Maîtriser le montage vidéo avec Final Cut Pro : cours final

1. Ce que vous obtiendrez dans ce cours: Chaque jour, des millions de personnes publient des vidéos sur différentes plateformes en ligne. De nos jours, vous pouvez obtenir un emploi simplement en étant vous-même et en faisant ce que vous aimez faire. L'avenir du montage vidéo n' a jamais été aussi prometteur. Dans ce cours, je vais vous apprendre à éditer vos vidéos à l'aide de l'un des meilleurs programmes de montage vidéo du marché. Final Cut Pro. Tout d'abord, vous apprendrez toutes les fonctions de base du montage vidéo. Nous allons apprendre à créer des cartes, à déplacer et à recadrer vos vidéos, quels sont les meilleurs raccourcis clavier. Nous apprendrons également comment ajouter des vidéos B-roll, des images, la musique, des sons, comment créer une voix off et plus encore. Nous apprendrons ensuite comment ajouter des effets vidéo, des transitions, des titres des tiers inférieurs, des sous-titres et même comment ajouter un écran vert. Nous allons également apprendre à améliorer la qualité de vos vidéos en ajoutant une gradation des couleurs. Et tout cela ne fait qu' effleurer la surface. Nous allons apprendre de nombreuses autres fonctionnalités. C'est donc Final Cut Pro que vous aurez besoin de connaître lorsque vous commencerez à créer vos vidéos et à partager vos histoires, idées et vos réflexions avec le monde entier. Donc, si vous recherchez un cours tout-en-un apprendre le montage vidéo avec Final Cut Pro. Ce cours est un excellent choix. 2. Téléchargement de Version d'essai Final Cut Pro: Nous allons maintenant télécharger Final Cut Pro. Et le moyen le plus simple de le trouver est d'accéder à Google et de rechercher Final Cut Pro. On clique donc dessus, puis on cherche. Ensuite, nous allons passer à ce résultat de recherche qui provient d'Apple. Le premier vient donc d'Apple. Nous allons donc cliquer dessus. Et nous y voilà. Nous pouvons maintenant télécharger Final Cut Pro. Pour cela, nous avons donc deux options. Vous pouvez soit l'acheter, ce qui coûtera environ 299$ pour cela. Mais vous pouvez également essayer la version d'essai gratuite et vous bénéficiez de 90 jours. Alors libérez Final Cut Pro. Nous allons donc opter pour celui-ci, le Final Cut Pro de 390 jours. À partir de là, il suffit de cliquer sur Télécharger maintenant. Et ce sera un très gros dossier. C'est environ 3,2 Go. Donc, après cela, il va falloir attendre un peu. Eh bien, selon votre connexion Internet, si vous avez un Internet rapide, ce sera très rapide. 3. Bibliothèques, événements, projets: Maintenant que nous avons installé Final Cut Pro, nous pouvons accéder à notre Launchpad et cliquer sur l'icône d'essai de Final Cut Pro. Et si c'est la première fois que vous l'installez, cela peut prendre un peu de temps, la première fois que vous l'ouvrez. J'ai donc la version d'essai de 90 jours, et à partir de là, je peux simplement cliquer sur, OK, donc nous avons un Final Cut Pro vierge. Et pour commencer à utiliser Final Cut Pro, nous pouvons aller à l'endroit où il est indiqué « Fichier » , puis cliquer sur Nouveau. La première option sera donc de créer une nouvelle bibliothèque. Donc, une bibliothèque ressemblera essentiellement à dévoiler Final Cut Pro, le projet sur lequel vous travaillez, le fichier de ce projet. Et la bibliothèque, vous pouvez la mettre à l'intérieur de votre ordinateur ou sur un disque dur externe. Je les ai donc personnellement placés sur un disque dur externe. Mais vous pouvez également les mettre sur votre ordinateur. Cependant, vous devez faire attention car cela peut prendre beaucoup de place. À partir de maintenant, je vais simplement cliquer sur Bibliothèque. Et à partir de là, nous pouvons simplement sélectionner l'endroit où vous souhaitez le placer. Je vais donc le mettre sur mon disque SSD. Et je vais appeler ça, je vais juste dire la version d'essai de Final Cut Pro. Ce sera le nom. Ensuite, je peux cliquer sur Enregistrer. Nous avons donc la bibliothèque qui est la version d'essai de Final Cut Pro. Et à l'intérieur de ce fichier, nous avons deux dossiers. Nous avons ces collections intelligentes, et puis nous avons celle-ci qui est un événement. Donc, un événement sera essentiellement comme dossier dans lequel vous pouvez mettre toutes vos vidéos, tous vos fichiers audio, toutes vos photos. Ainsi, tout ce que vous utilisez dans le projet Cut Pro final sur lequel vous travaillez. Vous pouvez également le trouver dans l'événement, cet événement, je vais en fait le renommer et je vais appeler celui-ci l'événement d'essai. Je vais l'appeler la piste d'essai. Nous allons donc maintenant créer un nouveau projet. Le projet est donc l'endroit où vous aurez votre chronologie, où vous pourrez éditer votre vidéo, où vous pourrez utiliser toutes les fonctionnalités principales. Maintenant, je vais cliquer sur Nouveau projet. Et pour le projet, je peux mettre n'importe quel nom, donc je vais juste l' appeler essai de test numéro un. Je vais juste l' appeler numéro un. Et voici le format vidéo. Nous pouvons donc cliquer dessus et nous avons de nombreuses options, par exemple dix, ADP ou 4k8k5k. Ou même si vous voulez un carré, vous pouvez cliquer sur un carré et vous obtiendrez une vidéo carrée. Vous pouvez également sélectionner une vidéo verticale. Celui-ci est idéal pour les vidéos sur téléphone portable, les vidéos TikTok, les vidéos Instagram ou les vidéos Facebook. Mais l'option que je vais choisir est le doctorat de base 110 ADP. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi opter pour, pour k, si vous avez un fork, une vidéo et la résolution, vous pouvez également les sélectionner ici, mais je vais juste laisser le 11090 de base par 1080. Et pour ce qui est de la fréquence d'images, je vais m'en tenir à la fréquence la plus élémentaire. Et à partir de là, je peux simplement cliquer sur, d'accord. Et nous avons maintenant le premier projet. Ainsi, dans le cadre de ces événements, vous pouvez avoir autant de projets que vous le souhaitez. Par exemple, je peux également créer un nouveau projet. Je vais l'appeler test, essai vertical. Donc celle-ci va ressembler à une version verticale de ma vidéo. Et je vais passer à la verticale et la résolution sera de 110 après JC dans les années 1920. Ensuite, je peux cliquer sur OK. Maintenant, j'ai deux projets. La partie noire sera donc ce que vous pouvez voir sur votre vidéo. Donc, si j'opte pour l' essai d'essai, nous avons toutes ces parties noires et ces parties verticales. Nous l'avons exactement comme un format vertical, exactement comme un format de taille de téléphone. C'est ainsi que ces choses fonctionnent. Vous avez la bibliothèque, qui sera essentiellement le fichier, le fichier de projet, qui contiendra tous vos projets, tous vos dossiers, tous vos événements dans un seul fichier. Et à l'intérieur, nous avons encore une fois d, les événements qui sont un peu comme des dossiers. Et à l'intérieur, nous pouvons réellement avoir de nombreux types d' événements. Ainsi, par exemple , vous pouvez sélectionner, nous pouvons en créer un nouveau, et peut-être créons-en un autre. Vous pouvez donc avoir plusieurs événements, lesquels événements et événements ressembleront essentiellement à des dossiers. Et dans le cadre de l'événement, nous pouvons réaliser des projets. Et c'est dans les projets que vous allez commencer à éditer vos vidéos. 4. Interface: OK, nous allons maintenant passer en revue l'interface de base. Donc Final Cut Pro. Donc, si nous allons sur le côté gauche, nous avons ici notre bibliothèque qui contient des collections intelligentes et, en gros, les événements que nous avons créés. Souvenez-vous donc des événements. J'aime les dossiers et dans les événements, nous avons les projets. Et la partie suivante est celle-ci qui contient certains des fichiers que vous avez. Vous pouvez donc cliquer ici pour rechercher vos photos. Vous pouvez également ajouter des éléments depuis GarageBand. Vous pouvez ajouter de la musique, même des effets sonores. Et si vous passez au troisième, nous avons certains titres, par exemple, si vous voulez ajouter des titres de costumes spéciaux, donnez-lui des effets similaires. Quelques tiers inférieurs, par exemple. peux ajouter cela, par exemple celui-ci, je peux simplement l'ajouter ici. Et celui-ci ressemblera à ça. En gros, vous pouvez simplement le modifier. Vous pouvez donc ajouter des titres. Vous pouvez également ajouter des générateurs qui ressemblent à des couleurs. En gros. Vous pouvez ajouter un arrière-plan, de couleur unie. Vous pouvez ajouter différents types d'arrière-plans. Par exemple, je peux ajouter un rideau. Et cela ressemblera essentiellement à un rideau. Comme un rideau. Et je peux le réduire. Vous pouvez également ajouter des éléments de ce type. Vous pouvez également ajouter différents types d'éléments. Vous pouvez mettre des formes, des solides, par exemple I. Je peux mettre un solide bleu. Je peux juste modifier. Il aura essentiellement l' air bleu. Vous pouvez ajouter des couleurs. Vous pouvez également les mettre avec quelques textures. Par exemple, je veux, je peux ajouter la texture naturelle. Donc celle-ci est cette partie. Ici, au centre, nous avons notre spectateur. J'ai donc ajouté une vidéo que j'ai réalisée il y a longtemps. Donc celui-ci, vous pouvez le voir ici. Et si vous voulez jouer, vous pouvez simplement placer, appuyer sur la barre d'espace. Vous pouvez déplacer votre ligne ici, puis appuyer sur la barre d'espace pour commencer à jouer. Et sur cette partie, vous pouvez également le réduire, par exemple ce moment je l'ai en mode FIT. Mais vous pouvez également le faire, par exemple 25 %, si vous voulez regarder davantage dans les coins pour vous assurer que tout est correct et correctement centré à l'intérieur du carré. Ou vous pouvez également zoomer, par exemple jusqu'à 200. Et à partir de là, vous pouvez simplement vous déplacer ou peut-être 150 ou 100. Je vais donc le garder en mode FIT pour que je puisse tout voir. Et si nous passons sur le côté droit, nous avons toutes les options pour la vidéo. Par exemple, si je sélectionne cette vidéo, j'ai beaucoup d' options pour celle-ci. Par exemple, peux le recadrer, je peux sélectionner la quantité que je veux récolter et il commencera à le recadrer. Je peux le transformer si je veux le déplacer, nager, l'escalader en gros. Et nous avons également la correction des couleurs. Si nous cliquons ici, nous pouvons commencer à modifier un peu la couleur. Par exemple, je peux le rendre plus lumineux. Je peux juste modifier les couleurs. Nous avons donc de nombreuses options différentes. Nous pouvons ajouter de la couleur ici. Déplacez l'exposition, jouez avec celle-ci. Et puis nous avons également le volume et les paramètres audio. Vous pouvez ajouter des améliorations audio. Vous pouvez modifier le son, le désactiver, ajouter une suppression du bruit, d' autres effets. Et si, par exemple je devais ajouter un titre, je vais ajouter un titre 3D comme un titre ajouté ici. En fait, je peux simplement sélectionner celui-ci. Et vous verrez que les options sont désormais différentes. Par exemple, je peux sélectionner les paramètres, toutes les options. Mais pour ceux qui sont intitulés spécifiquement, si je sélectionne la vidéo, elle changera. Voici donc les options pour la vidéo. Si je clique ici, vous trouverez les options pour le texte que je viens de créer. Et je peux simplement le modifier. Par exemple , je peux juste taper mon nom ici. Donc, cette partie, la partie inspecteur, va être très importante et vous l'utiliserez beaucoup. Et ensuite, si nous descendons ici, nous avons le choix. Nous avons ici les outils de transformation qui recadrent ou qui déforment. Donc, pour les utiliser, assurez-vous de sélectionner ce que vous souhaitez modifier. Par exemple, maintenant j'ai sélectionné la vidéo et si je passe à la recadrer, je peux simplement recadrer ma vidéo pour sélectionner les coins. Personnellement, j'aime le placer autour de 50 % parce que je peux mieux le déplacer et commencer à le réduire. Je peux donc le découper ici, ou je peux simplement le recadrer. Je peux sélectionner l'option de recadrage. Et si je clique sur OK, il sera corrompu. Et l'autre est l'option de transformation. Celui-ci est donc très utile si vous souhaitez déplacer des objets. Donc, par exemple je peux sélectionner mon nom ici et je peux cliquer sur Transformer. Et celui-ci, je peux simplement déplacer mon nom et le mettre où je veux. Et je peux cliquer sur Terminé et sur Control Z pour revenir. Et dans la partie inférieure, nous avons ici l'une des parties les plus importantes, savoir la chronologie, où vous pouvez commencer à modifier et à effectuer vos coupes. Voici donc quelques sélections. Nous pouvons sélectionner, couper, positionner, lame bientôt, à la main. Je peux choisir de zoomer un peu. Ensuite, je peux cliquer sur la lame. Je peux sélectionner ici. Je peux peut-être faire une coupe ici et je vais faire quelques coupes. Ensuite, nous avons l'index où nous pouvons voir certains des fichiers que nous avons dans la chronologie. Nous pouvons donc voir d'autres clips ici. J'en ai donc deux. Maintenant que j'ai fait quelques inconvénients, j'ai deux titres et ils ont une partie de la vidéo une fois. OK. Et vous pouvez simplement cliquer sur l'index pour l'activer et le désactiver. Et si nous allons sur le côté droit, nous avons ici celle-ci qui est la barre d'effets. Nous pouvons donc trouver ici tous les effets que nous pouvons ajouter à notre vidéo. Par exemple, nous pouvons en ajouter un peu, peut-être un effet de dessin animé et je peux juste l'ajouter. Et ça aura un aspect un peu différent. Ou peut-être que je peux ajouter ces effets sensoriels, qui commenceront à le rendre un peu flou. Donc on peut, il y a de nombreux effets de ce côté. Et si nous passons du côté droit, nous avons les transitions. Vous pouvez donc ajouter des transitions entre deux des vidéos. Par exemple, je peux ajouter celui-ci, et le tour est joué. Nous devons faire la transition ici même. Vous pouvez également les ajouter. Vous pouvez ajouter, par exemple , une transition. Et ça ressemble un peu à ça. Donc oui, vous pouvez ajouter quelques transitions ici. Vous pouvez également sélectionner la transition. Et sur l'inspecteur, vous pouvez sélectionner certaines préférences, par exemple, vous pouvez réduire le montant et nous pouvons simplement l'ajouter. Et cela semble un peu plus lent, ce n'est pas une transition aussi forte. Nous en avons ici quelques-unes, l'une des parties les plus importantes, qui est le bouton Exporter. Nous pouvons donc cliquer ici et ensuite exporter le fichier. Nous pouvons donc sélectionner celui-ci, puis nous pouvons simplement mettre une partie du nom modifié, puis sélectionner l' endroit où vous souhaitez enregistrer ce fichier. Ensuite, nous pouvons cliquer sur le fichier et il commencera à rendre votre projet. Donc, après cela, vous aurez votre vidéo réelle, votre veto rendu. Je peux donc simplement cliquer sur Enregistrer. Et si vous allez ici sur le côté gauche, barre supérieure gauche, c'est en fait le partage de la vidéo qui commence à créer la vidéo. Et la création de la vidéo sera terminée. Donc 80 %, 92 %. Et maintenant, une fois de retour ici, je l'ai. Testez un MP4. Je peux donc double-cliquer dessus. Et nous y voilà. Voici la vidéo que nous venons modifier un peu et que nous venons de créer. Et voilà, vous avez l'effet. donc quelques-unes des parties les plus élémentaires. Donc, Final Cut Pro, vous avez la section des fichiers, les projets, le visualiseur. Ensuite, vous avez l'inspecteur. Cette chronologie où vous pouvez commencer à éditer votre vidéo. Sur le côté droit, nous avons la section Effets, les effets et les transitions. 5. Importation de fichier : organiser et importer vos images: Bien, nous allons maintenant apprendre à organiser et à importer vos vidéos dans Final Cut Pro. Et je vais en fait vous apprendre deux méthodes différentes, la plus simple et la plus organisée. Commençons donc par la manière la plus organisée. Pour cela, nous pouvons passer à notre outil de recherche. Et personnellement, j'aime conserver mes fichiers sur un disque SSD. Donc, dans ce cas, j' ai le Samsung T7. Alors maintenant, j'ai un dossier qui s'appelle Travel. Ici, j'ai ce dossier que j'appelle dossier modèle. Et dans ce dossier modèle, j'ai de nombreux dossiers différents où je peux placer mon audio, mes vidéos exportées, les fichiers de bibliothèque, les photos et les vidéos brutes. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est que je vais dupliquer ce dossier et que je vais changer le nom du dossier. Je vais donc appeler cela mon voyage à Sydney. OK ? Et maintenant, je peux simplement cliquer dessus. Et j'ai conservé ici les différents dossiers. Donc, par exemple dans le fichier audio, j'ai quelques autres sections telles que enregistrements externes, la musique, les effets spéciaux. Et l'autre se trouve dans le dossier des vidéos. Donc, par exemple j'ai ici les vidéos qui proviennent de ma caméra GoPro, de mon téléphone Samsung, certains enregistrements d'écran, de ma caméra Sony, ainsi que des vidéos que je télécharge en ligne. Vous pouvez donc suivre ce modèle également si vous souhaitez l'avoir de la même manière que moi. Mais en gros, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. C'est donc ainsi que j' ai modifié. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que j' ai ici un autre dossier appelé Le dossier des fichiers bruts. Et en fait, je vais juste commencer à déplacer mes fichiers dans le dossier où ils appartiennent. Commençons donc par celui-ci. Donc les trois premiers ici, nos fichiers musicaux. Je vais donc simplement les sélectionner et les faire glisser vers le dossier de musique. Et il devrait être maintenant dans le suivant. J'ai ici quelques autres vidéos. Ce sont des MP4, et celui-ci provient d'un téléphone Samsung. Je vais donc simplement les transférer sur mon téléphone Samsung. Les prochaines sont des vidéos qui proviennent de mon appareil photo Sony. Je vais donc les faire glisser et il recapte quelques fichiers JPEG. Donc, quelques photos que j'ai prises. Celui-ci, je vais juste les mettre dans le dossier photos. Je vais donc simplement les y traîner. Et les dernières sont les vidéos GoPro. Je vais donc simplement les sélectionner et les déplacer vers GoPro. Alors on y va. Nous avons maintenant ajouté un fichier brut dans différents dossiers à l'intérieur du dossier modèle que j'ai créé. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que vous créiez le dossier de modèles. Vous conservez donc tout cela comme modèle. Et une fois que vous êtes prêt à commencer à importer les vidéos, vous pouvez les dupliquer et simplement les renommer. Donc, celui-ci, vous n' avez pas à le déplacer. Celui-ci, il vous suffit de le dupliquer à chaque fois que vous créez un nouveau projet ou que vous commencez à créer de nouvelles vidéos. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer ici Ouvrir la bibliothèque. Et je vais créer une nouvelle bibliothèque. Et celui-ci, je vais le mettre dans mon Samsung T7. Ensuite, je vais aller dans mon dossier de voyage et me rendre à Sydney. Et celui-ci sera le fichier de bibliothèque. Je vais donc sélectionner ce fichier de bibliothèque puis je peux cliquer sur Enregistrer, puis je peux mettre un nom. Je vais donc appeler ça un voyage à Sydney. Alors. OK, nous avons maintenant créé une bibliothèque. Et maintenant, je peux simplement cliquer ici où il est écrit « Importer des médias ». Ensuite, je pourrai accéder à mes appareils. Ensuite, je pourrai consulter mon dossier de voyage et ce voyage à Sydney. Nous avons donc celui-ci qui dit Copier dans les fichiers de bibliothèque. Cela signifie que Final Cut Pro va dupliquer vos fichiers et les placer dans un dossier spécifique. Vous pouvez donc voir ici de quel dossier spécifique il s'agit. Il va donc placer le dossier dans les volumes Samsung T7, voyages et les fichiers de bibliothèque. Donc, en gros, vous allez en faire une copie. Et vous pouvez également, si vous ne le souhaitez pas, cliquer sur Live these files in place. Ainsi, cette méthode ne dupliquera pas tous les fichiers que vous avez déjà. Et il va commencer à prendre beaucoup de place. Je recommande donc de cliquer sur cette liasse à lèvres en place. Et maintenant je peux cliquer sur celui-ci, Importer le port sélectionné et continuer. Et nous y voilà. Maintenant, nous avons tous nos fichiers à l'intérieur. Et c'est quelque chose que Final Cut Pro vous propose. Par exemple, nous avons ici la section Mes fichiers et à l'intérieur, nous avons tout le son, toutes les vidéos GoPro, toute notre musique, les photos. Donc, tout ce qui contient se trouve dans ces dossiers, il y a quelque chose à l'intérieur. Par exemple, si un dossier ne contient rien, il ne sera pas importé. Vous allez simplement importer tout ce qui contient des images ou des fichiers. Et maintenant, nous pouvons réellement créer un nouveau projet. Et je vais appeler cela mon voyage à Sydney. Nous avons donc notre projet et nous pouvons maintenant sélectionner, par exemple les images GoPro. Et je vais sélectionner celui-ci et nous pouvons maintenant les faire glisser vers le bas. Et à partir de là, nous pouvons simplement commencer à éditer toutes nos vidéos et à les utiliser. Donc celui-ci est plutôt le moyen le plus organisé. Et si vous voulez vraiment quelque chose beaucoup plus facile, vous pouvez aussi le faire comme ceci. Par exemple, ici, vous ouvrez un projet. Vous n'êtes pas obligé d'importer les fichiers. Si tu ne veux pas. Vous n'avez besoin, par exemple, que d'un seul projet. Et si vous souhaitez importer des fichiers facilement, vous pouvez simplement rechercher votre fichier et le faire glisser vers le bas. Ensuite, commencez à éditer à partir de là. C'est donc la façon dont j' aime le faire parfois. Mais ce n'est pas le moyen le plus organisé. Parce que si vous avez beaucoup de séquences et que vous voulez quelque chose de simple, vous pouvez le faire de cette façon, en ayant toutes vos séquences directement dans Final Cut Pro. Mais si vous aimez Lacey et que vous voulez juste que cela se fasse facilement. Vous pouvez simplement ouvrir un projet, puis commencer à faire glisser vos vidéos à l'intérieur, par exemple celui-ci. Ensuite, j'ajoute celui-ci et celui-ci, et vous pouvez commencer à le modifier à partir de là. C'est donc une autre façon de le faire. Mais ce n'est pas la méthode la plus organisée, mais elle fonctionne aussi. 6. Faire des découpes avec [⌘ + B]: Bon, nous allons maintenant apprendre certaines des coupes les plus basiques. Donc, pour l'instant, j'ai ajouté quelques images et je vais créer un nouveau projet. Je peux donc cliquer ici sur Nouveau projet et choisir pour quel événement je le souhaite ? Donc, ce sera essentiellement sur l'événement files. Et celui-ci, je vais l'appeler je vais juste l' appeler la vidéo. Le projet vidéo. Ici, je peux sélectionner le type de vidéo. Je vais donc sélectionner dix ADP et cette résolution. Et le taux, je vais le laisser à 29,97. Et maintenant je peux cliquer sur OK, et maintenant nous avons la chronologie. Ici, nous pouvons commencer à éditer notre vidéo. Donc, si je monte ici, je peux en fait changer la taille pour qu'elle s'adapte. Cela signifie donc que si je mets une vidéo ici, je peux la voir dans la plus grande vue. Mais si vous le réduisez, par exemple 25, vous allez devenir plus petit. Mais l'avantage est que vous pouvez voir où se termine la vidéo, où se terminent les coins. Par exemple, nous avons ici la zone noire. Donc, tout ce qui se trouve à l'intérieur de la zone noire deviendra votre vidéo. Mais si vous souhaitez zoomer sur la zone noire, vous pouvez également le faire. Cette fonction de zoom avant peut donc parfois être utile. Je vais donc revenir à la forme je vais le réinitialiser et c'est fait. Voici donc ma vidéo que j'ai déplacée d'ici à ici. Et si vous voulez le voir, vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace et il commencera à jouer. Donc, ce que j'aime faire, c'est que chaque fois que je commence à faire ma vidéo, j'aime applaudir. Parce que si vous regardez ici où se trouve le son, cela fait monter et descendre une ligne. Cela me dit donc par où je peux commencer pour faire mes coupes. Par exemple, si je fais une erreur, je peux aussi applaudir et recommencer. Cela me dit que dès que j'applaudis, je peux couper à partir de là. Donc, par exemple j'ai ici deux clips. Ensuite, je pourrai commencer à parler. Mais si je fais des bêtises, par exemple juste ici, je peux juste applaudir et recommencer. C'est une autre chose que tu peux faire. Si vous vous trompez, vous pouvez toujours applaudir et recommencer. Alors maintenant, je vais commencer à faire quelques coupes. Et pour couper, vous pouvez placer votre souris gros, puis cliquer à l' endroit où vous voulez couper. Ou vous pouvez simplement déplacer la ligne rouge. Donc, dans mon cas, je vais le mettre ici. Et pour couper, il y a deux façons. Si vous montez jusqu'à l' endroit où se trouve le symbole de la souris, nous avons différentes options. Vous pouvez donc utiliser cette sélection. Vous pouvez utiliser cette option de sélection, le découpage à la position, pour sélectionner des plages. Et il y a aussi celui-ci qui est l'option lame. Donc, si vous sélectionnez l'option lame et que vous cliquez quelque part, vous pouvez voir qu'elle a réellement fait une découpe. Maintenant, vous avez cette zone et cette zone. Donc, si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez simplement le supprimer. Et si vous voulez revenir vers vous, vous pouvez appuyer sur Commande Z et cela annulera tout simplement pour vous. Cependant, je n'aime pas trop utiliser cette option de lame comme celle-ci. J'aime le garder en option de désélection. Et en gros, j'aime sélectionner la pièce que je veux. Ensuite, j'aime cliquer sur Commande V. Donc, si vous présentez la Commande V, elle l'appellera simplement pour vous. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer celui-ci. Et par exemple, ici, j' ai un pouls puissant. Donc, si je veux supprimer celui-ci, je peux simplement le sélectionner ici. Ensuite, je peux sélectionner la pièce que je souhaite sélectionner, par exemple je peux sélectionner celle-ci. Ensuite, je peux sélectionner le film que je veux couper. Par exemple, si j'ai deux films, l'un au-dessus de l' autre, par exemple, moi , j' ai le, disons que j'ai celui-ci. Je dois sélectionner celui que je veux. Donc, si j'appuie sur la commande V, il n'en coupera qu'un. Donc, dans ce cas, je devrais vous recommander, sélectionner celle-ci, puis aussi la commande B. Il y a aussi quelque chose à garder à l'esprit. Donc, si vous voulez l'appeler, vous pouvez sélectionner celui que vous souhaitez couper ? Quel film, quelle vidéo ? Ensuite, vous pouvez le sélectionner et appuyer sur la commande V. Ensuite, vous pouvez sélectionner une autre partie et également appuyer sur la commande B. Ensuite, je peux supprimer celle-ci en appuyant sur la touche retour arrière. Je recommande donc de se souvenir de ce clavier de raccourci, la commande B, pour rendre les coupes beaucoup plus faciles. 7. Sélectionner, lame, garniture, position: OK, nous allons maintenant voir certaines des autres fonctionnalités de sélection différentes. La première option ici est donc l'option de sélection. Ainsi, chaque fois que vous avez cette option de sélection, vous pouvez sélectionner n'importe quelle partie de votre vidéo sur laquelle vous avez coupé. L'option de sélection est celle que j'utilise le plus. Et avec celui-ci, vous pouvez sélectionner n' importe quelle vidéo que vous avez. Et vous pouvez essentiellement choisir de le déplacer , ou même, par exemple de les sélectionner dans la vidéo. Ensuite, si vous appuyez sur la commande B, vous pouvez effectuer une découpe. C'est donc l'option la plus utile à mon avis. La suivante est l'option Trim. Ainsi, chaque fois que vous utilisez l'option Trim, vous pouvez simplement sélectionner une partie de la vidéo. Et vous pouvez même le sélectionner, vous pouvez même le découper un peu. Donc, si je sélectionne celui-ci, je peux simplement me déplacer dans certaines parties de la vidéo. Donc, celui-ci, je peux simplement le déplacer. Et celui-ci, je peux simplement le déplacer, mais cette option n'est pas si utile parfois. La suivante est l'option de position. Donc, par exemple si j'utilise l'option de sélection et que j'essaie de déplacer celle-ci vers le haut, vous remarquerez que la partie de la vidéo qui se trouve derrière elle va bouger. Mais si je sélectionne l'option de position et que j'essaie de la déplacer, cela créera simplement un carré vide ne déplacera pas ce que vous avez à côté et ne le poussera pas ensemble vers la gauche. Celui-ci peut donc être utile dans certains scénarios. L'option suivante sera la sélection de la plage. Donc, celui-ci sélectionne essentiellement une gamme, par exemple ici j'ai une période où ils ne parlent pas. Je peux donc essentiellement sélectionner et sélectionner toutes ces gammes. Et maintenant, vous pouvez peut-être le couper, copier ou même le supprimer, par exemple si j'appuie sur Retour arrière, vous serez supprimé. Donc, par exemple, je peux sélectionner celui-ci. Et je vais créer cette gamme ici. Et maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur retour arrière et il le supprimera pour vous. Cela peut donc être utile dans certains scénarios. Donc, par exemple, voici cette partie, ce que je ne dis pas et je vais sélectionner cette gamme et la supprimer. OK ? La prochaine sera l' option lame, qui coupe essentiellement. Mais assurez-vous de le mettre dans la vidéo. Parce que si vous essayez de couper, mais que la lame est dans la zone noire, vous n' allez rien couper. Donc, vous devez essentiellement le mettre dans la zone vidéo pour qu'ils puissent faire une découpe. Ensuite, un autre code ici, puis un autre code ici. Ensuite, je peux utiliser la touche de sélection et supprimer certaines parties. Le suivant est le zoom, qui indique essentiellement ce qu'il fait. Il suppose essentiellement en. Je n'aime pas utiliser cette option car vous pouvez également faire de même en pinçant simplement votre tapis de souris. Donc, si j'utilise Pinch, je peux faire la même chose, gros comme sur un téléphone normal. Vous pouvez également zoomer en appuyant sur la touche Commande, puis en utilisant les touches Plus et Moins. Donc, si j'utilise Command et Plus, qui sont également égaux, je peux en gros supposer que les valeurs en avant et en moins, je peux zoomer en arrière. Vous pouvez donc également le faire de cette façon. Et l'autre option sera l'option manuelle. Donc, celui-ci fonctionne très bien pour le défilement. Donc, par exemple si j'appuie sur Command Plus, je peux utiliser l'option main pour simplement faire défiler la page. Mais personnellement, j'aime utiliser deux doigts et faire défiler mon trackpad, ce qui donne le même effet. Donc, si je pince, je peux zoomer, je peux zoomer en arrière et je peux aussi simplement faire défiler la page en utilisant deux doigts. Personnellement, je préfère donc utiliser cette option. Donc, à partir de celle-ci, la plus utile sera l'option de sélection. Si vous souhaitez couper, sélectionnez la pièce, puis Commande V, Commande V, puis supprimez-la. 8. Créer des clés chaudes: Donc, si vous ne voulez pas appuyer sur la commande B tout le temps pour effectuer des coupes. Vous pouvez également modifier vos raccourcis clavier. Pour cela, vous pouvez créer des raccourcis clavier. Donc, si vous allez dans la barre, vous pouvez cliquer sur Final Cut Pro. Vous pouvez ensuite passer aux commandes, puis les personnaliser. Et vous pouvez commencer à personnaliser les commandes du clavier. Vous avez donc maintenant les paramètres par défaut. Et ce que vous voulez faire, c'est créer une copie de la valeur par défaut. Et vous pouvez l'appeler par exemple mes paramètres préférés. Ensuite, vous pouvez cliquer sur, d'accord. Pour cela, vous pouvez commencer à apporter quelques modifications, par exemple si vous ne voulez pas la commande B, vous pouvez la rechercher. Donc celui-ci va être la lame, je crois. Celui-ci commande B à la lame pour effectuer une seule coupe. Ainsi, par exemple, vous pouvez simplement sélectionner, puis appuyer sur la lettre B. Il vous indiquera de le réattribuer à l'équivalent de B, que la touche de la lettre b est affectée à l'outil lame. Mais je voulais vraiment réussir. Je peux donc simplement cliquer sur réattribuer. Maintenant, vous avez deux options. Vous pouvez soit appuyer sur la touche de commande et le B pour effectuer une découpe, soit simplement sur la lettre B. Pour cela, je peux simplement cliquer sur Enregistrer puis fermer. Et maintenant, chaque fois que je suis sélectionné, par exemple si je veux celui-ci et que je veux le couper, je peux simplement appuyer sur la lettre B et il le coupera pour moi. Donc, par exemple, je peux simplement sélectionner celle-ci, lettre B, celle-ci et la lettre B. Et je peux simplement la couper. Vous pouvez donc apporter certaines de ces modifications aux touches que vous utiliserez le plus souvent. Vous pouvez donc le modifier de la manière que vous jugerez plus utile. Si vous utilisez très souvent certaines de ces commandes, il peut être utile de simplement remplacer certains des raccourcis clavier par quelque chose que vous pouvez utiliser très facilement, par exemple la lettre B, ou vous pouvez également avoir votre propre combinaison du numéro de commande 12345. Vous pouvez donc le modifier comme vous le souhaitez. 9. Transformation, récolte, distorsion de dimensionnement: Maintenant, nous allons utiliser ces fonctions ici. Donc, celui-ci fonctionne très bien pour peut-être transformer. Cela signifie que vous pouvez déplacer votre vidéo. Vous pouvez l'agrandir, vous pouvez le réduire, vous pouvez le déplacer vers les sites. Donc, si je le sélectionne et que je veux le déplacer davantage vers la droite, je peux le faire. Et une chose que j' aimerais faire avec ça c'est que j'aime voir les coins. Donc, dans ce cas, vous pouvez l'avoir chez FIT. Et si vous ne voyez pas les coordonnées, vous pouvez les réduire un peu. Par exemple, je peux le faire à 50 %. Et maintenant, je peux vraiment voir les coins. Donc, cette vidéo affichera tout ce qui se trouve à l'intérieur de la zone noire. Donc, si vous passez au-dessus de la zone noire, ces parties ne figureront pas sur votre vidéo. Donc, parfois, il est utile de le réduire comme ça. Ou d'autres fois, il est utile de simplement passer à un niveau inférieur, par exemple 25 %. Et à partir de là, vous pouvez voir quelles parties seront sur votre vidéo. C'est donc essentiellement ce que fait l'outil de transformation. Vous pouvez le rendre plus grand, plus petit, vous pouvez le déplacer. Vous pouvez également le faire pivoter. Vous pouvez également cliquer ici pour les réinitialisations. Si vous faites une erreur, tout ce que vous faites dans Transform sera également répercuté ici sur l'inspecteur. Donc, si vous voulez redimensionner l'axe des X, vous pouvez aussi le faire sur l'axe Y, ou peut-être tout redimensionner, ce qui revient à supposer que vous pouvez également jouer avec la rotation si vous voulez la faire 90 degrés, vous pouvez également le faire. Et vous pouvez également vous déplacer dans les positions. Par exemple, si vous voulez le déplacer de 500 pixels, vous pouvez le sélectionner, vous pouvez l'écrire, vous pouvez le taper, puis appuyer sur Entrée, et il le déplacera de 500 pixels. Donc, les options chez l'inspecteur sont plutôt plus précises. Donc, par exemple, si je sélectionne celui-ci et que je veux le déplacer 500 pixels vers la droite, puis je sélectionne celui-ci. Cette vidéo ne sera pas la même. Donc, si vous voulez qu'ils soient identiques, vous pouvez également sélectionner celui-ci, puis le positionner de 500 pixels. Et de cette façon, ce sera plus précis. Au lieu de simplement le faire glisser et d'utiliser vos yeux pour voir lequel est le plus. Lequel est le plus beau. Parce que si vous n' utilisez que vos yeux, il se peut que ce ne soit pas exactement la même chose. Pour cela, vous pouvez utiliser l' inspecteur pour être plus précis. L'option suivante sera l'outil de recadrage. Donc, pour celui-ci, vous avez quelques options. Vous pouvez découper votre vidéo, ce qui coupe essentiellement votre vidéo. Donc, si vous voulez que votre visage apparaisse, vous pouvez le couper. Et si vous souhaitez le déplacer, vous pouvez appuyer sur Transformer. