Montage audio pour débutants dans Adobe Photoshop

1. Intro: Vous êtes novice dans la création vidéo et souhaitez un projet vidéo avec de la musique ou des effets sonores ? Si la réponse est oui, cette classe sera une introduction parfaite édition audio à l'aide d'Adobe Photoshop. Je suis Isaiah Cardona et je suis directrice artistique et conceptrice de mouvements avec plusieurs années d' expérience dans la création de contenu vidéo pour les clients. Mon travail va des témoignages de produits courts au contenu des médias sociaux et j'ai acquis la réputation d'apporter un style d'animation énergique et ludique à mes vidéos. Quand j'ai commencé, je me suis beaucoup fixé à l'aspect de la vidéo et souvent j'ignorais complètement comment le son pouvait jouer un rôle dans le processus de narration. Si vous êtes en relation avec cela, alors ce cours est parfait pour vous car j'ai conçu ce cours pour aider les concepteurs, les créateurs de contenu et [inaudible] intéressés par la création vidéo à apprendre comment ils peuvent prendre avantage du son et rehausser leurs vidéos. Pour être précis, ce cours vous expliquera les fondamentaux de la narration audio, comment trouver de l'audio et de la musique, les bases de l'ajout et de l'édition de musique dans Photoshop et comment exporter votre vidéo. J'ai choisi d'enseigner ce cours à l'aide Photoshop car je pense qu'il est plus facile acquérir les compétences de base d'un programme que beaucoup d'étudiants connaissent déjà. Ces compétences pourront ensuite être appliquées à d'autres programmes de montage vidéo à l'avenir. J'ai hâte de voir ce que vous créez, alors discutons de votre projet dans la prochaine leçon. 2. Aperçu du projet: Pour ce projet, vous allez ajouter de la musique et de l'effet sonore à une ressource vidéo existante. Pour vous aider à commencer, j'ai fourni un exemple de fichier et des ressources audio, mais je vous recommande d'essayer de suivre les techniques de cette classe avec votre propre vidéo, car cela vous aidera vraiment à voir comment vous pouvez utiliser pleinement ces compétences dans des applications réelles. Ensuite, votre vidéo finale peut être téléchargée sur une plateforme vidéo comme YouTube et partagée avec un lien dans la section Projet, et ajouter une ou deux phrases concernant votre projet. J'aime toujours lire l'histoire personnelle derrière les projets. Pour créer votre projet, vous devez d'abord identifier les besoins de votre projet, trouver de la musique, ajouter de l'audio à votre fichier, ajuster l'audio autour du métrage et enfin exporter votre vidéo. Que faut-il pour ce projet ? Vous aurez besoin d'Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez obtenir un essai gratuit, le logiciel, sur adobe.com. Pour chaque leçon, j'expliquerai exactement ce qu'il faut faire et comment chaque étape va vous aider à développer vos compétences audio, narration et montage. Pour commencer, rassemblez vos ressources vidéo ou téléchargez le fichier exemple depuis la section Ressources et je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Bases audio: Dans cette leçon, nous discuterons des bases du son et de son rôle dans la vidéo. En ce qui concerne la création vidéo, il est courant de se concentrer sur l'apparence d'une vidéo, que nous oublions souvent de penser au son d'une vidéo, mais que le son joue un rôle essentiel dans la narration. On dit que 50 % de votre expérience visuelle est audio. Une bonne façon d'y penser est que les visuels racontent une partie de l'histoire, mais le son indique au public comment il doit réagir à ce qui se passe à l'écran. audio améliore également la séquence vidéo et ajoute de l'accent et de la profondeur aux événements à l'écran. Il existe trois principaux types d'audio et de vidéo. Le premier est une voix humaine, ou une voix off est la narration parlée de votre histoire vidéo. Pourquoi est-ce important ? textes à l'écran peuvent raconter l'histoire que vous présentez, mais la narration verbale ajoute du contexte car vous pouvez entendre l'excitation ou le sérieux de la voix d'une personne. Au cours de mon expérience professionnelle, j'ai