Masterclass de création de cours en ligne : Créez votre cours en 7 jours

1. Vidéo d'introduction: Bonjour à tous et bienvenue au défi des créateurs de cours de sept jours, un programme qui demande beaucoup de diamètre sans aucune expérience dans le domaine, et qui fait de lui un créateur de cours complet en seulement sept jours. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, je m'appelle Lambdas. environ trois ans, après avoir découvert le marché émergent des cours en ligne, j'ai décidé de créer mon premier cours en ligne pour me rendre compte que l' investissement en temps et en énergie en valait la peine trois ans plus tard. Et j'ai accumulé plus 10 000 étudiants inscrits dans les 20 cours en ligne que j'ai créés après avoir développé un cadre unique, qui me permet à nouveau de créer un cours en sept jours, soit 50 fois plus rapidement que la moyenne des cours en ligne. Mesdames et messieurs, c'est exactement le cadre que je vais révéler et que nous allons analyser dans ce cours, le plus grand défi du cours de sept jours. Le plus grand défi du cours de sept jours comprend 25 leçons au cours desquelles nous analyserons tout, de tout le matériel dont vous aurez besoin et comment dépenser une boîte de céréales si vous le souhaitez cet équipement, à la recherche et à la recherche de sujets pour vos cours 20 fois plus rapidement, tout en utilisant la puissance de intelligence artificielle et du jugement D., comment filmez et modifiez les leçons de votre cours et leurs miniatures en cinq étapes très simples que tout le monde peut suivre, quelques conseils de narration et comment créer des présentations PowerPoint pour allonger vos vidéos. Enfin, nous disposons d'une journée entière dédiée au marketing et à un moteur de recherche, optimiser le titre et la description de nos chevaux afin d'augmenter le nombre d'inscriptions. Ce modèle est donc de loin le moyen le plus rapide et le plus simple pour un débutant d' entrer et de dominer le marché des cours en ligne en créant son premier cours en seulement sept jours. Et je sais exactement ce que vous pensez en ce moment je ne suis pas qualifiée pour donner un cours ou je n' ai pas encore l'expérience nécessaire pour enseigner à d'autres personnes. Vous voyez, c'était exactement ce qui me préoccupait lorsque j'ai commencé à créer des cours il y a trois ans. Mais la réalité est qu'il suffit d'avoir une longueur d'avance sur quelqu'un pour lui apprendre. Et les gens sont en fait beaucoup plus susceptibles d' apprendre un sujet auprès de quelqu'un comme vous dans lequel ils peuvent réellement s' identifier plutôt que d'un simple professionnel dans ce domaine est exactement ce nœud qui m'a aidée à atteindre le point que je suis aujourd'hui. Encore une fois, bienvenue au défi des créateurs de cours de sept jours , et je vous retrouve lors de la première leçon. 2. L'objectif de ce cours: Bonjour à tous. Merci beaucoup pour votre inscription et je vous souhaite la bienvenue parmi les créateurs de cours de sept jours. Dans cette première vidéo d'introduction, nous allons à peu près expliquer pourquoi le cadre dans lequel nous allons suivre le cours de sept jours, fonctionne pour les évaluateurs, comment cela va fonctionner pour vous et comment nous allons enseigner ces leçons afin que vous puissiez assimiler comment cela va fonctionner pour vous et comment nous allons enseigner ces leçons afin que vous puissiez assimiler les informations et produire le cours optimal. Maintenant, comment fonctionne ce cadre et pourquoi est-il meilleur que les autres cadres de cours ? C'est ce que nous allons analyser dans cette leçon. Aujourd'hui, le secteur dans lequel le créateur de cours de sept jours fonctionne le mieux est d'héberger nos cours en ligne sur des marchés de cours en ligne tels qu'Udemy et Skillshare. Pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, nous devons analyser ce que j'aime appeler l'équation du cours en ligne pour résoudre cette question. L' équation du cours en ligne est donc la suivante. De quoi avons-nous besoin pour créer un cours en ligne ? Nous devons savoir comment tourner des vidéos, comment éditer des vidéos, rédiger un script de cours, d'accord, comment définir des cours, comment promouvoir des cours, comment gérer des cours et comment commercialiser des cours. Maintenant, ce sont sept points. À partir de ces sept points, si nous décidons de lancer notre propre site Web et de lancer des cours en gros sur nos propres sites Web, nous devons compléter tous ces sept points. Mais si nous utilisons la puissance des cours en ligne, nous retrouvons Udemy Skillshare. Nous pouvons contourner un point très, très important. Et c'est le marketing. Et le marketing pourrait être l'un des sept points que nous avons mentionnés, mais il faut beaucoup de temps et de compétences pour réussir à commercialiser vos cours. C'est pourquoi le cadre de création de cours de sept jours s'applique à nous. Nous téléchargeons nos cours sur des plateformes d'hébergement de cours en ligne telles qu'Udemy Skillshare. C'est là que ce cadre va prospérer. Maintenant, que faut-il pour réussir réellement après avoir suivi le créateur du cours de sept jours ? Tout d'abord, le créateur de cours de sept jours a un taux de réussite incroyable. De nombreuses personnes réussissent réellement. L'objectif, qui est de créer un cours et gagner plus de 500 dollars par mois grâce aux résultats. Qu'est-ce qui différencie les personnes qui réussissent avec ce cadre de celles qui ne réussissent pas avec ce cadre ? Eh bien, tout dépend de la façon dont vous absorbez les informations que je vais vous fournir au cours de ces sept jours. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, vous partez d' un débutant, ou du moins je suppose que vous commencez en tant que débutant. Je vais donc vous présenter un processus étape par étape et vous apprendre une grande variété de choses différentes. Nous allons parler des appareils photo, de la composition, objectifs, du montage, de tout ça, de la façon de les créer et de créer des vignettes. Il s'agit d'une grande quantité d'informations et nombreuses sous-catégories d' informations que vous allez analyser. Maintenant, je ne veux pas que vous soyez submergé par toutes ces informations. En fait, je voulais être déçue, ce qui signifie que je veux que vous n'absorbiez que les informations essentielles. Je ne veux pas que vous deveniez un expert en caméra, expert en objectifs, un expert en direct et un expert en composition, car nous allons être débordés et vous n' allez pas être en mesure de relever ce défi en sept jours. Je veux que vous absorbiez les informations que je vais vous fournir, qui seront absolument essentielles pour pouvoir créer à nouveau un cours au cours de ces sept jours. Notez également que nous allons télécharger ces cours dans le cadre d' un cours en ligne hébergeant ces cours dans le cadre d' un cours en ligne des sites Web et des plateformes d'hébergement. Encore une fois, généralement SkillShare, Udemy, je ne vais pas vous apprendre à commercialiser vos cours. C'est très simple. Pourquoi ? Parce que nous n'avons en fait pas besoin de commercialiser nos cours une fois qu'ils sont disponibles sur Skillshare et Udemy. Peut-être, mais nous allons comparer le défi de création de cours de sept jours à celui de l'hébergement de votre cours sur votre propre site Web. Et croyez-moi, il y a des avantages et des inconvénients à créer votre cours sur votre propre site Web. Le plus grand avantage, bien sûr, c'est que vous fixez votre propre prix, n'est-ce pas ? Et vous pouvez facturer autant que vous le souhaitez pour votre cours. Et potentiellement, à long terme, vous pouvez gagner plus d'argent. Mais à 100 %, le moyen le plus simple et le plus rapide d' atteindre 500 dollars par mois en téléchargeant un cours en ligne est de télécharger des plateformes d'hébergement de cours en ligne telles qu'Udemy et Skills are. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce qu'à ce stade que vous êtes probablement en ce moment , je souhaite créer un cours. Vous ne voulez probablement pas investir de l'argent, investir des milliers de dollars dans des domaines, des sites Web, publicités Google, des publicités Facebook, tout ce qui concerne l'hébergement d'un cours sur votre propre site Web. Voulez-vous tester cela à peu près et investir peut-être du temps ou de l'énergie. C'est donc l'un des principaux atouts du créateur de cours de sept jours. Je ne vous demande pas d'investir plus d'argent que l'argent que vous dépensez pour vous inscrire à ce cours. Il s'agit du dernier investissement financier que vous ferez. Si tu veux. La seule chose que je demande que nous investissions, c'est du temps et de l'énergie. Et ce temps et cette énergie peuvent être transformés de manière incroyable en argent grâce au créateur de cours de sept jours. C'est donc exactement ce que nous faisons. En plus de cela, le cours est que nous allons créer une fois qu'ils seront téléchargés dans le Skillshare d'Udemy, ils y resteront pour toujours. Vous n'aurez rien à payer pour continuer à suivre vos cours. Nous allons donc littéralement créer des actifs vidéo, qui constitueront des sources de revenus passives pendant mois, voire des années, après ce cours. Ce sont donc à peu près les différences entre l' hébergement de nos cours sur notre site Web et l' hébergement de nos cours marchés de cours en ligne. C'est la raison pour laquelle je suis le septième jour qui se passe mieux. Nous allons à nouveau choisir d'héberger nos cours sur des places de marché. Et dans la vidéo suivante, je vais analyser à nouveau le cadre plus en détail pour ce qui est de se concentrer sur ce défi. Alors merci beaucoup, bienvenue, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Notre stratégie: Bienvenue à tous à nouveau pour cette deuxième leçon du défi de création de cours de sept jours , dans laquelle nous allons décrire le cadre que nous allons suivre afin de comprendre comment créer des cours au cours sept prochains jours. Il est très important que vous compreniez réellement ce qui Il est très important que vous compreniez réellement ce sera enseigné chaque jour afin de vous concentrer davantage sur les parties dans lesquelles vous pensez que vous insuffisant et peut-être Watts sans prendre de notes, la partie que vous connaissez déjà, encore une fois, les scores sont créés et décrits pour un étudiant qui n'a aucune idée de la vidéographie, aucune idée des cours, qui a juste une vision et quelque chose que vous voulez enseigner. Passons à l' analyse du cadre de ce défi de sept jours. Voici donc le plan général. Comme vous pouvez le constater, nous avons le premier jour, le deuxième, le troisième, quatrième, le cinquième, sixième et le septième. Et vous pouvez le voir ici. Nous aurons un cours prêt d'ici la 7e journée, comme je vous l'ai promis. En fait, nous en sommes au premier jour et aujourd'hui, au premier jour, nous allons analyser deux ou trois choses différentes. La première chose est que nous avons déjà analysé le modèle, d' accord, le cadre, si vous voulez, que nous allons suivre dans ce cours. C'est celui-ci, juste ici. Dans la prochaine leçon du premier jour, nous allons en fait analyser un élément très important, savoir l'année, la liste des équipements. Dans la leçon suivante, je vais donc vous donner la liste annuelle des pièces d'équipement ayant le meilleur rapport qualité-prix que vous pouvez utiliser, encore une fois pour créer ce cours. Et encore une fois, gardez à l'esprit que je ne vous demande pas d' investir de l'argent pour acheter cet équipement. Je vais également vous proposer des solutions totalement gratuites que je vous promets d'avoir partout chez pour créer ces cours. Maintenant, compte tenu de la liste des équipements, nous allons la subdiviser en matériel. D'accord, nous allons donc avoir besoin de matériel et de logiciels. Et bien sûr, des logiciels sont également proposés avec des essais gratuits, nous n'avons donc pas à nous soucier la partie financière du premier jour. Donc, à peu près après, au cours de la première journée, nous avons décrit le modèle, le cadre et, encore une fois, la liste des équipements, qui pourront être soulignés dans le prochain épisode. Maintenant, le deuxième jour, nous allons prendre le matériel. Faites-vous des analyses dès le premier jour ? Et nous allons pratiquement tout mettre en place. Configurez donc le matériel, configurez le logiciel. Cela signifie la composition de la caméra. Nous allons créer une composition parfaite comme celle-ci, dans laquelle vous pourrez filmer vos cours en toute confiance sans avoir à faire à Reagan cumul peu rigoureux à chaque fois que nous allons configurer le logiciel pour qu'il fonctionne parfaitement. Je vais vous présenter un logiciel d' enregistrement d'écran , un logiciel de montage. Tout ce dont tu auras besoin se trouve ici. Je vais également suivre un tutoriel sur la façon d'utiliser un logiciel appelé à utiliser à nouveau dans ce cours ici. Nous passons maintenant à la D3, où c'est à peu près ici que nous commençons à créer nos cours. Maintenant, en D3, nous allons discuter de la définition de notre cours. Nous aborderons le scripting, notre cours et surtout la partie scripting. Nous allons dire que c'est un temps fou parce que nous allons utiliser le cours de descripteur Chad GPT qui est encore une fois plus rapide, il s'agit d'un calendrier et d'un cadre sensibles au temps. Et bien sûr, nous allons utiliser à nouveau AI et Judge, à la fois pour le plan et le script du cours. Ensuite, nous passons au quatrième jour, qui est le jour du tournage. Le jour du tournage est donc la 4D, c'est ici que nous commençons à créer. Vous allez donc vous attendre à avoir vos premières leçons le jour même, compte tenu du fait que vous comprenez le framework, le logiciel, le matériel, tout est configuré dès le deuxième jour et que nous aurons un plan et un script de Gore d'ici le troisième jour, ce que vous aurez probablement. Maintenant, en ce qui concerne le tournage, nous allons parler de narration. Comment raconter de belles histoires. Nous allons parler des présentations, de la barre grise, de la présentation par points, et l'utiliser comme plan, peut-être pour vous aider dans le processus de tournage. Nous allons nous concentrer sur le fait d'avoir les meilleurs réglages de caméra et tout ça. Ensuite, nous allons pratiquement filmer notre cours de la journée en reprenant les différentes leçons de notre cours en quatre. Et je sais que cela semble très clair comment vais-je m'adapter à un tout, comment vais-je me sentir dans l' ensemble de mon cheval en un jour ? C'est tout à fait possible étant donné que le cours dure généralement entre une heure et demie et deux heures. Vous pouvez donc vous asseoir sur une chaise pendant 2 heures et le Dr. Camera . Le plus difficile est tout configurer, de définir et d'organiser de tout configurer, de définir et d'organiser, ce que nous allons du premier au troisième jour. Donc, si l'on considère que c'est un succès, votre troisième jour est un succès, puis votre quatrième jour , au cours duquel nous allons réellement créer le contenu, ne sera pas quelque chose de très, très spécial. Le cinquième jour est de la plus haute importance, et je vais même agrandir bleu parce que je veux que vous soyez très, très concentré sur le cinquième jour. Pourquoi ? Parce que le cinquième jour, nous allons créer la vidéo d'introduction. Vous, la vidéo d'introduction servira de support à notre cours. Et cette vidéo d'introduction est très, très importante. Nous allons parler de l'enregistrement d' une vidéo d'introduction réussie, ainsi que du montage d'une vidéo d'introduction réussie. Et c'est le seul tutoriel de montage que vous aurez dans ce cours, sur façon de modifier votre vidéo d'introduction. Parce que, encore une fois, nous n' allons pas travailler avec le marketing. Et dans ce cours, nous n'allons pas parler de Google Ads, de Face of God's Funnels, de tout ça. Mais j'ai besoin que vous ayez une excellente vidéo d'introduction pour que tout cela fonctionne. Maintenant, le sixième jour, fois que notre vidéo d'introduction sera prête, cinquième jour, il est temps de la télécharger. C'est donc à ce moment-là que nous allons réellement télécharger, télécharger. Le sixième jour. Cela signifie que nous allons également créer des vignettes. Capturez et modifiez les vignettes. Je vais donc vous montrer comment photographier et éditer des vignettes très facilement avec votre logiciel de montage dont nous allons parler à nouveau dans cette partie ici. Ensuite, la leçon V7 du cours sera consacrée à 100 %, qui est de cette couleur, à attirer les étudiants. Nous allons donc avoir une septième leçon de ce cours, qui portera sur les inscriptions. Comment faire en sorte que les étudiants soient réellement inscrits à un cours. Et cela, nous allons parler du titre, bien sûr, de la description de notre cours. Et tout ce qui est optimisé pour les moteurs de recherche qui incitera les étudiants à s' inscrire à nos cours. Voilà donc à nouveau le cadre, le schéma général, que nous allons suivre au cours des sept prochains jours. Encore une fois, nous en sommes au premier jour. Bien sûr, comme vous le savez, nous avons discuté du cadre, du modèle, et nous allons maintenant suivre une liste annuelle dans laquelle vous êtes appelé à choisir si vous souhaitez investir ou non. Je vais vous donner des options gratuites, ne vous inquiétez pas. Nous allons donc parler à nouveau des données matérielles et logicielles, façon de tout configurer, de la configuration du logiciel, de la configuration de la caméra. D3, nous décrivons et scénarisons notre cours gratuitement. Ce serait dans le domaine de l'intelligence artificielle et ce serait extrêmement indolore. Croyez-moi, le quatrième jour est en fait notre jour de tournage. Nous allons donc commencer à filmer au quatrième jour. Le cinquième jour est consacré à 100 % à création d'une nouvelle vidéo d'introduction réussie, et à l'édition de cette vidéo d'introduction pour qu'elle soit très attrayante et fasse connaître votre cours à votre public. Les six, nous photographions et éditons nos vignettes et D7, nous avons à nouveau optimisé notre cours pour les moteurs de recherche pour faciliter nos inscriptions. C'est donc le cadre que nous allons suivre. Et je vais vous voir, comme vous pouvez voir dans ce cadre , dans la prochaine leçon, dans laquelle nous allons parler de la liste annuelle. Alors merci beaucoup et je vous y verrai. 4. Équipement : matériel: est maintenant l'une des plus grandes croyances limitantes d'une personne qui envisage de lancer son propre cours. OK, je commence à photographier et à monter son ancien Gore, c'est parce qu'il n'a pas la bonne année, n'est-ce pas ? Des choses dont vous avez besoin pour créer un cours. Le meilleur appareil photo, ce sont les meilleurs objectifs, les meilleurs microphones, les meilleurs éclairages, tout ça. La vérité est que et la réalité est que vous pouvez réellement créer un cours incroyable gratuitement. Vous n'avez pas besoin d'une année folle pour le payer. Et un cours incroyable. En fait, si vous avez un message à communiquer et quelque chose qui intéresse vraiment les gens, faites-le. Et pendant le temps que vous passez à parler, vous avez vraiment pas besoin d' investir pendant un an. En d'autres termes, vous pouvez pratiquement vous frayer un chemin dans du matériel coûteux si vous avez de grandes compétences en matière de narration. Il vaudra donc mieux investir et apprendre à raconter des histoires, à communiquer avec votre public plutôt que de dépenser des milliers et des milliers de dollars par an. Je veux donc que vous sachiez, à partir de cette leçon qu'il s'agit d'une croyance limitée complètement fausse. Le fait que vous ayez besoin de matériel coûteux pour lancer votre propre cours. Et nous allons oublier ce mythe dans cette leçon. Bienvenue donc à tous pour la leçon d' équipement partitions, au cours de laquelle nous allons discuter du matériel, des éléments dont vous avez besoin pour filmer un parcours. Dans la leçon suivante, nous aborderons le logiciel. De quel logiciel avez-vous besoin, encore une fois, pour modifier le cours et le télécharger , etc. Nous allons donc évidemment commencer par des options offrant un bon rapport qualité-prix et des options entièrement gratuites chaque catégorie d'obésité dont nous avons parlé. Maintenant, lorsque nous commençons un cours, la première chose dont vous aurez absolument besoin est un appareil photo, n'est-ce pas ? Nous allons tous avoir besoin d'un appareil photo. Et la caméra est à peu près subdivisée en deux catégories. L'appareil photo, le boîtier et l'objectif d'un appareil photo peuvent en donner un exemple. Voici un exemple de Gamma. Bien sûr, il s'agit d'un appareil photo argentique. Il ne filme pas de vidéo. Mais pour vous donner un exemple, il s'agit d'un appareil photo reflex numérique. Il s'agit de l'un des meilleurs types d' appareils photo que vous puissiez avoir pour filmer un cours. Maintenant, l'appareil photo est subdivisé en un boîtier et un objectif de caméra. Et il existe de nombreux boîtiers différents que vous pouvez acheter avec de nombreux objectifs différents Vous pouvez acheter le boîtier d'appareil photo le plus rentable, à mon avis, le boîtier d'appareil photo que vous pouvez acheter. Et d'ailleurs, chaque appareil photo capable de filmer des vidéos Full HD à 60 images par seconde nous permettra de faire notre travail. C'est peut-être le meilleur rapport qualité-prix à acheter en ce moment . Cet appareil photo Canon 200, 100 D est un appareil photo reflex numérique. Encore une fois, ça ressemble à celui-ci ici. Il s'agit d'un appareil photo volumineux doté capacités photo et vidéo incroyables. Il convient à Dan Eddie, vidéo Full HD à 60 images par seconde, ce qui est largement suffisant pour que vous puissiez montrer le cours et vous pouvez l'acheter d'occasion sur eBay pour environ 200 dollars. Maintenant, évidemment, si vous ne voulez pas vous lancer dans les appareils photo objectifs et entrer sur ce marché, vous pouvez évidemment vous adapter à votre téléphone ou à vos téléphones portables avoir des capacités d'appareil photo incroyables. Et encore une fois, à partir du moment où vous avez quelque chose pour communiquer avec votre public, celui-ci ne se soucie pas vraiment qualité de votre caméra. Tout ce qui les intéresse, c'est une image vidéo décente et une excellente source audio. Maintenant que j'ai personnellement filmé des cours avec des règles d'or, savoir ces petits appareils photo équipés d'objectifs de construction, accord, il suffit d'appuyer et d'enregistrer. Et si vous filmez un cours qui sera, par exemple, un cours visionné à la première personne, vous souhaitez que votre public voie ce que vous présentez, n'importe quel point de vue à la première personne. Une GoPro est idéale pour cela. Maintenant, si vous ne décidez pas d'opter pour une option gratuite, qui est un téléphone portable qui nous permet à tous d' avoir un téléphone portable, vous pouvez totalement le faire. Encore une fois, cela s'appliquera à la leçon logicielle dont nous parlerons dans la prochaine leçon de ce cours. Si vous voulez opter pour un appareil photo et que vous achetez réellement un boîtier, il existe d'innombrables objectifs que vous pouvez emporter avec ce boîtier. Maintenant, à mon avis, l'objectif qui offre le meilleur rapport qualité-prix et je vous donne simplement ces informations parce que je l'ai apprise à mes dépens au fil de nombreuses années passées à rechercher et à acheter des lentilles qui n'en valaient pas la peine et fil de nombreuses années passées à rechercher et à acheter des lentilles qui n'en valaient pas la peine et qui cachent toutes ces années passées là-bas. J'ai acheté beaucoup de matériel. L'objectif au meilleur rapport qualité-prix, cet objectif, le 50 millimètres F1 0.8. Maintenant, le 50 millimètres, si 1,8, est un objectif qui coûte environ 80 à 100 dollars. C'est extrêmement bon marché pour un objectif d'appareil photo, soit dit en passant, un objectif spécialisé pour un reflex numérique, et il produit un arrière-plan flou incroyable. Maintenant, si vous disposez d'un peu d' espace dans votre chambre ou en studio pour filmer un cours, je vous recommande vivement d'acheter cet objectif ici. Encore une fois, 50 millimètres f de 1,8 sont à peu près le seul objectif dont vous aurez besoin si vous achetez un boîtier d'appareil photo pour photographier, bien sûr. Maintenant, vous pouvez acheter un autre objectif, et c'est en fait l'objectif que je photographie ici , pour des prises de vue plus rapprochées, par exemple lorsque j'ai mon appareil photo au-dessus de l'écran de mon ordinateur. Il est situé à environ 1 m de mon visage. Je peux donc vraiment utiliser cet objectif car il s'agit d'un zoom plus équilibré. Je photographie avec le Canon 242105, encore une fois F4 Mrs., une option incroyable avec moins de mélanges. Il ressemble à peu près à cet objectif ici. C'est un peu lourd, un peu plus cher. Mais encore une fois, si vous êtes un débutant, je vous recommande à nouveau d'opter pour le canon deux cent D avec un F1 0.8 de 50 millimètres. Toute cette porte, si vous mordez, utilisée sur eBay, vous coûtera environ 200 250 dollars, ce qui est absolument recommandé. À mon avis, un appareil photo reflex AD doté d'un objectif incroyable, quel que soit le prix . C'est donc à ce moment qu'il s'agit de caméras. Au fait, toutes les bonnes choses vont être mentionnées dans cette vidéo Je vais être lié ci-dessous dans mon lien Keith, Michael's question, Keith. Vous pouvez donc le sortir à partir de là. Passons maintenant aux appareils photo, il est temps de stabiliser notre appareil photo quelque part et d'accord, soyons honnêtes, nous pouvons placer l'appareil photo devant certains livres, par exemple pour le maintenir stable, comme je l'ai actuellement, ou opter un trépied et vous aurez besoin d'un essai, mais ils sont très bon marché. Il existe un exemple de gorilla bold sec mais je n'ai pas dit « Gorilla Bold » qui s'ouvre ainsi. D'accord, et restez à peu près stabilisés ou gamma. Dans tous les cas, vous pouvez acheter une phase de marché très bon marché, différente d'Amazon et eBay. C'est vous qui le nommez. En général, les tableaux sont très, très courants. Je ne vais donc pas assez insister sur l'importance d'une tribu. Presque tout le monde connaît l'importance d'une tribu. Je vais donc passer à notre prochaine catégorie d'équipement , à savoir le microphone. Aujourd'hui, investir dans un microphone, dans un microphone de qualité, est aussi important que d'investir dans un excellent objectif ou un excellent appareil photo. Les gens suivront généralement un cours de mauvaise qualité vidéo ou une vidéo de mauvaise qualité vidéo, mais ils ne s'assoient pas. Si votre son n'est pas bon, il doit être précis, en particulier pour monétiser nos cours sur Skillshare, plateformes telles que Skillshare, qui nous seront payés fonction du nombre de minutes que nous accumulons. Cela signifie que nous voulons que notre public suive une grande partie de nos cours. C'est pourquoi nous allons investir dans une excellente configuration de microphone. Maintenant, pour vous donner un exemple, il s'agit d'un filtre Dead Guy destiné un microphone afin de filtrer une partie du vent. Mais il existe de très nombreux choix de microphones que vous pouvez avoir. Je ne vous encourage pas à photographier avec le microphone intégré de votre appareil photo reflex numérique. Encouragez-vous à acheter un microphone externe, investissez 100 200 dollars pour acheter un excellent microphone. Elles ont tendance à nouveau à durer des années et des années. J'ai acheté ce microphone pour environ 100 dollars, je crois, il y a deux ans, et il fonctionne toujours parfaitement. D'accord, ils ne se font pas grèves. Ils sont tout simplement géniaux, ils fonctionnent. Investissez donc dans un microphone de qualité supérieure. Ou encore, l' option gratuite consiste à utiliser le microphone de votre volt. Passons maintenant à la catégorie suivante d'équipements externes Nous avons discuté du boîtier de l'appareil photo, l'option gratuite, des objectifs d' appareil photo, l'option gratuite, à savoir les microphones du téléphone. Et encore une fois, l'option gratuite, c'est un téléphone en général c'est un écouteur d'un très bon rapport qualité-prix, n'est-ce pas ? Parce que tu as un corps comme un corps. Ils ont des micros, des objectifs intégrés, tout. La plupart des maisons ont maintenant plus de deux objectifs, donc ça vaut vraiment la peine d'utiliser un téléphone. Maintenant. La catégorie suivante est, bien sûr, celle des lumières. Et vous pouvez voir que je suis un grand fan de ces lampes de studio qui ont une seule source de lumière ici. J'ai une source de lumière juste là. Et nous aborderons dans les prochaines leçons l' endroit où vous souhaitez placer vos sources lumineuses. Maintenant, en général, ceux que j'ai dans ma configuration ont l'air très professionnels. Ils ont l'air magnifiques. Et le fait est qu'ils sont en fait très, très bon marché. Encore une fois, je suis désolée, ils sont très bon marché. J'en ai acheté une paire de deux sur Amazon pour environ 30 dollars, soit 15 dollars pour chaque lampe, c'était extrêmement bon marché. Compte tenu du fait que j'ai enseigné de nombreuses publicités avec eux et qu' en fait, j'ai donné de très nombreux cours. La plupart de mes cours ont été filmés avec ces deux lampes, qui m'ont coûté environ 30 dollars, ce qui n'est pas si cher. En fait, je vous encourage à investir dans l'une de ces lampes. Maintenant, si vous ne voulez pas investir dans l'éclairage, choisissez la meilleure source de lumière et nous fabriquerons tous la vôtre. Non, c'est en fait la lumière naturelle du soleil. Le soleil, la lumière des gencives émise par le soleil. Si vous aviez une grande fenêtre dans votre maison, dans votre chambre, dans votre studio, c'est optimal. seul problème, c'est que, bien entendu, lorsque nous dépendons de la lumière pour filmer nos cours, nous avons un calendrier précis, d'accord, une fenêtre horaire dans la feuille de données de nos cours, ce qui signifie que nous pouvons montrer que nous avons ces limites ce soir-là. Peut-être que la journée, tu sais, est nuageuse. Nous ne les avons pas sous forme de lumière entrante et nous ne pouvons pas avoir de réglages constants dans notre appareil photo. Encore une fois, si nous avions une lumière, nous utiliserions réellement la lumière du soleil. Mais si vous voulez dépenser 15 à 30 dollars, vous pouvez acheter une paire de ces deux lampes à très bas prix sur Amazon. Et encore une fois, vous pouvez trouver le lien dans ma description. Maintenant, nous avons parlé des principaux éclairages, n'est-ce pas ? Il s'agit par exemple d'une lampe principale, la lumière qui illumine le sujet de votre cadre, qui, dans ce cas, c'est moi. Maintenant, nous avons également besoin, si nous le voulons, ce n'est évidemment pas essentiel Nous pouvons également investir dans des éclairages de fond et des zones sombres et lumineuses rendront notre image plus intéressante. Disons, d'accord, j'ai ces lampes LED Macron juste là. Ce sont mes lumières de fond. Je n'ai pas non plus acheté l'un de ces petits luminaires sur Amazon, je n'ai pas mieux moment dans lequel nous pouvons éclairer à peu près n'importe quelle partie de notre pièce derrière laquelle nous voulons sous réserve d'ajouter de la profondeur à notre image et de la rendre plus intéressante, disons. Encore une fois, cela met fin la partie de notre vie dont nous avons parlé concernant les éclairages principaux, éclairages de fond, l'utilisation de la source du soleil comme source de lumière gratuite. Et maintenant, il est temps de discuter de la dernière pièce matérielle dont vous aurez besoin. Et cela est essentiel. Même s' il s'agit évidemment d'un ordinateur, ou si vous n'en voulez pas, vous pouvez utiliser la puissance de calcul de votre smartphone. Nous allons rencontrer un type de stockage externe, n'est-ce pas ? Comme nous allons diffuser de grandes vidéos et de nombreux gigaoctets, peut-être quelques téraoctets, si vous avez parlé de nombreux cours et que nous devons stocker ces vidéos quelque part, ne les supprimez jamais. Je veux que vous vous en souveniez dès le début de ce cours. Ne supprimez jamais vos cours une fois que vous les avez remplis et que vous les avez téléchargés. D'accord, conservez toujours vos cours. Vous ne savez jamais quand vous allez les utiliser à nouveau. Vous ne savez plus jamais ce que vous voulez monétiser. Veuillez donc toujours stocker vos cours sur un disque dur externe ou sur un disque dur externe. C'est ce que je fais. Investissez donc dans un disque dur externe pour stocker tous vos fichiers bruts et vos vidéos terminées. Très, très important, que vous preniez des photos avec votre téléphone ou avec un appareil photo, je vous encourage vraiment à investir dans un disque dur externe. En plus de cela, si vous avez un téléphone, encore une fois, vous ne voulez pas investir dans un disque dur externe. Vous pouvez réellement investir dans le stockage dans le cloud. Cloud Storage, un stockage quasiment automatique dans lequel nous stockons nos clips depuis la mémoire interne de notre téléphone vers le cloud et nous pouvons l'utiliser de cette façon. Mais cela va ajouter beaucoup de friction au jeu. Et nous ne voulons pas avoir beaucoup de frictions , bien sûr, dans sept jours, n'est-ce pas ? Nous devons être rapides , fluides et notre efficacité doit être à la hauteur. Je vous encourage donc vraiment à investir dans un disque dur externe. C'est très, très important. De plus, si vous n'investissez pas dans un disque dur externe lorsque vous filmez avec votre téléphone, stockage de votre téléphone se remplira très facilement. Et cela aura un impact sur la puissance informatique réelle de notre téléphone. Et si nous voulons également éditer des vidéos depuis notre téléphone, nous avons réellement besoin de cette puissance informatique. Prenez donc soin de votre téléphone si c'est de là que vous filmez votre cours et investissez dans un périphérique de stockage externe, vous vous simplifierez la vie. Maintenant, pour terminer avec le matériel du jour de l'année dont le matériel aura besoin pour la leçon de cette année, le dernier est a, B, C ou un maximum. D'accord, nous avons besoin d'une certaine puissance informatique pour modifier nos cours. Maintenant, à mon avis, MacBooks fonctionnent mieux parce que j'ai ajouté en fin compte que le logiciel de montage Bro Watson dont nous allons parler dans la prochaine leçon. Si vous avez un BC, nous allons également discuter du logiciel de montage que vous pouvez utiliser. Et à mon avis, MacBooks sont un peu plus faciles à parcourir. Et moi, disons, c'est mon système de prédilection. Si vous ne souhaitez pas effectuer de modifications pour votre Mac. De plus, le MacBook agit comme un médiateur entre nos fichiers et un disque dur externe. Nous utilisons notre Mac pour stocker nos fichiers sur le disque dur externe. Fonctionne donc parfaitement. Dans mon cas, si vous ne voulez pas de MacBook ou de BC, nous pouvons modifier nos cours depuis nos téléphones. Et nous verrons comment procéder dans encore une fois vi, leçon d'édition. Encore une fois, si vous n'en avez pas investi dans un MacBook ou un ABC, et si vous ne voulez pas investir dans un MacBook ou ABC, vous pouvez continuer à suivre ce cours et le mettre en œuvre doublé, lorsque nous en parlons depuis votre téléphone. Merci beaucoup d'avoir tenu bon jusqu' à la fin de cette vidéo. Cela met fin à la partie matérielle de l'équipement dont nous aurons besoin pour terminer ce cours de sept jours, un défi plus important. Et dans la vidéo suivante, nous allons parler du logiciel, du logiciel dont nous aurons besoin, de façon dont ils l'utilisent. Tout cela sera abordé dans la prochaine vidéo, puis vous pourrez vous y retrouver. 