Mixage de musique : Apprenez à mixer une chanson pop rock comme un professionnel | Signature Sound Studio Ian Sutton | Skillshare
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Mixage de musique : Apprenez à mixer une chanson pop rock comme un professionnel

teacher avatar Signature Sound Studio Ian Sutton, Recording and Mixing Music Since 1989

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Ian Sutton : ingénieur et producteur du son professionnel

      3:38

    • 2.

      Aperçu des effets

      12:47

    • 3.

      Aperçu du routage de sortie

      4:34

    • 4.

      Aperçu des effets principaux Fader

      10:03

    • 5.

      Mélanger les batteries

      0:53

    • 6.

      Routage et panoramique

      8:04

    • 7.

      Coup de pied

      6:50

    • 8.

      Caisse claire

      8:51

    • 9.

      Échantillon de caisses claires

      5:45

    • 10.

      Toms

      5:20

    • 11.

      Salut et tour

      4:22

    • 12.

      Frais généraux et locaux

      13:01

    • 13.

      Percussions

      1:48

    • 14.

      Introduction au mixage de la guitare électrotechnique et de la guitare acoustique

      1:08

    • 15.

      Guitares bass

      14:59

    • 16.

      Guitares électroniques - vers

      11:35

    • 17.

      Guitares électrifiées - chorus

      10:29

    • 18.

      Guitares acoustiques - choeurs

      6:36

    • 19.

      Assistance à des guitares

      10:32

    • 20.

      Orgue

      6:06

    • 21.

      Introduction au mélange de chants

      0:40

    • 22.

      Vocaux principaux partie 1

      13:14

    • 23.

      Vocaux de fond Partie 1

      9:07

    • 24.

      Vocaux principaux partie 2

      16:09

    • 25.

      Harmonies

      9:55

    • 26.

      Vocaux de fond Partie 2

      8:53

    • 27.

      Introduction à l'automatisation

      0:44

    • 28.

      Batterie

      10:02

    • 29.

      Basse

      4:04

    • 30.

      Guitares principales

      13:46

    • 31.

      Chants principaux

      8:25

    • 32.

      Harmonies

      6:33

    • 33.

      Conclusion

      6:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 960

apprenants

--

À propos de ce cours

Bonjour à tous !

Suivez ce cours et apprenez ce qui se passe dans la création d'un mix de pop rock professionnel. Que vous cherchiez à améliorer vos projets musicaux personnels - à mieux écouter et à vous faire remarquer - ou à élargir votre base de clients - à développer votre marque et à gagner plus d'argent - ceci est une excellente leçon à suivre pour les ingénieurs et/ou les producteurs de niveau intermédiaire à avancé qui utilisent n'importe quel type de DAW.

Nous enregistrons et mixons de la musique professionnellement depuis plus de 20 ans, apprenons des pros et regardons un mix de pop rock professionnel !

À propos de ce cours : Dans
ce cours, nous vous montrerons certaines des meilleures techniques de mixage utilisées pour obtenir des mixages de pop rock professionnels Nous encourageons fortement les interactions entre étudiants, donc si à un moment donné vous avez des questions ou si vous souhaitez entamer une discussion, n'hésitez pas !

Que couvre ce cours ?
 Batterie, percussion, guitare basse, guitare électro, guitare acoustique et chant Les effets utilisés tels que l'égaliseur, la compression, la réverbération, le retard et l'automatisation seront analysés en détail. Tout au long du mix, Ian vous présentera également un certain nombre de techniques de production pour améliorer votre timbre de guitare, le traitement en chaîne latérale, le transport créatif, le traitement en groupe et l'ajout d'harmonies vocales et de chants de fond pour la guitare. Section par section, vous verrez et entendrez cette chanson prendre vie et s'inspirer de certains des meilleurs sons pop rock qui existent.

À qui s'adresse ce cours ? Nous
proposons ces cours à l'ingénieur du son et à la producteur d'ordinateurs portables. Ce cours est destiné aux ingénieurs du son intermédiaires et aux niveaux supérieurs et présente des techniques de mixage éprouvées et vraies entendues sur d'innombrables disques combinés avec une perspective unique d'un ingénieur chevronné. Ce cours offre toujours l'occasion de voir comment un mix professionnel prend vie du début à la fin et vous donnera un aspect rare sous le capot d'un mix de cours du monde.

Antécédents en tant qu'ingénieur et producteur
Ian Sutton a travaillé avec des centaines d'artistes et de groupes, dont +44 (Mark Hoppus et Travis Barker) Fallout Boy, Rob Halford et Frankie J, pour n'en nommer que quelques-uns. Ian vous guidera à travers l'un de ses plus récents mixages pop rock et vous révélera toutes sortes de techniques créatives de mixage et de production qu'il a acquises au cours de ses années d'études et de pratique.

Ian Sutton est diplômé du Centre d'études sur les arts et les sciences de l'enregistrement. Il est certifié Pro dans les domaines Logic d'Apple et Pro Tools d'Avid. Ian a également travaillé avec des gens comme +44 (Mark Hoppus et Travis Barker), Fallout Boy, Frankie J, Rob Halford de Judas Priest, T-Pain, Deepak Chopra, Jerry Lewis, Los Tucanes de Tijuana et bien d'autres encore.

IMPORTANT ! ! Que se passe-t-il si vous n'obtenez pas d'aide professionnelle ?

Posez-vous la question : dans 3 mois, à quel point mes mixes auront-ils de meilleurs résultats ? La réalité est que sans une formation appropriée, ils ne sonneront pas très différents. Oui, vous pouvez passer des heures, des jours et des semaines à essayer de trouver des clips YouTube en ligne, mais ils font seulement beaucoup. Ce cours de mixage a plus de 4 heures d'enseignement dispensé par un studio d'enregistrement professionnel avec plus de 25 ans d'expérience. Investir votre temps dans quelque chose qui compte, votre passion pour la création musicale ! Nous sommes ravis de vous voir à l'intérieur : )

CERTAINS DE NOS CLIENTS :
Akon, As I Lay Diying, Al Jarreau, Awolnation – Hayden Scott, Beat Farmers, Big Mountain, Blink 182, Box Car Racer, Dean DeLeo, Denver Harbor, Florence et la Machine, Fattburger, Finch, Fenix TX, FON, Frankie Lane, Frankie Jay, Jayo Felony, Ike Turner, Irradio, Jewel, Juice Newton, Jaime Valle, Louis XIV, Ma$e, Matt Lien, Marcos Curiel, Mike Keneally, Nico et Vinz, New Found Glory, Novamenco, Norm Stockton, POD, Pepper, Peter Sprague, Rob Halford, Souljahz, Steve Vaus, Switchfoot, Obie Trice, Rob Whitlock, Speed of Sound, T-Pain, The Used, Tonex, U2, Transit War, The Abuse, Unwritten Law, Voices of Fulfillment.

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Signature Sound Studio Ian Sutton