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer là où vous le souhaitez. Et vous pouvez cliquer à nouveau sur recadrer, découper, et vous pouvez le ramener ou vous pouvez également l'appeler. Il s'agit donc de l'option Trim. Si j'appuie sur la réinitialisation , je réinitialiserai simplement tout ce que j'ai dans l'option de recadrage. Mais si je passe à la transformation, je peux maintenant la réutiliser, quoi que j'ai fait dans les outils de transformation. Et nous y voilà. Nous sommes maintenant revenus à la normale. Et maintenant, je vais retourner à la culture. Et je vais sélectionner celle-ci qui est l'option de recadrage. Donc, peu importe ce que je recadre ici depuis les coins, tu vas juste tout prendre sur ma vidéo. Donc, si je le sélectionne, par exemple je veux juste ressembler à mon visage , par exemple , je peux cliquer sur OK. Vous remarquerez que maintenant, dans toute ma vidéo, tu seras juste mon visage. Et je peux sélectionner Recadrer une fois de plus, puis je peux le réinitialiser si je le souhaite. Allons un peu plus loin. recadrage consiste donc simplement à sélectionner la partie que vous souhaitez recadrer. Et tout cela à l'intérieur de cette place sera votre vidéo. Et la prochaine option sera l'effet Ken Burns. Donc, la façon dont cela fonctionne, c' est que cela commence gros et que cela se termine lentement sur cette zone. Donc, dans ce cas, il va commencer là où la zone verte est sélectionnée. Et il s'arrêtera là où la zone rouge est sélectionnée. Par exemple, si je le rapproche de mon visage et que je peux déplacer la zone verte ici, par exemple , je peux cliquer sur OK. Dès que je commence à jouer, cela commence lentement à apparaître sur mon visage. Mais cela dépend, bien sûr, de la durée de votre vidéo. Donc, par exemple, si je fais défiler la page, vous pouvez voir que cela commence lentement à me pénétrer dans le visage. Mais si vous avez par exemple une vidéo plus courte comme celle-ci, j'ai créé un code juste ici, qui est assez court. Et si je sélectionne l'effet Ken Burns sur celui-ci, il sera beaucoup plus rapide. Je peux donc simplement le sélectionner puis cliquer sur Play. Et il sera beaucoup, beaucoup plus rapide car il commence à s'user. La vidéo commence et se termine là où elle se termine. Donc, en gros, à partir des caillots que vous avez créés, nous avons maintenant l'option de distorsion. Donc, celui-ci est essentiellement orienté vers votre image. Donc, si je sélectionne ce coin et que je le déplace, cela commence à donner cet effet. Et je peux aussi déformer cette zone. Donc, dans certains scénarios, cela peut être utile, mais dans d'autres cas, cela peut ne pas être le cas. Ce sont donc les principales options. Les plus utiles , à mon avis, seront celui-ci, l'outil de transformation, car vous pouvez vous déplacer avec des éléments qu'il contient. Et celui-ci, l'outil de découpe qui se trouve dans l'option de recadrage. Parce que celui-ci, vous pouvez simplement commencer à découper certaines parties de votre vidéo. Tu y vas. 10. Utiliser l'inspecteur: Nous allons maintenant apprendre à utiliser l'inspecteur. L'inspecteur est dans cette zone sur le côté droit. Et si vous pensez que cette zone est un peu petite, vous pouvez simplement double-cliquer dessus et elle s'agrandira. Et autre chose, vous pouvez également faire défiler l'inspecteur vers le bas. Vous avez donc ce bar. Ce n'est donc pas tout ce que vous voyez ici. C'est beaucoup plus défilant. Il existe d'autres options pour cela. Je vais juste double-cliquer dessus et l'agrandir. L'inspecteur est donc l'une des parties les plus importantes du montage vidéo. Par exemple, si je sélectionne celui-ci, ce clip, il peut vous donner toutes les informations le concernant. Il vous montre donc comment il est transformé et quel type de culture il possède. Nous avons donc maintenant l'effet Ken Burns et je peux le remettre en forme. Et maintenant, nous avons toutes les options pour l'effet de finition. Donc, si je sélectionne Ken Burns, je peux aussi le refaire et revenir à la normale. Il y a beaucoup d' informations ici l'inspecteur et, par exemple vous les avez également ici. Vous pouvez jouer avec les corrections de couleur. Donc, si vous passez à l'exposition, vous pouvez rendre les choses un peu plus claires ou même plus sombres. Tu peux passer à la couleur. Vous pouvez rendre les choses un peu plus bleues si vous voulez plus de vert. Et vous pouvez passer à la saturation et jouer avec ces options. Il y en a trop, il y a beaucoup d' options différentes ici pour la correction des couleurs. Vous pouvez jouer avec le tableau de couleurs ou ajouter des roues chromatiques. Et une autre option ici est l'option audio. Donc, si je le sélectionne, je peux jouer avec le volume. Je peux donc baisser ou augmenter le volume. Mais si vous l' augmentez, vous ne voulez pas entrer dans les lignes rouges. Je vais donc le baisser. Et vous disposez également de quelques options, par exemple pour les améliorations audio, vous pouvez ajouter du volume, de la suppression du bruit, de la suppression des dommages, de l'égalisation. Et vous avez également celui-ci qui contient plus d'informations sur le clip que vous utilisez. Et à partir de là, vous pouvez même changer le nom, par exemple je peux l'appeler simplement Hugo. Et je clique sur Entrée, et j'ai changé le nom de mon clip. Et vous pouvez également ajouter d'autres informations supplémentaires, comme le nom de la caméra, vous la filmez sur la scène où elle se trouve, quelle prise correspond à l' angle de la caméra. Et donc en ce moment je l'ai en mode étendu. Et vous pouvez l' avoir en mode de base si vous l'utilisez pour la première fois. Vous pouvez donc également jouer avec ces options. Donc, si vous pensez que le mode de base ne vous suffit pas, vous pouvez essayer le mode général ou même le mode étendu, ou même passer aux autres options plus avancées. Et vous pouvez également cliquer ici pour afficher dans le Finder l'emplacement de votre vidéo. Donc, si je clique ici, je peux voir ma vidéo maintenant. Et je peux aussi le réimporter si je le souhaite. Si je reviens ici, nous pouvons voir certains des effets que nous avons ajoutés. J'ai donc ajouté certains effets de couleur ici. Et vous pouvez également les activer et les désactiver si vous le souhaitez. Et une autre caractéristique importante, par exemple, est que si vous ajoutez certains effets vidéo, vous pouvez ajouter du flou. Prenons par exemple le flou gaussien. Je peux l'ajouter, le récupérer et ensuite je peux le modifier. Et maintenant, nous avons un nouvel effet ici. Et vous pouvez jouer avec le montant. Donc, si vous voulez que quelque chose soit un peu flou, vous pouvez le rendre plus ou moins flou. Vous pouvez jouer avec l'horizontale. Vous pouvez ajouter un peu de flou. Il y a donc beaucoup d' options ici. Si vous souhaitez le désactiver, vous pouvez simplement appuyer sur la coche. Et il y a beaucoup d'options, par exemple si vous voulez ajouter un écran vert, qui est froid, une touche, ou vous pouvez aller ici et l'ajouter en gros. Et vous pouvez jouer avec l'écran vert. Donc, par exemple, je peux ajouter une image de plus ici, et ensuite je peux l'agrandir. Et donc on dirait que j'ai un écran vert, un écran vert à l'arrière, donc ça change l'arrière-plan. Et à partir de là, vous avez de nombreuses autres options pour l'écran vert. Tu peux jouer avec ça. C'est pourquoi l' inspecteur est très important car vous avez beaucoup d'effets, beaucoup d'options. Et en utilisant l'inspecteur, vous pouvez les améliorer encore. En gros, vous pouvez modifier de nombreux paramètres. 11. Rouleau B: Maintenant, nous allons ajouter toutes leurs vidéos au-dessus de la nôtre. Voici donc ma vidéo, qui est l'une des leçons précédentes de ce cours. Et je vais en ajouter un autre en plus de celui-ci. Je vais donc ajouter celui-ci qui est enregistrement de l'écran de mon ordinateur. Et je peux le mettre sur le dessus. Donc, la façon dont cela fonctionne, c'est que tout ce qui se trouve sur le dessus apparaîtra en premier. Ça va avoir la priorité. Pour l'instant, je ne peux me voir que si je déplace la ligne rouge, mais une fois que je l'aurai déplacée vers cette partie, je verrai l' autre vidéo en haut. Donc, tout ce que vous avez en haut aura la priorité. Donc, la première chose que je veux faire est de les synchroniser. Et la façon dont j'aime les synchroniser , c'est en applaudissant. Parce que si vous pouvez vraiment voir ici, ici, il y a un peu comme une forme d'onde qui monte et descend. Cela me dit que je peux réellement synchroniser ma vidéo avec cette forme d'onde. Donc, je vais d'abord couper certains coins, tailler les coins. Et je pense que ce sera là. Et ensuite celui-ci, je peux le déplacer ici. Et si je le regarde, je pense qu'il semble assez précis maintenant. Je vais donc l'écouter et écrire le livre. Je pense que c'est assez précis. OK. Peut-être un peu plus. Allons voir. Et je pense que celui-ci devrait aller bien. À l'intérieur. Oui, celui-ci est parfait. Maintenant, je vais baisser le volume de la mienne. Nous avons donc ici notre rôle qui est la vidéo principale. En plus de cela, nous avons le B-roll. Donc, quelque chose que vous pouvez faire, par exemple , vous pouvez l' agrandir un peu et commencer à le personnaliser. Par exemple, peux vous montrer la caméra de mon ordinateur et, par exemple , si je coupe ici, je peux couper ici aussi. Et si j'appuie sur la lettre V, je peux masquer certaines parties. Par exemple, vous pouvez voir mon ordinateur. Et une fois que j'arriverai dans cette zone, tu pourras me voir. Mais je n'ai pas le son car celui-ci permet également d' augmenter le son. Donc, dans ce cas, je pense que je peux simplement détacher l'audio. Et celui-ci, je peux le dévoiler. OK. Dossier. Je vais juste le faire glisser vers le bas. Ça a l'air plutôt bon. Donc, en gros, c'est ainsi que cela fonctionne. Tout ce que vous mettez en haut aura la priorité, par exemple si j'ajoute une autre vidéo ici, qui est une vidéo de moi à vélo. Une fois qu'ils seront arrivés à cette partie, je passerai à mon tarif vélo. Et vous aurez toujours le son provenant de vos autres sources. Cela peut être très utile, par exemple, si je parle et que je veux que les gens me voient faire du vélo, je peux simplement le mettre ici. Et on dirait que je parle en faisant du vélo. Il y a donc quelque chose que vous pouvez également faire. Tout ce que vous mettez en haut de la liste sera prioritaire. Et tout ce que vous mettez en bas ne sera pas visible à moins que vous ne commenciez à le réduire, par exemple si je le réduis un peu et que je me laisse le cacher pendant un moment. Et si je recadre aussi celui-ci, par exemple si je veux juste que mon visage apparaisse, je peux le faire comme ceci. Et je peux aussi le réduire. Si je le laisse tomber et que je le réduis. Et puis montrons celui-ci. Vous pouvez également voir mon visage sur celui-ci, mais mon visage est en dessous. C'est en dessous. Et si je veux mettre mon visage sur le dessus, je dois mettre celui-ci en dessous de mon autre vidéo. Maintenant, celui-ci a la priorité, celui qui est en haut. Donc, si j'agrandis mon visage, ça devient prioritaire et tout ce qu'il y a en bas viendra après. Donc, la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez avoir différents types de couches. 12. Clips composés: autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également créer des clips composés. Et de la façon dont vous le faites, par exemple, j'ai ici deux clips, celui de gauche et celui de droite. Et si je veux les transformer en un seul, je peux simplement les sélectionner tous les deux. Cliquez ensuite avec le bouton droit, puis cliquez sur ce nouveau clip composé. Il me suffit donc de cliquer dessus. Ensuite, je peux cliquer sur « OK ». Et vous y voilà. Nous avons maintenant un clip composé. Nous faisons donc maintenant de ces deux vidéos une seule. Mais parce que la vidéo est comme ça, est en fait assez petite, elle va juste ressembler à ceci. Et si vous voulez entrer dans le clip, vous pouvez simplement double-cliquer dessus. Et vous pouvez voir la vidéo originale à partir de là. Et si nous décidons de le recadrer, par exemple , nous réinitialisons le recadrage et nous réinitialisons également la transformation. Nous avons maintenant une grande vidéo. À notre retour, ce sera le milliardaire à part entière. Mais n'utilisez que la moitié, car dans cette vidéo, nous ne l'appliquons car dans cette vidéo, qu'à cette partie. Nous avons oublié de l'appliquer à cette partie. Nous pouvons donc également recadrer celle-ci, la réinitialiser, puis réinitialiser la transformation. Une fois que nous y retournerons, tout le clip sera réuni en un seul. Donc, d'ailleurs, cela fonctionne, c'est que vous obtenez vos deux clips et que vous les transformez en un seul. Et si vous y allez, vous pouvez modifier les deux clips d'origine. Je vais donc revenir à ce qu'il était avant, est-à-dire comme ça. Et autre chose que je peux faire, par exemple je peux sélectionner celui-ci. Et si j'appuie sur la touche Commande, je peux en sélectionner une autre. Je maintiens donc la touche Commande. Et puis je peux sélectionner celui-ci qui est l'audio. Je peux donc cliquer avec le bouton droit, cliquer sur un nouveau clip composé. Et puis, OK, et maintenant nous avons ajouté les deux clips en un seul. Donc, en gros, j'ai ajouté l' audio dans ce clip lui-même. Nous pouvons également combiner ces deux éléments. Si je les sélectionne tous, puis que je clique sur un nouveau clip composé, puis que je clique sur, OK, tout n'est plus qu'un seul clip. Vous pouvez donc également faire quelque chose comme ça. Mais je ne recommande pas cette méthode car ici je n' ai qu'un seul clip. Donc, si je veux bouger ma tête, prenez par exemple que ma tête bloque quelque chose. Je dois aller à l'intérieur, puis je dois aller par exemple l'intérieur de ce clip, puis je pense que je dois faire une découpe, puis une autre coupe. Sélectionnez cette pièce. Ensuite, je peux simplement déplacer ma tête dans une autre direction. Cela ne s'appliquera donc qu' au code spécifique. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Et puis, une fois que vous aurez récupéré l'intégralité du clip, nous l'aurons à l'intérieur, à l'intérieur du gros clip. C'est donc quelque chose que vous pouvez également faire. Vous pouvez également fusionner vos clips en un seul. Mais une fois que vous le souhaitez, si vous voulez le modifier, cela peut parfois devenir un peu délicat. Par exemple, si je veux couper ceci et le déplacer, je vais devoir déplacer l'intégralité du clip car maintenant il je vais devoir déplacer l'intégralité du clip s'agit de la nouvelle vidéo elle-même. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, mais cette fonction peut être très utile. Et j'utilise cette fonction sur presque toutes mes vidéos. Et quelque chose que vous pouvez également faire, par exemple si vous avez un clip composé et que vous voulez l'ouvrir. Vous pouvez appuyer sur la touche Shift, touche de commande, puis sur la lettre G. cette touche de commande, puis sur la lettre G. Et celle-ci sera composée pour vous. Je peux donc aussi sélectionner celui-ci que j'ai aussi une commande Shift et un G composés, et qu'il possédera composé pour moi une fois de plus. Et vous y voilà. C'est donc quelque chose que vous pouvez également faire. 13. Ajouter des images: Outre l'ajout de vidéos, vous pouvez également ajouter des images. La façon dont j'aime ajouter des images est essentiellement la plus simple. Je consulte juste mes dossiers. Je trouve une image, puis elle glisser directement dans la chronologie. Et vous y voilà. Nous avons maintenant une image. Et je vais juste m'en occuper en pinçant. Et si vous souhaitez agrandir un peu votre image, vous pouvez sélectionner l'un des coins. Si je sélectionne ce coin, je peux l'agrandir. Et si je sélectionne celui-ci, je peux l'agrandir. De même, vous pouvez également le faire avec votre vidéo. Donc, si je fais une découpe ici, je peux aussi agrandir celle-ci. Mais en gros, c'est ce qu'il y a ici de toute façon. Donc, si vous voulez couper quelque chose et que vous voulez le récupérer, vous pouvez le faire de cette façon. Donc, par exemple, si je mets mon image ici et que je parle, elle ressemblera à ceci. En fait, je parle et puis il y a une image. Et je pense que je peux arrêter ça et agrandir un peu cette image. Donc, par exemple, si je parle de quelque chose créatif qui peut en parler. Ensuite, vous pouvez voir l'image. Ensuite, nous pouvons par exemple attraper, revenir à la normale. C'est donc quelque chose que vous pouvez également faire. Et essayons un autre exemple. Je peux utiliser cette image et celle-ci, je peux aussi la réduire, par exemple, si je parle de cette personne, je peux réduire cette image et la mettre par exemple l'un de mes côtés. Et vous pouvez mettre n'importe quel type d'images, n'importe quel type de graphisme, tout ce que vous voulez et autre chose que vous pouvez faire. Par exemple, si je prends cette photo, qui est l'image de la Joconde, je peux l'agrandir d'abord, la faire en plein écran. La prochaine chose que je peux faire est d'ajouter le recadrage. Mais je vais sélectionner l'effet Ken Burns. Donc de cette façon, ça va commencer stupide, disons tout. Et ça se termine exactement au tableau. Et faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus petit. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Il commence en grand, puis zoome dessus. Si vous l' allongez un peu, ce sera plus lent. Donc ça commence gros et il va lentement zoomer dessus différemment. Ainsi, vous pouvez lui donner un peu de mouvement. Au lieu d'avoir comme une image fixe, elle bouge en quelque sorte. Cela semble donc un peu plus entrelacé selon ce que vous voulez faire, d'accord ? Donc, si vous le souhaitez, si vous voulez qu'il se termine d'une autre manière, vous pouvez simplement revenir au recadrage et modifier l' endroit où vous souhaitez que l'effet Ken Burns se termine. Ainsi, par exemple, vous pouvez également le déplacer comme ceci. Je vais commencer par le côté gauche et je vais terminer par le côté droit. Donc celui-ci va ressembler à ça, d'accord ? Comme si ça venait de la gauche. Cliquez dessus à droite. 14. Capture d'écran une image de votre vidéo: Et si vous avez par exemple une vidéo, et si vous voulez obtenir une image directement à partir de cette vidéo, par exemple si je veux une image juste ici de ce pont, je peux simplement placer mon support là où je veux qu'il soit. J'ai donc placé cette ligne rouge. Ensuite, je peux aller ici où il est écrit Partager. Et je clique dessus. Et puis je clique sur celui-ci, enregistre l'image actuelle. Je clique donc dessus. Ensuite, tu peux mettre un nom. Je vais donc l' appeler le pont. Ensuite, je peux cliquer sur Suivant, et ensuite vous pouvez sélectionner où vous voulez qu'il soit. Je vais donc le mettre sur ce voyage à Sydney et sur des photos. Ensuite, je peux cliquer sur Enregistrer et il commencera à l'exporter et c'est terminé. Donc maintenant, si je retourne à mon dossier et que j'ouvre ce voyage à Sydney, je passe aux photos. Je l'ai ici, l'image du pont. Et vous y voilà. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire glisser dans la chronologie si vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons par exemple le couper. On y va. Donc, il s'insère dans le pont, puis il ne bouge pas après. Cela peut être utile dans certains cas où vous souhaitez une très belle vidéo d'introduction et que vous souhaitez faire une sorte de capture d'écran. 15. Skimming: Nous allons maintenant en apprendre davantage sur skimming sur Final Cut Pro. Donc, la façon dont fonctionne l'écrémage est que si vous regardez du bon côté, nous avons ici quelques options. Et vous n'avez peut-être pas sélectionné ces deux options. Tu en as peut-être un. Et pour que le second fonctionne, il faut que celui-ci fonctionne. Donc, si celui de gauche n'est pas sélectionné, vous ne pouvez pas déplacer celui-ci. Celui-ci sert essentiellement à parcourir la vidéo. Et l'autre est de pouvoir écouter l'audio également. Donc, par exemple ici, je peux sélectionner celle-ci, qui me permettra de sauter dans la vidéo. Vous pouvez donc voir de quoi je parle. Tu ne m'entends pas parler. Mais une fois que j'aurai cliqué sur celui-ci, le second, tu pourras aussi m'entendre parler. Merci, vague. Et si je l'éteins, vous ne pouvez pas m'entendre parler, mais vous pouvez toujours voir la vidéo bouger. Et si je l'éteins, tu ne peux pas me voir parler, me voir CWT ou bouger. La seule façon de le faire est de maintenir la ligne rouge puis de la déplacer. Mais si je sélectionne celui-ci, je peux simplement le déplacer où je veux. Ce sont les deux autres outils qui peuvent parfois vous être utiles. Et il existe également des raccourcis. Donc, si vous appuyez sur la lettre S, vous allumez celle-ci. Et si vous appuyez sur Shift et S, vous réactivez les touches audio Shift et S Une fois de plus, vous les désactivez. Et S pour le visionnage vidéo. Donc S pour la vidéo et Shift, S pour la mise à l'échelle de la vidéo. Et une fois que vous les appuyez à nouveau, vous pouvez les désactiver. 16. Ajouter de la musique: Nous allons maintenant ajouter de la musique à notre vidéo. Donc celui-ci est très simple. En gros, vous recherchez simplement un fichier de musique , puis vous le placez et vous le faites glisser vers votre vidéo. Maintenant, si je joue, attends un peu. Vous pouvez entendre la musique et vous pouvez aussi m'entendre parler. Mais je pense que la musique est assez forte. Donc, si je fais comme une vidéo parlée, j'aimerais réduire la musique à environ 30. Donc quelque chose entre moins 25 et moins 35. Cela dépend donc du volume de la musique et de l'endroit où vous l'avez obtenue. Mais dans ce cas, je vais le laisser à moins 30. Et si je commence à le jouer, vous pouvez l'entendre très faiblement en arrière-plan. Mais je pense que c'est une bonne chose pour ce genre de vidéos et pour autre chose que vous pouvez faire, par exemple, voici notre vidéo. Ma vidéo devait se terminer en même temps que la musique. Ce qu'il peut réellement faire, c'est que je peux sélectionner la chanson et la faire glisser vers le bas. Vous pouvez donc voir ici comment cela ressemble à une courbe noire. Cela signifie que la musique commencera à s'estomper à la fin. Vous pouvez donc l'écouter plus vieux. Et juste à la fin, il va descendre de plus bas et ainsi de suite. C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez mettre votre propre musique et que vous voulez qu'elle se termine, et vous ne voulez pas que ce soit une fin très abrupte. Vous voulez qu'il disparaisse lentement. C'est quelque chose que tu peux faire. 17. Synchronisation de l'audio de microphone avec la vidéo: Voici donc un autre fichier, et celui-ci est plutôt un enregistrement par microphone externe de la même vidéo ici. Le son et cette vidéo proviennent directement de mon appareil photo, mais le son de ce fichier provient de mon microphone externe. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter le son de mon microphone externe à mon projet. Maintenant, je veux synchroniser les deux. Donc, si vous écoutez le premier, c' est le son de ma caméra que je vais en fait dupliquer. Si vous écoutez le second, celui-ci est mon micro externe. Donc, dans ce cas le microphone externe sonne un peu mieux. Donc ce que je veux faire, c'est passer en revue, je voulais d'abord mémoriser les noms. Celui-ci est le numéro huit. Et j'ai mis un nom similaire pour les deux. Maintenant, je veux accéder à mes fichiers, à mes collections intelligentes, et je vais simplement les rechercher en tapant le numéro huit, puis le point. Et je l'ai ici. Celui-ci en est un, et le microphone est celui-ci. Je vais donc maintenir la touche de commande enfoncée et cliquer dessus. Donc, cela fait que je peux sélectionner les deux si je maintiens la touche de commande. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur celui-ci, des clips synchronisés. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner la définition de la vidéo et tous ces paramètres. Alors maintenant, je vais juste cliquer sur, d'accord. Et ce que vous obtenez, c'est un nouveau fichier juste ici. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un fichier synchronisé parce que vous avez ce type de symbole spécial ici. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est simplement le faire glisser et je vais juste le mettre ici. Je vais cliquer sur Remplacer. Donc, en gros, il va simplement remplacer ce fichier. Et maintenant, je peux juste supprimer celui-ci. Nous avons donc maintenant notre fichier avec le son qui ne provient pas de la caméra, mais du microphone externe, ce qui, dans certains cas, peut sembler vraiment meilleur. Alors maintenant, j'ai un dossier. Si vous voulez le faire un peu plus fort, vous pouvez bien sûr adresser à l'inspecteur et le faire un peu plus fort. C'est ce qu'on appelle Travel. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous synchronisez l'audio. En gros, vous les sélectionnez, puis vous pouvez cliquer sur des clips synchrones. 18. Appartenant à l'audio: Nous apprenons donc à synchroniser le son, et maintenant nous allons apprendre à le faire correspondre. Voici donc ma vidéo avec le son de mon microphone externe. Maintenant, je vais accéder à mon dossier, et maintenant je vais ajouter mon enregistrement d'écran. Donc je le prends et je le dépose ici. Et ce que j'aime faire sur mes vidéos, c'est que j'aime applaudir parce que le club fait monter et descendre une forme d'onde. Donc, si vous voyez juste ici, nous avons quelques formes d'onde qui montent. Voici donc 12345. Ce que je veux faire, c'est découper, couper un peu les coins où il n'y a pas de son. Et maintenant, je vais juste les synchroniser en essayant de mettre les audios sur la même ligne en gros. Je vais donc zoomer. Ensuite, je vais déplacer ma ligne rouge. Et celui-ci, je vais aussi le déplacer ici. Donc celui-ci a l'air très, très similaire. Et maintenant, si je commence à les jouer, comment ajouter votre finale, vous pouvez écouter les deux spectateurs. Alors maintenant, je vais juste baisser le son de celui-ci sur l'enregistrement d' écran. Maintenant, je vais juste utiliser un seul son, celui qui provient de ma vidéo. Mais ces deux fichiers, ces deux vidéos sont en fait synchronisés. Ils sont essentiellement sur la même longueur d'onde. C'est ainsi que vous pouvez également faire correspondre le son d'une vidéo à l'autre si vous dites réellement la même chose. Cela peut donc être très utile si vous créez des vidéos de didacticiel et que vous devez enregistrer un écran avec un logiciel et récupérer l'audio avec un autre logiciel. Donc celui-ci est excellent pour cela. 19. Trouver de la musique libre de droits: Si vous souhaitez mettre de la musique dans vos vidéos, l'un des sites Web que je recommande est celui-ci, Epidemic Sound. Celui-ci est donc l'un des plus courants, donc l'un des plus populaires. Et Epidemic Sound propose un essai gratuit de 30 jours et vous avez accès à beaucoup de musique. Et pour Epidemic Sound, vous devez réellement payer. Cela commence à 9$ par mois lorsque vous payez pour toute l'année. Sinon, c'est 15$ par mois. Mais il possède une très grande collection de musique. Donc, la façon dont cela fonctionne est que vous obtenez un grand nombre de catégories. J'ai donc ici différents types, par exemple la musique classique, de la musique rock. Et vous avez également différents types de thèmes, par exemple si vous voulez faire des podcasts ou diffuser des publicités, ou peut-être même des blogs. Donc, si nous faisons deux pâtés de maisons, par exemple, nous pouvons écouter une partie de leur musique et nous pouvons écouter beaucoup de ces chansons. Et vous pouvez simplement appuyer ici et il commencera à jouer. Et vous pouvez également télécharger cette chanson. Il vous suffit donc de cliquer ici pour télécharger, puis vous pouvez cliquer sur Télécharger le mix complet, et il commencera à le télécharger pour vous. Si vous avez cet abonnement, vous pouvez les mettre dans vos vidéos et vous n'obtiendrez pas les droits d'auteur sur YouTube ou d'autres plateformes. Alors maintenant, je viens de saisir ma chanson. Je retourne à Final Cut Pro et je peux le mettre ici. Ensuite, je peux le partager ici. Et je peux créer par exemple un blog et la musique sera là. Donc, je crois que ce type de musique pourrait être mieux avec, par exemple , un trajet en voiture. Maintenant, je peux juste ajouter ma musique. Ensuite, je peux zoomer un peu. Ça a l'air et ça sonne très bien, certainement. C'est donc le site Web que je recommande pour obtenir de la musique libre de droits d'auteur. Vous pouvez donc le consulter et profiter l'essai gratuit de 30 jours. 20. Effets sonores: Nous allons maintenant ajouter des effets sonores à notre projet final de Cut Pro. J'aimerais donc trouver des effets sonores, également un son épidémique. Donc, pour cela, nous allons passer à la navigation. Et ici, nous avons l'option d' effets sonores pour pouvoir cliquer dessus. Et ici, nous en avons de nombreux types différents, par exemple type de dessin animé, le type de lavage certaines instructions de pas, l'ambiance. Donc des effets sonores musicaux. Donc, dans ce cas, je vais opter pour, voyons l'ambiance. Et il y a des effets sonores ici, par exemple le bruit de la forêt, des oiseaux, des restaurants. Je pense que c'est bon. Eh bien, cela dépend de ce que tu veux faire. Mais quelque chose d'assez courant pourrait être celui-ci, l'effet sonore Whoosh. Écoutons donc la première. Celui-ci convient parfaitement à un type de transition. Téléchargeons donc le premier. On y va. Maintenant, nous l' avons ici. À partir de là, je peux simplement le récupérer et le mettre dans Final Cut Pro , par exemple, je mettre dans Final Cut Pro , par exemple, peux le mettre ici et peut-être un peu plus au milieu. Donc celui-ci sera comme ça. Et puis il y a un effet sonore. Je trouve donc que celui-ci a l'air intéressant. C'est donc essentiellement de cette façon que vous pouvez obtenir des effets sonores et les intégrer à Final Cut Pro. ce que j'aime faire En fait, ce que j'aime faire, c'est ouvrir le dossier dans lequel se trouve mon projet Final Cut Pro sur lequel je travaille dans la bibliothèque. Et j'aime les placer ici où j'ai le son et les effets spéciaux. Je peux simplement revenir à mon Google Chrome, récupérer ici et le coller dans le dossier des effets spéciaux. Et nous y voilà. Nous l'avons ici maintenant. Maintenant, c'est un peu plus organisé. Donc, si je le cherche, je sais où se trouvent les effets spéciaux. Voici comment ajouter des effets spéciaux à Final Cut Pro. Et le son d'épidémie a une énorme quantité de types différents. Je peux donc en essayer un autre. Celui-ci est une boule de feu métallique. Il existe de nombreux effets spéciaux que vous pouvez obtenir sur ce site Web. 21. Voice-over: Maintenant, nous allons enregistrer une voix off. Ainsi, avant de commencer à créer une voix off, vous pouvez accéder aux préférences système, puis passer au son, puis à la saisie. Et assurez-vous que votre microphone, le microphone auquel vous souhaitez parler, est bien connecté à votre ordinateur. Donc celui que je veux, c'est celui-ci, l'Hyper X Quad Cast. Et la sortie, c'est essentiellement de là que vous voulez que le son provienne. Mais la partie la plus importante est l'entrée. Assurez-vous donc que votre ordinateur reconnaît ce microphone. Et une fois cela fait, nous pouvons revenir à Final Cut Pro. Et voici une vidéo, une vidéo de cuisine que j'ai réalisée il y a quelques jours. Je préparais une soupe miso et je voudrais ajouter une voix off à celle-ci. Donc, la façon d'ajouter une voix off est de passer à la fenêtre ci-dessus. Ensuite, vous pouvez cliquer sur celui-ci, enregistrer une voix off. Vous pouvez également utiliser cette commande, la touche option, la touche de commande et le chiffre huit. Si je l'essaie, voyons les options Command et huit. On y va. Il est maintenant ouvert. Ou vous pouvez simplement aller ici et cliquer ici, ce qui pourrait être plus facile. Ici, nous avons la voix off et dès que j' appuie ici, je commencerai à jouer. Et en même temps, je peux réellement commencer à parler. Essayons-le donc. Je viens de cliquer ici 321. Maintenant, nous allons faire une très bonne soupe miso. D'accord, ce n'est pas ce que je voulais faire, mais d'accord. Maintenant que je l'ai passé, nous devrions avoir le son juste ici. Donc voilà, nous avons l'audio pour que je puisse cliquer dessus. Et vous y voilà. Contrairement à cette fonction, car elle intègre votre voix directement dans votre projet Final Cut Pro. Donc, par exemple si je veux faire une autre voix off autour cette partie où je fais du tofu. Je peux juste mettre ma ligne ici, la fenêtre et enregistrer une voix off. Et puis je peux cliquer dessus une fois de plus, 321 et ça va commencer directement à partir d'ici. Ensuite, nous ajoutons du tofu. Nous l'appelons donc le tofu en deux, puis nous le transformons en carrés. Ce n'est donc qu'un exemple. Mais voilà, nous avons la voix off pour cette partie et nous pouvons l'écouter. Nous avons donc obtenu le tofu en deux. Et bien sûr, vous pouvez faire un bien meilleur travail que moi dans ce domaine et vous pouvez y faire quelques coupes. Mais c'est l'exemple que je voulais vous montrer. 22. Améliorations sonores : Loudness, élimination du bruit, suppression de la tambour: Nous allons maintenant examiner la fonction d'amélioration audio. J'ai donc gardé ma vidéo et vous pouvez voir le son juste ici , à savoir les lignes en bas. Donc, si je sélectionne ma vidéo, je peux aller voir l'inspecteur. Et ici, nous avons quelques options, par exemple, nous avons les options pour modifier son apparence, l'apparence de la vidéo. Nous pouvons également modifier les couleurs, et ici nous avons l' option pour l'audio. Donc, dans cette option, nous pouvons par exemple abaisser la barre audio. Nous pouvons également augmenter le son en bauds. Ce que nous voulons faire, c'est examiner certaines de ces fonctions, par exemple, nous avons ici l'option de volume. Donc, si je lis ma vidéo et que je clique sur Loudness, votre dossier de fichiers bruts, vous pouvez la rendre un peu plus forte. Et si je le place plus haut, encore plus haut, alors je peux jouer avec l'uniformité. Et émotionnellement, je viens d'avoir un oiseau, je trouve que celui-ci ne sonne pas très bien en fait, il donne quelques lignes jaunes à ma vidéo, ce qui signifie que ma vidéo parle. Donc tu ne veux pas faire ça. Une autre fonction que vous pouvez utiliser, la suppression du bruit, mais soyez un peu prudent avec celle-ci car elle risque de déformer votre son. Donc, si on l'allume, je vais faire traîner. Cela sonne assez bien je trouve, mais si nous faisons un point culminant x1 ici, j' ai quelques autres, ce n'est pas si bon. Je peux vraiment entendre que ce n'est pas si bon. Donc, si vous voulez supprimer un peu de bruit, vous pouvez commencer par un faible niveau et à partir de là, continuer à monter et monter jusqu'à ce que vous ayez l' impression que votre voix sonne bien et le bruit de fond soit supprimé. Il suffit de le renommer. Parce que si tu le mets trop haut, ta voix risque d'être déformée. Et l'autre option est celle-ci, l'élimination des dommages, mais celle-ci n'est pas si bonne, elle donne un son assez mauvais à mon son. Et les dernières sont la GoPro. Et essayons d' autres fréquences. Donc je n'aime pas celui-ci parce qu'il fait sonner mon son comme un robot. Voici donc trois des options que vous pouvez utiliser. Je pense que le plus utile pourrait être le volume ou la suppression du bruit. Mais vous pouvez jouer à partir d'un niveau bas, puis commencer à passer à des niveaux supérieurs. 23. Mes paramètres de compresseur favoris: Maintenant, nous allons utiliser un décompresseur. Donc, si nous passons sur le côté droit, nous avons ici deux options. La première option sur la gauche consiste à ajouter des effets. Vous allez donc commencer par avoir quelques effets visuels en haut. Mais si vous faites défiler l'écran jusqu'en bas, vous trouverez les effets audio. Ce que nous voulons utiliser, c'est le compresseur. Nous pouvons donc rechercher son compresseur et nous assurer que vous êtes dans l'onglet Tout. Parce que si vous le recherchez dans l'onglet Distorsion ou dans l'onglet ICO, vous ne le trouverez pas. Il faut donc tout consulter pour le rechercher correctement. Ici, nous avons un décompresseur, nous pouvons donc simplement le récupérer et l'ajouter à notre vidéo. Et maintenant ça va donner un nouvel effet ici, V2, notre vidéo. Et par défaut, cela augmente légèrement le volume de votre vidéo vers le dossier de musique. Donc, ce que je veux faire, c'est avoir la vidéo originale , puis je vais faire une copie de cette vidéo et la mettre en bas. OK ? Je vais donc donner le compresseur à celui du haut et vous pourrez voir les différences sur la ligne d'onde audio. Donc, par exemple si je fais un montage juste ici, et ensuite je le fais, nous pouvons entendre les différentes vidéos. Vous pouvez donc suivre cela comme je l'ai fait. Mais en gros, vous pouvez le modifier. Alors, quand est-ce beaucoup plus fort que l'autre. Alors maintenant, si nous passons à notre Inspecteur et que nous faisons défiler la page vers le bas, nous avons le compresseur. Et si vous cliquez sur ce petit carré, vous pouvez cliquer dessus et tous les paramètres du compresseur apparaîtront. Donc, par défaut, certains paramètres du compresseur sont déjà installés. Mais je veux les changer et utiliser ceux que j'aime vraiment. Donc, dans mon cas, j'aime mettre le gain d'entrée, ce qui le rendra un peu plus haut et plus bas. Donc, par exemple si je le déplace, il commence à le faire baisser. Et si je le fais plus haut, cela commence à augmenter mon son. Mais vous ne voulez pas que ces lignes jaunes apparaissent. Donc, dans mon cas, j'aime mettre le niveau d'entrée à environ deux dB. Voyons donc 1.2. OK, je vais le laisser ici, deux dB. Et vous pouvez également le faire monter ou baisser, mais n'essayez pas de le faire dépasser. Et le prochain sera le seuil. Et pour celui-ci, j'aime bien le mettre à moins six. Le prochain sera le genou. Et j'aimerais garder celui-ci à environ 0,9. Le suivant est le ratio et l'électricité maintient celui-ci à environ 2,5 pour un. Donc, si vous déplacez votre souris, vous ne la verrez pas, mais si vous la rapprochez, vous verrez les chiffres. La prochaine sera l'attaque. Et l'attaque, j'aimerais la maintenir aux alentours de trois heures. Et 33 millisecondes trois ms. Et la suivante sera le maquillage. J'aime le garder à 1,5 et le gain automatique, j'aime le désactiver et le relâcher, je le garde à 12h12. Mme. MS Pour cette partie, j'aime maintenir le limiteur allumé et placer le seuil à environ un. Voici donc les paramètres du compresseur que j'aime utiliser pour mes vidéos. Et après cela, si vous souhaitez l'ajouter, vous pouvez aller ici en haut et enregistrer ce préréglage spécial. Vous allez donc avoir plusieurs types de préréglages. Vous pouvez donc jouer avec cela, puis enregistrer et enregistrer sur votre site de recherche de celui que vous aimez. Donc, si je sauvegarde le préréglage, il sera à l'arrière de votre appareil. Vous devez donc déplacer votre fenêtre et ensuite vous pouvez mettre un nom. Je vais donc l'appeler le compresseur, les réglages du compresseur. Un, peut-être deux. Je vais l'appeler numéro deux. Ensuite, je peux cliquer sur Enregistrer. Et nous y voilà. Nous l'avons maintenant également enregistré en tant que paramètres du compresseur. Vous pouvez toujours revenir aux paramètres par défaut si vous n'aimez pas les paramètres que vous avez choisis ou les nouveaux que vous avez créés. Vous pouvez également utiliser certains des paramètres déjà présents , par exemple vos garçons. Vous pouvez sélectionner le type spécial de garçons et jouer avec les paramètres ici. Essayez certains des différents modèles audio et vocaux. Ou vous pouvez également utiliser les paramètres que j'utilise. 24. Mes paramètres d'égalisation favoris: Nous allons maintenant examiner mes paramètres d'égaliseur préférés. Pour cela, nous revenons donc à nos effets sur le côté droit. Ensuite, nous cliquons sur ce bouton. Et si vous êtes en haut, vous pouvez simplement faire défiler l' écran vers le bas jusqu' à la zone des effets, aux effets audio. Vous pouvez, alors vous pouvez cliquer ici en tout. Et celui que je recherche s'appelle EQ. Et celle-ci sera la chaîne EQ. Je vais donc le récupérer et glisser dans ma vidéo. Et maintenant, si je passe à l' Inspecteur en haut, je peux faire défiler la page vers le bas. Je dois d'abord le sélectionner parce que je sélectionnais celui du bas. Assurez-vous donc de sélectionner la vidéo que vous souhaitez. J'ai donc sélectionné d'abord, puis je peux passer aux paramètres. Et voici le Channel EQ. Je peux donc cliquer sur ce carré. Et ici, nous avons quelques paramètres supplémentaires comme l'autre. Vous pouvez également utiliser certains des paramètres par défaut du modèle, par exemple si vous avez une voix, si vous pouvez sélectionner une voix masculine ou féminine, ou si vous jouez de la guitare, vous pouvez sélectionner certains d'entre eux conçus pour les guitares. Mais ce que je vais faire maintenant est réglé, je vais cliquer sur l'analyseur. Et dès que vous commencerez à regarder votre vidéo, vous commencerez à voir cette ligne apparaître. Et ce que je veux faire maintenant, c'est jouer avec ces lignes. Donc, si vous sélectionnez celui-ci, celui-ci le sera, il vous donnera un petit point. Nous pouvons donc réellement l'augmenter. Et il commencera à remarquer quelques changements dans votre audio et votre vidéo, par exemple, comme ceci, puis je le réduis. J'ai les vidéos qui proviennent de ma caméra GoPro, plus haut de mon téléphone Samsung. Et donc pour celui-ci, j'aime conserver ces paramètres. Ce sont donc les paramètres que j'utilise, mais ils peuvent être différents pour vous. Donc, si je sélectionne la valeur par défaut, ma GoPro sonne comme celle de ce Samsung, mais en termes de numéro de version pour les enregistrements d'écran, mon appareil photo Sony, cela rend le son audio un peu meilleur à mon avis. Et ici, vous pouvez par exemple l'augmenter ainsi que quelques vidéos de stock. Et il commencera à remarquer que votre son audio est différent. Et vous pouvez également jouer avec le lit jaune. Je le télécharge en ligne. Vous pouvez créer des sons de motifs très différents. Et si vous montez, cela semble un peu plus profond. Vous pouvez essentiellement jouer avec celui-ci et voir lequel vous aimez. La façon dont les embarquements. Celui-ci ne sonne pas très bien. Peut-être louer de la musique, des effets spéciaux. Je pense qu'il y en a une qui sonne bien. Et celui-ci. Et l'autre se trouve dans le dossier des vidéos. Donc, par exemple, si je vais trop bas, ça sonne un peu comme une radio et si je vais trop haut, je viens de I go, on ne peut pas dire que c'est comme une vieille personne avec toutes mes opinions, comme un vieux caméscope, mon Samsung. Et celui-ci, vous pouvez posséder une couche, des enregistrements d'écran. Mon appareil photo Sony. Maintenant, je n'aime pas celui-ci, donc je vais le garder aussi longtemps que celui-ci. Regardons les vidéos que je télécharge en ligne. Vous pouvez donc , en fait, jouer avec ces lignes et voir laquelle améliore le son de votre audio. Vous pouvez donc jouer avec chacun d'entre eux. Mais si vous voulez ceux que j'utilise, ce sont essentiellement les paramètres. Et vous pouvez mettre la vidéo en pause et les copier. Vous pouvez donc essayer également ceci, les paramètres et jouer pour voir lesquels sonnent le mieux, selon vous ? 