Ils sont très faciles à ranger car ils ont à peu près cet encombrement et leur taille. Ils ne sont pas aussi gros que des trépieds et certainement pas aussi lourds que des stabilisateurs. Et très, très stable. Cela signifie que vous pouvez attacher un gorille Bodoni Three poignarder dans à peu près tous les scénarios que vous pouvez imaginer. Ils sont très, très forts. C'est pourquoi je possède également un gorille, mais je ne suis même pas blogueuse, mais je n'y vais qu'un peu parce que je sais qu'ils sont extrêmement polyvalents. Si je voyage quelque part et que je ne veux pas emporter mon stabilisateur ou mon trépied, je mesure à 100 % le taux de mercure. De plus, ces capsules Gorilla sont équipées support sur lequel vous pouvez monter votre téléphone, mais vous pouvez changer de mont et monter un appareil photo. Donc, si vous investissez dans un Gorilla Bold, vous pourrez plus tard l'utiliser avec votre appareil photo, tout comme vous le pouvez avec votre trépied. C'est donc très, très encourageant. C'était maintenant l'année où il était question d'action. Passons maintenant aux différentes pièces dont vous aurez besoin pour le montage. Voici donc à peu près les catégories V3 accessoires de post-production dont vous aurez besoin pour réussir à éditer vos vidéos dans ce jeu de création de contenu. Nous avons donc le système d'exploitation, le logiciel d'édition et le stockage externe, qui seront complètement différents avec le stockage externe de nos téléphones. Passons maintenant à chacun d'entre eux. En commençant par le système d'exploitation, vous pouvez avoir un MacBook. Personnellement, mon système de prédilection, il est intemporel, très durable et convivial. En général, les MacBook sont intemporels. Vous l'achetez une fois et vous pouvez le conserver pendant plus de dix ans. Ils sont incroyables en montage vidéo, très conviviaux et intemporels. Ils disposent également d'un support client exceptionnel et vous recommandent à 100 % d'investir dans un Mac book si vous voulez prendre ce jeu congressionnel au sérieux. C'est ce que j'ai fait. Et nous allons également être associés à d'incroyables logiciels de montage. Mais si vous ne voulez pas le MacBook et que vous avez déjà un PC, allez-y. Et vous pouvez certainement ajouter un PC, vous pouvez mettre à niveau ces machines. Et ils sont également incroyables. En général, les PC, comme nous le savons tous, ont une puissance de calcul accrue. Ils le sont. D'accord. Ce n'est pas un luxe. Vous pouvez les améliorer, c'est donc un luxe. Le fait que vous puissiez les améliorer et les rendre plus puissants et plus puissants. Ils sont un peu plus complexes que Max ou pas. Cette interface conviviale présente également ce problème de virus. Alors peut-être que lorsque vous essayez de télécharger quelque chose, vous avez peut-être un virus et qu'il ne s'agit pas d'un appareil mobile. Notez que je n'ai pas d'ordinateur portable ici car je ne vous suggère pas de modifier sur un ordinateur portable Windows. D'accord. Si l'ordinateur portable est très bon ou possède une puissance de traitement incroyable, vous pouvez encore une fois procéder à des modifications à partir d'un ordinateur portable Windows. Mais en général, en règle générale, j'édite à partir d'un MacBook ou d'un ABC. Personnellement, j'ai édité à la fois depuis un MacBook. Apc avec deux logiciels de post-production complètement différents. Et à mon avis, il vaut mieux utiliser un MacBook, mais cela m'a ouvert le souffle à titre de référence. Si vous décidez que votre nièce ne vous oblige pas à voyager autant et que vous avez un studio d' installation dans lequel vous ne voyagez pas et que vous voulez simplement être vous et créer des vidéos, chez vous et créer des vidéos, alors vous pouvez tout à fait investir dans un PC, le mettre à niveau, le rendre chic et très puissant. Et cela a également permis de surpasser la puissance informatique d'un Mac. Maintenant, si vous êtes gentil, cela vous oblige à voyager et à être à l'extérieur. Et d'un endroit à l'autre, puis achetez un Mac, il fera parfaitement le travail. Vous pouvez également associer MAX à des écrans et agrandir l'affichage de votre image. C'est donc aussi un énorme avantage. Maintenant, évidemment, vous pouvez également éditer des vidéos depuis votre téléphone. Les téléphones disposent également de logiciels de montage de post-production. Ils le sont complètement, généralement, si vous avez un, un iPhone, vous pouvez les modifier dans iMovie, donc ce sera totalement gratuit. De toute évidence, vous n' aurez pas beaucoup de liberté créative lorsque vous éditerez à partir de. Le fait que les téléphones soient totalement gratuits est très, très intéressant, c'est que vous pouvez commencer par le Congrès. Pour voir si vous aimez le Congrès, commencez par votre téléphone. D'accord. Il s'agit d'une application de caméra gratuite et d'une option d'édition gratuite. Je vous encourage donc vivement, si vous n'êtes pas certain des besoins que vous souhaitez suivre. Et si vous ne savez pas si la conclusion est la suivante, il vous suffit de télécharger un logiciel de montage depuis votre téléphone et modifier légèrement les vidéos à partir de là. C'est très simple, très basique, totalement faisable et 100 % meilleur que de simplement diffuser du contenu qui n'est pas édité. simple fait d'ajouter quelques titres de base un logiciel de montage de post-production peut améliorer considérablement la qualité des vidéos. agissait donc de systèmes d'exploitation de post-production. Maintenant, nous allons déplacer les différents logiciels de montage. Comme nous l'avons dit, si vous utilisez un PC, le meilleur logiciel de montage que vous puissiez choisir est Premiere Pro. Donc, si vous décidez d' utiliser un PC pour modifier votre Condon, achetez Premiere Pro ou téléchargez-le gratuitement. Je ne sais pas, mais utilisez Premiere Pro pour le montage. Si vous utilisez un MacBook, hésitez pas à acheter ou télécharger Final Cut Pro, gratuitement ou non. C'est le meilleur logiciel de montage. Il s'appelle Final Cut Pro et c' est le meilleur logiciel de montage pour Mac. C'est ce que j'utilise pour éditer mes vidéos. Vous remarquerez que si vous utilisez votre téléphone, si vous avez un iPhone, vous pouvez utiliser iMovie. Et si vous avez un téléphone Android, pouvez simplement télécharger un logiciel de montage gratuit sur Internet. Encore une fois, ce sont les trois meilleures options pour les logiciels d'édition. Passons maintenant au stockage externe. Et vous aurez besoin d'un stockage externe, qui sera encore une fois complètement différent du stockage externe vous aurez besoin sur votre téléphone. Les téléphones et les cartes SD sont une chose, mais les cartes SD et le stockage externe de l' appareil photo pour votre PC, votre Mac, votre téléphone, si vous l'utilisez comme appareil de montage, sont une tout autre. Je ne veux pas que tu comprennes ça. Je veux que vous réalisiez vraiment que ce sont deux choses complètement différentes et que nous ne stockons pas de vidéos en permanence sur nos téléphones ou nos appareils photo. Nous filmons simplement des images avec nos appareils photo sur nos téléphones et nous les stockons sur nos disques durs externes. J'ai récemment acheté un disque dur externe d'un téraoctet, car encore une fois, je veux juste que mes vidéos soient enregistrées, mes films soient en sécurité et que je continue à être filmé avec mes appareils photo. Maintenant, si vous avez à nouveau un PC sur un Mac, et que le stockage externe est absolument essentiel, un stockage externe plus de 500 Mo. Et je pense qu'un stockage externe de deux téraoctets serait absolument incroyable. Je connais de grandes entreprises qui produisent des périphériques de stockage externes, Anchor produit des périphériques de stockage externes extrêmement bien conçus et robustes ainsi que le Lazy, qui est mon périphérique de stockage externe préféré. Encore une fois, investissez dans de stockage externe avec votre PC et votre Mac, et vous n'aurez pas à vous inquiéter si vous perdez une carte SD, par exemple, ou si votre appareil photo est volé, endommagé ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez conserver vos films sur un support de stockage externe, sur vos plaques. Passons à autre chose. Nous avons évidemment des cartes SD et du Cloud. Vous pouvez stocker vos films et vos fichiers sur des cartes SD plus petites ou dans le Cloud. Mais vous allez être très limité en termes d'espace, n'est-ce pas ? Encore une fois, ne vous y trompez pas. Je fais référence au stockage externe pour stocker vos films en ce moment. Évidemment, vous pouvez également stocker vos films sur des microSD externes ou des mini-cartes en tant que protections. Mais il vaut mieux investir dans le stockage externe. Si vous ne souhaitez pas emporter un disque dur de stockage externe de deux téraoctets partout où vous allez, vous pouvez investir encore plus stockage dans le cloud et stocker tous vos films sur le cloud. Cela ajoutera également une couche de sécurité supplémentaire. Cela va également coûter plus cher. Ce sont donc différentes en général, les options de stockage dont vous disposez. Nous les analysons tous afin que vous puissiez faire votre choix en fonction de vos préférences, de vos genoux et votre style de création de contenu. Ceci conclut nos leçons sectorielles en matière d'équipement. Nous avons analysé à peu près tout ce qui concerne les caméras, les lumières et la stabilisation. Dans cette leçon, la stabilisation d'une séquence en extérieur se résumait à dribbler. Nous parlons de Gimbels. Nous avons parlé de guérilla audacieuse, de différents types de civilisation, des avantages et des inconvénients de chacun de ces équipements. Ensuite, nous avons parlé de la chaleur dont vous aurez besoin si vous souhaitez également éditer vos vidéos. Notez que dans les prochaines leçons, nous analyserons également comment externaliser montage et où trouver et comment payer quelqu'un pour modifier votre contenu avec vous comment cela vous fera gagner énormément de temps et vous facilitera la vie en tant que moyen de concentration, beaucoup plus facile en matière d'édition. N'oubliez pas que vous avez besoin d' un système d'exploitation. Il peut s'agir d'un PC ou d'un Mac. Vous avez besoin d'un logiciel de montage de post-production. Cela pourrait être un Cut Pro ou un Premier Pro amusant. Enfin, vous avez besoin d'un stockage externe pour stocker tous vos films. Merci beaucoup d'avoir pris la parole. Je terminerai cette leçon et je te verrai à la prochaine. 