Modifier dans Final Cut Pro X : rapidement et facilement

1. Introduction: Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk, et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. En fait, j'ai commencé à utiliser le programme le jour où il est sorti. Maintenant, je l'utilise pour éditer les productions de mes clients, le contenu de ma chaîne YouTube, ainsi que le contenu que je place sur le marché, agences les achètent puis les vendent à des entreprises pour les utiliser dans leur publicités. Je veux fournir ce cours comme un guide très efficace pour le montage dans Final Cut Pro, et plus précisément, nous allons apprendre à éditer une vidéo avec quelqu'un qui parle dedans. Cela sera donc utile lorsque vous montez des productions avec des interviews, des vidéos YouTube, des cours ou cours d' enseignement comme celui-ci. Maintenant, qu'est-ce qui diffère de ce cours par rapport d' autres supports pédagogiques concernant Final Cut Pro ? Eh bien, avant tout, vous remarquerez que ce cours est bref, et c'est par conception. Je veux que vous soyez en mesure de prendre ce que vous apprenez, puis de le mettre rapidement en pratique, puis voir les résultats de ce que vous avez appris. Personnellement, j'ai suivi d'autres cours et cours qui durent des heures et des heures, je ne les ai jamais terminés et je n' ai donc jamais vraiment pu en profiter pleinement. Mais cela signifie aussi que je ne vais pas vous enseigner absolument tout ce qu'il y a à savoir sur Final Cut. Je vais ignorer quelques étapes inutiles dans une série d'outils et nous allons simplement nous concentrer sur ce que vous devez savoir pour éditer une vidéo avec quelqu'un qui parle dedans. Pour être transparent, je ne sais pas tout ce qu' il y a à savoir sur Final Cut parce que franchement, je n'en ai pas eu besoin. Maintenant, pour les débutants qui n' ont jamais été dans Final Cut, ce cours est fait pour vous, mais c'est aussi pour vous les éditeurs expérimentés, car j'ai aussi des outils et des astuces pour vous, qui vous aideront à accélérer votre édition et à le rendre plus rapide, ainsi qu'un processus global plus fluide. Que allez-vous apprendre dans ce cours ? Eh bien, nous allons commencer par apprendre à synchroniser plusieurs angles de caméra, y compris l'audio, comment couper et couper, comment ajouter du rouleau B et ajouter de la musique, puis faire un léger peu de correction des couleurs, puis ajoutez des graphiques pour les titres, puis enregistrez-les sur votre ordinateur et mettez-les en ligne sur YouTube ou Vimeo. Si tout cela, je viens de dire que c'est bon pour vous, commençons et commençons. 2. Projet de cours: La tâche de ce cours sera de filmer vous-même ou quelqu'un d'autre qui parle pendant 60 à 90 secondes et je vous recommande peut-être de filmer, disons les choses que vous aimeriez faire car ces choses peuvent être faciles à filmer. Si vous aimez écouter la musique ou boire du café, ou si vous aimez lire des livres. Ce sont des choses que vous pourriez tous filmer dans votre propre maison et qui seront très utiles car nous utiliserons ces images spécifiques lorsque nous aurons accès à notre leçon sur l'ajout de rouleau B. Encore une fois, la durée de la vidéo finale en 60-90 secondes, ou une minute, devrait être très bien. Vraiment, ça doit être assez long pour que je puisse voir que vous êtes capable d'appliquer tout ce que vous avez appris en classe. Enfin, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez télécharger la finale page des ressources du projet pour que je puisse la voir, et ensuite d'autres étudiants peuvent la voir car vous pourriez vraiment inspirer quelqu'un d'autre. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargez. 3. Pour commencer: Le projet que nous allons modifier pour cette classe est en fait l'introduction de cette classe que vous venez de voir. J'ai pensé qu'il serait utile d' avoir un produit final frais dans votre esprit afin que vous puissiez relier les points au fur et à mesure de chaque leçon. C'est comme si vous aviez un casse-tête terminé , puis en cassant le tout, vous pouvez voir comment chaque pièce se connectera un peu mieux. Deuxièmement, il comporte tous les éléments, et plus particulièrement tous les éléments que je voulais enseigner dans cette classe. Troisièmement, je suppose que je dois l'éditer quand même et je suis tout à fait axé sur l'efficacité. Nous allons donc plonger dedans. La première étape que nous devons faire est de créer une nouvelle bibliothèque. Nous passons à File, et nous allons à New Library. Ensuite, nous allons nommer cette bibliothèque. Pour moi, je vais l'appeler la CLASSE D'ÉDITION FCPX. Je vais choisir où je veux le sauver. C'est bien. Je vais le sauvegarder là. Désormais, par défaut, Final Cut va créer ce on appelle un événement qui, par défaut, qu' on appelle un événement qui, par défaut, sera la date à laquelle vous avez créé votre bibliothèque. Maintenant, vous pouvez le garder ou pour moi, je vais changer cela parce que ça va être moi qui parle. Ensuite, je vais également créer un autre événement. En montant réellement, je peux faire un raccourci clavier ou je vais Fichier et je peux aller à New Event. Ensuite, je vais mettre ici mes images B-Roll quand je l'aurai reçu. Enfin, je vais monter et j'irai dans File, New Event et ensuite je mettrai MUSIC ici. Vous pouvez considérer les événements comme des dossiers qui vont garder vos médias organisés, différents types de médias. Ce que nous devons maintenant faire, c'est importer. Nous devons faire entrer les médias dans Final Cut. Je vais revenir vers moi en parlant parce que je vais importer les images de moi qui parlent de l'introduction. Je vais cliquer ici « Importer des médias ». Il y a maintenant deux façons de le faire. Si vous avez une carte SD, disons à partir de votre appareil photo que vous avez enregistré, de votre téléphone ou de n' importe quel appareil que vous utilisez et que vous la copiez sur votre ordinateur, votre disque dur, eh bien, C'est ainsi que vous voudriez placer vos images dans Final Cut. Si je vais sur Desktop, j'ai ici un dossier dans lequel j'ai tous mes médias. Je vais y aller et je trouve ça et je vais cliquer sur ce dossier qui contient mon média à l'intérieur. Maintenant, il vous offre deux options ici, et je veux expliquer la différence et pourquoi vous voudrez peut-être choisir l' une par rapport à l'autre. Tout d'abord, juste pour clarifier, il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Je vais choisir « Laisser les fichiers en place » car j'ai déjà fait une copie sur mon lecteur d'ordinateur. Ce que je ferais ici si je cliquais sur « Copier vers la bibliothèque », c' est qu'il prendrait le métrage et le copierait du lecteur dans la bibliothèque, donc en faisant deux copies. Maintenant, ce qui est agréable d' avoir le média à l'intérieur de la bibliothèque est tout particulièrement dans un seul conteneur, mais il agrandit également ce fichier. Si vous envisagez de vous déplacer beaucoup dans vos bibliothèques, les différents disques durs, les différents ordinateurs, alors je dirais que vous pourriez simplement laisser des fichiers en place ou c'est également utile si vous envisagez de référencer ces fichiers, disons que c'est un B-Roll que vous avez filmé, que vous voulez utiliser plusieurs vidéos, il pourrait être bon de les faire référencer. C'est là que Final Cut ressemble davantage à une base de données. J'espère que c'est logique. J'espère que c'est bon. Mais je vais simplement cliquer sur « Importer la sélection ». Ensuite, ce que ça va faire, c'est que les images seront présentées ici. C'est ce que l'on appelle le navigateur. En fait, je vais m'interrompre ici parce que vous allez m'entendre parler de l' audio coulé ou de couler plusieurs caméras, plus d'une caméra ensemble. Je voulais que ce soit dans cette classe. Je veux enseigner cette compétence car c'est quelque chose que j'utilise constamment dans mes productions clientes et ma chaîne YouTube ainsi que dans des contenus comme celui-ci. J'ai pensé qu'il serait utile pour vous d'apprendre. Cependant, si vous venez d'enregistrer votre propre contenu avec un appareil photo ou simplement votre téléphone, et peut-être même pas un appareil audio séparé, dont je vais parler ici dans quelques minutes, ne vous inquiétez pas. Cela signifie simplement que nous allons parler ici dans les prochaines minutes de la synchronisation audio et de quelque chose plus tard dans une autre leçon avec correspondance des couleurs ne s'appliquera pas à vous, mais tout le reste dans les cours le sera. Ce serait technique. C'est le navigateur, c'est le spectateur. Ce que nous avons ici, et je vais zoomer en faisant « Command Minus » ou « Command Dash ». Cela va me montrer les quatre clips que j'ai importés. Permettez-moi de vous donner l'un de mes conseils les plus importants quand il s'agit de monter des entretiens, lorsque vous faites des productions avec des interviews ou n'importe quelle vidéo avec quelqu'un qui parle. La dernière prise sera la meilleure prise. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, à titre d'exemple j'ai ces deux clips. Il s'agit de deux angles différents. Excusez-moi. Je vais expliquer cela. Il s'agit de la caméra 1 et de la caméra 2. Eh bien, c'est le même coup. Je sais que celui après, parce que je ne l'ai pas refait, va être le meilleur. Je vais utiliser celui-ci et je vais utiliser le dernier, et celui-ci. Ces deux-là vont aller ensemble. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais les prendre et les sélectionner , puis cliquer sur « Supprimer ». Ils sont sortis. Maintenant, je vous montre que ce n' est que quatre clips ici. Maintenant, si vous avez eu une série de 15 ou 16 prises différentes, il devient très utile de pouvoir aller jusqu'au bout. Vous allez modifier à l'envers. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Voici votre pourboire. Maintenant que nous avons ces éléments à l'écart, la prochaine chose que nous devons faire est de synchroniser ces deux angles ensemble. Maintenant, si vous utilisiez une source audio distincte et une caméra, ce serait également le même processus. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un peu plus de précisions, microphones et caméras embarqués n'ont pas vraiment la meilleure qualité audio. En général, j'utilise ce microphone ici, vous utiliserez un appareil plus élevé ou plus professionnel pour enregistrer de l'audio, ce que je vous recommande de le faire. Ce que vous devez faire, c'est que vous devez synchroniser cet audio avec l'enregistrement d' un appareil séparé avec l'appareil photo. Ou dans ce cas, je le fais aussi, mais j'ai aussi un autre appareil photo que j'ai enregistré. Cette caméra dispose ici de l'audio provenant directement du microphone embarqué. En fait, j'ai pris ce microphone et l'ai placé directement dans la caméra 1. Tout cela étant expliqué, nous allons prendre cela, nous allons les sélectionner, nous allons « cliquer avec le bouton droit » et « Synchroniser les clips ». Maintenant, ce nom est bon pour moi. Si vous vouliez le nommer quelque chose pour y faire référence ultérieurement, vous pouvez le faire. Vous avez ici la possibilité d'utiliser des paramètres personnalisés. Je vais simplement utiliser les paramètres automatiques. Vous verrez ce qu'il fait ici, c'est qu'il utilise l' audio pour la synchronisation. Je veux commenter très rapidement car il existe des applications tierces que je sais que beaucoup d'autres éditeurs ont utilisées. Personnellement, j'ai toujours été impressionné par Final Cuts, le travail qu'il fait et le fait d'être interne c'est aussi rapide et plus efficace de le faire ici même. Je continue à m'en servir. Je vous conseille de faire de même. Vous cliquez sur « OK » [BRUIT]. Encore une fois, il correspond à l'audio. Maintenant, nous avons ce clip, donc il correspond à la fois à l'audio, aux signaux et à la vidéo. Maintenant que l'audio est synchronisé, dans mon processus, je vais créer mon projet. Je vais aller ici et cliquer sur « Nouveau projet ». Je vais dire que c'est une introduction. Je fais une pause une seconde et je veux peut-être expliquer à ceux d'entre vous qui tentent de comprendre la différence entre une bibliothèque et un événement dans un projet. Voici une illustration pour vous. Considérez la bibliothèque comme votre réfrigérateur. Considérez votre événement comme les contenants qui contiennent la nourriture à l'intérieur ou les