25. Paramètres de mes limiteurs favoris: Nous allons maintenant utiliser le limiteur. Donc pour cela, nous revenons aux effets audio et nous avons cherché un limiteur. Et voici celui-ci. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, celui de Final Cut Pro ou celui de Logic. Ils sont fondamentalement les mêmes. Je vais donc choisir celui de Final Cut Pro. Et je vais l'intégrer à ma vidéo. Ensuite, nous montons jusqu' à notre inspecteur. Nous sélectionnons la vidéo. Nous allons voir l'Inspecteur et nous allons faire défiler l'écran jusqu'à ce limiteur. Ensuite, nous pouvons cliquer sur le carré. Voici donc les paramètres que j'utilise réellement. La première chose que j'ai modifiée, c'est celui-ci, le mode. Je l'ai changé du mode précision au mode hérité. Et je garde celui-ci. D est doux au niveau du genou. Et pour le gain, j'aime le mettre à plus 45. Donc, si vous ne pouvez pas très bien faire défiler l'écran, vous devez le sélectionner puis monter ou descendre. Ce que vous avez essayé de faire défiler latéralement est un peu difficile. Je vais donc opter pour 4,5. Donc, le gain va essentiellement rendre votre son un peu plus fort. Pour la sortie, j'aime bien garder celui-ci à 310. Donc je fais une bêtise et ce 1310, le niveau de sortie. Je garde celui-ci à moins trois. Donc je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Et vous regardez vers l'avenir, je laisse celui-ci à 2.0. Ce sont donc ceux que j'utilise. Et si vous avez envie d'en essayer d'autres, vous voulez jouer avec les différentes fonctions. Vous pouvez l'essayer et voir ceux qui vous conviennent le mieux. Et maintenant, je vais juste cliquer sur le bouton X. Et je vais écouter celui-ci. Vous pouvez également suivre ce modèle si vous souhaitez l'avoir de la même manière que moi, et si vous souhaitez les enregistrer afin et si vous souhaitez les enregistrer afin de pouvoir toujours les utiliser à l'avenir. Vous pouvez aller ici pour enregistrer les effets prédéfinis. Ensuite, vous les sélectionnez, puis vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez leur donner un nom. Par exemple, je peux taper les effets audio préférés. Peut-être numéro un. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer. Et si vous allez ici dans vos paramètres, il y a des paramètres audio, puis vous effacez ce que vous avez écrit ici dans la barre de recherche. Vous pouvez le trouver ici. Vous devez donc faire défiler l'écran vers le F. Et juste ici, les effets audio préférés. Je peux donc juste prendre celui-ci et le passer à l'autre clip. Et vous verrez que maintenant le son est le même que celui de ce week-end. Mais en gros, vous pouvez modifier. Maintenant, vous pouvez simplement le récupérer et ajouter à d'autres parties de la vidéo. Et cela aura le même effet. Donc, si vous créez une vidéo et que vous souhaitez en faire une autre et que vous voulez les mêmes paramètres. Vous pouvez simplement le saisir et le faire glisser. Et puis votre vidéo aura tous les paramètres audio. C'est donc tout pour celui-ci. 26. Effets de la voix: Autre chose que vous pouvez faire si vous allez dans vos effets et que vous allez dans l'onglet Audio, vous pouvez ajouter des effets, des effets pour garçons. Donc, par exemple nous avons ici l'extraterrestre. Et si on le prend et qu'on le fait glisser ici, ça changera ma voix et ça sonnera un peu comme un extraterrestre. Ok, ça a l'air terrible. Mais vous pouvez aussi aller voir l'inspecteur ici. Et vous pouvez également modifier le préréglage, par exemple si vous êtes un extraterrestre ou un chat lunaire. Essayons celui-ci. Vous pouvez donc suivre ce schéma qui semble horrible. Et vous pouvez également réduire le montant, par exemple si vous souhaitez l'avoir pour beaucoup de similitude avec eux. Maintenant, je n'aime pas celui-ci, ni le marais et l'effet. D'accord, cela semble terrible, mais cela peut être utile dans certaines situations où vous voulez déformer le son de la personne qui parle, peut-être que c'est une personne anonyme et que cette personne ne veut pas les gens pour entendre leur voix. Je suppose que c'est utile. Éteignons ça. N'oubliez pas d'appuyer sur la coche et essayons-en une autre. Par exemple, je peux essayer l'hélium. Essayons l'effet hélium. Et écoutons-le. Ce modèle aussi si vous souhaitez l'obtenir. Ensuite, je peux l'abaisser un peu comme je l'ai fait. Oh, on dirait que tu peux vraiment suivre ça. On dirait une dame qui parle. Ma voix est très différente. Donc je pense que ceux-ci, certaines personnes pourraient trouver ça drôle si vous voulez essayer quelque chose comme ça. Et il y a quelques autres options, trop d'options. Essayons l'option robot. Vous pouvez également suivre ce modèle si vous le souhaitez. Ok, ça a l'air terrible. Alors désactivons-le. Donc oui, vous pouvez jouer avec toutes celles-ci, toutes les fonctions. Certains d'entre eux peuvent donc améliorer un peu votre son audio. D'autres peuvent être là juste pour s'amuser, ou d'autres peuvent avoir un effet téléphone et un vieux effet télé, un effet radio vintage. Écrivons celui-ci de la même manière que je l'ai. Donc, si vous avez besoin de l'un de ces outils, vous pouvez totalement les utiliser. 27. Effets vidéo: Bon, maintenant nous allons ajouter quelques effets vidéo. Donc, pour cela, nous allons aller sur le côté droit, juste ici. Et ici, nous avons deux options. L'un est pour les effets et l' autre pour les transitions. Nous allons donc sélectionner la première , l'option des effets. Ensuite, nous pouvons cliquer ici dans toutes les vidéos et tous les fichiers audio. Ou vous pouvez simplement accéder à toutes les vidéos. À partir de là, nous avons de nombreux effets différents que vous pouvez ajouter à vos vidéos. Par exemple, nous pouvons ajouter un effet de flou. Et dans ce cas, celui que j' aime bien, c'est le flou gaussien. Je peux donc le déposer ici et ça a l'air un peu flou. Et si vous passez à l' inspecteur en haut, vous sélectionnez celui-ci, qui est l'inspecteur vidéo, et non l'inspecteur audio ou l'inspecteur des couleurs. Essayez l'inspecteur vidéo, qui est le premier. Nous avons ici les options pour le flou gaussien. Nous pouvons donc le réduire ou le faire plus. Et nous pouvons également le rendre plus horizontal ou vertical, ou ajouter un peu de boost au flou, par exemple , ici, nous pouvons ajouter beaucoup de boost et c'est assez difficile à voir. Et peut-être horizontal, peut-être un peu. Donc, en gros, c'est ainsi que vous ajoutez du flou. Et si vous souhaitez le désactiver, vous pouvez cliquer ici sur la coche. Et si vous cliquez à nouveau, vous l'activez. Et il y en a d'autres, comme celui-ci, le film. Et si vous placez votre souris dessus, vous pouvez voir un aperçu de son apparence. Pour que je puisse consulter le journal. Celui-ci ressemble à ceci. Le labo extraterrestre, peut-être de la lumière artificielle. Il y a donc beaucoup d'effets différents, par exemple l'effet dessin animé. Si vous en trouvez un qui vous plaît, vous pouvez simplement le récupérer. Essayons l'effet de dessin animé et mettons-le dans votre vidéo. La vidéo dit, je la télécharge en ligne. Et voici une autre vidéo dans laquelle je fais du vélo. Je peux donc aussi le mettre ici. Et ça ressemble un peu à un dessin animé. Ensuite, je peux cliquer ici pour le désactiver. Et nous pouvons essayer d'autres. Par exemple, nous pouvons ajouter l'éblouissement du désert, qui donne l'impression d'être dans un désert. Je peux juste modifier. Et ils sont là ce soir. Essayons celui-ci. On dirait que c'est à propos de la nuit. Un effet de rêve. Ou celui-ci est un peu comme si vous rêviez. Et disons que vous avez aimé cet effet. Tu aimes ce à quoi ça ressemble. Vous pouvez accéder ici aux mêmes effets prédéfinis. Et à partir de là, vous pouvez enregistrer les effets. J'ai donc l'option effets, le dessin animé Desert Layer Dream et le tableau de couleurs. Et vous pouvez également déplacer la transformation. Donc, dans ce cas, je ne vais pas sélectionner ceux de transformation. Je veux juste les effets. Si vous souhaitez en supprimer un, il vous suffit de cliquer dessus ou de le sélectionner. Ensuite, vous pouvez mettre le nom, par exemple mon effet, mes effets numéro un. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Enregistrer et il l'enregistrera pour vous. Essayons-le donc. Et ici, nous pouvons maintenant le rechercher. Mes effets préférés. Et nous pouvons simplement le récupérer et l'ajouter à d'autres vidéos. Donc celui-ci a également le même effet. C'est donc très utile parfois. Je pense que le choix des effets que j'ai sélectionnés n' était pas le meilleur. Vous pouvez donc jouer avec le choix des effets et trouver celui qui vous plaît, qui améliore l'apparence de votre vidéo ou qui transmet le message que vous souhaitez transmettre. 28. Collez des attributs à tous: Nous allons maintenant apprendre à copier puis coller certains effets d' une vidéo à l'autre. J'ai donc ici deux clips identiques. Et je veux ajouter un effet sur mon clip de gauche. Je vais donc ajouter celui-ci, le papier. Et je souhaite également ajouter des effets audio. Je veux donc ajouter celui-ci, l'audio numéro un. Donc, l'audio numéro un possède tous ces paramètres que j'aime bien. décompresseur, l' égaliseur de canal et le limiteur. Donc, afin de transmettre ces effets de ma première vidéo à la seconde, je souhaite sélectionner ma première vidéo. Ensuite, je clique sur Commande C. Ensuite, je sélectionne ma vidéo et je vais ici pour la modifier. Et vous pouvez soit cliquer ici jusqu'à l'endroit où il est indiqué de coller les effets. Et cela collera tous les effets, par exemple si je clique dessus. Voilà, nous avons les effets vidéo ainsi que les effets audio. Nous avons donc ici le décompresseur, l'égaliseur de canal et le limiteur. Et nous avons également l'effet papier H. Ou vous pouvez également le faire de cette façon. Si je clique sur Commande Z pour revenir en arrière, je peux sélectionner ma vidéo , puis passer à Modifier. Et je peux cliquer sur celui-ci, coller des attributs. Donc celui-ci me permet plutôt de sélectionner quels effets je veux coller ? Par exemple, si je veux coller les effets vidéo, mais que je ne veux pas tous les effets audio. Par exemple, je veux uniquement l'égaliseur des canaux et l'effet papier H. Je peux les désélectionner et ensuite je peux cliquer sur coller. Et nous y voilà. Nous avons maintenant un effet qui est le défaut H. Et nous avons également le seul effet, qui est le Channel EQ ici. Et une autre chose que vous pouvez faire, par exemple, c'est que je peux agrandir celui-ci. J'ai donc sélectionné, et je suppose que celui-ci est zoomé et que celui-ci ne l'est pas. Je peux donc faire la même chose. J'appuie sur la commande C pour copier, puis je sélectionne mon second et je peux cliquer sur Modifier, puis je peux cliquer sur Coller les attributs. Et dans ce cas, je ne veux que les effets de transformation. Je vais donc sélectionner cette transformation et les conserver toutes, la position, la rotation, la mise à l' échelle d'une ancre. Ensuite, je peux cliquer sur Coller. Nous avons donc maintenant le même effet sur les deux vidéos. Vous pouvez donc le faire pour transférer peut-être certains des effets, une partie du public. Et vous pouvez également transférer les modifications que vous apportez si vous agrandissez un peu une vidéo, ou si vous recadrez la vidéo et que vous souhaitez obtenir les mêmes paramètres sur l'autre vidéo. Donc, voici comment procéder. Et je voulais créer une vidéo séparée ceinturée car cela peut être un outil très utile. 29. Effet de censure: Un autre effet que vous pouvez utiliser est l'effet de censure. Donc, pour cela, vous retournez notre onglet Effets et nous allons rechercher un capteur. Et nous y voilà. Donc je peux juste prendre celui-ci et le coller ici. Et on obtient un capteur, comme un cercle. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner la quantité de capteur que vous souhaitez si vous souhaitez le censurer un peu ou beaucoup. Vous pouvez également lui donner un coup de pouce, un peu de boost de capteur. Et vous pouvez également l'agrandir. Par exemple, vous pouvez déplacer la barre latérale ici pour augmenter le rayon. Ou vous pouvez aussi le tenir comme ceci. Vous pouvez également le déplacer en maintenant le centre. Donc, si vous saisissez ce cercle au centre, vous pouvez le déplacer. Une autre chose que vous pouvez faire est changer le type. J'ai donc ici le mode pixelisation. Et vous pouvez également sélectionner par exemple le mode flou, ce qui donnera un peu comme un mode flou. Ou nous pouvons également sélectionner le mode obscurci, qui ressemble à un grand cercle. Et vous pouvez le faire comme ça, par exemple, sans qu'ils puissent voir le visage. Et nous pouvons également sélectionner le mode rectangle, qui ressemble essentiellement à un rectangle. Et à partir de là, vous pouvez modifier le rapport hauteur/largeur. Si vous voulez un carré, vous pouvez le réduire. Cela peut ressembler à un carré. Et vous pouvez le faire comme un rectangle vertical ou horizontal, comme ceci. Et si vous voulez aimer le texte de présentation, par exemple les yeux de quelqu'un, vous pouvez le faire comme ceci. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également sélectionner celle-ci, qui est la fonction d'inversion, et elle inverse essentiellement tout ce qu'elle a. Donc, au lieu que le carré noir soit celui-ci, tout ce qui l'entoure va être censuré comme ça. Donc, vous pouvez en gros l'agrandir un peu. Alors, n'hésitez pas à jouer avec cet effet. Je pense que certains d'entre vous pourraient trouver cela utile également. Donc, si vous faites par exemple ce didacticiel vidéo et que vous avez des informations que vous ne voulez pas que les gens voient. Vous pouvez toujours utiliser l' effet sensoriel et le brouiller. Les gens ne pourront donc pas voir ce qui y est réellement écrit. 30. Transitions: Nous allons maintenant apprendre à utiliser les transitions. Donc, si nous revenons à notre section des effets juste ici, sur la bonne zone, nous avons deux options. La première est l'option des effets, mais la seconde est l'option des transitions. Donc, les transitions, vous les placez entre les clips. Et cela va en quelque sorte lui donner un bel effet de transition, par exemple ici j'ai trois vidéos à travers des vidéos différentes. Et je vais ajouter une transition. Je vais ajouter, par exemple, la dissolution croisée. Je vais juste le mettre ici, au milieu. Et je vais appuyer sur Play. Ça donne l'impression d' être savonneuse. D'où vous allez, où vous passez de l'un à l'autre. Et il existe de nombreux types d'effets. Par exemple, vous pouvez essayer comme un chiffon circulaire. Celui-ci aura un aspect un peu différent. Cela ressemblera à un cercle. Et vous pouvez également essayer, voyons ce que nous avons réellement ajouté. J'ai téléchargé quelques transitions spéciales et sont celles que j'aime bien, le pack Glitch. Donc, pour celui-ci, par exemple, je peux le mettre juste ici, au milieu. Et vérifions-le. Donc celui-ci lui donne un effet de pépin , puis ça change. Et je peux en ajouter un autre, un autre. Et celui-ci nous donne une sensation de tremblement. Cette partie comporte donc de nombreuses transitions différentes. Je recommande donc de jouer avec eux et de voir ceux que vous aimez et quelque chose d'autre que vous pouvez faire. Par exemple, si vous zoomez plus près de votre vidéo pour obtenir une transition, vous avez également ces lignes dans les coins. Donc, ceux-ci, vous pouvez également réduire la transition un peu. Vous pouvez donc simplement le maintenir ici, ou vous pouvez les déplacer si vous souhaitez que la transition soit plus longue ou plus petite. Donc, si vous maintenez cette partie supérieure, vous pouvez la déplacer. Ou si vous maintenez la partie inférieure, vous pouvez les réduire. Donc, si je place cette partie en haut, je peux me déplacer dans la vidéo. Et si je tiens celui-ci, je peux le réduire ou vous pouvez l'allonger encore, par exemple en le faisant simplement glisser et en l'allongeant. 31. Croisés: Nous allons maintenant apprendre à utiliser les fondus croisés audio. Parfois, vous pouvez avoir deux clips et entre les deux clips, il peut y avoir un peu comme un crépitement. Donc, si je joue celui-ci, c'est un peu difficile à entendre. Cela ressemble donc à un crépitement. Et la façon de vous en débarrasser est d' appliquer les fondus croisés audio. Je vais donc sélectionner mes deux clips ici. Et je vais appuyer sur la touche Option , puis sur la lettre T. Et maintenant, vous pouvez voir ici cela a eu un effet où il descend que cela a eu un effet où il descend puis remonte. Donc, si nous la jouons maintenant, le son disparaîtra. Si je sélectionne mes deux clips et que je clique sur Expand the audio, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Vous pouvez voir qu'une partie des clips du bateau est entrelacée. Et puis l'un descend tandis que l'autre monte. Il y a donc un peu comme un S attrapé que beaucoup de gens font ça quand ils font des vidéos. Et le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser les fondus croisés audio. Et parfois, je recommande l'utiliser avec tous vos clips. Donc, si vous voulez appliquer le fondu audio à tous, à tout ce qui contient du son, vous pouvez simplement les sélectionner. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche Option et sur la lettre T. Maintenant, elles ont toutes l'effet de fondu croisé audio. Cela rend votre son audio un peu plus fluide et élimine certains des bruits indésirables que vous pourriez avoir. 32. Installer des plugins de tiers: Nous allons maintenant apprendre à installer des plug-ins tiers. J'ai donc ici un effet de transition que je souhaite télécharger. Donc, pour cela, je peux simplement cliquer ici pour télécharger le modèle gratuit. Et il le téléchargera pour moi. Et voilà, je l'ai. Maintenant, je peux accéder à mon dossier de téléchargements, qui se trouve ici. Et je peux le décompresser. Et nous y voilà, 667. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également changer le nom, par exemple I. Je peux l'appeler d, voyons voir, bientôt une transition vers l'arrière. Et quand je le copie et que je le renomme ici. Maintenant, pour installer une transition, vous devez trouver un dossier dans lequel se trouvent tous vos effets. Donc, pour cela, vous devez ouvrir la section des films ici. Je vais ouvrir un nouvel onglet. Et à partir de là, vous devez trouver le dossier appelé modèles de mouvement. Vous cliquez donc dessus. Et voici quelques autres dossiers. Et la façon dont cela fonctionne est que les fichiers qui se terminent par ceci, par exemple point m OEF, nos effets. Et quand il s'agit d'effets, ceux-ci sont celui-ci. La première partie. Tels sont les effets. Le suivant concerne les générateurs. Ce sont des .mot n. Les générateurs se trouvent donc juste ici, à la fin. C'est donc pour les générateurs. Et le suivant, ce sont les titres. Ce sont les MOT. Et les titres sont essentiellement ceux-ci ici. Et ceux-ci sont très utiles. Le dernier est .mot. Et ceux-ci sont pour les transitions ici. Jetons donc un coup d'œil à mon dossier. Donc, mon dossier ici, The Final Cut Pro transitions, est celui-ci au DOD. Ce n'est pas le cas, pas plus que nos transitions ici. Ceux-ci iront donc dans le dossier des transitions. Et pour cela, je peux juste chercher mon dossier, qui est celui-ci. Et je vais le faire glisser directement dans le dossier des transitions. Nous y allons bientôt en arrière. Donc maintenant, si j'y retourne, on y va. Nous avons maintenant nos transitions ici. Je peux donc l'utiliser ici. Et voyons à quoi cela ressemble. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand, d'accord ? Et jouons-y. Ok, donc celui-ci est comme si je le supposais à l'envers. Et essayons-le de ce côté également. Voyons à quoi ressemble celui-ci. Oui, celui-ci a l'air plutôt bon. Voici donc comment installer certains plug-ins tiers. Ainsi, chaque fois que vous allez en ligne, vous constaterez que les différents fichiers ont des formats différents. Donc, pour ces transitions, n'oubliez pas qu'il s'agit de celui-ci .mot et souvenez-vous du dossier dans lequel elles se trouvent. Je recommande donc de prendre note de cela, des types de fichiers et des dossiers dans lesquels ils se trouvent. Et n'oubliez pas que pour trouver celui-ci, vous devez vous rendre dans vos films puis dans le dossier des modèles de mouvements. C'est donc ici que se trouvent tous les dossiers d'effets. vous suffit donc d'aller dans le dossier, puis de le glisser-déposer à l'intérieur. Mais n'oubliez pas de décompresser le fichier. 33. MotionVFX: L'un des sites Web que j' ai beaucoup aimés pour trouver des effets spéciaux ou des plugins est celui-ci One Motion VFX. Donc, si vous allez sur ce site Web, vous avez l'option Final Cut Pro. Et ici, vous pouvez télécharger des plugins et des modèles. Donc, si je clique sur Plugins, vérifions-le. Vous obtenez beaucoup de plugins et certains d' entre eux proviennent de très gros YouTubers. Donc, par exemple, si nous sélectionnons celui-ci dans MK PhD et que nous descendons, vous pouvez voir certaines de ses offres, par exemple vous pouvez obtenir certaines de ses intros, certaines de ces fonctionnalités spéciales, certains outils et effets, quelques appels à l'action comme le bouton d'abonnement ou celui-ci qui contient également son image. Et vous avez également, par exemple des titres, des tiers inférieurs, des arrière-plans. Mais pour certains d'entre eux, vous devez payer pour celui-ci. Si vous cliquez sur By now, vous pouvez l'acheter pour 99$ pour Final Cut Pro. Mais certains d'entre eux sont également gratuits. Donc, si je passe aux autres options je peux sélectionner cette démo gratuite. Je clique donc dessus. Voici donc quelques-unes des versions gratuites. Ainsi, par exemple vous pouvez télécharger une couche de réglage ou un peu comme les effets de matrice, les spécifications des icônes des réseaux sociaux. Donc, par exemple celui-ci, je peux sélectionner celui-ci, D multivers. Je peux donc cliquer dessus, et je peux cliquer sur celui-ci, l'obtenir gratuitement. Voyons ce qu'il y a de plus. Il y a donc un certain type d'animations, alors que ce serait très bien. OK, cliquons sur Obtenez-le gratuitement. Et puis celui-ci va au panier. Mais pour les effets de mouvement, vous devez en fait vous y inscrire. Et en gros, vous cliquez ici et vous pouvez ensuite vous connecter ou continuer avec Facebook, Google ou Apple. Je peux donc sélectionner par exemple Facebook. Et nous y voilà. Nous l'avons fait, nous sommes maintenant connectés. Et à partir de là, vous pouvez simplement cliquer sur Payer, accepter les conditions. Je peux accepter les conditions et cliquer sur Payer. Et vous y voilà. Mais une fois que vous avez cliqué sur Payer, vous devez télécharger un programme d'installation. Vous pouvez donc simplement cliquer ici et le télécharger. Il vous redirigera donc vers celui-ci et vous pouvez simplement cliquer sur Obtenir pour Mac. Et vous pouvez simplement le télécharger comme une application Mac normale. Et une fois que vous l'aurez téléchargée, elle figurera dans votre Launchpad. Et vous pouvez simplement cliquer ici M installer. Je vais donc cliquer dessus. Et nous y voilà. Nous ouvrons maintenant le programme d'installation M. Et à partir de là, nous pouvons simplement cliquer sur Installer, puis je vais cliquer sur, OK, donc à partir de là, nous pouvons simplement cliquer sur Installer. Ensuite, je vais cliquer sur Continuer et mettre le mot de passe de mon Mac. Il va donc commencer à le télécharger en premier. Ensuite, il va nous demander de fermer Final Cut Pro. Je vais donc cliquer dessus et le fermer, puis continuer et il commencera à l'installer. Et maintenant, il est installé. Donc, si j'ouvre à nouveau mon Final Cut Pro et que je passe ensuite aux effets. Je peux le trouver ici. D M multivers. Et maintenant, nous avons installé les effets spéciaux en utilisant les effets motion be. Celui-ci est donc l'un de mes sites Web préférés pour installer des plugins spéciaux. 34. Effets sur les titres: Nous allons maintenant apprendre à insérer des titres dans notre vidéo. Donc, si vous montez ici, nous avons votre bibliothèque de projets et tous les projets et tous les événements. Et si vous sélectionnez la seconde, vous avez encore quelques options, par exemple les photos, de la musique du Garage Band, la musique normale, des effets sonores. Et si vous sélectionnez le troisième, nous avons ici à la fois les titres et les générateurs. Nous allons maintenant passer à la section titre. J'ai donc ajouté quelques titres supplémentaires que j'ai mis en ligne. Mais dans ce cas, par exemple, si vous voulez un titre de base, vous pouvez simplement en rechercher un, par exemple , l'espacement du texte. Ensuite, nous pouvons l'ajouter. Et ça te donnera un titre. Vous pouvez le sélectionner. Et ici, vous avez quelques fonctions supplémentaires, par exemple les textes, l'espacement, la vitesse, la durée du fondu, et toutes ces fonctionnalités que vous pouvez modifier. Et si vous passez à la seconde, vous pouvez également écrire quelque chose, par exemple I. peux écrire mon nom, Hugo, et vous pouvez également changer la police de caractères. Par exemple, je vais opter pour le Soviet comme ça. Vous pouvez taper, sélectionner, par exemple si vous le souhaitez, en gras, en gras, en italique, normal ou un peu comme dans un livre, vous pouvez modifier la taille de votre police, l'alignement. Ici, vous avez beaucoup d' autres options pour la police. Si vous voulez le déplacer, vous pouvez simplement le saisir ici et le déplacer en gros. Donc je vais le mettre ici et là je peux changer la taille, par exemple je peux le redimensionner et le réduire. Donc celui-ci ressemblera à ceci. Et, mais il y a de meilleurs effets que celui-ci. Par exemple, j'ai aussi acheté ceux-ci en ligne, ce que j'aime beaucoup, par exemple allons-y pour celui-ci. Donc celui-ci ressemble à ceci. Et vous pouvez également y mettre votre nom. Mais il y en a, il y en a de très bons pour les réseaux sociaux. Alors celui-ci, j' aime beaucoup celui-ci. Je peux donc le mettre ici. Et elle a l'air assez petite. Je vais donc tout sélectionner. Ensuite, allez ici et augmentez la taille de la section Compétences. Ensuite, je peux contrôler Z. Et dans certains cas, vous pourriez avoir besoin des deux pour sélectionner les deux. Parce que si je sélectionne celui-ci, je ne peux que le déplacer. Et celui-ci, je vais juste déplacer celui de YouTube. Donc, dans certains cas, vous devez sélectionner celui-ci puis celui-ci et essayer de le placer au centre. Parce que tu peux déplacer l'un mais pas l'autre. Donc, si vous vous déplacez ici, vous déplacez simplement les mots. Et si tu emménages ici, tu déménages tout. Donc, assurez-vous que si vous déplacez quelque chose, essayez de maintenir le centre comme un grand cercle. Donc je peux le mettre Megan l' a mis ici, par exemple et je peux dire, je peux mettre par exemple mon Instagram. Et il y a aussi l'autre option ici, qui est le logo. Et vous pouvez modifier le logo, par exemple deux. Voyons voir le logo Instagram et il change. Alors maintenant, quand je joue, ça se présente comme ça. Et je peux aussi le raccourcir. Disons par exemple qu'ici, ils vont disparaître. Donc je trouve que ça a l'air plutôt bon. Elle disparaît presque en même temps que la transition. Alors vérifions-le. Et oui, ça a l'air plutôt bien. Et à la fin, vous pouvez en mettre un comme celui-ci, par exemple le bouton d'abonnement, aimer et s'abonner. 35. Téléchargement de tiers inférieurs: Nous allons maintenant apprendre à télécharger et à installer certains tiers inférieurs. J'aime bien aller sur ce site Web et le lien est très long. Je vais donc en sélectionner quelques-unes, par exemple I. Comme celui-ci, le titre de mon année. Certains d'entre eux sont donc gratuits et d'autres sont payants. Je vais donc opter pour celui-ci qui est gratuit. Et puis j' y retournerai encore une fois. Et j'aime aussi celui-ci. Allons-y pour la chaîne que les fumeurs ajoutent au panier. Téléchargez-le gratuitement. Et encore une fois, je dois y retourner. Et encore un. Allons voir. Donc, ceux qui sont au sommet sont payés. Et je pense que je vais opter pour celui-ci. Je vais en prendre trois. Maintenant, je dois mettre mon e-mail et je vais accepter les termes et conditions. Ensuite, je vais cliquer sur Télécharger gratuitement. Et la confirmation de la commande sera sur mon e-mail. Je l'ai donc trouvé ici, mais c'est dans mon courrier indésirable. Assurez-vous donc que si vous ne le trouvez pas dans votre boîte de réception, il se trouve peut-être dans votre courrier indésirable, comme cela m'est arrivé. Maintenant, je peux juste chercher celui-ci et voir votre commande. Et nous y voilà. Nous avons maintenant accès à celui-ci. Alors maintenant, je vais télécharger le premier. Ensuite, avec le second, et téléchargez le troisième. Et nous y voilà. Nous avons maintenant nos téléchargements. Je vais donc les décompresser. Je vais enregistrer les 1 premières secondes et la troisième. Maintenant, nous devons retourner au cinéma. Ensuite, nous passons aux modèles de mouvement et nous cliquons sur ce dossier. Et ceux-ci sont, je crois, des fichiers de motifs, pressez la commande. Je peux donc en sélectionner plusieurs pendant que je maintiens les commandes. Ensuite, je vais accéder à mes modèles de mouvements. Et ce sont des titres. Je vais donc les sélectionner et les faire glisser sur mon image, sur mes titres. Maintenant, ils ont été glissés ici, ou vous pouvez simplement les copier et les coller. Donc maintenant, si j'ouvre mon Final Cut Pro, nous devrions les avoir ici, titres de la chaîne Smoker. Alors maintenant, je peux en vérifier un, par exemple, essayons d'en taper six. Celui-ci a l'air bien, je pense. Voyons les autres qui ont également été téléchargés. Passons donc à la lettre R ici. Le prochain est le mouvement cinématographique. Cela vous donne un style de mouvement cinématographique. Vous pouvez également augmenter la rotation. Allons voir celui-ci. Ok, celui-ci ressemble un peu à un mouvement de style cinématographique. Le prochain est le titre RN numéro deux. Alors jetons un coup d'œil à celui-ci. C'est mon titre de l'année. Alors, mettons-le ici. Mon année 2020, changeons l'année en 2022. Vous pouvez également jouer avec ces paramètres, par exemple changer la couleur de remplissage en une couleur telle que Nanoblock. Je vais le laisser blanc couleur du pinceau étant la couleur de celui-ci, de cette ligne, peut-être du bleu, puis peut-être du rouge. Alors voyons voir. Maintenant ça a l'air bien. Ces éléments sont donc très personnalisables et vous pouvez en obtenir de nombreux bons, par exemple ceux que je vous ai montrés auparavant, qui sont un peu comme celui-ci. Je trouve que celui-ci me semble plutôt beau et celui-ci est bien meilleur. Et donc oui, tout cela, vous pouvez les trouver en ligne et certains d'entre eux sont gratuits et d' autres payants. 36. Effets sur les générateurs: Donc, en plus de ces titres, nous avons également les générateurs. Donc, si nous allons jusqu'ici, nous avons l'option des générateurs. Et ici, nous en avons de nombreux types différents. Donc, par exemple, vous pouvez essayer celui-ci qui ressemble à un faisceau. Coupons. Celui-ci ressemble à une poutre au milieu. Vous pouvez également essayer, par exemple, certains effets de cloud. Ce sont ceux qui sont fournis avec Final Cut Pro. Ok, celui-ci, je pense que nous pouvons le réduire un peu. Et vous pouvez le modifier ici même sur ces paramètres, vous pouvez ajouter plus de nuages ou moins de nuages. Vous pouvez en gros le modifier un peu ici. Mais ceux-ci ne sont pas très utiles. Les éléments les plus utiles, à mon avis, sont les éléments, par exemple vous pouvez mettre comme la comptabilité, que vous pouvez mettre comme la comptabilité, quelque chose qui compte et que vous pouvez modifier ici quand elle se termine, quand elle commence. Et vous pouvez modifier un grand nombre de chiffres ici. Les autres formes que je trouve utiles sont les formes. Parfois, j'utilise vraiment des formes. Et vous pouvez également placer un support ici. Si vous avez une vidéo qui ne contient rien, vous pouvez y placer un support. Ensuite, je peux faire en sorte que je puisse continuer. Vous pouvez donc l'utiliser comme espace de rangement. Vous pouvez ajouter un code temporel. Mais ceux que j'utilise le plus sont celui-ci. Les couleurs unies, par exemple, vous pouvez ajouter une couleur unie ici, ce qui vous donne juste comme un carré vide. Et vous pouvez le modifier à partir d'ici, par exemple vous pouvez changer la couleur, peut-être le bleu. Et cela fonctionne très bien. Par exemple, si vous voulez le mettre comme un solide ici, comme un fond bleu. Et vous souhaitez également mettre des titres, par exemple si vous ajoutez un titre 3D ici. Et tu peux le mettre là. Par exemple, vous pouvez essayer comme vous le souhaitez. Si vous voulez introduire quelque chose, vous pouvez par exemple dire Final Cut Pro. Et allons-y directement. Vous pouvez l'introduire puis passer à la scène suivante. Il y a quelque chose que vous pouvez également faire, par exemple comme ceci. Parce qu'un Final Cut Pro et puis tu as commencé. Il en existe de nombreux types. Mais le plus utile , à mon avis, c'est le coût d'un. Et si vous essayez par exemple le pastel, vous aurez plusieurs options. Il vous donne des couleurs plus claires, comme par exemple le bleu ciel ou un violet, un rouge ou un jaune clair très clair. Mais le plus utile, à mon avis, est le carré du costume. Vous pouvez également le mettre à la fin, par exemple ici. Vous avez comme un espace vide en bas, à l'arrière. Vous pouvez également changer la couleur, par exemple si vous voulez une couleur marron, vous pouvez également le faire. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les générateurs. Et dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à les télécharger. 37. Téléchargement d'un générateur: Nous allons maintenant télécharger le générateur d'ajout. Je vais donc retourner sur ce site. Et ici, nous avons l'option pour les générateurs Final Cut Pro. Et il n'y a que deux générateurs ici. L'un est de 17,01$, c'est gratuit. Je vais donc vérifier celui-ci pour savoir si c'est gratuit. Je vais donc l'ajouter au panier. Ensuite, je vais cliquer sur Checkout et je vais mettre mon e-mail et télécharger gratuitement. Et encore une fois, il a été envoyé à mon adresse e-mail. Donc, si vous ne le trouvez pas dans le dossier de votre boîte de réception, vérifiez votre courrier indésirable car je l'ai reçu, mais je l'ai reçu dans le dossier de courrier indésirable. Je vais donc cliquer dessus et consulter votre commande et maintenant je peux la télécharger. OK, donc je l'ai, qui est le bouton d' abonnement YouTube. Donc je vais l'ouvrir, je vais le décompresser. Et voici ce dossier. Ce dossier est add generator est un .mot et un fichier. Maintenant, nous pouvons simplement passer à nos films. Et à partir des films, nous cliquons sur des modèles de mouvements et des générateurs. Alors maintenant, je reviens en arrière et je prends celui-ci et je vais le faire glisser pour le dégénérer ou comme dossier. Alors voilà, bouton d' abonnement YouTube. Et maintenant, si je reviens à Final Cut Pro, c'est parti, nous l'avons maintenant dans l'onglet des générateurs. Maintenant, je peux le vérifier et peut-être que je peux le mettre ici ou peut-être ici. Voyons à quoi ça ressemble. Essayons de commencer par le début. Il dit « abonnez-vous ». Celui-ci ressemble donc beaucoup aux titres. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Une chose que nous pouvons faire ici est que si nous sélectionnons ce générateur et que nous revenons ici aux options, l'inspecteur du générateur, nous pouvons ajouter une photo. Donc, par exemple, si nous cliquons ici, cela nous indiquera le clip psychologique qui ira à l'intérieur de ces semailles. Et la zone sera cette zone grise. Nous avons donc une photo de moi ici et je vais la déposer ici dans le projet. Je vais donc sélectionner mon générateur sur lequel je vais cliquer ici. Et je vais sélectionner cette image. Et maintenant je peux cliquer sur Appliquer le clip. Donc, cela fait que vous n'oubliez pas de placer votre ligne rouge dans ce générateur pour que vous puissiez la voir. Nous avons maintenant une photo de cette image à l'intérieur du générateur. Nous pouvons donc également l'agrandir, par exemple, l'agrandir. Et dans mon cas, je dois le réduire un peu. Et à partir de là, nous pouvons mettre le nom de la chaîne. Par exemple, si vous avez une chaîne YouTube, ma chaîne YouTube s'appelle hue avec un lavage de cerveau. Vous pouvez également le mettre ici, l'ajouter, vous pouvez augmenter la taille et la base de référence. Faisons en sorte qu'il soit plus haut. Et nous pouvons simplement jouer. Je pense que ça a l'air bien pour l'instant. 38. Projet d'événement avec tous vos effets: Ce que j' aime faire pour mieux organiser vos effets et les mettre dans différentes vidéos, c'est de créer un nouvel événement. Pour cela, je vais consulter ma bibliothèque, qui est le cours Final Cut Pro. Et je vais créer un nouvel événement. Et celui-ci, je vais appeler effets. Ensuite, je vais cliquer sur, OK. Et dans le cadre de cet événement, je vais créer un nouveau projet. Et je vais l' appeler mes effets. Ensuite, je vais cliquer sur OK, et ensuite vous pourrez vérifier si c'est le genre de vidéo que vous voulez. Dans mon cas, je veux ces vidéos carrées. Mais si vous créez des effets, par exemple pour TikTok ou Instagram Reels, vous pouvez essayer l'effet vertical avec une résolution de 1080 x 1920. Mais dans mon cas, je vais opter pour dix ADP. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Et ce que je vais faire maintenant, c'est retourner à mon autre. Et regardons mon projet, qui était celui-ci, le projet vidéo. Et je vais sélectionner tous les effets que je veux. Je veux celui-ci. Et je vais maintenir la touche de commande enfoncée pour en sélectionner plusieurs. Je veux donc celui-ci qui se trouve dans les tiers inférieurs, qui porte le nom de mon compte Instagram. Je vais donc le sélectionner. Je vais également sélectionner la musique. Maintenant, pas la musique. Je vais sélectionner les effets sonores de transition. Ensuite, je vais également sélectionner les derniers, qui sont essentiellement ceux-ci, le bouton d'abonnement et le bouton d' abonnement. Je vais donc sélectionner toutes ces options. Je vais appuyer sur la commande C pour copier. Ensuite, je vais revenir à mon dossier Effets, mon événement, puis à mon projet Effects. Et maintenant, je vais simplement dans Control V pour le coller. Et nous y voilà. Nous avons maintenant nos effets. Ainsi, chaque fois que vous créez une nouvelle vidéo, vous pouvez simplement la copier et copier les effets que vous souhaitez , sans avoir à recommencer et à les refaire à partir de zéro. Vous pouvez simplement les copier et les coller à partir d' ici dans le nouveau projet. 