La rose brune - Une étude de l'aquarelle et de la gouache

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Briar Rose, où nous allons explorer la technique picturale Avant de nous lancer, pour ceux qui ne me connaissent pas, en plus d'être professeur de partage des compétences, je suis également designer de motifs de surface, spécialisée dans la literie. J'ai grandi dans le monde du design alors que l'entreprise familiale était Tom Louis Studios. Mais j'ai suivi un parcours professionnel différent et j'ai été musicien et thérapeute toute ma vie. Pour en revenir au cours, je vais vous expliquer comment mélanger des teintes neutres, comment ajouter de la texture, comment faire des marques et varier les coups de pinceau Nous nous concentrerons sur les trois principaux éléments de la technique picturale, à savoir la couleur, le coup de pinceau et la texture Nous utiliserons une palette assez limitée composée de jaunes beurrés chauds, de gris neutres et de blancs crémeux Et comme toujours, vous pouvez télécharger votre travail dans la section projets et ressources de notre classe, puis cliquer sur le bouton Soumettre le projet. Beaucoup d'entre vous partagent également leurs projets sur Instagram, et j'adorerais les voir, alors n'hésitez pas à me taguer. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube et Pinterest. Alors, sommes-nous prêts à poursuivre le cours ? Commençons. 2. Préparer nos matériaux: Laissez-moi passer en revue les documents pour vous. J'ai utilisé ce carnet de croquis sur ma papeterie. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant, mais je m'y entends vraiment très bien. Les pages s'ouvrent bien et je peux facilement coller du ruban adhésif sur les deux pages. J'utilise donc du ruban adhésif vide, je trouve que c'est vraiment fiable et qu'il déchire rarement le papier Un petit bout de papier brouillon, tout deviendra clair, et passons à nos peintures. J'utilise ici un mélange de gauche et d'aquarelle. Vous pouvez échanger ou utiliser toutes les aquarelles, toutes les gouaches. J'ai donc du bleu foncé, jaune pratique, du blanc titane et du rouge pyrol Tu n'as pas vraiment besoin du rouge. Je l'ai utilisé pour mélanger le gris de trois couleurs primaires et le blanc. Donc, si nous passons aux aquarelles, j'ai du titane chamois, racène, une belle lumière jaune et un véritable appétit vert Encore une fois, vous n' avez pas besoin du rouge. Nous pourrions mélanger toutes les couleurs dont nous avons besoin sans cela en utilisant simplement un gris ou un noir. Passons maintenant aux pinceaux, j'ai choisi un embout pour ce cours car il permet de créer de jolies formes de pétales J'ajouterais ici que nous avons besoin d'un pinceau légèrement plus ferme, car nous allons créer beaucoup de texture, et tout dépend du coup de pinceau Et nous voulons une brosse qui résistera un peu à cela plutôt qu'une brosse à poils très doux Et c'est l'un de mes préférés, qui est également un satin rubis taille 10. Nous utiliserons une brosse à poignard. Si tu en as une. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour les marques que nous allons faire. Et une doublure fine. Si vous n'avez pas de doublure, vous pouvez toujours utiliser le bout d' un petit pinceau rond pour faire des marques, et j'adore ces outils de modelage en argile pour cela. Vous pouvez les gratter et vous pouvez également les mettre en point. Vraiment très pratique. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours gratter avec un stylo ou une brochette ou même utiliser le bas d'un pinceau pour les marques de griffures Mais pour ce qui est vraiment de marquer la peinture, j'ai aussi utilisé ces gros stylos pour la première fois, et j'ai adoré la façon dont ils découpaient la peinture, mais aussi sur des surfaces plus sèches , pour redevenir un stylo . Ils ont donc une double fonction pour nous. Je vais également utiliser un flacon pulvérisateur. Cela crée de la texture dans notre arrière-plan. Donc, si vous n'en avez pas, vous avez peut-être un diffuseur fin. Mais je préfère celui-ci car vous pouvez régler le spray à l'aide de la buse. Passons donc à notre première leçon, qui porte sur la création de notre magnifique arrière-plan texturé 3. Pratique : Créer notre arrière-plan: Je vais donc commencer par mélanger bleu danhrone avec du green Appetite Genuine Cela donne un vert plus frais. Je vais utiliser un peu de papier brouillon juste pour commencer, vraiment. Cela élimine l' anxiété ou les nerfs liés à la création d'une pièce à partir d'une page blanche. J'ajoute un peu de vert plus chaud ajoutant ainsi du jaune à l'appétit vert. Nous varions donc la direction de nos coups de pinceau, et nous optons également entre les marques humides et le brossage à sec. Encore quelques traits de cette couleur, puis mélangeons un vert plus chaud. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, et vous pouvez mélanger le satin avec le bleu ou avec le vert. Je l'ai mélangé avec le bleu dahron, et je viens d' ajouter un joli vert chaud Et certains coups de pinceau se mélangeront parce que la couche inférieure est encore humide par endroits. Je pense que cela ajoute vraiment à la texture, c'est ce que nous recherchons avec cette technique picturale Créons maintenant une autre couche. Je suis en train de déposer de la gouache blanche ici. C'est du titane blanc. Vous pouvez également utiliser aquarelle blanche ou du blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin Pour créer le look crémeux que nous recherchons, je vais ajouter un peu de jaune foncé très pratique Maintenant, cette couleur prend en fait beaucoup de place. Donc, juste un tout petit peu, nous allons transformer ce blanc en une couleur beurrée J'ai une lumière jaune très pratique ici, donc je vais en mettre une partie également Juste pour profiter d'un peu de la chaleur du jaune foncé très pratique Mais n'importe quel jaune se mélange ici avec du blanc ou même du brun. Je vais prendre un mélange de crème unique ici. J'adore vraiment cette couleur, alors je vais la laisser tomber. Encore une fois, nous allons procéder à un mélange et à un brossage à sec. Nous voulons conserver cette composante principale de la texture à effet douloureux Juste pour le répéter ici, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cette couche. Avant que cela ne sèche, allons-y et faisons quelques marques. Il s'agit de l' outil de modelage en argile dont j'ai parlé. Et nous allons juste faire quelques marques au hasard. Il est assez difficile de ne pas vouloir former une forme qui ressemble à une feuille ou à une fleur. Bien sûr, si certaines formes ressemblent à des feuilles, c'est tout à fait normal aussi. Il suffit de suivre le courant. Maintenant, je n'ai jamais utilisé de gros stylos pour cela, alors je vais voir ce qui se passe. Je vais d'abord choisir le vert plus foncé. Il suffit de gribouiller, et vous pouvez voir que je le tiens, juste en haut Cela permet d'obtenir des formes plus organiques, un peu moins contrôlées. Dans le vert clair. Je fais ici quelques marques qui ressemblent un peu plus à des feuilles. C'est tellement agréable. 4. Pratique : Différencier les traits de pinceau: Passons donc à notre pratique du pinceau, il pouvait préparer n'importe quelle couleur pour cela. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un gris. J'ai juste mélangé un gris très rapide avec les trois couleurs primaires et un peu de blanc Vous pouvez utiliser un gris très simple avec juste du noir et du blanc mélangés ou des peintures en gris et blanc. Les embouts Phil sont parfaits pour les pétales et les feuilles, en les poussant vers le bas, puis en les soulevant, en les poussant et en les tordant en bas Alors faisons-en une autre ligne droite. Puis vers le bas et en tournant vers le bout. Maintenant, le côté. Appuyez vers le bas, soulevez, appuyez et soulevez. Nous allons donc pratiquer la vitesse et la pression. Nous allons aller beaucoup plus loin dans la page. Poussez et soulevez très rapidement, et nous appuyons encore plus sur la page. Cela crée une sensation plus rugueuse et, encore une fois, ajoute à la texture globale Essayons ça sur le côté du pinceau. Nous allons donc continuer à expérimenter avec la pression. C'est ce que j'appelle une technique d'impression au pinceau. Donc, ce que je fais là-bas, c'est presque prendre le dessus du pinceau sur lui-même. Cela permet de créer ces véritables marques d'expression. Faites vraiment fonctionner le pinceau pour vous ici. Essayons le côté. Et puis sous un angle. Ce mouvement très gestuel comporte donc trois éléments. Nous utilisons plus de pigments et moins d'eau. Nous utilisons la vitesse et la pression. Ajoutons donc une autre couche. Et j'utilise un blanc presque pur ici. Beaucoup de pigments, moins d'eau sur votre pinceau. Ajouter une couche. Nous ne voulons pas