5. Équipement : logiciel: Maintenant, il est temps de parler logiciel K, nous parlons d'année, mais cette fois, du logiciel parlera du matériel, des caméras, lumières, de tout ça. Il est maintenant temps de discuter de ce qui va réellement se passer dans nos programmes informatiques. Maintenant, que devient le logiciel ? Subdivisons cela en deux catégories principales. D'accord, nous avons un logiciel d'enregistrement et un logiciel de montage. Un logiciel d'enregistrement pourrait également être considéré comme notre appareil photo et notre objectif. Mais plus précisément, lorsque nous donnons un cours en ligne à de nombreuses reprises, nous devons démontrer ce que nous voulons faire ressortir d' une présentation PowerPoint. Lorsque nous présentons quelque chose avec une présentation PowerPoint, nous aurons absolument besoin d' un logiciel d'enregistrement d'écran. Encore une fois, en ce qui concerne l'enregistrement vidéo, nous pouvons avoir des vidéos créées à partir de notre caméra, mais aussi des enregistrements d'écran. Donc, en ce qui concerne les enregistrements d'écran, à mon avis, c'est le logiciel le plus rentable que vous puissiez utiliser. Et il existe de très nombreux logiciels différents dans lesquels vous pouvez enregistrer votre écran, d' accord, il existe des logiciels gratuits, par exemple VLC. Another quick time dispose d'un logiciel d'enregistrement d'écran intégré. Mon logiciel de prédilection s' appelle Camtasia, et il s'applique à la fois à Mac et à PC. C'est très simple. Et avec certaines touches de raccourci, vous pouvez arrêter puis recommencer l' enregistrement de votre écran. Donc, à mon avis, si vous souhaitez investir de l'argent dans le logiciel d'enregistrement d'écran de votre choix, optez pour Camtasia. Encore une fois, certaines options gratuites sont VLC, QuickTime Player. Ce sont les deux logiciels d'enregistrement d' écran rapide qui me viennent à l'esprit en ce moment. D'accord. Donc, pour ce qui est de l'enregistrement d'écran, optez pour Camtasia et nous enregistrerons une plus grande partie de nos cours, car là encore, il est plus facile pour nous communiquer nos points de vue par le biais d' une présentation PowerPoint Encore une fois, nous allons analyser la manière dont vous allez créer une présentation barbare pour votre cours. Il est maintenant temps de passer au deuxième type de logiciel, le logiciel de montage vidéo. Maintenant, comme nous l'avons dit, montage vidéo peut être effectué avec un MacBook, un PC ou votre téléphone si vous souhaitez opter pour une version entièrement gratuite, lorsque vous montez avec un Mac. À mon avis, le logiciel de montage au meilleur rapport qualité-prix que vous puissiez utiliser, et le logiciel de montage parfait que vous puissiez utiliser, que j'utilise également Final Cut Pro et Final Cut Pro ten donne aux créateurs un énorme avantage créatif. Cela nous permet de manipuler nos cours, d'ajouter des titres, de faire toutes ces choses et de donner nos cours un aspect professionnel. Je vous encourage donc vivement, si vous avez un livre Mac, à télécharger Final Cut Pro ten. Une option gratuite pour modifier votre cours avec un MacBook pourrait être, par exemple, iMovie. Nous pouvons certainement filmer des vidéos depuis nos iPhones les importer sur notre MacBook , les importer sur notre MacBook et les éditer à nouveau dans iMovie Les principes de montage dont nous allons parler dans ce cours ne sont-ils pas si avancés ? Vous pouvez donc suivre avec n'importe quel logiciel de montage de votre choix. OK, encore une fois, récapitulons. Si vous avez un MacBook, optez pour Final Cut Pro ten, si vous voulez un logiciel de montage vidéo haut de gamme et si vous souhaitez version entièrement gratuite, optez pour iMovie. Désormais, pour nos utilisateurs de Windows, idéal pour le montage vidéo haut Premiere Pro est le choix idéal pour le montage vidéo haut de gamme. Premier Pro est aussi bon que Final Cut Pro. Mais pour PC, encore une fois, il existe des options d'édition gratuites. Encore une fois, pour PC, de très nombreux choix d'édition. Je sais que Sony Vegas Pro, je pense, est gratuit ou propose un essai gratuit de 30 jours que vous pouvez utiliser, bien sûr, car nous allons noter le cours dans sept jours. Et encore une fois, de nombreuses options d'édition différentes pour PC. Si vous éditez avec votre téléphone, je vous encourage, si vous avez un iPhone, à télécharger iMovie, c'est totalement gratuit. Il possède en fait d'excellentes fonctionnalités. La plupart des fonctionnalités que nous allons réutiliser utiliseront des titres, transitions très basiques que vous pouvez toutes effectuer avec iMovie. Je vous encourage donc vraiment à opter pour iMovie. Si vous filmez avec un iPhone, vous n'aimez pas iMovie Vous pouvez télécharger à peu près n'importe quoi d'autre sur l'App Store, mais vous devrez effectuer des achats intégrés. Ce ne sera pas génial si nous essayons d'optimiser notre façon de faire , en intégrant les scores. Et si vous possédez un téléphone Android, vous pouvez à nouveau télécharger n'importe quel logiciel de montage vidéo gratuit sur Google Play Store. Ça va marcher. D'accord ? Je ne dis pas que cela ne marchera pas, mais si vous investissez réellement dans un Mac ou un PC et que vous disposez d'un meilleur logiciel de montage , ce sera cela simplifiera le processus. D'accord, nous allons créer des cours sans les tracas de ce mois-là. Cela étant dit, il est tout à fait normal de créer à nouveau un cours à partir de votre téléphone en le filmant et en le téléchargeant depuis votre téléphone. Ce sont donc à peu près les trois types de logiciels dont nous aurons besoin. Encore une fois, un logiciel d'enregistrement d'écran et un logiciel de montage. En ce qui concerne l'enregistrement d'écran logiciel optera pour Camtasia si nous voulons investir réellement de l'argent dans ce jeu. Si vous ne voulez pas investir d' argent, vous pouvez utiliser le lecteur VLC ou QuickTime. Ils ont un logiciel d' enregistrement d'écran intégré. Et encore une fois, je sais qu'en fait vous pouvez enregistrer PowerPoint, je pense à PowerPoint à partir de l'application PowerPoint. Encore une fois, beaucoup de choix différents. Et lorsqu'il s'agit de retoucher depuis un Mac, optez pour Final Cut Pro, montage depuis un PC, optez pour Premier Pro. Mesdames et messieurs, voici donc la fin de la première journée de ce défi de sept jours pour les créateurs de cours. Nous y sommes allés un peu lentement le premier jour. Croyez-moi, le lendemain, nous aurons plus d'informations à aborder. Et le deuxième jour, comme vous le savez grâce à la leçon-cadre que nous avons eue aujourd'hui, nous allons tout mettre en place. Les prochaines leçons vont donc être très, très excitantes. Et je vais t'y voir. 6. Créer un studio dans votre chambre: Bienvenue à tous pour la deuxième journée du cours de sept jours intitulé Creator Challenge. J'espère que la première journée a été utile. Nous avons décrit de très nombreuses choses. Et maintenant, au cours de la deuxième journée, nous allons discuter la configuration de toute l'année dont nous avons parlé le premier jour. Dans cette leçon, nous expliquons comment configurer le portail matériel, où placer la caméra, où placer les lumières proportionnellement à votre maison, à votre studio, à votre chambre à coucher. Je ne sais pas ce que vous filmez pendant le parcours. Au cours des prochaines leçons, nous allons configurer notre logiciel pour être prêt à écrire le script le troisième jour et à filmer nos cours le quatrième jour. Une autre idée qui limite les idées en matière de création de base est le fait que vous avez besoin d'un immense espace de studio pour créer des cours et que vous avez besoin d'éditeurs et de matériel coûteux partout. Et cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. C'est lui qui a amélioré plus de 12 cours depuis ma toute petite chambre. Je sais que ça peut sembler bizarre, ne faut pas trop regarder la caméra, mais ce n'est vraiment pas si grand. Il s'agit en fait d'une très petite chambre. Et j'ai créé des cours ici, des publicités. Cette chambre m'a permis de gagner beaucoup d'argent. Et c'est à peu près la preuve que vous pouvez également le faire dans n'importe lequel de vos espaces. Tout se résume à placer le matériel à des endroits clés que nous allons analyser dans cette leçon. Ne vous laissez donc pas décourager par votre petit espace. Encore une fois, nous allons résoudre ce problème dans cette leçon. Maintenant, ces données seront un enregistrement d'écran pour donner un exemple de la façon dont se déroulent la plupart des cours, à partir de l'enregistrement de mon écran et de l'indication de chaque élément de votre matériel doit être intégré. Alors, commençons. C'est notre chambre, d'accord, donc ce grand rectangle juste là, disons que c'est notre chambre. Et ce rectangle sera un bureau d'art. D'accord ? Vous pouvez donc parcourir cette esquisse. Disons maintenant que si c'est notre bureau ou je trouve notre chaise, elle sera juste là, tout comme ma chaise fait face à mon bureau. Et au milieu de notre bureau, nous allons placer notre moniteur. OK, donc ce sera notre moniteur. Permettez-moi de le mentionner ici. Alors pourquoi voulons-nous placer notre moniteur devant notre chaise ? De toute évidence, cela va de soi. Le fait que nous voulions réellement gérer les nœuds, les diapositives de Barbara et les présentations, par exemple maintenant je vous apprends quelque chose et je vois aussi ce que je rapporte sur mon écran. Il s'agit donc d'une partie très essentielle de la configuration. Maintenant, où devons-nous placer notre appareil photo ? Disons que l'appareil photo est de cette couleur jaune. Nous avons deux ou trois emplacements de nos caméras. Le premier est juste ici. La caméra pourrait donc passer juste au-dessus de notre moniteur. Comme vous pouvez le constater, la caméra nous filme directement et c'est exactement la configuration que je suis en train de mettre en œuvre en ce moment. J'ai la caméra au-dessus de mon moniteur me filme sur cette photo juste ici. Un autre endroit où vous pourriez peut-être placer la caméra. Et c'est si vous vous souvenez que vous avez utilisé le F1 Bernays de 50 millimètres le premier jour , qui est un objectif plus zoomé , si vous voulez. Vous placerez également votre Gamma ici. Ainsi, votre appareil photo peut également être placé ici sur un trépied. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la distance qui nous sépare de nous est en fait plus grande. Qu'est-ce que cela débloque également ? Cela nous libère d'une plus grande distance entre nous, le sujet et notre gamma, et nous permet d'obtenir une plus grande profondeur de champ. Cela signifie que vous avez un premier plan plus grand et peut-être un arrière-plan plus grand. Mesurons le premier plan, par exemple, dans cette célébration que j'ai ici, c'est notre premier plan et voici notre arrière-plan. Dans ce cas, le premier plan est en fait beaucoup plus grand. Comme vous pouvez le constater, l' arrière-plan reste à peu près le même ou il est encore plus grand. Il est donc plus optimal d'avoir la caméra dans une position diagonale par rapport à la vôtre. Mais dans cette position diagonale, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas le Mordor devant moi. C'est pourquoi j'ai choisi de me lancer dans cette configuration, avec une caméra devant moi Je sacrifie un peu le premier plan et l'arrière-plan, mais j'ai quand même mes notes sur mon moniteur, donc c'est bon. Ce sont les deux emplacements de caméra potentiels que vous devriez avoir. Maintenant, si nous passons à autre chose que notre caméra, nous aurons besoin de lumières. Et bien sûr, la configuration des mensonges selon laquelle vous vous trouvez ici même. Cette ceinture rouge, c'est toi. Parlons maintenant des lumières. Où devons-nous placer nos lampes ? Les lumières en général, je vais vous faire une petite introduction en matière d'éclairage. Encore une fois, les éléments essentiels que vous devez connaître. J'ai suivi un cours complet sur la vidéographie et sur la façon de naviguer entre la composition, les lumières et tout le reste. Mais pour être très, très court, afin de ne pas vous décourager, il ne faut pas placer de lampes. Nous avons deux types de lumière, la lumière principale et la lumière de fond. La lampe principale doit être placée à un angle de 45 degrés par rapport à nos sujets. Donc, si nous pensons que c'est notre sujet aujourd'hui, c'est nous. Nous devons placer notre vie dans un angle de 45 degrés. Cela signifie que si nous photographions avec ce gamma ici, les principaux éclairages doivent être placés à un angle de 45 degrés par rapport à nous, ce qui signifie que l'élide doit être placée quelque part ici. Ce sera notre point fort. Et laissez-moi vous en parler. Au fait, je vais avoir une capture d'écran de cette diapositive ici lorsque nous en aurons fini avec elle, afin que vous puissiez l'utiliser et l'utiliser comme guide. Il y aura donc notre lumière principale et elle brillera cette partie de notre visage, Michaela, par exemple, se trouve juste là et briller le côté droit de mon visage. Maintenant, nous pourrions également avoir une lumière plus petite, peut-être juste ici. Et encore une fois, ce n'est pas aussi fort que la lumière principale. C'est ce qu'on appelle la lumière de remplissage. Encore une fois, une vie pleine. La lumière de remplissage remplit à peu près la partie gauche de notre visage qui n' est pas éclairée par la lampe principale. Juste pour ne pas avoir vu ça dramatique. La lampe d'appoint n'est pas un élément essentiel de notre configuration d'éclairage et ne doit pas non plus produire 20 % de la puissance de notre lampe principale. Ce sera donc notre grande, grande lampe. Maintenant, étant donné que nous avons une lumière principale, une lumière d'appoint, la prochaine chose que nous voulons faire est d'avoir un type de lumière de fond. Pourquoi devons-nous le remettre sur une lampe ? Les éclairages de fond sont absolument essentiels car ils ajoutent de la profondeur à notre image. Dans mon cas, j'ai cette grosse lumière plus foncée juste ici. Ma lumière de fond brille en bas. Il brille donc assez bien sur le sol. Et depuis le sol, il rebondit pratiquement sur mon Mac. Vous pouvez donc voir qu'ils illuminent toute une pièce, en particulier le sol. Et depuis le sol, comme vous pouvez le voir, cela ajoute de la profondeur à mon image limitée à ces données. J'ai aussi quelques lumières LED ici, qui ajoutent également une sorte de note intéressante. Encore une fois, c'est une remarque à la lumière du micron. Et ce sont encore une fois des éclairages de fond à LED que vous pouvez avoir. En général, elles ne sont pas essentielles, même si je vous encourage à vous munir d'un guide , d'un type d'éclairage de fond car cela ajoute simplement plus de profondeur à votre image et la rend plus intéressante. Maintenant, effaçons-les car je pense qu'il est malavisé de penser que vos chambres devraient être assez intéressantes dans la liste . Vous pouvez voir que dans cette partie de ma chambre, j'ai également ajouté ces petits systèmes d'isolation phonique. Ils n'isolent pas vraiment le son, mais ça a l'air cool devant la caméra, donc ils font à peu près le travail. Maintenant, la prochaine chose dont nous allons parler est notre microphone et la position de nos microphones est très, très essentielle à prendre en compte dès maintenant. Je ne suis pas en train de filmer avec ce micro ici. Je filme avec un autre microphone que j'ai utilisé pour mes enregistrements d'écran. Maintenant, le microphone doit-on connecter et évidemment à notre caméra ? Et il s'agit de la première configuration du microphone. Vous pouvez l'accrocher quelque part à votre bureau, par exemple et le faire pointer dans votre direction, ou l'autre service de microphone que vous pouvez avoir est de l'accrocher au-dessus de la caméra juste ici. Ce sont donc les deux positions de microphone que vous pouvez leur faire manger. J'ai dit que c'était le micro. Évidemment, en fonction de l'endroit où vous placez la caméra, la lumière et le microphone doivent également changer de position. Par exemple, si notre caméra est placée juste ici, c'est le cadre que nous regardons et la lumière principale ne doit pas être placée ici. Par exemple , doit être notre lumière principale parce que nous voulons être à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra et à notre sujet. Encore une fois, veuillez noter que la lumière principale doit toujours être située à un angle de 45 degrés par rapport à notre appareil photo et à notre sujet. Et plus la distance entre le sujet et notre appareil photo est grande, meilleure sera la qualité de notre vidéo. Dans notre cas, nous choisissons à peu près cette configuration ici. OK, donc nous voulons que cette caméra soit au-dessus de notre écran parce que nous voulons regarder nos notes, regarder nos diapositives depuis notre écran. Donc, à peu près, si vous vous en souvenez, votre caméra doit être au-dessus de votre moniteur. Votre éclairage principal doit être situé à 45 degrés de votre sujet et nous avons besoin d'un éclairage de fond. Ensuite, vous êtes prêt et c'est à peu près ainsi Ensuite, vous êtes prêt que nous allons configurer notre équipement et le matériel pour un cours très élémentaire. En plus de cela, nous avons évidemment besoin de nos ordinateurs portables à proximité. Ce sera notre ordinateur que nos ordinateurs surveilleront. Nous voulons donc à peu près que notre bureau soit probablement ici ou un Mac. Ce sera donc à nouveau notre PC, ou un Mac. Et cela va évidemment être connecté à notre moniteur et peut-être à notre caméra. J'espère donc vraiment ne pas vous avoir fait peur avec toutes ces informations. Je sais que ce schéma que nous avons décrit ici a l'air un peu intimidant, mais croyez-moi, tout a du sens. Je vais prendre mon appareil photo et vous montrer ma propre configuration en temps réel. Vous allez donc réellement visualiser ce dont nous avons discuté dans cette partie de cette leçon, ici même. Donc, mesdames et messieurs, c'est peu près ma configuration. Comme nous en avons discuté. C'est mon bureau. D'accord. C'est la chaise sur laquelle repose le sujet. Ce sont tous les deux mon moniteur. Nous avons mon appareil photo. Maintenant. Cette caméra filme directement, comme vous pouvez le voir, le sujet qui repose sur cette chaise. Et comme nous en avons parlé, nous avons les micros. J'ai deux micros. Ce microphone qui est connecté à mon appareil photo, et ce microphone qui est connecté à mon MacBook et à mon logiciel d'enregistrement d'écran. À partir de là, je n'ai pas filmé avec ce microphone ici Comme je vous l'ai dit dans cette leçon, nous avons filmé avec ce microphone directement dans ma caméra et nous avons également connecté un moniteur externe qui se trouve au-dessus de mon haut-parleur. Et à partir de ce moniteur externe, je peux voir ce que je suis. Alors devinez dans mon appareil photo. Comme nous l'avons dit, c'est là mon point fort. n'ai pas de lampe de remplissage pour le moment. J'ai en fait cette diapositive qui pourrait être utilisée comme lampe de remplissage, mais c'est ma lampe principale, qui s'allume à nouveau, comme vous pouvez le voir dans un angle de 45 degrés, le sujet. OK, donc c'est à peu près ma configuration de création de cours. C'est très simple. Comme vous pouvez le constater, ma chambre est assez petite. Le moniteur est énorme, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'un écran géant. Voici mon éclairage de fond, comme vous pouvez le voir avec ces LED d'arrière-plan sympas là-haut comme vous pouvez le voir avec ces LED d'arrière-plan sympas et le matériel que j'ai à l'arrière. Et voici le fond que j'utilise, ces sons d'utilisation des doigts. Il s'agit d'un montage. D'accord. L'autre emplacement de la caméra dont nous avons parlé est l'endroit où se trouve la caméra. Placez donc l'appareil photo dans cet angle juste ici avec le sujet. Mais cela signifie également que nous avons également besoin que la lumière principale soit juste là, car nous voulons que notre appareil photo soit là, qu'il sujet à être là. Nous ferions donc face à la caméra comme ça. Et notre clé, c'est d' être là pour photographier notre sujet sous un angle de 45 degrés. Donc, à peu près, je veux que vous recréiez cette configuration ici même, dans votre chambre. Vous n'avez pas besoin de ce grand écran. Encore une fois, tout ce que vous avez à faire est de stabiliser à peu près votre caméra au-dessus votre moniteur et d'avoir une lumière à un angle de 45 degrés. Tous les autres ne sont pas si importants. Vous n'avez pas besoin d'un moniteur spécifique pour votre caméra. Si vous achetez le 100 D, vous disposez d'un écran rabattable et d'un microphone très basique à connecter à votre logiciel d'enregistrement d' écran pourrait également être très apprécié. C'est donc à peu près la fin de la leçon de configuration matérielle de ce cours. Dans cette leçon, ici , ce client explique comment placer la caméra, où placer les lumières, quand placer les lumières de fond. Cela s'ajoute au fait que nous voulons que notre caméra repose au-dessus et surveille, car nous voulons visionner nos diapositives dans nos notes, qui sont représentations binaires dans nos mortiers. Et maintenant, il est temps de discuter la manière de configurer notre logiciel. C'est donc ce que nous allons faire dans le cadre de la deuxième leçon du deuxième jour du cours de sept jours, intitulé « Un défi plus grand ». Et je vais t'y voir. 7. Configuration de Camtasia: Maintenant, mesdames et messieurs, nous avons terminé l'ensemble de la configuration, la partie matérielle du secondaire du cours de sept jours étant plus longue que temps consacré aux logiciels. Et comme nous en avons discuté le premier jour, nous allons manipuler deux types de logiciels. Le premier est un logiciel d'enregistrement d'écran et le second est un logiciel d'enregistrement vidéo. Maintenant, avant de passer à ce didacticiel et à cette vidéo, je tiens à ce que vous sachiez que vous n'avez vraiment pas besoin du meilleur logiciel de montage, comme nous en avons parlé, ni du meilleur logiciel d'enregistrement d'écran. Honnêtement, tout ira bien pour ce cours, je le retoucherai depuis Final Cut Pro. Mais encore une fois, les principes dont nous allons parler s' appliquent universellement à tous les logiciels de montage ainsi qu' à tous les logiciels d'enregistrement d'écran. Cela étant dit, je vous encourage vraiment à télécharger Camtasia. C'est le logiciel d'enregistrement d'écran que je vais vous présenter dans cette vidéo ici. Et Final Cut Pro, si vous avez un Mac, est encore une fois le logiciel de montage vidéo que je vais découvrir dans cette vidéo ici. Ce ne sera pas un tutoriel de montage vidéo complet. Nous vous expliquerons comment modifier la vidéo de votre cours plus tard dans les prochains jours. Pour l'instant, je veux juste que vous connaissiez les principes très généraux d'un logiciel de montage. Encore une fois, si vous ne possédez pas Final Cut Pro, ce que nous allons analyser dans cette doctrine s'appliquera également à vous et ce sera cette doctrine s'appliquera également à également une information très précieuse pour vous. Alors, assez de discussion, lançons un autre logiciel d'enregistrement d'écran. Ce sera rapide pour que je puisse vous montrer comment naviguer dans Camtasia, qui sera le logiciel d'enregistrement d'écran de notre choix. C'est à peu près l' interface que vous voyez une fois que vous lancez Camtasia. Nous avons donc cette fenêtre ici et maintenant nous avons le choix entre démarrer un nouvel enregistrement, ouvrir un projet ou démarrer un nouveau projet pour le plaisir de cette vidéo Commençons réellement un nouveau projet et voyons ce que Camtasia va nous présenter. Voici donc l' interface de base de Camtasia. Je voulais également noter qu'en achetant Camtasia ou Biden obligate for it gratuitement, vous avez également accès à certains principes de montage vidéo réels. Vous pouvez également modifier des vidéos depuis Camtasia et les éléments de base dont nous allons parler à nouveau Les principes de montage de base dont nous avons parlé dans Final Cut Pro s'appliquent également à Camtasia. Si votre budget est limité, vous pouvez littéralement acheter Camtasia et modifier vos cours depuis Camtasia. Maintenant, voici la chronologie que nous avons dans chaque logiciel de montage vidéo. Et le bouton qui nous intéresse le plus est ce bouton d'enregistrement ici. Donc, une fois que nous avons appuyé sur le bouton d'enregistrement, ce panneau s'ouvre et nous avons ces différents choix. Encore une fois, nous pouvons sélectionner la partie de l'écran que nous voulons enregistrer. Sélectionnons par exemple cette partie à enregistrer, nous appuyons sur OK. Ensuite, nous avons tous ces autres paramètres à choisir. Un appareil photo. heure actuelle, je n'ai pas de caméra connectée à mon ordinateur portable pour choisir une entrée audio. Donc, en gros, votre micro. OK, j'ai ce rasoir Irène, nous en faisons X, qui est mon micro préféré. Nous pouvons vérifier à quel point notre voix sera forte ou faible grâce au microphone. Encore une fois, si nous voulons exporter de l' audio depuis le logiciel. Maintenant, le plus important, c'est que nous pouvons réellement démarrer et arrêter l'enregistrement avec Camtasia à l'aide d'un raccourci clavier. Et c'est en fait très, très important. Le raccourci clavier de mes jouets que j'ai utilisé pour démarrer et arrêter. Je pense que Camtasia et moi pensons que cela s'applique réellement à vous. Vous n'avez pas besoin de le modifier. Il est prononcé lorsque vous téléchargez Camtasia, vous pouvez avoir ce hockey pour démarrer et arrêter l' enregistrement sans vraiment appuyer dessus. Juste à partir de votre clavier, c'est la touche 2. Ainsi, lorsque je maintiens la touche Command Shift appuie sur to, l' enregistrement s'arrête. Je vais le faire tout de suite, par exemple , d'accord, je vais commencer à enregistrer à partir d'ici. Ainsi, une fois que vous commencez à enregistrer, vous pouvez voir qu'il y a un compte à rebours 321. Et maintenant, cette partie de notre écran est en cours d'enregistrement. Maintenant, évidemment, dans cette partie de notre chaîne, nous allons avoir une présentation PowerPoint, n'importe quoi. Supposons que nous enregistrions maintenant une partie d' une présentation PowerPoint. Par exemple, fois que nous sommes prêts avec ce que nous avons, nous appuyons à nouveau sur Commande, passons à l'arrêt de l'enregistrement et nous pouvons nommer notre enregistrement, par exemple l'enregistrement d'écran, un seul. Vous avez tous ces choix pour recommencer à zéro. Supprimez à nouveau le CV. Encore une fois, vous pouvez voir le changement de commande dans l'enregistrement du CV. C'est toute la clé que j'utilise. Donc, par exemple, pour l'instant, nous allons reprendre tout de suite à propos de tout cela, nous arrêtons. Une fois que nous avons terminé, nous appuyons sur Terminer et nous avons cet enregistrement d'écran dans notre chronologie. Vous pouvez voir que nous avons enregistré la partie que nous voulions. Juste ici. Vous pouvez voir que nous avons encore une fois la vidéo que nous avons enregistrée avec notre voix. Donc, si j'appuie sur Play, nous importons maintenant de l'orge. Vous pouvez voir que ma voix est effectivement enregistrée dans l'enregistrement d'écran. C'est donc très utile car vous enregistrez à la fois votre voix et l'écran. Il est très facile de les manipuler, les clips à partir d'ici. Maintenant, certains principes d'édition très basiques Camtasia sont le fait que lorsque nous avons, disons, une partie dans laquelle vous ne parlez pas et que vous souhaitez la supprimer. Vous pouvez y aller, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Split à la tête de lecture. Encore une fois, on peut faire la même chose ici, se partager la tête de jeu. Ensuite, nous sélectionnons ce clip et nous le supprimons. Alors maintenant, lorsque nous réunissons ces deux clips, il n'y a pas vraiment d' espace dans lequel nous ne parlons pas. Maintenant, ce sont là encore des principes d'édition très, très basiques. Nous allons en discuter pour Final Cut Pro. Mais pour l'instant, vous pouvez modifier de nombreux paramètres dans Camtasia. Quelle sera la taille des clips, quelle sera la taille des clips . Par exemple, si vous voulez deux clips ensemble, vous pouvez réduire la taille de ce clip et le déplacer dans cette partie de votre vidéo, puis en faire cette partie de votre vidéo, puis jouer un autre par derrière. Tellement de choses différentes. Mais encore une fois, nous allons utiliser Camtasia à peu près uniquement pour nos enregistrements d'écran, non pour le montage vidéo, mais plutôt pour les vidéos ajoutées à partir de Final Cut Pro, comme nous l'avons dit. Mais encore une fois, il existe de nombreuses autres marques que vous pouvez modifier à nouveau, notamment l'échelle de la vidéo, l'opacité de notre vidéo, la rotation de notre vidéo. Vous allez faire des transitions, d'accord, beaucoup, beaucoup de choses différentes. Ramenons en fait l'échelle à 100 %. Et maintenant, parlons de l'exportation nos clips en utilisant à nouveau Camtasia. Alors, comment exporter avec Camtasia ? Vous avez ce bouton ici. Nous appuyons sur Exporter une fois l' enregistrement d'écran terminé et nous avons appliqué certains principes d'édition de base que nous attendons du logiciel. Maintenant, nous appuyons sur Exporter le fichier local et nous nommons notre fichier. Il est très important de nommer correctement vos fichiers afin de ne pas vous perdre car nous allons accumuler une énorme quantité de fichiers d' ici la fin de ce défi de sept jours. Nommons donc ce didacticiel de test Camtasia. Un. Numérotez toujours vos clips. Vous pouvez choisir le format vers lequel vous souhaitez l'exporter. Donc, avant QuickTime Movie, tout ça, généralement à peu près de toutes les manières dont nous le faisons. Nous exportons un MP4 et explorons, d'accord, attendez, Camtasia a des vitesses d'exportation très, très rapides. Il est donc maintenant exporté. Nous pouvons appuyer sur Fermer et enregistrer ou ne pas enregistrer ce panneau Camtasia, disons simplement ne pas le dire parce qu'ils s'en fichent. Alors maintenant, si je vais voir mes films, vous pouvez voir que je peux l'ouvrir. Et en tant que fichier QuickTime Player, nous avons cet enregistrement d'écran réalisé avec Camtasia. Et c'est exactement cet enregistrement d'écran que nous allons maintenant importer dans Final Cut Pro pour appliquer un principe de montage très basique. Nous en avons maintenant terminé avec Camtasia ou le logiciel d'enregistrement d'écran. Il est temps de passer à notre logiciel de montage vidéo de choix. Les liens vidéo de Roadshow indiquent que nous allons éditer des vidéos ou je vais éditer des vidéos pour que ce cours soit finalisé. Mais encore une fois, les principes s' appliqueront à la plupart, voire à la totalité, des logiciels de montage vidéo disponibles. allons donc lancer Final Cut Pro et je vais vous expliquer ce que nous allons manipuler, les appareils et les outils de montage vidéo dont nous aurons besoin pour suivre manipuler, les appareils et les outils de montage vidéo dont vais vous expliquer ce que nous allons manipuler, les appareils et les outils de montage vidéo dont nous aurons besoin pour un cours de sept jours. Un défi encore plus grand. 8. Interface FCPX: avons maintenant terminé avec Camtasia pour le logiciel d'enregistrement d'écran. Il est temps de passer à notre logiciel de montage vidéo de choix. Les liens vidéo sont pour le choix que nous allons éditer des vidéos. Eh bien, je vais éditer des vidéos pour ce cours qui sera finalisé. Mais encore une fois, les principes s' appliqueront à la plupart, voire à la totalité, des logiciels de montage vidéo disponibles. Lancement de Final Cut Pro et laissez-moi vous expliquer ce que nous allons manipuler et les astuces et outils de montage vidéo dont nous aurons besoin pour relever le défi de sept jours réservé aux créateurs de cours. Cette bactérie est l'interface de Final Cut Pro dont version éditée dès le premier jour la version éditée dès le premier jour du logiciel sera nécessaire. Encore une fois, si vous vous en souvenez, c'est la vidéo que je vous ai racontée hier, et voici la version éditée. Donc, en vous montrant à nouveau comment j'ai édité cette vidéo, dès le premier jour, je vais vous montrer quels sont les éléments essentiels de votre logiciel de montage vidéo. Donc, à peu près tout ce dont vous aurez besoin dans votre logiciel de montage vidéo, même si c'est le cas, même s'il n'est pas gratuit. La première chose est donc une chronologie. De toute évidence, cette partie est la chronologie dans laquelle se trouvent nos clips. Et nous pouvons voir à peu près nos éléments audio et visuels. Plutôt qu'une chronologie. Il est également recommandé de pouvoir importer certains types de titres dans votre vidéo. Les titres sont donc très importants pour nous car le titre décrit mieux le cours et ils contribuent beaucoup à l'engagement. Donc, par exemple, voici un titre. C'est ce que j'ai ajouté au titre, il suffit de glisser-déposer. En fonction de votre logiciel de montage vidéo, il existe de nombreuses manières d' ajouter ou de supprimer des titres. Ensuite, nous pouvons mathématiquement les titres ici afin pouvoir les modifier comme bon nous semble. Nous pouvons modifier la taille du titre. Donc, à peu près, vous avez besoin de titres. Le prochain élément très important dont votre logiciel de montage a besoin est la possibilité de découper votre clip dans Final Cut Pro en appuyant sur la touche Alt B. Nous avons cet outil à lame et nous pouvons réellement découper le clip, aux proportions que nous voulons. Je peux ensuite sélectionner les clips que j'ai découpés et les supprimer pour obtenir le résultat souhaité dans mon cours. Donc, j'ai besoin que vous ayez la possibilité d'ajouter des titres, de découper vos clips, et aussi d'ajouter de la musique, par exemple ion, ce boss Alonzo, un court clip. OK, il y a un label de musique qui joue quand mes cours commencent. Encore une fois, c'est bien pour vous de pouvoir ajouter de la musique. Et en plus de cela, il est également bon de pouvoir ajouter des images et d'autres éléments à ajouter des images et d'autres éléments votre chronologie si vous souhaitez présenter quelque chose de nouveau. Maintenant, tout se fait par glisser-déposer. C'est assez simple de faire ce genre de choses. Et encore une fois, ces opérations d'édition très basiques peuvent être effectuées dans n'importe quel logiciel de montage. Je vous encourage cependant à acheter Final Cut Pro. C'est un logiciel très utile. Et même après avoir créé des cours, vous pouvez également utiliser ce logiciel, par exemple superbes publicités, des vidéos YouTube, des vidéos TikTok. Tout est donc un logiciel très, très utile à combiner avec Camtasia. Nous avons cette belle combinaison de logiciel d'enregistrement d'écran et de montage vidéo. Nous concluons donc notre leçon avec cet aperçu du logiciel. Nous avons de nouveau parlé du logiciel d'enregistrement d'écran , Camtasia, logiciel d'enregistrement vidéo, Final Cut Pro. Nous approfondissons les grandes lignes et la vue d'ensemble de ces deux logiciels utiles que vous pouvez utiliser pour créer nos cours. Encore une fois, les principes de base dont nous allons parler, à savoir comment créer le cours, s'appliquent à de nombreux logiciels de montage vidéo et d'enregistrement d'écran. Je voulais juste présenter avec le meilleur rapport qualité-prix, à mon avis, logiciel d'enregistrement d' écran et de montage vidéo, qui est à nouveau respectivement Camtasia et Final Cut Pro. Encore une fois, tout, tous les principes dont nous avons discuté peuvent toujours être réalisés avec votre téléphone. OK. Avec iMovie , votre téléphone peut, par exemple importer des titres, découper nos clips pour ajouter des chansons. Vous pouvez le faire avec votre téléphone, c'est juste plus facile si vous avez accès à ce logiciel. Voici donc la fin de notre deuxième journée de cours de sept jours, un défi de plus grande envergure. Maintenant que nous en avons terminé avec les fondamentaux de l'année, le placement de notre équipement, le logiciel, la façon de tout configurer. Maintenant que nous l'avons fait, nous en avons fini avec tout ça. Ensuite, il est temps de passer à décrire notre cours dans un script. Le troisième jour va donc être très, très excitant et très, très fondamental pour la création d'un cours réussi. À la fin des sept jours, je te verrai le lendemain. 