Beauté glacée : peindre des scènes d'hiver | Natalia Nikitiuk | Skillshare

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Beauté glacée : peindre des scènes d'hiver

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:57

    • 2.

      Matériaux

      1:27

    • 3.

      Dessin au crayon et lavage à l'eau

      1:38

    • 4.

      Dessin à l'aquarelle

      13:21

    • 5.

      Détails avec doublure et conception

      5:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Explorez la beauté sereine des paysages d'hiver dans notre cours « La beauté gelée : peindre des scènes d'hiver ». Apprendre à capturer la quiétude enchanteresse des champs couverts de neige et des eaux glacées à l'aquarelle.

Ce cours vous guidera à travers les techniques de peinture de scènes de temps froid, depuis le mélange de la palette d'hiver parfaite jusqu'à la création de texture et de profondeur qui évoquent le froid net de l'hiver. Que vous soyez novice en aquarelle ou artiste expérimenté, ce cours vous inspirera à créer vos propres paysages d'hiver à couper le souffle.

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Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Enseignant·e

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour Je m'appelle Natalie et je suis heureuse de vous accueillir à la leçon sur le paysage éolien Aujourd'hui, je veux donner une leçon pas tout à fait habituelle, mais expérimenter et improviser avec l'aquarelle, en créant de tels croquis d' aquarelle d'hiver Il est possible de s'appuyer sur une certaine intrigue. Mais la chose la plus importante que je veux transmettre est le fait que ces arbres blancs givrés se dressent le ciel d'hiver Par conséquent, beaucoup de choses dépendront du comportement de l'aquarelle en fonction de l'humidité du papier et de la quantité d'eau sur le pinceau Le résultat est difficile à prévoir. Mais tout de même, ce sera intéressant. Essayons 2. Matériaux: Maintenant, je vais vous dire ce dont nous aurons besoin. Bien sûr, il s'agit d'une feuille d'aquarelle. J'ai ici de la cellulose d' une densité de 250 grammes, et je l'ai fixée sur une telle planche de manière à ce que la feuille soit bien fixée, ne s'enroule pas et soit plus pratique à utiliser Nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle. J'ai sélectionné les couleurs que je vois ici, à savoir le bleu outremer, turquoise cobalt pour le ciel, le gris pour l' assombrir et peut-être que la bande de roulement en cobalt pourrait être utile Bien sûr, nous aurons besoin d'un pinceau. Je suggère d'en prendre deux, un garde-manger pour sentir les grandes surfaces et un plus petit pour les détails Il est important que le pinceau ait une pointe pointue. C'est pratique de travailler avec. Un crayon et un rasoir, une doublure pour les détails à la toute fin, mouchoirs, un réservoir d'eau Et comme palette, j'utilise généralement une soucoupe standard car c'est pratique de marcher avec une palette limitée De cette façon, je choisis quatre couleurs que je vais utiliser pour ne plus être tentée d' opter pour d'autres teintes. 3. Dessin au crayon et lavage à l'eau: Commençons donc. Un dessin au crayon ici ne sera pas particulièrement nécessaire. La seule scène que j' aimerais décrire moi-même est celle où se situera la ligne d' horizon. Vous pouvez faire de la peinture une continuation d'une autre et commencer à dessiner. Encore une fois, je vais montrer la référence. Ici, vous pouvez imaginer comment les arbres seront localisés, supposons sur ce croquis. Ici, les arbres seront localisés. Et voici de grands arbres. En général, chaque péché est entre tes mains. Essayons. Si vous avez un gros pinceau, vous pouvez très rapidement humidifier la feuille d' aquarelle avec celui-ci S'il n'y a pas une telle brosse, alors encore un peu de temps, humidifiez une telle surface La seule chose est que le pinceau doit de préférence être résolu de manière à ce que les poils ne rayent pas la feuille d' aquarelle elle-même Et attention à ce qu'il n'y ait pas d' accumulation de pagaies, d'accord ? 