Mixtures de fleurs | Aquarelle, gouache, encre et pastels

1. Bienvenue !: Bonjour, et bienvenue dans ce cours d'étude sur les médias mixtes. Je m'appelle Holly, et je prépare des cours pour vous depuis 2020. Mon expérience porte sur la conception de motifs de surface. Et ma collaboration continue préférée est avec Creative Journey. Et j'aime aussi créer des motifs de fantaisie et de fleurs sauvages. Aujourd'hui, nous faisons quelque chose d'un peu différent. Avez-vous envie de vous joindre à moi dans cette étude sur les médias mixtes ? Il sera plein de jaune tournesol vif, de rose mosrose et de mosrose Je vais vous montrer comment créer de la texture et des couches tout en développant les petits détails des bourgeons, des feuilles et des tiges. Nous allons essayer une nouvelle méthode de laminage avec nos pastels, et je viens de découvrir cette technique pendant que je jouais. Il y a donc toujours quelque chose à apprendre de ces études. techniques que nous aborderons en classe incluent le choix d'une palette de couleurs très audacieuse, javel dans les couches initiales pour créer une texture légèrement granuleuse, l' ajout de formes florales amples à l'aide d'un faux pinceau, le double chargement de couleur et la création de centres saisissants avec nos pastels doux ajout de formes florales amples à l'aide d'un faux pinceau, double chargement de couleur et création de centres saisissants avec nos Avant de commencer le cours, permettez-moi de vous rappeler qu'il est possible de partager votre projet avec la communauté Skillshare C'est une très belle façon de présenter votre travail et de partager des conseils et des commentaires Vous pouvez le trouver sous la classe dans Projets et ressources, puis sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. J'ai hâte de te voir travailler. Commençons donc par notre cours. 2. Fournitures: Permettez-moi de commencer par dire que vous n' avez pas besoin du même matériel que moi. Il suffit donc de choisir votre carnet de croquis préféré, qui peut être pressé à chaud ou à froid Et si vous n' avez ni encre ni guash, vous pouvez utiliser toutes les aquarelles Tout d'abord, j'ai un carnet de croquis à côté de mon papier à lettres, et il est Et je sais que certains d'entre vous utilisent un carnet de croquis de Paul Rubin, et je serais parfaite pour ça aussi Ensuite, j'ai une encre magnifique fabriquée par Tom Studio. C'est en fait de l'encre de calligraphie, appelée tournesol Ensuite, j'ai l'un de mes sept préférés, A Moss Rose. Et voici le docteur PH Martins. J'ai une gouache en bleu outremer, mais vous pouvez choisir votre bleu préféré Mon rose préféré, la garance rose, est une aquarelle et le vert doré, qui est mon vert préféré, et c'est aussi une J'ai utilisé du ruban adhésif juste pour créer de jolis bords nets. C'est mon vert foncé préféré. Il s'agit d'un pinceau à base de pigment en poudre vert olive. Très simple d'utilisation Il suffit de le diluer pour en faire de l'encre. Nous allons ajouter juste un peu d'eau de javel, et voici 40 % d'eau de javel, et voici 40 % d'eau de javel, J'utilise le balai Zero Raven by Jackson. Nous l'utilisons dans mon cours d'aquarelle rose. Vous pouvez également utiliser un Filbert pour ce cours ou un pinceau rond, selon ce qui vous convient le mieux Nous avons un crayon. C'est le 07, et c'est un crayon mécanique de Faber Castell. Et ce sont les pastels doux de Jackson. Je commence à vraiment les aimer. Optez donc pour un blanc, un vert moyen et un vert vif. Je vais laisser une liste de tous les documents dans notre section A. 3. S'exercer | Arrière-plan, eau de Javel, formes florales et de feuillage: J'ai donc le bleu outremer, c'est-à-dire la gouache, et l'or vert Alors mélangeons un joli bleu sarcelle. C'est un mélange tellement facile, et c'est magnifique. