Modèle Model-a-Minion! ! Conception de personnages 3D dans Nomad Sculpt

1. Modèle Model-a-Minion! ! Conception de personnages 3D dans Nomad Sculpt: Quoi de neuf, les gars ? Aide alimentaire en médicaments ici. m'avoir rejoint à Brooklyn, dans l'État de New York, nous allons créer un sbire d'un niveau de détail aussi élevé que celui que l'on peut obtenir avec des nomades, sculpter, c'est fou. Vous allez donc apprendre beaucoup de choses dans ce cours. Il s'agit autant du processus que aller au bout et de créer le menu. Nous passons en revue à peu près tout ce que vous devez savoir. Du blocage au modelage, à la sculpture, à la coloration. J'adore le coloriage et la sculpture nomade. J'ai essayé d'intégrer à procréation ce qui ne fonctionnait pas vraiment pour moi. Je le colore, non ? Non, homme. Je veux dire, une texture génétique qu' était très difficile comprendre comment créer une texture génétique. Je suis restée assise là à enregistrer, supprimer et enregistrer et supprimer jusqu'à ce j'obtienne quelque chose qui fonctionne vraiment. donc quelques-unes des autres choses que vous apprendrez dans ce cours : comment créer des yeux. J'ai vraiment adoré créer des yeux. J'ai trouvé cette méthode pour avoir des yeux vraiment cool, brillants et colorés. Et vous le serez ou vous l'utiliserez dans tous vos personnages après ce cours Je m'occupe aussi de la texture. Je voulais donner une certaine texture à l'ensemble. Et je voulais aussi donner de texture à sa peau parce qu'il se sent coupable. Je n'ai jamais ressenti de domination, mais j'ai l'impression que ce serait un peu comme de la fidélité. Ensuite, vous pouvez continuer et créer des objets avec de la texture. Ce n'est vraiment pas si difficile une fois que vous savez comment faire. Et je vais vous expliquer tout cela dans ce cours, puis faire les calculs. C'est l'un de mes oscilloscopes les plus complexes préférés à ce jour. Ce serviteur m'a vraiment posé quelques problèmes et j'ai beaucoup aimé comprendre. Et c'est vraiment le principal point à retenir du cours. Il s'agit simplement de résoudre les problèmes, de déterminer les différents problèmes, puis de trouver les solutions à ces problèmes. Très bien, passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. Projet du cours: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans le projet de classe. À présent, tu me connais, je ne parle pas indéfiniment du projet de classe. Nous allons fabriquer un sbire. Il y a beaucoup de choses à parcourir. Il y a beaucoup de pièces mobiles. Minions sont aussi complexes que aigus, mais vous êtes au bon endroit, je vais tout examiner étape par étape pour que vous puissiez suivre et comprendre les choses. Et si vous rencontrez des problèmes, n'hésitez pas à les poster dans la discussion. Nous allons y arriver. Je vais t'aider à t'en sortir et je continuerai à avancer et à créer notre mignon petit serviteur. Très bien, passons à la vidéo suivante. Pour commencer. 3. Pour commencer: OK les gars, nous allons donc créer ce petit serviteur. Nous allons commencer par le haut et ouvrir Nomad. Maintenant, nous allons simplement importer notre image dans notre, dans Nomad afin qu'ils puissent l'utiliser comme référence. Donc, tout d'abord, nous voulons simplement passer à cette petite image de référence en forme d' icône. Appuyez sur l'image, importez-la à partir de photos. Ou il peut se trouver sous des fichiers, où que vous l'envoyiez sur votre iPad. Mais ça y est. Et maintenant, vous pouvez appuyer sur Transformer. Vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien. Ensuite, vous touchez votre écran une fois, puis vous pouvez recommencer à déplacer votre sphère. Une autre chose que j'aimerais faire est assurer d' abord que vous êtes en orthographe. Il suffit donc d'appuyer sur cette icône en haut, jusqu'à droite des icônes de gauche. Cette petite caméra, orthographique. Cela résoudra donc tous les problèmes de perspective. Je sculpte toujours en orthographe. Ensuite, nous passons à cette petite icône en forme de soleil et nous sommes en PBR, qui est la valeur par défaut. Et j'aimerais me maquiller. Maquillage. Cela permet de voir plus facilement l'argile depuis moi ou le filet. J'aime l'appeler Clay. Sa mère, CLI , est complètement moche. Validons donc notre sphère. Et cette sphère sera le point de départ de notre petit serviteur. Faisons en sorte que son corps ait plutôt la forme d'une pilule. Nous allons donc passer à la symétrie. Et nous voulons décocher le rouge et assurer que nous avons le vert. Pourquoi ? Parce que c'est ce que nous allons utiliser. Nous allons étendre cette sphère. La prochaine fois, nous passerons à notre gadget. Et nous voulons nous assurer que la symétrie est activée. Ensuite, nous allons simplement prendre ça et l'étirer jusqu'à ce que peut-être quelque chose comme ça. Il ne l'est pas très, il n'est pas si long. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionne. Je pense qu'il est un peu plus large. Il est un peu plus large. Prenons donc notre gadget et vous les élargirez un peu en utilisant cette sphère rouge. Faisons en sorte qu'ils soient un peu plus larges comme ça. Et je n'en suis pas sûre. Je ne pense pas qu'il ait besoin de le rester plus longtemps. Je pense que c'est probablement une bonne chose. Maintenant que nous l'avons un peu élargi. Je vais donc envoyer un voxel à Ramesh. Nous pouvons donc utiliser Smooth et nous pouvons simplement les lisser. Nous allons donc y aller, un voxel. Et je vais m'en souvenir 200. Ensuite, je vais passer à Smooth. La symétrie est activée, c'est bon. Et en fait, nous pouvons simplement revenir à la symétrie normale. Et l'intensité est d'environ 70, rayon d'environ 01:41, 50. Et vous pouvez le sentir de près. Vous pouvez voir tout cela sur toutes sortes de carrés. Nous allons donc simplement lisser tout cela k. k. Et noter également que je suis en quelque sorte en train de lisser un peu plus en bas et en haut. Parce que si tu remarques quand on l'étire, il y a une légère courbure dans son corps. Ce n'est pas trop mal, mais c'est juste quelque chose que j'ai remarqué lorsque vous lissez plus en dessous et en haut remarqué lorsque vous lissez un peu plus en dessous et en haut, de manière à repousser un peu l'argile et obtenir un peu plus égalisé. Prenons donc notre outil de déménagement. Et l'intensité, la mienne, augmente. J'ai activé la symétrie et le rayon est d'environ 02h30. Je vais donc juste étendre ses petits côtés ici. Juste pour qu'il soit un peu plus précis parce qu'il est assez percutant. Il suffit donc de les pousser un peu vers l'extérieur. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, je vais simplement y aller de l'avant et régler à nouveau cela. D'accord. Il est également un peu plus plat en bas ici. Nous utiliserons donc à nouveau Move. Et nous allons simplement étendre ces deux côtés. De toute évidence, la symétrie est activée, nous n'avons donc qu'à faire attention à l'autre côté. Ensuite, nous allons aussi le retourner et nous assurer qu' il est assez plat en dessous. Nous allons donc réutiliser Move avec les mêmes tailles. Et nous allons simplement baisser un peu la pâte. Juste pour aplatir la quantité. Ensuite, je vais le tourner sur le côté, vers la gauche. Je vais également le supprimer. Donc, je m'assure simplement qu'il est gentil et doux. En bas, que tout reste cohérent et rond. Et bien sûr, cela n'a pas besoin d'être absolument parfait. Mais je ne peux pas vraiment, je ne peux pas m'empêcher d'essayer tout rendre aussi parfait que possible. Ce qui inclut tous ces petits détails. Essayer de tout garder en ordre. a en quelque sorte poussé ses fesses un peu là-dedans. D'accord. Donc une fois que tu es heureuse, une fois que c'est assez rond et que tu es heureuse. Vous pouvez lisser et lisser toute la zone. Vous remarquerez que c'est quelque chose que je fais beaucoup. Chaque fois que je déplace vraiment l'argile ou la manipule, je la lisse. D'accord. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais juste l' étaler un peu. D'accord. Remarquez que je suis juste en train de le faire tourner. Et toutes les pièces qui n'ont pas l'air de rue. Je suis juste en train de les retirer. D'accord. Revenons donc à notre front. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. D'accord. Alors, assurez-vous simplement que vous êtes heureuse. Vous voulez juste que le fond soit plat. Et bien sûr, il suffit de regarder votre référence. Nous voulons donc simplement faire correspondre les formes notre référence et les rendre belles et lisses comme des pépites. Alors maintenant, nommons ce maillage, affichons son corps. Cela figurera donc dans notre scène. Nous allons simplement le renommer potty. Alors maintenant, clonons-le car nous allons l' utiliser pour obtenir la forme de la partie inférieure de la petite salopette. Nous allons donc le cloner et le renommer en salopette. Assurez-vous donc que vous êtes bien dans votre maillage général. Et nous allons passer à la coupe. Et nous utiliserons le rectangle. Et nous allons simplement réduire la totalité de la moitié supérieure à peu près à l'endroit où se trouve cette ligne. Alors maintenant, nous allons prendre notre gadget et rendre un peu plus grand que notre corps. 4. Leggies: Maintenant, nous allons faire les petites parties de son pantalon. Ruby utilise des cylindres pour cela. Nous allons les refléter, puis nous ajusterons la partie supérieure de manière à ce qu'elle s'étale pour entrer dans sa petite partie inférieure en forme d'œuf. Passons donc à la scène et nous ajouterons un cylindre. Et on peut le renommer pantalon, pantalon legs. Très bien, nous allons donc simplement faire glisser notre cylindre vers le bas et le réduire vers le haut et le déplacer. Et reflétons-la. Hein ? air plutôt bien jusqu'à présent. Je vais juste ajuster cela un peu et le réduire un peu. C'est donc un peu plus uniforme. Continuez toujours à vous ajuster au fur et à mesure que vous travaillez si vous voyez quelque chose qui n'est pas bien ajusté. Revenons donc au robinet Gizmo de nos cylindres. Abaissons-les, réduisons-les un peu plus. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est les sortir pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ainsi, vous pouvez ajuster le haut et le bas et y faire un trou. C'est donc ce que vaut quatre trous. À présent. Il y en a un tout. Nous pouvons donc le faire, nous pouvons agrandir ou réduire le trou. Appuyons donc sur Modifier. Dans ce cas, vous avez ces outils ici. Ici, vous pouvez agrandir ou réduire le trou. Ici, vous pouvez agrandir ou réduire le cylindre entier. Vous touchez à nouveau le rayon. Ensuite, vous pouvez ajuster les deux côtés comme ceci. C'est donc ce dont nous avons besoin. Nous allons en parler au pantalon. Oups. Quand il le traîne jusqu'au pantalon. Ensuite, nous pouvons simplement l'ajuster jusqu'à ce qu' il convienne à un petit ou un petit bonhomme ici. Ses jambes sont donc en fait assez petites. Je vais donc les rendre plus petits, les rapprocher. Donc, en gros, vous voulez juste qu'ils ressemblent à ceci. Ce n'est pas grave s'ils se touchent. Et je pourrais. La seule chose que je pourrais faire est les épaissir un peu plus en bas. Il suffit de fermer un peu les trous. Je pense que c'est un très bon point de départ. Je vais les réduire un peu car ses lèvres sont très petites. Mais ce sont des Y2, alors je vais peut-être terminer un peu. OK, je suis plutôt content de ses petites jambes ici. Maintenant, nous pouvons fabriquer cette petite plaque frontale qui va, elle va se fixer à sa salopette. Cela ressemble donc à un carré, à une assiette plate, nous allons donc utiliser un carré. Alors allez-y et nous pourrons réellement valider notre miroir. Nous pouvons valider cela et simplement appeler ce pantalon jambes. Maintenant, nous allons y retourner. Nous allons ajouter une boîte. Nous allons le traîner devant, l'aplatir. Nous pouvons le retirer de l'édition. Alors maintenant, nous ne faisons que créer cette partie avant carrée. Nous allons donc simplement essayer d'égaler cela. Quelque chose comme ça. C'est probablement bien. Ça va aller. Essayons de faire en sorte que le loyer soit la largeur de base de celui-ci. Cela ressemble donc à quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus large. Je ne vois pas si ça a l'air bien. Nous avons donc évidemment le problème du virage. Il ne s'adaptera pas vraiment à son petit ventre parce que je pense que c'est une bonne hauteur. Je pense que c'est une bonne hauteur. Pour être sûre de ne pas le rendre trop grand ou trop court. Jugez-en simplement d'après votre référence parce qu'il a besoin de sa bouche. Sa bouche peut aller jusqu'ici et puis il a de grands yeux. Mais il n'y a qu' un petit aperçu. Donc, pour l'instant, je pense que c'est plutôt bien. Donc, ce que j'aime faire dans cette situation c'est que je vais utiliser Move et je vais juste, je vais juste bouger. Faisons-en ressortir un peu plus. Je vais donc valider. Ensuite, nous passons à l'outil Move. Et j'ai l'habitude de rendre l'outil de déménagement très volumineux. Et on peut vraiment faire traîner ça. Je vais donc utiliser la symétrie. Je vais juste le sortir du milieu. Pour lui donner un peu plus de courbure sur le dessus. Maintenant, nous allons simplement revenir au gadget et nous pouvons simplement le remettre en arrière. Et puis j'espère que nous aurons quelque chose qui ressemblera davantage à ce qu'il repose sur son petit ventre. Et si vous voyez cela comme si c'était le cas, ce n' est toujours pas aussi tordu que nous le souhaiterions. Nous pouvons simplement revenir à l'outil de déplacement et nous assurer que vous êtes sur la première place. Et tu peux simplement le déplacer. Vous pouvez le déplacer davantage vers l'extérieur, puis le faire glisser vers l'arrière. Je pense que c'est plutôt bien. Et nous finirons par être voxels qui fusionneront tout cela. Ne vous inquiétez donc pas trop pour ce qui est ici, car tout cela va être fusionné ce qui est ici, car tout cela et nous allons régler le tout. Tu peux, en fait, je vais juste faire ressortir son pantalon un peu plus à l'avant. Nous avons un peu plus de place pour cela. Donc, en regardant certaines de ces références, vous pouvez constater que le dos de la salopette est à peu près le même que le devant. C'est un carré, ce qui nous facilite la vie car nous en avons déjà un à l'avant. Donc, en gros, nous allons prendre cela et utiliser la symétrie pour le retourner de l'autre côté. Nous allons donc le cloner puis le retourner. Nous avons donc également un carré au dos. Le recto et le verso présentent une division symétrique différente. Je l'ai donc tourné vers la droite. Et je vais juste activer les lignes. Juste pour avoir une idée des points de symétrie. Je vais taper sur son corps. Vous voyez cette ligne rouge. Il s'agit donc d'une symétrie gauche et droite. Parce que nous le regardons de face. Mais si je le tourne comme ça, c'est une symétrie différente. Faisons-le, par exemple vert est en haut et en bas. Nous voulons du bleu, nous voulons le Z parce que Z est à l'avant et à l'arrière. J'espère donc que cela a du sens. Donc z est à l'avant et à l'arrière. C'est donc là que nous devons faire parce que nous voulons refléter cette boîte qui se trouve sur le devant de lui par rapport à l'arrière de celle-ci. Nous allons maintenant passer à la symétrie autour de z pour le recto et le verso. Et nous atteindrons le monde entier. Et n'oubliez pas que pour l' instant, je suis sur le corps, alors tapons simplement sur le carré juste pour nous assurer que nous sommes là où nous devons être. La symétrie est donc Z, Ron World. Et nous avons tapoté sur la boîte avant. Clonons-le donc car nous ne voulons pas nous débarrasser de celui de devant. Clonons-le donc et renommons celui-ci. OK, maintenant nous avons le recto et le verso. Tous ces paramètres sont identiques. Nous allons juste passer de gauche à droite. Et il y a une fenêtre de dialogue qui va apparaître et faire peur. Ça apparaît toujours. Je ne comprends pas. Mais nous allons juste taper. Oui Et maintenant, nous avons un carré à l'avant et à l'arrière. Faisons donc la petite poche à l'avant, cette petite poche ici. Et nous allons simplement utiliser un petit carré pour cela. Ajoutons donc un carré ou une boîte. Et très similaire à la façon dont nous avons fabriqué la petite pochette à l'avant. Nous allons le présenter, le réduire, le faire avancer à nouveau. Et obtenons simplement la taille générale que nous voulons. Donc, quelque chose comme ça semble être d'une taille décente. C'est peut-être un peu plus large, quelque chose comme ça. Je vais donc le traîner pour que vous puissiez voir ce que je fais. Il faut que ce soit aussi long. Je vais donc utiliser la petite sphère pour la remettre en place. Je pense que quelque chose comme ça va. Je vais donc entrer dans les options pour la boîte. Vous les verrez ici. Et il y a ce qu'on appelle un paramètre. Je suis donc dans ce petit cube où nous sommes une boîte multirégionale quand tout le reste se trouve. Je suppose que tu peux le voir. Je ne sais pas pourquoi j'ai toujours impression que je vais te perdre. J'ai toujours l'impression que je vais perdre des clients si je lis ce menu très rapidement. J'espère que vous pourrez le voir clairement à chaque fois que je le ferai. Quoi qu'il en soit, donc le périmètre, nous allons passer à deux. Nous allons faire une subdivision linéaire. Ensuite, nous allons le valider. D'accord ? Il est en fait assez épais. Je ne pense pas que je voulais qu'il soit si épais, mais ce n'est pas grave. Ou que les sommets sont assez hauts. Mais ça va. Aplanissons donc les choses. Passons à Symmetry et activons-les tous. Je suis donc passée à la symétrie et j'ai tapé à la fois sur le vert et le bleu. Et je vais utiliser la symétrie ici. Et je vais juste régler les choses très rapidement. Je vais juste arranger les choses. OK, maintenant, je vais éteindre, pourquoi ? Mais je vais garder x et z. Maintenant, nous allons passer à notre outil aplati, agrandissant un peu. Et nous devrions pouvoir aplatir les côtés assez facilement. Aplatissez-les un peu plus. Nous essayons donc en quelque sorte de faire correspondre la forme de la poche. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais simplement utiliser Smooth. Aplanissez le tout. Allons-y, voxel Ramesh à 200. Nous en revenons donc à la petite multi-résolution. Je voterai pour voxel et Ambry mesurera 200. Et allons-y, restons-en, éteignons Z. Et maintenant, c'est tout à fait fluide. Ceci. S'il ne veut pas être fluide comme le mien, nous nous en souviendrons avec un chiffre inférieur. Nous allons donc essayer environ 1150. Et peut-être même plus bas. On y va. Commençons maintenant à lisser. Je n'avais probablement pas besoin de faire le double, de faire les deux. Quand j'ai défini les paramètres. Je pense que je l'ai juste rendu un peu trop dense. Mais si cela se produit, si jamais vous ne parvenez pas à lisser ou quelque chose comme ça, vous savez maintenant qu'il faut simplement le réemballer à un chiffre inférieur, y aller aussi bas que nécessaire, jusqu'à ce que le lissage commence à se lisser. Parce que vous pouvez toujours rejouer ou subdiviser à nouveau si vous voulez régler les détails, mais vous pouvez toujours le réduire jusqu'à ce que vous soyez capable lisser et de l'obtenir comme vous le souhaitez, comme vous le vouliez. Passons donc à Gizmo et ramenons-le là où il devrait se trouver. Quelque chose comme ça. Nous pouvons alors faire exactement la même chose que pour cette partie. Nous allons donc le réduire un peu. Et on peut simplement retirer ça, autres tirer ce bord supérieur vers l'extérieur. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à l'emménager. Et je pense que ça a l'air bien. Je veux juste que ce soit un peu plus clair comme ça. 5. Strappies générales: Je dirais que le plus dur, ce sont les sangles jusqu'à présent. Nous allons donc y remédier doucement et lentement. Et j'espère que ce ne sera pas trop ennuyeux à faire. Mais j'ai trouvé un moyen. Passons donc lentement à travers ces petites bretelles. Ils vont donc faire tout le tour. Ils vont se courber, ils vont commencer ici, puis se courber haut et faire le tour jusqu'à là. Passons donc à notre scène et ajoutons un cylindre. Et comme nous le faisions auparavant, nous allons utiliser le petit cylindre pour les autres options. Et nous allons passer au périmètre de deux et à la subdivision linéaire. Ok, maintenant faisons-le glisser sur le côté et nous allons le réduire avec la sphère verte. Je pense que c'est à peu près tout. Une taille décente. Alors maintenant, nous allons simplement le rendre vraiment très grand. Rétrécissez-le à nouveau. Et nous allons simplement le mettre en place. Donc, comme vous le voyez, il y a un bouton qui passe en dessous du bouton. Il est donc en diagonale et il sort et fait le tour vers l'arrière. Donc, avant de le glisser et de commencer à le manœuvrer, nous voulons faire un trou au milieu. Faisons donc un trou. Et nous voulons rendre l' ensemble plus fin que cela. Appuyons donc sur Modifier. Et je ne pense pas que c'est ce que nous avons fait Sommes-nous ce que nous voulions, d'accord ? Vous n'avez donc qu'à appuyer sur Modifier une fois, puis vous avez ces options qui vous permettent de l' affiner un peu, rendre la bague plus fine. Alors, glissons-le dedans. Il s'agit donc simplement de toucher son corps. Ensuite, nous pouvons l'ajuster pour qu'il ressorte par-dessus le corps ou par-dessus le pantalon. Je n'ai donc fait qu'utiliser la sphère pour l'étirer en quelque sorte. Ils ont donc passé par-dessus le pantalon et ne se sont pas contentés de toucher son corps. D'accord. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien. Maintenant que nous en sommes généralement à l'endroit où nous le voulons, c' est un peu le poids du corps. Et ses gènes sont un peu oubliés, parce que la sangle va passer par-dessus les gènes. C'est donc un très bon endroit. Alors maintenant, tournons-la sur le côté. Et nous pouvons aller de l'avant et le valider à partir d'ici. Nous allons donc valider. Et puisque nous sommes sur le côté, nous devons utiliser une symétrie différente. Passons donc à Symmetry. Et au lieu de x, nous voulons utiliser z. Donc z, mais assurez-vous de désactiver X. Nous voulons donc simplement utiliser z. Et comme vous le savez, en bas, j'ai une ligne d'affichage et un plan d'affichage. Vous pouvez donc, vous pouvez également les vérifier. Maintenant, nous pouvons voir, je peux voir la ligne médiane. La symétrie va fonctionner de ce côté et de ce côté. Nous allons maintenant utiliser notre outil Move. Et vous voyez, mon outil de déménagement est très gros. C'est environ 480. Et je vais juste le déplacer lentement vers le haut pour qu'il soit un peu arqué comme ça. Pour que ça arrive en quelque sorte. Et c'est assez délicat. Mais vous avez le contrôle total une fois que vous le déplacez. Sois lent et continue d'essayer jusqu'à ce que tu trouves ce que tu aimes. Assurez-vous que la symétrie est activée. Nous allons donc traîner ça vers le haut comme ça. Et tant que nous n'aurons pas quelque chose comme ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons donc faire, déplacer un peu plus petit. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser cette partie jusqu'à ce que, vous savez, nous voulons que ce piège arrive droit sur le bord. Je vais donc le prendre ici, puis je vais juste le faire glisser vers le bas. Peut-être un peu plus pour quelque chose comme ça. Vous verrez qu'il l' a fait, tout en faisant toujours la même chose du côté opposé. Et je pense que ça a l'air vraiment bien jusqu'à présent. Alors maintenant, évidemment, ce n'est pas touchant. Nous voulons qu'il touche son corps. Je veux donc agrandir un peu l' outil de déménagement, peut-être pour une vingtaine. Et si j'agrandis l'outil de déménagement, c'est parce qu'il déplacera tout en un seul. Et il ne le fera pas, il ne le manipulera pas et ne le poussera pas à cause d' un joli bracelet lisse et singulier. Nous voulons donc juste le rapprocher de sa peau. Je vais donc le travailler lentement jusqu'à ce qu' il commence à toucher sa peau. Ça va l'apporter. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Quelques places juste ici. Il suffit d'appuyer. Vous pouvez même réduire la taille de votre déménagement. Fais quelque chose comme ça. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Je veux juste tracer cette ligne plate. Je vais donc juste faire glisser les bords un peu plus comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, nous allons simplement le découper. Nous pouvons donc utiliser l'outil de découpage. Et je vais en fait le retourner sur le côté parce que j'aime utiliser l'outil rectangulaire. Donc, si je le tourne sur le côté, je peux simplement utiliser l'outil rectangulaire et le couper comme ça. Jetons un coup d'œil à l'arrière. Ça a l'air bien aussi. J'ai remarqué que lorsque je regarde en dessous, j' utilisais simplement l'outil de déplacement. Certaines taches sont un peu trop proches de la peau. Donc je vais juste y aller et les retirer. Et j'ai réduit un peu l'outil de déménagement. Je dois donc faire attention, l' agrandir un peu avec mes mouvements. Parce que l'essentiel que je veux, c'est qu'elle ressemble à une sangle. Je ne veux pas qu'il ait l' air trop manipulé. Je préfère que ce soit un peu plus plat et je pense que je vais simplement pousser le gène, pousser cette partie en arrière quand nous y arriverons. Ou une rémission. Rémission à 200 ans. Pourquoi je n'arrête pas de dire subdiviser. Ensuite, nous utiliserons Smooth et nous allons simplement le lisser. J'espère que c'est fluide, que ce sera fluide. D'accord. Ça a toujours l'air un peu mou. Donc, une fois que c'est lisse, prenons le pincement, l'intensité du pincement. Passons intentionnellement à environ 60. Et ramenons le rayon à environ 70. Et puis pinçons simplement ces coins. Pincez ces bords. Donnez-lui un aspect vraiment professionnel. Pincons tout ça. Donnez-lui une belle longueur d'avance. y ai reçu une pension. Parce que le pincement soulage également une partie de ce problème de texture étrange sur les bords. Je n'aime pas ça. J'aime les mailles lisses. Comme mon argile lisse. C'est bon. Faisons en sorte que ces bords avant soient beaux. D'accord. Ça a l'air, je pense que ça a l'air bien. J'ai vu de l'espace supplémentaire ici, juste ici. Donc, en fait, je vais simplement déplacer ceci, le déplacer un peu. Je pense que je vais le retirer un tout petit peu. En fait, je vais supprimer la symétrie parce que certaines parties le sont, son corps n'est pas complètement symétrique. Certaines parties peuvent donc ressortir plus que d'autres. Et je veux le mettre, je vais le mettre directement contre sa peau. Ensuite, être capable de le détendre ou je veux le faire, ce sont toutes les choses supplémentaires. C'est pourquoi mes lunettes prennent une éternité parce que je le suis toujours, je fais toujours un extra. Je voudrais juste l' étirer un peu, juste pour laisser de la place notre petit bouton, car il y a un petit bouton. Je veux m'assurer d' avoir assez de place pour cela. Je suis juste un peu excité. Il devrait donc y avoir suffisamment de place pour le bouton. Jetons donc un coup d'œil au verso. Et je vais juste faire la même chose. Je vais juste le retirer un peu. Nous avons donc de la place pour ce bouton. OK, on y va. Allons-y et retournons notre bracelet du côté opposé. Alors, d'abord, nommons-le « strap ». On y va, ça s'appelle un cylindre. Maintenant, nous allons le renommer en strap et nous pourrons le cloner. Très bien, maintenant il ne nous reste plus qu'à faire miroir de droite à gauche. Nous le regardons de face. Cela signifie donc que si l' initiale l'a activée, la symétrie initiale reviendra en jeu. Ce n'est donc pas X ou Y. Bien sûr, je dirais que ce n'est pas z ou y, c'est x. C'est donc le X rouge que nous voulons. Et nous voulons utiliser World. De cette façon. C'est juste au centre. Encore une fois, je veux m'assurer que nous sommes sur nos gardes, mais nous venons de le cloner. Assurez-vous donc d'être sur la bonne voie. Un. Peu importe sur lequel tu te trouves. Maintenant, nous allons simplement le refléter de droite à gauche. Donc, la symétrie, nous utilisons x. Nous utilisons dans le monde de droite à gauche. Voici la fenêtre effrayante. Oui Je suis tellement contente que ça ait marché. Parfois, il y a quelque chose que je laisse de côté et qui ne fonctionne pas. Je dois réenregistrer. Mais maintenant, nous avons deux sangles. Et il a l'air bien. Jusqu'à présent. 