Du port à la toile : magie de l'aquarelle d'un bateau à voile | Natalia Nikitiuk | Skillshare

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Du port à la toile : magie de l'aquarelle d'un bateau à voile

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:38

    • 2.

      Le plot

      0:40

    • 3.

      Matériaux

      1:39

    • 4.

      Sélection des couleurs

      1:42

    • 5.

      Dessin au crayon

      6:22

    • 6.

      Aquarelle

      9:08

    • 7.

      Liner

      2:59

    • 8.

      Outro

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

31

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Embarquez pour un voyage nautique en plongeant dans la beauté sereine d'un voilier. Nous commencerons par créer notre intrigue, puis nous sélectionnerons les bons matériaux et ancrerons nos choix en couleurs. Faites la transition en douceur vers des croquis au crayon, puis plongez dans le monde vibrant de l'aquarelle, en terminant avec des accents de liner détaillés. Bien qu'une référence soit fournie, n'hésitez pas à naviguer avec les vôtres si vous avez un favori. Prêt à naviguer sur les vagues de la créativité et à créer un chef-d'œuvre marin ? Commençons.

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Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Enseignant·e

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour, Artistic Cells. Je m'appelle Natalie et je vous souhaite la bienvenue à la leçon Water Color Vida d'aujourd'hui Ensemble, nous partons pour un voyage créatif, dessinons à bord, scintillons sur la Avec des traits audacieux et le flot fantaisiste de l'aquarelle, nous en capturerons l' essence sans perdre dans le vif du sujet Plongeons-nous, adoptons la spontanéité et laissons nos peintures raconter l'histoire Prêt ? Embarquons dans ce voyage de créativité. 2. Le plot: D'accord, aujourd'hui nous allons dessiner cette scène en particulier. Nous allons l'esquisser sous une forme simplifiée, en simplifiant beaucoup le dessin Nous supprimerons tous les détails inutiles, ne laissant que le tableau et l'eau. Je souhaite supprimer l'arrière-plan et les panneaux avant pour éviter toute distraction. Ce sera une leçon très rapide. Je vais vous montrer comment faire des croquis rapides que vous pouvez utiliser lorsque vous peignez à l'extérieur ou lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps pour dessiner. Commençons. 3. Matériaux: Tout d'abord, je voudrais parler des matériaux que nous utiliserons. Nous avons avant tout besoin de papier. J'ai du coton à 300 mètres carrés par mètre carré. Nous allons le sectionner avec une pointe de peinture. Si vous vous promenez dans un carnet de croquis, vous pouvez vous débrouiller sans ruban adhésif en utilisant simplement un clip pour maintenir la page. Cependant, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif dans un carnet de croquis pour une meilleure prise en main, empêcher la page de se plier et faciliter la marche Bien entendu, nous aurons également besoin de peintures à l'aquarelle, d'un récipient contenant de l'eau et serviettes pour absorber J'utilise une planche à dessin inclinée. Si vous en avez un ordinaire, vous pouvez simplement le soutenir avec du ruban adhésif pour créer un angle Vous aurez également besoin de deux pinceaux à aquarelle, l'un plus grand avec des poils doux pour le toucher et l' aquarelle principale, et un plus petit avec synthétique ou la calligraphie conviendraient, mais il doit avoir une pointe pointue Un crayon avec une gomme, ou la gomme nécessaire, et le stylo à doublure sont également En ce qui concerne la palette, vous pouvez utiliser une soucoupe. J'ai une piste provenant d'un set de pinte. 4. Sélection des couleurs: Parlons maintenant des couleurs dont nous aurons besoin. Je veux que ce croquis soit minimaliste, je n'utiliserai donc que trois couleurs, cobalt, turquoise, mais vous pouvez le remplacer par de l'azur. La deuxième couleur est le bleu foncé indigo. Vous pouvez mélanger le bleu avec le noir pour obtenir cette teinte. Pour cette capture, deux nuances de bleu sont essentielles, une claire et une foncée. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte parmi les couleurs que vous avez. La troisième couleur est le rouge. Pour un drone d'accent, le rouge cadmium serait parfait. Je pense qu'un rouge chaud sera plus approprié dans ce cas. L'un de ces rouges complète magnifiquement le dessin et se marie bien avec le bleu Je préfère cette teinte. Cela égayera le dessin en ajoutant une teinte chaude et éclatante pendant la journée Il se marie également à merveille avec le turquoise, offrant une belle transition sans s'embrouiller. Je teste toujours la couleur sur une petite feuille avant commencer à m'assurer que je peux marcher en toute confiance avec les feuilles choisies 5. Dessin au crayon: L'étape suivante consiste à fixer la feuille à la planche à dessin. J'aime utiliser Painter Step car il est facile à retirer par la suite Vous pouvez l'acheter sur n' importe quel marché en ligne ou dans une quincaillerie Veillez à coller la pointe uniformément car une fois que nous l'aurons retirée, elle laissera un beau cadre blanc autour de notre œuvre. Nous commençons maintenant par un dessin au crayon. Faites un peu plus attention à ce stade pour obtenir la bonne structure du tableau et maintenir les proportions, car les frais d'aquarelle seront légèrement plus simples pour le moment La tâche consiste à tout transférer magnifiquement sur papier Tout d'abord, nous déterminons où se trouvera notre planche et sa taille. La ligne d'horizon sera légèrement en dessous du milieu de la page, mais je ne veux pas la définir trop en dessous de cette ligne d'horizon pour positionner le tableau. Chaque forme ressemble un peu à un triangle avec un bord convexe Pour l'instant, nous allons simplement marquer cet espace et voir s'il nous plaît. Peut-être devrait-on le déplacer un peu vers la droite ou vers la gauche. Actuellement, un côté s'aligne à droite avec le centre. Je n'aime pas trop ça. Je l'ajuste légèrement et je l'agrandis un peu pour maintenir les proportions. Tout d'abord, mesurez ce qui est plus large, en largeur ou en hauteur. La chaleur ici est légèrement différente, mais dans l'ensemble, les sites sont à peu près égaux. Si vous construisez le bateau trop grand, il y a un risque que toutes les pièces ne soient pas adaptées. Je vais reproduire les détails comme sur la photo. Selon les mesures, la hauteur du bateau correspond deux fois à cet intervalle, ce qui est parfait. Maintenant, nous nous efforçons de dessiner le bateau. La partie supérieure est un pair, il y a une hausse ici. Essayez de ne pas reproduire tous les détails méticuleusement, mais plutôt de généraliser Assurez-vous que tout est en ordre immédiatement, éliminez ce qui n'est pas nécessaire. Observez attentivement que les parties supérieure et inférieure sont à peu près égales. Nous pouvons simplement le diviser en deux, dessiner les balustrades, les écrire légèrement au-dessus du niveau de la boîte pour les différencier. Vérifiez soigneusement quels autres détails doivent être transférés. Observez la forme, suivez les lignes et transférez les caractéristiques. Concentrez-vous maintenant sur la partie supérieure et ses lignes. Nous définirons plus tard ces lignes avec le liner, mais pour l'instant, elles doivent être marquées. S'il est difficile de manier une règle à main levée, il y a une belle corde supplémentaire ici Il est essentiel de le dessiner. Que ce soit asymétrique. Cela ajoutera plus d'intérêt. N'oubliez pas de dessiner le drapeau. Jetez-y un dernier coup d'œil. Vous voudrez peut-être ajouter ou ajuster quelque chose. Nous devons laisser ces deux parties larges, le côté et le haut ici. Nous allons ombrager cette partie du bureau. Et voici une ombre légère, le Master Seeker, qui doit également être indiquée Ça y est, le dessin au crayon est prêt. Nous passons à l'aquarelle, la partie la plus excitante et la plus spontanée 6. Aquarelle: Comme je l'ai déjà mentionné, je ne veux pas focaliser mon attention sur l'horizon. Je vais créer un dégradé doux entre le ciel et l'eau. La partie la plus brillante sera ici, dans le ciel. Et en bas à droite dans l'eau, il y aura une ombre autour du plateau et marquera également l' horizon d'une couleur plus foncée. Pour être belles, les fleurs à l'aquarelle s'étendent d'abord sur toute la surface Une zone en bois a été prévue pour laisser du blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau encore plus grand pour vous faciliter la tâche, mais je tiens à vous montrer qu'en réalité, quelques pinceaux suffisent amplement pour un tel dessin. Si de l'eau se répand sur la planche, épongez-la soigneusement avec le mouchoir, car il est important de ne pas toucher cette zone pour créer un Commençons par les teintes claires. Vous pouvez même imiter les nuages en ne peignant pas tout mais en laissant des espaces vides Ensuite, deux, c'est principalement une transition vers le bleu foncé. Pour l'ombre à gauche du bateau, vous pouvez utiliser une peinture très tendue car ce sera le pot le plus foncé du croquis Nous marquons l'horizon, la distance qui vous sépare, puis effectuons des transitions