8. Bases de l'édition : théorie: Alors, soyez les bienvenus à tous. Félicitations pour avoir suivi le cours, euh, jusqu'à présent. Maintenant, je peux vous garantir que nous sommes entrés dans la partie très intéressante du cours. Et dans cette leçon, nous allons parler du montage en post-production. Désormais, le montage en post-production et la production réussie d' une vidéo très captivante sont au cœur d'une création de contenu réussie. Maintenant, cette leçon, tout comme la leçon d'équipement, va être subdivisée en deux leçons différentes. La catégorie «  montage post-production » du discours va donc être subdivisée en deux sections. la première section, que nous sommes en train de faire, nous allons analyser les principes d'édition de base d'une présentation, puis les appliquer dans notre programme d'édition. Encore un avertissement avant de commencer, ne inquiétez pas à propos de votre programme de montage. Je vais faire une démonstration dans Final Cut Pro, mais les principes dont nous allons parler peuvent s'appliquer chacun des programmes existants. Nous n'allons donc pas être très précis dans Final Cut Pro. Si vous souhaitez obtenir des informations spécifiques sur Final Cut Pro, je propose un cours entièrement nouveau et complet le montage de Final Cut Pro. Mais pour l'instant, pour cela, vous n'aurez pas besoin de principes de construction de programmes d'édition spécifiques nous parlerons et qui peuvent s'appliquer à tous les programmes disponibles. Maintenant, l'astuce sera le plan de notre cours. Nous allons commencer par analyser, pourquoi quelqu'un devrait-il éditer ces vidéos ? Pourquoi ne pas télécharger les vidéos juste après les avoir résolues, alors quels sont les objectifs d' un processus de post-production réussi et, enfin, quelques notions de base sur le montage. Alors allons-y maintenant, pourquoi éditer vos vidéos ? Je pourrais avoir une énorme diapositive ici avec 1 million de raisons différentes pour lesquelles vous devriez modifier vos vidéos. Mais tout se résume à les rendre plus engageants. Parce qu'en augmentant l' engagement de nos vidéos, nous augmenterons le Waldstein de nos spectateurs. Donc, en gros, sur n'importe quelle plateforme qui va exploser, cela peut être Facebook, YouTube, Instagram, TikTok. Toutes ces grandes entreprises technologiques souhaitent que les spectateurs restent accrochés autant que possible à leurs applications. Comment s'y prendre ? Pour ce faire, nous créons des vidéos plus attrayantes et je les édite. Ils sont donc plus attrayants et les utilisateurs passent plus de temps regarder nos vidéos dans leurs applications. Si les gens passent plus de temps à regarder vos vidéos, les applications, YouTube, TikTok, Instagram, feront promotion de votre contenu auprès d'un plus grand nombre de personnes. Et c'est ainsi que les créateurs de contenu deviennent viraux. devenir viral, il suffit de faire en sorte que les gens cliquent sur votre vidéo et de les regarder tout au long de la vidéo. C'est le nom du jeu. Et si tu comprends cela, c'est la seule chose que je veux tu retiennes de ce cours. S'il y a une chose que vous retiendrez de ce cours, c'est que pour réussir en tant que créateur de contenu, nous voulons que les gens cliquent sur nos vidéos et les regardent du début à la fin. C'est ce qui fait le succès d'un créateur de contenu. C'est exactement pour cela que nous éditons nos vidéos. Nous avons ajouté nos vidéos pour les rendre plus attrayantes. Les gens s'y tiendront donc du début à la fin. Cela rendra les abdos satisfaits de nos comptes sont des profils. Nous proposerons notre contenu à de plus en plus de personnes. Maintenant, abordons plus précisément l' objectif réel à atteindre. L'objectif du montage est évidemment d' atteindre un très haut niveau d'engagement. Mais nous essayons de le faire avec le moins de travail possible. Pourquoi ? Parce que moins nous ajoutons de vidéos, plus nous avons de temps pour en créer d'autres. Et en créant davantage de vidéos et en rendant l'animation attrayante, nous avons plus de chances de toucher un public plus large. C'est très important. Ce n'est pas un succès. Vous pouvez réussir en tant que créateur. Si vous vous contentez de rester assis et de modifier la vidéo pendant un mois, vous devez publier beaucoup de contenu et ce contenu doit être considérablement édité. Voici donc quelques conseils pour y parvenir, quelques conseils sur la façon dont nous pouvons simplement modifier moins et améliorer notre temps. Comme nous l'avons ajouté, nous pouvons utiliser l' intelligence artificielle et nous allons parler de l'édition par IA, en particulier dans la création de titres par IA. En outre, il peut devenir de meilleurs conteurs. Cela signifie que ce ne serait pas le cas, nous allons créer des vidéos attrayantes sans avoir à les modifier. Donc, si vous êtes doué pour raconter histoires et communiquer avec la caméra, vous n'aurez pas besoin de trop modifier ces vidéos, car elles sont déjà captivantes. Et une fois que nous avons dépassé un certain seuil d'engagement, pouvons commencer à diffuser du contenu. Une autre façon d'éditer moins que de disposer plus de temps pour faire ce que vous voulez, c'est-à-dire parler à la caméra et inspirer les gens, est de sous-traiter le montage. Payez donc quelqu'un pour éditer cette vidéo à votre place et nous parlerons de externalisation plus tard dans ce cours. Enfin, une chose que vous pouvez également faire, et c'est toujours agréable de le faire, c' est de pratiquer et de pratiquer. Vous devenez ainsi un meilleur éditeur. Vous devenez donc également un éditeur plus rapide et vous voulez vous rappeler que montage vidéo est une compétence très importante. Et il a conservé de nombreuses compétences telles que le montage vidéo, narration, la concentration , l'utilisation d'une caméra. Devenez très précieux sur le marché actuel. Presque tout le monde se connecte. Les grandes entreprises se connectent en ligne. Imaginez n'importe quelle entreprise là-bas. Ils sont globalement conformes. Ils vendent des trucs en ligne. Et lorsque vous vendez quelque chose en ligne, vous créez des vidéos, ces vidéos en cours de montage. C'est pourquoi, en tant que rédacteur, vous allez être très, très important pour la société. Maintenant, approfondissons les choses et parlons de quelques notions de base de l'édition. La première modification, et la plus simple vous pouvez appliquer à vos vidéos, quel que soit votre niveau d'expertise en matière de montage vidéo, est l'étalonnage des couleurs. N'oubliez pas que vos vidéos ont besoin d'un étalonnage des couleurs Peu importe que vous les utilisiez avec le meilleur appareil photo ou votre smartphone, il est très facile d'appliquer des corrections de couleur de base à vos vidéos. Cela les rendra automatiquement meilleurs à l'œil du spectateur, et donc plus attrayants. Comment appelle-t-on ces vidéos géniales ? ce que nous allons analyser dans le prochain segment de la leçon de montage post-production, dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, n'oubliez pas qu'en tant que cabinet d'avocats en général, vous devez augmenter légèrement l'exposition et la saturation. Et vous en avez complètement terminé avec l'étalonnage des couleurs. C'est littéralement ce symbole et ces petites modifications s'aggravent avec temps et améliorent considérablement votre édition en ce qui concerne la touche finale. Maintenant, ensuite, nous allons parler de l'ajout de titres. Maintenant, ajouter des titres n'est certainement pas essentiel, mais il est démontré et prouvé statistiquement qu'ils augmentent l'engagement des vidéos. C'est pourquoi vous voyez toutes les vidéos de TikTok avec ces légendes, ces titres. Maintenant, l'ajout de vignettes est une tâche qui est en général très facile à réaliser, mais qui nécessite un certain temps si vous le faites manuellement. C'est pourquoi nous pouvons utiliser la puissance de l' intelligence artificielle lors de l'ajout de titres. Et encore une fois, nous analyserons cela dans la prochaine leçon. Ajouter des titres. De plus, je veux que vous vous souveniez qu'ils font des merveilles en matière d'engagement, s'ils sont importants, ils augmentent l'engagement du public. Et à l'époque où nous devions saisir manuellement des titres et ajouter des sous-titres manuellement, cela prenait beaucoup de temps. Le retour sur investissement n'était donc pas certain, mais nous sommes maintenant confrontés à l'intelligence artificielle. Il est très facile de les faire très rapidement. Et encore une fois, cela fonctionne de la même manière avec l'engagement. C'est formidable d'augmenter le taux d'engagement de vos spectateurs. Passons à autre chose. Une autre base d'édition qu'il va appliquer consiste à ajouter de la musique à vos vidéos. manière générale, je tiens à me rappeler qu'il est difficile de