Maîtrisez le son dans Logic Pro X

1. Introduction et ce que vous allez apprendrez: Salut, voici Christopher Caraglio, et dans cette classe, je vais vous apprendre à créer en toute confiance de grands maîtres sonores à la maison en utilisant la logique. Fais semblant d'aller en profondeur dans certains concepts de maîtrise, tels que la création d'un niveau de surveillance fixe. Pratiques recommandées pour la surveillance. Trouver un tour de point doux à l'aide de pistes de référence utilisant plusieurs bandes. Limitation de compression, égalisation dynamique Andi. J' ai hâte de vous voir en classe. 2. Peak et dynamiques: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons parler de marge de manœuvre. Headroom est quelqu'un a beaucoup parlé dans la communauté audio, surtout quand il s'agit de maîtriser les ours beaucoup de confusion quant à ce que la hauteur est, combien est nécessaire. Alors, de quoi vient la tête ? Eh bien, à mon avis, il y a deux types différents de marge de manœuvre. Il y a de la marge de crête sur la tête dynamique. Paige Headroom est fondamentalement combien d'espace il y a entre le niveau maximum de crête du signal et zéro ou numérique pleine échelle. Le tout, très haut de la balance avant qu'elle se clipse. tête dynamique de est plus la différence entre le niveau de crête sur le niveau moyen du signal. Alors comment c'est dynamique, ou combien il y a de différence entre la partie la plus forte du ferry ou la partie la plus silencieuse, plus la tête dynamique est à partir de là plus d'informations que l'ingénieur de maîtrise a quand il essaie d'optimiser votre maître pour l'égalisation du son sur la dynamique, moins la tête dynamique est à partir de là, moins ils ont d'options à optimiser. Votre tête de choix maître, cependant, n'a pas vraiment d'importance en numérique tant qu'il ne s'agit pas d'écrêtage. Donc, si vous soumettez votre maître à un ingénieur de maîtrise et qu'il atteint moins un, culminant à moins deux, moins six moins 12. Cela n'a pas vraiment d'importance, cependant, si elle atteint un sommet à zéro. Mais certaines de ces informations sont allées au-dessus de zéro et ont donc été coupées. Alors c'est un problème. Tout ce qui est sous zéro n'est pas un problème. Peu importe si c'est mineur six ou moins. Tout autre numéro d'ailleurs. De nombreux ingénieurs de mastering ont conseillé de laisser six décibels au large de Peak avaient de la chambre ou des mélanges avant de les envoyer pour le mastering. C' est une bonne règle empirique, mais vous n'avez pas à viser ce nombre spécifique. Ils peuvent le retourner, ou ils peuvent le refuser via un simple gain à leur extrémité. La raison pour laquelle ils conseillent cela est juste orteil. Assurez-vous de penser à vos niveaux avant de l'envoyer pour master, donc c'est un résumé sur ce point. Si vous mélangez Andi, votre dernier fader maître est au-dessus de zéro et vous obtenez la lumière rouge. Cela signifie que certaines de ces informations vont au-delà de l'étanchéité du système numérique sur les bus coupés, ce qui provoque souvent une distorsion assez méchante. J' ai donc un mix ici dans ce projet sur j'aime juste vous montrer rapidement comment je mesure la hauteur de crête et comment mesurent la marge de tête dynamique en tant qu'ingénieur de mastering dans cette situation. Donc je vais juste vous montrer maintenant comment j'ai tendance à mesurer la hauteur dynamique et la tête de pointe quand je suis la première référence dans le mix, c'est que je reçois d'un client. Ce que je fais, c'est que je passe au bus de sortie stéréo et je charge comme un effet audio. Le mètre de niveau pro logique sous la mesure vous supportant, Andi je l'ai simplement dit à pic et RMS Andi je simplement lire l'audio. J' étais jeune et vieux, le maïs et poussé Smith quatre déménagement ne peut pas. Ok, donc en comparant les niveaux de crête et de RMS ici. Donc, le niveau de pointe est le ferry haut de la forme de chemin sur le niveau RMS est fondamentalement en moyenne sur le niveau de forme de chemin entier. C' est donc plus conforme à la façon dont nous percevons la forme. Mais le pic est le top de cette forme maintenant ici me dire que j'ai une marchandise 12 ish décibels off dynamique tête entre le niveau de pic ici sur le niveau moyen de l'armistice ici. C' est aussi connu sous le nom de facteur de crête. La différence entre le pic et sont un niveau de désordre autour de la 12 disa Belmar. Je suis plutôt heureux que ce soit un mélange avec beaucoup de marge de tête dynamique pour moi de maîtriser avec. Cependant, si c'était trois ou quatre décibels, ce qui arrive que fois, je ne serais pas seulement basé ma décision sur revenir à l'ingénieur de mélange et dire, Vous devez ajuster cela juste en fonction de ces chiffres. Mais ça pourrait me dire que ça pourrait me donner quelque chose à regarder et à partir, OK, est-ce un peu trop écrasé ? Je peux travailler avec ça ? Ou est-ce que je vais avoir des problèmes quand j'essaie d'appliquer un peu de compression e que ou de limitation dans ma phase de mastering ? Cependant, pour mélangé à cela, j'ai beaucoup de marge de crête sur. J' ai beaucoup de travail dynamique sur les orteils avec. Donc, pour résumer, ce que nous avons regardé ici dans cette vidéo est la différence entre la marge de crête et la marge de tête dynamique sur la façon de mesurer cela. En utilisant la logique, le compteur de niveau pros se connecte 3. Compression - Partie 1: Salut. Dans cette vidéo, nous allons parler de compression dans cette vidéo. Je vais utiliser beaucoup. C' est compresseur, qui est un compresseur capable de fées, très polyvalent sur va répondre aux besoins de compression ordonnés dont vous avez besoin dans le mastering. Tout d'abord, je tiens à préciser le port de la chaîne. Le compresseur devrait généralement aller. Donc, comme vous pouvez le voir ici sur ma piste, Inspecteur, j'ai gain d'utilité je e que. Et puis un compresseur qui est généralement à travers l'ordre dans lequel j'ai ces branchements. Si je les ai utilisés dans le mastering, la raison du gain initial est d'augmenter ou de diminuer la marge de manœuvre que je pourrais juger nécessaire lors de l'utilisation de la compression. Le e coup est parce que généralement je veux équilibrer les fréquences dans le son d'abord avant compresser. Et parfois je pourrais même utiliser un e que après compression pour ajuster légèrement la façon dont le compresseur coloré le son. Mais en général, j'en aurais certainement un avant, parce que si l'ikar est déséquilibré, je ne peux pas vraiment m'attendre à ce que le compresseur se comporte comme je m'y attendais. Maintenant, j'ai bouclé une partie assez forte du mix de Thomas pour le démontrer compresseur. Donc je vais juste jouer et on va jeter un coup d'oeil à ce que ça fait. Et puis je vais vous parler des différents paramètres qui sont sur le compresseur tels que rapport de seuil , le gain de maquillage etc. Ok, donc la première chose que vous voyez ici sur le compresseur, c'est cette aiguille. Maintenant cette aiguille, ce que cela représente est le montant de réduction de gain qui se passe. Un compresseur est pratiquement en train de baisser ou d'allumer le signal au fur et à mesure qu'il entre. Donc, le montant de la réduction de gain est juste combien il fait baisser le signal par lequel je suis sur le seuil. Donc, le seuil est le niveau auquel, lorsque l'audio le dépasse, réduction de gain se produit. Ainsi, par exemple, pour chaque cloche Desa au-dessus du vieux frais. Ainsi, chaque fois que le son dépasse moins 20 décibels, réduction du jeu s'applique. La quantité de réduction de jeu est déterminée par le ratio. Ainsi, par exemple, si l'audio waas 10 décibels au-dessus du seuil, un rapport de 2 à 1, il le réduirait de cinq. Donc, pour chaque deux décibels dans le premier vendu, une seule cloche disa au-dessus du seuil sort. Donc, il 2 à 1 est fondamentalement avoir la quantité de décibels qui dépasse la première attente Pour vous donner un exemple de pourquoi il est si important de gérer la quantité de gain entrant dans le compresseur sous démontrer comment la compression se comporte différents niveaux de jeu. Bon, alors que je lis l'audio maintenant, je vais m'ajuster au gain, ce qui est avant le compresseur dans la chaîne. Andi, on va voir comment ça affecte le comportement du compresseur. Voyez, comme j'ai refusé de nouveau, aller dans le compresseur cesse essentiellement de fonctionner parce que les entrées, le montant de gain entrant est maintenant sous le premier froid. S' il est toujours sous la cale fraîche, le compresseur ne fait rien. Lorsque le volume dépasse le premier froid , le compresseur tourne vers le bas. C' est ce que vous voyez ici sur le compteur. La quantité de réduction du jeu avant qu'il ne soit pompé autour de moins cinq, ce qui signifie qu'il a refusé le signal par cinq abeilles D. Ce que je vais faire maintenant, c'est parce que je ne veux pas autant de réduction de gain sur mon maître. Je suis allé autour d'une db de réduction de gain qui se passe. J' ai deux options Donc je soit augmenter le seuil de sorte que le plus ancien frais plus élevé de sorte que l'entrée doit être plus fort pour la compression orteil arriver. Oh, j'ai simplement refusé le gain d'entrée comme je viens de le faire. Cependant, je vais le retourner à nouveau pour que la compression se produise. Et puis je vais faire quelques derniers ajustements. Donc, je viens juste de monter le gain d'entrée jusqu'à ce que l'aiguille waas pompage vers le bas à environ un décibel de réduction comme une ligne directrice générale. C' est ce que je recommande en cas de doute, quand en utilisant le compresseur dans le mastering, il devient beaucoup plus perceptible après un décibel de réduction de gain. Cependant, ce qui semble bon est bon. Ma principale motivation pour utiliser la compression dans le mastering quand j'utilise la compression dans mastering est parfois juste de coller le son ensemble un peu juste pour faire baisser les pics jamais aussi légèrement, surtout si je veux que cette base de données supplémentaire de gain allant dans mon limiteur pour augmenter le bruit. Ok, alors parlons de la première attente encore. Donc ce que je fais est d'augmenter le jeu en mois de plus, augmenter le gain signifie que j'ai dépassé la première attente plus, ce qui signifie plus de réduction de gain, mais peut-être que je veux ce montant de gain. Je veux juste réduire la quantité de réduction de jeu qui se passe. Ce que je fais, c'est d'augmenter le seuil en augmentant le seuil. J' ai mis le plafond auquel la compression se produit un peu plus haut dans l'échelle, donc cela comprime assez bien. Je fais une bonne réduction de jeu de trois DP sur ce maître en ce moment, et ça semble vraiment, vraiment punchy maintenant. La raison pour laquelle il semble punchy n'est pas nécessairement parce que c'est pendant trois D B de réduction de gain, mais aussi parce qu'il a une belle attaque ouverte, que je reviendrai plus tard dans la vidéo. À partir de là, je voudrais peut-être trouver le réglage de la façon dont le compresseur se comporte en ajustant le rapport. Donc, comme je l'ai déjà dit au rapport de 2 à 1, qui est généralement où j'aime commencer pour chaque deux db au-dessus du seuil, cela le réduit orteil une db au-dessus du seuil. Mais je vais faire de beaux ajustements maintenant, en utilisant mes oreilles juste pour obtenir le son de celui-là. J' ai donc légèrement refusé le rapport à environ 1,6 à 1. C' est juste une compression moins alors maintenant seulement 1,6 débats ont besoin de passer la première attente pour une db pour sortir et plus je me rapproche d'un 1 à 1, plus je me rapproche de la réduction zéro ou de la compression zéro, comme vous pouvez le voir quand j'apporte le ou le chemin vers le bas à 1,0 à 1, c'est-à-dire pas de compression à ce rapport. Rien ne se passe parce qu'il dit pour tout le monde db au-dessus du seuil on sort, donc ce n'est pas la différence. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il y a déjà trois choses qui déterminent le montant de réduction de gain ou la quantité de compression qui se produit. C' est le gain d'entrée, que vous pouvez également ajuster avec des logiques intégrées dans l'étape de gain ici. Ce n'est pas différent à utiliser à nouveau étape avant. La seule différence dans cet exemple est qu'il y a un e que entre eux, parce que c'est comme ça que je l'ai mis en place. Mais vous pouvez également diminuer ou augmenter le gain au début du compresseur. Là, le seuil est le niveau auquel les réceptions de jeu commencent à se produire. Le ratio est effectivement, combien de réduction relative du jeu se passe, et maintenant nous allons passer à un certain gain de maquillage. Le but du gain de maquillage est pour nous de faire correspondre le bruit hors, traité sur non traité. Le but est éteint. C' est ainsi que lorsque nous comparons le signal avec la compression contournée sur le signal avec le compresseur non contourné, notre se déroule en croyant que celui qui est juste plus fort est mieux. Nous avons utilisé le gain de maquillage pour faire correspondre le niveau sonore au moment où nous faisons une comparaison B afin que nous puissions être objectifs quant à la façon dont le compresseur gère cela. Généralement, j'aime éteindre le gain automatique, donc il ne le fait pas pour moi afin que je puisse ajuster le gain de maquillage moi-même, comme je le soupçonnais avec le compresseur sur le signal était un peu plus silencieux, évidemment, parce qu'il le refuse un peu. Donc ce qui va faire, c'est que je vais compenser ça avec un db, peut-être 1,5 db de gain de maquillage de sorte que quand je fais le bypass quand je fais ça une grosse comparaison, mes oreilles ont l'impression que c'est exactement le même bruit. Et la seule différence qui reste est le son que fait le compresseur. Ok, donc maintenant je sens qu'ils sont tous les deux le même bruit. La seule différence que j'entends maintenant est que le son comprimé qui est juste un peu plus ensemble et simple est que c'est la meilleure pratique pour utiliser le gain de maquillage lors de l'utilisation compression dans le mastering dans la prochaine vidéo, nous allons parler plus de compression. Plus précisément, sur l'attaque du genou à la libération, voir dans la vidéo suivante. 4. Compression - Partie 2: bienvenue à la deuxième partie de la compression hors compression dans Mastering dans Logic Pro. Dans la dernière vidéo, nous avons parlé du rapport de seuil de gain d'entrée sur le jeu de maquillage, et maintenant nous allons parler de l'attaque du genou et de la libération, comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo de cet exemple, même avec une réduction de jeu assez lourde, comme 3 à 4 décibels, le son était très, très punchy et assez transparent. Et cela est principalement dû aux temps d'attaque et de libération qui sont définis sur ce réglage du compresseur . L' attaque est la vitesse à laquelle la réduction complète du gain se produit, sorte que lorsque la cale à poisson est dépassée par le signal, l'attaque est la vitesse à laquelle quatre gains de réduction se produit. Ainsi, par exemple, si l'entrée a franchi le seuil de trois décibels lors de l'attaque, temps a été fixé à 15 millisecondes. Le temps d'attaque est la vitesse à laquelle il passe de la réduction zéro du jeu à la réduction complète du gain. Les temps d'attaque plus ouverts sont généralement assez bons pour préserver les transitoires, surtout lorsque vous mélangez, et vous essayez d'utiliser la compression pour coller les tambours ensemble. Par exemple, le temps d'attaque permet à ces transitoires de passer pendant que le compresseur comprime le corps du son. Ceci est également très utile dans le mastering pour essayer de coller le corps du maître ensemble. Waas. Permettre aux transitoires de passer à travers, plupart du temps sans affecter le temps de libération est la rapidité ou la lenteur de la réduction de gain s'arrête ou passe à zéro réduction de jeu. Comme Theo Import produit sous le seuil, la libération est pratiquement combien de temps il faut pour que la compression cesse de se produire après que l' importation est tombée sous le seuil. compresseur Logics dispose également d'une fonction de libération automatique, qui tente de prendre ces décisions de libération pour vous. Cependant, j'aime assez souvent aussi, surtout avec la musique E. D M pour attribuer mon temps de sortie en fonction des rythmes généraux ou du rythme général le sable que je maîtrise, ils vous montrent un exemple. City sort également en ce moment fait un très, très bon travail, ramenant la réduction à zéro juste à temps pour le prochain temps, juste à temps pour le prochain coup de pied de tambour. Si je devais le faire sans l'ordre de libération automatique comme suit, voyez comment la réduction du jeu revient à zéro un peu plus vite maintenant quand je le ramène à cinq secondes. Cependant, maintenant vous voyez que je ralentit vraiment la sortie à cinq secondes complètes. L' aiguille ne revient pas à zéro, car au moment où le compresseur s'est déclenché à nouveau, la libération ne se produit que comme un peu vraiment, vraiment minuscule. Donc je veux le ramener à peu près quand l'aiguille reviendra à zéro. Quand je compresse une chanson, pas descendre, maîtriser maintenant je vais enfin ajuster le temps d'attaque juste pour que cela me donne juste la bonne quantité de punch tout en comprimant juste la bonne quantité de corps que je voulais ont une attaque légèrement réduite. Ce transitoire est juste un peu plus dur, peu plus nerveux, comme je le voulais. La dernière chose dont j'aime parler dans cette partie de la compression dans la logique Pro 10 pour maîtriser Siri est le genou. Donc, quand je parlais de seuil avant le premier froid est fondamentalement à quel niveau la réduction du jeu commence-t-elle à se produire, ou au moins à quel niveau et au-dessus ? réduction du jeu commence-t-elle à se produire ? Non élargit fondamentalement la valeur à laquelle la réduction du jeu commence à se produire. Donc au lieu d'être comme oh, à moins 15 et plus. Réduction de jeu se produit sur, et quand il est inférieur à moins 15 réduction de jeu Over se produit. Le genou adoucit cette courbe, donc nous avons un peu de genou. Il commence lentement l'arriver au-dessous du seuil et se fixe au-dessus du seuil. Donc, avec un genou comme un en ce moment, le premier rhume n'est plus à moins 17, même s'il dit qu'il est à moins 17. C' est en fait un peu en dessous de moins 17, mais c'est non. Quatre réduction de jeu en elle passe moins 17. Ainsi, le genre de genou adoucit le point sur l'échelle à laquelle la réduction du jeu commence à se produire . Parfois, il est très difficile d'ici la différence audible à la suite de cela. Mais je suggère qu'après avoir fait tous les mouvements que j'ai déjà fait, comme ajuster la prise fraîche, ajuster le rapport, attaquer et relâcher, attaquer et relâcher, vous ajustez juste le genou jusqu'à ce que vous trouviez un point doux dans le son. Quelque part. En ramenant le genou à 0,5, j'ai trouvé que le son juste un peu plus frappant qu'il ne l'était à un, probablement parce que la compression a commencé à se produire beaucoup plus en dessous du seuil à un qu'il ne le fait à 0,5 merci pour regarder et dans la prochaine vidéo et je parle des différents modèles de compresseur qui sont disponibles pour vous dans le compresseur pros logique. 5. Compression - Partie 3: Salut. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons parler des différents types de modèles de compresseurs que le compresseur Logic Pros émule. ce moment, nous utilisons le modèle numérique platine par défaut du compresseur dans Logic Pro. Je vais utiliser le même exemple que je comprimais dans les vidéos précédentes. Mais ce qu'il faut faire maintenant est juste de feuilleter les différents modèles de compresseur sur. Nous allons noter comment ils modifient le comportement du compresseur et, en général, comment ils colorent légèrement le son un peu différemment. Donc c'est du platine numérique. Généralement, c'est le type de compression le plus transparent que nous ayons à notre disposition dans la logique. Compresseur Pros. Quand je dis transparent, cela signifie avec une couleur minimale et une distorsion minimale. Il fait le travail sans avoir trop d'effet sur le ton général. Le son général de l'audio. La deuxième option le long de la rangée en haut ici de différents modèles de compresseur est le studio V C, A V C A signifie amplificateur à tension contrôlée sur les genoux. Les modèles peuvent réagir lentement ou rapidement aux transitoires entrants, et ils ont tendance à avoir un ton propre de traversier. Notons donc la différence entre les deux en termes de flux de travail général. J' aime faire tous mes réglages en utilisant le numérique platine et juste entrer dans la bonne quantité de compression. Et puis j'aime feuilleter les différents modèles qui sont disponibles pour moi juste pour voir ce que sur les couleurs et quel autre type de compressions mains sont disponibles pour moi après avoir fait tous mes paramètres de base. Donc c'est le studio V C. A. et je vais passer entre ce numérique de platine juste pour voir comment ça change le son. Ok, eh bien, je suis définitivement obtenir un son plus complet de la faute est contrôlée amplificateur. Je ne peux pas expliquer exactement pourquoi c'est, parce que le modèle pour trier les comportements analogiques de ces compresses, mais je suppose généralement que c'est la coloration du son d'une certaine façon basée sur le Wadleigh émule les circuits de ce compresseur. Passons au studio F E T. qui signifie transistor à effet rempli. Et encore une fois, je vais comparer ça avec platine Digital parce que le platine numérique est un peu la valeur par défaut dans le plus transparent. Donc son pardon et numérique à nouveau ok, donc pas une énorme différence dans le son là-bas. Mais je note la façon dont il est légèrement différent d'une manière qu'il se comporte avec les transitoires. Je me sens un peu crunch quand il s'agit d'utiliser le studio Every team model. Ce ne sont pas suivi rapide, réponse transitoire, ton propre ou coloré, en particulier dans le milieu de gamme, ce que je pense est ce que j'entends en ce moment et pourrait être poussé à un ton croustillant, qui est certainement ce que j'entends. Donc encore une fois, je vais juste être entre platine numérique et studio fbt Certainement bit cruncher a un peu plus d'un coup au son, que j'aime bien. Il y a d'autres variantes des modèles V C A et F E T disponibles pour nous dans le conflit de compresseurs de presse logique frutos Maintenant que nous avons expliqué par les frais C A et F e t dans son sens le plus basique. Ok, donc maintenant je vais probablement le laisser sur Vintage C a r comme la façon dont il durcit le son de ce maître, donc je vais le laisser à ça. Mais avant de passer à la dernière des modèles que je voudrais vous présenter est Opto vintage . Donc modèles Opto vintage qui souvent compresseur optique, qui sont également connus pour leur rapide, réponse transitoire fée son propre sur l'offre, utilisé comme amplificateurs de limitation sur les bus sur les sorties pas beaucoup se passe ici, essentiellement à cause de la façon dont il se comporte différemment. Comme je l'ai dit, il est généralement utilisé comme amplificateur de limitation ou à travers les bus et ce genre de choses. Si vous aimez en savoir plus sur la différence hors modèles analogiques compresseur d'air qui sont disponibles, je vous suggère de regarder dans les anciens modèles de compresseur analogique Andi actuels tels que 11 76 et L. A à A et de voir comment ils diffèrent dans leurs circuits, tels que le transistor à effet rempli d' amplificateurs à tension contrôlée et la