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau. Et ce sera le début de notre résumé. Nous allons juste y verser de l'eau. Et lorsque nous ajoutons l'or vert, nous savons qu'il va voyager. Maintenant, pour ce qui est de notre eau de javel, je ne m'en lasse jamais C'est tellement agréable. Et cela va encore plus granuler. Texture magnifique. Ensuite, nous pourrions également ajouter un peu de tache. Cela en soi apporte de la texture. Cela apporte un peu plus de complexité à l'arrière-plan au lieu de se contenter d'un seul lavage. Nous allons maintenant faire ce que nous avons fait pour les fleurs joyeuses, où nous dessinons une ligne d'or vert, juste de l'or vert pur, et j'ai la rose en mousse là dans le puits Maintenant, je retire juste un peu d'eau, mais pas beaucoup, puis je vais sauter de haut en bas sur la base du pinceau. Et la pointe entre dans les rangées de mousse. Ensuite, nous maintenons le talon du pinceau au même endroit, à peu près, et nous déplaçons le bout du pinceau. Entraînez-vous simplement à créer les formes et utiliser le coup de pinceau plutôt que de vous sentir obligé de compléter la fleur entière Voici donc le jaune tournesol. Je vais également l'intégrer , en utilisant de belles couleurs vives pour ce média mixte. Laisse-moi te montrer plus lentement. Il s'agit donc de rebondir et de se déplacer. Et c'est la méthode du laminage. J'aime bien rouler le pinceau parce qu'il peut y avoir lignes brisées sur le dessus du pétale Et je pense que ce sera vraiment efficace d'utiliser ces deux techniques. Voilà les lignes brisées. Revenons donc à notre lavage de fond. Certaines zones sont encore humides, et c'est ce que nous voulons vraiment. Un peu de fusion avec les fleurs, mais pas pour que cela prenne le dessus sur tout le lavage Nous avons donc les zones tachées qui sont plus sèches, et nous avons encore les zones où l'eau est collectée et où elle est très brillante Et cela nous donne un effet légèrement irrégulier, ce qui, à mon avis, est très agréable lorsqu' il se fond très bien dans les zones aqueuses et plus défini dans les zones plus sèches À court d'or vert. Si c'est le roulement, j'adore ça. Ensuite, nous pouvons déposer de l'encre, de l' aquarelle ou du guash sur les pétales J'avais prévu un rose chaud et un rose froid. Nous avons donc la rose en mousse, qui tend vers la fraîcheur. Et puis rose garance, qui est d'un rose très chaud J'adorerai mélanger ces deux roses. Donc, vous avez le choix entre le vert foncé maintenant, et j'utilise le vert olive brusho Tout simplement parce que je n'ai pas l'impression de pouvoir trouver cette couleur ailleurs. Je l'adore, c'est tout simplement. Mais votre vert préféré pour cela pourrait être l'aquarelle, la gouache ou l'encre Ensuite, nous utilisons le même pinceau qu'avec les pétales Passons maintenant à l'autre page. Ici, nous faisons simplement rouler le pinceau, et il crée ces magnifiques formes de feuilles, en maintenant le talon à peu près dans la même position. Vous obtenez également ces jolis effets de brossage à sec. Alors, pourquoi ne pas simplement appuyer sur la page et imprimer avec notre pinceau ? C'est une forme de feuille tellement facile à réaliser. Aucun mouvement n'est nécessaire en utilisant simplement la forme du pinceau. 4. S'exercer | Crayon, feuilles bleu sarcelle et tiges pastel: Prenons notre crayon maintenant, et j'utilise mon crayon mécanique Faber Castel Ensuite, ce que nous faisons, c'est déplacer la peinture. Donc, en fait, le crayon , à lui seul, n' apparaît pas vraiment. Et c'est ce que nous voulons. Je cherche un appareil pour déplacer la peinture et créer ces lignes charmantes et agréables. Mais nous pouvons également intégrer le crayon lui-même. Ici, vous pouvez voir le crayon et là il est juste percé d'un sillon dans la peinture Il suffit de mélanger un peu plus d' outremer avec de l'or vert. J'ai mis trop de vert là-dedans, alors je vais prendre un peu plus de bleu. Je le voulais juste sur le côté bleu sarcelle. Entraînons-nous ensuite à fusionner ces couleurs. Et encore une fois, il suffit de pratiquer nos coups de pinceau. Et nous ferions tout aussi bien de continuer. Nous avons beaucoup de pages blanches ici. Et c'est une sorte d'impression et une légère torsion du pinceau