masquer ce qui se trouve en dessous Vous pouvez donc vous déplacer un peu à droite ou à gauche du pétale situé en dessous ou au-dessus, sans toutefois l'masquer complètement. Cela commence à former les couches au-dessus de cet arrière-plan texturé en couches que nous allons utiliser C'est tellement attrayant à regarder. Je vais juste mélanger un peu de jaune foncé avec du blanc, juste pour varier un peu la couleur pour vous Et nous allons utiliser le bout du pinceau jusqu'à la moitié. Nous allons donc créer une petite larme. Nous allons donc placer notre pinceau sur la page, partir vers la gauche et arrondir. À l'aide du côté de mon pinceau, je vais vers la gauche et je me courbe. Nous allons utiliser cette petite marque de pinceau en forme de larme pour créer nos fleurs et boutons à moitié ouverts. Essayons encore une fois. Brossez vers le bas, vers la gauche, puis arrondissez vers la droite. Donc, une courbe en forme de goutte. Et nous visons simplement à ce que cette ligne plus fine en bas se rejoigne au milieu si vous faites des fleurs à moitié ouvertes. Nous pourrions aussi le faire rapidement, appuyer complètement, nous courber et nous soulever très rapidement. Continuez donc à pratiquer ces mouvements, vers la gauche, vers la droite, des mouvements plus lents. Et continuons à pratiquer, en passant du côté du pinceau au pinceau complet. Enfin, laissez-moi vous montrer cette jolie petite façon de créer des bourgeons. Vous faites donc votre larme, puis juste au-dessus de celle-ci, vous en faites une autre. C'est tellement mignon, et je l'utilise assez souvent, donc une petite larme et une autre par-dessus le dessus. 5. Pratique : fleurs, centres et fabrication de marques: Revenons à notre page d'arrière-plan, et je vais juste vous montrer une autre technique que nous allons utiliser ensemble. Et c'est pour utiliser la valeur comme nous l'avons fait dans d'autres classes. Nous allons donc créer des couches lentement, commençant par des pétales plus translucides et en augmentant la valeur avec une peinture plus épaisse sur notre pinceau. Pour cet exercice, je mélange simplement une teinte très rapide avec du blanc, jaune et une touche de vert. Et nous voulons ajouter suffisamment d'eau à ce mélange pour obtenir un mélange 50/50. Pour ce premier coup de pinceau, nous allons donc revenir au mouvement que vous avez fait ensemble. Pinceau complet, et nous allons appuyer avec force vers le bas et tirer le dessus du pinceau presque sur lui-même Je vois que c'est assez pigmenté et que nous ne voyons pas une grande partie de l'arrière-plan passer à travers Essayons donc de le diluer un peu plus. Et c'est très translucide, et j'adore la façon dont la peinture brille au milieu Mais essayons quelque chose entre les deux. Et je trouve que c'est vraiment une bonne idée pour la couche de base de ces pétales. Nous avons la texture et une partie de l'arrière-plan. Vous pouvez également effectuer ce mouvement ascendant. Cela demande un peu plus de pratique, mais vous pouvez obtenir de jolis coups de pinceau en utilisant ce mouvement ascendant. Et maintenant, mélangeons un peu plus de pigment. C'est principalement du blanc, et nous avons beaucoup de peinture sur notre pinceau. Et nous faisons une marque très similaire. Mais comme vous pouvez le constater, parce que nous avons ajouté de la peinture, nous accumulons ces couches. Vous pouvez toujours voir le pétale derrière et le fond visible. Continuons donc à pratiquer ce coup de pinceau, en utilisant toute la largeur du pinceau, l'étalant, puis en le soulevant Et vous pouvez commencer à voir comment nous pouvons également créer de la texture en utilisant de la valeur. Vous pouvez également obtenir ces jolis bords à l' endroit où le pinceau a quitté la page à la fin du mouvement. Passons aux centres, et je mélange juste du rouge, du bleu et du jaune. Peu importe à ce stade que nous obtenions la couleur parfaite, car je vais vous expliquer cela. J'utilise donc l'extrémité pointillée de l'outil de modelage en argile. Et ce que je fais ici, c'est un mélange de points et simplement glisser la fin de l'outil de modélisation sur la page. Un peu de jaune. Un peu de ce mélange prêt à l'emploi plus brun le fait d'y mettre quelques couleurs J'ai l'impression que le fait d'y mettre quelques couleurs donne vraiment vie aux choses. Donc, passer entre toutes les couleurs que nous pouvons avoir sur notre palette