9. Introduction dans l'IA et le chat GPT: Bonjour à tous et bienvenue au troisième jour de ce cours de sept jours. Un défi encore plus grand. Je suis très heureuse que vous ayez atteint le troisième jour et que c'est maintenant que le vrai plaisir commence. Au cours de cette journée, nous allons décrire et rédiger nos cours. Et nous allons le faire en utilisant l' intelligence artificielle et l'IA, plus précisément le chat, le GPP. Il est donc difficile de croire que nous allons réellement insérer des questions de Brahms, disons, préconçues à poser à cet outil d' intelligence artificielle, qui nous aidera énormément à rédiger des scripts et à définir nos tribunaux. Maintenant, pourquoi voulons-nous être très précis et très prudents dans la définition de notre parcours ? Et pourquoi consacrer une journée entière cours de sept jours pour vous aider à relever votre défi, alors que notre emploi du temps est très serré Pourquoi ai-je consacré une journée entière à la rédaction et à la rédaction de notre cours ? Eh bien, la réponse est en fait très, très simple. Nous pourrions créer le meilleur cours. Nous pourrions créer le meilleur cours avec le meilleur équipement, le plus beau cours édité. Mais s'il n'y a pas d'appel de la part du public, personne ne regardera le chœur. Personne n' achètera le cours, et nous n'allons pas gagner d'argent avec ce cours. Il est donc très, très important de mener les recherches appropriées, des études d'audience appropriées, rédiger nos cours en utilisant des Grecs du marketing, que nous allons analyser au cette journée de cours de sept jours, un défi plus important. Ensuite, décrivez à nouveau les leçons correctes dans le bon ordre et dans le bon ordre. C'est donc exactement ce que nous faisons à nouveau aujourd'hui. Cette journée sera à nouveau divisée en deux leçons : le plan, la leçon de cours et la leçon de script. Et je veux que vous, en général, fassiez très attention à la leçon d'esquisse. Pourquoi voulons-nous le faire ? Parce que sur la base de notre programme de cours du nombre de leçons et de la façon dont les leçons sont structurées, nous allons créer des descriptions et des titres qui seront optimisés pour les moteurs de recherche. Et il est très, très important d'avoir des styles optimisés pour les moteurs de recherche, en particulier lorsque nous mettons en ligne nos cours dans Skillshare Udemy. Comme nous l'avons dit lors de la première journée de la contestation des crédits de cours de sept jours, nous n'allons pas faire marketing pour nos cours. Nous n'allons pas payer de publicités Google. Nous n'allons pas héberger les cours sur nos propres sites Web. Nous allons monétiser nos cours via Skillshare Udemy. Cela signifie que SkillShare Udemy se chargera de la commercialisation de nos cours. Mais pour eux, pour que nous puissions leur faciliter la vie. Donc, pour que nos cours apparaissent dans les résultats de recherche et qu'ils génèrent beaucoup de trafic , d'étudiants, de traction et de monétisation de nos cours. terme, nous aurons besoin de titres optimisés pour les moteurs de recherche et de descriptions optimisés pour les moteurs de recherche qui doivent correspondre à notre public cible. Il est donc très important, lors de l'élaboration de notre cours , d' indiquer qui est notre public cible, qui sont les personnes que nous voulons servir avec nos cours. Ensuite, créez le cours en fonction du public cible auquel nous avons réfléchi via chat GBD. Maintenant, dans un district où la dernière étape avant début des cours est prévue pour le troisième jour, je veux que vous sachiez que je vais utiliser un outil d'intelligence artificielle que j'ai créé, qui s'appelle course GBD. Et c'est à peu près une liste de plus de 500 invites que vous pouvez saisir pour charger a, B, D, puis qui vous donneront des résultats en fonction de ces questions. Je sais que cela peut sembler un peu confus, mais tout aura du sens dans ces leçons. Si vous souhaitez avoir accès au noyau CBD, qui est un outil très, très intéressant et très utile pour les créateurs de cours, assurez-vous de m'envoyer un e-mail et je vous contacterai. Je vais t'envoyer des gourdes, GBD. Alors, assez de bavardage. Passons à la première leçon du troisième jour des sept jours de création de cours, qui portera sur la manière définir nos cours avec la DVT. Alors merci beaucoup et je vais vous y voir. 10. Définir le cours: Il est temps de redéfinir notre cours Nous allons appliquer notre cours à l'aide de gourdes, de la DBT, cette invite d' intelligence artificielle que j'ai créée spécifiquement pour les créateurs de cours, qui sera encore une fois extrêmement utile. Pour notre cours, le fait encore une fois extrêmement utile. Pour notre cours, de décrire les villes serait, encore une fois, nous allons générer toutes ces informations pertinentes sur nos cours. Et nous allons tout mentionner et garder une trace de tout dans un fichier Word que j'ai créé. C'est ainsi que j'aime tout configurer sur mon bureau lorsque je dessine un cours. OK, sur la gauche, nous avons la coercivité, cette invite d' intelligence artificielle que j'ai créée, que vous pouvez trouver en m'envoyant un e-mail, je vais vous l'envoyer, mais je ne veux juste pas la publier complètement. Le public m'envoie un e-mail et je vais vous envoyer un message sur la coercivité LGBT. Ensuite, nous avons abordé le milieu de notre cadre à peu près, cela nous aidera, encore une fois, à obtenir des informations pertinentes sur Internet, ce que nous pourrions aider dans notre plan de cours. Et puis, sur la droite, nous avons un document Word lequel nous allons nous baser à peu près tout, de Judge bed d. Nous avons donc toutes les informations pertinentes que nous voulons dans un document Word. Donc, à peu près, comment naviguer dans la coercivité. Voici à nouveau la liste de problèmes que j'ai créée. Dans chaque catégorie que nous voulons analyser et approfondir, nous avons une liste complète, une grande partie des instructions que nous devons utiliser. Ce sont les catégories que nous voulons utiliser pour définir notre cours, d'accord ? Premièrement, un thème de cours général, une recherche sur un sujet, une recherche sur le public cible , le titre du cours, nous devons évidemment réfléchir à un titre, tronc cérébral à une description et, entre crochets au cours, à un plan ventral. Commençons donc par réfléchir à un thème de cours. Disons que pour les besoins de ce tutoriel, je voulais créer un cours sur la vidéo sur smartphone Griffin, dont j'ai un cours sur la vidéo intelligente et la vidéographie. Mais disons que je souhaite créer à nouveau un cours sur la vidéographie sur smartphone. Nous allons donc faire des recherches thématiques, dans le cadre bien sûr de la TCD. Nous avons tous ces différents sujets de cours et des instructions à utiliser, par exemple si je les demande, nous pouvons saisir le responsable, mais ceux-ci, celui-ci, sont proposés sur ma page de cours en ligne. Vous saisissez donc à peu près ce que propose votre page de cours en ligne pour aider les clients à atteindre leurs objectifs. Copions donc ceci et collons-le en charge. Ma page de cours en ligne propose donc, par exemple, des cours de vidéographie sur smartphone pour aider les clients à apprendre à filmer des vidéos avec leur smartphone. Nous saisissons donc ce lit de responsable, et nous laissons cet outil d'intelligence artificielle savoir à peu près de quoi nous parlons. Ne prêtez donc pas attention à la réponse qui vous sera facturée, mais elle nous la donnera dès la première invite que nous saisirons. Parce que, encore une fois, nous voulons simplement faire savoir au programme de quoi nous parlons. C'est très utile d'ailleurs, j'ai un cours complet sur la façon j'ai un cours complet sur utiliser Judge Buddy pour YouTubers. Et ce qui est cool, c' est qu'il se souvient de la conversation, la conversation que nous avons eue. Ainsi, plus vous parlerez à quelqu' un dans une nouvelle discussion, plus cela vous sera utile. Ainsi, par exemple , dans le thème du cours, nous écrivons maintenant une vidéographie pour smartphone. La vidéographie sur smartphone sera donc le thème de notre cours. Maintenant, nous pouvons en fait ajouter d'autres instructions et découvrir plus de choses sur ce secteur. Par exemple agissez en tant qu'analyste des tendances du marché et fournissez des informations sur l'avenir de, puis vous montez à cheval. Agissez donc comme une analyse des tendances du marché et fournissez des informations sur l'avenir de la vidéographie sur smartphone. Maintenant, sur la base de la réponse que nous donnera la vidéo de recharge, nous pouvons en fait faire des compromis sur le type de cours que nous allons être notés. Voyons voir, il existe une demande croissante pour la vidéographie sur smartphone. D'accord ? Nous accordons une importance croissante au contenu vidéo et les progrès la technologie des caméras pour smartphones seront très bénéfiques. C'est sympa. D'accord, dans le lointain, nous assistons l'émergence de nouvelles tendances et à l'intégration avec d'autres technologies. Tellement, beaucoup, beaucoup de progrès. D'accord. À mon avis, l'invite la plus importante que j'ai créée dans la partie sur la recherche thématique, bien sûr, la TCC est celle-ci, suggère ensuite des sujets de cours dans le créneau et puis vous avez à peu près basé votre idée. Allons-y et collons ces suggestions puis des sujets de cours dans le créneau de la vidéographie sur smartphone. Et je dois vous dire que la veille, il était extrêmement difficile pour un juge de réfléchir à toutes ces choses. Mais c'est comme un cheat code. Encore une fois, l'utilisation du bavardage entre les intelligences artificielles a considérablement aidé les créateurs de cours car les évaluateurs réfléchissent et décrivent leur cours. Donc, tout cela maintenant, nos sujets de cours dans la version initiale plus intelligente et la vidéographie. Donc, introduction à la vidéographie sur smartphone, un guide pour débutants sur l'utilisation votre smartphone pour filmer des vidéos. Techniques avancées de vidéographie sur smartphone, éclairage et composition pour la vidéographie sur smartphone. Montage vidéo avec votre smartphone, enregistrement sonore avec votre smartphone, création création de contenu vidéo attrayant pour les réseaux sociaux. C'est bien C'est une bonne idée. Création et édition de vidéos accélérées, création d'une vidéo à 360 degrés avec votre smartphone. Choisissons donc celui-ci, en créant un contenu vidéo attrayant pour les réseaux sociaux. Un cours qui met l'accent sur la création contenu vidéo spécifiquement pour les plateformes de réseaux sociaux telles qu'Instagram, TikTok et YouTube. Nous l'avons donc copié et l'avons basé à peu près dans la partie du thème du cours de notre fichier Word. Voici donc l'équipe du cours crée du contenu vidéo attrayant pour les réseaux sociaux. Bien entendu, cela s'est concentré sur la création contenu vidéo spécifiquement pour les plateformes de réseaux sociaux telles qu'Instagram, TikTok et YouTube. Cela pourrait également être intégré au parc de recherche thématique , d'ailleurs. Donc ça pourrait aller ici. C'est à peu près la même chose. Bien entendu, recherche par thème et par sujet est à peu près la même chose. Il est donc temps de faire des recherches sur le public cible. Alors pourquoi y allons-nous ? Nous reprenons le cours de la TCD et nous passons à la partie de recherche sur le public cible. Et la partie consacrée à la recherche du public cible. Comme vous pouvez le constater, nous avons plus d'informations à utiliser pour voir quelles personnes sont intéressées par ce type, bien sûr. Alors, tout d'abord, laissons la charge se charger, mais ils savent que nous avons choisi ce fichier. Disons que je vais créer un cours intitulé. Nous allons modifier le titre, mais je veux juste que vous sachiez que je note ce cours. D'accord ? Cela semble être un excellent cours. OK, cool. Donc, aucun samedi ne sait à peu près que, parmi tous les cours ajustés au fur et à mesure que nous choisissons ce cours, créons à peu près un plan et recherches sur le public cible et tout ça. Alors maintenant, nous en avons fini avec ça. allons en fait saisir une invite de recherche sur le public cible Nous allons en fait saisir une invite de recherche sur le public cible afin connaître notre public cible mieux connaître notre public cible grâce à l' intelligence artificielle. Alors, selon vous, quelles personnes bénéficieraient plus de ce cours ? Copiez-collez. vous , quelles personnes bénéficieraient plus de ce cours ? Voyons voir. Ce cours sera bénéfique pour un large éventail de personnes, y compris les propriétaires d'entreprises et les spécialistes du marketing, les influenceurs et les créateurs de contenu qui souhaitent créer du contenu vidéo attrayant pour les plateformes de réseaux sociaux. Voyons voir. Les propriétaires d'entreprises, les spécialistes du marketing, leur influence sur les créateurs de contenu. Nous copions ceci, nous le collons ici. C'est donc notre public cible, d'accord, les spécialistes du marketing peuvent utiliser les réseaux sociaux pour toucher un public plus large. Les propriétaires d'entreprises souhaitent promouvoir leurs marques ou leurs produits, influenceurs et les évaluateurs peuvent utiliser ce cours pour apprendre à créer un contenu plus attrayant qui trouve un écho auprès leurs abonnés. Beaucoup, beaucoup de choses. Maintenant que nous avons une idée générale de notre public cible, il est temps d'être plus précis et plus gentil avec un type de personnes. Nous sommes tous ceux-là. Nous devons donc choisir nous voulons que les scores attirent les propriétaires d'entreprises, les spécialistes du marketing, les influenceurs ou les créateurs de contenu. Choisissons donc à peu près de faire appel à des influenceurs et à des créateurs de contenu. Nous allons donc le faire, agir en tant qu'étude de marché et fournir des informations sur les habitudes de consommation de médias de mon public cible. Et maintenant, notre public cible sera celui des influenceurs, toujours sur les créateurs de contenu. Agissez donc en tant qu' étude de marché et fournissez des informations sur les habitudes de consommation des médias des créateurs de contenu qui pourraient être intéressés par ce cours. Voyons voir. Encore une fois, nous avons décidé d'exclure les propriétaires d' entreprises, les acteurs du marché et les influenceurs et de ne faire appel qu'à des créateurs de contenu. Voyons voir, les réseaux sociaux sont la principale source d' inspiration et de consommation pour les créateurs de contenu. Les créateurs les plus courants sont sur les réseaux sociaux. La vidéo est à elle seule le format de contenu le plus populaire. vidéo courte de Graders, encore une fois, est de plus en plus populaire auprès des créateurs de bandes dessinées. Encore une fois, la majorité des conjugués utilisent des smartphones pour créer leur contenu, beaucoup sont pratiques ou autodidactes et s'appuient sur des ressources en ligne pour améliorer leurs compétences. Encore une fois, les créateurs de contenu constituent un public très, très intéressé sur lequel structurer ce cours. Nous savons donc que Kunqu Radius utilise du contenu vidéo court, des vidéos ou d'autres formats de contenu les plus populaires. Et encore une fois, ils apprennent leurs compétences par le biais des réseaux sociaux. Alors, comment pourrions-nous utiliser tous ces éléments pour créer un titre de cours, une description et un plan ? Donc, à peu près, disons cela encore une fois. Créateurs de contenu, nous allons nous concentrer sur les créateurs de contenu. Alors, comment allons-nous créer un style de base maintenant ? Bien entendu, plus nous l'utiliserons rapidement , plus nous serons spécifiques, plus nous obtiendrons d'informations. Encore une fois, je vous encourage à utiliser autant de problèmes que vous le souhaitez en matière de coercivité. Plus vous interférez avec l'intelligence artificielle et plus vous demandez de choses, plus vous obtiendrez évidemment d'informations. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je ne veux tout simplement pas perdre tout votre temps. Cela va porter sur les titres des cours. Et ce sont à peu près des titres, des modèles que j'ai, mais nous voulons nous concentrer sur un cours. Le titre suggère puis un titre optimisé pour les moteurs de recherche pour un cours en ligne à ce sujet, la meilleure invite, nous la copions, la collons ici. Et nous suggérons ensuite titres optimisés pour les moteurs de recherche pour un cours en ligne sur, encore une fois, vidéographie sur smartphone pour les créateurs de contenu. D'accord, soyons un peu plus précis ici en mettant l'accent sur la création de vidéos pour des plateformes de réseaux sociaux telles qu'Instagram, TikTok et YouTube. D'accord, nous allons maintenant obtenir dix titres optimisés pour les moteurs de recherche. Et la clé ici est le fait que ces éléments seront optimisés pour les moteurs de recherche. Cela signifie qu'ils seront classés dans les résultats de recherche, ce qui est extrêmement important. Nous sommes en train de publier nos cours sur Skillshare et Udemy, ainsi que sur des places de marché de cours en ligne. Voici donc, mesdames et messieurs, les dix titres que l'intelligence artificielle a imaginés pour nous. Sortons-les. Rassembler des vidéos sur smartphone pour les réseaux sociaux, un guide complet, créer des vidéos captivantes sur les réseaux sociaux avec votre smartphone. Photographie individuelle sur smartphone, comment réaliser des vidéos de haute qualité pour les réseaux sociaux. Maintenant, parmi toutes ces options, la prochaine invite juste après ce brun que nous avons ajouté tout de suite, après ce brun que nous avons ajouté tout de suite, voici dix moteurs de recherche optimisés pour un cours en ligne. Le problème suivant est celui des titres mentionnés ci-dessus, gardez celui qui est le plus optimisé pour les moteurs de recherche, nous le copions, nous le collons. Et maintenant, D. Analyse ces dix titres et nous permet d'optimiser au maximum les moteurs de recherche, un seul, qui est d'une importance capitale. C'est donc à peu près titre le plus optimisé pour les moteurs de recherche, maîtrisant la vidéographie sur smartphone pour les réseaux sociaux. Un guide complet. C'est ce que nous conservons. Et nous allons le copier. Collez-le ici. Laisse-moi faire ça. C'est notre titre. Et maintenant, devinez ce que nous allons faire. Nous remontons dans le temps pour réfléchir à notre description. Nous pourrions, bien sûr, des descriptions. D'accord, et nous allons à peu près copier cette première invite ici. Sur la base, il a créé la description d'un cours intitulé avec le titre Copia. OK, on le colle ici. Super, laissez-moi corriger cela, qui développe le thème principal du cours. Disons qu'il développe la vidéographie sur smartphone. Principes de création de contenu et cibles, évidemment, les créateurs de contenu. Cela permet à peu près de combler le vide à ce stade. Assurez-vous des points clés de la dimension 5 et d'une description optimisée pour les moteurs de recherche. Disons simplement que la description est optimisée pour les moteurs de recherche. OK, nous appuyons donc sur ce bouton ici et nous attendons maintenant que notre belle description soit générée. Et cela va tout d'abord être optimisé pour les moteurs de recherche. Et cela joue un rôle important, car nous voulons que nos descriptions soient optimisées pour les moteurs de recherche et nous les faisons glisser pour qu' elles adhèrent au sujet de notre cours, car nous avons demandé à peu près à l' intelligence artificielle de créer des inscriptions conformes au sujet de notre cours. Voici donc la description du code optimisé pour les moteurs de recherche pour votre cours. Descriptif. À l'ère numérique d' aujourd'hui, la concrétion consiste à créer du contenu vidéo engageant et les réseaux sociaux constituent la plateforme la plus efficace pour atteindre votre public. Si vous souhaitez améliorer votre création de jeux et de vidéos sur les réseaux sociaux. Ce cours s'adresse à vous. Ce guide complet vous apprendra à maîtriser les principes de la vidéographie sur smartphone pour les réseaux sociaux. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une description de cours étonnante. Nous le copions et le collons ici. Donc, basé absolument sur de l'or. Encore une fois, cela prendrait tellement de temps à l'époque, vous ne pouvez même pas l'imaginer. Et encore une fois, c'est optimisé pour les moteurs de recherche, ce qui signifie que les mots clés sont là. Et l' algorithme du moteur de recherche va suivre notre cours là-haut car nous utilisons l'intelligence artificielle, qui est à peu près un ordinateur. On ne peut pas se tromper. Il s'agit de la description la plus optimisée pour les moteurs de recherche pour un cours intitulé Mastering smart videography for social media, a Complete Guide. Je suis très, très enthousiaste à ce sujet, car encore une fois, à l'époque, nous n'en avions pas. Nous devons réfléchir à toutes ces choses. Mais maintenant, nous avons ces métiers de luxe dans l'intelligence artificielle , en particulier ces listes rapides. C'est donc très, très intéressant. Il est maintenant temps de décrire nos cours et de deviner ce que nous allons faire. Nous disons, ou nous pouvons simplement partir de là à partir d'un cours à déterminer, disons créer un cours, un plan de cours. Bien, disons que vous donniez un aperçu du nombre souhaité de notes de leçons en fonction de votre joli titre, le cours que nous avons. Fournissez donc un aperçu d'un, disons moins, que Coors around, around. Smartphone. Vidéographie pour les créateurs de contenu. Intitulé Nous basons simplement notre titre. C'est très, très simple, honnêtement. Titre. Et nous avons basé notre titre. Alors allons-y et devinez quoi ? Voilà, messieurs, nous allons avoir un de cours littéral. Il contient donc moins d' une introduction, la vidéographie sur smartphone pour les réseaux sociaux et les points clés dont vous avez besoin pour en tirer des leçons. donc abordé l'importance du contenu vidéo sur les réseaux sociaux, aperçu de la structure du continent du cours, un aperçu des équipements de vidéographie intelligents plutôt que deux, nous avons discuté des principes fondamentaux de la vidéographie sur smartphone. Troisième leçon : nous choisissons le bon équipement. En moins de quatre, nous devrions à nouveau utiliser notre smartphone, conseils et des techniques pour filmer des vidéos de haute qualité. Comment utiliser les appareils photo et les vidéos de votre smartphone pour régler les vidéos. Comment s'agit-il d'une séquence en B-roll ? Et puis moins de cinq heures, nous avons discuté techniques avancées de vidéographie intelligente. C'est extrêmement, extrêmement utile. Nous allons commencer à tout copier. Nous le copions et nous le collons dans notre plan de cours. Et c'est fait. Et c'est fait. Et voici le plan de notre cours. Vous pouvez rendre ce document Word plus joli, mais ce sera notre guide. Et ce que je fais habituellement, c'est d'imprimer ce document Word pour pouvoir l'avoir. Je peux en fait écrire des notes au-dessus chaque leçon et m'assurer de conserver ce plan de cours. Parce que sur la base de ce plan, nous allons rédiger nos cours dans la prochaine leçon. Alors mesdames messieurs, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Ce sera extrêmement bénéfique pour vous si, à nouveau, vous téléchargiez le cours DBT et cette liste d'instructions et que vous les utilisiez dans le chat. C'est de loin la méthode la plus optimale pour accéder à l'alpha. Et bien sûr, le plus important, encore une fois, c'est que je ne saurais trop insister sur l' importance de cela. Le fait que nous ayons créé des descriptions optimisées pour les moteurs de recherche, des titres optimisés pour les moteurs de recherche, puis encore une fois , puis un cours de leçon, qui perdra pas du fait qu' il est noté par des ordinateurs, est créé par l'intelligence artificielle. Maintenant, je ne veux pas que vous insistiez sur le fait que le plan est noté par ordinateur et qu'il ne sera pas ressenti, disons, humain. Cela va sembler humain parce que nous allons transmettre les informations de manière humaine en ajoutant notre personnalité, encore une fois, des échanges dans les scores. Je ne veux pas que tu sois stressée à ce sujet. C'est un outil, encore une fois, il ne va pas nous remplacer, mais c'est un outil très, très, extrêmement utile. Merci beaucoup d'avoir tenu bon jusqu' à la fin de cette leçon. Maintenant, allons-y , scénarisons le cours et soyons prêts à le filmer dans les prochains jours. Ensuite, nous vous retrouverons dans la prochaine leçon. 11. Scripter notre cours en utilisant l'IA et le chat GPT: Mesdames et messieurs, bienvenue à la leçon de script du troisième jour. C'est là que le plaisir recommence. Maintenant que nous avons tracé les grandes lignes de notre cours, nous en connaissons les différentes leçons. Nous avons tout mentionné dans notre document Word. Il est temps de demander si GPT-2 a réellement supprimé notre parcours. Maintenant, pour écrire notre cours, nous avons à peu près deux façons de le faire, n'est-ce pas ? Les scripts sont magnifiques. Format mot par mot. Donc, à peu près chaque mot que nous disons a été écrit, donc nous copions à peu près ce que nous voyons sur notre écran. Et le deuxième type de script est le script à puces. Nous devons donc avoir des points dans lesquels la liberté, la plus grande liberté, si vous voulez, de les développer. À mon avis, la meilleure façon de rédiger votre cours est d' utiliser des puces. Nous ne voulons pas suivre mot par mot tout ce qui nous est dicté par un programme d' intelligence artificielle. Mais si c'est ce que vous pensez, il n'y a absolument aucun problème. Nous allons écrire des scripts dans les deux sens. À mon avis, encore une fois, je rédige des puces. J'ai donc quelques points sur lesquels je souhaite apporter des précisions. Je me contente de les développer librement. Mais si vous êtes débutant, il est souvent préférable de recommencer à écrire, plutôt qu' un format mot par mot pour ne pas perdre votre travail. Alors encore une fois, lançons notre configuration. La configuration qui va suivre est exactement la même. Nous avons à nouveau affaire à D et à notre document Word. Passons simplement à la dernière page de notre document Word et soyons prêts à lire notre script. Nous allons donc écrire des scripts leçon par leçon. Et ici même, en contact avec vous, nous avons nos différentes leçons , d'une leçon à l'autre, moins de quatre, moins de cinq, jusqu'à moins de dix. Donc, avant de gratter mot par mot, choisissons simplement une leçon, par exemple, commençons par la première leçon. Il n'y a pas d'introduction à la vidéographie sur smartphone pour les réseaux sociaux. Et nous avons trois puces. L'importance du contenu vidéo multimédia, aperçu du contenu et de la structure du cours, aperçu de l'équipement de vidéographie sur smartphone. Maintenant, sur cette base, passons à la TCC et à la rédaction d'une partie du cours. J'ai donc créé des cours de telle sorte que nous utilisions des scripts généraux, des instructions, des scripts mot et des scripts à puces. Donc, en ce qui concerne la branche générale des scripts, encore une fois, nous avons demandé, par exemple , quels sont les concepts et théories clés qui seront abordés dans la première leçon, juste pour nous aider à y échapper Disons par nous-mêmes, nous demandons à l' intelligence artificielle et , chargés des deux, à peu près . Disons par nous-mêmes, nous demandons à l' intelligence artificielle et, chargés des deux, à peu près, nous faisons part des concepts clés, puis nous allons poursuivre et les reconstituer nous-mêmes. Ce n'est pas ce que nous allons faire dans cette section. En fait, nous allons directement demander à être contactés tous les jours pour un script. Je m'en tiendrais à peu près à des puces. Script, leçon souhaitée sur les points de discussion importants. Assurez-vous de mentionner certains éléments importants. Alors, évidemment, allez-y, leçon de désert de scripts sur les points de discussion importants. Copiez ceci avec based. OK, donc inscrivez moins d' un quand il y a des alvéoles et un indice moins d'un dans les points de discussion importants. Voyons s'il va le reconnaître de nombreuses fois. D'accord. Voyons voir. D'accord. Ce sont donc les points dans lesquels l'enfant mois de débris nous présente et veut que nous développions pour un mois de débris nous présente et veut que nous développions pour réussir la première leçon. Encore une fois, passons au script ici. Nous disons moins d'un. D'accord ? Bien sûr, nous pouvons les améliorer et les mettre en gras, comme des lettres plus grosses et d'autres choses. Mais à des fins de démonstration, concentrons pas trop sur l'esthétique de notre document Word. D'accord, donc moins d'une introduction à la vidéographie sur smartphone pour les réseaux sociaux, encore une fois, passons à ici et maintenant c'est l' heure du script. Et voici le script à puces. Nous copions ceci, nous le collons à nouveau ici. Voici notre script à puces ici. D'accord ? Ainsi, à moins d'un modèle d'interaction, la régression des réseaux sociaux, des réseaux sociaux jeux vidéo prend de plus en plus importance pour les entreprises et les particuliers. Précisez donc que des vidéastes intelligents et un moyen abordable et accessible de créer des vidéoconférences de haute qualité sur les médias. Donnez plus de détails à ce sujet. Ce cours abordera les principes fondamentaux de la création d' équipements et d' accessoires de vidéographie nécessaires aux techniques, au montage, à la post-production et à l'optimisation vidéos pour les réseaux sociaux. Ce n'est donc pas exactement le script que je recherche, surtout s'il s'agit d' un script à puces. Alors laisse-moi vraiment le faire. Permettez-moi de vous présenter à nouveau moins d'une accusation car il n'existe évidemment pas de programme parfait. Disons. Ce sera la première leçon de mon cours. Et nous avons basé la leçon. D'accord ? Maintenant, mais encore une fois, touchez-le avec le vent, reformulez-le à propos de la première leçon du cours. Cela nous donne une racine carrée. Ce dont nous n'avons pas tant besoin pour le moment. Appuyons donc sur Arrêter de générer et maintenant sur Créer. Mentionné, mieux mentionné. Alors. Points de discussion. À couvrir. Dans cette leçon. Alors voyons voir. Voici dix sujets de discussion possibles à aborder dans la première leçon. C'est donc très important. C'est ce que nous recherchons et c'est ce qui commence par un bon et qui nous donne ce problème qui signifie démarré. C'est à peu près la méthode de script à puces dont je parle. Expliquez donc l'essor des réseaux sociaux, l'impact du continent vidéo sur les hommes d'affaires , expliquez les avantages de la création de contenu vidéo pour les réseaux sociaux, expliquez en détail le public cible et comment le contenu vidéo peut vous aider à entrer en contact avec lui. Ce sont donc à peu près les points que nous devons élaborer nous-mêmes si nous ne voulons pas écrire mot par mot. Voici donc les points de discussion. Il s'agit d'informations extrêmement précieuses et de choses extrêmement précieuses. Et c'est très, très intéressant parce que, encore une fois, nous nous contentons de regarder les puces, élaborer pendant 5 minutes, regarder le point suivant, développer et de cinq minutes. Et cela continue encore et encore. Et c'est un processus très cool. D'accord ? Si nous ne voulons pas écrire sous forme de puces, nous pouvons à nouveau écrire mot par mot. Alors maintenant, nous procédons mot par mot. OK, voyons voir. Fournissez un script pour la première leçon. Voyons s'il en mémorise moins d'un. Il se souvient donc, bienvenue à la première leçon, introduction à Smart pour les vidéastes, aux réseaux sociaux. Dans cette leçon, nous aborderons l'importance des réseaux sociaux via le contenu, un aperçu du contenu et de la structure du cours et un aperçu de l'équipement de vidéographie sur smartphone. Ensuite, comment nous commençons littéralement par le script. Imaginez-moi en train de vous parler avec ce groupe, c'est tout à fait faisable. Disons que l'essor des réseaux sociaux, contenu vidéo a transformé la façon dont les entreprises et les particuliers communiquent avec leur public cible. contenu vidéo est l'un des moyens les plus attrayants et les plus efficaces de transmettre votre message et de partager votre histoire. Que vous soyez propriétaire d'entreprise, influenceur ou créateur de contenu. La création de contenu vidéo pour les plateformes de réseaux sociaux est essentielle pour atteindre et engager votre public. Encore une fois, ça a l'air bien, non ? Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Et c'est là toute la beauté de l'intelligence artificielle. C'est le script mot par mot que nous avons pour ce cours. Nous ne pouvons conserver que le texte. Et si vous voulez littéralement créer un cours et le transmettre à votre public au format mot par mot, vous pouvez acheter un accessoire qui se place devant votre appareil photo ou devant votre smartphone. Vous ne regardez donc pas réellement votre ordinateur. Vous regardez directement votre caméra et vous pouvez voir les mots de votre script, qui bougent, bougent et bougent. C'est donc plutôt cool que ce soit à peu près ainsi que vous écrire le cours et que vous puissiez le faire à chaque leçon du cours, évidemment, puis nous passons à notre plan. Nous revenons à peu près à notre plan, disons moins de deux de notre plan, nous le copions. Ce sont les principes fondamentaux de la vidéographie sur smartphone. Nous avons demandé la testabilité pour en élaborer plus et moins de deux. Ensuite, nous demandons que ce soit à nouveau pour suggérer ensuite des points de discussion. Si vous souhaitez écrire notre cours sous forme de puces, ou en écrire moins de deux du début à la fin. Et cet objectif, messieurs, est de savoir comment, en dix à 20 minutes, vous pouvez avoir un plan de cours entièrement scénarisé avec un titre, une description, un aperçu du public cible. Nous savons qu'il sera optimisé pour les moteurs de recherche et c'est d'une extrême importance à l'époque. Il faudrait des semaines et des semaines pour rassembler toutes ces informations. Et en utilisant la coercivité, l'intelligence artificielle et un outil de prévention de notes, vous pouvez le faire en dix à 20 minutes. Maintenant que nous avons terminé toutes les étapes nécessaires à la création de notre cours, nous connaissons notre équipement, nous connaissons notre logiciel. Nous avons tout mis en place. Nous avons élaboré les grandes lignes, nous avons écrit le script, notre cours est prêt à être vendu. Il est temps de passer à l'action et de vous éclaircir la gorge. Parce que le quatrième jour, nous allons filmer l'intégralité de notre parcours en une seule journée. Je peux donc attendre ça. Je vous verrai lors de la quatrième journée du défi de création de cours de sept jours. 