trouver le job idéal pour une vidéo, surtout si votre vidéo n'a pas un caractère très précis, comme c'est le cas, lorsque vous parlez devant une caméra dans une pièce. , il n'y a aucune musique à ajouter à ces vidéos. En général, nous voulons faire correspondre le ton de la musique au sentiment que vous souhaitez transmettre à nos spectateurs. Par exemple, si nous avons une vidéo qui doit être dramatique, nous voulons ajouter de la musique dramatique. Si vous voulez une vidéo qui soit enfin disponible, nous allons ajouter Chill Lo-Fi ou même trouver de la musique pour ces vidéos. C'est un peu difficile là-dedans. La musique nous pose également des problèmes de droits d'auteur. Nous avons besoin que notre musique soit libre de droits d'auteur si nous voulons monétiser notre contenu. Et gardez à l'esprit qu'à l'heure actuelle, vous n'êtes peut-être pas intéressé par la monétisation de votre contenu. Mais à l'avenir, vous souhaiterez peut-être monétiser certaines de vos vidéos. Il est donc préférable d' utiliser de la musique sans droits d'auteur, même si vous n'avez pas l'intention monétiser vos vidéos de sitôt, que la musique soit évidemment engagement dans tout son engagement, car la musique nous aide à susciter l' intérêt de nos spectateurs. Et encore une fois, comme nous l' avons expliqué dans l'extrait de la première leçon de ce cours, lorsque nous soumettons une motion de précision, c'est qu' ils ont davantage de possibilités d'agir et d' interagir davantage avec notre contenu. Encore une fois, la musique doit être adaptée à la tonalité pour être diffusée avec la vidéo. Nous pouvons faire une vidéo triste avec de la musique amusante. Nous pouvons créer une vidéo amusante avec de la musique triste, musique et le ton L'envie viable de donner à nos vidéos a besoin de beaucoup pour cette combinaison soit couronnée de succès. Si vous n'êtes pas très sûr de l'utilisation de la musique et de l'utilisation, de l'utilisation et de l'adaptation du ton et de l'ambiance de votre vidéo à de la musique, alors je ne vous suggère pas de l'utiliser, mais bien sûr, cela ajoute de l'engagement. Ensuite, vous pouvez également ajouter des effets sonores. Et maintenant, les effets sonores sont très, très faciles à utiliser. Et ils peuvent également faire des merveilles, tout comme les titres engageants. Quand ajoutons-nous des effets sonores et quels effets sonores ajoutons-nous ? Maintenant, cela dépend. De toute évidence, le type fera ce que vous êtes en train de créer. Mais en général, en règle générale, n'oubliez pas que nous ajoutons des effets sonores à nos vidéos chaque fois que quelque chose apparaît à l'écran. Vous pouvez donc ajouter un effet sonore lorsqu'une marée apparaît à l'écran, par exemple lorsqu'elle s'ouvre et apparaît en haut de l'écran, ou lorsqu'une image apparaît à l'écran Vous voulez donner un exemple et vous avez défini une image pour boutonner l'écran. Vous ajoutez donc également un effet sonore. Quels effets sonores ajoutons-nous ? C'est aussi une excellente question, et nous ajoutons généralement des effets sonores bop. Ainsi, chaque fois que quelque chose s' allume, vous entendez simplement l'effet sonore intitulé Bob. Je suis une image au milieu du cadre, elle apparaît et l'effet en général, nous voulons empêcher nos spectateurs de s'ennuyer. Donc Bob, des effets sonores, des titres, une gradation des couleurs, de la musique. Il se passe toujours quelque chose dans une vidéo. C'est pourquoi il est basé sur la psychologie humaine que nos spectateurs continueront à regarder et à regarder et à regarder. Maintenant, la dernière base de montage que je dois vous donner, le dernier conseil pour rendre vos vidéos plus attrayantes est de les rendre amusantes, n'est-ce pas ? Personne n'aime une vidéo 100 % sérieuse et tout le monde apprécie un sourire et un peu de Laffer. Rendez vos vidéos amusantes. Moquez-vous de vous pendant le montage de la vidéo, car les gens savent que vous allez éditer vos vidéos. Et si vous vous moquez de vous-même en tant qu'éditeur de la vidéo, je ne sais pas si cela a du sens, mais les gens l'apprécient vraiment, remarquent et cela les incitera encore plus à aimer votre contenu. Cela augmente donc réellement l'engagement, fait rire les gens. Ne le prenez pas trop au sérieux. Car encore une fois, pourquoi les gens font-ils de la valse et consomment-ils du contenu sur les réseaux sociaux ? Parce qu'ils veulent échapper à leur misérable si tu es réalité. Et quel meilleur moyen d'échapper à la réalité que de simplement faire rire et sourire quelqu'un avec votre contenu et de passer un bon moment. Encore une fois, passons en revue les diapositives une fois de plus. Classification des couleurs, très importante. Engagement publicitaire, très simple. Nous augmentons l'exposition et nous augmentons le dynamisme. Ajouter des titres. Nous pouvons utiliser l'IA. C'est très rapide et c'est le meilleur moyen d'augmenter l'engagement de vos vidéos. Ajouter de la musique, ce n'est pas recommandé si vous êtes débutant, mais si vous savez que vous avez une piste qui correspond au ton de votre vidéo, ajoutez-la directement. Ensuite, les effets sonores, je vous suggère d'utiliser l'effet sonore pop chaque fois que quelque chose apparaît sur votre écran, cela pourrait être à nouveau un dialogue, cela pourrait être des images. Et enfin, faites en sorte que les vidéos soient amusantes. Cela permettra d'accroître l'engagement. Et comme nous l'avons dit dans la première diapositive, engagement accru signifie une augmentation. Waldstein signifie que la plateforme qui héberge votre nous plairait encore plus. Parce que vous fidélisez les spectateurs plus longtemps, elle proposera votre contenu à de nouveaux spectateurs, et c'est ainsi que vous vous développez et devenez viral. Ceci conclut notre leçon d'introduction avec les bases de l'édition. Il est maintenant temps de lancer nos programmes d'édition, quel qu'il soit. Et je vais vous montrer dans l'une de mes vidéos qui est entièrement éditée, toutes les modifications que j'ai appliquées et la différence que cela fait à la fin du montage. Merci beaucoup d'avoir persévéré dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 9. Bases de l'édition : mains sur: Bienvenue donc à tous pour le deuxième épisode de la leçon de montage de post-production. Dans cette leçon, nous allons en fait plonger les mains sur Internet que j'ai créé sur mon portable. J'ai complètement salé et édite ce contenu ici. Et nous passerons en revue les différentes modifications que j'ai appliquées au clip initial afin qu'il soit prêt à être téléchargé sur YouTube. Maintenant, commençons. prie. Ne vous laissez pas submerger par mon logiciel de montage. Tout est très facile à comprendre et à comprendre, mais c'est juste que lorsque vous voyez le tout terminé, cela montre que c' est très compliqué. Croyez-moi, ça ne l'est pas. Et nous allons détailler mon montage très, très simplement. Passons donc en revue les bases. D'ailleurs, si vous voulez savoir comment éditer dans Final Cut Pro, tout comme j'ai édité cette vidéo ici, vous pouvez consulter mon cours de montage dans Final Cut Pro. Maintenant. Ici, vous pouvez voir que tout d'abord, la première chose que j'ai faite, c'est que j'ai supprimé les parties de la vidéo dans lesquelles je ne savais pas quoi dire et j'ai arrêté de parler immédiatement. C'est ce que l'on appelle l' aryle, en gros, vous supprimez simplement les parties dans lesquelles vous ne parlez pas et où vous réfléchissez ou vous regardez votre script. Après avoir retiré ces pièces. Il est maintenant temps de passer à la première application de base d'édition que vous pouvez exécuter pour augmenter l' engagement de nos vidéos, savoir la gradation des couleurs. Donc, si je sélectionne l'un des clips que j'ai découpés, vous pouvez voir que le panneau de couleurs apparaît juste ici. Et très brièvement, vous pouvez constater que j'ai augmenté l'exposition, augmenté les tons foncés, augmenté les tons moyens, augmenté les tons clairs. En gros, j'ai juste augmenté l'exposition, la luminosité globale, si vous voulez, de ce clip. Et c'est le premier principe dont nous avons parlé dans la leçon précédente. L'augmentation de l'exposition permet de le clipser en général, règle générale un peu mieux. Maintenant, en ce qui concerne la durée, j'ai également augmenté les ombres, mais dans toutes les situations où vous pouvez voir que ce clip est maintenant saturé. Permettez-moi de placer le curseur ici. Vous pouvez voir que si nous augmentons cette valeur, le clip devient plus dynamique et la saturation augmente. Et en général, cela semble un peu mieux. Veillez à ne pas en faire trop avec le curseur de saturation. Mais n'oubliez pas qu'en général, il est bon que les clips soient plus saturés et plus lumineux. Cela aide les yeux du spectateur. Et je l'ai oublié, car vous pouvez voir que si je regarde toute la vidéo avec mon curseur, vous pouvez voir qu'il y a toujours quelque chose qui se joue à l'écran. Et c'est le deuxième hacker dont nous avons parlé dans la leçon précédente, qui consiste à ajouter des titres. Comme vous pouvez le voir, ces styles sont générés et, à peu près, ce ne sont que des lacunes dans ce que je dis se voit à peu près sur un cadran, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, ces titres peuvent le saisir manuellement. Je peux donc simplement ajouter un titre, le taper et le découper en fonction ce que je dis dans cette vidéo ici. Mais cette fois, j'ai utilisé l'intelligence artificielle pour générer automatiquement des titres pour moi. Plus précisément, j'ai utilisé cette application ici, qui s'appelle Gap gut. Et gut gut est une application dans laquelle vous importez