vu comment un message est renforcé par une touche plus personnelle avec laquelle le public peut se connecter et avoir une touche plus personnelle avec laquelle de l'empathie. La musique peut être utilisée comme audio caractéristique ou comme support subtil qui ajoute du vernis à une vidéo et comble les espaces entre les conversations, ce qui est très important car nous avons probablement tous vu une vidéo impliquant quelqu'un qui parle et voit ces longues pauses de silence maladroit alors qu'il n'y avait pas de musique pour remplir cet espace. En dehors de l'amélioration de la qualité audio, musique peut être un élément important car elle peut déclencher une mémoire et résonner émotionnellement. Le paysage sonore peut peindre l'image audio d'un décor. Voici un excellent exemple. La vidéo prend vie par les sons de la ville dans la circulation, et c'est le travail des effets sonores qui aident à donner vie à des environnements ou à l'action à l'écran. Conseil professionnel, tout comme l'utilisation du son affecte l'expérience d'un spectateur, le manque de son peut être tout aussi percutant lorsqu'il est le manque de son peut être tout aussi percutant utilisé à bon escient. De toute évidence, comme nous l'avons mentionné dans la musique, avoir ces lacunes gênantes de silence ne sera pas une expérience formidable, mais l'utilisation du silence stratégiquement peut réellement aider à mettre l'accent sur l'action. se produisant à la caméra. Pour résumer, nous venons de discuter des trois types de sons et de leur utilisation. Avoir une compréhension des types audio et de la façon dont ils complètent l'histoire complète de votre vidéo, non seulement vous aidera dans notre projet de classe, mais sera également utile pour tous vos futurs projets vidéo. Maintenant que vous connaissez les différents types d'audio, prenez un moment pour examiner vos ressources vidéo et répertorier les types d'audio dont vous avez besoin pour votre projet. Dans la prochaine leçon, je vais expliquer comment trouver un audio juridiquement sûr à utiliser dans vos vidéos. 4. Trouver du audio: Dans cette leçon, je vais expliquer licences musicales et comment trouver la musique sûre à utiliser dans vos vidéos. Lorsque j'ai commencé à créer des vidéos pour YouTube, je me souviens d'avoir reçu l'avis de musique de copyright et d'avoir restreint ma vidéo. Après cela, j'ai appris quelle musique pouvait être utilisée en toute sécurité dans mes vidéos. Il existe quatre types de musique que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. La première est la musique de stock, qui est de la musique enregistrée que vous pouvez utiliser sous licence pour vos projets vidéo. Professionnellement, j'utilise le plus de musique d'origine, je l'utilise pour les projets vidéo clients car ces ressources sont crédibles et je n' ai pas à me soucier des restrictions ou des problèmes que mes clients pourraient rencontrer. Ensuite, vous disposez d'une licence de musique populaire. Les grandes marques achètent souvent les droits d'utilisation de chansons et de publicités populaires. J'ai travaillé dans une agence qui comptait de grands clients dans les services alimentaires, dans les industries du cinéma, et nous créions des spots télévisés nationaux. Cette agence comptait tout un ministère qui travaillait à obtenir des licences pour les médias. Évidemment, ce groupe de musique que vous n'utiliserez probablement pas pour vos projets, mais il est bon de savoir quelles sont les options possibles. Le troisième sera Creative Commons. Il s'agit d'une musique gratuite qui vous permet d' utiliser légalement certains droits réservés de la musique dans vos vidéos. En règle générale, vous devez créditer le musicien de la piste. Ensuite, nous avons de la musique du domaine public, qui est une musique à laquelle aucun droit exclusif de propriété intellectuelle ne s'applique et vous êtes libre de l'utiliser dans vos projets vidéo comme vous le souhaitez. Il est important de souligner qu'il s'agira d' une très petite collection de musique et que de nombreux pays ont des lois différentes pour la musique du domaine