Mixer à la maison avec des plugins de stock

1. Bienvenue au cours: Hey ami, Graham ici à partir du recordingrevolution.com, et c'est mélanger à la maison avec des plugins stock. Maintenant, je suis ingénieur de mixage indépendant, depuis environ 15 ans, et je mélange des groupes partout dans le monde. Je suis basé à Tampa, en Floride, et je travaille ici dans mon petit studio dans mon garage. environ six ou sept ans, j'ai lancé un site intitulé « Recording Revolution », où j'ai commencé à apprendre à mes amis, des gens comme vous, comment enregistrer et mélanger leur propre musique à la maison. La seule chose que j'ai apprise, c'est que beaucoup de mes amis pensent qu'ils ont besoin d'acheter des plugins tiers pour obtenir un excellent mix sonore. Ils dépensaient de l'argent pour l'équipement, dépensaient de l'argent pour plus d'équipement, plus de logiciels, plus de plugins, et n'obtenaient toujours pas les mixes qu'ils voulaient. Quand tout le temps, je me rends compte, ils n'ont pas besoin de dépenser cet argent pour d'autres plugins. Vous possédez déjà tout ce dont vous avez besoin pour obtenir un excellent mix sonore. Si vous avez un égaliseur, si vous avez un compresseur, vous avez une réverbération et un délai, et peut-être une distorsion dans vos plugins, bundle et votre DAW, vous pouvez obtenir un excellent mix sonore. Je sais que vous l'avez parce que je possède presque tous les DAW et ils incluent tous ces plugins de base. Aujourd'hui, ce que je veux vous montrer, c'est comment prendre ces plugins de base que vous possédez déjà, et faire un mix sonore tueur. Nous allons le faire avec un morceau que j'ai enregistré dans mon home studio, c'est une de mes propres chansons, ça s'appelle « Sticks and Stones ». Je l'ai choisi pour deux raisons ; premièrement, il a de la batterie acoustique, il a de la base, il y a beaucoup de guitares, il a une partie clavier, il a beaucoup de voix, il a beaucoup de choses à travailler, un peu complexe du mélange, mais pas trop dur, donc nous obtenons toute une variété. Et deuxièmement, il a été enregistré dans un studio maison, il a été enregistré dans un petit studio d'une chambre avec moquette, c'est très typique de ce que vous travaillez avec. L' équipement que nous avons utilisé pour l'enregistrer était très basique des trucs de home studio. ne s'agit donc pas d'une piste sonore fantastique enregistrée dans un studio très haut de gamme. Je voulais te donner quelque chose de plus réel pour que tu puisses appliquer ça à des trucs du monde réel sur lesquels tu travailles. Ce que je vais vous accompagner à travers, est une méthode simple étape par étape, en commençant par le Master Fader en utilisant quelque chose que j'appelle le mixage de haut en bas pour obtenir des mélanges de sons de tueur en moins de temps avec moins de plugins. Nous allons couvrir les tambours en profondeur avec un truc cool qui fait vraiment éclater vos confitures. Je vais vous montrer comment engraisser votre base. Je vais vous montrer comment obtenir la clarté, la largeur, et l'excitation, tous les instruments dans les guitares, les touches, tous les trucs de milieu de gamme, je vais vous montrer comment utiliser les effets, les réverbérations et les retards, Je vais vous montrer comment faire en sorte que vos voix soient assis sur le dessus du mix pour qu'elles soient à l'avant, vous puissiez entendre chaque mot comme vous voulez. Et enfin, je vais vous montrer comment maîtriser rapidement votre musique, donc ça sonne bien partout et ce n'est pas trop calme, c'est agréable et bruyant, sympa et punchy, et il peut accrocher n'importe quelle autre piste à laquelle vous le comparez. Maintenant, une fois le cours terminé, vous allez obtenir ces pistes sur lesquelles nous travaillons aujourd'hui, afin que vous puissiez pratiquer le même matériel, les mêmes techniques que je vous montre, vous entraîner sur les mêmes pistes et voir exactement ce que Je le fais, tu peux le faire sur la même piste. Tu peux aller et venir. J' ai l'impression que c'est la façon la plus simple de travailler dessus, et pour aller mieux dans ce métier, c'est travailler sur le même matériel que j'enseigne. Commencez là, puis vous pouvez appliquer ceci à votre propre matériel ou à vos clients pour lesquels vous mélangez. Le but de ce cours est que vous pouvez tout faire avec les plugins stock que vous avez déjà, vous n'avez besoin de rien d'autre, et c'est ce que je veux rentrer chez moi aujourd'hui. plugins Stock sont parfaitement capables de faire de grands mixages sonores. Vous avez déjà une DAW qui fonctionne magnifiquement. Je vais travailler dans Pro Tools aujourd'hui, parce que c'est la plate-forme et ensuite je travaille sur. J' y travaille depuis 15 ans. C' est correct si vous n'utilisez pas Pro Tools. N' importe quel DAW fonctionnera. Le point, c'est les concepts que je vais vous enseigner. Comment utiliser l'égaliseur, comment utiliser la compression, comprendre le fonctionnement de la DAW. Je ne vous apprendrai rien de spécifique à Pro Tools. Cela peut donc s'appliquer à n'importe quel logiciel sur lequel vous travaillez. Alors ne vous inquiétez pas, ne vous accrochez pas au truc Pro Tools. Aussi, je vous jette beaucoup sur un peu de temps alors si jamais vous avez besoin de juste faire une pause et revenir en arrière et entendre ce que j'ai dit à nouveau et voici mon explication à nouveau, n'hésitez pas. Vous avez le contrôle de ce matériel, c'est la beauté de celui-ci. Commencez et arrêtez-le comme vous le devez, au cas où je bouge un peu trop vite pour vous. Maintenant, c'est tout ce que j'ai pour cette intro. Je veux arriver au mix, je veux vous montrer comment nous pouvons prendre des pistes sonores décentes de ok à étonnant avec les plugins stock que vous avez déjà dans vos DAW. Alors passons au premier segment. Je vais t'apprendre quelque chose qu'on appelle le mixage de haut en bas. 2. Mixage supérieur: La première chose que je veux t'apprendre est quelque chose que j'aime et ça s'appelle le mixage de haut en bas. Le concept ici est, j'aime commencer à mélanger ou ce que j'appelle le haut niveau, qui est votre Master Fader. C' est la piste où tout votre audio passe à travers et j'envisage de mettre des plug-ins sur ce niveau supérieur sur votre Master Fader au début pour deux raisons, dont la beauté est qu'il affecte tout en dessous. Ce qui signifie vos morceaux individuels, votre voix, votre kick drum, votre base, votre accent, votre piano, tout ce qui est affecté par ce qu'il doit traverser au niveau supérieur. Pourquoi voudrais-je faire ça ? Parce qu'un peu de mouvement, un peu de traitement, un peu de réglage sur ce Master Fader à ce niveau, se glisse jusqu'à l'ensemble du mixage et les rend mieux mixés, plus rapides avec moins de plugins ce qui est génial, car cela permet d'économiser la puissance du processeur, ce qui signifie que votre ordinateur n'est pas une tâche beaucoup plus tard parce que vous n'aurez pas besoin d'autant de plugins après avoir fait cette méthode de mixage de haut en bas. Ensuite, trois, ce qui est génial, c'est que ça vous donne un petit coup de pouce psychologique. Vous êtes confiant très rapidement, parce que vous entendez des résultats instantanés sur l'ensemble du mélange. Cela les rend mélangés instantanément mieux, plus rapides au début, et cela vous fait tout simplement sentir bien. Ensuite, si vous mélangez avec plus de confiance, votre mix sonnera mieux. J' adore faire ça, et nous allons commencer sur ce niveau supérieur, l'approche de mixage descendante. Je vais utiliser deux plugins aujourd'hui un égaliseur et un compresseur. Si vous avez un égaliseur et un compresseur dans votre DAW, ce que je sais que vous le faites, vous pouvez le faire et vous allez entendre comment cela les rend mieux mixés dès le début. Allons te voir et te montrer de quoi on parle. Vraiment vite, voici juste un petit avant-goût de la façon dont le mélange résonne. Je n'ai pas de plugins dedans. Juste un équilibre de volume, rien de fou n'est juste mis en place prêt à partir. J' ai tout tracé là où je le veux, et le jeu Faders pour que je puisse tout entendre, mais maintenant je veux vraiment utiliser mes plugins pour les faire mixer bien. Ce que je vais faire est de sauter à un chœur ici parce que ça va utiliser le chant, et le premier effet que j'ai sur ma piste ici, j'appelle le Mix Bus. C' est la même chose que votre Master Fader, les mêmes choses terminologie différente. J' aime commencer avec un égaliseur, pour faire cette méthode top-down, la première chose que je veux faire haut est un égaliseur. Il y a généralement 3-4 mouvements que je fais sur cet égaliseur. La première chose que je fais est de rouler un peu bas de gamme. C' est en utilisant un filtre passe-haut, également connu sous le nom de coupe basse, et vous pouvez voir que je roule tout en dessous de 28 Hertz. C' est un truc super bas que vous et moi ne pouvons pas vraiment entendre en tant qu'humains, mais c'est peut-être l'air conditionné qui a été capturé dans un microphone ce jour-là. Il pourrait s'agir d'un grondement à faible bruit de l'extérieur, ce pourrait être juste un peu bas de gamme dans une guitare qui domine votre mix que vous n'entendez même pas. J' aime nettoyer ça juste un peu, même si c'est un très perceptible, ça libère un peu de place. La deuxième chose que j'aime faire est de nettoyer certains des médiums bas. Dans ce cas, j'ai pris environ 1,5 dB de 450 Hertz, et pourquoi 450 ? C' est comme une gamme de 3-4-500 Hertz gamme. Je trouve généralement des sons bizarres, et bizarres, et nasalement, il y a comme un son bizarre qui arrive dans les mixes là-bas. J' aime nettoyer juste un peu de cela, ça rend le reste du mix plus beau. Vous enlevez quelque chose pour rendre le reste du mixage meilleur. Ensuite, l'autre endroit où je vais typiquement est en haut avec un boost d'étagère élevé, donc c'est un égaliseur d'étagère ce n'est pas seulement une petite courbe de cloche ou non, il est sur le booosting à 6.5K ici, et il augmente tout au-dessus de 6.5K. Encore une fois, je fais juste 1,5 dB boost ici, ce qui est très subtil. Je vais vous expliquer ça dans une minute, et puis j'ai encore un coup de pouce sur ce mix à 4K. Je l'ai boosté de 1 dB et je pense que c' était pour faire sortir les voix un peu plus dans le mix, j'ai juste trouvé que cela rendait le son vocal bon alors que l'étagère haute faisait comme les guitares et les symboles, et tout semble un peu plus lumineux, un peu plus excitant. Maintenant, deux questions, l'une est, pourquoi ces petits mouvements subtils ? C' est parce qu'un peu d'un traitement sur le dessus de votre Master Fader, a un grand impact parce que vous allez penser que cela va affecter tout. Votre kick drum, votre caisse claire, votre voix, donc une petite coupure ou un peu de boost affecte 20, 30, 40, 50 pistes. Cela a des implications massives et vous voulez être subtil ici, et ensuite deux comment ai-je choisi ces fréquences ? Eh bien, je suis allé les chercher. Par là je veux dire, je vais booster et balayer et trouver des trucs qui semblent méchants et je vais le découper, ou je vais stimuler le balayage et trouver quelque chose qui sonne bien et je vais le garder, mais je vais juste le rendre plus subtil. Laissez-moi d'abord vous montrer ce que c'est avant et après, puis je vous montrerai comment ces fréquences sont arrivées. Voici le mix sans