Lignes de fleurs : dessin floral à l'aquarelle | Natalia Nikitiuk | Skillshare

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Lignes de fleurs : dessin floral à l'aquarelle

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:27

    • 2.

      Présentation des fournitures

      1:24

    • 3.

      Dessiner au crayon et choisir les couleurs

      4:22

    • 4.

      Lavage à l'aquarelle

      8:22

    • 5.

      Détails avec un liner

      5:46

    • 6.

      Outro

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

133

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Plongez dans le monde délicat de l'art floral en explorant comment croquer, peindre et détailler des fleurs au crayon, à l'aquarelle et au liner. Ce cours a pour but de guider les participants dans leur processus de donner vie aux fleurs sur papier, de l'esquisse initiale à l'application de la couleur et des détails finaux.

Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant désireux d'apprendre, vous obtiendrez des techniques et des astuces précieuses pour améliorer votre art Rejoignez-nous pour créer vos propres pièces florales époustouflantes dans un environnement favorable et créatif.

L'image de référence :

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Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Enseignant·e

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour mon pote Artistes. Je m'appelle Natalie, et aujourd'hui nous plongeons dans le monde dynamique des chiots Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous preniez simplement un pinceau pour la première fois, le croquis rouge et vert, simple mais captivant , est parfait pour vous Fleurissons ensemble donner vie à ces magnifiques fleurs sur le papier. Prêt ? Commençons. 2. Présentation des fournitures: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, je suggère que nous dessinions des coquelicots. Nous aurons besoin du même matériel que celui que nous avons utilisé dans les leçons précédentes. Bien sûr, vous aurez besoin d' un carnet de croquis ou d'une feuille de papier pour aquarelle, de serviettes pour palette de peinture et d' un Pour fixer le papier, vous pouvez utiliser un clip ou peindre un ruban adhésif pour une meilleure prise en main. Quoi d'autre ? Une gomme à crayon ou une gomme nécessaire ? Doublure et pinceaux. Je vais parler des pinceaux les plus courants, mais vous pouvez simplement utiliser 21 pinceaux de taille moyenne avec des poils doux et un pinceau pour les Vous pouvez soit utiliser un pinceau à poils longs pour tracer des lignes, soit un pinceau de calligraphie, qui crée traits très beaux et imprévisibles en raison de la longueur de Si vous n'avez pas de tels pinceaux, un pinceau synthétique à peau ordinaire avec une pointe pointue fera l'affaire. Commençons. 3. Dessiner au crayon et choisir les couleurs: Tout d'abord, je veux sécuriser le papier en attachant cette vague. Le papier ne se pliera pas, il sera très agréable de marcher dessus. Vous pouvez également le fixer au milieu pour éviter que la peinture ne s'accumule à cet endroit En prime, vous obtiendrez un beau cadre autour de votre illustration. Un autre conseil utile. J'ai recouvert la page adjacente d'un socle afin que les éclaboussures ne la ruinent pas Faisons maintenant un croquis au crayon très simple. Voici une ligne diagonale, mais notez qu'elle ne va pas d' un coin à l'autre, sinon elle ne serait pas très jolie. Il capture une partie ici, et ne traite pas de la fin là. Dessinons-le et marquons la zone verte de cette façon. N'oubliez pas de faire des points rouges ici. Et placez les fleurs principales pas exactement au centre. Je suggère de les régler pour les rendre plus intéressants. Le premier coquelicot sera quelque part ici. Le second, ici, crée de belles courbes. Dessine des gousses de pavot, les intersections des lignes sont très belles, et dessine des bourgeons ici. N'oubliez pas d' indiquer le gazon. Je vais éclaircir la ligne ici. La façon dont cela va se passer est claire. C'est ainsi que notre croquis au crayon est prêt. Vous pouvez colorier la partie supérieure, mais je suggère de la laisser blanche et ne colorier que cette section et les fleurs elles-mêmes. Quelles couleurs utiliserons-nous ? Avant de me lancer dans une aquarelle, je fais toujours un test de couleur pour vérifier la compatibilité des couleurs Je le fais pour pouvoir marcher hardiment sur la pièce principale qui prendra naturellement la couleur rouge En réalité, le choix de Ts est plus foncé ou plus clair. Plus chaud ou plus froid. Je suggère de continuer avec le rouge géranium. Il fait assez chaud et convient aux coquelicots. Eh bien, j'ai un autre récipient d'eau ici pour garder l' eau propre pour le croquis. Ensuite, nous allons prendre la couleur jaune, le jaune cadmium. en résulte une belle orange dont vous aurez également besoin, la couleur suivante étant le vert. Nous verrons comment il se marie avec le rouge. J'ai choisi le vert gazon pour assombrir. Je veux prendre de l'indiga au lieu du noir habituel L'indiga est de couleur bleu foncé. Il sera magnifique dans l'ombre. Je pense que nous avons une belle combinaison. Commençons donc. 4. Lavage à l'aquarelle: Je suggère d'abord de créer des silhouettes floues en arrière-plan au fur et à mesure qu'il sèche Nous allons d'abord le détailler. Il suffit de le jeter dans le journal. Vous pouvez utiliser un pinceau encore plus gros si vous voulez le faire rapidement, mouillez-le et attendez une demi-minute pour que l'humidité soit légèrement absorbée. Nous allons commencer par les bases. Posez de belles taches rouges