Modélisation 3D Blender pour les débutants - Modéliser une table basse en bois à partir de zéro

1. Intro: Bienvenue dans un autre cours génial de modélisation de mixeurs avec Me Can Better. Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences en modélisation 3D au niveau supérieur ? Comme d'habitude, vous êtes au bon endroit car je vais vous montrer comment procéder. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une table basse en bois 3D réaliste que vous pourrez montrer à vos amis ou clients potentiels. Mais vous aurez également les compétences et la confiance nécessaires pour vous attaquer à tâches de modélisation 3D plus complexes à l'avenir. Imaginez pouvoir modéliser sans effort les objets qui vous entourent, tels que des meubles, des gadgets électroniques, des appareils de cuisine, Tout commence par la connaissance des outils les plus couramment utilisés en modélisation. Je vais vous montrer que ce cours est conçu pour les débutants de Blender qui aiment apprendre de nouvelles compétences par la pratique. Je suppose que vous avez déjà installé Blender et vous êtes familiarisé avec l'interface utilisateur de Blender. Tout au long de ce cours, l'objectif est très simple de vous guider tout au d'un projet de modélisation 3D complet l' aide des outils les plus couramment utilisés dans Blender, les outils que vous utiliserez plus dans vos futures tâches de modélisation. Nous commencerons par le modeste cube par défaut et nous lancerons ensemble dans une aventure passionnante, façonnant et en affinant notre table basse jusqu'à obtenir un rendu final texturé époustouflant. Maintenant, une petite histoire de fond sur moi-même. La plupart d'entre vous qui m'avez vu me connaissent pour enseigner conception Web de manière plus spécifique, la conception Web élémentaire Mais au cours des 1,5 dernières années je me suis immergé dans le monde de la modélisation 3D avec Blender. Et j'ai amélioré et affiné mes compétences au cours des 18 derniers mois en travaillant sur plusieurs projets de modélisation 3D Et je veux partager avec vous tout ce que j'ai appris pendant cette période grâce à ce cours Je veux vous montrer comment utiliser les outils que j' utilise le plus pour créer ce que je suis en train de créer. Donc, si vous êtes prêt à entreprendre ce voyage avec moi, si vous avez envie d' apprendre à donner vie à vos idées dans un espace tridimensionnel. Alors rejoignez-moi tout de suite pour la première leçon. J'ai hâte de vous y voir. À bientôt. 2. Aperçu du projet: Juste avant de commencer la tâche, voici un bref aperçu de ce sur quoi nous travaillons. Voici donc la table. J'ai téléchargé ces images en ligne et je les fournirai sous ce lecteur vidéo. Il vous suffit donc de cliquer sur l'onglet projets et ressources situé sous ce lecteur vidéo. Et vous allez télécharger ce dossier appelé assets. Ainsi, une fois que vous les aurez téléchargées, vous trouverez ces trois images. Je veux juste vous montrer rapidement certains de mes rendus. Voici donc quelques-uns des rendus que nous avons pu créer C'était donc, bien sûr, la miniature de la classe. Tu l'as déjà vu. En voici donc une autre, et vous pourrez voir le reste une fois que nous aurons terminé la modélisation et le rendu. Il suffit donc d'attendre la grande révélation pour voir ce que nous aurons créé. Ainsi, une fois que vous avez fini de créer votre tableau et de le rendre, n'oubliez pas d'accéder à l'onglet Projets et ressources télécharger votre projet afin de pouvoir le partager avec nous. Nous voulons voir ce que vous avez réussi à trouver. Voilà donc un bref aperçu de ce sur quoi nous travaillons. Au moins maintenant, vous savez à quoi vous attendre. Maintenant, sans perdre plus de temps. Allons à l'intérieur. Leçon numéro un 3. 3 Préparer l'espace de travail: Nous voici donc dans Blender, et comme vous pouvez le voir, il s'agit de Blender 3.5. Mais ce que je vais vous montrer, c'est un flux de travail universel pour modéliser des objets 3D dans Blender. n'a donc pas vraiment d'importance version de Blender que vous utilisez n'a donc pas vraiment d'importance. Combinés 2,92, 0,83, 0,03, 0,4, ils fonctionneront tous Comme toujours, il y a certaines choses que j'aime faire pour préparer mon espace de travail avant de commencer à modéliser. Et la première chose que je fais toujours c'est quand je zoome dessus, tout d' abord, laissez-moi me débarrasser de la lumière et de l'appareil photo. Alors zoomons un peu là-dessus. Et en ce qui concerne les options d' ombrage ici, j'aime activer la cavité Et cela ne fait que rendre les bords plus visibles et, honnêtement, visibles et, honnêtement, plus attrayants pour les L'autre chose que j'aime faire, c'est de changer l'éclairage du studio à celui de Mad Cap. Alors quand je le modifie, remarquez ce qui se passe. Donc pour en revenir ici, casquette folle et ça ajoute, ça ajoute une belle ombre sur l'objet pendant que nous modélisons. Et la prochaine chose que nous allons faire est me débarrasser de cette chronologie parce que vous ne faites aucune animation en ce moment. Je vais donc simplement le survoler, puis le faire glisser vers le bas. Désormais, nous ne disposons que de l'espace de travail de modélisation. Enfin, si je fais glisser les choses jusqu'à ce point, nous pouvons transformer cet éditeur en éditeur d'images. Bien entendu, il existe de nombreux types d'éditeurs. C'est un éditeur, c'est le port de vue 3D. Et puis bien sûr, comme vous pouvez le voir, c'est l'une des options. Chaque fois qu'une fenêtre est ouverte, vous pouvez la modifier dans l'éditeur de votre choix. Cela peut donc être un compositeur et cela peut être l'éditeur de graphes Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons les transformer en éditeur d'images et celui-ci également. Parce que ce que nous voulons, c'est intégrer les images que nous allons utiliser comme référence. Les images les regarderont au fur et à mesure que nous modélisons. Je vais donc chercher ce dossier très rapidement. Nous y voilà donc. Laisse-moi juste apporter ça. Maintenant, nous allons en rester là. Et ici, permettez-moi simplement de dire « Ouvert ». J'y retourne encore une fois. Comme vous pouvez le constater, nous y sommes. Alors, bien sûr, je suis zoomé. Je veux juste que nous puissions voir ce que nous avons de très près. Maintenant, avec celles-ci comme images de référence, nous pouvons maintenant commencer la modélisation 4. Régler les dimensions: Commençons par cette partie inférieure, cette base qui soutient les jambes et le haut. Commençons donc par ceci, en sélectionnant ceci. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. On dirait qu'il mesure environ un mètre et demi de long. Je me trompe peut-être, mais je ne fais que regarder les choses. Faisons-le donc 1,5 m de long. En sélectionnant cette option, je vais appuyer sur la touche N du clavier et vous remarquerez que tout ce que j' appuie apparaît ici J'ai oublié de le mentionner. Donc si j'appuie sur N, comme vous pouvez le voir, je veux dire les n lettres du clavier. Et maintenant, nous pouvons changer la longueur d'ici à ici. Nous voulons utiliser cet axe X d'une manière ou d'une autre. Donc, sur l'axe X, nous voulons qu'il fasse 1,5 m de long, 1,5 m, comme ça Et sur l'axe Y, nous voulons qu'il soit d'environ 1 pouce d'ici à ici, cette hauteur de 1 pouce Ainsi, tant que ce paramètre est toujours sélectionné, il s'agit de l'axe Z. Un, je mesure quatre pouces parce que, comme vous pouvez le voir, c'est en mètres. Ainsi, si vous spécifiez les unités, il sera converti dans ces unités. C'est bon, alors on y va. Si on zoome dessus, comme vous pouvez le voir, il est maintenant très court en hauteur. Effectuez un zoom arrière. Très bien, maintenant la distance entre l'avant et l'arrière peut être d'un demi-mètre Une fois cette option sélectionnée, nous voulons que la valeur de l'arrière, avant et de l'arrière vers l'avant soit égale à 0,5. C'est donc sur l'axe Y. C'est l'axe Y, 0,5 m. C'est parti Nous avons donc maintenant les dimensions de base de cet implant ici même. Et ce que je veux faire, c'est le dupliquer pendant qu'il est toujours sélectionné, Shift D, puis je vais cliquer avec le bouton droit pour le déposer à sa place. Il est toujours en place, alors G, pour le récupérer. Il est maintenant saisi sur Z pour le contraindre à l'axe Z. Il ne peut que monter et descendre. Maintenant, en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais m'assurer d'avoir réduit la distance entre les deux. Avant que nous le fassions. Permettez-moi de le mettre là parce que nous voulons modifier la hauteur d'ici à ici. C'est la hauteur de ces deux premiers, peut-être 1,5 pouces. La hauteur doit donc être de 1,5 «, l'axe Z, disons de 1,8 « 1,8 » Et maintenant, il est légèrement plus haut car comme vous pouvez le voir, il est plus épais que celui-ci. 5. Vue orthographique et vue en perspective: Maintenant, avec cela, changeons la vue orthographique Nous sommes maintenant en mode perspective et nous pouvons passer à l'affichage orthographique en utilisant le pavé numérique du clavier La première passe au recto ou au graphisme. numéro trois bascule vers le côté, le graphique, vers la droite ou vers le graphique. Et le numéro sept passe à l'orthographe supérieure. Maintenant, lorsque vous appuyez sur 13 ou sept, comme je l'ai expliqué, si vous voulez voir le côté opposé de la vue orthographique actuelle, appuyez sur neuf instant, nous en avons atteint sept, nous regardons le haut ou le graphique. Si nous appuyons sur neuf sur le pavé numérique, il basculera vers le bas ou le graphique opposé à ce que nous sommes en train de visualiser Donc, si nous en touchons un, il passera au recto ou au graphique. Si j'appuie sur neuf, cela passera à l' arrière ou aux graphismes. C'est donc le contraire. Neuf, c'est le contraire 6. 6 Mettre à l'échelle les plans supérieurs: Donc, sur ce, permettez-moi de changer de vue de face. Et nous voulons bien sûr allonger cette partie supérieure par rapport à la partie inférieure. Maintenant, raccourcissons la partie inférieure. Je vais donc juste l'examiner parce que vous n'avez pas de dimensions précises Je vais donc juste faire une estimation. Ainsi, lorsqu'il est sélectionné, appuyez sur S pour réduire la taille sur l'axe X. Appuyez donc sur X pour le contraindre à l'axe X, peut-être quelque part là-bas Et bien sûr, passons maintenant au côté ou au graphique S pour l'échelle. Et maintenant, nous le réduisons sur l'axe Y. Alors, pourquoi la chaleur ? Disons jusqu'à ce point. Nous y voilà. 7. Appliquer les transformées: Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est que vous remarquerez que ce coin est arrondi. Bien entendu, le coin supérieur est également arrondi, mais nous voulons commencer par arrondir les coins de cette partie inférieure Alors tant qu'il est toujours sélectionné, permettez-moi de zoomer dessus. Et avant de commencer à travailler dessus, avant de commencer à modifier le maillage, il est toujours très important d' appliquer les transformations que vous avez utilisées. N'oubliez donc pas que nous avons modifié l'échelle que nous devons donc appliquer cette transformation. Tous ces éléments sont les transformations, l'emplacement, la rotation et l'échelle. Ainsi, lorsque vous modifiez quelque chose directement dans les transformations, nous devons l'appliquer tant que cette modification est sélectionnée Je vais appuyer sur Contrôler a. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons la possibilité d'appliquer l'échelle de rotation des positions. Nous pouvons les appliquer tous en même temps si nous les avons tous utilisés, si nous les avons tous modifiés. Maintenant, je veux appliquer l'échelle et remarquer ce qui arrive à l'échelle ici lorsque nous l'appliquons. Alors contrôlez une balance. Et maintenant, il a été réinitialisé. Cela indique à Blender que c'est maintenant l'échelle avec laquelle nous allons travailler comme référence. Très bien, sélectionnons-les et faisons de même. Contrôlez a, appliquez l'échelle. Et vous remarquerez que nous l' avons également déplacé sur l'axe Z. Donc, contrôlez a, je vais simplement dire Appliquer toutes les transformations. Et maintenant, ils sont tous revenus à la valeur par défaut 8. Biseauter les planches supérieures: Maintenant que cette option est sélectionnée, je vais appuyer sur la touche de tabulation pour passer en mode édition. Vous pouvez le voir, si je clique à nouveau sur Tab et que je repasse en mode objet, vous ne pouvez pas modifier le maillage alors qu'en mode objet, nous ne pouvons que sélectionner l'objet. Donc, si nous passons en mode édition, nous pouvons maintenant sélectionner des sommets individuels et déformer le Vous pouvez également sélectionner les arêtes et les faces. Alors laissez-moi revenir au mode de sélection des bords. Sélectionnez cette arête. Maintenant, je peux également sélectionner cette arête. Ensuite, en maintenant la touche Shift enfoncée, sélectionnez cette arête, en maintenant la touche Shift enfoncée, sélectionnez cette arête. Maintenant, je les ai tous sélectionnés. Une autre méthode pour sélectionner toutes les arêtes similaires consiste à sélectionner la première arête, à sélectionner, puis à maintenir la touche Contrôle enfoncée. Et sélectionnez à nouveau. Comme vous pouvez le constater, je les ai tous soulignés. Maintenant, avec les bords des coins sélectionnés. Commande B pour le biseau. Et maintenant, commencez à tirer légèrement. Et en fait, laisse-moi, laisse-moi laisser tomber ça. Nous voulons le mettre à l' envers pour bien voir. N'oubliez donc pas de le voir depuis le haut, sinon le graphique fait sept sur le pavé numérique Maintenant, nous l'examinons depuis le haut. Et pour voir le fond, il suffit d'appuyer sur la touche inverse. Nous le voyons maintenant depuis le bas et n'oubliez pas que les bords des coins sont toujours sélectionnés. Alors maintenant, si j'appuie sur Ctrl V et que je tire, nous pouvons le voir à vol d'oiseau. Et si je fais défiler la molette de ma souris vers le haut, je peux augmenter le nombre de segments. Et je veux les porter à huit. Disons ce point. Et nous y voilà. Aujourd'hui, dans le monde réel, chaque arête, aussi nette soit-elle, émet toujours un petit babillage Nous voulons donc également donner un biseau à cette arête ici même, à cette arête inférieure Parce qu'en tant qu'être humain, lorsque vous tirez la table, vous ne voulez pas avoir arêtes vives qui vous mettent mal à l'aise. Donc, en sélectionnant cette ligne, je vais maintenir enfoncées, Shift et Alt. Sélectionnez tous les bords de cette boucle. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl B pour le biseau. Et je vais vous donner juste un léger biseau jusqu'à ce que vous demandiez K. Très bien, alors nous y voilà. Très bien, alors nous y voilà C'est très sympa Isolons-le. Nous pouvons donc l'examiner individuellement en le sélectionnant sur la barre oblique du pavé numérique Maintenant que nous l'avons isolé, nous ne pouvons que le voir. Bien entendu, pour ne plus voir ces segments ici, nous pouvons faire un lissage automatique, un ombrage, un lissage automatique. Cliquez avec le bouton droit sur Shade Smooth. Et maintenant, ça a l'air bien mieux. Avant d'appliquer la teinte Auto Smooth. Assurez-vous toujours d'avoir d'abord appliqué toutes les transformations, comme je l'ai mentionné plus tôt, contrôlez a, appliquez les transformations avant vous, cliquez avec le bouton droit sur Shade, Smooth. Vous pouvez faire d'autres recherches pour découvrir pourquoi. Revenons maintenant à la partie supérieure. Je vais donc appuyer à nouveau sur la barre oblique sur le pavé numérique. Nous y voilà. Faisons maintenant de même pour ces coins et arrondissons-les pour le haut. Et comme vous pouvez le voir, le bord est également incliné vers l'intérieur sur la face inférieure tandis que la partie supérieure Donc, avec cette option sélectionnée, n'oubliez pas que nous avons déjà appliqué toutes les transformations. Je veux cliquer avec le bouton droit de la souris et ombrer le lissage automatique. Et alors qu'il est toujours sélectionné, je vais appuyer sur la touche de tabulation pour passer en mode édition. Je vais sélectionner ce coin, maintenir la touche Ctrl enfoncée, et tous les autres sont maintenant sélectionnés. Je vais passer à sept sur le pavé numérique en haut ou sur le graphique. Ensuite, j'atteindrai 94, l'opposé du haut, qui est le bas. Et maintenant, contrôlez B pour babiller car nous avions déjà utilisé huit segments Enfin, il est composé par défaut de huit segments. Et je pense que je l'aime jusqu'à ce point, je pense que je l'aime bien. La prochaine chose que je veux faire est d' arrondir cette zone inférieure. Donc, en sélectionnant cette arête, maintenant les touches Shift et Alt enfoncées, puis en sélectionnant à nouveau, sélectionnez la zone inférieure B. Pour le biseau Je souhaite maintenir la touche Shift enfoncée pour de petits incréments. Et déposez-le quelque part. Je crois que c'est comme ça que je l'aime. Bien entendu, biseautons également la partie supérieure, le bord supérieur pour qu' elle ne soit pas trop tranchante. Je vais donc sélectionner cette arête ou n'importe quelle autre arête ici. Maintenez la touche Shift Alt enfoncée, puis sélectionnez à nouveau. Comme ça, contrôlez B pour le biseau. Je veux être capable de le faire un peu, je l'aime bien pour l'instant Maintenant, bien sûr, l'image de référence est beaucoup plus inclinée. C'est juste moi qui vous montre un flux de travail sur façon d'assembler ces différentes parties et façon d'utiliser les outils