maintenant est vraiment une bonne idée. Elle apporte de la variété. Il indique également si nous avons du vert ou du brun plus foncé, puis si nous utilisons un jaune par-dessus. Vous pouvez donc soit continuer à faire des marques avec l'outil de modélisation, soit passer au stylo, si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser votre stylo ou une brochette à ce stade. Et je crée des formes très librement autour des pétales Et j'adore la façon dont il s'incruste dans la peinture encore humide Un effet agréable à l'aide de stylos est celui où vous pouvez faire glisser la peinture pour créer une marque. Cela crée également des lignes de plus en plus épaisses , ce qui ajoute vraiment à l'effet pictural C'est une très belle technique que vous voudrez peut-être approfondir dans vos futurs travaux. 6. Pratique : des feuilles de plus en plus grandes et des marques: Passons aux feuilles. Je vais juste mélanger un peu de cet appétit vert avec le dan bleu. Le pinceau complet est là, en appuyant doucement vers le bas, en l'étalant légèrement vers l'extérieur et en le soulevant C'est un mouvement très similaire à celui que nous avons fait avec les pétales. Vous pouvez effectuer des mouvements plus rapides ou plus lents. Redescendons un peu en diagonale et créons des feuilles plus petites Nous utilisons le côté du pinceau ici. Et si vous appuyez sur la page avec moins de pigment sur votre pinceau, moins d'eau, vous obtenez plus de texture. Essayons donc maintenant ce pressage, presque en imprimant avec notre pinceau. C'est un mouvement assez violent, et nous appuyons directement sur la page, en le pinceau autant que possible et en repassant presque avec le haut du Et il laisse cette magnifique texture là où le pinceau quitte la page. Si vous souhaitez obtenir un effet vraiment texturé, vous pouvez toujours séparer les poils Alors, laisse-moi juste te montrer ça. Je pense que ce qui est vraiment génial, c'est de ne pas feuilles texturées ou utiliser toutes les feuilles texturées ou un seul style de feuilles fluides et aqueuses, de simplement les mélanger un peu et alterner entre ces feuilles très texturées et des feuilles un peu plus fluides, plus d'eau, un peu de pigment Et tant qu'il est encore humide, allons-y et faisons encore quelques marques. J'utilise donc le stylo bicolore vert foncé ici. Vous pouvez également utiliser le truc délabré de votre choix. Et ce que j'aime faire ici, c'est simplement tracer les bords très grossièrement ou ajouter un peu de veinage C'est l'une de ces choses que je pourrais faire toute la journée. J'adore ce moment. Si votre peinture commence à sécher et que vous souhaitez ajouter d'autres marques, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de peinture , puis y retourner avec votre gros stylo. 7. Pratique : Feuilles de pinceau dague: Je passe donc à la brosse à poignard, qui est un cerf-volant de chez Jackson Et comme nous avons un grand nombre de feuilles identiques, même forme, j'ai voulu ajouter quelques feuilles en ruban. Et c'est un beau pinceau pour ceux-là. Donc, juste pour les besoins de cette pratique, je mélange du vert , du jaune et du rouge avec le blanc qui se trouve déjà dans le puits de gauche. Et je mélange rapidement, comme une moutarde française verte moutarde. Nous pouvons l'utiliser de deux manières. Nous pouvons utiliser le bout du pinceau pour tracer des lignes, laissez-moi juste vous montrer, afin que nous puissions dessiner certains détails sur les feuilles de cette façon. Soit des nervures, soit vous pouvez faire quelques petites lignes ondulées sur les bords des feuilles Si vous n'avez pas de brosse à poignard, vous pouvez également utiliser une brosse à doublure pour cet effet Tout ce qui crée une belle ligne fine. Et permettez-moi de vous le montrer sur une nouvelle page. Nous pouvons donc commencer par quelques lignes. Il suffit de les faire passer très rapidement et elles créent ces jolies feuilles fines et élancées J'utilise donc mon pinceau à l'envers. C'est important avec ces pinceaux en forme de poignard , car ils créent une jolie ligne fine Et puis j'adore ces petites traces sur les feuilles, petits détails sur les bords. Nous utilisons donc le pinceau dans le bon sens maintenant. Je vais créer un tout nouveau mouvement, car le simple fait d'utiliser un pinceau KK dans un mouvement droit comme celui-ci ne crée pas vraiment une belle forme. Je vais juste le refaire. C'est