images à l'intérieur des médias, je dois dire. Vous avez ensuite la chronologie de votre projet. Pensez à cela comme la ligne des chefs où les choses sont littéralement découpées et préparées en repas finaux, ce qui sera dans ce cas notre dernière vidéo. J'espère que cela vous aidera. Nous créons maintenant notre projet ou notre chronologie. Très vite, il suffit de regarder l'écran. La chronologie ici, vous avez votre spectateur ici, votre navigateur ici, puis vous aurez ce qu'on appelle l'inspecteur. Je vais vous le montrer ici dans une seconde. Ce qui doit se passer, c'est que nous devons faire cette vidéo à partir d' ici dans la chronologie. Au fait, l'une des choses que je dois vraiment évoquer est le fait que cela peut être désactivé par défaut sur votre machine. Si vous ne voyez pas les formes d'onde audio, vous devez vous assurer de monter et de l'activer. Parce que c'est très utile. Il peut vous aider à accélérer vos points de montage. À titre d'exemple, vous voyez le début ici. Je sais que c'était moi qui bruissais juste en regardant l'audio parce que je peux voir que je ne commence pas à parler avant ici, donc je n'ai besoin d'aucune de ces images. Je peux juste aller ici, je peux cliquer, puis je vais appuyer sur « Je » sur mon clavier. Pensez pour moi. Ensuite, je vais faire défiler vers le bas et regarder où j'ai fini et voir cet espace vide ici. Je n'en ai pas besoin, alors je vais cliquer ici et cliquer sur « O » pour sortir. Pensez à moi pour entrer, O pour sortir. J'ai dit cliquer, excusez-moi, appuyez, je vais appuyer sur « E ». Moi, O, E, je fais presque toutes les voyelles ici. Vous pouvez considérer comme une fin. Il met tout ce que vous sélectionnez et poussez E pour mettre fin à la chronologie. C'est peut-être le moment idéal pour faire une pause et parler des commandes du clavier. Vous serez peut-être intimidé lorsque je parle toutes ces commandes différentes, mais de deux choses. Numéro 1, je vous encourage vivement à les apprendre maintenant, je m'adresse surtout aux débutants, pour vous, éditeurs plus expérimentés, vous savez à quel point ils sont utiles. Plus tôt vous les apprendrez, mieux vous serez loti. Je vous garantis que le travail que vous déployez maintenant pour les apprendre, vous remboursera de nombreuses fois au cours des années à venir. Deuxièmement, je vais vous fournir une feuille de triche, un PDF avec tous ces documents pour que vous puissiez y référencer et les apprendre. Donc, pas de sueur. Revenons maintenant à notre édition. Maintenant que nous avons les images dans la chronologie ici, ce que nous devons faire, c'est que nous devons tout décomposer. Voici notre commande clavier. Ce sera « Shift », « Commande », « G ». Maintenant, cela le décompose car il nous permet d' éditer chaque pièce individuellement. Nous voulons le faire car, comme nous nous en souvenons, cet angle de caméra n' utilisait que le microphone embarqué, n'est donc pas un bon son. Je vais prendre ça et je vais faire glisser ça vers le bas. Cela supporte l'audio. Si vous voulez le faire différemment, nous allons voir notre inspecteur. C'est ici que nous apportons tous nos ajustements à notre vidéo, à notre couleur, à notre audio. Vous allez dans le volet Audio, puis vous pouvez le prendre et vous pouvez simplement le faire glisser vers l'extérieur. C'est ainsi que nous pouvons éliminer cela. Il semble que j'ai sélectionné les deux et tué les deux canaux audio par accident. Laissez-moi remonter et récupérer ça. J'ai cliqué en bas, mis zéro ici, j'ai récupéré cet audio. On y va. Vous savez maintenant comment le faire au cas où cela vous arriverait. Maintenant, que se passe-t-il si lorsque vous brisez les choses, votre caméra principale n'est pas en bas ? Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, si vous descendez, voici ce que nous aimons, c'est que la deuxième caméra est en haut, puis la caméra principale est en bas. Cependant, si, pour une raison quelconque, lorsque vous vous êtes synchronisé, c'est peut-être comme ça, où les caméras sont commutées. Le fait que la caméra principale soit en haut avec l'audio que vous voulez et que l'autre caméra soit en bas, c'est mieux parce que si vous connaissez votre appareil photo principal, vous allez utiliser un peu et souhaitez que cela soit affiché principalement lorsque vous utilisez la bande audio en bas. Voici comment vous faites cela. C'est en fait ce que je viens de faire à l'écran ici, mais maintenant je vais vous guider. Maintenant, vous pouvez prendre et cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Votre clip inférieur ». C'est dans le cas où être caméra 2. Ensuite, vous pouvez aller « Lift from Storyline ». Ça le fait sortir de là. Ensuite, vous pouvez accéder à votre caméra supérieure dans ce cas la caméra 1 que vous voulez en bas, puis vous pouvez passer à Écraser dans le scénario principal. Cela vous amènera à l'endroit où vous avez votre deuxième angle de caméra sur le dessus , puis votre caméra principale en dessous avec l'audio connecté. Vous y allez. 4. MÉDIA de montage : COUPER: Maintenant, nous commençons à couper. C'est la scène amusante. Avant d'aller plus loin, je vais vous donner mon hack préféré quand il s'agit d'éditer pour ceux qui ont des Trackpads. J'ai l'impression que ça vaut la peine d'être en or. Pour activer ce qu'on appelle un glissement à trois doigts, vous allez accéder à vos préférences système, vous allez cliquer sur Accessibilité, vous allez passer à un contrôle de pointeur, puis vous allez sur allez dans Options du trackpad, puis cliquez sur Activer le glisser-glisser, glisser trois doigts. Pourquoi est-ce si important ? Parce que maintenant, au lieu de maintenir enfoncé sur votre Trackpad, de cliquer et de faire glisser, vous pouvez en fait juste avoir trois doigts, un peu simplement glisser, vous n'avez même pas besoin cliquer et c'est tellement plus rapide. Partout où je vais, je veux sélectionner quelque chose, je traîne simplement avec mes doigts et ça change complètement le processus. Je veux juste dire ici que, comme pour les commandes du clavier, ces petites nuances adolescentes, si elles peuvent vous rendre un peu plus rapides, elles s'additionnent au fil du temps, même sur un projet et surtout sur plusieurs projets sur une période de mois et d'années. apprenant que, encore une fois, que c'est votre façon naturelle d'éditer, vous allez vraiment apprécier cela. En parlant de vitesse, l' une des nécessités absolues mon livre est de s'assurer que votre écrémage est activé. Comme vous l'avez remarqué, lorsque je me déplace autour mon pointeur et que vous avez vu ceci, il écréme qu'il passe à travers les images. Je n'ai pas besoin d' arrêter et de pousser le jeu, puis de pousser le stop, cela prend beaucoup de temps. Je peux monter et regarder mes images et je peux simplement me déplacer partout et voir où les choses évoluent et évoluent, donc cela doit être activé. Vous l'allumez en ayant S sur le clavier ou vous pouvez savoir s'il est allumé ici. Voyez-vous cela ? C'est en fait là que vous l'allumez. Nous sommes en train de tourner, maintenant c'est éteint. Juste pour vous montrer encore une fois, si c'est éteint, regardez, je me déplace et que ça ne fait rien, je devrais jouer. Assurez-vous que c'est allumé. Eh bien, je vais juste vous dire en ce qui concerne les préférences, l' une des choses les plus ennuyeuses pour moi dans le montage est d'avoir votre audio écrémé, parce que ça ressemble à ceci [BRUIT]. Maintenant, cela peut être utile parfois, peut-être que lorsque vous avez certain son que vous essayez de capter, vous essayez d' y arriver rapidement, peut-être que vous le faites à l'avenir, mais pour moi, je m'assure que ce n'est pas le cas. C'est de l'écrémage. Encore une fois, assurez-vous que c'est activé, ce qui vous rendra un éditeur plus rapide. Revenons à notre édition. Maintenant, la première chose, c'est que nous allons juste aller ici, nous allons faire glisser ça parce que je veux commencer par ce bas, c'est en fait un appareil photo ici. Vous avez vu comment je l'ai fait, je clique et je glisse simplement ou avec un glissement à trois doigts, je peux simplement faire glisser ici et c'est une façon de raccourcir un clip. Maintenant, quand je joue ça, vois qu'ils se mettent sur le fond. Maintenant, je vais faire un zoom avant, donc ce sera Command Plus. Je peux le voir ici et je l'écoute aussi, ce qui signifie que je dois mettre mon casque sur au moins un d'entre eux. C'est là que je veux que ça commence à l'autre angle. Il y a une petite modification que je dois faire parce que c' est juste ici que je respire, donc je vais faire une coupe. D'accord. Voici donc ce que nous allons apprendre comment nous avons coupé. Pensez à quand vous voulez couper quelque chose avec une lame, donc la lame pour B. Donc B est notre outil de lame. Je vais juste maintenir B. Maintenant, encore une fois, c' est quelque chose que vous ne savez peut-être pas, parce que je l' ai appris plus tard en carrière, vous le maintenez enfoncé, et vous cliquez sur, puis cliquez sur, puis cliquez ici. Maintenant, ce qui se passe, c'est que je vais sélectionner ceci et sélectionner ici. Maintenant, si c'est le cas, je peux cliquer, faire glisser et sélectionner vers le bas. Ou je peux simplement glisser à trois doigts et sélectionner comme vous voulez le faire, mais vous avez sélectionné les deux clips parce que c'est ici, comme nous venons de le voir, s'agit d'un espace vide vide et ceci Est-ce que je respire bizarrement , donc je n'ai pas besoin de ça. Je dois couper ça du montage. Je fais cela en faisant simplement « Supprimer ». C'est ainsi que nous avons supprimé quelque chose de la modification. Maintenant, je peux aller directement d'ici à ce deuxième angle de caméra. Maintenant, on me pose des questions sur le fait que nous avons deux caméras différentes, voire trois ou quatre, quand utiliser. Restons avec les deux. Quand utiliser un angle, quand utiliser l'autre. n'y a pas de règle rapide difficile ici, mais je vais vous donner ce qui m'a aidé. En général, lorsque vous montez et que quelqu'un vous dit ou parle à l'auditoire comme je vous parle en ce moment, et je dis que vous devriez faire ceci et ceci, Il est préférable que vous ayez un angle droit. Peut-être que lorsque vous ou quelqu'un d'autre parlez quelque chose ou racontez une histoire, c'est là que vous pouvez avoir cet angle hors caméra. Une chose sur laquelle je voudrais attirer votre attention, est-ce que vous voyez comment cela devient jaune et qu'il devient collant. Il s'accroche au début ou à la fin des clips. Vous voulez cela, vous voulez vous assurer que cela se passe. Si ce n'est pas le cas, appuyez simplement sur votre clavier. C'est ainsi que cela se produira. Maintenant, je viens d'éteindre le mien. Maintenant, quand on voit qu'il détecte le début, mais qu'il ne s'y colle pas. Maintenant, j'ai aimé et je l'ai fait, ça va vous aider à aligner parfaitement les choses. Maintenant, je veux vous donner un très gros conseil, surtout lorsque vous éditez un projet pour lequel vous n'avez pas encore tourné le rouleau B. Je sais que j'ai des productions clientes, où je vais d'abord passer à l'interview , puis je l'éditerai et je l'assemblerai. Ou comme dans une vidéo YouTube un cours ou tout autre type où vous avez peut-être enregistré la voix en premier et la voix, ou il y a quelqu'un qui parle en premier et cela va vraiment dicter ce que vous voulez. besoin. Je vais vous montrer quelque chose pour lequel vous allez être reconnaissant et vous faire gagner beaucoup de temps. Nous descendons ici et quand j'ai écouté ça, remis mes écouteurs ici, Final Cut pour les productions clientes. C'est ce qui me dit, c'est ici que je veux avoir des images en rouleau B. Au lieu de passer en revue et d'éditer tout cela et sans, puis de revenir en arrière et d'avoir à trouver où je dois placer mon rouleau B, mes images sur le dessus. Je vais le faire au fur et à mesure. Encore une fois, nous essayons de le faire rapidement et facilement, nous essayons d'être très efficaces. Je vais passer aux titres, c'est la douleur des titres. Je vais entrer dans le titre de base, puis je vais aller ici et je vais faire glisser ça. Ce n'est qu' à titre de référence. Comme vous pouvez le constater, c'est juste au milieu de mon œil, peu importe à quoi cela ressemble, mais ce qui est important, c'est qu'il laisse des notes sur ce dont il parle. Il s'agit de productions de mes