39. Régler la vitesse, ralentir le mouvement: Nous allons maintenant apprendre à rendre les vidéos plus rapides ou plus lentes. J'ai donc mon projet et je vais ajouter une nouvelle vidéo, qui sera une balade à vélo. Mettons-le ici. Je vais le mettre après celui-ci. Et nous y voilà. C'est une balade à vélo que j'ai faite il y a quelques jours. Et je vais également déplacer la musique. Je veux que la musique soit plus longue. Alors vérifions-le. Ça ressemble à ça. Donc celui-ci est à la vitesse normale et je trouve qu'il a l'air plutôt bon. Et si je sélectionne ma vidéo, puis je passe à celle-ci, qui est géniale en ce moment. Mais tu peux cliquer dessus. Vous pouvez trouver les options de vitesse. Ainsi, vous pouvez ralentir vos vidéos de 50 %, 25 %, 10 %. Ou vous pouvez le rendre plus rapide, deux fois plus rapide, quatre fois, huit fois ou 20 fois plus rapide. Et vous pouvez également le rendre à une vitesse normale. Donc, dans ce cas, je vais aller vite et je vais faire une double vitesse. Alors maintenant, ma longue vidéo est devenue plus petite. Tu es devenu plus petit de moitié. Et comme vous pouvez le voir ici, il dit vite de 200 %. Et si vous cliquez sur celui-ci, vous pouvez toujours modifier les paramètres, par exemple vous pouvez le rendre plus lent, plus rapide ou revenir à la normale à 100 %. Ou vous pouvez même sélectionner la vitesse personnalisée, par exemple, si je voulais 150 % plus rapide, je peux cliquer dessus et c'est un peu plus rapide. Ou peut-être 200 %, comme c'était le cas auparavant. Et je vais essayer celui-ci à 200 %, qui est deux fois plus rapide. Et voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien en fait. Il a également l'air très lisse. J'aime son apparence. Absolument. Cependant, si vous faites une coupure, par exemple ici, vous devez à nouveau ajouter la vitesse car celle-ci a disparu. Et celui-ci reste à deux reprises, mais vous n'avez plus la barre de vitesse. Donc, la vidéo complète ici va être de 200. Donc, si vous voulez l'appeler par exemple ici, vous pouvez faire une coupure, mais celle-ci sera de 200. Donc celui-ci, vous devrez peut-être le sélectionner. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la vitesse normale et elle reviendra à 100 %. Celui-ci sera donc deux fois plus rapide et 100 % de la vitesse normale. Je vais donc sélectionner celui-ci une fois de plus. Ensuite, je vais reprendre mon rythme. Et je vais opter pour une vitesse personnalisée pour l'obtenir à nouveau. Si vous appuyez sur Costume Speed, vous avez de nouveau la ligne. Et je vais essayer peut-être 300 %. Voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Ça a l'air très joli. Voyons voir, peut-être 400 %. Optons pour un costume pour 100 personnes. Et vérifions-le. Je trouve que ça a l'air plutôt bon, sans aucun doute. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Oui, ça a l'air plutôt bien. Il a l'air assez lisse aussi. Eh bien, surtout parce que mon appareil photo, et maintenant il est revenu à la normale, est revenu à 100 %. Donc, en gros, c'est comme ça que vous jouez avec cela. Donc, si vous voulez le rendre plus lent, par exemple , vous pouvez simplement cliquer ici puis cliquer sur lent. Mais personnellement, j'aime plutôt me concentrer sur le costume, parce que si je clique sur «  slow » de 50 %, parce que si je clique sur «  slow » de 50 %, cela le ralentit beaucoup, beaucoup plus lentement. Si je clique sur ralentir de 10 %, cela semble encore plus lent. Personnellement, j'aime donc cliquer sur celui personnalisé. Et n'oubliez pas que 100  % est la vitesse normale. Ici, c'est revenu à la normale. Et si vous voulez que cela soit plus lent, vous pouvez passer en dessous de 100 %, plus vite que 100 %, par exemple , si j'essaie de 1 000 %, voyons à quoi cela ressemble. Certainement très rapide, section pas si belle. Et puis retour à la vitesse normale. C'est ainsi que vous ajoutez vitesse ou que vous la rendez plus rapide ou plus lente. 40. Rampes de vitesse: Nous allons maintenant apprendre à utiliser les rampes de vitesse. J'ai donc une vidéo qui indique la vitesse normale. Par exemple si je sélectionne ma vidéo et que je clique ici pour indiquer la vitesse de la lame, je peux effectuer une capture. Nous avons donc maintenant deux vitesses différentes. Je peux donc sélectionner celui-ci, par exemple . Je voulais 150 %. OK. Nous avons juste ici que cela nous a donné une rampe de vitesse. Donc ça va passer de rapide et ça va lentement revenir à la normale. Donc celui-ci ressemblera à ceci. Alors voyons voir, c'est rapide. C'est 150, puis ça va lentement ralentir. Alors maintenant, vous pouvez le voir, mais c'est très fluide. Par exemple, si j'y arrive, voyons voir 200 %, ce sera un peu plus facile à voir. C'est donc 200 %, c'est assez rapide et puis ça va ralentir un peu. Mais c'est un ralentissement très doux. Par exemple, si je n'ai pas ces rampes de vitesse et que je fais juste une coupe ici. Et je fais celui-ci, les 200 pour cent. Ça va paraître très brusque au moment où ça changera. C'est donc très rapide, très rapide. Et puis tu t'arrêtes. Ça va y aller. Ça va très vite, très vite. Et puis, tout à coup, il y a une coupure. C'est très évident, par exemple, si vous l'avez à environ 300 %, c'est très rapide, puis arrêtez. Mais si vous avez une rampe de vitesse, ce ne sera pas pareil. Mais pour que la rampe de vitesse fonctionne, les deux doivent être la même vidéo. Je vais donc sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais revenir à la normale 100. Ok, donc maintenant nous avons à nouveau la même vidéo. Et je vais le mettre ici. Oui, je vais sélectionner la bonne option ici. Et dans ce cas, je pense que je vais devoir les transformer en un seul soja, en un clip composé. Ensuite, je peux cliquer sur la vitesse de la lame. Maintenant, je vais faire, et maintenant je peux déplacer cette ligne rouge. Un bouton D Select. Et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, cela nous donne la rampe de vitesse. Je vais donc faire celui-ci. Voyons voir. Je vais le faire assez rapidement. Optons pour un costume de 400. Maintenant, si vous regardez les choses, c'est très rapide, très rapide, et cela va lentement passer à la normale, ce ne sera pas un changement brusque. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également allonger un peu ces rampes de vitesse. Par exemple, si je vais ici sur le côté gauche, ça va commencer à ralentir. Et sur le côté vert se trouve déjà la version la plus lente. Voyons maintenant que j' ai accéléré un peu ma vitesse, qu'elle est très rapide, qu'elle ralentira lentement et qu'elle a l'air plutôt bien ici. Ça a l'air très lisse. Ok, rendons celui-ci plus lent. Et voyons à quoi ressemble celui-ci. Ça va passer de rapide à un peu plus lent. Donc, dans ce cas, il est agréable de se déplacer avec les rampes de vitesse pour que cela paraisse un peu plus fluide. Il passe donc de rapide, rapide et ralentit. Et comme celui-ci ? Ça va vite et ça va lentement commencer à ralentir. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Voici donc comment utiliser les rampes de vitesse. Vous sélectionnez donc un clip puis cliquez sur celui-ci pour décaler B. Ou vous pouvez cliquer sur la vitesse de la lame. Ensuite, vous pouvez jouer avec les rampes de vitesse. Encore une fois sélectionné. Puis rampe de vitesse, puis à partir de zéro pour cent. Donc, dans ce cas, ça va commencer très lentement. Nous allons simplement commencer à aller plus vite jusqu' à ce qu'il atteigne les 100 %. Donc, il y a quelque chose que vous pouvez faire ici, c'est commencer à zéro, très , très lentement, et cela va simplement monter et monter jusqu'à 100 %. Ou si vous le modifiez, vous pouvez par exemple le faire passer à 200 %. Et vous commencerez à remarquer que la vitesse de la RAM passe de 62. Et une fois qu'il aura touché la rampe de vitesse il ira beaucoup plus vite. Maintenant, il indique une vitesse de 200 %. Vous pouvez donc également jouer avec les rampes de vitesse. Vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci et accéder à une rampe de vitesse, ou vous pouvez simplement jouer la vitesse et la sélectionner comme vous le souhaitez. 41. cadres-clés: Nous allons maintenant apprendre à utiliser les images-clés. Voici donc une vidéo et je veux lui donner un bel effet. Et la façon dont les images-clés fonctionnent est que vous pouvez démarrer votre vidéo dans une position , puis utiliser des images-clés pour les modifier et créer votre vidéo et dans une position différente. Je vais donc vous donner deux exemples. Voici donc cette vidéo et je vais sélectionner ma vidéo. Et je vais placer ma ligne rouge là où je veux que la vidéo commence avec les images-clés. Je vais maintenant passer à l'option de transformation. Et je vais sélectionner celui-ci qui est la rotation, et je vais cliquer dessus. Donc, si vous regardez du côté droit, vous avez des triangles. Et c'est ici que vous pouvez ajouter une image-clé. Donc, si vous appuyez ici, vous allez ajouter une image-clé. Alors maintenant, je vais le faire pivoter, disons par exemple de 20 degrés. OK, je vais faire pivoter ma photo. Et maintenant, ma photo va être tournée. Et l'endroit où ça se termine , c'est celui-ci. Je vais revenir ici et je vais l'enregistrer au clavier. Et je vais sélectionner 0 %. Maintenant, la fin a une image-clé de zéro pour cent et le début une rotation de l'image-clé de 20 pour cent. Donc, si je lis ma vidéo, elle commencera à tourner et elle redeviendra normale. C'est ainsi que fonctionnent les images-clés. Et par exemple, je peux aussi en faire dix. Et je peux aussi le redimensionner. Donc, tout ce que je vais faire se fera de ce côté. Toutes les images-clés. Je veux être de ce côté, à l'endroit où j'ai mon marqueur. Donc, par exemple, je peux le redimensionner un peu. Et quand cela se terminera, cela changera la rotation. Et une fois que je suis ici, je peux aussi le redimensionner, par exemple , je peux ajouter quelques images-clés ici. Et je vais sélectionner 100 % sur chacune d'entre elles. Je suppose donc que dès mon retour ici, je veux que ce chiffre passe à 100 %. Donc maintenant, si je le joue, il va tourner et il va aussi le supposer. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Un autre exemple que je veux donner est celui de cette vidéo. Donc, sur cette vidéo, j'ai un oiseau. C'est un peu difficile à voir, mais il est essentiellement là. J'ai ici une image d'oiseau. Je veux donc placer mon oiseau juste ici, dans le coin. Je vais donc déplacer mon marqueur rouge et je vais commencer ici. Et la première chose que je veux faire, c'est de placer un cadre clé sur la position. Cela va donc commencer exactement à cette position. Et je vais également ajouter une image-clé correspondant à la taille de mon oiseau. Ensuite, je vais le déplacer jusqu'au bout. Et de ce côté, je voudrais mettre une fois de plus une image-clé pour la position et une image-clé pour la taille. Et maintenant, si je déplace mon oiseau, tu peux voir qu'il y a une ligne juste ici. Je peux donc déplacer mon oiseau en dehors de la vidéo. Et il partira essentiellement de là où il a commencé, c' est-à-dire ici. Et il suivra ce schéma et se terminera en haut. Regardons donc la vidéo. OK ? Oh, et une chose que je dois ajouter également, c'est que je veux aussi la balance. J'ai gagné mon oiseau pour qu'il devienne plus petit. Retrouvons donc mon oiseau. Et la taille que je veux sera un peu comme celle-ci. Ensuite, je vais le retirer de ma vue. Je vais le mettre en haut pour qu'il sorte de la vidéo. Alors maintenant, mon oiseau va passer de gros et il va lentement devenir plus petit, et il va sortir de la vidéo. Alors rejouons-y. Ça a l'air bien. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les images-clés. Vous pouvez démarrer votre vidéo dans une position, puis terminer dans une autre position. Vous pouvez donc le rendre encore plus grand. Vous pouvez le réduire, faire pivoter ou simplement le déplacer. Essayons une autre chose maintenant. Je vais donc sélectionner à nouveau ma vidéo, et je vais tout supprimer, l'échelle, le zoom et la rotation. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre une image-clé en haut et en bas. Je vais donc commencer ici. Et je veux commencer, par exemple ou ce n'est pas trop bien. OK. Je vais donc commencer. Voyons voir, montons. Peut-être juste ici et en bas, recadrons-le également ici. OK, je vais les mettre tous les deux au même endroit. Je vais donc opter pour 330 pour le haut et 334 pour le bas. OK, supprimons cet effet car vous pourriez rencontrer ce problème où l'effet bloque ce que vous pouvez voir. Supprimons donc l'effet et commençons par cette zone. Je trouve qu'il a l'air très petit. Et maintenant, je veux y mettre fin normalement. Je vais donc mettre deux images-clés et ensuite je vais simplement les fermer. Et d'accord, alors maintenant cela vous donnera l'effet d' ouverture et de fermeture. Donc, comme ça. Maintenant, vous obtenez ce genre d' effet et autre chose. Si vous souhaitez modifier les images-clés, par exemple ici, vous commencez une image-clé, puis vous terminez l'image-clé au milieu. Vous pouvez également le modifier dès maintenant. Les images-clés seront donc mémorisées. Donc, si je peux, je peux déplacer celui-ci et le faire un peu comme un mouvement circulaire. Il se terminera donc toujours à l'endroit où vous avez placé votre image-clé. Et elle commencera là où vous commencez votre image-clé. Si j'essaie comme ça, tu feras un mouvement circulaire. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les images-clés. Et vous pouvez les utiliser pour créer des effets similaires à vos propres types. 42. Effet de suivi du visage: Nous allons maintenant créer un effet de suivi du visage en utilisant les images-clés. J'ai donc une vidéo. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Sur cette vidéo, mon visage bouge un peu, donc je veux y créer un effet de suivi du visage. Donc, la façon dont vous le faites est que je vais ajouter un titre. Pour cela, je peux appuyer sur Control T. Et j'obtiens ce truc qui est le titre de base. Et je vais faire en sorte qu'elle ait la même taille que l'ensemble de ma vidéo. Et là, je vais changer le nom car je vais juste écrire un x. Et ce x, je veux le rendre rouge. Je vais donc changer la couleur du visage en rouge. OK ? Et maintenant, je veux cliquer sur celui-ci, qui est la touche de mouvement. Je veux le placer juste au milieu, juste au milieu entre mes yeux, puis je peux cliquer sur OK. Maintenant, je vais sélectionner ma vidéo et la redimensionner. Je vais juste l' agrandir un peu. Je pense que c'est bon. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est que sur cette partie où nous avons la position, je vais commencer par une image-clé. Et maintenant, je vais juste déplacer ma ligne toutes les deux images-clés. Je vais donc appuyer deux fois sur la touche fléchée vers la droite. Et maintenant, je peux juste bouger mon visage ici. Et chaque fois que vous vous déplacez, une image-clé sera automatiquement ajoutée pour vous. Je vais donc m' orienter vers des temps, peut-être trois, voyons voir, bouger encore quelques fois. Celui-ci est en train de bouger. Maintenant, je vais le déplacer à nouveau. Essaie de le garder au centre. Puis un peu plus que le centre à nouveau. 1 234-567-8910. Donc celui-ci va toujours bien ici. Je dois le déplacer un peu. Ensuite, je vais juste le déplacer encore quelques fois. Je vais donc continuer à le déplacer en même temps que ma vidéo. Ok, je pense que ça devrait aller juste là. Et maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Si je reviens en arrière et que j'appuie sur Play, vous verrez que la caméra suit en quelque sorte mon visage. Il est en fait en train de le suivre. Vous pouvez donc le voir ici. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, je peux réellement supprimer ce x, donc je vais cliquer sur v pour le masquer. Voyons à quoi cela ressemble sans le x. Donc, vous voyez, il semblerait que mon appareil photo suit mon visage partout où il bouge. Je trouve que ça a l'air plutôt bien aussi. Donc, assurez-vous que vous aimez enlever ce truc noir. Donc, pour cela, vous devez parfois évoluer. Oui, parfait. C'est ainsi que vous pouvez faire comme un mouvement de suivi du visage. 43. Cadres de clé audio: Les images-clés ne sont pas uniquement destinées aux vidéos, vous pouvez également les utiliser sur le son. J'ai donc une chanson sur ma vidéo, et si je veux que la somme se termine et non n, aussi brusquement comme celle-ci, par exemple comme celle-ci. Vous pouvez en fait aller ici jusqu'à l'endroit où il y a une petite ligne et vous pouvez déplacer cette ligne. Donc, cela fait la courbe et puis la chanson se termine. Donc ça va sonner comme ça. Donc, il s'estompe un peu lentement. Mais il existe un autre moyen de le faire où vous pouvez modifier la façon dont vous souhaitez que votre son soit. Et cela consiste à ajouter des images-clés. Donc, si nous déplaçons notre ligne ou notre ligne de repère jusqu'au début, nous pouvons sélectionner notre audio. Et nous avons ici la section des volumes, et ici nous avons l'option keyframe. Vous pouvez donc cliquer sur celui-ci, ajouter une image-clé, puis commencer à la déplacer. Cela va donc commencer au niveau normal. Et je peux juste le déplacer, peut-être juste ici. Et je peux le baisser, par exemple dix pour cent de moins dix, puis je peux le faire ici. Allons un peu plus loin. Et celui-ci, je peux le faire par exemple négatif 20. Et peut-être qu' ici je peux faire moins 30. Et puis, à la fin, je peux simplement supprimer tout le volume. Donc, si vous voyez juste ici, il fait essentiellement une courbe où il commence à un volume normal, puis il s'estompe lentement. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. C'est normal Et puis, lentement, tu n'entends plus. Il. Commence lentement à disparaître. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement l'augmenter, par exemple ici j'ai moins 20 et vous pouvez l'augmenter. Vous pouvez le faire manuellement. Ou vous pouvez simplement placer votre ligne rouge ici, puis la sélectionner. Ensuite, dites-le manuellement, par exemple , puis saisissez manuellement le nombre que vous voulez, par exemple -15 -15. Ou vous pouvez même augmenter le volume, par exemple vous pouvez le faire revenir à zéro au volume normal. Il monte, descend, monte, puis descend, puis il s'estompe lentement. Je pense donc qu'il y a un autre effet que vous trouverez utile. Nous pouvons donc jouer avec votre musique et la faire monter plus haut que bas, faire disparaître. Ainsi, vous pouvez personnaliser la façon dont vous souhaitez que votre musique soit légère. Donc, si vous voulez que le volume de certaines parties soit plus fort et que d'autres soient plus bas. Tu peux le faire de cette façon. 44. stabilisant: Nous allons maintenant utiliser ces fonctionnalités de stabilisation dans Final Cut Pro. Voici donc deux vidéos différentes. La première est une vidéo de quelques fruits sur un arbre. Et ça a l'air un peu fragile, pas tant que ça, mais c'est perceptible. La suivante est une vidéo que j'ai prise moi-même avec un appareil photo. Et cela peut sembler un peu fragile, mais pas tant que ça. Et ajoutons-en un troisième. C'est donc une vidéo que j'ai prise il y a longtemps en Chine. Donc celui-ci a l'air un peu fragile. Essayons-le donc avec ces trois vidéos. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner notre vidéo. Ensuite, nous allons voir l'inspecteur et nous allons jusqu' à la stabilisation. Et puis on clique dessus. Et lorsque nous cliquons dessus, cela peut prendre un peu de temps car il va transcoder et lui donner une analyse. Mais une fois terminé, vous pouvez ajouter de la déstabilisation. Et par défaut, il est recadré sur votre image. Il ne sera donc pas vraiment de la même taille. Ça va le recadrer un peu. Si je regarde celui-ci, il semble un peu plus lisse. Et ajoutons-le à celui-ci également. Je vais donc le sélectionner puis cliquer sur stabilisation. Et examinons celui-ci. Donc, celui-ci a également l'air très lisse. Il a l'air beaucoup plus lisse qu'avant. Et le troisième, réglons-le sur celui-ci. Cliquons sur celui-ci et regardons-le. Celui-ci semble donc encore un peu fragile, mais pas autant que sans lui. Voyons donc si je supprime ces stabilisations et nous y reviendrons une fois de plus. Donc celui-ci a définitivement l'air un peu plus fragile comme celui-ci. Et si je l'allume, ça aide, mais ce n'est pas super, super bien, mais ça aide un peu. Vous pouvez donc utiliser la fonction de stabilisation pour les petites choses. Donc, dans ce cas, je vais sélectionner celui-ci et je vais en fait augmenter la fluidité de la translation, la fluidité la rotation et la mise à l'échelle. Voyons donc si cela fait une différence. Ça a l'air un peu mieux. Donc, pour ceux-ci, vous devez jouer avec la fluidité et la fluidité de la traduction et peut-être la fluidité de la mise à l'échelle. Donc, dans certains cas, vous devez jouer avec les fonctionnalités. Et vous pouvez également changer de méthode, par exemple de la méthode automatique à la méthode à came lisse. Vous remarquerez une légère différence. Il s'agit donc de la méthode Smooth Cam. Et si je l'éteins, ça a l'air beaucoup plus tremblant. Et avec elle, il le corrige un peu. Donc, pour cette fonctionnalité, vous pouvez corriger certaines de vos séquences, mais assurez-vous simplement que ce n'est pas le cas, si instable. Mais cela fonctionne très bien pour les petites choses. Si c' est le cas, votre appareil photo tremble, cela vous aidera. 45. Ajouter du texte et des sous-titres: Nous allons maintenant ajouter du texte à notre vidéo. Donc, pour ajouter du texte, cela peut être un peu confus au début. Assurez-vous donc de faire attention à cela. Parce que si vous recherchez ce texte à l'intérieur, par exemple du fichier, de l' édition ou du découpage , ou sur ceux-ci, il est un peu difficile à trouver. Je ne le trouve toujours pas. Et je ne le trouve toujours pas. Et pour ajouter du texte, vous devez appuyer sur la touche Ctrl, puis sur la touche T. Donc, en gros, vous ajoutez du contrôle du texte plutôt que t. Et celui-ci apportera le titre de base. Et le problème, c'est que si vous voulez un titre comme celui-ci tout aussi simple et basique, il est difficile de le trouver dans la section des titres. n'y a pas de titre de base ici. Il y a des titres similaires avec des titres décolorés en 3D, autres avec des effets. Souvenez-vous donc de cette fonction, souvenez-vous de la fonction du clavier Control T. Nous avons donc un titre de base, qui est celui-ci. Et à partir de là, nous pouvons le modifier pour pouvoir le sélectionner. Ensuite, nous passons à celle-ci, qui est la deuxième option. Et nous pouvons taper quelque chose, par exemple dans cette vidéo, dis-je. Alors maintenant, nous allons faire, donc maintenant nous allons faire. Et dans ce cas, je peux simplement le modifier pour pouvoir le dire, donc maintenant je peux lui donner un espace. Et dans ce cas, chaque fois que vous créez un espace, il va le capitaliser. Assurez-vous donc d'appuyer sur la touche X ou la touche d'échappement. Make, donc c'est ce que je veux dire. Alors maintenant, nous allons créer, dans la prochaine, je vais taper quelque chose après. Alors maintenant, je vais juste faire une coupure ici parce que je veux juste ce texte et ensuite je corrigerai les autres plus tard. Donc, pour celui-ci, je peux simplement le sélectionner. Et je vais changer la police, par exemple, nous avons ici une grande liste de différents types de polices. Je vais donc opter pour celui-ci, un MS Unicode aérien. Et dans la partie suivante, MS Unicode aérien. Et vous pouvez voir qu'il est un peu blanc, donc vous ne pouvez pas le voir très bien parce que mon pull est également blanc. Pour cela, nous pouvons passer à l'option visage et changer la couleur. Par exemple, si vous voulez lire, vous pouvez cliquer sur Adhérer ou sur noir, marron, bleu, n'importe laquelle de ces couleurs. Mais dans mon cas, je vais le laisser blanc. Alors je vais fermer ça. Et je vais passer à la section des grandes lignes et l'activer. Ensuite, je clique sur Afficher et je peux sélectionner une couleur de contour. Donc pour celui-ci, je vais opter pour le noir. Et mon texte est un peu plus visible, mais il ne l'est pas encore si. Donc pour cela, je passe au contour puis j'augmente la largeur. Vous pouvez donc voir comment cela commence à se présenter un peu mieux. Donc, si j'en donne trop, ça a l'air très sombre, et si j'en donne trop peu, c'est difficile à voir. Vous allez donc devoir trouver un point où il est facile de voir comme celui-ci, par exemple 6.0. Et vous pouvez ajouter un peu de flou si vous le souhaitez, mais je ne vais pas ajouter celui-ci. Je pense donc que celui-ci est beaucoup plus beau maintenant et que nous pouvons simplement le déplacer. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Le suivant est essentiellement la façon dont nous avons commencé le titre. Je vais donc cliquer sur Backspace pour le supprimer. Une autre chose que vous pouvez faire est, par exemple sélectionner certaines pièces. Donc, si je dois sélectionner celui que je vais créer, je peux passer à la section des phases et je peux changer la couleur, par exemple en orange ou en jaune. Je trouve que le jaune est plutôt joli. Donc, ce type de texte ressemble un peu aux personnes qui font des vidéos sur TikTok ou aux vidéos Instagram de grands créateurs de contenu. J'aime donc ce type de textes. J'aime bien l'apparence de celui-ci. Maintenant, nous allons passer à la suivante. Je pense que je peux simplement le copier, puis le coller et l'agrandir. Et à partir de là, je peux simplement commencer à le modifier. J'ai donc juste préparé quelques aliments pour pouvoir, par exemple couper et modifier le texte de celui-ci. Donc celui-ci est un plat coréen, et j'espère avoir bien compris. OK, tu y vas. Dan John Giga , c'est le nom du plat que je cuisine. Donc, pour celui-ci, je peux aussi sélectionner celui-ci et je peux changer la couleur en jaune. Optons pour le jaune. Et je trouve que ça a l'air plutôt bon. Maintenant, nous allons créer et je connais ces textes, vous pouvez les transformer en différents types, par exemple si je reviens à mes vidéos, mes projets, par exemple, passons à celui-ci. Je peux également ajouter du texte ici, afin que je puisse prendre le contrôle de la lettre T et nous obtenons le titre de base. Et à partir de là, nous pouvons le modifier. Je peux donc dire Sydney, par exemple. Ensuite, je pourrai en donner un aperçu. Je vais l'allumer et je vais le rendre noir une fois de plus. Et encore une fois, je vais augmenter la largeur de mon flou, de mon contour. Et à partir de là, je peux agrandir la taille. OK ? Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Et vous pouvez jouer avec les fonctions disponibles ici. Par exemple, si vous ne voulez pas celui-ci, vous pouvez le rendre plus léger ou oblique. Bien normal. Et voyons à quoi ressemble celui-ci. L'Oregon a commencé comme si je pouvais le couper ici et je pouvais commencer comme ça, puis ça revient. Il en va de même pour la manière dont vous ajoutez des textes. 46. Texte avec fond: Nous avons donc ici notre texte que nous avons créé auparavant. Et nous pouvons également ajouter un peu de contexte à ce texte. Et la manière d'ajouter un arrière-plan est très simple. En gros, il vous suffit de passer à vos générateurs. Et à partir de là, vous obtenez deux solides. Et vous pouvez ajouter un costume solide. Et à partir de là, nous pouvons sélectionner ce solide. Et nous allons procéder au recadrage puis à la découpe. Et à partir de là, on peut simplement faire glisser ça vers le bas, faire glisser les lignes vers le bas Et celui-ci est un peu difficile à obtenir. Je vais donc le faire à 25 %. Je peux y aller, je peux le déplacer à nouveau. Ensuite, je vais me remettre en forme. Donc je peux, je peux sélectionner, donc je peux le faire comme ça. Et puis celui-ci, je vais le réduire un peu. Et je vais aussi déplacer ce côté. Et donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je peux cliquer sur OK. Et à partir de là, vous pouvez changer la couleur, par exemple si nous l'avons sélectionnée, nous pouvons changer la couleur pour peut-être quelque chose de blanc, quelque chose de violet. Ou nous pouvons sélectionner l'une d'entre elles, ce qui vous donne une couleur plus unique. Donc, pour celui-ci, je peux opter pour, ou l'un de ceux-ci. Je vais donc opter pour celui-ci, la couleur argentée, ou peut-être quelque chose de plus foncé. Sélectionnons-le à nouveau. Ensuite, je dois cliquer ici, puis encore une fois. Et je vais opter pour, je pense que je vais juste opter pour le noir uni. OK, essayons ce spectre de couleurs. En fait, je n'aime aucune de celles-ci. Je vais donc juste le fermer. Et je vais juste l' éteindre et je vais opter pour une couleur pastel. Je trouve que celles-ci sont un peu plus belles, encore meilleures à mon avis. Alors recadrons-le à nouveau. Et quelque chose comme ça et la couleur. Optons pour la pêche ou le vert. Je pense que le bleu ciel est peut-être une bonne idée. Oui, le bleu ciel est plutôt beau. Ensuite, je peux cliquer sur Terminé. Donc, dans certains cas, il faut faire des coupes. Par exemple, si vous êtes dans celui-ci, vous pouvez faire une découpe ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner celui-ci à nouveau, par exemple pour celui-ci. Ensuite, vous faites une autre découpe. Et puis tu recadres à nouveau. Et tu fais en sorte que celui-ci soit plus petit. Ensuite, je peux cliquer sur OK. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Donc, dans ce cas, j'ai aimé celui-ci parce que vous pouvez garder le gros pour les articles qui ont deux titres, l' un en haut et l' autre en bas. Et vous pouvez garder la seconde pour les objets qui n' ont que 11 lignes. Donc, si vous commencez à gagner plus, vous pouvez simplement utiliser les mêmes que vous. Donc, dans mon cas, je vais juste sélectionner ces deux. Je vais les copier. Et je vais passer à mes collections, à mes effets, au projet que nous avons créé auparavant. Et je vais juste les coller là. Donc, si jamais j'en ai besoin, je peux simplement les récupérer et les utiliser à nouveau. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un arrière-plan à vos textes. 47. Faire du texte comme sous-titres: Maintenant, nous allons transformer votre texte en sous-titres. L'un des problèmes de Final Cut Pro est donc que si vous souhaitez ajouter des sous-titres, des légendes, vous pouvez accéder à Modifier. Ensuite, vous allez voir les légendes. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Ajouter une légende. Mais le problème, c'est qu' ils ne sont pas très beaux à mon avis. Ils ont l'air, par exemple, si je sélectionne celui que je viens d'écrire, je peux le copier. Ensuite, je vais le coller sur les sous-titres finaux de Cut Pro , à savoir cette ligne, les légendes. Et ensuite je pourrai cacher celui-ci. En gros, ils ressemblent à ça. Elles ressemblent à des lignes noires. Je n'aime pas leur apparence parce qu'ils ont l'air un peu vieux. Donc, dans ce cas, ce que j'aime faire, c'est utiliser ceux de la fonction de titre de base. Donc celui-ci, je vais juste le supprimer. Je pense que je peux le sélectionner puis Backspace. Et si vous voulez les créer, vous pouvez simplement taper le Control T. Et voilà, vous avez le titre de base. Et à partir de là, vous pouvez commencer à le modifier. Par exemple, peux le couper à cette partie et je peux taper ce que je veux. Donc, par exemple, bonjour. Et vous pouvez changer la taille, vous pouvez ajouter de la couleur du visage, vous pouvez ajouter la couleur du contour. Celui-ci est assez simple. Vous savez comment les modifier, vous avez appris dans une leçon précédente comment les créer. Donc, dans ce cas, ce que j'aime faire c'est que j'aime les mettre sous forme de sous-titres. Donc, par exemple, je dis ici, donc maintenant je vais faire de la GJ dégénérée. Et celui-ci, qu'est-ce que je dois dire ? Ce qui est l'un de mes préférés, qui est l'un de mes préférés. Ici. Je peux juste le couper et commencer à le taper moi-même. Donc, je vais dire, que je vais appuyer sur la touche Escape parce que je n'en veux pas. Le capitaliste est l'un des. Et puis une fois qu'ils auront appuyé sur Entrée, n-Type voudra le mettre en majuscule pour que je puisse appuyer sur la touche Escape. Ce sera donc un problème courant la plupart du temps. L'une de mes préférées, Allons voir celle-ci, qui est l'une de mes soupes préférées. Et ici je dis soupes coréennes, donc je peux les sélectionner et je peux simplement taper des soupes coréennes. Et celle-ci, les soupes coréennes, je veux qu'elle soit jaune. Je vais donc passer à la couleur du visage et sélectionner la couleur jaune. Je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. Maintenant, nous allons à nouveau en faire des joyaux, qui est l'une de mes soupes coréennes préférées. Alors allons-y. Alors allons-y. Et celui-ci, je dois aussi écrire quelque chose. Je vais donc juste copier celui-ci et le coller. Ensuite, faites une entaille juste ici, en plein milieu. Alors allons-y. Encore une fois, je dois changer les majuscules et je veux aussi les changer. Donc celui-ci, je vais juste le sélectionner et changer la couleur du visage en blanc. OK. Soupes coréennes. Allons-y. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Cependant, une chose à ce sujet est que si vous souhaitez publier vos vidéos sur Instagram, Facebook ou TikTok, vous pouvez avoir ici des informations qui bloqueront les sous-titres, par exemple ici vous pourriez avoir votre nom d'utilisateur. Ensuite, vous pourriez avoir la description ou ce que vous avez écrit à ce sujet, peut-être vos hashtags. Et sur le côté droit, vous pouvez avoir le bouton lumineux, la section des commentaires, la section de partage. Donc, dans certains cas, si vous avez beaucoup de mots ici, quelque chose que vous avez saisi dans la description, les gens ne verront pas les sous-titres. Vous pouvez donc cliquer sur les sous-titres. Alors tu devrais peut-être les effacer un peu. Par exemple, je pense que ceux-ci seront meilleurs parce que toutes les informations Instagram et TikTok se trouveront ici. Donc, je vais juste les effacer un peu plus haut. Et je l'ai fait pour la première fois. Mais si je passe à la deuxième et à la troisième, elles sont en fait assez faibles. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que je vais le sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur la commande C pour copier. Ensuite, je vais sélectionner les autres. Et maintenant, je vais appuyer à nouveau sur la touche de commande pour en sélectionner plusieurs. Je vais donc le maintenir et les sélectionner. Alors maintenant j'en ai quatre. Ensuite, je vais passer à coller les attributs. Et je vais vouloir celui-ci, la transformation et uniquement la position. Ensuite, je peux cliquer sur Coller. Maintenant, les attributs de position de celui-ci, qui est plus élevé, ont également été appliqués aux autres. Donc, dans ce cas, vous n'avez pas à les augmenter manuellement un par un. Vous pouvez simplement copier les attributs , puis les coller dans les autres. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des sous-titres manuellement à l'aide de la fonction texte. 48. Installation de polices: Je regardais donc ce projet et il y a une chose que je n'aime pas, c'est la police de caractères de celui-ci. Je veux donc ajouter une police, mais je veux l'obtenir auprès d'un tiers ou je veux installer une police. Pour cela, nous pouvons accéder à notre navigateur Internet. Et je vais aller sur ce site web, fonts dot google. Donc, fondamentalement, Google Fonts. Et ici, vous pouvez télécharger de nombreuses polices différentes. Je pense donc que je vais télécharger celui-ci. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Albert à Aporeto et celui-ci. Je vais donc le sélectionner et je vais juste cliquer sur celui-ci. Téléchargez la famille. Et nous l'avons maintenant téléchargée. Et je vais en essayer une autre aussi. Je vais donc examiner les différents fonds dont ils disposent et voir s'il y en les différents fonds dont ils a un qui me plaît. Je pense que je vais choisir celui-ci, l' inspiration, mais c'est un peu difficile à voir. Mais ça m'intéresse de voir à quoi ça ressemble. Je vais donc me procurer celui-ci et le télécharger. Maintenant, j'ai deux polices différentes. Maintenant, je peux aller à Finder. Et je les ai ici, dans le dossier Downloads, l'Aoreto et le zip à points d'inspiration. Je vais donc les décompresser, les deux. Et le fichier que nous voulons réellement sera celui-ci, that.ttf. Maintenant, la façon dont nous l'installons notre ordinateur est de cliquer sur commande, puis sur la barre d'espace. Je ne fais pas la recherche des projecteurs. Nous allons rechercher Font Book. Je vais donc sélectionner celui-ci. Et voici toutes nos polices. Et nous avons les, nous avons toutes les polices avec l'ordinateur. Et nous avons également ceux de l'utilisateur. Alors maintenant, je vais accéder à mon utilisateur et je vais ajouter celui-ci. Je peux cliquer sur Ajouter. Ensuite, je devrai chercher ma police. On y va. Nous avons maintenant les dossiers téléchargés et nous voulons sélectionner celui-ci, that.ttf. Je vais donc en sélectionner un. Ensuite, je vais appuyer sur la touche Commande et la maintenir enfoncée. Et je vais sélectionner l'autre. Nous avons donc sélectionné les deux. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Ouvrir. Ensuite, nous attendons que les polices soient validées. Et voyons s'ils sont là. L'inspiration est là, et Aporeto est là, la première. Voyons maintenant si nous revenons à Final Cut Pro. Ensuite, nous passons à la police. Optons pour le top. Est-ce qu'Aporeto est là ? Non, ça ne l'est pas. Dans ce cas, je vais fermer Final Cut Pro. Ensuite, je vais rouvrir le Final Cut Pro. OK ? Et je vais réessayer, je vais le sélectionner. Alors je vais aller ici. Et nous y voilà. Nous avons maintenant la police Aporeto. Et voyons à quoi ressemble celui-ci. Ça a l'air intéressant. Et voyons l'autre. Quel était le nom ? Police d'inspiration. Nous pouvons donc le sélectionner et voir à quoi il ressemble. L'inspiration, c'est celle-ci. Et je trouve que ça a l'air très joli. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus grande. Et voyons voir. Je trouve que ça a l'air très joli. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des fonds provenant d' Internet à Final Cut Pro. 49. Ajouter des émojis et des symboles: Et vous pouvez également ajouter des images et des symboles. Par exemple, j'ai ici le mot Sydney. Et si je le sélectionne et que je passe ici à mon texte, nous pouvons ajouter des emojis et des symboles en accédant à l'onglet d'édition. Et puis nous passons à celui-ci, tout en bas, aux emoji et aux symboles. Ici, nous obtiendrons une liste d'images, par exemple, vous pouvez mettre un visage Smiley. Et une chose à noter est que cet emoji a un contour. Nous pouvons donc également supprimer le contour de l'emoji. Que diriez-vous de la couleur du visage ? OK, laissons la phase 1 en cours, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Si vous n'aimez pas celui-ci, essayons-en un autre. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également vous souvenir de ce code. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche globe et sur la lettre E. Écrivons de cette façon. Globe et E. Et voilà, nous l'avons maintenant. Donc, celui que je veux chercher, c'est voir s'il y a des drapeaux. Ok, oui, il y a du flux ici. Et voyons si je peux trouver le drapeau australien. Et par exemple peux sélectionner mon emoji et je peux aussi le réduire. Donc, ici, je sélectionne Sydney et je peux la rendre plus petite ou plus grande. Et si je sélectionne le drapeau, voyons voir. Je peux l'agrandir, juste le drapeau ou le réduire. Je pense que c'est une bonne taille. Et peut-être que je trouve que ça a l'air plutôt bon. C'est donc essentiellement ainsi que vous ajoutez des emojis et des symboles. Et nous pouvons, nous pouvons en ajouter quelques autres. Voyons voir, Globe Key et E. Voyons ce qu'ils ont d'autre. Ils ont des animaux et nous y voilà. Il y a aussi un kangourou, donc on peut l'ajouter. Et puis je pense que je peux le sélectionner et je veux supprimer le contour de celui-ci ici. Ou peut-être que je peux laisser le contour, il est plus beau. Dans ce cas, je vais laisser les grandes lignes. Ça a l'air mieux avec ça. Et je vais mettre un espace. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous avez ajouté et vous pouvez essentiellement jouer avec eux. Il existe de nombreux emojis différents, de nombreux symboles différents comme celui-ci, par exemple si vous voulez le symbole de la marque, vous pouvez également le trouver ici. Ou si vous voulez l'un de ces autres symboles moins courants, vous pouvez les trouver dans cette zone. Alors jouez avec les symboles et voyez lesquels vous aimez. 50. Ajouter des marqueurs: Nous allons donc maintenant ajouter quelques marqueurs. La façon dont vous ajoutez un marqueur est, par exemple ici, j'ai de la musique et je peux voir la longueur d'onde monter puis descendre. Donc, quelque chose que vous pouvez faire , par exemple , vous pouvez placer votre marqueur dans la partie supérieure, puis appuyer sur la lettre M. Et ici, vous obtiendrez un marché violet. Et si vous double-cliquez dessus, vous aurez plus d'options. Le marqueur violet est donc essentiellement le marqueur standard normal et vous pouvez le mettre, vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi, par exemple, si vous voulez être très précis sur l'endroit où vous voulez couper, vous pouvez le placer directement là. Donc, par exemple, ici, je peux faire une coupe. Allons voir. Donc, ici, ça fait un bruit de claquement. Et si je le souhaite, je peux par exemple faire une découpe ici. Et n'oubliez pas d'ajouter l'outil de capture juste ici pour que votre marché soit directement au centre. Et par exemple, je peux faire une découpe ici. Nous allons maintenant apprendre à ajouter des marqueurs. Donc, pour ajouter un marqueur sur Final Cut Pro, vous recherchez l'endroit que vous voulez, puis vous appuyez sur la lettre M. Donc, par exemple, ici, si je sélectionne mon clip et que j' appuie sur la lettre M, et que Je vais avoir un marqueur juste ici, un marqueur violet. Et si je tape deux fois dessus, j'obtiens une liste d'options. Je peux donc renommer ce marché, par exemple je peux dire qu'il s'agit d'une transition de début ou autre. Fondamentalement, le marqueur violet est essentiellement le marqueur standard. Donc, par exemple, si je vais ici jusqu'à l' endroit où j'ai mon fichier musical, je peux également mettre un marqueur ici. Par exemple, si j'appuie sur la lettre M puis sur m2 fois, je peux écrire quelque chose, par exemple je peux dire un clap. De cette façon, je sais que c'est l'endroit où il va émettre un clap, par exemple, cela peut être très utile si vous faites une vidéo et que vous souhaitez chronométrer vos coupures vidéo en même temps il y a un changement dans l'audio, par exemple s'il fait un clap, vous pouvez le couper. Vous pouvez placer un marqueur et savoir où couper, de sorte qu'au moment où il tape, vous passez à une scène différente, à une vidéo différente. Donc, c'est ce que l'on appelle essentiellement le travail des marqueurs standard. Et si vous double-cliquez dessus, vous avez également une autre option, qui est celle de faire un marqueur. Donc, celle du milieu est cette option à faire. Donc, pour celui-ci, vous pouvez mettre des éléments à vous rappeler, par exemple vous pouvez dire corriger cet audio , puis vous pouvez cliquer sur OK. Vous remarquerez qu' il s'agit d'un marqueur rouge et si vous cliquez dessus, vous aurez toutes les informations. Et vous pouvez également le faire, par exemple, si vous collaborez avec d'autres personnes, vous pouvez utiliser celui-ci pour leur donner des instructions sur ce qu'il faut faire ou sur les choses auxquelles ils doivent prêter attention. Et une fois que vous avez terminé la tâche, vous pouvez cliquer ici sur Terminé. Et il passera du rouge au vert, ce qui signifie qu'il est maintenant terminé. Une autre chose que vous pouvez faire, par exemple mettre un marqueur au début. Et voici mon marqueur violet. Et double-cliquons dessus. Vous pouvez également sélectionner celui-ci, qui est le marqueur du chapitre. Les chapitres peuvent donc être très utiles si vous souhaitez diviser votre vidéo, par exemple vous pouvez dire, OK, cette zone sera la vue sur la ligne d'horizon. Ensuite, vous pouvez cliquer sur OK. Et dès que vous le déplacez, il disparaîtra. Mais si vous cliquez dessus, vous l' aurez ici. Et vous pouvez également créer un nouveau chapitre, par exemple ici. Ensuite, vous appuyez à nouveau dessus. Et celui-ci sera la vue sur le tunnel. Et à partir de là, je peux simplement sélectionner celui-ci et le passer à celui-ci. Et disons que celui-ci sera la vue à vélo de la ville. Et vous pouvez également le mettre ici. Ainsi, les chapitres fonctionnent comme un moyen de vous rappeler un sujet commence et quand ce sujet se termine et qu' un autre sujet commence. Il s'agit donc principalement de vous aider à organiser vos vidéos. Mais à mon avis, le plus important est juste le m, le marqueur normal. 51. Timing votre vidéo sur la musique: Maintenant, nous allons synchroniser notre vidéo avec la musique. Cela signifie que si vous regardez cette chanson ici, elle émet un claquement. Allons voir. Ainsi, chaque fois qu'il émet des applaudissements, nous voulons qu'il passe à une autre vidéo. Donc, pour ce faire, c' est très simple. Donc, la première chose que je veux faire en premier est de supprimer l'audio de tous mes clips. Je vais donc sélectionner tous ceux qui n'ont pas de son. Donc, si vous sélectionnez tous ceux qui ont du son, vous pouvez les déplacer. Mais si vous les sélectionnez tous et que l'un d'entre eux, par exemple, mon premier n'a pas de son, ne vous le permettra pas. Donc, vous devez essentiellement sélectionner ceux qui ont du son. Et vous y voilà. Maintenant, tous mes clips n' ont pas de son et ont pris du temps. C'est très simple. Il suffit d' utiliser les marqueurs. Donc, la première chose que je veux faire est de placer ma ligne rouge juste ici, de sélectionner la musique, puis d' appuyer sur la lettre M. Donc voilà. Ici, il y a le clip. Et le suivant, je vais le mettre ici. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau le M. Ensuite, je vais faire défiler un peu celui-ci. Je vais le mettre, voyons voir. Je vais le mettre sur celui-ci. Lettre M. D'accord, allons-y un peu plus bas. 0, k. Et celui-ci, je vais le mettre ici. N'oubliez pas de sélectionner votre musique et la lettre M. Celle-ci sera juste là, m. Maintenant, nous avons marqué tous les points où nous voulons faire une coupe. Nous les synchronisons donc parfaitement avec la musique. Maintenant, je vais juste regarder mes vidéos et je les ai faites assez courtes. Alors maintenant, je vais sélectionner celui-ci et je vais faire une coupe ici, par exemple, vous pouvez appuyer sur la commande B et supprimer. Le suivant. Je vais me déplacer ici, commander V. Et supprimer. La suivante, juste ici, la commande V, supprime celle-ci, la commande B. Et j'aime utiliser un raccourci. Oh, en voici un autre que j'ai raté, qui se trouve juste ici. Je vais mettre le m. Et celui-ci, j'aime utiliser ce raccourci, l'option, puis le crochet. Et en fait, j'ai créé une touche courte pour que je clique uniquement sur le crochet je clique uniquement sur le crochet et il me suffit de l'appeler. Il coupera tout ce qui se trouve sur le côté droit. Donc, pour moi, c'est beaucoup plus facile avec ce genre de raccourcis. Donc je vais juste les faire comme ça, comme celui-ci. Mais si vous n' avez pas le raccourci, vous pouvez consulter mon autre leçon où je parle raccourcis clavier et du code ici. Et pour la dernière fois, je voulais juste du noir. Je peux donc simplement ajouter un générateur personnalisé et je vais le laisser noir et celui-ci. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Ok, ça a l'air bien. Donc, en gros, c'est ainsi que vous tournez vos vidéos avec la musique. Et tu peux faire un bien meilleur travail que moi. Mais c'est essentiellement l' exemple que je voulais vous donner. 52. Codage de couleur de vos clips: Nous allons maintenant apprendre à coder par couleur vos clips. J'ai donc quelques clips ici, et je veux faire la différence entre les vidéos que j'ai tournées avec mon appareil photo Sony et celles avec la caméra GoPro. Donc, si je sélectionne par exemple ma vidéo ici, puis je passe à l'étape suivante pour attribuer une pellicule vidéo. Je peux sélectionner, par exemple, Modifier les rôles et en créer un nouveau. Je vais donc en ajouter une nouvelle et je vais l'appeler la caméra Sony See V one. Ensuite, je vais cliquer sur Appliquer. Mais si vous remarquez que rien ne s'est passé, et même si je sélectionne et que je clique dessus avec le bouton droit de la souris, puis que je sélectionne cette ligne vidéo assignée, caméra Sony, rien ne se passe. Et le problème, c' est que si vous avez un fichier, une vidéo et que cette vidéo contient du son, Final Cut Pro Gibbs donne la priorité à l'audio. Donc, par exemple, si je passe aux rôles audio sur une sélection, par exemple le rôle vert va le changer en vert. Mais si je regarde les vidéos et que j'en sélectionne une, cela ne fonctionne pas. Pour résoudre ce problème, vous pouvez sélectionner votre vidéo, puis cliquer sur celle-ci, détacher l'audio. Vous avez maintenant séparé le son de la vidéo. Donc, si vous sélectionnez la vidéo et que vous cliquez sur Assigner des rouleaux vidéo, puis vous sélectionnez le Sony dV1. Il change maintenant de couleur. Et pour celui-ci, l' audio, vous pouvez également l'ajouter. Pour cela, vous pouvez attribuer des rôles audio et en créer un nouveau. Par exemple, je peux l'appeler le Sony. Voir v one audio. Ensuite, je peux cliquer sur Appliquer. Et une fois que j'ai sélectionné, je peux sélectionner celui-ci. Et ça va changer de couleur. Maintenant, je vais savoir que celui-ci, ces deux-là sont fondamentalement les mêmes, mais c'est le seul inconvénient. C'est un peu, à mon avis, un peu compliqué parfois parce qu'il faut détacher le son et toutes ces choses. Donc, la façon dont j' aime faire, c'est d'en sélectionner un et tout faire avec les rôles audio. Donc, par exemple, si je crée un nouveau rôle audio, je peux l'appeler l'ID de zone. Voir V1. Et je vais, je vais supprimer celles-ci. Je vais en ajouter un autre. Je vais l'appeler la GoPro. Je vais en ajouter un autre. Je vais juste appeler celui-ci les effets spéciaux. J'ai déjà la musique. Je vais donc cliquer sur Appliquer, puis continuer. Donc, la façon dont j'aime gérer cela est de sélectionner ma vidéo et de tout faire à partir de la règle audio. Donc, si je passe aux rôles audio, je peux ajouter par exemple le Sony CB1. Je peux en faire un nouveau. Je vais l'appeler la GoPro. GoPro neuf. Je vais en ajouter un nouveau, appelé effets sonores. Ensuite, je peux cliquer sur une pièce de théâtre. Donc, de cette façon, je pense que c'est un peu plus facile si vous faites tout avec l'audio. Donc, si j'en sélectionne un, je peux cliquer sur les rôles audio. Je peux sélectionner celui de mon téléviseur Sony. Celui-ci est également celui de Sony TV. Celle-ci va être la GoPro. Et celle-ci redeviendra la GoPro. Et celui-ci, je vais l'allumer. Il s'agit d'un effet spécial. Je vais donc appeler cela un effet sonore. De cette façon, vous ajoutez également des couleurs. Vous savez donc que ceux-ci sont ceux de cette caméra Sony, de cette caméra GoPro. Vous pouvez voir votre son et les effets spéciaux. Donc, de cette façon, cela fonctionne. Mais l'inconvénient est que si vous détachez le son, il disparaîtra. Vous devez donc l'ajouter une fois de plus aux rôles audio et commencer à créer de nouveaux rôles audio pour tout. Mais si vous ne voulez pas détacher l'audio, j'envisagerais de le faire de cette façon. Mais si vous voulez détacher l'audio, vous devez créer à la fois des rôles vidéo et des rôles audio. Et quelque chose que vous pouvez faire, par exemple si vous revenez aux rôles audio et vidéo, si vous voulez qu'ils soient de la même couleur. Par exemple, je vais voir la vidéo et j'appelle celle-ci le téléviseur Sony. Une vidéo. Je peux également changer la couleur pour celle-ci. Donc, si je vais ici, je peux le faire de la même couleur que celui-ci. Et je vais en faire un nouveau. Essayons la vidéo GoPro Nine. Celui-ci est orange, mais je peux changer de couleur pour l'adapter à celui-ci. Vous pouvez donc cliquer sur Appliquer. Et si je détache le son, je peux attribuer à celui-ci une ligne vidéo, qui sera celle de Sony TV. Vous pouvez donc voir qu'ils sont la même couleur. Donc, par exemple , pour la GoPro, je détache l'audio, puis je peux sélectionner celle-ci et celle-ci. Maintenant, ils sont tous les deux de la même couleur. Celui-ci, détachons l' audio et attribuons un rôle vidéo à cette couleur. Je vous recommande donc d' aller dans les rôles d'édition et d' essayer de les créer une fois les rôles vidéo et les rôles audio. Ma recommandation est donc de les mettre de la même manière si vous voulez détacher une vidéo. Vous savez donc à quelle version bêta appartient, à laquelle. 53. Effet de superposition d'écran: Nous allons maintenant utiliser cet effet de superposition d'écran. Voici donc quelques clips, par exemple celui-ci, ce clip I qui parle de cocktails et de bière fraîche. Et ce que je veux faire, c'est mettre ce clip également sur celui-ci. Je vais donc utiliser l'effet de superposition d' écran, qui va essentiellement se débarrasser de la partie sombre et lui donner un aspect très joli. Donc, par exemple sélectionne ma vidéo , puis je passe à l'inspecteur de la section de compostage. Je vais passer de la normale à l'écran. Et maintenant, il se débarrasse des parties noires et ça a l'air plutôt bien. Donc, à partir de là, je peux simplement le déplacer, par exemple jusqu'à ce coin. Et je vais le réduire un peu. Et voyons à quoi ressemble celui-ci. Je pense que ça a l'air bien, essayons à nouveau. Je pense que je vais aussi lui donner une récolte parce que je peux voir une personne passer pour m'en débarrasser. Et voyons à quoi cela ressemble. Allons voir. Ça a l'air très bien. Je pense que vous pouvez en faire une autre, par exemple voici quelques autres. J'ai celui-ci qui ressemble un peu à un hacker. Il le regarde comme un hacker qui code. Je vais donc l'agrandir un peu. Et je vais sélectionner à nouveau l'effet de superposition d'écran. Et celui-ci ressemble à ceci. Fondamentalement Cela dépend de celui-ci. Je ne pense pas que cela correspond à la vue que j'ai prise en voiture. Mais si vous avez une photo assise sur un ordinateur, elle peut être très jolie. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Mais je trouve que celui-ci a l'air bien ici même pendant le trajet à vélo parce qu'il montre qu'il y a quelque chose sur la caméra, comme des informations qui passent et regardons, voyons à quoi ressemble l' autre, des ventes, nous aurons celui-ci, qui est un peu comme du codage. Mettons-le ici et essayons cet effet d'écran. Donc, celui-ci ressemble à ceci, gros, vous pouvez jouer avec l'effet de superposition d'écran. Vous pouvez essayer de rechercher un clip qui contient quelque chose de sombre. Ensuite, essayez de regarder l'une de vos vidéos et essayez de la faire correspondre à l'une de vos vidéos. Cela transmet un peu mieux le message. 54. Glisser l'intérieur et le départ: Nous allons maintenant utiliser cet effet glissant d'entrée et de sortie. Voici donc un clip, un enregistrement externe. Et sur ce clip, je voudrais faire un changement. Je vais donc ajouter ces générateurs de pastel, tels que des enregistrements externes. Et ici, je vais écrire des enregistrements externes. Je vais donc sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais ajouter un texte qui est Control T. Et je vais coder ici. Et ici, je vais ajouter des enregistrements externes. Et je vais faire celui-ci. Je vais augmenter le, je vais rendre la couleur du contour noire et la couleur du visage. Essayons le bleu. Quelque chose comme ça, par exemple et ensuite je vais l'agrandir un peu. D'accord, cela a l'air très simple, mais restons comme ça, comme un enregistrement externe. Et dans ce cas, maintenant je veux que celui-ci apparaisse comme une épée, peu comme un léger effet. Donc, pour cela, je vais passer à mes transitions ici. Et je vais chercher une diapositive. Ensuite, je vais ajouter celui-ci à mon générateur. Voyons à quoi ressemble celui-ci à des enregistrements thermiques. OK, donc maintenant je vais sélectionner la première partie, qui est celle de gauche. Je vais donc sélectionner. Et pour le second, je vais sélectionner vers le bas. Voyons donc à quoi cela ressemble, exemple pour les enregistrements externes. Maintenant, j'étais censé faire le contraire. Donc celui-ci va être en panne et celui-ci va être, voyons voir, comme des enregistrements externes. Maintenant, je pense que celui-ci aussi je veux qu'il baisse. Voyons les enregistrements externes. Ok, celui-ci a l'air plutôt bon. Et maintenant, je veux que les mêmes paramètres soient sur celui-ci. Et maintenant, je vais juste sélectionner le premier et ce sera une diapositive. Je vais mettre les mêmes, les glisser vers le bas et les glisser dedans. Glissez vers l'extérieur Celui-ci va être légèrement déprimé. Voyons à quoi cela ressemble, par exemple des enregistrements externes. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien en tant qu'enregistrements externes. Celui-ci a l'air plutôt bon. Et je peux aussi ajouter, par exemple, un son. Alors, où sont mes sons ? Je pense les avoir sur le projet D Effects. Et je vais sélectionner celle-ci, la transition Whoosh. Je peux maintenant revenir au projet sur lequel je travaillais. Et je vais ajouter cette transition de switch, deux d'entre elles. Et je vais en fait baisser le volume un peu, peut-être aussi. OK. Voyons à quoi cela ressemble. OK, c'est bien trop fort. Donc celui-ci est bien trop bruyant. Je vais donc faire un 30 de moins. Comme les enregistrements externes. Utilise quelque chose comme ça. Si vous avez un meilleur effet sonore, vous pouvez certainement utiliser cet effet sonore. Ensuite, je vais en ajouter un deuxième, peut-être par ici. Voyons voir, par exemple des enregistrements externes. Et si vous souhaitez personnaliser plutôt la police D et tout cela, vous pouvez tout à fait le faire pour la rendre encore plus belle. Donc, si vous voulez faire cette transition vers un autre type de vidéo pendant que vous êtes encore en train de parler. Vous pouvez toujours utiliser cette transition de diapositive, mais vous devez jouer un peu avec ces paramètres car cela peut être un peu confus au début. 55. Effet de popups de texte: Nous allons maintenant créer un effet pop-up pour les textes. J'ai donc une vidéo et je dis que nous allons à nouveau faire un changement. Maintenant, je vais préparer l'ordre du jour, qui est une soupe coréenne. Mais je veux lui donner un effet spécial très populaire auprès des utilisateurs de YouTube, Instagram, TikTok. Donc, la façon dont cela fonctionne est que je vais couper chaque mot, par exemple maintenant. OK, alors voyons voir. Alors je vais faire une coupe ici. Et je vais aller dans mon, je vais le sélectionner. Ensuite, je vais passer à mon outil de recadrage et je vais sélectionner la section de découpe. Je vais juste couper celui-ci. Ensuite, je vais monter et celui-ci. Maintenant. Ensuite, je vais faire une autre découpe ici , et je vais la sélectionner. Et pour ce qui est de la garniture, je vais juste garder celle-ci. Donc, de temps en temps, je vais couper l'autre sur le dessus. Ensuite, je peux cliquer sur Terminé. Alors maintenant, c'est bon. Nous le sommes. Maintenant, je vais en faire une autre copie ici et revenir à l'outil de découpage que j'ai sélectionné. Ensuite, je vais couper celui-ci. Donc maintenant nous y sommes, maintenant nous allons y arriver maintenant. Ensuite, je vais recadrer ça à nouveau, faire une coupe juste ici. Et voyons voir, pour celui-ci, je pense que je dois monter, qui n'est que celui-ci. Ensuite, je peux cliquer sur Terminé. Ensuite, je vais en faire une copie, nouveau la commande C et la commande V. Et je vais sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais retourner à mon outil de recadrage. Ensuite, je veux juste voir, d. Eh bien, je pense que je dois monter ici. Et remplissons-le. Ghana. Et coupons celui-ci. Puis c'est encore une fois. Nous allons maintenant créer des données. Maintenant, nous allons fabriquer le Genji Gail. OK. Et juste un code de plus ici. Et je vais sélectionner celui-ci. Et je vais le couper. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci. Maintenant, nous allons créer la porte De Gen Z, c'est comme ça que vous donnez cet effet. Une autre façon de le faire est de copier celui-ci , par exemple . Puis recadrez. Et je ne vais sélectionner que le premier. Ensuite, je peux cliquer sur Terminé. Et je vais juste commencer par cliquer sur la commande C, puis une fois de plus, qui dans celle-ci sélectionne celle-ci. Corrompu, c'est quoi ? L'un de mes oui, ça peut être un peu compliqué au début. Cela peut prendre un peu de temps, mais ce n'est pas si difficile. Une fois. Ensuite, mon côlon préféré. Et celui-ci encore une fois, oups, celui-ci devrait être l'outil de recadrage. Et je vais juste tout mettre. Voyons à quoi cela ressemble, dans laquelle se trouve l'une de mes soupes coréennes préférées. Quelque chose qui a l'air correct. Donc, en gros, c'est ainsi que vous donnez cet effet. Cela peut prendre un peu de temps. Vous pourriez être ennuyé en le faisant, mais cela peut contenir de si bons cadeaux, un peu comme YouTube ou Instagram ou des effets. 56. Ajouter un effet highlight: Nous allons donc maintenant ajouter un effet de surbrillance. Donc, pour créer ce surlignage, je vais accéder à mes générateurs, puis je vais cliquer sur Personnaliser. Et je vais le faire glisser ici. Et je vais faire une coupe ici. Donc pour celui-ci, je vais passer à la couleur jaune. Ensuite, je vais passer à la transformation. Et je vais le réduire. Donc, dans ce cas, n'essayez pas de le recadrer, car si vous le recadrez, vous risquez de rencontrer des problèmes. Donc, pour cette fonctionnalité, utilisez la fonction de transformation. Je vais donc utiliser la transformation, et ici je vais la mettre par-dessus celles-ci. Maintenant. Je vais sélectionner mon carré, mon carré jaune que j'ai créé. Et je vais aller composer quelque chose. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci plus foncé. Alors maintenant, cela lui donne un bel effet de surbrillance. Et je vais y remédier un peu. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien ici. Et donc oui, cela a l'air très bien mis en évidence. Je vais l'agrandir un peu. Et la prochaine chose que je veux faire c'est d'ajouter celle-ci, qui est la transition Wipe. Vous passez donc à vos transitions puis en bleu pour cet essuyage. Et je vais le mettre en plus. Et maintenant, chaque fois que j'appuie sur Démarrer, ça va ressembler à ceci. Ça va, ça va créer une transition et celle-ci va la supprimer à la fin. Donc celui-ci, je pense que je peux le supprimer. Et celui-ci, je vais l' allonger un peu. Voyons donc comment cela fonctionne. Et puis un peu plus longtemps pour que ça paraisse un peu plus lent. OK. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être un peu plus lentement. Ok, ça a l'air plutôt lent. Et maintenant, je vais sélectionner à la fois celui du haut et celui du bas. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais cliquer sur ce nouveau clip composé. Et je vais créer un nouveau complexe. Et je le fais parce qu' au début, ça va être très lent , donc on ne le voit pas. Je voudrais donc l'appeler exactement à la partie où il commence à se mettre en évidence, c' est-à-dire ici. Et ici, je peux faire une découpe. Et ça a l'air plutôt bien ici. Et vous pouvez également ajouter des effets sonores. Donc si ici, si je passe à Epidemic Sound, je peux télécharger peut-être celui-ci, le marqueur en carton blanc ou peut-être le carton blanc sept, six. OK, numéro cinq. Le cinq blanc en carton. Et je vais le télécharger. Ensuite, je vais le mettre dans Final Cut Pro. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, ce n'est pas si bon. Je peux peut-être le rallonger. Ok, peut-être que je peux le ralentir. Encore plus lentement. Vérifions-le. Ok, ça a l'air plutôt bien. C'est essentiellement ainsi que vous ajoutez l'effet de surlignage. Et pour le second, vous pouvez également faire la même chose. J'ajoute donc en gros un titre personnalisé. Je vais le faire de la même taille. Je vais changer de couleur pour passer au jaune. Je vais utiliser l'outil de transformation. Vous ne vous souvenez pas de l'outil de Parce que si j'utilise l'outil de recadrage, par exemple ici, et que je le recadre , je clique sur Transformer et j'essaie de le déplacer. Cela va donner à cela une étrange distorsion. N'essayez donc pas d' utiliser l'outil de recadrage. Utilisez plutôt l'outil de transformation. Je vais donc le transformer et encore une fois, sélectionner n'importe quoi ici. Par exemple, je vais le réduire un peu. Par exemple, je suis peut-être en train de faire un PowerPoint et je veux que les gens voient la zone surlignée. Donc je peux commencer par le numéro cinq, l'agrandir un peu. Maintenant, je peux cliquer sur celui-ci, compostage, et je vais sélectionner Darken. Et celui-ci a l'air plutôt bon. Et par exemple, je peux faire une découpe ici. Et le second, je peux simplement déplacer, le faire glisser vers le bas, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour qu' il ne bouge pas sur les côtés. Et je peux mettre l' autre juste ici. Ou quelque chose d'autre que vous pouvez faire est sélectionner celui-ci, l'original. Et vous pouvez simplement utiliser la position, la position de transformation. Et vous pouvez simplement le déplacer un peu vers le bas pour qu'il soit plus précis. Et celui-ci, je trouve qu'il a l'air plutôt bon. Et si vous voulez que les gens voient l'autre, vous pouvez également la sélectionner, la copier, effectuer une découpe, puis ajuster à nouveau la transition. Donc, à partir de là, ça va se passer comme ça. Un, puis deux, puis trois. C'est donc une autre façon de le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter la transformation d'effacement. Donc celui-ci ressemblera à : « Allons y jeter un œil. Supprimons le second. Cela ressemblera à cette vidéo de chronométrage sur la musique. Ajoutons-le à la seconde pour appeler à enregistrer votre Eclipse. Et ajoutons-le à la troisième. Voyons voir encore une fois. Synchronisation de la musique. Ok, ça a l'air plutôt bien. C'est donc essentiellement ainsi que vous ajoutez des surlignements et que vous pouvez également animer les surlignements. 57. Utilisation de fichiers Photoshop sur Final Cut Pro: Nous allons maintenant utiliser certains fichiers Photoshop sur Final Cut Pro. Voici donc ce fichier que j'ai créé sur la photo P, qui est très similaire à Photoshop. Alors maintenant, je vais juste cliquer sur Fichier , puis je vais l' enregistrer en tant que fichier PSD. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, si je retourne à Final Cut Pro, je peux vraiment rechercher mon fichier qui se trouve ici. Et je peux juste le glisser à l'intérieur. On y va. Nous avons maintenant notre fichier Photoshop. Et quelque chose que vous pouvez faire, c'est de double-cliquer dessus. Et vous pouvez voir toutes les couches ici. Vous pouvez donc également le faire. Cependant, il se peut qu'il ne soit pas très précis, exactement comme c'est le cas sur Photoshop. Par exemple, celui-ci, je pense qu'il manque un peu le contour du contour sombre. Et dans ce cas, je pense que c'est quelque chose d'important que j'aime bien. Et si je passe la parole à l'inspecteur, il semble que je ne peux pas ajouter de plan. Donc, c'est juste pour que vous sachiez que vous pouvez également ajouter des fichiers Photoshop. Mais si vous voulez ajouter du texte, cela peut être un peu plus compliqué. Et la raison en est que même si vous écrivez du texte pour le P, vous pouvez le prendre comme une image, pas comme un texte réel. Mais si vous les supprimez, vous avez la photo, qui est la même que celle que j' avais dans Photoshop, la photo de fond. Il y a aussi quelque chose à prendre en compte si vous avez un fichier Adobe Photoshop que vous souhaitez également intégrer à Final Cut Pro. Tu peux certainement le faire. 58. Ajouter un écran vert: Nous allons maintenant apprendre à utiliser un écran vert dans Final Cut Pro. Donc, quand je regarde ma vidéo, j' ai un écran vert. Et pour ajouter un écran vert, vous accédez à vos effets et vous recherchez KIA. C'est ce qu'on appelle l'effet Ikea. Donc ça va être celui-ci. Ensuite, vous pouvez simplement le glisser dans votre vidéo. Et ce que cela va faire, c'est que cela va brouiller votre arrière-plan. Mais en gros, tout ce qui est vert s'en débarrassera. La prochaine chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également rechercher une photo, par exemple ici j'ai une photo d'appartement et je peux la mettre au dos. Oh, et ensuite je dois l'agrandir. Je vais donc le sélectionner , puis je vais le faire défiler et l'agrandir. Je veux donc qu'il s'adapte à l'ensemble de la vidéo. Vous pouvez voir qu'il est en train de passer à l'écran vert maintenant. Ainsi, tout ce que vous mettez sous votre vidéo sera l'arrière-plan ou tout ce que vous avez en vert changera en ce que vous avez en dessous. Par exemple, je peux l'enlever et je peux le remettre en place. Et encore une fois, par exemple, essayez-en un autre. Ici. J'ai une photo que j'ai mise en ligne. Essayons celui-ci. Je vais donc le sélectionner. Et faisons-le un peu plus grand. Essayons celui-ci. Et nous y voilà. Vous pouvez donc voir que j'ai deux photos ici, et celle-ci est prioritaire car elle vient en premier. Mais si je le cache, ce sera par exemple l'autre. Et celui-ci, je peux bien sûr le sélectionner et l' agrandir un peu et vous obtenez cet effet. Donc, par exemple voici celui-ci qui est le salon. Et je peux aussi le sélectionner et l'ajouter pour pouvoir le modifier un peu. Par exemple, je voudrais ajouter le flou gaussien. Je vais ajouter un peu de dette et je vais juste rendre les choses un peu floues. Nous avons maintenant créé la bibliothèque. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Mais le plus gros problème que vous pourriez avoir avec cela est que votre, il n'est peut-être pas parfaitement vert. Donc, par exemple si votre arrière-plan n'est pas, s'il n'est pas parfaitement vert, cela dépend bien sûr beaucoup de l'appareil photo que vous utilisez. Parce qu'avant je faisais des vidéos avec une GoPro et que l'effet d'écran vert n'était pas très bon. Mais si vous avez un bel appareil photo reflex numérique, ça va très bien paraître. Donc, si cela ne fonctionne pas, vous pouvez le sélectionner. Et vous avez ici toutes les options de carrière. Donc, ma recommandation d' abord est de vous rendre sur la vue et de cliquer sur celle du milieu, car celle-ci vous indiquera quelles parties ne sont pas parfaitement vertes. J'ai donc ici cette zone qui n'est pas parfaitement verte. Et si je vais à celui-ci, c'est difficile à voir, mais il devrait y être. Et si vous voulez que celui-ci soit vert, vous pouvez bien sûr sélectionner la couleur de l'échantillon. Et ensuite, si vous avez la transformation, vous devez cliquer sur Terminé. Et voici la couleur de l'échantillon, et je peux la déplacer sur celle-ci. Alors maintenant, il va indiquer à la Kia que cette couleur doit également être incluse. Et si j'y repense, je trouve que ça a l'air plutôt bon. Certains des plus gros problèmes que vous pourriez rencontrer, vous pouvez les résoudre avec celui-ci, l' option Remplir les trous. Donc, par exemple, si j'ajoute, vous pouvez voir mes cheveux ici. Tu peux le voir. Maintenant, je peux regarder, ça a l'air bien. Mais si je lui fais plus de trous, mes cheveux commencent à changer. Cela semble donc un peu plus complet. Mais vous pourriez avoir ce problème lorsque mes cheveux ne sont pas très beaux. Vous pouvez voir que c'est un peu comme s'il y avait des étincelles autour de vous. Donc, si je le regarde ici, je peux peut-être en ajouter d'autres. Je peux consulter mon livre. Je n'aime pas son apparence. Donc je peux le diminuer ou le diminuer complètement, puis je peux partir et ça a probablement l'air un peu mieux. Mais vous pouvez, gros, jouer beaucoup avec ceux-ci. Vous pouvez également modifier le niveau de la lance, ce qui ajoute un peu comme ceci, comme le magenta, un peu comme couleur rouge, une couleur violette. Dans ce cas, le niveau spirituel. J'aime le maintenir aux alentours de 46. Vous pouvez également ajouter une certaine distance autour des bords. Vous trouverez peut-être cela beaucoup plus utile avec d'autres appareils photo. Au voyage, mon appareil photo est un peu d' accord avec les écrans verts. Alors peut-être que je vais réduire la distance entre les bords. Donc, si vous rencontrez toujours des problèmes, vous pouvez passer à celui-ci. Ils ont créé des outils et ont joué avec ceux-ci parce que celui-ci fonctionne aussi un peu. Par exemple, ici. Si je déplace celui-ci vers la gauche, je pense qu'il est un peu plus beau. Tous mes dossiers dans mon cas, mon plus gros problème est que mes cheveux sont toujours essentiels à mes cheveux. Mais je pense que sur cette photo, ça a l'air bien. Mais laissez-moi vous montrer un exemple de très mauvais exemple. Mais celui-ci, voici un exemple de mauvais exemple. Si j'ai essayé de le rajouter à cette vidéo, celle-ci a été tournée avec la conviction de GoPro que, donc celle-ci, vous pouvez voir que je dois me déplacer un peu ici, et surtout sur le canapé et en arrière-plan. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que l' écran vert est vraiment très mauvais. Vous devez donc utiliser celui-ci pour l'améliorer un peu. Et maintenant, le canapé est en train de disparaître. Donc, dans ce cas, j' aime passer aux outils créés et en ajouter un peu. Mais c'est quand même, le canapé brille un peu. Vous devez donc jouer un peu avec ça, avec ces paramètres et voir lesquels sont les plus beaux. Si vous réalisez une vidéo et que vous vous assurez que votre arrière-plan est assez beau. Et le vert à cause de votre arrière-plan a beaucoup de couleurs, par exemple comme celui-ci, il n'est peut-être pas parfait. Votre effet d'écran vert n'est peut-être pas le meilleur. Parce que même s'il s'agit d'un écran, vous avez également des ombres autour de lui, ce qui amène le programme se demander s' il est vraiment vert ou s'il ressemble à un vert foncé, ce qui n'est pas le plus exact sorte de vert. Alors gardez cela à l'esprit également. 59. Masquage d'écran vert: Nous allons maintenant utiliser l'effet de masquage. Voici donc une vidéo où je dis en Thaïlande, bonjour depuis la plage en Thaïlande. Et en dessous de cette vidéo, j'ai une photo d'une plage. Commençons donc d'abord par agrandir cette image et celle-ci, d'accord ? Donc ça va. La prochaine chose que je veux faire est d' ajouter l'effet d'écran vert. Donc, pour cela, je vais revenir à l'ici, qui est juste là, et je peux l'ajouter. Et nous y voilà. Nous avons maintenant ajouté l'effet d'écran vert, qui est très beau. Et il y a un petit problème avec mes cheveux parce qu'ils ne vont pas parfaitement bien. Je vais donc suivre cette voie et utiliser cette couleur d'échantillon. Et je vais ajouter que je vais d'abord essayer cette couleur. Et mes cheveux sont un peu pires. Maintenant, je vais passer aux outils Mate et je vais les déplacer, les déplacer un peu. Et rien qui semble correct. Essayons celui-ci. Peut-être plus à gauche. Celle-là. OK. Île. Ce qui est une très mauvaise chose. C'est tout à fait correct. Oui. J'aime bien celui-ci. Ça a l'air plutôt correct, à mon avis. OK. 45 trous sur le terrain. Voyons voir si cela fait une différence. En Thaïlande. OK ? Non, je n'aime pas la sensation pendant toute la fonction. Donc, dans mon cas, je préfère utiliser celui-ci, les principaux niveaux d'outils, puis déplacer celui-ci vers la gauche. Bon, maintenant que j'ai ajouté mon écran vert, nous devons nous débarrasser de celui-ci. Pour cela, je vais passer à l'effet masque. Et je vais ajouter celui-ci, le masque de batterie, et je vais le mettre sur le dessus. Donc, la première chose que je dois faire est d'ajouter un point de contrôle. Je vais donc lentement en ajouter quelques unes, je vais commencer par un point ici. Ensuite, je vais lentement commencer à dessiner mon masque. Alors voyons voir. Je vais juste le dessiner autour de cette section K. Et ensuite je vais sortir du tableau. Ensuite, je vais refaire celui-ci, peut-être à 25 ans, hors de la photo. Et encore une fois, je vais maintenant sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur Ajuster. Et mon masque m'a fait disparaître. Je vais donc aller sur celui-ci et je vais cliquer sur celui-ci. Donc, si c'est vous qui avez disparu et non cette partie, vous pouvez cliquer sur Inverser le masque. Ainsi, à la naissance, le côté opposé disparaîtra. Donc, si vous sélectionnez le mode normal, tout ce qui se trouve en dehors du masque disparaîtra. Et si vous l'inversez, vous aurez l'effet inverse. Ce qu'il y a à l'intérieur du masque va disparaître. Voyons donc à quoi cela ressemble. Cliquons sur Terminé. Et cliquons sur le haut. Si je sélectionne celui-ci, je peux me déplacer avec le masque. Je vais sélectionner un autre effet juste pour me débarrasser des lignes. Et voyons à quoi ressemble celui-ci. Depuis la plage en Thaïlande. La plage est très belle aujourd'hui. D'accord, je trouve que ça a l'air bien, mais il y a une chose que je n'aime pas, c' est que ma photo tremble trop, mais que la photo au dos ne tremble pas. Donc, dans ce cas, je vais sélectionner ma photo. Je vais ajouter la fonction de stabilisation. OK, cliquons sur la stabilisation et jouons à Highland. Oh, ça a l'air bien mieux. Ça a l'air plutôt bien, sans aucun doute. Alors voyons voir. Bonjour de la plage. En Thaïlande. La plage est très belle aujourd'hui. Celui-ci a l'air plutôt bon. Elle ne tremble plus. Donc, c'est sans stabilisation. C'est sûr que ça tremble. Mais avec la station de stabilité, elle ne tremble plus. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux aussi ajouter un autre effet. Celui-ci sera l'effet portable. Et maintenant, je vais sélectionner les deux. Et je vais créer un nouveau clip composé. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, je peux ajouter un effet à ce testament, qui s'appliquera aux deux. Je vais donc l'appliquer. L'effet clinique donne l' impression que vous secouez réellement votre appareil photo. Cela ressemble donc à ça depuis la plage en Thaïlande. La plage est très belle aujourd'hui. Vous pouvez donc voir comment ça commence à trembler. Comme si je tenais la caméra et que tout bougeait en même temps. Et je peux ajouter un peu plus de tremblements. Voyons voir, Bonjour depuis la plage. En Thaïlande. La plage est très belle aujourd'hui. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. En fait, je tiens la caméra et tout bouge. Cela semble un peu plus naturel. Donc, en gros, c'est ainsi que fonctionne l'effet masque. Et vous pouvez également y ajouter quelques effets supplémentaires pour le rendre un peu plus beau. 60. Écran vert sur un PowerPoint: Donc, quelque chose que vous pouvez également faire est placer un écran vert sur, par exemple, un Powerpoint. J'ai donc ma vidéo et je vais les sélectionner. Et ces deux-là, je vais les transformer en un clip composé. Et maintenant, je vais juste le couper. Je vais donc couper les côtés. Peut-être dans les environs. Oups. OK, juste là. Ensuite, je clique sur OK. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est d'accéder à mon PowerPoint et d'avoir une présentation PowerPoint ici, par exemple, je parle de politique internationale. Je fais une présentation sur le sujet. Donc ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime mettre un fond avec cette couleur, qui est cette couleur verte. Et les réglages de celui-ci sont les suivants : vous mettez les rouges à zéro, le vert à 255 et le bleu à zéro. Ou vous pouvez également utiliser cette couleur hexadécimale, zero-zero ff00. C'est la couleur que j' aime pour le fond. Ainsi, tout ce qui est vert, c' est-à-dire cette couleur, sera modifié avec l'écran vert, avec un effet d'écran vert. Je vais donc le faire grand. Et je vais appuyer sur la commande I parce que cela supprime ces éléments en bas. Je ne veux donc pas voir comme les outils spéciaux en bas. J'appuie donc sur la commande I pour les supprimer. Et maintenant, je vais prendre une capture d'écran en appuyant sur commande, décaler le chiffre trois. Et nous y voilà. Nous avons maintenant notre capture d'écran. Maintenant, je vais retourner à mon Final Cut Pro. Alors maintenant, je vais chercher ma capture d'écran et je vais la faire glisser. Maintenant. Je vais juste l' allonger un peu. Donc celui-ci va aller juste ici. Et allons-le plus longtemps, faisons-le grand. Et nous y voilà. Maintenant, c'est tout l'écran. Maintenant, je vais le sélectionner et je vais accéder à ma touche ou à mon effet. Je vais juste le faire glisser sur le dessus. Et nous y voilà. Nous nous sommes débarrassés de la matière verte. Ensuite, je vais passer à l'outil de recadrage. Et je vais utiliser la fonction de découpage pour supprimer certaines de ces barres noires en bas et en haut. Et nous y voilà. Je peux maintenant cliquer sur Terminé et sélectionner à nouveau l'outil de transformation. Et à partir de là, je peux simplement le déplacer. Je peux le réduire ou l'agrandir. Donc, par exemple, je peux le déplacer de ce côté. Ensuite, je peux sélectionner mon autre vidéo et le bas. Et je peux aussi déplacer celui-ci sur le côté pour le réduire, par exemple , juste ici. Et peut-être que celui-ci est un peu plus grand. Tout ce qui est possible semble plutôt correct. Je pense que nous utilisons l' arrière-plan de celle-ci, qui est la troisième image. Donc, si je supprime cette image, est entièrement noire et maintenant elle est bleue. Vous pouvez donc également le faire de cette façon. Vous pouvez donc parler fort. Et les utilisateurs peuvent également voir votre PowerPoint. Et je pense que je peux modifier celui-ci un peu plus. Par exemple, je peux le recadrer encore plus petit. C'est un peu comme ça. Ensuite, je peux cliquer sur Terminer la transformation et est-ce que cela ressemblera mieux à ceci ? Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Je pense que ça a l'air bien. Et celui-ci, comme ça. Vous pouvez donc jouer avec les tailles et toutes ces choses. En gros, c'est ainsi que vous pouvez également ajouter un PowerPoint dans Final Cut Pro. Et vous utilisez la fonction de mot clé pour supprimer une partie de l'arrière-plan. Donc, en gros, si vous accédez au PowerPoint, tout ce qui est vert sera supprimé et tout le reste y restera. 61. Comment se cloner: Maintenant, nous allons apprendre à vous cloner. Voici donc une vidéo, et dans cette vidéo, je me retrouve dans une position. Et puis je me retrouve une fois de plus dans une autre position et encore une fois dans une autre position. Donc je veux faire croire que je suis en fait trois personnes différentes. Eh bien, trois personnes étant en gros la même personne. Donc, quand je me clone, et la façon dont vous le faites, est assez simple. La première chose que je veux faire, c'est me positionner peut-être là où j'aurai ma première chance et où je vais faire une coupe. Je veux donc le sélectionner , puis appuyer sur l'option puis sur le crochet gauche, je peux supprimer cette partie. Ensuite, je vais le laisser ici. Ok, ça va. Et je vais faire un découpage simple avec la commande B. Ensuite, je vais chercher la suivante, qui est cette position. Je vais donc faire une coupure ici, et je vais supprimer celle-ci. Ensuite, je vais chercher le poste suivant, qui est, d'accord, celui-ci juste ici. Je vais couper. Et commençons par la position suivante, qui sera juste ici. Et je vais faire une coupure et supprimer celle du milieu. Maintenant, j'ai ces trois vidéos distinctes. Je vais donc les mettre l'un après l'autre. Et la plus petite sera la vidéo qui aura la priorité. Donc, dans ce cas, je vais le mettre ici et je vais appuyer sur l'option et le crochet gauche ou droit pour supprimer les autres, pour découper les autres. Donc, en gros, ça va ressembler à ça. Et je peux aussi baisser le volume. OK ? Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner ma première vidéo. Et je vais passer à mes effets. Et je vais chercher le masque. Et je vais sélectionner ce masque de batterie. Et je vais le mettre dedans. Et maintenant, nous pouvons commencer à mettre en place des points de contrôle. Donc je vais peut-être les mettre ici. Je vais juste créer quelques cartes ici, puis de cette façon. Ensuite, je vais passer à 25 % pour pouvoir faire le carré. Et puis revenez à la forme. Et je vais juste les connecter. Et nous y voilà. Nous avons maintenant ajouté notre photo. Mais le seul problème ici pourrait être un éclair, car l'éclair n'est pas le même pour les deux. OK. Maintenant, c'est pareil. Vous devez donc faire attention à cela. Vous devrez peut-être vous assurer que l'éclair est le même sur toutes vos vidéos. Parce qu'ici, ma doublure n' est pas la même, donc je vais devoir la couper et je vais devoir toutes les couper en même temps. Et si vous remarquez que c'est que les points sont trop proches, vous pouvez également les éloigner un peu plus. Donc, par exemple, comme ici. D'accord, vous pouvez également modifier les points. OK, et maintenant c' est ma deuxième vidéo. Et je vais faire de même pour ma deuxième vidéo. Je vais donc passer au masque de batterie et je vais le mettre dans ma deuxième vidéo. Et encore une fois, je pense que je vais essayer comme ça. Peut-être juste ici, ici, ici et juste ici. On y va. Nous avons maintenant notre deuxième personne. La troisième personne est déjà là. Alors maintenant, je vais juste le désélectionner en touchant un autre endroit. Et nous y voilà. Nous avons maintenant nos trois personnes ici. On y va. Donc ça a l'air plutôt bon. Si vous rencontrez des problèmes avec les couleurs, par exemple vous pouvez sélectionner la vidéo que vous souhaitez modifier et passer aux corrections de couleur. Et vous pouvez peut-être commencer à jouer avec l'exposition ou essayer de la rendre plus symétrique. J'ai essayé de réparer la foudre. Mais ne vous inquiétez pas d'avoir vraiment tout gâché. Je pense donc que la foudre est un peu plus belle juste là. Et ce que je veux faire maintenant, c'est aussi revenir à mon masque et je vais le sélectionner et je pense pouvoir le changer, débarrasser des parties noires. OK, voyons à quoi ça ressemble. Encore une fois. Ça a l'air un peu mieux. Ça a l'air bien plus. Ça a l'air mieux à mon avis. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous vous clonez. Et je vous recommande de faire attention à vos éclairs. Assurez-vous que votre éclairage est le même, il est exactement le même dans toute la vidéo. Parce que vous ne voulez pas avoir ce problème où il y a un léger éclaircissement différent selon partie de la vidéo dans laquelle vous vous trouvez. 62. Vidéo horizontale en format vertical avec fond de flou: Maintenant que nous avons fait une vidéo dans laquelle nous nous sommes clonés, je veux mettre cette vidéo mais dans une vidéo verticale. Et une chose que je veux faire, c'est que je veux lui donner un arrière-plan un peu flou. Si vous voyez juste ici, vous pouvez voir que la vidéo semble normale au centre et sur les deux côtés. Cela semble un peu flou, mais c'est la même vidéo. Je souhaite utiliser ce plugin qui s' appelle le M vertical. Pour cela, vous pouvez accéder aux effets motion v et rechercher cette verticale M. Ensuite, vous pouvez cliquer ici et l'obtenir gratuitement. Et à partir de là, vous pouvez simplement l' installer si vous ne savez pas comment installer des plug-ins pour les effets visuels d'émotion, vous pouvez regarder l'une de mes vidéos précédentes où j'en parle. Revenons maintenant à Final Cut Pro. Et ce que je veux faire, c'est créer un nouveau projet. Celui-ci, je vais l'appeler les vrais amis d' Instagram. Ensuite, pour le type de vidéo, je vais sélectionner la verticale et la résolution sera de 1080 en 1920. Et à partir de là, je peux simplement cliquer sur « OK ». Et nous y voilà. Ça va être juste là. Donc, si je reviens à celui-ci, je peux tous les sélectionner et la commande C à copier. Ensuite, je vais passer à celui-ci, les Instagram Reels, et je vais le coller. Et maintenant ça ressemble à ça. La prochaine chose que je veux faire, c'est de les copier toutes et de créer un clip composé. Je vais donc les sélectionner, puis cliquer sur ce nouveau clip composé, puis je clique sur « OK ». Et maintenant celui-ci, je veux l'agrandir un peu. Donc, peut-être qu'ici, je trouve que c' est bien. Ensuite, je peux cliquer sur OK. Et si vous le téléchargez, ce plugin et vertical, vous pouvez le retrouver dans la section de votre plugin dans la partie titres. Ensuite, je vais chercher celui-ci, à la verticale. Je vais donc prendre celui-ci et mettre en haut de ma vidéo. Et vous pouvez voir que maintenant nous avons un peu un fond flou au dos. Et la façon dont vous modifiez celui-ci, si vous l'avez sélectionné, vous pouvez accéder aux paramètres ici, les paramètres. Et la première partie sera la source. Cette partie fait donc référence à la vidéo elle-même. Donc, par exemple, si je bouge , la vidéo va déplacer toute la vidéo. Donc je ne veux pas vraiment ça. Ce que tu veux faire, c'est aller jusqu' au fond. Et vous voulez celui-ci, le B, G. Alors vous pouvez déplacer les positions. Donc, ici, j'ai une personne, mais je veux que ce soit deux personnes différentes. Je vais donc me déplacer avec les chiffres. Alors peut-être aux alentours de 300, voyons voir. Peut-être 350. Allons y jeter un œil. Je pense que 350 ont l'air bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien autour de 350. Donc oui, c'est en gros comme ça que vous ajoutez un arrière-plan flou. Vous pouvez utiliser ce plugin qui est le M vertical. Et autre chose que je voudrais faire, c'est mettre quelques lettres. Pour cela, je vais aller dans mes effets, puis chercher le projet dans lequel vous avez enregistré vos effets. Donc ça va être celui-ci. Et ce que je veux, ce sont les titres parce que j'ai déjà les modifications, je les ai avec la taille que je veux, les couleurs et le contour que je veux. Je vais donc aller ici et l'agrandir. Celle-là. Maintenant, je vais juste le déplacer un peu plus haut. Et je pense que pour ma vidéo, je vais la déplacer un peu vers le bas. Oups. Oh, c'est quelque chose que si vous déplacez votre vidéo vers le bas, elle emportera le tout avec. Maintenant que nous avons un peu gâché celui-ci, nous devons sélectionner la verticale M. Et puis nous en avons deux, une fois de plus, changez la position BG y. Alors mettons-le ici. Ok, ça a l'air bien. Et pour les mots, je peux les mettre ici. Je vais appeler celui-ci. Voyons voir, en fait, je viens juste de déménager dans un nouveau pays. J'ai déménagé en Australie. Je vais donc mettre quelque chose à ce sujet. Allons voir. Lorsque vous venez de déménager dans un nouveau pays, ayez une idée. Tes amis. Lorsque vous déménagez dans un nouveau pays, vos nouveaux amis lorsque vous venez de déménager dans un nouveau pays. Et c'est comme si tu étais toi-même. Donc c'est un peu comme si j'essayais rendre un peu drôle ici. Donc, c'est essentiellement ainsi que vous ajoutez une vidéo horizontale dans une vidéo verticale. Et vous voulez le faire un peu comme le vrai type d' Instagram ou le style TikTok. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec l'arrière-plan flou et tout. 63. Faire de vos vidéos horizontales verticales: Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également créer cette vidéo horizontale et la rendre verticale. Essayons donc une autre méthode. Donc, la première chose que je veux faire est de les sélectionner toutes. Ensuite, je vais en faire un clip composé pour pouvoir cliquer dessus. OK, donc maintenant, il ne s' agit que d'un seul clip. Je vais sélectionner le projet et je vais cliquer sur Dupliquer le projet car à partir d'ici, je peux simplement changer le mode vidéo en mode vertical et la résolution. Et surtout, cliquez sur celui-ci, smart conformy, car si vous cliquez sur celui-ci, votre vidéo sera conforme à la taille verticale. Si vous ne cliquez pas dessus, vous obtiendrez simplement le carré et vous devrez l'aligner manuellement. Alors maintenant, je vais juste cliquer sur « OK ». Et attendons-le. Et ça ressemble à ça maintenant. Et maintenant, ma vidéo semble avoir la même taille que l'ensemble du projet. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est mettre mon marqueur à la fin. Ensuite, je vais cliquer sur Transformer et je veux le déplacer directement au début. Je n'étais pas la première photo à apparaître ici. Et je vais également changer l'axe Y à zéro juste pour qu' il ait exactement la même taille que la taille de l'écran. Et je vais cliquer sur celui-ci. Je vais mettre une image-clé. Ensuite, je vais déplacer ma ligne jusqu'au bout. Ensuite, je vais déplacer un cadre vers la gauche juste pour y avoir accès. Ce sont des outils mobiles. Et je vais le déplacer jusqu'ici. Et encore une fois, je vais déplacer la position à zéro juste pour qu'elle soit correctement alignée. Et maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Je vais cliquer sur Terminé. Et je pense que ça a l'air très bien. C'est moi C'est encore moi. Et encore une fois. C'est moi Oui. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, en gros , c'est ainsi que vous transformez une grande vidéo, comme une vidéo horizontale, en une vidéo verticale. Et à partir de là, vous pouvez également le modifier et ajouter des images clés pour qu'il soit beau, même en mode vertical, car parfois il peut ne pas avoir exactement la même taille. Vous allez donc devoir jouer avec les effets pour que cela semble plutôt correct. 64. Panneau de couleur: OK, donc maintenant nous allons utiliser le tableau de couleurs. Voici donc trois photos différentes que j'ai prises du coucher de soleil. Et pour utiliser le tableau de couleurs, je vais sélectionner une image. Je vais donc sélectionner celui-ci, qui est celui du milieu. Ensuite, nous allons passer à la deuxième option ici, à savoir les paramètres de couleur. Et à partir de là, nous avons différentes options. Nous pouvons ajouter un tableau de couleurs, des roues chromatiques, courbes de couleur ou des courbes de teinte et de saturation. Nous pouvons donc réellement cliquer dessus ou simplement commencer à le modifier. Dans ce cas, je vais cliquer sur ce tableau de couleur, et j'ajouterai un tableau de couleur. Et le tableau propose trois options différentes. Il a l'option couleur, la saturation et l'exposition. Donc, si je passe à l'option couleur, laissez-moi supprimer les deux premières photos. Je peux commencer à me déplacer avec ces paramètres. La première sera donc la plus globale. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Donc, si je commence à monter, ça commence à devenir un peu vert. Et si je descends, ça devient un peu violet. Je peux le déplacer vers le bleu, et il commence à changer de couleur. J'aime donc les déplacer, mais très légèrement. Par exemple, celui-ci, je peux le déplacer un peu bas pour qu'il paraisse un peu plus violet. La prochaine sera celle des ombres. Je peux donc le déplacer vers le haut et ça commence à lui donner quelques ombres supplémentaires. Ou je peux simplement le laisser tel quel. Et le prochain sera celui des tons moyens. Je peux donc simplement les sélectionner, peut-être les augmenter un peu plus haut. J'aime bien cette couleur bleue ici. Et le dernier sera le point culminant. Donc, si je l'invente, ça commence à paraître très bleu. Alors peut-être que celui-ci a l'air trop bleu. Cherchez peut-être une belle couleur. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donc, si je clique sur mon tableau de couleurs, nous pouvons voir que l' image originale ressemble à ceci. Une fois que j'ai ajouté les options de couleur, ça a l'air un peu mieux, définitivement. Et nous avons aussi celui-ci qui est la saturation. Donc, si vous optez pour l'option globale 1D globale, nous pouvons toutes les déplacer en même temps. Et si je commence à monter, ça commence à être un peu plus beau, comme cette couleur bleue. Ça commence à paraître plus saturé. Ça a l'air un peu différent. On dirait presque un dessin animé. Mais je vais juste laisser ça peut-être, autour de celui-ci. Et le prochain sera les ombres. Alors jouons avec celui-ci. Je peux le monter ou le baisser. Je vais donc le mettre autour de ça. Le prochain sera celui des tons moyens. Voyons à quoi cela ressemble. Je l'aime comme ça. Le dernier sera le point culminant. Je peux donc le baisser ou les augmenter. Et dans ce cas, je trouve que ça a l'air plutôt bien. La prochaine sera l'exposition. Alors celui-ci commence à lui donner plus de lumière. Par exemple, si je monte, il semble très clair, a beaucoup de lumière et si je descends, il semble très sombre, même s'il disparaît. Donc celui-ci peut être du genre, je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Et vous pouvez également le déplacer via le forum mondial. Mais je n'aime pas celui-ci. Je ne vais pas déplacer la solution globale. Et déplaçons ces ombres. Non, pas les ombres. Et le prochain sera celui des tons moyens. Et je ne les aime pas non plus. Je pense comme ça. Ça a déjà l'air très bien. C'est donc l'original, et c'est celui avec les options du tableau de couleurs. Et je trouve qu'ils sont plutôt beaux. Si vous souhaitez les ajouter aux autres vidéos. Allons voir les autres. Vous pouvez simplement cliquer sur la commande C pour copier. Ensuite, vous pouvez sélectionner le premier fichier, puis cliquer sur Command Shift V. Vous pouvez maintenant coller les attributs. Je vais donc ajouter les planches de couleur. Ensuite, je vais cliquer sur Coller. Et je pense que ça a l'air plutôt correct. Je n'aime pas les tons de peau, cependant, sur cette photo. Et collons-le dans le second. Et collez. Je trouve que c'est beau, mais je n'aime pas la couleur de cette peau. Les tons de peau semblent très irréalistes. Alors peut-être que je peux sélectionner par exemple cette image, qui est l'image du haut. Je vais donc sélectionner ma photo ici. Et réduisons certaines de ces couleurs. Cela semble donc un peu plus naturel. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais réduire un peu l'exposition et la couleur. Donc, c'est un peu la façon dont vous ajoutez le classement des couleurs. 65. Roues de couleur: Une autre chose que vous pouvez également ajouter, nos roues chromatiques. Si je sélectionne l' image du milieu ici, puis que je passe au tableau de couleurs ici, je peux sélectionner l'autre option, qui est l'option Color Wheels. Je peux donc cliquer dessus. Et vous avez ici quelques options supplémentaires. Par exemple, si vous déplacez le global, vous pouvez déplacer tous ces paramètres. Donc, si vous sélectionnez le côté gauche, vous pouvez régler la saturation de votre image. Et si vous sélectionnez le côté droit, vous pouvez sélectionner la luminosité de votre image. Alors maintenant, c'est très lumineux et pas si brillant. Et si vous sélectionnez le centre, vous pouvez également créer votre image avec une couleur spécifique. Donc, si je la déplace, si je déplace cette balle, elle commence à changer de couleur, par exemple maintenant elle paraît plus violette, plus bleue, définitivement plus bleue et rose, un peu rosâtre. Et si vous souhaitez réinitialiser, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Réinitialiser ou double-cliquer dessus. Donc, si vous faites une erreur, par exemple s' il est trop lumineux, vous pouvez double-cliquer dessus et il sera réinitialisé. Une autre chose que vous pouvez faire, ce sont les ombres. Donc, si je monte, ça va augmenter les ombres et ensuite je peux les abaisser. Déplacons-nous donc avec les ombres vers la gauche, la saturation et la luminosité, un peu comme ça. Le prochain est consacré aux temps forts. Passons donc à la saturation. Et lequel a l'air bien ? Je trouve que celui-ci a l'air trop faux. Alors peut-être juste ici. Et la luminosité des reflets, peu comme ici, je suppose. Et les tons moyens, nous pouvons également les modifier. Donc je pense que celui-ci a l'air bien. Et celui de gauche, un peu plus bas. Et vous pouvez également vous déplacer avec la température, par exemple maintenant elle est de 5 000 et vous pouvez également l'augmenter ou la baisser. Je peux donc en faire 6 500, par exemple. Nous pouvons également ajouter une teinte, une teinte bleue ou une sorte de teinte violette. Mais celui-ci, je ne clique pas dessus. Et on peut aussi jouer avec la teinte, mais celle-ci, je ne l'utilise jamais. Je pense donc que celui-ci est un peu mieux maintenant. Et on peut aussi jouer avec le mix, voyons voir, comme ici. Donc celui-ci est avec les roues chromatiques et celui-ci est sans. C'est donc l'original qui ne contient que le tableau de couleurs. Et celui-ci inclut les roues chromatiques. Alors maintenant, collons-le également dans les autres vidéos. Je vais copier celui-ci, sélectionner le premier, Command Shift B. Et dans ce cas, je ne vais que sélectionner les roues chromatiques et les coller. Donc celui-ci est celui du bas. Et maintenant, celle du haut. Nous allons sélectionner uniquement les roues chromatiques et les coller. Maintenant, ça a l'air un peu différent. Je pense que ça a l'air bien jusqu'à présent, ça s'améliore. 66. Courbes de couleur: Une autre fonctionnalité que nous avons également ici sur les paramètres de couleur est l'option courbes de couleur. Donc, encore une fois, je vais sélectionner ma vidéo au centre. Et je vais aller ici et je vais cliquer sur les courbes de couleur. Maintenant, nous avons encore quelques courbes ici. Par exemple, si nous déplaçons la lumière un peu vers le haut, cela ressemble à ceci. Nous pouvons également déplacer, par exemple , le rouge. Et nous pouvons également déplacer quelque chose au milieu, par exemple ici. Nous pouvons en faire un peu comme une bordure si vous voulez changer un peu les couleurs. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci. Je vais essayer quelque chose d'un peu plus semblable à celui-ci. Nous pouvons également nous déplacer avec le bleu, par exemple juste ici ou plus haut, qui semble beaucoup trop bleu. Un peu comme ça. Je pense que celui-ci a l'air bien, ou que celui-ci a l'air irréel. Et voyons lequel ressemble peut-être à ceci. Nous pouvons également cliquer sur le mix si nous le voulons. Alors peut-être juste là. OK, alors voyons maintenant la différence. Si nous revenons aux Effets. C'est WIDA avec les roues chromatiques et ceci avec des courbes de couleur. Il y a donc une petite différence. Voyons donc à quoi cela ressemble lorsque nous l'ajoutons aux autres. Commande C puis Commande Shift B. Et je vais sélectionner uniquement les courbes de couleur et les coller. Celle-là est celle du bas. Et collons-le sur celui du haut. Et collez. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci maintenant. Ok, ça a l'air bien. Et si vous n'aimez aucun de ces effets, vous pouvez également les supprimer. Par exemple, vous pouvez supprimer le tableau de couleurs ou les courbes de teinte et de saturation. Certaines roues chromatiques ou courbes colorées. Tu peux juste laisser l'un d'entre eux. Par exemple, comme ça. Je pense que j'aime un peu le tableau de couleurs. 67. Courbes de teinte/de saturation: Et les autres effets que nous pouvons également trouver sont celui-ci, connu sous le nom de courbes de teinte et de saturation. Je peux donc le sélectionner. Et par exemple, ce que j'aime faire ici, c'est que vous pouvez utiliser cet outil, puis sélectionner une couleur, par exemple celle-ci, et elle vous indiquera. Et maintenant, vous pouvez monter et descendre et jouer un peu avec la couleur. Par exemple, écrivons la teinte et la saturation et nous pouvons les sélectionner ici. Et celui-ci, nous pouvons le faire un peu plus haut ou un peu plus bas si vous voulez le faire un peu plus bas dans ce cas. Essayons le Hue contre Luma. Donc celui-ci est là aussi. Et voyons si cela fait une différence. Comme ça. Je pense que j' aime bien son apparence. Le luma contre le triste. Sélectionnons-le. Donc celui-ci est un peu comme une ligne. Donc, par exemple comme ça, je peux simplement le faire plus haut ou plus bas. Vous pouvez donc utiliser votre œil pour voir lequel est le plus beau . Et donc oui, je pense que je vais l'utiliser comme ça. Et voyons à quoi cela ressemble. Si je le colle dans les autres vidéos Command V. Et que je sélectionne uniquement la teinte et la saturation, puis que je colle. Je pense que c'est logique. Légère différence. Sélectionnons-le à nouveau et collez-le. Je pense donc que ma vidéo semble correcte pour l'instant. Mais l'autre chose que je veux vous montrer, c'est une vidéo différente. Celle-ci, c'est la vidéo que j'ai prise, un peu comme à la plage. Comme si c'était une vidéo sur fond vert. Et j'aimerais vraiment utiliser cette fonction pour une raison. Si je sélectionne ma vidéo et que je passe à la Kia, je peux la supprimer. Je peux voir ces écrans verts. Et ce que j'aime faire c'est que j'aime utiliser les courbes de teinte et de saturation pour améliorer un peu le vert. Donc, une chose que vous pouvez également faire est de passer à la fenêtre, puis d'accéder aux espaces de travail et de cliquer sur celui-ci, couleur et effets. Et vous aurez ici un grand nombre de couleurs. Je vais donc changer de point de vue parce que seulement 12, c'est celui-ci, et en fait je n'en veux qu'un. Voyons voir si je peux sélectionner l'échappement vectoriel. Celle-là. Je veux que les greens soient plutôt en ligne, plus précis, qu' ressemblent à un vrai green. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est pouvoir sélectionner celui-ci et le mettre sur le green. Maintenant, tu peux marquer le vert. Donc, si je monte, vous pouvez voir que le vert commence à changer, par exemple maintenant il est violet. Et si je monte, je peux essayer de le rendre plus parfait, plutôt un vert plus parfait. Donc, plus vous vous rapprochez du G, plus il est parfait. Je vais donc sélectionner celui-ci, et je vais également sélectionner la teinte et la saturation. Et montons. Il commence donc à devenir un peu plus vert. Essayons le Hue contre Luma. Voyons voir ce qui se passe par ici. Et montons. Donc je pense que je commence à aimer à quoi ça ressemble. Donc celui-ci commence plutôt à rendre le vert un peu plus beau. Mais il ne l'applique qu' à la couleur verte. Et maintenant, si je reviens en arrière, je peux ajouter une nouvelle clé ici, car celle que j'ai possède déjà les paramètres de la précédente. Et voyons voir s'il y a une différence. Allons voir. La plage est très belle. Regarde celui-ci, il a l'air plutôt bon. Mais voyons si j'en ajoute un nouveau et utilisons les fonctionnalités automatiques. Ajoutons une nouvelle clé ici. Ok, celui-ci. Bonjour, c'est un peu comme de la colle, gris dans le dos. Par exemple, si je sélectionnais juste ici, je peux voir beaucoup de choses grises. Pour cela, je peux utiliser la fonction d'échantillon de couleur. Et voyons à quoi cela ressemble. Ok, mes cheveux sont un peu différents. Je peux soit combler les trous. Mais si vous regardez le sac, il commence à former cette partie inférieure juste ici. La fonctionnalité que j'aime utiliser, ce sont les outils pour tapis, puis abaissez légèrement celui-ci. Celui-ci est mon choix préféré. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien maintenant. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez également faire si vous avez un écran vert et que vous voyez que votre vert n'est pas si parfait, vous pouvez utiliser les courbes de teinte et de saturation pour essayer de lui donner un petit aspect. mieux. J'ai essayé de le rendre plus vert, afin de permettre à la réflexion des touches de détecter plus facilement votre écran vert. Donc, si vous rencontrez des problèmes avec votre écran vert, vous pouvez utiliser cette fonction pour y remédier un peu. 68. Correction du teint de la peau: Nous allons donc maintenant essayer de corriger les tons de peau. J'ai donc une vidéo, mais mes tons de peau semblent un peu trop pâles. Donc, pour résoudre ce problème , je passe aux outils de recadrage ici. Ensuite, je sélectionne l'option de coupe. Et je coupe ma vidéo uniquement jusqu'à ce que j'aie la couleur de ma peau. Faisons donc un petit carré. Et je pense que c'est bon. La prochaine chose que je fais est de me rendre dans les espaces de travail Windows et de sélectionner celui-ci, la couleur et les effets. Nous avons donc ici différentes options. Nous avons le Luma, l'overlay RGB, le RGB Parade. Mais ce que nous voulons, c'est la portée vectorielle. Je vais donc passer à Afficher et n'en sélectionner qu'un. Et ici, je vais sélectionner celle-ci, la lunette vectorielle. Et ce que nous avons ici, c'est la couleur de ma peau. Et cette ligne juste au milieu est essentiellement la ligne du teint. Donc, ce que je veux faire, c'est mettre la couleur de ma peau exactement sur cette ligne. Donc, pour ce faire, je passe à mes effets, puis je sélectionne celui-ci, les courbes de teinte et de saturation. Je sélectionne donc celle-ci, la teinte et sature la teinte par rapport à la teinte. Ensuite, je le place sur ma vidéo et je l'agrandis. Et nous y voilà. Nous avons maintenant une ligne juste ici. Donc, si je baisse ma ligne, vous remarquerez que ma couleur s'en va. Cette ligne n'est plus proche, près de cette ligne. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux le rapprocher le plus possible de cette ligne. Donc je pense que peut-être juste ici, je pense que ça a l'air bien. Et le suivant, je choisis, et le suivant, je choisis la teinte contre la saturation. Je fais donc la même chose. Et dans ce cas, si je le fais, ça va l'augmenter. Donc, si je baisse, ça va le faire baisser. Donc je vais plutôt le faire un peu plus haut. Et le prochain sera le Hue vs Luma. Je vais donc le sélectionner et je vais faire la même chose, juste le rendre un peu plus haut. Et ce truc, si je tombe, ça n'a pas l'air très beau. Je vais donc le monter un peu plus haut. Je pense que ça devrait aller. Je peux maintenant revenir à mon écran par défaut normal. Et je vais sélectionner ma vidéo, et je vais réinitialiser ces couleurs. Maintenant, ma peau n'est plus aussi envoûtante qu'avant. C'est donc l'option avant et elle semble assez pâle. Et celui-ci est avec les courbes de teinte et de saturation. Ça a l'air un peu, ça a l'air un peu mieux à mon avis. Mais si vous n'êtes toujours pas convaincu, vous pouvez toujours jouer avec eux. Donc, si je monte, celui-ci a vraiment l'air en mauvais état. Je vais donc essayer le Hue vs Hue. Celui-ci a l'air très mauvais. Si j'essaie le Hue par rapport aux sets et que je monte et descend, je trouve que celui-ci est plutôt beau. Je vais donc faire en sorte qu'à partir de là, vous puissiez l'augmenter un peu plus si vous le souhaitez. Et les Hue vs Luma savent, peut-être que je vais baisser un peu celui-ci. Donc celui-ci le rend plus sombre et plus clair. Donc je pense que je vais juste réinitialiser celui-ci. Je vais juste garder celui-ci et peut-être un peu plus haut. Et peut-être celui-ci, oui, peut-être celui-ci. Je vais le monter un peu plus haut. Je vais cliquer sur Dawn et sélectionner ma couleur. Et allons-y un peu. Prends peut-être un peu de couleur. Une luminosité. Celui-ci, non, je pense qu'il n'y a pas de luminosité sur celui-ci. La plage est très belle aujourd'hui. Je pense donc que cette chronique est plus belle. C'est la couleur d'origine qui semble vraiment très pâle. Et celui-ci concerne la correction des couleurs. Je pense donc que ces tons de peau sont un peu meilleurs en ce moment. Ils ont l'air plus normaux. Vous pouvez donc également le faire de cette façon si vous souhaitez corriger votre teint. 69. Balance des blancs: Nous allons maintenant utiliser la fonction de balance des blancs. Voici donc une vidéo et vous pouvez voir la couleur à quoi elle ressemble. Et nous allons ajouter cet effet spécial de balance des blancs. Donc, si je reviens au début, j'utilise mon clapper board juste ici. Donc ce que je veux faire, c'est obtenir une pièce qui ait l'air blanche. Voici donc quelques couleurs sur mon ardoise à clapper. Je vais donc sélectionner ma vidéo. Ensuite, je vais cliquer sur celui-ci. Et je vais cliquer sur l'équilibre des couleurs. Je clique donc dessus. Et ici, dans mes effets, nous avons celui-ci, la couleur équilibrée, et la méthode est automatique, donc elle ajoute automatiquement un effet spécial. Et ce que je veux faire, c'est le sélectionner et cliquer sur celui-ci, la balance des blancs. Et à partir de là, je peux sélectionner la partie blanche. Et le blanc que je veux sélectionner est le tableau Omega Clapper, parce que celui-ci ressemble un peu la couleur blanche la plus originale. Je vais donc le sélectionner et ensuite je vais commencer à nous faire un petit cercle. Si vous en faites trop, cela commence à prendre un peu les autres couleurs. Je veux donc obtenir un petit cercle qui n'obtienne que la partie blanche. Essayons donc peut-être comme ici. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, voyons à quoi cela ressemble réellement. Voici donc à quoi ressemble ma vidéo avec la balance des blancs. Et si je supprime la balance des blancs, ça ressemble à ça. Il semble donc un peu plus foncé, mais une fois que je l'ai mis dedans, il est définitivement bien meilleur. Ça a l'air plus réel. Donc celui-ci est en largeur et celui-ci est sans. Donc, pour cela, je recommande de vous procurer un clapper board comme celui-ci qui donne accès à différents types de couleurs. Donc, dans ce cas, vous devez sélectionner un blanc et essayer d'obtenir les couleurs du blanc. 70. Réduction de bruit: Si vous remarquez que la qualité de votre vidéo est un peu bruyante, vous pouvez également y remédier sur Final Cut Pro. Pour cela, vous pouvez accéder aux Effets puis rechercher les effets de réduction du bruit. Et ici, vous pouvez simplement le saisir et le transmettre à votre vidéo. Et une fois que vous l'avez mise en place, Final Cut Pro commencera à analyser la vidéo. Cela peut donc prendre un peu de temps avant de voir les résultats, avant de voir les nouveaux paramètres. Celui-ci a donc maintenant une réduction du bruit moyenne, moyenne avec une faible netteté. Donc celui-ci est en largeur et sans. Et je pense que vous pouvez voir une petite différence en gros. Mais si vous en louez deux, par exemple , essayons de réduire le bruit au maximum. Vous pouvez voir quelques petites différences et vous pouvez également modifier la netteté. Par exemple, si vous atteignez la netteté maximale, vous pouvez voir apparaître certaines choses. Vous pouvez voir l'arrière-plan un peu bruyant, et quand je l'ajoute, il devient un peu plus visible. Essayons donc une scène différente, par exemple, voyons celle-ci. Supprimons donc la réduction du bruit. Et vous pouvez voir des changements subtils, par exemple, si vous regardez le sol juste ici, ai-je ajouté, vous pouvez commencer à voir un peu plus de lumières ici, et quelques-unes des lumières du bâtiment apparaissent également. Vous pouvez toujours utiliser cet outil. Si vous voulez améliorer un peu l' apparence de vos vidéos, cela ne fera pas une énorme différence. Mais cela peut parfois vous être utile. Si vous voulez vraiment éviter le bruit, tout dépend de la façon dont vous filmez votre vidéo, de votre qualité vidéo qualité vidéo et de la façon dont vous filmez dans des conditions de faible luminosité. Cet effet peut donc être utile, mais il ne résoudra pas complètement tous les problèmes de bruit. 71. LUTS: Vous pouvez également ajouter une gradation de couleur spécifique provenant d'autres artistes et d'autres utilisateurs de Final Cut Pro. Et pour cela, vous pouvez ajouter ce que l'on appelle une LUT personnalisée. Donc, si vous passez à vos effets, vous pouvez rechercher des effets personnalisés. Et vous pouvez utiliser ce lot personnalisé, puis l' appliquer à votre vidéo. Et ce que nous obtenons ici, c'est une zone spéciale pour le lot. Cependant, vous devez importer votre lat. Et la façon dont je vais l'importer est de me rendre sur ce site Web où j'ai obtenu certains de mes plugins de Final Cut Pro. Et je vais sélectionner celui-ci, les lots. Et puis je vais télécharger celui-ci qui est gratuit. Je vais donc ajouter au panier, puis télécharger gratuitement, vérifier, télécharger, puis envoyer à mon courrier indésirable. Et nous y voilà. Nous avons maintenant la confirmation et je peux cliquer sur Afficher votre commande. Et à partir de là, je peux simplement télécharger. Et nous y voilà. Nous avons maintenant le pack de lots. Ok, donc voici le pack de lots et je vais le décompresser. Et nous y voilà. Donc, à l'intérieur, nous avons quelques fichiers qui s'appellent, qui sont nommés point cube. Ce sont donc les fichiers qui peuvent être ouverts avec le programme Final Cut Pro. Donc, si nous revenons à Final Cut Pro, nous pouvons cliquer ici sur les dernières, puis sur Choisir un lot de costumes. Et à partir de là, nous pouvons revenir au dossier où nous décompressons le fichier. Et je vais le sélectionner , explorer un lot de lots. Et je vais les sélectionner tous les trois. Et je vais simplement cliquer sur Ouvrir. Et ce que nous obtenons maintenant, c'est que nous avons maintenant les trois options. ai donc ajouté un tout à l' heure, qui est bleu sarcelle et rose. Mais les autres, le chrome, orange, Dorothy et Xenia, sont déjà là. Voyons donc à quoi ressemble le Chrome. Chrome a donc une apparence, cherche quelque chose de différent. On dirait que cela correspond à une vidéo différente. Essayons le dauphin orange. J'espère que ce n'est pas trop orange. Ça a l'air très bien, ce qui est très beau aujourd'hui. OK. Essayons la Xenia Senior, qui est très belle aujourd'hui. OK. Je pense que je ne les aime pas. Cependant, je les aime bien si je vais dans ma vidéo et que j'ajoute beaucoup de choses à l'arrière-plan. Voyons donc l'arrière-plan de Chrome, ou la flèche bleu sarcelle et rose ou le dauphin orange. Écrivons celui-ci, le dauphin orange. Puis j'y retourne et ça ressemble à ça. Essayons de faire en sorte que senior, senior ait l'air bien, donc c'est essentiellement comme ça que vous ajoutez des lots. Cependant, certains terrains peuvent être plus beaux avec certains paysages, d'autres peuvent être plus beaux la nuit et d'autres peuvent être plus beaux, par exemple sur les blogs vidéo. Assurez-vous donc de trouver beaucoup de choses qui vous plaisent. Ou si vous ne les aimez pas, vous pouvez jouer avec ces paramètres, avec les paramètres de gradation des couleurs. 