bon, mais je pense qu' vaut mieux utiliser un pinceau rond pour ça. Donc, en commençant par la pointe, faites-la glisser légèrement. Appuyez sur le bas, nous allons aller vers la gauche. Nous utilisons donc la partie la plus large du pinceau. Tirez vers le haut jusqu'à l'extrémité inférieure. Essayons encore une fois. Tournez vers la gauche , puis remontez à nouveau. Alors maintenant, essayons-en un double. Nous allons donc recommencer avec le bout, puis agiter votre pinceau Maintenant, cela semble plus compliqué qu'il ne l'est. Donc ne t'inquiète pas si je vais à gauche, à droite ou quoi que ce soit d'autre ? Il suffit de remuer votre pinceau et le pinceau le fera pour vous. Lentement, vous pouvez voir à quel point c'est beau. C'est aussi parfait pour les rubans, bien sûr. Jolies formes ondulantes. Vous pouvez pratiquer cela autant que vous le souhaitez, juste pour entrer dans le courant, et bien sûr, vous pouvez sortir vers la droite plutôt que vers la gauche. C'est reposant de les faire. Vous pouvez vous entraîner à les faire très lentement et aussi dans un mouvement très rapide. Je ne fais que remuer mon pinceau à gauche et à droite. Et bien sûr, vous pouvez ensuite ajouter quelques petites tiges aux feuilles. Vous pouvez soit le faire en tant que mouvement complet, soit ajouter les tiges plus tard. Revenons donc à nos fleurs et apportons quelques touches finales. 8. Pratique : fleurs ; touches de finition: Nous allons donc utiliser cette méthode d'impression au pinceau sur ces pétales juste pour faire passer quelques couches. Encore une fois, nous utilisons plus de pigments, donc je mets juste un peu plus de blanc là-dedans. Je vais donc juste y charger mon plus petit bout de film d'un blanc assez net. Nous ne voulons pas trop de peinture sur notre pinceau. Je viens donc d'enlever l'excédent. Et je vais commencer par ce mouvement très rapide, très poussé dans la page. Lâchez vraiment cela, car plus vous en ferez, plus l'expression diminuera et plus elle deviendra picturale Il n'y a donc pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Beaucoup de pigments. Et si vous voulez un brossage à sec, retirez une partie du pigment de votre pinceau Essayons donc encore une fois. Enfoncez vraiment dans la page en imprimant avec votre pinceau. Mouvement très rapide pour le sortir de la page. Et encore une fois, vous pouvez essayer ce mouvement ascendant avec votre pinceau. Nous ne voulons donc pas masquer tous les pétales par le dessous. Alors contournez-les ou vous pourriez placer de nouveaux pétales entre deux des plus grands. Et qui a dit que tous les pétales devaient être sur une seule fleur ? Tout est une question de texture et d'expression. Je les place donc là où je le sens, où je les veux. Encore beaucoup de pigments. Et cette fois, nous allons créer de minuscules formes semblables à des bourgeons. J'utilise le côté du filbert ici. Et cela revient presque au coup de pinceau en forme de goutte d'eau que nous avons fait plus tôt ensemble. Il faut donc garder à l'esprit que nous travaillons avec ces couches translucides situées en dessous et que nous en augmentons lentement la valeur en ajoutant de plus en plus de pigments à notre pinceau. Alors maintenant, passons à un vrai brossage à sec. Et nous en avons parlé dans Millis Meadow. Alors chargez votre pinceau avec une grande partie de ce blanc. Et puis, en fait, nous voulons enlever une bonne partie. Je vais donc juste trouver quelque chose de sommaire sur lequel je peux m' entraîner avant de passer sommaire sur lequel je peux m' à la page Je déplace le côté du pinceau en effleurant presque ces pétales Il s'agit donc d'une pression très légère et tout le contraire de ce que nous faisions avec la méthode d'impression au pinceau. Maintenant que tout est prêt, je vais l'essayer sur nos pétales ici. Mais ne vous sentez pas obligé de le placer exactement sur un pétale. Il est également agréable de le faire entre les deux, peut-être en dehors des bords du pétale. Et juste sur le côté du pinceau, attrapant légèrement sur le dessus, puis en effectuant un très, très léger mouvement d'écrémage Et pour continuer à préparer votre pinceau afin de vous assurer d'avoir la bonne consistance. C'était un peu trop de peinture. Je n'ai pas aimé ça, alors j'ai juste retiré un peu plus de peinture. J'adore cette technique, et comme vous pouvez le constater dans mes récents travaux, je l'utilise