4. Dessin à l'aquarelle: Et vous devez préparer la couleur que nous utiliserons. J'ai immédiatement envie de mélanger le turquoise outremer et le turquoise cobal, en faisant un dégradé de couleur chien à une Laissez une petite pinte absorber et nous ajouterons de l'eau pour déplacer le pigment Il en va de même pour la seconde moitié. En effet, il faut veiller à ce qu'il soit suffisamment humide car sinon une pinte l'absorbera immédiatement et il ne sera pas possible de créer de la plante voleuse OK. Eh bien, en gros, je fais le tour des endroits où se trouveront les arbres. Vous pouvez maintenant relâcher le pinceau et commencer à ajouter délicatement de l'eau et à nettoyer le bord afin que le pigment prenne toute son importance. Mais ici, il est très important d'attendre le moment où la couleur est déjà définie. OK. OK. Attendons un peu. Elle est déjà là. Il est donc probablement logique de laisser couler l'eau. OK. Et l'eau sera déjà déplacée dans la peinture, créant de telles transitions. Pour créer des effets intéressants, par exemple des effets d'arbres lumineux, vous pouvez utiliser du sel Mélangeons probablement de l'eau et du sel pour démontrer les deux effets. Lorsque la douleur s'installe, vous pouvez également pulvériser un peu de spray autour des arbres. De l'ammoniac avec de l'eau forme nos arbres. A A Nous aidons à étaler la peinture et des limons apparaissent déjà Vous pouvez à certains endroits les manifester, prendre un excès de pigment avec le pinceau. M. Ensuite, nous dessinons le sol. Ensuite, nous dessinons le sol. Nous allons regarder où se trouvent nos ombres et les représenter. J'utiliserai du bleu outremer en ajoutant du gris pour montrer les ombres des arbres Les arbres eux-mêmes. J'en dessinerai un plus tard. Humidifiez à nouveau cette zone pour qu'elle soit confortable à dessiner. Voici les arbres, l'ombre qui tombe, et tout cela peut être démontré sans trop de détails. Montrez la neige devant vous. Vous pouvez représenter de telles ombres tombantes qui se dirigent quelque part vers le centre de différents côtés afin que leur composition soit plus intéressante . Ensuite, prenez déjà un pinceau sec et tracez les lignes des skis des snowboarders, qui restent sur la neige parce que la neige est irrégulière. Maintenant, j' ajoute une telle nouvelle De plus, nous l'allégeons. Et puis vous pouvez enlever la peinture avec un pinceau propre, en laissant de légères traces. Et quelque part je voudrais l'assombrir en contraste. Allumez votre imagination. Ensuite, nous avons examiné les arbres eux-mêmes, car ils ne sont pas complètement blancs. Si vous regardez la référence, vous pouvez voir qu'elles sont juste gris foncé en bas et qu' il y a encore des points noirs sur les couronnes il y a encore des points noirs Par conséquent, vous pouvez humidifier les arbres et les teinter légèrement Nous prenons une couleur grise. Certains arbres sont même foncés au sommet. Vous pouvez donc y laisser des marques sombres. Et ici, à l'aide des ombres des arbres, la ligne d'horizon se dessine. Je veux ajouter un peu de rouge à mes peintures et à mes troncs d'exposition Si vous avez des bords tranchants, brouillons-les. Essayez d'ajouter des ombres dans des endroits où il n'y a pas de si beaux effets, afin de ne pas les masquer, mais au contraire de les souligner et de les révéler. Laissez ces endroits intacts. Par exemple, ici, de belles taches de sel se sont révélées. Nous le laissons également en ajoutant de tels endroits. Comme je l'ai déjà dit, nous ne redessinons pas l' intrigue une à une Mais il suffit de créer et de pouvoir créer cette ambiance d' une journée d'hiver ensoleillée où le trou et le paysage deviennent si blancs et bleus. Vous pouvez