Recording and Mixing Music Since 1989

Enseignant·e

Signature Sound has been in business for over 25 years servicing Artists/Bands such as U2, Blink 182, Switchfoot, and Producers such as Jerry Finn, Steve Churchyard, and Kiko Cibrian just to name a few. Our experience in the Recording and Music Production business has allowed us to develop a vast amount of valuable and innovative techniques used to achieve great sounding recordings and mixes. We've put together a great team to produce unique lessons to take your mixes to the next level. Let us help you expand your clientele and improve your recordings.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Ian Sutton : ingénieur et producteur de la: Salut, nous sommes ici ses studios Signature Sound, et ça mélange du pop rock. m'appelle Ian Sutton, et je suis ingénieur d'enregistrement et de mixage depuis plus de 10 ans. Pendant ce temps, j'ai eu l'occasion de travailler avec d'incroyables artistes, producteurs et ingénieurs. J' aimerais prendre ce temps pour partager avec vous quelques conseils et astuces que j'ai acquises cours de route et que je continue à utiliser. Presque tous mes mixages sur la durée de ce cours seront disséquer un mix récent que j'ai fait pour un artiste talentueux et ami à moi, Jackson Price. Si vous voulez en savoir plus sur lui dans le groupe, vous pouvez les consulter à Jackson Price musique dot com. Nous utiliserons des outils pro pour le mix, mais les méthodes et techniques montrées dans ce tutoriel pourraient être appliquées à presque n'importe quelle station de travail audio numérique ou projet de mixage analogique. C' est un cours avancé, et je vais couvrir les situations courantes rencontrées en mélangeant des chansons. Dans ce genre, vous devriez déjà avoir une connaissance pratique des principes audio de base tels que l'égalisation, la compression, compression, effets basés sur le temps et le flux de signal. Avant de suivre ce cours dans les premières vidéos. Je vais vous montrer des conseils pour configurer votre session afin de maximiser le processus créatif pendant le mix. En prenant soin de ces tâches ennuyeuses à gauche, vous pouvez rester dans votre zone créative plus longtemps et jouer votre mix comme un instrument. Tant de mixage est spontané et repose sur une vision créative et sentir que les trois prochaines sections de la classe se concentrent sur les instruments, plug-ins et les effets. Je vais passer par l'instrument de mixage par instrument et expliquer chaque prise. Et j'ai utilisé pourquoi j'ai choisi ce plug in particulier et les réglages utilisés pour obtenir le bon son pour cet instrument. Je vais également vous montrer qui affecte chaque instrument est envoyé et expliquer comment ces effets fonctionnent dans la section finale explorera l'automatisation dans la chanson. Des choses comme ajouter des effets à certaines sections pour créer des tensions et des sorties et changer le volume d'instruments pour aider à guider l'attention des auditeurs et garder les choses fraîches. Ce sont les petits détails qui peuvent prendre un bon mix et en faire un excellent mix dans la dernière vidéo qui écouteront le mix final comme il est enregistré sur une piste stéréo. Je vais également parler des différents mélanges qu'un client peut souhaiter et comment les obtenir facilement. Et maintenant pour l'exclusion de responsabilité. Pour ce mélange, j'utiliserai des plug-ins communs fournis avec des outils pro, en plus des plug-ins boutique et spécialisés et non inclus dans l' installation standard . Certains des plug-ins utilisés dans cette session sont disponibles sous forme de démos auprès des fabricants de plug in, et certains d'entre eux nécessitent un investissement de cartes de traitement de matériel supplémentaires. Bien que Pro Tools vient en stock avec un grand ensemble de plug-ins, il est presque impossible de trouver un disque commercialement publié mélangé entièrement avec des plug-ins standard qui viennent dans votre d. A. W. il est presque impossible de trouver un disque commercialement publié mélangé entièrement avec des plug-ins standardqui viennent dans votre d. A. W. nécessaire pour représenter cette réalité de l'industrie musicale d'aujourd'hui. Ici, dans cette classe, il est vrai que vous n'avez pas besoin de l'équipement le plus cher pour faire un excellent mix sonore. Mais en ce jour et l'âge était la diminution des budgets et des délais plus courts. Le temps de tout le monde est précieux. Il y a certains plug-ins que je cherche toujours, parce que je sais juste qu'ils vont sonner bien si vous n'avez pas tous les plug-ins que j'ai utilisés dans cette chanson. C' est bon. Je vous exhorte à expérimenter en essayant certains des paramètres que vous voyez dans cette classe sur les plug-ins que vous avez. Je pense que vous serez surpris des résultats. Certaines des techniques que je vais vous montrer dans cette classe que j'ai trouvées à travers les essais et les erreurs, et d'autres ont été transmises par d'autres ingénieurs et producteurs. Presque tous ont évolué au fil du temps pour s'adapter à une situation spécifique. Alors s'il vous plaît modifier, changer et combiner les techniques que vous connaissez déjà avec ce que vous apprenez de ce tutoriel pour trouver vos propres solutions de mixage magiques. Certains de mes meilleurs résultats sont passés par l'expérimentation. Commençons. 2. Aperçu des effets: Jetons un coup d'oeil à certains des effets que j'ai utilisés ici dans Shine the Light. Maintenant, tout cela affecte les canaux ou les effets retours. J' ai tiré dans une session d'effets que j'ai configurée et elle se compose de quelques réverbérations est quelques retards et quelques effets spatiaux comme le chœur et les brides et ce type de choses. Maintenant, j'ai mis en place cette session uniquement dans le but d'apporter des effets à un mix sur lequel je travaille actuellement. Permettez-moi donc de vous montrer comment importer ceux d'une session d'effets dédiée. Donc, tout d'abord, nous voulons aller ici pour filmer les données de session d'importation. Ensuite, vous voulez naviguer jusqu'à la session à partir de laquelle vous voulez extraire les effets, et c'est ma session d'effets ici. Maintenant, vous pouvez voir au milieu de ce dialogue une liste de toutes les pistes de la session. Maintenant, j'ai tous mes effets dans cette session d'effets configurés sur des pistes auxiliaires, et nous allons apporter tous ces effets dans la session. Et j'ai aussi mon master fader et mes bus de sortie mis en place ici, hum, dans ma session d'effets et nous allons les amener dans son puits, parce que ça va m'aider à gagner du temps dans la session de mixage parce que tout le routage et tout sur ces pistes maîtresses est déjà fait. Donc, pour apporter tous ces, vous maintenez l'option cliquez sur l'une de ces pistes. Il va le mettre en place sur une nouvelle piste, puis vous cliquez, OK, et c'est à peu près cela apporte des pistes d'une session différente. Maintenant, je vais juste annuler ici parce que j'ai déjà apporté ces morceaux dans cette session. Alors maintenant passons en revue chacun de ces effets un par un, et je vais parler, ah, ah, paramètres et de ce qu'ils sont tous. Donc le premier effet ici est une pièce, et c'est vraiment juste plus pour les trucs percussifs. Hum, pas une très grande rivière, mais elle se trouve en quelque sorte en arrière-plan, et ça ajoute juste un peu d'ambiance, aussi. Comme je l'ai dit, nos percussions et certains de ces instruments. J' ai donc choisi le préréglage de la chambre numéro deux, hum, avec un petit réglage de la pièce et 200 millisecondes un peu plus de 200 millisecondes. Maintenant, vous voulez vous assurer que l'air de vos effets est réglé à 100% humide s'ils ont un bouton mixte sur eux. On veut seulement entendre l'effet sur ces canaux d'effets. On ne veut pas entendre le signal sec. Et j'ai traversé et peaufiné ces effets pendant le mix juste un peu. Et c'est assez commun. Jetons un coup d'oeil au prochain effet que nous avons ici. Voici le E. M. T. 1 40 de Universal Audio. C' est une plaque de sonde fantastique. C' est très riche, et il y a beaucoup de complexité subtile qui se passe dans la queue de la réverbération. C' est très riche, Donc, vous savez, j'ai utilisé ça à partir d'une plaque courte. Je pense qu'il a eu ça pour une autre assiette. C' est peut-être ma plaque vocale. Juste génial rivière qui sonne. Je vais utiliser River, être pour ce branchement et nous ajoutons juste un peu de hauts. Et nous nous assurons de tout couper à 125 hertz. Je ne veux pas qu'il y ait de grosse basse dans cette réverbération. C' est juste un mec court, gentil. Ok, jetons un oeil à la prochaine réverbération ici. C' est le e m t. 2 50 de Universal Audio. Et il est dit 1.2 millisecondes. Donc juste un peu plus long que notre dernière rivière sont des plaques courtes. J' ai ajouté un peu de haut de gamme sur ce gars et oui, il est juste très bien dans la piste. J' ai ajouté un peu de haut de gamme sur ce gars et oui, OK, passer à l'effet suivant. C' est la plaque vocale à nouveau utilisant le E. M. T. 1 40 de Universal Audio. Maintenant, j'ai ajouté ceci après avoir été entré dans le mix et réalisé qu'aucune des pistes d'effets que j'avais mises en place ne faisait vraiment ce que je voulais faire pour le chant. J' ai donc réglé celui-ci à 1,5 seconde pour la queue de réverbération et je donne juste un peu de boost sur le bas de gamme, pas vraiment sur le haut, et je l'ai roulé à environ 80 hertz. Je voulais, cependant, cependant,retirer un peu de ce milieu de gamme de la réverbération et de l'égaliseur. Vous sur le Mont. 1 40 lui-même ne vous permet pas de faire ça, donc j'ai tiré un stock dge Q et j'ai juste sorti un peu juste autour de deux K. Um, ça laisse juste un peu plus d'espace pour la voix de Jackson pour vraiment prendre le contrôle de cette sonique espace. Je veux la réverbération, tu sais, le soutenir, mais pas voler dans le spectacle. Ensuite, nous avons la plus longue rivière été cette session, qui est notre réverbération de salle. Maintenant, j'ai choisi le lexique à 24 pour cette rivière. C' est une grande rivière, très complexe, riche, et il permet vraiment aux sons que vous voulez être en arrière-plan de tomber en quelque sorte dans l'arrière-plan et vraiment juste se mélanger ensemble. Dans cette chanson, j'ai trouvé que 2,6 secondes semblaient être le bon moment pour que la queue de réverbération atteigne ce genre de ramollissement et de mélange que je voulais bien, en passant aux retards. J' utilise beaucoup de retards dans mes séances. J' adore les retards là-bas. Ils sont super, ajoutant de l'espace et de la profondeur sans obscurcir les choses avec trop de rivière. Donc, le premier retard que j'ai ici est juste un simple retard de gifle des outils pro. Je l'ai réglé à 64 millisecondes à gauche et 59 à droite. Maintenant c'est leur version stéréo de ce délai à ne pas confondre avec la version multi mono . J' aime cette version parce que vous obtenez la gauche et la droite tout en une seule prise dans la fenêtre. Et, euh, vous savez, j'utilise un peu ce délai. Je vais prendre un instrument stéréo et le côté gauche va à droite de ce retard . Vous savez, le côté gauche de l'instrument va à droite de ce retard. Et j'ai vraiment l'impression qu'il ajoute une autre sorte de dimension stéréo cool et passer au prochain délai. J' ai un retard de huitième note. Asseyez-vous ici, et j'aime vraiment garder mes retards dans le temps avec le rythme de la session. Et ces retards d'outils pro le rendent extrêmement facile. Vous cliquez simplement sur la fraction du délai que vous voulez cette note de huitième cas, cliquez sur le côté gauche et le côté droit, et vous avez votre retard. Vous savez, ça va suivre le tempo de la session, ce qui est très pratique si vous avez des changements de tempo ou quelque chose comme ça se passe. Maintenant, j'ai choisi de rouler tous les hauts pour la huitième note, retarder et de faire ça parce que vous n'en voulez pas. Les thés et la saison, les constantes fouillent. Vous savez, ce retard voulait vraiment être en arrière-plan et ajouter un peu de profondeur. Je n'en veux pas. Ils ont le nez dur. Un bruit constant reste à travers. Donc, on a tout roulé, habituellement entre un et deux K , passer à autre chose. Le prochain retard est notre retard de quart, et j'adore les vagues. H retard. Cette chose est super duper facile à utiliser. Il a un passe-haut et un filtre passe-bas. Le bouton de rétroaction, c'est juste qu'il est incroyablement facile à utiliser. Le bouton de rétroaction , c' Maintenant, nous sommes en train de rouler les bas dans ce délai. C' est un peu plus de retard. Je ne veux pas que ces bas assombrissent le mélange. Donc on est en train de rouler. 263 fait mal, et nous roulons à nouveau sur le haut de gamme, non ? Environ deux K. Je ne veux pas qu'aucune de ces constantes dure reste à travers. Euh, une chose à surveiller dans ce retard d'âge des vagues. Ce petit bouton analogique ici est essentiellement un bouton de bruit, donc il est défini par défaut au numéro deux. Ça laisse un peu de bruit. Vous pouvez voir ces mètres rebondir juste là. La première chose que je fais quand je tire ce bouchon vers le haut est que je le manivelle au-dessus de l'orteil. Je ne veux pas de bruit supplémentaire dans mes mixes, surtout si vous dirigez deux ou trois de ces gars. Je ne veux pas de bruit supplémentaire dans mes mixes, C' est le même bruit. En gros. Ça va rendre les choses nuageuses, alors assurez-vous d'éteindre cet orteil. Maintenant, au cours de ce mélange, j'ai senti que ce retard de quart a commencé à s'écouler un peu trop. Je voulais que ce soit bruyant dans le mélange, mais c'était trop sec. Je voulais que ce soit bruyant dans le mélange, Ça ne correspondait pas à tout le reste. J' ai donc trouvé cette fiche d'Avid. Maintenant, j'ai le mix réglé à 50% ou environ ici, et c'est directement après ce retard H sur le canal auxiliaire. Donc, fondamentalement, ce quart de note, retard est maintenant en train de se propager ce genre de stéréo stéréo, et ça a vraiment fonctionné pour aider à refondre ce retard dans le mix. D' accord, passer à l'effet suivant. Nous avons 1/2 pas de retard. C' est encore une fois Ah, les vagues H retard mis orteil demi-note rouler sur les bas et les hauts. Un peu de rétroaction. Euh, et nous le faisons parce que c'est cette moitié pas de retard est un retard beaucoup plus musical. C' est ah plus long que les trois autres retards que nous avons dans la session, et il est vraiment destiné à venir en quelque sorte dans des espaces vides et vraiment étendre certaines de ces idées vocales après que le chant est fini de chanter maintenant. Pour ce faire, j'ai mis un compresseur sur ce canal d'effets après le retard H. Rappelez-vous, le délai H est réglé à 100% humide, donc le signal sur ce canal est un effet sur Lee Onley DeLay. Maintenant, vous voulez définir l'entrée de chaîne latérale sur ce compresseur sur le même bus que l'entrée pour cet effet. Essentiellement, ce que cela fait est chaque fois qu'un signal entre dans ce canal d'effet et est retardé, ce même signal d'entrée s'allume sur le compresseur et pousse ce signal vers le bas. Donc, quand le chanteur principal chante le delay est compressé, et quand le chant principal arrête de chanter, cela permet au délai de venir en arrière-plan. J'ai aussi ajouté un peu de choeur et un peu de réverbération de hall à cet effet de retard pour une sorte de l'aider, vous savez, fondre un peu dans l'arrière-plan. Et le dernier de mes effets de retard. J' aime vraiment utiliser un délai de ping pong. Celui-ci est à nouveau le retard des vagues H. Il a juste cliqué sur le ping-pong juste au milieu et vous avez vous savez, en ce moment, il est réglé à la huitième note dit qu'il est 16e. Peu importe. Donc, vous avez 1/3 note à gauche et 1/4 note à droite. Délai super facile à utiliser une fois de plus h retard Aimez. Couper les bas, couper les hauts. C' est, vous savez, un retard qui, juste pour être saupoudré en arrière-plan, ne le veut pas. Et pendant que vous vouliez voler le spectacle, j' adore les retards de ping-pong. L' effet suivant que j'utilise à peu près chaque session est une sorte d'effet de cours. Vous pouvez utiliser les vagues meta Flandrer le choeur de l'air. Mais j'aime vraiment la Dimension D de Universal Audio et Roland. C' est un effet subtil. C' est l'un de ces effets où vous ne voulez pas entendre l'effet en soi. Tu ne veux pas y aller. J' entends un cours là-bas. Mais vous voulez pousser un tas de trucs dans cet effet juste un peu, et ça aide à remplir votre mix et je vous montrerai quand nous entrerons dans chaque instrument individuel . Qu' est-ce qui se passe dans la Dimension D ? Le prochain effet que nous avons est le MX R Flander Doubler. C' est juste un effet vraiment cool, spécial. Hum, j'ai ajouté ce genre d'après le fait dans le, vous savez, dans les premiers stades du mélange. Mais je voulais juste autre chose pour remplir un peu les choses. Donc j'ai trouvé un préréglage cool ici, et on est allés avec ça. Et cela récapitule tous les effets de cette chanson. La prochaine vidéo. Nous allons regarder une partie du routage et du canal maître. Donc on se voit alors. 3. Aperçu du rendement de sortie: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil au routage de sortie pour cette session. Maintenant, permettez-moi d'abord de dire que la raison pour laquelle j'achemine des choses comme ça est parce qu'à la fin du mélange, je n'aime pas utiliser les outils pro rebondi à la fonction disque. Je préfère enregistrer mon mix directement dans la session dans une piste audio ouverte. Maintenant, ça ressemble à ça au fond de mon mix. Il y a mon disque, et c'est le mix enregistré en ce moment. Cela permet beaucoup de flexibilité pendant les étapes finales du mélange, qui est fondamentalement le rebond. Si je veux enregistrer une voix vers le haut ou une voix vers le bas, c'est vraiment facile de le faire correctement dans la session et de garder tous ces fichiers. Ces fichiers maîtres dans la session, essentiellement sur différentes listes de lecture, et je suis en train de jeter un oeil aux playlists sur cette piste. n'y en a que deux, mais si vous n'êtes pas familier avec les playlists et les outils pro, certainement le vérifier. C' est un peu comme un fichier de cartes. Vous avez, vous savez, un audiophile vivant derrière un autre fichier audio, donc vraiment, vraiment cool. Retourner à la fenêtre mixte. Tu vois cette piste maîtresse que j'ai ici ? C' est en fait un fader auxiliaire, ou canal auxiliaire, et j'ai défini l'entrée sur un bus stéréo nommé Master. Maintenant, j'ai pris la sortie de ce bus maître et envoyé ça à ma sortie un et deux. Sur cette piste, j'ai fait une ascension stéréo, et , ah, juste pour un bus et nommer ce disque de bus qui va envoyer mon signal à la piste audio que j'ai installée ici. Et c'est juste une piste audio stéréo que j'ai nommée record et que j'ai mis son entrée sur le même bus que nous venons de créer à partir de la dernière piste. Maintenant, la sortie de cette piste d'enregistrement va aussi à la sortie principale. Maintenant, vous pouvez détourner la sortie du fader Master que vous venez de créer sur cette piste d'enregistrement. Mais j'ai trouvé que tu as une autre couche de retard et que la compensation de retard doit commencer . Donc, vous savez, j'aime juste utiliser la fin de thèse de cette piste de maître à cette piste de disque. Maintenant, vous voulez vous assurer que toutes les pistes de votre session vont à ce bus maître. , Que ce soit, vous savez, vous savez, vos pistes de groupe qui vont là-bas ou les pistes individuelles qui ne vont pas aux groupes, ils doivent finir dans ce bus maître. Sinon, ils ne seront pas envoyés par ce bus de disques, et ils ne seront pas enregistrés sur cette piste, essentiellement pas rebondir dans votre mixage stéréo. Ainsi, chaque fois que vous créez une nouvelle piste dans votre session mixte, vous devez vous rappeler de définir sa sortie sur ce bus maître. Ou vous pouvez demander aux outils professionnels de le faire automatiquement à chaque fois que vous créez une nouvelle piste. Alors va mettre en place I O. et c'est sous. C' est sous l'onglet de sortie ici où c'est son bus de sortie par défaut. J' ai déjà le mien à maîtriser, mais vous avez deux options mono ou stéréo. Donc, pour les pistes mono, vous descendez dans le bus et voyez là-haut. Maîtres vérifiés. J' ai déjà configuré le mien pour les pistes mono, donc c'est là, et vous pouvez le configurer aussi pour les pistes stéréo. Vous voulez vous assurer de le configurer pour les deux, alors il suffit de cliquer dessus et de cliquer sur OK boom. Maintenant, chaque fois que vous créez une nouvelle piste dans votre session, nous le ferons. Maintenant, vérifiez. Il définit cette sortie sur le bus maître. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de définir cette sortie à chaque fois que vous créez une nouvelle piste et n'avez pas à vous soucier que vos pistes ne soient pas rebondies, ce que j'ai certainement fait auparavant, et ce n'est pas un joli à expliquer. C' est donc le routage de sortie que j'utilise dans mes sessions de mixage. La prochaine vidéo. Nous allons jeter un coup d'oeil à la façon de configurer vos compresseurs de bus pour ce mélange. 