courants fournis par Blender qui ne sont pas censés être une table ou une réplique parfaite Très bien, alors on y va. 9. Créer une jambe: La prochaine chose que nous voulons faire est de créer les jambes. Comme vous l'avez peut-être deviné, nous voulons commencer par ajouter quelque chose forme cylindrique, un cylindre maillé Nous y voilà, c'est très grand. N'oubliez pas que nous l'avons redimensionné par défaut lorsque vous ajoutez une nouvelle primitive, il mesure 2 m sur 2 m, comme vous pouvez le voir ici, le cube mesurait également 2 m sur 2 m de tous les côtés Donc, une fois cela ajouté avant de cliquer n'importe où à l'extérieur, nous avons cette option ici, Ajouter un cylindre. Si vous cliquez dessus, vous pouvez augmenter le nombre de segments ou de divisions pour le rendre plus fluide. Tu peux jouer avec tout ça, mais je n'ai pas vraiment envie de jouer avec eux pour le moment. Alors maintenant, en cliquant à l'extérieur, cela disparaît principalement. Maintenant que cette option est sélectionnée, je veux appuyer sur S pour l'échelle. Je vais le redimensionner quelque part. Laisse-moi zoomer avec la molette de ma souris. En fait, permettez-moi de passer au pavé numérique de face. Maintenant, nous sommes dans l'orthographe initiale. Je veux appuyer sur G sur le clavier et placer la jambe quelque part à cet endroit. Appuyez sur A sur le clavier, sélectionnez tout. G pour Grab, puis z pour le contraindre à l' axe Z et les pousser vers le haut, quelque part à cet endroit Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette table semble environ un demi-mètre de haut, peut-être même moins. Faisons-le donc 40 cm. Un demi-mètre fait 50 cm, soit 40 cm de hauteur. Je vais le sélectionner. Axe Z, 0,4 m. Très bien, faisons en sorte que ce soit 0,350, 0,35 Ensuite, je vais sélectionner ces deux g z pour le contraindre à l'axe Z. Maintenez la touche Shift enfoncée lorsque vous y arrivez pour déplacer par petits incréments afin de nous assurer qu'ils sont très proches l'un de l'autre. Encore une fois, pour saisir Z, contraindre à l'axe Z, maintenez la touche Shift enfoncée tout en le tirant vers le Cela signifie que vous vous déplacez par petits incréments. Très bien, c'est génial. Sélectionnez cette partie supérieure, G pour Grab z, pour l'axe z, puis commencez à la faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée par petits incréments. Ils sont géniaux. Et puis, bien sûr, maintenant, appuyez sur un G pour les attraper tous. Z pour les restreindre à axe Z, puis maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous Maintenant, je trouve que ça a l'air génial. Donc, contrôlez votre poids. Nous n'avions même pas économisé. Si nous perdions de l'électricité, nous ne serions pas en mesure de la récupérer. Allons donc dans notre dossier. Sauvegardons-le ici. Table basse Entrez. Donc, avec cette option sélectionnée en premier lieu, permettez-moi de zoomer. N'oubliez pas que nous n'avons appliqué aucune des transformations que nous avons modifiées. Ainsi, pendant qu'il est sélectionné, contrôlez a et appliquez toutes les transformations. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Shade, Smooth. Juste comme ça, elle a l'air géniale. Alors maintenant, sélectionnons ceci, Zoom arrière. Et en fait, permettez-moi de passer à la vue en perspective. Laissez-moi zoomer un peu. En fait, permettez-moi de passer à vue de droite parce que nous voulons la positionner ici Donc g, y pour le contraindre à l'axe y. Maintenez la touche Shift enfoncée lorsque vous vous approchez du bord. Et je pense que c'est un bon endroit. Un pour la vue de face. Je trouve qu'il est également beau vu de face. Voilà donc ce que nous contrôlons S. Maintenant, la jambe a cette forme. Il est aminci en bas, ou plutôt étroit en bas Ici, il a ces angles arrondis et nous devons voir comment procéder. Mais avant cela, pourquoi ne pas ajouter les quatre autres pieds ? Et l'un des avantages du prêteur est qu'il vous fournit des modificateurs pour vous faciliter le travail 10. Créer plus de jambes avec le Modificateur de miroir: Maintenant, si vous ne savez pas ce que sont les modificateurs, ne vous inquiétez pas. Nous allons utiliser un modificateur dès maintenant. C'est juste moi qui vous présente les modificateurs, car vous les utiliserez peut-être à l'avenir. Vous pouvez les rechercher sur Google ou Loop pour des vidéos YouTube sur les modificateurs Mais pour l'instant, nous allons utiliser un modificateur de miroir car nous voulons refléter cette jambe sur cet axe. Donc, faites le miroir E de l'autre côté. Nous avons donc une autre jambe ici et reflétons ces deux jambes sur les côtés. Nous devons donc avoir plus de jambes. Avec cette option sélectionnée. Je vais aller voir ce champ de tir juste ici. Les modificateurs reflètent le moment où je le fais. Voici le modificateur. Et par défaut, il est réglé sur l'axe X. s'agit donc de l'axe X. L'original se trouve de ce côté de l'axe X et le reflet se trouve de l'autre côté. Maintenant, si nous vérifions pourquoi, vous remarquerez que rien ne se passe et c'est parce que l'origine se situe entre ces deux jambes Cette origine, ce point jaune ici, c'est censé être au milieu. Je vais donc laisser ça vérifié. Et tant que cette option est toujours sélectionnée, je vais dire « contrôle a », «   Appliquer toutes les transformations ». Et lorsque j'appliquerai toutes les transformations, l'origine sera replacée au centre du monde. Alors contrôlez toutes les transformations et maintenant elle est replacée au centre du monde. Et c'est pourquoi cela se reflète maintenant de l'autre côté. Si je l'annule parce que c'était là, nous ne pourrions pas voir le reflet car l'origine doit se trouver au milieu de l' objet et de son reflet. Donc, si nous le poussons vers le centre, il se trouve maintenant au milieu du reflet et du Control S d'origine pour