clients, vidéos YouTube. Voici une partie vraiment cool. J'ai également ajusté la longueur, vois comment je l'ai fait, au moment où j'arrête de parler de ça. Vous pouvez désormais utiliser ces titres comme notes, non seulement pour le rouleau B que vous allez mettre, mais peut-être les textes ou les graphiques à l'écran que vous voudrez avoir, les titres. En fait, quel titre va-t-il y aller ? Remarquez simplement à vous-même comme exemple, j'en ai juste mis un ici, puis vous pouvez le mettre comme titre ici et ensuite dire quel que soit le titre qui va être. Encore une fois, au fur et à mesure que vous traversez cela, vous pourrez revenir et vous le saurez. Nous allons passer en revue les titres ici plus tard dans cette classe, comment les ajouter, où les trouver pour que vous les déposez directement et que vous soyez prêt à y aller. Maintenant, une suggestion est le fait que vous voudrez peut-être mettre toutes ces notes sous forme de titres pour savoir si ou quoi. Quel type de métrage ou quels autres graphismes de texture vous allez mettre en haut avant de passer en revue et de couper tous vos changements d'angle. Parce que vous passerez peut-être un peu de temps à couper des images. titre d'exemple, si je devais avoir ça ici et que je sais que je vais avoir des images ici. Je passais par là et je passais du temps à couper les différents angles et à deviner quoi, ça va être couvert par le métrage du rouleau B, par du texte ou par des graphiques. C'est quelque chose à prendre en compte au fur et à mesure que vous passez vos notes. Disons maintenant que lorsque nous parlons plus en profondeur des angles, disons que je vais aller de l'avant et que je veux voir ce qui dessous pour voir si se trouve en dessous pour voir si cela va être une bonne chose. changement d'angle. Il y a en fait deux façons de le faire. Je vais vous apprendre deux commandes de mots clés différentes. Si vous maintenez B enfoncé, vous pouvez obtenir un aperçu rapide, et c'est vraiment une façon très rapide de le faire, car je vais juste regarder en dessous et voir comme, OK, j'ai un aperçu des deux différents angles et voyez où je veux faire la coupe. Cela deviendra particulièrement utile lorsque vous avez différentes piles de séquences sur le dessus. Mais une autre façon, et c'est quelque chose que je veux vous enseigner, c' est que nous avons coupé ce clip ici et ensuite je veux utiliser cet angle ci-dessous. Je ne veux pas supprimer cela, mais je vais juste l'éteindre. Il s'agit en fait d'activer ou de désactiver le clip. La commande pour cela est V. J'aime penser à V pour la visibilité, il vous aide à vous souvenir la commande et donc ce que cela fait, c'est qu' il l'éteint. Maintenant, je peux encore couper ici et je pourrais le rallumer. Ce qui est bien, c'est que je n'ai rien supprimé. Si jamais j'en avais encore besoin, je pourrais y revenir et je pourrais le rallumer en poussant V, mais j' ai [CHEVAUCHEMENT] les deux angles et les changements. C'est comme ça que cela fonctionne en allant et en arrière, je pense que cela peut être un outil très utile pour apprendre la visibilité. J'aime aussi le faire lorsque j' ajoute plus de séquences sur le dessus, ce que nous allons voir , mais je peux aussi tester les clips que je veux en les gardant tous là et empilés les uns sur les autres, puis en éteignant certains et en gardant certains allumés et ainsi de suite, sans rien supprimer. 5. Édition MEDIA II : TRAVAILLer avec la TRANSFORME et des ÉCHelles: Une autre chose que vous voudrez peut-être faire pendant que vous traversez , encore une fois, j'appelle l'interview ou les images de vous-même ou de quelqu'un d'autre qui parle, c'est que vous voudriez changer la taille de l'échelle. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire par là. Une chose que vous verrez tout le temps sur YouTube, vous verrez cela en finale de cette classe, c'est où vous parlez lentement [CHEVAUCHEMENT] et ensuite vous pourrez couper. Vous venez de couper ici. Supposons, à titre d'exemple, que je vais simplement zoomer et que je vais découper cette pièce juste pour une démonstration. Alors, ce qui se passe, c'est que si je vais d'ici à ici sans rien faire, 11 ans et un pourcentage très élevé, et qu'il y a un peu, une chose que vous pourriez faire, si vous n'en avez qu' une, c'est vous changer et vous pouvez zoomer. C'est bon de savoir que si vous voulez utiliser des clips, donc votre rouleau B ou quoi que ce soit dans Final Cut. Je vais juste prendre ça, je vais couper ça ici et sélectionner. Je vais aller voir mon inspecteur ici et je vais passer sous l'échelle et je vais prendre la balance et je vais la mettre en place. C'est un zoom avant. Il augmente le métrage , puis nous cliquerons ici pour mon outil Transformation. C'est ici, et je peux déplacer. Je peux le déplacer. C'est ainsi que vous déplacez le métrage du clip, tout autre élément dans Final Cut. Maintenant que je l'ai fait, regardez maintenant ce qui se passe. Onze ans, et un pourcentage très élevé l'a fait. Cela ne semble vraiment pas aussi perceptible car l'image change. Ce n'est pas la même image, les mêmes dimensions. Cela ressemble presque à un angle sous la caméra. C'est plutôt cool et c'est quelque chose que vous pourriez utiliser à votre avantage lorsque vous montez vos vidéos. Vous verrez maintenant que la transformation est ce qu'on appelle le recadrage. Quelle est la différence entre la culture et la transformation ? Eh bien, la récolte coupe en fait. Si vous l'avez sous le type de garniture, qui est la valeur par défaut, alors ce qui se passera ici, c'est si je prends le haut, disons le bas, disons que j'en ai marre mon microphone soit dans la photo et je retire ça, donc c'est en fait couper ce clip et ensuite je pourrais prendre ça et, hé, regardez ce que nous allons faire. Nous allons faire de cela un aspect grand écran cinématographique et nous pourrons le faire. Maintenant, il y a d'autres moyens de le faire, mais c'est ainsi que vous pouvez le faire également. C'est ce que fait le recadrage. Enfin, quelque chose que vous pourriez vouloir mettre en place est un fondu in ou un fondu. quoi cela ressemble, c'est que si nous cliquons avec le bouton droit sur le clip et que nous allons « Afficher l'animation vidéo », ce menu va apparaître. Je vais double-cliquer sur « Compositing : Opacity ». Je vais prendre ça, je vais faire glisser ça là où il est dit environ 10 h 10. À quoi cela ressemble-t-il ? Eh bien, ce qui se passe, c' est qu'il commence au noir et qu'il s'estompe. L'opacité, c'est ce que vous pouvez voir. Si j'avais quelque chose en dessous, ça serait transparent. On ne verrait pas de noir. Mais maintenant, ça va augmenter l'opacité, donc il y a ton fondu du noir. Je prendrais probablement ça et ensuite j'irais un peu plus loin pour que, bonjour, je suis Vinnie. Il y a ton beau fondu. Il ajoute définitivement un peu de valeur de production au clip au lieu d' entrer comme ça. Maintenant que vous avez les clips comme vous le souhaitez, modifions l'audio. 6. Édition AUDIO PARTIE 1 : DIALOGUE: Maintenant que vous disposez de vos clips comme vous le souhaitez, modifions l'audio. La première étape, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon son. Je vais sélectionner ici, et je vais finir jusqu'au bout, puis je vais changer, cliquer. Je l'utilise constamment, donc je voulais le partager avec vous. Fondamentalement, ce que vous voyez, ce qui se passe si je zoom arrière , c'est qu'il les sélectionne tous dans la rangée. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris , puis je vais créer un nouveau clip composé. Ce que cela fait, c'est qu'il prend n'importe lequel de vos séquences ou audio et qu'il les place complètement dans un seul conteneur. Je vais dire que parle audio et je clique sur OK. Maintenant, pourquoi ai-je fait ça ? C'est parce que maintenant, quels que soient les ajustements que je fais, je fais toute la piste audio en une seule fois, au lieu de devoir le faire sur l'une et ensuite les copier à l' autre, un par un. Je vais mettre mes écouteurs maintenant, il est temps d' écouter cet audio. Maintenant, il y a quelques choses que vous voudrez probablement toujours faire à votre audio. Le premier dont nous allons parler est suppression du bruit, l'élimination du bruit de fond, qui se présente généralement sous la forme d' un léger sifflement ou d'un peu d'électricité statique, comme un niveau très bas et peut-être un bourdonnement d'une lumière ou quelque chose en arrière-plan. Nous allons juste examiner ce que Final Cut a à offrir pour ces outils et je vais donc revenir à mon onglet Effets ici. Je vais passer à l'audio. Je vais taper ici dans la recherche, le bruit, et vous pouvez même voir ici que c'est ce qu' on appelle le dénoisseur. Si je mets ça, il suffit de faire glisser ça sur plus, je reçois ces options ici. Je vais donc cliquer sur cette petite icône et cela affiche les paramètres. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ça ressemble tout de suite. Van Wyk et moi sommes éditeurs professionnels depuis plus de 11 ans. C'est comme, euh, oui, et c'est vraiment produit d'une réduction trop importante du bruit, donc c'est ce que ça sonne comme robotique, ça sonne métallique. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici à certains préréglages et je vais dire réduire le sifflement. Je cliquerai dessus et je vais le jouer. Van Wyk et moi sommes rédacteurs professionnels depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé. Maintenant, c'est difficile à voir, je l'entends moi-même, il se passe un peu de métal , alors comment s'en débarrasser est en fait en augmentant votre temps de lissage. Je vais le faire presque jusqu'au bout et cela va atténuer certains de ces bruits métalliques, et donc, encore une fois, si vous obtenez trop de réduction du bruit, vous essayez vraiment de le bruit de fond et obtenir ces sons, le lissage aidera certainement. Je suis rédacteur depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé est présent dans Final Cut Pro X. Vous pouvez entendre même lorsque j'ai arrêté parler, il n'y a pas de bruit. Écoutons-le à nouveau sans ça allumé, donc je vais l'éteindre. Final Cut Pro X. Est-ce que vous entendez cela ? C'est encore une fois léger, j'ai essayé d'avoir une bonne configuration d'enregistrement, donc cela n'a évidemment pas permis, mais vous pouvez certainement l' entendre là, il y a du bruit de fond. C'est notre première étape qui consiste à reproduire cela. La deuxième étape que nous allons vouloir faire, c'est que nous allons vouloir égaliser. cause des pièces, cause du microphone et des différentes voix des gens, presque et chaque fois que vous enregistrez, il y en aura, nous les appelons de mauvaises fréquences. C'est un énorme conseil probablement que c' est comme l'un des meilleurs conseils avec lesquels j'ai jamais été partagé par un ingénieur du son, et donc vous l'avez bien compris dans cette classe. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer à nos effets. Je vais aller à l'égaliseur. C'est donc ce que nous voulons faire de l'égaliseur. Je vais aller à l'endroit où il est écrit EQ de phase linéaire. Je vais faire traîner ça là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais monter ici. Maintenant, pour certains d'entre vous, vous le ressentez peut-être beaucoup, mais vous devez penser au fait que c'est vrai quand beaucoup diront que l'audio est plus important, la qualité vidéo si vous deviez choisir entre les deux parce que si vous vous êtes déjà assis là et que vous avez essayé de regarder une vidéo avec un son vraiment mauvais, vous ne pensez pas vraiment à la façon dont elle est filmée. Vous ne pouvez tout simplement pas avoir ce son de votre esprit, donc c'est pourquoi faire ces quelques petits pas, prendre votre audio d' ici ou simplement aller jusqu'ici, cela changera la qualité de vos modifications. Alors, faisons-le. Encore une fois, j'ai ouvert mon stylo ici et ce que je vais faire, c'est je vais y entrer et je sais pour que la plupart des voix, y compris la mienne et le microphone de cette pièce, qu'elles sont juste autour de cette plage de 2K, il va y avoir des fréquences problématiques. La première chose que je vais faire, c'est en bas, ce petit point six, et je vais faire glisser, donc vous voyez ce qu'il fait, c'est en fait diminuer le nombre de fréquences qu' il va faire. s'adaptent, les rendant vraiment maigres. Alors que je reviens en arrière et que je clique et que j'écoute, ce que je vais faire, c'est je suis juste un bain. Je vais booster tout ça jusqu'au bout. Nous allons donc écouter cela, voir si nous pouvons trouver des fréquences défectueuses. Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. En fait, j'ai commencé à utiliser. Ok, tu l'as entendu, pour que j'ai trouvé les mauvaises fréquences. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais y aller et je vais les enlever. Je vais baisser ça. Maintenant, j'ai pu entendre que, quand je suis allé et vient ici, il y avait bien plus que cela, donc je vais revenir en arrière et élargir un peu ça, donc ça fait ça. Ensuite, nous allons passer au prochain. Je vais voir s' il y en a plus. Allons vérifier celui-là. Je ferai aussi la même chose et écoutons ici voir s'il y a de mauvaises fréquences. Je suis rédacteur professionnel depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé de cela a été réalisé dans Final Cut Pro X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. J'ai commencé à utiliser le programme. Aux alentours de 500, nous avons d'autres mauvaises fréquences, donc je vais les retirer, et j'en ai entendu plus, dans cette zone, donc encore une fois, je vais faire l'élargissement et probablement même prendre ça. sortez ça comme ça ici. Ensuite, je prendrai mon prochain, verrai à quoi ça ressemble. Encore une fois, je prends juste les différents niveaux et je passe à travers. Soit il est sorti, et maintenant je l'utilise pour éditer contenu de mes productions clientes pour ma chaîne YouTube. Vous remarquez donc qu'il n'y a pas la même réaction, donc ces fréquences sont correctes ici. Une chose que je pourrais faire, c'est que je vais y aller et je vais cliquer ici parce qu'en dessous de 50 ans ou même en dessous, nous allons juste avoir de la boue dans notre voix. Donc j'aime le faire, c'est juste prendre ça et faire glisser ça, et ce que je ferai sur l'orange ici, c'est que je vais prendre ça et je peux juste le faire baisser. Fondamentalement, il s'atténue simplement sur ces basses fréquences. Maintenant, une chose si vous remarquez que ce microphone prend assez bien autour de cette plage de 100 hertz, mais je vais revenir en arrière et booster cela pour vous juste pour montrer ce que je ferais là s'il y avait un niveau inférieur bruits de fin. Faisons ça. Je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé a été enregistré dans Final Cut Pro X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. Il y a un peu de résonance là-bas. Donc, si je devais m'en sortir un peu. Maintenant, écoutons la différence. Je vais retirer ça, je vais récupérer ça. Vous ne vous rendez pas compte du fait qu'en audio souvent gens essaieront d'augmenter les aigus ou les hautes fréquences, ce qui, d'ailleurs, je vais le faire très rapidement. Je vais faire apparaître ça un peu , puis couper ça, donc ça va juste faire apparaître un peu croustillant. Je me suis rendu compte que je n'avais pas expliqué, pour ceux d'entre vous, que c'est la première fois que je vois quelque chose comme ça. Ici, il s'agit des hautes fréquences puis vous descendez aux basses fréquences, aux parties inférieures de votre voix avec une base, puis c'est votre niveau intermédiaire ici, puis vos aigus. Donc, en règle générale, la plupart du temps, si vous sortez les mi-termes des voix, vous allez nettoyer certaines des mauvaises fréquences et les rendre plus soignées. Mais vous remarquez que je n'ai tout simplement pas tout sorti parce qu'il voulait quand même laisser de la substance pour la voix. Maintenant, écoutons ça. Nous pesons cela maintenant. Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro. Eh bien, maintenant, voyons le contraste. Bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé de cela. C'est incroyable à chaque fois que je modifie de l'audio, c'est comme lorsque vous l'écoutez avec un égaliseur la première fois, vous ne remarquez pas, vous ne pensez pas qu'il y ait une telle différence mais Ensuite, quand vous revenez en arrière et que nous l'avons écouté, nous pouvions entendre le milieu de ma voix il y a une fréquence qui ne va pas si bien. C'est plutôt comme un son presque creux. Vous pouvez entendre la réverbération de la pièce, de façon incorrecte. Nous allons donc l'écouter encore une fois. Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro X ou 10 selon les personnes à qui vous parlez. J'ai commencé à utiliser le Pro. Maintenant, vous pouvez entendre ce contraste d'avant en arrière. Eh bien, vous dites peut-être, mais il y a un peu de canard dans le volume après que nous l'ayons égalé. Eh bien, c'est notre prochaine étape, et ce que vous voudrez faire lorsque vous éditez des voix, c'est que nous allons juste appeler cela un limiteur. Ce que nous allons faire, c'est que je vais cliquer sur Tout et je vais taper une limite. Allez au limiteur ici, puis faites-le glisser dessus, puis faites la même chose. Je vais aller chercher mon épingle et je vais remonter ça. C'est ce que fait une limite. Donc, je suis sur ce gain ici, ça va booster ma voix, augmenter le volume, mais mon niveau de sortie, ça va vraiment m' assurer que je n'aille jamais au-delà de ce que j'ai mis ici. Maintenant, j'aime passer au négatif 3. Au fait, si vous allez à zéro et presque le temps, vous allez être mauvais, ce sera comme un bu bu bu, un mauvais bruit. Nous ne voulons donc pas qu'il passe jusqu'à zéro. On ne veut vraiment jamais ça parce que ça peut se déformer. C'est une meilleure façon de dire qu'il donne cet effet sonore, probablement que ce n'était pas un très bon effet sonore. Distorsion. Nous ne voulons pas de distorsion donc mon 3 natif, mais je vais augmenter le gain ici et je vais en fait aller jusqu'à neuf. Vous voyez ce que cela a fait, qui a monter le volume ici. Maintenant, si je joue ça et que je vois à quoi ça ressemble. Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans, et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro X ou 10. Allons-y juste avec ça. Je vais rallumer et l'éteindre pour que vous puissiez entendre la différence. Je suis Vinnie Van Wyk et je rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans. Un peu faible, il n'y a pas assez de présence là-bas. Et un pourcentage très élevé a été dans Final Cut Pro X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. J'ai commencé à utiliser le programme le jour où il est sorti et maintenant je l'utilise pour modifier la production de mon client. Vous y allez. Il s'agit essentiellement de nos trois piliers principaux, ce que j'appelle les piliers de l'édition de voix lorsque vous effectuez votre montage dans Final Cut, utilisant les outils de Final Cut. Encore une fois, je dirai qu'il existe de nombreuses applications tierces. J'utilise moi-même des applications tierces pour éditer de l'audio, mais je veux vous montrer la même chose pour cette classe ce qui est disponible dans Final Cut. Vous pouvez voir que ces outils spécifiquement empruntés à la logique font du bon travail. Maintenant que notre audio est là, et que notre piste vocale est prête, il est temps d'ajouter notre musique. 7. Édition audio PARTIE II : ajouter de la musique: La musique de votre projet est vraiment l'une des pièces les plus importantes. Avant de démarrer ma société de production, j'avais fait des centaines d'heures de recherches en regardant d'autres films, d'autres vidéos, je cherchais à différencier ce que nous allons faire. J'ai vu que passer du temps à obtenir la bonne chanson, la bonne musique pour votre projet était si important, si vital. J'insiste vraiment sur le fait que vous le soulignez parce qu' une chose à ce sujet est que cela prend probablement le plus de temps. Honnêtement, faire des recherches sur la chanson que j'allais utiliser pour cette introduction, il m'a fallu des heures. Je vous recommande vivement de prendre le temps car, comme vous le verrez, je vais vous montrer quelques exemples différents, à quel point cela peut changer, vous ressentez et ce que vous êtes final. c'est à propos quelqu'un qui dit la même chose, mais il se sentira complètement différent. Plongeons ici et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Je suis allé de l'avant et j'ai attrapé de nombreuses chansons et les gens me demandent ce que vous recommandez ? Il existe un certain nombre de services différents. Musicbed est génial, Artlist, sont les deux que je suis allé chercher les chansons de cette Soundstripe, Audio, il y en a en fait pas mal. Juste au cas où vous êtes tout nouveau la scène et que vous vouliez savoir, puis-je aller choisir quelque chose que j'ai entendu sur la scène et que vous vouliez savoir, puis-je aller choisir quelque chose que j'ai entendu à la radio ou sur Spotify et l'utiliser, c' est pour moi, pour un usage personnel et uniquement pour vous-même , mais si vous comptez l' utiliser pour des projets clients ou pour n'importe quoi d'autre, y compris YouTube, vous devriez passer par l' un de ces services. Je suis ici à Wave, je suis allé de l'avant et j'ai pris différentes chansons et c'est là que je suis allé et je les ai mises dans mon événement musical pour le garder organisé. Maintenant, ce que nous voyons que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé un tas de chansons, maintenant ce que j'ai fait c'est que je les ai prises et je les ai importées dans l'événement musical que nous avons fait au début. Ce que j'aime faire en fait, au tout début, c'est que je prendrai ceci, puis je cliquerai avec le bouton droit de la souris, je les sélectionnerai tous, si je ne l'ai pas déjà montré, « Sélectionner tout » est quelque chose que j'utilise constamment, c'est juste une commande Mac globale. Je vais faire le décalage et cliquer pour sélectionner, ou si vous avez simplement cliqué ici et que vous pouviez commander A, qui sélectionne tout, qui sélectionne tout, cliquerai avec le bouton droit de la souris et j' attribuerai des rôles audio à la musique. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, vraiment juste pour nous, cela change simplement la couleur vert pour que lorsque vous faites glisser les choses ici, comme vous le voyez en bas, comme cette chanson ici, cela devient de la musique, puis le bleu vers comme vous le voyez en bas, comme cette chanson ici, cela devient de la musique, le haut voici des dialogues, pour les voix. Il vous aide simplement à séparer visuellement les choses. En fait, je vais le faire ici, et maintenant vous remarquerez qu'ils sont désactivés, donc c'est probablement l'une des fois que j'utilise V pour la visibilité, ou j'appelle ça la visibilité, ou en activant ou en désactivant des clips en tant que audio car je peux écouter quelque chose, l'éteindre, l'activer pour écouter une autre chanson. Je vais les changer en musique, donc maintenant tout est la musique. Voici une autre chanson. Écoutons quelques-uns et voyons vos pensées. Je vais juste éteindre ma voix pendant une seconde avec V, puis écouter la chanson et voir ce que vous pensez. [MUSIQUE] C'était une chanson que je pensais pouvoir fonctionner, mais je vais vous montrer les différentes variétés. Si je continue, et que je vais baisser ça un peu ici parce que ça va évidemment être trop fort pour me mélanger avec ma voix, si je joue ça plus tard dans la vidéo, j'ai une idée de ce que j'ai Je voulais, [MUSIQUE] mais je dis qu' il y a ça, il y a aussi ce style de chanson. [MUSIQUE] Allons juste ici, puis je veux que vous écoutiez cette chanson et nous reparlerons de la différence dans ce que vous ressentez ici, puis je veux que vous écoutiez cette chanson et nous reparlerons de lorsque vous écoutez ma voix avec cette chanson. Je vais allumer celui-ci, je l'ai refusé pour qu'il se mélange avec ma voix, écoute ça. [MUSIQUE] Le coquelicot, sensation énergique. Maintenant, si je désactive ça et que je passe à une autre option que je jouais, alors je vais baisser ça à peu près le même volume, puis je jouais ça. [MUSIQUE] Maintenant, cette classe ressemble davantage à un réveil. [RIRES] Cela vous montre la puissance de la musique. Il y a tous ces choix différents. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de les superposer, puis d'avoir la capacité de les écouter tous et de trouver ce qui correspond le mieux au terrain que je veux. Maintenant, c'est ce que j'ai fait. C'est en fait cette chanson que je vais utiliser ici, alors je vais vous montrer. En fait, je vais les prendre, je vais les supprimer d'ici pour ne pas les mélanger et ensuite j'allumerai cette chanson que je vais utiliser, et vous pouvez écouter à cela, je vais donc refuser ça. Encore une fois, j'utilise juste le nombril, je peux en fait me retourner ici et l'écouter. C'est le sentiment que je voulais pour ce cours. [MUSIQUE] C'est la sensation que je voulais, remarquez le tempo. Le tempo a tellement à voir avec la sensation, c'est plutôt un rythme de conduite que vous avez l'impression, « Hé, c'est cool. Je suis excité par ce qui se passe, mais je ne suis pas non plus prêt à entrer dans une danse et à être vraiment distrait par ce que je dis. » Parlons maintenant du volume. Il y a deux choses auxquelles vous allez vouloir penser avec la musique autre que ce dont nous venons de parler du choix musical. Le volume est le premier et c'est probablement l'une des erreurs les plus courantes que je devrais dire, des éditeurs débutants qui n'ont pas reçu de formation formelle, et c'est le fait que la musique est généralement trop bruyant. Maintenant, quand j'ai commencé, en tant que musicien, je voulais que la musique soit forte et prononcée, mais au fil des ans, j'ai réalisé de plus en plus comment il est important que la musique soit vraiment, comme elle le dit, de la musique de fond. C'est juste un lit, et je pense vraiment que c'est un lit en arrière-plan, suffit d'ajouter un peu d'émotion. Mais vraiment, vous voulez que votre voix, ou celui à qui parle, soit vraiment au-dessus du sommet et soit prononcé. Cela étant dit, alors que je le joue en ce moment, j'ai refusé cela à moins 26. [MUSIQUE] C'est bon, mais honnêtement, j'irais un peu plus bas. Mais avant de le faire, je veux vous montrer quelque chose. Nous allons probablement avoir un petit titre ici, nous allons y arriver dans un petit peu. Je vais ramener cela à zéro et il commencera à plein volume, mais quand ça arrivera à ma voix, je veux le baisser, alors comment faire ça ? Si je joue bien ça comme ça. [MUSIQUE] C'est un exemple de musique trop forte et que vous ne pouvez pas entendre ma voix, alors ce que je veux faire, c'est que je vais cliquer juste avant ma voix ici, puis je vais monter et ajouter ce qu'on appelle un image-clé. Je vais cliquer ici , puis je vais revenir à l'endroit où cela commence , puis je vais cliquer à nouveau. Ce que cela va me permettre de faire, c'est que je vais prendre cette image, la première image-clé, et je vais la faire glisser vers le bas. Je vais le faire glisser vers le bas jusqu'au négatif 32. Ce qui se passe maintenant, c'est le volume, vous voyez ce que je viens de faire. [MUSIQUE] Eh bien, bonjour. Je suis Vinnie Van Wyk et j'ai été rédactrice professionnelle. J'y retournerais et je faisais plus d'ajustements. C'est un peu brutal je vais probablement le faire baisser un peu et peut-être même le ramener et ensuite le faire baisser un peu plus. Ensuite, j'écouterai comment cela fonctionne. Vous voulez le faire avec votre musique. Vous voulez l'estomper pour que la voix passe par-dessus le haut, puis peut-être la ramener en cas de besoin. [MUSIQUE] Eh bien, bonjour, je suis Vinnie Van Wyk et je suis rédactrice professionnelle depuis plus de 11 ans et c'est un pourcentage très élevé. Laissez-moi le ramener là où il était parce que je veux que vous écoutiez ça. Encore une fois, je ne fais que souligner cette grosse période. Je veux que vous le sachiez quand vous jouez, donc c'est négatif 28.Éditeur depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé de cela est en cours. Encore une fois, négatif 28, c'est bon, mais je vais le supprimer encore plus au négatif 32. Juste pour souligner encore une fois que c'est probablement là que vous le voudriez. Maintenant, quand je dis négatif 32, c'est le volume et cela fonctionnera probablement pour la plupart des chansons, mais cela dépendra de la chanson raison des fréquences de la chanson. Il y a des chansons qui rivalisent davantage avec la voix parce que si c'est un homme ou femme et que vous voulez le penser. Je sais que c'est un peu approfondi, mais je pense que beaucoup de gens ne réalisent même pas qu'ils ont besoin de penser ou que cela les aiderait dans leur montage quand ils sont ajouter de la musique. Vous voudrez peut-être le faire baisser un peu plus. Dans ce cas, avec cette chanson, je vais faire baisser ces quatre décibels de plus car cela permet à ma voix de remonter plus haut. Quand je le joue, vous pouvez vraiment entendre ma voix avec ce joli petit son subtil en arrière-plan qui ajoute de l'émotion. Editeur depuis plus de 11 ans et un pourcentage très élevé est dans Final Cut Pro X ou 10, selon. C'est génial. Maintenant, que diriez-vous d'ajouter des effets sonores et d'ajouter de la dynamique à l'audio et à la chanson ? Remarquez ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et je vais ajouter une coupure ici, donc B, je vais le couper ici. Je vais le couper ici. Je vais vraiment désactiver. Je peux même supprimer, mais je vais juste désactiver cela. Ce qui va se passer, c'est que je vais maintenant ajouter un effet sonore. Je l'ai en fait dans ma musique ici. Je vais monter un clic droit. Assurez-vous de pouvoir discerner qu'il s'agit d'un effet sonore. Je vais couper ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver cela, je pourrais le supprimer, mais je vais juste le désactiver pour l'instant. Je vais ajouter un effet sonore et je vais vous montrer ce que cela va voir. Pour ajouter des effets sonores, nous allons monter ici. C'est au milieu. C'est ici que nous pouvons ajouter et nous allons cliquer sur Effets sonores. Je vais taper, enregistrer, car ce que je veux, c'est ce touriste de disques au même endroit. [BRUIT] Ensuite, je vais faire glisser ça vers le bas et je vais mettre ça juste ici. Maintenant, jetez un coup d'œil, c'est ce qui se passe. J'y vais. J'ai été dans Final Cut Pro [NOISE] X ou 10, selon les personnes à qui vous parlez. En fait, j'ai commencé à utiliser. là que tu y vas. C'est beaucoup de dynamiques et d'intérêts, autres amusants. C'est là que tu y vas. Nous avons vraiment ajouté un peu de plaisir à cela maintenant et de la dynamique en ajoutant cet effet sonore et en tuant la musique, puis en la ramenant. Ce qui m'amène à une autre chose que j'aimerais que vous sachiez lors de l'édition audio. C'est apprendre à faire entrer des sons et à les faire ressortir. En fait, ça va être ici. Nous pouvons le raccourcir , mais tout comme lorsque vous modifiez un clip. Mais si vous descendez un peu plus, vous verrez comment il se transforme en deux flèches où vous pouvez faire disparaître le son. Je vais le faire. Je vais vraiment faire disparaître ça et je vais effacer cet audio. Tout comme nous l'avons appris plus tôt sur la décoloration des opacités comme le noircissement, elle s'adoucit au fur et à mesure qu'elle entre. Il va faire la même chose avec le son. Il va juste l'apporter , le faire sortir. Ce qui, d'ailleurs, je dirais que vous pourriez aussi faire beaucoup de vous au début des vidéos. Je l'apporterais, donc ce n'est pas si brusque et je le ferais probablement disparaître à la fin pour que ce ne soit pas si brusque. qui m'amène également au fait que la plupart du temps, c'est un exemple parfait que je veux vous montrer. Cette chanson contenait un morceau que je ne voulais pas. En fait, je l'ai découpé, puis je l'ai pris et je l'ai mis ici. C'est le pouvoir de fondre et de s'estomper. C'est également quelque chose que vous devrez faire lorsque la chanson n'est pas assez longue. chose que j'ai dû faire assez fréquemment, c'est de prendre la même chanson et de la couper en morceaux différents, puis d'essayer de les adapter pour qu'elles s' estompent et s'estompent, sorte qu'il semble que la chanson soit continu. C'est ainsi que vous faites cela. Dans ce cas, je vais juste vous demander de l'écouter. Tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai pris, trouvé le bon endroit que je voulais, j'ai écrasé la fin. De toute évidence, je peux voir la forme d'onde ici où je veux qu'elle s'arrête. Ensuite, je viens de faire un fondu, donc je viens de prendre ça ici et je viens de le traîner. J'ai pris celui-ci et ensuite je l'ai fait glisser. Voici à quoi ça ressemble. En Final Cut, ce cours est fait pour vous. Mais c'est aussi pour vous les éditeurs expérimentés car j' ai des outils et astuces pour vous aider à accélérer votre édition et à la rendre plus rapide, ainsi qu'un processus global plus fluide. [BRUIT] J' ai été dans Final Cut , processus globalement plus fluide. De plus, cela vous aidera à accélérer votre édition et à le rendre plus rapide, ainsi qu'un processus global plus fluide. Certains outils et astuces vous aideront également à accélérer votre édition. Parce que j'ai également des outils et des astuces pour vous aider à accélérer votre édition et à la rendre plus rapide ainsi qu'un processus global plus fluide. Qu'allez-vous apprendre ? Si vous l'avez vraiment écouté, vous pouvez entendre qu'il est décalé pendant une seconde, puis évidemment, il reprend. Mais si vous ne faites pas attention, c'est vraiment agréable car il s'estompe et s'estompe ensemble. C'est ce que cela fait. Maintenant, je veux vous montrer une dernière chose que vous pouvez faire pour jouer, c'est que si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, cela vous donne des options sur la façon dont vous voulez qu'il s'estompe. Il peut être linéaire, il peut être juste un fondu tout droit. Il peut aller d'ici en haut, puis juste descendre et rester vers la fin. Je vous encourage si vous voulez et quelqu'un que vous essayez de faire ce type de travail dans votre édition, alors vous pouvez simplement jouer avec les différents et voir comment ils fonctionnent ensemble. L'autre raison pour laquelle j'aime ajouter la musique à ce stade, c'est parce qu'elle donne la couche de terrain exactement où nos coupes vont être dans le rouleau B, ce que nous allons entrer dans cette leçon suivante, ainsi que d'apprendre d' autres commandes de mots clés qui vont vraiment accélérer votre modification. Allons-y. 8. MODIFIER MEDIA III : ajouter des brode: Je ne sais pas pour vous, mais je suis prêt à ajouter le rouleau B à ce projet. J'ai pris mon café, mon exercice, je me suis rafraîchi, prêt à partir. Sur ce point, je vous recommande prendre des pauses pendant que vous modifiez votre travail. Lorsque vous arrivez dans la zone, profitez-en définitivement, mais n'oubliez pas de vous arrêter et d'y revenir. J'ai constaté que tant de fois que cela peut vraiment faire beaucoup pour vous. C'est presque comme parfois, je me réveillais et je retournerais au projet et c'est comme si je ne l'avais jamais vu auparavant. Il y a des choses que vous verrez et des améliorations que vous allez apporter. Je voulais juste interjecter à ce sujet. Ajoutons notre rouleau B et apprenons de nouvelles commandes d'édition. Maintenant, nous allons revoir ces titres que nous avons mis ici et nous pouvons maintenant voir la vraie beauté de la raison pour laquelle nous les avons mis là-dedans. Mon rouleau B, je l' ai importé comme avant. C'est le commandement que je fasse apparaître cette fenêtre et je l'ai trouvée là où se trouve mon dossier. Je l'ai sélectionné, puis je l'ai apporté et assuré qu'il se trouvait sous cet événement appelé B-roll. Maintenant, parce que je l'ai marqué, voici comment ce processus, comme je l'ai dit, vous pouvez voir à quel point c'est cool. Je sais maintenant que je commence par parler de la production de mes clients. Je vais trouver cette production cliente. Je vais effectuer un zoom arrière en cliquant ici et en faisant Command Minus. Ensuite, je vais trouver la production de mon client, qui est ici. Je vais cliquer dessus. Je vais le faire glisser ici , puis je vais y aller. Il parle de contenu pour YouTube. Je vais prendre ce rouleau B et ça va être ici. Maintenant, une chose que je vais souligner, voir quand je fais un zoom arrière, ça ne va pas très bien l'attraper. C'est pourquoi je peux zoomer et saisir ça et faire glisser ça ici. Super. Tuez le son, je n'ai pas besoin du son. Ensuite, je vais récupérer les images dont j'ai besoin. Ça va être juste ici. Je vais ajouter ça. Je vais ajouter ça en haut parce que je veux deux de ces clips. Ce que je vais faire, c'est que je vais écouter pour m' assurer que c'est au bon endroit. [MUSIQUE] Maintenant, je l'utilise pour modifier contenu de mes productions clientes pour ma chaîne YouTube. C'est ici que l'on voit où la production va un peu plus longtemps. Apprenons notre premier