6. Boutons de commande: Faisons donc les boutons. J'activerai quelques boutons très rapidement. bouton ne devrait pas prendre trop de temps. Utilisons donc un cylindre. Nous allons donc opter pour le plus, nous allons faire le cylindre. Et nous en parlerons. Et je vais, je vais toucher Snap. Et tu en verras 90. Vous pouvez taper 90. Et s'il n'est pas écrit 90, Snap vous permet simplement de le claquer à 90 degrés ou le degré que vous souhaitez dans une certaine direction. Uniquement si vous utilisez les instructions colorées. Si tu le remarques. Il y a du vert, du rouge, du bleu, et puis il y a ce gris foncé ou ce noir. Cela suffira en une minute. Dans l'ancienne version, si vous touchez cela, si vous essayez d'utiliser le noir, il fonctionnera toujours normalement. Mais maintenant, on dirait qu' ils réagissent tous au claquement. J' explique donc vraiment quelque chose qui n'avait pas besoin d'être expliqué. Mais c'est ce qui se passe lorsque vous avez une nouvelle version. J'apprends en quelque sorte des choses moi-même. Nous allons donc simplement le réduire jusqu'à ce qu' il atteigne la taille du bouton. Rien de trop chic. En fait, ça a l'air plutôt bien. Je ne pense pas avoir à le manipuler ou à le lisser du tout. Je vais y aller et faire le miroir. Maintenant, nous allons simplement le rendre petit et le placer juste au-dessus de cette sangle. N'oubliez pas de le retirer Snap lorsque vous souhaitez le peaufiner. Oups, on y va. Et disons que c' est un peu délicat. Mais plus vous vous habituerez à ce truc, ce genre de choses sera facile, plus nous attirerons un peu plus de monde. Jetons un coup d' œil à la référence qui semble plutôt bonne. Et il aurait aussi quelques boutons à l'arrière. Prenons donc ce miroir et nous pourrons réellement valider. Elle. Validerons, nous appellerons cela Boutons, nous le renommerons boutons. Et on peut le retourner de l'avant vers l'arrière. Nous avons beaucoup utilisé la symétrie ces derniers temps, nous allons donc la cloner. Et nous allons revenir à la symétrie. Nous allons aller dans le monde Z. Et même s'il y en a, il y a de gauche à droite et de droite à gauche. Je pense que nous voudrions simplement retourner un objet. Voyons voir. Oui, Flip Object fonctionne. Je suis curieux de savoir si c'est à gauche ou à droite. OK, ça marche aussi. J'ai donc pensé qu'ils devraient tous les deux fonctionner dans ce scénario, mais je n'en étais pas certain. Alors maintenant, déplaçons-le légèrement pour qu' il soit juste au centre. Et celui-ci ne l'est pas. Donc, comme vous pouvez le voir, ce bouton est en fait assez parfait. Mais celui-ci est éteint. C'est trop loin. Et voici les boutons arrière. Donc, si vous voulez résoudre ce problème, vous pouvez accéder à vos boutons. Je vais renommer ces boutons arrière. Donc, juste pour que je me souvienne toujours des boutons de retour. OK, je le sais aussi parce que ce petit coupe son dos en cubes. Vous pouvez donc accéder à vos boutons, appuyer sur les trois points, puis appuyer sur séparer. Nous avons donc maintenant nos deux boutons individuels. Nous pouvons donc accéder au bouton en question, puis le déplacer selon nos besoins. C'est un peu délicat. Si vous souhaitez déplacer le gadget pour le rendre plus facile. Vous pouvez appuyer sur Pivot. Ensuite, vous pouvez réellement faire pivoter le gadget, par exemple, accord, ça a l'air plutôt bien. Mais je veux que ce soit beau et droit comme ça. Donc, maintenant, je vais appuyer à nouveau sur Pivoter. Tu vois maintenant, je peux l' incliner et ensuite je peux l'utiliser pour le ramener tout droit vers le bas. Alors qu'avant, il fallait une sorte de manœuvre et c' était un peu plus difficile. Par exemple, si je voulais clarifier les choses de cette façon. Je peux appuyer sur Pivot. Ensuite, je peux transformer cela en cette ligne verte indiquant la direction que je veux qu'elle se déplace, la direction que je veux qu'elle aille. Appuyez à nouveau sur Pivot. Et maintenant je peux le faire glisser exactement où je veux qu'il aille. Cette option de pivot est donc très utile lorsque vous devez déplacer quelque chose d'une certaine manière. Donc, si vous essayez d' ajuster votre pivot, mais que vous ne voyez pas ces anneaux comme ça. Et il suffit d'aller ici et d'appuyer sur Monde pour désactiver World. Et puis tu devrais voir les bagues. Et n'oubliez pas qu'après avoir modifié votre pivot, après l'avoir déplacé comme vous le souhaitez, appuyez à nouveau sur Pivoter. Ensuite, on revient à Gizmo normal. Maintenant, ajoutons quelques formes pour les bras, pour les jambes, qui seront en fait des bottes, et aussi pour les petites lunettes. Nous allons donc ajouter un cylindre. Et celui-ci, nous pouvons l'appeler jambes, ou nous appellerons celui-ci bottes. Nous allons donc le réduire. Et nous allons simplement le mettre dans le petit pantalon. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrons le refléter, les agrandir un peu. Alors peut-être que quelque chose comme ça ressemble à un petit espace entre les deux, alors peut-être quelque chose comme ça. D'accord, nous pouvons donc continuer et valider cela. Et maintenant, nous allons ajouter un autre cylindre. Donc le cylindre, ce seront les bras. Je pense que la chose la plus simple à faire serait de créer le mince cylindre. Alors, faisons-le glisser tout droit vers l'avant. Veillez à ne pas y aller, à ne pas le déplacer de gauche à droite. Parce que vous voulez toujours pouvoir conserver ce centre de symétrie. Donc je vais juste le dire tout de suite. Je vais le réduire. Ensuite, je vais juste l'étirer. Vous pouvez donc l'étirer de cette façon ou appuyer sur Modifier , puis simplement tirer sur cet onglet vert comme ceci. Ce seront donc nos bras. Mais nous en fabriquerons une et nous créerons la main. Ensuite, nous le retournerons de l'autre côté. Ce sera donc plus facile que de l'incliner et de le mettre en place. Parce qu'alors, lorsque nous ferons la main, nous devrons la redresser, puis l' incliner et la mettre en place. Mais si nous procédons de cette façon, nous avons le bras. Nous pouvons placer la main sur le dessus. Nous pouvons utiliser la symétrie autant que possible. Ensuite, nous pouvons incliner le tout, tout le bras, puis le mettre en place. Allons-y et renommons ces boucles. Ce cylindre se trouve donc dans ce miroir. Parfois, lorsque vous ajoutez une forme, elle entre. Alors tiennons-le et sortons-le simplement pour ne pas nous embrouiller. Nous allons le renommer en arm. Tu peux appeler ça des armes. Ce seront les armes. Ajoutons donc un autre cylindre. Et ce sera : Passons à la vitesse supérieure. Ce sera notre bandeau. Déplaçons-le donc complètement vers le haut pour que nous puissions le voir. Rétrécisse-le. Je vais, je vais supprimer le montage parce que c'est un peu plus facile à manœuvrer. C'est parti. Quelque chose comme ça. Et il se peut que vous deviez le remodeler. Et maintenant, je vais juste le placer un peu autour de sa tête. Tu peux voir ce marron. C'est très petit. Je vais donc y aller et je suppose que je ne peux pas le subdiviser tant que je ne l'ai pas validé. Donc, au lieu de cela, je vais m' occuper du lotissement postal. Et je vais le faire deux fois. Et je vais faire du linéaire. Cela le rend beaucoup plus dense. Donc ça a l'air plutôt bien. C'est donc ce que porteront les lunettes. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment. Mais tant que nous le mettons en place de cette façon, dans la vidéo suivante, nous pouvons revenir et commencer à travailler sur les bottes, les bras, les lunettes et d'autres choses du genre. Mais c'est un bon début pour bloquer tout cela. 7. Main dans le gant: Faisons donc ses mains. Il semblerait donc que nous puissions utiliser peut-être une petite boîte pour la paume de la main. Ensuite, nous pouvons probablement utiliser deux sphères ou peut-être deux formes semblables à des pilules ou les doigts. Et nous allons ajouter une sphère pour la pompe pour la petite pièce ici, et peut-être une autre sphère pour le pouce. Nous allons donc simplement créer une main en utilisant des formes, en bloquant les formes de la main. Ensuite, nous les fusionnerons par voxel. Et il semblerait que ce soit un cône qui sort de cette façon. Très bien, alors allons-y, rétrécissons un peu son bras . Alors cliquez dessus, il se peut qu'il soit un peu plus fin. Ils sont jolis, ses bras sont assez fins. OK. Commençons donc par ajouter une boîte. Nous allons donc ajouter que nous avons notre boîte ici. Et renommons-le simplement en maison. Nous allons donc le déplacer. Et nous allons le placer au-dessus de notre bras ici. Et nous allons le rendre un peu plus épais que le bras. Maintenant, réduisons-le, mais je dois le redimensionner à nouveau et le faire de cette façon. OK. Sa paume est donc un peu plus large que son bras. Il n'est pas beaucoup plus grand. J'utilise donc simplement de tels indices tirés de la référence pour évaluer l'ampleur de certaines choses. Donc je pense que quelque chose comme ça fait du bien. Très bien, alors maintenant essayons un cône. Il peut s'agir d'un cône ou même d'un cylindre. Essayons le cylindre. Nous allons donc ajouter un cylindre. Et ce sera un bas ganté. Nous allons donc faire la même chose, le mettre notre gant et nous pourrons le réduire. Donc, j'en fais simplement la partie la plus large en bas. Peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant utiliser nos outils d'édition pour réduire la partie supérieure du cylindre. Nous pouvons donc faire des boucles complètes ou complètes. Parfois, ça bouge un peu bizarrement. Appuyons donc sur Modifier et déterminons les tailles que nous voulons différentes. C'est donc probablement une bonne chose pour le gant. Et comme nous ne verrons pas le sommet, nous n'avons donc pas à trop nous soucier du sommet. Passons donc à Radius. Et prenons cette orange, ce point orange, et nous allons l'insérer. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais prendre, je vais me débarrasser de l'édition pour pouvoir simplement la manœuvrer et la déplacer un peu vers le haut , juste pour qu'elle corresponde le plus près possible. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Jetons un coup d'œil sur le côté. Il suffit de déplacer ça un peu. OK, je pense que c'est un bon début pour l'instant. Alors maintenant, découvrons ces petits doigts. Quand j'ai l'habitude de le faire, quand j'ai l'habitude de me coiffer les mains, j'utilise l'outil tubulaire. Mais c'est peut-être un peu trop compliqué. Je pense donc que nous pourrions utiliser des formes de type pilule pour les deux doigts et peut-être même la même chose pour le pouce. Mais essayons, essayons. Ajoutons donc une sphère. Nous en parlons à la zone générale. D'accord ? Ensuite, nous allons le réduire. OK, maintenant il ne nous reste plus qu'à faire le même type de pilule que nous avons créé auparavant. Validons donc notre sphère. Ensuite, nous passerons à la symétrie et nous voudrons l'étendre. Nous voulons faire du haut vers le bas parce que nous voulons l' étirer de haut en bas. Nous allons donc passer au green. Pourquoi ? Nous allons nous assurer de la symétrie. Ensuite, nous allons simplement le faire glisser. Assurez-vous de ne pas le faire glisser dans le sens inverse. Vous le saurez certainement. nous allons simplement le faire glisser vers le bas. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc simplement créer une autre forme de pilule. Très bien, donc je pense que cela fonctionne. Donc je vais juste aller ici et donner un nom à ce doigt. OK, maintenant désactivons la symétrie. Et nous devrions pouvoir simplement le déplacer une fois que nous aurons désactivé la symétrie. Maintenant, nous pouvons le réduire un peu. Et nous pouvons en quelque sorte le mettre en place, le réduire un peu, peut-être l'agrandir un peu. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il suffit de le cloner. Vous pouvez donc cloner par ici. Vous pouvez aller jusqu'au doigt et appuyer sur Cloner ou sur des chansons dans votre Gizmo. Tant que vous et votre Gizmo, vous pouvez également cloner ici. Je vais donc appuyer sur Clone et je vais le faire glisser comme ça. Maintenant, bien sûr, vous voyez que la main n'est pas vraiment droite comme ça. Nous n'aurons donc plus que ces doigts une fois que nous les aurons tous, une fois que nous les aurons tous au carré. Clonons donc à nouveau. Résumons celui-ci de bas en haut . Ensuite, nous allons simplement le tourner. Ce sera le pouce. Donc, en général, je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Regardons que la taille globale de l'orbite est bonne. Peut-être que le carré est un peu trop grand. Je vais donc le rendre un peu plus petit. Peut-être que je vais le réduire un peu aussi. OK. OK, maintenant il ne nous reste plus qu'à le rendre un peu plus fidèle à ce que nous voyons ici. Inclinons donc ce premier doigt. Nous allons juste l' incliner légèrement et le retirer comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais même en parler un peu plus. Je vais l'incliner un peu plus. Je vais incliner celui-ci un peu dans le sens opposé. Je vais le rapprocher un peu plus. Peut-être que nous allons simplement les agrandir tous. Quelque chose comme ça est donc un bon début. Encore une fois, c'est juste que nous bloquons simplement cela. Cela aura donc une meilleure apparence une fois que nous aurons fusionné les ventes incitatives , puis que nous aurons réglé le problème et tout ce qui va avec. Nous avons donc également besoin d'une zone pour cette partie et je pense que je vais juste l'utiliser pour valider la boîte. Ensuite, je vais utiliser inflate. Inflate est excellent car vous pouvez simplement gonfler différentes zones. Nous pouvons donc faire en sorte que vous puissiez faire ces petits pois ronds pour le pouce. J'en mets un peu plus dans Fleet, comme si c' était évidemment très important. Mais une fois que nous l'aurons fait, nous perdrons un peu de forme. C'est pourquoi j'ai pris un peu plus d'ampleur avec mon appareil gonflable. OK, alors maintenant, autre chose, c' est que ces bords sortent du lot. Je vais donc m'aplatir. Et je vais juste aplatir ces bords. Je ferai la même chose ici. J'aplatis donc un peu ces bords. Donc quelque chose comme ça. 8. Main dans le gant 2: D'accord, donc notre main est plutôt belle. Nous pouvons faire le tour et nous assurer qu' y a pas d'arêtes vives, comme s'il s'agissait d'arêtes vives à l'arrière. Et nous pouvons simplement nous assurer de taper sur cette forme. Et ensuite, il suffit de l'aplatir. Vous pouvez aplatir les bords tranchants. Et je veux juste que cela soit un peu plus rond ici. Je vais donc recommencer à gonfler, m'assurer d'être sur la paume de la main. Et je peux juste ajouter de l'argile ici. Pas besoin d'être si jolie parce que nous allons vraiment tout gâcher. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez faire des choses comme incliner légèrement les doigts, les rendre un peu plus dynamiques. Tu peux le faire. Inclinez comme de petits doigts. Faites de même avec le pouce. Vous pouvez également faire glisser si vous voulez qu'il en fasse glisser un peu. Je vais regarder ma symétrie et je vois le vert. C'est pourquoi il est agréable de les garder. Et je vais changer ça pour le changer en X rouge et peut-être que nous allons simplement faire glisser un peu le bas. Vous pouvez activer ou désactiver la symétrie. Je vais juste élargir un peu le bas et l'étirer jusqu' à la paume de la main. D'accord. Je pense donc que c'est très bon pour la main. Alors maintenant, nous allons simplement fusionner la main en voxels à 200. Nous voulons donc simplement nous assurer saisir tous les éléments de la main. Nous allons donc saisir la paume, le doigt, le doigt et le bas du gant. Et je ne pense pas que c'est oui, c'est autre chose. avons donc besoin que de ces cinq. Et nous allons emballer le maillage L3 à 200 voxels de fusion. OK, donc ça a l'air plutôt nul, mais ce n'est pas grave parce que nous allons arranger la situation de ce chiot. Donc, mon lisse est sur un rayon d'environ 01:40. Cette intensité est d'environ 70, que vous devrez peut-être ajuster en fonction de la taille que vous avez créée, de vos formes initiales et d'autres choses de ce genre. se peut donc que vous deviez l' ajuster un peu. En fait, je vais avoir besoin de symétrie parce que la main n'est pas symétrique. Je vais donc désactiver la symétrie. Pour lisser. Tout va bien par ici. Je vais lisser légèrement ici parce que je ne veux pas trop déplacer la forme. On y va, ça a l'air bien. Ça a l'air bien mieux. Et encore une fois, s'il y a quelque chose que vous voulez faire, par exemple je pense que j'ai été un peu trop folle avec cette petite bosse. Donc je vais juste aplatir l'outil aplati et je vais juste l'aplatir un peu. Je suis juste en train de le franchir, d'aplatir et d' aplatir la montagne parce qu'elle est un peu trop grande. D'accord. Donc ça a l'air mieux. Aplatissez-le un peu. Et puis peut-être que nous allons prendre le gonflage et ajouter un peu de rondeur de ce côté. C'est donc l'autre partie de la main. Ajoutez donc un peu de rondeur ici aussi. Ensuite, nous aurons ses gants. Il a des doigts un peu gonflés. Vous pouvez donc faire un gonflage ici et ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons simplement tout examiner , tout régler. Gardez-le propre et en bon état. Aplanissez simplement les choses. Et c'est génial parce que nous voulons vraiment que ce soit subtil. Tu vois ce que je veux dire ? Par exemple, ces choses n'ont pas toujours besoin d'être très clairement définies. C'est juste cette sorte subtile de bouffée de doigt. Et tu peux placer quelqu'un parmi les deux meilleurs. On peut y retourner pour le gonfler, l' agrandir un peu. Vous pouvez également en faire ici. Et arrondissez cela un peu. Et peut-être que nous le ferons aussi avec le pouce. Ensuite, nous allons simplement lisser, lisser le tout. Et puis une fois que tu auras tout ce que tu veux, je pourrais le gonfler nouveau ici, juste pour que les choses soient un peu plus définies. Donc, quand je le ferai cette fois, je fais juste un peu plus attention car je vais régler les choses un peu moins. Et maintenant, je vais lisser légèrement, juste pour l'intégrer à la taille. Mais quand je passe par-dessus, je vais y aller très légèrement, juste pour que ce soit assez lisse, mais avec un peu plus de détails. D'accord. Ça a l'air très beau comme gant. Il semblerait que nous puissions en faire un peu, reprenons l'inflation. On dirait que nous pouvons en faire un peu ici. Nous allons donc en quelque sorte faire le tour. On peut vraiment toucher Solo. Suis-je en train de le rendre un peu plus facile à contrôler pour que nous puissions appuyer sur Solo et contourner en quelque sorte cette partie inférieure comme ça. heure actuelle, mon rayon est d'environ 50. Une autre chose qui fonctionne bien pour de tels plis est d'utiliser un pli. Mais le sub vous donne un pli plus net comme ça. Déplaçons-en certains. Donnez-leur un aspect un peu plus naturel. Dans une partie de ma couverture lisse, un peu plus légère. Juste pour entretenir. La forme ne fond pas complètement. Ça a l'air plutôt bien. Et c'est un excellent moyen. Le gonflage est un excellent moyen d' ajouter plus de détails à votre gant. Où que tu veuilles le faire. Peut-être que nous allons ajouter un peu de gonflage à ce genre de choses. Vous pouvez enfiler un gant et voir où il se trouve, même de votre propre main. Des choses comme ça. Nous en ajouterons également ici. Il suffit de le lisser très doucement pour conserver la forme juste à la fin lui donner un aspect naturel. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien. 9. Bootlegging: C'est bon. Faisons ses petits chaussons. avons donc déjà fait des jambes. Et ça va servir de remède à peu près aux bottes. Parce que, évidemment, ici, on dirait qu'il a des bottes sur les jambes et des bottes. Ce sera donc en quelque sorte la partie inférieure. Nous pouvons faire la partie avant. Je pense que la meilleure façon de le faire est probablement de créer une sphère et de l' expédier sous la forme d'une botte. Donc, d'abord, je veux ajouter un avion au sol. Juste quelque chose pour que nous puissions voir quel est le niveau du sol. Ce sera plus facile lorsque nous fabriquerons nos bottes et tout le reste. Ajoutons donc une, ajoutons simplement une boîte pour le moment. Et nous allons le faire glisser vers le bas. Rendez-le plus grand. Nous pouvons donc probablement y arriver qu' il parce qu' il n'a pas vraiment beaucoup d' espace entre là et le sol. Ce sera donc le talon. Ensuite, nous pouvons fabriquer la partie avant de la botte. Nous pouvons donc simplement valider et appeler cet étage pour ne pas oublier. Et je vais le sortir du miroir. Renommez-le donc simplement Floor. D'accord ? Alors maintenant, créons une sphère. Nous allons donc créer une sphère , la faire glisser vers le bas et la réduire. OK, ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Il suffit de le mettre en place , puis de l'étirer et de le pousser jusqu'à ce qu' il ressemble un peu à l'avant d'une botte. Botte Et une botte n'a pas l'air d'être la sienne, ses pieds sont trop grands. Alors gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas un énorme exploit. Tu t'élargis un peu. Donc je pense que c'est vraiment sympa. Il suffit donc d'y réfléchir un peu plus. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien. Tu pourras toujours me décider. Jetons-y un coup d'œil. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons le refléter. De cette façon. Nous en avons un de l'autre côté. Et maintenant, nous pouvons les ajuster pour qu'ils ressemblent davantage à des pieds. Donc, la façon dont nous allons procéder est de valider les deux et de les renommer en forme de bottes rondes. J'ai juste essayé de tout garder beau et étiqueté, sinon j'oublie ce que c'est. Alors Boots ronds. Et nous pouvons probablement utiliser l'outil Move. Et ce sera plus facile si nous nous concentrons uniquement sur les cylindres des jambes, les bruns et le sol. Alors, prenons ceux-là. Nous avons donc les bottes. Nous avons les bottes, le plancher et les bottes rondes. Nous avons donc mis tout cela en évidence et nous allons maintenant passer à Solo. Et ça va. C'est bien que nous n'en voyions que la moitié. Nous devrons simplement modifier cette face. Et je pense que cela se reflétera dans l'autre. Faisons juste une vérification rapide de cela. Vérification rapide. Oui. Tout fonctionne comme je le pensais. Je pense donc que c'est un moyen un peu plus facile d'ajuster cela en fait. Revenons donc à cela. Je vais donc à nouveau mettre en valeur les bottes, le sol, puis les jambes en solo. Maintenant, nous pouvons exactement cela, ce sera essentiellement notre botte. Vous pouvez donc appuyer sur chacun d'entre eux. Et je vais juste y remédier un peu avec l'outil de déplacement. Je vais donc juste le tirer et l'égaliser avec la partie ronde. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il ne reste plus que ses bottes ou un peu plus rond à l'avant. Et il semble que nous ayons perdu un peu cette rondeur. Je vais donc juste les augmenter un peu. Même chose en utilisant simplement l'outil Move. Et je vais simplement le faire glisser vers le bas pour que le Bouddha soit assez uniforme. J'appuie juste vers le bas maintenant. J'appuie légèrement sur la partie arrière de la botte. Maintenant, nous pourrions, nous pourrions ajouter un, nous pourrions ajouter, allons-y et ajoutez-le. Allons gonfler. Et tapons sur cette partie de , cette partie de la botte. Et il semble donc que ce n' est pas assez dense. Je vais donc y aller et je vais le subdiviser. Je vais donc passer à d'autres tirades , puis je les subdiviserai. Ensuite, nous essaierons à nouveau. OK, donc une fois que tu seras satisfaite ta botte et ta petite botte ronde à l' avant, jetons-y un coup d'œil. Désolez-les et voyez à quoi ils ressemblent. Oups. Je trouve qu'ils ont l'air plutôt bien, plutôt contents d'eux. Très bien, nous pouvons donc les fusionner par voxel, en fait. Est-ce que Voxel fusionnera la partie avant avec la partie avant de cette botte. Nous allons donc taper sur le miroir et les bottes là-haut. Qu'y a-t-il sur le miroir et les bottes ? Et on peut simplement les voxeler, les fusionner. Alors, allez chez Voxel et vous les retrouverez. 200, non ? Alors on va juste faire un peu de lissage. Je remarque que ma, vous pouvez voir que ma symétrie est fausse. Regardons donc ce monde. Local. Pour une raison quelconque. Chaque fois que je vais dans World and Local, la symétrie est maintenant au bon endroit. Je ne sais pas pourquoi et pourquoi cela se produit. Cela m' est arrivé plusieurs fois. Mais au moins, maintenant, nous sommes au bon endroit. OK, donc ses bottes sont plutôt belles. Maintenant, nous pouvons ajouter une âme aux bottes. Eh bien, avant de le faire, réduisons-le. Ensuite, nous allons commencer et prendre l'outil de découpage. Nous allons nous assurer d'être sur nos bottes. Et nous allons utiliser le rectangle. 10. Bootlegging 2: Ensuite, nous allons utiliser l'outil de coupe. Nous allons nous assurer d'être sur nos bottes. Et nous allons utiliser le rectangle. Et nous allons simplement couper les bottes. Nous allons donc simplement créer un carré. Nous utiliserons en quelque sorte le sol comme référence. Ensuite, nous allons simplement les couper. Très bien, maintenant cachons notre plancher. Nous allons cacher le sol parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Et nous avons nos bottes. Et prenons un cylindre. Nous allons le faire glisser jusqu'en bas. Rétrécissez-le. Et nous pouvons continuer et modifier le paramètre. Nous allons donc revenir dans les options du cylindre et remplacer le paramètre par deux subdivisions linéaires. Maintenant, nous allons simplement le réduire, le déplacer et nous allons retourner dans le miroir. Nous avons donc simplement reflété notre cylindre deux fois. Nous pouvons l'affiner un peu et le mettre au premier plan. Alors maintenant, je vais essentiellement diffuser cela. Je vais étaler le cylindre pour qu' il recouvre le bas du coffre. Et je vais utiliser la botte comme référence. Voici donc une vue de face de ce à quoi ressemblent les bottes avec les cylindres en dessous. Il va donc s'incliner, cela nous permettra de rester sur nos bottes. En ce moment. Je me souviens que c'est pour ça que les cylindres se reflètent. Ainsi, lorsque nous prenons notre outil de déplacement, cela affectera également le cylindre gauche. Voyons donc si nous pouvons toucher le bas. Nous avons donc exactement le fond. Maintenant, je vais simplement utiliser Move pour les orienter dans la bonne direction. OK, alors voici la vue de face et voici la vue de dos. Vous pouvez donc voir qu'il se courbe un peu. Il suffit donc de vous assurer d'essayer de suivre la petite botte. Et en fait, je pense que cela peut probablement améliorer un peu la forme du pied . Avec l'âme. L'âme, en fait, elle a l'air un peu mieux. Je vais donc taper sur les pieds. Et je vais juste les faire entrer dans l'âme. Vas-y. Et je vais juste continuer à adapter jusqu'à ce que je sois heureuse avec l'Âme. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, il suffit de les faire glisser vers le haut. Nous utilisons donc notre gadget et nous allons simplement les apporter, les mettre en sandwich sur le botte. Peut-être que nous les réduirons en Smith. Nous allons simplement le faire glisser un peu en arrière. Je pense que cela fonctionne. Et continuez simplement à faire tous les ajustements nécessaires. Pour l'âme. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc lisser le bas des bottes. Parce que souvenez-vous que nous avons taillé et parfois taillé les feuilles, cela laissera le bord un peu croustillant. Alors maintenant, je suis juste en train de lisser les bottes pour qu'elles aient un joli bord rond et doux. Encore une fois, comme je le disais tout à l'heure, si c'est vraiment grave, si ce n'est pas le cas, vous savez, si vous n'arrivez pas à résoudre certains problèmes, vous pouvez vraiment, vous pouvez vraiment faire des voxels. Voxel, souviens-toi encore de ça à 200 ans. Vous pouvez donc vous en souvenir à nouveau par voxel. Et cela recalculera tous les sommets. Et cela se traduira par un lissage plus doux. Et comme je le dis toujours, j'aime les mailles lisses. Alors parfois je dois le faire. La symétrie n'était pas activée, elle aurait dû l'être. Je dois toujours surveiller ta symétrie parce que la symétrie essaie de m' attirer tout le temps. Je trouve donc que ça a l'air génial. Maintenant, je vais toucher l'âme. C'était déjà dans l'âme. Et j'aimerais aussi y remédier. Il suffit de le rendre doux et agréable. Ce sont des personnages mignons , ils n'ont donc pas vraiment besoin d'avoir beaucoup de bords durs. Sont des arêtes vives. Gardez simplement tout beau et doux. D'accord. Plutôt content des bottes. Regardons-les encore une fois. Je trouve qu'ils ont l'air bien. 11. Combinaisons d'armes: OK, alors rapprochons un peu plus ses bras et voyons où ils vont être. Et nous pouvons aussi voxeler. N'oubliez pas que Ramesh est une salopette. Alors attrapons la main et les bras. Tu vois, il y a les, il y a les bras. Ou le bras. Je veillerai à ce que nous les sélectionnions ici. Ensuite, nous utiliserons notre gadget et nous les mettrons simplement dans la position générale. Ils vont peut-être être quelque chose comme ça. Tu peux l'incliner légèrement. Quel genre de sensation ? Ils sont évidemment très grands. Rétrécisse-le un peu. Et mets-le en quelque sorte dans la position générale. Faire ça pour être parfait en ce moment. Comme moi, alors que je continue à le rendre parfait. J'espère que tu peux entendre la musique. OK, et aussi une autre chose que j'ai remarquée, c'est que la main est légèrement inclinée. Donc je m'assure juste que tu tapes le gant et que tu pourras ensuite l'incliner un peu, peut-être quelque chose comme ça, peut-être un peu plus. Comme si c'était peut-être un peu trop , jusqu'à ce que je trouve que c'est mieux. Oui, je pense que c'est un peu mieux. D'accord. Il se trouve donc juste en dessous du bracelet. Donc ça a l'air bien. Et il semble en fait qu'il soit un peu incliné. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais je pense que je pourrais prendre le pinceau Move et le rendre très grand. Et je vais taper sur le bras. Ensuite, je vais juste m' incliner un peu. Oups. Il semblerait que je n'ai même pas validé le bras. Reproduisons donc le bras pour faciliter les choses et valider. Et maintenant, voyons si je peux le déplacer. Oui, juste un petit peu. Il est donc en quelque sorte incliné et je vais juste le ramener parce que son bras est un peu incliné comme ça. Vous pouvez donc choisir de le faire ou non. Je veux dire, cela dépend vraiment de tes préférences. Je veux dire, ça a l'air bien si c'est deux fois droit. Quoi qu'il en soit. Voxelons Ramesh, ce carré. Nous allons donc emballer ce carré, le carré arrière, le bas et les jambes. Nous avons donc les jambes du pantalon, nous avons le devant, le dos. Et puis nous ne voulons que trois religions. Et il nous manque cette vieille salopette. Comment sont-ils arrivés là bas ? Passons donc à la vitesse supérieure. Déplacez-le ici. Nous avons donc les salopettes, les jambes à l'avant et à l'arrière. N. Comme d'habitude, nous voxerons, souvenez-vous à 200. Nous allons donc y aller. Voxel 200, comme ça, ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons y aller. Nous pouvons prendre notre pinceau lisse et le lisser en douceur. Il a l'air en forme. Ensuite, vous continuez simplement à régler le problème. Il peut avoir quelques petits problèmes comme celui-ci et vous pouvez simplement les aplatir et utiliser simplement votre pinceau plat. C'est très doux. L' argile est en fait très, très molle. L'argile est très douce. Vous pouvez donc être très doux avec aplati. Vous pouvez donc être très doux avec cela. Remarquez aussi que j'utilise une voix douce. Et vous remarquez aussi qu'il y a quelques mottes, comme de légères mottes. Donc je vais juste prendre de l'argile. Et l'argile a une intensité d'environ 50, un rayon d'environ 85. Ensuite, j'y ajouterai simplement de l'argile. Et si je remarquais qu' il y a un point où il entre et qu'il devrait être rond. Même chose ici. Il y a une légère dépression juste au milieu. Nous allons donc simplement y ajouter de l'argile. Un peu plus ici. Je vais donc simplement y ajouter de l'argile pour qu'elle ait l'air ronde. Ensuite, il vous suffit d'y aller et de régler les choses également. Vous avez donc un joli devant rond, un joli bas rond. Juste lissez, lissez encore un peu. OK, ça a l'air bien. Nous pouvons vraiment le repousser, le repousser un peu si nous le voulons. Essayons de déplacer un rayon d'environ 200. Nous pouvons simplement le repousser ou le retirer. Il devrait en être de même de l'autre côté. Même chose ici. Nous ne voulons pas que les bretelles soient trop enfoncées dans les salopettes. Nous allons donc simplement le réduire un peu. Ce n'est pas grave si c'est un peu trop évident, mais vous ne voulez pas que ce soit trop évident. Je pense que ça a l'air bien. Autre astuce, vous pouvez prendre une pincée comme nous le faisions auparavant. Intensités d'environ 60, rayon d'environ 70. Et puis vous pouvez simplement, vous pouvez simplement définir un peu plus ces arêtes. Prenons notre pli et suivons simplement ce bord. Je l'ai toujours en sous-marin parce que c' est là que nous nous dirigeons tout à l'heure. Je vais donc revenir au pincement et suivre ce bord juste ici. Ils vont juste nous donner un bel avion. Cela lui donnera un aspect vraiment professionnel et nous donnera un bel avion propre. Et par avion, je veux simplement dire que c'est un plan, cette surface, mais ensuite nous avons ce plan ici, ce plan plat. C'est toujours agréable de vraiment les définir. Il donne de la lumière, un endroit agréable pour atterrir. Et cela aide vraiment à donner très belle apparence au modèle. OK, ça a l'air bien. Il se peut que je n'emballe pas Ramesh dans la poche. Je pense que ça a l'air bien sans rémission. se peut donc que je ne m'en souvienne pas ensemble. D'accord. Alors, pendant que nous sommes là, allons-y et retournons la main. Nous allons donc taper sur le bas du gant. Nous allons continuer et le cloner. Et je vais juste le renommer comme celui-ci sera gant, celui-ci sera ganté. D'accord. Nous allons donc prendre un être cher et le retourner du côté opposé. Nous allons donc passer à la symétrie. X est celui que nous voulons. Nous voulons le monde parce que nous voulons le retourner complètement de l'autre côté de tout. Nous voulons x, nous voulons le monde, puis nous voulons de gauche à droite. Nous allons donc appuyer dessus, puis sur Oui. Et là, nous avons notre globe de l'autre côté. 12. Contrôle général: OK, donc je veux entrer et assurer que tout est clair. Dans notre scène. Nous avons le corps, le dos, qui est maintenant la salopette. Changeons donc le nom de ce modèle de retour en salopette. D'accord ? Maintenant, nous avons le bracelet, qui ne sait même pas ce que c'est. Donc, quand je ne sais pas ce qu'est quelque chose, je le sélectionne, puis je le déplace vers le haut et je vois. Cela ressemble donc à une sangle supplémentaire. C'est étrange. Je ne sais pas comment c'est arrivé là. Cachons-le donc pour le moment. Alors nous avons donc ce sont les véritables sangles. Je vais donc renommer ces bretelles générales. D'accord. Nous avons donc des bandes générales. Nous avons des boutons. Assurons-nous que ce sont tous les boutons. Débarrassons-nous de ce gadget. Nous avons donc des boutons. Cachons donc tout le reste. Voici donc les boutons avant. OK, renommons donc ces boutons frontaux. Et nous pouvons probablement le si nous trouvons les autres boutons. Qu'est-ce que c'est ? C'est bon. Voici donc le bras. Voici donc les armes. Je vais donc aller dans ce miroir et je vais le valider. OK, donc maintenant c'est armé, donc je vais le renommer Arms Glove Club OK, donc d'une manière ou d'une autre, nous avons un gant supplémentaire dedans également. Ça arrive, je suppose. Voici donc les gants. Et je devrais probablement économiser, je devrais probablement sauver ce monde au cas où ceux qui auraient des problèmes avec les gants, puissent accéder au gant que j'ai fabriqué. Je vais donc simplement l'exporter en tant qu'OBJ. D'accord. En fait, nous n'avons pas besoin de ces gants supplémentaires, donc je vais juste m'en débarrasser. Et nous n'avons pas besoin de cette sangle supplémentaire. Je vais donc m'en débarrasser. OK, je vais tout ramener. Nous avons donc un cylindre ici, donc ce sera le cas, changeons-le en serre-tête. Ensuite, nous avons la parole. Nous avons des bottes rondes. Et puis nous avons ce miroir, qui est la semelle des bottes. Nous allons donc le valider et le renommer en semelles de bottes. Et ils ont toujours envie de mettre des SOUS SLA. Et puis il y a les boutons de retour. Nous pouvons donc voir les boutons de retour. Tu peux vraiment les sortir d'ici. Ensuite, nous pourrons simplement les réunir. Et nous allons le supprimer. Donne-moi une boîte. Je ne sais pas quelles sont les boîtes. Voyons voir. Oh, c'est la poche. Voilà donc la poche avant. Et je vais passer au niveau supérieur avec les salopettes. 13. Le parfait: Je pense que nous devons réduire nos effectifs. Dans l'ensemble, c'est un peu élevé, je pense que les miens sont un peu élevés. Et je pense que s'il a des yeux aussi grands, il n'y aura pas beaucoup de place pour sa bouche. Je pense que je dois réduire la salopette. Nous allons donc mettre en valeur la salopette, la poche, les bretelles et les boutons. Et on va, on va les presser avec le truc qui va les réduire. Faisons donc en sorte de les saisir tous. Nous avons la poche avant, les bretelles, les boutons sur le devant, les boutons arrière, que j' aurais probablement dû mentionner. Et je pense que c'est tout. Alors allons-y en solo et voyons ce que nous avons en ce moment. Nous avons juste besoin de le réduire. Utilisons donc notre gadget. Et utilisons simplement cette sphère et réduisons-la un peu. Comme ça. Ensuite, nous pourrons le réduire un peu. OK, je pense que c'est bien. Jetons donc un coup d'œil et assurons-nous que tout est comme nous l'aimons mais je trouve que ça a toujours l'air bien. Maintenant que je suis content des ajustements que nous avons apportés à la combinaison. La seule chose que je vois, c'est ce genre d' octets dans son bras, un peu trop. J'ai utilisé l'outil Move et je vais rendre très petit dans un rayon d'environ 190. Je vais taper sur le bracelet. Assurez-vous que les symétries sont propres. Maintenant, je vais juste déplacer la partie supérieure vers le haut. Nous allons donc prendre la partie supérieure et la déplacer. Tu devrais peut-être le rendre un peu plus grand que ça. J'en parle donc un peu. C'est donc un peu comme si son bras était écrasé. Elle. Peut même apporter du woops, même en ramener un peu. Comme si son bras était écrasé. Ensuite, je vais faire glisser la partie inférieure. Je vais donc agrandir mon outil de déménagement un peu plus grand. Et je continue de heurter accidentellement le corps. Je vais donc appuyer sur le bracelet, puis je vais appuyer sur Verrouiller. Alors maintenant je vais y aller. Et si c'est votre cadenas, si vous n'en avez pas ici, accédez à cette option ici et appuyez simplement sur Verrouiller, car il apparaîtra là. Maintenant que nous sommes verrouillés sur le bracelet, je vais abaisser cette pièce, rendre un peu plus grande. Donc quelque chose comme ça. Il semble donc que son bras soit peut-être pressé contre elle. Apportez également le reste de ce piège un peu plus loin. D'accord. Juste pour que son bras soit pressé dessus parce que c'était un peu trop fort pour moi. Très bien, je trouve que ça a l'air super. J'ai aimé la nouvelle taille. Je pense que nous avons assez de place pour la bouche maintenant. Très bien, donc je pense que la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à bloquer les lunettes parce que nous avons les lunettes, la bouche et les yeux. Alors, qu'est-ce qui a commencé à travailler sur tout ça ensuite ? 14. Lunettes de soleil: Commençons donc à bloquer les lunettes. La partie amusante. J'ai une autre image que j'ai juste regardée pour mieux comprendre à quoi elles ressemblent. Cela ressemble donc à deux cylindres avec un cylindre peut-être plus petit au milieu et un de chaque côté. Et vous avez deux cylindres traversés par un petit cylindre qui les traverse avec un peu d' espace, puis vous avez la sangle. Il semble donc que nous allons faire un cylindre, deux cylindres et peut-être un cylindre fin entre les deux. Donc, tout est en ordre. Ensuite, nous fabriquerons 123 cylindres supplémentaires pour cela. Nous allons, nous allons le réduire. Très bien, nous allons donc y aller. Nous allons ajouter un cylindre. Et nous allons généralement le placer dans la bonne position. Allons prendre une photo. De cette façon. Nous savons qu'il se déplace de 90 degrés. Déplacez-le et vous le refléterez. Éloignons-les un peu plus. Rétrécissez-les. Il suffit de déterminer la taille et l'emplacement. On dirait qu'ils se touchent. Comme s'ils étaient là. Peut-être un peu plus grand, peut-être même un peu plus grand. Et plus loin l'un de l'autre. Donc je pense peut-être à quelque chose comme ça. Ils ont l'air vraiment stupides maintenant. Mais je pense que c'est un peu là où nous en sommes. Peut-être un peu plus petit. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, en gros, vous pouvez à peine voir les bretelles des deux côtés et vous pouvez à peine voir la tête et elles se touchent. Donc je pense que c'est un bon endroit, je pense que c'est un bon endroit. Avant de valider, faisons le trou au milieu. Nous allons donc le faire en entier. Et c'est pour modifier afin que nous puissions modifier la largeur ce trou. D'accord. On dirait que c'est probablement dans les environs. Je pense que ça a l'air juste. Nous n'avons vraiment pas besoin qu'ils soient aussi longs. Nous allons donc continuer et utiliser ce bouton vert pour faire apparaître cela. Et ce sera comme le premier, le premier anneau des lunettes. Jetons un coup d'œil à notre estimation. C'est donc assez épais. Donc, quelque chose comme ça sera la première bague. Peut-être même un peu, peut-être même un peu, un peu plus petit. Je pense que c'est une bonne chose. Avant de valider, je vais juste le cloner . Je vais donc le cloner. Et maintenant je vais ramener celui-ci en arrière. Il n'y a pas beaucoup d'espace entre les deux. Je pense que c'est quelque chose comme ça. Maintenant, je vais les attraper tous les deux, puis utiliser le gadget pour les ramener en quelque sorte au visage. C'est un excellent début. Je pense que la seule chose que je vais faire ensuite, c'est de réduire le poids. Il nous faut l'avoir. Ils sont donc réunis. Nous allons donc en cloner un autre. Et je vais juste renommer celui-ci en fin de compte. Nous allons donc en parler pour que ce soit entre les deux. Nous allons le réduire. Et nous pouvons aussi simplement le rendre plus mince. Nous allons donc appuyer sur Modifier. Voyons ce que nous devons faire ici. Peut-être le bleu. Et puis peut-être réduisons le tout . Voyons maintenant si nous le pouvons. C'est parti. J'ai donc réduit la taille du trou. Ensuite, j'ai utilisé le petit point bleu ici pour ajuster l' épaisseur de la bague. Oui, cela peut être un peu déroutant. Mais en gros, vous voulez simplement créer une autre bague, rendre plus petite et la rendre uniforme à l'intérieur. Nous allons y mettre les yeux. Ce n'est donc pas extrêmement important. Mais j'aimerais être, être minutieux. Le plus important, c'est qu'il y ait ce changement, cette différence qui se produit ici. Et nous pouvons réellement nous joindre à tout cela. Alors allons-y et validons-les. OK, c'est bon. Et ce sont déjà des articulations, alors nous allons donner un nom à ces lunettes. Ajoutons donc ces cylindres ici. On dirait qu'il y a un cylindre au centre, nous allons épingler puis deux cylindres en haut et en bas. D'accord, nous allons donc ajouter un cylindre. Et nous n'allons pas encore le refléter. Nous allons donc simplement le mettre en place. D'accord. Et je vais juste le réduire. Je vais appuyer sur Verrouiller parce que je continue de taper sur les parties du maillage. Et c'est dangereux parce que parfois vous pouvez redimensionner quelque chose sans même vous en rendre compte. Maintenant, je vais juste le réduire. Il suffit généralement de le mettre à l'endroit où il devrait être. Je pense que nous allons devoir faire en sorte que ces pièges remontent un peu jusqu'aux lunettes. Et je pourrais même élargir le haut de sa tête. Il n'est pas si rond , alors il remonte un peu plus puis se courbe. Mais nous verrons, nous nous en occuperons quand nous y arriverons. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Peut-être que nous allons le rendre un peu plus fin. Je trouve que quelque chose comme ça est plutôt bien. Nous pouvons donc réellement le cloner. Ensuite, nous allons le réduire, le rendre un peu plus grand. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais le porter au sommet. Ensuite, nous pourrons cloner celui-ci également. Et fais-le glisser vers le bas. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons juste les égaliser un peu. Effrayée à l'idée de l'être, j' avais tout verrouillé. D'accord. Donc, cette première épingle, je vais renommer épingle parce que c'est un peu comme l'épingle du milieu. Et puis nous avons ces deux cylindres. Et je vais juste les tenir et les attacher tous à l'épingle. De cette façon, nous pouvons simplement l'effondrer. OK, jetons un autre coup d'œil. OK, donc le strip est connecté à ça. C'est sur le côté même du masque. Nous avons donc notre stylo que nous venons de fabriquer. Et puis nous avons un petit cylindre rond qui ressemble à celui du bracelet, puis ce bracelet se détache. D'accord. Il y a donc quelques modifications que je souhaite apporter avant de le faire et juste au moment où nous passons à autre chose, comme d'habitude avec mes lunettes. Je veux donc ajouter, je vais ajouter une nouvelle image de référence. Bien sûr, j'ai inclus cette image dans le cours, mais vous pouvez aller en ligne. De toute évidence, ce ne sont pas mes images. Vous pouvez aller en ligne et avoir de nombreuses références. Mais ajoutons cette autre photo. Ou un petit ami minion. Et en fait, je vais y retourner et appuyer sur Transformer et Transformer. Je peux donc simplement le faire un peu plus petit ou un peu plus grand. D'accord. Il semble donc que celui de derrière soit un peu plus petit. Et celui-ci aussi , il y a comme une assiette qui fait le tour. Au fur et à mesure que j'ai terminé, il semblerait que cela tourne autour petites sphères dans l'ensemble. Il y a donc au moins 123455 petites sphères sur les côtés. Nous allons donc passer aux lunettes. Et je pense que je vais simplement passer aux options ici et les séparer. Alors maintenant, nous avons toutes nos pièces ici. Je vais donc associer les deux lunettes frontales. Je vais m'inscrire. D'accord. Et voici les deux lunettes arrières. Je vais donc simplement les rejoindre également. Juste les deux lunettes arrières. Nous avons donc ceux de devant et ceux de derrière. Ça doit être le milieu. Rejoindra également ceux du milieu. Et nommez-les tous. Hum, pour qu'ils ne vous comprennent pas, ne vous embrouillez pas. À l'arrière et à l'avant. 15. Lunettes de vue: D'accord. Donc, pour les lunettes dorsales, je pense que je veux juste les rendre un peu plus petites ou un peu plus fines. Et il voudrait en quelque sorte terminer ça, cette partie arrière. Je vais donc les subdiviser parce que je ne veux pas les ruiner je ne veux pas trop en gâcher la forme. Je vais donc y aller, multitaux et les subdiviser une fois. Et je vais mettre un masque sur la face avant parce que j' aime la face avant, je ne veux pas la gâcher. Je vais donc sélectionner le rectangle du masque. Je masque juste le devant. Alors maintenant, au dos. Je vais donc prendre ce pinceau lisse et voir quelle est notre symétrie. Donc pour l'instant, c'est juste de gauche à droite. Je pense que cela fonctionne. Nous allons faire Y2 pour le haut et le bas. Passons au monde et au local, au monde de la presse, puis au local parce que c'est le cas, puis il passe là où il devrait être. C'est un peu ennuyeux qu'il fasse ça, mais, tu sais, que peux-tu y faire ? Nous voulons donc juste adoucir un peu les choses et rendre cette bague arrière un peu plus ronde là où elle touche son visage. D'accord. Je pense que quelque chose comme ça est une bonne chose. Nettoyons ce masque. En montant ici , puis en appuyant sur Effacer. Nous allons donc simplement nettoyer le masque et assurer qu'il est toujours beau. Et nous pouvons probablement l' adoucir un peu. D'accord. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, en regardant une autre photo, il y a en fait comme une casquette. Il y a comme un capuchon à l'avant, autour la partie avant , puis ces petites vis sur le côté. Donc, jusqu'à présent, tout ce que nous avons est bon. C'est juste que nous devons fabriquer cette casquette sur le devant. Donc, après avoir examiné un peu plus en profondeur la situation des casquettes, j'y suis parvenue. Je peux te le montrer ici. J'ai donc créé un chat, mais en fait, je n' aime pas son apparence. Et je pense que c'était juste une illusion d'optique de ce que je vois. Je pense qu'il s'agit en fait d'une seule pièce et que ces sphères se trouvent sur cette pièce singulière. Cela peut donc réellement se cacher. Débarrassez-vous de. Nous n'avons donc pas besoin de fabriquer cette pièce supplémentaire. Je vais juste passer rapidement à la partie où je fabrique les sphères. Vous pouvez donc créer les sphères de la même manière que moi. Et nous pouvons ignorer toute la partie où je fabrique la casquette avant parce que je ne pense pas que nous en ayons besoin et qu' elle n'a pas l'air, elle ne la rend pas plus belle. Très bien, revenons à la vidéo. Faisons donc les petits, les petits cylindres ronds. Ils seront juste là. Nous allons donc utiliser une sphère et l'une des nouvelles fonctionnalités des nomades, jusqu'à 1,68. Nous allons donc d'abord simplement ajouter une sphère. Nous pouvons l'amener à la position générale, nous allons le réduire. Je vois que c'est en miroir, donc je dois l'avoir déjà vu, c'est sous ce miroir. Je vais le sortir de là. Je vais donc garder ça. Je vais le placer sous le masque. Et nous n'avons pas besoin de le refléter pour l'instant. Et nommons ce ballon. Lunettes. Très bien, alors faisons-en la taille, à peu près à la taille qu' il faut. Nous allons donc rétrécir. Elle. C'est peut-être encore un peu trop grand. Peut-être qu'en haut, il le fera glisser plus facilement dedans. D'accord, nous voulons donc essentiellement quelque chose comme ça. Nous en voulons cinq d'ici à peu près au sommet. Donc, en fait, je peux le réduire un peu plus. Je pense que cela devrait commencer par là. Essayons donc d'utiliser l'option courbe. Nous allons donc revenir à notre écran, vu ici. Nous avons les lunettes de baseball. Alors maintenant, allons-y et courbons. Vous verrez cette longue pièce apparaître et vous en verrez une autre ici. Nous avons donc l'original, puis nous en avons un sur le dernier point de cette ligne. Et c'est pourquoi vous avez les deux ici. Et je crois que quand j'ai compté, il y en avait cinq. 12345, il semblerait qu'il y en ait cinq. Ce n'est pas énorme de toute façon. Ajustons cela et nous allons le faire glisser jusqu'à cinq. Nous avons donc maintenant les cinq sphères. Alors maintenant, nous allons prendre ce point et nous allons simplement le traîner en arrière. Et je trouve qu'il est un peu plus facile de taper dessus et de les rendre noirs. Je vais donc taper là où se trouvent les balles. Maintenant, nous pouvons simplement, nous devons juste ajuster cela. Disons que nous appuyons sur la gauche. Nous voulons donc que cette ligne soit droite de haut en bas, car c'est notre courbe. Donc pour l'instant, nous allons simplement le faire monter et descendre. Vous pouvez appuyer sur le tube pour vous débarrasser du gadget. Puisque c'est juste un obstacle. Des gadgets sont toujours à portée de main. OK, alors maintenant nous avons les choses de haut en bas. Parfois, il est plus facile de se concentrer sur un angle , puis de le tourner et de se concentrer sur angles différents et des choses comme ça. OK, alors maintenant, tapons sur l'avant. Nous pouvons simplement les mettre davantage en place. Donc ça a l'air plutôt bien en fait. Maintenant, nous pouvons le tourner et le peaufiner un peu. Nous allons les faire sortir. Peut-être voulons-nous que la moitié d'entre eux soient montrés. Maintenant, nous pouvons simplement les peaufiner de manière à ce que la moitié montre que l'une d'elles est plutôt belle. Nous allons le sortir un peu. Ça a l'air plutôt bien. Les vitamines peuvent prendre un peu plus d'importance. Et peut-être quelque chose comme ça. Je trouve que cela semble plutôt correct parce qu'ils ne sortent pas aussi loin, mais ils se démarquent assez. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez donc également vous assurer que les espaces fonctionnent. Ça va faire glisser ça. Cela demande donc un peu de finesse, mais il suffit de continuer à travailler dessus pour s'assurer que tout est parfait. Tu ne veux le faire qu'une seule fois. Donc tu veux juste le rendre vraiment bon. Donc tu n'as qu'à le faire une seule fois ne pas finir et ensuite dire : « Oh, j'aurais aimé régler ces stupides problèmes de roulement à billes ». OK, maintenant nous avons ces sphères ici. Et nous pouvons les refléter de la même manière que nous les reflétons toujours. Renommez-les pour ne pas nous perdre. Nous allons donc les renommer. Je m' appelle Goggle balls. Très bien, des balles à lunettes. Alors maintenant, il suffit de le cloner. Et nous allons passer à notre symétrie. Et nous voulons x parce que nous voulons la gauche et la droite. Nous voulons donc le retourner de gauche à droite. Je suppose que nous pouvons y aller, le monde ne fait pas de différence. Mais de gauche à droite. Et puis ils devraient être de l'autre côté et cela devrait être tout aussi parfait. Bien C'est une autre raison pour laquelle j'aime que tout symétrique, car cela rend ce genre de choses beaucoup plus facile. 