Monstera Magic : aquarelle rapide et impressionnante | Natalia Nikitiuk | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Monstera Magic : aquarelle rapide et impressionnante

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:28

    • 2.

      Matériel

      1:01

    • 3.

      Dessin au crayon

      2:46

    • 4.

      Dessin à l'eau

      9:04

    • 5.

      Ajouter des détails

      1:57

    • 6.

      Conclusion

      0:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

91

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Plongez dans le monde des aquarelles avec moi dans cette leçon engageante. Apprendre à créer facilement une superbe peinture de la feuille de monstera.

Aucune expérience préalable n'est nécessaire ! Découvrez la joie et la magie de l'art d'aquarelle, et partez en marche avec un chef-d'œuvre brillant à votre disposition.

La référence pour le cours est ci-dessous, mais vous êtes invités à utiliser la vôtre !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Enseignant·e

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à notre cours de dessin à l'aquarelle en ligne. m'appelle Natalie et aujourd'hui je vais me concentrer sur la création d'une feuille de monstera lumineuse et magnifique en utilisant une approche simple. Dans cette leçon sur les flocons de neige, nous vous guiderons à travers les étapes essentielles tout en mettant l'accent sur le plaisir de dessiner. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et dévoilons nos plus beaux détails à l'aquarelle. 2. Matériel: Aujourd'hui, je suggère de prendre une photo de feuille de monstera comme référence. Idéalement, ne l'utilisez pas tel quel. Il nous suffit de nous y fier et de comprendre la structure de la feuille. Pour comprendre la disposition de la lumière et de l'ombre. Nous aurons besoin du matériel suivant aujourd'hui. Tout d'abord, du papier aquarelle, de préférence plutôt raffiné. peintures à l'aquarelle, une serviette, un récipient contenant de l'eau et une gomme à effacer, ainsi que des bandes, donc une doublure et deux pinceaux. L'une est plus souple et plus grande, vous pouvez l'utiliser comme requête. Un autre pinceau est un dernier pinceau synthétique, certainement avec ce t pour dessiner facilement les détails. 3. Dessin de crayon: Les deux premiers concernent la position de la feuille. Je veux le placer en diagonale. Maintenant, nous dessinons un non, eh bien, ce seront les limites de la feuille. Joue une feuille pour qu'il ne soit pas trop étroit sur le papier et qu'il ne soit pas trop seul. Il n'est pas nécessaire de terminer l'axe central. Parce qu'un moyen d'aller ici et de partir commence. Et ces pièces se caractérisent par une belle courbe. À côté de vous, vous pouvez commencer à décrire la division résolue les feuilles vivent à différentes distances entre elles. Faites en sorte que certaines parties soient plus grandes et d'autres plus petites. La profondeur de la feuille ressemble à une queue de poisson. Fais attention à ça. Essayez de ne pas trop dessiner , car ils sont libres de la ligne. Plus cela aura l'air attrayant. Détendez-vous et profitez du dessin. Regarde ce que tu as. Vous pouvez vivre les moments que vous n'aimez pas autant. Je modifie légèrement la forme Somewhere. Je veux laisser plus d'espace. Je modifie légèrement la forme quelque part. Je veux laisser plus d'espace. Dessinons maintenant les victoires au milieu de chaque partie de la feuille. Ils sont disposés en damier. L'un d'entre eux. Et maintenant, vous pouvez dessiner des trous situés entre les victoires. Laissez-les être de tailles différentes. J'ai vu que cinq suffiraient. Maintenant, utilisons la gomme pour supprimer les détails inutiles afin que rien n'interfère avec notre promenade. Si vous collectez trop d'argent, vous pouvez le rajouter. Faisons des lignes fines avec un crayon. 4. Dessin à l'eau: Avant de commencer par les aquarelles, laissons notre feuille à l'eau claire en passant les trous. Fais tout avec soin. Il vaut mieux laisser les bords secs Zan pour dépasser la bordure car il sera plus difficile de les enlever plus tard. Remplissez tous les endroits principaux au milieu, il restait un peu de pigment dans mon pinceau depuis le dessin précédent. L'eau n'est donc pas complètement transparente, mais elle ne vote pas pour le moment. Si vous optez pour un tout, pouvez le réparer, charger avec une serviette. Regarde bien. Si quelque chose est déjà sec, repassez-le une seconde fois. Vous pouvez dire que la chaussure aura un aspect éblouissant et qu'elle sera mieux visible sur les zones