12. Les bases de la narration: Bienvenue à tous pour le quatrième jour de ce cours de sept jours. Le défi est encore plus grand aujourd'hui . Nous parlons de cassettes narratives conseils sur la façon de structurer vos présentations PowerPoint afin de vous aider à les filmer. Nous discutons également placement de la caméra, de l'emplacement des lumières de la manière de créer la scène parfaite en fonction de votre cours. Maintenant, voici une petite vidéo d'introduction du quatrième jour avant que nous ne commencions à et à filmer notre cours aujourd'hui, c'est le jour où vous allez filmer votre cours. Je voudrais parler de l'importance de la narration et d'une ou deux choses qu' un débutant ne connaît pas et qu'un intermédiaire de Pro Course Creator connaît certainement. Je ne veux pas que vous les connaissiez dès maintenant, depuis le début, car ces choses m' ont pris des années, disons, à les maîtriser et à les comprendre. Donc, à mon avis, il est essentiel que vous les connaissiez dès le départ. Pour comprendre la narration, nous devons donc prendre du recul et penser réellement en tant que consommateur de cours. Alors pourquoi quelqu'un s'est-il inscrit à notre cours ? Pourquoi quelqu'un ne veut-il pas simplement regarder une vidéo YouTube ou rechercher quelque chose sur Google pour le découvrir, d'accord, pour en savoir plus à ce sujet Parce qu'ils ne sont pas intéressés par les informations que nous leur donnons. Très intéressé par la transformation que nous présentons. D'accord, les gens ne veulent pas vraiment être formés à partir de cours en ligne. Ils veulent être transformés. C'est la plus grande différence entre un cours en ligne et une vidéo YouTube. vidéo Youtube peut fournir des informations à un public, mais le cours en ligne permet à une personne de se transformer d'un point A à un point B. Nous avons donc des personnes qui se trouvent au point A et qui veulent atteindre le point B. Et c'est exactement là que nos cours s'intégreront. Nos cours vont aux gens de se déplacer d'un point A à un point B. permettre aux gens de se déplacer d'un point A à un point B. Ainsi, à titre d'exemple, l'un de mes cours en ligne les plus réussis est un cours de vidéographie sur smartphone pour débutants dans le cadre duquel j' apprends aux gens à devenir professionnels, par exemple en vidéographie, uniquement avec leur smartphone, à comprendre des vidéos composées sur mesure avec leur smartphone. Maintenant, pourquoi les partitions se sont-elles si bien vendues ? Parce que beaucoup de gens se trouvent au point A, c' est-à-dire qu'ils ont un smartphone, mais qu'ils ne connaissent aucun principe de vidéographie et veulent atteindre le point B , à savoir être un vidéaste compétent avec leur smartphone. C'est là que le véhicule pour les transporter d'un point A à un point B. Mon parcours entre en jeu. Maintenant, qu'en est-il de la narration et pourquoi avez-vous besoin de connaître ces informations lorsque vous filmez votre cours ? Eh bien, à cause de deux facteurs. Tout d'abord, lorsque vous communiquez des informations, lorsque vous parlez à une caméra, je ne veux pas simplement que vous leur donniez des faits et informations, car ils peuvent trouver ces faits et informations en ligne. Ce qu'il veut que vous leur donniez sont des informations transformatrices. Et cette transformation qui vous a été appliquée doit également être appliquée à votre public. Donnez-leur donc votre expérience personnelle, donnez-leur votre coffre-fort personnel, donnez-leur vos conseils et astuces personnels et une partie en désaccord avec mon deuxième point, à que lorsque nous parlons à une caméra, vous ne voulez pas parler comme si vous parliez à un million de personnes différentes. Encore une fois, votre cours peut compter 1 million d'inscriptions, et j'ai toujours dit que vous en aviez 1 million. Mais cette relation entre un enseignant et un élève de l' autre côté de la PCR, où que vous regardiez ce cours, est une relation profondément personnelle, d'accord ? Ce n'est pas comme si nous parlions à million de personnes différentes ou à des milliers de personnes dans un public. Il s'agit d' un type de communication individuelle où je veux que vous le traitiez de cette façon. En tant que créateur de cours en ligne, ce qu'il y a de mieux c'est que lorsque vous regardez la caméra, je veux que vous pensiez que vous parlez à votre plus jeune moi. Encore une fois, lorsque nous enseignons quelque chose, nous sommes passés par cette transformation. Nous avons vécu cette expérience transformatrice, mais pas leur jeunesse. OK, alors s'il te plaît, parle à ton plus jeune moi. Donnez à votre plus jeune des auto-cassettes, râteaux racontent à votre plus jeune une histoire personnelle. Ne vous contentez pas de fournir des informations, car ces informations peuvent également être consultées en ligne. D'accord, tu n'es pas le premier à réinventer la roue ou quelque chose comme ça. Alors, s'il vous plaît, parlez à votre plus jeune moi. Discutez avec des conseils, des astuces, des exemples personnels et les gens suivront votre cours tout au long de votre cours. Si vous commencez à avoir l' air d'un robot ou si vous vous contentez de fournir des informations, les gens vont s'ennuyer et regarder cette formation bien plus rapidement, accord, depuis une autre source. Cela étant dit, bienvenue au quatrième jour de ce cours de sept jours qui a créé un défi. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment structurer une présentation PowerPoint et enregistrer leçons plus longues pour Skillshare, Udemy et d'autres sites de cours en ligne. Alors je vais t'y voir. 13. Créer un leçon Powerpoint: Donc, selon l'endroit où nous voulons télécharger ce cours que nous sommes créer au cours de ces sept jours. Encore une fois, nous avons besoin de scores de longueurs différentes. Et encore une fois, nous avons besoin que ce cours soit engageant. Quel est donc l' intérêt de créer un long cours qui soit également très engageant. J'ai essayé de nombreuses techniques et de nombreuses approches différentes pour résoudre ce problème, qui est le principal problème, en ce qui concerne les notes des cours, et je suis dégradé parce que c'est engageant. Maintenant, malgré la narration, ce qui pourrait être très utile si nous discutons en tête-à-tête à l'étranger devant votre caméra. La première chose que j'ai faite lorsque j' évaluais les cours au début, c' est scène et de les faire ressembler à une vidéo YouTube. Je vais donc regarder la caméra et expliquer la caméra , puis engager un éditeur ou les éditer moi-même, exemple pour créer des personnes participant à des cours. Mais cela m'a pris des heures et des heures de montage et des heures et des heures de tournage. Et il ne parlait pas très couramment à une caméra. J'étais donc confrontée à des problèmes qui m'empêchaient de créer un cours en une semaine. Je pourrais créer un de ces cours tous les deux ou trois mois. C'est alors qu'un autre YouTuber m'a présenté . Il existe également un créateur de cours dans cette approche dans lequel vous créez à peu près une présentation PowerPoint. Vous réfléchissez donc à tous les points que vous allez expliquer à votre public dans une présentation PowerPoint, qui sera très, très basique. Nous n'avons pas besoin de transitions extrêmes entre le personnel et tout le reste. Nous avons besoin de cette présentation PowerPoint pour simplement aider à fournir les informations. Car encore une fois, notre public est là pour obtenir des informations sur votre expérience personnelle qui peuvent leur être transmises par le biais d'une présentation PowerPoint. Nous évaluons donc ces présentations PowerPoint. Ensuite, en fonction de la durée souhaitée de chaque leçon, nous ajoutons à peu près plus de diapositives et plus de diapositives. Et nous enregistrons nous-mêmes et notre écran pendant que nous élaborons ces présentations PowerPoint. Et c'est une façon vraiment incroyable de créer de grandes leçons avec minimum d' effort intérêt des élèves, en les incitant à vous écouter et à regarder les diapositives, afin d'obtenir les informations nécessaires et de participer. Et c'est à peu près la règle d'or. Encore une fois, si nous mettons en ligne ces cours sur Skillshare et sur Udemy, ces deux applications, ces deux sites de vente de cours en ligne ont besoin longs cours , en particulier sur Skillshare. Nous avons besoin que nos cours soient captivants. Et chez Udemy, nous avons besoin que nos cours soient longs afin qu'ils puissent justifier le montant en dollars qu'ils paient pour acheter ces cours à nos étudiants. C'est pourquoi j'ai créé ce n'est pas ici. Dans le cours de sept jours. un défi encore plus grand, surtout si nous essayons de créer un cours en sept jours. Nous avons vraiment besoin de cette astuce qui nous permet de créer une présentation PowerPoint et de parcourir les diapositives avec notre public. C'est donc sur cela que nous nous concentrons dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer une présentation PowerPoint que j'ai créée et comment je pourrais la parcourir et expliquer cette présentation à mon public. De plus, il est très facile de créer des présentations PowerPoint si nous avons des leçons scriptées à des présentations PowerPoint si nous avons l'aide de charged with D, car nous pouvons à peu près demander en pointillés de d, les points de la grille contenant les éléments importants dont nous avons besoin dans chaque leçon, puis il suffit de copier-coller ces points dans une présentation PowerPoint. Cela signifie que le soir, vous pouvez écrire intégralité de votre cours et tous les leçons à l'aide de graphiques pour copier-coller les points clés d'une présentation PowerPoint, qui, encore une fois, sera très, très similaire. Je vais vous montrer comment créer les présentations PowerPoint les plus simples qui fonctionnent. Et encore une fois, fidélisez votre public dans vos vidéos. D'accord, et alors soyez à peu près prêts à tourner un cours le quatrième jour des chaînes fermées que nous sommes en ce moment parfaitement, très facilement, sans nous souvenir du script, sans avoir l'intention d'improviser. Parce que, encore une fois, vous avez vos diapositives PowerPoint juste devant vous. C'est donc une leçon révolutionnaire, et je suis très heureuse que vous soyez ici et que je sois ici pour vous expliquer cette leçon. Voyons comment créer, comment créer à nouveau, longues leçons très captivantes à l'aide Barbara et des présentations de notre cours. Donc, la première chose à faire est lancer l'enregistrement d'écran avec QuickTime et de vous montrer comment enregistrer mes présentations PowerPoint à l' aide de Camtasia. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est l'interface que j' aurais si je devais lancer Camtasia. Et encore une fois, nous avons ces quatre options ici. Nouveau projet, nouveau produit à partir de modèles de projets ouverts et nouvel enregistrement. Donc, la première chose que nous allons faire est de relancer un nouvel enregistrement. Lorsque nous appuyons sur un nouvel enregistrement, nous avons ce panneau qui apparaît et nous allons choisir la région. Choisissons par exemple cette région ici. OK, on appuie sur OK. Ensuite, après avoir créé un PowerPoint, nous allons vous montrer quel papier vous devez créer. Il semblerait que la première chose à faire soit d'ouvrir notre PowerPoint. Et ouvrons par exemple ce script Barb hundred ici dans un cours que j'ai noté sur la façon d'utiliser les enchères de données pour YouTube. OK, alors vas-y. OK. C'est donc une chose très importante. Nous n'ouvrirons pas PowerPoint. Une fois que nous aurons terminé notre présentation PowerPoint, nous allons exporter des PowerPoint au format PDF et ouvrir ces fichiers PDF. Donc, si vous avez un Mac et que vous ouvrez un PDF que vous avez créé à partir de PowerPoint, il ressemblera à ceci. Nous montons ici, nous appuyons sur une seule page. Maintenant, chaque page est cousue. Nous le rendons aussi grand. Comme il peut tenir dans l'écran de notre ordinateur. Ensuite, nous redeviendrons tous Daisy. Nous allons y aller, choisir la région et choisir d' enregistrer à l'écran uniquement la partie dans laquelle chaque diapositive est affichée. Une fois que nous avons appuyé sur OK, nous avons notre présentation, donc nous pouvons la déplacer. Cela vous permet de transmettre votre palais ici, et maintenant nous sommes prêts à enregistrer notre présentation à l'écran. Maintenant, lorsque nous appuyons sur Record et Camtasia, nous allons en fait appuyer sur Record dans nos caméras. Nous allons donc filmer à peu près avec Camtasia et nous-mêmes avec nos caméras. Ensuite, nous allons importer ces deux clips dans Final Cut Pro et les aligner à peu près , ou le clip que nous avons vu avec notre appareil photo pour le placer dans cette fenêtre en haut à gauche, par exemple de notre enregistrement d' écran Camtasia. Maintenant, je veux que vous vous concentriez sur le symbole interne de base cette présentation PowerPoint que j'ai notée. Mais quand même, ça a l'air super et ça a l'air minimal. Donc, en général, gardez-le simplement sur fond noir ou blanc. Cela ne fait vraiment aucune différence pour notre public. Nous pourrions opter pour des couleurs et d'autres choses, mais honnêtement, fond noir avec du texte blanc, a l'air professionnel et ça permet d'engager le public. Donc, la première diapositive sera à peu près le titre de notre leçon qui donnera un aperçu la façon de créer cette partie de pièces. De plus, nous allons en parler, donc la première ligne sera simplement le titre de notre leçon et le nombre de leçons. Par exemple, agit de la leçon numéro quatre, créez de nouveaux scripts intéressants avec Judge, et la première diapositive sera un aperçu général, disons, de ce que nous allons développer dans cette leçon ici même. Alors pourquoi utiliser le LGBT, d' accord, pour les scripts, par exemple en raison de ses capacités de traitement du langage naturel. D'accord, et puis quatre points que nous allons développer dans cette leçon. Maintenant, dans la première diapositive, ce sera le titre de notre vidéo. Nous ne restons pas plus de dix à trente secondes. Dans la deuxième diapositive, je voudrais que vous définissiez le portail avant commencer à tout expliquer à votre public. Alors, à chaque étape, comment collectons-nous les informations pertinentes ? Comment saisissons-nous les informations ? Comment générer une description ? Comment trouver une solution optimisée ? Je veux que tu leur expliques le processus de réflexion qui le sous-tend. Parce que, encore une fois, n'oubliez pas que nous diffusons informations avec nos présentations PowerPoint , d' accord, mais que personne n'aime. Quelqu'un. Il regarde les diapositives PowerPoint et il suffit de les atteindre. Les informations sont là. Les gens peuvent voir les informations. Mais je veux que vous parliez de la transformation ou votre expérience sur la façon d' utiliser ces informations. Donc, par exemple, si je devais présenter cette diapositive ici, je dirais qu'il n'y aura tout simplement pas d'examen des raisons pour lesquelles nous allons utiliser charged with the four scripts. Encore une fois, je commencerais par une histoire, par exemple sur la façon dont j'ai trouvé les charges a, B, D, et comment je les ai utilisées pour la première fois dans mon cours, puis sur la manière dont je recueille des informations pertinentes. Pourquoi est-ce utile pour un évaluateur de cours débutant, par exemple ou un YouTuber, alors pourquoi saisissons-nous ces informations ? Parce que Against LGBT est un modèle d'intelligence artificielle dans lequel il faut connaître des informations, d' accord, pour vous donner les meilleures réponses. Donc, plus vous lui donnez des informations spécifiques, plus vous obtiendrez des réponses précises. Expliquez donc en gros les points que vous avez créés dans cette diapositive. Ensuite, nous commençons à peu près par développer chaque point clé que nous analysons. La deuxième partie de notre présentation, par exemple, le premier point clé est de recueillir des informations pertinentes. Nous allons donc à nouveau avoir une section du PowerPoint sur la collecte d'informations pertinentes. Et puis cette section comporte des sous-sections demandant le sujet, public cible, les points clés à couvrir. Maintenant, c'est très important, nous ne voulons pas ennuyer notre public. Veuillez donc ne pas ajouter trop de textes. Personne ne va les lire. Personne ne lira autant qu'une énorme zone de texte dans votre diapositive. La meilleure chose que vous puissiez faire, c'est ce que j'ai fait ici est d'ajouter des captures d'écran. J'ai donc ajouté des captures d'écran. Je ne lis même pas ces captures d'écran. Je me contente de préciser quel était mon processus de réflexion à l'origine de tout cela. Si quelqu'un le souhaite, il peut prendre la pose et lire ce qui se passe dans le cadre du cours DBT et de la charge du programme. Mais encore une fois, ce que je fais ici, c'est que les éléments que j'ai saisis sont très, très simples. Par exemple, je viens de m'éteindre. Demandez le sujet ou optimisez, puis ciblez le public. Des trucs très simples. Combinez-le avec des captures d'écran et assurez-vous de donner détails sur chaque diapositive, l'urine, par exemple , vous pouvez voir dès maintenant parce que cela ne fait pas partie de mon enregistrement d'écran. De plus, vous pouvez le voir sept sur 13. Et c'est à peu près une leçon de 15 à 20 minutes. J'ai créé cette présentation PowerPoint avec un script de charged with D en 10 minutes environ. En 10 minutes, j'ai donc créé et scénarisé un tablier bien moins que celui de mon cours avec 13 diapositives qui m'ont donné 15 à 20 minutes de leçons vidéo. C'est donc absolument incroyable. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, nous en sommes à la première sous-section du PowerPoint, où discutons à nouveau des points clés que nous avons abordés. La troisième sous-section de la première catégorie de présentation a donc été abandonnée, puis nous passons au diplôme secondaire, qui consiste à saisir les informations. Encore une fois, nous élaborons, élaborons. Ce que je veux que vous retiriez de cette leçon, c'est que notre fibre et présentations n'ont pas vraiment besoin d'être sophistiquées. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs. C'est juste que vous devez trouver un moyen simple de transmettre des informations à votre public et de combiner les informations présentées dans votre présentation PowerPoint avec informations transformatrices et des informations transformatrices et votre expérience personnelle. C'est le moyen optimal, car la dernière chose, la chose que nous ne voulons vraiment pas faire, c'est que nous ne voulons pas que notre public Il suffit de poser une vidéo, copier ce que nous avons écrit sur nos diapositives, par exemple puis de quitter notre cours, c'est un véritable cauchemar. Nous ne voulons pas que notre public nos diapositives sans que nous les développions, si cela est logique. D'accord, nous voulons que notre public soit présent et regarde nos cours parce qu'il veut notre expérience personnelle, notre touche personnelle dans les histoires que nous communiquons dans nos cours en ligne. J'espère que c'est logique. C'est à peu près ce que nous faisons lorsque nous avons terminé la présentation de Barbara, nous en avons fini avec l'enregistrement d' écran. Nous appuyons bien, d'habitude j' ai un sein qui commence à enregistrer ET à porter. Disons que nous appuyons sur Démarrer l'enregistrement. D'accord, nous élaborons, nous élaborons. Nous passons en revue les diapositives. Et lorsque vous avez terminé toutes les diapositives, nous appuyons sur Command Shift D, qui est la touche de raccourci permettant d' arrêter la présentation. Nous le nommons quelques résumés, par exemple son nom. Des scripts. Il y en a deux. OK. Permettez-moi de porter plainte. Et ce panneau ouvrira Camtasia. C'est à nouveau le panneau Camtasia, comme vous pouvez le voir, c' est la chronologie. Voici le clip que j'ai enregistré. Et si vous lisez, vous avez déjà un film, par exemple si nous nous sommes enregistrés, nous arrêtons d'enregistrer avec notre caméra. Nous avons saisi la caméra SD, l'avons mise dans votre ordinateur, puis une fois que nous aurons notre clip, disons que, euh, voyons voir. Laissez-moi trouver une vidéo aléatoire pour que je puisse vous aider. Disons que c'est notre clip. On fait du glisser-déposer comme ça, la deuxième leçon du cours, d'ailleurs. Mais imaginons qu'il s' agit d'un clip provenant d'une caméra. Nous le prenons ici. Voici le clip. Permettez-moi de dézoomer un peu. Disons que c'est le clip que nous avons vu avec notre caméra alors que nous expliquions la configuration de Camtasia. OK. Alors que nous expliquons les institutions de Barbara via Camtasia, nous allons récupérer ce clip si nous voulons l'ajouter à nouveau sans visa, car cela se fera dans Final Cut Pro. Et je vais vous expliquer dans la prochaine leçon, comment avons-nous ajouté ces clips ? Dans Final Cut Pro ? Nous fabriquons, nous sélectionnons ce clip, nous le réduirons. Par exemple, nous allons le faire à peu près à la taille et nous pouvons le déplacer en haut à gauche de notre clip. Comme vous pouvez le voir, nous sommes en haut à gauche de notre écran et de notre plan d'enregistrement d'écran, ce qui signifie que le public peut également nous voir et voir l'enregistrement d'écran qui se trouve derrière nous. Encore une fois, c'est le meilleur moyen maintenir l'engagement des utilisateurs, leur apporter votre touche personnelle en ce qui concerne les informations qu'ils souhaitent consulter ainsi que les informations au format PowerPoint afin qu'ils sachent ce que nous faisons. Donc, c'est assez bien, ce n'est pas, disons, un tutoriel complet sur la façon de modifier ces vidéos. Nous allons avoir un tutoriel d'édition dans les prochaines leçons. Mais encore une fois, il s'agit d'un didacticiel de présentation, un guide de présentation sur la façon de créer, disons, des présentations puissantes, combinées à votre touche personnelle pour fidéliser votre public le plus longtemps possible. Merci beaucoup d'avoir tenu bon jusqu'à la fin de cette vidéo . Passons maintenant la fin de cette vidéo . Passons maintenant à un didacticiel sur la façon de modifier tous les clips que vous avez créés à de modifier tous les clips que vous avez créés vos enregistrements d'écran et des enregistrements de caméra du quatrième jour cours de sept jours, plus difficile que vous. Au revoir. 14. Modifier nos leçons dans FCPX: Bienvenue à tous à la leçon de montage vidéo. Maintenant, nous avons discuté à nouveau de tout ce qui se passe avant de commencer à filmer. Comment filmer et raconter des histoires et raconter des histoires à votre public pour qu'il reste engagé. Et aussi comment visionner, enregistrer et créer des présentations PowerPoint qui suscitent l'intérêt de votre public pendant une période prolongée tout en fournissant des informations et en les fidélisant, regardant vos vidéos, il est temps discuter du montage vidéo. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement comment je modifierais la leçon précédente que nous avons créée dans Day for. Je vais vous montrer exactement comment j'ai édité dans Final Cut Pro, procédant étape par étape, de 0 à 100. Permettez-moi donc de lancer mon programme, ce Final Cut Pro, ici même, dans un projet précédent, je vais zoomer sur ma chronologie. D'accord ? Et voici à peu près les clés et les étapes à suivre si vous souhaitez modifier à nouveau votre cours avec Final Cut Pro. La première chose est que j'ai ouvert ma carte SD que j'ai importée sur mon ordinateur, et je vais chercher le fichier que nous avons enregistré dans la vidéo précédente. Ce sont donc les deux fichiers. OK, je les fais glisser et déposer dans mon programme Final Cut Pro ou je les fais également glisser et déposer celui-ci. Voici donc les deux fichiers, ces longs dossiers où je parle à une caméra et ils sont pratiquement inutiles en eux-mêmes. Mais si nous avons également l'enregistrement d'écran, ils ne sont pas inutiles. Ici, vous pouvez voir que Final Cut Pro importe ces fichiers. Vous pouvez donc voir que nous importons des médias ce moment et que l' importation est assez rapide. Et le dernier clip que nous allons importer est un enregistrement d'écran. OK, nous allons donc glisser-déposer l'enregistrement d'écran, qui est automatiquement enregistré sur mon bureau. OK, on le fait glisser et on le dépose ici. Il ne nous reste plus qu'à attendre que Final Cut Pro importe les deux fichiers que nous avons déplacés pour mon appareil photo et pour l'enregistrement d'écran. Maintenant, alors que Final Cut Pro importe, la chose la plus importante que nous puissions faire, est-à-dire ne pas stresser l' ordinateur, car encore une fois, nous ne voulons pas trop insister sur le fait de le répéter lorsque nous importons Eclipse, c'est de faire correspondre à peu près l' enregistrement d'écran avec nous-mêmes. Alors, comment faire correspondre l' enregistrement d'écran au moment de notre enregistrement vidéo ? Pour ce faire, nous observons les ondes sonores. Les ondes sonores sont prononcées le son juste au milieu, dans la partie inférieure de nos clips. Et nous voulons que le son enregistré à partir du logiciel d'enregistrement d'écran soit exactement le même que celui enregistré par notre caméra ou notre microphone dans ce cas. Et comment s'y prendre ? Eh bien, j'ai à peu près saisi le logiciel d'enregistrement d' écran et nous avons vérifié, où les écarts entre les ondes sonores sont les mêmes. J'ai donc l'impression que si nous zoomons un peu, laissez-moi l'agrandir. Permettez-moi d'augmenter la taille des clips. Comme vous pouvez le voir ici, les ondes sonores sont exactement les mêmes. Cela signifie que le logiciel d'enregistrement d' écran et le Gamma correspondant correspondent. Et nous pouvons zoomer encore plus. Nous pouvons donc voir qu'il y a une lacune dans les deux clips , puis je commence à parler. Encore une fois. Évidemment, vous pouvez simplement écouter le clip et voir si le son est le même, mais je ne veux pas me tromper avec tous les sons qui se trouvent partout. Maintenant, nous saisissons cette partie, par exemple et nous glissons et déposons simplement le logiciel d'enregistrement d'écran pour qu'il soit exactement le même. Parce que vous pouvez le voir ici grâce à notre logiciel d'enregistrement par caméra. Les ondes sonores sont donc exactement les mêmes. Cela signifie que ces deux parties sont au diapason. La prochaine chose que nous faisons est de nous taire complètement. Nous avons complètement désactivé notre logiciel d'enregistrement d' écran. Nous voulons donc que le son sorte uniquement de notre caméra, évidemment de notre microphone, car le logiciel d'enregistrement d'écran enregistre le son via notre MacBook, qui n'est évidemment pas la meilleure source audio. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de découper notre clip X exactement là où le son du logiciel d' enregistrement d'écran l'exige. Donc, ici, par exemple, d'accord. Parce que nous savons qu'avant commencer l'enregistrement d'écran, c'était juste moi qui expliquais à la caméra ce qui se passait. Nous ne voulons donc pas qu'il y ait un enregistrement d' écran derrière cela. Nous supprimons cela. Nous supprimons également cette partie. Désolée. Oui, désolée pour ça. C'est un problème avec Oncle Bro. Nous supprimons donc également cette partie. OK. Et encore une fois, est-ce que nous montrons à peu près l'enregistrement d'écran et nous-mêmes dans un panneau Nous faisons cela, nous sélectionnons notre clip. Nous allons ici et nous le réduisons à partir de ce panneau. Pour faire un clip plus petit que toute autre chose que nous pouvons faire, c'est passer à Crop et à faire pousser le clip à barres, à la longueur souhaitée. Et j'ai mentionné, alors disons ici transformer. Et nous pouvons récupérer ce clip. Encore une fois, mettez-le en haut à gauche, juste ici. Et voici très simplement comment, d'accord, nous avons un enregistrement d'écran et un enregistrement par caméra et j' explique comment je devrais suivre mon cours. Comme vous pouvez le voir, ces clips ne sont pas enregistrés. Je parle juste à une caméra. Encore une fois, presque en train de parler à une caméra. Donc, ce que je vais faire, c'est découper les clips dans lesquels, pendant cette partie , nous suggérons d'ouvrir. La caméra et prépare-moi avec le diamètre du tambour d'enregistrement dans la bouche. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est recadrer le clip et le classer par couleur. Des trucs très, très simples. Comment puis-je appeler un clip de meilleure qualité ? Nous pouvons le faire manuellement ou automatiquement. La méthode manuelle pour colorier un clip est d'aller ici, dans ce panneau, qui est le panneau Color Grading. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur champignons, interdisez des didacticiels complets sur Final Cut Pro comme 2,5 ou 3 h à discuter de chaque paramètre de ce programme. Vous pouvez le vérifier dans mon profil de cours. Mais les choses de base que nous voulons choisir sont d' augmenter nos tons moyens, d' augmenter légèrement nos tons clairs, diminuer légèrement nos ombres. Encore une fois, augmentez à peu près tous les paramètres de la situation car les clips qui sortaient de mon appareil photo étaient vraiment saturés. Maintenant, nous pouvons évidemment voir à l'odeur qu'il ne se passe rien dans ces régions. Je peux juste le réduire à ça. Disons la prochaine chose que nous allons faire. Oh, désolée, les points forts sont un peu trop élevés. Je pense que c'est mieux. La prochaine chose que nous allons faire, c'est de saisir un peu parce que c'est un peu zoomé. Je l'ai préféré groupé. Disons donc ici. OK, alors laisse-moi dézoomer. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette partie dans laquelle je précise, dans l' introduction de la vidéo, que va-t-il se passer dans cette vidéo ? Ensuite, la partie suivante que vous pouvez voir n'est pas que nous n'avons pas qualifiée de notée ou de recadrée dans cette partie. Nous l'avons fait dans cette partie. Vous ne l'avez pas fait dans cette partie. Donc, ce que je vais faire est très, très simple. Oh, désolée. Vous pouvez voir le microphone ici, alors réduisons-le un peu plus et déposez-le ici. Je pense que c'est mieux. Je pense que c'est en fait mieux parce que nous pouvions voir le micro juste ici. Et comment faire exactement la même chose. Nous appuyons sur cette commande de clip C pour copier la commande F afin de coller les effets. Et comme vous pouvez le constater, nous collons les effets de couleur, tableau, de position et d'échelle. Et une fois que nous avons appuyé sur Coller, ce clip devient exactement le même que ce clip ici. Alors dézoomez à nouveau. Et nous voulons également que ce clip, par exemple , ait le même profil de gradation des couleurs que ces clips. Ici , nous copions à nouveau la commande F, mais nous ne voulons pas que notre position et notre échelle soient les mêmes avec ces clips, car nous voulons que ce clip soit plus petit. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste choisir position et uniquement le tableau de couleur. Alors maintenant, ce clip a le même profil de couleurs que ces clips ici. Maintenant, à un moment donné, à un moment donné, notre enregistrement, je n'ai pas arrêté l'enregistrement. J'ai continué à enregistrer, mais comme vous pouvez le voir, je m'adresse à la caméra. OK. Donc, en ce moment, je m'intéresse à la caméra, à la partie enregistrement. Et là, je crois que j'ai commencé à développer la caméra ici même. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons découper ce clip ici. Nous allons terminer l'enregistrement d' écran ici même. Encore une fois avec une lame pour rêver, et nous supprimons des clips. Et maintenant, nous voulons que ce clip soit le même que celui de la gamme, toujours dans le même format que ce clip ici. Lorsque nous le ferons, nous copierons à nouveau ce clip en nous basant sur celui-ci et nous ne remplacerons pas le tableau de couleurs, car ce clip est déjà qualifié de gradé, si vous vous en souvenez avec le clip précédent. Nous sommes donc en train de décocher le tableau de couleurs et de vérifier la position et l'échelle. Donc, lorsque nous appuierons à nouveau sur cette base, nous aurons n. Cette vidéo est également recadrée. Il suffit de décocher la barre de recadrage, et voici notre vidéo dans laquelle nous développons à nouveau la caméra dans une version recadrée. OK, donc là, je perds juste mes mots, alors arrêtons ça. On l'a retiré ici. On l'a retiré ici. Et puis, comme vous pouvez le voir, je ne fais que développer l'appareil photo dans le document Merci beaucoup. À la fin de la vidéo, je tiens à vous dire merci beaucoup, nous vous verrons à la fin de la vidéo. Je vais juste recadrer ici. Supprimez-le, zoomez un peu et ajoutez une transition. La croissance est souvent une décision, elle s' estompe donc assez doucement et pas très brusquement. Donc, le cortisol fait glisser et déposer cette transition ici même. Encore une fois, j'ai une leçon complète sur la façon d'utiliser les transitions et d'utiliser les transitions. Mais ce sont des éléments très, très basiques et vous pouvez voir la prochaine chose que nous pouvons faire, comme lors de l'édition, bien sûr, d'une leçon. D'ailleurs, ce que j'ai ici , au début de la vidéo, c'est le style que j'ai créé, qui est à peu près un titre d'introduction le nom du jour et ce que nous allons expliquer dans chaque leçon. Ce n'est donc pas si pertinent. Vous pouvez le faire très facilement. Modifions-le pour cette leçon, ici même. C'est donc le quatrième jour, le tournage des noyaux. Disons qu'il s'agit de l' enregistrement PowerPoint en majuscules. Encore une fois, ce sera, si je ne me trompe pas, la leçon 11. Donc moins de 11, nous avons également ce fichier ici, qui est l'audio. Donc, cela ressemblera à ceci et sonnera comme ça. Laisse-moi augmenter les ligands les plus anciens, écoute-le. Donc, en fonction de l'endroit où nous voulons télécharger ce cours, nous créerons ces sept jours encore et encore. Cool. Vous pouvez donc voir que l' introduction est bonne. Puis je recommence à parler. Après avoir commencé à parler pendant les 3 premières minutes, l'enregistrement d'écran est en place et je explique simplement comment enregistrer un écran avec notre PowerPoint fois le point binaire terminé. D'accord, nous avons aussi l'outro, où je parle à nouveau à la caméra et je donne des détails. Et puis je dis que je te verrai dans la prochaine leçon. Je ne veux donc pas t'ennuyer. C'est à peu près une structure lorsque nous lisons et faisons des vidéos. Vous pouvez également le faire dans Camtasia, mais il est préférable et plus rapide de le faire dans Final Cut Pro. Et ce sur quoi je veux que tu te concentres, c'est ça. Nous avons trois sections lors du montage de notre clip. Nous avons l'introduction, la partie intermédiaire, et l'outro de la déduction serait abondante. Et que se passera-t-il dans notre vidéo ou dans la partie centrale, nous diffusons les informations elles seront solidement étayées et elles auront également notre touche personnalisée à ne pas faire. Et encore une fois, in the alto résumera assez bien ce qui s'est passé dans notre vidéo. Et les parents soulignent certains points clés que nous souhaitons que notre public communique. Voyons donc l'heure. Nous avons à peu près édité tout un cours, une leçon complète de notre cours en 10 minutes. Et je l'ai fait aussi en vous expliquant comment le modifier. Vous pouvez donc imaginer que je pourrais le faire moi-même très, très rapidement si je n' avais pas à vous expliquer comment je vais procéder. Et l' autre chose, c'est que si j'étais seule, je ne voulais pas vous ennuyer, c'est ajouter quelques titres. Supposons donc que le titre de base soit activé et recherche dans le panneau des titres soit effectuée, glisser et déposez une vignette de base ici, que vous fassiez glisser et déposez une vignette de base ici, ou à l'endroit de votre choix, par exemple pour souligner encore plus l'un de nos points. Disons que j'ai mentionné le mot Udemy, alors je voudrais souligner Udemy 8, n'est-ce pas ? Udemy. Choisissez un bon titre. Par exemple, ma meilleure police est impact, je l'agrandirai. Et nous pouvons l'ajouter dans n'importe quelle partie de notre vidéo dont nous pensons avoir besoin, encore une fois pour ajouter plus de valeur. Disons que vous ne l'avez pas fait ici, ce titre apparaît, et ensuite je peux simplement le réduire à la longueur que je souhaite. Évidemment, cela n'a rien à voir avec cette vidéo car je ne mentionne pas trop le mot Udemy. Mais tu comprends. Je sais qu'avec la méthode dont nous avons parlé dans cette vidéo, je suis capable de filmer et de modifier un cours complet en une journée ou un jour et demi environ. Vous pouvez donc le faire vous-même à 100%. Si vous préférez des leçons de 30 minutes, vous pouvez les modifier très rapidement et vous pouvez avoir ce gros sel et les modifier à nouveau avec une date d'échéance et demie. Maintenant, je ne veux pas vous ennuyer davantage au cours de cette quatrième journée de cours de sept jours. est un défi encore plus grand, car nous avons beaucoup de vêtements à faire aujourd'hui. Mais la dernière leçon que je vais tirer de cette quatrième journée concerne quelques trucs et astuces que j'ai appris à nouveau grâce au matériel, par essais et erreurs lors de la création de ces cours, encore une fois, qui pourraient littéralement vous aider à vous lier les mains. Et nous allons rendre ce processus de création de cours très, très rapide et très, très indolore. Dans la prochaine leçon, nous aborderons nouveau quelques trucs et astuces de tournage, quelques conseils de réputation, quelques astuces de composition, quelques astuces pour gagner du temps que vous voudrez connaître. Ensuite, je vais vous laisser tranquille en fonction de votre cours. Ces jours-ci, je vous verrai pour la dernière leçon du quatrième jour. 15. 