commandement, et c'est le Commandement T. Ce que T va faire pour nous, je vais juste maintenir T enfoncé et vous pouvez voir cela nous amène là où je vais entre deux clips. Ce que je vais faire, c'est que je vais dire, permettez-moi de me déplacer là où se trouve cette modification. Je veux garder ce moment de cela, mais je veux déplacer ça, donc je vais maintenir T enfoncé, je vais le déplacer, et je vais revenir jouer. Mon client produit du contenu de ma jeunesse. Je le déplace un peu plus. Ensuite, ici, il commence aussi à dire du contenu de ma chaîne YouTube, donc voici où je changerais réellement. J'ai reçu du contenu de ma chaîne YouTube. Voici quelque chose, j'ai mon logo ici, mais je préfère me voir parler comme si je faisais une vidéo YouTube. Voici une autre chose que T peut faire pour nous. Si nous maintenons T enfoncé, donc si nous pouvons le faire entre les clips ou nous pouvons aller au milieu d'un clip. Je vais prendre ça, je vais le faire glisser et le faire glisser dessus. Puis, quand j'arrive à un endroit où je veux peut-être entrer., voyez-vous cet écran ? Maintenant, je vais agrandir un peu l' écran. Ce qui se passe, c'est que lorsque nous maintenons T enfoncé, nous le faisons. Le premier, c'est l' écran de gauche, c' est ce qu'il va entrer et l'écran de droite est l' endroit où il va sortir. Je vais aller là où je suis, disons, je fais des trucs comme ici. Je vais le faire, c'est mon introduction, je vais juste faire mon intro. J'ai des tibias, du contenu de ma chaîne YouTube, ainsi que du contenu que je place sur le marché. Eh bien, laissez-moi juste faire cet ajustement. Je pense que juste pour des goûts personnels, je vais juste me demander de faire une scène ici, mais vous comprenez comment je l'ai fait. Alors, où apportons-nous ce dernier clip ? En plus du contenu que je place sur le marché, agences les vendent à des entreprises pour les utiliser dans leurs publicités. Super. Voyons maintenant comment nous avons empilé ces deux clips l'un sur l'autre. La première chose que je veux faire est de voir comment... c'est là que l'éclipse doit de se terminer. L'une de mes commandes préférées que je vais vous enseigner quand il s'agit la lame est que je veux vraiment mettre tout cela ensemble. Disons que je veux couper tout cela et que tout se termine en même temps. Ce que je peux faire, je peux cliquer ici. Je peux en fait glisser trois doigts, le sélectionner jusqu'au bas, puis je vais mettre ma tête de jeu ici, Shift Command B comme dans Blade. Ça coupe tout. Prends ça. Ensuite, je peux supprimer cela et je l'ai fini là où je devais finir. Voici un autre moyen, et c'est ce que j'appelle avancé et l'un de mes raccourcis clavier préférés, et c'est pour vous, éditeurs avancés. Sélectionnez ceci ici , puis nous allons faire Option, Droit.Bracket. Maintenant, cela accélère vraiment votre montage. Je vais le refaire. Que fait cette commande ? Peu importe ce que je sélectionne, il mettra fin au clip. Si je vais Option, fermez le crochet, il y mettra fin. Si j'ai fait Option, ouvrez les crochets. Par exemple, si je suis allé ici, disons que je voulais que ces deux clips commencent ici, où que je mette ma tête de jeu, donc je n'ai même pas besoin de cliquer, j'ai juste mis ici. Laissez-moi juste sélectionner ces deux-là et je l'ai juste mis ici. Je vais Option, Open Bracket. C'est ce dont je parle avec les raccourcis clavier lorsque je l'ai souligné plus tôt dans cette classe. Ce raccourci spécifique ici continuera de vous faire gagner plus de temps que vous ne pouvez l'imaginer. Encore une fois, cela ne semble pas grand chose, mais le fait que vous n'ayez pas à revenir en arrière et à sélectionner, puis à supprimer, puis à déplacer des choses, c'est là pour vous. C'est génial. Revenons maintenant à parler avec un T que nous avons appris. Pourquoi est-ce important ? Parce que voici quelque chose que je veux vous apprendre quand vous faites avec le rouleau B. Ces deux clips, j'ai tourné avec l'idée de les faire travailler ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir B enfoncé parce que cela nous donne un aperçu. C'est là que cela intervient vraiment. C'est ce dont nous parlions plus tôt dans les leçons précédentes. Je pourrais le faire de deux façons. Je peux choisir Push V et éteindre parce que je peux le regarder et dire que je veux commencer ? voyez, je veux commencer ici. C'est là que je veux que mes clips commencent. Ou je peux revenir en arrière, pour que je puisse l'activer, ou je peux maintenir B enfoncé et ensuite je peux faire la même chose et avoir un aperçu. raison pour laquelle c'est si important, c'est que je veux faire correspondre. Pour quelque chose à faire, c'est que je vais avoir ce clip ici. Comment je vais faire ça, c'est que je vais prendre ça, supprimer, puis déplacer ça. Maintenant que j'ai mon clip là, ce que je veux faire, c'est que ces clips se réunissent presque parfaitement. Je vais trouver un endroit. Voyez-vous où ses doigts descendent juste là ? Ce que je veux faire, c'est que je vais marquer cela. Je vais le marquer en poussant M parce que c'est l'endroit où je veux que ce prochain clip commence, mais j'ai besoin de trouver où ses doigts descendent. Disons simplement que nous allons l' utiliser ici. Je vais couper ici ou mieux encore je vais cliquer ici une option, ouvrir le crochet, ça me donne ça, et l'incliner directement sur ce marqueur. Vous voyez comment cela a fonctionné ? Disons maintenant que je le voulais. Je suis comme, eh bien, ce n' est pas exactement. Puis on retourne à T et on peut glisser et ensuite trouver un meilleur endroit, alors peut-être quand son doigt descend juste là. Encore une fois, je regarde à gauche parce que c'est là que ça commence. Regardons ça. Je vous le dis, une chose que nous pouvons maintenant faire est de nous assurer que nous l'avons vraiment obtenu. Allons en plein écran. C'est juste ici. Nous cliquons, et je vais revenir en arrière un peu pour que nous puissions regarder cet écran en plein écran. Le contenu de ma chaîne YouTube, ainsi que le contenu que je place sur le marché. Agences prises en charge, vendez-les à des entreprises pour les utiliser dans vos publicités. C'est vraiment comme ça que vous voyez. Maintenant, je pense qu'ils pourraient être un peu plus serrés, donc je peux continuer à travailler là-dessus et à trouver exactement où je voulais que ce soit. Essayons ici. Regardez-le en plein écran. Sur le marché, les agences les prennent en charge, les vendent. C'est ce que j' appellerais une meilleure coupe que la ségue dans le prochain clip. Maintenant, nous pouvons nettoyer ça. J'irai jusqu'au bout ici, cliquez ici Option, Fermer le crochet ». C'est ce que nous avons. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est que je peux faire la même chose ici, et je peux faire Option, Close Bracket. Ensuite, vous voyez comment cela tombe et nous avons notre rouleau B en une seule ligne. La dernière commande que je vais vous montrer dans cette section est P pour Paul. Qu'est-ce que cela fait ? Eh bien, si je le maintiens, et que je vais utiliser cet exemple parce que nous travaillons avec la chronologie magnétique des coupes finales. Laissez-moi d'abord vous montrer le contraste. Si je prends ce clip et que je le supprime, je clique sur « Supprimer », il déplace tout. Mais que se passe-t-il si je voulais juste prendre quelque chose ? Je ne veux rien bouger d'autre chose, si je maintiens P enfoncé, ce qui se passe, c'est regarder ça. Il le déplace juste au même endroit et rien d'autre. Le moment de tout le reste n'est pas affecté. C'est quelque chose que je vais utiliser un peu aussi. C'est maintenir P enfoncé et le déplacer . C'est ce que cela fait. N'oubliez pas que vous pouvez toujours annuler des choses quand vous le souhaitez. Mais cela devrait vous aider à positionner vos clips. Supposons que vous travailliez sur une petite section comme celle-ci. Tu es comme, j'adore le moment de ça. Comment puis-je simplement déplacer ce clip, garder tout le reste propre et bien rangé pour que P puisse fonctionner ? En parlant de timing, je vous ai dit plus tôt que nous avions mis la musique parce que je voulais que cela dicte certaines de nos coupures. Revenons en arrière et voyons si nous pouvons affiner un peu ces coupes par la musique. Maintenant, je l'utilise pour modifier le contenu de mes productions clientes à partir de mon YouTube. Voyez-vous là où je commence à parler de ça ? Mais vous entendez le battement ? Si j'écoute le rythme, ça ne coupe pas la musique. Voyons si nous pouvons le peaufiner un peu plus. Avec le contenu de mes productions clientes provenant de mon YouTube. Je dois le faire, c'est aller ici, et je vais vous montrer, c'est comme être très tentacule. Mais si je l'entends, si j'écoute le rythme, c'est juste sur ce clip. Un client produit du contenu de ma chaîne YouTube. Nous voulions couper ici. Je parle toujours de la chaîne YouTube, mais je vais juste avoir ce petit raffinement minuscule. Le contenu des productions de ma chaîne YouTube ainsi que le contenu que je place - C'est un peu infime. Je vais prendre ça, cette coupe, et je vais le déplacer un tout petit peu. Écoutez le battement. En tant que contenu que je place sur le marché, les agences ont pris en compte. C'est là que vous pouvez aller et commencer raffiner vos coupes pour vous assurer qu'elles sont sur le rythme. Cela, mes amis, ajoute beaucoup à vos vidéos. En fait, il vous éveillera plus rapidement dans l'esprit des autres en tant que rédacteur en chef que toute autre chose. Si vous venez de prendre un tas de B-roll et de l'éditer directement sur la musique, et cela, au fait, dans cette leçon, je vais vous encourager à faire comme pratique et c'est là que vous pouvez gagner du crédit supplémentaire. En plus de ce projet, si vous le souhaitez, prenez votre rouleau B, prenez n'importe quoi, allez filmer quelques clips, puis emportez-le sur votre chanson préférée ou obtenez de la musique en ligne que vous pourriez mettre sur YouTube et il suffit de modifier la musique. Assurez-vous que vous êtes sur le rythme et jouez avec ces différents outils, nous venons d'apprendre ces différentes commandes. S'il y a un moyen de le voir, de me connecter à votre Instagram ou via la classe et la page de placement du projet et des ressources, j'aimerais le voir. C'est là que tu y vas. Il y a votre possibilité de crédit supplémentaire. Pour le temps, je dirais simplement que nous allons passer par la suite, nous terminons tous nos B-Roll que nous voulions, puis la prochaine étape est que nous allons ajouter du texte et des titres. 