4. Aperçu des effets de Fader: Bon, maintenant que nous avons tous nos effets dans la session et notre canal maître et notre canal de disques mis en place, regardons les effets que j'ai sur mon Fader maître et je commence généralement chaque mix avec quelques sorte de saturation de bande et un compresseur de bus. Maintenant, la première prise que j'utilise est l'Ampex de Universal Audio. C' est une simulation de machine à bande à deux pistes. a l'air génial. Il y a plein d'autres machines à bande, vous savez, branchements. Ah, vtm de Slate Digital. Je pense qu'il y a le MX P des vagues. Ils sont tous très bons. Et ils ajoutent tous cette saturation, cette chaleur, ce petit peu d'harmoniques là-dedans. Donc, je vous recommande fortement de mettre la main sur quelque chose comme ça. Si vous ne l'avez pas déjà maintenant, la façon dont je l'ai mis en place est assez simple. Je viens de commencer avec essentiellement le paramètre par défaut. Le réglage par défaut est un excellent endroit pour commencer, éteint le bruit ici et juste allumé le bouton d'enregistrement jusqu'à ce que je vois les mètres sorte de sauter autour juste là, juste autour de zéro. Je suis certainement à l'écoute de tout type de distorsion, et vous voulez vous assurer de vérifier l'entrée et la mesure de sortie. Hum, tu sais, frapper le rouge ici, c'est bien, mais relier les compteurs tout le chemin vers la droite, c'est mauvais. Et vous entendrez cette distorsion quand cela arrivera. Je vérifie également constamment le clip meter sur le master fader, en m'assurant que ce n'est pas rouge tout au long du mix. Alors écoutons comment cette machine à bande sonne. Très bien, c'est avec la machine à bande allumée. Si je clique sur ce bouton d'entrée juste ici qui vous permet d'écouter l'entrée de la machine à bande , qui est essentiellement écouter le contournement, puis le re pro est avec la machine à bande dans. Donc j'écoute vraiment le petit coup de poing supplémentaire dans la base et un peu d'éclat sur les hauts quand la machine à bande est active, Theo. Donc quand on le sort, ça perd quelque chose. Remets-le dans que quelque chose est de retour. Oui. Donc je vous exhorte à jouer avec ces, euh, vous savez, le jeter dans un bus à tambour, le jeter dans un bus à guitare. Tu sais, si tu as besoin de ce supplément, ce coup de poing sur un seul instrument ou même, tu sais, comme un groupe d'instruments. Les plug-ins de saturation de bande sont devenus vraiment bons au cours des dernières années, et il y a beaucoup de plaisir à jouer avec maintenant. Je tiens à répéter que les paramètres que vous voyez ici ou les paramètres que vous voyez sur cette fiche et beaucoup d'autres plug-ins ce ne sont pas des paramètres que je viens de l'ouvrir et, vous savez, est allé et a fini avec ces paramètres. Je fais constamment de petites modifications aux paramètres sur tous les plug-ins. Tout ce que vous faites affecte à peu près tout le reste. Donc il y a eu beaucoup de fois au cours du mélange de la chanson où j'ai poussé quelque chose dans le mix et j'ai entendu un peu de distorsion a dû revenir ici et retirer les choses juste un peu ou le contraire. J' ai perdu un peu de punch parce que j'ai tiré quelques choses dans le mix et j'ai dû revenir ici et pousser la tête de reproduire pour gagner un peu de ce coup de poing en arrière avec cela dit, Jetons un coup d'oeil à la prochaine prise ici sur le Maître Fader. J' ai donc mis sur le compresseur de bus virtuel numérique. Ce truc est génial. Il peut ajouter du punch. Il aide à coller la piste ensemble, aider à solidifier le bas de gamme. C' est vraiment juste un excellent compresseur dans l'ensemble. Maintenant, il est livré avec trois types de compresseurs différents. Le top, les notes essentiellement un SSL. Le milieu est le rouge, qui est un focus, droit, droit, et mon préféré, le moo, qui est calqué sur un Fairchild ou un viril très ému. Maintenant, j'ai utilisé le viril, très déplacer la version matérielle réelle, et c'est juste une belle pièce d'équipement. Dès le moment où vous le mettez dans votre chemin de signal, vous remarquez que votre mix s'ouvre juste en quelque sorte. Et, euh, Slate Digital a fait un très bon travail de reproduire ça. J' ai donc commencé ce mix avec juste le mouvement sur le mix et environ 90% du chemin dans celui-ci. Um, je suis revenu et j'ai juste pensé, tu sais quoi ? Quoi ? Comment ça sonnerait ? Je vais juste essayer de me concentrer, d' accord. Alors j'ai sorti le mouvement et mis l'accent sur. Et j'ai perdu beaucoup de clarté, mais j'ai gagné cette plénitude et cette étanchéité dans l'extrémité inférieure du mélange. Donc, la grande chose à propos de ce plug in est que vous pouvez mélanger et faire correspondre les différents styles de compresseur . Donc, j'ai juste tiré ou poussé le seuil pour ne pas obtenir de compression du mouvement même, mais j'ai quand même obtenu ce beau son du haut de gamme. Alors écoutons rapidement. Donc, c'est avec les deux compresseurs dans. Je vais sortir le mouvement ici et écouter ces symboles et les guitares. Maintenant, vous entendez comment vous venez de perdre beaucoup de clarté dans les guitares et beaucoup d'anneau et de brillance et les symboles. Quand je le remets, vous pouvez entendre le détail des guitares revenir et le beau brillant nous des symboles. Donc, je trouve que si j'ajoute le très ému au début d'un mix, il me semble que je dois travailler un peu moins dur pour obtenir que ce mélange sonne bien. Et si je l'ajoute à la fin du mix, j' ai l' impression que mes mélanges sortent un peu trop lumineux ou que certains éléments de mon mix sortent un peu trop lumineux parce que je les ai peut-être mélangés. Um, tu sais, juste. Et j'ai mis ça, puis ils te arrachent le visage. Suivant. Je voudrais aborder une question qui, à mon avis, concerne tout le monde. Ah, quel point devriez-vous frapper les compteurs de votre compresseur de bus ? Eh bien, si tu mets le compresseur de bus tôt dans le mix comme Ideo, je veux dire, j'aime le frapper juste autour de 3 db dépend de la musique. Bien sûr, ça pourrait être embrasser quatre db de réduction de gain ici et là. Mais d'une manière générale, planer entre deux et trois semble me donner ce coup de poing dans cette pop sans lui donner le squash. Je sais que si je fais un mélange puis que je jette un compresseur après, mes mélanges se sentent généralement très écrasés. Donc, je trouve que mettre le compresseur en marche tôt et vous faire savoir, entre deux et quatre décibels de réduction de gain sur le bus plutôt que de compresser lourdement sur chaque instrument, dirait que cela donne un contrôle de volume un peu plus naturel des différents éléments du mélange plutôt que d'avoir tout le monde écrasé et devant. Vous savez, quand le compresseur écrase l'instrument fort, il fait aussi baisser certains des instruments silencieux, aidant ainsi la piste à respirer un peu. Ok, Ensuite, parlons de certains des plug-ins que j'ai sur mon Fader de sortie, qui est essentiellement juste un fader maître dans les outils pro. J' ai mis une prise d'analyseur sur mon fader maître m'aide quand je solo un instrument, je peux voir quelle fréquence il se passe. J' ai mis une prise d'analyseur sur mon fader maître m'aide quand je solo un instrument, Je ne peux peut-être pas les choisir avec mon oreille, mais l'analyseur peut aider à composer certaines fréquences de problèmes pour nous. Il me montre également s'il y a du bruit ou de la maison basse fréquence ou grondement ou quelque chose comme ça , je pourrais avoir dans mon mix que je ne peux pas entendre ou ne réalise pas là-bas et surtout si vous travaillez à la maison sur un ordinateur portable ou quelque chose comme ça et analyser va vous aider à voir toutes ces basses fréquences que vous savez que votre ordinateur portable n'est pas capable de reproduire. Donc, je recommande certainement d'en ramasser un. Si vous n'en avez pas déjà, je suis sûr qu'il y en a des libres là-bas. Je sais que les ondes ont leur analyseur de chemins, que j'ai largement utilisé dans le passé. C' est super brancher dans une houle. Alors la prochaine vidéo nous allons sauter et commencer à mélanger la batterie. 5. Mélanger les Drums: Maintenant que nous avons nos canaux d'effets Master Bus et Record Channel tous configurés, il est temps d'entrer dans la batterie pour les tambours de Shine the Light. J' ai enregistré toutes les pistes sèches sans égaliseur ni compression. J' ai pensé que cela simulerait mieux une simple session d'enregistrement, probablement dans la plupart des studios de maison et de projet. Je commence généralement dans la plupart des sessions de mixage avec les tambours pour obtenir un point de référence pour ajouter le reste des instruments. abord, nous allons examiner le routage et le panoramique des instruments dans le kit, puis nous allons toucher les plug-ins et les effets de chaque instrument. En plus du traitement sur chaque partie de la trousse, je vais vous montrer comment utiliser des échantillons, orteil ADM. Ou la cohérence de la caisse claire. Comment se débarrasser de l'excès de saignement dans les pistes Tom sur la façon d'utiliser la saturation de bande et la compression du bus de batterie pour ajouter du punch et du contrôle au son global du tambour. Commençons 6. Routage et panning: OK dans cette vidéo, nous allons parcourir le routage et le panoramique du kit de batterie et des prises sur le bus du kit de batterie. Mais d'abord, écoutons le kit de batterie entièrement mixte. Donc c'est l'ivrogne avec tous les branchements sur les pistes. Fondamentalement, c'est le mélange de la chanson complète, moins les instruments qui ne sont pas de la batterie. D' accord, donc c'est ce qu'on a fini pour le mix final du kit dans la chanson. Maintenant, laisse-moi juste éteindre tous les branchements ici et les péchés pour que tu puisses entendre les traces sèches pendant que nous traversons le parcours. L' une des premières choses que je décide lors de la mise en place du kit de batterie est, bien sûr, le panoramique. Tu sais, où veux-tu que les choses s'assoient dans le domaine stéréo ? Maintenant, il y a deux façons principales de configurer le panoramique, et dans ce style de musique, il y a, vous savez, la perspective des batteurs et la perspective du public. Avec ce mélange, j'ai senti que la perspective du public était vraiment la meilleure façon de procéder. Maintenant ce que cela signifie, c'est que le panoramique de la batterie est réglé comme si vous étiez assis dans le public à regarder le batteur, donc le chapeau haut est pan à droite, et le Tom bas est pan à gauche. C' est en supposant que c'est une fusée pop standard avec le chapeau haut sur le côté gauche des batteurs . Jetons un coup d'oeil aux différents instruments et ils tournent ici dans le kit de batterie . Très bien, on doit botter des pistes de batterie. Il y a un coup de pied, qui va vraiment ramasser le batteur et le coup de pied, qui va se concentrer davantage sur le bas de la base. J' ai pris ces deux pistes et les ai acheminées vers un bus mono, a nommé kick et ensuite acheminé l'entrée de ce modèle auxiliaire envoyé au même kick bus que nous venons de créer. Donc maintenant les deux coups de pied passent par ce canal auxiliaire, et la sortie de ces bus mono qui sont acheminés vers un bus stéréo appelé batterie Kit. Donc toutes les pistes de mon kit de batterie finissent par passer par ce bus de kit de batterie. Maintenant, avec les pièges, j'ai une caisse claire Mike et un micro en bas et j'ai en fait 1/3 piste ici. C' est un échantillon de caisse claire ajouté à chaque cours de la chanson. La façon dont le batteur a frappé la caisse claire n'était pas aussi cohérente que je le voulais dans le parcours. J' ai donc ajouté un échantillon de caisse claire avec beaucoup de claquage et de fissure pour m'assurer que la caisse claire conserve son énergie pendant ces parties. Et je vais te montrer comment on a eu ça dans une vidéo plus tard. Ok, donc l'itinéraire pour ces trois pièges de Mike est assez similaire à ce qu'on a fait avec le kick drum. Ils sont tous acheminés par un envoi auxiliaire mono nommé caisse claire. Et ça passe par cette piste auxiliaire de mano, aussi appelée Snare, et ça passe par le bus du kit de batterie et le coup de pied dans la caisse claire. Je les ai placés tout droit au milieu. On va le laisser juste là. Le chapeau haut, légèrement à droite, Tom un à nouveau, légèrement à droite et Tom à Dieu, il a dit environ 45 environ à mi-chemin vers la gauche. Dans cette chanson, j'ai senti que Tom était tout le chemin à gauche et tout droit. Ils étaient trop gros pour la chanson. Ah, tu sais que les tambours ne sont pas censés voler le spectacle de cette chanson. Alors je l' ai laissé un peu plus au milieu. Les tampons sont également acheminés vers le bus du kit de batterie. Les deux autres micros que nous avons sont les frais généraux, et ils sont tournés dur à gauche et dur, à droite, droite, et vous avez deviné qu'il était acheminé vers le bus de batterie. On a aussi une salle mono, Mike. Maintenant ce micro a été monté, euh, à peu près au genou, à environ six pieds devant le kit de batterie. Plutôt centré, gauche à droite dans la pièce. Et celui-là va rester au milieu pour ce mélange. J' ai utilisé ça pour donner un peu de profondeur au coup de pied dans le piège. Une réverbération vraiment agréable sur elle sont belle désintégration. Et les deux derniers micros dans le kit sont la chambre de Mike maintenant, ils ont été placés à environ 10 pieds devant le kit, peu sur le côté gauche, sur le côté droit. Donc je les ai encore une fois hardpan gauche et à droite, les motifs polaires de ces micros ont été réglés sur omni directionnel pendant l'enregistrement. Donc ils ont vraiment capturé tout le son de la pièce et le son signature a une grande salle de sons , et les trois micros de la salle sont acheminés vers le bus du kit de batterie, et ce bus du kit de batterie est de nouveau acheminé vers mon bus maître que nous avons installé dans l'une des vidéos précédentes. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux fiches sur le bus de batterie. Donc, d'abord, j'ai ajouté un Ampex pour suivre la machine à bande. Je voulais que les tambours aient un peu plus de puissance et de contrôle dans le mélange, mais j'ai fini par ajouter cette prise dans le bus à environ 80 % du chemin à travers le mélange. Je voulais que les tambours aient un peu plus de puissance et de contrôle dans le mélange, Donc j'ai configuré les contrôles un peu différemment que si je l'avais ajouté, euh, tout de suite. Mais écoutons ce que fait la machine à bande. Très bien, donc quand il le met, vous pouvez vraiment entendre l'étanchéité du coup de pied et juste le contrôle global qu'il ajoute à l'ensemble du kit. Allons le sortir ici pour une minute. Je sens ce corps dans cette plénitude. Reviens à l'intérieur. Bon, jetons un coup d'oeil à la prochaine prise ici. C' est à nouveau le compresseur de bus virtuel de sommeil numérique. Maintenant, cette fois, j'utilise la section supérieure, qui est le modèle SSL. J' ai une attaque assez rapide et des temps de sortie assez rapides en utilisant un rapport de 4 à 1. Pas de passage élevé sur ce gars et juste un peu de gain de maquillage pas trop dans la réduction de gain . Vous verrez que descendre réellement un peu lorsque toutes les prises sont ajoutées au reste du bus de batterie. Et c'est tout pour le panoramique et le routage des pistes individuelles dans le kit de batterie et les fiches sur le bus du kit de batterie suivante vont passer au tambour de kick. 7. Kick: avant d'entrer dans le kick drum, je veux prendre une minute pour parler de regrouper des pistes similaires pour profiter de certaines des commandes clés qui permettent de gagner du temps. Ici, dans la fenêtre de mixage, j'ai tous mes tambours mis en place dans un groupe de mixage Edit. J' ai aussi mis en place un groupe Kick Drum, un groupe de rongeurs, un groupe Tom et un groupe de frais généraux et un groupe de salle. Maintenant, pour chacun de ces groupes, j'ai les solos, les muets et les volumes qui suivent le groupe. Cela m'aide à couper et à solo les différents groupes d'instruments très rapidement et facilement pendant le mixage. Donc, si vous jetez un oeil à la section de groupe de la fenêtre mixte ici dans le coin inférieur gauche , il y a une fonctionnalité cool qui vous donne un accès à une seule clé pour suspendre vos groupes mixtes. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Si je voulais solo juste les kick batterie en ce moment, je frappe en solo sur le coup et c'est en solo toutes les pistes de batterie parce qu'elles sont toutes regroupées en frappant un sur mon clavier qui suspend le groupe Drum, et maintenant je peux solo juste mon coup de pied tambours. Vous pouvez utiliser cette méthode de suspension à clé unique avec tous les groupes mixtes que vous avez créés tant que vous êtes dans la fenêtre de mixage. Maintenant, quelque chose d'autre que j'aime faire est en sécurité solo. Mes pistes auxiliaires. Donc, dans ce cas, nous regardons le sous-marin de coup de pied Maître. Pour ce faire, vous maintenez la commande et cliquez sur le bouton solo de la piste. Maintenant, chaque fois que vous solo une piste dans votre session, cette piste n'est pas mise en sourdine. Si vous voulez entendre une piste acheminée par ce canal, vous n'avez pas à solo cette piste auxiliaire. Maintenant, vous venez de solo la piste que vous voulez entendre. Dans cette session, mon coup de pied est acheminé par le bus de kick, suivi par le bus de batterie, puis mon bus maître, et enfin par les outils pro Master Fader. Je me suis assuré de sécuriser en solo tous les canaux auxiliaires dans le chemin du signal pour ne pas avoir à solitaire ces bus. En plus du solo, les morceaux individuels que je veux entendre. C' est juste un gros gain de temps. Bon, alors écoutons les pistes de kick tout seuls. Maintenant, puisque ces deux coups de pied sont groupés en cliquant en solo sur un solos, l'autre donc vous pouvez utiliser la pointe. Je viens de vous le montrer, ou vous pouvez utiliser l'embrayage de groupe. Et vous le faites en maintenant le contrôle et en cliquant sur le bouton solo. Cela fonctionnera donc sur n'importe quel paramètre de groupe dans la table de mixage pro tools. Ok, alors maintenant écoutons juste le coup d'envoi. Mike. Vous pouvez entendre un piège saigner dans ce micro. Donc, la première prise que j'ai mis là est le stock Pro Tools Expander Gate. Maintenant, comme le coup de pied est beaucoup plus fort que le piège, c'est celui qui déclenche l'ouverture de la porte. Maintenant, je ne suis pas en train de rattraper les coups de caisse claire, juste en les retournant comme six ou sept D V ce qui laisse vraiment une sensation plus naturelle à ce kick drum. Si vous laissez la porte se fermer complètement, cela fait vraiment l'air non naturel dans le mélange. Vous entendrez que le prochain branchement dans la chaîne que nous avons. Il n'est pas mignon ? Et puisque c'est le coup de pied dans Mike, je suis vraiment en train de sortir beaucoup de bas de gamme et d'ajouter un peu de haut de gamme, et nous le faisons vraiment pour obtenir le son de batteur du coup. Et puis on a creusé un peu à 148. C' est une sorte de fréquence de Wolfie là-bas. Le prochain branchement dans la chaîne, c'est un compresseur, et c'est juste le coup de pied, vous savez, peut-être cinq DB ou environ, et c'est pour enlever certains de ces coups de pied plus fort. C' est alors que je l'ai passé dans notre réverbération de chambre que nous avons installée plus tôt, puis à travers la plaque courte, et c'est juste pour lui donner un peu plus d'ambiance. Alors écoutons pour virer Mike, et en soi, c'est plutôt méchant. Il y a beaucoup de haut de gamme là-dedans que je vais vouloir me débarrasser. Souviens-toi du coup de pied. Mike est vraiment juste pour la base pour le bas de ce coup de pied. Donc d'abord, j'en ai un Aniki ici, et ils utilisent le filtre passe-bas pour couper toutes les hautes fréquences. On l' a plongé à 117 pour se débarrasser de ce pénis de loup là-bas et on l'a boosté à 65 hertz pour lui donner un peu plus de poussée dans le bas de gamme. On l' a plongé à 117 pour se débarrasser de ce pénis de loup là-bas et on l'a boosté à 65 J' ai également ajouté un filtre passe-haut à 38 hertz pour m'assurer qu'il n'y avait pas de grondement inaudible dans le signal. D' accord, donc la prochaine prise et moi avons ici est basée sur les vagues. Cela va fondamentalement ajouter des harmoniques supérieures de la fréquence que vous choisissez. Voici la racine, qui est 65 hertz. Dans ce cas, il va également aider la base de perception dans les petits haut-parleurs comme les haut-parleurs d'ordinateur portable. Le dernier branchement sur ici est le concepteur transitoire de SPL. C' est idéal pour ajouter du punch ou des instruments soutenus dans toutes les marques. Je l'ai en cours d'exécution sur une carte U A D, mais vous pouvez l'obtenir pour les systèmes natifs aussi. Donc j'ajoute juste un peu de bas et de punch au kick drum avec ce bouton d'attaque plutôt que de le comprimer. Et ça aide à garder une partie de la dynamique du kick out Mike. Donc les coups doux ne sont pas super Bumi, mais ils ont toujours ce coup de poing là-dedans que nous voulons. Et voyons la pièce ici. Non, je n'ai pas fini par utiliser ça. Alors retirons ça. Ok, eh bien, écoutons les deux ensemble, et c'est le coup de pied final. Laisse-moi retirer certains de ces branchements pour que tu puisses entendre l'avant dans l'après. Il y a donc l'avant pour le kick drum et les remettre et il y a la finale. Donc, pendant le cours de ce mélange, j'avais besoin du coup de pied pour s'adapter un peu mieux à la base. Donc, j'ai ajouté un e Que sur le sous-groupe de kick et jetons un oeil à elle. Donc j'ai juste fini par pousser un peu plus de 70 hertz et sortir un peu. À 41 ans, j'ai eu l'impression que ça a aidé le coup de pied à pousser un peu plus à travers la guitare basse. Donc c'est le kick drum maintenant dans la prochaine vidéo va jeter un oeil à la caisse claire. 8. Caisse Snare: Ok, alors jetons un coup d'oeil aux pistes de caisse claire ici. J' ai une caisse claire, un fond de caisse claire et le chœur de caisse claire ou la fissure de caisse claire, je pense, est ce qu'on appelle. Alors concentrons-nous d'abord sur la piste supérieure de caisse claire. Donc, dès la chauve-souris, vous pouvez entendre beaucoup de saignement du haut au premier branchement. Sur leur se trouve la porte d'extension que vous pouviez vraiment entendre. Ça fait une énorme différence. Encore une fois, comme le tambour, je n'utilise que la porte pour baisser le saignement. Juste un peu, pas complètement fermé. Et vous pouvez le voir en utilisant le filtre à chaîne latérale ici. Et ça dit ça. 425 Hertz. Maintenant, c'est un col haut. C' est juste permettre à l'orteil du circuit Detroitbureau sur Lee. Recherchez le signal ci-dessous 425 Hertz. Il y a plein de piège vivant sous ce 425 Hertz, et il n'y a pas de chapeau haut, donc ça m'aide à m'assurer que le chapeau haut ne déclenche pas cette porte. J' ai la portée réglée à seulement 8,4 négatif, encore une fois en tournant le signal un peu vers le bas. Vérifions ça même vraiment entendre une grande différence là-bas. Donc parce qu'on va mettre ce piège à travers toutes sortes de rivières va la comprimer . Et nous ne voulons pas que ce chapeau saigne dans le traitement ultérieur que nous allons faire sur le syndrome. D' accord, ensuite, jetons un oeil au Cube. Et d'habitude, le corps du ronronnement vit autour de 200 hertz. Donc on a boosté ça ici, et je voulais un peu plus de claquage sur la caisse claire juste autour de 5 à 10 cas. Donc j'ai aussi coupé tous les bas là-bas. Je ne voulais pas de croyances de basse fréquence du kick drum, et il n'y a vraiment rien d'utilisable dans un signal de caisse claire ci-dessous. Ça fait mal, alors allez-y et coupez ça. Ensuite, nous avons ajouté un peu de compression, et j'aime vraiment ce que le 11 76 nous fait à partir de ce modèle U A. D, qui est très, très fidèle au matériel. Maintenant, le 11. 76 a un seuil défini. Donc, vous utilisez le bouton d'entrée pour ajouter du signal dans l'unité pour obtenir plus de compression et aider à mettre bouton même ce signal en arrière. J' ai l'attaque, dit ici à propos de trois et la libération réglé tout le chemin rapide à sept. C' est donc saisir la caisse claire tout de suite et laisser supposer que la caisse claire tombe sous le seuil. J' ai peut-être cinq réductions de gain de DEA sur une partie du haut. C' est tellement que ça contourne ici, tu entends le son du condo, tu entends ça ? C' est un son agressif quand je l'ai remis, et je voulais juste obtenir un peu plus de claquement de ce caisse claire sans compression mawr . J' ai donc utilisé le modèle de transit plus tard de Sony Oxford, et c'est juste ajouter un peu plus d'excitation au début de cette caisse claire. Laisse-moi le sortir ici. Ne gâche pas encore, je l'ai remis. Vous pouvez entendre cette excitation revenir dans la caisse claire. Maintenant, jetons un coup d'oeil au fond de la caisse claire et n'a pas beaucoup fait à cette piste. Juste un peu d'égalisation vous afin que vous puissiez voir sorti la plupart de la basse extrémité et ajouter un peu de grésilement juste autour de 1,5 K et puis un peu plus à cinq et 10-K Le but ici était vraiment juste d'obtenir une partie de ce croquant des pièges inférieurs Teoh, venir et couper à travers le mélange. Jetons maintenant un coup d'oeil à cette troisième piste de caisse claire que j'ai ajoutée. C' est là qu'on commence à penser en dehors des sentiers battus. Maintenant, quand cette chanson a été enregistrée, nous avons eu un seul succès au batteur à la fin de la session. Si doux, moyen et dur, kick snare et Tom frappe ainsi que quelques accidents. J' avais donc trouvé quelques coups de caisse claire qui étaient de bonnes, fissures solides, bons coups solides sur la caisse claire, et j'ai utilisé une prise de remplacement de batterie audio douce pour placer ces nouveaux coups de ronce sur une toute nouvelle piste exactement à temps avec la caisse claire originale frappe. Je vais vous montrer le processus dans la prochaine vidéo. Je pense donc que j'ai mentionné que le batteur était un peu incompatible avec la vitesse et où sur la tête il frappait la caisse claire. Donc, certains des hits ici, surtout dans le chœur, sont vraiment, vraiment pleins, et certains sont un peu minces et faibles, et dans le cours, les pièges ont vraiment besoin de couper à travers le mélange. J' ai donc pris les échantillons que nous avons enregistrés à la fin de la séance de batterie et trouvé un piège avec une attaque solide vraiment bonne. Alors écoutez ce piège. Donc, en écoutant ce piège, vous entendrez que c'est vraiment sympa et cohérent, et ça va aider notre caisse claire avec un mélange dans le choeur. Maintenant, vous pouvez vraiment entendre les pièges accrochés dans cet échantillon. Et quand je l'ai ajouté aux deux autres tambours, ça ne semblait pas naturel. Donc je vais utiliser la porte d'extension pour raccourcir le sustain de cette caisse claire. J' ai l'attaque de cette prise, a dit INS, aussi vite qu'il peut aller, et la libération et tout le temps mis assez vite, aussi. Donc, cela permet juste l'attaque de la caisse claire pour se faufiler à travers la porte Donc je e que le son un peu plus loin pour éliminer certains des hauts et bas extrêmes. J' ai ajouté un peu à 75 1 K et cinq K et enfin, juste embrassé un peu avec 11 76 temps d'attaque si rapide et libération lente. Alors vérifions-le complètement. C' est près de l'échantillon et remettez-le. Ouais, et ça aide vraiment à un bel élément qui coupe le filet à travers le mélange. Maintenant qu'on a tous nos pièges ensemble, jetons un coup d'oeil au branchement de ce bus. Maintenant qu'on a tous nos pièges ensemble, Allons nous tourner. C' était allumé. Alors tu l'entends. Juste une autre compression. Un autre 11 76 est un modèle différent, mais essentiellement la même chose. Donc j'ai tous les pièges acheminés dans ce bus, et on l'utilise juste pour contrôler le volume dans les différentes parties de la chanson . Parce que nous avons ajouté le troisième suivi de la caisse claire là-bas. pièges globalement deviennent plus forts dans le cours, sorte que ce compresseur est vraiment là pour une sorte d'aide. aide est venue que dans le cours. Ensuite, nous avons un peu de place et ajouté un peu de plaque courte, un peu de longue plaque. Aidez à dessiner que deux K un peu, puis un peu de ce ping-pong. Maintenant, il est assez bas dans le mix car il est assis en ce moment, et c'est en arrière-plan pour la plupart de la chanson. Mais je l'ai poussé vers le haut dans quelques endroits, ont en utilisant des outils pro automatisation principalement dans le pré chœur et le pont. Alors jetez un coup d'œil et nous allons passer en revue l'automatisation que nous avons utilisée dans la chanson et l'une des dernières vidéos. Donc, la prochaine vidéo, nous allons utiliser une prise audio douce branchée dans le remorquage. Ajoutez cet exemple de caisse claire. 