public. En règle générale, les deux que vous allez probablement utiliser seront Creative Commons ou de la musique de stock. Dans la section Ressources, j'ai répertorié certains sites que vous pouvez utiliser pour trouver de la musique ou des effets sonores pour votre projet. Mon site préféré à utiliser est Mixkit. Il possède des effets vidéo, musicaux et sonores que vous pouvez utiliser dans vos projets personnels ou commerciaux. Attention, pour chaque site que vous utilisez, il est important de vérifier la licence et les restrictions, et pas seulement le site, mais aussi chaque chanson ou actif. Pourquoi ? Parce que certains sites comme Mixkit, par exemple, offriront un catalogue, de l'audio, mais des conditions ou restrictions différentes. Lorsque la plupart peuvent être totalement libres d'utiliser comme vous le souhaitez, certains sont soumis à des restrictions telles que le fait d'exiger que [inaudible] ne soit pas autorisé pour une utilisation commerciale. Un conseil professionnel : lorsque vous recherchez des effets sonores, vous trouvez parfois de meilleures options lorsque vous envisagez et recherchez la mécanique du son plutôt la mécanique du son plutôt que de chercher un sujet spécifique. Un bon exemple est que pour mon exemple de classe, je voulais trouver un effet sonore pour le drone de livraison. Mais en cherchant un drone, je recevais des sons pour les vaisseaux spatiaux et les gros drones tactiques. J'ai pensé aux sons réels d'un drone. Quelles étaient les hélices tournantes, le son de bourdonnement, le son de leur petit moteur. En utilisant ceux-ci, j'ai pu trouver une excellente option en utilisant le mot-clé spinning. Pour résumer, nous avons discuté des quatre catégories de musique que vous pouvez utiliser et de ce qui les distingue. Cela est très utile pour comprendre vos options, car plus il y a d'outils dans votre arsenal, mieux vous serez en mesure de créer des vidéos uniques. Nous avons également discuté de quelques conseils pour rechercher le bon son, en pensant à un mot clé différent. Ces conseils de recherche vous aident également à rechercher des visuels sur les sites boursiers. Parfois, il est juste utile de penser à différentes façons de décrire ce que vous recherchez. Avec tout cela, vous êtes maintenant prêt à trouver de la musique ou à télécharger des ressources à partir de la section Ressources de votre projet de classe. Dans la prochaine leçon, je vais démontrer comment ajouter de la musique à votre fichier Photoshop. 5. Ajouter du son: Jusqu'à présent, je vous ai fourni les connaissances fondamentales de la production audio. Mais dans cette leçon, je vais vous guider à travers l'outil de chronologie vidéo afin que vous puissiez commencer à ajouter de la musique à votre projet vidéo en toute confiance. Pour commencer, ouvrez le fichier vidéo que vous avez dans Photoshop. En ouvrant directement le fichier vidéo, vous pouvez ignorer les étapes supplémentaires de configuration de votre fichier et d'importer la vidéo. Si vous n'avez pas configuré le panneau de montage, vous pouvez y accéder en allant Fenêtre, puis en descendant à la chronologie. Ensuite, je vais vous montrer certains des aspects clés de l' outil chronologique qui seront utiles à connaître. abord, vous disposez des commandes de lecture, qui seront utiles pour lire la vidéo et l'audio. Vous avez le volume global sur un bouton d'arrêt. Il est évident que pour ce projet, vous devez vous assurer que le volume est activé. Ensuite, vous disposez de l'équipement qui vous donne la qualité de lecture de vidéo et vous permet de mettre la vidéo en boucle. J'aime vérifier la boucle pour pouvoir reregarder le clip plusieurs fois pour vérifier s'il y a des réglages. Ensuite, vous avez une icône de ciseaux qui coupe les clips vidéo et audio. Enfin, vous avez l'icône de fondu enchaîné, qui ajoute des transitions de fondu à vos calques. Ensuite, en remontant à la piste audio, nous avons quelques options qui seront très utiles pour notre projet. Mais qu'est-ce qu'une piste audio ? C'est le support des clips audio. Si vous prévoyez d'avoir plusieurs clips audio et