9. Correction des couleurs: Couleur, elle pourrait devenir l'une des parties les plus excitantes du processus pour beaucoup. Je sais pour moi, plus j'en apprenais sur la couleur, plus je l'ai fait, plus j'adore ça. En fait, je me retrouve maintenant à le faire régulièrement. Ce qui m'amène à vous parler très rapidement une autre classe de partage de compétences que je vais faire une introduction à DaVinci Resolve et comment corriger les couleurs, et comment grader la couleur. Si ce n'est pas le cas pendant que vous regardez ce cours, ce sera bientôt, afin que vous puissiez rester à l'affût de cette mise à jour. C'est là que si vous pouviez aller faire ça, prenez qu'après cette leçon, vous allez vraiment aimer la couleur. abord, nous allons corriger les couleurs. Maintenant, vous êtes intelligent, il est là, probablement déjà [RIRES] repris sur le fait que les deux angles différents que j'ai, mes angles de caméra étaient assez différents et ont l'air en couleur. Celui-ci, la caméra 2 est un peu plus chaude que la caméra 1. Je l'ai fait exprès intentionnellement pour cette leçon, car c'est probablement l' une des choses les plus courantes que vous rencontrerez lorsque vous travaillez avec plus d'une caméra, c'est que vous aurez les angles de caméra regarder différemment. Maintenant, pour ceux d'entre vous pas familiers avec plus d'un appareil photo, vous pouvez vous demander pourquoi ce serait le cas ? D'abord et avant tout, avoir différents appareils photo où vous allez obtenir des couleurs différentes. Mais même avec le même appareil photo, vous pouvez, si vous avez des paramètres différents, ce qui, dans le cas, c'est ce que j'ai fait ici. Différents paramètres de température de couleur, juste un aspect différent à l'intérieur de l'appareil photo, ou vous pouvez même avoir les mêmes objectifs et avoir des objectifs différents qui peuvent avoir une teinte légèrement différente ou couleur légèrement différente d'eux. Ce sont les raisons pour lesquelles vous voudriez y participer et apporter ces changements. Permettez-moi tout d'abord de vous montrer ce que Final Cut offre en tant qu'outil. C'est plutôt cool, et vous pouvez cliquer ici. Je vais dire que, vous savez quoi, j'aime vraiment la couleur de ça. J'aime le fait qu'il fait chaud, c'est sympa. Ce que je voulais faire, c'est que je veux prendre cet angle, puis je veux le faire correspondre à l'autre couleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce clip, puis je vais aller ici, toucher cette fente, je l'appelle la baguette magique, puis vous cliquez sur Match Color. Quand je clique dessus, ça va m'emmener ici. Mais quand je clique dessus, il va essayer d' appliquer la correspondance et de changer les couleurs. Je vais cliquer sur Apply Match. Maintenant, vous voyez ce qui s' est passé, c'est que cela n'a pas beaucoup changé l'arrière-plan comme l'autre plan. Si vous regardez, c'est similaire. Mais vous pouvez aussi voir où mon visage est assez jaune. Maintenant, je vais vous dire que parce que les paramètres de l'appareil photo que j'ai faits étaient si éloignés, cet outil ne vous mènera probablement pas jusqu'ici. Cependant, je l'ai utilisé lorsque j'ai tous les mêmes réglages de l'appareil photo et peut-être des objectifs différents et que je donne juste un aspect légèrement différent. Cet outil peut vous amener presque jusqu'à présent dans un cas, donc c'est génial. Je veux que vous le sachiez. Mais dans l'intérêt de cela, je l'ai refait involontairement parce que je veux vous montrer comment le corriger vous-même, et donc obtenir une introduction aux coupes finales, à couleur outils de correction, d'étalonnage des couleurs. Pour ce faire, je vais vous présenter l'inspecteur des couleurs. Nous avons parlé de l'inspecteur ici pour la vidéo. Maintenant, nous avons l' onglet couleur ou le volet de couleurs. Vous allez avoir différentes options. La découpe de fichier vous présente trois façons différentes, principales façons d' ajuster la couleur. Il existe trois interfaces différentes qui peuvent faire beaucoup de même. Personnellement, j'aime utiliser les Color Wheels car c'est la plus proche ce que les couleurs professionnelles utilisent et c'est juste une interface agréable. Comment cela fonctionne ? Est-ce que vous avez votre ajustement global. C'est la saturation, c'est la quantité de couleur dans la photo à gauche. Il s'agit alors de l'exposition, luminosité, de la luminosité et de l'obscurité. Ensuite, dans cette roue, se dirige vers les différentes couleurs, quelle que soit la couleur que vous essayez d'insérer ou de emporter. Il s'agit également d'ombres, hautes lumières et de tons moyens individuellement. Ensuite, ce que nous allons utiliser quand j'adore l'utiliser, pourquoi j'aime tant la roue chromatique , c'est le curseur de température, qui rend le tir plus frais ou plus chaud. Pour ce bien, je vais en fait revenir et enlever cette couleur de correspondance. Ramenez-le là où nous sommes ici, près du plan, et montrez ce que je pourrais faire tout seul si je ne faisais pas le tir de match. Je peux le prendre, je peux augmenter cette température. J'ai essayé de le faire correspondre, alors je vais dire, allons aller 8 500 pour la couleur et essayer de la faire correspondre. Je regarde ces deux-là. Ce que je vois ici, c'est que si ce que j'essaie de regarder, c'est que je regarde l'orange, vois l'orange et le coin à gauche, une autre orange ici. Ensuite, je verrai aussi ma peau. Il est maintenant assez jaune avec ce réglage de la température. Voici un peu un outil avancé de correction des couleurs, mais c'est quelque chose que j'utilise beaucoup lorsque j'essaie de faire correspondre différentes choses, et c'est dans les courbes de teinte et de saturation. Je ne vais pas vous donner beaucoup d' informations techniques ici pour vous accabler. En gros, je vais me concentrer sur ce que je vais faire et ce que vous pourriez faire. Ce que j'utilise principalement comme teinte contre teinte, et la teinte va changer la gamme de couleurs pour la redéfinir d'une direction à l'autre. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais cliquer sur ce petit compte-gouttes ici. Je vais aller à ce jaune sur ma peau. dirais juste ma peau qui est un peu jaune. Ensuite, j'ai la possibilité de prendre cela plus vers le rose ou plus vers le vert. Ou je devrais dire que toutes les teintes je peux changer n'importe quelle couleur. C'est comme ça que ça fonctionne. Je l'exagère en ce moment. Ce que je vais faire maintenant, c'est parce que je vais regarder en arrière, je vois qu'il y a un peu plus de rose rougeâtre. Je veux prendre ça, et je vais remonter un petit peu. Vous voyez comment je viens de m' en sortir subtilement. Maintenant, regardez notre orange en arrière-plan, regardez l'orange, le fond ici. Tout comme ça, maintenant, mon teint ici dans la couleur et l'arrière-plan sont beaucoup plus proches. Maintenant, mais allons-y, et je vais dire que je vois toujours un peu plus, peut-être qu'il y a un peu de violet supplémentaire sur ce plan. Je peux peut-être essayer de le retirer un peu. En fait, je vais avoir une expression comme un [RIRE] quelqu'un, accord, une expression de moi-même. Ensuite, je reviendrai ici, et je reviendrai à la couleur. J'ai encore apporté des corrections ici. Je vais monter ici, et je vais aller à mes roues chromatiques. Ensuite, je revois, il y a, je pense que ce que je peux voir est un peu trop violet dans le plan. Ce que je vais faire est à la hauteur de mon monde, puis j'ai du violet sur la droite. En fait, je veux en enlever moins. Je vais juste l'éloigner un peu du violet. Je vais vous montrer que cette exagération de [inaudible] beaucoup deviendrait verte. Lorsque vous effectuez une correction des couleurs, subtile. Le mot est subtil, de petits changements vont faire la différence. Si je fais glisser ça dans cette direction. Maintenant, je veux revenir ici, je me rapproche définitivement un peu plus. Veuillez garder à l'esprit, lorsque vous correspondez différents angles de caméra, qu'il n'y a pas toutes les mêmes couleurs dans la prise de vue, cela ne va pas à vos yeux et peut vous jouer des tours à cause de ce que vous Je ne vois pas. Il y en a moins, donc comme dans ce plan, il y a plus de bleu derrière moi et vers la droite. Les moniteurs montrant lesquels peuvent complètement changer l'apparence de la prise de vue ici. Mais ce à quoi je fais attention, c'est l'apparence de ma peau dans la photo, ainsi que la couleur orange de fond et le bleu, qui dans mon esprit en ce moment, sont définitivement plus proches. Je pourrais peut-être modifier cela encore plus, mais je veux juste vous montrer, en quelques minutes, j'ai pu faire correspondre ces deux angles de caméra. C'est plutôt cool. 10. CONSEILS pour les modifications PLUS rapides : copier les effets et sauvegarder des préréglages: Je voulais que ce soit sa propre section parce que lorsque nous parlons de moyens d' accélérer votre montage, c'est l'une de mes commandes et processus préférés à utiliser, et je pense que vous allez tout simplement adorer. Vous vous rappelez comment nous sommes allés et nous avons édité la couleur, nous avons édité l'audio, nous avons effectué certains ajustements à ces clips individuellement. J'ai parlé de faire audio où nous en avons fait un clip composé. Vous vous rappelez comment nous avons fait cela. Nous avons pu effectuer le montage sur ensemble de la piste audio au lieu de quelques petites pièces. Eh bien, y a-t-il un moyen différent de pouvoir le faire pour accélérer votre édition en tant que critique, si nous revenons à l'écran ici. Nous revenons à l'endroit où j'avais fait les ajustements de couleur. Ici, c'est aussi cet angle. Deux angles différents. Maintenant, juste pour cette leçon encore une fois, je n'ai pas délibérément retourné les corriger, parce que vous vous êtes peut-être demandé, est-ce que je dois revenir en arrière et faire tout ce que je viens de faire individuellement ? Il y a un moyen d'accélérer ça. Il y a absolument une de mes commandes préférées. La commande que j'utilise constamment, surtout pour éditer des projets comme celui-ci. Vous allez copier les attributs ou copier les modifications que vous avez apportées, les paramètres d' un élément à un autre. Faisons ça. Ok, donc pour cela ici, pour la caméra 1 ou la caméra A, je vais faire la commande C. C'est une commande Mac pour copier. Cela vous permet simplement de copier vos paramètres. Ensuite, je vais cliquer ici. Je vais cliquer sur « Maj ». Ensuite, je vais aller au Command Shift V. V est à Vinny. Qu'est-ce que ça fait, eh bien, ça évoque, d'ailleurs, c' est plutôt comme pour la pâte. Vous savez comment faire la commande V sur un Mac qui vous donnera une commande de collage. Eh bien, si vous effectuez la commande Maj V, cette fenêtre Coller les attributs apparaîtra. Ce qui me permet de faire, c'est que je peux vraiment entrer et je peux voir où cela affecte. Il détecte quels sont les effets créés sur le clip que nous avons copié, puis vous pouvez les copier vers n'importe quel autre clip. Si je clique sur « Coller », maintenant quand je vais ici, ce clip est exactement le même qu'il était. Si j'éteins ça , comme ça. Cela me donne les effets que je recherchais. Maintenant, ils sont les mêmes. Ils vont être les mêmes tout au long de la vidéo. Toutes les couleurs vont être identiques. Vous pouvez également le faire avec de l'audio. Si nous avions des clips audio différents, disons que nous sommes rompus. Si j'avais ce clip ici et que j' ai fait un ajustement, je vais aller ici et je vais dire que je vais rendre ça un peu plus fort. C'est maintenant, évidemment trop fort, mais maintenant il est à 4,7. Eh bien, je vais copier et je vais aller ici et je vais « coller » et deviner quoi ? Maintenant, obtenez-le montre tous les effets qui se trouvent ici, y compris le volume. Je peux désélectionner, disons, eh bien, je ne veux pas copier ces effets nouveau parce qu'ils vont réellement. Ils seront copiés pour que vous ayez des effets en double les uns sur les autres. Je vais enlever ça et je vais juste avoir du volume parce que c' est la seule chose que je veux copier et coller. Je fais ça, boum, c'est là. Maintenant, ils sont tous les deux à 4,7 et 4,7. C'est plutôt génial. Maintenant, allons encore plus loin. Je dois vous avouer que j'ai passé un certain nombre d'années éditer et à faire ce que je viens de vous montrer et que j'ai pensé que j' étais assez efficace. Pourtant, je ne savais pas que j'aurais pu énormément, et je veux dire accélérer énormément mon processus en étant capable de sauvegarder mes effets ou de créer mes propres préréglages. Nous avons appris un peu dans cette classe qu'il y a des préréglages de Final Cut et que si vous voulez une commande clavier, c'est la commande cinq. Tous nos effets sont donc possibles tant pour la vidéo que pour l'audio. Maintenant, ce que vous verrez si vous avez peut-être remarqué que j'ai l'onglet Mes effets ici pour la vidéo et pour l'audio. Mes préréglages. Ce sont ceux que j'ai créés. Par exemple, je suis entré et je suis en train d'éditer cet audio ici. Je veux le modifier comme je le veux, et je sais que je vais l'utiliser pour celle-ci que j'enregistre dans le même espace. Ce que je veux faire, c'est que je vais prendre ça et tous ces effets sont réglés comme je le veux chez l'inspecteur. Maintenant, remarquez cette chose ici où il est écrit Enregistrer les effets prédéfinis. Si je clique dessus, je peux prendre tous ces paramètres, y compris le volume ou le panoramique ou où je veux et je peux l'enregistrer. Je vais le faire et je vais dire un échantillon pour le cours. Si je clique et que je m' assure que c'est dans mes préréglages, que vous pouvez ajouter une nouvelle catégorie si vous n'en avez pas déjà ou si vous pouvez mettre dans n'importe quelle autre catégorie. Puis, quand je clique sur « Enregistrer », boum. Voici mes effets prédéfinis, qui ont tous ces différents paramètres intégrés. Disons que vous montiez des vidéos YouTube, c'est pourquoi vous prenez ce cours pour cela. Vous essayez d'apprendre comment faire pour les projets clients. Eh bien, vous utilisez, vous allez enregistrer le même espace. Vous allez probablement enregistrer avec le même microphone ou le même appareil. Eh bien, vous pouvez obtenir tous vos paramètres dans votre projet. Vous pouvez ensuite enregistrer vos paramètres pour l'audio. Vous pouvez ensuite enregistrer tous vos paramètres pour la vidéo. Laissez-moi pas, sautons ça avec des paramètres de couleur qui évaluent toutes les choses que vous vouliez faire. Maintenant, quand vous avez ces préréglages, littéralement tout ce que vous avez à faire. C'est ce qui est vraiment incroyable, c'est au moment où vous recevez vos images et que vous les découpez et que vous ajoutez vos notes et votre rouleau B. Vous pouvez littéralement prendre ces préréglages, puis les faire glisser directement sur votre audio, sur votre vidéo et votre boom, vous êtes prêt à enregistrer votre fichier et x et à le télécharger. Maintenant, pour la prochaine et dernière étape de ce processus que nous avons. Je veux dire, nous avons beaucoup fait. C'est plutôt génial et je suis félicité d' être resté ici dans cette leçon. J'espère que vous avez beaucoup appris en passant, si vous aimez le cours, n'hésitez pas à laisser un avis. Disons à Skillshare que les autres étudiants savent ce que vous avez vécu, quelle a été votre expérience. Cela serait très apprécié pour la dernière leçon avant d' apprendre à enregistrer ce fichier et à le mettre en ligne, c'est créer du texte à l'écran et des graphiques. Allons le faire maintenant. 