ajouter des éclaboussures juste à la place des arbres pour que cela ait l' air bizarre. Oui, une partie du travail est déjà terminée C'est la scène la plus importante à montrer pour dessiner un beau ciel fond des arbres et le premier plan Je résume tout ce que nous avons fait, et maintenant nous allons le sécher et ajouter quelques détails avec un crayon et peut-être un peu de couleur. D'ailleurs, ici sur le sec, vous pouvez toujours créer quelques bandes caractéristiques pour diversifier le premier plan Vous pouvez même faire couler le pinceau. Je vais te montrer maintenant. Pour cela, et il ne devrait pas y avoir trop d'eau. Ces rayures proviennent du chat des neiges. S'ils s'avèrent trop brillants, vous pouvez toujours les souffler au-dessus et ils ne seront plus aussi frappés Eh bien, nous pouvons terminer le pot d'aquarelle à ce stade et le sécher légèrement. Vous pouvez attendre, mais je vais utiliser le sèche-tête pour que vous n' ayez pas à attendre trop longtemps. 5. Détails avec doublure et conception: La feuille est sèche. Mais maintenant, tout cela restera un peu étrange et intéressant. Mais le paquebot est capable de faire des merveilles. Nous allons maintenant ajouter quelques détails également sans trop de détails. Je connais juste les troncs d' arbres et quelque part au niveau des branches De plus, avec une doublure, vous pouvez assombrir des endroits, montrer comment les plantes sont au loin Et vous pouvez imiter les branches du feuillage avec des lignes bien rangées. Et peu à peu quelque chose de compréhensible à nos yeux. C'est compréhensible car la perception commencera à émerger. La scène la plus importante est de montrer les troncs d'en bas. Grâce à cela, il y aura un assombrissement et une image plus compréhensible et familière pour nos yeux Une telle combinaison de spontanéité, de négligence de l'aquarelle et de détails avec une doublure donne une combinaison si intéressante Et ici, je veux aussi dessiner une référence , une esquisse rapide. Afin de le rendre visuellement. OK. Et voici un panneau rouge qui, je crois, était en train de dessiner. De ce côté, décrivons une brochette. Nous le dessinons un peu plus bas pour qu'ils ne soient pas au même niveau avec un panneau. Nous allons le dessiner par points, un point sur la veste. Une main est montrée d'une manière ou d'une autre, et dessinons ici ses clés. Nous n'avons pas besoin de trop de détails. Je pense que c'est assez clair maintenant. Disons des notes lumineuses. Je sais que ça n'a pas l'air trop ennuyeux. Ces couleurs vives vivront sur le croquis et ajouteront de la vie. n'y en a vraiment pas assez ici, et pour éviter qu'elles ne soient trop brillantes, vous pouvez les éponger avec un mouchoir en Je mélange également le rouge et le gris et je vais ajouter un peu d' ombre aux arbres. Pour que les couleurs soient harmonieuses et que l'intégrité de l'image soit formée. Une telle spontanéité s'est révélée et vous l'aimez vraiment. Enlevons le ruban de masquage, et le plus important, c' est de le peser pour le sécher Sinon, vous risquez de gâcher le papier. Retirez-le donc soigneusement. Il en résulte un tel double paysage, qui a déjà des cadres. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser. Je répondrai à tout le monde. Et la chose la plus importante que je voulais vous transmettre , c'est que vous pouvez faire des croquis très rapides, mis gratuitement à l'aquarelle et simplement les encadrer légèrement aider à aller de l'avant, l'aider à dessiner des motifs uniques, c'était lui faire confiance car quelque chose de beau peut se révéler beau. Merci à tous de votre attention. J'espère que cela vous plaira vraiment car je propose de nouvelles leçons sur les dessins spontanés à l'aquarelle J'attends vos œuvres avec impatience. Dessinez et partagez votre bel hiver et je ferai part de mes commentaires à chacun d'entre vous. À la prochaine.