l'égaliseur, rien sur et allumé l'égaliseur. Écoutez comment ça nettoie, c'est subtil, mais vous pouvez l'entendre comme s'ouvrir, un peu plus excitant, un peu plus clair. Vous remarquez que parfois quand vous prenez l'égaliseur, je ne veux pas que les grands ici sont cette zone médiane basse, autour de 450 que je coupe. Écoutez ce que ça ressemble quand je l'ai boosté. Vraiment comme si tu étais dans un placard, des fréquences vraiment méchantes, et j'augmentais vraiment haut et puis balayais jusqu'à ce que je trouve ce que ça sonne le pire ici. Fondamentalement, c'est comment je suis arrivé dans ce cas à 415 un peu de changement, et une fois que j'ai trouvé cette fréquence vraiment méchante, je l'ai coupé de habituellement 1-1,5 dB est le plus que je vais faire. Ça nettoie vraiment les choses et la même chose avec les boosts ici, ils l'ont juste ouvert dans un endroit vraiment sympa. Il suffit de booster et de balayer jusqu'à ce que vous trouviez ce qui sonne bien, puis vous pouvez booster ça, ce qui semble mauvais, vous pouvez couper ça. Faites 3-5 petits mouvements ici à 0,5-1,5 dB incréments. Cela semble subtil, mais vous savez que vous avez un grand impact avec l'égaliseur seul. Je commence là, et la deuxième chose que je fais toujours est de la compression. Maintenant, la compression est surexploitée, surtout sur le Master Fader c'est un territoire dangereux, donc vous pouvez vraiment gâcher votre mix ici. C' est dangereux de te le montrer, mais je trouve que c'est une technique très utile. Ce que j'aime faire, c'est utiliser ce compresseur pour presser doucement les pics les plus forts du mélange, qui sont généralement votre coup de pied, généralement votre caisse claire. Pourquoi voulons-nous faire ça ? Eh bien, parce que si je les presse un peu quand ils frappent, cela me permet d'évoquer le reste du mélange doucement un peu plus et cela crée un sentiment d'excitation, d'urgence et d'énergie pour le mélange. Dans ce cas, j'utilise un rapport de 4:1, c'est le plus que je ferai d'habitude en raison de 2:1 - 4:1. J' utilise une attaque ralentie à moyenne, 3,5 millisecondes. Je n'irais pas plus vite que ça, je pourrais même faire plus lentement comme 10 millisecondes et ensuite je fais une libération super rapide. L' attaque est la rapidité avec laquelle le compresseur saute sur l'audio, et vous ne voulez pas que cela soit rapide. Vous voulez que toute l'énergie passe à travers et vous voulez juste y arriver un peu plus lentement, donc vous ne serrez pas votre mix, et la sortie est la rapidité avec laquelle il lâche votre mix. vous voulez qu'il lâche le plus rapidement possible pour laisser passer le prochain bit d'audio, sorte que vous ne serrez pas votre mix. Ce que je fais, c'est presser un peu hors du mélange, ça détourne juste les pics. Ensuite, je vais utiliser le jeu ici pour monter le reste du mix juste un peu parce que je suis en train de perdre du volume avec un compresseur, donc je le tourne juste un peu plus et le résultat vous donne de l'énergie. Écoutez ce que cela fait. Encore une fois, c'est subtil mais si vous écoutez attentivement, vous entendez un peu plus d'énergie dans les guitares parce que tout vient un peu plus parce que maintenant il y a plus de place pour cela parce que nous refusons le piège fort Un petit peu. Mais ironiquement, le coup de pied et le piège sonnent comme s'ils frappaient un peu plus fort aussi. Lorsque cela est fait correctement, la compression Mix Bus et la compression Master Fader peuvent être un excellent moyen de coller vos morceaux ensemble, créer un sentiment d'urgence, d'espace et d'énergie, et cela vous donne vraiment un peu plus d'un coup de pied. Encore une fois, rappelez-vous juste l'attaque lente, la libération rapide, vous ne voulez pas voir beaucoup de compression se produire seulement sur les pics forts, seulement sur le coup de pied et la caisse claire, il ne devrait pas être toujours comprimée. Permettez-moi de retirer rapidement ces deux processus de l'égaliseur et de la compression. Je vais les éteindre, les rallumer. Ce que vous pouvez faire, c'est entendre comment notre mélange va de rien à un peu plus propre, un peu plus énergique. Fermez les yeux et écoutez ce qui se passe ici. Vous pouvez déjà entendre quand vous allumez et éteignez les deux, c'est là que j'ai vraiment remarqué l'impact. Le mix et je les emporterais, avec eux, ça semble bien, quand on les enlève, le mix semble plus plat. Les canards vocaux en dessous, tout devient un peu plus plat et tu dis : « Il manque quelque chose. » Parce que nous nous sommes habitués à la façon dont cet égaliseur et le compresseur les aident déjà à mélanger. Je sais que c'est subtil, mais déjà l'aider a l'air bien. La méthode de mixage de haut en bas, si vous ne pensez à rien d'autre ou n'oubliez rien d'autre de toute cette classe. Cela changera la façon dont vous mélangez car vous allez déjà vous rapprocher de votre mix dans les quelques minutes au début en commençant par ce niveau supérieur sur le Master Fader. Comme vous le voyez quand on va à la batterie et à la base et à tous les autres instruments, il y aura moins de travail à faire. Moins de travail signifie que c'est plus drôle car moins de traitement que nous avons à faire, ça sonnera plus naturel et ça arrivera plus vite. Ce sont tous les avantages que vous obtenez du mélange de haut en bas, ça a changé la façon dont je mélange, c'est une façon plus amusante de mélanger. Je pense que ça va marcher magnifiquement pour vous à la maison avec vos plugins stock. Dans la prochaine vidéo, nous allons sauter dans les tambours de mixage parce que ce sont les plus difficiles. Si on fait en sorte que ça sonne bien, je pense que tout le reste peut bien se réunir. 3. Mixer des tambours: Maintenant, on va mélanger quelques tambours. Une fois que j'ai fini avec le master fader, trucs de mixage de haut en bas, j'aime sauter dans la batterie, parce que si je peux obtenir que les tambours sonnent bien, et c'est généralement le plus dur, j'ai l'impression que le reste du mix se réunit plus vite . Dans ce segment, je vais vous montrer comment j'utilise l'égaliseur pour nettoyer les tambours et obtenir le meilleur son de chaque élément. Aussi en utilisant une compression deux donnent un peu plus d'énergie et un peu plus d'urgence, puis mon truc préféré, mais un peu de traitement parallèle, ce que je vais vous montrer comment faire dans votre DAW, pour vraiment faire frapper la caisse claire. C' est la source secrète pour que la batterie sonne vraiment bien, surtout si vous avez beaucoup de pistes dans votre mix et qu'il est vraiment dense, et que les tambours sonnent bien par eux-mêmes, mais quand vous apportez tout le reste, ils deviennent plus petits et vous les perdez, cette astuce va vous aider beaucoup, alors allons entrer. Laisse-moi couper tout sauf les tambours, et une chose que tu remarqueras peut-être, c'est que j' ai des bus qui entendent que j'ai tout traversé, triés comme un bonus pour toi. Vous n'avez pas à le faire mais au lieu d'envoyer toutes mes pistes de batterie, qui sont ces rouges, au lieu de les envoyer toutes à mon fader maître, je les envoie vers une piste auxiliaire ou un bus, ce qui est juste un appelé « Drums », je l'avais appelé batterie, que je puisse les contrôler tous avec un fader, mais aussi, pour que je puisse faire un peu plus de mixage de haut en bas même sur les tambours. Prenez le concept de ce que nous avons fait dans la dernière vidéo sur le fader maître vers le bas d'un cran. Maintenant, j'ai un mini master fader juste pour les tambours, et la première chose que je vais faire est de traiter les tambours comme un trou. Voici les tambours. Et ce que j'ai dans le bus de mixage, c'est un autre égaliseur. Et je fais juste un peu plus de nettoyage. Je nettoie un peu plus... Dans ce cas, j'ai nettoyé environ 250 hertz. J' ai cranté sur la batterie, j'ai pensé que ça avait l'air un peu woofy sur la batterie. Quand je suis sur les pistes individuelles ou en bas à ce niveau, ne me dérange pas de faire des choses par incréments de 3dB, donc je suis un peu plus lourd avec mon égaliseur maintenant que je suis sur des pistes individuelles et des pistes de groupe. J' ai pris 3dB à une zone médiane basse qui sonne un peu woofy et beaucoup de fois qui aide le tambour propre son. J' ai fait un petit coup de pouce à nouveau, un coup de pouce d'étagère, celui-ci autour de 4000, juste pour me donner un peu plus d'énergie sur les symboles un peu. Donc ça ouvre un peu la batterie. Voici à quoi ressemblent les tambours quand je mets cet égaliseur. Maintenant rappelez-vous que cela s'applique à toutes les pistes de batterie. Des trucs subtils, mais je pense que ça nettoie les tambours, les ouvre un peu. Et puis je mets un peu de compression sur les tambours aussi. Encore une fois, c'est une attaque lente , une libération rapide, juste obtenir un peu d'énergie sur les tambours. Je fais déjà mon tambour un peu mieux. Encore une fois, en adoptant une approche de mixage descendante, même jusqu'aux tambours. Si je peux faire un peu plus sur le bus de batterie, j'aurai besoin de moins de travail sur les pistes individuelles. Alors voici avant et après. propre, un peu plus lumineux, l'adore. Ce que je veux faire, c'est te montrer ce qui se passe sur la piste. Je vais couper tout le reste juste une seconde. Normalement, je ne fais pas ça, mais je veux que tu puisses entendre ce qui se passe sur le tambour. Maintenant, vous entendez le tambour à travers le traitement du bus de batterie et à travers mon traitement de fader maître, mon traitement de bus mixte. Donc, il est déjà en cours de traitement, mais je fais un peu de nettoyage avec égaliseur sur le tambour de kick. Voici ce qui se passe quand j'allume l'égaliseur et que je vais vous montrer ce que j'ai fait. Ce que vous remarquez, c'est que le kick drum vient de nettoyer est une langue que j'aime utiliser, donc j'essaie de trouver la zone que je veux découper où le kick drum sonne, c'est pire dans ce milieu bas de gamme. Encore une fois, je t'ai dit de 300 à 500. Dans ce cas, je suis sorti vers 469, et ça ne me semblait pas si génial. J' ai assommé la somme de cela, environ 3dB, c'est un bon morceau comme quand vous voulez booster ou couper quelque chose, j'aime travailler en morceaux de 3dB comme un bon point de départ. Si vous avez besoin de faire plus, génial, allez-y. Je l'ai découpé, et ça nettoie déjà un peu le tambour de kick, mais ce que j'aime faire est d'améliorer le bas de gamme et de trouver le point doux sur le tambour de kick. Donc, dans ce cas, je suis juste un peu boosté dans le bas de gamme, et balayé en arrière et quatrième comme je vous l'ai montré plus tôt, et j'ai trouvé que autour de 55 ans sonnait vraiment sympa et plein et rond et sonne vraiment comme le point doux de ce coup de pied tambour. J' ai donc fait un petit coup de pouce là-bas à 3dB pour augmenter le bas de gamme. L' autre partie du tambour que les gens oublient parfois c'est le batteur qui frappe le tambour. Ce son clicky est vraiment important dans la musique moderne pour entendre réellement le kick drum, parce que si vous l'écoutez sur votre haut-parleur iPhone ou un haut-parleur d'ordinateur portable, vous n'allez pas entendre de bas de gamme, vous allez le perdre. Donc, vous avez besoin du kick drum pour avoir ce son de clic à elle, sorte que vous remarquez le kick drum même dans un mélange