72. Couche d'ajustement: Nous allons donc maintenant utiliser des couches de réglage. Donc, la façon dont je voulais juste dire que les calques fonctionnent , c'est que vous placez un calque au-dessus de votre vidéo et que vous pouvez ensuite modifier les paramètres de la vidéo. Et tout ce qui se trouve sous cette couche aura ces paramètres. Par exemple, si j'ajoute un effet de flou gaussien, je peux simplement l'ajouter à la couche. Et tout ce qui se trouve sous cette couche aura un effet de flou gaussien. Donc, si je déplace la couche, elle ne l'a plus. Et si je le mets, il l'aura. Et vous pouvez y ajouter beaucoup de choses, par exemple vous pouvez également ajouter une gradation des couleurs. Si vous changez de couleur, ce qui se trouve sous cette couche de réglage aura ces paramètres. Par exemple, ici et ici, vous pouvez voir la différence. Les couches de réglage ne sont donc pas fournies par défaut avec Final Cut Pro Vous devez donc les télécharger en ligne. J'en ai donc trouvé un en ligne et si vous ne le trouvez pas, vous pouvez simplement le rechercher, ajuster les couches sur Google ou le consulter sur YouTube car ils peuvent contenir un lien vers le site de téléchargement des couches d'ajustement. Je vais donc utiliser celui-ci que j'ai trouvé sur Internet. Et je vais juste le télécharger. Et voilà, je l'ai. Ensuite, je vais juste copier ce fichier. Et je vais retourner à la section de mes films où je vais accéder aux modèles de mouvements. Ensuite, je vais passer aux carreaux et les coller là. Je vais coller mon dossier. Donc, mon dossier s' appelle ajustement. Maintenant, si je reviens à Final Cut Pro, je l'ai ici, l'ajustement. Donc, cette couche particulière a quatre types. Eh bien, ce sont la même couche, mais ils ont quatre noms différents. Donc, dans ce cas, il n'y a que des noms différents. Les noms ne sont là que pour vous aider à organiser vos vidéos plus facilement. Ainsi, par exemple si vous ajoutez simplement la couche de réglage, vous pouvez mettre tout ce que vous voulez. Vous pouvez modifier les couleurs. Vous pouvez jouer avec les effets. Vous pouvez modifier le recadrage. Donc, par exemple si je le recadre ici, tout ce qui se trouve sous cette couche aura cette recadrage. Celui-ci est donc la couche de réglage de base. Les autres couches font essentiellement la même chose, mais elles ont juste un nom différent afin que vous puissiez savoir quelle couche est laquelle, par exemple celle-ci est la couche de correction. Vous pouvez toujours ajouter d' autres effets, mais celui-ci est plus conçu pour que vous puissiez l'utiliser pour la correction des couleurs. Vous pouvez bien sûr ajouter les effets que vous souhaitez. Mais le nom est juste là pour que vous mémorisiez que vous puissiez y mettre des corrections de couleur. Donc, si j'ajoute par exemple l'exposition et que je la rends un peu plus lumineuse. Et voyons à quoi cela ressemble avec ma vidéo. Je trouve que ça a l'air très bien. Je peux donc simplement mettre l'exposition et tous les effets à l'intérieur de la couche. Et si je masque la couche, vous n'aurez pas ces paramètres. Je peux donc toujours le récupérer. Et je le suis juste pour le laisser ici. La couche suivante est la couche de recadrage. Donc, si je l'ajoute, je peux l'utiliser pour recadrer différentes choses. Donc, par exemple, je vais passer à l'autre vidéo. Je vais donc passer aux projets et ajouter celui-ci, la plage. Et je vais ajouter ma couche de recadrage. Et je vais juste faire une coupe ici. Je parle donc ici. Et ce que je veux faire avec cette couche de recadrage, c' est ajouter un recadrage spécifique, comme une transformation. Je peux le monter un peu plus haut. Je peux le redimensionner un peu. Ensuite, je vais le transformer, par exemple ici. Cliquons sur 25  %, maintenant, 50 %. Donc, juste ici. Maintenant, il est normal ma vidéo atteigne la couche de recadrage, elle se corrompt et cesse d'être corrompue. C'est donc très utile car vous pouvez simplement copier et coller où vous souhaitez obtenir cet effet de recadrage. Ainsi, vous n'avez pas à déplacer avec les outils de transformation. Vous pouvez ensuite effectuer une autre découpe ailleurs, Vous pouvez ensuite effectuer une autre découpe ailleurs puis modifier les paramètres de transformation pour cette découpe spécifique. Vous pouvez simplement utiliser la couche de recadrage pour créer le zoom pour vous. Pour créer ce zoom spécifique, vous pouvez utiliser la couche de réglage. Celui-ci contient juste la couche de recadrage pour le nom. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les couches d'ajustement. Vous n'avez qu'à en mettre un et vous pouvez mettre tous les effets que vous voulez et tout ce qui se trouve sous cette couche aura ces effets. 73. Focus et Vignette: Nous allons maintenant ajouter un focus et une frénésie à notre vidéo. J'ai donc une vidéo. Et ce que je veux faire, c'est attirer l'attention plus près de mon visage, pas trop de l'arrière-plan. Je vais donc sélectionner ma vidéo ici. Ensuite, je vais aller voir l'inspecteur des couleurs et sélectionner le tableau de couleurs. Et dans le tableau de couleurs, on peut cliquer sur ce bouton. Ensuite, nous pouvons cliquer sur celui-ci, ajouter un masque de forme. Maintenant, nous avons les options ici. Nous avons donc ici deux options, à l'intérieur et à l'extérieur. Donc, si nous sélectionnons l'intérieur, nous pouvons modifier les éléments qui se trouvent à l'intérieur ce masque sur ces anneaux au milieu, les effets ne sont pas si forts, par exemple si je sélectionne l'extérieur puis que je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que l' extérieur est très sombre. L'intérieur est très blanc, mais le milieu est un peu moins solide. Donc D est un peu comme la plume. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux aller à l'intérieur et que je vais peut-être quitter l'intérieur un peu. Je vais augmenter l' exposition un peu. Et à l'extérieur, je vais réduire l'exposition un peu pour qu'elle soit un peu plus foncée. Si vous souhaitez l'augmenter ou augmenter la taille de l'anneau central, vous pouvez simplement l'agrandir. Et si vous cliquez sur ces touches, vous pouvez également l' agrandir un peu. Donc, ici, par exemple, je peux le mettre sur mon visage. Je peux mettre ça. Et je vais agrandir un peu la bague. Et peut-être que je veux que ce soit un peu plus petit. Allons voir. Un peu comme au dos, 0 K et peut-être un peu plus gros. Je pense que ça devrait aller. Et je vais cliquer sur ce cercle juste pour voir à quoi il ressemble sans lui. Maintenant, mon visage semble un peu plus centré, il semble qu'il y a plus de lumière, mais directement sur mon visage. OK ? Et vous pouvez modifier cela en revenant aux Effets. Donc, si vous cliquez sur le masque Shape, rien ne se passera. Vous devez cliquer sur le tableau de couleurs car le tableau de couleurs contient le masque de forme à l'intérieur. Le prochain effet que je veux ajouter est celui-ci qui s'appelle focus. Je peux donc simplement l'ajouter à ma vidéo et cela créera une sorte de sensation de concentration. Donc maintenant, si je passe à mes effets, une fois que vous les avez ajoutés, la première fois c'est très élevé, la quantité est très élevée. Vous pouvez donc le baisser un peu. Je vais donc le baisser. Vous pouvez également déplacer la largeur et la hauteur. Donc, par exemple, je peux déplacer la hauteur. Ici, c'est tout. Et ici, vous pouvez également le déplacer ici si vous le souhaitez plus près de votre visage. Je vais donc le rapprocher de mon visage et augmenter la taille. Ok, je pense que ça a l'air bien. Alors, mettons-le plus près de mon visage. Augmentez un peu la hauteur et la largeur. Faisons le tour de celui-ci, mais vous ne pouvez pas le voir complètement. Donc maintenant, si nous le regardons, vous pouvez voir que mon arrière-plan est soluble, flou, et vous pouvez voir que l'attention se concentre principalement sur mon visage. Mais je fais en sorte que si je retire le tableau de couleurs, ça ressemble à ça. Si je supprime le focus, ça ressemble à ceci. L'accent peut donc faire une petite différence. Cela rend les choses un peu plus floues. Vous pouvez en ajouter un peu plus si vous souhaitez, mais pas trop. Et voyons ça. Maintenant, nous allons créer la porte De Gen Z, qui est l'une de mes préférées. Et je pense que le tableau de couleurs, vous pouvez voir où il change ici. Donc, si je reviens aux effets, puis aux effets de bordure d' angle, au masque de forme, je peux le faire un peu haut, un peu plus grand pour penser comme ça, voyons voir. Maintenant, nous allons préparer De Gen Z gate, qui est l'une de mes soupes coréennes préférées. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est flou. Et vous pouvez voir que les couleurs sont un peu comme si elles allaient bien ? Mais l'attention se concentre principalement sur votre visage. 74. Avant et après révélation effet: Nous allons donc maintenant créer un effet de révélation avant et après. Voici donc une vidéo dans laquelle j'ai ajouté une gradation des couleurs. Ce que je vais faire, c'est faire une copie de cette vidéo et la coller en haut. Et celui-ci va avoir tous les effets. Celui du bas. Je vais donc le cacher. Celui du bas n' aura aucun effet sur ceux-ci. Je vais simplement cliquer ici sur l'onglet Effets. Et cela la transforme essentiellement en une image brute normale. Donc, celle-ci est essentiellement l'image de votre appareil photo 2k et celle du dessus sont identiques, mais tous les effets sont inclus. Vous pouvez donc voir, vous pouvez remarquer une différence ici. Donc, la prochaine chose que je fais, c'est que lorsque je passe à mes transitions, qui est la deuxième option, je vais chercher la transition Wipe. Et celui-ci, essuyez-le, et je vais le mettre par-dessus le premier. Nous avons donc ici deux transitions, celle de début et celle de fin. Je vais donc supprimer la dernière et la première transition. Si vous le regardez, cela semble très rapide, mais vous pouvez voir un peu comme l'effet d'essuyage. Si vous voulez le ralentir, vous pouvez simplement l'allonger un peu. Donc maintenant, si vous le faites comme ça, vous pouvez voir un changement beaucoup plus lentement et vous pouvez le rendre encore plus lent. Alors vérifions-le. Cela a l'air plutôt bien, et c'est certainement beaucoup plus lent. Et si vous sélectionnez votre transition ici, vous pouvez également changer de direction, par exemple, si vous le souhaitez, au lieu d'aller vers la droite, faites-la partir de la gauche. Vous pouvez également faire la même chose. Maintenant, la transition va venir de la gauche. Et c'est essentiellement ainsi que vous ajoutez cet effet. Si vous voulez voir les deux au milieu, vous pouvez également le faire simplement en recadrant. Et vous pouvez simplement sélectionner celui-ci et vous pouvez le déplacer comme ici. Et vous pouvez aussi le faire comme ça si vous le souhaitez. Vous pouvez voir les deux côtés. Si vous voulez aussi ce genre d'effet. 75. Créer une tête de conversation: Nous allons maintenant créer une vidéo Talking Head. Voici donc ma vidéo où je parle. Et la façon dont j'aime faire parler, c'est que j'aimerais passer ici aux titres et aux générateurs. Ensuite, je vais passer en revue deux générateurs. Et je vais chercher celle-ci qui s'appelle les formes. Je vais donc prendre une forme et la mettre sur le dessus. Ensuite, je vais le sélectionner. Et si vous passez à cette forme, à ces options de forme sur l'inspecteur ici, vous pouvez réellement modifier le formulaire. Donc, si vous voulez un cercle ou un carré, ou une flèche ou quelque chose comme ça. Commençons donc par faire un cercle. Ensuite, je vais le placer au-dessus de ma tête. Ensuite, je vais cliquer sur Transformer. Et je vais supprimer celle-ci, la couleur du contour. Ensuite, je veux l'agrandir un peu. Donc, ce que je veux faire, c'est passer à celui-ci, aux outils de transformation, puis je vais le redimensionner. Alors peut-être que le trajet ici semble bon, je pense. Alors voyons s'il convient à toute ma tête. Alors maintenant, agrandissons-le. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Et je vais faire en sorte que ça prenne toute la taille de ma vidéo. Je vais donc juste le faire glisser et le faire prendre toute la taille. Et maintenant, je vais sélectionner mon, mon cercle. Et je vais y aller pour composer un truc. Et je vais sélectionner celui-ci, Stencil Luma. Alors je clique dessus et c'est parti. Cela a maintenant changé et nous avons maintenant une tête là. Maintenant, je peux juste récupérer les deux, les deux vidéos. Et je vais créer un nouveau clip composé. Ensuite, je vais cliquer sur « OK ». Et nous y voilà. Nous avons maintenant un nouveau clip composé. Maintenant, nous pouvons simplement le déplacer, le réduire, l'agrandir. Et par exemple, si vous souhaitez ajouter une vidéo ici, vous pouvez également le faire. Donc, si je prends par exemple un de mes enregistrements d'écran, je peux simplement le mettre ici et ensuite je peux mettre ma tête parlante. Je vais le mettre sous ma tête parlante. Et nous y voilà. Nous venons de créer le document, c'est essentiellement la façon dont vous en créez un. Et à partir de là, vous pouvez simplement le déplacer, placer où vous le souhaitez. Et si vous avez sélectionné, nous pouvons revenir arrière, je peux le sélectionner et je peux changer la taille, par exemple I. Je peux en faire un carré. Si je fais un carré. Et puis je reviens à mon clip composé. On y va. Nous avons maintenant un carré également. Et nous pouvons le réduire et le placer où nous voulons. Et sélectionnons-le à nouveau. Essayons une autre forme. Je vais me concentrer sur le cœur. Que diriez-vous d'un cœur ? Alors je vais y retourner. Et voilà, nous avons maintenant un cœur. Donc, en gros, vous créez Talking Heads. Et vous pouvez également faire différentes choses, par exemple si je supprime cette forme et que je vais ajouter un fichier ici. Maintenant, vous pouvez également ajouter le vôtre. Vous n'avez pas à les récupérer uniquement dans les générateurs. Vous pouvez essentiellement créer le vôtre sur un autre programme, faire comme un carré blanc ou un rectangle ou tout ce que vous voulez. Et à partir de là, vous pouvez également l'agrandir. Tu peux mettre ta tête dessus. Et on peut aussi faire la même chose, un luma normal au pochoir. Et nous y voilà. Nous avons maintenant une tête parlante , puis vous les transformez une fois en un clip composé, ce que j'ai déjà fait. Et nous y voilà. Nous avons maintenant une tête qui parle ici. Et à partir de là, vous pouvez simplement les déplacer ou les agrandir. 76. Enregistrement d'écran: Le moyen le plus simple de faire un enregistrement d' écran comme celui-ci, celui que j'ai sur Final Cut Pro est d'utiliser QuickTime Player. Vous pouvez donc accéder à votre rampe de lancement , puis rechercher un moment rapide. Ou si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement appuyer sur commande et sur la barre d'espace. Et vous pouvez simplement le rechercher. Lecteur Quicktime. Et tu peux l'ouvrir. Ainsi, lorsque vous ouvrez le lecteur QuickTime, vous n'y obtenez pas comme un programme. Ce que vous avez, c'est le bar juste en haut. Donc, à partir de cette barre, vous avez différentes options. Par exemple, vous pouvez réaliser un enregistrement vidéo, un enregistrement audio ou un enregistrement d'écran. C'est celui que nous voulons faire, le nouvel enregistrement d'écran. Pour cela, il suffit de cliquer dessus. Nous avons donc ici différentes options. Les trois premiers sur la gauche servent à prendre des photos de votre écran. Donc, ici, il est dit avoir capturé la totalité de l'écran, la fenêtre sélectionnée ou une partie sélectionnée. Mais c'est pour la capture, donc c'est uniquement pour les photos. Ce que nous voulons, ce sont les deux autres, enregistrer la totalité de l'écran ou n'enregistrer qu'une partie sélectionnée. Donc, celui-ci est destiné à enregistrer une vidéo. Tu peux chercher celui que tu veux. J'aimerais donc faire celui-ci, enregistrer l'écran entier. Mais si vous ne voulez qu'une portion, vous pouvez faire celle-ci. Et à partir de là, vous pouvez simplement le réduire ou sélectionner la partie que vous souhaitez enregistrer spécifiquement. Mais dans mon cas, je veux tout l'écran. Je peux donc simplement sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Et si vous avez plusieurs écrans, il vous demandera si vous souhaitez en afficher un ou deux. Et dans mon cas, il en sera affiché un. Alors maintenant, il enregistre et vous pouvez voir qu'il enregistre parce qu'en haut à droite, vous aurez comme un cercle avec un carré. Donc celui-ci signifie qu'il s'agit d'un enregistrement. Par exemple, je suis en train d'enregistrer mon Final Cut Pro. Et si je clique ici sur le cercle avec un carré, je peux arrêter l'enregistrement et je passe à l'enregistrement d'écran. Et à partir de là, je peux simplement cliquer sur Fichier, Enregistrer. Et je peux juste le sauvegarder et lui donner n'importe quel nom. Par exemple, je vais l'appeler l' essai d'enregistrement d' écran, quelque chose comme ça. Ensuite, je peux cliquer sur Enregistrer et il commencera à l'enregistrer pour vous. Maintenant, je peux juste fermer cette fenêtre. Je peux juste chercher mon dossier. Et je peux simplement récupérer mon fichier et le placer sur Final Cut Pro. Et à partir de là, vous pouvez le placer où vous voulez cet enregistrement car en haut à droite, et voilà, nous avons maintenant notre fichier sur Final Cut Pro. Et à partir de là, vous pouvez simplement mettre tête parlante si vous le souhaitez sur le dessus , puis vous pouvez réduire votre tête parlante si vous le souhaitez. Vous pouvez également sélectionner votre fichier , puis le déplacer légèrement vers la gauche. Tu peux toujours faire ces choses. Et une chose, par exemple est que si vous voulez les avoir, par exemple, ici, j'ai des bateaux et les deux sont identiques. Si vous voulez faire correspondre le son, vous pouvez simplement rechercher une longueur d'onde, par exemple celle-ci, que je peux simplement couper ici. Et je pense que les deux sont identiques. Je vais donc juste zoomer un peu. OK ? Ensuite, je vais le mettre ici. Et celui-ci, je vais juste le mettre ici. Et jouons. Alors maintenant, nous allons apprendre comment ajouter votre, je pense que c'est le même, oui. Je peux donc simplement supprimer l'audio de l'un d'eux. Et nous y voilà. Nous avons maintenant le son. Maintenant. Les deux sont en fait synchronisés l'un avec l'autre. Et puis je peux cliquer sur celui-ci, Importer sélectionné. Cependant. 77. Utilisation de l'éditeur de précision: Nous allons maintenant utiliser l'éditeur de précision. Voici donc deux clips différents. Et sur mon premier clip, voici l'intégralité du clip. Donc, en gros, cela se termine juste là où se trouve la ligne rouge. Donc, si je veux ajouter une transition, par exemple la diagonale du problème, puis la mettre ici, cela me dira qu'il n'y a pas assez de média au-delà du clip pour générer la transition. Et c'est parce qu' une fois que je suis là, vous avez besoin de la vidéo pour continuer un peu plus loin afin de créer la transition. Pour cela, nous pouvons utiliser l'éditeur de précision. Nous sélectionnons donc essentiellement le milieu entre deux clips différents et nous double-cliquons dessus. J'ai donc la ligne rouge et je peux juste double-cliquer dessus. Et nous y voilà. Nous avons maintenant cette partie. Cela nous aide donc, par exemple si vous voulez le déplacer un peu, et nous pouvons en fait simplement déplacer un peu les clips. Donc, si ma vidéo est là, il n'y a pas assez de médias pour cette transition. Mais si je déplace un peu ma vidéo, j'ai aussi besoin d'un peu de vidéo supplémentaire pour cette partie. Donc, juste ici, pour faire la transition et pour quitter l'éditeur, je peux juste double-cliquer sur le centre. Donc, en gros, ce carré, je double-clique dessus et il le ferme. Maintenant, il est en fait jaune. Donc, si j'ajoute mon problème, ma transition, maintenant ça marche. À partir de là, je peux simplement faire cette transition. Et ici, vous pouvez réellement voir le montant où la transition se produit. Alors, quelle sera cette partie ? Si je ferme l'éditeur, c'est en gros ça. Mais si, par exemple, je supprime la transition et que je double-clique dessus et que je ne lui laisse aucun espace. Au moment où j'ai essayé d'ajouter une transition, cela ne marchera tout simplement pas. Pour cela. Vous pouvez simplement lui donner un peu d'espace. Ensuite, vous pouvez ajouter la transition. Vous pouvez également rentrer à nouveau à l'intérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le déplacer. Vous avez juste besoin d'un petit clip supplémentaire ici. Si vous voulez que votre transition soit un peu plus longue, vous devez accéder à l'éditeur de précision et lui donner un peu plus d'espace, puis revenir en l'éditeur de précision et lui donner un peu plus d'espace, arrière et maintenant vous pouvez créer le transition plus longue. Mais si c'est trop court, cela ne vous le permettra pas. Donc, ici, ça ne me permet plus. Je dois y aller. Je dois le rallonger. Et maintenant, cela me permet de prolonger la transition. Donc ça va ressembler à ça. C'est bon. 78. Astuces de clips connectées: Voici donc quelques autres conseils pour connecter des clips. Ici, j'ai trois clips, et ils sont tous liés, par exemple si j'ai celui-ci qui se trouve sur le scénario principal. Et ce que je veux dire par le scénario principal, c'est cette ligne noire. Cette ligne est essentiellement le scénario principal. Donc, si je tiens celui-ci et que j'essaie de le faire glisser, tout vient avec. Donc, si je le sélectionne puis que je clique sur retour arrière, les autres clips seront également supprimés. Un moyen de résoudre ce problème est, par exemple voir ici cette ligne, cette ligne bleue qui apparaît, c'est ce qu'est un clip. Elle est connectée. Donc, si je déplace celui-ci vers le deuxième clip et que j'essaie de le déplacer celui-ci n'est plus connecté à ce clip. Pareil pour l'audio. Je peux juste le déplacer ici et il ne sera pas connecté à ce clip. Mais vous pouvez également le faire la touche Option enfoncée, puis la touche Commande, puis de cliquer sur le clip où vous souhaitez modifier la ligne connectée. Donc, si je clique ici, maintenant, la ligne est remplacée par celle-ci. Vous pouvez donc voir que la ligne n'est plus au début. Donc, par défaut, cette ligne se trouve au début. Donc, par exemple, ici, si je reviens en arrière, vous pouvez voir que la ligne est connectée ici. Mais si j'appuie sur la commande Option puis que je clique sur celle-ci, la ligne est maintenant déplacée presque jusqu'à la fin. Donc, si je clique ici, c'est à la fin. Je peux donc connecter celui-ci à l'autre clip, et maintenant celui-ci n'est plus affecté. La même chose peut être faite avec la musique, par exemple je peux la mettre ici. Je peux cliquer sur l' option de commande, puis je clique sur le clip dont je veux changer la ligne, la ligne connectée, qui est la ligne verte. Et nous y voilà. Nous changeons maintenant la ligne connectée. Il y a donc autre chose que vous pouvez faire. Vous pouvez également faire une autre chose, par exemple si vous voulez déplacer ce clip, celui que j'ai au centre, vous pouvez appuyer sur la touche Tilde et ensuite vous pouvez simplement monter. Et ici, vous pouvez simplement les déplacer individuellement. Donc, si je veux le déplacer de cette façon, je peux le faire sans que cela n' affecte les autres. Donc je vais juste ici et je peux le déplacer. Et celui-ci pour que je puisse les déplacer à nouveau si je veux. autre chose que vous pouvez faire est que si vous maintenez la touche Option enfoncée, que vous sélectionnez le clip, puis que vous le déplacez, vous pouvez en faire une copie. Je maintiens donc la touche Option enfoncée, je la déplace et elle fait des copies du même clip. Il y a aussi quelque chose que vous pouvez faire si vous souhaitez dupliquer un clip et que vous voulez le faire rapidement, au lieu de cliquer ici. Et puis, comme pour un Control C Control V, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Option , puis vous déplacer et en créer une nouvelle. Vous pouvez donc également le faire de cette façon. Autre chose que vous pouvez faire, par exemple si je veux supprimer ce clip et que je clique sur le retour arrière, tout se déplace vers la gauche. Et si vous voulez garder ce truc comme un espace réservé avec un espace réservé vide comme celui-ci. Vous pouvez appuyer sur, sélectionner votre clip, puis cliquer sur Shift, puis appuyer sur la touche Retour arrière. Et il fera comme un support pour vous, exactement de la même taille que l'autre clip. Voici donc d'autres astuces que vous pouvez faire si vous souhaitez les déplacer. Mais à mon avis, la clé la plus utile est la touche Tilda. Et puis je peux déplacer ce clip ailleurs s'il est connecté. Et aussi, si vous souhaitez déplacer la ligne de connexion, par exemple ici vers celle-ci, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Option, puis ici, et cela changera la ligne de connexion. Voici donc quelques-uns des autres conseils les plus utiles que vous pourriez trouver. Si vous souhaitez supprimer quelque chose, mais que vous ne voulez pas tout supprimer. Vous pouvez le faire, le sélectionner puis déplacer la touche tilde. Et maintenant tu peux déplacer des objets. Voici donc d'autres options que vous pouvez faire. 79. Créer une audition: Maintenant, nous allons créer une audition. Et la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez avoir plusieurs clips dans un seul clip lui-même. Donc, par exemple, j'ai un clip qui est un lac. Et si je le sélectionne, puis je passe à l'audition du clip, et je peux cliquer sur Dupliquer la solution ou dupliquer à partir de l'original. Je vais donc sélectionner le premier. Et voici maintenant deux copies du même clip. Donc, si nous allons ici sur le symbole des projecteurs juste à côté du nom et que vous cliquez dessus. Vous pouvez avoir, vous pouvez voir vos deux clips différents. Donc, celui qui est sélectionné est celui qui a cette étoile. Donc en ce moment, celui de gauche a l'étoile. Donc, celui de gauche est celui-ci. Et si je sélectionne celui de droite et que je clique sur OK, maintenant ce sera celui de droite. Donc, cela aide vraiment bien. Si vous souhaitez ajouter des effets ou si vous souhaitez avoir différentes vidéos dans un seul clip, vous souhaitez ensuite le modifier. Par exemple, je vais augmenter l'exposition, puis peut-être changer les couleurs, jouer un peu avec le classement des couleurs, peut-être la saturation, voyons voir ce que nous pouvons créer. Et peut-être que c'est quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. J'ai donc fait un classement des couleurs et je veux le comparer avec l'original. Pour cela, je peux cliquer sur le symbole de ces projecteurs. Et je peux voir l'original, qui est celui-ci sur la gauche. Et si je l'aime, je peux cliquer sur OK et continuer à utiliser l'original. Mais si je souhaite utiliser la nouvelle version avec la gradation des couleurs, je peux toujours la sélectionner et cliquer sur OK. Et nous y voilà. Nous avons maintenant la version graduée en couleurs. Et si vous souhaitez créer une autre copie, par exemple ici, vous avez deux options. Si vous souhaitez découper un ajout, vous pouvez le dupliquer à partir de l'original, qui est celui sans gradation de couleur. Donc, si nous cliquons dessus, nous avons maintenant trois clips. Nous avons l'original, celui avec la classification des couleurs et une copie de l'original. Et si vous cliquez sur celui-ci, puis que vous cliquez sur audition et que vous dupliquez notre solution. Il dupliquera celui que vous possédez actuellement. Donc, si je sélectionne celui avec la gradation des couleurs , je peux cliquer dessus. Cela me donnera une autre version. Donc maintenant, nous en avons un avec un classement des couleurs, un normal, un, un classement des couleurs normal. Ainsi, vous pouvez sélectionner et expérimenter différents types de grilles colorées et voir laquelle vous préférez. Par exemple, si je fais celui-ci comme ça, voyons l'exposition. Allons-y, jouons. Je peux toujours sélectionner Est-ce que je préfère celui-ci ? Ou est-ce que je préfère celui-ci, ou mieux celui-ci ? Celui-ci peut donc être très utile pour l' étalonnage des couleurs et pour ce genre de problèmes. Si vous en trouvez un qui vous plaît, par exemple moi. Comme celui-ci, disons que j' aime bien celui du milieu. Je peux cliquer sur OK. Ensuite, je pourrai passer une audition de clips. Ensuite, je peux cliquer sur celui-ci, finaliser l'audition. Et maintenant, mon clip n'est plus un ajout. C'est juste celui que nous avons sélectionné. Nous n'avons donc plus les options d'audition. Et une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également ajouter plusieurs clips. Voici donc un autre clip. Allons-y pour celui-ci. Et je peux également l'ajouter ici. Ensuite, je peux cliquer sur celui-ci, l'ajouter à l'audition. Donc, si je clique dessus, j'ai maintenant deux clips. J'ai gardé l'original et j'ai aussi l'autre. Donc, votre base, vous avez essentiellement deux clips en un. Et à partir de celui-ci, je peux par exemple faire quelques découpes. J'ai juste fait quelques coupures. Je peux toujours revenir à l'autre. Et oui, vous pouvez également en ajouter plusieurs, par exemple moi. Je peux aussi en ajouter un autre. Ensuite, je vais ajouter à l'audition. Et maintenant, nous avons trois clips différents. Et vous pouvez essentiellement jouer avec eux, changer la couleur, classement, changer la taille du clip. Et vous pouvez simplement passer de l'un à l'autre et voir lequel vous préférez. Une fois que vous en avez trouvé une, vous pouvez toujours cliquer sur l'audition finalisée. Il peut donc y avoir une astuce utile. 80. Montage de multimédias: Nous allons donc maintenant utiliser le montage multi-caméras. Pour cela, nous devons sélectionner quelques vidéos. Donc, par exemple, je vais sélectionner celle-ci qui est ma vidéo de masquage. Ensuite, je vais sélectionner la touche de commande. Et je vais également sélectionner celui-ci, qui est le masquage. Mais celui-ci est essentiellement ce que vous pouvez voir sur mon ordinateur. Je sélectionne donc les deux vidéos, sélectionne la première, je maintiens la touche Commande enfoncée, sélectionne la seconde. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit et je vais cliquer sur ce nouveau clip multi-caméras. Je clique donc dessus. Et voici quelques réglages. Nous pouvons changer le nom du clip. Nous pouvons le mettre dans le cadre d'un événement spécifique. Ou nous pouvons également utiliser certains paramètres personnalisés spéciaux, par exemple nous pouvons l'assembler en fonction des angles. Nous pouvons assembler la commande en fonction du code horaire ou du contenu créé. Nous pouvons sélectionner la synchronisation des angles. Nous pouvons également modifier la taille de la vidéo, la résolution , le débit, mais je vais simplement rester simple et opter pour les paramètres de base. Donc celui-ci, je vais juste appeler 64 sur le titre du clip multi-caméras 1. Et dans le cas où c'est celui-ci, je veux cliquer sur celui-ci. Utilisez l'audio pour la synchronisation. Parce que si vous avez plusieurs vidéos et qu'elles ont toutes un seul son, vous pouvez l'utiliser pour les synchroniser avec les autres vidéos. Je vais donc sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur « OK ». Et il va commencer à les synchroniser. Et maintenant, il ne me reste plus qu' à le chercher, qui se trouve juste ici. Et je l'insère simplement dans ma chronologie. Et ici, si je double-clique dessus, je peux voir ce qui se passe réellement. Je peux donc voir ici que celui du haut a accès à l'audio. Et je peux aussi le supprimer, par exemple si je clique ici, il n'y a de son et je peux sélectionner l'audio du second, par exemple un peu permanent. Je peux également le supprimer et sélectionner l'audio du premier. Eh bien, ce que je veux faire maintenant, c'est laisser l'audio du premier et je vais revenir. Et voici notre clip. Et maintenant, si nous allons ici pour voir, nous pouvons cliquer dessus et cliquer sur cet angle. Nous sommes donc en mesure de voir les deux vidéos qui se trouvent dans ce clip. Et c'est là que commence la partie amusante. Par exemple, je peux commencer à jouer à ça. Je vais essayer ça. Et dès que je clique sur le second, tout va changer. Donc, ici, nous faisons un montage et ce qui suit est l'autre vidéo, la deuxième vidéo. Je peux donc commencer, par exemple, à jouer avec mes cheveux. Et si je veux revenir à l'autre, je clique sur celle du haut. Et maintenant, la vidéo va être liée à celle-ci. Ensuite, je peux cliquer sur celui-ci. Et maintenant c'est l'autre. Si je zoome, on commence par la vidéo de mon visage. Je vais juste supprimer également les angles pour que vous puissiez le voir. Eh bien. Nous commençons par la vidéo de mon visage. Ensuite, nous avons cet enregistrement d' écran ici, c'est un peu pire. Maintenant, mettez à nouveau en phase les outils vidéo et un enregistrement d'écran. Donc, en gros, si vous avez beaucoup de caméras qui filment en même temps, vous pouvez commencer à le faire de cette façon, par exemple si vous avez un podcast et que vous avez une caméra pointée vers une personne, là, une autre caméra sur une autre personne. Et vous avez le son qu'il vous faut. Vous pouvez le synchroniser de cette façon et passer d'une personne à l'autre, de l' une à l'autre caméra, puis de toutes les caméras en utilisant un seul son. Et une chose, par exemple si je sélectionne celui-ci et ensuite, par exemple, I. Enlève mes angles et je choisis de déplacer celui-ci vers la gauche. L'un, l'autre clip ici ne l'ont pas, mais celui-ci l'aura. Et si je reviens à la partie codage, par exemple, je peux passer à celle-ci. Et puis, à un moment donné, je voudrais revenir à celui-ci. Celui-ci aura également ces effets spéciaux. Ainsi, une fois que vous l'aurez transformée, par exemple , les autres clips qui suivront auront également la fonction de transformation. Donc, si je le déplace plutôt vers la gauche et que je recommence à les couper, privilégions les angles. Fais une découpe. Ensuite, je sélectionne celui-ci, je fais une autre coupe. Il conservera la dernière option de transformation, mais pas sur celle-ci car nous ne l'avons pas appliquée à cette partie. Nous ne l'appliquons que pour celui-ci à gauche et celui-ci à droite. Vous pouvez donc également jouer avec ces fonctionnalités, qui peuvent être très puissantes si vous souhaitez faire des podcasts, où vous souhaitez créer une vidéo YouTube avec plusieurs caméras et plusieurs angles. 81. Ratios d'aspects sur les médias sociaux: Lorsqu'il s'agit de créer des vidéos pour différentes plateformes de médias sociaux, je vous recommande de vérifier le rapport hauteur/largeur, par exemple, nous avons ici le rapport hauteur/largeur pour, pour Facebook. Et pour cela, vous pouvez vous rendre sur facebook.com ou simplement le rechercher sur Google. Et ici, il vous indique certains des paramètres recommandés, par exemple pour alimenter le carré recommandé un par un pour les images, quatre vidéos sur 54. Donc, si vous savez, si vous ne savez pas combien c'est, vous pouvez le consulter sur Google. Celui-ci serait donc d' environ 12 000 sur 15 000. Nous pouvons donc passer à Final Cut Pro et démarrer un nouveau projet. Et ici, je vais l'appeler Facebook. Et sur celui-ci, nous pouvons passer à la section vidéo. Et nous pouvons aller plus loin pour leur coûter cher. Ici. Nous pouvons adopter cette résolution. Nous pouvons donc taper 12 200 par 1 500 et nous pouvons cliquer sur, OK, donc celui-ci nous donnera ce type de carré. Et ici, nous pouvons ajouter nos vidéos et les mettre sur Facebook, mais chaque plateforme peut être différente. Par exemple, j'en ai un d'Instagram, et celui-ci sera un Instagram qui recommande le neuf par 16, soit le 1080 en 1920. Celui-ci aura donc un aspect un peu différent. Alors vérifions-le. Dix. En 1920, je pense que nous l'avons déjà fait, qui correspond essentiellement à la taille normale d'un téléphone. Chaque plateforme peut donc être un peu différente. Il y a donc quelque chose à prendre également en compte. Assurez-vous donc de vérifier quel type de ratio d' aspect fonctionnera sur quelle plate-forme. Parce que parfois je poste des vidéos sur Instagram et elles sont très belles sur Instagram. Mais une fois que je les ai mis sur Facebook, ils ont l'air un peu différents. Assurez-vous donc de vérifier quel rapport hauteur/largeur fonctionne le mieux sur quelle plateforme. Et essayez aussi d'expérimenter. Alors peut-être que vous avez mis votre vidéo sur Instagram, puis que vous voyagez sur Facebook et que vous voyez quels types de différences vous obtenez. Parce que cela a tendance à être un peu différent selon le téléphone dont dispose la personne. Parfois, il se peut que ce ne soit pas exactement la bonne. Donc, par exemple celui-ci, cela me dit que la taille de la vidéo sera meilleure à quatre sur cinq. Et dans ce cas, il est écrit 1080 par 13, 50 pour Facebook. Alors jetons un coup d'œil à celui-ci. Facebook. Deuxièmement, essayons un réglage personnalisé. 1080 par 13, 50. Alors, d'accord. Celui-ci me donne en quelque sorte un carré similaire à l'autre. Donc celui-ci ressemble à ceci. Et c'est un peu similaire à celui-ci. Assurez-vous donc de vérifier ces paramètres, car par exemple , ici, il est indiqué qu'il s'agit des paramètres d'une publication vidéo. Mais pour ce qui est des stories sur Facebook, il utilise les années 1920 en 1080, qui sont les mêmes qu'Instagram. Donc, sur certaines plateformes, vous pouvez rencontrer ces problèmes où si vous publiez quelque chose sur Instagram, vous n'aurez pas la même apparence sur Facebook. Cela aura la même apparence sur les stories Facebook, mais il ne sera pas le même sur les publications vidéo. C'est possible, c'est un peu confus, mais assurez-vous de vérifier les rapports hauteur/largeur de la plate-forme sur laquelle vous souhaitez le placer. Je recommande donc les histoires de 1920 par 1084. Et pour les publications Instagram et pour Facebook, vous pouvez essayer 1080 par 13, 50. Ou vous pouvez également essayer les 12 000 par 15 000 pour les publications Facebook normales. Vous pourriez vous retrouver avec des rapports hauteur/largeur différents pour différentes formes de vidéos, des publications aux histoires. C'est peut-être un problème que vous pourriez rencontrer. 