beaucoup. Pour moi, cela crée une jolie petite couche de magie sur le dessus. Et je pense que c'est ce que l' on appelle maintenant la co-esthétique. Donc oui, j' y vais certainement. Après tout, je vis en Écosse. Donc, ouah, nous avons terminé les courses d'entraînement. Passons maintenant au projet lui-même. 9. Projet de cours : Fond de rose brune: Commençons donc par supprimer notre page. C'est un ruban de 15 millimètres. Et j'adore appliquer du ruban adhésif sur les bords, surtout lorsque je fais œuvres plus abstraites. Cela l'encadre vraiment. Commençons donc par nos couleurs, certaines mélangeant l'appétit vert au bleu du danthrone J'ai reçu mon bout de papier. Maintenant, faisons des marques vraiment aléatoires. Donc, l'avantage de cette technique , est que nous pouvons utiliser toutes sortes de mélanges de vert, du côté le plus froid au bleu daherne, en passant par le côté le plus chaud du jaune foncé, pratique. Je mélange donc un peu de jaune foncé pratique à un appétit vert Cela crée un joli vert chaud. Je travaille donc simplement entre ces trois couleurs, les choses restent belles et fluides. De jolis bruns chauds, des légumes verts printaniers ou des légumes verts frais. Et nous posons ici une base pour l'ensemble de l'effet pictural Tout tourne autour des coups de pinceau. Quelques coups de pinceau plus chauds là-dedans. Et vous pouvez voir qu'il existe également un mélange entre couleur plus aqueuse et un peu de brossage à sec. Je termine juste avec le dernier de ces coups de pinceau, puis nous allons mélanger notre deuxième couche. Mélangeons donc un peu de cette belle couleur beurrée en utilisant du blanc, du jaune vif profond et un tout petit peu de lumière jaune pratique. Je sèche un peu plus en blanc. Et c'est probablement un mix 50-50. Donc, je veux voir passer cette première couche. Donc pas trop humide et pas trop sec pour cette couche. Nous allons juste laisser cela se régler pendant un court moment. Et maintenant, nous allons mélanger une couche de blanc plus pigmenté et faire la même chose, en variant simplement nos coups de pinceau Moins c'est plus pour cette partie. Nous allons récupérer notre spray d'eau et notre spray sur chaque côté de la page. 10. Projet de cours : la création de marques et le mélange des couleurs: Je vais juste marquer un peu la page avec cet outil de modélisation. Vous pouvez utiliser un stylo ou une brochette. Bien que nous puissions passer en revue ces points, je pense que c'est un élément essentiel de la création de ce projet. J'ai mon stylo là-bas. J'adore ces grands stylos. C'est le vert foncé. Laissez votre main parcourir la page. Ne vous sentez pas obligé de créer des feuilles. Ce ne sont que des marques. Et je vais juste utiliser le vert plus clair ici aussi. Si vous n'avez pas ces gros stylos, vous pouvez toujours utiliser un crayon ou mettre encre dans votre stylo et y faire quelques rayures Donc, tout d'abord, je vais juste mélanger le jaune pratique avec un peu de bleu foncé et un peu de rouge pyrol Et ce que nous faisons là, c'est ce que nous avons fait dans les cours précédents pour créer un brun ou un gris à partir des trois couleurs primaires. Vous pouvez voir que j'ai ramené cela au blanc, et je ne fais que mélanger les choses. C'est un gris agréable ou chaud. En ajoutant un peu du mélange de beurre provenant de notre arrière-plan Titane poli et aiguilles jaunes claires. Il n'y a pas de bonne solution. Nous mélangeons des tons neutres, et ce sont toutes de belles teintes, et vous pouvez mélanger les vôtres, vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais Ils commencent tous à fusionner au fur et à mesure que nous avançons dans le projet. Ce que je fais, c' est créer différentes teintes. Nous avons un jaune beurre sur la gauche et un beau gris chaud sur la droite J'oublie à quel point le jaune profond est autoritaire. Donc ça a un peu pris le dessus sur ce blanc. Je l'ai donc reporté sur notre gris sur la droite. Ce que nous visons vraiment, c'est une gamme de gris et de blancs beurrés différents 11. Projet de cours : Fleurs et bourgeons: Je reprends donc ce mélange de gris tourterelle très chaud que j'ai trouvé tout à l'heure Réchauffez-le un peu. Peut-être un peu trop, et prendre le dessus sur l'appétit vert. Et définissons quelques formes de fleurs initiales. J'échange entre les teintes que nous avons mélangées. Ce que nous visons, c' est une teinte