Montage vidéo avec Final Cut Pro - Comment éditer pour YouTube 2022

1. INTRODUCTION À FINAL CUT PRO: Mesdames et messieurs, bienvenue dans Final Cut Pro version 10.6. Cette vidéo va être une vidéo très courte. Je voulais juste partager quelques choses avec vous avant commencer, que je pense qu'il est important de connaître à propos de Final Cut Pro. Premièrement, cette version de Final Cut Pro version 10.6 est de loin la meilleure version pour que vous puissiez prendre l'initiative de commencer à apprendre Final Cut Pro, car cette dernière version a tout que vous aurez besoin de commencer et de créer des vidéos vraiment bien polies et professionnelles. Très rapidement, si vous n' êtes pas sûr d'être sur Final Cut, 10.6 et que vous ne savez pas vraiment quel Final Cut vous utilisez. Je vais vous montrer exactement comment vous assurer que votre Final Cut est complètement à jour où elle doit être. Donc, ce que vous voudrez faire c'est simplement aller dans votre App Store. Et lorsque cela s'ouvre, il suffit de taper Final Cut Pro. Et vous serez accueilli par Final Cut Pro ici. Maintenant, si vous faites défiler un peu vers le bas jusqu'à Historique des versions, il vous indiquera quelle version vous utilisez. J'utilise les dix plus récentes versions 10.6. Si vous n'utilisez pas cette version, elle indiquera probablement mise à jour ici. Il vous suffit donc de cliquer sur Mettre à jour, puis de vous assurer que vos dernières coupes sont complètement à jour. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, Final Cut Pro est un logiciel uniquement Apple, ce qui signifie qu'il n'est utilisable que si vous possédez un appareil Apple tel qu'un MacBook. Final Cut Pro est également un logiciel vraiment, vraiment génial pour commencer , car il est vraiment rapide , propre, convivial et facile à utiliser. Comme tous les produits Apple le sont vraiment. Maintenant, avec tout. Il y a des avantages et des inconvénients et oui, Final Cut Pro en a beaucoup, mais beaucoup plus de avantages et d'inconvénients, c'est pourquoi je pense que Final Cut Pro est non seulement idéal pour les débutants, mais vraiment pour tout le monde. Je l'ajoute comme un emploi à temps plein. Et je connais bien les plates-formes les plus standard de l'industrie comme Premiere Pro et After Effects. Mais je choisis Final Cut Pro à chaque fois. Pourquoi ? Parce que c'est peut-être une nouvelle choquante. Mais Final Cut Pro dispose de nombreuses fonctionnalités professionnelles au cœur du logiciel. Certaines fonctionnalités sont encore meilleures que les logiciels d'édition standard du marché à mon avis. Que vous souhaitiez devenir YouTubeur ou simplement éditeur industriel, Final Cut Pro est honnêtement une option incroyable. Et je suis très excité que vous ayez choisi d'apprendre ce logiciel incroyable et amusant avec moi. Donc, ne perdons plus de temps et passons directement à ce sujet. 2. COMMENT CRÉER UN NOUVEAU PROJET: Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un nouveau projet dans Final Cut Pro. Et si vous avez déjà utilisé d'autres logiciels d' édition , ce processus pourrait être un peu différent, mais passons directement à ce processus. Donc, en supposant que vous ayez téléchargé Final Cut Pro à ce stade, vous voudrez simplement cliquer sur l'application et attendre qu'elle apparaisse. Une fois que Final Cut Pro apparaîtra à l'écran, cette page vous sera accueillie . La première chose que nous allons faire est de venir ici à ces quatre petites icônes à côté de l'autre où il est écrit sans titre. Nous allons cliquer et rester enfoncé pour renommer. Et si vous n'avez pas encore visionné les ressources de ce cours, nous allons éditer une vidéo pour YouTube. J'ai donc filmé une vidéo spécifique pour ce cours comme si je le filmais sur YouTube et que nous allions l' éditer ensemble. Pour cette raison, nous allons nommer ce projet, comment être embauché comme éditeur. Parce que c'est le nom de ma vidéo YouTube que j'ai créée pour ce cours. C'est donc ce qu' on appelle une bibliothèque. Comme si vous allez dans Fichier Nouveau, vous verrez que Final Cut Pro est vraiment bizarre de cette façon. C'est la partie la plus compliquée de ce cours, honnêtement, leur système de gestion de fichiers. Donc, en gros, lorsque vous mettez de nouveaux vous avez un nouveau projet, un nouvel événement et une nouvelle bibliothèque. En gros, une bibliothèque est ce que l'on pourrait penser qu'un nouveau projet est. Ainsi, une bibliothèque est comme si une nouvelle vidéo d' un projet n'est qu'une nouvelle chronologie. Et ensuite, un événement ressemble davantage à une poubelle. Donc, si cela a du sens, nous allons le faire maintenant. Comme vous pouvez le dire, ces quatre points ici, pour les petites étoiles, carrés d' étoiles, où que vous vouliez les appeler. La raison pour laquelle j'ai nommé ceci, comment être embauché comme éditeur, c'est parce que c' est le nom de notre projet dans ce projet principal, donc vous pouvez activer cela. Et puis, dans le cadre de ce projet, nous avons été connus comme un événement. C'est ce que nomme Final Cut Pro. Nous allons donc appeler cet événement ou une poubelle. Nous allons le renommer pour se masturber. J'aime donc cliquer et enfoncer pour renommer. Et je vais le renommer Maître. Ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous avons notre masturbation, ce qui aura du sens lorsque nous commencerons à importer nos images. Nous allons passer à un nouveau projet, cliquer dessus et nous serons accueillis avec cette page. Et nous allons appeler cela la même chose que notre bibliothèque, que notre bibliothèque est la façon de se faire embaucher comme éditeur, notre projet principal. Nous allons maintenant appeler notre chronologie, ou c'est Final Cut Pro X de l'appeler nouveau projet. La même chose. Alors, comment se faire embaucher comme éditeur ? Comme je l'ai dit, c'est littéralement la partie la plus compliquée de ce cours. Final Cut Pro rend cette partie super compliquée pour une raison quelconque dans des choses nommées vraiment bizarres. Il suffit donc de rester là dedans. J'espère que c'est logique. Après avoir nommé notre projet, le nom de notre bibliothèque, nous allons descendre et j'ai tourné ma vidéo YouTube et pour k. Donc, je vais choisir pour k. Si vous débutez dans la vidéo, vous va probablement choisir dix ADP. Mais je vais faire pour K à 23,98 images par seconde. Et je vous recommande toujours d'utiliser cette image par seconde pour cette fréquence d'images. Ensuite, nous allons garder tout le reste tel qu'il est, puis cliquez simplement sur OK, puis votre chronologie apparaîtra. Maintenant, nous sommes presque prêts à y aller. Juste une chose, juste X hors de ça. Accédez à votre localisateur et saisissez des films. C'est une autre chose vraiment bizarre que Final Cut Pro fait. Et une fois que vous avez trouvé votre dossier de films ici, ils aiment le mettre, chaque fois que vous créez un nouveau projet, ils aiment le placer dans ce dossier. Dans Final Cut Pro, les projets ou bibliothèques occupent beaucoup de place. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que si vous avez un disque dur externe, j'utilise un Samsung T5. Il s'agit d'un disque dur externe sur lequel je mets tous mes projets, donc je ne les garde pas sur mon ordinateur. Je vais donc ici et je glisserai et dépose mes projets sur mon disque dur. Je vais donc créer un nouveau dossier intitulé Comment être embauché en tant qu'éditeur. Et maintenant, je vais faire glisser et déposer ce projet dans ce dossier, et je vais le supprimer de mon ordinateur. Et maintenant, je vais aller sur mes disques durs où je viens de le faire glisser et de le laisser tomber. Et je vais ouvrir ce projet. Donc maintenant, tout le travail que je fais, il va être sauvegardé constamment et il ne prendra pas de place sur mon ordinateur et ralentira mon ordinateur et le tournera il va être sauvegardé constamment et il ne prendra pas de place sur mon ordinateur et ralentira mon ordinateur et le tournera. espace sur le disque dur que je viens de le mettre. C'est ainsi que vous créez un nouveau projet. En résumé, une bibliothèque est considérée comme un projet. Un projet est considéré comme une chronologie et un événement est considéré comme un virage. Cela aura un peu plus de sens dans la prochaine leçon une fois que vous commencerez à importer des métrages. Mais c'est ainsi que Final Cut Pro structure les choses. Et n'oubliez pas que lorsque vous créez une bibliothèque globale ou un nouveau projet, il va dans le dossier de vos films à l'intérieur de votre Finder, ce qui prendra beaucoup d'espace sur votre ordinateur. Donc, si vous avez la possibilité d'obtenir un disque dur externe, allez en procurer un et y mettre tous vos projets. Il prend donc de l'espace sur votre disque dur plutôt que sur votre ordinateur. Passons donc à notre prochaine vidéo. Nous allons en fait importer des séquences et organiser vos séquences. Et cela commencera à vous donner un peu plus de sens. Je vous y verrai donc. 3. ORGANISER VOTRE SÉQUENCE: Ok, donc dans la dernière vidéo, c'était littéralement, comme je l'ai dit, la vidéo la plus compliquée tout ce cours, parce que Final Cut Pro structure son système de gestion et leurs fichiers de manière vraiment bizarre. , de façon compliquée. Alors, supportez juste avec moi. Mais maintenant, nous allons organiser toutes nos vidéos. Vous ne l'avez pas encore fait. Allez dans la section de téléchargement de ce cours. En téléchargeant tous les fichiers pour cela, nous allons monter ensemble ou mieux encore, filmez simplement votre propre vidéo YouTube et suivez les principes que j'enseignerai ici dès maintenant, ce que nous allons enseigner . devrait avoir dans la section de téléchargement est tout ce dossier ici avec la flèche ou la tête parlante principale. Avoir des ressources, vous aurez de l'audio, vous aurez le rouleau B, ce design sonore, de la musique et de la voix off. Vous devriez avoir tout cela et vous devriez le télécharger dès maintenant. Parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons entrer dans notre dernier Cut Pro. Et rappelez-vous la dernière vidéo, nous avons créé quelque chose appelé un maître. Et si vous basculez la flèche vers le bas, rien ne s'affiche. Et c'est parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre tous les dossiers que j'ai créés et que vous avez téléchargés avec tous les métrages, les ressources et l' audio que vous avez dois suivre avec moi ce cours. Vous allez mettre en surbrillance tous ces dossiers faire glisser et les déposer, les placer au-dessus du Ben maître. Et quand vous verrez cette flèche monter , vous allez la laisser tomber. Vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle. Cliquez simplement sur Continuer l'importation. Et si vous voyez que ce qui se passe est dans votre master been, il créera maintenant comme des bacs plus petits ou individualisera chacun de ces catégories ou dossiers pour vous. Maintenant, si vous cliquez ici et que vous avez accès à la voix off, si vous cliquez ici, vous avez accès à la vidéo principale. Si vous mettez à l'audio, vous avez tout le son. Et si vous cliquez sur le rouleau B, vous avez tous les clips sur le rouleau B. C'est pourquoi, dans la dernière leçon, j'ai nommé ce master bend parce que c'est comme le cerveau ou la chose principale que nous allons mettre tous nos dossiers ou sous-groupes dans juste très vite pour que vous ne soyez pas confus. Je sais que tout ce que vous voyez ici est un rouleau B audio et une voix off. Ici. Il y avait beaucoup plus de musique et d'atouts de design sonore. Je n'ai encore rien mis dans les effets sonores la musique ou les atouts. fur et à mesure que je créerai continuellement des choses pendant ce cours, au moment où vous regardez cela, vous aurez maintenant des ressources dans ces dossiers. Mais au moment du tournage de ce film, je ne les ai pas encore créés car je vous guide vraiment tout au long du processus de création et de montage d'une vidéo YouTube. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons organiser ça. Nous allons donc commencer par un rôle. Le rôle est, si c'est votre vidéo principale, c'est vos principales têtes parlantes. Donc, dans ce cas, c'est moi. Le message que j' ai pour cette vidéo, la principale tête parlante est mon rouleau. Je vais donc simplement cliquer et enfoncer, tout mettre en surbrillance et je vais le faire glisser et le déposer dans la chronologie. Maintenant, vous voyez que j' ai toute la tête parlante dans ma chronologie. Il s'agit d'environ neuf minutes de séquences brutes. Et je ne vais pas encore toucher mon rouleau B ou ma voix off. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser mon audio. Et vous pouvez donc continuer et faire glisser l'audio. Et nous allons juste le faire glisser juste en dessous de ce clip. Alors allez-y et cliquez sur votre maître pour garder tout propre et agréable. Donc, la seule chose que nous avons faite ici est la seule chose que nous avons faite ici. Nous faisons simplement glisser et déposez notre rôle ou tête parlante et sur la chronologie principale. Ensuite, nous avons placé l' audio externe en dessous. Donc, si vous enregistrez vos vidéos YouTube et que vous utilisez un microphone séparé comme celui-ci, vous disposerez d'un fichier audio séparé de votre fichier vidéo, comme nous le faisons ici. Il s'agit de mon fichier audio et il s'agit de mon fichier vidéo. Dans l'audio qui provient du fichier vidéo principal se trouve juste dans l'audio de la caméra. Dans la leçon suivante, avant de commencer à modifier, nous allons passer en revue certains raccourcis clavier car les raccourcis clavier sont vraiment fondamentaux à apprendre et à rendre votre processus d'édition beaucoup plus important. plus vite. Allons donc directement dans cette vidéo. 4. SYNCHRONISER UN AUDIO EXTERNE AVEC LA VIDÉO: Bonjour, Bienvenue dans une autre vidéo, les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de synchroniser votre audio externe avec votre fichier vidéo principal dans Final Cut Pro. Vous avez donc un montage fluide et agréable où vous avez bon son aligné sur votre vidéo principale. Il y a donc quelques techniques que vous pourriez utiliser, mais aujourd'hui, nous en parlerons d' une, c'est celle que j'utilise. Je pense que c'est le plus efficace du plus simple à utiliser. Si vous voyez dans cette vidéo que nous allons être, j'applaudis avant de commencer la vidéo, alors je dis le nom de la vidéo et j'applaudis. La raison pour laquelle je fais cela est parce si vous regardez les formes d'onde audio ici, cliquez sur cette icône ici. Et nous allons simplement faire glisser ça comme ça, cette barre. Chaque piste de votre chronologie s'agrandira. Et une fois qu'il est étendu, vous pouvez mieux voir vos formes d'onde audio. Alors quand j'applaudis, on voit qu'il y a cette grosse forme d'onde audio qui monte qui fait un grand pic dans les formes d'onde quand j'applaudis. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence le clip principal. Je vais cliquer sur V et ça va complètement éteindre ce clip. Je vais passer à mon audio externe et je vais chercher une forme d'onde qui ressemble à une horloge. C'est là. C'est aussi simple que cela parce que je sais que les applaudissions font monter les formes d'onde. Je peux donc trouver à quoi ressemblent les formes d'onde. Il y a un clap, allez à côté. Écoutez, c'est un applaudissement. Maintenant, je pourrais retourner ici. J'ai touché B pour rallumer cette piste. Et je retournerai à la classe, qui était juste là. Et je vais juste aligner ces deux-là et voyons comment c'est. C'est donc un peu désactivé. Allons-y un peu plus près. Parfait. Donc je pense que c'est assez bien résumé, mais passons à notre audio principal et vérifions simplement. On dirait qu'ils ne sont qu'un tout petit peu. Essayons donc de régler ça un peu. Maintenant, vous pouvez y aller, c'est beaucoup plus facile car les formes des vagues sont à peu près alignées. Vous pouvez donc vous rendre à n'importe quel endroit de votre chronologie et simplement les faire glisser et les déposer jusqu'à ce qu'ils semblent de jolis symptômes. Et ce que je vais faire, c'est que je viendrai ici et je vais revenir en arrière et ramener ma chronologie à la taille normale. Et écoutez. Cela semble donc plutôt parfait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en surbrillance mon clip principal et je vais détacher l'audio. Et avec cet audio détaché, je vais simplement cliquer sur V. Je ne vais pas le supprimer, mais je vais cliquer sur V, ce qui va le désactiver. Et maintenant, je vais écouter la vidéo avec juste la loi de l' audio de la loi de Mike. Merci d'avoir écouté une autre vidéo où il l'a eue. OK. Donc, juste avant de supprimer l'audio de la caméra, je voulais juste m'assurer que l'audio sonnait bien et que c'est le cas. Maintenant, je vais supprimer ça. Je vais juste garder cet audio et ça sonne vraiment bien. Si vous regardez, c'est vraiment, il est parfaitement synchronisé et aligné. Et c'est littéralement aussi simple que ça. Tout ce que vous devez faire est de vous souvenir avant commencer le tournage ou lorsque vous commencez à filmer, avant de commencer à diffuser votre vidéo. Assurez-vous que vous êtes dans le cadre et que vos audios sont en classe. Et lorsque vous faites cela, les formes d'onde audio apparaîtront comme je viens de vous le montrer et vous pourrez synchroniser l'audio très facilement et rapidement. Nous approchons donc vraiment du point où nous allons commencer à éditer ce rôle ou à parler. Mais tout d'abord, je veux simplement vous montrer dans la vidéo suivante une technique simple et rapide pour vous aider à le faire un peu plus rapidement. 5. ACCÉLÉRER LA LECTURE POUR UN MONTAGE PLUS RAPIDE: Bienvenue dans une autre vidéo, les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une technique super rapide. Cette vidéo va durer peut-être deux minutes. Parce que nous allons , dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à éditer notre vidéo. Les principaux mois d'avril sont à la tête de notre vidéo YouTube. Mais avant de le faire, je veux vous montrer une technique qui accélère le montage. Je sais que nous avons couvert une partie de cela et la vidéo des raccourcis clavier. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer très vite. faire, nous allons utiliser des raccourcis clavier. Et ces raccourcis clavier seront J, K et L. Et ce que cela va faire, c'est que si vous cliquez sur Play et que vous cliquez sur L, cela accélérera. Alors, regardez ça. Je vais donc cliquer sur Play. Je vais cliquer dessus. Si je clique sur L Plus d'une fois, il continuera d'accélérer jusqu'à 102 fois la vitesse, vitesse et nous continuerons jusqu'à ce qu'il s'arrête. Ce que je recommande, c'est d'aller à la vitesse car vous pouviez toujours comprendre ce que vous dites. En fait, j'ai écouté mon éditeur à la vitesse. Cela me permet d'économiser énormément de temps. Et quand j'aurai fini de tout modifier, je le reprendrai à la vitesse normale. Et si vous voulez revenir en arrière, c'est là que le raccourci clavier J. Il suffit donc de cliquer sur J et ça revient en arrière. Avez-vous l'impression d'avoir manqué quelque chose et que vous vouliez revenir en arrière un peu, il suffit de cliquer sur J quelques fois. Il fera exactement la même chose que L. C'est le même concept juste à l'envers. Et puis le raccourci clavier K, qui se trouve entre J et L. Il vient tout simplement de l'arrêter. Donc, si je clique sur L pour aller en avant un couple, et que je clique sur OK, il suffit de le mettre en pause. C'est essentiellement la même chose que la barre d'espace. C'est donc la technique que je voulais vous montrer avant de commencer le montage. Parce que si vous me voyez, commencez à accélérer les choses ou à rembobiner les choses et que vous vouliez savoir comment j'ai fait ça ? Passons maintenant à la vidéo suivante et commençons par le montage. 6. Raccourcis clavier: Ok, la prochaine chose que je veux faire avant d' entrer dans la partie d'édition, c'est que je veux vous montrer quelque chose appelé raccourcis clavier. C'est vraiment important car cela va vous faire gagner beaucoup de temps à long terme. Tout d'abord, que sont les raccourcis clavier ? Il s'agit essentiellement d'une combinaison de touches de votre clavier où, lorsque vous cliquez dessus, il crée un raccourci. Par exemple, au lieu de venir ici dans cette zone, cette liste déroulante, puis de cliquer sur l'outil lame, puis d'aller cliquer dessus pour couper votre séquence. Et la moitié. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer sur le raccourci clavier B votre clavier et il l'active. C'est un raccourci clavier. Vous avez déjà regardé YouTube, vous savez peut-être que la barre d'espace est un raccourci clavier permettant de mettre en pause et de lire votre vidéo. Maintenant, nous savons quels sont les raccourcis clavier dans Final Cut Pro, il existe de nombreux raccourcis clavier différents. Si vous arrivez à Final Cut Pro, puis que vous passez aux commandes et cliquez sur Personnaliser. Ensuite, vous aurez tous les raccourcis clavier contextuels. Voici donc les raccourcis clavier fournis avec Final Cut Pro. Je vous recommande, je vous recommande de consulter certains d' entre eux car je garde le même raccourci clavier. Tous les raccourcis clavier que j'utilise sont donc les raccourcis clavier Final Cut Pro par défaut. Mais pour en revenir très rapidement sur quelques-uns , certains qui vous aideront. abord, je vais mettre en surbrillance tous les métrages, faire glisser et les déposer dans la chronologie. Et je vais juste baisser le volume. Et je vais vous montrer quelques raccourcis clavier. La première est donc évidemment la barre d'espace pour jouer et faire une pause. Toutefois, si vous cliquez sur le raccourci clavier L, accélèrerez votre métrage plus rapidement. Et si vous cliquez à nouveau dessus, il sera encore plus rapide. C'est donc un moyen de gagner beaucoup de temps à éditer. S'il s'agit d'une vidéo longue à tête parlante, vous pourriez simplement la parcourir comme ça. Cliquez sur Arrêter les pâtes. Un autre, comme je viens de le dire, consiste à activer l'outil lame. Couper en deux, couper en deux, couper en deux. Et puis pour revenir à votre curseur, vous cliquez sur un car Final Cut Pro est une chronologie magnétique, qui signifie que si je le supprime, ce clip et ce clip se connecteront automatiquement. Alors que d'autres logiciels d'édition, si je le supprimais, ce métrage resterait ici et il y aurait un espace vide au milieu. Par exemple, prétendez que je viens de le supprimer, ce serait un espace vide noir entre eux. Alors, comment pouvez-vous vous en débarrasser ? On ne peut pas vraiment s'en débarrasser. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez revenir en arrière d'une certaine partie. Vous pouvez cliquer sur le raccourci clavier P pour la position, et vous pouvez faire glisser le curseur. Ensuite, il créera un espace vide entre les deux. Donc, si vous regardez à travers et qu' il passe de l'espace vide, nous couvrirons probablement 30 raccourcis clavier, sinon plus, tout au long de ce cours. Mais ce sont les éléments de base que nous allons commencer à utiliser dès maintenant pour modifier. Assurez-vous donc de faire vos devoirs et d'étudier à travers les raccourcis clavier. Cette vidéo, cela prendrait deux heures lorsque nous avons parcouru tous les raccourcis clavier, je voulais juste vous donner l'essentiel. Essentiels. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à monter. 7. COUPER UN ROULEAU: Donc, dans cette vidéo, nous allons réellement passer en revue et découper la vidéo principale ou le rôle A. Et cette vidéo est vraiment bonne pour vous de suivre et juste un peu plus, alors apprenez les principes de ce que je fais parce que nous allons passer en revue et vous montrer les endroits évidents de où couper vos images, mais aussi comment faire de ces coupes un peu comme transition harmonieuse ensemble pour qu'elles ne se sentent pas comme des coupes de saut très dures. Nous allons donc parcourir cette vidéo ensemble et nous allons commencer à découper les images. Commençons donc. Nous allons amener notre tête de lecture au début, là où l'audio commence. Nous allons appuyer sur Play écouter et voir où nous devons commencer à couper. On peut sauter un peu plus loin. Donc la raison pour laquelle je saute l'avant et que je ne suis pas inquiet manquer quoi que ce soit, c'est parce que je fais attention aux formes d'onde. Si vous regardez les formes d'onde ici, vous pouvez constater que rien ne se passe évidemment. Mais vous pouvez dire que je commence à parler ici, alors commençons juste ici. Où est-ce que c'est ? Super. C'était donc une bonne introduction. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur B, le raccourci, le clavier, le raccourci B. Et je vais juste venir, je vais zoomer un peu sur la chronologie et cliquer juste ici. Ainsi, dès que la vidéo démarre, elle commence correctement avec l'audio et elle n'ennuie pas le spectateur. Donc, nous allons tout mettre en évidence avant cela et le supprimer. Et maintenant, nous allons commencer dès le début. Et merci de vous être assis au courant de l'incident. Ok, donc j'ai foiré juste quand j'ai dit travail de montage. Donc, nous allons aller de l'avant et écouter un peu. Avant ce moment, nous allons zoomer un peu sur notre chronologie. Et puis nous allons trouver le point où j'ai foiré et coupé juste là. Cependant, tant d'opportunités, vous pouvez prendre la main alors que je veux juste voir où j'ai recommencé ici, comme vous le souhaitez. J'ai donc commencé la phrase avec, cependant, je vais trouver quand je l'ai dit ici et que je vais commencer la coupe là, cependant. Ok, donc c'était juste ici que je l'ai dit. Je vais donc simplement cliquer sur B pour obtenir l'outil lame. Je vais cliquer dessus sur mon audio et sur ma vidéo. Et je vais venir ici là où je recommence et je vais couper ça. Et je vais mettre en évidence tout ce qui se trouve entre les deux. Et je vais cliquer sur Backspace pour le supprimer. Maintenant, je pense que ces derniers vont probablement se réunir plutôt bien. Cependant, vous pouvez obtenir une fin de travail. Mais la plupart du temps soit soit vraiment difficile à gérer et même pire que cela, la plupart d'entre eux. Alors là, j'ai fait exactement la même chose que j'ai fait avant où j'ai foiré et étalé sur mes mots. Allons de l'avant et en coupons deux. Voyons d'abord où je recommence la phrase. Et encore pire que cela, encore pire que ça. Voyons donc où je l'ai déjà dit. Parfait. Alors, coupons juste avant que je ne dise ça. Donc, ici, coupons l'audio et la vidéo. Et passons ici, là où commence cette nouvelle forme de vague. Et nous approchons le plus possible sans couper la forme d'onde. Et nous allons couper l' audio, la vidéo. Mettons en surbrillance tout ce qui se trouve entre les deux et cliquez sur Retour arrière pour supprimer. Ensuite, reprenons-le et voyons comment il réunit de nouveaux clients. Et pire encore. Donc, en fait, il y a un peu de pause ici pour un instant inutile. Ce que je veux faire, c'est que je veux couper cet excès de place ici. Je l'ai donc coupé ici. Et je vais juste supprimer ça entre les deux. Et je pense que cela devrait maintenant s'écouler un peu mieux et même pire que cela, plus digne de quoi que ce soit pour votre travail. Je vais donc me débarrasser de ce petit espace vide ici quand je reprenais mon souffle. Parce que je veux essayer de faire avancer ça aussi vite que possible, parce que je ne fais que parler à la caméra. Donc, plus je peux enlever de l'espace vide de la vidéo, mieux c'est. Donc, les formes d'onde audio sont tout simplement plates. Je vais simplement supprimer tout ça. Et je vais prendre la partie vidéo de ça et je vais juste supprimer complètement ça. Et voyons ce que nous avons obtenu. Inverse. L'inverse est, donc c'est un peu mieux pour la poliomyélite. Je vais juste revenir ici à droite avec cette petite icône de film, au lieu de faire glisser cette barre haut en bas cette fois, je vais venir ici. Et je vais cliquer ici. Et en fait, je vais choisir celui-là. Et tout ce qui va faire, c'est de rendre l'audio plus visible. Je peux donc voir davantage l' audio parce que comme vous pouvez le dire beaucoup de l'édition du rôle a, cela dépend vraiment formes d'onde audio pour que la coupe soit vraiment propre et agréable. Je veux donc voir la forme d'onde un peu mieux. Continuons donc. Bon, donc j'ai foiré là-haut. Voyons où j'ai recommencé. J'abandonnerais le classement quatre étoiles des travailleurs. Voyons donc où je l'ai dit avant de foirer. Désolé. OK. J'ai donc commencé ici, donc je vais couper, je vais zoomer un peu et je vais couper juste avant de dire ça parce que je l'ai redit ici. Je vais couper juste avant de le répéter ici. Et je vais supprimer l'espace entre les deux en le mettant en surbrillance et en cliquant sur retour arrière. Et maintenant, j'obtiens une note de quatre étoiles qui verrait soit la raison en étant qu'il est vraiment facile de jouer, ce qui est énorme et que vous n'avez pas vraiment commencé à travailler avec l'ONU. J'ai donc un endroit où j'ai dit montage vidéo. Je veux m'en débarrasser. Voyons donc si nous pouvons le faire. Ok, donc cette grosse forme d'onde ici est la forme d'onde que je dis. Il y a donc de l'espace vide ici. Coupons juste là, puis apportons-le ici ou juste ici et coupons ça. Assurez-vous ensuite de couper la vidéo avec l'audio pour que l'audio reste aligné sur la vidéo. Mettez en surbrillance, supprimez et lisez-le et voyons à quoi cela ressemble. Ok, donc j'ai dit avec le montage vidéo qui n'avait pas de sens. Supprimons donc la partie où je dis. Ensuite, reprenons ça et voyons ce que ça ressent. Porte avec l'ONU pour un peu mieux. La coupe juste là est un peu dure, mais nous y arriverons un peu plus tard maintenant. Nous voulons simplement tout assembler de manière plus ou moins homogène. Avec le rapport de l'ONU, nous pourrons peut-être être super ennuyeux. Bon, je me suis arrêté juste là. Super. On va donc couper juste là. Ensuite, nous allons couper là où la forme d'onde reprend ici. Ensuite, nous allons simplement sélectionner Backspace à supprimer et à lire. Une autre chose, cette fibre encore, Word où vous pouvez lui tendre la main. OK. J'ai donc foiré par ça. Je n'ai pas aimé que son travail s'arrête. Je veux dire, par k donc on va voir où j'ai foiré pour la première fois quand j'ai dit que je donnais des fibres. Pour cela, j'ai nommé la fibre pour cela. Alors je dis pour ça juste là et je le mets en pause entre les deux formes d'onde, je vais le couper et je vais trouver l' endroit où je l'ai dit bon pour lui de commencer. OK. Juste là. Je vais donc couper la même chose que nous avons fait du retour arrière. Et jouons ça ensemble. Pour ça. Germer et ne pas couper était super. C'était juste une très bonne coupe sans couture. Je vais donc cliquer sur le raccourci clavier L juste pour l'accélérer un peu plus rapidement. Vous voulez y aller. Alors assurez-vous de mettre la télécommande, puis de couper. Bon, donc je vais aller l'avant un peu, puis je vais cliquer sur B pour mon outil lame. Je vais le couper. Et puis je reviendrai à l'endroit où le formulaire audio redémarre ici. Et je vais couper ça et je vais mettre en évidence tout ce entre le Backspace à supprimer comme nous l'avons fait. Et ces coupures devraient plutôt bien se convenir. Télécommande. Vous voulez vraiment aller au bureau. OK. C'était donc un peu une coupe déconcertante. Et si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez comprendre pourquoi. C'est parce qu'il est plat ici, puis il monte. Je vais donc juste le couper un peu plus près de la forme d'onde. Et puis je vais aligner cela et voyons comment cela se