l'enregistrer. Et maintenant, vous remarquerez que lorsque je sélectionne l'original, les trois autres sont sélectionnés. Et c'est parce que ce ne sont pas encore des maillages, ce ne sont pas des maillages modifiables Ils sont la représentation d'un maillage. Cela signifie également que si je passe en mode édition en appuyant sur la touche Tab, tout ce que je ferai sur cette jambe se répercutera sur tous ses reflets. Ainsi, par exemple, si je passe à sélection des faces et que je sélectionne cette face inférieure, je peux affiner la partie inférieure de cette en appuyant sur S pour l'échelle. Et maintenant, cela affecte également toutes les autres jambes. Si je passe à la face avant ou à la vue de face, comme vous pouvez le voir, les jambes semblent inclinées. Ce n'est pas vertical, c'est incliné. Donc, avec la partie inférieure sélectionnée, si je change la face avant, je peux appuyer sur G pour Grab, maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser vers le haut, peut-être jusqu' à ce point. Cliquez pour libérer. Je veux que ce soit juste en dessous de la fin. Alors juste comme ça. Si je fais un zoom arrière, cela affectera toutes les autres jambes. Si on fait une rotation. Maintenant, ces jambes semblent trop rapprochées. Donc, si je passe à trois, c' est-à-dire à la vue orthographique latérale et à un zoom avant, nous pouvons faire de même pour ce côté parce que le côté inférieur, car la face inférieure de la jambe est sélectionnée Si j'appuie sur G pour saisir et pourquoi le contraindre à l'axe Y ? Je peux utiliser des mots, peut-être jusqu'à ce point. Nous y voilà. Maintenant, ça commence à prendre forme. Ça me plaît. Ainsi, de face, la jambe est inclinée Sur le côté. Il est également incliné Je pense donc que nous allons quelque part 11. Façonner les jambes avec les coupes en boucle: Alors maintenant, comment pouvons-nous atteindre cet angle ici ? Permettez-moi donc de zoomer légèrement jusqu'à ce point. Ensuite, nous devons ajouter une coupe en boucle. Alors Ctrl R. Lorsque cette ligne jaune apparaît, cliquez puis faites glisser la souris vers un endroit situé peut-être à cet endroit. Disons quelque part là-bas. Cliquez pour lâcher prise. Oui, on y va. Et maintenant je veux qu'on isole un peu la jambe. Donc si j'appuie sur le pavé numérique, la barre oblique. Maintenant, il ne nous reste plus que les jambes. Je voudrais zoomer sur cette partie. Je souhaite passer en mode Sélection des visages. Là-haut. Sélectionnez cette face, puis S pour l'échelle. Disons que jusqu'à ce moment-là, puis appuyez à nouveau sur Slash sur le pavé numérique pour faire apparaître la partie supérieure Et je crois que j'aime bien ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est très net. Angle vif lorsque celui-ci est arrondi. Voyons donc comment procéder. En zoomant dessus, je sélectionnerais cette arête Maintenant, nous sommes face à des élections, alors laissez-moi passer en mode de sélection des bords. Sélectionnez cette arête. Maintenant, je veux maintenir la touche Shift Alt enfoncée pour sélectionner l'arête entière comme ça. Maintenant, il contrôlait B pour qu'il babille. Ensuite, je vais simplement le tirer jusqu'à ce que nous obtenions des rectangles presque carrés depuis le début de la boucle découpée vers le Comme vous pouvez le voir, ce rectangle est presque de la même taille que les autres. Cela lui donne cet angle graduel. Juste comme ça. Et bien sûr, vous pouvez bouger les jambes comme vous le souhaitez. Si je sélectionne l'onglet d'origine, modifiez-le, contrôlez-le. Si j'appuie sur a, je sélectionnerai tout et je veux appuyer sur G et Y pour le contraindre à l'axe Y, puis le pousser vers l'intérieur C'est juste un peu difficile de sortir du mode édition. Et notre table a l'air cool. Je veux dire, j'aime ça 12. Trouver une texture en bois en ligne: Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter de beaux matériaux, n'est-ce pas ? Vous pouvez les obtenir dans des endroits comme Poly Haven. Très rapidement, permettez-moi de passer à Google et de rechercher Poly Haven. Nous y voilà. Passons à l'intérieur des textures. Il s'agit de l'une des meilleures plateformes en ligne pour télécharger des textures, des modèles et d'autres ressources importantes pour vos projets 3D. Maintenant, ici, je vais juste taper sur du bois. Bois. Et ici, nous avons plusieurs textures qui ne fonctionneraient pas. Voyons lequel est le meilleur. Permettez-moi de revenir à notre travail. Il est donc de couleur un peu foncée. Donc, la cuisine le ferait, laissez-moi prendre la cuisine qui choisirait ça. Et puis ici, je vais juste télécharger la version 2K, mais vous pouvez télécharger les résolutions. Bien sûr, il s'agit d'un fichier de fusion, mais vous pouvez choisir ces autres types. Je vais donc simplement cliquer sur Télécharger. Et c'est parti. Très bien, alors laissez-moi ouvrir le dossier des téléchargements et l'extraire Laissez-moi simplement choisir ces dossiers et les mettre dans nos éléments ici. Alors permettez-moi de revenir à cela. Maintenant, je vais placer cette texture directement dans notre dossier de projet où se trouve le fichier de fusion à points de la table basse, c'est notre fichier mixeur. Donc c'est là-dedans. 