légèrement différente sur chaque pétale Plus vous mélangez, plus c'est vraiment satisfaisant une fois que vous avez votre palette, et le simple fait de mélanger avec ces trois tartes peut produire une telle gamme de teintes Donc des coups de pinceau très rapides. N'y pensez pas trop, ne la considérez pas comme une fleur qui pose des formes. J' y vais avec une couleur plus chaude par-dessus ce gris tourterelle. Nous faisons donc ce que nous avons pratiqué ici et nous appuyons très fort sur le pinceau. Juste sur certains pétales, nous pouvons varier nos coups de pinceau, varier la pression exercée sur notre pinceau. Continuons donc à ajouter des teintes et des teintes plus froides La raison pour laquelle j'aime préparer un arrière-plan pour de telles pièces , c'est que lorsque nous appuyons sur notre pinceau, vous pouvez commencer à voir, à partir du coup de pinceau lui-même, la couleur qui passe en dessous. Je continue donc sur cette voie pour utiliser le pinceau et le côté de mon pinceau. Ce que nous faisons, c'est créer des couches subtiles, ce qui donne vraiment vie à ces roses. Nous pensons également au mouvement et à la composition. Leurs trois principaux capitules apparaissent donc, et ils parcourent la page d' une manière vraiment agréable, du haut à droite au bas à gauche. J'adore cette couleur fauve de sac. Des couches plus pâles viennent maintenant s'ajouter ces teintes légèrement plus foncées. Quelques petits bourgeons. Ce qui est beau, c'est que vous pouvez vraiment changer la forme de vos fleurs à tout moment. Essayez de vous détendre et de vous déplacer assez rapidement et intuitivement. 12. Projet de cours : Feuilles foncées: Mélangeons maintenant des légumes verts pour nos feuilles. En mélangeant un tout petit peu de tout dans leur peau. Les mélanges que nous avons déjà faits, en ajoutant un peu de Rosena, le pinceau complet et le côté En mélangeant certaines de ces mains jaunes au bleu du drone. Nous pouvons ralentir un peu et commencer à réfléchir très doucement à l'endroit commencer à réfléchir très doucement à où nous voulons placer nos feuilles. Et j'ai légèrement tordu mon pinceau pour trouver cette feuille. Et en ajoutant quelques petites feuilles autour des fleurs à moitié ouvertes. Et les bourgeons, en utilisant le côté du pinceau. 13. Projet de cours : Faire des marques sur des feuilles et des fleurs: J'adore vraiment ce moment. Nous allons retirer tout ce que vous utilisez pour gratter et simplement faire des marques sur les feuilles Encore une fois, nous pouvons passer en revue ces points, mais tout cela contribue à l'ensemble du parcours, je pense, de pièces picturales comme celle-ci Je suis donc en train de tracer le contour de certains pétales, en tracant quelques lignes. Cela commence à devenir un peu plus relaxant maintenant. Nous avons défini de nombreux coups de pinceau, mouvements plus ou moins rapides, et maintenant nous pouvons simplement réfléchir à notre œuvre et voir ce que nous aimerions ajouter 14. Projet de cours : Centres de fleurs: J'y mélange du bleu et des asanas. Il s'agit d'ajouter juste quelques détails très simples au centre des fleurs. Je veux mélanger un brun. J'ajoute donc un peu plus de ces mains jaunes foncées. Et c'est parfait. J'utilise l'outil de modelage en argile. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser le bas d'un petit pinceau et les vous pouvez utiliser le bas d'un petit pinceau laisser entrer très légèrement. Je pense qu'étant donné que la pièce a été tellement abandonnée, nous ne voulons pas entrer trop dans les détails ici. En fait, je trouve que c'est un peu trop gros, alors je vais simplement passer à un outil de modélisation plus petit, en ajoutant un peu de jaune foncé aux aiguilles. Un peu plus brun. pointillés de différentes couleurs au centre de la fleur sont vraiment jolis J'ai une sensation de brun et de jaune orangé, et je pourrais aussi ajouter un peu de blanc Voilà, le blanc le renverse un peu. C'est une façon très simple de donner du caractère à vos centres floraux. Je continue donc à utiliser la sienne brute, blanc et le brun que nous avons mélangés 15. Projet de cours : Feuilles de pinceau dague: Je vais maintenant passer au pinceau à épée et ajouter un peu d' appétit vert aux mains jaunes foncées. Je veux apporter une couleur différente maintenant. Cette couleur associera également ce vert plus foncé que nous avons et les fleurs crémeuses. Ajoutez un peu de détail autour des feuilles et formez de nouvelles feuilles. Joli mouvement fluide. Tirer les feuilles, créant également de très fines lignes à travers les feuilles que nous avons déjà peintes. J'aime vraiment cette partie du processus parce que nous ralentissons maintenant. Nous avons réalisé les mouvements complets de la première expression, et nous ne faisons qu'ajouter quelques détails. Le rythme est donc beaucoup plus lent. Vous pouvez voir comment ces deux légumes verts se complètent. 