mince. Donc on a un petit coup de pouce ici de 4500. Encore une fois, avant. Subtil, mais ça nettoie le tambour. Passer au piège. Juste un peu de nettoyage ici. J' ai roulé beaucoup de bas de gamme. Ça s'appelle un filtre passe-haut. Encore une fois, j'ai roulé tout en dessous de 75 hertz. Pourquoi ? Parce que la caisse claire n'a pas besoin de bas de gamme, c'est ce que sert un kick drum. J' ai juste nettoyé certains de ces trucs pour faire de la place pour mon kick drum, et puis j'ai fait un peu autour de 488. Encore une fois, ça ne semblait pas bon sur le piège, alors voici à quoi ça ressemble. J' ai juste nettoyé un peu, enlevé les trucs qui n'ont pas besoin d'être là, puis un peu de compression sur le caisse claire. Ce type de compression est le contraire de ce que j'ai fait jusqu'à présent. C' est, si vous remarquez une attaque plus rapide et une libération plus lente, parce que maintenant j'utilise un compresseur dans un poids totalement différent. Avant que je voulais être doux avec elle et m'assurer que tous les pics passent par, donc je suis juste en train de le presser légèrement. Maintenant, je veux être dur sur elle et le presser rapidement pour réellement réduire la plage dynamique du caisse claire et libérer le tambour un peu plus lentement, sorte que ce que je fais, je retourne tout après avec un gain, ce que je fais est rendant l'histoire de la caisse claire plus fort, ce qui rend le son de caisse claire plus gros. Alors écoutez ça, c'est vraiment cool. Écoutez comment avec le compresseur allumé, il rend le son de caisse claire un peu plus long, le ton de la caisse claire est plus gros et est là plus longtemps lorsque vous éteignez le compresseur, vous entendez juste le coup initial. Ça semble bien, mais ça disparaît rapidement. Cette attaque rapide, compression à libération lente, qui est à l'opposé de l'avant, vous donnera une caisse claire plus grosse et plus rincée, ce qui pourrait être le son que vous recherchez. Pour moi, c'était, donc le kit et la caisse claire se réunissaient déjà beaucoup mieux. Juste frapper plus fort, ce qui est sympa. Ce que je veux vous montrer, c'est les frais généraux très rapides. Les frais généraux, encore une fois, j'ai nettoyé un peu. J' ai roulé la somme bas de gamme, parce que encore une fois, ce sont les micros sur le kit de batterie. Ils vont capturer les symboles, ils vont capturer beaucoup de l'extrémité nette de tous les tambours. Ils vont capturer le kit de trou, mais vous n'avez pas vraiment besoin de bas de gamme dans ces micros parce qu'ils sont si loin du tambour du kit et qu'ils ne vont pas capturer assez bas de gamme. J' ai roulé beaucoup de bas de gamme, nettoyé autour de 430-440. Ça doit être quelque chose dans ma chambre quand j'ai enregistré ça, ça ne semblait pas si génial. Puis j'ai fait une étagère pour ouvrir un peu plus les symboles. Vous pouvez voir ces petits mouvements minuscules sont juste doucement ouvrir les symboles un peu. Un peu sur le maître fader, un peu sur le tambour, et un peu ici. De cette façon, je n'ai pas à faire un gros coup de pouce sur les micros aériens ici, parce que j'ai déjà augmenté un peu partout ailleurs. Je peux être vraiment subtil et doux avec ces égaliseurs, alors écoutez maintenant ce que je vais faire, c'est juste jouer ici les frais généraux et entendre ce que fait cet égaliseur. Un peu moins boxy, un peu plus croustillant, des trucs vraiment doux. Maintenant, les toms, des trucs très, très similaires. Je vais les amener. Encore une fois, je nettoie généralement bas de gamme et trouve alors ce point bas qui sonne bien sur les toms. Puis la partie supérieure qui sonne bien sur les toms où, encore une fois, il coupe à travers le mélange. Je les traite beaucoup comme un kick drum, juste ce sont des fréquences différentes. Très, très similaire. C' est le tom haut, le tom bas, un peu de compression similaire à celle du tambour. Attaque rapide, libération lente parce que je veux que ceux-ci ne soient pas écrasés et gras. Je veux qu'ils soient vraiment punchy, donc j'utilise une attaque lente, libération rapide sur les toms aussi. Ensuite, j'ai un micro cool appelé le gros micro, auquel je n'ai rien fait. J' ai juste mis une fréquence qui semblait vraiment bizarre. Encore une fois, parfois on nettoie des choses qui n'ont pas besoin d'être là, donc les meilleures choses sont laissées. Ce que je ne veux pas te montrer, c'est ces petits gestes. Ceux-ci semblent vraiment ennuyeux, vraiment, très subtils, vraiment, vraiment ennuyeux. Mais écoutez le son de ces tambours quand je contourne tous les égaliseurs et les compresseurs des tambours et du bus de batterie. Tout s'additionne. clair, plus excitant, plus ouvert, peu plus d'énergie, et ces mouvements subtils s'accumulent. Mais entendre est ce qui rend votre batterie vraiment, vraiment frapper fort. C' est ce qu'on appelle le traitement parallèle ou la compression de style New York. Ce que j'ai fait est, et c'est comme ça que vous l'avez configuré, c' est que vous voulez créer un autre bus de batterie. Cela peut être un bus stéréo. Ça peut être un bus mono. Peu importe, encore une fois, une autre piste que nous voulons vraiment compresser une copie du coup de pied et de la caisse claire. Comment faites-vous ça ? Maintenant, vous pouvez utiliser votre porte pour le faire. J' ai mis en place un envoi. Un envoi est simplement un pesage pour envoyer de l'audio à partir d'une piste et le suivant à un autre endroit. Vous pouvez l'envoyer où vous voulez. Il crée une copie avec son propre petit fader. Ce que j'ai dit, c'est que tu sais quoi, faisons une copie de la piste de caisse claire et qu'on les envoie le long d'un bus vers cette piste que j'appelle p-drum, pour des tambours parallèles. Ces petits envois vont envoyer une copie avant ce fader, donc encore une fois, c'est séparé. Je peux avoir le coup de pied et le piège faire quelque chose, et ensuite je peux avoir cette piste faire son propre truc. Écoutez. Si je fais le solo de cette piste de batterie, vous devriez entendre le coup de pied dans la caisse claire. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons fait est d'envoyer une copie du coup de pied et de la caisse claire à cette piste bonus ici. Maintenant, ce que je veux que deux fassent, c'est vraiment, vraiment presser et compresser le brut de cette copie. On peut aller en ville parce que ce n'est pas la piste de la crinière, ça va être mélangé. La première chose que j'ai fait est de le nettoyer un peu avec EQ. C' était vraiment lourd bas de gamme, vraiment boofy. Je veux que ce soit vraiment clair, donc c'est ce que j'ai fait ici. Je pensais juste que le bas de gamme allait prendre le contrôle du compresseur à beaucoup, donc j'ai nettoyé ce son un peu pour qu'il soit vraiment net. C' est là que vous avez les mains lourdes. Maintenant, j'ai un compresseur qui fait une compression folle. D' habitude, je tire même le préréglage dans mon compresseur appelé Crush et je tweet à partir de là. C' est un ratio de 23 à gagné, qui est vraiment agressif, mais une attaque super lente, libération super rapide pour obtenir un son vraiment haute énergie. Écoutez ce qui arrive à ces tambours. Vraiment fort, vraiment craqué, vraiment agressif, pas musical, mais il y a beaucoup d'énergie. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement mélanger ce fader de p-batterie avec les tambours propres et parfaits sur lesquels nous avons travaillé. Je vais parler lentement de ce fader pour que vous entendiez les tambours normaux sur lesquels on vient de travailler. Ensuite, je vais lentement amener ce signal dans le mélange et le mélanger ensemble et vous allez entendre l'énergie passer. Ça frappe vraiment fort maintenant. Écoute, je vais l'enlever. Je vais couper le son de la batterie. Vous allez juste entendre la batterie ordinaire, alors écoutez ce qui disparaît lorsque vous mettez cette piste en sourdine. Tout le poids disparaît, toute l'excitation disparaît, tous les trucs durs disparaissent, et vous remarquez cela encore plus dans le mélange quand vous avez tous les autres instruments dedans. Je sais que je viens de passer beaucoup à vous écrire maintenant. Il y a beaucoup de choses qui se passent, mais au fond, c'est vraiment trois choses que nous venons de faire. On a utilisé l'égaliseur pour nettoyer les choses dans le coup de pied, la caisse claire, le bus de batterie, juste les choses qui n'ont pas besoin d'être là. Il suffit de le nettoyer un peu plus, de s'en débarrasser, puis d'ouvrir les choses qui sonne le mieux. trouvé le meilleur bas de gamme du kick drum, le meilleur top end des frais généraux peut-être. Il suffit d'améliorer un peu dans 3DB incrémente les choses qui sonnent bien. Puis un peu de compression sur la caisse claire, nous avons utilisé une attaque plus rapide, libération plus lente pour vraiment rendre le son plus gros. Puis, en ajoutant tous ces éléments ensemble, les tambours se sont réunis, se sont ouverts, sont devenus plus excitants. Ensuite, la dernière chose que nous avons fait était vraiment d'utiliser ce truc de batterie parallèle, ce qui est amusant parce que vous pouvez utiliser n'importe quel compresseur, vous pouvez obtenir aussi lourd que vous voulez, expérimenter avec des sons, écraser tout ce que vous voulez, puis le mélanger au goût où il semble si bon ensemble. Vous pouvez le composer vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez même l'évoquer plus tard dans un chœur vers le bas et dans un vers. Mais c'est votre arme secrète pour obtenir vos tambours à frapper fort et vraiment couper à travers un mélange très dense plus tard. batterie est l'endroit où j'ai passé le plus de temps, généralement après le mélange de bus et de maître fader, le mélange de haut en bas. N' hésitez pas à passer beaucoup de temps sur la batterie à expérimenter avec eux parce que vraiment, il y a un tas de pistes différentes que vous essayez de travailler ensemble pour sonner bien. Tout le reste va être beaucoup plus facile pour vous. Si vous arrivez à trouver les trucs du maître fader et la batterie correcte, tout ce dont nous parlons aujourd'hui sera beaucoup plus facile. Dans le prochain segment, on va sauter dans la guitare basse. Je vais vous montrer comment l'engraisser et le faire vraiment remplir votre son. 4. Affiner la basse: D' accord. Parlons de votre guitare basse ou de votre instrument de basse, assez franchement ici, mais je veux vous montrer quelques trucs pour engraisser la base. Obtenir le bas de gamme, remplir mieux parce qu'il n'y a rien pire que d'avoir une petite base de sons quand vous voulez vraiment remplir le fond. Quelques astuces rapides, vous pouvez utiliser l'égaliseur, compression et certaines distorsions jeter un oeil à la base. ce moment, nous avons notre batterie et voici la batterie et la basse ensemble. Il y a la base par elle-même et j'ai trois plugins sur la base, commençant par ma confiance à EQ. J' aime toujours commencer avec l'égaliseur pour nettoyer le ton. Je fais deux choses ici. On vous aura l'air familier, si vous regardez par-dessus le gars jaune. J' ai découpé quelques médiums bas, dans ce cas 322. Encore une fois, je vous l'ai dit avant 300 à 500 portée est généralement un domaine problématique. J' ai trouvé une fréquence qui sonnait méchant sur la base et j'ai pris 3dB de ça. Puis ce que j'ai fait, c'est je suis allé de l'avant et j'ai trouvé où le sweet spot