13. Ajouter la texture au tableau: Je vais retourner dans Blender. Et ce que nous voulons faire, car il est maintenant temps de commencer à texturer Le modèle passe à l'espace de travail d'ombrage. Nous sommes actuellement dans l'espace de travail de mise en page. Passons à l'ombrage. Cela nous donnera les outils dont nous avons besoin pour texturer et ajouter tous les matériaux Voici donc notre table. Je veux entrer dans les options d'ombrage ici et les remplacer par cet arrière-plan intérieur, comme ça, HDRI Parce que c'est le genre de lumière qui tombera sur la table. Nous voulons donc l'optimiser pour un tel environnement. Maintenant, nous pouvons commencer à texturer les différentes parties du tableau. Alors maintenant, en sélectionnant cet objet, comme vous pouvez le voir, il existe déjà un principe par défaut, à savoir le shader SDF qui y est appliqué Si nous sélectionnons cet autre, il l'a également. Voyons les jambes. Ils n'ont pas de shader par défaut, mais vous pouvez toujours sélectionner un shader en sélectionnant d'abord l'objet, puis en accédant ici et en commençant à l'ombrer Commençons donc par le haut, avec celui sélectionné et avec le principal, BSD F déjà ajouté pour nous Je vais appuyer sur Shift a pour apporter une texture et, plus précisément, une texture d'image. Laisse-moi le déposer là. Ensuite, je vais connecter la couleur à la couleur de base du principal, BSD f. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur Ouvrir et de naviguer jusqu'à l'endroit où se trouvent les textures que nous venons de télécharger Et bien sûr, je les ai mis dans ce dossier. Je vais donc double-cliquer sur la diffusion de la cuisine ou sur une image k. Nous y voilà. C'est donc du matériel et nous allons bien sûr le modifier pour le rendre plus réaliste. Mais tout d'abord, nous pouvons changer le nom de ce matériau ici. Par défaut, cela s'appelle matériau. Et si nous cliquons sur ce menu déroulant, nous n'avons qu'un seul matériau, à savoir celui-ci. Celui qui était ici par défaut avec pour principe d'être SPF. Je vais donc simplement le remplacer par du texte ou une texture en bois. Entrez. Et maintenant, si je clique sur ce menu déroulant, nous avons une texture en bois. Si nous avons de nombreux matériaux, ils seront listés ici. Et maintenant, avec cela, vous remarquerez que cela ne semble pas réaliste. Cela n'a pas l'air bien 14. Projet UV intelligent: Donc, pour le personnaliser, nous devons d'abord passer en mode édition. Je vais donc passer en mode édition. Nous sommes maintenant en mode édition. Je vais appuyer sur A pour tout sélectionner. Je vais appuyer sur U pour afficher le menu contextuel de la cartographie UV. Et puis je veux un projet UV intelligent. Cliquez sur OK dans ce menu. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le motif semble plus réaliste, mais nous pouvons aller plus loin et le remplacer par un éditeur UV. Faites un zoom arrière en faisant défiler la page vers le bas. Je vais maintenant appuyer sur a. Donc, ce que Blender a fait, c' est qu'il a déballé ces objets pour nous afin d'appliquer la texture de notre image Mais c'est un sujet en soi. Je ne veux pas entrer dans les détails, mais c'est quelque chose que vous pouvez toujours rechercher sur Google ou en savoir plus et je pourrai en parler dans les prochains cours. Mais essentiellement, si vous allez travailler avec des textures et des matériaux, vous devrez vous renseigner sur déballage et la cartographie UV Et quand j'ai appuyé sur U sur le clavier, vous avez remarqué que nous avions plusieurs options ici. Nous utilisons un projet UV intelligent. Certains artistes 3D utilisent parfois le unwrap, ce qui leur permet de mieux contrôler la façon dont leurs textures sont appliquées C'était juste un peu rapide d'ailleurs. Maintenant, avec ce changement apporté à éditeur UV et après avoir chauffé a pour sélectionner tout ce qui se trouve ici, nous pouvons maintenant utiliser peut-être R pour le faire pivoter, ce qui modifiera la texture de la table en temps réel. Je vais donc le laisser là où il était. En fait, permettez-moi de le faire pivoter légèrement après peut-être ce point. Ensuite, vous pouvez également appuyer sur G pour le récupérer. Ensuite, il vous suffit de le faire glisser pour le déplacer sur la texture et le positionner là où vous le souhaitez. Je l'aime bien comme ça. Vous pouvez également le réduire pour agrandir les motifs en utilisant S. Mais je voulais juste aller jusqu'aux bords comme ça. Et maintenant, comme je suis satisfait de cette texture, vous pouvez également la limiter à l'axe X. Ainsi, en appuyant sur X puis sur X, vous pouvez l'étendre ou le compresser comme ça. Laissez-moi le laisser quelque part. Et maintenant que j'en suis satisfait, je vais simplement appuyer sur Tab pour quitter le mode édition. Et j'ai bien aimé la table jusqu'à présent. Et maintenant, vous remarquerez que la même texture a été appliquée à la planche inférieure. Et bien sûr, c'est parce que ces deux matériaux utilisaient le même matériau, matériau par défaut. Rappelez-vous que cela s'appelait matériau et que nous l'avons remplacé par une texture en bois. Ils ont la texture du bois. Nous avons changé la texture du matériau, et celui-ci a conservé la même ambiance et la même texture. Lorsque nous sélectionnons cette option, vous remarquerez que cela changera car elle ne contient pas ce matériau. En sélectionnant cette option, nous pouvons effectuer la même personnalisation que celle que nous avons faite jusqu'aux mots principaux. Alors laissez-moi simplement sélectionner cela. Et puis cliquez sur l'onglet pour passer en mode édition a pour tout sélectionner. U pour afficher la carte de cartographie UV et le projet UV intelligent. D'accord ? Et comme vous pouvez le constater, cela a également fonctionné. Maintenant qu'il s'agit déjà de l'éditeur UV, nous pouvons passer directement à l'édition cet a pour sélectionner tout ce que je voulais, S et X pour le contraindre à l'axe X. Puis G pour le saisir et le faire glisser le long du X jusqu'à quelque part à cet endroit. Ça me plaît. Appuyez sur la touche de tabulation pour revenir en mode objet. Et je l'aime bien comme ça. Alors maintenant, je n'aime pas l'apparence de ce motif sur ce bord. Permettez-moi donc de sélectionner le commutateur supérieur pour passer en mode édition. Ensuite, je veux le réduire légèrement sur l'axe X. Donc S, x. Juste comme ça, je pense que maintenant ça a l'air bien mieux 15. Ajouter une texture aux jambes: Permettez-moi