de sécession, vous pouvez tous les avoir en ligne et une seule piste audio. Mais si vous prévoyez que les clips audio se chevauchent, vous voudrez ajouter d'autres pistes audio. Examinons maintenant ces options audio. Chaque piste dispose d'un bouton de volume pour activer et désactiver l'audio de cette piste spécifique. Ensuite, vous disposez de la note musicale qui, en commençant par le bas, vous permet de supprimer une piste, d' ajouter une nouvelle piste audio, de remplacer, supprimer ou de dupliquer un clip audio. Enfin, pour ajouter un clip audio. Allons de l'avant et ajoutons notre clip musical à l'aide de l'option audio. Tout d'abord, je vais ajouter le son de chute des balles. Ensuite, je vais ajouter le bruit du hochet filant puis le clip sonore du parc urbain et de la circulation. Enfin, je vais ajouter la piste musicale comique et optimiste. Vous vous demandez peut-être pourquoi n'avons-nous pas simplement placé le fichier musical comme nous le ferions avec un calque d'image ou de vidéo ? La réponse est que si vous essayez de placer un fichier audio, il sera importé dans le document en tant qu' objet intelligent et vous ne pourrez pas effectuer de réglages audio. Vous devez utiliser l'option Ajouter de l' audio via le panneau Montage. Conseil de pro, je recommande toujours revoir les fichiers audio avant de les importer pour déterminer quelle partie de l'audio vous voudrez utiliser car programmes de lecture et d'édition peuvent être lents et le son peut être déformé. Je viens de parcourir l'outil de chronologie vidéo pour vous montrer quelques techniques et conseils pour ajouter votre audio à la vidéo. C'est maintenant à vous de saisir vos ressources musicales ou d'utiliser les ressources des ressources de la classe et de les ajouter à votre fichier vidéo. Si vous rencontrez des problèmes en cours de route, hésitez pas à poser des questions le forum de discussion et je serai heureux de vous aider. Dans le prochain cours, je partagerai mes stratégies pour ajuster votre musique en fonction de votre visuel. 6. Rédition audio: Dans cette leçon, nous allons éditer notre audio pour qu'il soit aligné sur la vidéo. Avant de commencer, il est important de réfléchir à la façon dont vous souhaitez votre musique s'harmonise avec les événements de la vidéo. Par exemple, si vous avez une animation d'une fille qui se mouche le nez, vous voudriez que le son corresponde au tissu qui souffle dans l'animation. Vous auriez aussi l'augmentation du volume à mesure qu'elle souffle plus fort, et s'estompe alors qu'elle commence à ralentir. Prenez un moment pour réfléchir au moment où vous voulez que vos sons entrent en et combien de temps vous voulez qu'ils jouent. L'une des stratégies que vous pouvez utiliser pour vous aider à aligner l'audio sur la vidéo consiste à aligner le clip le plus court la vidéo, puis à atteindre le clip audio le plus long dont vous disposez comme des briques de pyramide. Personnellement, je suis ce processus car il aide à aligner d'abord les courts clips, afin de mieux voir quels ajustements vous devrez effectuer pour un clip, qui permettra de lire toute la durée d'une vidéo. Par exemple, si vous avez des clips avec des personnes qui parlent, il se peut que vous deviez afficher et sortir la musique en plusieurs points autour des clips parlants. Pour ma démonstration, je vais commencer par aligner le clip de rebond de la balle juste avant que le paquet ne frappe le sol. Ensuite, je vais au début de l'animation jusqu'à un point où le drone entre dans le cadre et j'aligne le son comme je veux m'assurer que le son est en cours de lecture lorsque le spectateur pourrait voir le drone. Si je le démarre avant que le drone ne soit visible, ce serait déroutant pour le public. Ensuite, je vais ajuster mes clips des parties de l'audio dont j'ai besoin pour ma vidéo. Un bon exemple est que la boîte drop va être un son très rapide, sorte que le clip audio devra être raccourci. Pour couper ou raccourcir un clip, accédez à l'élément souhaité, survolez l'une des arêtes jusqu'à ce que le symbole de coupe s'affiche. Cliquez sur cette arête et faites-le