Ondes à l’aquarelle : capturer l’essence de la mer

1. Intro: Bonjour Je m'appelle Natalie et je suis aquarelliste, dessinatrice et professeur de Ces derniers temps, je m'intéresse en profondeur à l'étude et à la représentation de la mer Ce sont des draps passionnants et leur ambiance changeante. Cette passion m'a amené à créer une série de leçons d' aquarelle dédiées aux coutures maritimes Je vous invite à la première des quatre leçons, qui sera un véritable voyage dans le monde des couleurs et des techniques marines. Ensemble, nous nous immergerons dans l' atmosphère de la mer. Apprenez à transmettre son mouvement et sa lumière et explorez différentes approches et méthodes pour que chacun de vos traits donne vie à la toile. C'est le moment idéal. Revenez sur cette passionnante aventure maritime. Prenez vos pinceaux, préparez-vous à de nouvelles découvertes et créons ensemble quelque chose de magnifique 2. Tracé et matériaux: Je suis heureuse d'accueillir tout le monde à la leçon d'aujourd'hui. Et je suggère que nous dessinions ensemble une belle scène. Je peux voir le temps qu'il fera et je trouve que c'est une scène parfaite pour commencer lorsque vous explorez des thèmes maritimes. Aujourd'hui, je vais vous montrer à quel point il est facile et rapide de dessiner des vagues aussi douces. Commençons par un aperçu des matériaux. De quoi aurons-nous besoin aujourd'hui ? D'abord et avant tout, un papier pour aquarelle. J'utilise généralement du papier maison ba, du coton appelé presse à 300 grammes de densité carrée. Vous pouvez dessiner dans un carnet de croquis ou sur une feuille séparée, à vous de choisir. Le plus important est que je suggère de le fixer avec une pointe de pinta pour qu'il soit fixé et qu'il ne bouge pas Vous pouvez le fixer sur une planche à dessin ou directement dans le carnet de croquis. Si vous n'avez pas de planche à dessin, vous pouvez utiliser un meuble malade Viennent ensuite les peintures à l'aquarelle. J'ai choisi trois couleurs, Coval turqore, celium Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs ou, si vous n'avez pas les nuances, choisir quelque chose de similaire. Le plus important est d'avoir une teinte bleu clair et aérée et un bleu riche. Si vous n'avez pas le bleu contron, vous pouvez choisir n'importe quel bleu foncé foncé, ou la couleur la plus courante disponible partout, le bleu outremer Il suffit de l'assombrir légèrement avec une forme grise ou noire pour le rendre moins brillant Cependant, vous pouvez choisir de le rendre très lumineux si vous préférez. C'est à vous de décider. Nous utilisons des mouchoirs pour éliminer le liquide et éliminer l' excès d'humidité, ainsi que le réservoir d'eau et les pinceaux En fait, j'ai l'intention de peindre cette scène avec un seul pinceau. Mais la combinaison la plus populaire qui peut donner vie à n'importe quel animal est une brosse à tête d' écureuil souple de taille moyenne ou une brosse à tête d' écureuil synthétique La scène principale est qu' il a une pointe pointue. Ensuite, vous pouvez tout peindre parfaitement. Le deuxième pinceau doit être synthétique, résilient, les poils fermes, absorber moins d' humidité et avoir une pointe pointue 3. Dessin à l’aquarelle: Commençons. Je vais maintenant expliquer le plan d'action. Nous allons faire un dégradé de haut en bas, et noter que le ciel est plus sombre en haut. Nous commençons par une couleur bleu foncé, puis nous la remplissons de bleu clair, le plus proche de l'horizon, la lumière se rapproche de la feuille. Maintenant, nous préparons la couleur pour ne pas nous laisser distraire plus tard en les mélangeant J'ai choisi l'ovale Turks and Sul parce que j' aime beaucoup la combinaison. Séparément, N m' aurait plu. Maintenant commençons petit, nous allons commencer par une couleur foncée. Nous prenons la peinture du tube malade avec suffisamment d'eau pour effectuer un tel lavage. Commençons par sentir qu'il se fond progressivement dans la nappe lumineuse Ajoutez de l'eau. Et avec une telle couleur claire, vous pouvez descendre tout en bas. Maintenant, nous allons prendre la couleur foncée, commencer à dessiner comme si nous nous déplaçons vers le haut. Voici maintenant une zone humide et nous allons commencer à travailler avec elle car transitions sont très douces. Nous prenons la douleur pour éviter qu'elle ne se propage et essayons de reproduire les motifs dessinés par la mer. Si la peinture coule trop, cela signifie que vous avez pris trop de liquide. Ça rend la peinture nauséabonde. Et puis décrivez les Cors. Le père, la boîte. Vous pouvez également définir l' horizon à l'aide de l'épingle. Continuez à dessiner avec de légers mouvements. OK. Maintenant, nous prenons une couleur foncée très riche et ajoutons du contraste là où nous voulons approfondir la couleur. Je veux assombrir un peu plus la partie avant. Maintenant, je rince mon pinceau et j' adoucis doucement la tradition pour qu'elle ne ressorte pas trop. Pourquoi ? Laissez-moi vous montrer en quoi un pinceau synthétique est différent. Un pinceau synthétique absorbe lui-même moins d'humidité et produit des lignes de fabrication C'est en arrière-plan , c'est exactement ce qu'il était. Je vais les dessiner maintenant. Veillez à ce qu'elles ne soient pas toutes identiques pour éviter que l'image ne soit symétrique, faites en sorte qu'il y ait des zones sombres, basses d'un côté, plus hautes de l'autre. Mais ne détaillez pas trop la vue éloignée, car notre attention se porte un peu sur un autre domaine. Plus précisément, nous détaillons ici, et faisons attention ici aux zones claires. Vous pouvez directement jouer ces points sombres. Dessinez également des vagues. Cela ajoutera des détails et animera légèrement notre scène. Je peins l'excès de détails, cette zone claire trop grande, me semble-t-il. J'adoucis les bords avec une brosse douce. Voyons où vous pourriez vouloir spécifier autre chose et n' oubliez pas de vous arrêter à temps. Je veux montrer la distance un peu plus précisément. Frottez légèrement le pinceau de cette façon et aspirez l'eau près de la ligne d'horizon Je pense que cela s'est avéré exactement ce que nous voulions transmettre. Jetons un coup d'œil. Ajoutons quelques vagues supplémentaires ici. Et sur ce point, nous allons arrêter. Maintenant, je vais sécher le drap. Ensuite, je peux retirer le ruban adhésif. Et voyons à quoi ressemblera la vision finale. Eh bien, qu'en est-il de la partie préférée de l'œuvre ? Assurez-vous que le cabanon est sec afin de ne pas endommager cette promenade. OK. Le croquis est prêt. Cette leçon peut t'entraîner à différentes techniques. Pour créer une impression de dégradé, marchez sur du papier mouillé, il suffit de travailler avec un pinceau sec et humide. Essayez-le et assurez-vous de partager votre art. Je suis très curieux de voir. 4. Outro: Notre première baignade est donc terminée. J'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture douce et douce. J'essaie sincèrement de le rendre non seulement engageant, mais aussi informatif. Ne manquez pas notre prochaine leçon, qui s'annonçait particulièrement passionnante. Nous allons passer à une chose complètement différente, inhabituelle et intéressante, qui, j'en suis sûr, vous inspirera à de nouveaux créateurs. La créativité des fils et des médiums vous apportera toujours joie et satisfaction