façon dont ils sont couramment utilisés dans divers contextes. Dans le mixage et le mastering. Cependant, Logic Pro a la plupart de ce genre de son à notre disposition sur. Comme je l'ai dit, notre pour obtenir ma compression de base. Qu' est-ce qui a fait ? Donc, il fait le boulot. Et puis j'aime faire du vélo de nourriture que différents modèles sont disponibles pour nous juste pour voir quels différents sons je peux atteindre. Merci de regarder dans la prochaine partie de la compression Siri. Nous allons parler de distorsion de la chaîne latérale sur le traitement parallèle 6. Compression - Partie 4: bienvenue dans cette partie du mastering avec compression Siri. Nous allons parler du limiteur intégré, de la distorsion, distorsion traitement parallèle et de la formation sur site. Alors commençons par le chaînage latéral qu'est-ce que l'entraînement latéral ? Donc, dans les exemples de compression que je vous ai déjà donnés, la compression qui se produit est relative à la quantité de signal d'arrêt entrant sur le signal sortant. La version affectée est-elle hors du signal entrant avec Cy Chain ? Cependant, le signal qui déclenche la compression peut être différent du signal que les effets de compression dans un contexte de mastering qui peut être très utile. Donc, au lieu d'utiliser le même signal que le déclencheur, nous allons utiliser une version filtrée du signal comme déclencheur. Parfois, je le fais parce que je veux compresser le son. Mais quand le tambour de kick est si fort sur son déclenchement du compresseur, il pourrait être audible et pas très transparent parce que le coup de pied se passe et tout le reste est poussé vers le bas quand le coup de pied se produit. Donc je vais utiliser la chaîne latérale pour utiliser une version hors du signal. C' est un truc du compresseur qui a filtré le tambour. Alors commençons. Donc j'ai juste retourné à la chaîne latérale ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais écouter le filtre, donc ça me permet d'écouter le signal des chaînes latérales sélectionner le et je vais assigner le filtre à un filtre passe-haut. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai atterri la fréquence de coupure juste au-dessus où la plupart de l' énergie du coup vient de maintenant que le signal qui a déclenché le compresseur n'est pas si lourd. La façon dont ça va compresser le son sera un peu plus équilibré, un peu plus universel. Il va y avoir moins de pompe venant de l'heure du coup de pied. C' est la gâchette dans le compresseur. Alors maintenant, j'ai fait ça. Je n'ai plus besoin d'écouter le champ pour que je puisse simplement l'allumer parce que et maintenant, avec le filtre allumé, la compression est un peu moins sensible au coup de pied. Même si dans cet exemple va toujours être très sensible au coup de pied. Comme vous pouvez le voir ici lorsque je glisse de filtre sur pour filtrer, vous pouvez l'entendre, mais vous pouvez également le voir avec le filtre éteint. Il y a plus de réduction de jeu qui se produit lorsque le coup de pied se produit parce qu'il n'y a pas de filtre . Maintenant, on a juste un coup de poing. Votre son, parce que la compression est moins pompée à partir du coup de pied. C' est un exemple très pratique et assez banal d'utiliser la compression de la chaîne latérale lorsque maître. Une chose que vous devriez vous faire prendre conscience lorsque vous utilisez la chaîne latérale dans le compresseur de presse logique est le détecteur ou la détection. Nous avons quatre options différentes ici. Max Some Peak et RMS, et vous choisissez un sur chaque route de sorte que vous pouvez avoir rencontré Mets ROM parler, certains pic, et certains sont des brumes. Commençons par Max et certains. Donc, dans ce contexte, nous utilisons la compression stéréo, ce qui signifie que vous avez le canal gauche sur le canal droit. Quand il se compresse, la détection est réglée au maximum. Il se déclenche en fonction du niveau maximum à partir des canaux gauche ou droit. Donc, si le canal gauche se produit à moins deux sur la droite, canal se produit à moins huit. Moins deux est le maximum dans cet exemple, donc il pousse les deux canaux vers le bas de la même quantité. Cependant, lorsque vous parcourez certains, la détection est basée sur le certain niveau de gauche et de droite. Alors au lieu d'aller bien, quel est le niveau maximum de gauche ou de droite ? C' est ce qui est le niveau de gauche et de droite combiné sur applique la compression basée sur ce niveau. Quand il s'agit de Peak et RMS, cependant, le pic est le niveau de la forme tout en haut de la voie. Alors que le RMS est le niveau moyen de la forme de chemin sur une courte période de temps sont un gâchis est un peu plus réaliste en termes de la façon dont nous percevons les sons que nous avons écoutés assez lentement. Nous entendons des cycles entiers, par opposition aux parties supérieures ou inférieures du cycle, sont généralement collés à RMS. Mais de temps en temps, vous pourriez vouloir jeter un coup d'œil juste pour voir comment il se comporte. Mais vous trouvez généralement qu'au sommet parce que ces niveaux sont plus élevés, la compression va être un peu plus intense. Donc, en passant de la chaîne latérale en ce moment, je vais glisser sur la sortie des orteils. Combien vous allez éteindre le filtre, cliquez sur mais sortie. Maintenant, nous allons explorer le limiteur intégré, donc le compresseur Logic Pros a un limiteur intégré. Personnellement, je n'utilise pas vraiment tout ça. J' utilise le limiteur adaptatif en logique pour créer mon signal limité personnellement dans le mastering que je n'utilise pas vraiment. Le limiteur intégré, cependant, est là si vous avez besoin de l'utiliser, mais c'est très simple. Après la compression, il limite le niveau de pointe. Donc, si je mets la première attente 20 et que j'allume le limiteur, ça ne permettra pas de pics au-dessus de la Syrie. Un limiteur est effectivement une compression très rapide avec un rapport sur l'infini orteil un ou quelque chose de vraiment, vraiment haut remorquage un, ce qui signifie fondamentalement que rien ne dépassera le premier froid. Donc, si j'allume un limiteur et que je mets le seuil à zéro, cela signifie qu'aucun pic ne va dépasser zéro. Maintenant. Si j'ai abaissé officiellement à quelque chose comme moins six, aucune valeur de crête ne dépassera moins six, qui signifie que la sortie de ce compresseur ne dépassera pas moins six niveaux de crête. Voyons comment cela affecte le son. Vous voyez la LED rouge clignotant, elle clignote à chaque fois que la nouvelle attente s'éteint. Les limiteurs ont dépassé, cependant, parce que les limiteurs sur le seuil, il plafonne le niveau de pointe à ce vieux frais, donc aucune valeur ne dépasse maintenant moins 10 sortant de ce compresseur, comme vous pouvez le voir dans ce compteur ici dans le compteur hors du canal dans la logique, commencer à avoir un effet drastique sur le son en ce moment parce que la quantité de réduction de jeu que les limiteurs pendant est très rare et minime. Cependant, si le niveau sortant du compresseur est beaucoup plus élevé sur le seuil autour du même niveau, des réductions de jeu Kenmore doivent se produire que vous auriez un effet plus important sur le son. Encore une fois, je n'utilise pas vraiment le limiteur dans la logique compresse ouverte mastering parce que j'ai normalement mon limiteur en dernier ou en seconde pour durer dans ma chaîne. Si cela a un effet sur le son que vous aimez, par tous les moyens, laissez-le allumé. Passons maintenant à la distorsion. Le compresseur Logics dispose donc d'une unité de saturation intégrée ou d'une unité de distorsion intégrée. Il nous donne trois types différents hors distorsion, donc la distorsion se réfère généralement à la distorsion ou à la modification de la forme de manière à ce que les couleurs à son de la manière qui crée un nouveau contenu harmonique. Donc, je pense que four e que comme un moyen d'équilibrer le contenu harmonique hors de la distorsion du signal est un moyen de créer un nouveau contenu harmonique dans le signal. Trois types différents nous sont disponibles en logique. Compresseur Pros souple, dur et clip. Ils font généralement ce qu'ils disent sur la boîte. Si doux est une sorte douce. Saturation Hard est unedistorsion plus audible et agressive, distorsion plus audible et agressive, et l'écrêtage émule que lorsque vous êtes, par exemple, couper un convertisseur, ce qui signifie fondamentalement que vous êtes en train de monter sur le dessus de la forme de chemin. Donc, si le chemin est un signe qui agite votre épée, vous créez une vague carrée, qui crée un nouveau contenu harmonique comme généralement assez dur, mais peut être le genre d'effet que vous allez chercher. Écoutons les différents types de distorsion qui nous sont disponibles dans le plus grand compresseur. Maintenant, vous ne devriez pas être surpris de constater que la distorsion peut rendre les choses un peu plus fort. C' est vrai, car en changeant la forme mais sans augmenter ou diminuer le gain, il crée un nouveau contenu harmonique sans affecter le niveau de crête, donc il est généralement très utile pour créer une sonie supplémentaire. Cependant, vous déformez le signal, donc il y a généralement un compromis. Mais si vous trouvez une sorte de point doux. Vous trouvez un juste milieu entre la distorsion et le bruit. Ensuite, vous pouvez arriver à un endroit que vous êtes assez heureux avec un réglage doux sur une distorsion. Ici, sur grand, c'est compresseur. Généralement d'abord, qui est une sorte de saturation est la couleur dans le son d'une certaine manière qui augmente la sonie perçue sans réellement changer le niveau, sorte que vous pourriez trouver cela très utile lors de la maîtrise. Mais ils ont tous coloré de différentes manières, donc ils vont être mieux chacun pour différents types de signaux. La dernière chose que je veux te montrer dans cette partie de la compression de Siri est le mélange. Donc, fondamentalement, c'est le type de traitement parallèle. traitement parallèle est l'endroit où vous prenez le signal non affecté, et vous prenez le signal affecté et votre Sundin ensemble, ou vous les mélangez ensemble ou vous les mélangez ensemble. Cela nous permet de le faire sans le travail des jambes, créant une autre piste et en mélangeant compressé et non compressé ensemble. Ce genre de s'en occupe pour nous. Par exemple, si je tourne le cadran vers la gauche qui est maintenant purement entrée, donc nous entendons seulement ce que ce serait sans compression, retournez-le tout le chemin vers la droite. C' est avec compression. Cependant, vous pourriez trouver utile après avoir trouvé tous les bons paramètres pour simplement recomposer un peu parfois, sorte que votre mélange des affectés contre les non-affectés juste pour le recomposer un peu ou juste trouver un milieu doux. La logique mélangée de Nabhan nous permet juste de le recomposer un peu, explorer des paramètres vraiment extrêmes et puis juste de le mélanger avec l' entrée non affectée qui faisait partie de la compression Siris dans la maîtrise de la logique, semblant, je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Limitation: Salut. Dans cette vidéo, on va parler de limitation. limitation est le processus de limitation du niveau de pointe. L' importance de limiter le niveau de pointe dans le mastering est d'arrêter l'écrêtage. écrêtage est lorsque le signal dépasse la hauteur du système sur lequel il est lu, et il monte donc hors du haut de la forme. Et cela crée une distorsion pour démontrer cela et pour démontrer les ramifications hors utilisation, limiter les ramifications hors, pas utiliser la limitation. Je vais boucler les parties les plus fortes de cette chanson, et je vais augmenter le jeu jusqu'à ce que la chanson soit à un niveau sonore respectable et voir ce se passe quand je fais ça sans l'aide d'un