ce clip, auquel vous souhaitez ajouter des titres. Ensuite, grâce à ses capacités d' intelligence artificielle, il ajoute automatiquement des sous-titres à vos vidéos. Après avoir ajouté des sous-titres. Si vous choisissez, si nous sélectionnons une partie de la vidéo, sélectionnons uniquement les sous-titres complets au cours de la deuxième année. Nous allons sélectionner l'ensemble des sous-titres. Nous allons aller de l'avant et les styliser. Par exemple, nous pouvons augmenter la taille, changer la couleur, faire toutes sortes de choses. Ajoutez une animation. C'est très intéressant, très, très utile, et cela vous permet de terminer votre vie beaucoup plus rapidement et mieux. Je vous recommande à 100% d' installer Kafka et d'acheter la version complète. Cela va être très utile et je vais vous faire économiser des tonnes de fois. Comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, ajout de titres augmentera considérablement l'engagement de vos vidéos. y a donc vraiment aucune excuse pour ne pas ajouter de titres. Maintenant, pour en revenir à nos modifications initiales, encore une fois, j'ai ajouté une légende. J'ai des titres et j'ai sous-titré l'ensemble de mes vidéos, ce qui signifie qu'il me suffit glisser-déposer les titres au-dessus de mes vidéos et de les supprimer chaque fois que je ne veux pas que les titres soient lus. En plus de cela, je tiens à ce que vous remarquiez ne faut pas regarder les éléments qui apparaissent à l'écran, par exemple les photos et tout le reste. Je veux juste que tu regardes mon cadre, le cadre que j'ai montré avec l'appareil photo. Comme vous pouvez le constater, il effectue toujours un zoom avant et un zoom arrière. Cela s'ajoute au fait que pour augmenter l'engagement dans mon clip, j'ai ajouté un zoom artificiel et un zoom arrière artificiel. Tu vois ça ? Je n'ai pas de vidéaste qui m'accompagne pour ces vidéos. J'ai donc mon appareil photo et mon trépied, mais je peux ajouter une production d' impulsions artificielles, zoomées et dézoomées. Et c'est ce que j'ai fait. J'introduit l' élément de mouvement dans ma vidéo pour accroître l' engagement de mes spectateurs. C'est-à-dire que chaque fois que j' avais une de ces photos cousues dans le cadre, j'ajoutais un effet sonore et j'ajoutais cet effet sonore d'ampoule juste ici. Alors écoutons-le. Si je zoome et que j' augmente le son, vous pouvez entendre que c'est juste difficile. Si je me suis arrêté ici tout seul, c'est cet effet sonore. C'est donc très utile, très facile à impliquer. Effet sonore Pulp à chaque fois que vous ajoutez un élément à votre écran. J'ai également essayé de faire tout ce que je décrivais dans la vidéo, à part les titres, qui ajoutent à l'engagement, qui ajoutent à l'engagement que je décrivais dans la vidéo J'ajoute également des images, espérant qu'il se passe toujours quelque chose dans la vidéo. En règle générale, vous souhaitez effectuer un zoom arrière sur votre chronologie et simplement faire glisser le curseur dessus en douceur. Et vous voulez toujours que la vue change. Vous voulez toujours que quelque chose de nouveau apparaisse dans votre vidéo. Il peut s'agir d'une vidéo en haut de votre vidéo. Cela pourrait être une photo et nous sommes une vidéo. Cela peut être intitulé effets sonores, transitions, tout cela constitue une grille vidéo. Maintenant, si nous zoomons ici, je veux que vous vous concentriez en dessous de cette ligne audio. C'est la ligne audio que vous pouvez voir. Ci-dessous, vous pouvez voir les différentes musiques et effets sonores que vous ajoutez en premier. Et vous pouvez voir que je n'ai ajouté aucun morceau de musique ici. Je n'ai ajouté aucune piste musicale parce que je n'ai pas trouvé la piste musicale qui s'appliquait à la tonalité et qui correspondait à la vidéo que je voulais utiliser. Et il vaut mieux ne pas utiliser de musique du tout plutôt que d' utiliser une piste musicale qui ne correspond pas au ton de votre vidéo. La seule chose que j'ai utilisée, c'est la puissance des effets sonores. Donc, toutes ces petites choses ici sont des effets sonores que j'ai ajoutés chaque fois que quelque chose apparaît à l'écran. En plus de cela, j'ai également ajouté j'ai essayé d'ajouter au moins l'élément du rire et ma vidéo. Dans cette partie de la vidéo, je plaisante en disant que vous venez mettre en ligne une vidéo et qu'elle n'est pas visionnée sur YouTube, ce qui est décourageant. Et quand je dis « aucun point de vue », je viens de commenter le jeu de batterie. Laissez-moi vous montrer qu'il suffit de les désactiver. J'ai fait un zoom arrière sur mon visage pour le rendre encore plus drôle. Donc, ce ne sont que des rires comiques , juste pour engager les spectateurs et les amuser, les faire se détendre pendant que vous regardez à nouveau les vidéos, un zoom sur mon visage ici. C'est donc la composante du rire. Ensuite, j'ai essayé de m' impliquer dans ma capacité à le rendre plus engageant. Donc, comme pour parcourir mes vidéos, permettez-moi de réactiver le Skillet. Il suffit de parcourir la vidéo savoir quelles parties sont très intéressantes et importantes pour accroître engagement et quelles parties ne le sont pas. Il est donc très important d'avoir du mouvement dans votre vidéo. Lorsque vous avez tourné une vidéo sur un trépied, essayé de l'avoir fait, vous avez essayé d'ajouter du mouvement avec un autre moyen, par exemple un zoom avant artificiel. La deuxième chose la plus importante est d' ajouter des titres chaque fois que vous le pouvez. Ajoutez des vignettes avec le programme d' intelligence artificielle dont nous avons parlé, ajout de titres augmente considérablement l'engagement de la vidéo et améliore les choses. Troisièmement, s'il vous plaît, classez les couleurs et augmentez la durée de vos vidéos. Donc augmentation de l'exposition, augmentation de la luminosité et augmentation de la saturation. Cela lui permettra, en général, améliorer l'apparence de vos vidéos. Règle numéro quatre, ajoutez des effets sonores comme ceux que j'ai ajoutés ici. Et évidemment, nous faisons tout cela après avoir réduit notre rôle. Et si tous ces termes vous semblent étranges et que vous voulez vraiment approfondir et comprendre le montage. Vous pouvez consulter le cours et le faire, mais en général, essayez de réduire les flèches que parler et ne faire que parler et ne pas avoir dans votre clip des parties dans lesquelles vous ne savez pas quoi dire. Ils vont donc sortir et ensuite ils ont la flèche. La flèche sur laquelle nous appliquons la gradation des couleurs, nous sommes des diodes. Et chaque fois que vous regardez une photo ou une vidéo, nous ajoutons également un effet sonore d'ampoule. Enfin, encore une fois, si vous n'êtes pas certain du morceau de musique, veuillez ne pas utiliser de musique, de musique live pour adultes à l'extérieur. Mais si vous utilisez, si vous êtes en train de modifier, par exemple un montage, et que vous voulez provoquer une sensation chez votre spectateur, alors allez-y et ajoutez de la musique. Enfin, David a dû vous qu'il est très important de terminer votre vidéo de manière à ce que, si le spectateur ne retrouve pas votre chaîne, il éprouve une émotion agréable à la fin de la vidéo Il est très important de laisser une émotion agréable à vos spectateurs à la fin de la vidéo . Si vous utilisez un morceau de musique, assurez-vous que la musique, le fichier que vous utilisez et que votre vidéo se terminent en même temps, je veux que les deux se terminent en même temps. Vous ne voulez pas que votre vidéo se termine et que la musique se trouve au milieu de celle-ci. Parce que l'artiste sait que lorsque vous écoutez les chansons, vous vivez une expérience. C'est généralement la partie dans laquelle la tension augmente, puis la tension se révèle et la chanson diminue progressivement. Il en va de même pour nos vidéos. Nous voulons donc que nos vidéos se terminent en tant que piste musicale. Et assurez-vous donc de le faire. Si vous n'avez pas de piste musicale, assurez-vous de terminer votre vidéo avec un sourire, un joli nœud, et ajoutez également cette transition ici même dans laquelle l' opacité de votre vidéo diminue progressivement. Il se bloque donc en douceur. Vous souhaitez ajouter facilement la vidéo de votre fournisseur. Tu ne veux pas que ce soit brusque. Vous voulez que vos spectateurs aient une bonne impression lorsqu'ils auront terminé votre vidéo. Voici donc très simplement comment j'ai édité cette vidéo. Cela m'a pris environ une journée pour l'ajouter. C'est donc beaucoup de travail, mais je suis un éditeur expérimenté, donc je travaille plus rapidement et j' utilise également l'intelligence artificielle pour les titres. Si je n'ai pas utilisé l' intelligence artificielle pour les titres, je sais que cela me prendra généralement deux à trois jours, soit autant d'heures de travail. Mais encore une fois, plus vous effectuez des modifications et plus vous vous entraînez, vous vous améliorez, plus il vous sera facile de modifier. Voici à peu près la fin de notre leçon en matière d'édition. Je sais que c'était très superficiel. ne s'agit pas d'un didacticiel d'édition complet. Vous pouvez consulter mon cours si vous souhaitez approfondir l'édition. Mais je voulais juste vous donner un aperçu général et une idée générale de la façon dont vous devez modifier votre contenu si vous voulez réussir en tant que concret. Maintenant, notez également que les principes que nous avons abordés dans cette leçon s'appliquent à tous les logiciels de montage. n'est pas nécessaire d'utiliser Final Cut Pro pour impliquer ce que nous avons fait ici. Mais ce serait formidable si vous aviez sonde délicate, car c'est un excellent programme, très facile à utiliser et idéal pour les créateurs de contenu. Merci beaucoup d'être restée. Jusqu'à la fin de cette leçon, je te verrai dans la prochaine. 