qui font apparaître cette jolie surface texturée Et c'est un coup de pinceau très simple. Vous l'utilisez probablement plusieurs fois. Il s'agit d'une utilisation plus conventionnelle du pinceau où vous posez le bout du pinceau vers le bas, puis vous l' amenez vers vous. Mais c'est mon préféré, et c'est le coup de côté. En fait, nous utilisons le côté large du pinceau, puis nous arrivons à une pointe. Ainsi, le pinceau entier est en contact avec la page, le déplaçant vers la gauche et en le remontant lentement jusqu'à la pointe. Et c'est là, sur la droite. Je vais m'entraîner à ce sujet , car il vous sera peut-être plus facile créer ces marques en vous éloignant ou en vous rapprochant. Nous allons créer une deuxième couche dans notre projet. Nous optons donc pour une couleur plus foncée, moins d'eau. Je vais revenir à nos formes tordues de pétales. Et vous pouvez obtenir de beaux bords sur vos pétales avec cette technique. J'ai juste un bout de papier brouillon, et c'est en fait du papier pressé à chaud des étudiants de Fabriano fais juste un lavage, mais je pense que la couleur doit être plus foncée. Je vais donc apporter ma poudre de pigment brusho en vert olive Donc je suis juste en train de m' imprégner de cette peinture, et on va faire un lavage rapide Donc n'importe quel vert foncé. Pendant qu'il est encore humide, nous allons appliquer notre pastel sur la peinture. Cela fonctionne également lorsqu'il est sec. Et n'est-ce pas une belle façon de créer des succursales ? Je l'ai fait par hasard, puis j'ai découvert à quel point je l'aimais. Et vers la fin de notre cours, il se peut que nous apportions certaines de ces fleurs ou boutons blancs. J'appuie donc fermement la page et je la fais simplement rouler dans un mouvement circulaire ou ovale pour créer ces magnifiques fleurs blanches. Et l'autre chose, bien sûr, que vous pouvez faire est de dessiner quelques petits contours de feuilles. Vous pouvez également utiliser ces tiges pour atteindre vos principaux motifs floraux. Alors, lorsque vous serez prêt et que vous aurez suivi une bonne pratique, passons à notre projet. 5. Projet de cours : 1ère Partie | Création de notre arrière-plan libre à l'aquarelle/à la gouache: Vous n'êtes certainement pas obligée, mais je vais coller mon carnet de croquis C'est du ruban adhésif low-tech. Je veux dire, ce n'est pas de la publicité, mais je sais juste que c'est parce que le papier que j'utilise pour ce carnet de croquis est assez mou et il se décolle souvent lorsque je retire le ruban adhésif J'ai les détails de ce ruban adhésif, donc je vais les laisser. Il suffit d'enlever les petits bouts supplémentaires. Je commence donc par l'or vert, et vous pouvez choisir n'importe quel vert vif ou vous pouvez ajouter du jaune à un vert plus foncé ou à un bleu. C'est de l'ultramarine français. Et puis j'utilise une sorte d'encre de tournesol ici, et c'est en fait le studio de Tom. Comme je l'ai mentionné, c'est une encre de calligraphie, mais je l'adore tellement éclatante Et certaines des sept roses en mousse. Je voulais aussi apporter un autre rose. J'ai donc un peu de rose mader ici. Et c'est la couleur du bois. Commençons donc par arroser un peu d' eau et créer simplement quelques formes Il suffit de déplacer cette eau. Ce ruban adhésif ne va pas mentir, alors je vais juste en prendre un autre Cela ne correspondra pas, mais ça fera l'affaire, j'espère. Je les ai également achetés dans un énorme ensemble de tailles différentes. Tellement triés. Très pratique. Alors qu'il fait encore très humide, j'ai juste envie de mélanger un joli bleu sarcelle, ultramarin français et l' Et c'est une couleur magnifique. Je veux juste que ce soit un peu plus bleu. Tu vois ce que je veux dire ? Tellement jolie. Et nous allons juste ajouter cela, en l'édulcorant un peu. Et encore une fois, je ne pense à aucune forme ici, suffit de laisser tomber de la peinture, et c'est tout à différents endroits. Je fais juste rouler mon pinceau. Et maintenant, un peu d'or vert. Maintenant, ce que nous savons