passe. En fait, vous voulez aller un peu mieux, mais c'est toujours un peu dur, mais nous nous en occuperons plus tard. Commençons par tracer tous les clips ensemble dans la nature. Donc, en gros, vous pourriez avoir une très bonne, plus réelle au moins de joyeuses fêtes sont vraiment bonnes pour sous votre médecin, n'est-ce pas Henry ? Vous avez une très bonne décente quantité d' années sous votre ceinture. Ok, donc je vais essayer de faire cette coupe alors je dis un montant décent en tant qu'éditeur. Et puis ce que j'essaie de dire se termine ici et commence par ici. Je vais donc tout couper entre les deux et essayer de rendre cette coupe aussi nette que possible, comme nous l'avons fait. Voyons ce que c'est. Je le dis en tant qu'éditeur, mais quand cette coupe ne me permet pas, j'ai fini mon art, donc je vais juste zoomer. Et si vous voyez mon outil de souris, quand je vais à la fin de la forme d'onde audio, cela se transforme en ceci. Et vous pouvez cliquer et faire glisser votre forme d'onde audio un peu plus longtemps. Ensuite, vous pouvez faire la même chose avec votre clip vidéo. Et lorsque nous avons mis cela ensemble, cela devrait être un peu plus homogène. Alors, faisons-le simplement. Vous aurez un très bon portefeuille. Allons-y un peu plus longtemps. Et allons-y un peu plus court. Ok, donc ensuite, nous allons avoir de plus en plus de volume. Je vois ce qui se passe ici. Le problème qui se passe ici, c'est l'éditeur est allé un peu trop longtemps maintenant, donc maintenant raccourcissons cela. Oui. Donc, pour rendre cela un peu plus fluide, ce que je vais faire, c'est que je vais survoler huit ici et là où se trouve ce petit cercle, je vais simplement le faire glisser, cliquer et faire glisser un peu. à gauche. Et je vais faire la même chose ici. Cela fait que l'audio entre et sort juste un peu. C'est donc moins dur d'une coupe audio. Vous avez un très bon portefeuille. Je vais donc le couper ici parce que j'ai encore foiré ici. Et je l'ai dit ici. En fait, la prise que je voulais commence ici. Je vais donc supprimer ça entre les deux. Et oui, super. Je vais donc couper ça a commencé ici, juste ça coupe cette forme d'onde audio plate. Et nous allons brancher nos chiffres. Bon, donc je vais couper ici. Et je vais couper ici avec la forme d'onde audio recommence avec supprimer tout ce qui se trouve entre les deux et appuyez sur Play ici. Parfait. Bon, donc je sais que j'ai dit, je veux dire, juste ici et ici. C'est donc là que j'ai foiré, coupé là où c'est. Et je vais le couper là où la forme d'onde recommence. Et tout comme nous l'avons fait encore et encore, nous avons été Backspace pour supprimer cet intervalle entre les deux et appuyer sur Play pour voir à quoi cela ressemble. Alors, comment pouvez-vous le faire exactement ? J'ai donc passé trop temps à attendre de dire ce que je voulais dire ici. Je vais donc couper la partie là où je le dis. Et voyons à quoi ça ressemble. Comment pouvez-vous le faire exactement ? Eh bien, laissez-moi juste m'ouvrir Désolé. Megan, liste de l'observation. OK. Et je sais que je vais couper là parce que j'ai entendu l'erreur et je vais recommencer ici, mettre en surbrillance Backspace pour les supprimer et faire une liste. Quelque part ici. D'où de ces pilotes Uber, 19 classes, virus et il n'était pas répertorié nom. Et puis dites, vous savez, j'adore et je n'ai vraiment pas envie de couper ici. Et je dis, OK. Ok, donc je vais couper ici parce que je me répète sur la nouvelle ligne. D'accord ? Donc, je déconne clairement là-haut. Je vais donc découper la façon dont nous avons découpé le même principe ou la même technique, puis cliquez sur Play. Ok, donc j'ai beaucoup fait une pause entre les deux. Je vais donc juste couper cette pause seule et toujours. Bon, donc je vais y couper. Et je vais recommencer avec la forme d'onde audio redémarre ici. Je vais donc couper cette pause ici où je regardais la caméra sans savoir quoi dire. Et continuons à trouver des façons dont l'accord est le travail vidéo. Donc, tout est parfait, donc je vais couper ici. Ok, alors je dis me faire savoir encore une fois ici. Je vais donc y couper. Et je fais vraiment attention aux formes d'ondes de l'endroit où la couper comme si je sais où couper avec précision, comme je vous l' ai montré tout au long de cette vidéo. Parfait. Et je vais y couper. Et c'est toute la vidéo. Je vais cliquer sur Maj Z pour effectuer un zoom arrière sur toute ma chronologie. Et maintenant, nous avons la vidéo entière, les cinq minutes et 53 secondes. Donc notre avril et officiellement coupé, c'est vraiment simple, mais c'est juste bon de regarder et apprendre à le faire pour vos vidéos. Mais essentiellement, il suffit de trouver les espaces vides qui sont ennuyeux ou inutiles et de couper la graisse votre vidéo pour en faire un montage rapide et agréable. C'est attrayant et c'est facile à comprendre pour le spectateur. 8. ROULEAU DE COUPER LA COUPE: Nous sommes juste en train de parcourir ce cours. Maintenant, nous sommes déjà sur la partie où nous allons ajouter du rouleau B, ce qui est vraiment comme les vidéos YouTube de sauce secrète. C'est ****** et donne vie à vos vidéos tellement plus que vous pouvez le voir en ce moment, nous avons une vidéo de près de six minutes. C'est plutôt ennuyeux. C'est juste moi qui livre des informations. Une fois que nous commencerons, comme pimenter nos vidéos avec les leçons suivantes, commençant par celle-ci ici, B-roll, vous verrez à quel point cela fait une différence énorme que cela fait chaque chose que nous faisons aller de l'avant fait au processus vidéo. La première chose que nous allons faire est d'ajouter notre voix off parce que les parties principales, la section principale de la vidéo, je préplanifie cette vidéo dans un logiciel appelé notion où je script sur mes vidéos YouTube. Mais j'avais prévu qu'il y ait une voix off de 30 secondes avant le début de la vidéo . Et pendant que VoiceOver est en train de jouer, j'allais avoir un rouleau B par-dessus tout. Mais évidemment, si vous êtes allés jusqu'ici, vous avez téléchargé la vidéo. Nous allons donc faire glisser et déposer notre clip de voix off devant notre vidéo. Et ce que nous allons faire, c'est juste couper ça très, très rapidement. Alors passons par ici et éliminons les erreurs. Je suis là toute la nuit. Vous gérez vos vidéos que je tire dans Almere parfois. Ici, je suis en train d'entrer dans une autre pièce. Bon, je vais juste tout supprimer avant ça. Ici, je suis en train de tirer et de la nuit. Processus très fatigant, guérison. Qui n'a jamais fini ça ? D'accord. Il y a un peu d'espace vide, alors coupons ce qui est numérique. Et encore une fois, nous allons simplement couper ça dans l'espace. Vidéo du chapitre 1. C'est l'un des plus chanceux qui cherchent du travail ou font de votre mieux pour le découvrir. Votre mieux est de chercher du travail. Je vais donc le couper juste là et je vais recommencer ici et réduire exactement ce que nous avons fait au cours de la dernière leçon de l'opération, nous faisons la dernière leçon de l'opération, de votre mieux et trouvons qui embauche des éditeurs. Et une fois que vous, comment pouvez-vous être l'un des éditeurs ou des éditeurs ? Ok, nous allons juste couper la graisse de tout ça juste pour que ça soit un peu plus rapide. Les éditeurs. Et une fois que vous, comment pouvez-vous être l'un des éditeurs ? Coupe en fût. Et une fois que vous, comment pouvez-vous être embauché ? Ok, c'était mieux. Alors prenons cela pour vous, comment pouvez-vous être celui à obtenir ? Et supprimons ce qui se passe après ça. Et voyons ce qu'il y a avant ça. Maintenant, écoutons la voix off, assurez-vous que c'est logique. Et nous n'avons rien coupé que nous ne voulions pas. S'est terminé après la modification. Parfois, obtenez un processus très fatigant où vous sentez que vous ne finirez jamais, jamais, une vidéo. C'est l'un de ceux qui recherchent le meilleur de vous et découvrez qui embauche des éditeurs. Et une fois que vous, comment pouvez-vous devenir le plus haut ? Salut les gars. Merci. Parfait. Maintenant que notre voix off est sympa et éditée, ce que nous allons faire, c'est nous allons commencer à ajouter le rouleau B, qui est le point principal de cette vidéo. Allons donc jusqu'à ce que notre maître ait été créé au début de ce cours. Revenons à notre sous-dossier B-roll. Et ici, nous avons tous nos rouleaux B. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai déjà fait une liste de photos. Je regarde généralement les listes de clichés et mes scripts YouTube que je crée pendant que je monte la vidéo. Je sais donc dans quel ordre cela va. Mais comme vous n'avez pas la liste de clichés ni le script, nous ne l'utiliserons pas et nous allons simplement déterminer lequel reviendrait. Écoutons la voix sur les deux premières secondes. Parfait. Voyons s' il y a quelque chose qui convient à ça ici, je fais une autre nuit entière. Non. Peut-être voulez-vous rencontrer le montage. On y va. Ce que je vais faire c'est que je vais utiliser ce clip. Je veux utiliser un morceau de ce clip, donc nous allons le faire, et je ai pas encore appris cette partie, c'est que si vous mettez en surbrillance l'un de ces clips ici et que vous cliquez sur Lire, vous pouvez passer au crible voyez quelle partie du clip vous voulez. Et si je voulais démarrer ce clip ici, pause et je cliquerais sur le raccourci clavier I pour un point de terminaison, puis appuyez à nouveau sur Lecture. Et si je veux arrêter le clip ici, je cliquerais sur O pour le point de départ, puis je glisserais et dépose cette pièce. Et maintenant, j'ai la pièce que je veux. Au lieu de finir par la chronologie, je peux simplement le modifier ici. Maintenant, si vous n' avez pas cette mise en page, il vous suffit de venir ici. Cela pourrait ressembler à ça. Il suffit de cliquer sur ce bouton juste ici, et il s' éteindra entre les deux. Personnellement, j'aime la vue des icônes ou la vue miniature. Ici, cette petite icône de film, vous pouvez ajuster la taille ou la taille de ces icônes. Je veux vraiment ce clip ici, mais je veux aussi celui-ci. Passons donc au crible ça. Ok, donc 12, peut-être quelques secondes. Je vais donc faire glisser et déposer ça. Et voyons voir, c'est là que je comprends. D'accord. Je ne veux que ça pour toi, non ? Oui. On dirait littéralement deux secondes. Ensuite, je veux qu'il soit coupé. s'est terminé après un certain temps. Vous obtenez un parfait, alors je vais l'arrêter juste là. Ici, je suis en train de tirer aux Pays-Bas. Et parfois, en fait, je vais le couper juste là. Ok, et maintenant écoutons le