était sur la base, peu comme nous l'avons fait avec le kick drum, où j'ai boosté le bas de gamme et balayé jusqu'à ce que je trouve où la guitare basse sonne son le plus complet ? Cela dépendra de la note, de la basse ou de l'instrument de basse. Mais pour moi sur cette base, juste autour d'un 100 hertz, on dirait que 99,8 est là où je l'ai laissé. Juste autour d'un 100 est où la base semblait belle et pleine. Donc, j'ai boosté leur un 3dB. Maintenant, cette petite coupe en rouge, j'ai coupé 3dB et une petite zone étroite à 55 Hertz. Maintenant, si ce 55 hertz semble familier, c'est parce que si je retourne à mon égaliseur de kick drum, c'est ce que j'ai boosté sur mon kick drum, c'était 55. Le tambour des coups de pied sonnait bien sur 55. Sur l'égaliseur de guitare basse, pour laisser de la place pour le kick drum en fait cranté un peu à 55 sur la guitare basse, sorte que je ne couvre pas la meilleure partie du kick drum. Voyez comment ça marche. Donc ça va être très subtil, mais ce que vous allez entendre, c'est le nettoyage de la base un peu. Avec ce son 322 hertz un peu plus complet en raison du peu de boost autour d'un 100. Le kick drum sonnera un peu mieux qu'avant, parce que maintenant je m'assure de libérer un peu d'espace pour le plus bas dans le kick drum. Ressort dans les tambours. Ici, c'est tout seul. Bien plus complet. Plus arrondi est le ton que j'aime utiliser pour les identifiants terminologiques de la base. Tonalité plus arrondie et quand vous enlevez cet égaliseur, il semble juste plat et moins intéressant. Je commence là, suivi avec notre fidèle compresseur. Dans ce cas, je fais une attaque moyenne générique et une version moyenne, trois à un ratio. Ce que je veux faire, c'est la base, quand quelqu'un cueille de la guitare basse, c'est vraiment fort au moment où il pille ou elle se branche parce que c'est là qu'ils frappent vraiment la corde fort. Puis le ton s'éteint un peu. Je veux que ma base sonne plus grosse tout le temps, beaucoup plus comme un synthé ou un clavier. Lorsque vous appuyez sur cette note de basse sur le clavier, va sonner gros tout le temps parce qu'il n'y a pas de plumage, puis la corde meurt vers le bas. Donc, si vous avez une vraie base, ça va vous aider à obtenir ce son plus gros. Vous pouvez appuyer un peu sur la plumure et ensuite il l'abaisse un peu. Ensuite, nous pouvons monter le reste de la basse avec le bouton de gain ici pour que la queue et la base se remplissent un peu. Comme nous l'avons fait avec les caisses claires, jetez un oeil à ce qui se passe ici. Je vais éteindre le compresseur et je le rallume. Celui-ci subtil, mais ce que vous allez remarquer, c'est que c'est le même volume, pendant toute la durée de la note de basse. C' est la clé ici, tu ne veux pas être bruyant. Lorsque vous arrachez la basse et que vous mourrez dans le mélange, vous voulez être gros et plein tout le temps. Encore une fois, une véritable compression douce. Je cherche peut-être 3dB de réduction de gain sur le compteur, peut être six, rien de fou. Je veux juste lisser un peu les pics de cette base. Une dernière chose que j'aime faire à la basse, c'est parfois une distorsion. Croyez-le ou non, la distorsion ou la distorsion harmonique peut améliorer la coupe de votre base sur les petites enceintes. Si vous écoutez encore une fois votre mix sur un iPhone ou un haut-parleur d'ordinateur portable, vous ne sentirez pas la basse sur les haut-parleurs, mais vous devez entendre et remarquer les notes de basse parce que cela fait partie de la structure de la chanson. Je vais utiliser cette astuce pour ajouter une certaine distorsion à la base, juste un peu, qui crée des choses dans les médiums supérieurs de sorte qu'un petit haut-parleur merdique, un petit haut-parleur d'ordinateur portable, un petit haut-parleur iHome, un petit haut-parleur de téléphone sera capable de remarquer et de résonner un peu la base. Je viens de saisir la fiche de distorsion ici et Pro Tools. Ce que j'ai fait, c'est qu'il a un bouton mixte, et c'est génial parce qu'alors vous pouvez juste mélanger un peu de la distorsion. Si vous n'avez pas un plugin de distorsion qui a un bouton de mixage ou que vous pouvez le mélanger ensemble, alors ce que je vous recommande est de faire quelque chose comme nous l'avons fait sur les tambours parallèles. Envoyez une copie de la basse sur une piste de basse distincte, que vous pouvez mettre toute la distorsion et ensuite mélanger les deux pistes ensemble pour qu'il y ait un peu de distorsion dans la base. Écoutez ce que ça fait. C' est super subtil, vous devez écouter sur de bons haut-parleurs ou écouteurs pour l'entendre. Voici à quoi ressemble toute la distorsion quand je la rampe. Évidemment, quand on l'enlève, c'est beaucoup plus silencieux. Je n'ai pas besoin d'autant de grain. J' ai juste besoin d'un peu de ça dans le mélange. Je veux environ 30, 40 pour cent, juste pour qu'il ajoute un peu de ce grain. C' est, encore une fois surtout pour les haut-parleurs plus petits, donc il coupe à travers un peu. Voici la base avec tous les trois, et je les emmène. Plus rond, plus gros, plus complet et encore avec les tambours, c'est vraiment critique. C' est juste améliorer ce qui est déjà là. J' espère que vous voyez jusqu'à présent qu'on ne change pas vraiment radicalement la basse, on ne change pas drastiquement la batterie. Est-ce que ces petits mouvements minuscules, petits mouvements d'égalisation, petits mouvements de compression, petit peu de distorsion ici. C' est juste améliorer ce qui est déjà là, passer au niveau supérieur. Au fur et à mesure que nous continuons de passer à travers le mélange, vous allez voir ces choses cumulatives s'additionner. 5. Le reste de la bande: Maintenant que nous avons le mix bus qui sonne bien, votre maître fader, la batterie et la basse. Il est temps de travailler jusqu'au reste du groupe. Je vais mettre en scène des guitares, des claviers, des sens, ce que je considérerais comme des instruments de sonde de milieu de gamme ensemble. Maintenant, chaque chanson va être différente, votre mix, votre genre va avoir des instruments différents ici, mais pensez au concept, ce ne sont pas les bas de gamme, ce n'est pas la base, ce ne sont pas les tambours. C' est le milieu de gamme, le reste des instruments de musique. Ce que je veux vous montrer, c'est quelque chose qu'on appelle la sculpture gratuite de l'égaliseur. C' est vraiment pratique et utile, je vais vous montrer comment le faire, et la puissance d'un simple filtre passe-haut. Ces deux choses peuvent nettoyer le reste du groupe pour s'asseoir magnifiquement ensemble, pas couvrir le dur travail que vous avez fait à la basse et à la batterie, et ensuite nous serons prêts pour le chant après ça alors jetons un coup d'oeil. Dans ma chanson ici, j'ai de la guitare un et deux, un couple de guitares, de la guitare acoustique, et il y a des guitares dans le pont, il y a aussi une piste d'orgue donc vraiment ces morceaux violets et puis cette La piste d'orgue orange est mon reste du groupe, les instruments de milieu de gamme. Ici, on est avec tout. Ce que j'essaie de faire, c'est je ne veux pas faire de travail que je n'ai pas à faire sur ces instruments de milieu de gamme. Ils devraient sembler bons si vous les avez bien enregistrés et que vous voulez juste les mélanger au goût. Mais voici ce que, surtout je fais, j'utilise un égaliseur, et la plus grande chose que je veux te montrer, c'est sur les deux guitares principales, qui sont ces gars juste ici. Il y en a un à gauche, un à droite, ils jouent des rôles similaires. Ils étaient différents amplis, mais ce que je fais ici, c'est quelque chose appelé gravures d'égaliseur donc j'ai un égaliseur sur un. Je vais tirer l'égaliseur sur la guitare à droite, et si vous regardez ce que je fais ici, il y a deux mouvements principaux que je fais. L' un est un filtre passe-haut. Je vous l'ai montré avant, mais je roule sur le bas de gamme et sur presque tout sauf la base et le kick drum tous rouler jusqu'à 100 hertz ou plus. Enroulez-le, coupez-le parce que toutes ces choses épaisses et agréables dans votre instrument, en particulier les guitares électriques, ça semble cool tout seul , mais dans un mélange, c'est juste couvrir votre guitare basse, ça couvre votre tambours. Il prend tout le volume de votre mix, et personne ne l'entend, personne ne le remarque vraiment alors alors que cela pourrait sembler cool par lui-même, voici un petit conseil, est mince plus que vous penseriez que vous avez besoin, parce que dans le mélanger il sonnera toujours plein cause de votre élément de base donc je roule beaucoup, et dans une minute, vous allez entendre comment il devient mince, et je fais aussi un peu de sculpture d'égaliseur qui est gratuit. Écoutez ce que ça ressemble quand je les allume et puis je vous expliquerai les mouvements. Évidemment plus mince, je pense que c'est la chose la plus importante que j'ai remarquée, c' est que ça les amincit. Mais ça va toujours paraître plein à cause de la basse alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Lancez tout jusqu'à 100, mais puis jetez un oeil sur la guitare à gauche, je suis allé chercher ce qui est le point doux dans le milieu de gamme pour cette guitare, peu comme nous l'avons fait avec la basse ou le kick drum alors que ça, le point doux de cette guitare, je pensais que cette guitare à gauche sonnait vraiment cool à 1K. J' ai fait un peu de 3dB boost à 1K. Eh bien, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur l'autre guitare à droite, et j'ai pris quelques 1K de cette guitare parce que je veux avoir des trous, un peu espace pour que les guitares sonnent un peu plus éloignées les unes des autres, un peu plus séparé. Cela va vous donner plus de largeur dans votre mix. J' ai boosté 1K sur la guitare gauche, puis je suis allé et j'ai immédiatement pris 2,5 à 3dB de 1k sur la guitare droite. Puis, sur la guitare droite, j'ai trouvé, quel est l'endroit idéal pour cette guitare ? J' ai trouvé quelque chose d'un peu plus haut, 2.6 cas sur un joli et net et coupé bien sur la guitare à droite. J' ai augmenté à cette fréquence sur la guitare droite, et vous l'avez deviné à gauche, je suis allé couper cette même fréquence de 3dB sur la guitare gauche, donc vous verrez que le vert est boosté ici, et il est coupé ici sur le à droite. Le bleu est boosté sur la droite, et il est coupé sur la gauche à la même fréquence, donc ils sont flip-flopped. Ce que cela va faire, c'est vous aider à obtenir encore plus de séparation. C' est un petit truc pour toi. Le mélange est une illusion d'optique, c'est une illusion auditive vraiment. Si l'instrument à l'extrême droite sonne une fréquence différente de celle de l'instrument à l'extrême gauche. Votre oreille, comme un auditeur va ramasser sur ces deux bords un peu plus et remarquer les bords plus, et quand vous remarquez les bords plus, le mix sonne plus large, semble plus large que les haut-parleurs. Si les guitares ou les instruments à gauche et à droite sonnent de la même manière, votre mix commence à sonner un peu plus étroit et plus petit. Donc, c'est juste un truc, je veux qu'ils sonnent un peu plus éloignés et séparés et différents afin que le mix sonne plus large. C' est ce qui se passe sur ces deux guitares. Écoutez la batterie et la basse, et ces deux guitares. Je vais couper l'acoustique de l'orgue pour l'instant. Écoutez