donc également de sélectionner les jambes. Et maintenant, voici comment ajouter ce principe à SDF shader, donc par défaut, cliquez simplement sur Plus Et puis nous y voilà. Nous avons un principe, soyez SDF. Et remarquez que par défaut, cela s'appelle simplement matériau. Maintenant, c'est le matériau appliqué sur les jambes. Et si nous cliquons sur ce menu déroulant, nous avons la texture en bois. Et maintenant, ce nouveau matériau que nous venons créer lorsque nous avons atteint le signe plus. Maintenant, nous pouvons changer cela pour peut-être la texture B. Ensuite, nous pouvons entrer dans Poly Haven. Permettez-moi de revenir aux textures. Et laissez-moi voir lequel nous aimons. Sélectionnez ici. Je voulais juste vous montrer comment appliquer différentes textures à la même œuvre d'art. Alors laissez-moi sélectionner du contreplaqué. C'est juste à des fins d'illustration pour k Encore une fois, permettez-moi de le faire d'un K à NB. Télécharge ça. Nous y voilà donc. C'est la texture du contreplaqué que je viens de télécharger. Revenons à notre mixeur. Avec cette option sélectionnée. Je vais entrer ici, déplacer la touche A pour ajouter une texture, une texture d'image. Déposez-le là, connectez-le à la couleur de base. Ouvert. Accédez à l'endroit où vous venez d' enregistrer la texture téléchargée. Nous y voilà, du contreplaqué. Maintenant on y va. Si je passe en mode édition a pour tout sélectionner, vous déballez les UV intelligents D'accord, cela changera légèrement le schéma et vous pouvez continuer à jouer avec. Mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez appliquer différentes textures et que vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez ici. Mais je préfère avoir la même texture du bois pour cela. Voyons à quoi ça va ressembler. Alors évadez-vous. Et puis je veux juste appuyer sur la touche Tab pour passer en mode objet. Ensuite, je vais sélectionner la texture du bois pour plus de consistance. Nous y voilà. Alors bien sûr, maintenant, si je passe en mode édition puis en mode Smart UV Unwrap. D'accord ? D'ailleurs, nous l'avions déjà déballé quand nous avons eu la texture du contreplaqué Voici donc à quoi cela ressemble avec le nouveau Let me hit Tab. Voici à quoi cela ressemble avec la texture originale et uniforme que nous avons utilisée sur ces autres pièces. Et voilà. Nous avons donc une belle table. Ce que je veux faire ensuite, c'est revenir en mode Mise en page. Et la texture est toujours là. C'est juste que maintenant nous ne sommes plus en mode ombrage. C'est pourquoi nous le voyons uniquement comme une vue. Si nous passons en shading, si nous passons en mode aperçu. Bien sûr, comme vous pouvez le constater, la texture est là. C'est juste que nous devons ajouter de la lumière. Et c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon lorsque nous ferons de la composition Alors je te verrai bientôt. 16. Créer un arrière-plan: Allons-y donc et ajoutons une toile de fond. Je vais donc appuyer sur Shift a pour ajouter un avion. Effectuez un zoom arrière. Et je veux l' agrandir encore davantage. Donc S, pour l'étendre, jusqu' à quelque part là-bas. En fait, passons en mode de prévisualisation du matériau pendant une seconde afin que nous puissions le voir avec plus de lumière. Et avec le plan sélectionné, je veux appuyer sur la touche de tabulation pour passer en mode édition. Et puis, bien sûr, il est maintenant en mode de sélection des bords. Je souhaite sélectionner cette arête, effectuer un zoom arrière sur E pour Extruder, puis extruder puis extruder Et pour le limiter à l'axe Z, je veux juste appuyer sur Z comme ça Sélectionnez ce B2 contrôlé par arête, biseautez-le. Et lorsque nous arrivons à ce point, faites défiler la page vers le haut pour augmenter le nombre de segments afin de le rendre plus fluide. Disons après quelque part là-bas. Et laissez-moi zoomer, appuyez sur la touche de tabulation pour passer en mode objet. Contrôlez a pour appliquer l'échelle. En fait, contrôlez a pour appliquer toutes les transformations. Cliquez avec le bouton droit, Shade Smooth. Nous faisons tout cela pour en faire une belle toile de fond pour la table. Juste comme ça 17. Éclairage et rendu: Maintenant, ce que nous voulons faire ensuite, c'est ajouter de l'éclairage. Alors change. Passons à la lumière. Et nous voulons ajouter un éclairage de zone. Nous y voilà. Alors qu'il est toujours sélectionné, je vais appuyer sur G, Z pour le contraindre à l'axe Z. Appuyez sur S pour enregistrer. Et maintenant c'est le moment de revenir au mode rendu. Et je veux zoomer. Et tant que la lumière est toujours sélectionnée, je vais sélectionner les propriétés de cette lumière ici. Et je peux augmenter la puissance de la lumière ici. Disons donc 100. C'est trop. Disons peut-être 50. Laisse-moi dézoomer. Un pour passer à la vue de face , puis Shift D pour dupliquer ces diapositives. Laisse-moi mettre ça là. Puis R pour faire pivoter, faites-le pivoter comme ça. Déplacez à nouveau la touche D. Je vais le mettre là, puis R pour le faire pivoter. Juste comme ça. Nous commençons maintenant à créer un environnement agréable, à afficher, un environnement agréable pour le rendu de notre tableau. Mais nous pouvons faire davantage. Et si nous modifiions cette diapositive en point ponctuel ? Ça ne sert à rien. Revenons à la zone, puis modifions ces deux points comme ça. Des points comme ça. Laisse-moi faire 100. Et sur la base de 100 aussi, comme ça. Sauvegarde contrôlée, contrôle S pour enregistrer. Et nous devons également ajouter une caméra ici car nous sommes sur le point de commencer le rendu. Alors déplacez une caméra, et voici la mienne. Je voulais donc juste passer à la vue de dessus en appuyant sur sept sur le pavé numérique, puis en faisant un zoom arrière. Et tant que l'appareil photo est toujours sélectionné, je vais appuyer sur G