reste de la voix off et voyons quel rouleau B se passe le mieux dans processus très fatigant où vous vous sentez. Bon, donc, oui , utilisons ce clip ici. C'est cool. D'accord, alors passons par ici. Arrêtons-nous ici et cliquons sur nos claviers pour obtenir un point final. Et arrêtez-le et cliquez sur O pour le point de départ. Et maintenant, nous avons un court clip pour aller entre les deux ici. Et voyons à quoi ça ressemble. Parfois, un processus très fatigant là où vous le ressentez, il ne sera jamais parfait. Vous savez quoi, en fait, il y a un de ces gens qui dorment ici. Alors, je vais entrer, O pour le point final. Juste un clip très rapide comme 1 seconde. Et mettons ça entre ça et voyons à quoi ça ressemble. Parfois, soyez un processus très fatigant où vous ne vous sentirez jamais, jamais fini. Ok, donc je n'aime pas la façon dont cette coupe de ce clip est dans le même angle. Mettons donc un clip entre les deux ici. Mettons un clip à la chronologie. Alors peut-être, peut-être celui-là même. Donc, terminons le point et le point final, juste un point super rapide. Et mettons ça entre ces deux-là. Il suffit de le faire glisser et de le déposer sur notre chronologie. Et voyons ça. Parfait. Maintenant, c'est dans notre chronologie et maintenant passons au bout et voyons ici que je suis en train d'entrer. S'est terminé après un processus parfois très fatigant où vous ne vous sentez jamais, jamais terminé cette vidéo. C'est parfait. Autrement dit, si vous voulez aller sur l'un de ceux qui cherchent du travail, enchaînez-vous le dos. Allons-y un peu. C'est l'un des plus chanceux. D'accord. Et si l'un de ceux qui cherchent du travail, n'est-ce pas ? D'accord. J'ai donc enregistré quelques clichés de, j'aime vraiment ce cliché. Ajoutons cette photo. Et ajoutons juste une seconde ici. Je veux donc mettre ça juste là. Je n'ai jamais fini celui-là. ai jamais fini cette vidéo. Est-ce que vous vouliez un tableau de chirurgie en tête-à-tête ? D'accord. Mais que se passe-t-il si vous vous demandez quand vous cherchez du travail ? Donc, à la recherche de travail, je me souviens d'avoir enregistré une vidéo sur ma recherche sur Google. Comment être embauché en tant qu'éditeur. Où que ce soit ici, cela devrait être. Parfait. C'est juste ici. Cliquez donc sur Play. Très bien, si important et comment être embauché comme éditeur et point de sortie, parfait. Et mettons ça ici. Et passons très vite, accélérons un peu parce que c'est trop long, mais comment l'accélérer ? Assurez-vous simplement que ce clip est mis en surbrillance. Venez à cette option d'horloge futuriste. Cliquez sur le menu déroulant, cliquez sur rapide, et chronomissons-le de deux. Et il a juste accéléré de deux. C'est littéralement que Final Cut est facile à utiliser. Maintenant que nous l'avons accéléré, reprenons ça. L'un de ceux qui cherchent du travail, faites de votre mieux. Bon, donc c'est encore trop long. Mais parce que la cause finale, très intuitive. Ce que nous allons faire, c'est que vous voyez cette ligne ici. Si vous le survolez, vous pouvez faire glisser vers l'extérieur pour le ralentir. Vous pouvez le faire glisser pour le rendre plus rapide. Nous allons donc accélérer les choses parce que je veux qu'il soit aligné avec ça ici. L'un de ceux qui cherchent du travail, votre mieux et parfait. donc préférable Il est donc préférable de savoir qui embauche des éditeurs. Bon, donc voyons quel clip nous pouvons utiliser pour cela. Qui est en train d'embaucher des éditeurs. Et une fois encore, vous votre mieux pour le savoir. Et puis, après un certain temps à avoir des vidéos et à être très fatigué, vous savez quoi, au lieu de cela, que se passerait-il si on frappe la tête sur la table ? C'est peut-être un peu drôle. Voyons donc si ce serait plus drôle. Processus très fatigant. Ici, je tire aux Pays-Bas, je me suis terminé après un certain temps en montage et j'ai un processus très fatigant où vous avez l'impression que vous n'avez jamais, jamais, jamais, parfois un processus très fatigant où vous ne jamais Finir maintenant, l' un de ceux qui font le travail, faisant votre mieux pour le trouver. Ok, donc j'ai mieux aimé le frapper sur la table. C'est plus drôle. Je viens de le voir ici, dans la zone de l'interdiction des médias. Je vais donc utiliser ça à la place. Je vais donc supprimer ça et l'utiliser à la place. Bon, revenons donc à la tâche à accomplir. Votre mieux est de savoir qui embauche des éditeurs. Super, alors revenons à l'endroit où je suis en train de monter des concerts, qui se trouve ici. Donc un point de terminaison et parfait juste là. Bon, donc je vais déposer ça. C'est un peu long, donc nous allons le refaire rapidement comme un défi. Je veux que vous mettiez cette vidéo en pause maintenant et essayez d'accélérer ce clip comme vous voulez qu'il soit accéléré jusqu'à la longueur souhaitée. Mettez cette vidéo en pause maintenant et faites-le. Alors, comment ça s'est passé ? Vous l'avez compris ? Si ce n'est pas le cas, tout ce que vous avez à faire est de mettre en surbrillance le clip comme nous l'avons fait auparavant cette icône d'horloge dans la flèche de la liste déroulante, cliquez rapidement et pour accéder à la vitesse, faites-le glisser pour couvrir tout ce clip. Alors, faisons-le. Un. Le chirurgien peut travailler, faire de votre mieux pour savoir qui il embauche pour les éditeurs. Et la plupart d'entre vous, une fois encore, une fois que vous l'avez fait, comment pouvez-vous être embauché ? D'accord. Je ne vais pas m'en servir. Oh, là. Je pense que je me suis contenté de soumettre une proposition. Donc, terminons et pointons Perfect, c'était un travail parfait pour ce segment de 0. Parfait. Nous allons donc étendre cela pour qu'il s'agisse de tout ce clip, et nous allons le lire. Et une fois encore, merci d'avoir écouté une autre vidéo où vous êtes. Parfait. Il y a n'importe où. C'était donc le rouleau B. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je sais que nous allons le faire, plus tard, nous ajouterons des trucs sur cette zone pour pimenter un peu ça. Et pendant ce temps, il se peut qu'il y ait des endroits en avril où je voudrais mettre certains de ces clips B-roll juste pour ajouter un peu plus de piquant et d'énergie à la vidéo. Mais pour l'instant, l'introduction et le rouleau B principal que je voulais pour cette vidéo sont édités et c'est au début de la vidéo. Et c'est joli. Il a l'air bien. Je pense que nous sommes presque prêts à passer à autre chose. 9. Titres de base: Très bien, donc nous avons notre rouleau B et notre aryl est à peu près édité. Comme si le squelette de la vidéo est presque terminé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est parcourir la vidéo et trouver où elle a besoin de titres. C'est donc là que nous allons le parcourir et ajouter quelque chose qui s'appelle juste des titres de base. Et ils font une énorme différence dans la vidéo. Dans cette vidéo, j'ai fait valoir un point de vue, donc je l'ai structuré exprès. Donc, nous allons passer en revue chaque .54321 et nous allons ajouter un titre pour chacun d'entre eux. Commençons donc par le début. Merci d' avoir aidé à être embauché. Je suis désolé. Avec un cours d'anglais ou une étoile ET venir au numéro cinq, c'est bon, donc c'est ma première. Maintenant, je ne vais pas encore mettre le titre. Ce que je vais faire, c'est ajouter un marqueur. Maintenant, ce que vous devez faire est de cliquer littéralement sur le raccourci clavier M de votre clavier. Et cela crée un marqueur. Et comme vous pouvez le voir, il a été créé ici, mais mes clips, donc je vais passer en revue et créer un marqueur pour chaque point. De cette façon, il sera facile pour moi d'identifier ces points, donc je n' ai pas à écouter toute la vidéo la prochaine fois que je le ferai. Cependant, vous êtes à cheval. Passons donc au numéro quatre. Bon, donc je viens d'ajouter un marqueur qui se déplace sur le numéro quatre, il y a le point numéro deux. Et puis cinq négatifs. Je ne voulais pas qu'elle commence à se rencontrer ou trouver un emploi de rédactrice en chef. En entrant en nombre, boum, mettons notre troisième marqueur. Vous voulez vraiment aller au bureau et travailler. Vous aurez un très bon portefeuille. Mais ils sont plus que prêts à me faire entrer. Ou numéro deux, ce qui est parfait pour notre travail de marqueur ou de qualité. Elle m'a demandé qui vivait dans le réseau. Maintenant, dernier et dernier marqueur. On y va donc. Nous avons nos cinq marqueurs, et maintenant nous avons identifié avec des marqueurs exactement là où nous devons ajouter notre titre pour le moment. Passons à autre chose ici. Nous allons donc ajouter notre premier titre de base. Passons donc à notre premier marqueur, où il a fait notre premier. Et écoutons simplement et voyons ce que nous disons. Donc, arriver au numéro cinq, c'est postuler au pigiste sur Upwork. Ok, si haut, donc numéro cinq, vers le haut, ce que nous allons faire, c'est venir ici pour nos titres et nos générateurs. C'est ce gros T ici. Et lorsque vous cliquez dessus, vous accéderez à une nouvelle page ici. Maintenant, ce que vous voyez sur mon dernier Cut Pro n'est pas ce que vous aurez. J'ai des milliers de plugins. Et quels plugins sont des effets et des titres tiers et des choses que j'ai achetées accumulées au fil des années d'édition. Donc, vous n'aurez pas ça, vous aurez quoi ? Probablement seulement les titres de base fournis avec Final Cut Pro, qui est très bien parce que c'est ce que je vais utiliser avec ce cours. Je vais supposer que personne n'a de plugins comme si vous veniez d'acheter Final Cut Pro pour la première fois. Cela peut donc s'appliquer à tout le monde. Il suffit de ne pas tenir compte de tous les plugins que vous voyez sont tous ces effets que vous voyez. Ce que je vais faire, c'est juste venir ici dans la barre de recherche et taper le titre de base. Et le titre de base est livré avec Final Cut Pro. Je vais le mettre en évidence et le faire glisser sur mon point. Et je vais juste le chronomer parfaitement, donc je vais jouer et voir où je veux que le titre s'arrête. Et n au numéro cinq est appliqué aux trois minutes en ce moment. Ok, donc là où je vois venir, c'est là que je vais commencer le titre. Freelancer sur. Parfait. Ce sera donc la longueur du titre. Je vais maintenant mettre en avant le titre. Maintenant, je vais venir ici en haut à droite et cliquer sur cette icône comme un papier ligné. Et c'est ici que vous pouvez modifier tous vos textes. Je vais donc revenir en arrière et je vais mettre, je vais mettre le numéro cinq. Et puis ce que je vais faire, je vais mettre