5 conseils de tournage pour tourner des vidéos de haute qualité: Alors, mesdames et messieurs, bienvenue à la dernière leçon du quatrième jour, cours de sept jours, un défi encore plus grand. Encore une fois, je vais vous laisser enregistrer vos cours dans ce Davis le jour où nous enregistrerons nos cours. Et je pense que tu as vraiment appris beaucoup de choses aujourd'hui. Dans cette dernière leçon de la journée je vais en fait vous donner cinq conseils que j'ai réappris par essais et erreurs après de très nombreux cours et la création de nombreux cours. Encore une fois, à l'époque, je créais un cours tous les trois mois et maintenant je vous apprends à créer un cours en une semaine. heure actuelle, je crée également des cours en une semaine, par exemple le cours de sept jours, qui crée un plus grand défi en une semaine. Donc, encore une fois, dans cette vidéo, nous enregistrons les cinq erreurs que j'ai commises et qui, je pense, vous aideront énormément lors de la création de vos cours. Passons maintenant à la première erreur que j'ai commise. Et je pense que vous en tirerez beaucoup de bénéfices. Et c'est le fait que je n'avais pas de caméra fixe, moins pendant les journées pendant lesquelles je filme un cours. Imaginez combien de temps vous gagnez, mais vous n'avez qu'une caméra fixe, une nuit fixe et un microphone fixes. Croyez-moi, ça l'est. Vous économisez de très nombreuses heures, voire des jours. Encore une fois, pour configurer une composition, pour placer votre appareil photo sur un trépied, configurez les lumières, les appareils photo, tout. Cela prend généralement. Nous sommes entre 30 minutes et une heure. Veuillez donc trouver un moyen de stabiliser votre caméra pour avoir, disons, une configuration de caméra permanente. Donc, vous simplifiez simplement ce processus. Vous ouvrez, vous vous asseyez sur votre chaise, vous appuyez sur Enregistrer, puis vous commencez à enregistrer. Vous devez rendre ce processus de création de cours fluide. Parce qu'imaginez que vous êtes assis à votre bureau un jour et que vous allez avoir des journées comme celle-ci pendant lesquelles vous n'aurez tout simplement pas envie de créer un cours ou d'enregistrer. Imaginez à quel point il est plus facile de dire : « OK, aujourd'hui je n'enregistre pas, je m'ennuie et je m'en vais. Si vous devez également tout configurer, configurer votre caméra, configurer vos lumières, ce serait un microphone. Il sera presque impossible de créer pour relever ce défi en sept jours. Alors que si vous avez une configuration comme mienne dans laquelle les scripts sont prêts, la caméra est là. J'appuie simplement sur deux boutons et je commence à enregistrer. Je commence à produire des leçons et créer des cours qu' il n'est beaucoup plus facile pour vous de produire plus et de travailler de manière n'est beaucoup plus facile pour vous de produire plus et plus impliquée dans ce domaine. Veuillez donc avoir une configuration fixe, au moins pendant les jours où, par exemple les semaines pendant lesquelles vous êtes réellement dans le processus de création du cours. Maintenant que vous avez terminé votre cours, vous pouvez bien sûr réactiver le son de votre configuration, tout stocker, nettoyer, réfléchir à votre équipement avant de créer l' autre. Le cours suivant. C'était le premier doublon. Disposez d'une configuration sûre et stable lorsque vous créez un cours. Maintenant, le secondaire que vous n' avez pas à vous donner n'est en fait pas d'opter pour la perfection. Le fait que les gens achètent nos cours ne signifie pas que chaque mot que nous définissons doit être parfait. Vous pouvez voir dans ce cours ici ce cours n'est pas parfait. Mais lorsque vous transmettez réellement à votre public votre expérience en plus des informations, votre cours n'a pas besoin d'être parfait. Les gens sont là pour vivre votre expérience, sont là parce qu'ils veulent être transformés d'un point A à un point B. Et ils ont vu que vous avez souffert Et ils ont vu que vous avez d'un point A à un point B. Donc, peu importe le véhicule dans lequel vous emmenez votre public d'un point A à un point B, c'est-à-dire votre parcours, n'a pas besoin d'être parfait, accord, quand quelqu'un a besoin de partir à partir du point a, disons qu'il y a une île déserte et que le point B est une ville, et qu'ils veulent retourner du point A vers la ville. Le véhicule ne joue aucun rôle à partir du moment où vous les emmenez du point A au point B, même s'il s'agit d'une fusée ou d'un simple véhicule audacieux, ils ne s'en soucient pas vraiment. Tout ce qu'ils veulent, c'est arriver au point B. Donc, si vous aidez votre public à la fin de la journée et qu'il comprend ce que vous dites. Et ils peuvent évoluer et ils peuvent réellement créer ce que vous promettez dans votre cours, alors ce sera un cours précieux et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Par exemple, il s'agit d'un cours de sept jours, le plus grand défi. Ce n'est pas parfait, mais je vous donne des informations, je vous donne des conseils, je vous donne des astuces, et tout dépend de votre utilisation correcte des informations et de la prise de mesures concrètes. Maintenant, le troisième point sur lequel je vais m'étendre n' est pas si important que de ne pas être si fou. C'est un petit détail, mais cela vous sera très utile, en particulier pour le processus de tri, en particulier pour le processus de tri, car j'ai recherché des heures et des heures de vidéos que j'ai expérimentées lors du tournage de vidéos. Et je sais pertinemment qu'en tant que créateurs de contenu , nous tournons généralement pendant la journée, surtout le matin. Et nous l'avons ajouté pendant la nuit. Ne changez pas ça. Assurez-vous de photographier pendant la journée et de retoucher pendant la nuit. Parce que lorsque nous l'ajoutons, nous n'avons pas besoin, disons , d'autant d'énergie, d'intelligence. Lorsque nous tournons une vidéo, nous devons être là à 100 %. Nous pouvons vérifier nos téléphones. Nous avons besoin de 100 % pour être sûrs de donner à notre public le meilleur départ possible lorsque nous montons, que nous allons prendre un verre que nous avons dissimulé, nous pouvons consulter nos téléphones et nous pouvons aussi ajouter cela vaut mieux la nuit, lorsque nous sommes plus calmes, que nous n'avons pas autant d'énergie, mais quand nous tournons, d'accord, vous devez avoir de l'énergie. Assurez-vous donc de tirer. Supposons qu'après votre petit-déjeuner vous puissiez vous lever, aller courir, par exemple puis vous habiller immédiatement. Vous devez donc être frais, vous devez être plein d'énergie lorsque vous tournez une vidéo. C'est très important car l' énergie que vous transmettez à votre public en bénéficiera et celui-ci agira de manière proportionnée. Faites donc le plein d'énergie, photographiez le matin et retouchez le soir. La quatrième étape, divisée en cinq étapes, que vous devez suivre dans cette leçon consiste à vous concentrer à nouveau sur la transformation plutôt que sur l'information. Encore une fois, comme nous l'avons indiqué au deuxième point, les gens veulent se rendre d'un point A à un point B. Internet n'est qu'une source en libre accès qui permet aux utilisateurs d' apprendre à peu près ce que vous leur apprenez à propos de leur tableau. Et les moyens d'apprendre ces informations ne sont pas, disons, suffisamment excitants pour qu'ils puissent les conserver et les analyser réellement. Maintenant, vous n' plus les informations que vous enseignez à votre public, mais vous devez également les transmettre de manière dynamique. Encore une fois, comme nous l'avons dit, nous fournissons l'information. Vous devez fournir les informations à partir du gradient, bien sûr, mais vous concentrer sur la transformation. Concentrez-vous sur l'ajout de votre expérience personnalisée. Concentrez-vous, encore une fois, sur la personnalisation ces informations lorsque vous les communiquez à votre public. Concentrez-vous sur la transformation. Parce que si les gens s'intéressaient uniquement à l'information, ils se contenteraient d'effectuer une simple recherche sur Google ou de regarder une vidéo YouTube de 10 minutes. Mais pourquoi voulons-nous suivre vos cours de longue durée ? Parce qu'ils veulent être transformés, pas informés. C'est donc là où et quand, c'est l'écart du marché que nous devons ressentir dans le cadre de nos cours, l'écart du marché lié à la transformation, non le déficit du marché de l'information. Maintenant, le dernier point avant de vous laisser tranquille, ils conviennent réellement à vos cours, est de vous assurer de sauvegarder toutes vos leçons sur des disques durs. D'accord, vous pourriez penser que c'est juste une vidéo. C'est cool, je n'en ai pas besoin. Je télécharge le cours , donc c'est cool. Veuillez enregistrer vos leçons sur votre disque dur. Vous ne savez jamais quand quelqu'un va demander à acheter votre cours Disons que vous ne savez jamais si vous allez publier ces vidéos, par exemple sur YouTube, vous ne savez jamais ce que vous allez en faire. Je veux que vous vous souveniez que ce que nous créons ici, ce sont des actifs numériques. Il y a des vidéos qui, une fois diffusées, nous rapporteront de l'argent mois après mois. Veuillez donc les respecter et les traiter comme des actifs. Ce que nous créons ici, ce sont littéralement des ressources vidéo. Le dernier point est donc de lire vos vidéos et de respecter vos vidéos, tout comme vos actions, par exemple vos actifs monétaires similaires au Bitcoin. Merci donc d'avoir tenu bon jusqu'à la fin de cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine. 16. Créer une vidéo éducative pour notre cours: Bienvenue au cinquième jour de ce cours de sept jours. encore plus difficile, mais nous n'en avons pas fini de filmer les leçons de notre cours. Au quatrième jour. En ce cinquième jour, nous nous concentrons et consacrons toute notre journée tournage et au montage de la vidéo d'introduction parfaite pour nos cours. Et je ne soulignerai jamais assez l'importance d' une excellente vidéo d'introduction à l' époque où je commençais à créer des cours. OK, je tournais le cours et je tournais simplement une vidéo rapide et d'introduction parce que je voulais vraiment télécharger le cours et commencer à en tirer des revenus. Nous allons donc juste passer une demi-journée pendant une vidéo d'introduction d'environ 1 min. Nous allons simplement le faire hors script sans le griffonner sans rien, juste dire des choses pour vendre le cours sans rien savoir sur le marketing, les scripts, la narration. Je parlerais simplement à la caméra pendant 1 minute, je le retoucherais et je le téléchargerais. Et c'est l'une des plus grosses erreurs que j'ai pu commettre, car il littéralement de la vidéo d'introduction et de la miniature de votre cours, ou simplement des éléments marketing auxquels vous devez prêter attention en tant que créateur de cours, si vous mettez en ligne un cours sur des sites de vente de cours tels qu'Udemy et Skills. Encore une fois, nous n' allons pas nous concentrer sur le marketing et c'est l'un des principaux atouts du téléchargement sur ces marchés de cours en ligne. Mais la seule chose à laquelle nous devons prêter attention est de créer littéralement une superbe vidéo d'introduction et une superbe miniature pour notre cours. Veuillez donc faire très attention en cette journée, car cela aura pour effet de prononcer, ou de défaire le nombre d'inscriptions à votre cours. Maintenant, pour vous aider à comprendre et à assimiler les informations plutôt que de vous les transmettre au cette cinquième journée d'un cours de sept jours, c'est un défi encore plus difficile. J'ai également créé une présentation PowerPoint. Encore une fois, ce sera une journée de type leçon PowerPoint. Donc, l'un des cinq jours du cours de sept jours, c'est un défi encore plus grand. Et passons à notre présentation PowerPoint sur la façon de créer et de modifier des vidéos d'introduction à nos cours. Passons maintenant à la création d' une vidéo d'introduction notre cours, qui servira également d'outil marketing pour augmenter d'outil marketing pour nombre d'inscriptions et les revenus. Donc, la plus grande question que nous nous posons lorsque nous créons ces vidéos d'introduction est d'y consacrer une journée entière, d'accord, nous avons sept jours pour créer un cours, et nous consacrons l'un de ces sept jours uniquement à cette vidéo d'introduction d'une à cinq minutes. Alors pourquoi y consacre-t-on une journée entière ? Eh bien, tout d'abord, cela affecte massivement les ventes. Cela nous affecte énormément, en particulier sur Udemy. Les deux seuls facteurs qui détermineront si votre cours se vendra ou non sont la miniature et votre vidéo d'introduction, qui est aussi simple que cela, aura un impact énorme sur les ventes. Nous avons donc besoin d'une vidéo du Dr pour être absolument parfaite. De plus, cela affecte considérablement les inscriptions et les évaluations de nos cours. Non seulement les ventes, mais aussi les inscriptions, en particulier dans Skillshare. Si vous avez une excellente vidéo d'introduction, vous aurez plus d'inscriptions. Et comme nous l'avons dit, plus d'inscriptions génèrent plus d'avis, plus d'avis positifs, et plus d'avis positifs génèrent plus d'inscriptions. Et cela devient un cercle vicieux. En plus de cela, cela jette les bases d' une relation saine entre l'enseignant et l'étudiant. Si vous vous affirmez comme un instructeur confirmé dans la vidéo d'introduction de votre cours, les étudiants apprendront réellement de vous et vous placeront dans une position dans leur esprit où vous êtes censé enseigner par vous-même. Si vous ne vous positionnez pas dans ce message, indiquez dans quelle mesure vous pouvez réellement enseigner quelque chose à vos élèves à partir de votre vidéo d'introduction. Ils ne t'écouteront pas. Ils seront remboursés ou quitteront votre cours s'il s' agit de Skillshare. C'est-à-dire qu'il y a certaines raisons pour lesquelles nos vidéos d'introduction doivent être absolument parfaites, évidemment. Enfin, la vidéo d'introduction donne un aperçu de la qualité de nos cours. Si vous avez une vidéo d'introduction de qualité avec un son vidéo de qualité, un excellent montage, cela incitera nos étudiants à s'inscrire davantage, car ils y voient un aperçu de notre cours. Ils voient que c'est un aperçu de notre travail. Ils y voient un aperçu de nos compétences pédagogiques. C'est pourquoi nous devons trouver, ajuster et créer parfaitement la vidéo d'introduction parfaite. Comment allons-nous nous y prendre ? Parce que ça a l'air beaucoup. D'accord, nous devons créer cette préférence, une autre vidéo, mais nous ne savons pas comment filmer des caméras. Eh bien, nous ne savons pas très bien comment éditer des vidéos, nous ne sommes pas très doués pour raconter des histoires. Nous allons le faire en sept jours. C'est pourquoi, mesdames et messieurs, il existe en fait un plan sur la manière de créer des vidéos d'introduction. Et le plan provient de ce livre, Expert Secrets, de Russell Brunson. Et ce n'est pas seulement une vidéo d'introduction, c'est plutôt une série de ventes. Encore une fois, nous allons le suivre dans cette leçon ici. Les informations que je vais vous communiquer en ce cinquième jour de la septième journée sont donc vous communiquer en ce cinquième jour de la septième journée absolument précieuses et proviennent en grande partie de ce livre, que je recommande à 100 % de lire. Il s'intitule à nouveau Expert Secrets par Russell Brunson. Voici donc le plan que nous allons suivre : l'introduction en sept étapes, le guide d'introduction quatre étapes, désolé, en quatre étapes, désolé, à nouveau pour les vidéos d'introduction de nos cours. Nous allons commencer par l'histoire d'origine, puis supprimer l'histoire du véhicule, l'histoire des croyances internes et l'histoire des croyances externes. Ce sera donc la partie théorique sur laquelle nous allons nous concentrer nouveau au cours de cette journée de cours de sept jours, un défi encore plus grand. Nous allons avoir une leçon sur l'histoire d'origine, une leçon sur l'histoire du véhicule, une leçon sur l'histoire des croyances internes. En une leçon sur l'histoire des croyances extérieures, croyez-moi, tout aura du sens. Il y aura une leçon très précieuse pour toi. Et si vous avez réussi à comprendre chacune de ces histoires, si vous avez réussi à comprendre l' histoire des origines, l'histoire du véhicule, les croyances internes à l'histoire des croyances externes. Ce sera le joyau de la couronne la vidéo d'introduction ultime de votre cours. Vous allez avoir le plus grand nombre d'inscriptions, le plus gros chiffre d'affaires et le plus grand nombre d'évaluations par les pairs, ce sont là encore les trois éléments sur lesquels nous allons nous concentrer lors la création de la vidéo d'introduction ultime pour notre cours. Alors, assez de discussion, passons à la diffusion effective de l'information avec votre cold digest. Veuillez prendre des notes. Ce sera l'une des leçons les plus précieuses de ce cours et nous allons commencer par l'histoire d'origine. Merci beaucoup et nous vous y verrons. 17. L'histoire d'origine: Si vous suivez à nouveau le guide d'introduction de la quatrième étape, vous pouvez constater que la première étape consiste partager notre histoire d'origine. Dans cette vidéo, nous allons donc expliquer ce qu' est une histoire d'origine et comment partager une histoire d'origine réussie. Donc, à peu près au cours de l'histoire d'origine, vous racontez votre histoire, votre parcours et la façon dont vous avez découvert cette nouvelle opportunité. Et ces nouvelles opportunités sont à peu près liées au fait que ce que vous voulez vendre, encore une fois, votre cours, c'est à peu près la nouvelle opportunité, cette opportunité qui vous a d'une situation à Lorsque la situation B est l' endroit où vos spectateurs et vos étudiants potentiels souhaitent se trouver, la situation A est celle où ils se trouvent actuellement. Et vous étiez autrefois cette nouvelle opportunité, cette nouvelle opportunité, ce véhicule permettant à votre public de passer d'une situation à l'autre. Vous devez donc partager votre histoire, d'accord ? Racontez-lui une histoire dans laquelle vous portez dans la situation A. D' accord ? Et le parcours qui vous a mené à ce cadre, si vous voulez, pour devenir une personne de situation, est très, très important, consiste à analyser la façon dont il a découvert cette nouvelle opportunité. Donc, l'exemple donné, d'accord, veuillez le capturer ou notez une note indiquant que c'est ce que vous devez suivre dans votre vidéo d'introduction pour donner un exemple. C'est l'histoire de mes origines que je vais présenter dans ma vidéo d'introduction à ce cours ici, le cours de sept jours, le plus grand défi. Je dois commencer par dire que j' adorais enseigner des choses et que je voulais en de très bons revenus pour les jeux vidéo. Je voulais enseigner des choses et gagner de l'argent en enseignant des choses. Ensuite, j'ai commencé à enseigner sur YouTube, mais l'environnement était davantage axé sur le divertissement que sur l'apprentissage. OK, donc, encore une fois, c'est mon histoire. Puis j'ai entendu parler de l'industrie de l'enseignement en ligne. Cela commence au début de mon voyage. J'ai commencé à télécharger des cours en ligne, mais il m'a fallu deux à trois mois pour les créer à nouveau Voici mon parcours, comment j'ai essayé de partir du point A, à Le fait que je savais que je voulais enseigner en ligne, mais YouTube ne fonctionnait pas vraiment pour moi jusqu'au point B, c'est ce que j'ai révélé tout de suite, est alors que j'ai publié que je me suis rendu compte que j'avais créé d'autres cours qui pourrait générer davantage de recettes. Maintenant, je crée un cours chaque semaine et je multiplie par 20 mes revenus et mes inscriptions. Encore une fois, mon histoire est le fait que j'adore le personnel enseignant et que je voulais en tirer des revenus. Puis mon voyage a commencé à peu près terminé. J'ai commencé à enseigner sur YouTube, mais l'environnement était davantage basé sur le divertissement que sur l'information. D'accord, puis cette nouvelle opportunité s'est présentée , à savoir l'industrie de l'enseignement en ligne, que j'ai découverte. Encore une fois, cette nouvelle opportunité m'appartient, le fait que j'ai commencé à télécharger des cours, mais qu'il m'a fallu trop de temps pour télécharger un cours, encore deux à trois mois. Et puis voici mon cadre, recette secrète qui m'a permis d' y parvenir, à savoir que j'ai créé des cours, que j'ai créé d'autres cours et que j'ai appris à évaluer un cours par semaine. Voici donc votre histoire d'origine et vous pouvez appliquer à peu près ces principes, les principes l' histoire, du parcours, nouveau cadre d'opportunités et de la réussite n'importe quel secteur d'activité ou à tout type de cours en ligne que vous vendez. Tout comme vous devez vous rappeler que les gens veulent se rendre d' un point A à un point B dans votre parcours, ce sera ce verrou, ce véhicule qui les transformera d'une personne du point A à trois personnes du point B. Maintenant, trois personnes du point B. la dernière partie est que lorsque vous fin à votre histoire d'origine, les gens devraient penser que votre opportunité est que les gens veulent se rendre d'un point A à un point B dans votre parcours, ce sera ce verrou, ce véhicule qui les transformera d'une personne du point A à trois personnes du point B. Maintenant, la dernière partie est que lorsque vous mettez fin à votre histoire d'origine, les gens devraient penser que votre opportunité est le meilleur moyen d' obtenir ce dont ils ont besoin. C'est donc très, très important car nous passons ensuite à l'histoire des véhicules. Et pour que l'histoire de votre véhicule soit autonome, vous devez réellement atteindre cet objectif ici même . Encore une fois, lorsque vous mettez fin à votre histoire d'origine, les gens devraient penser que votre opportunité est le meilleur moyen d'obtenir ce dont ils ont besoin. Encore une fois, revenons au point de l'histoire d'origine. D'abord. Première étape, vous partagez votre histoire avec une histoire, évidemment. Encore une fois, j'ai trop parlé du mot histoire, mais vous devez créer une histoire pour guider vos élèves à travers votre histoire, puis tout au long de votre parcours face à cette nouvelle opportunité. Et enfin, comment vous avez découvert cette nouvelle opportunité et ce que cette nouvelle opportunité vous a apporté. Voici l'histoire d'origine réussie et c'est la première étape d'une vidéo d'introduction réussie sur notre cours avant de commencer à vendre notre cours , une vidéo d'introduction réussie sur notre cours avant de commencer à vendre notre cours discuter de l'importance nos cours et de leurs avantages, et analyser le programme de notre cours les leçons de notre cours et le personnel que nous avons intégré à notre cours, nous devons réellement vérifier ces quatre étapes. L'histoire d'origine, l'histoire du véhicule, l'histoire de la croyance interne et l'histoire de la croyance externe. Maintenant, nous en avons terminé avec l'histoire des origines. Passez littéralement à l'histoire du véhicule qui explique comment nous allons persuader nos étudiants de s'inscrire à nos cours en histoire du véhicule qui explique comment nous allons persuader nos étudiants analysant à nouveau brièvement notre cadre, dans notre vidéo d'introduction. Dans la leçon suivante, nous aborderons l' histoire du véhicule. 18. L'histoire du véhicule: Encore une fois, notre histoire d'origine s'est terminée lorsque les gens savaient que la nouvelle opportunité que nous leur avons présentée dans notre histoire d'origine était le meilleur moyen pour eux de réaliser ce qu'ils voulaient. Après une histoire d'origine réussie, encore une fois. C'est le résultat que nous avons dans la psychologie de notre public. L'histoire suivante que nous devons leur présenter dans la vidéo d'introduction de notre cours est l' histoire de notre véhicule ou notre histoire-cadre. C'est donc ce que nous analysons dans cette leçon, ici même. Dans cette leçon, nous analysons l'histoire correcte du véhicule. Comment structurer correctement l'histoire d'un véhicule, ce qui sera à peu près notre cours, nos grandes lignes, lignes de notre processus, mais nous devons développer les grandes lignes de notre processus sans vraiment en dévoiler les secrets. Et comment cela s'est-il bien passé ? Parce que personne ne s'inscrira à notre cours si nous révélons tous les secrets de la vidéo d'introduction. Nous devons donc être très prudents et très stratégiques pour révéler les bonnes parties de notre cadre. Pour inciter les gens à s' inscrire sans tout révéler. Les gens ne trouvent donc pas vraiment de valeur dans notre cours. C'est donc ce que nous analysons à nouveau à cette distance, ici même. Bienvenue dans l'histoire des véhicules. Les gens connaissent à nouveau la nouvelle opportunité. Il est temps de leur faire connaître le véhicule pour s'y rendre. Et ce véhicule sera notre cadre. C'est pourquoi je l'ai surligné en jaune. Au cours de l'histoire du véhicule, nous devons donc expliquer comment nous avons appris ou acquis ce cadre que je vais présenter dans notre cours et, enfin, partager la stratégie qui nous a permis de réapprendre ce cadre. Pour être plus précis ici, dans mon cas, je partagerais. Comment ai-je réussi à créer un cours ? Une semaine après avoir créé plus de 12 cours, j'ai produit ce cadre dans lequel nous décrivons et recouvrons nos cours avec des renseignement officiels et les présentons à nos étudiants en utilisant des principes avancés de narration, compétences de base en vidéographie et une présentation PowerPoint. Je peux donc créer un cours tous les sept jours et gagner 20 fois plus de revenus qu'auparavant. Décomposons donc ce magasin de véhicules ici. Comme vous pouvez le constater, les vacances ont réussi à créer un cours par semaine constituent à peu près la transition entre mon histoire d'origine et celle de mon véhicule. OK, donc je leur présente le fait que j'ai réussi le meilleur cours d'une semaine. Je leur demande ensuite comment leurs montants s'y prennent et c'est là que je présente mon véhicule, mon cadre. Encore une fois, après avoir créé plus de 12 cours, j'ai produit ce cadre dans lequel, d' accord, voici donc l' introduction de mon cadre. Et encore une fois, souvenez-vous que c'est ainsi que j'ai appris ou acquis ce cadre. Encore une fois, je l'ai appris en produisant plus de 12 cours. Ensuite, j'entre dans les détails de mon cadre, mais je dévoile juste, disons, les gros titres de mon processus, de mon cadre, et non comment le faire réellement. Je dis donc que je trace les grandes lignes de mes cours à l'aide de l'intelligence artificielle, mais je ne les explique pas réellement dans ma vidéo de cours, comment et quelles instructions saisir dans GDB ou sur le DVD du cours, que je vais vous donner avec ce cours. Vous voyez donc que je leur donne le titre mais pas d'informations. Les gens savent que cela a de la valeur, mais ils ne savent pas comment y donner suite et présenter à nos étudiants des principes avancés de narration. Encore une fois, je leur dis que nous allons enseigner principes avancés de narration dans ce cours. Ils savent donc qu'ils doivent enseigner des principes avancés de narration et contre script grâce à l'IA, mais ils ne savent pas comment s'y prendre. Ils ont obtenu le titre du cadre, mais ils ne connaissent pas le cadre réel. Et encore une fois, des compétences de base en vidéographie et en présentation PowerPoint. Encore une fois, je leur donne la recette, mais je ne leur dis pas vraiment comment agir en conséquence. Et c'est à peu près ainsi que nous allons présenter notre cadre dans une vidéo d'introduction de notre cours. Et c'est tout à fait logique. Imaginez que dans la vidéo d'introduction de notre cours, je répondrai : « OK, vous téléchargez le cours TBT, vous les saisissez, ces instructions en contact avec T, puis vous lisez ce livre pour découvrir les principes de narration de danse, puis vous vous inscrivez aux compétences en vidéographie que vous pouvez puis vous vous inscrivez aux compétences en vidéographie que vous pouvez normalement acquérir sur YouTube. Parce que nous expliquons notre cadre, nous ne voulons pas le faire. Nous voulons simplement définir notre cadre. Ensuite, expliquez à nos élèves la transition entre notre histoire d'origine et l'histoire de nos véhicules, qui est la première ligne ici. Ensuite, comment j'ai obtenu ce cadre, qui est sur la deuxième ligne, après avoir créé plus de 12 cours, puis sur la troisième ligne, nous décrivons notre cadre, notre cadre en détail. Enfin, nous devons leur présenter les résultats que nous avons obtenus après avoir mis en œuvre ce cadre de cette manière, car ils doivent se voir réaliser les mêmes réalisations que nous. Je peux donc créer un cours tous les sept jours et gagner 20 fois plus de revenus qu'auparavant. Ce sont donc en fait deux grands objectifs. Le premier objectif est de réduire considérablement le temps dont ils ont besoin pour créer un cours. Et la seconde, c'est qu'ils ont gagné 20 fois plus de revenus, ce qui, encore une fois, est très, très utile. Encore une fois, vous voulez que votre public visualise exactement ce que vous lui dites. Vous voulez que votre public ait l' impression d'avoir créé plus de 12 cours et d'apprendre ce cadre. Ensuite, ils veulent que votre public comprenne comment écrire avec l'IA comment présenter vos élèves à l'aide de principes avancés de narration. Ensuite, vous devez faire comprendre à votre public que c'est trop intéressant, bien sûr, tous les sept jours et gagner plus de 20 fois plus de revenus. C'est donc l'histoire du véhicule dont nous reparlons après l'histoire des origines, de notre cadre, façon dont nous envisageons ce cadre, des réalisations qui en découlent, à savoir, dans ce cas, les recettes et les économies de temps. Enfin, nous le présentons à notre public de manière à ne pas tout révéler sur notre cadre, nous nous contentons d'en exposer les principes de base. Maintenant que nous en avons terminé avec l' histoire des origines de l'histoire du véhicule, il est temps de passer à la partie la plus importante de notre introduction, qui est en fait l'histoire de la croyance interne. Plus d'informations à ce sujet dans notre prochaine leçon. 19. L'histoire des croyances internes: Bienvenue donc à tous pour la troisième des quatre leçons, qui vous permettra d' analyser la manière de créer la vidéo d'introduction parfaite pour votre cours. Maintenant, c'est une leçon très inattendue car lorsque j'étais débutant comme vous, je ne croyais pas que le public avait réellement des croyances internes, un problème de croyances internes, et nous avons besoin d'une histoire de croyances internes pour démystifier ce problème. Maintenant, cela vous semble assez étrange en ce moment. Si vous ne comprenez pas cela, laissez-moi vous expliquer pourquoi vous devez ajouter l' histoire des croyances internes dans votre vidéo d'introduction. C'est pourquoi c'est l'une des choses les plus importantes que plupart des créateurs débutants ne parviennent pas à présenter à nouveau à leur public et c'est pourquoi ils ratent un pourcentage énorme de leurs inscriptions. Alors, quelle est l'histoire des croyances internes ? Donc, dès que les gens écouteront l'histoire de votre origine et celle de vos véhicules, d'accord, et c'est un fait, ils commenceront immédiatement douter de leur capacité à l'exécuter. C'est la nature humaine, c'est la psychologie humaine fondamentale. Une fois que vous présentez des opportunités aux personnes, elles commencent immédiatement à douter de leur capacité à les exécuter. C'est pourquoi il y a une histoire de croyance interne et une croyance externe a commencé. Nous devons le leur livrer. Dans cette vidéo, nous allons analyser l'histoire de la croyance interne. Alors, que devons-nous faire ? De quoi ont besoin les croyances internes racontées, une fois de plus, présentées à notre public pour démystifier cette théorie des croyances internes qu'ils entretiennent, vous devez identifier les fausses croyances votre public et les briser avec une histoire. C'est très général, donc je vais vous donner des exemples spécifiques sur la façon de raconter l'histoire de la croyance interne. Mais je veux que vous compreniez vraiment que dès que vous présenterez à nouveau votre origine dans l'histoire des véhicules, les gens commenceront à douter leur capacité à y parvenir. C'est la nature humaine fondamentale, la psychologie humaine fondamentale. Les gens sont paresseux, d'accord, alors nous devons créer des histoires pour leur faire sortir ce mythe de la tête. Alors, comment briser ces croyances internes ? Nous avons défini notre histoire, notre parcours, et nous avons insisté sur le fait que nous n'étions pas au même niveau que notre public découvert qu'il n'y avait aucun problème réel et que nous pouvions réellement tenir nos promesses dans nos cours. Nous devons donc rembobiner la cassette, raconter une histoire nous-mêmes dans la même position que nos spectateurs actuels, leur garantir qu'il n'y a aucun problème et leur montrer réellement comment nous avons réussi à le faire. Je vais maintenant vous donner quelques exemples de convictions internes, en particulier en ce qui concerne le type de cours que je note ici, si le cours de sept jours est plus difficile. Donc, pour donner un exemple, d'accord, un de mes étudiants, pourrait laisser un commentaire incompréhensible, c'est qu'il n' est pas un bon conteur. Alors, comment puis-je donner un cours ? Comment puis-je m'intégrer ? Bien sûr, si je ne suis pas un bon conteur, si vous identifiez cette croyance interne, vous devez créer une histoire, leur dire que tout va bien et vous n'étiez pas que vous n'étiez pas un bon conteur au début. Voici donc l'histoire que je créerais pour démystifier la croyance interne selon laquelle les gens ne sont pas de bons conteurs. Je dirais, écoute, que j'étais la pire. Et quand je prenais la parole en public à l' époque, j'avais peur d'aller partager une présentation PowerPoint devant mes camarades de classe. Mais ensuite, j'ai réalisé que parler à une caméra était complètement différent et bien plus facile que de parler à, disons, 2030, 100 personnes sur scène, accord, vous pouvez parler à une caméra dans votre chambre à coucher. Tu n'as pas besoin de te déguiser, tu n'en as pas besoin. Vous pouvez appuyer, mettre en pause et enregistrer. Vous pouvez supprimer les glyphes que vous n'aimez pas. C'est. C'est complètement différent. C'est donc l'histoire de croyances internes que j'utiliserais pour démystifier cette croyance, cette croyance interne de mon public laquelle ils ne sont pas de bons conteurs. Comprenez-vous ce que je veux dire ? Une autre croyance interne, par exemple, ce serait celle-ci. Je ne sais pas comment faire de bonnes vidéos. Ils ont des problèmes. Ils ne pensent pas avoir besoin de filmer de bonnes vidéos avec leurs appareils photo. Ils peuvent filmer des vidéos avec leur appareil photo. Alors, quelle histoire pourrais-je partager pour démystifier ces croyances internes, peur et les leur peur et les inscrire à mon cours ? Je dirais, écoutez, je n'étais pas douée pour filmer des vidéos non plus. Mais une fois que j'ai réalisé que tout ce dont vous avez besoin pour faire de la vidéographie, c'est de stabiliser votre appareil photo dans certains livres et appuyer sur Enregistrer, puis de créer des cours, de noter les actifs vidéo qui vous rapportent de l'argent. Ensuite, cela a changé la donne. Vous diffusez l'histoire, vous vous retrouvez vous-même, vous rembobinez la cassette et vous vous retrouvez dans la position dans laquelle se trouve actuellement votre public. Vous vous retrouvez donc dans l'état A. Vous êtes peut-être dans l'état B parce que vous êtes l'instructeur, mais vous devez vous mettre dans l'état A, comme j'ai vendu au public, pouvoir réellement vous voir et vous dire : « D'accord, il était comme moi », puis vous expliquez comment vous démystifiez cette croyance interne. Encore une fois, ils ne savent pas comment filmer des vidéos. Je me suis dit : « OK, oui, je ne savais même pas comment utiliser un appareil photo, ne connaissais pas certains principes de base de la vidéographie. J'avais juste mon appareil photo et une librairie, mon appareil photo et j'ai créé un cours. C'est donc la dernière chose que Durham a commencé à analyser, c'est que je ne suis pas assez bon pour enseigner. C'est une très grande question. Chez les personnes qui souhaitent créer des cours. Ils n'ont pas l'impression d'être, disons, suffisamment éduqués ou confiants pour enseigner quelque chose. Et je dirais : écoutez, un jour, un de mes amis m'a demandé de lui enseigner comment bien suivre les cours. Et je lui ai demandé : « Pourquoi voulez-vous que je vous apprenne alors que vous ne recherchez pas d'informations auprès professionnels, par exemple des cinéastes Et un de mes amis m'a dit, cet ami à moi m'a dit qu'il se sentait plus proche moi que de ces professionnels anonymes qui enseignent des cours en ligne. Encore une fois, racontez ces histoires, le fait que si quelqu'un a un problème parce qu'il n'est pas assez bon pour enseigner, par exemple, je lui dirai : « Hé, écoutez, vous n'avez peut-être pas l'impression d'être assez bon pour enseigner, mais vous pouvez enseigner à quelqu'un qui a un pas de retard sur vous. Tu n'as pas besoin d'être à 20 millions de pas au-dessus de lui. S'il a un pas de retard sur vous, vous pouvez lui apprendre à gravir une simple marche et aussi, lorsque vous êtes plus petit et que vous commencez à enseigner, par exemple , vous n'avez pas besoin d'être un professionnel. Vous pouvez ne pas être professionnel parce que les gens peuvent s'identifier à vous. Et si nous voulons communiquer avec vous, ils vous écouteront, examineront et assimileront les informations que vous leur donnez d'une meilleure manière que de recevoir des informations destinées un grand professionnel. Vous comprenez donc que c'est ainsi que je démystifierais cette histoire d' Integral Believes. Maintenant, la question la plus importante par rapport à l' autre est de savoir comment identifier les croyances internes ? Parce que si nous n'avons pas lancé de cours et que les gens ne sont pas réellement en mesure de connaître leurs convictions internes. Alors, comment identifier les croyances internes, les personnes, les croyances internes que les gens ont à l'égard de notre cours, de ce que nous présentons dans notre cours Eh bien, il existe de nombreuses façons aller en ligne et de poser des questions sur la lecture, par exemple ou sur des pages étrangères. Vous pouvez demander à vos amis, par exemple , vous pouvez aller voir l'un de vos amis à qui vous pouvez lui dire , par exemple ou sur des pages étrangères. Vous pouvez demander à vos amis, par exemple , vous pouvez aller voir l'un de : « Hé, je pense enseigner comment créer un cours en sept jours ». Quelles sont, selon vous, certaines convictions internes qui vous font douter de votre capacité à réussir là-dessus et les amis diraient « Je ne suis pas assez bon pour enseigner ». D'accord. , je ne sais pas comment filmer des vidéos et je ne suis pas un bon conteur. Vous devez donc trouver un moyen de créer des histoires, démystifier ces croyances internes. J'espère donc que cela avait du sens. C'était le premier chapitre croyances limitantes des personnes, les croyances internes. Maintenant, il est temps de passer à des vies réellement extérieures. Ce sera donc une analyse dans la prochaine leçon. 