82. Exporter: Nous allons maintenant exporter notre vidéo. Ainsi, pour exporter une vidéo, vous pouvez vous rendre dans le coin supérieur droit. Et ici, vous avez différentes options. Vous pouvez l'exporter comme s' il s'agissait d'un DVD. Vous pouvez également cliquer sur celle-ci, qui est l'option par défaut. Donc, normalement, j' opte toujours pour ce fichier d'exportation. Vous pouvez également sélectionner celui-ci pour les appareils Apple, mais celui-ci est 72 ATP pour ADP ou pour k. Et vous avez ici quelques paramètres pour YouTube et Facebook. Ou vous pouvez cliquer sur celui-ci, enregistrer l'image actuelle, ce qui vous permettra de faire une photo du cadre dans lequel vous vous trouvez. Et si vous êtes passé à d'autres options, vous pouvez également cliquer sur celle-ci, ajouter une destination. Et vous pouvez en créer un vous-même. Passons donc au plus simple, à savoir le fichier d'exportation. Nous cliquons dessus et nous avons ici le nom de notre fichier, par exemple, je peux l'appeler la balade à vélo. Et nous avons ici la résolution 1920 x 108-02-0209 images par seconde. Et nous avons aussi l'heure et le type de fichier, qui est MP4. Et si nous passons ici aux paramètres, nous pouvons modifier certains paramètres. Par exemple, nous pouvons cliquer sur celui-ci, vidéo et audio, mais celui-ci l'agrandit beaucoup. Donc, celui-ci les transforme essentiellement en un fichier MOV par points. Et ma vidéo fait maintenant 313 Mo. Mais si je sélectionne celui-ci, le type d'ordinateur, ma vidéo est beaucoup plus petite et c'est un fichier mp4 à points. Personnellement, j'aime sélectionner celui-ci, le mode ordinateur. Et nous pouvons également sélectionner le codec vidéo pour un encodage plus rapide ou pour une meilleure qualité. Donc, pour celui-ci, je vais sélectionner meilleure qualité et une meilleure résolution. Donc, comme ma vidéo mesure 1920 x 1080, celle-ci aura la résolution la plus élevée. Je vais donc sélectionner celle-ci et nous pouvons également sélectionner une action. Donc, si vous le souhaitez, une fois l'exportation terminée, vous ne voudrez que l'enregistrer. Vous pouvez cliquer sur celui-ci ou choisir de l'ouvrir avec QuickTime Player. Je vais donc le sélectionner et je vais cliquer sur Suivant. Cliquons donc dessus. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'endroit vers lequel nous voulons l'exporter. Je vais donc simplement sélectionner celle-ci , ma chaîne politique. Disons simplement que c'est une balade à vélo. Ensuite, je peux cliquer sur Enregistrer. Et si vous regardez dans le coin supérieur gauche, ici, nous pouvons voir ce qui se passe. Il s'agit donc essentiellement de partager la vidéo et il l'écrit. Et il va l' exporter assez rapidement. Eh bien, cela dépend de votre ordinateur et de la taille de votre fichier. Donc celui-ci ne fait que 15 secondes, ce qui va être très rapide. Et une fois que c'est terminé, on peut voir un aperçu. Pour que je puisse y jouer. Et vous pouvez le voir en gros ici. Et ma vidéo n'avait aucun son, mais je trouve qu'elle est plutôt belle ici. Vous pouvez donc exporter une vidéo, mais si vous souhaitez modifier certains paramètres, vous pouvez cliquer sur Ajouter une destination. Et à partir de là, vous pouvez en sélectionner un autre, par exemple je vais sélectionner celui-ci, le mode de fichier d'exportation. Et je vais cliquer dessus ici. Et à partir de celui-ci, je peux commencer à le modifier. Je peux également changer le nom, par exemple. peux en faire mes paramètres préférés et nous pouvons commencer à le modifier. Je veux donc qu'il soit paramétré sur l' ordinateur avec un mode de meilleure qualité. La résolution sera la plus élevée et s'ouvrira avec QuickTime Player à la fin. Donc maintenant, si j'en ajoute un nouveau à chaque fois que je reviens ici, je peux également sélectionner ces paramètres, qui sont mes paramètres préférés. Je peux donc cliquer dessus. Et maintenant, ils sont là par défaut, l'ordinateur est de meilleure qualité. Et j'ai sélectionné la résolution la plus élevée, ce qui signifie que puisque ma vidéo ici est de 1920 x 1080, celle-ci utilisera ces paramètres par défaut. Ça ne va pas aller plus haut que ça. Donc, la taille de mes paramètres par défaut indique que pour k, le corps sera essentiellement défini par défaut sur ceux votre projet, qui est celui-ci. Et à partir de là, je peux simplement cliquer sur Suivant. Vous pouvez donc soit sélectionner les options par défaut, soit créer votre propre type de paramètres similaires pour exporter votre vidéo. 83. Exporter des paramètres pour une téléchargement YouTube plus rapide: Nous allons maintenant examiner certains paramètres qui conviennent le mieux à l'exportation de votre vidéo vers YouTube. Nous avons donc notre projet, et si vous passez à la partie supérieure, nous avons ici quelques options. Vous pouvez cliquer sur celui-ci, qui est pour YouTube et Facebook. Et en gros, cela vous donne comme une vidéo conçue pour YouTube ou Facebook. Et vous pouvez consulter certains des paramètres ici. Mais cette vidéo va être un fichier MOV par points. Et ce que j'aime faire personnellement, c'est que j'aime aller ici, puis cliquer sur ce fichier d'exportation. Et à partir de là, je peux modifier certains paramètres. Donc, si vous l'utilisez pour la première fois, vous avez peut-être celle-ci qui est la fonction vidéo et audio. Mais celui-ci vous donne un très, très gros fichier. Ce fichier est donc seulement comme 22e 17 s, soit 313 Mo. Donc, si vous sélectionnez celui-ci, son format vidéo et audio, vous pouvez consulter certaines de ces sources. Par exemple, vous pouvez le remplacer par Apple ProRes 444, ce qui vous donnera un fichier énorme, un gigaoctet en 17 secondes seulement. Mais ce que j'aime faire à place, c'est que j' aime utiliser celui-ci. Le H.264 et le H.264 en font un fichier de 45 mégaoctets. Cependant, le fichier H.264 vous donnera un fichier MOV par points. Et ce que j'aimerais faire à la place, c'est que j'aime sélectionner un format comme format informatique, ce qui vous donnera également le H264, mais cela en fera un fichier point mp4. À partir de là, nous pouvons passer d' encodage plus rapide à une meilleure qualité. Et la résolution, je vais juste la laisser comme ça, qui est la résolution normale pour mon projet. Et à partir de là, je peux simplement cliquer sur Suivant, puis enregistrer ma vidéo. Ce sont donc essentiellement mes paramètres préférés pour exporter vers YouTube. Ou simplement pour avoir la vidéo elle-même. Parce que si vous optez pour les paramètres par défaut, vous risquez d'obtenir une taille de fichier énorme. Par exemple, celui-ci est 313, mais ce n'est qu'une vidéo de sept minutes. Et si vous avez, par exemple, une vidéo de dix minutes ce sera un fichier énorme. Par exemple, si je sélectionne l'une de mes autres vidéos, essayons celle-ci qui dure environ 4 minutes, et exportons-la. Et sélectionnons ces paramètres. Donc, si on le laisse dans les paramètres de l'ordinateur, ce n'est que 727 Mo. Mais si nous sélectionnons la vidéo et l'audio, c'est un fichier à cinq points, ce qui est énorme pour nous. Nous sommes une vidéo qui dure presque 5 minutes. Vous pouvez donc imaginer que nous aimerions qu' une vidéo de dix minutes ressemble probablement à un fichier de dix gigaoctets. Je recommande donc de simplement le mettre sur un ordinateur et d'utiliser cette source, le H.264, source de meilleure qualité. 84. Tâches de base et fichiers de rendu: Ainsi, chaque fois que vous ajoutez une vidéo dans Final Cut Pro, vidéo peut commencer à être rendue, par exemple cette vidéo peut commencer à être rendue, par exemple celle-ci, les fichiers ici sont déjà rendus, mais si j'en sélectionne une pour laquelle j'ai fait un rendu avant, par exemple celui-ci, vous remarquez cette ligne ici. Cela signifie que Final Cut Pro effectue le rendu de ces fichiers. Et vous pouvez le voir ici où il vous indiquera que ces fichiers sont rendus dans Final Cut Pro Dustin afin que vous puissiez voir votre vidéo beaucoup plus facilement. Mais le rendu peut prendre beaucoup de place. Par exemple, si je reviens à ma vidéo où j'ai le fichier de bibliothèque, qui est celui-ci, les partitions de Final Cut Pro X. Vous pouvez voir que toute ma bibliothèque est de 560 Go. Et si je veux entrer, je peux cliquer sur celui-ci. Je peux cliquer avec le bouton droit et sélectionner Afficher le contenu du package Et à partir de là, je peux voir tous mes événements. Et vous pouvez voir que le un à dix fait 2,5 Go. Et si nous y entrons, vous remarquerez ce dossier, qui contient les fichiers rendus. Et ce dossier est essentiellement le plus gros qui contient les 2,3 Go. Donc, si je supprime ce dossier et que je le déplace dans la corbeille , je reviens en arrière. La taille du dossier est désormais de 13 Mo. Et c'est parce que j'ai supprimé ces fichiers rendus. Ce Final Cut Pro fait en quelque sorte une copie. Donc, si vous ne souhaitez pas effectuer le rendu de vos fichiers, vous pouvez accéder à la barre des tâches et cliquer sur Final Cut Pro. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Préférences. Et si vous passez ici à la section de lecture, vous aurez celle-ci, qui est la fonction de rendu d'arrière-plan. heure actuelle, je l'ai activé, ce qui signifie que chaque fois que j'ajoute une nouvelle vidéo ou quelque chose de nouveau à mon Final Cut Pro, elle sera rendue. Dans ce cas, je peux simplement le décocher. Et si je passe par exemple à un autre projet, disons celui-ci. Vous remarquerez que j' ai toujours la ligne juste ici, mais elle ne rend pas ces fichiers. Il n'effectue donc plus le rendu de ces fichiers, ce qui peut ne pas vous offrir la meilleure qualité d'affichage, mais cela ne prendra pas beaucoup de place. Vous pouvez donc choisir de les laisser allumés ou désactivés. Donc, si vous les laissez de côté, cela pourrait économiser beaucoup d'espace. Mais si vous les laissez allumés, la qualité de lecture pourrait être un peu meilleure. Donc, dans ce cas, si vous n'en voulez pas et que vous voulez supprimer vos fichiers de rendu, vous pouvez simplement passer à votre fichier à la bibliothèque principale. Ou si vous ne trouvez pas ce fichier, vous pouvez simplement accéder à celui que vous souhaitez dans votre bibliothèque ici. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur celui-ci Révéler dans le Finder. Et il vous enverra à l'endroit où se trouve ce fichier. Donc, en ce moment, j'ai celui-ci. Et si je veux supprimer les fichiers de rendu, je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Afficher le contenu du package, et vous pouvez simplement regarder sur le côté droit et voir quel dossier prend beaucoup de place. Par exemple, voyons voir. Ce 131 à 40 a 400 mb. Ça fait encore un petit moment. Ce 141 à 50 a 5 Go. Donc, si je veux supprimer ces fichiers de rendu, je peux y aller. Sélectionnez ensuite celui-ci et déplacez-le dans la corbeille. Et si j'y retourne, maintenant, c'est fini. Mais une autre façon de le faire est que je peux soit sélectionner mon projet, puis accéder au fichier et cliquer sur celui-ci, supprimer les fichiers de projet dégénérés. Et à partir de là, je peux simplement les sélectionner toutes si je le souhaite, ou simplement supprimer les fichiers de rendu ou supprimer le média optimisé ou tout ce que je veux. Donc, si je les sélectionne toutes et que je clique sur OK, mon projet est toujours là mais il n'est pas rendu. Vous pouvez maintenant voir cette ligne apparaître. Une autre façon de le faire est de sélectionner l'ensemble de l'événement. Donc, si vous sélectionnez l'événement, vous pouvez faire la même chose. Et maintenant, il vous indiquera de supprimer les fichiers d'événements parce que vous sélectionnez l'événement. Si tu cliques dessus, tu obtiens le même. Vous pouvez supprimer tous les fichiers de rendu, ceux qui ne sont pas utilisés ou tous, le support optimisé, le support proxy. Ou si vous voulez simplement vous débarrasser de tout en une fois, vous pouvez simplement cliquer sur l'ensemble de la bibliothèque, puis sur le fichier et celui-ci supprimer les fichiers de bibliothèque générés. Et à partir de là, vous pouvez supprimer tous les fichiers de rendu. Donc, celui-ci supprimera simplement les fichiers de rendu générés, mais il ne supprimera pas les fichiers ici. Par exemple, si je les supprime tous, sélectionnons celui-ci et je les supprimerai tous. Voyons voir, je veux supprimer tous les fichiers de rendu. L'optimisation m'a permis de faire en sorte que la proximité de ces événements 71 à 80, puis je puisse cliquer dessus. OK ? Et maintenant, quand je reviens, certains d'entre eux n'ont pas l'image juste ici. Mais si vous cliquez dessus, vous remarquerez que vous avez maintenant ces lignes ici. Et Final Cut Pro ne les rend pas parce que je désactive le rendu automatique, le rendu automatique. Mais si je l'active, par exemple celui-ci, vous allez maintenant commencer à rendre l'ensemble du projet. Juste ici. Vous pouvez le voir ici. Et ici, il indiquera qu' il affiche en arrière-plan tous ces fichiers. Donc, en gros, vous pouvez les supprimer et cela n'affectera pas, par exemple une grande partie de votre vidéo. Cela vous fera gagner de la place. Et si vous voulez les récupérer, vous pouvez simplement soit réactiver le rendu automatique. Mais si vous voulez le faire manuellement, par exemple, vous pouvez toujours sélectionner tous vos fichiers puis passer à modifier et cliquer sur celui-ci, tout afficher ou simplement pour afficher la partie sélectionnée, par exemple si je ne sélectionnez ces deux, je peux simplement cliquer sur Afficher la sélection. Et vous remarquerez qu'ils commenceront à voir que les lignes ci-dessous commenceront à disparaître uniquement pour cette section en particulier. Et vous pouvez également toutes les sélectionner, puis cliquer sur Tout afficher, mais en gros, afficher toute la sélection, c' est-à-dire celles que vous avez sélectionnées. Et si vous ne sélectionnez aucune d'entre elles, vous pouvez simplement cliquer sur Render. Cela fonctionnera également. Et maintenant je viens de cliquer dessus. Il va donc commencer à effectuer le rendu de l'ensemble du projet et utiliser quelque chose d'important , car tous vos fichiers de rendu peuvent commencer à occuper tout l'espace sur votre disque dur. Pour cela, il est également important de supprimer certains fichiers de rendu générés afin de ne pas avoir une énorme bibliothèque qui occupe presque tout l' espace de votre ordinateur. 85. Enregistrer des fichiers de cache dans un autre endroit: Vous pouvez également modifier l'emplacement de certains de vos fichiers de cache. Ainsi, par exemple, vous pouvez sélectionner votre bibliothèque ici. Et si vous avez sélectionné sur le côté droit, vous aurez certaines des propriétés de la bibliothèque. Mais si vous ne trouvez pas celui-ci, vous pouvez simplement cliquer sur Fichier puis sur celui-ci. Propriétés de la bibliothèque. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez le voir. Et à partir de là, vous pouvez modifier certains de ces emplacements de stockage. Donc, si vous cliquez sur Modifier les paramètres, vous avez ici la médiane. Et vous pouvez voir que le média se trouve dans les fichiers de la bibliothèque, qui sont mon dossier. Et si vous laissez votre souris quelques secondes, vous pouvez voir où elle se trouve. Par exemple, celui-ci se trouvera sur mon lecteur Samsung T7 dans le parcours Final Cut Pro. Et dans les fichiers de bibliothèque. Et je peux également cliquer sur Choisir. Et à partir de là, vous pouvez également sélectionner une nouvelle destination. Et un autre est le contenu animé. Donc celui-ci, je l'ai dans le dossier des modèles de mouvements, qui se trouve dans mon ordinateur actuel. Et vous pouvez également le déplacer vers la bibliothèque si vous le souhaitez. Vous pouvez également vous déplacer dans le cache, qui dans mon cas se trouve dans la bibliothèque, qui se trouve essentiellement à l'intérieur d'un peu comme celui-ci. partitions de Final Cut Pro X, gros ce fichier de bibliothèque et les sauvegardes, vous pouvez également le modifier, par exemple, moins dans les sauvegardes de Final Cut Pro, qui se trouvent sur mon ordinateur et dans mon fichier de vidéos. Et à partir de là, vous pouvez également choisir un emplacement différent. Vous pouvez également choisir de ne pas enregistrer les sauvegardes. Cela peut donc être très utile si vous ne voulez pas que tous vos fichiers se trouvent dans votre ordinateur, vous pouvez les déplacer vers un autre emplacement. Donc, si vous souhaitez plutôt utiliser un lecteur SSD, vous pouvez simplement le sélectionner et le déplacer vers le lecteur SSD. Et cela peut également être très utile. Et vous pouvez également changer les médias, par exemple ici je les ai dans les fichiers de la bibliothèque. Vous pouvez également le consolider et le déplacer vers un autre emplacement, par exemple dans la bibliothèque. Vous pouvez également choisir un emplacement spécifique pour eux. 86. Sauvegarder des projets vidéo dans Final Cut Pro: Vous pouvez également effectuer des sauvegardes de votre bibliothèque. Donc, si vous accédez à votre bibliothèque et que vous cliquez dessus, vous accédez aux propriétés du fichier et de la bibliothèque. En gros, dans cette partie de droite , nous avons les emplacements de stockage. Donc, si vous modifiez les paramètres, nous avons ici l'option pour les sauvegardes. Donc, à l'heure actuelle, mes sauvegardes vont dans ce dossier, appelé sauvegardes Final Cut. Et enfin, si ma souris est là pendant quelques secondes, je peux voir l'emplacement du dossier, qui se trouve dans mon ordinateur sur le dossier des films. Donc, si je le cherche, je vais au Finder. Ensuite, je passe à la section des films. Je l'ai ici. Final Cut Pro, sauvegardes finales du code. Donc, si je clique dessus, nous avons ici certaines de mes autres bibliothèques que j' ai déjà faites auparavant. Donc, si je clique sur celui-ci, vous pouvez voir certaines sauvegardes de ma bibliothèque Final Cut Pro, et vous pouvez également la voir par date, par exemple la dernière sauvegarde date d'aujourd'hui à 04h41, 414 hier et jusqu'en septembre 11e. Vous pouvez donc également modifier ce dossier. Vous pouvez cliquer sur les sauvegardes, puis choisir un nouveau dossier pour ces sauvegardes. Et quelque chose que vous pouvez également faire est que si vous accédez à votre fichier, vous pouvez cliquer sur Ouvrir la bibliothèque et vous pouvez cliquer sur celle-ci depuis la sauvegarde. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner une autre période, par exemple . Je peux consulter ma bibliothèque à partir du 11 septembre. Essayons celui-ci. Et ici, je peux voir l'emplacement qui se trouve dans mon dossier de films sur mon ordinateur, pas sur mon disque dur. Donc, si je clique dessus puis que je clique sur Ouvrir, Final Cut Pro ouvrira cette nouvelle bibliothèque. On y va. Nous avons donc maintenant deux bibliothèques ici. Le premier est le cours normal de Final Cut Pro. Et vous pouvez voir certains détails ici. Donc, si vous regardez celui-ci, nous allons peut-être l'agrandir un peu. Voyons voir ici la différence. Celui-ci est mon dossier d'origine, qui a 347 Go de stockage à cause des fichiers de rendu. Mais celui du haut ne dispose que de 88 Mo. Donc, si je clique sur celle du haut, nous pouvons voir qu'elle contient à peu près les mêmes choses, mais c'est en gros une sauvegarde de celle que j' avais avant, par exemple, époque, je ne faisais pas les vidéos 81-90. Et en gros, je me suis arrêté entre 71 et 80 ans. Et ici, il vous montre réellement ces vidéos. Par exemple, si je clique dessus, je peux voir que je n'ai toujours pas travaillé sur ces vidéos. Mais si je passe à mon original, qui est alors j'en passe de deux. Cherchons le numéro 77. Nous cliquons dessus. Vous pouvez voir qu'il a déjà édité cette vidéo, mais je ne l'ai pas modifiée. Mais ce n'est pas dans le dossier de sauvegarde. Donc, en gros, c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous vous trompez vraiment dans Final Cut Pro et que vous voulez revenir à une période où vous n'avez pas fait de bêtises, vous pouvez toujours utiliser une sauvegarde. N'oubliez donc pas de vous rendre dans vos emplacements de stockage, puis de sélectionner le dossier dans lequel vous souhaitez les sauvegarder. Ou si vous ne souhaitez aucune sauvegarde, vous pouvez cliquer sur celle-ci. N'enregistrez pas de sauvegardes. Si vous souhaitez les ouvrir, vous pouvez bien sûr rechercher ce dossier, ma souris vous indiquera ici, qui se trouve dans la section des films. Et je peux y aller directement. Essai de Final Cut Pro. Et je peux juste double-cliquer et l'ouvrir directement. Par exemple, si je double-clique ici, nous aurons maintenant une troisième bibliothèque. OK ? On y va. Nous avons maintenant notre troisième bibliothèque ici. Et vous pouvez voir les différences par les noms. Ou l'autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner votre bibliothèque ici. Je peux sélectionner celui-ci, puis aller dans Fichier, Ouvrir la bibliothèque, puis l' ouvrir à partir d'une sauvegarde. Et à partir de là, je peux sélectionner la sauvegarde que je souhaite. Mais dès que je clique sur annuler, il va vraiment l'ouvrir. Je pense donc que c'est peut-être un petit bug, qu'il va l'ouvrir même si je clique sur Annuler ou si je ne le fais pas. Il l'a donc toujours ouvert. Fermons donc la lumière, cette bibliothèque. Et si vous sélectionnez l'une de vos sauvegardes, par exemple celle-ci, vous pouvez cliquer sur Fichier puis sur Ouvrir la bibliothèque à partir de la sauvegarde. Il n'y aura aucune sauvegarde parce que vous essayez d'ouvrir une sauvegarde à partir de la sauvegarde. Donc celui-ci ne marchera pas. Vous devez sélectionner la bibliothèque , puis ouvrir la bibliothèque à partir de là. Cela pourrait donc également être utile. 87. Récupérer et supprimer des fichiers manquants: Parfois, lorsque vous avez des fichiers, vous pouvez obtenir un message d'erreur indiquant qu'ils sont manquants. Donc, par exemple, ici, je vais ajouter ces vidéos à ma chronologie. Je les attrape et je les y fais glisser. Parfois, par exemple, lorsque vous transférez ces vidéos vers un autre dossier, elles peuvent disparaître. Ou lorsque vous retirez la clé USB, par exemple, elle peut également disparaître. Par exemple, si je crée un nouveau dossier ici, je vais l'appeler exemple. Et je vais transmettre toutes mes vidéos et les déplacer dans ce dossier. Maintenant, ils ont disparu parce que ces fichiers sont introuvables. Et pour les trouver, vous pouvez par exemple sélectionner un, disons celui-ci, le 216. Et quelque chose que je peux faire, c'est aller dans Fichier, puis cliquer sur celui-ci, en balustrade des fichiers. Et je vais cliquer sur Média original. Et voici ce fichier et je vais cliquer sur localisé sélectionné. Ensuite, je dois chercher où se trouve mon dossier. Maintenant, il se trouve dans le dossier d' exemples. Et celui-ci est le 216, donc ça devrait être celui-ci. Et puis je clique sur Choisir. Et maintenant, vous pouvez voir le fichier original est celui-ci et le fichier image est celui-ci. Ensuite, vous pouvez cliquer sur lire les fichiers. Et nous y voilà. Notre fichier est maintenant lié. Vous pouvez également le faire pour les autres, par exemple, dans ce cas, vous pouvez en sélectionner une, puis maintenir la touche Commande enfoncée, puis rechercher les autres tout en maintenant la touche de commande enfoncée afin de pouvoir en sélectionner plusieurs . Et vous pouvez rechercher les autres vidéos qui ne contiennent pas non plus le fichier. Je vais donc toutes les sélectionner. Ensuite, je vais cliquer sur le fichier et lire le média original des fichiers. Ensuite, je vais cliquer sur Tout localiser. Et dans ce cas, vous pouvez simplement en sélectionner un si vous le souhaitez. Je vais juste sélectionner celui-ci, le 214. Ensuite, je clique sur Choisir. Et Final Cut Pro bénéficiera également automatiquement des autres. Ainsi, vous pouvez voir les fichiers originaux et les fichiers correspondants. Et maintenant, je peux cliquer sur Fichiers et mes fichiers sont maintenant de retour. Si vous recevez cette erreur lorsqu'un fichier est lié à Final Cut Pro sur un fichier spécifique, par exemple Path. Ensuite, vous déplacez ce fichier sur votre ordinateur. Et Final Cut Pro ne le trouve plus. Vous devrez peut-être le faire de cette façon pour retrouver ce fichier. Mais parfois, si vous placez vos fichiers un disque SSD ou une carte SD, puis que vous débranchez la carte, vos fichiers peuvent disparaître. Mais si vous rebranchez la carte , puis ouvrez et fermez Final Cut Pro, Final Cut Pro les retrouvera automatiquement. Vous n'avez donc pas à recommencer , car une fois que vous avez redéfini l'emplacement des fichiers, Final Cut, Pro les trouvera. 88. Dossier média original: Vous pouvez également laisser vos fichiers en place, là où ils se trouvent, ou faire une copie de ce fichier et le placer dans la bibliothèque. Donc, par exemple, si je vais ici et que je clique sur Final Cut Pro, puis sur les préférences, je peux avoir les paramètres d'importation. Si je clique sur Importer, nous avons ici ces paramètres. Ainsi, par exemple, vous pouvez choisir copier ces fichiers dans la bibliothèque. Final Cut Pro va donc simplement créer une copie du fichier d'origine et le placer dans la bibliothèque, ou vous pouvez choisir de laisser ces fichiers en place. Personnellement, j'aime les laisser en place, car si vous faites une copie, vous commencez à obtenir une très grande bibliothèque de fichiers. Donc, si je prends une de mes vidéos, donc celle-ci, je l'appellerai « première vidéo », et je la déposerai dans Final Cut Pro. Je peux chercher celle-ci, la première vidéo de ma bibliothèque. Donc, pour celui-ci, je peux accéder à ma bibliothèque puis je peux cliquer sur Révéler dans le Finder. On y va. Celle-ci est ma bibliothèque. Maintenant, je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit et cliquer sur Afficher le contenu du package. Voici donc les autres événements. L'événement que je veux est celui-ci appelé exemples de vidéos. Et je peux cliquer dessus. Et dans le cadre de cet événement, j'ai deux projets. L'un appelé exemples de vidéos, qui est ce 1.1 appelé exemple de média original, qui est celui-ci. Et par exemple, si je les ouvre, je peux voir cet événement. Mais ici, nous avons un autre dossier appelé support original. Et chaque événement possède ce dossier, le média original. Et vous pouvez entrer et voir certains fichiers, mais ces fichiers ne contiennent que 107 octets. Si je reviens en arrière et que je clique sur Préférences, et que j'ajoute celle-ci, copie dans l' emplacement de stockage de la bibliothèque, et je l'autorise. Il va l'importer dans ce dossier, qui s'appelle Final Chord Original Media. Et si j'ai obtenu ce dossier, c'est parce que si je retourne dans ma bibliothèque et que je clique sur les emplacements de stockage, je garde celui-ci, qui est constitué de fichiers de médiathèque. Ici, j'ai l'emplacement qui se trouve directement dans le dossier des fichiers de la bibliothèque. Donc, si je clique sur Choisir, ce sera celui-ci. Il s'agit essentiellement du fichier de bibliothèque qu'il crée, du média d'origine. Et si je clique dans la bibliothèque, je peux cliquer sur. OK. Allons voir. Ensuite, je vais supprimer celle-ci, la deuxième vidéo. Et maintenant, je vais juste faire une copie de celui-ci. Et je vais juste appeler ça la troisième vidéo, d'accord ? Et maintenant, je vais ajouter celle-ci, la troisième vidéo à l'intérieur. Et maintenant, la troisième vidéo ne figurera pas sur celle-ci, le retard du fichier d'origine, le fichier multimédia d'origine. Maintenant, il sera à l'intérieur de la bibliothèque. Donc, si je vais au contenu du package, je cherche mes exemples de vidéos, puis je clique sur Média original. Voici la troisième vidéo, mais cette troisième vidéo est en fait la vidéo complète en est une copie, fait 193 Mo de cette façon, car elle se trouve dans la bibliothèque en tant que média d'origine. Si je supprime la troisième vidéo de la source d'origine, mettons-la dans la corbeille. Rien ne va lui arriver car copie de cette troisième vidéo se trouve dans la bibliothèque. C'est donc quelque chose que vous pouvez également faire, mais c'est aussi quelque chose qui peut prendre beaucoup de place. Mais si je supprime celle-ci, la troisième vidéo de cette partie ne fonctionnera plus ici. Il y a aussi quelque chose à prendre en compte, à savoir que cette troisième vidéo sera liée dans la bibliothèque, dans le dossier multimédia d'origine, car nous avons sélectionné l'endroit où nous voulez que ce média original se trouve, ici même sur l'option média. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez choisir de laisser les fichiers en place ou de les copier et placer dans un emplacement de stockage spécifique où vous pouvez choisir l'emplacement de stockage souhaité. Si vous voulez qu'il se trouve dans un autre dossier, ou si vous voulez qu'il se trouve dans la bibliothèque elle-même. Donc, la cellule, donc quelque chose à garder à l'esprit, car si vous commencez à utiliser Final Cut Pro et que vous laissez la première option sélectionnée, qui est l'option par défaut. La taille de votre bibliothèque peut être énorme si vous avez beaucoup de vidéos, car elle permet de créer une copie de toutes vos vidéos. Mais personnellement, j'aime bien laisser les dossiers en place. J'aimerais sélectionner celui-ci. Mais si vous avez suffisamment d'espace, vous pouvez également sélectionner le premier. Mais parfois, vous devrez peut-être supprimer les fichiers si vous souhaitez gagner de la place. 89. Projet de double objectif vs instantané: Voici donc ce projet que j'appelle ma vidéo. Et si je clique dessus avec le bouton droit, j'ai trois options. Je peux faire une copie de ce projet. Je peux l'enregistrer sous ou créer un instantané. Et la principale différence entre elles est que si je transforme ces deux vidéos en un clip composé, je vais simplement l' appeler mon clip vidéo. Maintenant, les deux vidéos sont regroupées dans un clip composé. Si je clique sur Dupliquer le projet. Et maintenant, j'ai conservé mon projet dupliqué. Renommons celle-ci en ma vidéo. Duplicata Si je reviens à ma vidéo ici, par exemple I. Supprimer, je vais maintenant me cacher. 90. Recommandations sur le matériel vidéo et audio: Nous avons donc maintenant quelques recommandations en matière d' équipement pour commencer à créer des vidéos avec Final Cut Pro. Ma toute première recommandation est donc d'utiliser votre téléphone. Si vous débutez et que vous souhaitez réaliser des vidéos de base, votre téléphone est l'outil parfait pour cela. De nos jours, la plupart des téléphones ont des appareils photo très décents. Et si vous avez par exemple un iPhone ou un téléphone Samsung, vous pouvez obtenir une vidéo de très bonne qualité avec eux. Et une autre recommandation, si vous voulez une mise à niveau un peu et que vous voulez vraiment un appareil photo, l'appareil photo que j'utilise actuellement est celui-ci, le Sony see V1. C'est un appareil photo parfait pour les personnes qui débutent et qui souhaitent créer une chaîne YouTube, bloguer ou créer du contenu. Et une autre caméra que vous pouvez utiliser est la GoPro classique. Parce que les Go Pro sont d'excellents appareils photo si vous voulez sortir et faire des vidéos à l'extérieur, les Go Pro ont une excellente stabilisation. Ils vous offriront une très bonne qualité d'image. Cependant, les pros du go ont tendance à ne pas être aussi beaux la nuit. Ou par exemple, si vous êtes à l'intérieur votre maison et que vous souhaitez l' utiliser comme caméra de studio, GoPro n'est peut-être pas la meilleure solution pour cela. Celui de Sony TV serait peut-être mieux pour cela. Mais les pros du go sont excellents pendant la journée. Ils ont une très bonne qualité d' image et de nombreux accessoires que vous pouvez également enfiler. Par exemple vous pouvez le mettre sur votre cou et vous pouvez commencer à vous promener et les gens peuvent voir ce que vous faites. C'est donc mon autre recommandation. Et si vous ne voulez pas devenir pro, vous pouvez également essayer le DJ. Dj I est un peu comme la concurrence pour GoPro et propose des produits très décents, par exemple le DJI Pocket To ou le DJI Action aussi. Vous pouvez également vous procurer un cardan pour votre téléphone. Donc, si vous avez un iPhone doté d'un très bon appareil photo, vous pouvez utiliser le cardan et il aura air très stable avec cela. Et maintenant, pour le son, si vous voulez commencer à faire des vidéos, la qualité audio est très importante car les gens peuvent vous pardonner si vous avez une mauvaise qualité d'image, mais ils ne vous pardonneront pas un mauvais son . Je dirais donc que l'audio est l'une des choses les plus importantes pour créer des vidéos. Certaines de mes recommandations en matière de microphones concernent les microphones USB que vous pouvez brancher sur votre ordinateur. Par exemple, ici, vous avez le bleu D est une bonne marque de microphones. Vous pouvez essayer celui-ci ou même en essayer un plus petit , comme la Blue Snowball. Et celui que j'utilise actuellement est celui-ci, l'hyper x, quel casting ? Et je trouve que celui-ci sonne très bien et de très bonnes notes parce que 28 000 notes. Et il a une très bonne note ici, presque cinq étoiles. Celui-ci est donc le microphone que j'utilise actuellement, et un autre microphone que vous pouvez également obtenir est un microphone lavalier. Voici donc le type de microphone. Ainsi, vous pouvez les brancher à votre chemise, qu'ils aillent jusqu'à votre téléphone. Ceux-ci peuvent donc vous donner une très bonne voix claire et ce n'est pas si perceptible. Donc, celle-ci serait mon autre recommandation. Et ceux-ci, vous pouvez également le brancher sur votre téléphone ou le brancher à l'appareil photo. Et vous pouvez également essayer l'un de ces microphones, microphones DSR point and shoot. Et celui-ci est que vous pouvez les connecter à votre caméra et cela améliorera le son de la caméra. Certains des meilleurs sont donc la route, par exemple la vidéo de route Mike. Je recommande donc d'opter pour l'un d'entre eux. Toutefois, si vous possédez une caméra GoPro, vous devrez installer un adaptateur. Vous pouvez donc utiliser cet adaptateur pour avoir le microphone. Je sais que la recommandation est de se procurer une bonne carte SD. Donc, celui que j' utilise actuellement est celui-ci, le SanDisk Extreme PRO. Et je recommande de vous en procurer un auprès d'une bonne marque et de ne pas acheter un faux, car les faux pourraient se casser et vous utiliserez toutes vos informations. Et si vous n'avez qu'une jambe, par exemple , comme celles-ci, celles-ci ont une vitesse de lecture très élevée, ce qui vous permettra de transférer vos fichiers plus facilement. Et il vaut mieux en obtenir un auprès d'une bonne marque et ne pas en acheter un faux bon marché. Vous pouvez donc opter pour un Samsung ou un SanDisk, par exemple. Et une autre chose dont vous pourriez avoir besoin pour créer des vidéos est une clé USB comme adaptateur de carte. Donc, par exemple, vous prenez votre vidéo et vous devez maintenant la mettre dans votre ordinateur. Vous pourriez donc avoir besoin d'un adaptateur pour cela. Ainsi, lorsque Amazon propose de nombreux adaptateurs, vous pouvez rechercher celui que vous voulez. Et celui que j'utilise actuellement est celui qui ressemble à celui-ci sur la photo. Donc, celui-ci vous permet de connecter de nombreux périphériques USB. Et il a également l' option pour vos cartes SD. Et il possède également une sortie HDMI. Et vous pouvez simplement le connecter directement à votre MacBook et cela fonctionne très bien. Et une autre carte dont vous pourriez avoir besoin est une carte SSD, car Final Cut Pro contient de très gros fichiers. Je recommande donc parfois de placer la bibliothèque de fichiers dans une carte SSD. Et vous pouvez commencer à modifier directement depuis la carte SSD. Parce que si vous insérez tous les profils de code finaux sur votre ordinateur, Final Cut Pro peut commencer à consommer toute votre mémoire très, très rapidement. Donc pour cela, je vous recommande d'utiliser une carte SSD pour éditer vos vidéos à partir de celle-ci. Et une fois vos vidéos terminées, je vous recommande de vous procurer un disque dur externe. Vous pouvez donc obtenir un disque dur de quatre téraoctets pour 100$. Et vous pouvez mettre tous vos projets terminés afin de pouvoir placer tous vos fichiers bruts sur ce disque dur une fois votre projet terminé. Et une autre recommandation est de vous procurer un trépied pour votre téléphone ou votre appareil photo. Vous pouvez donc trouver de nombreux types de trépieds en ligne. Et ce sera très utile lorsque vous commencerez à faire des vidéos. Vous pouvez donc en trouver une si vous souhaitez créer des vidéos avec votre téléphone, trouvez-en une avec l'adaptateur téléphonique. Et ma dernière recommandation est de se procurer un cardan. Donc, si vous êtes à l'extérieur , que vous avez votre appareil photo et que vous le déplacez beaucoup, vous remarquerez peut-être que la qualité n'est pas aussi bonne que ce à quoi vous vous attendez. Pour cela, je recommande d'utiliser un cardan, car le cardan peut stabiliser vos séquences et les rendre encore plus belles. Vous pouvez également vous procurer un cardan pour votre téléphone ou votre appareil photo. Voici donc quelques-unes des recommandations les plus élémentaires que j'ai pour certains équipements dont vous pourriez avoir besoin aujourd'hui ou à l'avenir, une fois que vous commencerez à vous améliorer dans la réalisation de vos vidéos. C'est donc tout pour celui-ci. Merci de m'avoir regardée. 91. Recommandations sur le foudre et le matériel de fond: Outre votre appareil photo et votre microphone, il est très important d'avoir un très bon éclairage. Parce que si vous n' avez pas un bon éclairage, la qualité de votre image risque de ne pas être très bonne. Pour ça. J'ai quelques recommandations. La première consiste à acheter des lumières de studio. Mais si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent pour des lampes de studio, vous pouvez opter pour certaines de ces lampes annulaires, par exemple j'utilise des lampes annulaires et voici à quoi ressemble la qualité d'image. Et les lampes annulaires peuvent être très bon marché. C'est donc une option parfaite pour quelqu'un qui commence tout juste à créer des vidéos. Et vous voulez quelque chose de facile, petit et bon marché. Et tu commences à devenir très, très douée pour faire des vidéos. Vous pouvez également opter pour les anciennes lampes de studio si vous avez de l'espace et de l'argent pour les acheter. Une autre recommandation que vous pourriez trouver très utile est d'utiliser un écran vert. Donc, actuellement, j' utilise un écran vert, ce qui rend votre arrière-plan encore meilleur. Et si n Final Cut Pro possède une fonction très simple qui vous permet de changer l'écran vert et de mettre l' arrière-plan de votre choix. Par exemple, je peux juste changer et changer, changer et changer. C'est donc mon autre recommandation. Et assurez-vous de regarder les tailles d'écran vertes car elles ne seront pas toutes de la même taille. Si vous souhaitez obtenir un écran vert, je vous recommande également de vous procurer le support pour écran vert. Donc, si vous achetez un écran vert et qu'il n'est pas livré avec un support inclus, vous devrez peut-être l' acheter séparément. J'utilise donc actuellement également un support d'écran vert. Et celui que j'ai est un peu similaire à celui-ci ici. Ce sont donc mes deux autres recommandations importantes qui pourraient également vous être utiles. 92. MERCI: Je voulais vous féliciter d' avoir terminé ce cours. C'est un parcours assez long. J'espère donc que vos compétences en montage vidéo se sont améliorées. Et si vous avez des questions ou des suggestions, ou si vous voulez que je fasse d'autres vidéos sur des sujets plus spécifiques. Vous pouvez toujours me le faire savoir et je serai heureuse de répondre à vos messages et peut-être de créer d'autres vidéos. C'est donc tout pour celui-ci. Et comme toujours, merci de m'avoir écouté.