limiteur. Donc, disons, par exemple, que la bonne sonie pour cette chanson est autour de moins 10 ou moins neuf. L u f s momentané. Ce que je vais faire, c'est que je vais charger le jeu, et je ne l'augmente pas tant que ce n'est pas ce bruit et voir ce qui se passe. Donc sur le buste stéréo, je vais maintenant ouvrir le sonomètre logique. Alors je vais au bus stéréo. Ici, je charge le menu des effets audio. C' est un compteur que Dieu a autorisé ce compteur. Si vous ne l'avez pas déjà fait, hésitez pas à regarder la vidéo. Eh bien, parler de L U F s L U F s est l'unité sur l'échelle que le sonomètre utilise dans la logique pour mesurer le bruit. Cependant, ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas déjà regardé la vidéo du Professeur. Nous allons juste utiliser ceci comme exemple. Disons que je vise la colonne momentanée pour atteindre environ moins neuf. Donc je vais juste le jouer. Et en rejouant, je vais augmenter le gain jusqu'à ce que j'atteigne ce chiffre. Ok, certains autour de là déjà sur ce est un niveau très typique de Luo Fest momentané. À ce stade, dans un morceau de musique comme celui-ci, cependant, nous avons un problème parce que je n'avais pas de limiteur en place. Une coupure s'est produite. Comment puis-je savoir que l'écrêtage s'est produit à cause de cette lumière rouge au-dessus de mon compteur de canaux ? En ce moment, c'est son 3.1, ce qui signifie que le niveau hors du signal a dépassé zéro db, autrement connu sous le nom quatre échelle le ferry haut du plafond numérique de 3,1 décibels. Vous pourriez être capable de l'entendre déjà. Mais si je l'exporte maintenant en tant que fichier de femme, ces 3.1 DP sur zéro seront perdus. Ils seront coupés du chemin, la forme et le travailleur de distorsion à la suite de pendant que les limiteurs. J' aime vraiment, les compresses très rapides. Mais au lieu d'avoir un rapport où le signal au-dessus du seuil est atténué ou refusé , le limiteur arrête fondamentalement le signal dépassant le premier or du tout pour démontrer que je vais utiliser la logique, pros, limiteur adaptatif, qui est un limité, les sont utilisés dans le mastering. Et bien sûr, je vais avoir qu'après mon utilitaire de gain, quelqu'un va cliquer sur l'espace sous le gain aller au menu dynamique,limiteur adaptatif, limiteur adaptatif, stéréo car c'est un maître stéréo, Je vais refuser le gang, donc je ne veux pas de gain supplémentaire parce que je suis heureux où est le jeu, maintenant  ? Mais je veux juste limiter le plafond pour qu'il ne s'accroche pas. J' ai donc ce set zéro maintenant, pas simplement cliquer. Appliquer sur un regard optimal devant, ce que je fais toujours. Un nectar optimise simplement le regard vers l'avant. Le regard devant être jusqu'où dans l'avenir Il regarde le signal de sorte qu'il peut limiter le niveau de pic aussi transparent que possible. Donc je vais juste jouer ça maintenant. Tout d'abord, je vais réinitialiser le clipping conduit là-bas. Onda. Maintenant, je vais le rejouer et voir quel est le nouveau niveau de pointe. Super. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est fait. C' est du travail. Je ne suis pas le même bruit. Mais avant que j'étais coupée et maintenant je ne suis pas. Et comme vous le voyez quand je parle avec le contournement là-bas, le bruit est fondamentalement le même. Mais le niveau de pointe est radicalement différent dans la colonne du milieu. Ici, vous voyez une réduction. La colonne de réduction indique combien il réduit le niveau de crête pour s'assurer qu'il ne dépasse pas le plafond, ce qui est zéro parce que c' est un limiteur, fonctionne si rapidement pour réduire ce niveau de crête que vous ne pouvez pas entendre son effet sur le bruit du signal parce que la façon dont nous percevons le bruit est beaucoup une moyenne niveaux au fil du temps, par opposition au niveau de crête. Le niveau de crête entre deux signaux vient très radicalement, mais le bruit pourrait rester le même. C' est pourquoi, d'une manière générale, niveau de crête n'est pas une bonne mesure de l'intensité sonore relative, c'est pourquoi des unités telles que El votre bureau et RMS servent à mieux prédire le bruit hors du signal. Comme mentionné dans la vidéo de crête vraie, j'utilise généralement la détection de crête vraie sur le limiteur adaptatif sur mon bouchon il à moins un. Encore une fois, j'explique que dans la vidéo où parler de vrais niveaux de pointe. Donc, dans cet exemple, où j'ai plus neuf db de gain ici, je ramènerais cela à zéro, à place augmenté à nouveau neuf db ici l'effet est le même. Cependant, si j'avais quelque chose entre mon limiteur sur mon gain, je ne voudrais pas que l'importation de cette fiche de remorquage ait plus de neuf db de signal d'arrêt entrant, surtout si c'est un compresseur. Je ne voudrais pas que les neuf dB soient au-dessus du seuil de ce compresseur, il est donc préférable d'utiliser le gain dans le limiteur plutôt que de conduire à nouveau y entrer . C' est essentiellement comment et pourquoi vous allez utiliser un limiteur dans le processus maître. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine vidéo 8. Niveau de surveillance corrigé: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Dans cette conférence, nous allons vous parler de la façon de calibrer votre surveillance à la maison afin que vous puissiez prendre des décisions précises lorsque vous maîtrisez votre propre musique. La méthode que je vais vous faire passer aujourd'hui est d'utiliser Spotify. La raison pour laquelle j'utilise Spotify est que tout ce que vous lisez dans la bibliothèque Spotify a été géré par l'intensité sonore, ce qui signifie que Spotify a regardé l'intensité sonore de toutes les chansons et les montants équilibrés , et en a affiché certains et tourner certains sont si grossiers qu'ils devraient tous jouer au même niveau. On va vérifier que ce réglage est là et allumé. Donc c'est un étalonnage. Votre surveillance signifie simplement le configurer de manière à ce qu'il lise toujours un volume cohérent, que vous utilisiez vos haut-parleurs de votre casque, qui vous permet de mesurer avec précision la sonie relative de ce sur quoi vous travaillez contre d'autres choses. La raison pour laquelle nous avons utilisé dans Spotify est que Spotify est l'une des meilleures plateformes musicales que les consommateurs utilisaient pour écouter de la musique tous les jours, c'est pourquoi ils ont le niveau correspondant à tout le matériel qui est là et si vous caliblez un Spotify, vos maîtres finiront naturellement dans un endroit qui est optimal pour la lecture là-bas. Donc, avant de le faire, nous devons nous assurer que votre application Spotify gère réellement le bruit de la musique ou ce qu'ils appellent la normalisation audio. Pour ce faire, nous allons simplement dans les paramètres et nous faisons défiler vers le bas pour afficher les paramètres avancés. Tante ici, où il dit définir le même niveau de volume pour toutes les chansons. Assurez-vous que c'est allumé. Donc, ce que Spotify a fait, c'est tout ce qui va à Spotify. Ils ont analysé l'audio Andi. Ils décident si cette chanson est plus forte que leur niveau cible, ou si elle est plus silencieuse que leur niveau cible, et ils peuvent faire monter ou baisser votre chanson pour l'atteindre à ce niveau cible. Comme je l'ai déjà dit, la raison pour laquelle nous utilisons Spotify pour le faire est parce que c'est l'une des principales plateformes pour consommer de la musique aujourd'hui. Alors, ce qui vous conseille de faire est de créer une playlist pleine de vos chansons préférées qui sont disponibles sur Spotify et de passer un peu de temps, écouter ces chansons, de passer à travers la playlist sur le réglage du volume de sortie sur votre interface audio qui est connecté à vos haut-parleurs ou à votre sortie intégrée comme celle-ci ou à l'AMP casque que vous pouvez utiliser sur votre casque. Passez un peu de temps, écoutez ces chansons et passez un peu de temps à optimiser ce niveau de sortie et à obtenir une sonie de lecture. C' est assez fort pour que vous puissiez tout entendre, mais pas trop fort, que vous ne pouvez pas travailler à ce niveau pendant de longues périodes de temps pendant comme 3 à 4 heures. Peut-être que si c'est trop fort, vos oreilles se fatigueront au fil du temps. Et cela ne vous aidera pas à prendre de bonnes décisions en matière de maîtrise. Mais si ce n'est pas assez fort, vous n'allez pas nécessairement entendre tous les détails sur. De plus, si ce n'est pas assez fort, vous pourriez être incité à surcompresser ou à trop cuire votre maître juste pour l'amener à un niveau assez fort . Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais simplement ouvrir une playlist ici. Je vais jouer de la musique, et je vais juste jouer de la musique différente qui est dans ma pièce. Ceci et je m'assure aussi que la musique qui voit mes joueurs a une grande variété de styles, mais plus important encore, mais plus important encore, c'est de la musique que je sais que c'est de la musique que j'aime. Andi. C' est de la musique que je sais ce que devrait être le bruit. Comme vous pouvez le voir ici dans cet exemple, j'utilise Thebe intégré au contrôle de bureau Mac pour ajuster le niveau. Normalement, vous le feriez en utilisant le gain de sortie vers le haut ou le bouton maître sur votre interface audio. Et puis une fois que vous avez fini et que vous avez trouvé ce niveau confortable, vous vous en tenez et vous ne le changez pas. Cette question de niveau de maîtrise. Donc, une fois que vous êtes là, souvenez-vous juste de ce que sont ces paramètres. Rappelez-vous où sur l'horloge ce dialogue était si utilisé un cadran sur votre interface audio ? Andi, laisse-le là et c'est ton maître de niveau au fil du temps. En fait, écoutez de la musique à votre maître et niveau comme votre musique de maître à votre niveau de maître, vos oreilles seront dans un meilleur endroit pour mesurer la dynamique. Mesurer E Qué sur mesurer le bruit et conduit compter moins sur le mesurage pour vous dire ce que ces choses sont. Merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que cela vous aidera à comprendre les avantages du travail dans un niveau de surveillance fixe 9. Trouver la pause douce: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Cette conférence est sur la recherche de la tache douce sonore. Donc, ce que je veux dire par « sweet spot » est, et ceci est unique pour chaque chanson sur laquelle vous travaillez, c'est de trouver le niveau auquel il est aussi fort que le matériau le permet avant qu'une dégradation audio ne se produise. Évidemment, ce qui se passe lorsque vous allez au-delà du point doux de la sonie ou au-delà du potentiel sonore la musique, vous commencez à jouer audiblement avec les choses dynamiques que les transitoires ne seront pas aussi impactantes . Et il semblerait plutôt dense et fatigant d'écouter quand il est poussé un peu trop loin. C' est également l'un des avantages de l'utilisation d'un moniteur et d'un niveau fixes, car au fil du temps, lorsque vous écoutez de la musique au niveau du moniteur, vous avez internalisé ce à quoi ressemble le bruit. Cela signifie que vous pouvez simplement apporter un mix dans votre session de projet, puis commencer transformer jusqu'à ce que vos oreilles vous disent que c'est la bonne sonie. Permettez-moi de démontrer. Donc, ici, nous avons un mélange avec beaucoup de marge hors pic. Comme vous pouvez le voir, le pic hors de la forme de chemin n'est nulle part près du sommet. Donc, la toute première chose que nous allons réellement faire pour le monter de la manière la plus basique d'afficher n'importe quel signal audio est d'utiliser le gain. J' ai donc ouvert le menu en proie, aller à l'utilitaire et le gain ouvert est simplement de tourner le signal vers le haut ou de faire baisser un signal son sens linéaire qu'il ne change pas la dynamique du signal. Si vous l'éteignez et que