les deux guitares, la basse et la batterie, et ce que je vais faire, c'est juste contourner ou couper les égaliseurs que nous venons de faire et entendre comment les guitares, elles commencent à sonner woofer et vous perdez une partie du bord sur le côté, ok ? Ils sonnent bien maintenant, mais je vais enlever l'égaliseur sur les guitares et voir ce qui se passe. C' est des trucs subtils, mais je commence à remarquer les bords plus, les guitares mordent un peu mieux, et elles vont mieux découper dans le mélange parce qu'elles ont leur propre sens de l'espace. Maintenant, je l'ai fait avec le reste des guitares est fait une chose très similaire, je l'ai traversé et fait en sorte que j'ai fait filtres passe-haut pour rouler bas et il n'a pas besoin d'être là, trouver qu'il est sweet spot. Si vous avez des guitares en plomb, une chose que j'aime faire sur les guitares en plomb est de faire un peu de compression sur elles, comme nous l'avons fait avec la basse pour m'assurer que je puisse entendre tout le sustain de la guitare en tête. C' est un concept très similaire à la basse, et ensuite ce que je me passe ici, disons que l'orgue, l'orgue lui-même semble assez cool, mais dans le mélange, il se perdait. Je veux dire, c'est là, tu l'entends. Mais j'avais vraiment besoin de la texture de cet orgue B3 grossier à travers, donc j'utilise un peu d'égaliseur stratégique ici, je suis en train de l'éclaircir. Ce filtre passe-haut que j'ai déployé à 220 Hertz, j'étais comme cet organe n'a pas besoin d'être épais et méchant là-bas. Il doit être brillant dans le milieu de gamme, puis j'ai un boost de 6dB à 2.5K. J' ai trouvé que 2,5 K est ce qui a fait ce grain sur l'organe coupé, et je lui ai donné une dose saine de 6 dB, était un bon morceau. Regardez ce qui se passe quand vous apportez cet égaliseur, comment l'orgue sort un peu plus du mélange. Encore une fois, c'est un mouvement subtil qui donne un peu plus de texture à l'organe. Laissez-le couper un peu plus, c'est le niveau était bien, ça sonnait bien, mais si vous nettoyez le bas de gamme et trouvez le bon point doux dans le milieu de gamme, vous pouvez le booster, et vraiment c' est tout ce que nous essayons de faire ici dans ces instruments de milieu de gamme. Une chose que tu remarqueras aussi, c'est ma guitare acoustique. C' est quelque chose que je trouve tout le temps quand les gens se mélangent, est leur guitare acoustique son agréable et plein par eux-mêmes. Mais dans un mix de groupe complet sur n'importe quel genre : rock, country pop, la guitare acoustique n'est qu'un des nombreux instruments, vous ne voulez pas qu'elle sonne pleinement. Vous voulez qu'il sonne mince, et découpe à travers le mélange. Maintenant, vous n'aimez peut-être pas ça, mais dans le mix, c'est d'être une pièce de texture pour que cette guitare acoustique soit relativement mince par elle-même. Ce n'est pas super complet, c'est ce que je dis, mais c'est encore trop plein pour le mélange. Je peux entendre quelques grondements bas donc voici ce que j'ai fait à l'égaliseur, j'ai roulé tout en dessous de 172, et j'ai cranté 300 qui sonnait vraiment boeufs, puis j'ai trouvé un point doux à 1,3 km. Écoutez ce qui se passe quand j'allume cet égaliseur, et c'est très évident. C' est un bon point pour vous de comprendre, est quel est le rôle de la piste dans le mix, et dans cette chanson et dans beaucoup de chansons, sauf si la guitare acoustique est l'instrument principal en soi. Si la guitare acoustique est juste pour compléter toutes les autres pistes, elle doit vraiment être le strumming que vous entendez. Mince le, trouve ce point doux dans le milieu de gamme et laisse le faire c'est quelque chose parce que dans le mix, vous avez eu un peu de compression, c'est très similaire à ce que j'ai fait sur le bus de mixage, attaque lente, libération rapide cela permet à l'acoustique de rester strummy mais à l'avance, juste écouter ce qui se passe. Vous pouvez entendre beaucoup de la guitare acoustique dans le mix. Je vais l'enlever et j'allume l'égaliseur et la compression, vous entendrez l'acoustique. Maintenant, asseyez-vous vraiment bien dans le mélange. Tu as remarqué quand j'ai enlevé l'égaliseur et la compression, tu perds l'acoustique. Aussi cool que cela sonne par lui-même, vous ne le remarquez pas dans le mélange donc vous devez l'affiner, pousser le milieu de gamme à un endroit doux pour qu'il coupe à travers et puis le comprimer un peu. Ça sonne vraiment bien dans le mix. Souviens-toi avec le reste du groupe, deux choses clés. Filtre passe-haut, filtre passe-haut, rouler le bas et il n'a pas besoin de l'être, c'est l'une des choses les plus faciles à faire pour nettoyer tous ces instruments de milieu de gamme : guitares, sens, claviers , etc. deux, essayez de trouver un égaliseur gratuit que vous pouvez faire sur les principaux instruments qui sont à gauche et à droite, cela pourrait être votre sens, cela pourrait être vos guitares, peu importe ce qu'il est, trouver ces pièces d'égaliseur gratuites afin qu'ils aient un un peu plus de distinction sur les bords. Le mix sonne un peu plus large, les guitares et les choses sur les bords vont être un peu mieux, et vous aurez laissé de la place pour vos basses et vos tambours à remplir et nous laissons toujours un peu de place pour le chant pour s'asseoir droit sur le dessus. 6. Mélanger des voix pour s'asseoir sur le dessus: voix est la pièce la plus importante d'une musique moderne, je me fiche du genre que c'est à moins qu'elle ne soit instrumentale, bien sûr. Je ne pense pas trop aux voix. Une chose que je fais, c'est que je mélange les voix en dernier. C' est une chose que j'ai apprise au fil des ans qui m'aide à obtenir le chant pour s'asseoir au-dessus du mix. Parce que vous ne voulez pas que la voix sonne bien, puis vous construisez dans le reste du groupe, et maintenant vous perdez la voix parce que le reste du groupe le couvre. Une astuce que j'ai apprise il y a des années était de tout mélanger d'abord, puis d'apporter votre voix, parce que quand vous mélangez il y a quelque chose, je ne sais pas si vous avez remarqué que ce que vous avez tendance à mélanger en dernier finit être la cause la plus forte Je me suis battu pour l'espace et vous avez tendance à le pousser un peu plus, alors je laisse ce truc travailler pour moi et je mélange le chant dernier, de sorte que ce sera toujours la chose la plus forte et tout ce que j'ai à faire est de le faire asseoir juste au-dessus de tout le reste . Donc je l'apporte en dernier, et ce que je veux vous montrer, c'est l'égaliseur ne sera pas différent de tout ce que nous avons fait. Vous voyez à quel point l'égaliseur est simple ici, mais il y a un truc que je fais avec la compression, c'est appelé empilement de la compression que cette chose va vous aider beaucoup alors vérifiez ceci. J' ai beaucoup de voix sur cette chanson, mais surtout c'est comme plus tard dans le mix il y a des chants de gang et des doubles harmonies. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est juste la voix principale, parce que c'est la pièce la plus importante, le reste est le chant de fond, il y a un million de façons de les faire correctement et vous ne pouvez pas vraiment les faire mal. Regardons juste la voix principale ici, n' a aucun effet là-dessus en ce moment. Voici le chœur où il intervient. Enregistrement vocal propre. La première chose que je vais faire est l'égalisation et cela aura l'air vraiment familier. Filtre passe-haut, excellente opportunité ici sur la voix mais vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit en dessous d'un 100 Hertz sur un chant principal. Encore une fois, ce ne sera pas la musicalité de la voix, la musicalité n'est pas tout au-dessus de ça. J' ai aussi fait un peu d'encoche à environ 320. Écoutez ce que ça ressemble. Ça avait l'air vraiment grossier. C' est le microphone qui ramasse une partie de la voix de la poitrine dans la pièce ou si vous êtes dans une cabine vocale, il y a généralement quelque chose de nouveau et cette portée de 300 à 500 Hertz, ça ne semble pas agréable. J' en ai pris environ 3 dB pour nettoyer la voix. Vous seriez surpris de voir ces deux mouvements filtre passe-haut et entailler ce point médian bas, déjà nettoyé la voix et la dernière chose que j'ai fait, et c'est génial, est un peu d'un coup de pouce d'étagère vers le haut comme ceci est 7.5K parfois 8K . Juste un peu d'un coup de pouce d'étagère là-bas rend vraiment le son vocal plus présent. Voici la voix sans égaliseur, puis voici avec l'égaliseur allumé. Un peu plus présent, peu plus propre, un peu plus à l'avance, ça sonne mieux. Mais cela aide seulement le ton de la voix, ce dont nous avons besoin est la voix pour s'asseoir sur le dessus du mix et vraiment pop. Donc la compression est votre ami et pas seulement la compression, mais quelque chose que j'appelle la compression empilée. L' idée est vraiment simple, commencez avec un compresseur, faites un réglage vraiment doux. C' est une attaque lente, libération plus rapide, un rapport de trois à un, c'est vrai générique. Vous pouvez même rechercher un préréglage vocal sur votre compresseur et commencer là, vous allez devoir jouer avec le seuil à nouveau. Le seuil de compression est à quel niveau de volume voulez-vous que le compresseur fonctionne vraiment. Cela peut faire ou casser votre compression, alors gardez cela à l'esprit. Vous pourriez avoir les paramètres parfaits en termes de libération et de ratio d' attaque, mais si votre seuil est bien bas, il va compresser toute la voix. Nous ne voulons pas faire ça, nous voulons juste compresser quand la voix devient plus forte, ou peut-être si le chanteur chante les plus grandes voyelles de A ou de O, est-ce pas. Le son devient plus fort. Nous voulons simplement les compresser un peu, les baisser un peu pour que la performance soit plus uniforme et ensuite nous utilisons le maquillage à nouveau pour tout remonter. Écoutez ce que fait ce premier compresseur. On pouvait voir des bâtons et des pierres sur le mot pierres, c'est là que le compresseur fonctionne vraiment. Sans le compresseur, il aurait été de plus en plus fort. Cela le rend un peu plus uniforme et ensuite je peux pousser un peu le volume. Cela aide dans le mélange, alors prenez une écoute dans le mélange. C' est un peu mieux, mais voici ce que j'aimerais faire, au lieu de surcomprimer une voix, faire un peu de compression douce et ensuite copier littéralement ce compresseur juste en dessous, donc vous avez une autre copie du même compresseur juste en dessous. Je voudrais littéralement faire glisser une copie de ses mêmes paramètres, donc maintenant vous faites une légère compression sur la voix déjà doucement compressée. Ce que vous allez obtenir est un volume initial plus cohérent. La voix semble être toujours à l'avant chaque mot, chaque syllabe à l'avant, sans avoir à faire vraiment de levage lourd ou de compression lourde sur le chant. Écoutez. Je peux entendre tous les mots qu'ils ont raison, mais enlevez les deux compresseurs. Vous perdez du volume, vous ne pouvez pas entendre tous les mots et donc évidemment vous pourriez dire, eh bien [inaudible] pourquoi ne pas simplement monter le volume et vous pourriez le faire. Vous pouvez le monter, il sera plus fort, mais alors vous n'aurez pas cette cohérence. Entendez ça en me déchirant, puis tout d'un coup, la voix est trop forte. Il est parfait