des cours précédents c'est que l'or vert voyage. C'est assez autoritaire et ça irruption dans toutes les couleurs voisines Mais j'utilise cela comme un avantage parce que je veux que les couleurs se mélangent assez bien. Cela crée un effet très intéressant. Et puis un peu d'eau pure fait ressortir un peu plus ces formes. Maintenant, nous allons ajouter de l' eau de javel. Et cela a également son propre effet explosif. Et puis éponger avec le mouchoir propre. nous permet simplement de démarrer, afin que nous ne travaillions pas sur une toile complètement blanche pour ainsi dire. 6. Projet de cours : Partie 2 | Ajouter des couches florales et de feuillage: Donc, ce que je fais maintenant, c'est créer une ligne d'or vert. Et c'est une technique que nous avons utilisée pour créer des fleurs joyeuses. Nous allons rebondir de haut en bas sur le green net. J'aurais vraiment dû ajouter de l'eau à cette garance rose avant de le faire, mais ça a créé une jolie couleur orange, que j'adore Ensuite, nous ne faisons que rouler et froisser notre pinceau Alors permettez-moi maintenant de le retirer correctement. J'adore Rose Madder. Ensuite, sautez de haut en bas, et c'est juste à la base du pinceau et à la pointe que vous entrez dans votre couleur. Je passe juste en revue ces points un peu. Cela crée un bel effet et donne un aspect beaucoup plus organique que si nous essayions de peindre au centre. C'est une belle technique, et je pense que c'est une technique que vous pourriez continuer à utiliser. Je le ferai certainement. Pas trop de peinture sur celui-ci. Je voulais un peu de texture. Lorsqu'il coule trop, vous pouvez simplement éponger un peu avec votre mouchoir Ajouter une peinture soignée sur le bout du pinceau. En rebondissant de haut en bas, revenez dans la garance à roses. Et puis ce mouvement que nous avons pratiqué. Une bonne sorte de balade. Enfin, je veux juste ajouter quelques touches de couleur dans les zones supérieures de nos fleurs. Et nous voulons que toutes ces couleurs éclatantes se fondent les unes dans les autres J'aime particulièrement la page de droite, au milieu et en bas où se mêlent l'automrène français et un peu comme le fard à joues de la garance rose. Alors maintenant, allons-nous mettre quelques feuilles ? Je vais choisir mon vert préféré, qui est en fait une poudre pigmentée. C'est du brusco. Je vais laisser des détails sur brusco si vous ne le connaissez pas, mais c'est juste une poudre pigmentée que vous mélangez, et elle a tendance à se mélanger pour obtenir une consistance d'encre C'est une couleur très profonde. Je vais donc y aller prudemment. Je ne veux pas, euh, prendre le contrôle de la page ou de cette couleur. J'ai donc ajouté suffisamment d'eau, je pense, pour que cela ne soit pas trop envahissant. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire glisser notre pinceau pour faire un balayage latéral Et vous pouvez voir que je ne pense pas vraiment à une forme de feuille en particulier. Je fais simplement tomber de la peinture, fais rouler un peu et je n'en fais pas trop à ce stade, car nous accumulons des couches Il est très facile de surpeindre à l'aquarelle et à l'encre. J'ai donc pris mon crayon mécanique, et je suis en train de retirer un peu de cette peinture. Ce que j'aime avec le crayon c' est qu'on peut l'utiliser pour déplacer la peinture, mais il agit évidemment aussi comme un crayon, ce qui nous permet d'obtenir des marques variées. J'adore cette technique qui permet d'obtenir des lignes inégales. Et les résultats peuvent être imprévisibles, ce qui est, à mon avis, excellent. Ces valeurs sont légèrement plus légères que celles de la page de gauche, donc je vais juste ajouter un peu plus de vert olive. Un peu plus de ce bleu sarcelle que nous avons mélangé, ce qui lui a permis de se fondre par endroits Il s'agit d'une peinture très abstraite, nous inquiétons donc pas trop la formation des feuilles ou des fleurs. Je vais donc juste tamponner par petites zones, soulever un peu de peinture 7. Projet de cours : partie 