vous l'allumez à nouveau, c'est exactement le même audio. Donc tout ce que je vais faire maintenant, c'est lire la chanson et la tourner jusqu'à ce que je la ressente. C' est la bonne sonie ? La raison pour laquelle j'utilise un utilitaire de jeu au début de ma chaîne ici est que je pourrais avoir besoin de créer un espace supplémentaire pour tout traitement qui se produit après ce gain. Et aussi le canal Fader ne me permettra d'augmenter jusqu'à six décibels hors gain. C' est pourquoi j'ai choisi d'utiliser la prise de gain en tant que première instance de ferry sur ma chaîne. Donc je vais simplement aller au choeur ici, et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que ce soit à mon niveau de maîtrise normal. Et je le fais entièrement à l'oreille. Je n'ai pas besoin du support des compteurs pour le faire. Quelle que soit la façon. Alors que les rêves que j'étais jeune, vous savez, Tenez le maïs et poussez Smith quatre et vous pouvez bouger et ne pouvez pas aimer un jour sans la plupart si peu importe. Ok, donc je l'ai trouvé, mais j'ai l'impression de vouloir le pousser un peu plus fort. Cependant, j'ai un léger problème où j'ai seulement 0,2 cloches desa gauche avant zéro avant écrêtage. C' est pourquoi nous utilisons des limiteurs. Les limiteurs nous permettent d'augmenter le gain ou d'augmenter le gain tout en maintenant le niveau de pointe à zéro ou à tout autre nombre désigné. C' est le but principal de l'utilisation d'un limiteur maintenant, car le gain n'est pas Permettez-moi d'aller plus loin sans écrêtage. J' utilise vraiment un limiteur. Donc, je viens d'ouvrir le menu de plumage et je vais à la dynamique sont vrai limiteur adaptatif. Et tout d'abord, combien vous pourriez refuser le gain de trois db qu'il me donne là-bas. Andi, je m'assure aussi que le limiteur adaptatif est bien sûr, après cette étape de gain initiale sur ma chaîne. Ces branchements sont, bien sûr, ouverts en stéréo car il s'agit d'une piste stéréo. Donc maintenant, je vais augmenter le gain en allant dans mon limiteur jusqu'à ce que je ressens ça. C' est la bonne sonie ? Selon mes oreilles, je peux utiliser le gain dans le limiteur lui-même ou utiliser le jeu avant. n'y a pas de différence Limiteurs. Ils n'appliquent la réduction du jeu que lorsque le niveau d'entrée réel atteint le plafond du limiteur . C' est alors que la réduction du gain s'applique réellement. On pourrait toujours faire partie des uns des autres, jamais je serais toujours toi, mon trésor. On pourrait rouler assez mademoiselle. L' un l'autre jamais, jamais. Reeses s'est empilé sur le bûcher. Le script est vendu. Juste vos petits souvenirs. D' accord ? Mes oreilles sont satisfaites de l'intensité sonore de la musique en ce moment. Andi, je n'entends pas d'artefacts de distorsion. Je n'entends pas de pompage du limiteur ou quoi que ce soit comme ça. Je suis très content de la façon dont ça sonne. Cependant, s'il y avait des artefacts incohérents comme la distorsion étrange ici par opposition à une distorsion cohérente, je retournerais dans la chaîne et examinerais des choses comme la compression et vous égalisez pour essayer et gérez ces sons avant qu'ils n'atteignent le limiteur d'ensemencement. Donc, encore une fois, j'ai atteint ce que je pense être la bonne sonie pour le matériau sans aucune dégradation audio . Note également que même si j'ai augmenté le gain, mon niveau de sortie de pointe est resté à zéro. Parce que c'est ce que fait le limiteur. Il arrête le niveau de crête dépassant le plafond de sortie, qui est réglé à zéro à ce stade. Et comme vous pouvez le voir ici, il y avait 1,5 décibels de réduction de gain, donc la réduction de gain est fondamentalement lorsque, par exemple, l'entrée va 1,5 db au-dessus du plafond. Ce limiteur baisse le niveau de 1,5 pour qu'il ne dépasse pas zéro, et cela arrive très, très rapidement. Cela arrive assez vite que vos oreilles ne peuvent pas l'entendre par le niveau moyen du matériau monte sans écrêtage. C' est ainsi que vous trouvez le bon bruit ou le bon point sonore de la musique sur laquelle vous travaillez. Merci d'avoir regardé 10. Pistes de référence: Salut. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment utiliser les pistes de référence dans votre session de mastering. Une piste de référence est une chanson que vous utilisiez lorsque vous maîtrisez votre propre musique pour vous donner une indication de ce que votre maître pourrait ressembler en ce qui concerne la dynamique e coup et peut-être même le son . Donc, tout d' abord, je vais juste mettre en place un master de base en session où nous avons une piste que nous maîtrisons sur une autre piste qui a notre tracker de référence. Donc, en commençant un nouveau projet, je vais juste sélectionner deux pistes audio et je vais voir des hommes. Je vais appeler ce centre commercial de piste en remuant, et je vais appeler cette référence de piste. Donc, pour importer ma piste de référence, je clique sur mon en-tête de piste de référence. Je dois fichier d'importation audiophile. Ensuite, je trouve le père que je veux utiliser. C' est ah, sur les chansons de Thomas George qu'il a maîtrisé et sorti. Je vais importer ce fichier audio maintenant ajouté contient des informations temporelles. Ne pas importer. Je n'ai pas besoin de ces informations temporaires. Je vais juste paraître maintenant car c'est une chanson parfaitement maîtrisée. Ça va être à l'intensité sonore que c'était maître aussi. Mais ce n'est pas nécessairement la sonie à laquelle nous devrions faire référence, car avant de commencer à travailler ou au début du processus, nous pourrions ne pas obtenir cela maintenant que nous ne pouvons jamais obtenir cela abaisse parce que ce n'est peut-être pas le bonne sonie pour ce que nous travaillons. Cependant, si nous ne faisons rien à ce sujet, si nous ne faisons rien sur la différence de bruit entre une piste de référence et notre piste mastering, alors nous nous sentirons toujours un peu inadéquats sur ce que nous sommes travailler parce que ça va toujours être un peu plus silencieux. C' est pourquoi il est vraiment important que nous réduisions nos pistes de référence à notre niveau de maîtrise. Si vous n'avez pas regardé cette vidéo ou si vous ne vous voyez pas utiliser la méthode de surveillance fixe , alors ce que je vous suggère de faire est de prendre votre piste de référence et de la baisser jusqu'à ce que les parties les plus bruyantes soient autour de moins 12. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. Donc je vais juste apporter la tête de jeu à ce qui est probablement la chanson de partenaire la plus bruyante, qui est assez clairement ici, Andi, sur le bus stéréo. Je vais charger le compteur de sonorité et maintenant je vais jouer. Mais pour l'instant, c'est ce que certains disent commercialement assez fort, mais probablement trop fort pour que nous puissions commencer notre séance de mastering avec. Quoi qu' il en soit, il planait autour de moins neuf ou moins 10. Trier, momentané et court terme Luo fs. Je vais le refuser de quelques décibels juste pour le ramener à un niveau de moniteur plus acceptable . Et pour ce faire, je vais simplement à la piste, charger un gain, brancher sur la piste vraie stéréo et le baisser à partir d'ici. Je pourrais aussi le baisser en utilisant le fader. Ok, c'est un entraînement de niveau plus acceptable pour les orteils. , Et maintenant ce que je vais faire,c'est apporter la piste que je vais maîtriser Andi. Je pourrais, à partir de leur compensation supplémentaire pour toute différence de bruit quand je fais aller-retour entre la piste de référence et la chanson qui fonctionne vers le haut. Donc il va fermer ces pour l'instant et importer la chanson dans le fichier maître importations audiophile. Localisez le fichier audio qu'une fois maître, Je clique sur ouvrir et ici nous allons je dois concéder, comme encore assez importante différence de sonie entre le bras maîtrisé Onda maîtrisé même si je l'ai refusé genou maîtrisé. Donc je vais faire quelques ajustements au niveau de l'erreur démasquée juste pour le rapprocher de l' essai, niveau de maîtrise et peut-être même une réduction. Une réduction supplémentaire sur la voie de référence vient de dire que je peux, par rapport à deux équitablement pour le faire. Tout d'abord, je rencontre l'un d'eux, donc je vais d'abord rencontrer la piste de référence. Je sais que je vais commencer la lecture sur la piste maîtrisée de l'UNM quand nous viendrons ici parce que ça ressemble à l'une des parties les plus bruyantes que je suis une région du cycle de crédit pour divulguer ça. Heureusement, le fort une partie de cette chanson visuellement je pourrais avoir tort est à peu près en ligne avec permis une partie de cette chanson ainsi. Une astuce rapide lorsque vous utilisez des pistes de référence dans la logique Pro est lorsque vous en avez un muet et que vous maintenez la touche ou la touche d'option et que vous cliquez sur le camion en sourdine de l'ONU Il met en sourdine que celui sur UNM ute celui-ci. Donc, je le refais pour celui-là. Alors maintenez l'option Olt. Cliquez sur le bouton « unmuted meets » et il passe, sorte qu'il est vraiment facile pour nous de comparer les pistes. Ok, donc la piste principale est encore beaucoup plus forte. Mais il y a tellement de marge dans le démasqué pour attirer assez de marge pour que je commence à tourner jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux à peu près au même niveau. Donc, je charge simplement à nouveau. C' est le premier branchement. Va à l'utilitaire, dois gagner la stéréo, et je vais monter ça jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux à peu près le même bruit que mon oreille. Super. Donc maintenant, ils sont en fait à peu près le même bruit. La bonne chose à ce sujet est que je peux juste me concentrer sur l'équilibre indépendant e que et se référant aux pistes de référence E Q. Par oreille. Quand je travaille sur la piste que je maîtrise, cela signifie que je ne me sentirai pas en sécurité ou ne louerai pas B Ford par le bruit supplémentaire de la piste principale simplement parce que je l'ai ramené à mon niveau de maîtrise. Simple. C' est le cas ? Lorsque vous avez utilisé des pistes de référence, assurez-vous que vous les avez rejetées à votre niveau de mastering. Si vous avez un ou juste un niveau respectable, comme moins 16 ou moins 14 L U f s et vous pouvez simplement le mesurer. En utilisant des pros logiques, sonie. Merci d'avoir regardé. se voit dans la vidéo suivante. 