16. Lunettes de vue Partie 3: Maintenant, ajustons ceci, cette petite pièce. On peut le déverrouiller. Nous allons donc saisir toutes ces épingles dans les deux cylindres. Repositionnons simplement cela. Nous allons donc utiliser notre gadget et le repositionner sur le masque. Parce qu'il est piégé, qu'il semble se coller directement sur le masque, il va l'agrandir un peu. Et même si je le mets un peu plus bas que la sangle, je voudrais le placer au milieu de ses lunettes. Et je dois l'agrandir un peu pour penser que cela semble un peu plus précis. Faisons donc la même chose pour l'épingle. OK, donc nous avons la goupille , puis nous avons les cylindres. Nous allons donc passer à cylindre, cylindre. Je ne sais pas pourquoi le bras est sélectionné. Et nous allons simplement nous y joindre. Maintenant, nous n'avons plus qu'une seule épingle. Passons à la question des lunettes. C'est pourquoi j'ai tout étiqueté parce qu'il est si facile que les choses se confondent et que les choses se perdent. Les balles à lunettes, je vais les sélectionner et les rejoindre. neige, porte des lunettes de protection. Nous avons la bague avant, la bague arrière, les lunettes que nous venons de fabriquer sur la courbe. Et puis nous avons l'épingle. Et puis nous avons le milieu, qui, je pense, n'est que la petite pièce intermédiaire du milieu. Voyons voir. Ouaip. C'est la pièce centrale. D'accord. Donc oui, Granicus était plutôt bon. Je crois. Je suis plutôt d'accord avec ceux-là. Je suis assez content de ceux qui ont été utilisés jusqu'à présent. Je pense que je pourrais élargir le haut de sa tête pour qu'elle soit un peu plus ronde parce que sa tête semble un peu plus plate. Et pour l'instant, le mien est très ovoïde, donc nous pourrions l'aplatir un peu. Cela fonctionnera donc mieux avec la sangle et les lunettes. Nous devons donc nous assurer que sa tête a la bonne forme sur le dessus. Et leur tête est un peu petite, elle n'a pas la forme d'un œuf là-bas si elle est plus plate sur le dessus que je le disais. Ajustons donc cela. J'espère que ce ne sera pas trop difficile de changer cela. Assurez-vous donc que vous êtes sur la couche corporelle. Et vous pouvez voir la symétrie puisque j'ai la ligne tracée, vous pouvez voir que j' ai x, j'ai z, on dirait, et je veux x aussi. C'est donc ce que je veux parce que lorsque nous manipulons la tête, je veux qu'elle fonctionne à la fois à gauche et à droite, d'avant arrière parce que nous voulons élargir sa tête dans toutes les directions. Nous n'avons pas besoin du green parce que ce n'est pas le cas, nous ne nous inquiétons pas pour le fond. Utilisons donc Move. Et maintenant, essayons simplement d'élargir sa tête. C'était juste en quelque sorte le faire ressortir vers les bords. Un peu comme ça. Je pense que c'est en fait plus proche des sbires, la forme de leur tête réelle. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je veux me débarrasser de l'avant et de l'arrière parce que je veux juste ajuster les parties avant. Je veux donc juste ajuster l'hémisphère avant afin de supprimer la symétrie bleue. Nous allons donc l'étiqueter. Maintenant, il ne nous reste plus que la gauche et la droite, et c'est ce que nous voulons. Je vais réduire un peu la taille de l' outil de déplacement. Parce que dans un monde idéal, j'aimerais que cette sangle, le serre-tête, arrive jusqu'ici. Nous avons de la place pour étendre un peu plus la tête ici. Nous allons donc le sortir comme ça. Je pense que c'est un bon début. Et en fait, il a la forme de lui et il a l'air bien plus beau étant donné que c'est plus plat contre les lunettes. Maintenant que les têtes ont la forme de la tête, elles sont bien positionnées. Maintenant, nous pouvons ajuster ce cylindre qui est en quelque sorte tombé dans sa tête. Nous pouvons ajuster cela pour qu'il corresponde à cela, pour passer juste derrière cette petite pièce. Et nous pouvons toujours l'ajuster un peu si nécessaire. Je pense que le plus important, c'est que ce soit uniforme les lunettes soient assorties aux lunettes. Nous allons donc nous assurer que nous sommes déverrouillés, que nous tapons sur le serre-tête. Et évidemment, c'est un cylindre en ce moment, ce qui est bien. Et maintenant, je vais le verrouiller pour ne pas toucher accidentellement autre chose. Je vais donc procéder et valider cela afin que nous puissions en utiliser un peu, nous pouvons utiliser l'outil de déplacement. Nous voulons donc passer à la symétrie et affecter la gauche et la droite. Nous voulons également affecter le haut et le bas. D'accord, donc une fois que nous avons obtenu notre symétrie sur x et y, nous voulons nous assurer que la symétrie également déclenchée ici. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser les bords vers l'extérieur, utiliser l'outil Move et faire glisser les bords vers l'extérieur. Comme ça. En fait, c'est presque parfait. Faites-le glisser un peu plus vers l'extérieur. Nous pouvons le réduire un peu. Et je pense juste que c'est vraiment, je pense que c'est vraiment parfait. Nous pouvons également nous déplacer ici. En fonction de l'épaisseur que vous souhaitez avoir pour le bracelet. Faisons glisser cette partie un peu. Tu n'en as pas besoin si loin de sa tête. La meilleure façon de changer de méthode puisque je veux retirer la partie inférieure, débarrassons-nous du haut et du bas. Alors maintenant, je vais réduire un peu l'outil de déplacement et il ne retirera que le bas. Et je tiens juste à ajouter que tout cela est très complexe. Comme si nous faisions en fait des mécaniques assez complexes ici. Ne vous découragez donc si vous rencontrez des problèmes, si vous êtes bloqué. C'est à cela que servent les pages de discussion ou l'espace de discussion. N'hésitez donc pas à nous contacter si vous ne comprenez tout simplement pas quelque chose. Parce que je peux en faire, je peux trouver des moyens de le rendre plus facile et de le rendre plus digeste. Au mieux de mes capacités. K, ça a l'air bien. Alors laisse-moi simplement déplacer le tout un peu plus. Ça a l'air bien. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. J'en suis plutôt content. À quoi ça ressemble. Donc, pendant que nous sommes ici, il semblerait que je doive refléter notre épingle parce que je ne la vois pas de l'autre côté. Je ne pense pas que ce soit ailleurs sur la toile. Nous allons donc simplement accéder à l' épingle, la cloner. Ensuite, nous passerons à notre symétrie, nous irons au monde. Ensuite, nous ferons de gauche à droite. Maintenant, notre épingle est de l' autre côté, du côté opposé. Nous pouvons continuer et joindre les deux épingles. Je pense que je voudrais les reculer un peu. Je pense que je veux les ramener l'un vers l'autre. Voyons si cela fonctionne. La chose la plus intelligente que j'aurais faite, la plus intelligente à faire était ne pas le dupliquer tout de suite. Trouvez-le parfait où je le veux. Et puis dupliquez. Parfois, je l'ai essayé. J'en ai deux, je suis trop excitée et j'ai sauté des étapes. Malheureusement. Tu sais, je veux dire, tu apprends de mes erreurs. J'ai aussi appris de mes erreurs. Très bien, donc je pense que nous avons l' air plutôt bien. C'est très bien là-bas. Il se peut que je doive reculer légèrement la tête, mais nous pouvons le faire plus tard, mais nous voulons juste nous assurer avoir les bases dès maintenant. D'accord. Et en fait, je vais couper, ajuster ce cylindre juste pour le sortir des lunettes. Ce n'est pas si grave, mais ça m'agace un peu pour le moment. Passons donc à la finition, déverrouillons et passons à notre cylindre. Nous pouvons verrouiller le cylindre. Et réduisons ça. Je suis donc en train de l'activer. Je le tourne en regardant vers le bas pour ne pas le découper accidentellement, puis le coupe trois fois de bout en bout. Parce que quand on coupe comme ça, parfois ça coupe complètement. Il ne l'a pas fait, ce qui est bien, mais parfois, parfois c'est possible. Utilisons donc le Lasso. Il suffit de couper ça. Vérifiez le verso. Non, ça a toujours l'air bien. D'accord. C'est mieux. Je me sens mieux. Maintenant que nous sommes satisfaits l'épingle. Je pense que nous en sommes satisfaits. Est-ce que je veux en faire un petit peu ? J'ai ce piège. Relevons le serre-tête, les lunettes. Nous allons donc revenir au stylo et peut-être l'agrandir un peu. Peut-être une petite épingle un peu plus grosse. C'est parti. Et tant que je suis là, permettez-moi de m' assurer que je ne veux pas qu'il soit encore plus gros. Parce que ce serait bien de l' avoir là, car cela fonctionnerait mieux avec le bracelet. D'accord. Je pense que c'est bien. D'accord. Parfois, j'ai vraiment tendance à trop réfléchir et je n'y peux rien. Alors maintenant, c'est en fait le cloner. Et passons à Symmetry. Et nous irons dans World, puis de gauche à droite. Oui Ensuite, nous avons également notre épingle de l'autre côté . Ça a l'air bien. D'accord, donc nos épingles sont superbes. Alors maintenant, ajoutons un petit cylindre pour bébé car cette petite partie de la sangle l'ajoutera juste ici. Ce sera assez facile. Je ne vois pas en quoi cela va m' obliger à faire quelque chose de trop complexe. Nous allons donc simplement le rendre petit, le sortir, le mettre là où il doit aller. Je vais lui donner la bonne taille. Il faut d'abord lui donner la bonne largeur, puis la bonne longueur. Il semble donc qu'il s'agit probablement d'ici. C'est juste un peu niché là-dedans. Peut-être que nous allons y donner un peu de répit. Enlève-le, Snap. Nous allons donc simplement l' étirer un peu, un peu comme ça. Et nous allons valider et nous allons simplement le faire, nous allons le renommer comme ça ? Voyons ce que c' est. Comme toujours, les choses se présentent comme si elles surgiraient. Cachons le. OK, donc c'est la, euh, sangle supplémentaire qui en fera un piège supplémentaire. Et nous allons le cloner. Ensuite, nous allons simplement symétrifier le monde de gauche à droite. OK, maintenant c'est des deux côtés et tout va bien. Rassemblons-les simplement. Nous avons donc une sangle supplémentaire. Voyons ce que c'est. Juste un gros cylindre qui ne fait que refroidir là-dedans. Je vais le supprimer. C'est bon. Ça a l'air vraiment bien. Je suis vraiment content jusqu'à présent. D'accord. J'ai donc vraiment envie d' ajuster le front maintenant. C'est un peu trop avancé ici. Ça emménage un peu trop. Débloquons donc toute ma symétrie. Je veux m'assurer que je suis en x parce que je veux vraiment être un x et je pense que c'est tout. Je crois que je voudrais pousser au milieu un peu comme ça et peut-être même simplement le lisser pour qu'il recule un peu. Peut-être que nous allons simplement le reculer un peu plus. Faisons en sorte que le bouton Move soit suffisamment grand pour qu'il ne le fasse pas vraiment Nous ne voulons pas qu'il commence vraiment à manipuler quoi que ce soit d'autre, mais nous voulons qu'il soit assez grand pour être une belle courbe naturelle vers le bas. Et je pense que ça a l'air bien. Comme ça. Maintenant, je vais juste régler les choses un peu. OK, ça a l'air mieux. Essayons donc ceci. Qui peut apporter les lunettes ? Nous avons donc toutes les lunettes. serre-tête, de l'avant vers l'arrière, les boules à lunettes permettent d'épingler la sangle au milieu. Nous voulons donc prendre tout cela. Nous ne voulons pas, nous ne voulons pas faire du corps. Alors prenons tout cela et faisons peut-être avancer les choses. Est-ce que ce piège est également inclus ? J'ai le serre-tête. Alors peut-être n' incluons pas le serre-tête, juste les pièces du masque. Peut-être devons-nous simplement les faire avancer. Comme ça. Peut-être même un peu plus. Maintenant que nous l'avons fait, le bracelet n'a pas beaucoup changé. Mais concentrons-nous sur la tête. Maintenant. Maintenant que nous l'avons fait, il ne nous reste plus qu'à ajuster la tête. Nous allons donc utiliser move. Et ajustons simplement cette tête et avançons un peu. Oui, je pense que c'est parfait. Vous pouvez le déplacer un peu vers le haut pour l'aimer. Étiquetons le serre-tête et verrouillons-le pour pouvoir simplement le verrouiller en place. Et encore une fois pour le serre-tête, nous voulons faire le haut et le bas. Et nous voulons faire à gauche et à droite. , nous n'avons pas besoin de la banque pour le moment. Alors retirons-le simplement. Agrandissons un peu notre outil de déménagement et nous allons simplement le retirer. C'est parti. C'est parti. Alors maintenant, c'est attaché. On dirait qu'il est plus attaché et nous pouvons simplement le tirer pour nous débarrasser de cet espace ouvert. OK, je suis très content de ces pièges. Je suis content de la façon dont les lunettes reposent sur son visage. Je pense que nous sommes dans une bonne situation, je pense que nous sommes bien placés. Je pense que je suis toujours sur la bonne voie. Déverrouillons et touchons le visage. Et je veux juste essayer de lisser un peu. Je veux juste en avoir un peu, un peu plus de ces lunettes. Ainsi, une fois que vous serez satisfait de votre bracelet, vous pourrez vous réjouir et nous pourrons passer aux yeux. 17. Googly Eyes: OK, nous avons donc franchi l'une des étapes les plus difficiles et les plus compliquées. Maintenant, travaillons sur les yeux. Et ça devrait être amusant. Tiens bon. Mais nous allons d'abord fabriquer le verre qui se trouve réellement dans le masque. Jetons un coup d'œil à une autre image. Il est donc évident que ces lunettes devraient être en verre. On ne peut pas vraiment le voir tant que ça. Tu ne peux pas vraiment le voir. Donc je suppose que c'est à nous de décider si nous voulons y mettre du verre. Nous pouvons toujours le retirer très simplement. Ajoutez simplement un cylindre, un cylindre fin, et ce sera notre partie avant du verre. Ajoutons donc un cylindre. Et assurez-vous également d'économiser de nombreuses fois. Enregistrez, sauvegardez, sauvegardez. Nous allons donc simplement sortir notre bouteille. Nous sommes sur Snap, donc il va le faire avancer. Ensuite, nous pourrons le presser. Vous n'êtes pas obligé d'être en cours de montage. Alors se serre les coudes. Nous pouvons appuyer sur le miroir, puis mettre lentement en place. OK, donc nous voulons juste avoir la bonne taille pour qu'elle ne sorte nulle part. Et bien. Alors maintenant, nous avons que ça a l'air bien. Et aussi, une autre chose que j'ai oublié de faire, nous pouvons le faire très rapidement, c'est de taper sur les sphères qui se trouvent sur les boules à lunettes. Et nous pouvons simplement les faire glisser légèrement vers le haut. Je ne veux pas être si loin en arrière. Juste comme ça. OK. Passons maintenant de Metcalf à PBR. Nous allons donc appuyer sur ce petit cercle, je vais toujours le perdre. Nous allons donc appuyer sur le menu ombré et au lieu de l'application Mac, nous passerons à PBR éclairé. Et maintenant, nous pouvons commencer à voir comment nous évoluons. Donc, pour les lentilles, nous allons taper sur les lentilles, les cylindres. Tapons maintenant sur le petit cercle et nous allons faire réfraction, de la peinture, de l'absorption brillante. Ensuite, nous tapons sur cette barre de couleur et la ramenons au blanc. Maintenant, nous avons nos lentilles dedans. Très bien, assurons-nous qu'il s'agit d' panneau blanc brillant. OK, maintenant nous avons nos bouteilles dedans. Ils ont l'air bien et nous pouvons simplement les cacher pour le moment. Allons-y, passons au miroir. Validons-le et appelons cela des lentilles. Nous pouvons en fait le glisser les lunettes parce que cela fait partie des lunettes. Mais nous voulons le cacher car nous pouvons toujours les apporter. Tu pourras toujours les rapporter plus tard. OK, alors maintenant, ajoutons notre globe oculaire. Nous allons donc ajouter une sphère et l'apporter à la Ford, et nous l'apporterons. Et nous allons en fait le garder assez grand, voire comiquement grand. Parce que nous voulons qu'il repose dans le masque comme ça. Nous voulons donc simplement l'aligner. Nous voulons donc l'aligner à peu près comme ça. Je pense que ça a l'air parfait. Juste un peu en arrière. Je pense que c'est bien. Maintenant que notre IA est pratiquement en place, nous pouvons renommer cette sphère en Iwate. Et sortons-le des lunettes et remettons-le juste dessus. Donc je vais juste appuyer longuement dessus et le faire glisser vers le haut. C'est donc sa propre pièce ici. Et nous allons le cloner plusieurs fois. Nous allons donc appuyer ici sur cloner et celui-ci sera, j'efface. Clonons donc j'efface celui-ci que nous pouvons nommer P1. Nous avons donc Ira, Hi white, iRAS et P1. Et ils allaient tous être utilisés pour façonner notre œil iris, la pupille et d'autres choses de ce genre. OK, maintenant il est plus facile de se concentrer uniquement sur la sphère. Nous allons donc monter ici et taguer Iwate dans les IRA. Ensuite, nous allons lancer Solo. Assurons-nous donc de désactiver le verrouillage si vous l'avez activé. Nous allons donc désactiver le verrouillage. Passons maintenant aux IRA et nous allons simplement le retirer. Nous pouvons le valider. Donc, ce que nous allons faire avec les IRA, c'est le réduire et en faire la partie concave de l'iris. Nous allons donc le réduire assez légèrement. Parce qu'ils ont de très petits yeux. vais le réduire et ensuite nous le sortirons. Parce que nous ne voulons vraiment que la fin. Et nous pouvons réellement serrer, nous pouvons en fait comprimer un peu notre cercle. Parce que nous voulons que ce soit très superficiel. Nous ne voulons pas que ce soit trop profond. Je dirais de le presser presque à moitié. Peut-être même un peu plus. Donc, on dirait que ça ressemble à un sabot. Ensuite, il suffit de le mettre dans l'œil. Peut-être un peu moins de la moitié. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Débarrassons-nous de mon gadget pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Parce que nous voulons juste que la fin soit concave. Son tube oculaire est très, très petit. Nous pouvons l'agrandir un peu. C'est un peu petit. Faisons donc en sorte qu'il soit un peu plus grand. Je pense que c'est bien. Faites-en ressortir un peu plus. Je ne vais pas mentir. J'ai fait un test juste avant cela et je l'ajoute simplement au concave. Assurez-vous donc de ne pas le mettre en forme concave. Concave signifie comme un bol, la forme du bol. Nous ne voulons donc pas que cela approfondisse le globe oculaire. OK, donc ça devrait être bien. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre, effacer et attendre, nous pouvons les étiqueter tous les deux. Et puis on pourra les faire correspondre en voxels à 300. Mais avant d'atteindre 300, passons à 300 sur la boîte qui fusionnera. Mais avant d'y arriver, nous voulons nous assurer que j'efface. Nous voulons nous assurer que j'efface. Nous voulons donc simplement toucher le globe oculaire. Nous avons donc maintenant notre, notre IY, puis nos IRA. Vous pouvez voir ce qui va être découpé, supprimé. Maintenant, nous pouvons y aller et voxeler Ramesh, notre 300. Regarde ce que nous avons obtenu. Ça a l'air bien. Ce n'est pas trop concave. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Je vais donc me concentrer sur la douceur aller de l'avant et mettre le pinceau un peu plus grand juste pour me débarrasser de certaines de ces idées, comme, vous savez, certaines de ces idées. Tout simplement lisse, lisse, lisse. Très bien, donc nous avons l'air bien. C'était une bonne première étape. Nous avons notre concave. Parlons donc de P1. Nous allons donc appuyer sur P1. Ensuite, nous le sortirons. L'autre risque de disparaître. Mais nous allons simplement y retourner et nous allons étiqueter l'œil en blanc et P1. Ensuite, nous allons simplement appuyer sur P1. C'est un peu bizarre avec le solo. Il faudra peut-être un certain temps pour s'y habituer, mais j'espère que vous me suivez. De plus, s' il y a un problème, vous pouvez simplement le faire avec cet affichage. Donc, ne t'énerve pas si le solo ne fonctionne pas ou si tu te perds, fais-le comme ça. Je vais peut-être faire le reste comme ça. Très bien, nous sommes donc sur notre P1. Vérifions-la. Nous sommes en P1. Alors maintenant, nous voulons simplement peindre ce noir mat pour ne pas le confondre avec Iwate. Nous allons donc réduire notre douleur ici, passer au noir, augmenter complètement la rugosité, peindre, puis nous pourrons la réduire. Encore une fois, ce sera notre élève qui le réduira. Peut-être quelque chose comme ça. Et il y a quelques raccourcis qui nous permettent de ne même pas avoir à vraiment le créer. Pour être honnête, vous pourriez probablement suivre cette voie et le faire entrer. Et ça aurait vraiment l'air bien. Mais il y en a un autre, mais vous pouvez aussi le découper de la même manière que nous l'avons fait. même, de la même manière que nous avons découpé ce bol. Tu pourrais le faire avec l'élève. Et ce qui est intéressant, c'est si vous avez fait colorer cette sphère, que si vous avez fait colorer cette sphère, lorsque vous la sculptez, elle laisserait du noir sur l'Iwate. Par exemple, partout où vous sculptez comme ça serait noir si nous le faisions rouge, partout où vous sculptez, ce serait rouge. Ce que je trouve intéressant. Quoi qu'il en soit, je suis distrait. Voyons si je peux revenir à ces trucs en solo. Il trouve qu'il est un peu plus facile de déplacer des objets et de faire des choses. 18. Des yeux tricksy: Nous allons maintenant ajouter de la couleur à notre élève. Mais nous voulons commencer par le noir parce que c'est toujours agréable d'avoir un joli bord noir autour de l' iris, je dis iris pupillaire. Donc recolorer l'iris, c'est-à-dire , oups, c'est cette partie. Nous voulons donc être sur le devant de la scène. Tout d'abord, nous voulons créer une nouvelle couche car nous voulons pouvoir les modifier si nécessaire ou les modifier si nécessaire. Et nous voulons également pouvoir colorier la base. Assurez-vous donc que vous êtes sur Iwate. Et allez ici et ajoutez une couche, nous pouvons la renommer en noir. Ce sera donc notre première couche, et nous créerons les autres couches au fur et à mesure. Maintenant, nous allons en créer un nouveau, comme créer un pinceau clone. Et cela facilitera les choses. Permettez-moi de supprimer ceux que j'ai déjà créés afin pouvoir repartir de zéro afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus. J'aime créer des sphères, comme faire des traits de pinceau ronds. Mais j'aime aussi parfois utiliser mon pinceau habituel. C'est pourquoi nous allons cloner Paintbrush et le faire sur quelque chose de distinct. Ainsi, si vous devez faire des allers-retours, vous n'avez pas toujours besoin d' entrer et de modifier les paramètres. J'aimerais que les paramètres soient enregistrés sur les pinceaux clonés, mais ce n'est pas le cas. Mais j'aime quand même avoir un pinceau dédié pour faire mes cercles. Commençons donc à le parcourir maintenant. Donc, une fois de plus, nous sommes sur notre couche noire. Nous sommes sur le maillage d'Iwate. Nous n'avons pas besoin de symétrie, nous pouvons donc la désactiver pour le moment. Prenons donc notre peinture, tapotons dessus et tapons sur Cloner. Et nous pouvons nommer ce cercle rose. Ensuite, il apparaîtra ici , peint un cercle. Nous allons maintenant passer aux options du pinceau, aux options de peinture en touchant cette petite icône ici. Donc, la première chose que nous voulons faire est de l'étendre. Il suffit donc d'augmenter la balance pour qu'elle soit entièrement blanche à l'intérieur du rouge. 1.4 fonctionnerait. Ensuite, nous allons descendre pour tomber et nous voulons appuyer dessus. Et nous voulons suivre cette ligne droite pour tomber. Et nous allons faire défiler la page un peu plus. Et il a saisi Dynamic Radius. Nous avons donc maintenant un pinceau circulaire. D'accord, donc la symétrie est désactivée parce que nous n'avons pas besoin de symétrie. Mais vous devez vous assurer de taper sur l'avant, exactement à l'avant, car cela vous aidera. Parce que nous savons que ce petit point rouge est le centre exact. Ainsi, lorsque nous retirons notre cercle, il formera simplement un cercle complet. Quelque chose comme ça. Mais nous allons utiliser du noir. Vas-y comme ça et ça a l'air plutôt bien. Il y a donc quelques termes que vous avez peut-être entendu à propos de Nomad Sculpt in 3D et d'autres termes de ce genre. Et nous pouvons en fait utiliser leur RI comme exemple de quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous sculptez. Donc, si vous remarquez que le blanc de l'œil est égal à 336 000 sommets. C'est beaucoup. C'est vraiment très dense. Et nous n'avons pas vraiment besoin qu'il soit dense parce que ce n'est qu'un œil. Et comme vous pouvez le constater, quand nous avons créé notre sphère, elle n'était pas si nette. Ce n'est pas si net et clair. Réduisons la taille de ce I en utilisant décimate. Decimate réduira la taille en réduisant mathématiquement les sommets. D'une manière ou d'une autre, je ne connais pas vraiment le jargon. Mais cela réduit la taille parce que c'est énorme. Passons donc aux multicouches, Voxel, Den, Topo et Deci UV. Nous voulons donc y être. Ensuite, nous voulons frapper décimer. Vous voyez maintenant que le maillage mesure 168 K. C'est donc une grosse différence. Décimons donc à nouveau. Et maintenant c'est 84. Et tu peux en quelque sorte jouer avec. Je pense que je vais simplement rester à 84 ans et réduire mes pertes. Et maintenant, nous pouvons nous occuper de rendre les choses plus claires. Je veux dire, c'est joli, c'est assez petit. Ce n'est pas si mal, mais quand on y regarde de plus près, ça a l'air un peu désordonné. Voici donc ce que je ferais dans cette situation. Nous avons donc notre Iwate. C'est beau et petit Will not 2s n'est pas extrêmement petit, mais beaucoup plus petit qu'il ne l'était. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser notre pinceau habituel. Ce n'est donc qu' un pinceau normal ici. C'est pourquoi j'ai séparé les deux parce que parfois j'aime faire des allers-retours. Donc, avec le pinceau ordinaire. Et nous allons simplement utiliser la même couleur noire. Mais nous allons utiliser une topologie dynamique. Puis topo ou Dine topo. Je ne sais pas. Mais nous allons utiliser ce petit diamant. C'est droit vers la gauche ou vers la gauche. C'est ici. À côté de la topologie dynamique décimée. Nous sommes donc sur notre lancée. Nous sommes de la même couleur que notre cercle noir pour l'iris. Nous allons appuyer sur Activé. Et vous verrez le petit diamant ici. L'intensité augmente au fur et à mesure des pinceaux. Assez petite en elle-même, la course dure environ 20h24. Donc, ce qu'est la typologie dynamique, c' est qu'elle trace en quelque sorte une trajectoire nette et dense au fur et à mesure que vous avancez, comme avec cet outil. Ainsi, par exemple, l'œil entier n'a pas besoin d'être très dense. Mais la topologie dynamique fera la zone devant laquelle vous êtes danser la zone devant laquelle vous êtes en train de faire. De cette façon. Il en a l'air. Il semble très détaillé, même si le reste de la sphère n'est pas très détaillé. J'espère donc que cela vous éclairera. Mais nous allons utiliser une topologie dynamique pour rendre les choses un peu plus claires. Et une autre astuce pour ce genre de choses, vous savez, nous avons toujours maintenu la symétrie, qui est toujours très importante. Et cela facilitera grandement les choses. Nous avons donc notre ligne rouge au milieu. Si vous regardez en symétrie, il s'agit du plan X. Donc, si nous voulons que cela soit net avec le pinceau, nous pouvons également utiliser le plan Y. Maintenant, vous voyez le vert. Et cela va nous aider. Maintenant, nous pouvons simplement revenir à notre outil de peinture, Ron Den Topo. Et tu peux juste faire l'une d'entre elles. Oups. Tu vois ce qui s'est passé, c'est que je suis restée un peu trop longtemps et puis ai commencé à choisir les couleurs. Je dois l'éteindre. Bref, revenons à la sphère. Si vous dessinez comme ça et que vous remarquez qu'il s'occupe simplement des autres sections. Je vais donc y revenir juste parce que j'ai l' impression que ce n'est pas parfait. C'est parti. C'est ainsi que nous rendons les choses plus claires et plus précises en utilisant simplement la topologie dynamique. Et il ajoute quelques sommets parce que, comme je le disais, il ajoute les sommets le long du tracé afin que nous puissions le rendre net et clair. Mais pour le reste de l'œil, nous n'avons pas vraiment besoin tout cet espace supplémentaire. Mais maintenant c'est beau et joli. Nous pouvons désactiver la topologie dynamique. Vous pouvez appuyer sur le diamant ici, mais j'aime revenir ici, appuyer sur le diamant, puis le désactiver. Sinon, je l'oublierai et j'utiliserai parfois un outil sans m'en rendre compte. Il suffit donc de le désactiver. Je pense que c'est mieux. Revenons donc à la couleur. Assurez-vous d'être sur vos yeux. Encore une fois devant. Nous allons passer à nos couches, puis nous les ajouterons. Et tu peux regarder la lumière, les couleurs des véritables yeux des sbires. Je vais créer mes propres couleurs. Alors nommons celui-ci Aqua verdâtre, je vais appeler le mien aqua. Nous avons donc nommé cette couche aqua. Et revenons à notre cercle rose. Mais nous allons modifier quelque chose dans les paramètres. Nous allons donc passer au petit crayon pour Fall Off. Nous allons retourner là où c'était. Nous allons donc utiliser ce premier tour , sortie Powell L deux. Nous allons donc l'utiliser pour la chute. Alors maintenant, allons ici et choisissons notre couleur. Je vais donc le faire comme un joli bleu aqua profond. Ça a l'air sympa. D'accord. Vous ne voulez donc pas tout peindre ou quoi que ce soit d'autre, vous voulez simplement saisir la couleur. Vous pouvez maintenant sortir du milieu. Ça va te plaire. Nous avons un joli fondu. Ça a l'air vraiment bien. Quelque chose comme ça. Si tu veux le rendre plus fort, tu peux le doubler. J'ai l'impression que je vais éternuer. 