10. Analyse de YouTube 01 : faire cliquer les gens: Je vous souhaite donc la bienvenue la dernière partie des partitions dans laquelle nous allons analyser les différentes applications et les différentes formes de vidéo que nous allons intégrer à ces algorithmes. Je suis très, très heureuse que vous soyez ici car c'est là la véritable valeur du cours. Comme vous l'avez peut-être remarqué, nous allons commencer par YouTube. Dans cette leçon et dans la leçon suivante, nous allons donc analyser les principaux aspects d'une création et d'une distribution de contenu réussies sur YouTube. Maintenant, nous allons commencer cette leçon ici en analysant tout d'abord le nom littéral du jeu, la question du milliard de dollars. J'aime le dire. Ensuite, nous allons passer à ce que l'on appelle le TNP, donc des vignettes et des titres. Enfin, nous allons analyser ce qu'est le clickbait. Et à la fin de cette vidéo, vous serez très à l'aise pour comprendre et comprendre comment inciter les gens à cliquer sur vos vidéos. Dans cette introduction, abordons donc cette partie très, très intéressante du cours. Avant donc d'approfondir et d'analyser les différentes stratégies que nous pouvons appliquer à notre système congressionnel pour réellement gagner la partie. Il est très important que vous compreniez le terme de base et le plus important de tout ce jeu, l'on appelle le nom du jeu, l'équation du milliard de dollars, laquelle si vous incitez les gens à cliquer sur vos vidéos et à les regarder jusqu'à la fin, vous aurez beaucoup de succès sur YouTube et vous deviendrez milliardaire. Et c'est littéralement tout ce que je veux comprendre, c'est que vous devez inciter les gens à cliquer sur vos vidéos. Et ils vont, tu vas leur faire regarder les vidéos jusqu'à la fin. C'est ce que font les meilleurs YouTubers. C'est aussi simple que cela. Vous devez littéralement faire en sorte que les gens remarquent vos vidéos et cliquent dessus. Et vous devez fournir la valeur pendant la vidéo, afin qu'ils regardent la vidéo en entier. Il veut également que vous sachiez qu'à peu près Youtube est une entreprise, une entreprise comme toutes les peu près Youtube est une entreprise, une entreprise comme toutes les autres applications de médias sociaux. Et leur devise, c'est votre attention et surtout votre attention, car nous, nos créateurs, mais leur devise et la façon dont ils génèrent l'argent dans leurs entreprises passent par l'attention, attirant le temps et l'attention des spectateurs. Ainsi, plus vous gardez ces spectateurs dans l'application, plus vous les gardez sur YouTube. L'application vous récompensera parce que c'est ce que vous voulez. Youtube veut que les gens soient accros à leurs applications afin qu'ils puissent diffuser des publicités et monétiser. Donc, si vous réussissez mieux que autres à fidéliser les internautes sur YouTube, si vous parvenez à garder les internautes dans le besoin plus longtemps que vos concurrents, vous gagnerez et vous serez récompensé, quel que soit le contenu que vous pouvez créer. Si vous créez à nouveau du contenu, sur lequel les gens cliquent et regardent la fin, vous aurez du succès et c'est ce que tout le monde veut faire. Maintenant, c'est le nom de l'équation du jeu, non ? Le fait d'inciter les gens à cliquer et à regarder jusqu'à la fin comporte deux éléments très importants qui incitent les gens à cliquer sur une partie et à regarder jusqu'à la fin. Maintenant, dans cette leçon, nous allons analyser comment inciter les gens à cliquer sur vos vidéos à peu près. Dans la prochaine leçon du prochain test, nous allons analyser comment leur faire regarder votre vidéo tout au long et jusqu'à la fin. Commençons donc par nous demander comment inciter les gens à cliquer sur nos vidéos. C'est ici que je vais vous présenter ce que l'on appelle les T et T. Il s' agit d'un acronyme pour titre et miniature. titre, le titre de votre vidéo et la miniature de la vidéo sont les deux paramètres les plus importants lors de la création. Eh bien, les deux, littéralement, si vous n'avez pas une miniature et un titre intéressants sur votre vidéo, personne ne cliquera sur votre vidéo. Vous pouvez avoir la meilleure vidéo sur YouTube un engagement de 100 %. Et 100 % des personnes, soit la moitié des personnes qui cliquent dessus, regardent jusqu'à la fin. Si vous n'avez pas un titre incroyable et une miniature incroyable qui se complètent. Personne ne cliquera sur votre vidéo, son titre et sa miniature. Commençons par les miniatures. Maintenant. Les miniatures sont un sujet très important sur YouTube, et je peux créer un cours différent sur les miniatures. Je prévois de créer un cours sur les miniatures, mais je tiens à ce que vous sachiez que ces vignettes sont des images. Ces images sur lesquelles vous cliquez avant de regarder la vidéo. peu près. C'est ce que l'on appelle des vignettes. Et ce sont des images qui sont diffusées très, très petites sur YouTube. Très visibles, elles sont visibles par les personnes qui regardent vos vidéos à une très, très petite résolution. Cela signifie que moins c'est plus. Je ne veux pas que vous ajoutiez beaucoup de détails sur vos vignettes pour les rendre confuses et leur donner un son cool. Et RT, moins de vignettes, c'est plus. Et nous allons voir quelques exemples de miniatures étonnantes. Maintenant. Des visages sur les vignettes, non ? Vous l'avez peut-être vu sur de grandes chaînes YouTube. Augmentez ce que l'on appelle le CPR ou taux de clics. taux de clics est le pourcentage de personnes parmi toutes les autres personnes qui consultent votre miniature. C'est le pourcentage de ceux qui cliquent réellement dessus. L'ajout de visages et de vignettes, comme des visages enthousiastes, a donc incité les spectateurs à cliquer dessus parce qu'ils voulaient voir pourquoi ces personnes étaient enthousiastes, puis des vignettes. Donc, l'ajout d'un visage dans la famille augmentera peut-être votre CDR. fait de rendre vos vignettes lumineuses augmentera également votre CDR. Les gens ont tendance à aimer les images plus claires et les vidéos plus claires, puis les images plus sombres et les zones sombres, car ils ne le peuvent pas. Comprenez et déterminez ce qui se passe. Et croyez-moi, votre miniature doit toucher l'œil du spectateur en quelques secondes ou en millisecondes. Si vous ne parvenez pas à attirer l'attention du spectateur avec votre miniature intitulée en millisecondes, nous allons simplement faire défiler la page Il est très important que la combinaison de la vignette et titre donne envie aux internautes de regarder votre vidéo, car cela les intrigue. Vous devez intriguer les spectateurs. Et quand je parle d'intrigue, je veux dire que je voulais que les spectateurs se posent des questions telles que pourquoi cela se produit-il ? Pourquoi ce type est-il excité ? Pourquoi cela se produit-il dans la miniature et dans le titre ? Je veux savoir pourquoi. C'est le nom du jeu et c'est ainsi que quelqu'un clique sur votre vidéo. miniatures doivent compléter les titres. Je veux que tu te souviennes de ça. miniatures doivent compléter les titres. Les titres ne doivent pas compléter les vignettes. miniatures doivent compléter les titres. Vous travaillez donc d'abord sur un excellent titre, puis vous travaillez sur une miniature qui intrigue les gens en plus du titre. Passons maintenant à quelques exemples, car je sais que cela peut être très intimidant au début. Parlons donc des miniatures et des titres à titre d'exemples. Voici un exemple de miniature incroyable. Pourquoi ? Tout d'abord, cela complète le titre car le titre dit : «  Devenez riche en 2023, vivez comme si vous étiez fauché ». Et puis la miniature montre ce millionnaire dans une poubelle mangeant de la RAM et un environnement rapide. Alors tout de suite, vous vous demandez Comment vais-je devenir riche en 2023 si je vis comme si j'étais ruiné et qu'Hawaï, c'est ce type qui vit dans une poubelle entourée de dollars ». Cela intrigue immédiatement les spectateurs. Et lorsque les spectateurs sont intrigués, ils cliquent sur la vidéo pour voir un grand visage au milieu de l'écran. Et devinez quoi ? Il va probablement bien, c' est évidemment Photoshop, mais regardez l'arrière-plan. C'est très simple, c'est très basique. Ce n'est qu'un collier bleu. Ils n'ont pas d'arbres, les gens ne jouent pas. Ce n'est qu'une phase. La poubelle et les dollars à portée de main. Il s'agit donc exactement d'un nominal incroyablement manipulé pour, encore une fois, parfaitement dansé avec les dialogues et intriguer le vôtre. La suivante, une miniature absolument incroyable. Et vous pouvez voir le succès de la star Mel, 23 millions de personnes. Cliquez sur cette vidéo. J'ai survécu avec 0,01 centime pendant une semaine. Le titre en lui-même est incroyable. Mais regardez la miniature. C'est littéralement ça. Il y est écrit sept jours et un homme allongé par terre, le visage affligé, à côté d'un sou. Et sept jours. Alors les gens voient ça et se disent : « Oh mon Dieu, il a atteint le septième jour avec une seule banque. Je peux regarder ça. Donc, il clique immédiatement. Et voici une vidéo incroyable et un exemple étonnant d'une combinaison très réussie de vignette et de marée. Ensuite, il y a beaucoup de bile pendant 24 h d'affilée et vous voyez une personne dormir dans la voiture sur la vignette et le titre indiquant nos 17. Les spectateurs se disent : « Waouh, il a dormi pendant 17 heures consécutives. Comme ce qui se passe ici ? Celui qui sait ce qui se passe. C'est pourquoi ils cliquent sur la vidéo et c'est pourquoi ces vidéos sont très, très réussies. Encore une fois, M. Beast, j'ai remis 100 personnes et vous pouvez voir l'homme au milieu du cadre comme ça et 100 personnes fuyant un humain. Vous vous demandez comment ce type n'a pas réussi à tuer 100 personnes ? Je dois, je dois savoir. Encore une fois, intriguer les gens. Il existe un exemple de vignette défectueuse. Cette vidéo s'intitule How do I edit ? Dans Final Cut Pro ? Il a environ dix vues et regardez cette miniature, vous pouvez voir une image très ennuyeuse de Final Cut Pro. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Vous pouvez voir les clips Je ne connais pas tous les clips, l'argent des inspecteurs et tout ça, mais il n'y a aucune information dans ce nominal et cela ne complique pas, cela ne complète pas les titres. La diode. Vous ne vous rendez pas compte qu'il s'agit d'un tutoriel YouTube. Vous voyez simplement que la vidéo est importante dans Final Cut Pro. Ce n'est donc qu'un mauvais exemple de miniature. C'est aussi un très mauvais moment d'échec nominal, OK, GTA Five, et vous ne voyez qu'une capture d'écran du jeu. Cela n'intrigue pas les gens, cela ne montre même pas d' échec sur la vignette. C'est pourquoi il a trois points de vue. Ce sont des exemples de repas à Bagdad et de bonnes vignettes. Maintenant, comme nous l'avons dit, et le titre et la miniature, nous avons discuté très superficiellement des vignettes, mais il faut bien réfléchir. J'ai été transféré à la deuxième partie du NP, qui concerne les titres. titres, encore une fois, sont conçus pour aider les internautes à cliquer sur votre vidéo et pour intriguer les gens, dansant parfaitement avec une miniature. Encore une fois, un bon titre décrit la vidéo et intrigue le spectateur. Veuillez prendre note de ces diapositives. Ils sont très, très importants. Maintenant, à ce stade de la vidéo, je vous présente les deux types de vidéos YouTube et, si vous voulez, les deux types de titres que vous utilisez pour naviguer dans ces deux catégories de vidéos YouTube. Les vidéos Youtube sont à peu près classées en deux catégories. Vidéos basées sur la recherche et vidéos basées sur la navigation, vidéos basées sur la recherche et vidéos de navigation. Et il existe d' énormes différences entre les vidéos des bases de recherche et les perles de navigation, les vidéos. J'avais une chaîne YouTube et je ne le savais pas, mais mon ancienne chaîne YouTube était dédiée à l'église. Et j'ai développé cette chaîne pendant environ quatre ans, 3 000 abonnés. Et ma chaîne de chirurgie cardiaque était basée sur un navigateur. J'optimise la chaîne pour qu'elle réponde difficultés de navigation, et j'ai grandi avec. Le truc, 27 000 abonnés en moins de deux ans. Il est donc très important que vous connaissiez la différence entre les styles de base de recherche et les styles de pondération de navigation. Que sont les titres basés sur la recherche ? Les styles de base de recherche ressemblent à peu près à ce que vous tapez quelque chose pour le rechercher sur Google et la barre Google. Ils incluent des mots clés. Il y a un référencement convivial, donc leur moteur de recherche a été optimisé. Eux, ils ont tendance à avoir des opinions négatives, évidemment. Ils n'obtiennent donc pas autant de vues que les molettes de navigation, mais ils en prennent, ils obtiennent moins de vues et augmentent lentement et régulièrement au fil du temps. Donc, à peu près, vous obtenez un faible nombre de vues pendant une période prolongée et ne vous méprenez pas. C'est pas mal. De nombreuses chaînes peuvent tirer un énorme profit de ces titres. Vous avez un site Web comme l'un de ses modes. Vous pouvez utiliser une troisième vidéo. oubliez pas non plus que toutes vos vidéos ne peuvent pas être recherchées et que toutes vos vidéos ne doivent pas être consultées en fonction de la navigation. Encore une fois, vous pouvez avoir ces deux vidéos. Je ne fais que le signaler. Lorsque vous avez un exemple de titres basés sur la recherche. Il s'agit d'un style incroyable basé sur la recherche. Comment faire cuire un poisson sur un grill, facile, rapide et savoureux. Vous pouvez voir que tous les mots clés sont à nouveau là, cuisiner un poisson, griller, facile, rapide, savoureux. Cette personne a ajouté tous ces mots clés. Ainsi, lorsque quelqu'un recherche cette information dans une barre de recherche, comme Google Face on the Grill, cette vidéo apparaît car elle est optimisée pour les moteurs de recherche. un autre exemple : voici comment éditer des vidéos le guide du débutant 2023 de Final Cut Pro. Donc, quelqu'un effectue généralement une recherche et vous explique comment éditer des vidéos sur Final Cut Pro 2023. Et cette vidéo apparaît parce que, encore une fois, il s'agit de titres optimisés pour les moteurs de recherche et de vidéos basées sur la surface apparaissent lorsque quelqu'un recherche ces vidéos. Et nous allons voir la différence entre les vidéos basées sur la navigation et les titres basés sur le navigateur. Parcourez mes styles. Maintenant, cliquez, bébé. Encore une fois, ils sont faits pour intriguer les gens. Ces vignettes, juste ici, les styles de base de recherche ne sont pas conçus pour intriguer les gens. Leur, leur, leur moteur de recherche sont optimisés et ils sont conçus pour apparaître dans les résultats de recherche. Désormais, les styles de base de navigation sont conçus pour intriguer les gens. Ils font vraiment quelque chose, nous avons essayé de faire ressentir quelque chose au spectateur. Vous voulez donc à nouveau essayer de faire ressentir quelque chose au spectateur. Nous voulons inciter le spectateur à cliquer sur votre vidéo. Dans ce dump, ces vignettes et ces vidéos obtiennent plus de vues, mais pendant une période plus courte. Ils augmentent donc généralement façon exponentielle, puis ils cessent d'obtenir des vues. Et puis ils peuvent augmenter à nouveau en fonction de l'algorithme. Voici quelques exemples de sites Web intitulés « J'ai fabriqué la plus grande boîte à pizza du monde ». Et tu te dis : « Waouh, ce type l'a vraiment fait. C'est lui qui l'a fait ? Laisse-moi voir. Vous avez aimé la vidéo et cette vidéo, cette personne a mérité votre clic. De toute évidence, personne ne fera jamais de recherche sur YouTube. J'ai écrit un article sur la plus grande boîte à pizza du monde. Ce ne sont pas des adultes basés sur la recherche. Ce sont des titres de navigation. Si vous voulez, les VDS basés sur la navigation et les styles de base de navigation sont des vidéos destinées à devenir virales. Autre exemple, le millionnaire qui a vécu dans une grotte pendant 20 ans. Si vous aviez une chaîne YouTube qui met l'accent sur la narration, vous pourriez vous attendre à une incroyable chaîne Tidal, le Miller qui vit dans une grotte depuis 20 ans, basé sur les sourcils . Et puis vous avez une superbe miniature d'une personne vivant dans une grotte avec une guinée élaborée à l'extérieur. Je ne sais pas Cela intriguera les spectateurs. Gears va dire  : « Waouh, comment , pourquoi, pourquoi l'oreille moyenne a-t-elle vécu dans une grotte pendant 20 ans ? Un titre incroyable. vous ne vous souvenez pas Avant de terminer cette vidéo, vous ne vous souvenez pas que les chaînes deviennent virales avec des titres et des vignettes basés sur la navigation. C'est comme ça que ça va devenir viral. Vous ne deviendrez jamais viral avec un titre basé sur la recherche et un VDS basé sur la recherche en général, vous devez naviguer pour devenir viral. Les titres et les miniatures basés sur la recherche aident votre chaîne à se développer lentement et régulièrement. Croissance linéaire des titres basés sur la recherche, croissance exponentielle des titres basés sur les navigateurs. Avant de terminer, nous ne voulons pas de vous Je voudrais parler de ce qu'est le clickbait, car le clickbait est une définition très courante sur YouTube. Et vous savez, ce cours ne serait pas complet si nous ne parlions pas du clickbait. Alors, qu'est-ce que le clickbait ? Clickbait et voici la définition classique du clickbait. clickbait est un lien texte ou miniature conçu pour attirer l'attention et inciter les utilisateurs à suivre ce lien. Dans notre cas, les vidéos cliquables sont généralement trompeuses, sensationnelles ou trompeuses. clickbait a une mauvaise caractéristique. C'est lorsque vous induisez les spectateurs en erreur. Et comment induire les spectateurs en erreur ? Nous induisons les spectateurs en erreur. Nous trompons, nous faisons du sensationnalisme et nous induisons nos spectateurs en erreur lorsque nous leur promettons quelque chose avec notre titre et notre miniature. Donc, les personnes blessées, cliquent sur nos vidéos et elles veulent que cette promesse soit tenue, mais cette promesse n'est pas tenue. C'est du clickbait lorsque nous avons promis quelque chose sur notre titre et notre miniature. Et puis cela ne se produit pas pendant la vidéo. Donc, si vous voulez une meilleure vidéo et dites : « J'ai traqué 100 personnes, des personnes », cliquez sur cette vidéo. Si pendant la vidéo je ne traque pas 100 personnes, alors toute cette vidéo montre que le fait que je les ai induites en erreur est qualifiée clickbait, elles vont avoir des aversions et personne n'aimera ça. Mais si vous avez vraiment perdu 100 personnes pendant la vidéo, cela ne sera pas trompeur. Vous avez réellement promis et vous avez tenu la promesse que vous avez faite avec votre titre et votre miniature. Ce n'est donc pas un clickbait. Par exemple, revenons à l' exemple ici. D'accord ? Si cette personne avait survécu pour 0,1 centime pendant une semaine, vraiment. Et pendant la vidéo, il l'a fait, alors ce n'est pas liquide. Mais s'il dit que j'ai survécu avec 100,1 sous pendant une semaine, et que dans la vidéo, vous le voyez manger une pizza, des pizzas à dix dollars. Alors, évidemment, c'est du clickbait parce que cet homme ne l'a pas fait. Ceci conclut notre première leçon ce qui concerne l'algorithme YouTube, une stratégie YouTube. Encore une fois, nous avons discuté de la possibilité d'inciter les gens à cliquer sur une vidéo, et cela représente 50  % du jeu. Les 50 % restants du jeu se feront une fois que nous aurons maîtrisé les dynodes et les vignettes pour que les joueurs puissent regarder la vidéo en entier. Et cela est tout aussi important, évidemment, que les gens cliquent sur nos vidéos. Et c'est ce dont nous allons parler dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'être restée. Apple a développé cette leçon. Nous allons vous voir dans le prochain. 