sèches. C'est maintenant l'heure des aquarelles. Je ne veux pas utiliser un vert très brillant et saturé pour les zones claires. J'ai suggéré à Rollin de passer au vert à légèrement sourd. Regardez les photos et vous comprendrez où se trouve une telle teinte claire. C'est de ce côté et au milieu qu'il y a un chemin de lumière principal. Ce n'est pas grave si vous peignez les zones d' ombre avec de la peinture claire, la peinture foncée, des couleurs, etc. Nous ajoutons une teinte plus foncée au mélange et ressentons le ton moyen. Vous pouvez ajouter du bleu ou de l' indigo pour le rendre moins clair et plus lumineux. Si le mélange est trop foncé, vous pouvez le diluer avec de l'eau. Alors, commençons. Si vous dépassez cette ligne, vous pouvez légèrement improviser et modifier la forme initiale. Essayez d'incliner la cisaille pour laisser les peintures se mélanger. Passons maintenant aux endroits les plus sombres. Vous pouvez souligner les bords de la feuille qui sont plus foncés. Je veux aussi passer en revue les Dark Is Terriers. Décrivez soigneusement l'ensemble du Luke, où se trouvent les zones sombres sur la photo ? Et appliquez de la peinture foncée sur des zones similaires de votre dessin. Vous pouvez distinguer le pinceau sur le côté. Il a une plus grande surface de contact avec un ****. Et la peinture signifie bêta. Mu pour dessiner des formes complètes. Appliquez de la peinture avec audace, en particulier sur les bords. Alors que le repos est une zone d'ombre. Je suis tendu jusqu'aux bords de la feuille. N'oubliez pas d'assombrir la moitié de la feuille le long la cellule axiale en insistant sur la structure de la feuille. Si vous n'aimez pas, certaines zones sont des stries laides. Vous pouvez les bleuir ou les corriger lorsque la surface est humide. Nous allons maintenant vous montrer comment utiliser un pinceau de scène pour les détails. Un pinceau synthétique n'absorbe pas et libère pas autant d'eau et de pigments. C'est donc plus facile à gérer. petite taille et un D pointu aideront à dessiner une silhouette claire et belle et à ajouter des détails. Des détails, une syntaxe et des terriers qui ajouteront un terme inutile à la promenade. Ce sont les lieux qui attireront l'attention. Cet endroit, elle, semble enfantin parce qu'il y a un bord arrondi laissé par le pinceau épais. Et portez une attention particulière aux bords et aux prises. Tracez soigneusement les lamelles avec une fine ligne. À l'aide d'un pinceau presque sec. Cela signifie qu'il doit contenir un minimum d'eau et un maximum de pigments. Nous pouvons également montrer certains défauts en retirant l'excédent de peinture du dessin. Rincez notre brosse, retirez l' excès d'eau et passez-la au bon endroit. Maintenant, rincez et retirez à nouveau et utilisez un pinceau sec pour dessiner les veines. J'adore ces moments un par un, mais il ne faut pas les dessiner partout. Vous pouvez également le faire seul. L'obscurité gagne. Mais la bande claire, qui sera la plus visible sur la partie sombre de la feuille. Donc, si vous en avez un, utilisez-le. Regarde le dessin. Y a-t-il des endroits que vous aimeriez parcourir à pied ou réparer ? Mais n'oubliez pas qu'il vaut mieux laisser une diapositive sur la déclaration plutôt que de trop travailler sur le dessin. De plus, nous allons légèrement vivre et dessiner avec une doublure. Mais d'abord, séchez-le. Vous pouvez attendre que la peinture sèche naturellement, mais pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. 5. Ajouter des détails: Nous commençons maintenant à décrire. Si vous n'avez pas de doublure, vous pouvez utiliser un stylo gel noir, mais assurez-vous de vous en procurer une à l'avenir. Deux points, différents types. Lorsque vous entrez avec un contour, ne le tracez pas un à un. Apprenons. Soyez audacieux et imprévisible. Parfois, cela va au-delà des dommages et parfois cela se retrouve sur le dessin. C'est bon. Cela rendra le dessin plus vivant. Soulignez également légèrement une victoire et n'exagérez pas les lignes. Décrivez une partie de la maison. Et à certains endroits, faites des lignes plus pointilleuses. Ce sera plus intéressant. Prenez votre temps et profitez de la touche finale. Adsorbez les dernières modifications et ne manquez aucun moment où cela vaut la peine de vous arrêter. Ce repas, notre belle feuille de monstera, est prête. 6. Conclusion: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère vous voir dans nos deux prochaines aquarelles en hiver. Continuez à peindre et appréciez le processus. Et n'oubliez pas de partager vos œuvres d'art. Et fait cette leçon. Au revoir.