9. Échantillonnage cu: dans cette vidéo, nous allons ajouter un échantillon de caisse claire sur 1/3 piste de caisse claire. C' est un échantillon qui a été enregistré quand on a enregistré le groupe. Donc, à la fin de la session de suivi, j'ai demandé au batteur de me donner un tas de hits simples, essentiellement il avait frappé chaque tambour à différents volumes, laissant le tambour se désintégrer complètement jusqu'à frapper le tambour suivant. Donc je vais utiliser un des coups de caisse claire enregistrés pour cette vidéo. Donc, la première étape est de faire une nouvelle piste audio. Maintenant, les échantillons de batterie vont vivre sur cette piste. J' ai créé cette piste ici et l'ai nommée Snare Crack, et j'ai aussi ajouté cela à mon groupe de batterie et à mon groupe de caisse claire. Ensuite, faites une sélection de 16 bars sur la piste que vous allez analyser, puis vous voulez tirer vers le haut la fiche de remplacement du tambour. Donc, j'ai eu Massey D R t ici à partir du menu audio doux afin que vous puissiez utiliser cette fiche de deux façons différentes. Euh, voyons voir. D' abord, allez ici et frappez. Analyser. Maintenant, cela va analyser la sélection de 16 barres que vous avez faite sur la piste supérieure de la caisse claire. Donc, la première façon ajoute les petits points de déclenchement basés sur le volume des transitoires de votre sélection. Donc vous venez de tirer ce petit curseur jusqu'à ce que les seuls points de déclenchement qui restent sont ceux sur les coups de caisse claire que vous voulez garder. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas choisir des notes fantômes. Maintenant, je suis assez familier avec cette piste, donc je sais que, euh, tu sais, comme ce gars, voici une note de fantôme. C' est un peu plus fort, alors je pense que je vais le garder. Mais celui-là est une note fantôme juste là aussi. Alors peut-être que nous allons passer un peu et nous y allons. On va se débarrasser de celui-là. Maintenant, Massey dit que la meilleure façon de mettre ces curseurs en place est de penser à l'écart, qui signifie que vous obtiendrez probablement les meilleurs résultats si le curseur finit quelque part dans cet espace entre les grappes de hits à gauche et à droite. Ensuite, je vais cliquer sur cette piste de caisse claire qui fait baisser la sélection. Ensuite, allez ici aux échantillons et j'ai déjà un échantillon chargé là-dedans donc nous allons juste naviguer vers l'échantillon ici maintenant c'est l'échantillon que nous allons utiliser, accord. Alors revenez à la chronologie et descendez au bas. Rendu du du coin droit. Et c'est là. Théoriquement, ces coups de caisse claire sont parfaitement dans le temps avec les points de déclenchement que vous avez configurés plus tôt. Je vais juste pousser les volumes ici un peu et rendre à nouveau pour obtenir un peu fort et on le fera encore une fois. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Donc c'est la première façon de le faire. Et écoutons juste ici. Souviens-toi, Souviens-toi, il y a le contrôle, le Q et le compresseur que nous avons mis dans la dernière vidéo. C' est pour ça que ça a l'air un peu funky. Ok, allons-y et annulons tout ça, et je vais te montrer la prochaine façon que Massey analysera Theo Audio. Donc la prochaine façon que je vais vous montrer est un accord à utiliser dans une piste s'il y a un saignement d' autres instruments dans le fichier audio. Donc, si vous cliquez sur l'onglet appris, puis faites une sélection autour de l'un de ces coups puis appuyez sur apprendre, di rt va apprendre le Tambor de l'hit sélectionné et l'utiliser pour analyser la prochaine sélection que vous faites. Alors pensez-y. Si vous avez ah, boucle qui a des coups de pied et de l'air haut chapeau sur ce truc et que vous voulez juste prendre la rainure du coup de pied de la caisse claire façon parfaite de le faire. Donc je dois retourner ici à la chronologie et déplacer ces curseurs en arrière. Je peux retourner ici pour apprendre et déplacer le curseur. En utilisant l'exemple appris pour reconnaître ces hits, je trouve que lorsque vous utilisez cette fonction, Massey choisit non seulement plus des bons résultats pour vous, mais il les place également plus précisément dans le temps avec l'original. C' est assez précis de toute façon, mais vous voulez passer par un audit. Le nouveau fichier audio par rapport à l'original rend maintenant votre tablette transitoire est allumé ici, puis zoomez un peu plus près et puis appuyez simplement sur la touche de tabulation. Et visuellement, il suffit de les vérifier et de s'assurer qu'ils sont alignés et qu'ils ont tous l'air assez bien. Sauf peut-être pour le 1er 1 Parfois, le premier coup peut descendre, alors revenons là-bas et réparez-le, qui zooment à nouveau, um, un peu plus près et sélectionnera autour de ce coup. Et puis je vais juste le casser en utilisant la touche B de mon clavier. Donc je devais être juste casse et nous allons zoomer à nouveau et juste une sorte de glisser ça sur. Maintenant, vous voulez vous assurer que ces tournées en phase, il semble qu'elles le sont. On dirait qu'ils vont bien après que tout soit visuellement en place. Vous voudrez aller écouter à travers la section et vous assurer que tous les coups de caisse claire sonnent bien. Donc, c'est Massey d rt et en ajoutant un échantillon de batterie dans la vidéo suivante. On va jeter un oeil aux toms. 10. Toms: Ok, donc il y a trop de Tom dans cette piste. Et comme nous l'avons vu dans l'une des vidéos précédentes, je les ai vues panoramiques du public. Donc Tom un est le haut Tom Pan, juste légèrement à droite, et Tom à est le bas Tom panoramique à mi-chemin vers la gauche. Je n'ai pas eu trop à traiter les Tom ici parce que j'ai utilisé la même méthode que celle que je vous ai montrée dans la dernière vidéo pour remplacer les Tom Tracks par de nouveaux échantillons de Tom. Encore une fois, ces échantillons de Tom provenaient du même kit de batterie enregistré séparément à la fin de la session de suivi. Rappelez-vous, le son des toms est également capturé dans les micros au-dessus de la tête. Donc, si vous utilisez un échantillon d'une bibliothèque d'échantillons ou qu'il s'agit d'une hauteur différente de celle du Tom d'origine , vous risquez de créer un cordon à partir de la hauteur différente. Tom joue en même temps. Ensuite, vous devez lancer manuellement le nouvel échantillon vers le haut ou vers le bas pour correspondre au son enregistré, et parfois cela déforme la douceur du nouvel échantillon. Donc, si possible, j'essaie presque toujours d'utiliser un bon échantillon du kit original. Ok, donc maintenant avec cette clause d'exclusion de responsabilité, écoutons ces Tom et je vais juste sélectionner une portée ici et nous allons les monter un peu pour qu'on puisse l'entendre. Et jetons un coup d'oeil à l'e Qué. Ok, retournons ici et changeons la sélection pour qu'on puisse juste entendre ça. Salut, Tom, un peu. Et jouons. Il suffit de continuer à jouer ce Tom ici avec les extrémités Q, vous pouvez vraiment l'entendre maintenant. 700 hertz semble être l'une de mes fréquences pour Tom. semble juste y avoir une sorte de cette boxe là-dedans et je finis presque toujours par tirer sur la fréquence juste autour de 700. Laisse-moi juste remettre ce 700 dedans. Tu entends que la boxe est de retour et on va le sortir. Ouais, et ça nettoie vraiment jusqu'à Tom There j'ai ajouté un peu de la fréquence de la route, qui est juste entre 101 150 sur celui-ci et puis à un peu de fissure là-bas autour de 2,5 et cinq k. Donc, prenons un Regarde ce bas, Tom. peu près la même chose. Il a Qué sur celui-là. J' ai déplacé l'étagère basse autour juste un peu, un peu plus bas sur le Tom, mais ceux-ci étaient bons pour commencer. Passons aux effets. Donc d'abord, nous avons ajouté un peu de place agréable, grande, bonne quantité de place à ceux-ci, et je pense que nous avons fait la même chose avec la plaque courte. Plutôt grand a donné beaucoup plus d'espace avec cette longue assiette. Je les veux. Tom est un son assez gros. Retournons ici à la fenêtre d'édition. Jetez un oeil à la façon dont les formes Ici encore, j'ai utilisé des G R T massifs comme nous l'avons fait sur la piste de caisse claire. Mais cette fois, au lieu d'ajouter une deuxième piste en plus de la Tom Track originale, vous savez, avec tout le fond perdu des autres éléments, j'ai remplacé les pistes par le nouvel échantillon propre. J' ai utilisé une playlist en double, et voici l'original. Donc nous allons jouer ça car vous pouvez entendre tout le saignement et le faible Tom apporter vraiment même quand le batteur c'est kick drum. Donc je ne voulais pas que ça renverse dans le mélange. Maintenant, vous pouvez également entendre beaucoup de saignement de symbole quand il frappe les accidents. Et puis quand vous ajoutez les hauts pour obtenir la fissure de ce Tom, vous finissez essentiellement par ajouter plus de symboles dans le mix, qui n'est pas ce que nous voulons dio. Donc, il y a quelques coups de Tom où ce symbole est suspendu. Donc si on essayait de découper toutes les ordures de cette piste originale, on finirait par couper le symbole, la pourriture et aussi une partie du Tom Decay, et vous l'entendiez certainement dans le mix. C' est pourquoi j'ai choisi d'utiliser ces échantillons préenregistrés au lieu d'essayer de nettoyer ces pistes Tom. Maintenant, si je fais un zoom arrière ici et que je vais à la fin de la session là-bas, vous pouvez voir où j'ai enregistré tous les coups de batterie. Comme je l'ai déjà mentionné à la fin de chaque séance de batterie. J' aime que le batteur enregistre tous les coups de batterie que vous pourriez voir. J' ai des bas, médiums et des coups durs. Non seulement cela me donne la possibilité de les utiliser en session, mais maintenant je peux les garder pour ma propre banque d'échantillons ou les utiliser dans d'autres sessions si j'ai besoin de lui . échantillons de tambour personnalisés. Très bien, c'est à peu près tout pour les Tom Tracks. Et dans la vidéo suivante, nous allons voir le chapeau haut et le tour. 11. Hi-Hat et Ride: Maintenant, jetons un coup d'oeil au chapeau haut et au tour. En général, il y a tellement de saignements dans les frais généraux, les chambres et la caisse claire de Mike que je finis presque toujours par écrire ce fader assez bas. Cependant, nous voulons toujours lui donner un peu d'attention, donc je vais ouvrir le e que et regardons les paramètres. J' ai sorti tout le bas en dessous 180 ajouté un peu de sizzle à deux K et juste un petit peu d'étagère haute fréquence. Maintenant, quand on contourne ce que vous pouvez entendre, c'est assez terne, et ça donne un peu plus de vie quand on le remet. Alors vérifions le compresseur. Si vous regardez le compteur de réduction de gain là-bas, vous pouvez vraiment voir que Theo Snare semble déclencher ce compresseur plus que le haut à. Et si vous regardez la façon dont le téléphone là-bas, vous pouvez voir que des pièges fouillent à travers beaucoup de pièges saignant. Là, il pourrait être assez difficile d'obtenir une bonne séparation entre la caisse claire et la casquette haute. Donc ce que je fais avec la compression ici, c'est vraiment juste essayer d'écraser ce piège hors d'un signal ou vers le bas dans le signal. Alors écoutez le signal comprimé de l'ONU et dans le signal comprimé, j'ai mis en place cette attaque assez rapide en temps de libération rapide pour juste obtenir ce piège et ensuite lâcher prise. J' ai ajouté un peu d'ambiance avec la pièce et l'assiette courte, juste pour m'assurer que le genre de chapeau haut fond dans le mélange. Et passons ici à la balade. Euh, devrait venir ici à un endroit où il y a un tour de jeu. Maintenant, je vais faire une sélection de 16 bars. J' utilise la touche Ford Slash sur le pavé numérique pour mettre le curseur là-haut dans les champs de texte numériques au centre supérieur de votre écran. Si vous continuez à appuyer sur la barre oblique avant, le curseur descend dans le champ de longueur. Vous pouvez simplement taper la longueur de votre sélection assez rapide et facile orteil faire une barre ou 16 bar sélection. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil au Q sur ce trajet. Il suffit de pousser la déchirure ici maintenant comme un contournement et UNB je suis passé. Vous pouvez entendre un petit pénis loup là-dedans, et je voulais vraiment m'en débarrasser. Laisse-moi éteindre tous les groupes individuels. Comme l'a fait en utilisant le Q3. J' ai vraiment pu me concentrer sur cette méchante fréquence. Allons le pousser ici pour que tu puisses l'entendre maintenant. C' est en fait un petit son que je n'ai remarqué que plus tard dans le mix, donc j'ai dû le retirer. Mais une fois que vous avez déposé ça, vous êtes ici. Ça nettoie vraiment cette balade. Laisse-moi juste remettre ces groupes et j'en ai pris un peu. À 7 12 ans, nous avons roulé le bas de l'extrémité et ajouté un peu de sizzle sur les hauts, puis lui avons donné un peu de tisserand à tisser. Et c'est à peu près le thème du tour. Prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur les frais généraux et les chambres 12. Les généraux et la pièce: dans cette vidéo. On va jeter un coup d'oeil à Mike et à la chambre de Mike. Alors commençons par donner les frais généraux et écoutons. D' accord. J' ai donc deux pistes pour les frais généraux, une gauche et une droite, et vous pouvez les garder sur des pistes individuelles ou les déplacer sur une seule piste stéréo. Mais j'ai l'impression que tu as un peu plus de contrôle avec deux pistes mono. Donc on tire l'égaliseur. Vous êtes là, euh et ils sont tous les deux Ik. Vous le feriez à peu près de la même façon. Juste ajouter un peu de hauts, enlever un peu de bas, l' homme tirant un peu de ce milieu de gamme. Maintenant rappelez-vous, certaines des prises en bas de la route sur le tambour Master et le master fader ajoutent un peu de haute fréquence au signal, donc nous ne voulons pas trop monter les aigus ici. Les frais généraux sont vraiment là pour saisir les symboles et, ah, vous savez, vous savez, mettre un espace naturel autour de ces tambours individuels de Mike. Alors prenons une écoute avec l'égaliseur utilisé hors et sur. Donc, l'UE que réglage juste ajoute un peu d'éclat sur le dessus de ces symboles et vraiment juste une sorte de éclaircie ces frais généraux un peu. Donc, il y a un problème assez important ici dans les frais généraux que nous devons régler sur le micro aérien droit . Vous pouvez entendre beaucoup d'ambiance supplémentaire, et je ne sais pas comment cela s'est passé pendant l'enregistrement. Peut être quelques choses différentes, mais très probablement l'un des micros a été réglé sur omni ou figure huit, et l'autre a été réglé pour le cardio. Donc, nous devons essayer de faire quelque chose à cela, parce que l'incohérence là-bas tire le focus au centre. Alors écoutez et concentrez-vous vraiment sur cette bonne piste. Vous pouvez entendre la réverbération supplémentaire là pour que vous puissiez vraiment entendre cette pièce supplémentaire sur le droit , et nous voulons venir essayer d'en tirer un peu. Et la façon dont je vais le faire est avec le concepteur transitoire de SPL. Donc on utilise ça sur l'orteil du tambour, ajoute un peu d'attaque sur ce kick out Mike, on va utiliser ce genre de façon opposée, donc c'est le contrôle ici qui est soutenu. On va utiliser ça pour descendre une partie de la rivière sur cette piste, donc je vais jouer la piste pour vous et ensuite je vais contourner le branchement et vous pouvez entendre ce qui arrive au sustain. Mettons-le ça pour que tu puisses vraiment entendre la rivière se faire sortir. Maintenant, ce n'est pas parfait, mais c'est avec quoi nous devons travailler. Et je pense que ça marche dans le mélange final. Bon, alors jetons un coup d'oeil aux prochains branchements de la chaîne. Je viens d'avoir les compresseurs passionnés d'origine ici, et ces air sont assez bien réglés de la même façon de la tête restante à la tête droite et encore, nous utilisons cet embout de compresseur. Tirez la caisse claire dans ces pistes. Ok, retournons à la fenêtre d'édition et jetons un coup d'oeil aux formes d'onde ici. Vous pouvez vraiment voir les pièges fouiller, et c'est assez commun sur la plupart des frais généraux, selon l'endroit où les microphones ont été remplacés en fonction de la dureté de la caisse claire. Mais nous avons beaucoup de piège qui fouillent sur ces frais généraux. Encore une fois, il suffit d'utiliser ce compresseur pour apprivoiser ces gros coups de caisse claire. C' est avec le compresseur à l'intérieur et il y a avec le compresseur à l'extérieur. Et nous avons ajouté un peu de réverbération de chambre à ces juste pour aider le reste des micros dans le kit. Et c'est les frais généraux. Jetons un coup d'oeil à la chambre de Mike. Il y a trois d'Amir sans mono, et la paire stéréo se concentrera d'abord sur cette paire stéréo. Donc c'est gentil et grand, et je voulais vraiment capturer la grande décomposition de la caisse claire avec ces micros. La pièce dans laquelle on a enregistré ça est une grande salle de batterie, mais on va gifler un couple. 11. 76 est ici, et je les ai mis en place dans tous les boutons en mode, ce qui ajoute un peu de distorsion et une sorte d'effet de pompage. Ça a l'air très bien dans ces pièces de Mike, surtout quand tu veux juste l'écraser. Alors écoutons maintenant. Ils sont assis assez bas dans le mélange, et vous pouvez entendre quand ils sont écrasés comme ça, ils font vraiment ressortir le sustain du piège. Maintenant, ouvrons l'utilisation de l'égaliseur ici et je les ai dans la piste avant le compresseur, et quand on les contourne, on entendra que cela change vraiment le son de ce signal sortant du compresseur. Vous pouvez voir que j'ai pris beaucoup de bas et de hauts que vous remarquerez dans la plupart des pistes de chambre et même dans beaucoup de frais généraux. Le coup de pied dans la caisse claire, les parties les plus bruyantes du signal. Et lorsque vous compressez ceux vers le bas et que vous repoussez le signal comprimé vers le haut, les symboles ont tendance à remonter dans le mélange. Donc j'ai sorti certaines de ces ruches pour que les symboles ne sautent pas et ne les grattent pas au visage. J' ai aussi sorti beaucoup de bas pour que la base du tambour ne déclenche pas le compresseur. Souviens-toi, pour ce mélange, j'utilise la chambre de Mike pour agrandir la caisse claire. Il y a une énorme différence entre le son final lorsque vous compresser le signal avant ou après le e Qué. Et je veux que Mawr soit soutenu et moins attaqué sur ce piège. Donc je vais pousser l'attaque sur le 11 76 aussi vite que ça va aller, et je vais tirer la libération en arrière, et ça aide à donner plus de soutien à ce piège. Mais disons que nous voulions aller encore un peu plus loin. Ouvrez le concepteur transitoire SPL, et on va faire exactement le contraire de ce qu'on a fait sur les frais généraux. Nous y sommes parvenus en tirant vers le bas l'attaque et en poussant vers le haut le soutenu. Alors écoutez que je suis vous le SPL et remettez-le dans le signal. Vous pouvez vraiment entendre l'attaque du coup de pied et du piège s'en aller. Cool. C' est un beau son de chambre. Et ça sonne bien dans le mix. Ok, donc je vais contourner tous les branchements pour que vous puissiez entendre la pièce non affectée sur vous laisser vérifier avec le mélange complet de batterie ici. Bon, passons à la salle mono et tirez le e que maintenant pour celui-ci, j'ai sorti beaucoup de hauts et bas à nouveau. J' ai aussi mis le compresseur après le cube, comme nous l'avons fait avec la paire stéréo. Je vous tends l'égaliseur en écoutant la sortie du compresseur. Je voulais vraiment sentir comment cela affectait le compresseur ici à nouveau, comme les salles stéréo, je comprime cette piste pour ajouter soutenue à la caisse claire. Alors que j'ai tiré le bas de l'arrière, vous pouvez entendre beaucoup plus de ce que vous savez, la base du coup de pied et même avec les hauts. Les symboles sautent vraiment, donc il y a déjà assez de symboles dans cette piste. J' aime juste avoir ce long bruit de caisse claire là-dedans. Écoutons le mélange final de batterie, donc le mélange est agréable et punchy, avec beaucoup de place. La caisse claire passe à travers, et c'est agréable et plein quand il aide Philip le mélange. Alors écoutons avec la chambre. Mike est en sourdine. Vous pouvez entendre quand les chambres reviennent, elles ajoutent beaucoup au signal. Nous allons rencontrer les chambres et les herbes de la rivière ici, donc juste à peu près les tambours secs sans ambiance, mettre tous ceux en arrière et assez étonnant combien plus grand les verbes re et les chambres font ce kit complet de batterie. Ok, ça le fait pour le kit de batterie. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder quelques-unes des percussions supplémentaires 13. Percussion: D' accord. Les deux pistes suivantes après le kit de batterie sont les boucles de percussion. Donc, retournons à la fenêtre d'édition ici et va le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez le voir maintenant. Ces air assez courir du moulin, et ils ont été ajoutés juste pour obtenir un peu plus d'énergie à haute fréquence dans le choeur. Ce ne sont que des agitateurs de rythme standard de huitième note. Alors écoutons-le rapidement. D' accord ? Vous pouvez entendre le panoramique de la boucle audio vers la droite, et il y a le panoramique de la boucle MIDI légèrement vers la gauche. Maintenant, parce que les ajouts assez simples à cette piste, ils vont vivre en arrière-plan, et ils n'ont pas besoin d'être énormes ou trop traités. Jetons un coup d'oeil aux branchements que nous avons sur ces pistes de la boucle Shaker. Je viens d'avoir un compresseur avide standard, et nous obtenons environ trois décibels de réduction de gain ici sur ces secousses les plus bruyantes. Donc si on le contourne et le remet, on entend juste apprivoiser certains de ces secousses les plus bruyantes, ce qui permet aux secousses les plus silencieuses de se faire entendre dans le mélange. Ensuite, nous ajoutons un peu d'espace et une petite assiette et un peu le long de la plaque à la boucle Shaker. Écoutons comment ils s'intègrent dans le mélange. Ouais, ils sont juste cachés dans le mélange, ce genre d'aide à faire avancer les choses. Dans la prochaine vidéo, nous entrerons dans la base. 14. Mixer Bass, guitares électriques et acoustiques: dans les dernières vidéos, nous avons pu obtenir un son de batterie agréable et uniforme compatible avec ce genre. Dans la prochaine série de vidéos sera regarder le traitement sur la base des guitares électriques et acoustiques pour la base. Je vais utiliser un seul enregistrement d'une guitare basse enregistrée directement dans des outils pro et ajouter une base et brancher pour lui donner un son plus grand. Je vais également vous montrer comment diviser le signal dans les hauts et les bas et les traiter séparément. Cela me donne un meilleur contrôle du bas de gamme et permet au milieu de la portée de la base de se déplacer indépendamment des basses pour la guitare électrique principale et de briller la lumière. Nous n'avons enregistré qu'une seule passe dans les vidéos suivantes. Je vais utiliser cet enregistrement de guitare unique pour vous montrer quelques façons créatives d'ajouter de l'excitation dans l'espace à un enregistrement mono. Nous emprunterons également la partie guitare du second choeur et l'ajouterons au premier cours pour créer ce son classique double piste. À la fin de cette section, je vais vous montrer comment j'utilise les cordes d'une guitare brisée pour créer un pad d'orgue dans le chœur à partir d'un des instruments logiciels à l'intérieur de pro tools 15. Guitares de basse: la base ici et briller. La lumière a quelques parties différentes, alors prenons une minute pour vous familiariser avec celles-ci car chaque pièce nécessite un traitement légèrement différent. Laisse-moi passer au verset. Donc, dans le verset, nous avons fondamentalement juste des notes durables. Oh, d' accord. Et dans le pré chœur, c'est une base beaucoup plus maladroite, et c'est dans ce registre supérieur, donc il y a un peu moins bas dedans maintenant dans le chœur, nous avons une ligne de base vraiment puissante qui conduit vraiment cette partie de la chanson. Nous avons donc quelques parties différentes pour travailler, et nous devons nous assurer qu'elles gèlent toutes avec le tambour de kick et que le bas de gamme reste présent dans le mélange. Et nous voulons être capables d'entendre un peu ce bruit de corde, aussi. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous y parvenons avec la base dans le cours. Maintenant, il est assez courant d'enregistrer une basse électrique pour mettre un microphone sur l' armoire de base elle-même et aussi enregistrer le signal direct de la base. Maintenant, cette façon, vous pouvez mélanger et faire correspondre le genre de tonalité plus vive du D I ou du ton direct et généralement plus sombre plus sombreet plus complet de l'armoire de base. Malheureusement, avec Shine the Light, nous n'avions pas cette option quand nous avons suivi un groupe complet ensemble. Nous travaillons uniquement avec le signal direct. Donc, pour aider à remplir la base, j'ai dupliqué la piste, puis ajouté un ampli basse. Branchez sur cette piste dupliquée sur cette fiche dans le mélangé plus tard est tout le chemin humide. Donc on n'a pas de signal direct ici. Juste tante Model. Écoutons rapidement seulement le signal direct, puis le modèle fourmi, puis les deux ensemble . Donc c'est juste le signal direct, et vous pouvez vraiment entendre ce clanage de la corde contre la touche. Mais heureusement, c'est une partie assez percussive de la chanson, qui est masquée par les éléments rythmiques de la guitare et de la batterie. Ok, écoutons notre base. Amtrak. Rappelez-vous, ce n'est que la prise. Ouais, il y a plein de bas de gamme là-bas. Allons le voir ensemble. Ouais, et tu entends vraiment cette ficelle revenir. Donc ensemble, cela nous donne un ton beaucoup plus riche, puis juste essayer de booster le bas de la piste directe. Et en écoutant les notes qu'il joue, on peut entendre qu'il n'y a pas beaucoup de coups de poing sur l'attaque de ces notes. Alors d'abord, essayons de récupérer un peu cette attaque. J' ai donc ajouté le concepteur transitoire de SPL. On l'a vu plusieurs fois dans mon mix. E J'ai ajouté le concepteur transitoire de SPL à notre base Amtrak. Je viens juste de tirer l'attaque ici un peu pour essayer d'obtenir un peu plus ce coup de poing naturel des cordes tirées et lâcher prise et pas le clanking réel dans les cordes. Avec cette plume initiale qui laisse aller pour que vous puissiez entendre la différence et que vous voyez réellement la différence sur le compteur de volume de la piste. Laissez-moi revenir ici au choeur et créer des boucles de 16 bars pour que nous puissions juste écouter à nouveau. Ok, consultez le compteur de volume Ici vous pouvez voir le pic vit juste autour de cinq dB négatif Maintenant, pour obtenir ce pic de lecture, il suffit de maintenir la commande et de cliquer sur la lecture du volume et la lecture change à la compteur de crête. Donc, pour effacer ce compteur de pointe, vous venez de cliquer régulièrement dessus. Donc, vous voyez, il vit autour de cinq db négatifs Donc quand j'engage le concepteur transitoire, vous voyez que nous obtenons deux DB supplémentaires ou plus de gain sur l'attaque des pinces. Donc, cela aide vraiment à rajouter une certaine dynamique dans la partie basse. Et j'ai envoyé un peu de cet Amtrak là-bas à notre bus, qui a la dimension d dessus. Alors écoutons ces deux ensemble, et je te montrerai ce cours. Ajoutons ça maintenant. Ce que cela fait, c'est qu'il aide à rendre la base un peu plus grande en lui donnant un peu stéréo nous. C' est un effet très subtil, donc il ne faut pas se concentrer loin de la base étant au milieu de la chanson. Maintenant, écoute, quand je suis toi, l'envoi ici, ça devient un peu mince, et quand on le remet, leur base, c'est leur base, plus plein, plus professionnel et plus encore. polie. Donc, dans ces parties de base, il y a beaucoup de mouvement à partir des notes basses, notes hautes des orteils, et j'ai eu l'impression que le bas de certaines des notes supérieures se perdait, donc j'ai partagé les pistes de basse à nouveau. J' ai pris à la fois le signal direct et le signal AM et acheminé leur sortie vers un bus stéréo, puis créé sur des pistes auxiliaires, les deux ayant ce même bus et entrée. Donc l'un d'eux sera pour le bas de gamme et l'autre sera pour les médiums et les hauts. Donc, nous sommes essentiellement en train de couper tous les hauts de cette piste basse de base, puis de la faire passer à travers notre traitement, puis de couper tous les bas de cette voie haute de base, puis traiter indépendamment de la piste basse de base. Cela permet donc vraiment à la basse fréquence de la guitare basse de rester dans un seul endroit même lorsque le bassiste monte à ces notes supérieures qui n'ont pas beaucoup de bas de gamme en eux. Jetons donc dans certains des plug-ins que nous avons sur ces deux pistes basses afin que vous puissiez voir ici dans l'égaliseur U pour la piste basse. J' ai sorti tous les sommets autour de 180 hertz. Maintenant, comme ça progresse, je suis revenu à la base et j'ai plongé deux de ces fréquences à 68 103 coups. Et j'ai aussi roulé l'un de ces bas bas sous 50 hertz et je passe à l'autre. Branchez. Nous avons le Cambridge e Que Cela a également été ajouté plus tard dans le mélange sur le verset, il y avait une note qui résonnait vraiment à droite autour 90 blesses. Donc je l'ai sorti et ça n'a pas vraiment affecté le reste de la piste. Donc je viens de laisser ce e Qué pour toute la piste. Et ensuite, j'ai ajouté concepteur de transit à nouveau avec juste l'attaque et un peu de la soutenue. C' est vraiment pour ajouter plus de punch à cette basse piste. Vous pouvez vraiment entendre ce coup de poing sur la première note de ces trois notes se déplaçant dans la chaîne de branchement que nous avons. Les vagues sont à la base avec les fréquences du toit réglées à 77 coups. Et ça va ajouter des harmoniques supérieures de cette fréquence. Cela aide vraiment la tonalité des basses à être entendue sur les haut-parleurs plus petits comme les haut-parleurs d'ordinateur portable. Ok, laisse-moi descendre le volume de ces pistes audio pour qu'on puisse jeter un oeil à la compression . Rappelez-vous, puisque ces pistes audio sont routées vers les pistes auxiliaires, le volume des pistes audio affectera certainement tout traitement dynamique que vous avez sur ces sous-groupes, tout comme changer le seuil de un compresseur. Donc, la dernière prise et j'ai ici dans la chaîne sur cette piste basse de base est le L A. Pour et nous allons prendre une écoute. Nous obtenons environ trois dB une compression et vous pouvez voir le volume de cette piste est autour de 20 points négatifs. Donc, si je retire le compresseur et jette un coup d'oeil à cette lecture de volume, laissez-moi le zéro ici. Il atteint toujours un sommet autour de 20 points négatifs. Mais quand on a remis le compresseur, on pouvait certainement entendre une plénitude revenir là-dedans. J' aime ce compresseur pour les basses basses pour quelques raisons différentes. abord, c'est un compresseur optique, donc le temps de sortie va très automatiquement en fonction du type de signal entrant. Donc, si c'est une note soutenue, ça va se libérer un peu plus lentement. Si c'est l'une de ces notes plus pincées, les compresseurs vont se libérer un peu plus vite. Et la deuxième raison est le temps d'attaque plus lent de cette ancienne l A, aussi. Donc, le plus récent l un deux façons que vous voyez probablement ont ah, un peu plus rapide temps d'attaque. Ce temps d'attaque réduit permet d'ajouter du poinçon à la base. Ok, alors amenons cette basse basse. Maintenant. J' utilise le e Q trois pour enlever à peu près tout ce qui est sous 200 hertz. Ok, donc le prochain branchement est Cambridge Qué. J' ajoute juste un peu à un moment donné à Kate. C' est vraiment pour obtenir un peu plus du ton agressif de la base. Maintenant, le prochain branchement dans la chaîne, c'est l'oeuf L A 3. Donc c'est un autre compresseur optique, tout comme le L A, nous avons utilisé plus tôt. Il a également un temps de libération variable. Cependant, cela a une attaque beaucoup plus rapide, et ça va vraiment aider à contrôler une partie de la plumure et le bruit de corde que nous recevons de cette base. Donc je reçois environ 5 db une compression, et c'est plutôt bon pour cette chanson. Maintient vraiment cette base serrée là où elle doit être la prochaine dans la chaîne de branchement. On a un peu de distorsion maintenant. J' avais l'impression que la basse était un peu trop ronde, alors je voulais y ajouter un peu plus de couleur. Remettons ce chœur, et on aura juste un orteil d'écoute qui a fini de baser la batterie et de s'assurer qu'ils travaillent tous ensemble. - Filet . Écoutons les notes de basse soutenues ici dans le verset. Très bien, vous pouvez entendre ces belles notes longues de la base. Maintenant, ils sont un peu bas dans le mélange. Plutôt que de monter les bus de base, j'ai automatisé le volume des pistes audio alimentant les bus de base. Laisse-moi retourner ça ici. Donc essentiellement poussé vers le haut le volume de ces deux pistes basses alimentant le compresseur. Et laissez-moi ouvrir ça ici. Comme nous avons regardé la réduction de jeu de ce compresseur, vous pouvez vraiment voir. On y va. C' est vraiment le pousser assez fort. Donc les notes de Steve étaient juste un peu faibles dans le mélange, et vous avez pu entendre la plume de la note. Mais le nouveau mourrait alors quand ces pistes sont poussées vers le haut dans les compresseurs. volume de la note soutenue se stabilise et qui permet à la base est de rester audible dans toute la section. Bon, donc c'est la base. Dans la prochaine vidéo, on va jeter un oeil à certaines guitares électriques. 16. Guitares électriques - Verse: OK, passer aux guitares électriques. Maintenant, les guitares électriques ici et Shine the Light posent un défi intéressant parce que cette première piste de guitare est à peu près la guitare en tête enregistrée à travers la chanson. Il a été enregistré une seule passe et c'est tout, l'exception de quelques strums de soutien dans le verset. Donc le plus souvent dans le genre, il y a plusieurs guitares dans différentes parties de la chanson, et j'ai senti que cette chanson avait besoin de plus de mouvement de la guitare électrique entre les différentes parties. Donc, nous avons dû essayer quelques choses différentes pour obtenir ce mouvement nécessaire entre les parties de la chanson avec le guitariste à vers. J' ai dupliqué la piste et utilisé une guitare et branché, et je vais vous montrer que dans cette vidéo et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce que nous avons fait dans le cours à travers un peu de coupe, collage et de panoramique. Écoutons rapidement la piste originale, et elle est bien enregistrée et sonne bien, mais parce que l'instrumentation dans le versus assez clairsemée, cette guitare a besoin de beaucoup plus d'aide pour remplir cette section. Donc d'abord j'ai dupliqué la piste et acheminé ces deux pistes de guitare vers un bus de guitare maître sur cette piste dupliquée. J' ai également ajouté le tube souple vintage AMP Room, et j'ai choisi le modèle Fender. Donc, c'est un excellent AMP de guitare sonde. Et comme nous n'avions pas de signal direct enregistré, nous exécutons le son enregistré de l'ampli à travers la prise, mais cela semble toujours assez bon. Alors prenons une écoute de cette piste dupliquée. Maintenant, voici les deux ensemble, pannés environ 3/4 du poids à gauche, et maintenant vous pouvez entendre que ces deux-là sont hors de phase avec Theo. La beauté de ceci et branchez, c'est que vous pouvez prendre ce micro et le déplacer d'avant en avant pour obtenir un son différent, comme vous le souhaitez dans une vraie guitare. Donc, cela introduit également un peu de retard sur le signal. En outre, le MIC provient de l'hymne ou DeLay. E a ajouté un E Q trois après et a inversé la polarité pour corriger ce problème de visage. Écoutez comment cela sonne avec le e que dans et le Donc si je clique sur ce bouton de basculement de polarité maintenant ils sont hors de phase. Et quand je clique en arrière, vous pouvez entendre comment ça solidifie vraiment le signal. Le son est encore un peu hors centre dans le champ stéréo, et c'est bon. C' est en fait un peu le son que je cherche. J' ai senti que quand je faisais tout le chemin dur à gauche et à droite, ce son était juste un peu trop large. Eso l'a ramené à environ 75 environ 65 70 et et il semble juste l'amener au milieu un peu et aider à solidifier le son avec cette deuxième guitare là-dedans, c'est un ton beaucoup plus riche que juste Pan la première guitare, disons, 30 degrés à gauche ou quelque chose comme ça. Comme l'a fait la guitare. Je veux l'obtenir un peu plus près de l'original que l'original ici. Alors contournons ça pour que vous puissiez vraiment entendre un peu de tennis là-dedans et un peu de gratter ça. Donc, je voulais me débarrasser de cela, donc j'ai laissé tomber un peu de hauts, dit un peu à 2.8 K et boosté 500 rapide, la jolie, large que genre de donner un peu de corps. Et puis il y avait un loup pénis dans le bas de gamme que j'ai sorti et nous allons écouter ceux ensemble avec le voyage original est un très beau son complet qui est beaucoup plus excitant que juste la voiture d'origine par lui-même. Eso encore ici a pris la bâche nous, et c'est là que j'ai affecté les guitares dans son ensemble pour tenir dans le mix. Donc, dans les huit dernières années, encore une fois était juste à cette deuxième guitare. Donc, il a fait un beau son stéréo avec la première guitare, le CQ sur les bus traitant la paire d'entre eux ensemble. Donc le milieu de gamme plonge dans cet égaliseur. Vous êtes vraiment là pour aider les guitares à vivre autour du véhicule. guitare sonnait bien sur leur propre, mais quand j'ai mis la voix là-dedans avec les guitares, il y avait juste beaucoup trop d'énergie moyenne dans la chanson. Donc en tirant beaucoup d'un K vraiment aidé à la guitare, et j'ai tiré vers le bas à K à un peu de haute étagère à trois gâteau sur ajouté un peu plus bas là dans le milieu de gamme, que en pointe, vous allez vraiment entendre la guitare se ramollit. Il plonge presque la guitare, Donc j'aime vraiment ce que le E cube dans le centre de la prochaine que vous avez ici a été ajouté plus tard dans le mélange. Et c'est juste tirer un peu de 3,5 K avec une dureté serrée dans le cours final, quand Jackson pénètre vraiment dans ce solo de guitare croustillant et que le réglage Q aide vraiment à lisser la guitare. Ensuite, nous avons un compresseur, et voici le L A. Three, un compresseur de sonorité de nouveau excellent pour les guitares que de belles attaques rapides chardons juste ici pour un peu de contrôle dynamique. Juste pousser vers le bas quelques-unes de ces notes vraiment bruyantes et nous allons à un autre e Qué. Ceci est en fait contourné pour toute la chanson et le dernier solo de guitare total. Et ce que ça fait, c'est ramener certaines de ces fréquences de milieu de gamme qui manquent au désordre pendant la dernière Soul. Lorsque la voix est hors de la dernière prise sur la chaîne de guitare est le tube jumelle de SPL. C' est une excellente prise de remorquage. Ajoutez des harmoniques et un peu de saturation du tube à votre son afin que vous puissiez entendre ce gars annonces un peu plus morsure sans réellement ajouter milieu de gamme. Et donc nous ajoutons quelques harmoniques autour de deux K. C'est là que nous l'avons envoyé, et j'ajoute aussi un peu de saturation du tube là-bas qui ajoute un peu plus volume. Donc j'ai tiré la sortie vers le bas de sorte que quand je mets la prise et la tire, vous n'entendez pas un gros volume de travail. Eso pour le premier envoi ici. J' ai le court délai. Maintenant, ces courts retards sont pannés aux côtés opposés. Eso tout sur la gauche va à droite. Tout à droite va à la cuisse gauche. Un court délai est tout canal auxiliaire. Nous l'avons regardé et l'une des premières vidéos, et il est réglé à environ 60 millisecondes, donc c'est vraiment un signal retardé. Ensuite, nous avons la longue plaque. Donnez juste un peu plus d'espace à la guitare, et ensuite on passe à ce quartier. Note. Retard. C' est probablement mon retard préféré dans toute la chanson. Il y a un peu de caractère, un peu d'attitude, vagues, l'âge , du retard, juste régler le quart de note, et puis j'ai l'ensemble branché sur leur esprit stéréo. Donc si j'ai contourné l'ensemble plug in DeLay devient juste un peu fade. Ouais, ouais, quand tu le remets vraiment ici, le personnage revient à la L. A. A. Donc j'adore ce que le DeLay fait à la guitare dit, et puis je bouge sur le Ping Pong DeLay. Juste un petit livre pour dire derrière les graines. Un peu de ce chœur, un de mes favoris. Dimension D A nouveau façon. Il suffit d'ajouter un choeur pour un peu d'effet là-dedans et juste aider à le remplir. OK, retournez ici et écoutez ses guitares avec tous les branchements contournés. Et puis on remettra tous les branchements. C' est avec tout le mieux, juste le signal sec. En fait, ces morceaux sont un peu bons achats qui commencent à remettre les choses dans, accord. C' est tout pour les guitares vers. Ensuite, nous sauterons dans le chœur guitares électriques 17. Guitares électriques - Chorus: d' accord. En regardant les guitares chorus, laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait pour les distinguer des guitares vers. Maintenant, si vous vous souvenez de la dernière vidéo, la partie guitare était une prise unique du début à la fin, et c'est à peu près tout. Donc nous n'avons pas eu le temps de doubler les guitares dans le chœur comme je le voulais vraiment. Cependant, dans cette chanson, les parties de guitare sont exactement les mêmes du premier cours au deuxième cours, et puisque tout a été joué en un clic, j'ai pu prendre la guitare chorus du deuxième choeur et sur un nouvelle piste, collez-le ici sur le premier chœur, et je l'ai encore fait avec le second chœur. J' ai donc pris la première partie de guitare chorus et l'ai collée sur une nouvelle piste dans le second chœur. Puis j'ai fait un tour à gauche et un à droite, mais j'ai choisi de ne pas aller tout le chemin dur à gauche et dur à droite. Ça avait l'air un peu trop large. Voici les deux guitares Celle-ci devrait être nommée à droite, et j'ai fini à environ 85% à gauche et à droite que vous pouvez entendre. Les guitares pré cours sont juste un peu au centre et puis le choeur commence. Nous obtenons un très beau son de guitare électrique large. Alors maintenant écoutons comment ça sonne bien . Donc, si nous n'avions pas pu copier et coller ces chorus les uns sur les autres, nous aurions dû trouver une façon peut-être plus anormale de créer ce changement de tête quand ils vont à grande stéréo. C' est vraiment agréable changement de tête de la pré cours au choeur, puis en fait de retour dans le cours post. Alors prenons une écoute en revenant dans le cours de post, et il y a un peu d'automatisation Pan ici, mais nous allons le frapper dans une vidéo plus tard. Maintenant, passons en revue le routage de ces guitares. C' est à peu près la même chose. Cette nouvelle piste de guitare que j'ai faite pour la double guitare a mis cette piste dans le groupe de guitare électrique puis a été cassée au maître de la guitare. Maintenant, puisque la guitare est le même enregistrement réel de la même guitare dans le même AMP, j'ai à peu près gardé les mêmes plug ins tout au long du chœur premier pré cours et pont et puisque l'instrumentation et la brillance la lumière est assez à peu près la même chose du début à la fin . Je n'ai pas senti le besoin de façonner le chœur différemment du verset comme faras le e que va Donc maintenant retourner ici à la fenêtre d'édition et vous pouvez voir les deux régions violettes , celles des chorus coupés et collés. Et maintenant, à la fin, ce grand choeur dans le parcours plus long, j'ai pu copier et coller ces aussi bien, mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de petites modifications qui se passent là. Alors nous allons sauter là-dedans. Jackson est un grand musicien, mais son timing était juste un peu décalé d'une partie à l'autre. Et ce n'est pas une surprise. Je veux dire, jouer le même rôle pendant quelques minutes d'affilée. Hum, tu vas avoir un peu d'influence là-bas, alors je suis juste entré et j'ai écouté n'importe laquelle de ces strums qui étaient un peu décalés et je les ai coupés d'un pouce d'avant en arrière. J' utilise en fait la fonction de nudge. J' ai mon coup de pouce réglé à environ 10 millisecondes, et ici sur la tête de garder numérique. Si vous appuyez sur la touche plus ou moins. Vous pourriez voir que le mouvement d'avant en arrière en utilisant les touches plus et moins pour pousser Onley fonctionne si vous avez un pavé numérique. Si vous êtes sur un ordinateur portable, vous devrez utiliser la virgule et le point pour déplacer vers la gauche et la droite. Alors écoutons comment ces lineup. Maintenant, en écoutant ces deux parties de guitare, vous pouvez entendre un peu de différence entre la partie gauche et la partie droite. Il y a quelques notes là-dedans que Jackson change de gauche à droite, et il maintient la guitare gauche et droite légèrement indépendante l'une de l'autre et crée un peu plus d'excitation tout au long du mix. Et je pense que ça marche vraiment pour nous parce qu' il y a beaucoup de choses vocales cool qui se passent dans ce grand choeur ici. Mais la partie guitare ne change pas trop, donc avoir ce petit mouvement gauche à droite est vraiment agréable de passer à la partie suivante de la chanson. J' ai ce label comme instrumental, mais c'est vraiment la partie solo de guitare. Maintenant, j'ai gardé le même routage et tout avec ces deux guitares chorus, vous pouvez voir la région verte là-bas. J' ai ajouté une autre partie de guitare, mais écoutons d'abord. Donc c'est la partie de la chanson où tout se passe. Les tambours deviennent fous, que les bases marchent le long et l'air des guitares est juste flamboyant en pleine force. Donc quand c'était une guitare, ça avait l'air assez faible, et c'est la partie qui a vraiment besoin de sauter et de sortir tout. Donc il manquait vraiment cet élément élévateur. Donc, j'ai dupliqué la piste de guitare une fois de plus, et cette fois j'ai mis un autre et jetons un coup d'oeil à l'égaliseur vous d'abord. J' ai fait que cela avant qu'il ait frappé l'AMP et puis je suis retourné au tube souple et attraper ce Ah, Big Marshall. J' ai donc abaissé beaucoup de la présence et de la pré-AMP et j'ai retiré beaucoup de problèmes . C' était vraiment grattant, et je voulais qu'il soit plus propre. Je veux dire, tu pouvais l'entendre encore sale, mais je ne voulais pas qu'il soit trop croustillant. Donc, j'ai vraiment tiré le pré ampli. Et le Nam du président autour jusqu'à ce que j'ai senti qu'il occuperait cet espace d'une guitare solo ou l'espace qu'une voix pourrait occuper. Donc maintenant il y a encore un petit truc bizarre qui se passe ici parce que rappelez-vous, c'est exactement la même partie maintenant. J' ai copié la première moitié à la seconde moitié et la seconde moitié à la première moitié, mais cette troisième piste a été dupliquée à partir de cette deuxième piste que j'avais faite. Donc, pour contourner cela, je l'ai juste poussé vers l'avant ou plus tard dans le temps, environ 30 millisecondes. Laissez-moi corriger certaines de ces modifications ici. Et pendant que je joue ça pour toi, tu entends que c'est un peu de temps libre, peu détendu. Mais ça tient toujours dans cette poche. Ok, en tant que Faras, la peinture est préoccupée par ça, mais elle l'a laissée juste au milieu. Rappelez-vous, il a pris la partie de la voix dans cette partie et volume sage, il est plus fort que les deux autres guitares parce qu'une fois de plus, il prend ce point focal. Donc c'est à peu près cette section de guitares et passer à la dernière section ici. L' outro. L' outro est essentiellement la même mise en place que les guitares à vers, essentiellement la même que les guitares à vers, mais avec beaucoup plus, DeLay a ajouté. Donc, il y a un peu plus de rivière battue aussi pour attirer le public en quelque sorte. Et j'ai aussi tiré le panoramique avec un peu d'automatisation. Ramenez le focus au milieu ici, et je vais passer en revue l'automatisation dans une des dernières vidéos. Mais c'est tout pour les guitares de chœur. Ensuite, nous allons jeter un oeil aux guitares acoustiques. 