11. Analyse de YouTube 02 : faire regarder les gens: Bonjour à tous et bienvenue à la dernière leçon de ce cours. Maintenant, comme nous l'avons dit, ce segment du cours dans lequel nous analysons la stratégie de mise en ligne de contenu sur YouTube est sous-classé en deux paramètres différents, deux sous-leçons différentes, si vous voulez, en fonction du nom du jeu. Et comme nous l'avons dit, le but du jeu est d'inciter les gens à cliquer sur vos vidéos et à les créer. Quoi qu'il en soit, jusqu'à la fin, dans la sous-catégorie précédente de ce tube en U, disons une masterclass que nous sommes en train d'analyser en ce moment. Nous avons parlé de la façon de faire en sorte que les gens cliquent sur vos vidéos. Nous avons donc discuté de la valeur réelle des vignettes. Nous avons discuté des deux valeurs des titres et de la manière dont ils devraient danser ensemble, une danse délicate qui intrigue les spectateurs, les amène à poser des questions et à cliquer sur la vidéo. Maintenant, dans cette leçon, nous allons analyser cette deuxième catégorie du nom du jeu, qui consiste à inciter les joueurs à regarder la vidéo complète du début à la fin. Cette leçon va être extrêmement utile, alors je m'attends à ce que vous y prêtiez attention. Alors allons-y maintenant. Le cadre en quatre étapes pour inciter les gens à regarder l'intégralité de votre vidéo, car il s'agit d'une stratégie. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de réinventer la roue ici. Des gens l'ont fait avant nous et nous avons des données provenant de ces personnes. Il s'agit donc d'un cadre en quatre étapes qui vous garantira le succès de YouTube si vous le suivez correctement. C'est ce que l'on appelle le hiv hook into value ends in N screen. Nous allons donc analyser chacune de ces quatre étapes dans cette leçon. Encore une fois, donnez-vous les meilleurs résultats en matière de YouTube, d' engagement et de fidélisation de l' audience. Commençons donc par un crochet. Qu'est-ce que le crochet ? Crochet ? C'est vrai, il est extrêmement important d' avoir une accroche très accrocheuse dans vos vidéos YouTube. Le hook correspond à peu près aux 10 premières secondes de la vidéo. Les 10 premières secondes de votre vidéo YuJa sont absolument critiques et ce que vous allez dire et ce que vous allez montrer à vos spectateurs prépareront le terrain pour le reste de la vidéo . Certains pourraient dire que c'est la partie la plus importante de la vidéo. Maintenant, les meilleurs accroches, qui sont à peu près les phrases et ce que vous dites et faites dans les 10 premières secondes de la vidéo, abordent un problème ou établissent un lien émotionnel avec le public. Tout au long de ce cours, nous avons discuté de l'importance d' établir un lien émotionnel avec votre public. L'émotion est le moteur de l'action, et nous voulons que nos spectateurs agissent. Nous ne voulons pas de contenu logistique destiné aux consommateurs pendant des années passives. Nous voulons des utilisateurs actifs qui agissent afin de pouvoir monétiser ce passe-temps. Alors, comment aborder un problème ou établir un lien émotionnel avec vos spectateurs en posant une question. Vous pourriez donc leur demander dans les 10 premières secondes. Disons que vous recommencez à canaliser, Jim, et que vous développez vos muscles. Vous pouvez demander à vos spectateurs. Avez-vous déjà pensé à entraîner votre corps pour devenir meilleur en musculation, quelque chose comme ça ? Ou avez-vous déjà pensé que vous perdiez votre temps au gymnase ? Encore une fois, pour intriguer les spectateurs. Nous voulons continuer à intriguer nos spectateurs, essentiellement pour les garder sur notre vidéo. Ensuite, vous pouvez leur montrer une transformation. Vous pouvez donc être comme dans les 10 premières secondes de la vidéo. Cela a été mon parcours de très maigre à très musclé en six mois. Ou des informations supplémentaires, par exemple comment j'ai entraîné mon corps à résister à la pression de Jim en trois semaines, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez visualiser un problème. Par exemple, dites vos spectateurs. 70 % des hommes souffrent d'obésité en Amérique et c'est un énorme problème. Ou vous pouvez utiliser un B-roll séduisant. B-roll consiste à peu près à utiliser des vidéos et des photos supplémentaires pour rendre l'aspect visuel de votre vidéo plus intéressant et intrigant. Les gens ne s'en vont donc pas parce que les gens de nos jours ont une capacité d'attention très, très courte. Encore une fois, examinons quelques exemples. Une question se pose vous êtes-vous déjà demandé comment les gens gagnent du muscle en mangeant tout ce qu'ils veulent ? Cela peut être un point d' attention, une question ou une transformation de la façon dont je transfère mon corps tout en mangeant ce que je veux. peu près, les 10 premières secondes de la vidéo seront très similaires à votre titre. Nous allons donc continuer à intéresser et intriguer nos spectateurs Au début de notre vidéo, un crochet de visualisation des problèmes indiquerait que 10 % des Américains sont obèses. Les gens. Cliquez immédiatement sur votre vidéo et sur leur diffusion à l'aide de ce premier crochet de dix secondes. Et ils disent : « Waouh, ce type a vraiment quelque chose à nous dire. Nous allons donc continuer à regarder la vidéo d' abord et ensuite. Très, très important. Et s'il vous plaît, gardez vos hameçons plus de quelques secondes ou moins. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce que notre hook, s' il dure plus de 10 s, peut parfois interférer avec notre intro, et c'est complètement différent. L'accroche de l'intro, l'accroche est là pour intéresser nos téléspectateurs à Carter et à notre chaîne. L'intro est là pour maintenir pourcentage de personnes accrochées qui regarderont , disons, théoriquement la vidéo en entier. Alors, quel est l' intervalle ? L'intervalle se situe à peu près entre les deux. Il se situe entre la proposition de valeur de votre vidéo et l'accroche. C'est l'intro. Et il existe deux types de minéraux. Intervalles détectables pour les vidéos découvrables et intervalles communautaires pour les vidéos communautaires. Dans les intervalles vidéo détectables, vous devez attirer de nouveaux spectateurs. Des vidéos découvrables ou des vidéos qui seront créées par nos soins à l'aide de techniques de navigation afin de devenir virales et d' attirer davantage de personnes sur nos chaînes. Et Ventral aura des vidéos découvrables. peu près. Nous allons nous présenter aux nouvelles personnes qui arrivent. En ce qui concerne les vidéos communautaires, sont des vidéos qui font référence à nos abonnés actuels. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de nous présenter à nouveau. Maintenant, à peu près, les intros ne sont utilisées que pour les vidéos découvrables, pour les vidéos découvrables car les vidéos communautaires, les gens savent déjà que vous n'avez pas besoin d'un intervalle. Analysons maintenant les différents centres d'intérêt que vous pouvez utiliser pour vos vidéos découvrables. Voici certaines des structures que vous pouvez suivre. Je suis x et je vais faire y. Donc tu commences par un hameçon, tu pars comme toi. Donc, par exemple, un crochet de transformation. Alors redisons votre défi gym et vous faites comme si je suis passée de maigre à extrêmement musclée en trois jours. Voici donc le crochet et ensuite vous passez à l'intro, l'intervalle découvrable. Bonjour à tous Je travaille dans les laboratoires et je suis professeur de gym. Ou j'aide X à faire Y, par exemple I. aide les personnes maigres à gagner du muscle. Donc, vous commencez par un crochet, puis vous vous dites : « Bonjour à tous, je m'appelle Numbers et j'aide les personnes maigres à devenir masculines ». Ou j'aide x to y by z. J'aide les personnes maigres à se muscler grâce à un entraînement intensif sur ma chaîne YouTube. Ce sont donc à peu près les trois structures différentes que vous pouvez suivre pour réussir une intro. Si, encore une fois, vous ciblez des vidéos découvrables, si vous créez une vidéo faisant référence à votre communauté, je ne vous suggère pas de vous présenter à nouveau, cela n'a pas vraiment de sens. Vous ne voudriez pas vous présenter à un membre de votre famille ou à un ami. Tu veux te présenter à ces personnes. Ils vous connaissent déjà, vous allez vous présenter. Alors tu vas dire : « Hé, Max et moi oui, ou je suis excitée ». Pourquoi mon Z chez les personnes qui ne vous connaissent pas, accord, et des vidéos découvrables. Et je tiens toujours à ce que vous gardiez à l'esprit le modèle attrayant de Gartner, car nous évoluons ce parcours UDL et dans ce parcours de création de contenu tout en conservant notre caractère attractif. Donc, si vous ne vous souvenez pas de ce qu'est une jarretière attrayante, je vous encourage vivement à revenir à la leçon dans laquelle nous analysons la narration et comment devenir un cartilage attrayant. Encore une fois, c'est très important pour créer une entreprise à partir de votre chaîne YouTube. Maintenant, repassons à autre chose, nous avons le crochet. 