11. TITRES et GÉNÉRATEURS: avoir du texte à l'écran, des titres graphiques peut vraiment augmenter la valeur de production de votre projet. Permettez-moi de vous présenter et je vais vous montrer comment ajouter le titre au début de votre projet, ainsi que du texte à l'écran tel que des puces pour attirer l' attention du public sur attirer l' attention du public ce que vous parlez. à propos de. Allons d'abord ici, et je vais revenir à la note que j'avais faite moi-même et j' y suis allé dans le processus de prise de notes. Ici, j'ai ça. Il y a un texte à l'écran. C'est ce que je voulais utiliser. Je vais passer aux titres. En fait, ce que je veux faire, c' est juste ajouter un écran noir derrière ça. Je vais aller vers les générateurs, puis je vais aller aux solides, passer à personnalisation et faire glisser ça en dessous. Ensuite, je vais juste faire en sorte que ce soit la longueur que je voulais. Maintenant, j'ai eu cet écran noir. C'est quelque chose que je voulais vous enseigner parce que vous pouvez l'utiliser de nombreuses façons différentes. Parfois, ce que je vais utiliser c'est comme si je passais entre deux coupes, je pourrais faire un écran noir ici. Je peux faire glisser ça vers le bas et avoir un écran noir pour mettre quelque chose, avoir un espace. Générateurs, j'utilise pas mal et surtout celui-là en noir. Mais vous pouvez également modifier la couleur du générateur personnalisé. Vous pouvez monter et changer couleur que vous vouliez. C'est essentiellement une façon simple de faire un générateur. Supposons que vous vouliez simplement que ce soit une forme à l'écran. Vous pouvez modifier la taille. Je peux prendre cela, et je peux simplement faire en sorte que maintenant il s'agisse plus d' une barre sur l'écran au lieu de couvrir tout l'écran. Déplacez-les. C'est plutôt cool ce que vous pouvez faire avec les générateurs d'une manière simple. Mais maintenant, je vais y retourner, et je vais prendre ça. Je vais supprimer ce texte à l'écran. Je vais aller sur la police que j'utilise pour ma classe, et je vais donc l'avoir. Maintenant, j'ai ce titre qui vient ici. Précisément ce que vous devez savoir pour modifier si vous saviez que c'était quelqu'un qui parle dedans. Il y a mon titre avec du texte à l'écran. Maintenant, vous pouvez le faire, donc c'est là que vous voudrez peut-être utiliser. C'est ce que vous pouvez faire pour les points de puces. Disons que j' ai un point de vue que je voulais ajouter. Vous pouvez simplement copier ça, et ensuite je peux prendre ça. Disons que je veux le fond ici. Je vais prendre ça. Je vais poser ça. Je vais changer l'alignement pour aller vers la gauche parce que je voulais que le côté gauche de l' écran ne soit pas centré. Je vais le faire ici, et je vais dire que c'est le point 1. Je vais vous dire pourquoi. Encore plus rapide, au lieu de faire tous ces ajustements, nous sommes tous au sujet de la vitesse ici. Je vais prendre ça, je vais aller à l'option, et je vais cliquer dessus. Je vais juste le faire glisser un peu, et ça va faire une copie comme ça. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer dessus. Lorsque vous déplacez des textes, vous pouvez simplement cliquer dessus, puis vous pouvez le déplacer un peu ici. Je peux cliquer dessus, et je peux le déplacer vers le haut. Cela va en fait devenir le point 1. Maintenant, je veux que cela ne se produise pas en même temps. Je veux que le point 2 arrive un peu plus tard. Vous vous concentrez précisément sur ce que vous devez savoir pour modifier. Mes points de balle tombent au moment où je parle. Une autre façon, encore une fois, d'une façon utile de réaliser des textes à l'écran. Je vais juste annuler tout ça pour que je récupère ce que je voulais être à l' écran, alors j'ai fait tout ça. Maintenant, j'ai ce que je veux vraiment à l'écran. Mais parlons de faire vos titres principaux senior. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement faire un simple titre. Vous pouvez voir cet espace vide ici, ou je pourrais poser mon générateur sur le dessus comme nous l'avons fait auparavant. Ici, je vais zoomer là-dessus juste ici et l'apporter. C'est maintenant le début de la vidéo. Je pourrais utiliser le titre de base que nous avons utilisé pour nos notes. Je pourrais prendre ça et le faire glisser vers le bas, puis je peux le redimensionner ici. J'ai dit de redimensionner, excusez-moi. Je voulais dire couper, alors modifiez la durée. Ensuite, je peux taper. Cela va être une introduction à la classe, puis je vais l'agrandir. Ensuite, je peux ajouter peut-être quelques effets. Peut-être que je veux espacer un peu ça, puis je veux qu'il s'estompe. Je vais y ajouter mon fondu. Je vais montrer une animation vidéo, faire fondre ce fondu, ici ça s'estompe, et ça s'estompe. Oui. C'est à quoi cela ressemblerait. [ARRIÈRE-PLAN] Vous pouvez simplement le faire manuellement si vous le souhaitez. Vous pouvez également télécharger ou utiliser ce que possède Final Cut. Beaucoup d'entre eux sont des titres 3D. Maintenant, si vous ne voulez pas créer les vôtres comme ça, vous pouvez également utiliser une grande partie des titres prédéfinis que Final Cut a à offrir, ou vous pouvez en télécharger certains depuis différents sites Web. C'est ce que j'ai fait maintenant. C'est ce que je fais assez fréquemment. Ou vous pouvez en télécharger certains depuis des sites Web et, enfin, vous pouvez créer le vôtre. Maintenant, je ne vais pas trop m'attarder là-dessus. Je vais juste vous montrer brièvement ce qui est plutôt cool. C'est une autre chose comme la couleur. Plus vous y entrez, plus vous le faites, plus c'est amusant. Mais en voici quelques-uns que j'ai créés et ajustés. En fait, c'est celui que je vais utiliser pour ce cours. Je vais prendre celui-là, et je vais le faire glisser vers le bas. Je vais le raccourcir pour qu'il corresponde ici, puis je changerai le texte pour qu'il s'agisse d'une introduction de classe. Ensuite, modifiez mon texte ici. Ce sera définitif, donc le montage dans Final Cut Pro. On y va. C'est à ça que ça ressemble. Nous avons ici quelques animations qui entrent en jeu. C'est vraiment cool de pouvoir ajouter ça. Maintenant, j'ai mentionné que vous pouvez télécharger beaucoup de titres. Certains d'entre vous se sont peut-être demandé : « Eh bien, vous avez dit que vous pouvez télécharger des titres. D'où ? » Il y a en fait un certain nombre de sites Web différents que j'utilise et que je recommanderais. Peut-être que vous pouvez simplement le taper dans Google, télécharger des modèles de titre Final Cut, puis la plupart du temps sur ces notes, cela vous montrera comment les installer dans Final Cut, et vous pouvez les avoir. ici. J'ai un petit truc où j'en ai téléchargé d'autres. Des trucs plutôt cool. Il faut une partie du travail acharné de réaliser tous les graphismes vous-même ou d' apprendre comme Apple Motion, qui est le programme partenaire Final Cut où vous pouvez faire toutes ces choses sympas. Quoi qu'il en soit, cela pourrait être une ressource pour que vous puissiez vraiment compléter votre projet. Je vais continuer à faire ça. Je vais continuer à ajouter mes titres et mes textes pour écrire des notes à moi-même. Ensuite, nous allons apprendre comment enregistrer cette vidéo et la mettre en ligne à la prochaine leçon. On y va. 12. EXPORTER et enregistrer: Nous y voilà maintenant. C'est la dernière étape. Notre vidéo est complète. Nous avons vérifié que vous devez le faire, revenir en arrière et vérifier tout. Regardez vos textes, regardez vos modifications, assurez-vous qu'il n'y a pas de séquences qui ne devraient pas être présentes et que vous êtes prêt à enregistrer votre vidéo , puis à la diffuser en ligne ou à la partager avec vos amis ou votre famille ou où que vous vouliez le mettre. Maintenant, n'oubliez pas que votre mission était faire tout ce que nous avons fait jusqu'ici. Lorsque vous l'éditez et l'enregistrez, vous allez télécharger cette vidéo sur la page Projet et ressources. Il suffit de vérifier deux fois, juste en vous assurant de vous souvenir de la mission. C'est vraiment génial Final Cut et d'autres programmes d' édition, mais il est vraiment facile d'enregistrer votre projet avec un autre, oui, je sais que vous l'avez deviné , un raccourci clavier. Le raccourci pour enregistrer votre projet très rapidement est Command E et c'est comme pour l'exportation. La commande E est exportée. J'ouvre cette fenêtre et je vais vraiment me concentrer sur nos paramètres ici parce que c'est là que j'ai l'impression que beaucoup de gens peuvent se faire trébucher s'ils ne comprennent pas cela. Généralement, cela va probablement apparaître par la machine de la plupart des gens. Votre machine va ressembler à ceci, où il s'agira de vidéo et audio et d'Apple ProRes 422. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il s'agit d'une taille de fichier assez importante, donc pour télécharger des choses en ligne, il n'est pas nécessaire que ce soit un fichier ProRes 422. Pour ceux d'entre vous qui se demandent ce que c'est, ce sera juste un codec de meilleure qualité. Mais je vais juste vous dire si, au cas où ça vous inquiète. J'ai vu beaucoup de vidéos et souvent on ne peut même pas dire de leurs yeux la différence. Vous pouvez passer à quelque chose comme un H.264. Cela vous donnera le fichier a.mov. Parler un langage informatique ici pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que c'est, laissez-le passer juste au-dessus votre tête n'a pas vraiment d' importance. Mais cela va juste vous donner une taille de fichier beaucoup plus petite tout en conservant une bonne qualité. Cliquez sur « Suivant », déterminez où je veux l'enregistrer. Je vais le mettre sur mon disque dur et je cliquerai sur « Enregistrer », puis boom, Final Cut commencera à le rendre. Vous pouvez voir vos progrès en allant jusqu'ici. Si je clique dessus et que je clique ici, cela me montrera qu' il transcode cela. Il s'agit en fait de prendre tout le travail que nous avons fait et de le cuisiner dans ce dernier repas, comme nous l'avons déjà mentionné dans notre illustration , et cela sera sauvé. Vous pouvez ensuite accéder à votre disque dur où vous l'avez enregistré pour pouvoir le télécharger sur YouTube, Vimeo, Facebook où vous voulez le télécharger. 13. Conclu: Eh bien, c' est certainement très amusant. En fait, avant de terminer complètement, je tiens à vous remercier d'avoir pris ce cours. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous produisez à partir de ce que vous avez appris. Si vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile, veuillez le dire à Skillshare, veuillez en informer les autres étudiants en laissant votre avis. Encore une fois, vous pouvez me contacter, vous pouvez vous connecter avec moi et j'aimerais simplement vous voir dans votre parcours d'apprentissage de Final Cut et d'apprentissage de l'édition. C'est vraiment un concert cool. Si vous voulez que cela devienne votre métier, c'est une belle carrière. Ou si vous voulez simplement le faire pour vous amuser, vous pouvez le faire aussi. Mais c'est tout pour l'instant, alors Vinnie vient de signer. Joyeux montage.