de coquelicots. Rendez la peinture un peu plus malade pour qu'elle ne s'étale pas trop. Les malins sont nuls. Comme le papier est encore assez stupide, vous pouvez immédiatement créer quelques éclaboussures Les bords du coquelicot sont lumineux, donc en mélangeant immédiatement un peu jaune pour obtenir un beau mélange de couleurs, je les ajoute ici tout de suite. Ensuite, je pose des points verts en ajoutant également du jaune. Les bords sèchent plus rapidement, donc humidifiez-les si nécessaire Après cela, ajoutez des détails sombres, je suggère de dessiner des brins d' herbe dans ce pinceau à poils longs Si vous n'en avez pas, je vous recommande de vous en procurer un . Vous pouvez dessiner des lignes très fines et belles avec elle. L'arrière-plan doit être flou, donc si le papier est sec, vous pouvez le mouiller soigneusement ou brouiller les bords Maintenant, nous allons prendre de la peinture moins foncée et, avec des mouvements rapides et confiants, tracer les lignes. Vous pouvez suivre le croquis de la plante ou laisser libre cours à votre imagination. Assurez-vous de ne pas couper brusquement les lignes. Si possible, conduisez la plupart d' entre elles directement sur le bord du papier Maintenant, avec des touches soignées d'imprimés russes, marquez les chapeaux de coquelicot Je me demande où placer la plus grosse chauve-souris. Je vais peut-être le rejoindre ici. Ajoutons maintenant de la peinture jaune dans la zone verte. Je veux diluer un peu plus le fond. J'ai préparé une faible solution verte et je l'ai placée en arrière-plan dans la section. Je veux que cette zone soit légèrement floue et discrète. Maintenant, je commence à dessiner des lignes avec un nettoyant, le pigment se répandra à cause l'eau qui forme la tige claire de la fleur. Ces lignes claires diversifieront également le dessin et ajouteront un éclat. J'ajoute quelques éclaboussures supplémentaires. Maintenant, je voudrais ajouter un peu plus de détails sur les coquelicots eux-mêmes. Je vais vous montrer comment le faire avec un pinceau de calligraphie. Sortez le stylo du pinceau et tracez quelques-unes de ces lignes parallèles caractéristiques des coquelicots Vous pouvez mettre l'accent sur l'un des pétales plus que sur les autres. Accordez-y plus d'attention. Et ici, vous pouvez représenter les reflets de la verdure sur la fleur depuis le dessous du bleu. si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez légèrement accentuer la queue parce que c'est en arrière-plan, mais légèrement les contours. Si vous voulez un dégradé de couleurs pour jouer et ajouter de l'eau, la peinture se fondra bien arrière-plan, mais légèrement les contours Si vous voulez un dégradé de couleurs pour jouer et ajouter de l'eau, Pour ce qui est de l'apprentissage , si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez légèrement accentuer la queue parce que c'est en arrière-plan, mais légèrement les contours. Si vous voulez un dégradé de couleurs pour jouer et ajouter de l'eau, la peinture se fondra bien. La partie aquarelle est maintenant terminée Et je suggère de sécher un peu le drap et d'ajouter quelques détails avec une doublure. Cela diversifiera la pièce et ajoutera des accents lumineux. 5. Détails avec un liner: Très bien, maintenant nous prenons le paquebot et dessinons magnifiquement les coquelicots Vous pouvez détailler non seulement les marqueurs, mais également les gains Mettez en valeur le fond de la fleur. Merci de ne pas reproduire toutes les scènes exactement comme sur la photo Fiez-vous au dessin et créez vos lignes uniques. L'aquarelle est par nature assez capricieuse et les écarts par rapport au plan et ses ajustements en sont caractéristiques Vous pouvez également ajouter des qualités graphiques avec des lignes. Si vous remarquez que les tiges de papa sont furieuses. Incorporez cette texture pour mieux transmettre l' essence de la fleur. Décidez quelles fleurs si bad sea détailleront le plus et lesquelles le moins. Ici, je veux détailler cette casquette sur le dessus pour qu'elle ressemble davantage à un pot de graines de pavot Le thème principal n'est pas de détailler toutes les parties de manière uniforme, car dans l'image il devrait y avoir les deux personnages principaux. Les secondaires sont ceux qui attirent moins l'attention. Ici, moins d'attention est accordée, on se contente de faire allusion aux tiges et aux chauves-souris n'en reste qu'un peu. Vous pouvez indiquer quelques brins d' herbe pour exprimer le caractère général. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des hachures pour marquer certaines feuilles. À ce stade, il vaut mieux s'arrêter. Enlevons le ruban adhésif pour qu'il soit clair. Et avant de retirer le ruban, assurez-vous que le papier est sec afin ne pas en déchirer accidentellement une partie. Le résultat sera un croquis si clair et si clair que nous n' avons utilisé que quatre couleurs, n' avons utilisé que quatre couleurs, ce qui a permis de transmettre l'intrigue et de raconter au spectateur une histoire sur les 6. Outro: Très bien, artiste qui nous amène à la fin de notre délicieuse leçon de croquis de coquelicots Je suis très heureuse de voir toutes vos magnifiques interprétations N'oubliez pas que chaque trait que vous faites ajoute une touche unique à leur œuvre d'art. Merci de partager vos croquis avec moi. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires sur chacun d'entre eux. Si vous souhaitez perfectionner vos compétences, n'hésitez pas à consulter les autres leçons disponibles sur ma chaîne. Continuez à dessiner, à grandir et jusqu'à notre prochaine aventure statistique . Bonne peinture.