glisser au besoin. Comme indiqué ici, le découpage sera compétence utile pour tous les projets impliquant de l'audio, car la plupart du temps, vous devrez découper un clip audio en fonction de votre utilisation. Ensuite, je vais lire la vidéo jusqu'à ce que le drone ait volé hors de cadre. Je sais que je veux que l'audio ne soit plus lu une fois que vous avez arrêté de regarder le drone. Je vais couper la fin de l'audio ici, puis je vais lire un peu de la vidéo pour m'assurer que tout est aligné comme je le veux. C'est une bonne pratique car vous risquez couper trop d'audio au début, et cette pratique vous permet de détecter cela et d'apporter ces corrections. Je vais rapidement réduire la fin de la musique à la fin du clip vidéo. Je me suis rendu compte ici qu'il n'y avait pas d'action pour la dernière partie de la vidéo, donc je veux découper la zone de travail des clips qu'ils se terminent juste après le drone ait complètement quitté le cadre. Si vous souhaitez définir la fin d' une zone de jeu sur votre spot de lecture actuel, accédez au menu de la chronologie ici, puis à la zone de travail, puis définissez la fin à la tête de lecture, comme indiqué ici. Cela est très utile pour ajuster rapidement les points de terminaison de la zone jouable de la chronologie. Ensuite, je vais couper le clip audio du parc urbain et de la circulation. C'est un excellent exemple de la raison pour laquelle il est utile d'écouter votre audio l' avance et de planifier partie du clip audio souhaitée. écoutant mon clip, je sais que je veux retirer quelques secondes du début du clip. Comme vous pouvez le voir ici, vous faites glisser le bord du clip, vous obtiendrez cette superposition indiquant le début et la durée, qui m'aide à savoir quand je coupe le clip au point que je veux. Ensuite, je vais vous montrer comment diviser un clip audio. Cette technique est très utile dans les situations où vous souhaitez personnaliser des parties d'un clip audio ou vous souhaitez diviser un clip afin de lire une partie du clip pendant une partie de la vidéo, et le autre partie pendant une autre partie. Mon clip urbain commence par des bruits de la ville, ce qui est parfait pour la scène urbaine commence par des bruits de la ville, , puis plus tard dans le clip, ajouter des sons d'oiseaux, ce qui, je pense, sera agréable pour la maison. scène. Dans mon exemple, je vais diviser la couche, sorte que je puisse avoir les bruits urbains au début et faire une brève pause lorsque le drone est entre les scènes, puis reprendre avec le plus naturel... sonne une partie du clip lorsque nous arrivons sur la scène d'origine. Pour diviser un clip, je vais d'abord sélectionner le calque, puis je clique sur l'icône des ciseaux. Je vais maintenant déplacer la deuxième partie du clip sur les quatre secondes et la cinquième image. Ensuite, la dernière étape consiste à couper la fin du deuxième clip audio, car je veux que tout mon son soit lu pendant les bons moments de l'action. Je ne veux pas que ma musique commence et s'arrête instantanément, car elle paraîtra très saccadée. Je ne veux pas non plus que tous les clips audio soient du même niveau sonore, car ils seront tous en concurrence les uns avec les autres, et peut-être difficiles à entendre certains sons. Pour éviter cela, je vais ajuster les volumes individuels des clips audio et y ajouter des fondus pour que le son s'estompe et s'estompe, créant ainsi une expérience audio plus fluide. Cette étape va être très utile, et elle aidera à élever vos projets vidéo et à obtenir une dernière pièce plus soignée. Si vous cliquez sur un clip et cliquez avec le bouton droit ou sur une commande et que vous cliquez sur le clip, des options de clip audio spécifiques apparaîtront. Cela vous donnera la possibilité de régler le volume, ainsi que de régler le fondu et le fondu hors de l'audio. Cela vous permet de couper le son de ce clip audio spécifique. Je vais démontrer le réglage du volume et le fondu dans et sortir de mes clips audio. J'ajoute un fondu d'entrée et de sortie pour tous mes clips audio, sauf que le package baisse car ce clip audio a déjà un