20. L'histoire des croyances extérieures: Maintenant que nous avons démystifié les croyances internes que leur public devrait avoir, il est temps de passer à nos convictions externes. Et croyez-moi, notre public a de nombreuses convictions externes avant de s'inscrire à nos cours et nous devons à nouveau raconter des histoires pour démystifier ces obliques externes. C'est donc une question de radicalisation dans cette leçon. Qu'est-ce que la croyance extérieure ? Maintenant, souvenez-vous qu'après avoir rompu leurs croyances ou leur homosexualité, les gens commenceront à penser aux forces extérieures qui les empêchent de réussir. Les gens ne veulent vraiment pas consacrer des efforts et du temps à des choses aussi facilement, d'accord ? Ils ont des croyances internes et des feuilles externes. Et c'est notre travail, à travers les histoires, de revendiquer ces convictions. Vous devez donc briser ces fausses croyances sur forces extérieures qui les empêchent d'atteindre leurs résultats. Donc, exactement ce que nous avons fait avec les forces internes qui les empêchent d' atteindre les résultats nécessaires , nous le faisons avec les forces externes qui les empêchent d'atteindre à nouveau ces résultats. Quelles peuvent donc être ces croyances extérieures ? Par exemple, je n'ai pas assez de temps. Il s'agit d'une force externe qui les empêche d'obtenir le résultat d'un rapport sexuel. Je n'ai pas assez de vie humaine. Donc, une histoire que je pourrais raconter dans ce cas est que j'ai suivi des cours progressifs parallèlement à mes études d' étudiant en médecine. Et honnêtement, c'est comme une bonne pause dans le travail en suivant ce cours en ligne. Cela ne prend pas beaucoup de temps. Et encore une fois, je l'ai fait en parallèle de mes études de médecine, qui prennent en fait beaucoup de temps. Voici donc, par exemple l'histoire que je pourrais raconter pour briser ces croyances extérieures. Un autre externe pensait que les gens pouvaient récolter, par exemple parce que je n'ai pas un bon appareil photo. Donc, l'histoire que je pourrais raconter, c'est que j'ai mes quatre premiers cours avec mon téléphone, puis que j'ai réussi à acheter un appareil photo avec les revenus. Vous n'avez donc pas besoin d' un bon appareil photo. Je n'avais pas un bon appareil photo quand j'ai débuté. Mais encore une fois, les revenus et l'achat d'une meilleure caméra, d'un meilleur micro et tout ça. Encore une fois, revenez en arrière l'époque à laquelle vous vous trouviez dans l'État A. Encore une fois, rappelez à votre auditoire que vous étiez réellement dans l'État A et que vous pensiez réellement dans l'État A et que vous pensiez devoir compenser les problèmes liés aux aides d'État pour aux aides d'État devenir une personne dans l'État B, ce qui, dans ce cas, l'État B serait le cours du créateur en sept jours. C'est donc à peu près la fin notre leçon sur l'histoire d'origine, l'histoire du cadre, l' histoire des croyances internes et l'histoire des croyances externes. Étapes 4 pour créer la vidéo d'introduction idéale pour votre cours. Encore une fois, lorsque vous aurez terminé avec vos convictions extérieures, votre histoire, votre public, les personnes qui ont réellement vu votre vidéo d'introduction ne devraient plus douter qu'il vaut la peine de s'inscrire à votre cours. Et ils peuvent réellement exécuter ce que vous leur demandez de faire dans le cadre de votre cours. Encore une fois, cela demande beaucoup de réflexion, beaucoup de temps. Et vous pouvez réellement développer votre propre histoire en toute sécurité si vous le souhaitez. Certaines histoires que vous allez toujours raconter quand, quand quelqu'un a une externalité, par exemple ou des croyances internes. Parce qu'au bout d' un certain temps, vous savez, l'extérieur croit que les gens ont égard de votre cours et, vous savez, l'intervalle, c'est qu'ils l'ont fait. Vous pouvez donc avoir ces histoires prêtes à être racontées, par exemple dans d'autres cas, plutôt que de vous contenter de votre vidéo d'introduction, si vous présentez les partitions un public ou des choses comme ça. Il est donc bon d' avoir des histoires de croyance externes et des histoires de croyance internes prêtes à l'emploi. Ceci conclut la partie théorique de notre vidéo d'introduction, et il est maintenant temps de tourner la vidéo d'introduction. Alors prends ton temps. Veuillez structurer correctement votre vidéo d'introduction utilisée dans une autre vidéo. Dans la leçon suivante, nous aborderons certains principes de base du montage en théorie que vous devez connaître avant de commencer à éditer la vidéo d'introduction. Ensuite, nous allons nous plonger dans le processus de montage. Vous allez voir comment je vais ajouter ma vidéo d'introduction à ce cours ici. Encore une fois, la prochaine leçon sera un didacticiel de montage complet en théorie, encore une fois, les principes que vous devez prendre en compte lors du montage de votre vidéo d'introduction en théorie. Ensuite, nous passons à l'action , et je vais vous montrer comment je vais éditer ma vidéo d'introduction. Alors merci beaucoup et nous allons vous y voir. 21. 5 conseils de montage essentiels pour votre vidéo d'introduction: souhaite donc à tous la bienvenue à cette leçon, à la leçon de montage au cours de laquelle nous allons exposer quelques éléments théoriques de base que vous devez connaître lorsque vous éditez votre vidéo d'introduction des partitions. Encore une fois, V, en ajoutant les principes que nous allons suivre pour l' application de l'édition. Encore une fois, dans la vidéo d'introduction, les partitions sont complètement différentes du principe de construction et l'approche d'édition que nous avons éditer nos leçons pour éditer nos leçons est une vidéo d'introduction, encore une fois, doit être parfaite. Et sa femme a deux leçons distinctes sur la façon de modifier votre vidéo d'introduction. C'est donc la première leçon et la prochaine leçon. Nous allons éditer ma vidéo d'introduction avec vous. Je vais donc présenter à nouveau mon processus de réflexion, éditant la vidéo d'introduction parfaite laquelle ils vous ont fait participer à ce cours. Passons donc à cette leçon en analysant cinq conseils de montage essentiels que vous devez connaître pour réussir une vidéo de cours d'introduction. Le premier conseil concerne donc la durée de notre vidéo d'introduction, en fonction du cours et du produit qui sera présenté dans notre cours, notre vidéo d'introduction. N'oubliez pas qu'en règle générale, la durée doit être d' environ une à 4 minutes. J'ai donc décomposé toutes les sections de notre vidéo d'introduction. Assurez-vous donc de faire une capture d'écran la diapositive ou notez-la simplement dans l'un de vos documents pour l' avoir lorsque vous réaliserez votre vidéo d'introduction. Lorsque nous tournons une vidéo sur inducteur, nous avons généralement une introduction de 10 secondes qui ressemble à ceci. D'accord, bienvenue à tous dans ce cours. Ce cours porte sur ce sujet et je vais vous raconter mes origines. Vous passez donc à votre histoire d'origine et à nos histoires d'origine en général, soit d'une durée d'environ 30 secondes à une minute. Assurez-vous de ne mentionner qu'une histoire et assurez-vous également que le script, mot par mot ce que vous dites dans votre vidéo d'introduction, est très important. Encore une fois, nous scénarisons nos vidéos d'introduction parce que nous devons en tirer le meilleur parti stockage de nos véhicules doit également durer de 30 à une minute. Ensuite, nous passons à notre histoire de croyance interne, qui devrait durer à nouveau de 30 secondes à une minute. Et l' histoire de nos croyances extérieures devrait avoir la même longueur. Maintenant, si vous voulez trier vos vidéos d'introduction, accord, vous n' avez pas le temps. Supposons que vous n'en vouliez pas, comme une vidéo d'introduction de quatre minutes. Vous voulez une vidéo d' introduction d' une minute de plus ou de deux minutes. En fonction, encore une fois, du type de cours (notation Azure), vous pouvez en fait supprimer de cette équation l'histoire de croyance interne et l'histoire de croyance externe. Vous devriez donc avoir à 100 % une introduction, une histoire d'origine, une histoire de véhicule, et plus encore, ce ne sont absolument pas négociables. Maintenant, l'histoire interne et la croyance externe doivent être ajoutées si vous présentez quelque chose dans votre cours, dans la proposition de valeur de votre cours, que le public n'est peut-être pas certain de vouloir suivre et s' inscrire réellement au cours. Mais si vous enseignez un cours, par exemple sur la façon de modifier Final Cut Pro et Final Cut Pro pour débutants. Cela signifie que l' ordonnance a recherché ce sujet et souhaitait réellement apprendre à modifier dans Final Cut Pro, afin de ne pas avoir de convictions internes ou externes. Encore une fois, veuillez mettre en œuvre le récit principal intermédiaire et le récit externe. Vous présentez à votre public une proposition de valeur qu'il n'est pas certain de pouvoir suivre. Par exemple, le cours de sept jours intitulé Greater Challenge en est un excellent exemple. Dans une vidéo d'introduction, les biens ont besoin d'une histoire de croyance inintelligible, même extérieure , car de nombreuses personnes qui ont des doutes douteront de leur capacité à enseigner, d'accord, ce sont des croyances durables. Encore une fois, ils douteront d'avoir le temps. Ce sont des croyances extérieures. Nous devons donc démystifier ces mythes. C'est ce que j'ai dû mentionner concernant la durée de votre vidéo d'introduction. Passons maintenant aux chats. Les chats qui t'aideront me verront exterminé. My Eclipse se prononce lorsque nous écoutons nos clips et que nous supprimons la partie centrale. Donc, à peu près, nous avons besoin de cartes rapides , d' accord, elles doivent être rapides, éditées sans pause, afin que vous gardiez des pauses, par exemple lorsque vous vous arrêtez pour réfléchir à ce que vous allez dire, ce n'est absolument pas négociable. Nous retirons les puces du dérivé déballé qui doit être très rapide. Et cela doit aussi avoir l'air commercial, comme si vous essayiez de vendre quelque chose. Alors n'ayez pas peur si votre vidéo d'introduction à des champs publicitaires comme celui-ci est absolument entièrement gay. Encore une fois, conservez les choses absolument nécessaires à l'intérieur. Ne fournissez pas trop d'informations dans votre vidéo. Si les participants apprécient votre ambiance et que la vidéo d'introduction semble professionnelle, ils souhaitent s'inscrire et ils apprendront les informations de votre cours. Encore une fois, conservez les éléments absolument nécessaires et donnez-leur l'impression d'être commercialisés. Et encore une fois, point très important , et nous l'avons mentionné dans la diapositive précédente, assurez-vous de scripter mot par mot votre vidéo d'introduction avant de la diffuser. C'est absolument essentiel, car lorsque nous passons une journée entière à évaluer une vidéo d' une à deux minutes à la fin de la journée, nous avons besoin qu'elle soit absolument parfaite. Il n'y a pas de place pour l'erreur. Cela doit être étayé par beaucoup de réflexion. Donc, s'il vous plaît, assurez-vous que le script est écrit mot par mot, et je ne écrirais même pas avec l'IA. Je m'asseyais, je m'asseyais, réfléchissais et je recommençais à écrire, mot par mot. Ma vidéo d'introduction, qui passe à la musique, toutes les vidéos d'introduction, eh bien, la plupart des vidéos des professeurs contiennent de la musique ou de la musique que vous pouvez à nouveau télécharger sur YouTube, m'en assure. Ne pas utiliser de musique protégée par des droits d'auteur. C'est extrêmement important car, encore une fois, vos cours constituent des atouts précieux que nous sommes en train de créer. Ces cours nous le donneront et nous gagnerons de l'argent pendant des mois et des mois. Alors, s'il vous plaît, ne prenez pas le risque, n'utilisez pas de musique protégée par des droits d'auteur. Vous pouvez rechercher si votre vidéo est protégée par des droits d'auteur. Mais généralement, si vous allez sur YouTube et que vous prenez la description d'une vidéo, elle indique si cette vidéo est gratuite ou si elle est protégée par des droits d'auteur. Donc, s'il vous plaît, n'utilisez pas de musique protégée par des droits d'auteur. Nous ne voulons pas avoir de problèmes juridiques. Nous n'avons pas besoin de signaler des violations de droits d'auteur dans nos cours. Faisons en sorte que nos vidéos soient 100 % sécurisées et puissent être extrêmement rentables à 100 %. Encore une fois, vous avez utilisé des médicaments rapides dans votre vidéo d'introduction, cela doit être rapide, mais cela dépend évidemment du cours que nous essayons de présenter, une nouvelle tentative de vente. Donc, si nous vendons un cours, par exemple sur la façon de jouer du piano pour débutants. Je n'ajouterai pas autant de musique rapide. J'ajouterais simplement un piano. Mais si nous donnons un cours sur la façon d'utiliser la puissance de l'intelligence artificielle pour tirer le meilleur parti de notre chaîne YouTube. Nous en avons besoin pour remplir le film futuriste. Nous avons besoin de musique rapide dans sa vidéo d'introduction, et nous devons faire comprendre à notre public qu'il va s'inscrire à nos cours. Alors, ne réfléchissez pas trop à la piste, s'il vous plaît. La musique, n'est-ce pas important ? Nous allons faire taire ou enregistrer de toute façon, vous n'entendrez pas autant de musique, mais s'il vous plaît, n' y réfléchissez pas trop, car les gens ont dépensé des litres à réfléchir aux virus, consulter le bon médicament ou le bon morceau. Il vous suffit d'utiliser n'importe quel morceau qui correspond à l'ambiance et aux sons émis conjointement avec votre cours. Enfin, une autre chose que vous allez me voir impliquer dans la prochaine leçon, c'est que je porte la musique dans l'analyse. Je tiens à souligner ce que je dis dans la vidéo. Donc, par exemple, je dirais : «  Bienvenue dans ce cours de sept jours, c'est un défi plus difficile que trouver de la musique et je dirais votre chance ultime de créer des actifs vidéo et de commencer à monétiser votre contenu pendant des mois et des mois après sa mise en ligne, sans rien faire ». J'ai donc coupé la musique pour mettre l'accent sur ce que je disais, puis je continue la musique dans les chiens plus décontractés de ma vidéo d'introduction. Passons à autre chose, effets sonores. OK, nous avons parlé de musique. Il est maintenant temps de passer aux effets sonores. Effets sonores. Ils ne sont pas essentiels, d'accord, vous pouvez télécharger des effets sonores depuis YouTube ou depuis d'autres sources en ligne. Elles sont toujours appréciées, d'accord, elles donnent aux vidéos un aspect plus professionnel et vous pouvez ajouter des effets sonores si vous ajoutez des transitions, par exemple un effet, vous pouvez également ajouter des effets sonores dans ces transitions. Vous allez voir de quoi je parle dans la prochaine leçon. Mais s'il vous plaît, la seule chose que j'ai à dire, en matière d'effets sonores, c'est vous assurer de ne pas en faire trop. N'en abusez pas avec les effets sonores. Ils peuvent être très épuisants avec les spectateurs s' ils écoutent tous des effets sonores tout le temps. Veillez donc à ce que vos effets sonores soient complémentaires à votre morceau de musique. voulez , n'en faites pas l'événement majeur Si vous voulez , n'en faites pas l'événement majeur de la vidéo d'introduction. Pour en venir à notre dernier point, qui concerne à peu près les titres, c'est extrêmement important. Nous allons utiliser un grand nombre de titres pour visualiser nos points clés dans des vidéos d'introduction. Et aussi, si j'étais vous, je scénariserais, je mentionnerais dans mon script partie dans laquelle je souhaite réellement ajouter des titres. Les utilisateurs doivent donc visualiser les points clés importants de vos vidéos. Et nous allons le faire avec des titres. Il existe de nombreuses polices à choisir. La police que j'utilise dans cette présentation PowerPoint est généralement la police que j'utilise lorsque l' édition est appelée impact. Veuillez donc utiliser des titres pour visualiser les points clés de votre vidéo d'introduction. Vous allez voir à quel point j'utilise habituellement des titres et des vidéos obligatoires. Assurez-vous également d'ajouter des sous-titres pour augmenter vos taux de conversion. C'est une sauce extrême que je propose. Maintenant, en ajoutant des sous-titres, les gens se concentrent inconsciemment sur les sous-titres et absorbent et digèrent davantage de vos informations. Ainsi, en ajoutant des sous-titres, vous obtenez des taux de conversion extrêmement élevés. Je l'ai essayé pour mes cours et je sais que les sous-titres fonctionnent et qu'ils aident réellement à inscrire les étudiants. Enfin, pensez également à ajouter des emojis à vos titres, ce qui pourrait simplement vous faire savoir, donner un aspect plus décontracté et plus décontracté et donner l'impression que tout cela est un peu professionnel. Ce type ne se contente pas d'ajouter du texte. Il ajoute également des émojis. Vous pouvez vous sentir plus organisé. Encore une fois, les gens peuvent ressentir l'ambiance que vous créez dans votre vidéo d'introduction. Encore une fois, lorsque nous analysons tous les points qui ont donné lieu à la musique, aux effets sonores, aux titres. Tout dépend de l' ambiance que nous essayons de transmettre aux personnes intéressées à s' transmettre aux personnes inscrire à notre cours. Nous voulons que notre ambiance soit la même que celle qu'ils souhaitent avoir lorsqu'ils atteignent l'état B. Encore une fois, le but du jeu est de faire passer les gens d'un État A à un État B. Donc, l'ambiance que nous essayons de transmettre par notre montage est celle de la personne qui se trouve dans l'état B. Si vous y parvenez, les gens vous feront confiance. Ils s'inscriront à votre cours et utiliseront à nouveau votre cours comme véhicule pour passer de l'état A à l'état B. Donc, véhicule pour passer de l'état A à l'état B. assez de théorie, il est temps d'ouvrir notre logiciel d'édition. Je vais en fait vous montrer comment j'ai édité ma vidéo d'introduction et comment j'ai édité une vidéo d'introduction pour le cours de sept jours, plus grand défi. Alors merci beaucoup et je vous y verrai. 22. Introduction aux miniatures: Félicitations à tous d'être venus aujourd'hui. Six participants au défi de création de cours de sept jours, je suis très heureuse que vous l'ayez fait à nouveau aujourd'hui. Six auraient pu photographier nos cours. Nous avons écrit nos cours, décrit nos cours appris tout ce qui se cache derrière le processus de création de cours. Nous avons filmé et édité notre vidéo d'introduction, et il est maintenant temps de travailler à nouveau ce deuxième aspect de la stratégie marketing de notre cours, qui sera notre miniature. Encore une fois, permettez-moi de le mentionner en raison du fait que nous mettons en ligne nos cours sites de cours en ligne tels qu'Udemy et Skillshare. La seule chose que nous devons faire en matière de marketing est de créer une excellente vidéo d'introduction et une superbe miniature. C'est pourquoi nous consacrons les six jours du cours de sept jours. encore plus difficile de prendre et de modifier les meilleures vignettes possibles. Et on peut dire que les vignettes sont encore plus importantes que les vidéos d'introduction, plus importantes que les vidéos d'introduction car personne ne s' inscrira à notre cours s'il ne voit pas notre vidéo d'introduction et personne verra notre vidéo d'introduction si nous ne disposons pas d'une superbe miniature pour promouvoir nos cours. Le jour où je créais des cours, croyez-moi, je photographiais un cours. Il sera prêt après trois mois de tournage. Ensuite, je voyais la miniature en dix ou 15 minutes, je la modifiais et je la téléchargeais. Et c'était une énorme erreur car, encore une fois, les vignettes sont très, très importantes et généralement très ennuyeuses à créer. En tant que créateurs de cours et YouTubers, nous ne pensons pas vraiment aux vignettes, mais s'il vous plaît, nous devons passer du temps créer de superbes vignettes. Encore une fois, nous consacrons toute la journée à la création de vignettes. Avant de commencer à adapter nos vignettes, je dois vous présenter les trois types de miniatures que nous pouvons créer pour nos cours. Le premier type de miniature ne nécessite aucun type de prise de vue avec notre appareil photo. En fait, nous allons nous procurer des images et des éléments sur Internet. Et nous allons créer des miniatures à 100 % à partir de nos ordinateurs. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de caméras ou de tout ça. Encore une fois, il ne s'agit pas de vignettes créées à 100 % par des sources en ligne. Il s'agit donc du premier type de vignette. Encore une fois, ils sont un peu plus professionnels. Tu peux, tu n'as pas besoin de montrer ton visage. Peut-être si vous créez une miniature pour vendre un produit en ligne ou dans le cadre de certains cours en ligne. Encore une fois, cela s'applique également au simple téléchargement d'une image depuis le Web et à l'ajout de titres. Je l'ai fait par le passé dans le cadre de mes cours mono. Encore une fois, ce n'est pas la solution optimale, mais cela dépend toujours du type de cours que vous créez. Encore une fois, première catégorie, les vignettes proviennent à 100 % d'Internet. Deuxième catégorie de vignettes. Nos vignettes dans lesquelles nous combinons des photos que nous avons prises avec leurs appareils photo avec des photos provenant d'Internet. Il s'agit donc à peu près d'une combinaison entre des photos que nous avons dans une capsule avec les appareils photo et des photos sources en ligne. Cela signifie que nous devons réellement prendre des photos avec leurs appareils photo ouverts sur les appareils photo. Recommencez ce processus dans lequel nous allons prendre une photo à partir d'une vidéo et je vais vous montrer comment procéder aujourd'hui, puis la combiner avec une image provenant du Web. Le troisième type de miniature est une miniature entièrement et uniquement créée à partir d'une photo que nous avons prise avec notre appareil photo. Alors peut-être que nous prenons une photo que nous avons légèrement modifiée, que nous ajoutons quelques titres, et c'est tout. Il s'agit des trois types de vignettes. Et je vais vous montrer comment créer ces trois types de vignettes dans cette vidéo, et aujourd'hui, le sixième jour du cours de sept jours, c'est un défi de plus en plus grand. La dernière chose à faire avant de commencer est que j'ai besoin que vous combiniez vos vignettes avec les titres. D'accord, c'est également un principe qui s'applique aux vidéos YouTube et à la création sur YouTube. La miniature doit compléter la vignette et, ensemble, le titre et la miniature doivent danser cette danse étonnante et délicate qui incitera le spectateur à cliquer sur ce que nous vendons. Assurez-vous donc de réfléchir à un titre. Ensuite, en fonction du titre du cours auquel vous avez réfléchi, créez une miniature qui le complète. C'est pourquoi nous réfléchissons au titre le troisième jour du cours. Évaluez votre défi. est pourquoi nous créons des miniatures. Le sixième jour, nous devons les préparer à une séance de remue-méninges intitulée pour commencer à traiter nos vignettes. Cela étant dit encore une fois, bienvenue. Le sixième jour d'une période de sept jours défi de plus en plus grand. Passons à l' analyse de la manière de créer des vignettes en ligne 100 % sans avoir à prendre de photos avec nos appareils photo. Merci beaucoup et je te verrai dans la prochaine leçon. 23. Générer des miniatures forment le Web: Bienvenue dans le premier chapitre de la miniature Grayson. Encore une fois, nous allons récupérer des images et du texte sur Internet et créer des vignettes sans avoir à ouvrir nos caméras. Dans cette leçon, nous allons à nouveau commencer par notre logiciel de montage Final Cut Pro. Mais encore une fois, les principes dont nous allons parler s'appliquent à tous les logiciels de montage vidéo disponibles. Voici donc l' interface ici. Je vais vous montrer comment télécharger l'élément depuis le Web et le modifier avec Final Cut Pro. Mais encore une fois, vous pouvez le modifier dans n'importe quel logiciel de montage vidéo. Peu importe. Je viens de modifier mes vignettes dans mon logiciel de montage vidéo et je vais vous montrer comment. Donc. La première chose à faire, c'est après avoir ouvert notre logiciel de montage, généralement à la fin de chaque leçon. Disons que c'est une leçon ici, d'accord, c'est une vidéo que j'ai pour vous aussi, mais disons que c'est à la fin de la leçon. OK, je laisse juste de l'espace pour pouvoir importer les photos dans les vidéos que j'ai téléchargées ci-dessus pour créer la miniature. Maintenant, réfléchissons. Supposons que nous évaluons un cours sur la façon modifier des vidéos dans Final Cut Pro. Et je souhaite créer une miniature pour un cours sur la création de vidéos dans Final Cut Pro. Je vais ouvrir, OK, Google et je vais rechercher, par exemple Final Cut Pro. Voici donc l'image que nous avons pour Final Cut Pro. Voyons ce que nous pouvons utiliser pour la miniature. Donc, évidemment, j'utilise le logo Final Cut Pro. Donc, pour avoir réellement le logo, disons un logo Cut Pro amusant. PNG. Les fichiers PNG sont des images transparentes qui peuvent être réutilisées sans leurs arrière-plans. Vous pouvez donc voir que cet arrière-plan ici signifie qu'il s' agit d'une image PNG. Je peux le glisser-déposer sur mon bureau et télécharger automatiquement. Bon, nous avons maintenant notre image PNG. Permettez-moi de le glisser-déposer dans mon logiciel de montage. Vous pouvez donc le voir ici, j'ai cette image PNG que nous prenons sur le Web. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est avoir besoin d'un contexte. Alors disons, disons un fond coloré. Je veux un historique. J'ai donné du travail à ce gamin. Cela pourrait fonctionner. C'est une jolie couleur, donc je pourrais même la prendre ici. Voyons d'autres arrière-plans que nous pourrions utiliser. Disons que je vais écrire un arrière-plan numérique. Nous cherchons plutôt un arrière-plan pour utiliser la moitié du logo Final Cut Pro. Cela ne fonctionne donc pas là-bas, trop futuriste pour moi. Disons un arrière-plan de montage vidéo. Cela pourrait fonctionner, cela pourrait fonctionner, cela pourrait fonctionner. Cela pourrait fonctionner. Par exemple. J'aime ceci ici, qui montre ces éléments de montage vidéo. Nous pouvons donc le récupérer. D'accord, voyons ce que nous pouvons trouver d'autre ici. Cela pourrait également fonctionner, mais vous pouvez voir qu'il contient ce filigrane d'image de stock afin que nous puissions l'utiliser exactement. C'est aussi cool. Cela pourrait fonctionner. Cela pourrait fonctionner, mais ce n'est pas encore le cas, frère, c'est Premier Pro. Mais nous pouvons également l'utiliser. Voyons voir, arrière-plan de Final Cut Pro. effectuons donc à nouveau des recherches sur Internet pour trouver les éléments les plus appropriés. Téléchargez. Donc, cette gamme qui ne le fait pas très rapidement à des fins de démonstration pour vous montrer comment procéder. Alors d'accord, ne les utilisons pas et nous avons obtenu ces éléments pour les télécharger. Permettez-moi de les importer ici. Donc on a ça, on a ça. Encore une fois, nous avons également eu le chercheur. OK, nous avons donc l' arrière-plan un, l' arrière-plan et l'arrière-plan trois, et nous avons celui-ci, qui est le logo de Final Cut Pro. Nous allons rester au premier plan. Alors, comment allons-nous, miniature des ingrédients exactement. Voyons voir. Donc, la première chose à faire est augmenter la taille pour qu'elle capture l'ensemble du cadre ici, par exemple , créons trois vignettes différentes. OK, encore une fois, nous pouvons augmenter la taille pour qu'elle couvre tout le cadre. Et cela augmentera la taille pour couvrir tout le cadre. Voyons maintenant à quoi ressemble Final Cut Pro sur chacune de ces vignettes. Maintenant, ce que je veux que vous sachiez, c'est que dans Final Cut Pro, le clip ci-dessus est lu en premier. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Si je prends ce clip et, comme je l'ai dit plus haut, un fichier PNG, un projet final pourra voir qu'il le couvre. OK, donc ce clip est diffusé en premier. si je prends ce clip et que je le place sous la façade de Cut Pro, vous pouvez voir qu' il devient l'arrière-plan. Il s'agit d'un principe d'édition très simple et basique de Final Cut Pro. Encore une fois, nous avons ici notre première miniature. Nous avons ici notre deuxième vignette, et voici notre troisième miniature. Donc 123. La première chose que je vais faire est de réduire la taille du logo Final Cut Pro. OK, alors mettons-le ici. La deuxième chose que je vais faire, c'est que nous allons les mettre hors de propos. Je veux donc qu'ils soient flous parce que je pense que c'est assez destructeur. Et tu ne peux même pas, c'est un peu distrayant, mais je veux qu'ils soient flous. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici et sélectionner le focus, le glisser-déposer ici. Et vous pouvez voir qu'ils sont automatiquement flous. Défocalisé. Nous allons les modifier. Ajustez-le ici. Je pense que c'est parfait. Et la même chose va se faire ici. Encore une fois, étiquetons la douceur. Jouons avec le montant. Je pense que c'est parfait. Je n'aime pas ça. Cela semble très basique, donc je pense que nous pouvons le supprimer. OK. Nous avons donc une miniature, une vignette due, et parmi les deux vignettes, j'ai décidé laquelle était la meilleure. Les deux se présentent très bien, nous allons donc les garder tous les deux et nous avons décidé à l'avenir. Je vais donc vous montrer deux manières améliorer encore cette miniature. La première consiste à copier ce fichier PNG. Nous allons donc à la commande C et à la commande V pour le coller. Encore une fois, nous le collons ci-dessus. Nous avons donc obtenu ces deux clips. Maintenant, nous sélectionnons celui ci-dessous et nous allons augmenter son échelle ici. Ensuite, nous allons passer à notre panneau de classification des couleurs et nous allons augmenter l'exposition. Et ce que vous pouvez voir, c'est que nous avons à peu près nous avons créé un contour blanc très rapidement dans notre logo Cut Pro final. En plus de cela, nous pouvons réellement attirer l'attention. Et en vous concentrant, vous pouvez voir que ce contour devient soudainement un contour éclatant. Ainsi, vous pouvez très simplement ajouter un effet de lueur au logo Final Cut Pro. C'est ainsi que nous avons fait, nous avons simplement ajouté l' effet de lueur de cette façon, nous pouvons en augmenter la taille comme suit. Nous pouvons donc maintenant créer un clic composé, l'un d'entre eux en appuyant sur C sur votre clavier. Et nous avons le clip de la colonne vertébrale qui s'est cassé. Maintenant, cela pourrait fonctionner. C'est un excellent logo, mais en réalité, les gens ne savent pas exactement à quoi nous faisons référence. OK, alors qu'est-ce qu' on va faire maintenant ? Allons ici dans nos titres et recherchons le titre de base. Comme vous le savez, nous adorons ces titres de base. Alors écrivons ici Final Cut Pro. OK. Cours de montage ou cours de montage ultime, car nous pouvons voir le logo Final Cut Pro juste là, nous n'avons donc pas besoin de l' écrire une fois de plus. Donc, le cours d'édition ultime, ou à peu près tout ce qui complète votre titre, modifiera la police. Impact est l'une de mes polices préférées et vous pouvez la télécharger sur le Web. Nous faisons en sorte que ces lettres soient ici, par exemple, et nous pouvons modifier à peu près la taille de la police. OK, ce n'est pratiquement pas pertinent. Mais allons-y. C'est mon moment préféré. C'est une excellente astuce qui fera ressortir encore plus vos vignettes. Cliquez sur Déformer, vous avez saisi le titre et vous avez simplement décalé les lettres. C'est très attrayant pour le public, alors vous le faites de côté. Nous augmentons légèrement la taille. Cours de montage ultime, nous avons le montage final ici. OK, encore une fois, lis le titre. Maintenant, ajoutons peut-être un peu d'ombre. Ombre tombante. C'est à peu près ça. Comme un contour, mais pas exactement, cela ne fera pas noir derrière. D'accord, nous colorons à peu près le noir derrière les lettres, ce qui les fera ressortir encore plus. Alors voilà. Je pense que c'est mieux. D'accord ? Et une astuce que vous pouvez faire est de rechercher le contraste des couleurs. Alors, quelles couleurs se cachent derrière ce style ? Nous avons du bleu et du violet. OK, cherchons donc la couleur opposée du bleu. Alors, quelle est la couleur opposée du bleu ? Voyons voir. Quelle est la couleur opposée du bleu ? Ainsi, la couleur opposée du bleu, comme vous pouvez le voir, est le jaune. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est changer le visage du style en jaune. Regarde ça, regarde quel point ça ressort. Maintenant, à quel point cette profondeur est-elle utile pour rechercher les couleurs opposées dans le spectre de couleurs et ajouter cette couleur à vos titres ? C'est extrêmement important. Tu peux voir à quel point ça ressort de l'arrière-plan ? D'accord, parce que ce sont deux couleurs complètement différentes et j'aime le fait que ce jaune identique à ce jaune. Et pour rendre les choses encore plus intéressantes, d'accord, ce que nous pouvons faire , c'est aller ici, saisir ceci et sélectionner ce jaune. Une autre vignette est donc devenue du même jaune que le jaune du logo Final Cut Pro. À mon avis, c'est un titre incroyable. OK. Nous l'avons fait sans vraiment avoir notre visage. Nous tournons sans rien. Lorsque vous devez simplement fournir des informations dans le cours. Et ce n'est pas un cours personnalisé. Mais l'une des meilleures choses que vous puissiez faire est de créer l'un de ces titres dans lequel vous téléchargez simplement des éléments depuis le Web. Vous pouvez les faire en moins de 10 minutes. Nous avons créé ce titre, cette miniature, et c'est absolument incroyable. Et vous pouvez voir que nous l'avons dans cet arrière-plan ici, mais vérifiez cet arrière-plan. Nous avons des couleurs différentes sur cet arrière-plan, donc il ne pompe pas comme c'est le cas ici. Donc, à mon avis, c'est une meilleure miniature. D'accord, alors celui-ci, mais nous pouvons aussi modifier à nouveau pour le rendre nominal. Bien. Alors disons que pour cette miniature, laissez-moi la sauvegarder. Je vais lancer Commander, Enregistrer l'image actuelle. Et disons que nous allons donner un titre à ce Final Cut Pro X, la miniature de Gore. Un, disons. OK, donc je l'enregistre. Créons une autre fois, d'accord Pour les résultats de cette miniature, je vais placer le logo Final Cut Pro au milieu du cadre. OK, et ce que je vais faire, c'est reprendre un titre de base. Mais c'est ici et directement dans le titre, par exemple et nous appuyons dessus pour que le champignon par logo reste au milieu de notre cadre. Donc, ici et maintenant, le titre que je vais écrire, disons ultime. Ajoutez la police que vous souhaitez, c' est-à-dire impact, augmentez la taille. D'accord, peut-être aussi le suivi en Grèce. Donc, ici, nous avons le logo de la croissance fongique juste ici. Cool. Donc, le paiement en tant qu'invité, ce que nous allons faire maintenant, Ultimate, OK, ajoutons un peu d'ombre, exactement comme nous l'avons fait sur la vignette précédente. Donc, drop shadow, drop shadow, drop shadow. Montre-moi la couleur opposée du rose. Nous avons donc obtenu du magenta ou du rose. Comme vous pouvez le voir, le vert est la couleur opposée. Changeons donc le visage en vert. Donc, attendez, voyons voir. C'est un bon green. OK, à ajouter. Et ici, je vais appuyer sur C pour créer un clip composé et nous allons le masquer. Alors dessinez un masque, faites-le glisser et déposez-le ici. Et qu'allons-nous faire ? Réduisons l' opacité du combat et masquons le logo Final Cut Pro. Alors c'est quoi ça ? Les lettres de notre titre seront placées derrière le logo Final Cut Pro. Appuyons donc sur Inverser le masque. Et comme vous pouvez le constater maintenant, si nous augmentons l'opacité, c'est comme si nos lettres reposaient à nouveau derrière le logo Final Cut Pro. C'est donc très, très cool. D'accord, nous pouvons faire la même chose avec le cours. Supposons donc que nous écrivions une autre donnée en disant « bien sûr », « passez à l'impact ». Nous l'avons mis ici et nous augmentons également le suivi ici. OK, et encore une fois, voyons voir, nous avons du vert. Alors, quelle est la couleur opposée du vert ? De toute évidence, ce sera violet. OK, changeons donc la couleur de ce cours en violet. Ici, nous sélectionnons le violet. C'est le processus de réflexion qui sous-tend la miniature. Et évidemment, vous pouvez le faire, un symbole bien plus représentatif de ce que nous faisons actuellement. Mais je veux simplement vous montrer les différentes options qui s'offrent à vous lorsque vous créez un repas, en particulier dans Final Cut Pro. Encore une fois, ici, bien sûr. Nous allons créer le masque de course. Réduisons l' opacité, bien sûr, et jouons bien sûr. Et masquons simplement le logo Final Cut Pro ici. Alors inversez le masque, augmentez l'opacité et regardez ceci. Nous avons notre nouvelle miniature. Alors, à quoi ça ressemble ? C'est cool. C'est cool. C'est cool. Si je voulais y consacrer plus de temps, je vais simplement arrêter le cours un peu plus bas car vous pouvez vraiment voir et lire ce que cela signifie dans le dernier mot. Mais encore une fois, je pense que notre autre miniature, donc celle que nous avons créée, me permet de l'importer à nouveau. Je pense que ce nominal est le meilleur. Honnêtement, j'ai l'impression que c' est une miniature incroyable. Et si je devais évaluer Final Cut Pro, modifier la miniature du cours, c'est cette miniature que je choisirais. Nous avons donc créé à peu près une miniature, les vignettes numéro un, numéro deux, et nous en avons terminé avec les vignettes provenant d'Internet. C'est ainsi que se termine notre première vidéo sur la création de vignettes. Encore une fois, nous avons discuté de la possibilité de trouver des vignettes directement sur Internet et ne pas placer notre caméra sur une ou l'autre des faces des vignettes. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons voir comment créer des vignettes avec des photos et des vidéos de nous-mêmes. Plus d'informations à ce sujet, lors de la prochaine leçon. 24. Tourner et modifier vos miniatures: Maintenant, mesdames messieurs, passons à la partie amusante qui consiste à nous filmer , puis ces vidéos, à soustraire les vignettes, les images de ces vidéos, puis à ajouter ces éléments vidéo depuis le Web pour créer les vignettes ultimes de nos cours Il y aura une leçon très intéressante ici, et c'est ainsi que je photographie la plupart de mes vignettes, et c'est ainsi que je crée la plupart de mes vignettes. Donc, si vous souhaitez à nouveau créer des miniatures et apprendre à créer des miniatures pour vos cours. C'est la leçon à laquelle vous devez prêter le plus d'attention. Donc, avant de commencer par le lancement d'un logiciel de lecture, je vais vous montrer à nouveau comment procéder de 0 à 100. Je vais vous expliquer comment vous pouvez réellement utiliser des vignettes. Et ça va paraître bizarre, va paraître bizarre, mais c'est la seule façon de le faire. Nous avons donc deux approches pour photographier une miniature. La première est que si vous voulez obtenir une image de la meilleure résolution et de la meilleure qualité possible, devez disposer d'un intervallomètre, qui est une télécommande pour contrôler votre caméra. Bose, à la fois dans les poses que vous souhaitez pour vos vignettes. Un bol pourrait être, par exemple, celui-ci, ici même. Et nous pouvons simplement afficher quelque chose à l'écran, puis nous allons le modifier. Une autre pose serait pour vous, par exemple être excité. Cela pourrait donc être une autre pose, quelque chose comme ça. OK, donc vous bloquez les deux, puis vous appuyez sur « Prendre » avec votre main et votre appareil photo prend une photo, d'accord ? Et vous avez cette image haute résolution de vous que vous pouvez utiliser dans la miniature. Maintenant, ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Et je vais vous montrer pourquoi. Pourquoi n'avez-vous pas besoin d'une image haute résolution pour votre miniature C'est très simple car au moment où nous exporterons cette image, la miniature que nous allons créer sera compressée de manière à ce que les utilisateurs n' apprécient pas les pixels supplémentaires de votre image. Donc, à peu près personne ne convient aux vignettes de cette façon. Tout le monde se prend une photo en miniature. Mais k en appuyant sur Enregistrer l'appareil photo, comme je l'ai fait pour le moment, puis en essayant de nombreuses poses différentes dans un format vidéo afin que vous n'ayez pas à cliquer toujours prendre des photos, à cause de ce ne sont que des bols. Importez ensuite cette vidéo dans notre logiciel de montage et récupérez les sels d'écran de cette vidéo. Tu as compris ce que je dis ? Supposons que nous sommes en train créer une vidéo et que si nous voulons créer une miniature à partir de cette vidéo, je serais là. Je vais le faire. OK, puis importez cette vidéo mon logiciel de montage final , prenez l'instantané que je veux, puis combinez-le avec quelques éléments vidéo. Donc, maintenant, après avoir mis cette leçon en pause, vous pouvez vous lever la tête et tourner cette vidéo. Et lorsque vous aurez fini de regarder ces leçons au cours du sixième jour du cours de sept jours, vous pourrez relever un plus grand défi : d' accord, prenez votre appareil photo. Créez une vidéo dans laquelle vous prenez différentes poses pour vos vignettes. Et cette miniature est encore une fois, l'avantage est que vous pouvez l'utiliser encore et encore. Donc, une fois que vous avez terminé la vidéo, après avoir à nouveau soustrait les captures d'écran de votre vidéo, ce qui pourrait réellement fonctionner comme un stimulus. Il est temps de prendre ces images, les importer dans un logiciel de montage et de les utiliser comme vignettes. C'est donc ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons donc lancer un logiciel en cours d' exécution et nous plonger dans la combinaison vignettes avec nos éléments et des éléments du Web. OK, donc c'est l' interface que nous avions, n'est-ce pas ? Interface précédente de la première leçon, dont nous avons parlé à propos des vignettes manquées la première fois. Ils visiteront le deuxième numéro que nous avons créé. Passons maintenant à l' importation de toutes les images que nous avons prises, captures d'écran de la vidéo dont nous avons cherché à créer les vignettes. Permettez-moi donc de les glisser-déposer de mon disque dur. Ce sont ceux-là. Encore une fois, j'ai vu la vidéo et à partir de cette vidéo, j'ai pris cette capture d'écran, la capture d'écran, celle-ci , celle-ci et celle-ci. Donc, en fonction du type de formule que nous voulons créer, d'accord ? Et en fonction du type de cours et l'ambiance véhiculée à notre public, nous allons créer différentes vignettes. Cela pourrait donc en être un, cela pourrait aussi en être un. C'en est un, celui-ci , celui-ci et celui-ci. Ces deux sujets sont donc, encore une fois, des sujets de cours plus sérieux. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous pouvons les supprimer. OK, ça pourrait fonctionner. Cela pourrait certainement fonctionner pour notre cours final sur Cut Pro. Cela pourrait également fonctionner. Cela pourrait fonctionner et cela pourrait fonctionner. Je pense donc au premier rôle, celui-ci et celui-ci. Et nous avons encore celui-ci et celui-ci. Supprimons donc celui-ci et nous avons maintenant cette miniature. Alors, qu'allons-nous faire de cette miniature ? Il existe de très nombreuses approches différentes. La première approche consiste à nouveau à récupérer le logo Final Cut Pro, coller ici et à le coller au-dessus de notre miniature. Et mets-le à cet endroit juste ici. Mais ça n'a pas l'air cool. Et pourquoi ça n'a pas l'air cool ? C'est cool, car lorsque nous utilisons des éléments que nous avons capturés avec notre appareil photo, nous devons d'abord les classer par couleur pour modifier leur position et leur échelle. Il est donc temps de passer à éclipse par gradation des couleurs, comment allons-nous procéder ? Nous ouvrons notre panneau d' étalonnage des couleurs et nous avons toutes ces options, la saturation des couleurs, l'exposition. Ajustons donc l'exposition. Et en règle générale, nous augmentons les ombres. Nous augmentons les tons moyens alors que cela diminue légèrement les ombres . OK, les tons moyens. Je pense que c'est mieux. Les temps forts pourraient rester à la hauteur. Encore une fois, nous devons éclairer nos vignettes. OK, et maintenant passons à la suppression effective. Nous pouvons également augmenter la saturation. Cela est également très important. La situation s'aggrave. Super. Passons maintenant à la modification de l'échelle de notre miniature en général, en ce qui concerne les vignettes qui apparaîtront. Les gens aiment voir les visages et les vignettes. Allons-y et nous pouvons nous déplacer dans la partie droite de l' image de notre miniature. Pourquoi nous déplacons-nous dans la partie droite de la vignette ? Parce que d'habitude, nous ajoutons du texte sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je peins sur le côté gauche de l'image. Mais ici, nous le faisons parce que l'œil humain se déplace naturellement vers la gauche d'une image. Encore une fois, tout comme nous lisons un livre, par exemple, c'est pourquoi nous nous ajoutons à droite de l'image et du texte à gauche. Nous pouvons maintenant déplacer le logo Final Cut Pro sur le côté gauche de notre image, ici même. Vous pouvez donc voir que cela a l'air génial. Nous pouvons l'agrandir ou le réduire. Juste comme ça. Par exemple, ici même, nous pouvons réellement nous agrandir encore. Nous pouvons donc déplacer à nouveau notre image plus à gauche. Donc, juste là. Logo de Final Cut Pro ici. Encore une fois, disons que nous pouvons également ajouter un titre, un titre de base, et par exemple, à droite. Dans notre titre, disons masterclass d'édition. OK, masterclass d'édition. Je pense à avoir le mot masterclass juste en dessous de l'édition, disons impact, d'accord, nous augmentons la taille. Je pense que si tu le fais ici, ce serait bien. K. Ou peut-être que je pense à l'édition de mots au-dessus du logo Final Cut Pro et à la masterclass Leeward ci-dessous. Oh, non, en fait, je pense que cela fonctionne très bien. Augmentons donc à nouveau la taille si le mot masterclass, accord, le logo Final Cut Pro peut apparaître un peu plus bas. Disons qu'ils vont bien. Passons maintenant ajout d'un peu d' ombre à la classe musculaire. Alors voilà, opacité ici, flou pour le brouiller. Distance juste ici. Donc ça a l'air bien. Cela, par exemple, pourrait-il être une bonne miniature ? D'accord, nous avons nous-mêmes, nous le combinons avec notre propre élément qui est le Final Cut Pro PNG. Encore une fois, permettez-moi de sauvegarder cette miniature afin que nous puissions la comparer aux autres fois que nous avons créées. OK, alors nommons-le. OK, Final Cut Pro plus que le logo aussi. OK, super. C'est donc une façon de combiner vos vidéos avec des éléments du Web. Maintenant, allons-y un peu. Faisons un pas en avant. D'accord, nous avons donc basé à nouveau la norme, appelée pondérée d'ailleurs. D'accord, et diminuons son échelle pour pouvoir réellement exécuter le masque, mais je voulais jouer. Alors masquons-nous. Maintenant, nous allons ici dans notre panneau Effets et nous avons recherché un masque. Nous glissons et déposons l' effet de masque dans notre miniature. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais me détacher de cette image afin pouvoir changer l'arrière-plan de n'importe quel arrière-plan de notre choix. Donc, avec ce groupe, nous allons nous sélectionner nous-mêmes, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez passer de nombreuses heures à apprendre à masquer les choses. Pour les besoins de ce tutoriel, je vais être très rapide. Il y a donc un masque très basique que je suis en train de créer en ce moment Si vous voulez zoomer à partir des piles du masque, vous pouvez vous rendre ici à 75 %. Vous pouvez le déplacer ici pour le masquer parfaitement, accord, comme vous pouvez le voir autour de mon chapeau. D'accord, ne passez pas d'innombrables heures à masquer, mais pour votre dernière miniature , assurez-vous d'avoir un masque parfait. Désolé, nous voici à nouveau masqués autour de notre tête. Et oui, je sais que cela prend du temps, mais c'est le seul moyen de masquer parfaitement le sujet de votre miniature. Cela prend du temps, mais au bout du compte, ça va. Nous passons environ 4 h à filmer ce cours. Alors autant passer trente secondes à nous masquer. Alors, d'accord, là encore, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK, juste ici. Appuyez sur Ajuster. Finissons-en avec notre masque. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons à peu près sorti un masque. La prochaine chose que nous allons faire, c'est rejouer avec une plume. Vous pouvez voir que nous pouvons réellement modifier la partie du masque. OK, alors allons-y, par exemple, ici même. Et comme vous pouvez le voir , comme mon arrière-plan est blanc et même si on le met en évidence, vous pouvez toujours voir des points blancs. J'aimerais avoir. J'aimerais trouver une sorte d' arrière-plan plus clair sur le Web. Voyons maintenant, cherchons les bonnes couleurs. Fond coloré. Disons un fond de couleur vive. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces couleurs. C'est bien, mais la résolution est très basse, comme vous pouvez le voir, nous pouvons donc le télécharger. Nous l'avons donc, et encore une fois, je pense que nous l'avons déjà téléchargé. C'est vraiment cool, allons-y. On pourrait vraiment le faire. Nous pourrions en fait utiliser l' un des arrière-plans que nous avons déjà téléchargés, par exemple cet arrière-plan ici Collons-le ici. Et ce fond, nous pouvons également utiliser, est en fait basé également sur celui-ci. Attrapons-les. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, parce que nous l'avons masqué derrière ce clip, ce n'est quasiment rien. Donc tout ce que nous traînons. Derrière ce clip, il restera en fait derrière moi. C'est donc un moyen très simple de changer à nouveau l'arrière-plan. Et de cette façon, vous n'avez pas non plus besoin d'un arrière-plan studio parfait. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel arrière-plan de votre choix. OK, nous l'avons donc obtenu et laissez-moi copier en me basant sur ici. Et nous avons également cette miniature, une miniature qui vous convient le mieux. Je trouve que celui-ci est vraiment plus beau parce que c'est la même couleur de fond la couleur de mes yeux. Donc, gardons celui-ci, d'accord ? Et maintenant, l'arrière-plan est défini. Nous sommes prêts, nous allons vraiment nous placer ici. Nous pouvons également augmenter notre taille, encore plus ici, par exemple en la diminuant un peu. Alors, que diriez-vous d'ici ? Cool. Maintenant, ajoutons également le logo Final Cut Pro. Nous pouvons l'ajouter ici. Donc, ça a vraiment l'air incroyable. C'est absolument incroyable. Et tu veux voir quelque chose de très cool. Nous pouvons en fait augmenter considérablement la taille du logo Final Cut Pro. Et si vous le souhaitez, cliquez enfin sur le logo de Final Cut Pro pour être derrière nous. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois niveaux de sujets. Nous avons le logo de Final Cut Pro, nous nous connaissons et nous avons l'arrière-plan. Donc, si vous saisissez le logo Final Cut Pro et que nous le plaçons derrière nous, vous pouvez le voir ici Le logo Final Cut Pro se trouve automatiquement derrière nous. Donc c'est vraiment très, très, très cool. Réduisons en fait la taille du logo Particle Pro. Et voici un superbe logo de masterclass d'édition de Final Cut Pro. Je suis très fière de son ventre, si je devais choisir une miniature, et entre ceci et cela, et entre ceci et cela, je choisirais à 100 % ce terminal parce que , encore une fois, il montre son visage. Il s'agit de la miniature la plus chargée et la plus personnalisée. Cela fonctionne donc parfaitement. Voici un autre conseil que je dois vous donner. Reprenons ces trois clips, appuyons sur C et voici le clip composé. Et nous avons ce nouveau clip composé. Donc, les trois couches, encore une fois, nous les avons transformées en une seule couche. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Nous allons passer à l'étalonnage des couleurs et nous allons appeler note l'ensemble de la vignette. Nous allons donc modifier et peaufiner les couleurs de cette miniature. Et qu'allons-nous faire ? Nous allons augmenter la saturation et je vais passer ici à Sharpen, Sharpen bracelet juste ici. Et cela va à peu près augmenter la netteté de notre image. Vous pouvez le voir, vous pouvez en faire trop si vous le souhaitez, mais une image un peu plus nette est toujours géniale. Ajoutons donc simplement le montant à 0,1. Encore une fois, nous avons un peu affiné notre image. Cela nous permet de nous sentir mieux aux yeux de nos spectateurs. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter du contraste, mais je ne pense pas que ça va être beau. Ajoutons donc du contraste. Ça n'a pas l'air super. Ça n'a pas l'air super. Alors diminuons cela. Et voici certains d' entre eux qui sont notés. OK, alors, a-t-il été facile de combiner à nouveau les éléments de nos caméras Nous avons recherché cette image en ce moment avec les éléments que nous avons sur le Web. Nous avons donc l' arrière-plan, nous avons l'image, quelle que soit la miniature. Et maintenant, il est temps de créer des vignettes à 100 % à partir des images que nous avons triées. Ce sera donc ridiculisé dans la prochaine leçon. 25. Créer des vignettes originales: Maintenant, je suis peut-être fermement convaincue que le fait de combiner à nouveau éléments que nous avons choqués avec notre appareil photo, avec des éléments provenant du Web, peut nous aider à créer la miniature ultime, qui, à mon avis, nous avons créée, donnant la mienne dans la leçon précédente. À de nombreuses reprises, encore une fois, pour des raisons de droits d'auteur, vous serez appelé à terminer des vignettes de vos cours entièrement à partir d' éléments gamma que vous avez du sel. Vos vidéos sont donc 100 % originales. C'est ce que nous abordons dans cette leçon, ici même dans ce cours Je vais vous montrer comment prendre une capture d'écran d'image, si vous voulez, parce que nous avons discuté à nouveau partage d'une vidéo et de la capture de captures d'écran de cette vidéo pour avoir une plus grande variété avoir une plus grande variété de vignettes dans cette vidéo ici, je vais vous apprendre à peu près et vous expliquer comment prendre une capture d'écran. À partir de là, nous allons le peaufiner, l'étalonner, modifier l'exposition, ajouter quelques titres de base et dégrader une miniature 100 % originale. Parce que le fait est que souvent , lorsque nous prenons des captures d'écran sur le Web, nous ne connaissons pas l' origine de ces images. Et j'ai entendu des faits et des choses qui font que les traders ont du mal à utiliser des arrière-plans protégés par des droits d'auteur dans leurs vignettes. C'est pourquoi, encore une fois, dans cette vidéo, juste ici, dans cette leçon, je veux être en sécurité et je veux vous apprendre à créer des vignettes 100% originales à partir de captures d'écran de vos vidéos. Nous allons donc lancer notre logiciel de montage et nous plonger dans cette leçon. Donc, comme vous pouvez le voir, voici la formule que nous avons créée de la miniature 1, accord, de la miniature à la troisième. Donc, ce que nous allons faire, c'est récupérer à nouveau nos vignettes, vérifier qu'il y a des écrans ou des vignettes et en glisser-déposer une ici même. Nous allons fermer cette fenêtre. Voici donc à nouveau la capture d'écran que nous avons glissée et déposée. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est changer l'échelle et la couleur de ce clip. Alors on y va. Nous pouvons également accéder à Window Workspaces, Color and Effects pour ouvrir ce panneau de couleurs ici, que j'aime généralement ouvrir. Voici notre panneau de classement des couleurs. Vous pouvez donc voir ici l' exposition et certaines couleurs, et ici vous pouvez voir la saturation, le luma et la lunette vectorielle dans le luma. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir notre panneau d'étalonnage des couleurs et nous dire : attendez de lancer un clip vidéo pour le perfectionner ET le porter à la perfection calculée par ordinateur. Si nous passons à l'exposition, encore une fois, nous pouvons modifier le master, la barre principale, les ombres, la barre des tons moyens et la barre des tons clairs en V. Ce sont donc quatre barres différentes que nous pouvons modifier. Qu'allons-nous faire en fonction de la fenêtre Luma ? Nous allons modifier ce qui suit. Nous voulons d' abord nos ombres Comme vous pouvez le voir, lorsque nous déplaçons nos ombres, la plus petite partie de ces lignes, d' accord, bouge, nous voulons qu'elles touchent zéro. Déplaçons donc cela vers le bas jusqu'à ce que ces lignes, les points zéro, soient quelque part. Tout ce qui est en dessous de zéro sera complètement noir. Comme vous pouvez le constater, nous commençons à perdre des détails. Nous voulons donc que cela touche à zéro. Ensuite, nos points forts, nous les voulons. Comme vous pouvez le voir ici, c'est évidemment là que nous commençons à perdre des informations. J'ai besoin que tu voies la lumière qui est complètement blanche. Mais si nous ne prenons pas en compte cette partie ici, qui, encore une fois, est extrêmement large à la profondeur de la lumière, les points forts dont nous avons besoin pour les augmenter encore une fois, ils commencent à atteindre des centaines. Vous pouvez voir qu'ils en touchent 100 ici. Réduisons-les donc là. Nous avons donc besoin de nos tons moyens, qui se trouvent ici. Encore une fois, les ombres jouent un rôle moindre. Les points forts sont la partie supérieure, la partie intermédiaire est la partie intermédiaire. Nous voulons que nos tons moyens soient d'environ 50 à environ 50. Prenons donc notre barre des tons moyens et élevons-la, comme vous pouvez le voir, à environ 50. C'est le moyen ultime d'étalonner les couleurs et modifier l'exposition de vos clips en fonction, encore une fois, des valeurs informatiques. Voici donc les paramètres d'exposition ultimes pour ce clip. Passons maintenant à la saturation. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je modifie la barre de saturation, cela changera la portée vectorielle, d'accord ? Nous ne voulons pas de ces clips s'ils sont trop saturés, par exemple , comme vous pouvez le constater, car les lignes des couleurs vont très loin dans ce cercle. Rétablissons donc la saturation. Nous aimerions que mon clip soit saturé à peu près là. Nous saturons donc à nouveau les reflets, les ombres, les tons moyens, tout. Et c'est une saturation correcte pour ce clip. Nous allons maintenant continuer et fermer cette fenêtre par défaut. Et nous avons ceci, ceci ici, ce résultat. Il est donc maintenant temps d'appliquer certains changements. Et quelles modifications peuvent être appliquées à ce clip ? Eh bien, beaucoup d'entre eux. Tout d'abord, nous pouvons intervenir. Nous pouvons réellement créer, nous pouvons zoomer un peu. C'est donc le premier. En fait, zoomons davantage. Mais avant de zoomer, nous allons faire autre chose que je fais toujours dans mes vignettes. Ici, copiez-le et collez-le. Nous avons donc deux de ces vignettes. Nous prenons celui-ci. OK. Et voyons si c'est le même. En fait, je vais prendre le même, mais je n'en veux pas. OK, alors voyons voir. À mon avis, je pense que c'est la taille parfaite d'après cette photo, alors laissez-moi la déposer. Concluons en fait avec cette taille ici. Alors j'ai appuyé, d'accord, copions ceci maintenant. Nous le collons ici. Et le premier clip, nous allons en fait le masquer. Mais qu'allons-nous masquer ? Nous allons nous masquer. Bon, alors rencontrons-nous, mais disons 25 %. Nous nous masquons donc à nouveau, mais nous n'allons pas nous retirer. Tu vas voir ce que nous allons faire. Eh bien, nous allons nous supprimer, mais nous n'allons pas remplacer l'arrière-plan. Nous allons conserver exactement le même compartiment , puis garder à l'esprit que lorsque vous utilisez style de masquage que nous montrons dans cette vidéo, vous n'avez pas besoin du masque parfait. Alors masquons-nous et créons un flou artificiel. Vous pouvez donc voir que nous sommes masqués maintenant. Maintenant, prenons ce clip qui exactement identique sans le masque. Nous le faisons glisser sous ce clip. Et comme vous pouvez le voir, c'est complètement le même clip que précédemment. Si nous le désactivons en fonction de celui-ci, nous avons un masque dans ce clip, juste ici. Mais encore une fois, si vous l'activez, vous ne verrez rien. Mais que se passerait-il si nous allions ici et que nous appuyions sur le focus, et que nous ajoutions un effet de mise au point dans ce clip ici même ? Ensuite, nous pouvons diminuer la douceur, et maintenant nous pouvons modifier l'arrière-plan. Nous pouvons rendre l' arrière-plan plus flou, de manière totalement artificielle. C'est donc très intéressant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons voir à quel point l'arrière-plan est flou. Donc, brouillons un peu l'arrière-plan. On dirait que nous sommes plus professionnels. Nous utilisons un appareil photo plus professionnel. Faisons de ces deux clips un clip composé, afin de les sélectionner en appuyant sur scène ou sur clavier. OK, et maintenant nous pouvons visionner ces deux clips, comme si de rien n'était. C'est donc très, très cool. Maintenant, nous apportons ceci ici, par exemple , d' accord, et une autre chose que nous pouvons faire, disons que je veux mon visage et mon corps soient sur le côté gauche de l'écran. Et ici, je vais écrire le tutoriel Final Cut Pro , par exemple, comment allons-nous procéder ? Eh bien, ici, vous pouvez voir qu'il est vide et que je ne veux pas qu'il soit noir. Une autre astuce que nous pouvons faire est de copier ceci, le coller ici, puis de placer ce clip au-dessus de celui-ci. Ensuite, cliquez sur Recadrer et recadrez le premier clip ici, par exemple , d' accord, recadrez-le ici et ici. Et si je désactive le second clip, vous pouvez voir que tout ce que nous avons de la première boucle, c'est celui-ci. Nous l'activons donc. On attrape ce clip et on va le déformer. Et maintenant, nous pouvons déformer ce clip. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons simplement ajouter encore plus cet arrière-plan flou. C'est donc juste une façon de le faire à partir d'eux. Oui, donc c'est juste une façon, encore une fois, d' ajouter à l'arrière-plan. Donc, si nous ne le voulons pas, nous pouvons simplement utiliser la commande Z et cela nous amène quatre ou cinq étapes ci-dessous. Donc, la commande Z, encore une fois, lorsque nous appuyons sur des commandes, je n'aimais pas le clavier. C'est le bouton d'annulation, donc appuyons sur Annuler, Annuler, annuler, et nous avons, encore une fois , annulé dès le premier instant, mais nous avons commencé. Alors maintenant, floutons l'arrière-plan. Passons aux titres ici sous la forme d'un titre de base, nous glissons et déposons le titre ici. Nous pouvons fermer ce panneau. Et maintenant d'une manière très courante, écrivons, par exemple, Final Cut Pro. Choisissez ensuite la police. Impact this est la meilleure police. Encore une fois, augmentez la taille. Alors, voici Final Cut Pro. Alors, d'accord, et ensuite écrivons à Dorian. Enfin ce proton, je copie et colle le titre. Alors maintenant je vais écrire un tutoriel. OK, apportons le tutoriel ici. Nous allons donc réduire la taille du didacticiel afin de pouvoir l'intégrer ici. Réduisons en fait la taille d'Oncle Ben. Quelle porte productive fongique peut avoir la même taille ou nous pouvons supprimer pour pouvoir les placer les uns sur les autres. Donc, pour le moment, nous avons Final Cut Pro plutôt qu'un tutoriel. Que pouvons-nous faire d'autre pour rendre cette miniature encore plus intéressante ? L'une des choses que nous pouvons faire est d'ajouter une forme à Final Cut Pro 10, car vous pouvez vraiment voir le didacticiel dès maintenant. OK, nous devons ajouter du contraste. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais y aller. Les générateurs peuvent saisir des formes, des formes, des formes de poids. Donc, ici, vous pouvez voir que vous pouvez glisser-déposer la forme. Et on change le CEP, on fait un rectangle. Alors laissez-moi obtenir ce rectangle ici. Et après avoir fait le noir, vous pouvez voir que nous pouvons l'ajuster à la taille de la police de Final Cut Pro. Donc, ici, par exemple, vous pouvez le remplacer par ici. Et maintenant, nous le plaçons sous les deux titres et examinons ceci. Maintenant, nous avons cette partie de Final Cut Pro qui est à nouveau surlignée car nous avons ajouté ce rectangle, nous pouvons évidemment en modifier la forme et la taille. Donc, voici ce que je ferais pour Final Cut Pro, changeons simplement l'axe X. Encore une fois. Nous pouvons en fait le déformer encore plus ici. Ça a l'air bien. Ici, la taille est légèrement augmentée. Donc, là encore, nous copions cette forme, collons ici, en dessous. Nous devons donc dupliquer ses formes. Nous avons saisi celui-ci, la transformation, nous l'avons intégré au tutoriel. Nous pouvons donc également augmenter sa taille. Et nous avons maintenant Final Cut Pro, par exemple un tutoriel, et ils sont à nouveau surlignés. Ce sont tous des éléments originaux que nous avons créés avec Final Cut Pro. OK, donc enfin approuvé le tutoriel. Vous pouvez modifier de nombreux paramètres comme vous le savez. Passons donc à des concepts plus simples, disons. Donc, juste là. Tu peux beaucoup jouer avec. Vous pouvez jouer avec différentes couleurs et objets. Laisse-moi juste l'agrandir, pour que ça s'équilibre. Donc celui-ci, modifions-le également dans le tutoriel pour le rendre un peu plus petit, pour qu'ils soient cool. D'accord, il s'agit donc d'un moyen très simple et basique créer une miniature à l'aide de l' une de vos images sans utiliser d'éléments provenant du Web et sans risquer de problème de droit d'auteur ou quoi que ce soit de ce genre. Nous en avons donc terminé avec les trois types de vignettes différents que nous pouvons créer pour nos cours. Nous en avons fini avec les miniatures provenant entièrement du Web. Nous avons discuté de la façon dont les vignettes du navire se font avec votre appareil photo et nous avons ajouté une capture d'écran de ces vidéos à ajouter, contenant des ressources provenant du Web pour créer une dominance mixte, disons, et ce sont les vignettes que nous utilisons habituellement pour nos cours Innocent. Ici, nous avons discuté de la façon de créer à nouveau des vignettes à 100 %, 100 % à partir de votre caméra, et il s'agit d'un contenu original provenant de votre logiciel de montage vidéo. Encore une fois, la plus utilisée est la deuxième option dans laquelle nous combinons des éléments de nos caméras avec des éléments du Web. Ce sera le taux d'inscription le plus élevé parmi nos cours. Maintenant que nous en avons terminé avec les vignettes, je suis très heureuse car nous pouvons passer à la dernière journée du défi de sept jours de cours , au cours duquel nous allons télécharger nos cours. Je ne vais pas parler de l'algorithme Udemy, compétences ou de l'algorithme et de ce que vous devez savoir lors du téléchargement sur ce site. Je vais donc te voir le septième jour du cours de sept jours. Un défi encore plus grand. 