douces vers le bas. Vous pouvez labourer le papier pour obtenir des modèles de débit d'eau horizontaux. Vous pouvez même en saupoudrer un peu et faire des impressions. Ou une couleur foncée représentant des ondulations. Avec des actions aussi simples, nous représentons l'eau d'une manière intéressante sans dessin détaillé Si une flaque d'eau se forme immédiatement, épongez-la soigneusement. Je pense qu'il y a un manque d' accents ici, en bas de page. Vous pouvez saupoudrer sur le dessus pour ajouter plus de détails. Une fois la poêle durcie, vous pouvez arroser d'eau propre pour ajouter de la texture. Il aura également l'air efficace pour se lisser. De belles traditions permettent de créer un pinceau de scène et de dessiner des ombres. J'utilise aussi le bleu pour les ombres. Ici, un peu plus clair, vous pouvez dessiner des ombres sur des robes. Montrez les traditions, mais n'en abusez pas. OK, il y a quelque chose sur le dessus ici. Je vais le montrer en gros traits. Je veux légèrement nuancer ce côté, donc je vais mélanger du rouge au bleu pour obtenir une teinte légèrement chaude. Fusionnez-le soigneusement avec l'eau. Vous pouvez même ajouter un peu plus de traits rouges. Je vais les ajouter ici maintenant. C'est le moment idéal pour arroser avec de l'eau propre. Saupoudrez sur la mer. Ici, vous pouvez laisser couler de l'eau propre si l'épingle pointe vers la planche. Retirez-le avec précaution et nettoyez-le. Eh bien, un effet d'eau supplémentaire est créé. Le reste des détails peut être réalisé sur du papier séché. Nous devons dessiner l'axe central, le mât. Je n'utiliserai que les trois couleurs que j'ai préparées pour vous. Je fais la peinture de manière dense. Je tiens le pinceau plus loin de sa base pour permettre à ma main de bouger plus librement et de suivre une ligne droite parallèle au bord. À certains endroits, il se peut qu'il ne soit pas entièrement dessiné. qu'il y ait un bord plus défini en bas, nous commençons à dessiner les détails. S'il est difficile de marcher sur un drap qui n'est pas complètement sec, vous pouvez le sécher légèrement avec un sèche-tête. Je vais essayer de m'en passer pour le moment. Sois juste plus prudente. Actuellement, je suis en train de restituer les détails que j'ai marqués au crayon. Il y a quelque chose à l'arrière. Je vais le souligner aussi. Si c'est le cas, vous pouvez l'effacer. Quelques détails supplémentaires. Ajoutons maintenant quelques points lumineux pour rendre l'esquisse intéressante. Je veux faire le rouge. Je prends la peinture et d'un seul trait, j'essaie de dessiner le drapeau. Je passe ensuite à la corde rouge. Je prends également la peinture et je répète sa position. Je souhaite également ajouter quelques points rouges sur le tableau. Je veux aussi en ajouter quelques-unes avec de la peinture foncée car les précédentes ont séché et ont disparu. La promenade à l'aquarelle est maintenant terminée. Maintenant, je suggère de sécher la promenade avec un sèche-tête pour ne pas avoir à attendre trop longtemps. 7. Liner: La chemise a séché et il ne reste plus que la dernière partie, qui ajoute des détails. Commençons par le haut et rendons soigneusement en soulignant ce que nous jugeons important, en omettant les détails secondaires sur le drapeau. Je voudrais vous donner un peu plus de détails. Ils tracent également soigneusement les cordes avec des lignes rapides. Au départ, vous ne pouvez pas les décrire. Certaines lignes peuvent être en pointillés. Décrivez ensuite soigneusement le mât et le pont. Vous pouvez représenter un nœud en général, en indiquant simplement ce que vous souhaitez souligner et souligner, mais n'en abusez pas pour conserver la légèreté de l'esquisse et les détails implicites, ce qui est particulièrement apprécié dans Pour les touches finales, je vais mettre l'accent sur l'axe central, le must. Une fois le croquis terminé, la planche est prête à partir. Retirez délicatement le ruban adhésif en vous assurant que le papier est sec. Dans le cas contraire, le ruban adhésif risque d' endommager la surface du papier. Voici le résultat. Je pondère tes dessins. Peignez vos bottes de saison uniques. N'oubliez pas de partager vos résultats. 8. Outro: C'est ton tour maintenant. J'ai hâte de voir vos chefs-d'œuvre. Et je suis toujours là pour vous faire part de mes commentaires et de vos conseils, Dave, sur la magie de l'aquarelle Laissez libre cours à votre créativité et n'oubliez pas de partager vos interprétations uniques avec notre communauté en attendant notre prochaine aventure artistique. Continuez à peindre et à vous dire adieu pour le moment.