19. Les yeux tricksy 2: D'accord. Je me suis rétabli. Nous pouvons continuer. Je suis une vraie personne avec un vrai nez, vrais éternuements, vraiment agaçante. Maintenant, nous pouvons, j'espère que vous avez un peu compris l'idée. Nous allons ajouter une autre couche. Nous allons faire en sorte que celui-ci soit orange. Ensuite, nous choisirons une belle couleur orange. Rendez-le un peu plus léger. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais sortir du milieu. Nous avons un joli double orange, un peu plus saturé. Maintenant, je vais devenir folle et je vais utiliser un jaune pour le rendre un peu plus clair. Et fais juste un petit bisou à l' extérieur de l'élève, à droite. Donc quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air sympa. Bien sûr, vous pouvez faire n'importe quelle couleur. Vous pouvez faire correspondre la couleur du, des sbires. Mais je veux juste créer ma propre couleur. D'accord, donc notre œil se porte bien. Ça a l'air beau, beau. Je ne sais pas encore si je veux ou si nous allons utiliser les lentilles parce qu'on ne dirait pas vraiment qu'on peut les voir. Mais même si ce n'est pas le cas, nous devons quand même créer ces zones brillantes sur les yeux. Et si tu le remarques, tu peux en quelque sorte voir le mien briller. Et cela vient de l'environnement parce que nous ne l'avons pas encore laissé faire. Toutes ces lampes ne sont donc que l'environnement. L'environnement est donc là. C'est donc dans ce petit menu ombragé, ce petit soleil, dans le menu lumineux. C'est donc l'environnement et je l'ai créé dans Procreate. J'ai créé cet environnement, donc je l'ai inclus. J'espère que vous l' avez déjà téléchargé. Et si vous souhaitez l'importer, il vous suffit d' importer n' importe quel type de photos. Ensuite, il vous suffit de le trouver et de l'importer. Et vous pouvez utiliser n'importe quoi pour un environnement étranger. C'est juste toutes ces formes et ces couleurs que je l'ai conçue parce que j'aimais avoir ces belles touches de lumière rondes ici. C'est pour cela que je l'ai conçu. Donc, si nous voulons le rendre brillant, il y a aussi une très belle touche de lumière sur la pupille. Créons donc cela. La première étape est donc de cloner notre Iwate. Alors clonons et disons aussi que je n'économise pas vraiment beaucoup. Alors économisons. Nous avons donc cloné notre œil en blanc. Et la prochaine chose que nous voulons faire est d'en faire une réfraction. Transformons-en donc une réfraction. Et nous allons passer à l'absorption. Nous allons taper sur l'absorption, sur cette ligne de couleur, puis nous allons passer à la peinture blanche brillante. Et puis indice de réfraction. Ramenons ce chiffre à zéro. Cela semble donc très intéressant en soi. Nous pourrions le garder ou le faire de cette façon, car pour l'instant, il est toujours concave. Ce qui est cool. Mais si nous ne voulons pas qu'il soit concave, nous pouvons simplement faire tourner le cercle car l'arrière de la sphère n'est pas concave. Nous n'avons rien fabriqué là-bas. Nous pouvons donc utiliser le gadget et le retourner deux fois parce que j'ai toujours du snap-on. Nous l'avons retourné deux fois. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu comme un objectif. Je vais donc le ramener en arrière. Je ne veux pas que ça aille aussi loin. Je veux qu'il soit juste en face de ce que nous avons créé. Comme ça. Si vous voyez que certains triangles sont des carrés, c'est un peu du blache, vous pouvez simplement les lisser avec l'outil lisse. Et ça devrait s'éclaircir. Je dois faire attention. Mettez trop de pression dessus. Je vais donc juste le déplacer un peu vers le haut. Je vais juste le déplacer légèrement vers le haut. Très bien, donc pour obtenir cette belle touche de lumière, je pense que le mieux est de sortir la pupille un peu en X et de la peindre comme du brillant, parce que pour l'instant, nous l'avons faite comme un noir mat, nous devons donc peindre avec du brillant pour essayer d'obtenir cette touche de lumière. Allons-y, puis taguons P1. Et vous pouvez aller de l'avant et le valider. Et renommons-le pupille. Nous allons donc simplement utiliser notre gadget et l' étendre un peu. Et allons-y, faisons des cacahuètes pour voir la lumière. Donc je veux juste le peindre en noir et ensuite tu veux enlever toute la rugosité, la douleur. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte le voir un peu et allongeons-le. Quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant voir cette lueur dessus. Je trouve que ça a l'air génial. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, prenons cette boisson blanche. Je veux que ce soit plus net. Alors allons-y, j' ai presque révélé mes secrets. J'ai donc dû annuler ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre l'œil blanc, qui est la partie claire. C'est donc la partie claire que nous avons ajoutée. Et mettons-le simplement en boîte avec un maillage 3D à 200. Maille à 200. Et maintenant, nous pouvons prendre notre pinceau lisse et le lisser. Et cela devrait être un peu plus clair. Oui. Oui. Maintenant, c'est un peu clair et ça ne va pas baisser parce que nous l'avons remixé en voxel, ce qui l'a rendu plus robuste. Même si ce chiffre est parfois plus élevé, il ne correspond pas toujours à la douceur ou à la valeur de certaines choses. J'aime donc simplement remesurer 200 parce que cela me ramène en quelque sorte au juste milieu où je suis aise et où je comprends en quelque sorte où c'est. Très bien, doublement bien. 20. Couper et fixer: OK, je vais me débarrasser de ces lignes de symétrie. Je ne pense plus que nous en ayons besoin. Je veux juste le voir dans toute sa splendeur. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et tout ce surplus de bulles qui l'entourent. Nous n'avons pas vraiment besoin de tout ça. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de découpage. Nous utilisons l'ellipse, puis nous utiliserons flip, assurer que le retournement est activé. Donc, en gros, avec flip, cela va simplement effacer tout ce trouve en dehors du cercle que nous créons. Assurons-nous donc que nous sommes sur la bonne couche. Nous sommes sur IY, c'est la partie blanche. Nous allons donc juste commencer par le milieu, puis nous sortirons. Et il va être important que tu en ailles assez loin et que tu laisses tomber. Donc, quand vous faites ressortir le cercle et que vous vous dites peut-être « non », nous n'en avons pas besoin, je n'ai pas besoin de le faire. J'allais rétablir la symétrie, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. Passons maintenant à mon livre blanc et nous allons faire de même. Il suffit d'utiliser l'outil de découpage. Et sortons-le du centre du membre In Sri pour y aller un peu plus loin. Parfait. Maintenant, nous avons un « Je travaille à l'intérieur de notre objectif. Et si vous voyez un tel excès, il semblerait que ce soit... Voyons voir. Il semblerait que ce soit un excès. Je veux dire, oui. C'est pour que nous puissions également réduire cela. Alors, retirons-le. Utilisons du lasso. Voyons si nous pouvons réduire cela. On y va. Si vous constatez un excès, oui. Il suffit de le couper. Et cela ressemble en fait à un excès de tube blanc. Nous pouvons donc passer au « J'attends ». Et réduisons ça. Oui, on y va. Fais donc attention à ce genre de choses. Yeux de Trixie Trixie. La raison pour laquelle il était important placer la garniture sur grande largeur, c'est parce que nous aurons besoin d' un peu plus d'espace pour déplacer les yeux une fois que nous les aurons placés. Donc, pour les configurer, nous allons simplement refléter cela. Mais d'abord, nous allons entrer en scène et les connecter. Je vais donc appuyer longuement dessus et vous verrez comment je viens de le connecter en dessous. Il suffit de le déplacer vers le haut et il se connecte automatiquement. Alors j'attends, j'en attends une et élève, je vais renommer ça. Oups, je vais renommer le second pour effacer ce qu'on appelle la cornée. Maintenant, je veux dire, ce n'est pas vraiment parce que cela fait le tour de tout, mais c'est assez proche. Nous avons donc l'IY, la cornée et la pupille. Maintenant, ils sont tous parentés. C'est donc bien de les garder ensemble. Allons donc à Iwate. Le parent principal passera à plus, puis nous passerons au miroir. Maintenant, nous avons reflété cela. Je sais que nous ne serions pas en mesure de les déplacer à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur. Mais vous ne pouvez pas le faire sur un miroir parce que nous avons essayé de le faire simplement, même si vous, même si vous le faites si vous essayez de le faire sur un miroir, c' est un peu comme ça. Ce n'est pas ce que nous voulons. Il faudrait donc passer à High White. Maintenant. Vous pouvez les déplacer vers l'extérieur et vers l'intérieur. Et nous voulons simplement les déplacer un peu vers l'intérieur. Nous voulons donc trouver un bon endroit où cela semble réaliste. Je pense que quelque chose comme ça est peut-être une bonne chose. Donc je dois juste faire attention parce que tu ne veux pas t'éloigner trop loin. Tu ne veux pas aller trop loin. Ou deux pour n, parce qu'alors tu t'en sortiras. Mais voyons si nous pouvons obtenir un peu plus de biens immobiliers. Si nous les fabriquons un peu, si nous agrandissons un peu les yeux, vous les agrandissez un peu, alors vous avez un peu plus d' espace pour rentrer vers l'intérieur. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est un bien , c'est un bon espace. Donc, une fois que vous aurez fait cela, vous devrez peut-être faire un peu de rognage supplémentaire. Il semblerait que je doive faire quelques coupes supplémentaires, c'est sûr. Mais assurez-vous simplement que vos yeux sont à l' endroit que vous souhaitez. Assurez-vous qu'ils le sont et que vous les voulez en quelque sorte. Remarquez comment je les place en quelque sorte vers l'intérieur. C'est comme ça qu'il regarde la caméra. Parce qu'ils sont intériorisés. Je ne crois pas avoir envie de rentrer plus profondément dans mes entrailles avec eux, ça ne fait pas trop mal. Je pense que ça pourrait même être mieux. Voyons voir. Oui, ça a l'air mieux. Ça a l'air bien mieux. Il y a donc certaines choses que j'ai remarquées que je devais faire et que je n'ai pas faites. boîte similaire sera identique à cette partie avant. Ils sont donc très petits. Je ne veux donc pas Vasa, ils nous manquent maintenant parce que je crains qu'ils ne soient pas clairs parce qu'ils sont juste si petits que leur taille est très faible. Donc, lorsque vous êtes sur le devant, ici, la partie avant de vos lunettes. Passons simplement au multiracial et à la subdivision des races. Donc, une fois que vous les avez subdivisés, faisons correspondre les voxels à 300. Nous allons donc y retourner. Voxel les égalera à 300 points, juste pour ne pas perdre leur forme et nous assurer qu'ils sont copacétiques. OK, ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et régler un peu les choses. Ils n'ont pas besoin d'être trop lissés, mais lissez-les un peu. Très bien, ça a l'air génial. Ensuite, j'ai remarqué que j' avais cette ligne ici. Et je suis presque sûr que cela vient de l'anneau du milieu. Cette bague centrale. J'ai donc tapé sur le milieu et je veux juste essayer de le faire glisser vers arrière parce que je ne veux pas que cela apparaisse. Je vais donc le faire glisser vers l' arrière jusqu'à ce que je ne puisse plus le voir. Mais ça a toujours l'air bien ici. Je ne l'ai pas cité trop loin. Oups. Il est allé toucher accidentellement la taupe D. D'accord. Donc je vais économiser, tu devrais économiser. Ça a l'air bien. Et voici aussi quelque chose si vous, si vos yeux ont l'impression qu'ils dépassent trop loin parce que les yeux ne dépassent vraiment pas les lentilles. Voici une autre petite astuce que vous pouvez faire. Tu peux prendre le miroir et tout ce qu'il contient, ainsi que ton Gizmo. Et vous pouvez simplement, simplement l'insérer. Si tu as besoin qu'il soit plus fin. Vous pouvez simplement l' enfoncer comme ça et déplacer vers le haut ou vers l'arrière. Mais vous pouvez les déplacer complètement. Comme vous en avez besoin. Je pense que ça a l'air bien. Je suis content du placement des yeux. Maintenant, allons-y et coupons le contour des yeux. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, les outils ne sont pas apparus et c'est parce que nous avons sélectionné plusieurs éléments. Allons donc à Iwate. Désélectionnons en fait ces deux-là. Nous sommes donc juste à Iwate. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous appuyez à nouveau dessus, l' outil devrait revenir. Vous pouvez découper, ellipser et retourner. Et tu peux faire la même chose. Il suffit de sortir du centre du cercle. Et tu peux tailler de cette façon. Mais n'oubliez pas que lorsque vous coupez de cette façon , vous ne voulez pas avoir de symétrie. Parce que si vous avez activé la symétrie et que vous essayez de le faire, Goes Bananas aime ça. Vous ne voulez donc pas activer la symétrie. Désactivons donc la symétrie. Et je vais le faire de cette façon. Comme ça. Ça a l'air correct. Et cela s'est vraiment reflété. On dirait qu' il a fait ça. Vous avez rempli la fonction, donc cela reflétait tout ce que j'ai fait de ce côté. Nous n'avons donc pas besoin de symétrie. On dirait une voiture de l' autre côté. Plutôt bien. Et il y a peut-être un peu d'excès, alors il suffit de le couper avec du lasso, quelque chose comme ça. Qui d'autre que j'ai oublié que j'avais Flip On. Heureusement, cela n'a vraiment rien fait. Si vous voulez utiliser le Lasso, n' utilisez pas Flip Note to Self. Maintenant, nous pouvons passer à l'autre. Passons à la cornée. Et nous pouvons faire la même chose. Faisons à nouveau l'ellipse et retournons. Nous sommes sur l' ellipse cornéenne et retournons. Faisons en sorte d'être devant. Et évitons l'attente d'une minute. Cornea Ellipse Flip. Pourquoi ne me laisses tu pas traîner et voyons voir, peut-être qu'il suffit de taper à nouveau dessus. Tu vois, c'est délicat. J' ai tapé dessus deux fois. Je me demandais pourquoi cela ne fonctionnait pas. Maintenant, nous sommes sur la bonne voie. Les lèvres, retournez-les, la cornée sortira du centre. Je vais le refaire. Il semble qu'il se passe quelque chose de drôle ici. Oh, j'ai activé la symétrie. C'est délicat. Je t'ai dit que c'était difficile. Ça me comprend même. Il y a toujours tellement de choses à penser et tellement de choses auxquelles il faut penser qu'il est vraiment normal de faire ces erreurs. C'est vraiment normal. Ne soyez pas trop stressée ce genre de choses parce que, comme vous le voyez, cela m'arrive tout le temps. Je fais de telles erreurs stupides. Mais la clé, c'est qu'après un certain temps, vous comprendrez plus rapidement ce que vous avez mal fait et comment ne pas le faire mal. 21. Pie Hole: Je suis vraiment très contente de mes yeux. Revenons à notre photo d'origine. C'est mon petit bonhomme juste là. J'adore cette photo. Alors maintenant, passons à la bouche. La bouche ressemble un peu à une forme de banane. Et il me semble que le moyen le plus simple de le faire est, eh bien, il y a deux manières de le faire avec un cylindre et de faire une opération booléenne. Nous découpons donc en quelque sorte, nous le découpons. Ou nous pouvons un peu nous contenter de la méthode paresseuse en utilisant la couche. Je vais augmenter l'intensité. Je vais réduire la taille à environ 50. Vous avez eu Sub, assurez-vous d'être sur votre couche corporelle. Et puis tu peux en quelque sorte le faire de cette façon. Ce n'est pas vraiment un moyen bon marché et ne les laisse pas faire, ça n'a pas l'air mal. Je ne sais pas pourquoi je le retourne sur le côté. J'ai tellement l'habitude de faire ça. Il y a donc une façon de le faire en utilisant une couche. Et puis, bien sûr, tu pourrais continuer comme ça pour avoir de la profondeur. C'est donc une façon de procéder. Si vous voulez être un peu plus précis, vous pouvez ajouter un cylindre. clipser. N'oubliez pas que nous avons Snap. Nous pouvons donc le faire avancer. Et avant de valider, allons-y et définissons le paramètre. Nous sommes donc simplement sollicités ici. Nous allons définir ce paramètre sur deux subdivisions linéaires. Validons-le simplement. Nous devons créer ce type de bouche. Alors peut-être que ça va juste le réduire un peu comme ça. Et nous pouvons prendre notre outil de découpe, nous assurer de l'éteindre. Et on peut faire un rectangle ou on pourrait faire une ellipse. Faisons un rectangle. Beaucoup, il suffit de le couper, quelque chose comme ça. Alors maintenant, lissons simplement les bords. Nous n'avons pas besoin de l' égaler parfaitement. Parce qu'une fois que nous avons créé, une fois que nous avons fait l'opération booléenne, une fois que nous l'avons supprimée et que nous avons créé la zone de la bouche , nous pouvons la trier, nous pouvons la modifier tant qu' il s'agit d'une bouche plutôt que, eh bien, d'une forme. Très bien, maintenant nous pouvons vérifier la taille, voir ce que nous aimons. Je vais peut-être parler un peu plus largement. J'ai l'impression qu'il devrait être un peu plus large. Comme ça. Ensuite, je vais le mettre en place avec notre gadget. C'est un peu grand. Ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être le rendre un peu plus fin. Donnez-lui un peu plus de séparation par rapport à la salopette. Mais dans l'ensemble, je pense que cela semble bien. Un peu plus large. Peut-être. Une fois que vous avez une forme que vous aimez. Ensuite, nous pouvons entrer ici et nous avons notre cylindre, que nous pouvons cacher. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à trouver le corps. Voyons voir, où est ce corps juste au-dessus. Nous avons donc maintenant le corps et le cylindre, et le cylindre est caché. Ça va faire notre opération booléenne. Nous allons maintenant voxeler un maillage 3D. Et allons-y, faisons-en 250. Je vais devenir fou. Donc 250 boîtes L3 en maille. Et maintenant, nous avons une belle bouche découpée. Ça a tellement l'air bien. Alors, déplaçons-le. bon, ça a l'air bien. Je pourrais même le baisser un peu. Il suffit de le saisir et de le déplacer vers le bas. Vous pouvez même simplement le déplacer vers le bas avec le gadget. C'est bien. Donc je trouve ça plutôt sympa. Et parfois, si tu veux te débarrasser de ces petites fossettes, c'est un peu délicat. Parfois, vous pouvez les pincer ensemble. Loops, reviens sur ton corps. Parfois, vous pouvez les pincer ensemble et ensuite vous pouvez lisser le tout. Et cela rend tout simplement plus doux. OK, je pense que c'est bien. 22. Teefies: Faisons donc de ce petit t-shirt l'une de mes choses préférées. Donc ça fait de moi parce que ça des dents et sa petite langue. J'aime donc utiliser des sphères. Je vais donc ajouter une sphère. Faites-le avancer, faites-le avancer jusqu'au bout. Vous pouvez donc voir ce que je fais. Je vais donc le réduire. Ensuite, je vais tout mélanger comme ça. Hein ? Maintenant, adaptons-le. Nous pouvons simplement le reculer et ajuster jusqu'à ce qu' il ait l'air correct. Nous allons donc le rendre plus petit et un peu plus large. On dirait qu'ils sont un peu trapus. Peut-être quelque chose comme ça. Je peux donc en voir 12345. Rendons-le un peu plus petit. 1234. Il semble donc qu'il y en ait un peu plus petit. Comme vous le savez, ce n'est pas une question de détails. OK, je pense que c'est correct. Je vais donc le valider. Maintenant, nous pouvons nous préoccuper un peu plus de la forme, donc je vais la rendre un peu plus fine. Ensuite, je vais utiliser le glisser-déposer. Je vais activer la symétrie. Il faudrait peut-être y aller, d'accord, c'est local. Donc je veux juste être sur local. Donc, si j' utilise le drag, c'est parce que ses dents semblent un peu plus carrées. Je ne veux donc pas qu'ils soient arrondis. Maintenant qu'ils sont un peu équilibrés, je vais juste taper sur Solo. Juste pour que je puisse voir que la dent et nous pouvons utiliser l'outil aplati. Et je veux juste aplatir le bas et les côtés. Et vous pourriez même légèrement aplatir le devant. Si tu te sens fou. K, Mettons-nous en solo et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que cela répond à nos besoins. N'oubliez pas que vous pouvez toujours, si vous voulez le rendre un peu plus plat, le déplacer. Nous allons donc simplement le placer là pour le moment. On dirait qu'ils sont sur le devant de la bouche. Peut-être qu'ils le sont tellement que ça a l'air bien. Nous pouvons donc refléter cela en appuyant simplement sur, Ajouter, appuyer, refléter. Et c'est une autre chose que j'ai faite. Je suis restée dans le miroir pour qu'ils ne le fassent pas. Tu dois aller dans la sphère. Ensuite, tu pourras les séparer. Séparez-les et vous voulez vraiment les incliner un peu. Enlevons-le, Snap. Parce que maintenant ils sont droits, mais je veux qu'ils soient un peu plus en forme jusqu'à la bouche. Donc je vais juste les incliner un peu comme ça. Il semble qu'il y ait un peu moins d'écart. Nous allons donc le faire, nous allons le faire. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous pouvons le cloner. Nous avons donc une autre sphère. Et allons plus loin, plus loin. Et maintenant, nous allons simplement les positionner à notre guise. Et est-ce que ces petites fenêtres ont à peu près la même taille ? Un petit peu. Je pense qu'il y a un peu d'espace entre les dents. Ça fait du bien. D'accord. Je pense que cela fonctionne. Je ne pense pas vraiment que nous ayons besoin de nous faire d'autres dents. Je pense que cela semble suffisant. Vous ne pouvez donc pas voir ses dents sur le bas, donc nous n'avons vraiment pas à nous inquiéter à ce sujet. Merci. L'iPad essaie de m' endormir. Il suffit donc de fabriquer sa petite langue. Cela devrait donc être assez simple. Nous utilisons une sphère. Parfois, j' oublie même comment ajouter une sphère. Parfois, il commence à se faire tard et j'oublie choses simples peuvent déplacer la sphère vers le haut, l' aplatir, que des choses simples peuvent déplacer la sphère vers le haut, l' aplatir, alors élevons-la un peu plus loin pour que vous puissiez voir. À peu près quelque chose comme ça, je pense que c'est bon pour la langue. Rendez-le un peu plus plat et un peu plus petit. Nous allons donc procéder à sa validation. Ensuite, j'utiliserai mon outil aplati. Pour une raison ou une autre, j'aplatit toujours les côtés de la langue. Lèvres. Bien sûr. Tu es sur le bon maillage. Oh, tu sais quoi ? C'est ce qui se passait. Je suis toujours dans le miroir. Je vais donc sortir cette sphère du miroir. Et c'est l'une des choses auxquelles il faut faire attention parce que je ne voulais pas avoir ça dans le miroir. Mais cela affecte la façon dont vous sculptez et l'apparence de tout. C'est donc juste une chose à laquelle vous devez faire attention. En fait, je vais annuler. Je vais démonter tous les aplatissements. Je vais le valider. Mais maintenant je vais le sortir du miroir. Et je vais juste lui donner le nom de langue. Ensuite, je vais me tourner vers le miroir, c' est-à-dire les dents. Et je vais renommer ce Téthys comme je le fais toujours. OK, donc maintenant je vais juste, je vais renommer celui-ci Eyes juste pour que je sache. Je peux réduire ces couches. OK, on a l'air bien. Maintenant, nous avons les dents et maintenant nous avons la langue. Je vais donc aplatir les côtés. Je pense que je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais gonfler. Je vais activer la symétrie. Il suffit de gonfler la langue. Et je vais juste tout arranger, rendre plus fluide. Je vais utiliser Crease. Et je vais juste le dessiner vers le bas. En fait, je vais désactiver la symétrie parce que je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser la symétrie. C'est parti. Moi non, tu ne veux pas avoir de sous-marin. Vous devez donc vous assurer que le subwoofer est désactivé. Je pense que ça a l'air bien. Adoucissez un peu. Jetons donc un coup d'œil à cela. À l'intérieur se trouve un costume. Voyons voir, réduis-le un peu. Je trouve que ça a l'air génial. Et je vais passer à la couche corporelle. Si je veux le déverrouiller, je veux le rendre un peu plus profond. Tu peux prendre une couche comme je te le montrais tout à l'heure en sous-marin. Et vous pouvez en quelque sorte approfondir les choses ici aussi. Vous voulez vous surpasser , ce que j'aime faire. Parfois, vous pouvez approfondir les choses un peu et ensuite vous pouvez y remédier grâce à leur petit crédit supplémentaire ou quelque chose comme ça. Très bien, nous allons bien, nous nous en sortons bien. Nous nous en sortons bien. Donc je pense qu'il est à peu près, tu sais, il est plutôt bien placé. Ensuite, je pense juste que nous devrions d'abord l'allumer puis les colorier. Mais excellent travail jusqu'à présent, nous sommes vraiment en train de nous déplacer par camion. 23. Lumière lumineuse: Très bien, il est maintenant temps d' allumer notre petit menu ici. Et il y a deux petites choses que je voudrais vous montrer avant d'ajouter notre première lampe. La première chose est que parfois ces petites icônes sont un peu ennuyeuses. Voici donc comment vous les désactivez. Il vous suffit donc d'aller dans le menu Scène , puis de descendre ici et vous verrez ces petites icônes que vous pouvez appuyer sur les deux et les désactiver. Parce que je n'ai pas l'habitude de cliquer dessus pour faire ce qu'ils font. C'est juste un moyen facile d'accéder à n'importe quoi, comme les yeux, la symétrie, etc. Je ne les utilise pas vraiment, alors je voulais juste les désactiver. Une autre chose est d'ajouter un avion. Donc, en ce moment, nous avons une boîte pour le sol. Nous avons la boîte là-bas. Mais ajoutons plutôt un avion. Je vais donc prendre la parole et la supprimer parce que nous n'en avons pas besoin. Mais ajoutons simplement un avion, démontons-le. Et nous allons le faire grand. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, nous nous assurerons qu'il est correctement aligné avec les chaussures. Voici un autre petit conseil. Quand j'aligne les choses avec les chaussures. Je dirais que c'est un point. Nous utilisons l' orthographe, donc vous ne pouvez pas le voir. Si nous étions en perspective, vous pourriez le voir, mais en utilisant l'orthographe, il suffit donc de l'incliner légèrement. Mais ce que j'aime faire, c'est le faire glisser vers le haut pour qu' il couvre cette ombre initiale. Juste un petit peu. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est bien. Nous pouvons le valider. Une autre chose très rapide. Passons à l' œil, à la cornée. Et passons aux options. Optez donc pour cette petite sphère et cette réflectance. Vous devez donc vous assurer que leur réfraction est faible. Sinon, ça aura l'air vraiment dingue. Assurez-vous donc que l'indice de réfraction est bas, mais vous pouvez augmenter la réflectance. Cela rendra cette lumière, ce reflet encore plus lumineux. Cela semble donc biaisé. Trouvons donc une belle vue pour Little Minion. Peut-être quelque chose comme ça. Allons-y et activons la perspective. Il suffit donc d'appuyer sur un petit appareil photo, louer une orthographe dès maintenant, changer en perspective. Et d'habitude, quand je fais du point de vue, je n'aime pas trop le mettre en valeur. Il y en a donc dix. Faisons peut-être juste un coup d'œil sur la photo. Et la photo, elle se trouve probablement par ici. Et ça a l'air bien. Vous pouvez donc simplement le placer où vous le souhaitez. Je pense que je pourrais y aller 15 ans. Alors maintenant, je vais juste trouver un endroit sympa où nous pouvons continuer à travailler sur lui qui ait l'air bien. Il est au milieu. C'est plutôt bien. OK. Cela me semble être une bonne position. Il est au milieu. J'aime ça. Alors maintenant, je vais juste appuyer sur, vous pouvez appuyer sur cette petite icône ici ou vous pouvez simplement accéder à la caméra et appuyer sur Ajouter une vue. Et je vais juste renommer cette scène centrale. Alors maintenant, tu peux toujours y retourner si tu sais, si on s' en fout, tu peux toujours y retourner. Et je suis tellement confuse. Je suis complètement perplexe quant à ce qui s'est passé. Essayons donc à nouveau. Je n'ai fait que le positionner. Il est allé ici. J'ai ajouté une vue. Nous appellerons donc ce centre unique. Au centre de la scène. Le centre fonctionne. J'ai donc dû faire quelque chose de mal avec Center Stage. Nous allons donc simplement le supprimer. Vous pouvez également faire une vue latérale. Quelque chose comme ça. Oups. Parfois, j'appuie accidentellement longuement sur quelque chose avec mes doigts. Je sais que c'est un peu embêtant. Alors sauvegardons ça. Je vais aussi sauvegarder celui-ci. Eh bien, qu'est-il arrivé à mon aperçu ? C'est parti. Je vais donc enregistrer celui-ci également. Cela peut être 34. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc au moins nous l'avons maintenant. Essayons à nouveau. Centre. Je ne sais pas ce qui se passe. OK. Nous avons donc les trois quarts et nous avons le centre. Je vais juste garder ça parce que je ne sais pas ce qui se passe. Enregistrer. Éteignons notre environnement. C'est tout ça. La lumière ambiante représente tout l'environnement. Nous allons donc accéder à cette petite icône ici et désactiver l' environnement. Une fois que votre environnement est éteint, nous pouvons maintenant recommencer à zéro l'éclairage. Nous allons donc ajouter de la lumière. Et c'est la lumière de notre monde. Donnons donc un nom à ce monde. Un. Nous pouvons utiliser Gizmo et nous pouvons le retirer. Il n'est pas nécessaire qu'il soit au centre des lumières. Peu importe où ils se trouvent car c'est presque comme si le soleil se couchait. C'est donc une bonne position pour ça. Donc dans l'image. Allons-y. Donc, dans l'image, le soleil ou le, la lumière du monde descend d'ici. L'ombre est derrière lui. Essayons donc de l'imiter. Je pense que quelque chose comme ça est une bonne chose. Donc, en ce moment, cette petite flèche pointe dans la direction de la lumière. Oups, je l'ai perdu. Je vais, je vais passer à l'éclairage et appuyer sur icônes lumineuses parce que parfois j'aime m'en débarrasser. C'est ainsi qu'elle affiche l'icône. Maintenant, je peux appuyer dessus et continuer. Nous allons donc le mettre à peu près dans la même position. Quelque chose comme ça. Et c'est plutôt bien pour le moment. Et je vais vraiment avoir envie d'adoucir cette ombre. Nous allons donc appuyer sur les trois petits points qui correspondent à la lumière, le menu lumineux. C'est comme si tu devais y aller. Et puis vous deviez appuyer sur cette ampoule, c'est le même menu. Sauf que maintenant j'en ai deux. Adoucissons donc les ombres. Donc, nous descendons et vous voyez une ombre ici. Et apporte de la douceur. Le rend doux et agréable. Vous pouvez choisir la douceur que vous souhaitez. Vous pouvez voir la différence. Cela adoucit donc toutes les ombres. C'est donc la première lumière. Ajoutons maintenant une autre lumière qui brille dans cette direction, juste pour éclairer certaines de ces ombres par derrière. Nous allons donc l'appeler, oups, nous l'appellerons W2. C'est donc aussi le monde. Alors inversons-le. Je dis juste que je l' ajuste pour que la lumière soit de cette façon que vous puissiez en quelque sorte voir. Je veux donc que la lumière soit de l'autre côté de lui. Peut-être quelque chose comme ça. Alors maintenant, la lumière vient de derrière et elle le frappe de ce côté. Donc, une autre chose que j' aime faire, c'est changer de matière. Parce qu'en ce moment il est très, très brillant. Changeons donc tous les matériaux pour qu'ils soient plus doux. Ensuite, nous pouvons revenir et ajuster les différents matériaux. Évidemment, les lunettes seront fabriquées un matériau différent de celui des combinaisons, qui seront différentes des gants, etc. Prenons donc le corps alors que nous pouvons tout changer maintenant. Nous avons donc changé de langue, salopette à poche avant, d'avion. Nous ne voulons pas encore faire les yeux parce que nous allons faire les yeux. Je trouve que les yeux sont beaux tels qu'ils sont. Dans l'ensemble. Bretelles, boutons sur le devant, bras , gants, bottes, souliers et boutons arrière. Nous les avons donc tous choisis. Et modifions-le pour augmenter la rugosité à environ 0,5, 20 ou plus. OK. Alors maintenant, c'est beaucoup plus doux. Et c'est juste que je trouve qu'il vaut mieux éclairer de cette façon plutôt que d'avoir tout ce qui est super brillant. 24. Monde des matériaux: Nous pouvons donc changer les gants et les dents et peut-être même ces pièces de lunettes. Nous pouvons changer le matériau juste pour qu' soit un peu plus proche de ce qu'il y aura au final. Allons voir où se trouvent les dents ici. Les dents. Faisons en sorte d'avoir les deux. Voici donc les dents. Je vais changer ça pour qu'ils soient un peu plus brillants. Donc je vais passer à, vous savez, 0,1 environ. Peignez tout. Alors maintenant, les dents peuvent être plus brillantes. Les gants, je vais taper dessus. Elles peuvent être plus brillantes. Peut-être 315 ou quelque chose comme ça. Maintenant, les gants sont plus brillants et je pense que les bottes peuvent probablement être à peu près les mêmes. Je vais donc juste ressentir de la douleur parce que c'est toujours le même niveau que celui avec les gants. Et nous garderons cette âme parce que le soldat aime généralement le caoutchouc ou quelque chose qui ne ressemble pas à une botte en cuir. Donc pour les lunettes, les lunettes. Nous avons le devant, l'arrière. Et voyons voir. Je pense que tout cela serait pareil. L'épingle, le milieu. Oui. Je pense donc que tous ces matériaux seraient en fait du même matériau. Allons-y et rendons-les un peu plus brillantes pour le moment. Nous allons donc le rendre un peu plus brillant. Nous avons donc déjà deux lampes. Ajoutons un projecteur venant du haut et brillant vers le bas. Vous pouvez voir sur l'image qu'il y a une lumière. Vous pouvez voir l'éclat d' une lumière venant d'en haut. Alors, faisons un zoom arrière. Et nous allons passer à nos lampes. Et nous allons ajouter une lampe. Et je vais renommer celui-ci du haut vers le bas. Et changeons cela. Je vais donc appuyer ici et le remplacer par un projecteur. Utilisons notre gadget. J'aimerais que le gadget se déclenche automatiquement lorsque vous allumez une lampe, mais ce n'est pas grave. Alors maintenant, nous allons faire briller une lumière d' en haut, un peu comme ici, puis nous allons simplement l'élever, l' élever plus haut. Et c'est vraiment génial. Vous pouvez donc l' adoucir avec le bleu, le point bleu l' adoucit. C'est une lumière dure. Nous pouvons donc y remédier. C'est l'angle du cône, l'orange est l'angle du cône qui agrandit ou réduit le cône, le cône de lumière. Et je crois que c'est de l'intensité. Oh non, je pense qu'il ne fait que le déplacer. Qu'est-ce que ça fait. Quoi qu'il en soit Maintenant, nous avons une lumière au-dessus. Je peux en quelque sorte le placer un peu vers l'avant. Baissons-en simplement l' intensité. Parce que c'est vraiment brillant en ce moment . OK, ça a l'air bien. Nous avons donc une autre lampe que nous pourrions placer à l'avant. Mais pour l'instant, intéressons-nous réellement à notre environnement. Et vous pouvez voir que c'est très brillant. Donc, une fois que vous avez activé votre environnement, et encore une fois, c'est celui que j'utilise, vous devez réduire l'exposition. Alors baissez l'exposition. Et je vais mettre le mien à environ 0,35, 0,3, 51 environ. C'est peut-être une bonne chose pour le moment. Peut-être que je vais le baisser à 3.3, je trouve que c'est bien. Donc, une autre chose rapide que je veux faire est de taper sur l'œil, ce qui devrait nous amener à la cornée. Si ce n'est pas le cas, allez simplement dans l'œil et assurez-vous que vous êtes bien sur votre cornée. Et je vais en fait soulever la réflexion jusqu'au bout. Je vais donc taper sur cette petite sphère et la soulever complètement pour que notre lumière réfléchie soit aussi brillante que possible. La seule façon de le rendre plus lumineux est de protéger l'environnement. Allumez davantage, mais nous ne voulons pas en parler car cela changera l'éclairage de tout. Nous allons donc simplement augmenter légèrement la réflectance. Voici un autre petit ajustement que je souhaite apporter à la lumière du haut vers le bas. Donc en ce moment, en ce moment, la lumière est vraiment brillante sur le dessus de sa tête. Mais au lieu de cela, je pense que je veux juste que la lumière atteigne en quelque sorte le haut de la tête, tout en laissant apparaître des ombres sur cet avion, où elle se courbe le long de son front. Et je veux qu'il brille un peu plus fort, juste sur les bords supérieurs. Donc, pour ce faire, commençons par baisser la lumière. Nous allons le rapprocher de lui. Ainsi, il nous sera plus facile de nous déplacer. Donc, pour faire ce que je suis, ce que je pense, je dois essentiellement ramener la lumière plus loin, puis l'incliner vers le haut. Passons donc à la vue de face et vous devriez pouvoir voir un peu plus facilement. Ce que je veux dire, c'est que je vais le ramener, le réduire un peu plus pour que nous puissions le rendre plus lumineux ou plus grand pour que vous puissiez voir ce que je fais. Nous replaçons donc la lumière et maintenant je ne fais que l'incliner vers le haut. Remarquez que lorsque je l'incline vers le haut, vous pouvez voir une partie de l' ombre derrière et devant. Je vais le baisser un peu plus et même le repousser un peu plus. Donc, quand j'irai comme ça et que j'en parlerai, vous verrez qu'il y a juste une touche de lumière, ce que je préférerais peut-être. Passons maintenant aux options. Et nous pouvons simplement en réduire la douceur. Nous pouvons le rendre un peu plus lumineux sur le dessus. Voyons voir ça. Voyons voir. Imaginez si c'est notre point de vue. Et nous pouvons même baisser légèrement l'intensité. Mais maintenant, nous avons une belle, nous pouvons voir l'ombre du front. Et il n'y a pas trop de lumière sur le dessus pour le perdre. Il y a un peu de luminosité sur les bords du haut des lunettes. Donc, une autre règle de base, c'est toujours agréable d'avoir des ombres derrière. D'accord, cette lampe est très brillante sur le côté. Mais c'est aussi parce que lorsque nous avons créé l'autre lumière, il y avait une ombre noire ici. Alors maintenant, je viens d'ajouter un peu de lumière. Il est donc toujours bon de faire des allers-retours et de simplement réfléchir à la façon dont la lumière atteint la surface. Et cela prendra un certain temps. Il y a tellement de façons de déplacer et de régler les lumières. Mais plus vous le ferez, plus vous remarquerez de petites choses comme ça. Comme si je voulais en profiter pour rendre cette forme belle. Même sous cet angle, nous avons l'ombre claire puis l'ombre derrière nous. Gardez donc à l'esprit ces choses, par exemple lorsque vous voyez des personnages en 3D et des œuvres d'art en 3D, étudiez vraiment comment ils utilisent la lumière et les ombres, car cela fait vraiment une énorme différence. Nous allons donc maintenant ajouter la toute dernière lumière, et nous allons l' ajouter à l'avant. Nous allons l' utiliser comme lampe universelle, mais nous voulons faire une belle impression sur l'élève. Ce sera donc mon point de vue principal, mon point de vue principal. Quelque chose comme ça où nous avons déjà une vue centrale. Ce sera donc mon point de vue principal. Donc quand j'ajoute la lumière, oups, je suppose que je ne l'ai pas supprimée. Nous allons donc ajouter la lumière. Et nous allons renommer celui-ci. Donnons simplement un nom à une clé. Encore une fois, il s'agit d'une situation mondiale. endroit où nous le positionnons n'a donc pas vraiment d'importance, mais je vais le mettre, je vais le laisser ici. Alors maintenant, nous allons juste allumer la lumière et utiliser notre bague pour qu'elle brille directement dans la partie sombre de l'œil. Je pense à quelque chose comme ça. C'est plutôt bon. Peut-être quelque chose comme ça. Un peu plus, en haut à gauche. Je crois que j'aime bien. C'est donc une bonne chose pour les dernières lueurs. Et je pense que cela illumine suffisamment notre scène également. Allons, je vais allumer mes lampes et éteindre les icônes pour que nous puissions voir ce que nous faisons. OK, je pense que ça a l'air bien. 25. Monde coloré: C'est donc peut-être le bon moment pour prendre une capture d'écran et enregistrer, car je trouve que c'est plutôt beau juste avec le blanc et les textures. J'ai vraiment adoré son apparence. Donc. Vous pouvez toujours prendre une capture d'écran. Je vais en prendre un comme celui-ci. Et même un post-traitement aura l'air bien. Également. J'aime prendre des captures d'écran. Il est bon de prendre des captures d'écran au fur et à mesure. D'accord. Je vais donc annuler parce que je n'ai pas vraiment besoin de tout désactiver après le traitement. Et économisons. Je dois m'assurer d'économiser souvent. OK, alors commençons à colorier notre serviteur. Nous sommes donc sur le corps en ce moment. Assurez-vous simplement que votre pression sur le corps ira ici et ajoutons un jaune. Le jaune a l'air plutôt beau. En fait, je peux le voir jeter un coup d'œil de là. Vous pouvez toujours déplacer votre, votre, vous pouvez déplacer votre image. Vous pouvez simplement accéder à Transform si vous souhaitez le déplacer afin de voir les couleurs ici. Quelque chose comme ça. Nous sommes donc sur le corps. Ça a l'air d'être une très bonne couleur. C'est peut-être un peu plus orange. Ça a l'air bien. Et vous pouvez voir qu'il n'y a aucune brillance ou quoi que ce soit sur sa peau. Donc tu dois t'assurer qu'il est assez dur. Je mets donc le mien à 0,8 panneau. Très bien, ça a l'air bien. Alors maintenant, faisons un bleu général pour le, pour le gène, pour la combinaison. Nous avons une salopette, une poche avant et des bretelles. Bretelles générales. En fait, prenons-les, déplaçons tout là où se trouvent ses amis. Nous avons donc la combinaison, les bretelles. poche avant peut être portée dans une salopette, des boutons sur le devant et des boutons arrière. Déplaçons-les également vers le haut. Donc boutons sur le devant, boutons sur le dos. Mettons tout cela dans une salopette. Il suffit de réduire certains d'entre eux pour vous faciliter la tâche. Des lunettes. Je ne sais pas pourquoi il y a des lumières ici. Supprimons cette ligne. Gardez ça séparé. C'est toujours bien de s'organiser. Organisez votre scène. Je vais juste économiser Je vais économiser assez souvent maintenant. Tout simplement parce que quelqu'un avait des bras, des gants et que nous pouvons le placer vers le haut pour avoir des bras avec des gants nichés en dessous. Nous avons des bottes et des semelles de bottes. Je vais donc connecter ces bottes, ces bottes, ces semelles. Nous allons simplement renommer ces bottes. Et nos lampes. Éteignons trop nos lumières maintenant que nous les avons. Et ce sont en fait les points de vue. Je ne sais pas non plus pourquoi ils sont dans les yeux. Faisons donc ressortir les points de vue. Center, en faisant ressortir ça aussi. Maintenant, nous avons des yeux, salopettes, des Téthys, des bras, des gants. OK, maintenant c'est un peu plus organisé. Donc ça devrait, ça devrait nous aider. Pour la langue. Nous pouvons simplement passer au rose, un peu comme au rougeâtre. Donc quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop rugueux pour réduire un peu la rugosité. Peut-être quelque chose comme ça. Va te faire mal aux dents. Même si je peux les réunir. Nous pouvons réellement le valider pour, passons simplement aux téléviseurs et validons. Et rejoignons-les à nouveau. On y va. C'est ce que je voulais. Maintenant, les dents ne sont plus qu'une seule pièce. Et nous pouvons les rendre blancs même s' ils ont l'air blancs et les peindre en blanc. Et puis ramenez la rugosité complètement vers le bas ou un peu plus que complètement vers le bas, peut-être 0,1. Je crois que j'ai commencé par les salopettes. Je ne sais pas comment j' ai été distrait. Passons donc à la salopette et aux bretelles de la poche avant. Et ils sont bleus. Passons donc à la rugosité. Tout d'abord, appliquer la rugosité jusqu'à environ 5,5. Et c'est très bien. Un bleu décent qui est proche. Je pense que quelque chose comme ça est une bonne chose. Je me sens un peu mal à l'aise. On y va. Cela ressemble à une couleur génétique. Mon numéro est donc cinq, F A7, E7. Encore une fois, c'est plat. Cinq F, A7, E7. Je pense que c'est une bonne couleur. La rugosité est de 0,5. Je pense que c'est une bonne chose. Peut-être même un peu plus, peut-être même 0,6, 0,63. Donc c'est correct pour le moment, les boutons sont noirs, on dirait. Nous allons donc saisir les boutons, les boutons avant, les boutons arrière. Et nous pouvons en fait les réunir et simplement renommer les boutons. Les boutons sont noirs. Donc je vais aller jusqu'au noir. Il se peut que j'y aille. Je vais y aller, je vais les réchauffer un peu. Nous allons faire quelque chose comme ça. Presque noir mais pas tout à fait noir. Mais peut-être que nous avons légèrement réduit la rugosité pour qu'il y ait un peu de brillance sur les bords car ce sont des boutons, après tout. Donc, pour les gants, les gants sont également noirs. Et ce que nous faisons avec les gants, c'est que j'aime bien la façon dont nous définissons le carré. Tapons sur la peinture, mais nous avons déjà défini ce matériau. Alors, prenons simplement ce matériel. Alors maintenant c'est pareil, c'est la même rugosité. Nous pouvons donc simplement changer la couleur. Nous allons donc passer au noir. Je ne pense pas avoir envie de faire du noir complet. Encore une fois. Je pense que quelque chose comme ça est bien quand c'est à peu près noir, mais pas complètement noir. Je pense donc que cela a l'air bien et que vous pouvez ensuite ajuster car il est peut-être un peu trop brillant. Je vais donc juste ajuster cela un peu. Juste pour que ce soit un peu plus rugueux. Peut-être que ça peut être un peu plus brillant, peut-être quelque chose comme ça. Et nous pouvons également récupérer la peinture de la carrosserie. Nous pouvons taper sur les bras et peindre tous les bras peuvent être réellement. Je vais donc nécessairement mettre les bras sous le corps. Les bottes sont donc également noires. Passons donc à la couleur du gant, que je vais en fait rendre noire plus foncée. Assurez-vous que je porte des gants. En fait, je vais juste les rendre un peu plus foncés en noir. Et puis les bottes, les bottines sont peintes en noir. Et les semelles, oups. Et les âmes, on peut aussi peindre des choses en noir. Je veux les rendre un peu plus rugueux. Alors maintenant, les âmes sont également noires. Passons à notre point de vue, au centre, 0. Et encore une autre chose. Remarquez que lorsque j'ai appuyé sur le centre, l'image a en fait reculé. Donc je vais, je vais à nouveau déplacer l'image. Alors transformez-vous. Et je vais le déplacer ici. Je vais taper sur l'écran. Ensuite, je vais passer à autre chose, déplacer à nouveau le serviteur vers le centre. Et je vais juste créer un nouveau point de vue, je vais juste mettre à jour le point de vue. Alors maintenant, le centre sera là et la petite image sera là. Je vais juste le sauvegarder à nouveau. Parler d'épargne , c'est la sauver. Là-bas. 26. Détails de la maison: Alors maintenant, trouvons quelques couleurs pour nos lunettes. Il semble donc que ce piège existe. Nous allons donc simplement passer à un brun . Nous y reviendrons plus tard. Peut-être que quelque part dans une de leurs familles , je trouve cela intéressant. Et je réduis la rugosité pour que je puisse juste voir l'éblouissement sur l'image. Alors peut-être 4,421. C'est un bon début. Et vous pouvez également vous y référer, vous pouvez rechercher des sbires. Oui, donc je suis contente qu'ils aient un aspect brillant et coriace. Je pense que c'est plutôt bien en fait. Et à un moment donné, je créerai probablement cette fossette au milieu parce que j'aime bien ça. Je pense donc que c'est une bonne couleur pour le moment. Et pour tout ça. Nous avons donc la partie avant des lunettes. Allons-y et élargissons nos lunettes ici. Nous avons donc le serre-tête que nous venons de colorier. Ensuite, il y a le devant, l'arrière, les sphères et l'épingle. Au milieu, je pense qu'il y en a deux ici au milieu. Donc, tout cela ressemble à un argent brillant, mais ce n'est pas super, super , quel est le matériau ? Il n'est pas très brillant. Commençons donc par l' un de ces brillants. Vous pouvez donc accéder à l'outil Paint et appuyer pour en enregistrer un peu. En général, l'une des pièces d'argent est toujours sauvegardée. Mais vous remarquez qu'en ce moment, comme lorsque vous tapez dessus, il fait très sombre, même si vous le faites passer de l'or à de l'or pour moi. Nous utilisons donc de l'argent. Et maintenant, nous pouvons simplement entrer dans ces options et nous pouvons ajuster un peu. Passons donc à la rugosité car cela la rendra en fait plus légère. Il semble donc que l' air soit probablement l' air soit bon parce que lorsqu' il fait trop clair, il devient un peu trop agité. Alors pensez que 0,7 est peut-être une bonne chose. C'est un bon média. Je pense que c'est ce genre de match. Et bien sûr, vous pouvez l'ajuster. Si tu veux qu'il soit un peu plus brillant. Tu pourrais juste faire un peu plus sombre avec ça. Quelque chose comme ça. Peut-être, tu sais, ça aussi, tu sais, quels que soient tes goûts. Mais je pense que ça a l'air bien. Très bien, maintenant nous allons apporter quelques détails à la combinaison. La première chose que nous allons utiliser est donc l'outil de pliage. Cet outil se trouve donc ici. Vous devez donc utiliser l'outil de pliage. Et très petit, mon rayon est d'environ 30, 31, les intensités d'environ 63. Nous allons laisser une symétrie sur ce que nous voulons pour nous assurer d' avoir appuyé sur Sub parce que nous voulons que Sub soit activé. Et allons-y et cachons l'avion parce que ça va juste nous gêner. Nous allons donc simplement cacher l'avion. Nous revenons donc à nos salopettes. Maintenant, avec une diminution de l' outil sur la subtilité et la symétrie, nous allons tracer cette ligne et la franchir. Nous allons faire ce petit article ici. Je vais donc partir d'ici, descendre et aborder la question comme ça. Et n'hésitez pas. Vous pouvez l'obtenir aussi parfait que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez simplement continuer à le faire jusqu'à ce que vous l' obteniez où vous le souhaitez. Tu sais, pour moi, ça prend généralement une éternité. Je pense que c'est une bonne chose. D'accord. C'était donc un pli avec le sous-marin. Alors maintenant, nous allons enlever le pli, pareil mais nous allons décoller. Donc, juste un pli normal. En fait, nous allons partir d' ici et nous retrouver juste à l'intérieur du pli. On a juste fait comme ça. Nous avons donc ces petits groupes de poche. Alors maintenant, appuyez à nouveau sur Sub. Voici un petit pli. Nous allons donc le faire et nous allons simplement tracer cette ligne tout droit vers le bas, mais nous n'avons pas besoin de symétrie. Nous allons donc désactiver la symétrie et tracer une ligne droite vers le bas. Comme ça. Je pense que c'est une bonne chose pour toi d'avoir choses aussi claires que tu le souhaites ou aussi directement que possible. Mais ce n'est pas trop critique. Cela a mieux fonctionné du bas vers le haut, cela a mieux fonctionné pour moi. OK, maintenant nous allons rester avec le sub activé, mais nous allons activer la symétrie. Maintenant, nous voulons rétablir la symétrie et nous allons simplement créer une petite arête ici également. Donc, mais elle a commencé dans ce coin. Il suffit de suivre ce bord comme ça. Puisque dans l'ensemble, j'ai beaucoup de détails. Nous voulons monter ici pour le multiracial et le subdiviser. Il suffit donc d'appuyer sur Subdiviser. Et ça le rend vraiment très grand. Mais nous serons en mesure d'y mettre beaucoup de détails. 27. Rendre la magie: Ajoutons-en un peu, ajoutons un outil de gonflage pour les faire, tous ces petits plis sont de petites rides. Nous allons donc utiliser le bon outil pour cela. Nous allons donc aller gonfler. Et un très petit rayon peut être d'environ 20. L'intensité est d'environ 75. Assurez-vous que nous sommes en salopette. Et faisons-en une nouvelle couche. Nous avons donc cette couche, qui est, je ne sais pas quoi, c'est 0. Donc, cette couche, ce sont les poches. Alors nommons ces poches. Je ne savais pas qu'il le faisait sur une nouvelle couche. Mais en fait, c'est bon, si vous ne l'avez pas sur une nouvelle couche, ce n'est pas grave. Ajoutons donc simplement une couche et cela peut être des rides. Ce sera donc notre couche antirides. Nous allons donc utiliser inflate. Et nous n'avons pas vraiment besoin symétrie parce que nous ne voulons pas qu'ils soient super symétriques. Alors désactivons simplement la symétrie. Vous pouvez maintenant jeter un œil à votre référence et voir où se situent les rides. Ils tirent donc sur les poches et sur les côtés ici et en dessous ici. Nous allons donc nous concentrer là-dessus. Je vais donc m'en rapprocher pour que tu puisses voir. Nous allons donc simplement ajouter un peu de gonflage comme celui-ci. Vous pouvez, vous pouvez légèrement varier la taille. C' est ce que nous voulons. Vous pouvez également varier la force et la force que vous souhaitez que l'intensité soit. Cela pourrait donc me plaire. Oups, verrouillons-le pour ne pas passer à une autre couche. Je crois que je préfère cette intensité. Nous allons donc simplement y ajouter nos petits plis. Il semble donc que ça part de là. Et puis nous en ajouterons également qui sortiront de cette petite poche. Une tasse au fond, faites-en de plus grandes. Et nous pouvons y aller par la suite, nous pouvons passer en revue et en ajouter un peu facilement parce que certains d'entre eux sont peut-être un peu trop agressifs. Cela arrive. Donc quelque chose comme ça est plutôt bien. Et nous pouvons ajouter certains d'entre eux un peu plus loin. Il y en a qui apportent en quelque sorte ces poches. J'ai vraiment adoré ce genre de détails. Vous pouvez donc les lisser et les lisser un peu. Surtout si vous pensez que certaines sont trop définies, des choses comme ça. Je veux juste les lisser pour que tout soit beau mélangé et naturel. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, parcourez et vous pouvez en ajouter un peu, il y en a un peu ici. Vous pouvez simplement en ajouter d'autres sur notre corps. Je vais régler ça un peu. Retourner à gonfler. Je voudrais en ajouter de plus gros dans la poche pour d'autres plus petits. Cela doit être prudent car la seule chose à laquelle vous voulez faire attention , c'est de procéder comme ça. Parce que vous ne voulez pas qu'ils se chevauchent. Vous devez donc avoir confiance en votre capacité à créer des rides. OK, alors ajoutons-en un peu plus ici. Vous pouvez ajouter un peu plus de traction. Je veux que ce soit long et plat. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus petit et faisons-en simplement ceux qui y parviennent. Et un peu ici aussi. Certains se croisent. Oups. Et deux ici. Quelques-uns ici. C'est presque comme si on tirait un peu sur le pantalon. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste y aller et régler certains d'entre eux. Parfois, moins c'est plus et vous voulez simplement qu'ils soient gentils et subtils. Parce que vous laisserez la lumière, la lumière et les ombres faire le plus gros du travail à votre place. Je pense qu'ils sont bien plus beaux quand ils sont beaux et subtils. Et plus tard, nous ajouterons des couleurs plus foncées. Par exemple, nous allons ajouter un peu de bleu plus foncé et peut-être un peu de Crease Lake au milieu. Donc ça va s'assombrir en quelque sorte au milieu. Cela le rendra encore plus réaliste. Très bien, jusqu'à ce que ça ait l'air bien. Je pense que j'aimerais en ajouter un plus grand. Peut-être juste comme si vous vouliez ajouter une croix. Peut-être que nous allons simplement en ajouter des plus petits autour de sa jambe. Bien sûr, tu n'es pas obligée de devenir aussi folle, mais tu me connais, j'aime bien ces petits détails. Je pense qu'ils ajoutent beaucoup de choses. Même quand c'est subtil. Ils ajoutent vraiment beaucoup à votre personnage. Je pense que ça a l'air bien. 28. Mo rides, Mo Magic: Oups, inventons-en aussi un peu ici. Puisqu'il y a toutes ces petites fossettes là-haut. Et sur les bords. Je vais m'assurer qu'ils seront réellement pris en compte. OK, maintenant ajoutons quelqu'un en haut. Également. Je sais, je ne me souviens plus quels sont les paramètres, mais je sais que lorsque mon écran se rapproche, le pinceau est plus petit et vice versa. Si vous remarquez que quand je suis là j'aime bien mais que je ne le fais tout simplement pas, je ne me souviens pas quel est le réglage. Il existe un paramètre pour changer cela. Je pense que c'est l' une de ces choses, mais je laisse ça allumé. Je les laisse simplement de côté tous les deux. Je veux dire, je crois que c'est l'un d'entre eux qui contrôle la taille de vos mailles , puis la réaction du pinceau. Je les laisse de côté. Faites preuve de simplicité. OK, c'est bien. Passons donc aux bretelles et à la poche. Si nous pouvons les rejoindre. Donc la poche avant et les bretelles. Il suffit de les mettre. Rassemblons-les simplement. Et voyons quelle est leur taille. Il y en a donc 127 000, donc c'est peut-être très bien, mais nous voulons juste en mettre quelques-unes, nous voulons aussi y mettre certaines de ces rides. Jetons donc un coup d'œil à l'oreille. Il n'y en a donc qu'une qui a de très petites rides qui rayonnent. Peut-être un peu plus grand que ça. Ils sont tous en quelque sorte comme ça. Peut-être pas si petit. Et est-ce que je veux de la symétrie ? Désactivons la symétrie. Quelque chose comme ça. Et je me suis bien comportée. Lisse le tout. Cela semble donc beaucoup plus réaliste. Quelque chose comme ça est une bonne chose. Parfois, vous vous concentrez simplement sur votre travail comme si vous étiez quelqu'un de fluide. N'hésitez pas à aimer les allers-retours. Comme si c'était quelque chose que je faisais toujours. J'essaie de ne pas le faire quand je fais des tutoriels. Mais c'est vraiment comme ça que je travaille. Comme parfois, tu sais, je vois quelque chose que je veux changer ou que je voulais changer différemment. Et tu le fais, tu sais, tu le fais quand même. Très bien, c'est plutôt bien. Alors maintenant, nous allons en faire un peu sur les sangles. Assurons-nous donc que nous sommes bien sur les sangles, puis nous les verrouillerons. Je le verrouille juste pour ne pas passer accidentellement dans une autre couche. Je déteste quand ça arrive. Nous utilisons du gonflage et semble qu'il n'y en ait pas trop, mais il y en a un peu. donc Il semblerait qu'ils soient plutôt de l' extérieur et entrent comme ça. Un peu comme ça. Certains ici aussi. Je ne veux pas y aller. Je veux être aussi gros parce qu'alors ils commenceront à apparaître par-dessus le bouton. Sachez donc que cela peut avoir un effet sur le côté obscur. Il faut que j'en devienne trop fou juste une remarque de plus. Tu peux te faire remplacer. Vous ne pouvez pas, vous pouvez faire l' inverse, car c'est une autre petite option. Nous pouvons donc aller jusqu'au bout et vous pouvez vous remplacer. C'est donc la même chose. Je le fais habituellement avec le pli, mais c'est très similaire. Réglez ça et ça crée cette belle, cette belle dépression. Et ils sont juste en train de régler les choses un peu. Il suffit de les rendre un peu plus subtils. Bien, bien. OK, merci. Faisons un peu, faisons un peu gonfler, mais sous C, c'est bien trop profond. Tu veux être plus subtil. Même quelque chose comme ça est une bonne chose. Parce que vous avez du lisse, vous pouvez le lisser et cela donne vraiment une belle profondeur. Et allons-y pour la partie avant. Je vais baisser l'intensité. Nous allons juste en faire un peu sur le devant de la scène. Ça fait du bien. Donc, une fois que vous vous sentirez bien , nous pourrons passer à un style plus poussé. 29. Détails de la denim: Alors maintenant, nous allons commencer à utiliser toutes les couleurs du blanc dans les gènes. C'est donc un peu délicat. Mais tant que nous avançons lentement, je pense que vous serez en mesure de l'obtenir. Donc, la texture des gènes, évidemment, c'est comme une couleur génétique lavée. Il y a des lumières et des choses comme ça. Je pense donc que la meilleure chose à faire est de commencer par deux couches. Nous avons la sangle et la petite poche, puis nous avons la salopette. Donc pour chacun. Donc, pour les combinaisons, nous allons ajouter une couche supplémentaire. Et appelons ça un briquet. Ce sera plus clair que, la couleur sera plus claire que le bleu. C'est donc un peu comme un briquet, juste un bleu plus clair. Nous allons donc étiqueter cette couleur en appuyant longuement sur la salopette. Et puis il suffit de lui donner une couleur plus claire. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. D'accord, maintenant que nous aurons cette couleur, nous pouvons réduire l'intensité de notre pinceau et de celui de notre pinceau à environ 50 et voir à quoi cela ressemble. Peut-être même un peu moins, peut-être 35 ans. 35 c'est plutôt bien. Donc d'abord, nous allons juste, nous allons légèrement mettre ce blanc. En traçant le long des bords. Vous pouvez rendre votre pinceau un peu plus petit à certains endroits. Et vous devriez en quelque sorte voir où les gènes sont élevés. Nous peignons donc légèrement sur l'endroit où les gènes sont élevés. Il y en a beaucoup ici. Je vais en quelque sorte dans la même direction générale que toutes les rides. Rends mon pinceau un peu plus grand et tu voulais juste faire de même. Juste légèrement peint. Il n'est pas nécessaire que ce soit de gros coups longs. Tu peux faire comme Blache et en faire un vrai Blache. Parce que c'est taché. C'est comme faire cette couleur génétique aléatoire. Nous voulons donc juste le rendre Blache un peu désordonné et ne pas trop y penser. Nous allons donc simplement ajouter un peu de noir ici. Nous allons simplement en ajouter certains dans certaines zones, vous pouvez quelque sorte passer par le même endroit pour le rendre un peu plus léger. Mais il n'y a pas vraiment de moyen facile de faire comme ça. C'est comme la couleur d'un gène. Vous devez le faire manuellement. Il n' y a peut-être pas de moyen plus simple, mais je ne le sais pas. Mais je vois juste, tu sais, ce que je fais en 2D. Il devait juste trouver comment faire les choses. Tu dois trouver comment faire fonctionner les choses. Je pense que c'est plutôt bien jusqu'à présent. Je vais juste passer en revue certains d'entre eux juste pour y revenir un peu plus tard à certains endroits. OK, je pense que c'est plutôt bien. Nous pouvons donc maintenant faire la même chose avec les sangles. Peu de lumière au milieu. Juste à quelques modèles qui vont vers le haut et vers le bas. Même chose de ce côté. Certains motifs rapprochent, il est donc un peu plus petit. OK, alors maintenant, prenons le nôtre, donc nous allons créer un pinceau lisse différent. choses se passent donc bien ici et nous voulons faire de même. Nous allons le cloner. vous suffit donc d'appuyer dessus, de cloner et de lisser. Appelons-la couleur lisse. Ce sera donc sur les deux derniers. Et vous pouvez réduire l'intensité sur le pinceau lisse ou la baisser complètement. Alors ça ne fera que lisser la couleur. Cela ne fera que mélanger les couleurs. Donc très similaire à ce que nous avons fait avec l'outil de peinture. Eh bien, en fait, ce n'est pas pareil avec l'outil de peinture. Qu'est-ce que je veux dire ? Mais cela ne fera que déplacer la couleur et cela ne lissera pas, cela ne lissera pas les formes que nous avons créées. Vous pouvez donc également utiliser du maculage. De la même manière. Vous pouvez en quelque sorte effacer cette couleur. Parfois, le lisse, nous l'utiliserons probablement plus tard, mais le lisse est un peu meilleur lorsque le maillage n'est pas si dense. Nous l'avons beaucoup subdivisé. Donc ça rend les choses un peu compliquées. Je veux juste créer des mouvements dans un mouvement supplémentaire. D'accord ? air fou. Hein ? Alors maintenant, passons aux limites. Les bords semblent être un peu blancs, plus clairs. Passons donc aux bords avec notre couleur plus claire. Je pourrais même le rendre un peu plus léger, juste un peu plus léger. Et nous utilisons un pinceau. Et je vais juste faire le tour. Nous pouvons en fait faire de la symétrie, de l'intensité un peu. Donc je suis littéralement en train d'exagérer maintenant. Les bords de ces poches, tous les bords le long de la salopette. J'ai, j'ai activé l'environnement. Oups. Je vais m'assurer que tu touches le lendemain, il a tapé là où tu es, tu es en train de colorier. Je peux t'aider à grandir là-bas. Suivez le bord arrière comme s'il n'y avait pas de symétrie. Éteignez-le à nouveau. OK. Ça a l'air plutôt bien. OK, maintenant que nous avons un contrat de location, nous avons ce poids limité. Utilise juste mon maculage. Fais juste un peu plus de mouvement par ici. Le motif, je ne veux pas qu'il soit trop uniforme. OK. Je pense que c'est un bon début. 30. Crèche les pièces: Alors maintenant, nous allons utiliser le pli. Et nous avons une symétrie. Nous pouvons conserver la symétrie pour le moment. Et mon pinceau est très petit. Le rayon est d'environ 39 et l'intensité est d'environ 55. Nous voulons donc prendre une couleur plus foncée. Nous voulons donc prendre une couleur vraiment foncée comme ça. Ensuite, nous voulons ajouter une couche. Et nous appellerons celui-ci plus sombre. C'est en plus de plus tard. J'ai également réalisé que cela ne créait pas de nouvelle couche pour les bretelles. Je crois que je l'ai fait sur la même couche. Mais ce n'est pas grave lorsque nous utilisons la diminution pour créer une nouvelle couche. En fait, je vais juste en faire un maintenant. Bon, revenons à la salopette. Et la première chose que je veux faire est de créer un pli ici. N'oubliez donc pas que le pli est très petit. Nous utilisons des symétries, donc cela fonctionnera des deux côtés. Et je voulais juste venir ici et descendre. Et puis il y a cette très belle ligne de pli foncée. avons donc fait pour les deux. J'aimerais aussi le faire ici. Donc j'aime juste tracer une ligne droite vers le bas. Mais ce n'était pas vraiment le cas, il ne faisait pas trop sombre là-bas. Je devrais peut-être même rendre les choses plus sombres. Voyons voir. Désactivons la symétrie car il ne s' agit que d'une ligne droite. voilà, c'est ce que je veux. Maintenant, cette symétrie n'est plus là et nous en sommes toujours là. Rendez-le un peu plus grand. Et nous pouvons simplement baisser l' opacité, l'intensité. Tu peux juste faire de très jolis plis. Et nous pouvons prendre le pinceau lisse que nous venons de fabriquer. Vous pouvez vraiment lisser. Vous pouvez les lisser ou les effacer. Tu peux les effacer. Vous pouvez obtenir de très jolis plis, très belles textures froissées. Revenons donc au pli. Plis. Et cette couleur est un peu foncée. Je vais donc rentrer chez moi , prendre une couleur normale et la réduire un peu. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Maintenant, je vais juste faire ressortir ces petites rides. Parce qu'il y en a beaucoup sur la photo. Il y en a plein dans toute cette poche. Je voulais donc juste m' assurer de les ajouter. Et en haut, je vais juste activer la symétrie juste pour pouvoir partir du haut. On peut vraiment rendre ça assez sombre. D'accord. Je vais le rendre un peu plus léger maintenant. Et fais juste quelques petits plis. Alors je vais prendre mon smoothie. Je vais juste les arranger en quelque sorte. Ils ont donc l'air un peu plus naturels. Je pense que c'est bien. Alors prends soin de toi et je ferai la même chose ici. Même si ça a l'air plutôt bien. Je peux même en ajouter un peu, comme si vous pouviez vraiment devenir fou en utilisant mal le pinceau lisse et lisse maintenant. Mais vous pouvez vraiment devenir fou avec ces détails et vous pouvez obtenir beaucoup de choses. Et c'est ainsi que je fais une grande partie de mon travail, sur Procreate, comme en 2D. J'utilise donc simplement le même type de pensée dans le même type d'idées que j'utilise en 2D. Je rends mon pinceau un peu plus grand et je baisse légèrement l' intensité. Et je veux juste dire, oups, désactivons la symétrie. Et je voulais juste en dessiner quelques-unes , d'autres plus grandes. Je voudrais assombrir certains de ces points un peu brillants. Peut-être assombrir le dessous de cette petite chose ici. Donc, en gros, vous voulez simplement colorier un colorant, mais vous voulez laisser de côté les parties qui entrent, puis vous voulez y ajouter un peu de noirceur. C'est essentiellement tout ce que je fais. Et vous pouvez le faire avec de la peinture, mais vous pouvez aussi le faire avec des objets comme Frised Two. Donc, lorsque j'utilise un pli, c'est pourquoi j'utilise la couleur. Normalement, si vous voulez l'éteindre, vous l'éteignez comme ceci. Mais lorsque vous appuyez dessus, l' outil utilise la couleur. C'est ce que l'on appelle la peinture sur traits. Vous voyez, je les ai placés entre ce que nous avons soulevé. Je les ai placés entre les deux là où nous avons grandi. Et cela lui donne un très joli look. Alors maintenant, je fais des allers-retours en utilisant mon pli et ma peinture. J'ajoute juste de jolis petits remorqueurs. Et vous pouvez demander, vous pouvez utiliser l'outil Smooth, par exemple comme je viens de les créer et qu'ils sont un peu profonds, ils sont un peu profonds au toucher. Je vais donc utiliser le pinceau ordinaire, car il adoucit l'argile elle-même. Et je vais y retourner, je vais revenir à une couche plus légère. Je vais rajouter ce pli que nous avons créé parce que je ne le vois pas vraiment. Donc je vais y aller, je vais éclaircir ma couleur et refaire ce petit pli ici. Nous voulons diminuer et vous voulez le remplacer. Et nous allons simplement le ramener parce qu'il est en quelque sorte perdu. Mais je veux le ramener. Du son, retournez à la peinture, revenez au plus foncé, puis assombrissez ma couleur. Et peut-être juste faire une ligne plus foncée. Cela l'aidera en quelque sorte à se définir. Peut-être les colorier un peu plus en foncé. Mais je suis toujours d' accord avec notre façon de faire. Et je ne sais pas dans quelle mesure je ne vais pas donner trop de détails au verso parce que je ne pense pas que quiconque va vraiment voir. Je crois que je vais montrer le derrière quelqu'un qui est plissé. Et je vais le retirer du sous-marin parce que nous n'en avons plus besoin. Un peu plus sombre. Je vais juste arranger un peu les choses et revenir au pli. Je viens d'ajouter de la peinture, cela n'a pas vraiment besoin d'être aussi profond, alors je vais simplement ajouter de la peinture. La peinture est vraiment jolie. Lorsque vous ajoutez la douleur et que vous en éliminez certaines. Assurez-vous qu'il fait beau et sombre sous les boutons qui tiennent en quelque sorte ensemble. Aplanissez un peu le tout. Vous commencez donc à voir mes habitudes, vous savez, la façon dont je fais certaines choses. Assurez-vous donc de savoir que c'est ce que vous devez retenir. C'est exactement la façon dont je pense aborder ces problèmes aujourd'hui, la façon dont je pense aborder et la plupart du temps, c'est simplement réfléchir à la façon dont je les ferais en 2D. C'est vraiment utile en fait. Plis. Optez pour une intensité plus légère et une taille plus grande. Peins ça un peu. 31. Creases les pièces 2: D'accord, je vais en fait ajouter Let's Do diminuera. Nous allons faire un petit pli, de la peinture. Quand l'intensité baisse. Je vais utiliser du Smooth ordinaire et le lisser un peu. Juste pour donner un petit quelque chose de différent à son pantalon. Retournez dans le pli. Gardez juste son pantalon légèrement plié. Ils vont juste prendre de la peinture. J' ai l'impression de faire le truc avec Bob Ross. J'ai toujours ça sur YouTube. Je comprends tout ce qui concerne Bob Ross. Et j'adore passer des moments. Mais c'est comme ça que je crée le bouton, tu dois te créer, juste pour te perdre dedans. Et c'est certainement ce que je fais. J'essaie de le contenir parce que je ne veux pas vous garder plus longtemps que nécessaire. Je sais que mes cours sont parfois longs, mais j'espère juste que ce que je fais et les raisons pour lesquelles je fais certaines choses ont du sens . Parce qu'il me faut littéralement des années pour trouver comment résoudre certains de ces problèmes. Alors ce n'est pas de ma faute. C'est aussi beaucoup de temps à étudier d'autres artistes , temps à étudier d'autres artistes s' inspirer d'autres artistes et à découvrir comment ils font les choses. Cela joue également un rôle important. Je ne veux donc pas faire semblant de m'attribuer tout le mérite. Mais c'est un peu comme ça que ça se passe. Comme les artistes apprennent des autres artistes. C'est comme ça. Il y a quelques petits plis ici. Allons-y et fermons-en pour que tu puisses devenir très bon. C'est petit. Aplanissez les choses. Nous lisserons même avec le pinceau lisse. OK, je pense que ça a l' air vraiment très bien. Alors peut-être que nous allons simplement en ajouter un peu plus. Plus sombre, trop petit. Un peu plus sombre. Il suffit de contourner le bouton. Ça a l'air bien. Un peu, un peu d'obscurité. C'est bien d'avoir une certaine variation. Et vous devez l' avoir, vous savez, pour ce gène, qui est, vous savez, un des matériaux les plus difficiles à dessiner, vous savez. Oh, c'est pourquoi je me suis trompé. Je me demandais pourquoi il n'y avait pas de peinture sur cette couche. J'avais tort. Elle l' a cassé et taché. OK. Ajoutez donc un peu d'obscurité à cela et je pense que nous devrons simplement passer à autre chose. OK. Je trouve que ça a l'air génial. Je trouve que ça a l'air vraiment très bien. OK, alors revenons à la couche de poche et assombrissons-la à quelques endroits. Elle a de petites poches. OK, je pense que ça a l'air bien. Ici. Faites en sorte que cela ressemble vraiment à une texture. Je pense que c'est vraiment génial. J'en suis vraiment content. Donc j'espère que vous avez trouvé un moyen de donner au vôtre une apparence assez similaire, c'est comme vous pouvez l'obtenir. C'est bon. 32. L'heure de la texture: Nous allons maintenant ajouter de la texture à la salopette. Et nous allons utiliser l'outil de tamponnage. Donc, les outils de tamponnage sont là et assurez-vous de sauvegarder le numéro un. Et aussi très vite, allons-les un peu. Passons donc à la lampe principale. Nous sommes donc dans ce petit soleil qui se lèvera vers le phare. C'est cette lumière ici. Et faisons en sorte qu'il soit un peu plus lumineux pour que nous puissions les voir davantage. Nous pouvons toujours le baisser plus tard. Est-ce une bonne idée ? Je pense que c'est une bonne idée pour le moment, juste pour que nous puissions voir. Nous allons y ajouter de la texture. Appuyez sur la salopette. Faisons d'abord une couche avant que j'oublie. Renommons les textes en fonction de leur texture. Faisons la même chose avec les sangles. Donc, de nouvelles couches de textes. Alors maintenant, au moins si nous faisons des allers-retours, nous sommes sur la couche de texture. Nous allons donc utiliser un tampon. Et une fois que vous avez appuyé sur tamponner, allez ici. Et puis importez. Et c'est ici que vous importez le fichier de tampon ou la photo standard. Je pense que c'est dans les photos ou dans les importations et les fichiers ? C'est donc le gène alpha. Je crois que c'est comme ça que je l'ai nommé, mais c'est le seul qui ressemble à l'alpha, ça ressemble à un motif. Nous voulons donc sélectionner le gène alpha. Et ça va disparaître et vous n'êtes plus qu'un petit dossier d'importation. Après cela, il suffit de cliquer sur Enregistrer ça, principalement à cause d'un traumatisme et de l'ancien monde. Et l'une des anciennes versions, chaque fois que j'apportais un nouvel alpha n, il se bloquait. Donc Stamp Tool, nous sommes ici. Nous avons notre texture. Très bien, passons aux paramètres de nos tampons ici. Et vous y verrez notre Alpha. Nous voulons donc l'augmenter de manière à ce que la texture recouvre le cercle rouge. Et voilà. Maintenant, nous voulons également réduire l'intensité. Nous pouvons donc le réduire pour peut-être nous, pour de bon. Peut-être que nous baisserons encore plus bas pour atteindre un objectif similaire. Je pense que c'est probablement mieux. Oui. D'accord. Maintenant que nous l'avons fait, encore une fois, allons simplement commencer par nous allons simplement commencer par nos gènes et nous allons simplement ajouter de la texture. Il suffit donc de tirer et la texture se rapprochera. la texture Donc, j'espère que vous pouvez voir que je ne fais que tirer, ajouter de la texture aux gènes. Je pense que c'est mieux si tu es en arrière. Un peu de texture ici. Donc, assurez-vous juste de le revoir et d' essayer de le rendre égal. Je vais le verrouiller parce que d'une manière ou d'une autre je suis passé sur une couche différente. Comment ça s'est passé ? Ensuite, il suffit de faire le tour et d'y ajouter de la texture. J'aimerais donner une texture à sa vraie peau parce qu'elle ressemble un peu faculté des sbires. OK, déverrouillons, passons aux sangles, puis verrouillons-les. Je vais faire la même chose. Regarde à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air trop mal. La seule différence entre les deux c'est que le bracelet ne l'est pas car il n'est pas aussi haute résolution que la combinaison. Parce que nous nous souvenons que nous avons subdivisé les combinaisons. Mais nous n'avons pas subdivisé les bretelles. Et il pourrait probablement y avoir une symétrie. Je ne le lui demanderais pas. Mais je pense que c'est bon. On pourrait subdiviser les bretelles. Mais si vous ne voulez pas en utiliser autant, je ne veux pas qu'il devienne trop gros, mais nous pourrions le subdiviser en morceaux. Je pense donc que c'est bien sans cela. Et je trouve que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien sans ça. Tu voulais juste avoir un peu de texture. Et je pense que nous y sommes parvenus. Ajoutons donc également un peu de texture au corps. Parce que lui, il se sent en quelque sorte doux. C'est un peu comme si c'était peu ressenti. Nous pouvons donc utiliser le même type de texture, mais son corps n'a pas la même densité. Cela ne devrait donc pas trop ressembler aux gènes. Je vais simplement revenir à l'outil Stamp. Et je vais en fait le faire un peu plus loin. Et je vais juste le retirer et ajouter un peu de cette texture à son corps. Donc ça ressemble un peu à ça. C'est très, très léger. Mon intensité n'est que d'un. Oups. Revenons au corps. Symétries activées. OK, donc il devrait être dans le placard puisque la symétrie est activée. Elle a aussi fait attention à sa petite bouche, à son nez et à ses bras. D'accord. D'accord. Je pense qu' il a l'air bien. Ensuite, je voudrais juste ajouter que vous pouvez voir qu'il y a une petite rougeur maintenant qui pourrait juste être une ombre. Mais souvent, dans les personnages, vous ajoutez une petite rougeur aux joues et au nez. Essayons donc ça. Revenons au corps. Et essayons-le sur une nouvelle couche. Nous avons donc une nouvelle couche, appelons-la rougeâtre. Et nous allons simplement choisir, voyons voir, cela ressemble plus à cette couleur en fait. Nous allons donc l'utiliser. Allez voir notre peinture. Et nous pouvons réduire l'intensité. Mais nous avons notre propre couche, ce qui nous permet d'avoir un grand contrôle sur elle. Alors allons-y et peignons ces couleurs et un peu. Zone des joues. D'accord. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais juste utiliser des souris lisses sans intensité, notre nouveau pinceau lisse et lisser un peu ça. Ensuite, nous passerons à la couche. Et nous verrons simplement comment le faire glisser et le rendre plus ou moins visible. Je veux donc être légèrement visible. Donc peut-être environ la moitié, juste légèrement visible. Mais j'ai l'impression que c'est là. D'accord. 33. Réglage de précision: Il y a donc quelques choses que je voulais faire avec le bracelet. J'ai remarqué ce genre de côtes dans ce piège. Je veux donc juste les aplanir. Parce que maintenant, vous devriez savoir que j'aime les mailles lisses. OK, donc la symétrie, c'était bien. J'aime bien la motte au milieu. Ajoutons donc une nouvelle couche et appelons cela plus sombre. Prenons notre pli. Et allons-y, appuyons ici. Nous allons appuyer sur cette petite icône. C'est la pipette qui va taper sur la couleur. Maintenant, nous avons la couleur du, de ce piège et nous pouvons le rendre un peu plus foncé. Et nous pouvons l'utiliser pour notre pli c'est peut-être un peu délicat. Mais voyons ce que nous pouvons faire. Commençons donc par l'arrière et amenons-le simplement vers l' avant, juste au milieu. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est vraiment parfait. J'aime bien ça. Je vais juste utiliser de la peinture. Et je vais juste peindre, en quelque sorte, en assombrir un peu les bords. Comme si nous pouvions faire plus sombre que ça et augmenter l'opacité. Augmentez légèrement l'intensité du pinceau. Trois, c'est à peu près la moitié. Tout cela n'est que la cerise sur le gâteau. Ça donne vraiment une belle apparence à ce piège. J'aime bien ça. Je pense que je voudrais assombrir un peu celle du milieu . Nous allons donc faire la même chose que nous utilisons avec l' outil de peinture afin de pouvoir utiliser notre doigt pour saisir la couleur. Et juste pour celui du milieu, je pense que je veux le rendre un peu plus sombre. Ainsi, nous pouvons réduire la rugosité ou réduire la couleur. Peintre aussi. Et pareil pour l'épingle à l'intérieur. OK, voyons voir. Donc, si on descend jusqu' à l'épingle, on dirait que c'est tout à fait normal. Voyons si nous pouvons nous séparer. C'est parti. Nous les avons donc tous séparés. Il ne nous reste plus qu'à trouver les zones réelles du stylo. Nous avons donc trouvé le véritable stylo, et nous allons le faire de la même couleur. Faisons la même chose avec le côté opposé. Nous devrions donc être en mesure de le souligner dès maintenant. Et peignez-le simplement un peu plus foncé. Juste pour donner une certaine variation. OK, donc beaucoup de ces trucs ne sont que la cerise sur le gâteau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer par le corps. Nous allons donc prendre la couleur du corps et la rendre un peu plus foncée, peut-être même un peu plus orange. Ensuite, nous ajouterons une nouvelle couche. Nous allons revenir à la couche d'origine. Je vais supprimer celui-ci. Et nous allons l'appeler plus sombre. Encore une fois, il va faire plus sombre. Et je veux juste peindre une sorte de dessous où sa peau rencontre sa salopette. Donc je lui donne juste un joli petit pinceau. C'est un peu, c'est un peu plus grand. Faisons en sorte que cela soit plus grand. C'est parti. Il suffit donc d'ajouter une jolie petite ombre subtile là où les objets entrent en contact avec son corps. Il faut en parler ici parce que ce serait assez sombre ici. Sur l'ensemble, la partie arrière du sac n'a pas besoin d'être grande, mais toutes ces petites choses font la différence. Ces petits détails. C'est un peu agressif ici. C'est donc un peu plus fluide. Peut-être même faire une course. Faites une course, baissez l' intensité et reprenez un peu de temps si vous êtes trop agressive. Cela arrive parfois. OK, revenons à la couleur. Assurez-vous d'en mettre un peu comme ça sur les lunettes. Et nous pouvons également le faire sur les bords ici, là où il y a un certain contact , puis aussi sous le gant. Nous allons donc simplement ajouter de la couleur au gant. Comment devons-nous également colorer l'intérieur de la bouche. On peut donc aller très, très foncé avec cette couleur. Nous voulons améliorer la rugosité à fond. Et nous voulons juste augmenter l'intensité également. Assurez-vous que nous sommes sur le corps. Et nous allons juste colorier l'intérieur de cette bouche. Et la raison pour laquelle nous avons augmenté la rugosité jusqu'au bout, c'est parce que vous ne voulez aucune part. Tout ce qui brille et scintille comme dans la bouche. Parce que tu veux qu'il montre de la profondeur. Bien Peut-être même qu'il fera plus sombre. plus sombre avec ça. Parce que je ne veux pas, je n' aime pas que la lumière touche la partie arrière de la terre battue. Donc je fais juste du noir pur. J'ai vraiment envie de noircir cette bouche. On y va. Très bien, ça a l'air super, donc nous pouvons également en ajouter un peu aux lunettes. Je vais donc prendre cette couleur. Je vais le réduire légèrement. Je suppose que nous sommes toujours dans le corps. D'accord. Maintenant, nous passons aux lentilles ou aux lunettes. Et je souhaite ajouter une nouvelle couche. Et nous n'avons pas besoin de le nommer plus sombre, car nous n'allons pas y ajouter trop de nouvelles couches. Baissons donc simplement notre intensité. Nous allons simplement suivre le bord. Peut-être sous nos petits genoux. Tout comme quand ça montre un peu où est-ce que ce n'est pas trop fou, mais je ne veux pas qu'il soit parfait. Non, je ne veux pas faire le ménage. air bien. Allons-y et rejoignons à nouveau toutes ces activités. Laquelle de ces sauvegardes devrait être en mesure de faire juste ma symétrie. C'est bizarre. Changeons la symétrie du monde. C'est parti. Je veux faire les deux. Pour une raison ou une autre, il ne faisait qu'un côté. Je voulais faire les deux à la fois. Un peu plus sombre, tu sais quoi ? Prenons la couleur de ce bracelet car il est censé être de la même couleur. Alors, il suffit de colorier ça. Assurez-vous que l'autre est coloré, il a bien fonctionné. Allons à l'intérieur. Maintenant, je suis dans la jante intérieure, je vais prendre cette couleur, la rendre plus foncée. Je voulais juste regarder l' intérieur également et le rendre un peu plus sombre. D'accord. D'accord, et enfin et surtout , ce n'est probablement pas le dernier, mais au moins pour cette partie colorante, supposons que les dents ajouteront une nouvelle couche. Nous allons opter pour une couleur ternie. Nous allons donc en traîner un peu plus. Et je veux juste colorier le dessus. Il suffit de colorier ça. Ensuite, nous pouvons prendre notre petit pinceau lisse et le lisser un peu. OK, alors tapotons les dents et changeons-les en dessous de la surface. 34. Dans les ombres: Je voudrais ajouter une petite ombre à l' intérieur de l'œil. Nous allons donc taper sur l'œil. Faisons en sorte que nous y soyons. En fait, tu sais quoi, nous le pouvons. Il y a donc en fait quelques ajustements que je souhaite apporter dès maintenant. Il s'agit de composer ce truc. C'est donc le meilleur et le plus parfait que nous puissions faire. Donc, une chose que j'ai remarquée lorsque nous avons fait les ombres autour des yeux, je les ai faites en noir et elles sont en fait une sorte de couleur bleutée. Je préfère donc lui faire un bleu foncé plutôt qu'un noir. Et la symétrie les faisait aussi des deux côtés. Et je veux juste faire un bleu plus foncé ici et un bleu plus foncé ici. Donc, pour ce faire, je dois retirer le miroir. Nous devons donc réparer, nous devons réparer notre couche ici, nos yeux. La première chose à faire est donc de valider la couche oculaire. Ensuite, nous avons Iwate. Et vous le voyez lorsque vous touchez le petit triangle, contient tout cela. Donc, bien sûr, la droite a la gauche et ils sont séparés comme ça. Et je pense que ce serait plus facile si nous les rejoignons, par exemple cet œil blanc et ce blanc haut, si nous les rejoignons. Alors maintenant, nous n'avons plus que mon blanc, les cornées. Nous nous joignons, puis nous avons la cornée et la pupille. Nous ne pouvons rejoindre que les élèves. Nous devrions être plutôt bons. On peut mettre la cornée. Nous pouvons le faire presque tel qu'il était. En fait. Je pense que c'était d' abord une cornée blanche, puis une pupille. Donc, juste un peu d'organisation. Alors allons-y, passons à la cornée. Notre couche doit toujours être intacte, ce qui est le cas. Je vais faire glisser cette couche vers le bas. Et ces deux ombres. Maintenant, ils sont au-dessus l'un de l'autre. Je vais juste appuyer sur ce petit bouton ici pour les rejoindre. Ce sont donc nos ombres. Et vous pouvez faire la même chose avec ces autres couleurs, vous pouvez simplement les joindre. Donc, en gros, par exemple pour les oranges, appuyez longuement sur cette orange et placez-la au-dessus de l'autre orange, puis appuyez dessus. Et pareil pour ça. La seule chose à laquelle vous devez faire attention , c'est que vous voulez simplement votre hiérarchie de couches d'origine. Donc, par exemple, nous avons l'orange sur le dessus, puis nous avons l'aqua, et puis nous avons le noir derrière. C'est bon. Je sais donc que tout cela est tellement compliqué, mais c' important quand on veut faire certaines choses, il faut parfois aller jusqu'au bout. Passons donc à R. Passons donc à l'endroit où nous sommes sur notre cornée. Et cachons simplement cette ombre. C'est donc l'ombre et nous allons simplement la cacher. Passons en fait à l'œil blanc. Donc, le blanc possède également toutes ces couleurs. Je ne sais pas comment ils sont réellement entrés dans la cornée, mais ce n'est pas grave. Ce n'est pas un gros problème. Nous allons donc créer notre couche et je dis que nous le ferons sur le bricolage. Nous allons simplement ajouter une nouvelle couche. Nous l'appellerons Shadow Blue. OK, ramenons donc le bleu ombré juste au-dessus de la base. D'accord. Maintenant, nous sommes dans le bleu foncé et nous devrions pouvoir simplement peindre et peindre sur chaque I. Nous avons notre couleur bleue. Faisons un petit test. Parfait. Alors maintenant, nous pouvons simplement peindre des deux côtés. Je vais donc le faire dans un bleu plus clair. Assurez-vous simplement d' être sur un blanc éclatant. Verrouillez-le. Ajoutez ensuite votre ombre bleue, juste au-dessus de la base. Je suis peut-être un peu trop agressif. Et voici quelque chose d' un peu utile. Vous pouvez accéder aux options de votre pinceau et passer à différents traits en les lissant et en les retournant complètement vers le haut, ce qui devrait vous aider à améliorer votre courbe. Autre chose, vous remarquerez que si vous passez au premier plan, c'est passé à l'orthographe. Je vais donc désactiver cela parce que nous travaillions en symétrie ou en perspective. C'est donc passé à l'orthographe. Vous pouvez donc désactiver ce snap orthographique. Je vais donc l'éteindre et il ne reviendra pas automatiquement à orthographe lorsque j' utiliserai le petit tube. Alors juste un peu, encore quelques petites notes secondaires. Alors prenons les choses en douceur et lissons les choses. Je voudrais également m'attarder un peu sur l'autre côté. Je vais donc retourner à la peinture. Je vais baisser l'intensité. Enlevons-la, effaçons. Et je veux juste donner un peu d'amour à ce côté juste l'assombrir un peu puis adoucir avec notre lisse à zéro intensité. Et maintenant, nous pouvons abaisser la couche. Nous allons donc revenir à notre couche shadow blue ici. Et nous pouvons en fait abaisser la couche, diminuer l'intensité de la couche. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste prendre ma peinture à effacer. Je vais donc simplement utiliser Erase et simplement l'effacer à nouveau. ai juste l'impression que c'est un peu trop épais. Donc je voulais juste effacer ça juste le nettoyer un peu avec des taches. Je souhaite également ajuster un peu l' éclairage car ils ont l' air très lumineux. Et je veux qu' ils brillent un peu plus dans cette direction plutôt que directement. Cela pourrait affecter l'une de nos petites touches de lumière, mais ce n'est pas grave. Voyons donc d'abord de quelle lumière il s'agit. OK, donc c'est cette lumière. C'est donc notre phare. Nous allons donc passer au feu rouge, nous assurer d'utiliser notre gadget. Peut le déplacer par-dessus un peu, car c'est une lumière universelle, peu importe où elle se trouve. Et je vais juste l'ajuster. C'est donc quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu mieux. C'est un peu plus dramatique. Et nous pourrions même en réduire un peu l'intensité. Voyons à quel point il fait plus sombre. En fait, j'aime bien cette intensité. Peut-être que nous allons simplement adoucir les ombres. Quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. 35. Retourner la tête: Très bien, alors revenons à l'arrière-plan. Nous avons l'avion qui est quelque part. Voyons voir. Il suffit de réduire certains d'entre eux pour les rendre plus visibles. OK, ça y est. Nous avons donc l'avion. Mettons cela au sommet pour le moment. OK, maintenant on peut voir l'avion et on peut aussi faire un petit zoom arrière. Laisse-moi économiser. L'avion a l'air bien. Je vais l' étirer un peu plus. Je vais dupliquer l'avion et en faire la toile de fond. Donc je vais juste y aller, clonus, et je vais juste l'attacher. Alors maintenant, je vais juste le faire glisser vers l'arrière. Les gens déposent toujours des objets à l'étage. Faites-le glisser vers le haut. Je ne pense pas que cela doive être aussi élevé. Nous allons donc en quelque sorte le découper en tranches. C'est un autre exemple, par exemple, nous avons notre point de vue latéral ici. Mais si nous voulons simplement le déplacer vers haut, le bas ou tout droit, cette façon, cela peut devenir un problème. Donc, une fois que tu auras atteint le niveau, je le ferai juste à titre d'exemple. Nous allons donc appuyer sur, il y a les paramètres des gadgets appuyer sur Cuire, puis faire pivoter et réinitialiser le pivot. Alors maintenant, si je voulais le déplacer d'avant en arrière, cela me faciliterait beaucoup plus la tâche. J'ai quand même envie de frapper un peu plus. Alors peut-être comme ça. Maintenant, je vais faire la même chose que je viens de te dire. Cuire au four, pivoter, pivoter en rosette. Alors maintenant, je peux simplement le déplacer de haut en bas. Comme je le souhaite. Nous savons que nous avons une jolie petite toile de fond. Quelles sont les couleurs que nous avons ? Je ne sais pas si je veux tout rendre blanc. C'est peut-être un peu difficile. Ce sera très intéressant pour notre personnage. Mais ça peut, ça peut sembler correct, alors allons-y, c'est un bon point de départ. Nous allons donc commencer par là. Je ne veux pas qu'il soit brillant. Donc pour l'instant, je suis toujours à l'arrière. Alors je vais tous faire mal. Peignons le sol de la même couleur. Oups, je suis toujours débloqué. Débloquons. Peignez donc le sol de la même couleur et vous pourrez voir la lumière ambiante, toutes les lumières que nous avons ajoutées. C'est ce qui indique si quelque chose est blanc ou non. Donc, par exemple, ils sont blancs, mais l' environnement ambiant n'est pas très lumineux. Par exemple, si je le mets complètement vers le haut, il deviendra plus blanc. Ramenons-le donc là où il était. Nous pourrions donc en parler un peu. Mais vous pouvez également contrôler cela avec les lumières. Mais ce qui est important, c' est que lorsque vous faites tout ce genre de choses, elles peuvent avoir une apparence légèrement différente une fois que vous avez terminé le post-traitement. Vous devez donc en faire le plus possible avant, comme nous l'avons fait beaucoup sans avoir recours au post-traitement. Mais c'est peut-être le bon moment pour activer le post-traitement afin de voir à quoi il va ressembler. Quand pour le rendu final ? Par rendu, je veux simplement dire à quoi il ressemblera une fois que nous aurons complètement terminé que nous aurons activé le post-traitement, et que nous voudrons l' enregistrer et l'exporter. Voilà à quoi ressemblera le produit. Donc, bien sûr, comme vous le voyez, l'apparence sera un peu différente une fois que nous aurons ajouté le post-traitement. Très bien, nous sommes donc à peu près sur la dernière ligne droite. Faisons simplement le tour de cet environnement et réglons le problème . Passons donc au menu d' éclairage où se trouvent nos lumières et allumons les icônes lumineuses. Donc, si nous voulons obtenir ce produit blanc ou plus clair, nous devons évidemment le faire, nous devons éclairer l' environnement ou nos lumières. Essayons donc d'abord l' environnement. De toute évidence, c'est sans protection de l'environnement. Mais augmentons le volume. Parfois, lorsque les reflets commencent à devenir vraiment très lumineux, vous pouvez vous les reflets commencent à devenir vraiment très lumineux, rendre compte que c'est peut-être trop. Je pense que deux, c'est tout ce que j'ai envie d'y aller. Prochaine. Il n'a pas l'air mal, il est plus lumineux, mais je ne veux pas être trop lumineux avec, mais je voulais quand même essayer de rendre le sol un peu plus clair. Voyons donc si l'une de ces lumières affecte le sol. Notre lampe principale affecte donc le sol. Et la lumière de notre planète fonctionne un peu, mais elle ne semble pas en faire beaucoup. Passons donc à la lampe principale. Voyons voir ses informations ici. Et peut-être allons-nous simplement augmenter l'intensité. Donc je l'ai. J'aimerais peut-être entre 214 et 13 à 14 ans. Donc ce n'est pas mal. Regardons la lumière du monde. Voyons si nous l' inclinions un peu plus vers le bas, que se passerait-il ? Le monde est illuminé en ce moment. C'est juste la lumière qui brille juste ici , sur son côté droit. Mais voyons si nous l'atténuons un peu . Mon propre cliché. Non, je ne suis pas celui que je dois changer d'une manière ou d'une autre. Donc je pense que j'ai juste utilisé la mauvaise pluie. Je pense que je vais utiliser le rouge. Le rouge rend donc le sol très lumineux, mais il va tout simplement changer. Désolée, c'est le chat qui joue avec les oiseaux derrière moi. Ça le rend beau et blanc, mais ça change aussi, vous savez, nous n'avons pas cette belle brillance sur le dos. Mais maintenant, je sais que nous avions une approche descendante. Nous avons donc une autre option. Alors annulons cela et remettons notre lampe là où elle était. Maintenant, nous avons une lumière, une lumière universelle qui brille dans son dos. Et nous avons une approche descendante. Et voyons ce que cela rapporte. Il fait quelque chose, mais il ne fait pas grand-chose. Et comme vous pouvez le constater lorsque nous le changeons et que nous le colorons, vous devez ajuster légèrement les lumières. Voyons donc si nous pouvons rendre cela plus lumineux en le transformant en un monde. lumière touchera la lumière, ou une lumière directionnelle, devrais-je dire. Nous allons appuyer sur la lumière. Faisons en sorte qu'il pointe toujours vers le bas. On dirait que c'est le cas. Alors assurons-nous que c'est oh, tu sais quoi ? C'est nouveau. C'est nouveau pour moi. Donc, si vous remarquez que lorsque je tournais, toutes les lumières allumaient. Et laissez-moi vous montrer ce que fait mon chat pour laisser les oiseaux tranquilles, d'accord ? Je n'arrive pas à attraper les oiseaux. Ils sont dehors. 36. Home Stretch: Très bien, alors les gars, je m'excuse pour la chatte, mais elle passe un bon moment avec les oiseaux. Donc, ce qui se passait, c'est que j' allumais la lumière et qu' ils étaient connectés à ces lumières. Je crois que c'est là le problème. vois, ils sont tous connectés. Et je ne savais pas que c'était ce qui allait se passer. Il suffit donc de les séparer. Nous pouvons donc simplement faire glisser chaque lampe extérieur et les séparer. C'est donc juste quelque chose à noter. Parce que je ne le savais pas, je ne savais pas que si vous les parentez et les enfants, ils agiraient tous comme un si je montais du haut vers le bas. Alors maintenant, ajustons cela. Cela nous donne un sol beaucoup plus lumineux. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Parfois, il aime y retourner et voir, je veux dire, il a beaucoup de lumière sur sa tête. Et il se peut que nous devions devenir plus brillants. Si nous voulons que le sol soit blanc. Faisons en sorte de pouvoir le changer avec la couleur ou avec la rugosité de la brillance. Plus on y va de mal. Je ne pense pas que la maladie mentale y changera quoi que ce soit. Non. Donc, plus c'est grossier, plus le sol est clair. Donc, évidemment, nous allons le peindre en blanc. Et nous pouvons essayer d' augmenter un peu la visibilité du haut vers le bas. Je remarque également qu' il est un peu jaune. Faisons donc en sorte que la couleur soit blanche. Oups. Il se peut qu'il y ait en fait ce que nous avons vu. La couleur est maintenant blanche et voyons voir, elle est à 1,39. Maintenant, chaque fois que je le baisse, peut-être que 1,31 est le maximum que je puisse faire. Et j'espère que vous ne verrez probablement pas la différence. Mais je vois que c'est légèrement, vous voulez juste, vous allez devoir le mesurer avec votre œil. Peut-être 1,34, je pense que c'est bien. D'accord. Je suis juste en train d'expérimenter maintenant. Excusez-moi ? Aime le sol un peu différent comme s'il n'était pas aussi lumineux. Mais pour l'instant, nous allons laisser les choses en suspens parce que j'ai l' impression que c'est classique. Minion. Le territoire est Albright. Et nous avons, nous avons des ombres ici. D'accord ? Nous avons donc du haut vers le bas. Cela le rend très lumineux pour World One Key. je trouve que ça a l'air bien sans la clé En fait, je trouve que ça a l'air bien sans la clé. Et le monde aussi. Passons donc rapidement au post-traitement. Et puis nous pouvons dire que c' est terminé , car le reste se déroulera de vous aurez envie de l'allumer et de ce qui vous semblera le plus beau. Passons donc au post-traitement. Je trouve que ça a l'air fantastique. Ça a l'air vraiment bien. J'en suis vraiment content. Vous pouvez voir que le sol est encore un peu plus clair, mais je suis d'accord avec ça. Cela ne me dérange pas trop. Après le traitement, allons-y et économisons. Et à présent, vous pouvez passer au bout et vous occuper du post-traitement. Je vais augmenter considérablement ma résolution de rendu. Je veux pouvoir le voir aussi près que possible de la fin. La réflexion est lancée. J'ai un maximum d'échantillons pour la résolution, l'éclairage global. Donc, lorsque vous l'allumez , cela le rend vraiment plus lumineux. Parce que je pense que c'est le cas, cela fait simplement rebondir la lumière sur les objets, ce qui a vraiment l'air bien. Mais je ne sais pas si je le veux tant que ça. J'aime ça. Mais peut-être pas, pas autant. Nous allons donc en faire un petit peu pour le moment. Inclusion ambiante. Je veux vraiment en parler. Je vais augmenter la taille. Eh bien, la plupart du temps, je dois juste les activer jusqu'à ce que je puisse les faire correctement. Peut probablement fleurir un peu. Mais je vais le laisser allumé. Vous pouvez ajouter une vignette si vous le souhaitez ou la laisser blanche. J'ajouterai une vignette plus tard si je le souhaite. Je pense donc que je vais juste augmenter légèrement la tolérance. Mais je pense qu'à ce stade, vous pouvez en quelque sorte vous débrouiller et vous n' aurez qu' à vous occuper de ces choses et à les ajuster jusqu'à ce que vous l' obteniez, comme vous le souhaitez. Très bien, je pense que tout ça a l'air bien. Je vais juste régler les lumières comme elles le font maintenant que le post-traitement est allumé Je voulais juste ajuster un peu les lumières. Et je veux aussi l'activer et voir cette ligne ici. Je vais m'assurer d'activer la profondeur de champ. Bien, voyons voir, peut-être que je peux l'enfermer pour ne pas me concentrer sur autre chose. D'accord. Il est clair que cela ne fonctionne pas. C'est probablement un décor quelque part. C'est bon. Ajustons donc simplement pour régler l'éclairage, voir ce que nous avons et voyons ce que nous aimons. Cette dame le rend très brillant. Je pense que je vais désactiver le haut vers le bas pour le moment. Nous avons le premier monde. World One le rend également très lumineux. Mais j'aime une partie de cette luminosité. Nous avons donc notre clé, puis nous avons W2. OK, donc c'est comme un rétroéclairage. J'aime cette lampe, donc je vais d'abord travailler avec elle. Et peut-être juste le rendre plus lumineux. Je trouve que ça a l'air génial. Alors, faites en sorte qu'elle soit belle et lumineuse, heureuse avec cette lumière. Notre lampe principale est très lumineuse. Donc, tout d'abord, je vais le réduire. Vous pourriez même l' allumer, le transformer en projecteur plus tard ou en feu de route. En fait, ça n'a pas l'air trop mal. Je pense que ça a l'air bien. Puis de haut en bas. haut en bas, c'est bien trop clair. Nous pouvons donc expérimenter, peut-être que nous en ferons un projecteur. Alors peut-être que nous allons en faire une vedette. Ensuite, nous ferons en quelque sorte ce que nous avons fait au début. Peut-être que nous essaierons de le faire briller en haut de sa tête et de toucher les lunettes. Peut-être quelque chose comme ça. D'accord. Découvre juste ce que je préfère. Vois si je veux améliorer un peu l'environnement . C'est plutôt sympa. C'est un peu sombre. Alors peut-être que je vais simplement baisser légèrement l'occlusion ambiante. OK, donc je vais juste le réduire un peu. J'aime bien ça dans les yeux, mais pas sous les lunettes. C'est la seule chose. D'accord. Je pense donc que c'est une bonne chose. Eh bien, je pense que je devrais vous montrer comment exporter. Laisse-moi juste économiser. Et bien sûr pour exporter, il suffit de se rendre dans ce premier dossier. Et tout d'abord, vous devez enregistrer avant d'exporter, au cas où cela tomberait en panne ou quelque chose comme ça. Il suffit donc de faire défiler la page vers le bas. Et tu as un écran, tu as tout ça. Tu n'as qu'à choisir celui que tu veux. Pour k. L'exportation au format PNG est très élevée. Il suffit donc de connaître les limites de vos différents iPad, mais vous le saurez, mais tant que vous l' enregistrez et que tout ira bien, s'il tombe en panne, vous devez l'enregistrer dans un paramètre d'exportation plus restreint. Voilà pour k, Enregistrer l'image. Et c'est tout. OK, dernière chose, j'ai oublié les boutons. Ils ont besoin d'avoir leur petit truc sur eux. Utilisons donc de l'argile. Et je ne sais pas quelles couleurs. Voyons de quelles couleurs. Ils le sont. Les petits boutons sont bleus. Les petits boutons semblent donc simplement bleus. Vous pouvez les faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Quelqu'un qui est Clay ? Je vais augmenter la force, la réduire, et tu pourras utiliser du bleu. Je vais passer aux boutons arrière. Je n'ai pas fait du bon travail de ce côté. Je vais donc désactiver la symétrie et ensuite faire celle-ci. Séparez. D'accord. Maintenant, il est officiel. Bien sûr. Vous les concentrez sur eux. C'est désormais officiel. 37. Merci !: Très bien, les gars. Félicitations pour avoir suivi tous ces cours. C'était beaucoup. Je veux dire, c'est l'un des personnages les plus complexes que j'ai jamais créés. Et puis en plus de ça, filmer et enregistrer. Mais ça m'aide même. Donc, enseigner m' aide aussi. Parce que je ne peux pas simplement me frayer un chemin dans les choses. Je dois essayer de trouver un moyen de trouver une formule que je puisse dire expliquant qu'elle a du sens. Donc, encore une fois, j' apprécie vraiment que vous soyez avec moi. C'est tellement amusant et le résultat. Je veux dire, j'adore le Minion. Je ne les ai jamais vraiment, jamais vraiment regardés. Je suppose qu'on ne regarde jamais les choses de la même manière que lorsqu'on en fait une sculpture en 3D. Parce que vous devez simplement passer beaucoup de temps concentrer sur chaque petit détail. Et vous pouvez vraiment apprécier ce que vous créez et ce que vous faites dans l'art. Par exemple, dans cet art de référence, vous l'appréciez vraiment à un niveau différent. Et en parlant de gratitude, je vous remercie tous m'avoir soutenu sur Skillshare, d'avoir suivi mes cours et d' avoir publié pour vous assurer que vous publiez sur les projets de classe afin que je puisse voir. Et pour que tout le monde puisse voir. Et si vous publiez sur les réseaux sociaux, taguez-moi Drive par jour. J'adore te mettre en valeur et j'ai hâte de voir tes sbires. J'ai hâte de les voir. Bien sûr, je suis sur YouTube. En fait, j'ai déjà un cours de formation continue. C'est comme ça que je pourrais commencer à les appeler. Donc, après avoir terminé ce cours, je dois créer les vignettes du cours. Je l'ai donc fait en direct sur YouTube. Cette vidéo est donc en direct sur YouTube en ce moment. Donc tu peux aller vérifier ça. YouTube.com Slash Free. Dave, Bien sûr, si tu veux voir une plus grande partie de mon travail en 2D en 3D, instagram.com Slash Free. Dave TikTok, ajoute-moi sur TikTok. Tiktok est en train de devenir l'un des réseaux sociaux les plus amusants. Alors, assurez-vous de me consulter là-bas. Cela dure trop longtemps. Tu as déjà passé beaucoup de temps avec moi, alors je vais te laisser partir. Mais encore une fois, j'apprécie votre séjour. Je ne sais pas pourquoi je voulais juste dire ça. Et j'apprécie également tout le monde de m'avoir surnommé le Bob Ross des nomades scoped. Comme si je le recevais tellement sur YouTube que je leur rappelle Bob Ross et j'adore ça. Je suis là pour ça. Très bien, alors assurez-vous de télécharger votre serviteur. Je veux voir, j'ai hâte de voir et merci encore d'avoir suivi mon cours. Comme toujours, continuez à dessiner, à sculpter. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. Quoi de neuf, Dave, sans drogue, je voulais juste vous parler mon nouveau cours Skillshare, cours du tout, un sbire, un mannequin et un Minion. Je vis maintenant en faisant des mannequins et des Minions. Je ne sais pas. J'ai beaucoup appris en suivant ce cours. Et je sais que tu vas apprendre ça, apprendre un tout petit allèle.