26. Compétences chargant des tactiques: Mesdames et messieurs, bienvenue au dernier jour de ce cours de sept jours, jour de plus grand défi. Je suis très heureuse que vous l'ayez mis à jour sept, et j'espère que vous avez suivi le programme jusqu'à ce jour. Maintenant, cette journée va être bien plus fraîche que les autres jours. D'accord, nous allons analyser l'algorithme Skillshare et la page de téléchargement de Skillshare. Ensuite, nous analyserons la page de téléchargement d'Udemy. Je vais partager quelques trucs et astuces que j'ai découverts résoudre certains problèmes que j'ai rencontrés après avoir téléchargé tous ces cours, toujours sur Skillshare Udemy. Je suis donc très, très excitée. Jusqu'à présent, vous avez probablement terminé toutes vos leçons. Nous avons prévu un métier à tisser à tisser à l'extérieur, la racine carrée est courte. Nos cours ont modifié nos cours. Et encore une fois, nous avons réalisé une vidéo d'introduction qui l'a griffonnée, décrite mot par mot. Encore une fois, éditez ensemble une vidéo d' introduction, et nous sommes maintenant prêts à télécharger la miniature de notre cours sur Skillshare Udemy. Bienvenue donc dans le septième jour et commençons par analyser les compétences et les tactiques de téléchargement. Ce sera donc à nouveau notre interface Skillshare et pour télécharger un cours en ce moment, je suis connecté, de MySQL au compte et dans l'ordre, mais bien sûr, je vais aller ici dans Teach et dans un CVI, créer un panneau en verre. Limite de classe désormais non dégradée. Nous avons tous ces professeurs blancs dans Skillshare. C'est la nouvelle fenêtre qui s'applique, d'accord ? Et vous pouvez en fait postuler à nouveau à un nouveau poste. Ce sont des programmes, ils ont une très bonne communauté. Encore une fois, si vous êtes un membre de confiance la communauté des enseignants de Skillshare, vous allez participer au programme Beach Corpse, qui est un jeu d'enfant. Slack est une obligation qui vous permet discuter avec d'autres personnes partageant les mêmes idées et d'autres personnes qui travaillent dans votre entreprise. Et dans la communauté Slack, vous obtenez des bonus et vous pouvez également nouer des liens avec d'autres professeurs, ce qui est très, très important. Donc, à peu près dans cette palette, ici même. Il nous explique comment fonctionne l'enseignement sur Skillshare ou vous pouvez créer un cours de première classe, développer votre audience et commencer à gagner de l'argent. Et encore une fois, avec les nouveaux panneaux gagnés, nouvelles pages se chargent dans lesquelles nous obtenons à peu près plus d'informations sur le fonctionnement du promoteur et tout ça. Ce n'est pas ce que nous sommes en train de faire. Nous sommes en train d'utiliser ce bouton pour recréer les limites des classes, que vous pouvez également voir ici. Donc, après avoir appuyé sur Créer un verre, d'accord, nous ne devrions pas accéder à ce panneau, qui est le baril, dans ce panneau, qui est le baril, lequel nous allons à nouveau traiter notre verre. Maintenant, que faisons-nous ici ? Nous glissons et déposons des vidéos. Nous les faisons glisser depuis notre bureau et les déposons ici. C'est ainsi que nous mettons en ligne des vidéos. Et une fois que nous avons commencé à souffler, vous pouvez également appuyer, soit dit en passant, sur ce bouton ici même. Ensuite, il ouvre votre document de bureau lui-même depuis votre MacBook. Et nous glissons et déposons nos vidéos ici, vous pouvez voir que ce sont les directives dont nous avons besoin pour inclure un contenu vidéo d'au moins 10 minutes. Impossible de commencer une vidéo d'introduction à faible intensité expliquant que le cours est sur le point, encore une fois, de répondre aux normes de qualité vidéo de l'Orient. Et une fois encore, après avoir suivi le défi de codage des cours de sept jours, vous vous conformerez à 100 % ces normes et vous limiterez la promotion aux première et dernière leçons vidéo. Voici donc les quatre règles à peu près que Skillshare souhaite que vous suiviez et que vous respectiez lorsque vous téléchargez des leçons sur Skillshare. Nous allons discuter d'Udemy. Et Udemy a des règles plus strictes. Mais encore une fois, c'est très, très simple. Il vous suffit de télécharger vos leçons ici, puis d'ajouter une miniature à chacune de ces leçons. Mais la formule la plus importante que vous devez ajouter est la miniature de la leçon d'introduction que vous souhaitez ajouter. D'accord, assurez-vous donc que la leçon d'introduction sera la première leçon que nous allons ajouter ici. Au-dessus de toutes les autres leçons, vous devez avoir votre leçon d'introduction. Et la miniature de votre leçon d'introduction sera, souvenez-vous, la miniature qui s' appliquera à votre cours. La valeur nominale du cours sera la miniature, mais nous l'aurons dans notre leçon d'introduction. Maintenant que cette interface est terminée, passons aux détails de la classe. Et c'est le bouton sur lequel je voulais me concentrer dans cette leçon. Parce que dans les détails de la classe, en particulier dans Skillshare, qui est une plateforme très desservie. D'accord, nous avons besoin d'un contenu optimisé pour les moteurs de recherche et cela va faire ou défaire nos inscriptions à Skillshare. Comme vous pouvez le constater, ils vous encouragent également à examiner tous les éléments de votre verre afin de assurer qu'il est optimisé pour la découvrabilité et optimisé pour les moteurs de recherche Ils ne sauraient trop insister là-dessus et je ne le soulignerai jamais assez. Et vous devez vous rappeler que votre contenu doit être optimisé pour les moteurs de recherche. Cela étant dit, nous l'avons fait avec des juges dans le domaine de l'intelligence artificielle. Nous savons donc que nos titres et descriptions sont optimisés pour les moteurs de recherche, et nous savons également qu'ils ne contiennent aucune faute d' orthographe ou autre. Maintenant, lisons ici. I'll Class Details vous aide à découvrir votre classe sur la plateforme et à mieux comprendre ce qu'il faut apprendre, ce dont elle aura besoin et à quoi s'attendre. Alors, bien sûr, nous choisissons notre langue, d'accord ? Sur la base du dialogue, nous avons de nouveau réfléchi et copié le document Word au la troisième journée de ce cours de sept jours, un défi encore plus grand. Ensuite, nous en arrivons à une description. Encore une fois. Habituellement, nous avons réfléchi à cette description, nous l'avons créée avec le juge EBT. Encore une fois, vous affichez ce document Word que nous avons créé sur la base de la description ici. Encore une fois, assurez-vous que la description comporte au moins 100 caractères, comme indiqué ici. Et vous pouvez même consulter les conseils de description des cours qu'ils contiennent. Ils ont toujours des informations sur la classe Tidal, la description de la classe, la description du projet, le merchandising l'optimisation des moteurs de recherche et tout ça. Assurez-vous donc de parcourir à nouveau tous ces onglets, par exemple ici, vous direz à peu près ce dont ils ont besoin et si vous suivez, encore , chacun d'entre eux, vous créerez le meilleur dernier pour Skillshare pour vous donner un exemple, vous donner un cadran classique, OK, Donc à peu près dans cet article ici, ils expliquent comment être précis, comment tester certains titres et quelles ressources vous pouvez avoir. Vous pouvez obtenir le meilleur titre. Encore une fois, obtient, devient précis. Ils vous disent littéralement ce dont ils ont besoin pour que votre cours soit un succès sur Skillshare. Encore une fois, cette spécificité est essentielle pour que votre classe soit découverte par les bons élèves, par exemple, au lieu de lettres manuscrites en général et de dialogues vagues, n'entrez pas dans les détails. Un meilleur titre serait un lettrage à la main, des bases avec un stylo pinceau. OK, donc tout ça, puis ils vous donnent quelques exemples. Il s'agit évidemment de très bons exemples titres de création de cours. Et encore une fois, nous vous proposons quelques stratégies de titres. Encore une fois, la première stratégie est un titre général à cibler. Vous parlez donc, par exemple, de Creative Golding, d'animation de SVG avec un simple code CSS. Encore une fois, qu'il s'agisse d'un montage plus large ou plus ciblé, il pourrait s'agir d'un montage Final Cut Pro. Passons maintenant à l' étalonnage des couleurs en particulier. Encore une fois, vous partez d'un large spectre vers un spectre de focalisation plus large. Ensuite, nous avons le deuxième titre qui est basé sur des projets, comment concevoir des logos sportifs, créer le vôtre, la mosquée ou graphisme pour un bon design, un manifeste personnel, par exemple le cours de sept jours, le plus grand défi pourrait être un cours basé sur des projets. C'est un défi. Le défi consiste à créer un cours en sept jours. Ensuite, nous avons un titre de niveau de compétence, par exemple introduction à la conception de motifs répétés dans Illustrator ou montage vidéo avancé avec Adobe Premiere Pro 2020. Encore une fois, de nombreux titres différents et nous avons également quelques ressources, par exemple la capitalisation des titres, le dual, merchandising sur verre et le référencement, qui peuvent ensuite faire l'objet d'un article destiné aux professeurs de Skillshare. aussi des rythmes très importants sur Skillshare point coms et des e-mails incroyables dans lesquels ils vous répondent et peuvent vous donner des informations pour vous aider dans vos cours. Je veux que vous vous souveniez que les utilisateurs Skillshare souhaitent vraiment que vous y téléchargiez des cours et qu'ils veulent vraiment vous aider, car c'est ainsi que les compétences restent viables et pertinentes. fonctionnalités rendent les compétences viables et les compétences pertinentes. OK, ils ont donc besoin de professeurs, ils sont donc heureux de vous aider à télécharger votre premier cours. Encore une fois, en passant à la description, nous avons une description de classe Thèbes, laquelle nous pouvons simplement jeter un œil si vous le souhaitez. D'accord, nous allons parler des meilleures pratiques en matière de descriptions surabondantes, exemples de meilleures descriptions et de certaines ressources. Parce qu'ils ont également une vidéo YouTube dans laquelle ils vous expliquent à peu près comment enseigner sur Skillshare. Mais encore une fois, comme vous pouvez le voir pour une excellente description de classe, vous pouvez avoir un aperçu de la classe. Ce que vous allez apprendre, pourquoi vous devriez suivre ce cours. À qui s'adresse ce cours ? Et des matériaux et des ressources. Comme vous vous en souvenez, nous avons une description complète dans notre document Word. Mais à l'heure actuelle, vous pouvez réellement voir les meilleures pratiques qu'ils ont demandées. Ils ont besoin d'un aperçu de ce que vous allez apprendre. Vous devriez donc suivre ce cours, la section huit, à qui s'adresse ce cours et la section du matériel et des ressources. chose la plus simple que vous puissiez faire est donc de saisir ces éléments dans dP dy. Fournissez par exemple dans une classe, un aperçu d' un cours qui enseigne aux participants comment créer des cours ou donnez un aperçu ce que les participants apprendront de ce cours. Il peut s'agir de Brahms que nous pouvons ajouter à Tragedy pour obtenir la meilleure description optimisée Skillshare ou fournir cinq raisons pour lesquelles quelqu'un devrait suivre un cours sur la création de cours sur Skillshare Udemy. C'est donc très simple. Cela pourrait, associé à des graphiques, être D. Cela pourrait vous donner une valeur incroyable. D'accord ? Vous pouvez donc également ajouter des images après avoir basé la description du matériel en Grande-Bretagne. Et encore une fois, nous avons un exemple de description ici où vous pouvez vérifier en appuyant sur ces liens. Encore une fois, ils ont une page complète sur le SCO et les classes de merchandising, ce qui peut être très, très utile. Maintenant, gardez à l'esprit que Skillshare vous demande un projet. Habituellement, lorsque vous créez un cours et des compétences, qu'ils vous demandent un projet ? Quel sera donc le projet ? Comme Skillshare est base de consommateurs plus importante que d'étudiants, entreprise doit faire en sorte que ces étudiants la traîne dans les cours et qu'ils puissent participer aux cours auxquels ils sont inscrits. Ce qui la tue, c' est qu'elle demande aux professeurs de créer des projets et les vidéos de projets sont également très utiles pour l'algorithme Skillshare et en général, pour maintenir une amicale, disons, avec les employés de Skillshare. Que sont donc les compétences ou les projets ? Lorsque vous créez un cours, vous devez attribuer un projet. Ce n'est généralement pas obligatoire, mais c'est bien si vous le faites, vous devez attribuer un projet à vos étudiants. Par exemple, je pourrais avoir un cours sur la façon de modifier des vidéos dans Final Cut Pro. Après ma vidéo d'introduction, j'ai l'habitude de présenter mon projet de classe à mes élèves . Donc, par exemple, j'ai une vidéo d'introduction que j'ai nouveau éditée en reprenant les principes dont nous n'avons pas parlé. Et puis la vidéo suivante est la description du projet de classe. Et ce serait comme dans cette vidéo. Ça va être une vidéo d'une à trois minutes. Vous allez dire : « Hé les gars, bienvenue sur les scores ». Et c'est surtout dans la petite leçon qui se trouve ici. Ou vous pouvez dire : « Salut les gars, merci beaucoup de vous être inscrits à ce cours. Dans cette petite leçon, je vais vous expliquer quoi consistera le projet de classe ». Le projet de classe pour ce cours sera, par exemple de créer un cours de cinq minutes et d'utiliser Final Cut Pro, si vous enseignez, avez finalement échoué dans votre cours. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un projet de classe dans votre cours. Mais si vous n'avez pas de mixeur vidéo de projet de classe avoir une description de verre, une description de projet de classe. Encore une fois, il s'agit d'un minimum de 100 caractères. Nous avons quelques informations sur la description du projet. Ces conseils de description de projet, par exemple choisir une idée de projet à attribuer à vos étudiants, rédiger la description de votre projet, ajouter des ressources au projet. Et encore une fois, quelques exemples de boîtes en verre. Et vous pouvez aller plus loin pour qu'ils aient une vidéo décente qui peut vous aider. Encore une fois, comment choisir des idées de projets. C'est très simple et très explicite, honnêtement. Ensuite, comment rédiger la description de votre projet. Vous résumez donc le projet et votre première phrase. Clarifiez ensuite les étapes sur lesquelles ils doivent se concentrer et suivre. Optimisez ensuite la lisibilité d'un projet. Et enfin, définissez le résultat final, ce qu'ils doivent réaliser dans le cadre de leurs projets. Et cela peut évidemment aussi être fait très facilement avec GBD. J'ai toujours utilisé as dans mes cours parce qu'ils me donnent les résultats les plus optimisés pour les moteurs de recherche. C'est donc très simple et vous pouvez également ajouter des ressources de projet. Par exemple, dans mon cours Final Cut Pro, j'ai également ajouté des plugins, des liens permettant aux utilisateurs de télécharger des extensions et, encore une fois, exemples de produits de classe que vous pouvez envisager. Donc, une fois que nous aurons terminé notre temps de cours ou description de notre cours et notre projet de classe. Dans la description du projet, nous entendons évidemment que nous ajoutons des fichiers Nous basons donc à peu près toutes les descriptions. Nous pouvons mettre toutes ces touches en gras, encore une fois, nos lettres pour les mettre en italique, les souligner et tout le reste sur une liste à puces. Tout cela est important car cela ne fait que rendre votre cours plus attrayant visuellement, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de faire toutes ces choses. C'est très important. Nous passons une semaine entière à évaluer ce cours. Vous pouvez consacrer 5 minutes à rendre votre description plus belle. Ici, vous pouvez joindre des fichiers, en fait , ajouter des médias pour les aider vos projets de classe et des ressources qui pourraient les aider à faire avancer votre projet de classe. Il est maintenant temps de choisir les catégories. Et disons, par exemple que dans mon cas et pendant les sept jours de cours, plus grands défis seront publiés sur Skillshare. Allons-y, disons créatifs. C'est une grande intégrité et c'est un film et une vidéo. La sous-catégorie de k, Tant de catégories, de très nombreuses sous-catégories et sous-catégories dépendent des catégories que nous choisissons. Par exemple, le mien est encore une fois, Film et vidéo. D'accord, le niveau va être débutant. Donc, comme je suis un débutant, une personne peut donner un cours en sept jours. Ensuite, nous devons ajouter quelques compétences en matière de verre qui seront optimisées pour les moteurs de recherche. Parce que encore une fois, les chiens tués par classe aident les gens à trouver votre classe. Considérez donc les compétences de classe comme des balises pour votre cours. Par exemple, certaines compétences liées aux lunettes peuvent être utilisées pour créer un cours. Je reçois la création d'appels, puis la création de cours en ligne. D'accord ? Et puis il vous suggère à nouveau d' autres mots clés que vous pouvez avoir, par exemple l'enseignement en ligne, la création d'un cours. Disons, quoi d'autre, quoi d'autre ? Quoi d'autre ? Quoi d'autre ? Le marketing sportif en ligne, toutes ces choses enseignées en ligne. peut donc s'agir de mots clés et plus vous en publiez , évidemment, plus vous aurez de mots clés à vous suggérer. Encore une fois, c'est très, très important, vous pouvez avoir toutes les ressources que vous souhaitez regarder, une ressource vidéo que je vous donne en ce moment. Mais toutes les différentes ressources, vous pouvez les trouver. Cette bannière contient du verre intitulé Tubes, une description du sang, le projet de classe, Thèbes, du merchandising de la classe et des conseils d'optimisation pour les moteurs de recherche. Nous pouvons donc vérifier cela. Par exemple, comment procéder, comment sélectionner la catégorie de compétence et le niveau de compétence pour votre cours. Encore une fois, c'est ainsi que vous le découvrez aujourd'hui, le langage du pécari, tout ça. D'accord, mais concentrons-nous maintenant sur la classe merchandising et optimisation pour les moteurs de recherche. Parce que je sais et je suis sûr que c'est le meilleur moyen d'augmenter le nombre d'inscriptions à votre cours. Alors, comment une telle organisation et merchandising, par exemple, fonctionnent-ils ensemble ? D'accord ? Encore une fois, il cherche toujours à améliorer le contenu Web afin qu'il se classe plus haut dans les moteurs de recherche. Nous en avons discuté et nous avons résolu le problème, manière dont nous pouvons combiner la tragédie avec nos connaissances pour créer des titres et des descriptions optimisés pour les moteurs de recherche. Encore une fois, comment optimiser les titres des classes et des leçons. Nous connaissons toutes ces choses. Nous l'avons fait avec les faces a, b, d. Donc, assurez-vous de garder un œil de les regarder et de suivre ceci. Ces compétences sont très importantes et les ressources que ces compétences fournissent réellement à nos enseignants, car ils souhaitent qu' une plus grande partie de leur contenu soit utilisée. Maintenant, lorsque nous aurons terminé avec Skillshare aurons tout téléchargé dans nos leçons vidéo. Donc, parce que j'ai grandi , j'appuie, je soumets et je publie les partitions, je les ai mises en ligne et j'ai commencé à générer des revenus grâce à cette source de revenus passive. Maintenant que nous en avons terminé avec Skill Server, il est temps de passer à la deuxième leçon Nous allons analyser tactiques de téléchargement et les techniques de téléchargement lors du téléchargement et des cours sur Udemy . Croyez-moi, c'est complètement différent. Le téléchargement d'un cours sur Skillshare et le téléchargement d'un cours sur Udemy sont complètement différents, car stratégie de consommation est complètement différente. C'est donc ce que nous analyserons dans la prochaine leçon, comment télécharger un cours réussi sur Udemy. 27. Udemy: Bienvenue à la deuxième et dernière leçon du septième jour du défi de création de cours de sept jours au cours duquel nous allons analyser l' algorithme Udemy et, en général, le processus de téléchargement de nos cours sur Udemy. Encore une fois, les plans de cours que nous avons conçus et préparés, scénarisés dans du sel dans le cadre du défi de notation des cours de sept jours, sont destinés à être téléchargés sur des sites de cours en ligne. Les deux marchés de cours en ligne les plus importants et les deux marchés de cours en ligne les plus populaires sont SkillShare Udemy, et c'est pourquoi nous abordons le mécanisme de téléchargement de ces deux sites de vente. Cela étant dit, SkillShare Udemy ont un modèle commercial complètement différent un mode de fonctionnement complètement différent. Maintenant, dans cette leçon, nous allons parler d'Udemy. Et si vous comparez au Skillshare, accord, vous verrez que cette compétence, certaines compétences ou certains instructeurs sont payés en fonction du temps qu'ils accumulent. Cela signifie que vous n'êtes pas payé par inscription. Vous êtes payé en fonction du temps chaque inscription passe à votre cours. Alors, pourquoi ne créerions-nous pas de cours sur Skillshare ? Nous avons besoin que nos cours soient réellement édités de manière incroyable, et nous avons besoin d' une certaine fluidité lors de nos cours. Nous resterons donc là pendant tout le cours sur Udemy. C'est une histoire complètement différente sur Udemy. Les seuls facteurs qui influent sur nos revenus sont la miniature, la vidéo d'introduction et les critiques de notre profil et de notre cours. Évidemment, si nous proposons un cours de qualité et s'il est captivant, captivant, filmé, bien scénarisé et bien édité, cela donnera lieu à de bonnes critiques et les critiques attireront davantage d'inscriptions. Et là encore, cela devient un cercle vicieux. Donc, en règle générale, en ce qui concerne les compétences ici et Udemy, nous avons besoin de cours de qualité. D'accord, nous ne pouvons tromper personne ici. Mais sur Udemy autres astuces marketing peuvent être appliquées et, en général, vous avez plus de liberté créative Les créateurs peuvent télécharger nos cours sur Udemy, vous pouvez jouer davantage avec l'optimisation des moteurs de recherche, nous pouvons jouer davantage avec les descriptions. Nous pouvons en fait joindre davantage de fichiers à notre programme pour faciliter la digestion de notre contenu par nos étudiants. C'est donc ce que nous analysons dans cette leçon, juste ici, c'est une introduction. Bienvenue à la dernière leçon de ce cours de sept jours de notation et de défi. Et téléchargeons nos cours. Faites Udemy. Maintenant, lorsque nous lançons Udemy et que nous arrivons réellement à cette page sur laquelle nous allons commencer à télécharger notre cours. D'accord, c'est la première étape sur quatre lorsqu'il s'agit de créer nos cours. Encore une fois, sur Udemy, comme vous pouvez le constater, nous pouvons réellement choisir de terminer le cours ou de passer un test pratique. De toute évidence, nous optons pour huit cœurs. Appuyons donc sur Continuer. Ensuite, nous allons réfléchir à nos titres. Voici les titres de certains de mes autres cours que j'ai mis en ligne sur Udemy. Encore une fois, vous pouvez simplement copier et coller le titre depuis Skillshare ou vous pouvez réfléchir à d'autres titres. Alors voyons voir. Je vais créer le défi de création de cours ou de création de cours de sept jours . Il s'agit du défi des créateurs de cours de sept jours. D'accord, alors choisissez une catégorie, évidemment, les diplômes de marché, probablement la photographie et la vidéo, mais nous avons de nombreuses catégories, tout comme Skillshare. D'accord. Nous appuyons sur Continuer. Ensuite, vous allez déterminer combien d'heures par semaine vous pouvez consacrer à la création de votre cours, car cela correspondra à peu près à SkillShare. Udemy, si vous êtes un professionnel dévoué , un débutant ou un amateur, il sait donc à quelles personnes il va recommander votre contenu. Voici donc leur cabinet d'avocats. Appuyez toujours, toujours. J'ai beaucoup de flexibilité car, encore une fois, Jeremy pense que vous êtes plutôt Jeremy pense que vous êtes plutôt un professionnel et que nous prendrons votre contenu plus au sérieux, disons. Voici donc, mesdames et messieurs, le brouillon, disons, de notre cours, une note de sept jours C'est uniquement parce que le titre est ici et que nous avons toutes ces cases à cocher et toutes ces cases à manipuler pour obtenir les meilleurs taux d'inscription. Commençons donc par le premier. Vous pouvez voir que vous avez trois sous-catégories. Planifiez votre cours, créez votre contenu et publiez votre cours. n'est pas nécessaire de cocher toutes ces cases, mais certaines doivent absolument être cochées . Nous allons donc commencer par les apprenants cibles. D'accord, encore une fois, vous pouvez vous poser quelques questions, par exemple, qu' apprendront les étudiants dans votre cours ? Et vous pouvez simplement les avoir à nouveau, au moins pour, comme vous pouvez le constater, objectifs ou les résultats d'apprentissage de votre cours. Vous pouvez donc commencer et écrire vos objectifs d'apprentissage, ces objectifs ou ces résultats. Comment allons-nous optimiser ces objectifs d'apprentissage pour les moteurs de recherche ? Eh bien, tout d'abord, vous pouvez simplement les copier à nouveau depuis Skillshare, car nous avons mentionné nos objectifs d'apprentissage sur Skillshare afin de pouvoir les copier depuis Skillshare et les baser sur Udemy. Mais si nous voulons être plus précis et mieux optimisés pour les moteurs de recherche, nous pouvons le faire en utilisant des dB et de l'intelligence artificielle. Vous pouvez donc le constater, j'ai hâte d'être ici Je suis en train de créer un titre de cours, le Credo Challenge de sept jours. Vous aurez déjà, genre remue-méninges, la description de notre cours utilisant une telle beauté. Vous pouvez donc le faire dans le même chapitre dans lequel nous réfléchissons à la description et au titre de notre cours. Vous pouvez réellement demander, en pointillé d'un d, par exemple ce que sera, quels sont nos quatre objectifs ou résultats d'apprentissage que les étudiants peuvent apprendre grâce à mon cours. Nous basons donc ces résultats et, encore une fois, nous pouvons rechercher des résultats optimisés pour les moteurs de recherche. Si on vous demande de faire la même chose auparavant, les résultats optimisés pour les moteurs de recherche garantissent, encore une fois, que votre contenu est optimisé pour les moteurs de recherche. Il joue un rôle important sur Udemy. Passons maintenant à la question de savoir quels sont les prérequis ou les prérequis pour suivre ce cours. Vous n'avez besoin d'aucune expérience en programmation , vous avez besoin d'un ordinateur, vous avez besoin d'une connexion Wi-Fi, vous devez savoir comment utiliser Final Cut Pro. Vous les écrivez ici et vous pouvez en ajouter d'autres. OK, alors à qui s' adressent les scores ? Ainsi, par exemple, ce cours est destiné aux personnes qui souhaitent apprendre à créer des cours et à générer des revenus passifs en sept jours. Encore une fois, toutes ces informations, les informations que vous saisissez ici, seront prises en compte par Udemy et les encadrera de manière ce qu'ils puissent vous aider à vendre votre cheval. Parce que, encore une fois, vous ne voulez pas dire suivre 50 % de nos cours. C'est pourquoi ils veulent vraiment que vous vendiez votre cours et que vous allez vous aider à vendre votre cours si vous saisissez les informations correctes ici. When we want to course, structure again, vous donne quelques conseils sur la façon de structurer votre cours. ne s'agit pas simplement d'une sous-catégorie facultative, comme vous pouvez le constater, elle était déjà cochée lorsque nous venons de la voir. Encore une fois, quelques conseils pour configurer et tester notre vidéo et notre audio. Encore une fois, les méga-studios illuminent la scène sur votre visage, réduisant ainsi le bruit et l' écho. Faites preuve de créativité. Encore une fois, voici quelques conseils, quelques conseils de tournage sur la façon de filmer des cours et de filmer des vidéos. Mais vous êtes inscrit à ce cours, vous savez donc comment cela devrait passer et vous savez comment réaliser ces vidéos. Encore une fois, certaines exigences, ils ont besoin que vos lecteurs soient dix ADP ou 720 soit donc HD, évidemment, et les plus anciens doivent provenir à la fois des canaux gauche et droit. OK, cool. Maintenant, il est temps de recommencer à planifier le cours Cela devrait généralement être fait avant notre cours, mais nous avons un cours Blender d'une très, très meilleure manière que la méthode générique de m'obtenir. Il est maintenant temps de créer notre contenu après le film et de reprendre le montage Voici quelques conseils pour filmer et retoucher, faire des pauses et réviser fréquemment, établir des relations. Être un appareil photo demande de la pratique, préparez-vous à réussir. Donc tout ça. Maintenant que nous en avons discuté dans ce cours, nous n'avons plus besoin de les apprendre pour le moment. Nous avons lu, bien sûr. Il est maintenant temps de passer au programme. Et c'est là que nous allons passer le plus clair de notre temps lors structuration de notre cours sur Udemy. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un programme de téléchargement complètement différent celui de Skillshare dans le programme de téléchargement d'Udemy. Comme vous pouvez le voir, nous avons des sections, la première, la deuxième, la troisième, et nous pouvons créer des sections. Nous pouvons également nommer les sections. Donc, par exemple, dans mon cas j'ai un créateur de cours de sept jours sur les javelots qui dit que les sections sont de grandes catégories et nos leçons sur ces sections seront ensuite des sous-catégories. Donc, par exemple, la première section. D'accord. Je vais lui donner un nom. Ils veulent que nous ayons couvert une piste. Ils veulent que la section 2 soit ce qu'ils veulent. D'accord. Et puis je vais en avoir encore sept Ajouter une section. Ensuite, mon programme comportera sept sections différentes , qui, encore une fois, seront décrites dans un thème quotidien. Encore une fois, dans chaque section, vous pouvez simplement écrire l' objectif de cette section. Ce n'est pas recommandé et ce n'est pas bien, c'est recommandé, mais ce n'est pas indispensable de le faire. En fait, vous n'avez pas bien compris ce que les gens vont apprendre à la fin de la section. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau écrire section annulée ou sécurisée une section annulée ou sécurisée, disons que vous avez enregistré une section. Et puis nous commençons, nous commençons à ajouter du contenu. Et comme vous pouvez le constater, nous avons la première conférence, par exemple, ce qui sera une introduction au cours Business, aux cours en ligne. Et puis sauvegardons la conférence. Vous pouvez voir que nous pouvons commencer à ajouter du contenu. Le contenu peut être une vidéo, vidéo sur diapositive, une application composite ou un article. Et comme vous pouvez le constater, c'est encore une autre chose qu'Udemy possède. Cet ensemble de compétences n'a pas été adapté. Nous ne pouvons donc télécharger que des conférences vidéo, mais nous pouvons tout de même télécharger des vidéos sur articles de synthèse sous forme de diapositives ou simplement des vidéos. Encore une fois, nous pouvons également ajouter la description de la première conférence. Nous pouvons donc réellement avoir des descriptions. Et en plus de cela, nous pouvons également ajouter des quiz, des exercices de codage, des devoirs. Vous pouvez donc vraiment, vraiment ajouter de la valeur à vos journées. C'est donc encore une fois, très brièvement, comment nous allons commencer. Nous allons à nouveau structurer notre programme, nous l'avons subdivisé en sections. Chaque section comporte des conférences différentes, par exemple , dans mon cas, chaque section durera une journée. Donc, en termes très simples, voici comment nous restructurons notre programme dans Udemy. Nous allons subdiviser notre programme en sections. Encore une fois, chaque section comportera des sous-sections qui seront destinées à nos conférences. Par exemple, dans mon cas, c'était cours de sept jours qui représente le plus grand défi. Chaque section durera une journée et chaque sous-section sera une conférence que j'aurai pendant ma journée. Encore une fois, je peux ajouter des quiz, des exercices de codage, des devoirs, tout ça. D'accord, et un conseil utile est que si vous ne souhaitez pas glisser-déposer chacune de vos leçons, toujours dans le programme d'Udemy, vous pouvez simplement appuyer sur Bulk Uploader. Et l'outil de téléchargement groupé vous redirigera à nouveau, un fichier Google qui vous permettra un fichier Google qui vous sélectionner des fichiers provenant de Dropbox, de Google File Box , de MongoDB Link ou de Facebook pour les télécharger sous forme groupes plutôt que de simplement dupliquer à nouveau chacun de vos fichiers dans les conférences. C'est ce que je fais. En fait, je fais glisser chacune de mes conférences et vidéos dans le format du programme ici même, parce que je veux ajouter plus d'informations et parfois lire des descriptions et des informations et proposer des informations plus utiles à mes étudiants. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser Bucket Florida si vous voulez créer un cours, ou nous pouvons simplement utiliser Bucket Florida pour créer un cours par semaine . Il s'agissait donc du programme Udemy dans la sous-catégorie Créez votre contenu. Passons maintenant aux légendes. Les sous-titres sont entièrement facultatifs. Vous pouvez à peu près simplement importer vos sous-titres si vous le souhaitez. Et si vous avez un cours dans une autre langue, vous pouvez importer des sous-titres en anglais dans des sous-titres en anglais. Ce cours se vendra donc également au public anglais. Mais encore une fois, vous devez avoir prédéfini les sous-titres et les exporter à nouveau sur votre ordinateur, pour les réimporter dans Udemy. C'est à peu près la fin de la sous-catégorie Créez votre contenu. Passons maintenant au cours d' intégrité destiné aux éditeurs , qui est très, très important, car il s'agit des tactiques marketing dont nous avons parlé au début de cette leçon sur la page d'accueil du cours. Et nous devons faire attention ici, moteur très, très chauffé. Nous devons ajouter, encore une fois, le titre et nous avons une suggestion de style aquarelle qui devrait ressembler à save. Vos données doivent être un mélange de titres captivants, informatifs et optimisés pour les moteurs de recherche. Encore une fois, assurez-vous qu'il attirera l'attention, informatif et optimisé pour les moteurs de recherche. C'est donc encore une fois, nous avons fait ce genre de choses qui ajoutent à cela, donc nous sommes d'accord avec ça. Encore une fois, nous choisissons un sous-titre. Encore une fois, c'est plus proche. Nous n'avions pas de sous-titres, mais ici, sur Udemy nous en avons en fait. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il ajoute également votre utilisation un ou deux mots clés connexes et mentionne trois à quatre des domaines les plus importants que vous avez abordés au cours de votre cours. Alors pourquoi nous demande-t-il d'utiliser un ou deux mots clés connexes ? Parce que vous n'avez pas répondu une seule fois notre sous-titre doit être optimisé pour les moteurs de recherche parce que vous ne l'avez pas rencontré, veut que nous vendions nos cours. Ensuite, après avoir choisi un titre et un sous-titre, vous passerez au choix d'une description. Et encore une fois, nous pouvons coller exactement la même description depuis Skillshare, ou nous pouvons choisir une description complètement différente. Ensuite, nous pouvons sélectionner les informations de base relatives à nos objectifs académiques, par exemple, la langue sera l'anglais à partir du niveau de compétence en anglais américain, c'est généralement un débutant, encore une fois, ce sont des sous-catégories de domaine d'expertise plus intéressantes à ce sujet, ce qui est principalement enseigné dans votre cours. Ce sont à peu près les mots clés que nous avons également ajoutés dans Skillshare. Et voici la partie cool. Mesdames, messieurs, lorsque nous ajouterons notre miniature et notre vidéo promotionnelle, quelle sera notre vidéo d'introduction ? Donc, si vous vous souvenez Skillshare, de nos vidéos d'introduction, la première vidéo de la diapositive du programme de cours, nous avons en fait une page complètement séparée pour ajouter notre vidéo d'introduction. Encore une fois, voici une brève introduction, voyons voir, à quoi vous, Rémy veut que notre activité de R&D ressemble. Cela signifie que votre vidéo promotionnelle est un moyen rapide et convaincant pour les étudiants de revoir ce que vous avez appris dans votre cours. Les étudiants qui envisagent de suivre votre cours sont plus susceptibles de s'inscrire si votre vidéo promotionnelle est bien conçue. Encore une fois, une grande attention est portée à l'évaluation votre vidéo promotionnelle et à la glisser-déposer ici. Ensuite, nous glissons et déposons la miniature de notre cours ici. Et encore une fois, nous pouvons vérifier le profil de l'instructeur. Je n'ai qu'un seul profil d' instructeur. Et après cela, il est temps de passer à la partie tarification. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas beaucoup de variables à modifier ici. Nous pouvons changer l' arbre actuel de k du dollar américain à peu près à n'importe quelle autre devise existante. Enfin, nous pouvons sélectionner niveau auquel nous voulons nous abonner à notre cours. Ainsi, les niveaux 1 à 29 à 21 coûtent 199,99$. L'un coûte 19,99$. Ainsi, le meilleur cours le moins cher que vous puissiez suivre est pratiquement gratuit. Maintenant, l'option la moins chère est en fait de 20 dollars. Et l' option la plus coûteuse pour répertorier votre cours sur Udemy est de 200 dollars, ce qui signifie que dans le meilleur des cas, vous gagnerez 100 dollars pour chaque inscription à votre cours. Si tu as une larme, 29, disons celle de Gore. Encore une fois, vous sélectionnez votre prix et le prix. Justifiez donc le contenu de votre cours. Par exemple, si vous avez un didacticiel d'édition , un didacticiel miniature et , disons, didacticiel de stratégie YouTube, vous listerez votre cours de manière plus complète. Enfin, nous allons passer aux messages du cours Il s'agit de la dernière partie de cette leçon Udemy. Encore une fois, vous pouvez ajouter des messages de bienvenue et des messages de félicitations sur Udemy aux personnes qui se sont inscrites à votre cours. Encore une fois, vous pouvez dire : « Bienvenue dans ce cours de sept jours, un défi encore plus grand. Je suis très heureuse que vous soyez inscrit. Merci beaucoup. Et passons à l'analyse de façon dont vous allez suivre le cours en sept jours. Et encore une fois, envoyez un message de félicitations ou recevez un message qui apparaîtra à nos étudiants lorsqu'ils les auront terminés sur les murs, l'ensemble du programme. En plus de cela, Udemy propose également un mode dans lequel ils délivrent des certificats dans le cadre de vos cours. Vous pouvez également demander à devenir instructeur, ce qui permet de délivrer des certificats à leurs étudiants après avoir terminé leurs cours. Et cela conclut à peu près tout ce que nous devons savoir sur Udemy. Encore une fois, la chose la plus importante sur laquelle nous devons nous concentrer concerne la partie du programme dans laquelle nous allons ajouter toutes nos leçons, les descriptions de nos leçons et d'autres ressources pouvant être utiles à nos étudiants. Merci beaucoup d'avoir suivi cette leçon et, pour le septième jour du défi de création de cours, je vous verrai dans le dernier message de remerciement.