10 premières secondes, puis nous avons l'intro, qui est utilisée pour des vidéos découvrables afin d'inciter les gens à entrer, à vous canaliser, à vous reconnaître, à savoir ce que vous faites et pourquoi vous créez du contenu. Passons maintenant à la partie très importante de la vidéo, savoir la valeur ou la proposition de valeur. La valeur. Mais quelle est la partie principale de votre vidéo, n'est-ce pas ? La majeure partie de votre vidéo ne doit être qu'une valeur ajoutée pour vos spectateurs, tout en maintenant l'engagement. Et cet élément, Liz, est très, très important. C'est à peu près tout le jeu YouTube. Vous devez apporter de la valeur tout en maintenant l'engagement. Et s'il vous plaît, ne pensez pas que cette valeur n' est qu'une valeur éducative ou informative. La valeur peut être un pur divertissement, n'est-ce pas ? Mr Beast et toutes ces vidéos de Challenge et de blagues, apportent de la valeur et la valeur qu'elles offrent est un pur divertissement. Et ils le font d'une manière très engageante et c'est pourquoi ils sont devenus viraux. Ils ne valorisaient pas le virus. Aujourd'hui, la valeur des vidéos éducatives et informatives, qui sont les plus faciles à créer et à appliquer à notre modèle de personnage attrayant, est obtenue grâce à une structure et à un style d'écriture clairs. C'est pourquoi nous avons extrait nos vidéos avant de les mettre en ligne et avant de parler à une caméra. Je vais maintenant énumérer différents modèles de valeur et différents modèles de scripts vidéo et YouTube que vous pouvez appliquer à votre contenu. La première est la structure des listicules. ce qui concerne la structure des listicules, nous avons essentiellement mentionné cinq à dix choses dans la partie de la vidéo consacrée aux valeurs. Encore une fois, fournissez une valeur claire. Notre public s'intéresse donc à nous et nous dit : «  Hé, d'accord, cette personne nous apporte une valeur claire. Nous devons nous abonner. Nous devons visionner davantage de ses vidéos. Vous commencez donc par un crochet, vous commencez par l'intro, puis vous avez mentionné cinq choses. Ainsi, par exemple, le crochet pourrait être. Dans cette vidéo, je vais analyser cinq choses qui m'ont rendu plus musclé en six mois d'entraînement. Quand vous optez pour l'intro Bonjour, je m'appelle Lambdas et cela aide les gens à se muscler. Et puis tu dis : « D'accord, alors passons à la première chose. La première chose, c' est que j'ai commencé à consommer plus d'élargis. La deuxième chose, c'est que je suis sortie et que je fais plus d'exercice. Mais la troisième chose, c'est que j'ai dormi davantage. La quatrième chose est que je surveille mon taux de testostérone ou quelque chose comme ça. Voici donc la structure de la listicule. Passons à la structure des triplets. Et cela est très utile pour les sujets où vous avez trois déclarations générales et soulevez points concrets dans chacune de ces déclarations. Par exemple, vous recommencez le crochet, vous recommencez par l'intro. Et puis, dans la proposition de valeur de la leçon, vous vous dites Voici les trois raisons pour lesquelles je pense qu'en supprimant TikTok, Instagram et Facebook de votre téléphone, vous aidera dans votre vie ». Et la première, par exemple, et vous commencez et dites que la première est le fait que vous augmentez votre attention. Le spam, puis vous expliquez cela, c'est à peu près similaire à la structure des listicules, mais vous n'appliquez pas cinq à dix choses. Vous venez de mentionner trois déclarations plus générales et de les développer. Aucun n'aurait la structure de coordonnées. Et la structure caudée consiste à peu près à analyser pourquoi, quoi, comment et si. Cela fonctionne. Étonnamment, il est mentionné ici dans des vidéos et des sujets éducatifs. Donc, par exemple, vous réalisez une vidéo plus large sur l'histoire de la Seconde Guerre mondiale et vous vous demandez pourquoi, eh bien, nous allons construire des chars de cette façon. Ou qu'est-ce qu'Adolf Hitler a dit à son interlocuteur, ou comment cela s'est-il passé lors de cet événement historique ? Si vous créez des vidéos éducatives, il est intéressant de mentionner la structure de l' entreprise. Enfin, nous avons la structure de l'histoire et l'histoire commence. Il existe un moyen créatif de faire passer votre message. Racontez une histoire dans votre vidéo et incluez une expérience personnelle et des anecdotes sur le scarabée. Et qu'est-ce que cela soulève, votre esprit ? Expérience personnelle, anecdotes et paraboles. Ce sont des éléments du personnage attrayant et Carter est un excellent moyen de raconter une histoire et de garder les gens engagés dans votre histoire. Maintenant, avant de passer à l'écran, je voudrais me concentrer sur ce qu'est le B-roll, car Bureau est absolument très important. B-roll est l'utilisation de vidéos ou de photos gratuites. Nous jouerons pendant que vous décrivez votre proposition de valeur. Ainsi, au fur et à mesure que vous donnez de la valeur à vos spectateurs, B-roll jouera un rôle et ne fera qu' accroître leur engagement. Par exemple, je pourrais créer une vidéo traitant la distribution mondiale de contenu via Internet. Et comme je le disais, pour ce qui est de la distribution mondiale, j'aurais une vidéo de la planète Terre en rotation. Je veux donc à nouveau faire les gens visualisent ce que je dis. Comme je le dis, grâce au bureau, à des photographies, à des effets sonores, faites ressortir l'aspect visuel de votre vidéo. Maintenant, nous allons passer à l'écran N. Et l'écran N, c'est à peu près celui de YouTube et des gardiens. Et YouTube et Guards jouent à la fin de la vidéo. La théorie dit donc que si un spectateur atteint la fin de votre vidéo, il fait probablement partie de votre public idéal. Cela signifie qu'ils ont cliqué sur la vidéo et l'ont regardée, l' regardée jusqu'à la fin. Et si une personne clique sur la vidéo et la regarde à la fin, vous avez réussi à créer une incroyable vidéo YouTube. Cela signifie que ce public, cette dispersion, fait également partie de votre public cible. Je veux donc garder ces personnes et leur donner en utilisant YouTube et des cartes. Vous faites des banquiers à peu près lorsqu'une vidéo apparaît et, à la fin, une nouvelle vidéo apparaît pour que ces personnes puissent cliquer sur cette vidéo. Devine ce qui arrive quand on fait ça. Lorsque des personnes cliquent sur la vidéo, elles cliquent sur une autre vidéo parfaitement exécutée. Nous avons créé cette petite miniature avec un crochet incroyable, une intro et une proposition de valeur avec un excellent B-roll, ce qui est très amusant. Ces gens s'amusent. Ils trouvent de la valeur. Ce que tu es en train de dire. Ils sont émotionnellement attachés à vos saints. Ils s'abonnent donc et parce qu'ils ont vu deux et 3,4 vidéos consécutives de vous. YouTube se rend compte que votre chaîne est très importante et que vous faites réellement le travail et que vous faites un excellent travail. YouTube fait ensuite la promotion de votre vidéo auprès d'un plus grand nombre de spectateurs, ce qui permet à une plus grande audience de toucher vos vidéos et à un plus grand nombre de personnes, jusqu'à la fin C'est ainsi que votre chaîne devient virale. Alors, en conclusion, que veut YouTube ? Youtube souhaite que vous gardiez la personne, l'application plus longtemps que le reste de vos concurrents. Si vous parvenez à faire en sorte qu'une personne reste sur YouTube plus longtemps que vos concurrents dans n'importe quel créneau, vous aurez du succès. Et comment pouvons-nous rivaliser avec les autres créateurs ? Nous sommes en concurrence avec d'autres créateurs analysons souvent les différentes stratégies nécessaires pour obtenir une vidéo parfaite avec une vignette parfaite, une miniature parfaite, une histoire parfaite en les incitant à cliquer et à regarder la vidéo en entier. Ceci conclut notre leçon la stratégie YouTube et sur la manière de créer et de diffuser du contenu sur YouTube. Et je te verrai à la fin des partitions. 12. Merci de noter: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et d'être restés éveillés jusqu'à la fin de toutes ces leçons. Croyez-moi, le fait que vous soyez restée et vous ayez réussi à suivre toutes ces leçons vous place automatiquement parmi les 1 % des personnes inscrites, ce qui signifie que vous avez plus de chances de réussir en matière de concentration. Je veux que vous vous souveniez que tous les efforts que vous déployez dans à peu près tout ce que vous faites dans la vie se cumulent et que vous jouez à fond et que vous êtes constant, croyez-moi, cela s' aggravera avec le temps. Encore une fois, c'était un cours relativement long. Nous avons analysé beaucoup de choses. Nous avons parlé de la façon de choisir vos genoux. Nous avons parlé des bases de la narration. Nous avons parlé de la manière de vous différencier et façon dont cela vous aidera à élargir votre portée. Ensuite, nous sommes passés à l'équipement dont vous aurez besoin : caméras, lumières, arrière-plan, tout ce dont vous aurez besoin pour créer un contenu réussi. Enfin, nous avons terminé ce cours par un tutoriel d'édition et une masterclass sur le fonctionnement de l'algorithme YouTube. Encore une fois, je suis très honoré que vous restiez doublé à la fin de ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis et vous pouvez également vous abonner ma nouvelle chaîne YouTube qui sera liée à mon profil. Alors merci beaucoup et je vous verrai à la prochaine fois.