pour quelques mots alors il est trop fort pour quelques mots, vous avez besoin d'une performance même initiale. Chaque voix majeure, tous les disques majeurs et tous les genres sont compressés, pourquoi ? Parce qu'une voix est beaucoup trop dynamique. Ça veut dire que c'est bruyant, une minute de silence la minute suivante. Chantant un mot silencieux murmure, voyelle super forte. Ce n'est pas naturel de comprimer les voix, mais c'est ce à quoi nous sommes habitués et nous voulons entendre chaque mot et il doit combattre tout le groupe. Donc, vous gardez le volume où il était, au lieu d'utiliser la pile pour une compression douce. Maintenant, nous avons cette voix compressée qui sonne bien et ce que je dois faire est de contourner l'égaliseur dans les deux compresseurs, vous allez entendre la voix disparaître. C' est magnifique. Maintenant ma voix a de la clarté, maintenant ma voix est assise sur toutes les guitares, la batterie, la basse et l'org et tout ce bruit. Quel que soit votre groupe, quel que soit votre genre, il peut s'asseoir dessus et je peux entendre chaque mot et chaque syllabe clairement. Vous devez laisser cela se produire dans un mélange moderne pour que les gens puissent entendre les paroles. Les paroles sont ce à quoi les gens se connectent dans la chanson. On pense peut-être à la sonique comme un mixeur, mais votre public veut entendre les mots. Ils veulent savoir, ce qu'ils chantent, entendre l'émotion de la voix vocaliste. Le compresseur de pile peut vraiment aider. Maintenant, tout ce que je fais ici et tout le reste des voix, littéralement ce que je fais est parfois copier et coller les mêmes paramètres d'égalisation dans les doubles, travers les harmonies ou peut-être copier et coller le réglage de compression pour cela est avec un compresseur. De vraies choses simples comme point de départ et vous voudrez peut-être tonifier un peu l'égaliseur, les harmonies que vous voudrez peut-être être moins lumineuses sur les harmonies, moins lumineuses sur les doubles, afin que vous puissiez expérimenter avec que les gens aiment différentes harmonies de style et double en termes de la façon dont ils sont brillants ou sombres. Ce n'est pas vraiment aussi gros d'une affaire est d'obtenir une voix de tête droite. Je me concentre sur l'obtention d'une voix principale droite, puis je mets tout le reste en dessous. Gardez à l'esprit, le filtre passe-haut va être critique sur tous les chants de fond, tous les doubles, rouler ce bas de gamme, nettoyer tout gâchis, cette façon les voix sont plus minces mais ils sont mieux assis et ils ne vont pas couvrir tout le travail que vous avez fait à la basse et à la batterie. Les chants aussi importants qu'ils soient, encore une fois je ne passe pas beaucoup de temps sur eux parce que si vous obtenez le reste du groupe juste, le mix sera passionnant. Si vous faites le chant en dernier, il est beaucoup plus facile de les amener à s'asseoir dans le mix pour une raison quelconque, c'est beaucoup plus facile alors amenez-les en dernier, nettoyez-les avec l'égaliseur, essayez la compression de pile, voyez comment cela fonctionne pour vous. Encore une fois les réglages doux, ne soyez pas lourd avec un compresseur sur la voix de plomb. Si vous devez faire beaucoup de compression, composez simplement un peu et copiez ce compresseur pour qu'il y en ait deux. Vous obtiendrez un meilleur son original et vous n'allez pas trop compresser le chant. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je veux vous montrer quelques effets que nous pouvons utiliser, retards, réverbérations, pour prendre vos traces sèches, leur donner un sens de l'espace et les amener à mélanger un cran. 7. Utiliser des effets: Jusqu' à présent, nous venons d'utiliser la compression EQ et un peu de distorsion pour obtenir notre mix le son clair, pour avoir de l'énergie, pour avoir poinçonné tout sonne bien. Mais nous n'avons pas encore utilisé d'effets. Il est encore sec. Si vous enregistrez dans un home studio, vous avez probablement la petite chambre ou le sous-sol où tout n'a pas un vrai son ambiant pour que nous puissions faire, c'est utiliser des choses comme la réverbération, et retarder pour exécuter certaines de nos pistes à travers et créer un peu de sens de l'espace pour que le mix ne sonne pas petit, il semble qu'il a été peut-être enregistré dans une belle pièce. Donnez-lui un peu plus de vernis. Je n'aime pas utiliser beaucoup de réverbération et de délai. Il est plus d'une préférence que vous pourriez subjectivement comme des mélanges de sons plus humides, plus ambiants. C' est là que tu dois faire ton propre jugement. Mais ce que je veux vous montrer, c'est comment un peu subtil de réverbération de la pièce, et un spectacle vous un couple d'options sur le délai peut vraiment aider le mix va juste passer de bon à très bien maintenant nous sonnons bien. Jetez un oeil. Ce que j'aimerais faire, et c'est une chose que je recommanderais vraiment, c'est quand vous pensez aux effets, c'est de ne pas mettre une réverbération ou un retard directement sur une piste. Si vous voulez que votre voix principale ait une réverbération ou un délai. Ne prenez pas vos plugins et allez trouver votre réverbération et retardez et mettez-le ici. La raison en est que vous voulez le mettre sur sa propre voie de bus ou auxiliaire. Il y a deux raisons pour lesquelles une, je peux utiliser une réverbération sur une piste, et tout y envoyer. Au lieu d'avoir à mettre une réverbération sur chaque piste, réverbération sur l'Oregon, réverbération sur la voix, réverbération sur la guitare acoustique, je peux utiliser un plugin de réverbération et économiser la puissance de mon ordinateur, et envoyer un un peu de ce que je veux. Deuxièmement, il est beaucoup plus pratique de ne pouvoir aborder qu'une seule piste, un seul paramètre, et ensuite vous pouvez toujours mélanger pour goûter tout ce que vous voulez. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je l'ai créé comme piste verte ici qui a appelé verbe. C' est juste une piste auxiliaire, c'est un bus, il n'y a pas d'audio dessus. Mais j'ai mis un plugin dessus. C' est le Stock Reverb fourni avec Pro Tools, alors prenez n'importe quelle réverbération que nous avons. J' ai choisi un son de chambre. J' aime les chambres ou les assiettes sont bons points de départ parce que ce ne sont pas vraiment des réverbères évidentes, ils sont un peu plus naturels. Il est destiné à imiter le son d'une pièce. J' ai choisi une chambre moyenne comme point de départ. Ce que j'ai fait, c'est que cet effet n'est pas encore sur quoi que ce soit, c'est juste assis là à ne rien faire. Nous voulons revenir à notre sens. Rappelez-vous comment nous utilisons le sens sur les tambours pour envoyer un petit coup de pied, et la caisse claire une copie d'entre eux à cette piste de compression parallèle. Maintenant, nous allons utiliser les envois pour envoyer une copie de voix, et de batterie, et tout ce que nous voulons faire un peu dans cette réverbération. J' ai en fait un envoi de réverbération sur mon bus de batterie. Vous n'avez même pas à le faire sur des pistes de batterie individuelles, vous pouvez le mettre sur votre piste de groupe de batterie. Pour envoyer un peu, je viens de tirer le fader ici, un peu de tous mes tambours dans cette réverbération. Par exemple, laissez-moi couper tout le reste et juste écouter la batterie par eux-mêmes. Maintenant, je vais activer l'envoi ou j'envoie un peu de ces tambours, une copie de la batterie au plugin reverb, et écouter la batterie pour qu'il y ait une réverbération. Si vous écoutez attentivement, surtout dans les écouteurs, vous allez remarquer que la désintégration maintenant les tambours sont un peu une pièce. On dirait les tambours qui ont été enregistrés dans une petite chambre minuscule avec du tapis. On dirait que maintenant ils ont été enregistrés dans une salle en direct dans un grand studio parce que, le mix sonore parce que nous avons déjà fait le dur travail, mais ils se décomposent un peu et vous avez une idée de ces tambours ou dans un grand studio. C' est vraiment subtil, mais le prendre de très près et petit à être juste un peu étalé. Ça prend aussi comme un coup de caisse claire, qui semble juste que ça arrive au milieu. Maintenant, quand ils piègent les coups, vous l'entendez un peu à gauche et à droite aussi. Il a rendu la caisse claire un peu plus large, ce qui est agréable à emporter la réverbération, juste sec et au milieu. J' envoie un peu de ma batterie à la réverbération. Encore une fois, c'est juste une copie. Les tambours habituels vont toujours à votre Master Fader, ne vont toujours pas dans vos haut-parleurs, mais j'ajoute juste un peu de batterie pour se fondre dans cette réverbération, et j'envoie un peu de la piste de basse, croyez-le ou non. La basse semble sortir d'un ampli de base dans une pièce un peu, cool, alors voici ça. Encore une fois, un peu d'une pièce sonore à la basse. Certaines personnes ne mettent pas de réverbération sur la base et je comprends pourquoi. Mais parfois, comme un mix rock, ou un mix country, ça peut sembler vraiment sympa. Définition un peu de son de pièce sur la base afin qu'il ne sonne pas si minuscule et un vol différent. Enlève le verbe. Il n'y a pas aussi réaliste. Encore une fois, utilisez votre jugement, ce que vous aimez, ce qui sonne basse et un peu de la base là-dedans. Un peu plus haut l'Instrument Bus, qui est une piste de groupe que j'ai pour toutes mes guitares et Oregons, pour envoyer les guitares elles-mêmes à travers cela afin que vous puissiez écouter, disons, les guitares principales du cours et l'Oregon . Tu l'entends surtout quand je l'arrête, la petite pourriture. Vous pouvez entendre juste les guitares rejouées dans un peu d'une pièce et vous voyez ce que je fais, vous voyez un peu de tout dans cette vraie réverbération de chambre subtile. Même chose avec les voix ici vivantes, juste en solo chef vocal. Encore une fois, les voix enregistrées dans une petite pièce moquette. Il semble vraiment sec par lui-même sans le bruit de buzz tisserand petit. Ce qui est bon. Encore une fois, c'est la partie du mélange qui est si subjectif. Vous voudrez peut-être un son totalement sec. Vous pourriez même vouloir sonner complètement à sec la voix d' une petite section de la chanson où tout d'un coup ça sonne petit, et vous allez, oh, c'est vraiment intime et proche. Puis pour le reste de la chanson a eu la réverbération sur et c'est totalement cool. Mais encore une fois, cette réverbération n'est pas sur ma piste vocale, c'est sur sa propre petite piste appelée verbe, et j'envoie un peu à la réverbération. C' est très subtil, mais ensemble, je vais tout jouer maintenant, et je vais enlever, je vais juste couper la piste de réverbération et vous entendez comment elle change son vrai réglé. Encore une fois, pas faire ou casser, mais je pense que cela vous donne un peu de largeur, un peu de réalisme, un peu d'espace. Maintenant, l'autre chose que j'aimerais faire est les retards en fait, j'aime les retards mieux que les réverbérations parce qu'ils sont un peu plus propres, beaucoup plus de contrôle, moins lavés. Ce que vous pouvez faire, c'est attraper le retard que vous voulez. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez utiliser le délai parfois à un échos très évidents que vous entendez dans une chanson, il se répète encore et encore. Parfois, c'est un délai très court qui ressemble plus à une réverbération, comme une gifle arrière, comme si vous étiez dans un petit club jouant ou dans un bar, et vous pouvez entendre le groupe gifler un mur et ça sonne vraiment cool. Il y a beaucoup de façons d'utiliser un délai. J' aime utiliser les retards sur le chant principal. J' ai créé un envoi sur le chant principal, envoyé un peu de celui-ci à ce retard. Ce que je vais faire une voix solo ici. C' est très répétitif, j'ai beaucoup de commentaires sur ce délai mono, il est réglé à 250 millisecondes. Vous pouvez le synchroniser avec votre tempo, ce qui est génial. Si votre DAW a un certain tempo de la chanson, vous pouvez chercher et dire, je veux un retard de quart de note, et cela peut ressembler à ceci. La répétition se répète dans le temps comme un quart de note serait pour cette chanson, ou cela pourrait être plus rapide comme une huitième note. Encore plus vite comme une 16e note. Maintenant commence à ressembler à un peu de gifle en arrière. Si vous tirez la rétroaction vers le bas, retirez la réverbération pendant une seconde. Ça sonnera comme un petit gifle. C' est l'un de mes paramètres préférés aussi, parce que c'est propre, mais on dirait que je suis dans un petit club, et c'est génial pour le chant principal, c'est parfait pour les parties de guitare de plomb ou de synthé où vous voulez que ça sonne comme, Wow, c'est une pièce, et évidente comme une petite pièce. Parfois, cela aide vraiment la chanson à venir vivre. Ce que je recommande est de commencer par un délai mono. Pourquoi mono> bien parce qu'il ne sera pas trop lavé partout, surtout si vous avez une réverbération stéréo. Vous pouvez déplacer le délai mono où vous le souhaitez. J' aime utiliser cela juste pour donner à la voix un peu d'autre mondalité. J' aime ce que nous avons eu ici, où ce que nous avions des notes de quart, des notes de huitième, j'ai un petit triplet qui fait que ça sonne un peu différent et rend la voix allongée un peu. Ça a l'air un peu épicé. Tu le remarqueras comme dans contre. Il suffit de prendre contre 1. Vous devez faire apparaître le parfum si vous voulez plus de cet effet. C' est la belle chose qu'il est sur Ascend, car vous pourriez vouloir plus de cet effet dans le verset, pour que vous puissiez l'entendre, puis le retirer plus tard dans le cours et vous avez ce contrôle. Une dernière chose que je veux vous montrer sur les effets est, n' hésitez pas à mettre un égaliseur après eux. Pour changer dans sculpter, même le ton de la réverbération du délai qui vous est donné. J' ai un égaliseur simple sur ma réverbération pour rouler l'extrémité inférieure de la réverbération, et même déployer une partie de l'extrémité supérieure de la réverbération. n'est pas aussi brillant et croustillant qu'il sonne un peu plus rond, et le son naturel de sorte que vous pouvez même nettoyer et façonner davantage le ton de vos réverbérations et retards pour le simple égaliseur. Encore une fois, l'objectif avec des effets est juste de prendre un mélange déjà propre, et juste améliore légèrement. La chanson pourrait appeler quelque chose de surnaturel, il pourrait appeler quelque chose de super irréaliste mais beau avec beaucoup d'échos de natation et de retards. Chaque chanson est différente. Vous pouvez utiliser des réverbérations et des retards pour faire des choses très différentes. Quand je recommanderais est de choisir votre seule réverbération, votre seul délai que vous avez, et expérimenter avec tous les différents paramètres et avoir une idée de juste combien vous pouvez faire. Parce que encore une fois, ce que je fais dans cette chanson, c'est juste une façon d'utiliser une réverbération et un délai. Chaque chanson va être totalement différente. Découvrez quelles sont vos plages de ce qui est possible, découvrez ce que vous aimez et vous obtiendrez des valeurs par défaut que vous souhaitez commencer. Alors ça va dépendre de la chanson. Est-ce que l'artiste ou le groupe, ou le client veut-il qu'il soit vraiment sec, et vraiment minimal ? Alors n'utilisez pas beaucoup de réverbération le cas échéant, utilisez des retards, peut-être juste pour donner un peu d'avantage à la voix, mais tout reste sec. Ou faut-il sonner le plus réaliste et réaliste. Votre chambre sonne-t-elle vraiment petite et étouffée et fermée. Utilisez un peu de réverbération de pièce pour donner à votre mélange un peu plus d'espace, ou respire un peu plus. Il pourrait sembler qu'il a été enregistré dans un vrai studio est un effet très utile. Mais encore un peu, un peu va beaucoup ici. Je voudrais les mettre fin à la toute fin une fois que j' ai l'égaliseur et la compression sonne bien. C' est comme ça que j'aborde les effets. La dernière chose que je veux vous montrer dans la vidéo finale, c'est comment prendre ce mix qui est déjà en train de se réunir, et l'obtenir un peu plus fort pour la phase de mastering. 8. Maîtrise rapide: Une des choses les plus frustrantes, quand j'ai commencé à mélanger était d'obtenir un mix un son de grande, ici dans ma chambre, le rendre vers le bas, le rebondir vers le bas, puis le jouer dans ma voiture sur mon téléphone dans la playlist iTunes à côté d'autres chansons légitimes que j'aime et remarquant un problème majeur que mon mix était vraiment calme. Il sonnait bien ici, je pouvais monter les haut-parleurs et obtenir à sonner grand, mais il semblait si calme par rapport à tout le reste, et c'est l'un des moyens les plus rapides, ne pas se faire remarquer et de sentir vos mélanges amateur si c'est trop calme. Qu' est-ce que les mélanges professionnels ont qui les rendent plus forts ? Ils ont généralement passé par un processus de mastering. Le mastering peut être un processus complexe, mais à la base, c'est très, très simple. C' est une dernière étape pour que votre mix se traduise bien sur d'autres sons, haut-parleurs et environnements, mais aussi pour obtenir toute la chanson tous les mixes jusqu'à, j'aime utiliser le volume commercial, c'est peut-être un terme discutable, mais un volume qui vaut mieux être joué sur iTunes, à la radio, sur YouTube, et qui a changé au fil des ans, et les années 80 et 90 ce niveau commercial que tout le monde acceptait, était beaucoup plus calme qu'il ne l'est aujourd'hui. Il y a quelque chose que l'on appelle le bruit pire, nous n'avons pas le temps d'entrer dans le côté politique de ce qui est juste et ce qui est trop fort, c'est trop calme et que beaucoup de grandes ressources là-bas. Tout ce que je veux vous montrer aujourd'hui, c'est comment pouvez-vous utiliser un outil simple que vous avez déjà dans votre DAW, pour rendre votre mix plus fort et s'asseoir comparable à n'importe quelle autre piste professionnelle. Peut-être pas aussi fort que certains, parce que certains sont vraiment, vraiment bruyants, mais il va être accroché dans le ballpark avec n'importe quelle chanson commerciale, que vous avez, ou vos amis, ou le public joue, votre mix contre. Tout ce dont vous avez besoin est un limiteur. Un limiteur, et vous en avez déjà un dans votre DAW, est un plugin vraiment simple, c'est fondamentalement comme un compresseur, et je veux vous montrer comment vous pouvez attraper un limiteur, obtenir un peu plus de volume de votre mix, Je veux vous montrer quelques paramètres simples que vous pouvez utiliser pour passer au niveau suivant. Sur ce point, vous avez votre mix, nous avons tout couvert. Nous avons utilisé toutes les astuces du métier pour que notre mixage sonne beaucoup, beaucoup mieux, et nous avons parcouru un long chemin et je veux voir jusqu'où nous allons avant d'utiliser les limiteurs, donc c'est vraiment important. Parfois, je me suis encouragé en contournant tous les plugins et en disant : J'ai fait une différence parce que vous oubliez, ai-je fait une différence dans mon mix ? Parce que nos oreilles s' ajustent, elles s'habitent à chaque petit ajustement que nous faisons, et nous commençons à penser que l'homme, est-ce que mon mélange est encore meilleur ? Laisse-moi aller au choeur ici, donc juste pour qu'on puisse entendre, on l'a fait, je vais appuyer sur play et ensuite je vais contourner tous les plug-ins, et tu vas ici, ce qu'on a fait jusqu'à présent. [MUSIQUE] Masse de différence. Vous enlevez ces effets et toutes les choses que nous avons faites, et ça semble carrée , étouffée, plate, vous allez, mec, on a fait une énorme différence avec nos plugins stock. C' est ouvert, c'est excitant, c'est punchy, c'est clair, ça sonne bien. Donc, je vous encourage, vous encourager en contournant tout et en voyant ce que vous avez fait jusqu'à présent. Maintenant, le seul problème est que ce mélange est probablement dans la vraie vie, plus silencieux que la moyenne mixte à la radio. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Vous faites une dernière étape sur votre barre de mixage ou votre master fader après vos autres effets que vous avez déjà là, nous voulons prendre un limiteur. Habituellement, vous pouvez en avoir au moins un, un ici dans Pro Tools qui est livré avec ce qui s'appelle Maxim. Maintenant, maxime est un limiteur de mur de briques traditionnel et tout ce qu'il fait est littéralement mettre en place un plafond pour dire s' assurer que mon mélange ne soit pas plus fort que le plafond, mais ce qu'il fait, c'est qu'il se comprime comme un compresseur. Il est réglé pour comprimer les pics les plus bruyants ou tout ce que vous voulez qu'il fasse pour les baisser un peu afin que vous puissiez tout faire monter. Si votre caisse claire, votre kick drum, qui sont probablement les choses les plus bruyantes vraiment dans votre mix, si vous les regardez sur un graphique. S' ils sont vraiment forts, le limiteur nous permet de baisser un peu ces pics pour que nous puissions apporter le volume des voix, des guitares et tous les trucs de milieu de gamme pour le faire correspondre. Donc, tout semble plus dans votre visage, au même niveau, le volume moyen va monter. Ce que je ne veux pas que vous fassiez, c'est tuer votre mix parce que vous pouvez avoir beaucoup d'ennuis ici, ce qui rend vraiment votre mix dur, éliminant toute la vie du mix, et donc c'est un moyen très facile d'endommager votre mix. Laissez-moi vous montrer ma méthode infaillible pour obtenir une sonie commerciale avec un limiteur. Vous pouvez le faire aujourd'hui, c'est très, très simple et suivez ces directives et cela vous aidera. Habituellement, vous allez avoir quelque chose appelé le plafond, ou une sortie dans ce cas appelé le plafond, vous ne voulez pas que ce soit en fait un zéro, vous voulez réellement tirer cela un peu vers le bas à moins 0,5 ou moins 1. Pourquoi veux-tu faire ça ? Eh bien, parce que lorsque vous affichez votre mix ou le convertissez en MP3 ou autre chose, il arrondit certains des pics et en fait potentiellement ajouter du volume et vous ne voulez pas couper votre convertisseur. Donc j'aime faire tomber le plafond de zéro, juste pour me donner un peu de sécurité dedans. Alors tout ce que vous allez faire, c'est appuyer sur le jeu, à la partie la plus forte de votre chanson. Trouvez la plus grande section de la chanson, où se trouvent tous les instruments, où c'est la section la plus bruyante. Trouvez la section, appuyez sur Play et tirez lentement le seuil vers le bas. Ce que cela va faire, c'est dire au limiteur de commencer à trouver le niveau auquel vous voulez compresser. Vous voulez