18. Guitares acoustiques - Chorus: Passant aux guitares acoustiques dans le chœur, nous avons quatre pistes de guitare acoustique. Il y a deux hauts et des bas, et chacune de ces paires est panoramique à gauche et à droite. En gros, ils sont juste doubles suivis. J' ai donc les hauts 50 à gauche et 50 à droite et les bas, 28 à gauche et 28 à droite. Je voulais les garder un peu plus au milieu du mix, parce que les guitares électriques sont un peu plus larges ici dans le choeur. Alors écoutons ces guitares acoustiques. Entendons-le avec le reste de la piste. D' abord, ils sont tous acheminés vers ce bus de guitare acoustique, qui se termine ici sur ce canal auxiliaire stéréo. Maintenant, si vous jetez un oeil à chaque piste de guitare, vous verrez que je les compresse individuellement Maintenant. Je voulais le faire à cause des légères différences de synchronisation entre chaque guitare et ensuite sur le bus auxiliaire. J' ai choisi de les e que tous ensemble afin que tout le groupe puisse tenir dans le mélange, et j'ai aussi choisi de compresser l'ensemble des orteils du groupe aider à les coller ensemble. E utilise le l A trois un sur chaque étoile, et je compresseur beaucoup sur la vôtre. Il a une attaque plus rapide avec la variable libérée, ce qui est génial sur l'acoustique. Je les comprime assez lourd ici parce que je veux que le rythme et l'élément de ces guitares soient tirés vers le haut. Donc, sans la compression à des strums plus doux sorte de se perdre dans le mélange. Il aide également les guitares à couper le mix en ajoutant un peu d'attaque sans les rendre trop bruyants, en ajoutant également un peu de retard de ping pong sur les canaux gauche pour un mouvement supplémentaire. D' accord, passons au bus et jetons un coup d'oeil à la première sortie, laisse-moi juste contourner tout le groupe individuel pour qu'on puisse passer par chacun. Donc, d'abord, j'ai sorti les grandes fréquences sous un on Dans ce cas, j'ai choisi 1 36 et cela donne à ces guitares acoustiques un bon espace pour vivre sans avoir pris l'énergie de la voiture de base. Maintenant, il y a peu de boue autour de 200 qui devaient sortir. J' aime vraiment le E Q trois des outils pro pour trouver ces fréquences de problèmes. Donc, si vous tirez la file d'attente tout le chemin vers le haut et que l'ancienne option de décalage sur déplacer cette fréquence, cela nous transforme momentanément en un CQ de bande pour que vous puissiez vraiment zone sur vos fréquences problématiques . Il y avait un petit pénis loup ici. C' est là. Je voulais sortir ça. Suivant. J' ai fait la même chose. Juste nous boxer ici avec cette fréquence de milieu de gamme pour que vous puissiez entendre ce nous honky là-bas. Il y avait beaucoup de haut de gamme sur les cordes dans cette guitare et juste un peu coincé hors du mix d'une manière que je n'aimais pas vraiment. J' ai donc découpé beaucoup de hauts, puis je suis entré et j'ai sorti un peu plus de milieu gamme pour donner à la voix plus d'espace pour s'asseoir dans leur propre espace. Ensuite, j'ai compressé un peu le groupe, et cela les aide à s'asseoir dans le mélange où ils sont censés être. Je crois que je lui ai donné un peu de place et l'assiette courte. Maintenant, cette plaque courte est à nouveau plus lisse réverbération que la pièce, et c'est juste un onglet plus long que la pièce. Ensuite, nous avons ajouté un peu de retard et laissez-moi tirer ces deux hauts. Vous pouvez l'entendre. Donc une fois de plus, avec un court retardé tout comme les guitares électriques, il passe par ce petit retard de 64 59 secondes à gauche et à droite sur ces air pan vers les côtés opposés du bus. Donc, le côté gauche va vers le côté droit du retard, et le côté droit du bus va vers le côté gauche des chardons de retard. Cet effet Haas, qui aide à ajouter au champ stéréo et au genre de trucs que l'auditeur a pour rendre les choses plus grandes qu'elles ne le sont vraiment. Mettez tous les effets ici pour que vous puissiez entendre ce que ça ressemble avec tout ce qui se passe sur un ping pong là-bas. Et puis il est avec Way. est les C'est lesguitares acoustiques de la prochaine vidéo. On va jeter un coup d'oeil à toutes les autres guitares 19. Soutenir les guitares: d' accord. Maintenant, il est temps de vérifier quelques-unes des guitares de soutien dans la chanson. On a trois pistes de guitare différentes. Il y a une guitare acoustique de cueillette dans le pré chœur, une guitare acoustique qui n'apparaît que dans le second verset et quelques accords soutenus sur la guitare électrique qui ont contribué à renforcer le choeur. abord sur cette piste est acheminée vers le Master Bus, et de même avec toutes ces guitares de support. n'y a pas de sous-groupe à se passer facilement. Commençons par écouter la guitare acoustique choisie dans le pré chœur. J' ai balayé cette guitare à droite. Je voulais remplir un peu cet espace parce que la guitare électrique traîne sur le côté gauche, et parce que ce verset est assez clairsemé, j'utilise le panoramique entre l'aide électrique et acoustique pour créer un peu de uniformité. Très bien, concentrons-nous sur les effets sur la guitare acoustique. D' abord, j'ai sorti une partie de ce bas de gamme. C' est assez commun sur tout ce qui n'est pas un instrument de basse pour enlever quoi que ce soit sous environ 100 hertz, et je tire un peu plus sur celui-ci maintenant Cette partie de guitare est une très jolie ligne, presque rêveuse. Donc, je voulais que certaines des hautes fréquences restent là-dedans. Cependant, les choses fréquence boxy ici à 4 33 nous avons entendu cela sur les guitares acoustiques dans le cours. C' est la même guitare, donc certaines de ces méchantes fréquences vont être les mêmes, des pistes pré cours aux pistes cours. Donc je n'ai pas vraiment aimé ce genre bizarre de bruit branlant autour de 400 dans la section 4 33. En tirant un peu vers le bas, vous pouvez entendre comment ça efface vraiment la guitare. Mais je voulais un peu de milieu de gamme, donc je l'augmente vers le haut juste autour de 7 50 Juste un peu. Vous pouvez entendre cette fréquence juste là. Aidez à ajouter un peu de plénitude en passant à la compression. Vous pouvez voir que je suis en train de frapper ça assez fort. Je voulais vraiment que la guitare Theo reste là où elle est supposée dans le mix. Je ne voulais pas qu'il se jette, et le L.A. L.A 3 a me permet de l'écraser pour qu'il reste au même endroit. Écoutez, puisque cette guitare est un peu rêveuse, et j'ai déjà d'autres retards sur d'autres instruments. A savoir, le retard sur cette guitare électrique. Vous pouvez entendre ce genre de Faizi Corsi DeLay qui se passe en arrière-plan. Je ne voulais pas mettre de retard sur cette guitare. Je voulais qu'elle vive dans son propre espace sans retard. Donc j'ai juste mis un peu de plaque courte là-dessus et un peu une longue assiette pour l' aider à épaissir. Et je voulais aussi l'élargir un peu. J' ai donc ajouté une dimension D, et cela aide vraiment à le remplir. Donc c'est la guitare acoustique pré chœur. Ensuite va vérifier le verset, guitare acoustique et ces air juste belles pluches soutenues. Maintenant, avec cet instrument, je voulais toujours garder cette ambiance rêveuse que nous avions dans le pré chœur. J' ai donc gardé beaucoup de sommets ici et j'ai fini par tirer ça pour 44 50 et ensuite rouler la plupart de ces bas. Et cette guitare est vraiment mentum juste une sorte de vivre en arrière-plan et va traîner là-bas , mais vous pouvez voir sur le compteur de volume pince ça. Ces pincettes deviennent assez bruyantes. Donc sorti le l A. Trois une fois de plus et encore une fois, frappant assez fort environ cinq db, une compression qui aide à maintenir là où il doit être dans le mélange. Gardez ces notes soutenues en remplissant cet espace. Ensuite, j'ai mis un délai multicanal directement sur la piste, et vous pouvez voir que c'est juste le stock pro tools DeLay et j'ai laissé le bouton mixte côté droit complètement à zéro sur. Déplacez la gauche. Mélangez un peu. Mettez-le sur un quart de note. Alors vérifiez ce que cela fait sur le champ stéréo de l'instrument comme ça. Apportez ce briquet de mélange, vous pouvez entendre qu'il se déplace vers le côté droit un peu quand je tire vers le haut. Ce mélange gauche eso Maintenant Le signal sec sur la gauche est seulement environ la moitié assed fort. Est le signal sec sur la droite, tournant essentiellement les strums secs initiaux à mi-chemin vers la droite sur. Ensuite, nous avons le retard qui arrive sur le côté gauche, donc ça lui donne un peu d'espace cool avec le retard sur la gauche. Maintenant, j'ai ajouté ce délai à la piste après avoir ajouté les effets sur les envois. Donc je vais couper ce délai pour que vous puissiez entendre les effets. Comme je l'entendais quand j'ai ajouté le premier, je voulais ajouter un peu de nous stéréo à cette guitare mano, donc je l'envoie à travers ce bus de gifle ambiant. Vous pouvez entendre ce petit vacarme bizarre dans leur genre d'ajoute une ambiance agréable et aider à l' étaler sur le champ stéréo. Puis j'ai mis un peu d'assiette dessus. Retournons ici et mettons le retard. Vérifions ça dans le mélange. Pas moyen. Maintenant, avec la première base a obtenu ces grandes notes durables ainsi. Donc, cette guitare, avec l'ajout de ces effets, aide vraiment à remplir le milieu de gamme. Ok, passons à ce truc de guitare chorus, c'est juste un joli coup ouvert sur l'électricité. Écoutons comment il interagit avec tout le reste du mélange. Il y a déjà beaucoup de choses qui se passent dans le milieu de gamme supérieur dans le mix, donc je voulais vraiment mettre l'accent sur cette guitare juste ici. J' ai fini par sortir beaucoup de hauts et beaucoup de médiums. Aussi beaucoup de bas dans les médiums bas. Ils ont vraiment quitté ce milieu de gamme. Et puis j'ai utilisé le compresseur d'usine Pro Tools ici. Mais j'ai celui-là avec un genou assez doux dans un temps de libération assez lent avec une attaque assez rapide. Donc, c'est vraiment attraper ce signal et le maintenir en place, et vous pouvez voir que le volume est vraiment très stable juste là. J' ai envoyé un peu de ça au tour d'ambiance. Il aide à nouveau à remplir ce milieu de gamme, bien sûr , alors, un peu de ce retard de ping pong dans leur Teoh obtenir un peu de mouvement et ici avec le reste du thème de la piste. Et cette guitare revient dans l'autre chœur de la chanson et on pouvait voir ça se passe tout au long de ce grand chœur à la fin. Donc, qui prend soin des guitares de soutien, le e que et la compression l'ont aidé à vivre dans leur propre espace sonore, et les effets ont aidé à donner à ceux enregistrement mono un peu d'espace et certains avec Dans la vidéo suivante , nous va jeter un oeil à l'orgue et puis il est sur le chant. 20. Organ: et le dernier instrument va passer avant d'entrer dans le chant est l'orgue Maintenant. Cet organe a été ajouté après le suivi initial. Le chœur a juste eu l'impression qu'il avait besoin de quelque chose d'autre pour le pousser, et je pensais qu'un orgue fonctionnerait bien, donc nous utilisons juste la DB 33 d'usine de Pro Tools. Cet orgue est modelé d'après les trois Hammond B. Prenons une écoute à ce que ça sonne, donc fondamentalement juste pris les cordes de cette guitare brisée et les ajouter sur cette piste d' instrument avec DB 33. Et à partir de là, j'ai juste ajusté les barres de dessin jusqu'à ce que j'ai un son un peu plus lumineux que je pensais fonctionner bien dans le mix. Alors écoutons tout. C' est vraiment agréable lorsque vous travaillez avec un instrument MIDI dans le mix, et vous pouvez une sorte de tonalité avant de toucher tous vos plug-ins. Il y a donc un peu moins de file d'attente à faire. Alors jetons un oeil à l'égaliseur vous Donc. Bien que cet orgue n'était pas vraiment bas, il a encore une base là-dedans qui a volé du tonnerre à la guitare basse , donc je l'ai coupé environ 126 hertz. Je voulais un peu plus de plénitude dans le milieu de gamme ici et un peu plus de grésillation dans les sommets . Donc l'égaliseur que vous avez ici est très subtil. Laissez-moi l'allumer et l'éteindre et vous pouvez écouter. E était-ce pour obtenir plus de tonalité de la SPL twin à. J' avais besoin d'un peu plus de sizzle sur le dessus sur un peu plus de crunch dans ça. Donc, il ajoute beaucoup plus que l'air Frenchy à six gâteaux sur une bonne quantité de saturation pour sorte d'aider à le croquer un peu plus. Et j'ai abaissé les sorties plus léger pour aider à égaliser ce gain. Donc quand je le contourne et le contourne, vous n'entendez pas ce saut de volume. Attendez 20 était assez drastique de ces paramètres, mais nous allons entendre comment cela aide l'organe à s'intégrer dans la façon dont vous pouvez entendre. C' est un peu plus grand dans le mélange, et cette saturation du tube aide vraiment à le salir. Maintenant, revenons et regardons l'armoire ici, donc j'ai la vitesse du klaxon réglé trop vite. E vitesse plus rapide fonctionnait un peu mieux, mais je voulais un peu plus de mouvement que ce que je pouvais obtenir de cet instrument. Alors je suis allé chercher le filtre à air Vintage. Je vais utiliser le LFO de là pour aider à filtrer le son dans et hors même voir. Ça va aller à un rythme d'environ tous les deux bars ou tous les. Laisse-moi remettre ça et entendre ce qu'il fait. Laisse-moi revenir en arrière et tu peux vraiment l'entendre marcher ici, entrer et sortir maintenant. Au début, je l'avais réglé à environ cinq K. Je ne voulais pas de trou sur un mouvement, mais cela aide l'organe à se déplacer d'une manière différente de celle que je pouvais obtenir de l' instrument lui-même. J' avais l'impression que l'orgue était un peu monotone, surtout dans le choeur final. Ça aide à prendre cet Oregon, à le pousser et à le sortir. Je veux dire, vous l'entendez, puis il filtre et sorte de couler dans l'arrière-plan. Et puis deux barres plus tard, il revient en quelque sorte et puis filtre automatiquement vers le bas. Donc j'utilise cette fiche pour éclabousser l'auditeur de son pour qu'il sache qu'il est là. Mais ils ne s'ennuient pas avec ça parce que ça se répète encore et encore. Et, bien sûr, nous ne voulons pas qu'il soit complètement sec. Donc je l'ai envoyé à la gifle ambiante et puis aussi David, attendez un peu. Un trou l'ensemble aide à fondre dans l'arrière-plan. Ça donne un peu plus de cinq façons. C' est tout pour l'instrumentation de la chanson. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer dans le chant principal, puis passer à la voix de fond et ensuite nous sauterons dans l'automatisation pour vous voir dans la vidéo suivante. 21. Introduction à la voix: pour le chant et Shine the Light. Il y a trois parties principales. Le chant de fond principal et les harmonies. Pour ce mix, je voulais m'assurer que le chant principal était juste au-dessus de l'instrumentation et restait présent tout au long de la chanson. Pour cette raison, je me suis concentré sur la piste vocale principale. Après avoir mélangé les tambours et ensuite rempli le reste de l'instrumentation autour de la voix de tête, je vais vous montrer comment utiliser plusieurs compresseurs, saturation et très courts délais pour garder la voix de tête avant et centre dans le mélange. Je vais également vous montrer comment utiliser la compression de chaîne latérale sur les voix de soutien pour les aider à refondre dans le mélange pendant les parties vocales en tête. 22. Principales voix Partie 1: Maintenant, jetons un coup d'oeil à la voix principale. Il y a en fait quelques choses intéressantes qui se passent ici avec le chant principal dans ce mix. Maintenant, l'une des premières choses que j'ai faites est de dupliquer la piste, donc j'ai pris la piste vocale principale, ai dupliquée et je l'ai renommée Two Effects de Vox. Vraiment, avant de mettre des plug-ins sur puis pour la piste dupliquée, j'ai dit, Il est sortie pour connaître la sortie du tout. Et la raison derrière cela est que cette piste va seulement envoyer du signal à certains effets basés sur le temps comme la réverbération et le délai. Comme vous pouvez le voir par les prises sur la piste, c'est très minime. Pas de compression, juste un peu de e Qué. Maintenant, je vais retourner à la fenêtre d'édition. Il pourrait être plus facile de voir ce qui se passe avec le tractus vocal en regardant la façon dont se forme. Donc, la raison principale de l'utilisation de la voix compressée de l'ONU est tous ces petits pics vocaux. Donc tout va être éclaboussé dans les effets vocaux comme la réverbération et certains des retards plus longs, la compression et l'égaliseur. Vous avez à peu près égalé tous les pics de la piste vocale principale. Donc je ne veux pas de ça. Vous savez, ce lavage même des effets de réverbération et de retard en cours. Je veux vraiment que la réverbération dans le délai sorte d'éclabousser et être plus fort naturellement, quand Jackson chante plus fort afin d'expliquer ça un peu plus. Penses-y depuis votre naissance, votre cerveau a été formé pour associer des sons plus forts avec plus de réverbération afin que nous puissions utiliser cetteassociation inconsciente à notre avantage. Penses-y depuis votre naissance, votre cerveau a été formé pour associer des sons plus forts avec plus de réverbération afin que nous puissions utiliser cette Lorsque nous mélangeons, cela crée essentiellement l'illusion de la dynamique de Mawr. même temps, vous supprimez réellement la dynamique avec la compression sur la voix principale, donc cela libère de l'espace dans le mix parce que vous ne vous noyez pas dans la réverbération. Alors je vais frapper, jouer et te montrer comment ça sonne. Donc, sur cette ligne juste ici, écoutez vraiment, vous entendrez beaucoup plus de retard et de réverbération sur deux de ces lignes plus fortes. Ah, comme je l'ai dit plus tôt, cela permet vraiment ces petites éclaboussures naturelles du délai et de la réverbération. J' ai commencé à le faire il y a quelques années, et j'ai vraiment aimé l'effet que j'en tire, donc c' est la piste de deux effets vocaux dupliqués. Maintenant, passons à travers et jette un coup d'oeil aux branchements que j'ai sur la piste vocale principale. Contourner tous les effets envoie et plug ins et affaiblir. Écoutez ce qui se passe avec la voix Wayne, même si vous êtes sexy. Donc, avec la plupart de la musique pop aujourd'hui, tout doit être assez bien en accord. Hum, Jackson. En fait, c'est son fils. C' est très bien, mais je toujours par toute l'attitude sur leur avec une vitesse de retune vraiment lente, vraiment juste une sorte de le serrer jusqu'à la confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si tu as grandi chaud. Donc c'est très minime. Correction de la hauteur une fois de plus juste pour serrer les choses un peu, d'accord, passer à la prochaine prise. En fait, regardons toutes ces choses ici très vite. Vous pouvez voir que j'ai un e que a de esser, un autre e que un compresseur, un deuxième compresseur à chaîne latérale compresseur, un tube saturer er, autre di essere et un retard stéréo très court Plug in. À la fin, vous pouvez voir que j'ai un couple d'accuser un couple DS er et un couple de compresseurs, et chacun fait juste un peu plutôt que d'en avoir un à gérer la pleine charge. Et chacun a un travail spécifique, vous savez, certains accusent ou mieux de sortir les choses et certains accusés ou mieux d'ajouter de la musicalité . D' accord, le premier e que ! Est le e Q trois d'Avid. Et une fois de plus, j'aime cela comme mon premier e que ! Dans la chaîne d'effets. C' est vraiment un excellent plug in pour trouver rapidement ces fréquences problématiques et les tremper dehors. Alors écoutons la partie vocale de Jackson dans la confusion. Tu vas laisser aller ? suis allé même si vous avez grandi chaud appelé malgré si au cours de la performance vocale , j'ai entendu quelques méchants fréquences là-dedans que je voulais sortir. Et trouver ces fréquences sur le E Q. Trois est vraiment, vraiment facile. Je sais que j'ai parcouru cette méthode dans une des vidéos de guitare, mais parce que je l'utilise si souvent, je vais te montrer à quel point c'est vraiment facile. Je sais que j'ai parcouru cette méthode dans une des vidéos de guitare, mais parce que je l'utilise si souvent, Donc d'abord, je vais mettre la file d'attente jusqu'à 10. Ensuite, tout en maintenant Shift et Control sur mon clavier Mac, j'ajusterai le bouton de fréquence vers le haut et vers le bas dans le voisinage où j'entends le problème. Fréquence de la confusion Allez-vous lâcher prise ? Je suis allé même si vous avez utilisé cette méthode de filtre de passe de bande vraiment raide m'aide à trouver rapidement tout le groupe dont je veux me débarrasser. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même savoir que vous chaud oncle par serait jamais. Donc ici, à 6 52, il y a ce genre de fréquence nasale e qui doit sortir. Donc je vais juste finir par tremper ces quelques bases de données comme quatre réparations d'identité. Il se répare lui-même. réparations elles-mêmes sont non, vous lâchez. Euh, quand même si tu as froid et que j'ai fait la même chose à 1,33 K, j'ai déplacé la bande de fréquence moyenne et trouvé qu'il y avait des choses qui se passaient là que je n'aimais pas vraiment. J' ai senti que la fréquence moyenne de sa voix était un peu trop accablante à certains moments. Donc, j'ai plongé que vers le bas quelques db et le jumeau à acheter ajouté plus tard dans la chaîne aide en quelque sorte d' ajouter une partie de cette grande là-bas. Il y a donc une interaction entre les différents plug-ins en cours. J' ai également sorti un peu de 2 15 et sur le pôle, Techie que plus loin sur la route a fini par tirer un peu de 100 ainsi. Mais on y arrivera. Donc, je roule toujours le bas sur une voix, surtout sur une voix principale. J' ai tendance à rouler les hauts,à droite environ 12 ou 15 K C'est encore un peu trop haut là-bas. J' ai tendance à rouler les hauts, Ça ne semble pas très joli, ça finit par être vraiment un tas de dureté. Donc, puis j'ai ajouté un peu de haute fréquence étagère comme 2.2 K Tout droit, le prochain plug in down est les vagues di essere de confusion. Tu vas laisser aller ? Est allé même si vous chaudement poussé froid ce par tout ce que vous et moi utilisez la large bande pour la première di essere de sorte que lorsque le S déclenche l'er atténué, il tire vers le bas tout le signal, pas seulement les hauts. Je trouve que lorsque j'ai utilisé ce paramètre, il réduit le facteur de liste qui se produit lorsque vous avez trop de ds ing. En général, je finis par régler l'enregistreur de fréquence entre 6 et 8 K, puis j'ai juste retiré le seuil jusqu'à ce que je reçoive la quantité de DS ing que je voulais. D' accord, passer à la confusion. Tu vas le laisser partir ? Suivant ? Nous avons le sondage Tech pro de Universal Audio. C' est très musical. E Qué. Je pense qu'il y a une version d'usine de bombes qui est livrée avec des outils pro, et il y a une tonne d'autres modèles Coltec là-bas. Il y avait encore un peu de rigueur dans la voix de Jackson et ce sondage. Tech a fait un très beau travail de tirer doucement ceux vers le bas juste autour de 1,5 K J'ai poussé le bouton ici, qui est en fait les fréquences de dip, donc il pousse le roman tire en fait vers le bas 1,5 K Ce n'est pas nécessairement une cote décibels . C' est juste comment il est étiqueté sur ce e Qué. J' ai aussi poussé vers le haut environ quatre K, puis ici sur le E Q. Une partie p de la fiche. J' ai atténué un peu à 100 hertz et en ai également augmenté certains à 12 K Ils ont mis cela à un haut débit avec ici, donc il est en fait boostant, probablement revenir à comme six K et tout le chemin vers le haut. Mais rappelez-vous, j'ai coupé toutes ces méchants hautes fréquences apparaissent dans le e Q. Trois, puis je lui ai donné un peu d'atténuation à 10 Cate pour l'adoucir. Donc, nous allons avoir une écoute avec le plug in, contourné et puis brancher engagé de confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si vous avez chaud froid ça par ce qu'on vous a dit qu'il répare, il se répare lui-même. réparations elles-mêmes ne sont pas, sorte que vous pouvez vraiment entendre que milieu de gamme éclaircir. Ce n'est pas si nasal Ian Harsh et ce coup de pouce juste ici, un peu plus d'air à sa voix. Maintenant, la prochaine prise est Théologien, 76 en fait, la face bleue 11 76. J' adore ce compresseur. C' est très, très rapide, et j'utilise presque toujours une paire de compresseurs sur ma voix principale, et c'est le 1er 1 d'habitude donc c'est une attaque rapide à libération rapide, et c'est vraiment pour abattre ces pics qui ont juste piqué à travers. Donc, je veux que le compresseur saisisse rapidement ces pics, puis lâche l'action dès que ce pic est fait. Je ne veux pas que ce mot suivant soit compressé aussi. Donc, sur le 11 76, tourner les boutons tout le chemin vers la droite, le met sur son réglage le plus rapide. Écoutons la confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si vous avez chaud appelé ça par ce qu'on vous a dit qu'il répare, il se répare lui-même. réparations elles-mêmes ne sont pas de confusion. Tu vas laisser aller ? suis allé même si, donc vous pouvez voir que je reçois environ 5 db une réduction de gain. Et c'est un bon montant, je veux dire . Mais là encore, ce compresseur est très rapide. , Mais là encore, À la fois l'attaque et la libération juste là pour attraper ces pics, et il ajoute un peu de caractère aussi bien. Maintenant, la prochaine prise et moi, c'est le Fairchild, qui a un son plus chaud et plus riche. Ce 'll un est réglé à temps constant un, qui est aussi une attaque assez rapide et la libération, mais encore un peu plus lent et plus lisse que le 11 76. Alors jetons un coup d'oeil à la forme du chemin. Ici. Vous voyez ces sommets et vallées comme, euh, assez grands sommets dans les grandes vallées, uns après les autres. Cette performance vocale est très dynamique du mot vers Donc je voulais m'assurer que j'avais un autre compresseur semi-rapide ici. Écoutons la confusion. Tu vas laisser aller ? Il est allé même si vous avez chaud froid, ce par ce qu'on vous a dit qu'il répare lui-même. Les réparations elles-mêmes ne sont pas. Vous pouvez voir sur le Mir ont frappé peut-être 4 à 5 db de temps en temps. Nous obtenons donc un total d'environ 10 dB de réduction entre les deux compresseurs. Donc, vous savez, environ cinq sur le 11 76 et cinq autres sur le Fairchild. Donc on le pousse plutôt bien, mais je pense que ça aide vraiment à coller la voix au bon endroit pour cette chanson. Et la façon dont les deux compresseurs jouent l'un l'autre sonne vraiment bien sur la voix de Jackson . 23. Vocales d'arrière-plan Partie 1: passer à la voix de fond. Je les ai mis en évidence ici et vous pouvez voir que nous avons deux réseaux à bas et à hauts, et je vais retourner à la fenêtre d'édition ici et vous montrer à quoi ils ressemblent. Alors allons-y et écoutons-les rapidement. En fait, laissez-moi passer aux originaux de cette autre playlist. On y va. Oh, oh, donc ils sont très bien chantés. Il y a un peu d'écart entre les deux côtés de chaque paire, mais on va corriger ça. J' ai d'abord essayé de mettre Auto tune en mode auto sur chacune de ces pistes, mais ils étaient trop éloignés, et Auto Tune les a effectivement tiré sur les mauvaises notes afin que vous puissiez ouvrir sur un morceau et le faire en mode graphique pour corriger chaque l'un d'entre eux. Mais je pense que Melody Line est un peu plus facile à utiliser pour cette situation. Donc, sur chacun de ces chants de fond, j'ai ajouté une ligne de mélodie à la première fente d'insertion. Ensuite, dans la ligne Melody fait en sorte que chaque note était correcte. De là, je les ai enregistrés sur de nouvelles pistes. Laissez-moi vous montrer comment suivre ce processus. Il y a quelques raccourcis clavier qui rendent les choses beaucoup plus faciles. Donc la première chose que j'ai fait est de créer six nouvelles pistes audio. Donc on y va et ils apparaissent ici en audio. 12345 et six. Je ne me suis pas donné la peine de les renommer, parce que je les utilise juste pour enregistrer la ligne de mélodie audio sur ces pistes. Et puis je vais déplacer les nouveaux clips vers les pistes originales des nouvelles playlists. Donc, d'abord, je veux définir l'entrée à chacune de ces pistes à un bus. Vous pouvez passer par ici et choisir un bus pour chacun, mais je vais vous montrer une commande clé cool ici dans les outils pro qui va effectivement cascade toutes les entrées dans l'ordre croissant. Donc, sur cette première entrée ah, maintenez le décalage, une option qui appliquera n'importe quelle fonction que vous faites à toutes les pistes sélectionnées. Mais si je maintiens la commande en conjonction avec shift et option, donc je maintiens la commande d'option Shift sur mon clavier Mac et cliquez et sélectionnez un bus. Je vais sélectionner 50 parce que tu as remarqué que six d'entre eux, après 50 ans de blanc et ça veut dire qu'ils ne sont pas utilisés. Donc on en a assez. Donc, je vais sélectionner Bus 50. Et maintenant, je vais lâcher ces commandes et vous pouvez voir les outils pro en cascade ces entrées. J' ai donc six bus neufs alimentant six nouvelles pistes audio. Ensuite, nous retournerons ici aux pistes originales et sélectionnerons la dernière. Ensuite, je maintiens Maj et sélectionnez le 1er 1 Maintenant, ils sont tous sélectionnés. Ensuite, je vais monter ici pour les envois et une fois de plus, maintenez l'option de changement de vitesse Commande, aller à mes bus. Sélectionnez le bus 50. C' est en fait hors de mon écran. On y va. Alors sélectionnez le bus 50. Maintenant, je vais lâcher ces clés. Donc tu vois, on a le bus 50 ici et là. Bus 51 ici, nous 51 ici, 52 et 6 bus alimentant ces six nouvelles pistes audio. Maintenant, si vous maintenez la commande et cliquez sur la flèche à côté de l'envoi, qui va tirer les faveurs pour ces péchés, maintenez l'option Shift à nouveau et cliquez sur l'un de ces échecs. Et cela les amène tous à zéro et toujours en maintenant Shift une option. Cliquez sur le p pour faire l'un de ces pré-Fader envoie. Cela s'applique à tous, j'utilise Pre Fader envoie plutôt que de changer les sorties, parce que je veux enregistrer la voix réglée à plein volume sur ces nouvelles pistes audio. Si j'avais changé la sortie pour les voix de fond, je dois régler le volume 20 et je perdrais les paramètres que j'ai déjà choisis pour le mix. Alors, allons par ici et, ah, ah, sortons ça du chemin Donc nous allons sélectionner toutes ces pistes audio, puis maintenez l' option Maj, et cliquez sur le bouton de bras d'enregistrement pour activer toutes les pistes sélectionnées. Ensuite, je retournerai ici à la fenêtre d'édition. Et puisque ces air essentiellement juste copié de la première partie du choeur à la deuxième partie du cours et ensuite copié Teoh chaque cours, je n'ai accordé que et n'enregistrerai que les 4 premières barres ici. Alors maintenant, on va frapper le record. Oh, euh oh, on y va. Ils sont là, enregistrés en plein volume, les voix réglées. Donc maintenant, nous allons revenir ici à mes morceaux originaux, et puisqu'ils sont tous regroupés. Lorsque je crée une liste de lecture, ils vont tous passer à de nouvelles listes de lecture. Donc, je vais les attraper et les traîner directement jusqu'aux nouvelles playlists. Allons-le tout. On y va. Et puisque j'ai déjà une sélection de huit barres, voici ma longueur. Huit bars. Et je sais que quand j'ai fait cette sélection, c'est juste sur le mauvais rythme. Mais assurons juste que, en allant ici 32 1 et en terminant sur 41 K que Zabar, je vais juste frapper la commande D pour dupliquer ces clips et ensuite m'assurer qu'ils jouent à temps ici. Ensuite, nous retournons ici à la fenêtre de mixage, et je vais juste aller de l'avant et désactiver toutes les lignes de mélodie, faisant ça en maintenant le contrôle, commande et en cliquant sur la fiche. Maintenant je fais ça parce que je ne veux pas de mélodie en jouant tout le temps, mâchant mon DSP et plutôt que d'aller dans la mélodie et le pitch, en corrigeant les mêmes quatre lignes encore et encore et encore, ou en essayant de copier et les coller dans le plug in, ce qui est en fait plus de problèmes que cela ne vaut la peine pour de nombreuses raisons, j'ai choisi d'enregistrer les voix corrigées de hauteur sur les nouvelles pistes, les remonter sur les pistes originales, puis de les dupliquer à partir de là. Cela rend la vie beaucoup plus facile, alors maintenant je vais passer à travers et supprimer toutes ces pistes dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, sélectionnez tous les arrière-plans, maintenez la touche Maj une option et choisissez No send pour se débarrasser de ces parfums. Ensuite, maintenez la commande et cliquez sur l'envoi pour revenir aux affectations. Donc je cache mes bus à nouveau et revenons ici une fenêtre d'édition dentée et c'est tout . C' est à peu près la hauteur qui corrige le chant de fond. Maintenant, laissez-moi juste choisir mon oh pour playlist. C' est celui avec le ton corrigé que j'ai fait plus tôt. Donc, je vais les faire dupliquer tout au long de la chanson. Maintenant, regardons les plug-ins et le routage de ces voix de fond, donc je les ai tous envoyés dans un bus, donc j'ai créé un nouveau canal auxiliaire nommé It Owes et mis cela sur le bus et nommé le bus doit tous ces air Je vais tout droit, Teoh 24. Principales voix, partie 2: Donc, la prochaine prise en bas de la route est la chaîne latérale C un compresseur des vagues. Et je pense que c'est un de ces branchements qui est négligé, euh, parce que ce n'est pas vraiment compris. Donc c'est essentiellement un compresseur dépendant de la fréquence, un peu comme un de Esser. Donc, dans certaines phrases dans la voix de Jackson, certains de ces médiums élevés le vraiment au milieu d'un milieu élevé sauter et une sorte de griffe vous dans le visage par manque de meilleur terme. Si vous utilisez un e que pour les découper, vous courez le risque d'avoir le son vocal dole dans certaines de ses phrases les plus contrôlées. Donc, ce compresseur vous permet de retirer ces fréquences perturbées quand elles deviennent trop bruyantes . Donc, pour que cela fonctionne comme nous le voulons, je vais régler la fréquence à environ 3600 Hertz, et je vais définir le mode e que à diviser. C' est ce petit bouton rouge au milieu de la prise, et qui indique l'orteil du compresseur sur Lee. Descendez les fréquences autour de la valeur que nous définissons, donc quand ça devient hors de contrôle, ça va juste faire baisser ça. Alors écoutons ce que ça fait pour la voix. Ici, c'est avec l'oignon de la confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si vous avez chaud froid ça par ce qu'on vous a dit qu'il a réparé et que c'est avec ça dans la confusion, allez-vous laisser aller ? Même si vous avez grandi à chaud appelé ça par ce qu'on vous a dit qu'il répare lui-même. Les réparations elles-mêmes ne sont pas. Oh, accord, écoutons ça dans une autre section de cette chanson. Portez avec moi pendant que je tire ça et il n'y a personne autour. n'y a pas de lumières à trouver, juste deux appelées Doc. Bon sang ! Et il n'y a personne ici maintenant que j'ai parcouru toute la chanson pour m'assurer qu'elle ne sortait pas trop. Um, vous pouvez aussi automatiser le seuil pour obtenir une réduction de gain mawr moins si vous en avez besoin. Écoutons cette prochaine partie sale émission sur la ligne. Envoie-moi sur le chemin du retour et du ciel argenté Sterngold Au milieu de la confusion, tu lâches et tu sais même ton froid chaud. Malgré tout ce qu'on vous a dit, il répare lui-même se prépare. Je sais. Donc maintenant sur ce plug in, je l'ai réglé avec une attaque assez rapide et relâcher ici à nouveau. Je veux juste attraper ces méchants fréquences et les descendre, puis les lâcher rapidement. Je ne veux pas d'artefacts de compression là-bas, alors laissez-moi revenir à la section originale. On regardait se tenir dans l'ombre, euh, de la confusion. Tu vas le laisser partir ? Ok, c'est là. Maintenant, le prochain branchement sur la chaîne est le tube double. Et tu l'as vu dans une des vidéos de guitare ? Je pense que oui. J' ajoute juste un peu d'harmoniques autour de la gamme de deux K. Et j'ai senti que cela aidait à ajouter de l'excitation à sa voix sans être dure. Et puis j'ai ajouté un peu de saturation pour remplir les choses et j'ai également abaissé le gain de sortie pour correspondre au volume d'entrée de confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si vous avez tort chaud. Appelé ça par ce qu'on vous a dit. Il le répare, se répare, se répare lui-même. Non. Et ce plug in aide juste la voix à couper le mix. Encore un peu plus. J' ai un autre di essere et après la compression et poussant vers le haut beaucoup de haut de gamme avec la technologie de sondage, Je me sentais comme le S est commencé à obtenir un peu trop dans votre visage. Donc j'ai mis celui-ci en mode Split. Donc maintenant c'est sur Lee qui atténue ces hautes fréquences de confusion. Je suis allé même si vous avez appelé ça par ce qu'on vous a dit qu'il répare lui-même, se répare lui-même, se répare lui-même. Je sais donc passer à la dernière prise dans la chaîne ici, c'est juste, ah, retard gauche et droit que j'utilise pour remplir un peu la voix. Celui-ci est le cube de temps. Mais vous pouvez obtenir cet effet à partir des outils pro, court délai ou juste à peu près tout autre petit retard stéréo. Fondamentalement, il s' agit de deux retards très courts. A gauche et à droite, Donc, la gauche a réglé les sept millisecondes, la droite est définie à 20. Il y a un peu de filtre passe-haut là-bas, mais rien d'autre qui se passe vraiment sur le e que, um, le volume d'écho tel qu'il est nommé sur celui-ci est réglé peut-être environ 10% ou plus, pas trop fort, mais il aide vraiment à remplir la voix dans le champ stéréo. Il y a donc juste un léger retard à gauche et un peu plus long à droite. Écoutons la confusion. Lâchez-vous ? Je suis allé même si vous avez chaud froid ça par ce qu'on vous a dit qu'il le répare, se répare, se répare lui-même, je sais. C' est donc une petite astuce amusante pour ajouter de la profondeur et avec votre voix sans, vous savez, vous savez, retards perceptibles ou réverbération ou quoi que ce soit du genre. C' est aussi connu sous le nom d'Effet Haas. D' accord, aller de l'avant. Jetons un coup d'oeil à certains des effets sur la piste compressée ici pour le 1er 1 que nous sommes partis. Il envoie le retard de huitième note, et c'est juste un très court, presque un retard de gifle de confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si tu as chaud froid. Je voulais que cela soit très subtil, donc je ne voulais pas qu'il fluctue avec les mots forts comme il l'a fait avec la réverbération et les longs retards sur la piste des effets. J' ai donc mis cet envoi sur la piste compressée. même chose avec cette gifle ambiante. Ici. Vérifie ça par confusion, veux-tu  ? Laissez aller Même si vous avez grandi cool ce par ce qu'on vous a dit, il répare lui-même, se répare lui-même. Ce n'est pas mélangé très fort. C' est très subtil, mais tout s'additionne à la fin, passant à l'effet suivant, qui est le chœur. Et c'est envoyer ici à notre dimension de corps D Je n'envoie pas beaucoup juste un peu pour aider le fan Assez de confusion. Lâchez-vous allé même si vous avez chaud froid Cela par ce qu'on vous a dit, il répare chaque pari. Ok, le prochain envoi est à une chaîne vocale. Celui-ci se passe bien. Où va celui-là ? Ok, ce bus est récupéré par l'entrée de chaîne latérale d'un compresseur sur le sous-maître vocal de fond et je vous montrerai ça plus en détail quand on arrivera à la vidéo vocale de fond . Mais fondamentalement, c'est un envoi de pré-fader et c'est la sortie. La voix principale déclenche un compresseur sur le fader du groupe d'arrière-plan. Ainsi, à chaque fois que Jackson chante les lignes de tête, le compresseur sur le chant de fond atténue le groupe d'un couple DB. Et quand il a arrêté de chanter, ils reviennent à plein volume. C' est en fait un effet vraiment amusant que nous allons voir dans les prochaines vidéos de couple. Ok, sur la piste compressée de l'ONU qui envoie aux effets. Je n'ai juste pas e que ici, tirant certains des bas et puis en tirant un peu des fréquences nasales e dans le milieu de gamme. Je ne voulais pas que beaucoup de milieu de gamme apparaisse dans les retards et les herbes de la rivière. Et rappelez-vous que cette piste compressée de l'ONU n'est pas acheminée vers la sortie principale. Donc vous n'entendez aucun signal direct. C' est juste envoyer strictement à ces effets. Donc la plaque vocale, cette moitié sans retard et le retard de Ping Pong m'ont permis d'allumer la plaque focale ici et de retourner cette piste. Et débarrassons-nous de ça pour juste une minute de confusion. Tu vas laisser aller ? Je suis allé même si tu avais froid, achète tout ce qu'on t'a dit. Il le répare, se répare, se répare lui-même. Je connais la confusion. En fait, laissez-moi jouer une voix différente. Allons par ici. Essayons celui-là. Et ça prend tout mon temps. Ouais, vous pouvez vraiment l'entendre sur le mot prend qu'il pousse juste dans cette réverbération et juste qu' il la répand un peu. , Maintenant,je l'ai fait sur cette piste vocale principale finissent par utiliser le gain de clip pour tirer le mot vers le bas. C' était juste une sorte de frapper le compresseur un peu trop fort, donc on pouvait vraiment entendre ce genre de sucer l'énergie de la voix. Donc, j'ai désactivé manuellement ce mot. Mais pour la plupart, j'étais content de la compression. Il y avait quelques mots qui ne s'entendaient pas tout à fait avec le compresseur, et je suis allé les baisser manuellement aussi. Mais, euh, je n'ai pas vraiment fait beaucoup de ça sur la voix compressée de l'ONU à nouveau. Je voulais vraiment que ça éclabousse les effets. Alors prenons un autre Écoutez et écoutez juste ce mot prend le et il prend tous mes 1000 nuages au-dessus et il prend tout mon ok. Maintenant, le prochain effet sur ici est la moitié pas de retard. Je ne verrai pas. Allons-y et écoutons celui-ci. Laisse-moi trouver l'endroit. Se sentir comme une chaise à bascule, se déplacer d'avant en arrière et aller nulle part. Maintenant, tu es méchant, ton web. Ok, allons trouver ce branchement pour qu'on puisse y jeter un coup d'oeil. Hum, voici le retard H. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai coupé les bas et les hauts. Donc, rien de moins de 3 15 et plus de 1,72 ne va pas passer par le retard. J' ai également mis un compresseur sur cette piste après le retard, et je suis côté enchaîné avec la même entrée que celle qui va à cette piste auxiliaire. Maintenant, je n'envoie que quelques pistes ici pour utiliser ce délai. C' est pour ça que cette chaîne latérale fonctionnera. Allons-y et écoutons ça en se sentant comme une chaise à bascule. Maintenant, que vous écoutez cela, gardez un œil sur le compteur de réduction de gain sur la fiche et écoutez le niveau de retard. sorte de se cacher derrière la voix principale, se sentir comme une chaise à bascule, se déplacer d'avant en arrière et aller nulle part maintenant vous êtes spot signifie que votre Web m'a laissé accrocher pour la journée, sentant comme une chaise à bascule. Donc, quand cette voix de plomb est en train de jouer, le compresseur est en train de se comprimer ici, il fonctionne. C' est sur Lee qui comprime le signal retardé. Donc, quand la voix s'arrête, jouer ce retardé est libre de venir et de s'accrocher après que la voix cesse de jouer. Donc c'est un autre effet vraiment cool à une sorte d'aide pour ajouter un peu de mouvement se sentant comme une chaise à bascule. Eso le prochain effet ici est le retard de ping Pong se sentant comme une chaise à bascule qui se déplace d'avant en arrière et ne va nulle part ? Non. Très bien, donc sur ce gars, j'ai sorti beaucoup plus de bas et j'ai sorti un peu plus de sommets. Il est réglé à la huitième note dit sur Ping Pong. Tournez cette rétroaction pour qu'elle pince à gauche et à droite, à gauche et à droite, à gauche et à droite, se sentant comme un mouvement de chaise à bascule. Maintenant, écoutons la voix sèche sans plug ins ou effets, puis écoutons la voix avec tous les plug ins et la phrase, se sentant comme une chaise à bascule, se sentant comme une chaise à bascule, se déplaçant d'avant en arrière et ne va nulle part. Maintenant, tu es méchant, ton web Aime-moi pendu pour la journée. Eh bien, juste goûter le verset ici, laisse-moi tourner tout ça en me sentant comme une chaise à bascule qui bouge d'avant en arrière et ne va nulle part. Maintenant tu es Spahn, tu veux dire ton web. Tu m'as laissé traîner pour la journée en me sentant comme une fusée. Cool. Donc c'est la voix principale de cette chanson. Dans la vidéo suivante va vérifier quelques-unes des harmonies, puis sur le chant de fond . 