démarrage et un arrêt réalistes, sorte que tous les sons sont audibles. Je vais en fait entrer et réduire le volume du drone, de la musique et du deuxième clip urbain en maintenant le son de la ville et le paquet chuter à 100 %. Tous mes sons sont diffusés sur une tonalité réaliste tout au long de la vidéo, et chaque son peut être entendu. Pour résumer, je passe en revue plusieurs processus d'édition et d'alignement audio sur vidéo, et pourquoi ils amélioreront votre flux audio et se synchroniseront professionnellement avec vos visuels. Cela comprenait un moyen de disposer des clips audio dans votre fichier, ainsi que des méthodes de découpage et de fractionnement de vos puces audio. Bien que chaque programme de montage vidéo soit différent, ces principes de montage peuvent être appliqués universellement à votre flux de travail de montage. Maintenant, c'est à ton tour. À l'aide des fichiers audio que vous avez ajoutés à vos fichiers, commencez à modifier vos clips et pistes pour aligner votre son sur vos visuels. Si vous rencontrez des problèmes en cours de route, hésitez pas à poster des questions dans le forum de discussion. Je serai heureux de vous aider. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider tout au long de l'exportation de votre projet. voit alors. 7. Exporter: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter votre vidéo. Il existe deux façons d'exporter ou de rendre votre vidéo. Vous pouvez soit passer par le menu Montage, soit le menu Fichier en haut Chacun d'eux conduira à la même fenêtre contextuelle de rendu vidéo, donc c'est une préférence personnelle, mais je vous recommande d'utiliser le menu Montage sur le menu Fichier car il est plus facile d'y accéder, et moins d'étapes pour exporter la vidéo. Après avoir choisi votre méthode préférée, vous obtiendrez la fenêtre contextuelle de rendu vidéo. Ici, vous voudrez vous assurer d'avoir le bon nom que vous souhaitez, ainsi que de sélectionner l'emplacement dans vous assurer d'avoir le bon nom que vous souhaitez, ainsi que de sélectionner lequel votre vidéo doit être enregistrée, puis il vous suffit d'appuyer sur le bouton Rendu. Vous savez maintenant comment enregistrer votre projet final dans Photoshop. Il est important de mentionner que chaque programme dispose différentes options et étapes pour exporter des vidéos. C'est maintenant à vous d'exporter votre projet en utilisant la méthode que vous préférez, puis de télécharger votre vidéo une plateforme vidéo telle que YouTube ou Vimeo, puis de copier le lien vers la vidéo et de l'ajouter à votre projet. sur Skillshare. Ensuite, je vous verrai dans la dernière leçon pour terminer ce cours. 8. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de suivre mon cours et j'espère que les exercices nous suivons et les discussions que nous avons eues ont ouvert de nouvelles idées à intégrer dans votre vidéo. pratique de création. Au cours de ces leçons, nous avons discuté façon de créer l'histoire audio, façon d'obtenir de l'audio pour vos vidéos et de la façon dont elle associe le son et la vidéo. Au total, cela vous donne les techniques de base pour aborder l'utilisation du son dans votre vidéo, que vous pouvez utiliser dans d'autres projets vidéo et avec d'autres programmes de montage vidéo. Je suis très heureux de voir ce que vous créez, alors assurez-vous de publier votre travail dans la section projet de cette classe. Partager votre projet avec la communauté Skillshare est un excellent moyen de s' inspirer mutuellement et de continuer à croître. Vous pouvez également trouver plus de mon travail sur Instagram à isaiahcardonakc. Si vous publiez un projet là-dessus, n' hésitez pas à me taguer dans votre post ou à utiliser hashtag Isaiah Cardona pour que je puisse le voir également. Si vous souhaitez plus de cours pour vous aider à apprendre les graphismes animés , suivez-moi sur Skillshare et découvrez quelques-uns de mes autres cours de motion design et d'animation. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps d'apprendre ces compétences avec moi et j'espère vous revoir dans une autre classe. voit plus tard.