le tirer vers le bas, donc il ne fait que commencer à compresser sur les pics forts, les coups de pied et les pièges. Avec les limiteurs, lorsque vous tirez le seuil vers le bas, il va automatiquement augmenter le gain de maquillage, il va augmenter le volume en même temps. Vous allez entendre un certain niveau arriver. Ce que je vais faire, c'est commencer à baisser lentement le seuil, puis je vais regarder ce compteur ici appelé atténuation. C' est la même chose qu'une réduction de gain sur mon autre compresseur. C' est combien ça écrase et quand s'écrase ? Je veux chercher un à deux, peut-être trois DB d'atténuation ou 3DB de réduction de gain aux pics les plus forts, max comme ligne directrice. Laisse-moi passer au dernier choeur parce que c'est quand tout est dedans, c'est super fort. Ce que je vais faire, c'est abaisser le seuil, et vous allez entendre le mélange devenir plus fort. Regardez vos oreilles en haut, tout le mélange devient plus fort sur cette vidéo et ensuite je vous montrerai ce que mes réglages ont fini. J' espère que je ne t'ai pas soufflé les oreilles. Ce que nous voyons comme je l'ai lentement tiré vers le bas et vous pouvez voir, ce diagramme ou ce graphique me montre où tout le son est dans mon mix, et la plus grande partie est en dessous du seuil. En fait, je ne compresse pas la plupart du son. Je ne fais que compresser ces petits morceaux qui se sont glissés sur le seuil, et c'est probablement le kick drum, et c'est probablement le kick drum, c'est probablement le caisse claire, et vous pouvez voir le plus d'atténuation qu'il a fait sur cette caisse claire, caisse claire remplissage du tambour était de 2,5 DB, tout le reste était d'environ 1 DB ou moins. Pour moi, c'est un endroit doux. Je laisserais probablement le limiteur là parce que connaître la partie la plus forte de ma chanson, je ne vais pas écraser mon mix, j'ai eu beaucoup de volume parce que maintenant si je contourne le limiteur, mon mix devient plus silencieux, vous pouvez voir ce que le niveau réel de mon mélange était. [MUSIQUE] C'est comme ça que vous obtenez le volume, un simple limiteur de mur de briques, ce sont mes paramètres. Vous voyez juste ici fait 5 et, mis 0,7 DB atténuation pour une raison ou une autre, il y a eu quelques coups, donc je vais probablement appeler cela en arrière un peu. Il y a une partie de cette chanson, on est juste vraiment écrasé un peu trop. Donc vous trouvez juste ce point doux où il ne fait pas trop, c'est seulement vraiment comprimer les pics bruyants. Il fera automatiquement apparaître le gain et tout le reste, et maintenant vous êtes prêt à partir. À ce stade, vous avez le mélange qui sonne bien, et vous utilisez simplement le limiteur pour obtenir plus de volume. C' est la dernière étape, vous n'avez pas besoin de mastering pour vraiment obtenir un mix commercialement viable que vous pouvez mettre sur Internet dès maintenant, partager avec vos fans même vendre. Cela va à vous le volume dont vous avez besoin. Maintenant, le mastering est-il toujours utile ? Bien sûr, pour diverses raisons, c'est génial d'avoir les oreilles de quelqu'un d'autre sur votre mix qui n'a pas travaillé dur comme vous devez l'écouter, et remarquez peut-être que quelque chose est un peu sur le bas de gamme, le haut de gamme, et ils peuvent faire quelques touches finales parce qu'ils sont impartiaux. Ils peuvent également faire des choses cool avec égaliseur, compression multibande , élargissement stéréo, petits trucs du métier pour peut-être améliorer votre mix un peu, mais voici quelque chose à penser. J' ai toujours essayé de mélanger mes chansons pour un son si bon que le mastering n'est pas nécessaire. Je sais toujours réussir de cette façon, mais c'est mon but, est d'obtenir le mix pour sonner si bon que l'ingénieur de mastering avec écouté et dit qu'il n'y a rien que je dois faire à cela. C' est mon objectif, et avec le limiteur, si vous avez un excellent mix sonore, vous pouvez obtenir le volume qui vraiment quand on pense à la maîtrise, c'est ce que nous recherchons, c'est le volume. Cela va vous donner le besoin de volume, ne va pas écraser votre mix, vous allez toujours avoir beaucoup de dynamique, les chansons en font trop, et vous allez avoir un mix qui vous satisfait, qui peut jouer le long autre chose sur la radio ou sur votre playlist iTunes. 9. Ferme (et cadeaux bon): C' était beaucoup. J' espère que tu t'es bien amusé. Parce que si ce n'était pas amusant, ça ne sert à rien. Tu dois t'amuser à faire ça. Ce que nous venons de faire était relativement simple si vous y pensez. Vous n'avez pas besoin de plug-ins fantaisie, pour obtenir un bon mélange ensoleillé. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas les utiliser, n'est pas qu'ils ne sont pas bons, c'est juste que, ce dont vous avez besoin est un égaliseur, un compresseur, une réverbération et un délai comme vous avez vu l'élimiteur de variante. Ce sont des choses que vous avez déjà. Ce que je préférerais que vous fassiez, c'est apprendre à bien utiliser ces outils. Souviens-toi du mélange de haut en bas. Commencez par là. Commencez avec votre Master Fader. Un peu d'égaliseur, un peu de compression, et commencez à obtenir votre mix à grésiler très rapidement avec seulement deux plugins. Vous obtenez le coup de pouce psychologique, vous voulez dire moins de travail sur les pistes individuelles, et le mix se réunira plus vite. Ensuite, choisissez l'instrument avec lequel vous voulez vraiment commencer. Je commence par la batterie parce que pour moi c'est la chose la plus difficile à mélanger. Utiliser l'égaliseur pour nettoyer les pistes et améliorer les meilleures parties des tambours individuels. En utilisant la compression et donner un peu de punch sur les choses. Se souvenir de la compression parallèle que nous avons faite sur les tambours, peut obtenir le coup de pied et la caisse claire pour vraiment frapper fort. C' est la sauce secrète pour faire frapper les tambours modernes dans n'importe quel genre que je te dis. Ensuite, remontez la ligne à ce sujet. J' aime faire de la basse ensuite, on a engraissé un peu d'égalisation et de compression, un peu de distorsion. Tous les autres instruments étaient juste des filtres passe-haut, quelques égaliseurs gratuits. Il suffit de nettoyer ce qui n'a pas besoin d'être là, puis d'améliorer ou de jeter juste un peu de points doux de ces instruments. Rappelez-vous, mixez les voix en dernier. Ça vous aidera à obtenir le chant à s'asseoir sur le dessus. De cette façon, les voix ne seront pas enterrées. Un peu d'égaliseur va le nettoyer, puis rappelez-vous la compression empilée. La compression douce est une fois génial. Doubler cette douce compression est vraiment la clé pour obtenir chaque mot et chaque syllabe de cette voix à couper et à s'asseoir sur tout ce que vous faites. Puis un peu de réverbération, un peu de retard en fonction de ce que la chanson appelle peut vraiment mettre un peu de polissage sur le mix et lui donner un sens de l'espace. Surtout pour nous si nous enregistrons dans une petite pièce, ou une pièce a beaucoup de tapis. Ce n'est pas excitant, il n'y a pas de bon son de chambre. Exploitez la puissance d'une petite réverbération pour vous donner une sensation d'espace. Laissez votre mix respirer, on dirait qu'il a été enregistré dans un espace plus grand qui est agréable. Puis volume, utilisez ce limiteur. Ce n'est pas dur. C' est facile d'en faire trop. Mais ce n'est pas difficile de le faire correctement si vous suivez simplement les paramètres que j'ai recommandés, pour obtenir le volume, conserver toujours toutes les dynamiques, et punch que vous avez travaillé dur pour faire dans le mix. Ensuite, quand vous exportez votre mix à travers tout ce traitement, le mix final, que ce soit pour un CD , c' est MP3 ou autre, va être assez fort pour que vous n'allez pas avertir et j'ai eu ce bon mix sonore dans mon chambre, mais maintenant c'est super calme. Donc, le limiteur est la clé, obtenir ce mastering rapide et obtenir le son excellent. Je vais te donner une tête. La première fois que vous allez essayer de mélanger cette chanson, et j'ai inclus les morceaux, les chansons, pour que vous puissiez la mélanger vous-même. Je veux que vous puissiez vous entraîner sur ces mêmes pistes. Revenez à travers, regardez mes réglages exacts sur ces pistes exactes. Je pense que c'est un moyen plus facile d'apprendre. Vous n'allez pas les appliquer à vos propres pistes pour l'instant. Mais commencez par les pistes que je vous ai fournies, faites de l'entraînement. Votre premier mix sonnera-t-il vraiment, vraiment incroyable ? Probablement pas. Mon premier mix était-il incroyable ? Ce n'était pas le cas. Beaucoup de mes étudiants, leurs premiers mélanges sont bien meilleurs que mes premiers mélanges. Soit ils sont plus talentueux, soit les informations sont là et ils peuvent sauter plus vite que je ne pourrais jamais le faire. Vous aussi, surtout avec cette classe. Mais voici le secret, bons mélangeurs ne sont devenus bons que parce qu'ils ont fait beaucoup de mélange. C'est ça. Ils ont fait beaucoup de mélange encore, et encore. Ils ont construit leur intuition, ils ont construit leurs compétences, ils ont fait des erreurs. Tu t'amélioreras à ça, plus tu en fais. N' essayez pas d'acheter votre chemin vers de bons mélanges, essayez de pratiquer votre chemin vers de bons mélanges. Je te promets que je resterai avec toi plus longtemps, tu peux le faire dans n'importe quelle plateforme, et c'est plus amusant que de dépenser de l'argent pour quelque chose en espérant que ça marchera. Tu es la seule chose qui fait obstacle à un bon mélange. C' est toi, ce n'est pas ton équipement. Alors débarrassez-vous de cette mentalité, soyez encouragés. Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour obtenir un mélange de sons de tueur. Tu as juste besoin de temps pour mettre tes représentants et tu vas y arriver. Je veux te donner un petit bonus. Si vous allez à laecordingrevolution.com, il y a un lien juste là. Vous pouvez rejoindre ma liste de courriels. Je veux vous envoyer une vidéo gratuite intitulée The Smart Start to Mixing. Cela va compléter ce que vous venez d'apprendre magnifiquement. Je vais vous montrer comment exploiter la puissance de vos plug-ins, au début de votre mix avant même de sauter dans ce truc pour que vos plugins sonnent encore mieux. Il y a un moyen que nous aimons configurer nos mixes dans le domaine numérique pour qu'ils soient mieux sonores. C' est différent de ce que nous avons utilisé pour mixer sur console analogique. Je ne pouvais pas expliquer beaucoup de cela ici parce que ce n'était pas vraiment aussi pertinent et cela prendrait beaucoup trop de temps, mais je l'ai déjà préparé quand je vais vous le donner comme cadeau gratuit. Ça s'appelle le Smart Start to Mixing. Il suffit d'aller à lecordingrevolution.com, sauter sur la liste et je vais vous l'envoyer. Je pense que jumelé à ce cours, faire ton entraînement, travailler tous tes mixes à travers cette mentalité, travers ce processus, tu vas aller vraiment, vraiment loin et t'amuser beaucoup. J' aimerais aussi entendre parler de vous. Envoyez-moi Graham à therecordingrevolution.com et faites-moi savoir comment ce cours vous a aidé et faites-moi savoir sur quoi vous travaillez. J' adorerai garder mes élèves. Merci d'avoir regardé. Faites de la bonne musique et surtout, amusez-vous.