11. Normalisation: bienvenue à cette conférence. Dans cette vidéo, je vais parler du bruit. Normalisation. Il y a beaucoup d'informations sur le bruit, la normalisation, normalisation, et c'est un développement très récent dans le monde du streaming d'aujourd'hui. Alors qu'est-ce que le bruit ? Normalisation ? Eh bien, bruit. normalisation est le processus qui consiste à faire tout un tas de pistes de la même sonie ou intensité sonore, sorte que lorsque vous les écoutez, vous n'avez pas à ajuster autant le volume ? Une des plaintes les plus importantes des utilisateurs au sujet des plateformes de streaming qu'ils doivent toujours ajuster leur volume de sortie lorsqu'il passe d'une chanson à une autre, d'une vidéo à autre, que vous avez peut-être déjà connu sur YouTube ou Spotify. Précédemment. Ces derniers temps, cependant, ces plates-formes ont commencé à mettre en œuvre la normalisation du son, où elles mesurent le bruit relatif du contenu qui se trouve sur leur plate-forme et effectuent ajustements sur chacun de ces morceaux de contenu afin qu'ils semblent tous équilibrés. C' est la normalisation du bruit. Vous avez peut-être entendu parler de ce qu'on appelle les guerres de Loudness. Le bruit était quelque chose qui s'est passé sur une longue période de temps, lentement mais sûrement sur. Fondamentalement, c'était là que tout le monde était en compétition pour avoir sa chanson au moins aussi bruyante que les sorties commerciales qui étaient là-bas. Le problème avec cela est que tous les supports enregistrés, tels que les CD de bande de vinyle, ont un plafond. Donc tout le monde comprimait lourdement sa musique, limitant sa musique juste pour pousser le niveau moyen vers le haut, mais détruisant la dynamique sa musique. En même temps. Cependant, maintenant que nous avons le bruit, la normalisation et les choses qui sont hyper bruyantes ou hyper compressées sont refusées juste pour correspondre, tout le reste de la bibliothèque a pratiquement atténué, ou au moins commencé à atténuer la motivation pour essayer d'obtenir hyper fort. La bonne chose à ce sujet, ce sont d'autres. Les producteurs mélangent et les ingénieurs de maîtrise canalisent une fois de plus, comme nous aurions toujours dû nous concentrer sur le fait qu'il sonne bien, parce que maintenant, surtout avec la normalisation du bruit, peu importe à quel point notre c'est nous n'avons pas vraiment de mot à dire ou de contrôle sur le niveau de bruit ou de silence de la musique jouée à l'autre extrémité. Donc, évidemment, peu importe à quel point votre chanson est forte, vous n'avez aucun contrôle sur si la personne sur le jamais et juste l'écouter à travers un haut-parleur iPhone offre un système Hi-Fi massif et coûteux avec beaucoup de gain d'ampli et des choses comme ça pour démontrer la normalisation du son dans la pratique. Je vais lire des chansons dans cette playlist sur Spotify sur Je vais désactiver et allumer la normalisation. Alors nous allons jouer de la musique les uns avec les autres a doit dire si peu. Ok, comme vous pouvez l'entendre, il y a évidemment des différences d'intensité sonore parce qu'aucune chanson n'a exactement la même intensité sonore pour toute la chanson. Mais même à travers des styles de musique contrastés, ils étaient assez proches pour être considérés comme un niveau constant d'écoute. on Sionn'avait pas la normalisation du son, c'est une toute autre histoire. Alors je vais y aller et l'éteindre. Donc, je dois venir aux paramètres ici, afficher les paramètres avancés et désactiver l'option qui dit, Définir le même niveau de volume pour toutes les chansons, Revenir à ma liste de lecture si peu de mouvement ne peut pas. Donc, pour résumer, dans le monde actuel de la normalisation sonore, peu importe à quel point vous faites votre chanson. Ça va seulement être normalisé, et ça va seulement jouer au même niveau que tout le reste de toute façon. Donc, il n'est pas nécessaire d'être motivé pour rendre votre chanson plus forte qu'elle ne doit l'être, parce qu'elle serait simplement refusée. Si votre chanson est deux dB plus forte que le niveau de référence des yeux Spotify, ils la baisseront de trois dB. Sinon, ils peuvent le monter de deux db si c'est plus bas. Donc, vous pourriez aussi bien travailler à la bonne sonie, sorte de bonne dynamique et de droite e que pour votre maître et ne pas vous inquiéter de la façon dont il va être comparé à d'autres chansons. Merci de regarder cette conférence voir dans la prochaine. 12. Unités de Loudness (LUFS): Bonjour et bienvenue dans cette conférence, nous allons parler de L. U F, qui signifie unités de sonie. Les unités de sonie pleine échelle pour l'échelle sont une unité de mesure conçue pour mesurer le bruit relatif d'un morceau de matériau contre un autre, le bruit relatif étant la différence de bruit entre un morceau de matériau autre . Le but de WFS est de créer une unité qui décrit facilement combien un morceau audio est plus fort par rapport à un autre, sa fréquence pondérée, ce qui signifie qu'il prend en considération la façon disproportionnée que nous avons perçue la sonie à différentes fréquences. Il existe trois types différents d'unités L. U F, mesurant chacun sur des temps d'intégration différents. L' un d'eux haricot momentané, qui est la valeur la plus petite ou la plus courte. Le plus court festival Eliud valorise le temps le plus court qu'il est mesuré. Le bruit court terme est légèrement plus long que celui sur Integrated est conçu pour vous donner un numéro pour une pièce entière hors matériel du programme ou morceau entier de l'audio. Par exemple, une chanson. Je vais vous les montrer tous les trois en action avec ce morceau de musique en ce moment. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais amener ma tête de jeu au début du camion sur le bus stéréo que je vais ouvrir sous les logiques du sous-menu de comptage construites dans le compteur de gros. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons Luo fs et pour momentané comme pour court terme et moi pour les intégrateurs Alors ce que je vais faire pour m'assurer qu'il commence à compter le niveau intégré sur un démarrage de clic, je vais commencer à jouer le chèque maintenant intégré Luo office est conçu pour vous donner un numéro pour l'ensemble de la pièce audio pour l'ensemble de la chanson. Où est momentané sur court terme fixe quantité de fois chacun. Évidemment, comme il s'agit d'une piste non masquée, les niveaux de l'Eliud Fest vont être relativement bas par rapport à ce que l'on peut généralement s'attendre à trouver dans des morceaux audio maîtrisés. La gamme l U est juste la gamme dans laquelle les niveaux de Luo fest diffèrent. Vous êtes visage souriant sur une voiture sont fois jamais vu si dur comme des mots Jamais parlé bateau d'amour Un regard maintenant Ok, alors arrêtons-le alors. Supposons que ce que j'ai joué jusqu'à présent est la chanson entière Le niveau intégré Luo Fest sur l'ensemble de la chanson est moins 28,3 l U F s. Donc c'est conçu pour représenter la pièce entière. C' est pourquoi vous ne verrez plus de valeurs momentanées. Vous ne voyez plus de valeurs à court terme parce qu'il n'y a rien qui fait de bruit en ce moment sur 17 est la plage hors unités de sonie. C' est arrivé pour la paix que nous écoutons. Une unité de sonie est égale orteil un décibel. Si je voulais que ce soit B moins 29.3 WFS intégré, je vais simplement baisser l'audio d'une base de données pour le ramener à ce moins 29.3. La figure 1 l U est l'équivalent d'un DB. Si vous voulez changer par x montant sur L vous changez de montant X de décibels. C' est simple, c'est que dans le monde de la musique, il n'y a pas de valeur unique qu'il devrait être. Non. Toutes les plates-formes utilisent WFS pour mesurer le niveau sonore. Andi, même si c'était le cas, ils ciblent tous différents niveaux de toute façon dans la radiodiffusion, ce qui est principalement utilisé pour cela. Son très important est en fait la réglementation selon laquelle les choses vont à certains niveaux de Luo Fest. Mais ce n'est pas le cas dans la musique. Cependant, nous aimons faire référence aux niveaux de bureau Luo dans la musique comme une référence juste pour que nous sachions et nous puissions faire des comparaisons et affaiblir la mesure Quelle est la précision L U F s pour mesurer le bruit . Cependant, ce n'est pas en soi le bruit, Loudness est une sensation auditive et ne peut vraiment être mesurée en tant que telle. C' est à vos oreilles de parler subjectivement ce qu'est la sonie et c'est pourquoi nous utilisons des niveaux de surveillance fixes pour que nous puissions donner les moyens à notre est de le faire. Les tests et les recherches montrent que les niveaux de L. U F que les plates-formes sont généralement mis en place sont entre moins 16 et moins 13 l U F s intégrés, qui inclut YouTube, Spotify et iTunes. Cependant, cela ne signifie pas que vous devez les faire correspondre. Cela signifie juste qu'ils se normalisent à ce nombre. Donc, si vous maîtrisez sommet à moins six l u f s intégré, ils vont baisser pour correspondre à leur niveau. Aussi, si vous le maîtrisez vraiment, vraiment faible sont vraiment, vraiment faible Fest Elia, ils peuvent l'afficher, mais il est bon d'être conscient de ces chiffres. Il est bon d'être conscient de la recherche de sorte que si vous vous trouvez faire un maître, c'est moins 21 l U f s intégré. Vous pourriez envisager de monter quelques décibels pour qu'ils n'aient pas à le faire. Merci d'avoir regardé. Et j'espère que cela vous aidera à comprendre comment référencer la valeur fs mètres dans le processus de mastering . 13. Pince véritable: Bienvenue dans cette vidéo, je vais vous parler de la différence entre le niveau de crête et le niveau de crête réel lorsque vous maîtrisez la musique, le niveau de crête réel estime quel sera le niveau de crête le plus élevé du signal audio lorsque le l'audio numérique est converti en analogique via votre interface audio. La raison pour laquelle nous mesurons les niveaux de crête réels est de sorte que l'affaiblissement minimise le risque hors écrêtage plus bas de la ligne. La raison pour laquelle cela peut se produire est à cause de quelque chose appelé inter échantillons pics, que j'emploie. Toi aussi. Faites des recherches sur si vous vous sentez nécessaire. Sinon, ma recommandation est de maîtriser à un niveau maximum de crête réel moins un décibels. La raison pour laquelle je recommande un niveau de crête disa bel trew moins un chez vos maîtres est non seulement d' atténuer le risque d'écrêtage lorsqu'il est converti en analogique, mais aussi d'atténuer le risque d'écrêtage. Lorsque votre Web master est converti en formats avec perte tels que MP 3 et A C il est très facile dans la logique pro de mesurer le niveau de prélèvement réel de votre signal et il est également très facile de limiter le pic réel. Nivelez vos pros de la logique de signal. Limiteur adaptatif, qui sont chargés sur distraire. Ici, sous le menu Dynamics a une véritable option de détection de pic que je viens d'activer. Et à partir de maintenant je pourrais simplement coucher du soleil le plafond tu moins un et ensuite je peux augmenter le gain à aussi fort que je veux qu'il aille. Le bouillonnement est la valeur de crête la plus élevée qui sortira du limiteur afin mesurer le pic réel sur les niveaux de crête. Hors de votre audio dans la logique pro, ouvrez simplement le menu des effets audio dans la logique, allez dans le sous-menu de mesure et choisissez l'un des indicateurs de niveau, puis sélectionnez trois pic Ou vous pouvez également sélectionner la logique Multi Mita, ce qui donne vous beaucoup plus d'informations, y compris Hey vrai pic sont un gâchis dans ce Apportez vous ici Nous pouvons choisir entre Peak et RMS ou pic d'arbre énorme. Vous ne pouvez pas aimer un jour sans la plupart Alors quoi ? Mais nous pourrions toujours être un comme je suis sur le point de le démontrer, je vais augmenter le gain Gouvernance du limiteur sur le See réel, Il ne dépassera pas une vraie valeur de pic hors moins un nombre. Combien de gain dans je serais toujours toi mon trésor. Nous contrôlons assez manquer l'un l'autre. Évidemment, j'ai manqué de gain ici sur ce cadran donc je peux aller juste avant que le limiteur adaptatif ici créer une étape de gain à partir du menu utilitaire et augmenté, gagné aller dans. Je vais juste rouvrir le limiteur adaptatif là j'allais ajouter un peu plus de gain juste pour vous montrer un exemple drastique. Hors de moi, augmentation gagnée Gonen limiteur. Mais il est toujours plafonné à ce niveau moins un vrai pic. Reeses s'est empilé sur la tarte. Le script est vendu comme vous pouvez Très clairement ici, nous sommes allés bien au-delà permis le sweet spot de cette chanson. Cependant, il ne met toujours qu'à moins un vrai niveau de crête, malgré qu'il y ait beaucoup de distorsion qui se produit réellement à l'intérieur du limiteur. C' est ce que ça ressemble d'aller au-delà du potentiel sonore de votre chanson. C' est donc la différence entre pic et pic réel. Encore une fois, je vous recommande fortement de garder vos vrais niveaux de pic à un maximum moins un décibels . Cependant, pour des raisons qui viennent d'être entendues, cela ne signifie pas nécessairement que vous pouvez simplement conduire un gain infini allant dans le limiteur. Le limiteur déforme toujours le son. Donc, vous devez toujours trouver cet endroit doux juste pour finir. C' est la différence entre Peak et True Peak et gardez ces niveaux de pic d'arbre à moins un, voir dans la vidéo suivante. 