le numéro cinq et je vais faire le Upwork séparément. Ce que je vais faire, c'est que je vais revenir ici. Je vais le souligner. Je vais cliquer sur Option et je vais faire glisser et déposer. Je vais donc tenir Option. Je vais cliquer dessus et je vais faire glisser et déposer. Et ce que cela va faire, c'est créer un autre titre, essentiellement copier-coller. Ce que je vais faire pour ce deuxième titre, c'est que je vais changer ça vers le haut. Et maintenant, avec Upwork One, je vais venir ici sur cette icône du film. Et c'est là que vous pouvez modifier la position et l'échelle. Donc, je vais juste le faire glisser vers le bas. Maintenant. Il a l'air vraiment moche en ce moment. arrivant au numéro cinq, c'est faire appel à un pigiste sur Upwork. Ce n'est pas parfait, mais nous allons le décorer. Tout d'abord, cette police est tout simplement terrible. Passons donc au numéro cinq. Revenons à cette icône ici, cette icône de papier de ligne pour modifier les textes. Et j'aime vraiment utiliser ongles Helvetica ou si vous le prononcez. J'aime utiliser le gras. Et ce que je vais faire, c'est faire exactement la même chose pour le haut. Je vais cliquer vers le haut. Je vais aller ici à la police. Nous allons cliquer dessus, aller à ongle Helvetica ou autre. Comment le prononcez-vous ? Et ensuite, passez à l'audace. Maintenant, nous avons la police qui semble un peu meilleure. Maintenant, nous allons vouloir faire si nous allons vouloir aligner la taxe, n'est-ce pas ? Il a donc l'air esthétique et ne rejette pas les gens. Nous allons donc passer à cette liste déroulante et nous allons cliquer sur Afficher l'horizon. Et ce que ça va faire, c'est faire remonter cet horizon transversal, ce qui vous aide à augmenter la taille de leurs affaires. Je veux donc agrandir les choses et je veux le rendre proportionnel et juste un peu disposé de manière appropriée. Je vais donc passer au numéro cinq. Et je vais ramener cette échelle à ce qui ressemble peut-être à un 141. Faisons donc 140. J'aime bien la taille de ça. Et ensuite, allons-y. Allons sur cette icône de film juste pour déplacer la position. Parfait. Je pense que c'est bien. Allons maintenant à Upwork, et faisons exactement la même chose. Donc, à l'échelle 140. Allons donc augmenter cette échelle. Pourquoi ne pas faire le contraire en fait, parce que pendant que je fais ça, j'ai l'impression que peut-être le numéro cinq, serait-il mieux petit, et Upwork serait grand. Alors, faisons-le. Allons baisser le numéro cinq et Upwork. Allons descendre un peu vers le haut. Montons un peu vers le haut. Un peu comme entre le bas et le centre. Et puis nous allons faire monter un peu le numéro cinq. Et passons simplement à cette liste déroulante sous View. Cliquez sur Afficher l'horizon pour vous en débarrasser. Et le numéro cinq est l' application de l'accord. Cool. Nous allons faire quelque chose que j'aime faire. Il y a deux choses que j'aime faire. J'aime soit flouter l'arrière-plan lorsque le texte apparaît, soit j'aime juste mettre une couleur unie derrière. Le moyen le plus simple de le faire est d'accéder à vos titres et générateurs là où nous sommes. Et accédez à vos générateurs et passez à la personnalisation faites simplement glisser et déposez-le ici et placez-le sous votre texte. Et maintenant, nous avons notre police en arrière-plan. Si vous souhaitez modifier la couleur de l'arrière-plan, vous pouvez simplement passer à cette icône ici et changer la couleur celle que vous voulez la modifier. Maintenant, dans ce cas, je ne vais pas mettre de fond. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez. Dans ce cas, je vais flouter l'arrière-plan de mon image actuelle. Il y a donc deux façons de le faire. L'un d'eux implique un plug-in, donc nous n'allons pas le faire, mais vous placez un calque mais vous placez un de réglage sur votre métrage. Et la deuxième méthode consiste à créer des images de clés, qui est un peu compliqué, mais c'est ce que nous allons devoir faire puisque nous n' utilisons aucun plug-in. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons flouter l'arrière-plan parce que c'est ce que je préfère. Nous allons cliquer sur B pour l'outil lame et nous allons couper l'endroit où le titre commence et nous allons couper le clip là où le titre se termine. Dans cet intervalle, vous allez mettre en surbrillance, vous allez passer ici à cette icône, qui est l'icône des effets. Et vous allez chercher le flou guassien, flou gaussien ici. Ici, nous allons faire glisser et déposer du gausien sur ce clip et cela brouille notre séquence. Donc maintenant, vous avez une étoile ET OU, donc venir au numéro cinq est en application. Maintenant, je n'aime pas le changement agressif. C'est une façon facile de le faire et cela semble toujours beau. Mais j'aime peu à peu brouiller mes images dans le titre, mais c'est un peu plus compliqué, alors prends-le avec moi. Donc, commandons Z de revenir en arrière. Commande Z, commande Z. Nous y retournons maintenant. Donc maintenant, nous allons faire tomber le flou guassien dans vos images. Mais maintenant, tout va être floue. Nous devons donc créer des images-clés. Nous allons passer un peu avant le titre, juste là, et nous allons passer en gausien. On va aller à une monture, à 0. Et une fois que vous avez 0, venez cliquer sur cette petite icône ici, qui crée votre première image-clé. Ensuite, faites glisser votre tête de lecture jusqu' au début du titre et venez ici et faites glisser votre sauvegarde de flou gaussien jusqu'à ce qu'elle soit floue. Et puis appuyez sur le jeu numéro cinq pour appliquer ces accords sont. Puis, lorsque vous entrez votre titre, cliquez une fois de plus sur l' icône de l'image-clé. Et puis laissez-le jouer pendant deux ou trois secondes de plus et je travaillerai. Parfait. Cela a donc duré deux secondes. Et maintenant, nous allons faire, c'est que nous allons simplement faire glisser ça à 0 et ensuite regarder ce qui se passe. Une note de cinq étoiles, désolée. Ou alors. En arrivant au numéro cinq, c'est appliquer les accords sont à la hausse. Maintenant, je travaille en tant que pigiste. De cette façon, il entre et sort progressivement. Mais ce que nous pouvons faire, car cela a pris un peu trop de temps, c'est mettre en valeur votre clip. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Afficher l'animation vidéo. Ici, vous avez les images-clés que vous avez définies. Tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons zoomer et nous allons les rapprocher un peu plus près pour que le fondu soit un peu plus rapide. Regardez maintenant ce qui se passe. Faites attention aux images-clés de la vidéo. numéro cinq est appliqué au pigiste sur Upwork. Parfait, donc je pense que ça a l'air génial. Nous pourrions juste xer cette animation vidéo. Maintenant, vous avez créé avec succès votre propre titre graphique animé avec un titre de base, sans plug-ins. Et juste les effets fournis avec Final Cut Pro et un peu de cadrage de clé. Cela semble assez technique et difficile, mais une fois que vous l'avez fait, vous réalisez que c'est assez facile. Je pense que Upwork, je vois la couleur. Si nous allons sur Google et que nous recherchons Upwork, nous avons une palette de couleurs verte ici. C'est comme un vert foncé. Donc, nous allons faire en sorte que nos textes soient tellement mis en valeur Upwork. Passons à cette icône de papier linéaire. Descendez en face, vite, montrez la couleur. Et faisons-en le même genre de vert foncé que nous avons vu. Comme autour de moi, j'aime ça juste là. Parfait. Alors maintenant, ce genre de choses apparaît un peu plus. arrivée au numéro cinq consiste à appliquer l'accord. Et je n' aime pas non plus s'aligner. Revenons donc à View. Revenons à montrer l'horizon, et évoquons le travail. Cliquez sur l'icône de notre film. Et montons la position juste au milieu. Ensuite, passons au numéro cinq. Et rendons cela beaucoup plus petit. Et évoquons cela et voyons à quoi cela ressemble. Débarrassons-nous de nos horizons et lisons-le. Avec une cote de cinq étoiles serait une masse ou une étoile ET OU donc venir au numéro cinq est d'appliquer les pigments sont excellents. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons les mettre en évidence. Nous allons maintenir la touche d'option enfoncée et la faire glisser et la déposer. Et nous allons le faire pour nous faire gagner temps et du travail et pour que tout reste cohérent. Nous allons donc le faire pour chacun de ces titres. Nous allons mettre en surbrillance, maintenir touche Option enfoncée, glisser-déposer. Surligner, option glisser-déposer. Et nous allons le faire pour la dernière fois. Nous avons donc maintenant des titres pour chacun d'eux. Maintenant, tout ce que nous allons devoir faire est d'imager le flou et de changer un peu la couleur et le texte. Passons donc à notre deuxième numéro quatre dans la fibre. Maintenant, je déteste personnellement. Ok, donc on va juste ajuster ça un peu. Passons donc au numéro quatre, ce qui peut entraîner un biais. Maintenant, le problème est que la fibre utilise également une palette verte, mais elle est un peu plus brillante. Allons donc à Fiverr. Donc, faisons simplement défiler vers le bas, montrer la couleur. Et rendons cela plus lumineux de cette façon, il se distingue un peu du titre Upwork. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire avec ce titre, c'est simplement animer le flou. Nous revenons donc à notre onglet Effets, faites glisser et déposez le flou gaussien sur le clip. Ensuite, nous refaisons l' image-clé. Donc, si vous étiez confus, cette fois, j'ai essayé de faire attention cette fois. Si vous avez l'impression de l'avoir, allez-y et mettez la vidéo en pause. Et comme un défi, j'ai essayé d'encadrer votre propre flou, de s'estomper et de s'estomper comme nous l'avons fait auparavant. Ok, j'espère que ça s'est bien passé. Et si vous êtes un peu confus ou si vous n'avez pas fonctionné, suivez ces étapes à nouveau. Donc on va faire, c'est qu'on va y aller juste une seconde ou deux avant que le titre n'arrive. Nous allons venir au Gausien. Nous allons ramener le montant jusqu'à 0. La deuxième étape est que nous allons cliquer sur l'image-clé, petit diamant. Nous allons activer ça. Ensuite, nous allons déplacer la tête de lecture à l'endroit où le titre commence. Ensuite, nous allons ramener la sauvegarde floue à son niveau de flou d'origine. Ensuite, nous allons aller jusqu' à la fin du titre. Et nous allons redéfinir l'image-clé. Et puis revenez une seconde, avancez une seconde. Et puis on va ramener ça à 0. Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit et que vous cliquez sur Afficher l'animation vidéo, les images-clés vous afficheront afin que vous puissiez voir le travail que vous venez de faire. Nous définissons donc l'image-clé à 0 , puis l'image-clé juste lorsque le titre apparaît, a un flou complet. Et fondamentalement exactement la même chose , mais dans l'ordre inverse ici. Et puis ça ressemble à cette vidéo. Passons donc au numéro quatre, la fibre. Maintenant, j'ai fait de nouveau de la fibre. Parfait, il a fière allure. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à changer cela au numéro quatre. Vous pouvez simplement cliquer deux fois sur le texte à l'écran ou vous pouvez accéder à l'icône du papier de ligne et cliquer simplement sur le numéro quatre. Passer au numéro quatre serait donc génial. Passons maintenant au prochain numéro trois. Nous allons juste ajuster ça. Donc, en entrant dans le numéro trois, d' accord, ça va être LinkedIn. Alors, allons-y. Changez les textes. Et si vous voulez, comme défi, si vous voulez faire tout ce processus par vous-même, allez-y, mettez la vidéo en pause et faites-la maintenant du flou, de l'imagerie au changement de texte, la couleur, tout ça. Allez-y et faites-le maintenant. Sinon, vous pouvez suivre avec moi ici. Nous allons donc aller l'avant et nous avons changé le texte en LinkedIn. On va changer le numéro cinq en numéro trois. Et nous allons chercher LinkedIn très rapidement pour avoir une idée de leur palette de couleurs. Tellement bleu foncé, donc ils utilisent un bleu foncé. Revenons donc à Final Cut Pro. Revenons à Final Cut Pro et cliquons sur LinkedIn, défilons vers le bas jusqu'à la face, affichons la couleur. Et passons à ça comme le bleu foncé. Je pense que ça a l'air bien là. Linkedin, parfait. Maintenant, nous allons faire tout ce que nous devons faire c'est animer ou imager le flou. Allons donc dans notre onglet Effets, passons à Flou gaussien, glissons-le et déposons-le sur notre clip. Passons environ une seconde ou deux avant que les textes n'apparaissent. Assurez-vous de faire passer le montant à 0. Activez l'image-clé, allez au début du texte. Retournez la sauvegarde flou. Allez à la fin du texte. Assurez-vous de sélectionner à nouveau l'image clé, puis d'avancer en deuxième position. Ensuite, baissez le flou et vous avez la compagnie d'animation au numéro trois. Ils n'ont peut-être pas de spectateurs. Cependant, Lindsay est vraiment parfaite. Nous n'avons que deux autres à faire. Passons donc à ces questions très rapidement. Et le prochain sera, en effet, a également une couleur bleue. Passons donc à notre texte, changeons cela pour, en effet, nous allons passer à face comme nous l'avons fait. Apportons ça aussi. Comme un bleu plus clair comme ça. Et il s'agit de la couleur finale. Passons ensuite à notre numéro cinq et passons au numéro deux. Je crois qu'il y a le numéro deux. Numéro deux. Parfait. Maintenant, faisons simplement le flou. Allez donc dans notre onglet Effets, faites glisser et déposez le flou gaussien. Venez une seconde ou deux avant le texte. Baissez cette valeur à 0. Baissez cette image clé à 0, elle est passée au début des textes. Apportez ce flou, venez jusqu'au bout. Assurez-vous de réactiver cette image-clé. Avancez une seconde et baissez ce flou. Zoom ou numéro deux, ce qui est en effet dans une offre d' emploi un peu plus de qualité, puis vers le haut. Parfait. Passons maintenant à notre dernier. Enfin, enfin, numéro un s'appelle une épidémie. Le numéro un s'appelle un opéra. Maintenant, je manque un sujet appelé sensibilisation. Il est évident que nous devons créer une couleur car ce n'est pas pour une plateforme spécifique ou quoi que ce soit. Mais je fais vraiment allusion tendre la main aux YouTubers et à son point. Pour ce faire, je vais utiliser YouTube Red. Passons donc à YouTube. Allons faire défiler vers le bas jusqu'au Face Show. Et trouvons un YouTube Red. Je pense que ça a l'air bien là. Parfait. Et ensuite, nous avons notre numéro un. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à animer notre flou. Enfin, enfin, mais non le moindre, numéro un est en attente. Désolé, nos textes vont être soirée de sensibilisation froide vous aussi. C'est froid. Le numéro un est cool. Parfait. Alors, apportons juste ce flou. La même chose que nous avons fait est venue un peu avant que la taxe un peu avant que la taxe ne baisse le flou, l'image-clé. Puis venez au début de votre titre. Apportez le flou, venez au bout de votre titre. Activez à nouveau l'image-clé et avancez en deuxième et faites-la descendre. Vous y allez. Enfin, numéro un est cool. Donc, je veux dire que vous y allez. Nous venons de faire beaucoup de choses dans cette leçon. Mais vous apprenez un élément fondamental du montage vidéo, qui consiste à ajouter du texte et à ajouter des images-clés. Et ce qui est plus impressionnant, c' est vous les gars, c'est que vous avez fait cela sans aucun plugin, juste complètement à la main avec les effets et les outils fournis avec Final Cut Pro. Félicitations, bon travail. Maintenant, j'espère que vos modifications ou modifications commencent vraiment à se réconcilier. Passons maintenant à autre chose. 10. Étalonnage des couleurs: Les gars, donc maintenant, vous devriez avoir une coupe royale complètement. Tout le rouleau B devrait être ajouté à la séquence et les cinq titres de la vidéo devraient être ajoutés. Je veux mentionner les gars, la raison pour laquelle je vous donne la mission de parcourir le reste de la vidéo et de le faire, vous donne la mission de parcourir le reste de la vidéo et de c'est parce que je veux que votre créativité brille. Je ne veux pas vous restreindre de façon créative. Nous avons tous notre propre direction créative que nous aimerions prendre. Et j'aime simplement vous montrer comment faire les choses, comment modifier une ligne, comment éditer Bureau, comment ajouter des titres, ce que j'aime faire, puis vous laisser sortir de la laisse pour partir seul et créez ce que vous voulez créer. C'est la meilleure façon que je pense que c'est d'apprendre. C'est pourquoi dans chacune de ces vidéos, je veux simplement vous montrer comment le faire , puis vous laisser prendre vos propres décisions créatives. Cependant, dans cette vidéo, nous allons parler d'étalonnage des couleurs. Dans Final Cut Pro, il va falloir obtenir un module externe pour évaluer la couleur, et il s'agit d'un calque de réglage. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Cela vous rend la vie beaucoup plus facile. Mais voici la bonne nouvelle, c'est que ces plug-ins complètement libres de mouvement via des effets ? Je vais laisser le lien à l'écran maintenant c'est motion v effects.com. Et je vais vous montrer si vous allez sur Google maintenant et que vous tapez simplement en mouvement via des effets, le magasin apparaîtra, ils ont les meilleurs plugins Final Cut Pro au monde . Et je pourrais simplement aller de l'avant et dans la barre de recherche et taper un calque de réglage. Je vais juste taper un ajustement. Ensuite, les calques de réglage ici, et il est entièrement téléchargé gratuitement, suivez les étapes et vous montrera comment importer le calque d'ajustement et le Final Cut Pro. Alors mettez la vidéo en pause maintenant, venez dans les effets motion v téléchargez le calque d' ajustement gratuit, puis revenez à la vidéo dès que vous avez terminé. Revenons maintenant à Final Cut Pro. Je suppose que vous venez de télécharger le calque de réglage. Une fois que vous l'aurez fait, il sera ici sous l'onglet Titres et le calque de réglage M. Nous allons donc aller de l'avant et cliquer dessus et nous allons faire glisser ça sur notre séquence ci-dessus est un rouleau. La première chose que nous allons faire, c' est de mettre en surbrillance le calque de réglage. Trouvez un endroit que vous souhaitez colorer. Je vais juste ça là-dessus. Venez ici sur l'onglet de couleurs, le triangle. Et la première chose que nous allons faire, c'est de passer aux courbes. Nous allons donc passer aux courbes et nous allons créer ce qu'on appelle une courbe S là où nous en sommes ici, nous allons cliquer et la faire glisser vers le bas. Ensuite, nous allons venir ici au point opposé et le faire glisser vers le haut pour créer un léger S. La prochaine chose que nous allons faire est d'aller à Color Wheels et nous allons apporter une partie des la couleur de retour dans l'image. Nous allons donc aller au monde entier. Nous allons évoquer cette saturation. Nous allons laisser les points forts, comment ils sont, les ombres. Nous allons en parler, la saturation augmente. Nous ne faisons que ramener la couleur dans cette image. Parce que cette image est prise et S log, la seule raison pour laquelle quelqu'un pourrait filmer dans un profil de journal est d'avoir une plage plus dynamique, car ce qu'il fait est hors de la caméra qu'elle crée est look vraiment désaturé pour que les reflets et les ombres soient faciles à ramener si vous n'êtes pas exposé correctement à l'appareil photo. Cependant, la plupart d'entre vous ne filmeront pas dans un profil de journal, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais avec cette vidéo que je vous ai donnée dans les ressources, elle est filmée avec des séquences S log. Je vais donc vous montrer comment ramener les couleurs et ensuite je vais vous montrer comment ajouter beaucoup à vos images. Alors, nous allons passer en détail les points forts et nous allons ajouter un peu plus de saturation ici. J'adore la façon dont les couleurs sont en ce moment. Je vais donc venir ici pour voir l'icône du film. Et je vais le faire, ici vous pouvez voir toutes les courbes de couleurs et les ajustements des roues chromatiques que vous avez effectués. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer à Effects. Nous allons taper une LUT personnalisée. Ensuite, nous allons faire glisser et déposer le client sur nos images. Et ce que je vais faire, c'est que je vais, dans la section Ressources, vous aurez tout ce que j'utilise dans cette vidéo. Tout ce que vous allez faire, c'est de cliquer et aller à la LUT de base. Et ensuite, ça va être appliqué à la vidéo. Et juste ici, sous mix, vous pouvez ajuster l'intensité que vous voulez que ce conduit à b. J'aime donc le garder à environ 0,50. Et puis j'ai vraiment aimé ça. Donc, si vous décochez cela, vous pouvez voir l' avant et l'après. Super simple, tout ce que je fais, c'est que j'y vais, j'ajuste un peu les couleurs dans les courbes et les roues comme je viens de te montrer, juste ce qui semble bien. Ensuite, je vais ajouter une LUT personnalisée , puis j'ajoute cette loi fondamentale à toutes mes vidéos YouTube. Maintenant, il est important de noter que ce n'est pas mon processus d' évaluation des couleurs. C'est juste le processus d'évaluation des couleurs que je vous recommande en tant que débutant en suivant ce cours, apprenant simplement à évaluer la couleur. C'est ce que je recommande car c'est simple et le travail est accompli. Mon processus de classement des couleurs est beaucoup plus intense et professionnel et j'utilise beaucoup de scopes et je fais attention à la coloration de la peau. Je pourrais publier un cours Final Cut Pro plus avancé sur Skillshare. Si sûr, restez à l'écoute pour ça. Mais pour le moment, il est vraiment adapté aux débutants, aux personnes qui viennent d' entrer dans Final Cut Pro ou qui souhaitent éditer Final Cut Pro pour YouTube. Donc, si c'est vous, si vous êtes arrivé aussi loin dans le cours, c'est probablement le cas, alors c'est le processus d'évaluation des couleurs que je vous recommande. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 11. Ajouter de la musique: Les gars, donc maintenant on parle de musique. Maintenant, je vous recommande fortement de vous inscrire à une plateforme payante comme la liste d'art ou Epidemic Sound. Il s'agit de la meilleure plateforme de licences musicales ou de sites Web. instant, je vais laisser un lien d'affiliation ci-dessous à Artless pour que vous puissiez obtenir votre premier mois gratuitement si vous voulez aller avec eux. C'est génial car vous n'avez pas à vous soucier des réclamations de droits d'auteur. Et aussi pour YouTube, c'est la meilleure plateforme du marché, beaucoup de créateurs les utilisent. Cependant, si vous n' avez pas le budget pour cela, vous commencez tout juste et vous voulez savoir où puis-je obtenir des effets sonores gratuits ? Où pouvons-nous obtenir de la musique gratuite ? Je vais vous montrer comment maintenant. Tout ce que vous faites, c'est d'aller sur votre compte YouTube, d' aller sur YouTube Studio. Une fois que cela sera chargé, vous allez passer au tableau de bord de gauche ici et vous allez cliquer sur Audio Library. Et là, vous avez musique gratuite et des effets sonores gratuits. Et les gars, c'est mis à jour tout le temps et c'est complètement gratuit. Aucun droit d'auteur tel que This est incroyable et beaucoup de gens ne savent même pas que c'est ici. Ce que vous allez faire maintenant, c'est que vous allez voir la vidéo qui, au moins, si vous montez avec moi, c'est plutôt une tête parlante. Vidéo informative. Je vous apprends comment vous faire embaucher comme rédacteur en chef. Je ne veux donc rien de trop fou. Je vais donc y aller et je vais juste voir quelque chose qui a une ambiance calme juste pour ajouter de la musique de fond. C'est en fait une chanson assez bonne, mais elle a une voix dedans. Je ne veux pas d'audio ou de chansons lyriques. Les gars, j'ai vraiment aimé cette chanson, donc je vais l'utiliser. Donc, tout ce que je vais faire, c'est que je vais aller télécharger ici. Ce qui va se passer, c' est qu'il va le télécharger et je vais passer à Final Cut Pro. La première chose que nous allons faire est de venir ici, double-cliquez sur créer un nouveau mot-clé, type de sélection dans la musique. Ensuite, nous allons y faire glisser et déposer cette musique là-dedans. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement le glisser-déposer comme n'importe quoi d'autre dans la chronologie. Je vais double-cliquer, aller pour attribuer des rôles audio qui vont à la musique. Et ensuite, baisser à environ 28, c'est généralement ce que je fais. Ensuite, vous écoutez et cela en fait une chanson de fond parfaite. Les gars, vous y allez, les gars. C'est ainsi que vous mettez de la musique. Tout ce que vous faites, c'est un peu, vous faites ce que vous sentez le mieux pour chaque vidéo. La façon dont vous ajoutez de la musique est différente, mais c'est l'idée générale de télécharger et d'ajouter de la musique dans Final Cut Pro. 12. Ajouter des effets sonores: Nous allons maintenant parler d' ajouter des effets sonores. Maintenant, j'ai supprimé la piste musicale juste pour cette vidéo, juste parce que je veux que vous entendiez uniquement les effets sonores. Et je vais vous montrer une petite astuce, moins pour les vidéos YouTube, je n'utilise littéralement qu' un seul effet sonore, selon les clients. évident que vous allez vouloir ajouter différents effets sonores pour différents scénarios. Mais le scénario le plus courant, moins lorsqu'il s'agit d'effets sonores, ou de YouTube, est un titre qui balaie l'écran et se balaie comme celui que nous avons créé ici. Je postule. Maintenant, il devrait y avoir un petit son ou un son de bruit au moment où cela arrive à l'écran. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter cet effet sonore à télécharger dans la section Ressources . C'est mon effet sonore préféré. Je vais y aller. Je vais donc entrer dans mon disque dur et je vais aller dans mes effets sonores. Et je vais aller au, mon effet sonore préféré, qui est celui-ci. Je vais donc copier et je vais le coller dans le dossier des effets sonores auquel vous aurez accès. Et je vais faire passer ça à mon maître, et maintenant j'y ai accès. Maintenant, la première chose que je vais faire avant de commencer à ajouter l'effet sonore, je vais revenir, je vais mettre en surbrillance l'effet sonore Double-cliquez. Je vais venir attribuer des rôles audio et je vais le mettre comme un effet, un effet sonore. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi aller jusqu'à la fin de cet effet sonore à peu près ici. Et je vais cliquer sur O pour le point de départ. Et maintenant, je vais le faire glisser et le déposer pour l'annuler. Cliquons rapidement sur v pour désactiver l'effet sonore. Et nous allons simplement utiliser nos flèches droite et gauche pour avancer et reculer. image par image. Regardez où les effets sonores sont balayés. Et je pense qu' il y aurait un bon endroit pour ajouter l'effet sonore. Alors, où se trouve la ligne blanche juste là ? Je veux que la partie centrale ou principale de cet effet sonore se produise. J'ai donc cliqué sur V pour le réactiver. Et je vais aligner partie la plus forte de l'effet sonore avec ça. Et je vais jouer et voir à quoi ça ressemble. Numéro cinq. Je pense que je vais l'ajouter un peu plus tôt, donc je vais le faire glisser un peu plus tôt. Et je vais bien, c' était le seul bout juste là. Ce que je vais faire, c'est que je vais y aller et je vais simplement cliquer sur Option et faire glisser le curseur pour dupliquer le clip. Et puis je vais le mettre juste là et voir comment ça sonne. Je travaille comme film indépendant. C'est littéralement tout ce qu'il y a avec les gars des effets sonores. Cet effet sonore est l'un des meilleurs effets sonores, car quel que soit l'écran, vous pouvez utiliser un effet sonore. C'est ce que j'utiliserais pour la plupart de mes vidéos. Alors, les gars, téléchargez cet effet sonore et commencez à l'utiliser sur votre texte ou autre chose à l'écran. Vous pouvez utiliser cet effet sonore. Maintenant, évidemment, si je dis autre chose ou que je fais quelque chose et qu'il doit y avoir d'autres effets sonores, ce qui se produira très souvent. Ensuite, vous pouvez simplement aller de l'avant et rechercher ces effets sonores généralement sur quelque part comme un son sans art ou épidémique ou où je vous ai montré comment obtenir de la musique gratuite sur YouTube Studio. Vous pouvez également trouver des effets sonores gratuits au même endroit. Revenez donc à la section comment ajouter de la musique dans votre vidéo deux pour le tutoriel sur comment trouver de la musique gratuite et des effets sonores gratuits. Mais à part cela, je recommande vivement une liste d'art ou un Sound Epidemic Sound pour vos effets sonores et pour votre musique. C'est la base absolue des effets sonores. 13. Exporter: Les gars, vous êtes arrivés à la dernière vidéo de ce cours, qui est l'exportation de votre vidéo finale. Donc, maintenant, vous avez transformé votre histoire cohérente. Vous avez ajouté votre rouleau B. Vous avez imaginé comment vous voudriez regarder cette vidéo en tant que spectateur, et vous l'avez éditée en conséquence. Vous avez ajouté votre musique, vous avez appris où obtenir de la musique gratuite, effets sonores gratuits, où se trouvent les plug-ins les mieux payés, où se trouve la musique la mieux payée. Vous avez tout appris, vous avez appris l'imagerie de clés, l' ajout de textes. La liste continue de ce que vous avez appris dans ce cours. Et je suis tellement content que vous soyez arrivés jusqu'ici et je suis ravi que vous voyiez où vous allez et que vous êtes monter en carrière ou vous étiez des YouTubers ? Lorsque vous arrivez au sommet, n'oubliez pas qui vous a appris à éditer et à Final Cut Pro. Je vais maintenant vous montrer comment exporter la vidéo finale que nous avons créée. Et je vais vous montrer les meilleurs paramètres d'exportation pour cela. La première chose que nous allons faire, c'est que lorsque vous aurez fini avec tout, que vous aurez terminé l'étalonnement des couleurs, ajoutez des effets sonores, ajoutez de la musique, vous avez fini vos dernières touches, quoi qu'il en soit, vous arrivez en haut à droite de l'écran, le bouton Partager. Vous cliquez dessus, descendez à Exporter le fichier par défaut. Vous allez cliquer là-dessus. Et ensuite, vous allez passer aux paramètres. Vous allez passer à la vidéo et audio sous formatage du codec vidéo. Vous voulez H dot 264. Assurez-vous que vous l'êtes, assurez-vous de cocher cela comme H dot 264. Évidemment, si vous utilisez Final Cut, vous êtes sur un Mac, alors conservez-le simplement sur QuickTime Player par défaut. Ensuite, vous cliquez sur Suivant, puis vous choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer la vidéo. Donc, pour le bien de cette vidéo, il suffit de l'enregistrer sur votre bureau. Vous cliquez sur Enregistrer. Et puis vous venez en haut à gauche, juste ici, à côté de cette icône de clé, vous cliquez dessus et vous montrerez votre vidéo le pourcentage que lors de la fin de l' exportation ou du partage. Et une fois que cela atteint 100, vous avez terminé votre dernière édition magnifique que vous avez faite. Félicitations. ronde d'applaudissements. J'aimerais bien entendre les pensées de vos gars sur ce cours. J' apprécierais vraiment un bon commentaire si vous estimez que ce cours vaut la peine d'être examiné. Mais en attendant, les gars, je ne souhaite que le meilleur pour vous, et je suis très excité de voir où vous allez. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Bonne chance.