3 | Fleurs jaune tournesol et roses moussées: Avec cette couche, nous utilisons un peu moins d'eau dans notre mélange. Nous sommes donc passés d'une eau très aqueuse un peu plus de pigments Je crée une autre ligne d'or vert, en faisant des mouvements de haut en bas sur l'or vert, juste à la base du pinceau Ensuite, je vais passer à ce magnifique jaune tournesol, qui est l' encre de Tom. Ah, magnifique. Une technique si belle et facile pour de magnifiques fleurs à l'aquarelle et à l'encre Donc, juste pour vous montrer, vous pouvez presque en voir l'empreinte sur la palette avant de la déposer. Lana, il suffit de faire rouler le pinceau. J'adore ce rose sarcelle et ce jaune tournesol réunis. Pour le moment, ils peuvent sembler un peu disparates, mais une fois que nous aurons continué, tout se fondra si bien ensemble Et il suffit d'en ajouter quelques-uns pour les faire apparaître sur la page. Vous pouvez voir comment fonctionne l' eau de javel maintenant. Cela permet à la couleur sarcelle de se granuler par endroits. Ajoutez un peu de vert de haut en bas sur la base, et cette fois en utilisant cette succulente rose en mousse. C'est un très joyeux mélange de couleurs. Et n'oubliez pas que vous les placez juste pour enfoncer directement dans le talon du pinceau, puis que nous ramassons le green. Encore un peu de tache. Et vous pouvez maintenant voir tout cela se réunir et toutes les couleurs se soutenir mutuellement. 8. Projet de cours : Partie 4 | Détails pastel doux: fait d'avoir ce fond bleu crée également de la profondeur car le bleu recule et les couleurs chaudes avancent Maintenant, je n'ai pas vraiment beaucoup utilisé les pastels, donc c'est une période d' apprentissage pour moi Mais je vais juste mettre quelques centres dans ces fleurs. Maintenant, la peinture est encore humide, mais j'aime bien l'effet des gribouillis sur la peinture mouillée Il fait assez humide, donc ça ne suffit pas toujours s'il fait très humide, mais j'adore vraiment ce pastel pour les centres de table. Et c'est un vert clair. Et encore une fois, je vais laisser les détails dans la section à propos. Mais ce sont les pastels doux de Jackson. , j'ajoute un vert légèrement plus foncé Maintenant, j'ajoute un vert légèrement plus foncé et je fais le tour de l'endroit où j'ai placé ce vert pâle. C'est toujours un mouvement de gribouillage. Et j'ai pensé que je pourrais simplement ajouter du pastel à quelques feuilles ou en créer de nouvelles. Donc, j'adore ça. Je n'ai jamais fait ce mouvement auparavant. J'adore ça. Donc, ce que je fais, c' est simplement rouler le pastel et le laisser le pastel et le laisser bouger comme il le souhaite. Je ne dirige donc pas ses mouvements. Et c'est tellement efficace. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles sur la tige. Mais c'est une véritable avancée pour moi, car j'adore les tiges. Vous allez beaucoup le voir dans mes œuvres d'art, je pense, à l'avenir. Je dois en faire plus. Il suffit d'y ajouter quelques feuilles. Ensuite, je dois venir ici. J'adore, j'adore ce déménagement. À quel point est-ce beau, et à quel point ressemble-t-elle à une tige, à une branche ? De l'amour, de l'amour, de l'amour. Je veux juste faire ça partout maintenant. Je dois être maîtrisé. Et j' aime particulièrement quand c'est sur une couleur en dessous, beaucoup plus efficace que juste sur le blanc. Alors maintenant, je vais juste griffonner quelques feuilles sur ce vert moyen Et peut-être encore quelques marques au centre des fleurs. Qui aurait cru que les pastels étaient si amusants ? Je ne savais pas Nous sommes totalement convertis maintenant. Je crée juste quelques petites marques sur certaines feuilles ici aussi. Oh, c'est juste ce qu'il faut. Je suis tellement heureuse en ce moment. J'ai volontairement commencé ce cours avec peu de projets en tête Et j'ai vraiment l'impression que cela porte ses fruits , car parfois, lorsque nous nous lançons dans quelque chose de manière plus intuitive, nous franchissons les limites et découvrons des choses. Et pour