pour le récupérer et le placer peut-être quelque part là-bas. Vue de face, la caméra est toujours sélectionnée donc G, pour la pousser vers le haut, peut-être jusqu'à ce point. Maintenant, pour regarder à travers la caméra, appuyez sur zéro sur le pavé numérique Et maintenant, nous pouvons voir la table devant la caméra. Nous en avons donc fini avec ces deux pour pouvoir les réduire. Laisse-moi résumer ça comme ça. Que nous puissions avoir un écran entier pour nous tous seuls. Très bien, alors maintenant, laissez-moi également sélectionner cette lumière sous cet angle, à partir de là, depuis la vue du côté droit Shift D pour dupliquer cela. Et je vais le mettre ici au premier plan. Shift D, mets-le à l'arrière. Switch, la vue de face avec celle sur le pavé numérique. Ici, ils sont maintenant g x pour le contraindre à l'axe x et le sortir au milieu Sélectionnez cet autre. G, x. Mets-le également là. Sélectionnez les deux, g, z. Élevez-les Maintenant, mets-les quelque part là-bas. Sélectionnez ces deux g, z, poussez-les vers le bas. Je veux sélectionner ce g x, poussant plus près de la table. Et il en va de même pour ça. J'essaie juste d'éclairer la table avec les différentes lampes que nous avons ajoutées C'est du freestyle, donc tu n'as pas à faire les choses exactement comme je les fais. Nous essayons juste de trouver g, z. Appuyez un peu dessus comme ça. instant, permettez-moi de passer à la vue zéro de la caméra sur le pavé numérique Vous remarquerez maintenant si nous essayons de faire pivoter la caméra avec le bouton central de la souris Nous sortons également de la vue de la caméra pour nous en tenir à la vue de la caméra, afin d'organiser correctement notre vue. Nous pouvons aller dans Afficher et cliquer sur la caméra de verrouillage pour voir comme ça. Cela signifie maintenant qu'il va se déplacer, pivoter et se déplacer dans le champ de vision de la caméra Et cela nous permettra de bien composer notre table. Maintenant, laissez-moi le déverrouiller et effectuer un zoom arrière car je veux sélectionner ces deux lumières. Je veux rapprocher cette lumière, g x, g y. Amenez-la légèrement vers l'avant. Jusqu'à ce moment-là. Effectuez un zoom arrière. Si j'appuie sur S, je peux faire en sorte que la lumière occupe une plus grande surface. Laisse-moi le réduire comme ça. Appuyez sur Entrée pour masquer le menu final. Et je pense que nous pouvons maintenant faire un test de rendu. Bien entendu, vous pouvez continuer à jouer avec ce vous pouvez continuer à jouer paramètre jusqu'à ce que vous obteniez la composition parfaite avant le rendu. Je voulais juste vous montrer comment préparer l'environnement pour le rendu avec votre tableau texturé et votre composition prête Il est temps d'entrer dans les paramètres du moteur de rendu. Nous pouvons modifier ces deux cycles, ce qui est plus réaliste. Et nous voulons changer ces deux GPU parce qu'ils sont très lourds, donc ils seraient trop lourds pour être supportés par votre processeur. Nous pouvons également cliquer sur le bruit ici pour supprimer tout le bruit que vous avez vu il y a une seconde. Et je pense que pour les paramètres de rendu, je suis prêt à partir. Suivant. Passons aux propriétés de sortie. Ici, nous pouvons sélectionner le format d'imagerie que nous voulons exporter. Nous l' avons donc actuellement réglé sur PNG. Je pense que je suis d'accord avec ça, donc je n'y changerai rien. Nous pouvons également sélectionner l' endroit vers lequel exporter. Je vais donc sélectionner ce dossier , puis je vais aller dans le dossier dans lequel nous travaillons et je vais dire accepter. Voilà donc le dossier du projet. Et maintenant nous sommes prêts. Il ne me reste plus qu'à entrer dans le rendu, l'image rendue. Alors laissez-moi cliquer sur Render Image. Et maintenant, nous sommes en train de le rendre. Donc, selon votre système informatique, votre GPU, cela peut prendre quelques minutes, voire plus Donc, pour moi, je vais simplement avancer rapidement cette partie et vous montrer les résultats en quelques secondes. Alors à bientôt 18. Réflexions finales: Je voulais juste prendre un moment pour vous féliciter d' avoir atteint la fin du cours. Cela signifie que vous êtes un finisseur. Et je suis très fier que tu aies terminé ce voyage avec moi. Vous avez désormais acquis de précieuses compétences et connaissances en matière de modélisation 3D dans Blender, ce qui vous permet de vous attaquer en toute confiance à des projets mixtes plus complexes Avant que tu ne partes, j'ai une petite faveur à te demander. Vos commentaires sont très importants pour moi. Si vous avez apprécié ce cours et l'avez trouvé utile, je vous en serais très reconnaissant. Si vous pouviez prendre un moment pour laisser un avis, cela vous prendra moins d'une minute votre évaluation aidera non seulement les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre ce cours ou si ce cours leur convient. Mais cela me fournira également des informations précieuses pour continuer à améliorer mes cours et à créer de meilleurs cours. De plus, si vous souhaitez étendre vos compétences au-delà de la modélisation 3D, j'ai d'autres cours passionnants disponibles ici même sur Skillshare Si vous souhaitez maîtriser Elementor, le principal créateur de sites Web WordPress à partir de zéro Je peux te montrer tout ça. Accédez simplement à mon profil et n'oubliez pas de cliquer le bouton Suivre pour être averti chaque fois que je publie un tout nouveau cours. Ainsi, chaque fois que mon nouveau cours sera diffusé, vous serez averti par e-mail. Enfin, je tiens à exprimer ma sincère gratitude pour m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous utiliserez les compétences que vous avez acquises et continuerez à explorer, à créer et à repousser les limites de votre créativité jusqu' au prochain cours. Restez en sécurité, restez une pièce créative. Peut