14. Exporter les paramètres de Logic Pro X: Salut. Dans cette vidéo, nous allons parler de la création de votre maître sur les paramètres que vous devriez juifs lors exportation. Maintenant, la première chose que j'aime faire avant d'aller de l'avant et de rebondir, mon maître est utilisé le péage fondu. Donc, si je vais à mon pointu vers le haut ici sur sélectionner comme mon point secondaire du tout, les fatales sont, puis zoomer sur le ferry, en commençant par l'ancien fichier d'air, faire une première comme fondu juste pour s'assurer qu'il commence à zéro. Donc, il n'y a pas de popping ou de clic, puis revenez à la fin. Je vois MT. Ensuite, je viens à la fin du fichier la même chose dans à nouveau et impliquent un tour de fondu très doux. La fin là aussi n'est pas fatale. Ok, maintenant exportons, rebondissons. Donc, je clique sur le fichier et j'ai utilisé la commande be commandes sur mon clavier. Ce qui m'amène au menu rebond. Maintenant, lorsque vous rebondissez votre maître pour les plateformes de distribution en ligne comme CD bébé tune core sur de nouveaux téléchargements, une carte son ou toute autre plate-forme audio en ligne est généralement conseillé. Toe upload un comprimé si un comprimé Quand je dis comprimé, je ne veux pas dire comme compression dynamique que le compresseur que nous avons utilisé dans notre chaîne de mastering , mais je veux dire non comprimé, comme dans pas un MP trois. Par exemple, les trois MP sont un type de compression avec perte, ce qui signifie que cela fonctionne aussi. Supprimez les informations que vous êtes moins susceptible d'entendre et laissez les informations que vous êtes plus susceptibles d'entendre pour réduire la taille du fichier, ce qui est une façon très simplifiée de l'expliquer. Mais c'est à peu près ce qui est conçu pour faire. Cependant, formats de fichiers compressés de l' ONU tels que la richesse ou un I F. F. Ils ne réduisent pas la qualité de l'audio. C' est pourquoi ils ont tendance à avoir des tailles de fichiers beaucoup plus grandes. Ensuite, les formats tels que MP trois maintenant est très probable aussi bien que lorsque vous téléchargez plate-forme en ligne toe qu'il va être réduit à quelque chose comme MP trois à l'autre extrémité. Donc, si vous leur soumettez un PM 3 et qu'ils le rendent à nouveau à MP 3, vous pourriez avoir deux fois une distorsion à l'autre extrémité. Il est donc conseillé de leur envoyer des versions non compressées de votre audio afin que le résultat final soit la plus haute qualité possible. La plupart des plateformes de distribution en ligne comme un CD bébé et Tune Call accepteront seulement 16 fichiers d' usure bits à certains pauvres huit sur 44,1 kilohertz. Donc, afin de répondre à leurs spécifications, nous devons nous assurer que nous avons appliqué les bons paramètres dans le menu de rebond. C' est juste en face de nous. Alors, quel est le PCM ? Qui nous donne les options pour les formats compressés de l'ONU ? PCM signifie modulation de code d'impulsion, et ici, qui est la femme, nous ramenons cela à 16 bits de résolution, ce qui est de très, très haute qualité, très haute résolution. Et cela nous donne une plage dynamique d'environ 96 décibels, ce qui est plus que suffisant pour la plupart des musiques, soit un taux d'échantillonnage de 44 100. partie d'un morceau audio donné détermine quelle est la fréquence la plus élevée qui peut être capturée sans alias. Pour en savoir plus, je vous suggère simplement de chercher le théorème de Nyquist. À 44.1000 hertz, nous pouvions capturer des fréquences à 20 kilohertz, ce qui est généralement considéré comme le sommet de la gamme auditive humaine, et à 44,1 kilohertz. On peut capturer cette fréquence sans alias. artefacts sur le type de fichier étaient généralement choisies en feuilles, qui signifie que c'est ce fichier stéréo avec les canaux gauche et droit intégrés dans un seul fichier. Sinon, si nous choisissons split, nous obtiendrons les fichiers mono un pour le canal gauche sur un pour le canal droit. En général, nous allons choisir de partir maintenant pour ternir. dithering réduit fondamentalement le risque de quelque chose appelé distorsion quantique où le bit le moins significatif est arrondi vers le bas. Peut-être créer une distorsion harmonique dans votre cher fichier, ce qui est très, très faible niveau , très peu probable ici dans la grande majorité des cas. Mais généralement est préférable de le faire alors ne devrait pas le faire. Il crée un très, très faible niveau de bruit pour un peu comme les pistes de bande. Mais même à 16 bits est au moins 96 décibels en dessous de zéro. Donc généralement conseillé que vous faites ensemble, ce qui a fait l'utilisation vraiment, vraiment n'a pas d'importance. À mon avis, cependant, je voudrais expérimenter avec les différents paramètres et voir s'il y en a un avec lequel vous vous trouvez plus à l'aise en termes d'écoute. Mais en général, vous ne remarquerez probablement aucune différence. Alors allons-y et choisissons simplement la normale. Tirant. Maintenant, normalisez. Amenez ça. Si vous avez limité correctement comme je l'ai montré dans la vidéo limitante, c'est un vrai choix, scellant moins un. Comme je l'ai dit dans la vraie vidéo de sélection, il ne devrait pas être nécessaire de normaliser. Normaliser prend fondamentalement le niveau de crête et le ramène à zéro et ramène le reste du niveau du signal vers le haut ou vers le bas proportionnellement à cela, il n'y a aucune circonstance dans laquelle je conçois la normalisation, donc je voudrais il suffit de l'éteindre et puis nous cliquons , OK, et puis nous choisissons simplement où nous voulons imprimer ou rebondir le fichier, aussi. Donc je vais juste le tirer sur le bureau comme Chris Master test, et maintenant il est simplement rebondir le fichier audio avec mon traitement. Donc, si je veux aller et ouvrir ce fichier maintenant, je dois trouver un aller au bureau, et il y a mon fichier et juste une double vérification qui est toutes les bonnes spécifications avec le fichier sélectionné, ou utiliser la commande I commande sur mon clavier et jeter un oeil à la tache du fichier, comme vous pouvez voir sa femme de l'audio, ce qui est correct sur Under More in fire. Durée du fichier. Deux canaux audio pour la gauche et la droite, fréquence d'échantillonnage de 44.1000 et 16 bits par échantillon ou 16 bits. Mort mordu. Super. Donc ce fichier est maintenant entièrement maîtrisé. C' est mon maître de production. Et c'est ce que je vais envoyer à la distribution en ligne quand cette chanson sera repoussée . C' est ainsi que vous imprimez votre production finale. Maître, merci d'avoir regardé. 15. Maîtrise d'album/EP: Salut. Dans cette vidéo, nous allons parler de la maîtrise d'une collection de chansons comme un E P ou un album. Dans cet exemple, nous maîtrisons quelques chansons pour Thomas. J' ai commencé avec une chanson, et je l'ai déjà maîtrisé, mais je l'ai maîtrisé sur sa propre piste, avec ses propres réglages, sorte que par lui-même il semble aussi impressionnant que optimal est possible à ce jour et à l'âge. Même si vous sortez un album ou sortez un E P, il est très réaliste de considérer la probabilité que les chansons de l'album soient écoutées ou consommées individuellement, que ce soit par eux-mêmes ou à d'autres endroits que l'auditeur final se curent eux-mêmes. Donc, mon conseil pour ce faire est de maîtriser les chansons séparément, chacun réalisant son potentiel unique et ensuite travailler en équilibre dans l'album dans son ensemble . Super. Donc maintenant, j'ai réellement importé toutes les chansons de cet e. P. Sur je les ai maîtrisés individuellement en fonction de leurs propres exigences optimales. Donc, comme vous pouvez le voir, même s'ils auront à peu près les mêmes plug-ins, je n'ai pas copié et collé les paramètres du canal. Je les ai maîtrisés individuellement à partir de zéro. Donc, en tant que célibataires, ils sont chacun aussi optimal est possible. Mais maintenant je vais travailler pour m'assurer qu'ils fonctionnent comme un collectif cohésif comme un e p afin que quand un coule d'un autre à l'autre, il n'y ait pas de surprises. L' un n'est pas beaucoup plus fort que l'autre, et qu'ils se sentent généralement équilibrés et travaillent ensemble comme une seule pièce. Donc, tout d'abord, je dois les structurer comme un album afin que je puisse auditionner à quoi ressemblera l'album réel . Donc je vais bouger la deuxième chanson. Il est à peu près là dans la troisième chanson sur la quatrième, donc et je vais utiliser le sonomètre sur mon buste stéréo, qui avait déjà chargé. Mais si vous n'avez pas déjà cela chargé, vous ouvrez simplement votre menu dfx. Tu dois mesurer et il met un sonomètre. Ce que je fais maintenant est la première chose que je cherche est d'équilibrer les parties les plus bruyantes de chaque chanson de sorte que lorsque la partie la plus forte d'une chanson arrive, ce n'est pas plus fort que la partie la plus forte de la chanson avant elle, sorte que l'utilisateur final se sent doivent le refuser ou quelque chose comme ça. Andi, pour ce numéro, je regarde généralement les niveaux momentanés de Luo Fest en utilisant le sonomètre. Donc, par exemple, si cela est autorisé à part, cette chanson qui plane autour de 12 ou quelque chose comme ça maintenant cette partie ce ok, donc c'est en fait un peu plus fort. Mais nous devrons examiner plus avant si c'est un problème et pour cette chanson, plus habilitée la première chanson sur celle-ci. Donc il y en a clairement un qui est juste beaucoup plus fort que les autres. Mais je pense aussi qu'il pourrait juste battre cette partie, cette chanson maintenant, car c'est beaucoup plus fort. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que cet en-tête de piste est sélectionné et retourne dans la fiche, chaîne et voir ce que fait le compresseur, Theo. Ok, donc le compresseur ne se comporte pas trop. Ce qu'on fait, c'est qu'on regarde le limiteur et qu'on voit si je peux composer une partie de ce jeu. Ok, donc vous pouvez voir qu'il y en a beaucoup. Réduction du jeu est arrivé et il est un peu déformé, et il était un bon quelques di B de l'autre chanson ou refusé à nouveau dans le limiteur par quelques DB ici. Voyons si cela nous ramène à un endroit où l'album est assez équilibré pour qu'elle puisse voir le niveau de la fête Elia, le festival momentané Luo comme autour de moins 11. En ce moment, je pouvais voir qu'il y a un peu de réduction de jeu là-bas en ce moment. Je n'entends pas vraiment autant de distorsion audible. Je pense que cela semble OK, mais si je voulais réduire la quantité de réduction hors jeu que les limiteurs ayant à faire avec une distorsion minimale, je retournerais au compresseur avant que le limiteur ait probablement réduit le seuil en. C' est ça. Il suffit de compresser un peu plus, réduisant le regard sous le plafond de la façon limiteurs pendant un peu moins de travail maintenant . Et c'est à peu près de la même façon. Ok, super. Donc je pense que les parties les plus fortes de chaque chanson sont généralement en quelque sorte sur la puissance de l'autre. Alors maintenant, ce que je fais quelques fois, c'est que j'écoute tout l'album dans son ensemble. Je m'assure que les choses finissent quand elles le devraient, et la prochaine chose commence quand elle le devrait, et vice versa que les lacunes ne sont pas trop longues ou courtes. Donc je vais juste y aller et le faire quelques fois maintenant. Donc maintenant, je vais juste auditionner la façon dont cette chanson passe en chanson à plus qui se sent bien avec le timing me semble juste, et je viens juste de là. Alors écoutons un truc, d' accord ? Donc