moi, c'est la partie la plus excitante de la création artistique. J'ai donc du blanc. Je l'ai acheté moi-même comme petit ensemble. Je ne pense pas que c'était un set de trois pastels. J'ai juste choisi ces couleurs. Et maintenant, ajoutez quelques petits reflets blancs au centre. C'est tellement beau, juste pour les petits reflets, mais aussi pour les sépales et les démons Je persévère, parce qu'il fait encore très humide, mais j'adore le blanc par-dessus ce magenta foncé foncé Il y a donc un autre centre de fleurs. J'y fais toujours des mouvements de gribouillage. Cela est soudainement devenu autre chose avec les pastels ajoutés Et oh, j'adore. J'adore ça. Ce que je fais, c'est juste d' appuyer sur la page créer ces délicates formes de pétales Donc, plus de formes de pétales. C'est encore un gribouillage, mais j'accorde plus d'importance au pastel qui s' enfonce vraiment dans la page Je vais donc juste en ajouter un peu à cette petite branche ici. Essayez de ne pas en faire trop. Je l'adore par rapport aux couleurs plus foncées. C'est tellement efficace. Et je fais un mélange des deux roulant et en appuyant assez fort sur la page. Et je peux les imaginer faire de magnifiques marguerites. C'est certainement quelque chose que je vais réutiliser. Donc, là où j'ai de petits espaces blancs ou des espaces clairs, je veux simplement y aller et ajouter quelques tiges supplémentaires. Et encore quelques fleurs en blanc. Elles ont chacune un petit caractère bien à elles, ces deux pages. Un peu plus de ce vert moyen et quelques fleurs de plus. J'ai hâte de l'essayer avec des marguerites. Alors maintenant, il suffit de ralentir , de regarder, de voir où je veux ajouter des choses. Je pense que certaines formes de feuilles plus petites seraient bien par endroits. Des formes très organiques. Je ne sais pas vraiment comment ils vont se passer. Je veux juste remplir ce petit espace blanc. Mets-le à l'envers. C'est toujours une bonne technique pour voir les choses sous un angle différent. J'allais ajouter quelques tiges supplémentaires pour lier un peu ces pages. Je n'aime pas cet espace blanc au centre, alors je vais juste ajouter un peu plus de rose. Regardez-y un bon vieux coup d'œil. Et s'il y a quelque chose que vous aimeriez changer, c'est le moment ? Touches finales de dernière minute. Un peu plus blanc. Et je pense que c'est tout. Je vais juste le prendre en photo maintenant, comme je l' ai suggéré pour d'autres cours, voir à travers l'image de votre téléphone, et cela vous donnera une bonne idée de ce que vous aimeriez faire d'autre. 9. Projet de cours : Partie 5 | Petits fleurs et révélation finale: le dernier détail, j'ai pensé que je pourrais ajouter un peu de jaune tournesol. J'utilise juste le bout du pinceau et j'ajoute juste un peu de couleur supplémentaire Et en passant par-dessus le pastel blanc par endroits. Maintenant, révélons notre travail en retirant le ruban adhésif. fait, il est très bien fait pour conserver des bords nets, étant donné qu'il s'agit d' un ensemble peu coûteux. Et la révélation finale. Charmant. Et voilà notre étude sur les médias mixtes terminée. 10. Merci !: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin du cours et nous avons utilisé de nombreuses techniques aujourd'hui, notamment notre choix de couleurs audacieux, notamment notre choix de couleurs audacieux utilisation d'eau de javel pour créer une jolie texture sur notre couche de fond, création de fleurs lâches avec de l'encre, gouache et Nous avons également continué à pratiquer la méthode du double chargement , qui consiste à avoir une peinture à la base du pinceau et une pointe d'une couleur différente. Nous avons également ajouté de nombreux détails pastel. Nous avons créé des centres, des feuilles et découvert ensemble une toute nouvelle technique enrouler le pastel sur la page créer de magnifiques tiges. Je vous remercie donc encore une fois de vous joindre à moi. Je vous verrai dans les discussions ou sur Instagram. Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.