16. Projet de cours : superposer des fleurs: Et revenons maintenant au plus petit filbert pour créer des pétales Je n'aimais pas trop les trois feuilles qui s'y trouvent, alors je vais juste opter pour du blanc. Je me concentre à nouveau sur les fleurs. Ici, nous créons doucement de petits boutons, remplissant les fleurs à moitié ouvertes, en utilisant le côté du pinceau, et nous utilisons le mouvement de pinceau enfoncé et tordu que nous avons pratiqué. Comme nous l'avons fait pour Mili's Meadow, nous allons maintenant augmenter la valeur de notre peinture Je vais maintenant utiliser beaucoup de blanc pigmenté À ce stade, vous pouvez passer par-dessus les pétales que vous avez déjà déposés ou en créer de nouveaux. Encore une fois, en appuyant et en tournant vers le bas, cela crée simplement ces jolis pétales fluides avec beaucoup de mouvement. Je tiens vraiment à ajouter ici certains de ces mouvements de pression et de torsion Cela rend les bords des pétales assez rugueux et pleins de texture. Appuyez vers le bas, en pliant le pinceau vers l'arrière. C'est vraiment sympa de jouer certains d'entre eux sur les pétales existants. Mouvements assez brusques et rapides. Nous sommes presque en train d'imprimer avec le pinceau, pressant dans la page, et cela crée de magnifiques bords cassés sur les pétales. Et cela ne fait que révéler les couches sous-jacentes. brossage à sec sur les lignes les plus douces est une très belle façon d' augmenter la texture Je continue donc à valoriser et à brosser les doigts. Encore un peu de ces boutons jaunes crémeux. Elles sont particulièrement efficaces lorsqu'elles sont peintes sur des feuilles sombres. Je prends juste un moment pour voir ce que j'aimerais faire d'autre. Et maintenant, nous nous sommes tellement assouplis. Pourquoi ne pas essayer certains d' entre eux en insérant les marques de pinceau dans les pages ? Il ajoute une dernière couche de texture par-dessus toutes les couches, et c'est tellement amusant à faire. Vérifiez donc votre travail dès maintenant et jetez un coup d'œil pour voir s'il y a quelque chose de déséquilibré. 17. Projet de cours : Brossage à sec: Nous pouvons maintenant ajouter la dernière technique de brossage à sec. Et j'utilise le côté du pinceau. C'est presque le mouvement inverse de celui que l'on fait en appuyant sur le trait de pinceau, car nous effleurons la surface du papier, très, très doucement, beaucoup de pigment sur le pinceau, presque pas d'eau, très, très sec. Encore une fois, c'est très agréable de le faire sur les zones les plus sombres de votre peinture. Mouvements très légers. Et je viens juste de vérifier. Pense un peu plus à ces pétales. La peinture se trouve donc uniquement sur le bord du pinceau, et je ne fais que l'enfoncer, en suivant la ligne des pétales. Et à la fin de notre projet, considérez simplement les derniers mouvements. Je pense que nous méritons un peu de repos et une tasse de thé, puis nous passerons à la révélation finale. 18. Merci !: OK, c'est donc l'heure du dévoilement. C'est ma partie préférée. Surtout lorsque nous réalisons un travail semi-abstrait, cadrer de cette façon ajoute vraiment à l'effet global Nous avons donc exploré les trois principaux éléments de la technique picturale la couleur en mélangeant des teintes neutres, un coup de pinceau, un mouvement doux et expressif et une texture par le biais de la superposition, création de marques et du brossage à sec. J'espère que ce cours a suscité l' amour de la création d'arrière-plans faciles et texturés Il peut être intimidant de toujours peindre sur des surfaces blanches vierges Mais utiliser cette approche, où les fleurs semblent presque apparaître sans effort à travers les couches, peut être une technique efficace pour faire avancer votre travail Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Prends bien soin de toi, je te reverrai bientôt. Au revoir pour le moment.