déjà, ça va être trop tard en ce qui concerne l'album. Donc je dois faire quelques ajustements à partir d'ici. Donc, j'ai arrêté la tête de jeu à peu près où je pense que la prochaine chanson devrait commencer à venir dans Andi avec le jeu avait le en place, Je vais attraper la région par le coin tout en bas à droite ici et le faire glisser dans son grossièrement à la position de la tête de jeu. Et puis je vais apporter de la chanson, aussi. Mais en fait, je vais sélectionner toutes les chansons dit que je n'affecte pas les écarts entre eux. un zoom arrière sur l'emplacement de la tête de jeu. Apportez-les aussi. Et puis je vais sauter et voir ce que ça ressent. Ok, donc je pense toujours qu'il est un peu en retard dans ma tête. J' ai compté deux barres après la fin de la chanson. Je le fais généralement comme une sorte de guide pour savoir à peu près quand la prochaine chanson devrait commencer. C' est par non, Par tous les moyens pas sur la règle absolue, Vous pouvez juste faire ce que vous vous sentez à l'aise. Mais quand je ne suis pas tout à fait sûr, c'est généralement là que je commence. Donc je vais apporter la chanson suivante un peu plus loin et ensuite essayer à nouveau. D' accord ? En fait, je sens que j'étais un peu tôt, donc je vais faire quelques ajustements et continuer à l'auditionner pour que je pense que c'est juste. D' accord. Il est encore amèrement encore un peu tôt. Ok, je suis content de ça maintenant. Ce que je vais faire, cependant, c'est parce que quand j'ai rebondi, chacun de ces fichiers audio va les rebondir à la gauche actuelle de ces fichiers . Donc, s'ils étaient téléchargés sur CD bébé et poussent un album, cela se terminerait à la fin de cette chanson sur. Cela commencera au début de cette chanson. Le problème est que la différence sera de retour à l'endroit où il waas et donc très sorte de longue traînée dans la deuxième chanson. Donc ma meilleure option est vraiment de prendre cette région. Il est en bas à droite de celui-ci et faites-le glisser jusqu'à ce qu'il soit fondamentalement au point de départ celui-ci afin que lorsqu'ils sont lus comme un album dans Spotify ou iTunes, ce timing que j'ai créé soit reproduit à l'autre extrémité. Et, bien sûr, j'utilise mes destins fidèles. Encore une fois, point secondaire. Tout fatal est la touche de commande et de créer un fondu juste pour s'assurer que le début du fichier commence à zéro et qu'il n'y a pas de pops ou de clips ou quoi que ce soit du genre. Donc, c'est généralement la pratique que je déploie quand je fais en sorte que les transitions entre un orteil de chanson, autre de recréé, comme sont destinés à l'autre extrémité et je vais juste de l'avant et de faire le même processus pour l'autre chansons. Ensuite, comme je l'ai fait dans la vidéo d'exportation, j'imprime chaque fichier individuellement, donc je sélectionne le fichier, puis j'ai utilisé la commande Bounce et imprimé L imprime ces fichiers individuels, , puis ces fichiers maîtres individuels sont téléchargés vers le distributeur. Vous pouvez ensuite apporter ces fichiers dans iTunes toe, les auditionner vous-même comme un album. Je recommande fortement cette pratique, juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce que cela pourrait sembler à l'autre extrémité, puis prendre des notes, revenir à la présente session pour apporter des amendements. Ce sont généralement les meilleures pratiques lorsque vous maîtrisez un album ou un E p en logique pro clôture pour regarder et vous voir dans la vidéo suivante. 16. Égalité dynamique: Bienvenue dans cette vidéo, je vais vous montrer une bonne étude de cas pour l'utilisation dynamique e que dans le monstre et le processus. Logic Pro n'est pas livré avec un égaliseur dynamique. Cependant, TD R Nova est disponible gratuitement sur leur site Web. Je ne suis en aucun cas affilié à Tokyo Dawn lapse. Cependant, ils donnent un de leurs meilleurs branchements gratuitement. Ça s'appelle Nova, donc j'y vais et je vais chercher ça. Donc, écoutons ce très basique vraiment maître de niveau d'entrée que j'ai commencé pendant jusqu'à présent. Tu es le visage souriant sur une voiture fois. Ok, donc c'est bruyant. Mais il y a quelques problèmes. Il y a des artefacts. Le bas se termine principalement que le tambour de kick crée une certaine distorsion contre le limiteur. Cependant, je ne veux pas perdre cette sonie. Andi, le problème est assez incohérent pour que j'essaie de le résoudre sans perdre le bruit que j'ai gagné en utilisant le limiteur. Donc je vais passer sur ma tranche de console entre la phase de gain et l'Adaptive Limited. J' ai été chargé. Je vais charger à partir du menu des unités audio Tokyo Dawn Labs T d arnaud sur stéréo. Donc, à la surface, ça ressemble à une semaine normale. Vous cependant, contrairement à un e normal qu'il me permet d'égaliser les fréquences dynamiquement, ce qui signifie que le montant hors gain qu'il ajuste dans cette bande de fréquence est relatif à Combien de signal va dans ? peu comme un compresseur. Je vais vous montrer un exemple concret de ce dont je parle. Donc je vais juste revenir ici, et je vais cliquer sur ce groupe ici cliquez sur le groupe solo parce que j'estime grossièrement que c'est là que le coup de pied est sur. Je vais juste avoir une autre écoute, tu sourires sur une voiture. D' accord ? Le coup de pied est assez lourd, donc je veux apprivoiser le coup, mais je ne veux pas nécessairement e Q la piste. Je ne veux pas vraiment changer l'équilibre général des fréquences, mais je veux que ce coup de pied descende un peu parfois quand c'est assez fort. Donc, je sélectionne mon bracelet, Andi je clique sur le seuil comme je l'utiliserais et le compresseur et je le baisses jusqu'à ce que je commence à le voir bouger. Jamais vu si fort. Voyez comment il détourne ce groupe dynamiquement au fur et à mesure que le coup de pied arrive de Snow Boat. Un regard jamais. Je vais juste ajuster le facteur qualité ici juste pour affiner cette bande. Le nom s'est dit l'un avec l'autre. Donc c'est apprivoiser le tambour dynamiquement maintenant, sorte que quand j'ai invendu ce groupe et que j'entends toute la marque, le maître entier va aider ce coup de pied. Asseyez-vous sous le plafond du limiteur pour que je ne perde pas de bruit. Mais j'ai résolu le problème. Une partie de la distorsion doit au moins le dire. Peu de chemin, trouver le chemin, comme je veux. Pas de rêve. Avoir un bouton de dérivation ici afin que nous puissions entendre l'avant et après hors de l'effet le maïs et poussé la planche. Et vous pouvez bouger et ne pouvez pas très léger ajustement. Très léger nettoyage de ces bandes d'extrémité inférieure là-bas. Donc, c'est un très bon scénario de cas d'utilisation pour utiliser une IK dynamique utiliser un très simple. J' ai simplement sélectionné le groupe un solo l'a fait, trouvé à peu près où le problème était dans le spectre de fréquence, mais quitte de vieux frais et a ramené jusqu'à ce qu'il commence à tirer vers le bas sur l'élément que je voulais qu'il tire vers le bas sur Simple comme que, encore une fois, TD on over est disponible gratuitement sur le site Web de Tokyo Dawn Labs. Je vous suggère d'aller le chercher pour moi. C' est le couteau suisse du mastering. Il a tellement d'applications, est assez souvent mon aller à générale e que ainsi. Mais quand j'ai besoin de résoudre un problème dynamiquement comme je l'ai fait maintenant, c'est le seul branchement pour moi. Mais ce fut utile, tante Hope qui vous a fourni une bonne idée sur le genre de problèmes que dynamique Ikuko non résolu dans la maîtrise voir dans la vidéo suivante. 17. Traitement de milieu: Salut. Dans cette vidéo, on va parler de traitement intermédiaire. Le traitement MedStar vous permet de traiter l'image stéréo un peu différemment de la façon dont vous pouvez normalement la traiter en utilisant les canaux gauche et droit lorsque vous traitez le canal médian , ce que vous traitez sont les uns de gauche et de droite canal. Lorsque vous traitez le centre latéral, vous traitez la différence entre gauche et droite. Autrement dit, si vous augmentez côté autrement connu sous le nom de différence, vous élargissez l'image. Si vous augmentez le canal médian, vous avez laissé leur marque ensemble, ce qui signifie qu'ils deviennent un, et ils tous les deux pour dans le centre de l'image pour démontrer que je vais utiliser la logique e que. Donc j'ai un mélange de Thomas ici. Démasquez le turd. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble quand vous traitez les canaux intermédiaires et latéraux séparément. Donc je vais juste mettre en évidence une section ici. Ok, c'est un bon exemple parce qu'il y a des informations stéréo là-dessus. J' entends des trucs à ma gauche. J' aimerais entendre des trucs à ma droite. La première chose que je vais démontrer est comment vous pouvez utiliser la logique e que pour affiner l' image. Et puis je vais vous montrer comment utiliser la logique CQ pour élargir l'image. Donc je vais soulever un des problèmes ici. Donc sur la piste, inspecteur, je vais au menu des effets audio. Je vais au menu e que, et je choisis soit l'égaliseur de canal vous ou Ikea linéaire. Maintenant, logics e Qué a une option où nous pourrions choisir le style hors traitement stéréo que nous avons utilisé dans mystique vous. Donc, je choisis juste parmi je ne mange jamais durcir l'image stéréo ou l'image de gauche, l'image droite ou juste fait ou canaux latéraux chanson transmettre sur. Ce que tu vas faire est un gain de base sur l'image médiane pour te montrer comment ça le rétrécit . Ok, donc en augmentant à nouveau sur le canal intermédiaire, ça a augmenté la somme des deux. Donc c'est plus fort, mais c'est aussi plus étroit. Si je l'ai fait l'inverse tourné le jeu vers le bas, ce serait l'image quelque serait plus calme, laissant seulement orteil acquis mais image plus large. Donc maintenant, je vais utiliser un processus similaire pour démontrer le canal latéral. Donc je vais juste me rappeler le préréglage par défaut, côté ouvert des orteils en cours seulement, et je vais le rejouer. Ok, Donc pendant ce temps, en augmentant le canal latéral ou le canal de différence, cela a augmenté la différence. Ainsi, plus la différence entre gauche et droite est grande, plus l'image est large. Cela peut avoir des utilisations très pratiques, en particulier dans la musique populaire, où vous pourriez vouloir réduire une partie du spectre de fréquences, mais large dans une autre partie, c'est assez courant dans E. D. M et hip hop, où vous pourriez vouloir forcer le coup de pied dans la base, toutes les fréquences de base en mono ou en certains. Mais vous voulez laisser les sommets assez larges ou même plus larges pour le faire, utilisez un exemple que je viens d'utiliser. Ce que je peux faire, c'est simplement, avec le gain augmenté, je peux créer une passe haute et garder à l'esprit. Encore une fois. Je ne suis que haut en passant le canal latéral, et ce faisant, je rétrécit l'image en dessous de la fréquence de coupure. Mais j'élargis l'image au-dessus, donc c' est un endroit vraiment commun et une application pratique du traitement intermédiaire dans la logique pro. Il vous suffit donc de charger n'importe quel Q. Vous choisissez le canal que vous voulez appliquer, les médiums ou le côté seulement. Vous pouvez utiliser les deux aussi bien, donc je peux laisser ce côté seulement et charger un autre e que et utiliser celui-ci pour effectuer mi seulement je pourrais, par exemple, vouloir faire ces bandes autour 750 blesse plus étroite sur un peu plus fort. Et je peux le faire en sélectionnant uniquement des médiums, puis juste booster dans ce canal. C' est donc un exemple de la façon d'utiliser le traitement intermédiaire avec la logique, plug-ins de stock et comment il pourrait être pratique de le faire lors de la maîtrise de la musique électronique. Merci de regarder voir dans la prochaine vidéo.