25. Harmonies: Ok, il est temps de jeter un coup d'oeil à certaines voix de soutien de cette chanson. Donc les 2 premières pistes ici sont les pistes Harmony, et je les ai déjà en solo. Et comme vous pouvez le voir, il y en a deux, tous les deux appelés Chorus Harmony. Ce sont les mêmes lignes seulement deux fois, et l'une est pan à gauche, et l'autre est pan à droite. Retournons ici à la fenêtre d'édition. Maintenant, j'ai déjà une gamme sélectionnée ici pour qu'on puisse juste l'écouter à sec, même si tu sais qu'il fait froid, malgré ce que tu as été jusqu'à maintenant, ces parties apparaissent dans le chœur. Donc ici et ici, puis vers la fin et ensuite au grand choeur, nous avons en fait une ligne un peu différente. Alors vérifiez celui-là. Vous devez briller le spectacle sur le plan, Le Shot in the Shine montrant l'éclat, le spectacle sur le spectacle dans le magasin montrant l'éclat, le spectacle au soleil. Maintenant, ces parties air chantées très bien, donc il n'y a pas beaucoup de différence dans le timing entre les deux parties niveau sage, ils font sauter autour de lui, tuning sage. Il y a un peu de fluctuation là-dedans, mais j'ai un peu d'air automatique en cours. Donc, pour les voix de fond des harmonies, nous voulons qu'elles restent assez bien en harmonie les unes avec les autres. Rappelle-toi, Vraiment. Ils aident juste à soutenir cette voix, et nous ne voulons pas qu'ils attirent l'attention en ayant des terrains errants. Ils sont également rentrés dans le mix un peu, alors jetons un coup d'oeil aux plug ins sur ces pistes. J' ai les mêmes branchements sur la gauche et les bons canaux ici, alors jetons un oeil à la 1ère 1 La première dans la chaîne est notre attitude. Donc j'ai la vitesse de retune définie ici au milieu et le suivi pas trop rapide, pas trop lent, peu au milieu c'est bien, Jackson était assez bien ici. Juste besoin d'un petit peu de serrage. Vous obtenez un éclat Le spectacle Le spectacle sur la brillance Shine, Shine Shine le spectacle sur la brillance Shine, Shine , Shine, Shine, Shine. Maintenant, j'ai parcouru toute la piste et je me suis assuré que rien ne tire drôle. Vous voulez vous assurer que vous écoutez votre air automatique si vous allez l'utiliser et assurez-vous qu'il ne tire pas de notes sur la mauvaise note, Gardez à l' esprit que la syntonisation automatique va tirer n'importe quelle note chantée à la note la plus proche, et parfois le chanteur est en fait plus proche de la mauvaise note. Donc, si vous n'êtes pas prudent, l'attitude peut aggraver la performance. Si vous connaissez la clé et l'échelle de la chanson, dites auto tuning ce qu'il faut chercher, et cela fonctionnera beaucoup mieux pour vous. Mais si vous ne connaissez pas l'échelle ou si elle saute, vous pouvez automatiser la clé. Essayez de le garder en dehors de la chromatique, cependant. Si le fort reste dans une clé. C' est ce que vous réduisez. Possibilité d'accorder automatiquement en tirant la hauteur sur des notes qui ne sont pas dans l'échelle. Si vous n'êtes pas familier avec la façon d'utiliser Auto Tuning, il y a beaucoup de tutoriels Auto Tuning là-bas, et je pense que nous pourrions même en avoir un à passer à autre chose. La prochaine prise ici est le E Q. Trois. Je voulais sortir les bas et l'un des hauts, et il y avait une sorte de sa fréquence nasale e juste ici autour de 6 50 Vous avez Shine The Shine The Shot sur l'éclat L'éclat brillance Briller le spectacle sur le tir Et nous allons mettre cela dans la piste Donc ils sont rentrés là-bas assez loin Rappelez-vous juste jouer le rôle de soutien Donc je ne voulais pas de boue ou de nous gratter là-dedans Donc ici c'est nouveau avec l'égaliseur vous et vous Got brillance, brillance , brillance, brillance, brillance, brillance Le vous avez la brillance brillance briller le Il est un peu plus lisse et juste assis plus agréable dans le mélange Suivant sur la route Nous avons un simple DS Ou le même des vagues que j' utilise toujours C'est rapide et facile Et ce un est juste tirer vers le bas Un peu du son Vous devez briller l'éclat Le coup sur la brillance brillance Le spectacle Le spectacle sur la brillance Le magasin D'accord, donc c'est le D S ER Et ensuite sur la route nous avons la compression maintenant je l'ai fait compresser C' est assez lourd, donc je veux qu'ils s'assoient dans leur propre endroit juste caché dans ce mélange, vous savez juste à ce niveau de décibels que je les ai fixés. Je ne veux pas qu'ils sortent du tout. Ils jouent juste ce rôle de soutien. J' ai donc utilisé le L A trois a sur le chant de fond, en partie à cause de l'attaque plus rapide qu'il a, puis le L A. A , qui est aussi un autre compresseur optique. Maintenant, la compression optique va se libérer automatiquement en fonction du matériau qui y pénètre. Donc, c'est un excellent plug in. Il fonctionne génial sur le chant de fond. Prenons une écoute de la ligne vocale avec les compresseurs Vous Gotta Shine the shine The Shot on the Shine Shine, Shine, Shine Shine The Shot Afficher le spectacle Dans le spectacle que vous obtenez Et sans les compresseurs Vous doit briller l'éclat Le spectacle sur l'éclat L'éclat Shine le spectacle sur le spectacle sur le plan montrant le signe Alors maintenant, nous allons jouer le chant sans la compression dans la piste. Et tu peux vraiment l'entendre bouger un peu. Et voici ce que les compresseurs Booth. Ouais, ça le rentre assez bien là-dedans. Ils ne bougent pas du tout. C'est exactement là que je le veux maintenant. Je voulais le fourrer et lui donner un peu de brillance supplémentaire. Donc je l'ai envoyé par le chœur bus, qui va à Dimension d Écoutez ce que ça fait qui aide vraiment. Genre de lui faire paraître doux Vous devez briller, Shine Le coup sur l'éclat L'éclat de l'émission sur le plan Le plan montrant le spectacle Le spectacle sur le Maintenant, j'ai ce volume poussé vers le haut assez haut sur l' envoi Deux Dimension D Et nous obtenons beaucoup de cet effet de chorus et ça sonne vraiment bien, mais vous devez être prudent, bien que sur cette dimension D Ce n'est pas un bouchon humide à 100% Et ce que je veux dire par là, c' est encore un peu de le signal sec à travers. Laisse-moi le faire ici, accord ? Oui. Donc tu as cinq allumages 123 et quatre. Et même ce réglage numéro quatre, qui est le réglage le plus élevé, n' est pas 100% mouillé. Donc en lui donnant un effet de chœur mawr sur l'envoi, j'ai fait tout le signal plus fort. Donc, pour réparer ça, j'ai tiré le fader ici sur ces pistes originales. Tu t'es fait tirer dessus, Theo ? Ouais, ça a l'air vraiment sympa. Cet effet de chœur aide vraiment à mettre cette brillance et cet éclat sur ces harmonies de chœur. Ensuite, j'ai ajouté le tour d'ambiance. Juste un peu de celui-là. Et juste un peu de retard de ping Pong pour lui donner une certaine façon de mouvement. Bon, donc c'est le grand parcours. En fin de compte, permettez-moi de trouver certaines de ces autres parties de chœur. Poignée. Avez-vous pris une écoute des mêmes effets sur ces autres lignes ? Les mêmes effets que nous avons ajoutés dans le grand chœur fonctionnent bien ici aussi. Voie. Donc, je suis vraiment content de la façon dont ces sons et comment les effets les aident à s'intégrer dans le mix. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil au reste des voix de fond. 26. Vocales d'arrière-plan Partie 2: Maintenant, la raison pour laquelle j'ajoute la compression et l'égalisation au groupe, c'est que tout cet air devait être une unité cohésive. n'y a pas beaucoup de changements de volume à travers eux, donc ils n'ont pas vraiment besoin d'être compressés et aigus individuellement. J' économise une certaine utilisation du processeur en les traitant tous ensemble. Et étaient-ils des lignes différentes ou des mots différents chantés différemment ? Je ne voudrais pas tous les compresser et les faire ensemble. Je veux dire, je pourrais encore les manger tous ensemble, mais je ne voudrais pas les compresser tous ensemble, mais ils sont tous assez proches du même ton. Et ils sont exactement la même ligne. Donc, dans ce cas, il est OK de e q et de les compresser tous ensemble sans avoir affecté l'un d'eux individuellement. Alors jetons un coup d'oeil à la première branchement sur ici, qui est le e que First off vient juste d'enlever un peu de boue juste autour de 50 portée et sorti un peu de ce nous honky juste autour d'un K. Et je voulais les ramollir un peu peu, donc j'ai sorti un peu de ce 3.5, en ajoutant un peu de dureté dans, euh, j'ai aussi retiré tout le haut de gamme. Pas besoin de lui ici, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de di essere parce qu'il n'y a pas vraiment de s dedans. Ce ne sont que des dû. Normalement, il y a un de Esser dans ma chaîne vocale, mais je n'en avais pas besoin dans ce bus. J' ai, cependant, utilisé le compresseur de chaîne côté ondes à nouveau. Euh, celui-là était avec E J J P Girls préréglée. Donc Jackson a une voix un peu plus élevée. Donc, ce préréglage semble vraiment fonctionner bien pour sa performance vocale. Et encore une fois, il est juste de sortir cette fréquence dure autour de 3200 hertz. Quelque chose comme ça. Donc, quand le volume de cette fréquence franchit le seuil, pense que le compresseur va baisser cette fréquence. Euh oh. Et je ne reçois que quelques db de réduction de gain, et c'est juste vraiment pour enlever une partie de la dureté et je ne veux pas qu'un énorme effet se produise avec ce compresseur. Ensuite, nous avons un peu de compression avec le Fairchild. Maintenant, c'est encore une fois juste un compresseur vraiment lisse. Hum, je l'ai sur le réglage rapide du temps Oh, oh, ah, ça ne comprime pas trop. Comme je l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de variation dans les volumes ici. Je voulais juste un peu plus de colle les retenant ensemble. Et puis en bas de la route, j'ai ce filtre vintage. Oh, Oh, donc c'est en fait une prise qui a fourni Onley dans la panne. Je n'ai pas filtré et sorti, et nous allons passer en revue ça dans la vidéo d'automatisation. Et la prochaine prise et j'ai ici est en fait assez amusant comment cela fonctionne. J' ai donc mis un autre compresseur à la toute fin de cette chaîne, et ceci est déclenché par ce bus SC vocal. Donc, sur la voix principale, j'ai créé un bus, a nommé SC vocal et fait envoyer ce pré fader et j'envoie le plomb Vocal sur que Donc écoutons comment ce compresseur réagit à cette voix de plomb qui le déclenche Oh , oh, laissez-moi allumer la voix principale ici pour que vous puissiez l'entendre interagir Envoyez-moi sur le chemin du retour à la maison et de la soupe déguisée tournez de l'or Au milieu de la confusion, vous laissez aller et même abaisser votre chaud du froid Malgré tout ce que vous avez été dit qu'il répare, il se répare lui-même. Donc, il n'y a vraiment que quelques lignes là-bas que la voix principale ne joue pas. Quand les O sont. Je voulais que les doives soient en quelque sorte déçues juste un peu quand ce chant principal Linus joue et ensuite les faire revenir pour cet autre petit peu quand la voix principale s'arrête. Donc, pour ce faire, j'utilise ce bus à chaîne latérale. Donc j'envoie essentiellement cette voix sur le bus que j'ai renommé. Je pense que c'est celui en bas jusqu'à la fin. Voilà, tu y vas. Chaine latérale vocal toutes mes chaînes latérales air ici, donc j'ai dit la voix de plomb à un bus mono et je l'ai renommé Focal SC pour chaîne latérale Et sur ce compresseur sous l'entrée clé. Je viens de trouver ce bus et je l'ai sélectionné. Donc maintenant ce compresseur ne se comprime que lorsque la voix de plomb joue assez cool plutôt que de passer à travers et d'automatiser tout à la main, qui à l'occasion vous pourriez encore avoir besoin de dio. Mais c'est vraiment soigné et la plupart du temps cela fonctionnera mieux que d'entrer et automatiser à la main, donc cela va vous faire gagner beaucoup de temps et probablement mieux dans un son. Alors, écoutez certainement quand vous l'utilisez dans vos mixes et assurez-vous qu'il vous donne l' effet que vous voulez maintenant. Habituellement, lorsque j'utilise cet effet, je l'utilise comme dernier insert plug in sur ma piste. Et je le fais parce que je veux que le son soit déjà compressé et maintenu exactement en place. Et puis je veux ajouter cet effet de chaîne latérale de cet effet de canard qui me donne vraiment un contrôle complet du volume là-bas. Bon, donc ça s'occupe des branchements sur cette piste. Ensuite, jetons un coup d'oeil aux effets envoyés ici. Donc je voulais vraiment que ça refonde dans le mélange, alors je les ai envoyés à la première maison. Ensuite, je les ai envoyés au retard du quart. Puis je les ai envoyés à Horace Effect, en le pensant un peu. , La dernière fois,je l'ai envoyé au Ping Pong. Et puis écoutons-le avec tous les effets du mix ici. Ouais, regarde encore ce canard. Hum, juste ici dans la première ligne de ces chants de fond juste une fraction de seconde. Après le début de ces chants de fond, le mot Shine arrive et les tire derrière le dio principal. Donc, j'aime vraiment cet effet de chaîne latérale vocale pour aider à planter les arrière-plans là-dedans et avec les effets que nous avons là-bas et le traitement de ces sons d'arrière-plan vraiment bon, et ils juste ils s'intègrent bien dans leur propre petit tache dans le mélange. C' est tout pour toutes les pistes de la chanson. Dans la vidéo suivante, nous allons passer par l'automatisation que j'ai ajoutée pour donner un peu plus de mouvement à la piste et aider à ajouter un peu plus d'excitation au mix. 27. Introduction d'automatisation: les dernières vidéos de cette classe seront axées sur l'automatisation. L' automatisation est généralement l'une des dernières choses que je fais dans un mix, bien que sur Shine the Light, j'ai expérimenté très tôt les effets et l'automatisation de transition. L' automatisation de transition est généralement l'automatisation effectuée juste avant que la chanson passe d'une section à l'autre. Avec l'automatisation, j'écoute habituellement la chanson à un volume très faible pour m'assurer d'entendre les instruments les plus importants. Je vais utiliser ceci comme guide pour déterminer quels instruments ou pièces tirer vers le haut ou vers le bas pour garder la chanson en mouvement ici et briller la lumière. Il y a une combinaison saine de panoramique du volume et d'automatisation à brancher. Vérifions ça. 28. Batterie: tout en maintenant passer à l'automatisation. Donc, la façon dont j'ai tendance à aborder l'automatisation est qu'il existe vraiment deux types d'automatisation. Il y a une automatisation pour résoudre un problème. Et puis il y a l'automatisation pour ajouter de l'excitation ou une sorte d'effet. Donc, tout au long de briller la lumière, il y a deux types d'automatisation. abord, jetons un coup d'oeil aux tambours et aux différents types d'automatisation que j'ai en cours dans les tambours pour aider, genre de choses égaliser et aider à créer de l'excitation tout au long du mix. Laissez-moi cliquer sur ma batterie ici, et je vais montrer toutes les voies d'automatisation du volume en premier pour l'automatisation corrective. J' ai juste un peu de choses ici dans les cours de pré-formation. Donc, en commençant par le kick drum et la caisse claire, surtout dans le premier cours, j'ai senti qu'ils étaient un peu bruyants. Et je voulais que les choses soient un peu plus douces au début de la chanson, pour laisser l' excitation engendrée au fur et à mesure qu'une chanson progresse. Donc, dans ce premier cours, j'ai tiré le coup de pied et le piège vers le bas, puis dans le verset et le deuxième pré cours, j'ai tiré un peu le tambour de kick vers le bas. C' était un peu trop accablant pour ces articles. Puis ici sur mon maître de batterie au tout début, dans le Verset 1, seul le chapeau haut joue, et j'ai perdu le sens du kit de batterie là-bas. J' ai donc choisi de booster le groupe de batterie Fader pendant le premier verset et puis de le tirer vers le bas lorsque le pré-chœur est entré. Maintenant, il ne fait que booster à D B et 1/2 ou environ, mais rappelez-vous, c'est booster tout le kit. Alors écoutez le haut niveau du chapeau pendant que la chanson passe du verset au pré chœur pour la journée. Et il n'y a personne par ici. Vous pouvez maintenant entendre le genre de chapeau haut de revenir dans le mélange un peu quand le pré choeur arrive. Mais c'est bien parce qu'il y a plus de batterie qui le soutiennent là-bas, en plus de la voix qui arrive et qui attire vraiment l'attention des auditeurs. Jetons un coup d'oeil à la panne ici, laissez-moi y aller maintenant. J' ai juste fait un peu d'automatisation du volume sur le sous-maître pour me débarrasser de tous les éclaboussures de symboles pendant la panne et écoutons ça. abord, permettez-moi de désactiver l'automatisation du volume ici pour que vous puissiez l'entendre sans l'automatisation. Donc les symboles s'accrochent pendant un certain temps et je vais le jouer avec toute la piste. Et ça aurait probablement été OK. Mais je voulais que les tambours sortent jusqu'à l'arrivée des O. Alors écoutons avec l'automatisation engagée. C' est une très petite chose, mais ça aide ces dus à avoir un peu plus d'impact. Et, bien sûr, j'avais tout ramené ici pour le dernier cours. C' est à peu près toute l'automatisation corrective que j'ai sur les tambours ici, et je suppose que le dernier petit peu pourrait être plus du côté de l'automatisation créative. C' est à peu près toute l'automatisation corrective que j'ai sur les tambours ici, Mais revenons ici et jetons un coup d'oeil au pré chœur entrant dans le chœur. Je voulais ajouter un peu plus d'excitation à sortir de cette petite pause dans le chœur ici, alors laissez-moi jouer ça pour vous d'abord. Voyons, désactivons ces deux effets pour qu'on les entende sec. Ok, Maintenant, j'ai ajouté un peu de volume au dernier coup de caisse claire du pré cours, et je l'ai fait sur les pistes de la salle ici et encore, sur le service des pistes de caisse claire. Oh, laissez-moi les jouer en solo et rejouer ça. Cela aide à ajouter un peu plus de punch à ce dernier coup, ce qui le rend plus énergique d'entrer dans le chœur. Je l'ai fait pour chaque section. Donc, la fin de la première à pré cours dans le chœur et à la fin de la panne maintenant pour lui donner même impact mawr. J' ai automatisé l'envoi sur cette longue plaque, et je viens de le faire sur la caisse claire. Souviens-toi, j'ai cette caisse claire dans le fond de la caisse claire acheminée à travers ce sous-groupe de caisse claire. Donc, sur le sous-groupe de la caisse claire, laissez-moi aller à la longue voie d'automatisation du niveau de la plaque ici. Hum, montons le long fader de plaque pour que tu puisses voir ça en action. J' ai éclaboussé le dernier coup dans cette longue assiette, alors regarde. Écoutons ça avec tout le monde en service. Oh, ça aide à ajouter cette couche supplémentaire d'impact. Maintenant, nous allons vérifier avec l'automatisation de Duccio se sent vraiment sec sortir de cette caisse claire frappé ici avec l'automatisation à nouveau service. Oh, ouais. Donc c'est juste une belle petite touche supplémentaire. Un petit détail, , une sorte de petite couche de détail qui vous aidera à distinguer vos mixes de juste, vous savez, vous savez, Q goody et une bonne compression. Très bien, alors en passant ici dans le cours de post, j'ai ajouté un peu de niveau 2. Cette salle stéréo ici, vous pouvez voir. Je pense que c'est juste un chapeau haut et peut-être un peu de caisse claire qui joue là-dedans. Alors écoutons l'automatisation là-bas. Oui, donc j'ai juste ajouté un peu plus d'espace stéréo à cette section. Allons maintenant à la piste de caisse claire et voyons ce retard de ping pong. J' ai donc ajouté plus de Ping Pong DeLay. Remontons le niveau ici pendant cette section post cours. Je l'ai juste éclaboussé là-dedans, alors vérifions. Vous pouvez vraiment entendre ce retard qui va à gauche à droite ? Et j'ai fait le même mouvement ici, au bout du pont, et j'ai aussi tiré les trois pièces de Mike pour cette partie du pont, puis je les ai tous redescendus dans la panne, qu'ils travaillent lentement dans la ventilation. Et puis, pour cette dernière explosion dans le dernier chœur, j'ai poussé la pièce, fait encore plus et ensuite j'ai poussé tout le kit pour ce dernier coup. Donc c'est juste gigantesque. Alors écoutons ça. Maintenant écoutons ça avec tout le monde d'accord ? Oui. Cela a aidé à ajouter beaucoup de choses dans ce choeur final. Très bien, donc c'est à peu près toute l'automatisation des tambours. Ensuite, nous allons vérifier l'automatisation sur la base. 29. Bass: n'y a pas beaucoup d'automatisation ici dans l'instrument de basse. La guitare basse est assez conduite et maintient vraiment la chanson en mouvement, pour la plupart. La guitare basse est assez conduite et maintient vraiment la chanson en mouvement, Mais j'ai eu quelques petits mouvements d'automatisation de volume. Donc ici, au cours de cette longue note soutenue à la fin du premier cours, j'ai tiré ce non vers le bas. Maintenant, en refusant cette note de basse, il a vraiment fait de la place pour cette petite chose cool que fait la guitare juste avant que le choeur n'entre dans le cours. L' autre bit d'automatisation était ici dans le deuxième verset, donc ces notes longues ont commencé à se perdre sans cette petite automatisation de volume que j'y ai mis. Donc, si je maintiens la commande et que je clique sur la voie d'automatisation du volume, cela va désactiver l'automatisation. Alors prenons une écoute avec l'automatisation éteinte, debout dans la façon dont votre attention à aimer Donc j'ai vraiment senti que certaines de ces notes de basse étaient plus fortes que d'autres, et la façon dont j'avais déjà l'ensemble de compression pour le reste de la chanson n'a pas vraiment attrapé les notes dans cette partie de la chanson, comme je le voulais. Donc, quand toutes ces notes de basse ont commencé à haute voix, puis ils ont vraiment effilé une fin, et certains d'entre eux ont vraiment perdu maintenant, puisque ces pistes de base alimentent ces canaux auxiliaires et les compresseurs sont qui se produit sur les auxiliaires après les pistes audio de base, poussant le volume sur les pistes audio de base pousse effectivement le volume dans les compresseurs. Donc, si vous vous souvenez sur cette piste basse de base, il y a le L A. et sur cette piste haute de base, il y a le L A 3, donc le L A 2 est un peu plus lent. L. A trois un peu plus vite. Alors écoutons ces compresseurs et nous verrons comment ces compresseurs réagissent aux notes de basse qui arrivent. Donc je vais jouer d'abord avec l'automatisation désactivée, puis je vais retourner l'automatisation, et vous pouvez entendre comment cela se stabilise vraiment, les notes de basse qui se dressent sur et vous pouvez entendre comment cela se stabilise vraiment, le chemin, comme dans cette ville. Très bien, donc c'était avec l'automatisation éteinte. Vous pouvez entendre les notes de basse se perdre. Maintenant, retournez l'automatisation sur debout dans l'ombre. En cela, vous pouvez entendre comment pousser ce volume dans les compresseurs arrondit vraiment les notes de basse et aide à rassembler la base et aide vraiment à le coller là où il est censé être dans la piste. 30. Principales guitares: d' accord. Passons d'abord aux guitares électriques, jetons un coup d'oeil à l'automatisation du pan. Souvenez-vous de ces guitares. Cette piste supérieure joue tout au long de la chanson, et son panoramique plus loin vers la gauche. Donc c'est en fait plus à gauche dans le chœur que dans le verset et le cours pré . Et ces deux autres pistes de guitare ici sont les côtés droit correspondants. Donc celui-ci est pour le verset. Celui-ci est pour le verset et le pré chœur, et ce type est pour le chœur. Donc, pour le verset et le pré cours, le panoramique est réglé sur environ 65 à gauche et à droite, Et puis dans le choeur, les choses se déplacent plus loin vers l'extérieur. Environ 85. Maintenant, cela aide vraiment à créer un espace différent lorsque nous sautons du pré-chœur au choeur est vraiment un joli petit changement de tête pour l'auditeur. Maintenant, il y a aussi cette autre petite partie ici. Laisse-moi zoomer pour ça, euh, ce petit riff de guitare sortant de la pré-course, et je l'ai balancé au milieu, donc ça aide vraiment à ramener le focus de cette guitare ici à nouveau au milieu, et cela rend aussi le saut au chœur encore plus grand. Alors écoutons. En sortant de ce pré cours, vous pouvez juste entendre comment la guitare se met vraiment au point au cours de cette note et saute ensuite vers l'extérieur vers la gauche, vers la droite pour le choeur. Maintenant, dans le cours The Post, j'ai ramené les guitares au milieu à nouveau parce que les guitares sont vraiment l' instrument principal dans le cours post, puis sortant du choeur post entrant dans le verset, ils ont une sorte de retomber sur les côtés, rial progressivement, Alors vérifiez, sortant de ce chœur post debout dans l'ombre. Donc, avec cette automatisation sur le pan et un peu d'automatisation du volume, la guitare dans le cours The Post se fond en arrière-plan quand les voix reviennent. Et c'est vraiment une belle sorte de façon transparente dans les coulisses pour tirer cette guitare derrière la voix. Ensuite, dans le parcours, ils redeviennent blancs et reviennent pour le pont. Et puis à cette panne, j'ai fait la même chose avec cette grosse note de guitare juste là. Pan le droit au milieu. Oh, thème qui vient juste au milieu, puis revient sur les côtés pour le cours, et à peu près reste là tout au long du parcours dans la partie instrumentale, puis à la toute fin, tout au long de la guitare Outro. J' ai l'énergie qui se concentre au milieu et reste au milieu jusqu'à la fin. instant, revenons ici et passons en revue l'automatisation du volume. Donc, sur ce saut de la pré cours dans le parcours, j'ai une belle petite rampe de volume. Juste une sorte de rampe ici sur cette ligne de guitare. C' est juste une chose de plus qui aide à propulser la chanson directement dans le chœur et dans le cours de post, puisque cette guitare est l'instrument principal. Je l'ai tourné vers le haut à propos d'une DB, mais il a tout fait à partir du bus de guitare de tête, puis dans le second verset, je l'ai laissé tomber une autre DB ou deux puis quand les voix reviennent, ont tiré vers le bas une autre DB et 1/2 donc vérifiez et quand vous écoutez, vraiment attention au volume de cette guitare de plomb debout dans l'ombre. Donc, oui, c'est en bas, quelques db vers le bas pour le verset, puis il revient pour le cours de pré pour ajouter un peu plus d'énergie. Et puis il y a des choses intéressantes qui se passent ici dans la panne. J' y reviendrai dans une minute. Mais jetons un coup d'oeil à la fin de la chanson ici pour le grand choeur. J' ai tourné la guitare globale pour aider à vraiment élever l'énergie dans la chanson, puis vers la fin de l'instrumental. Il y a un peu d'alcool et de devoir qui se passe là, donc les guitares remontent encore plus d'orteils, vous savez , aider à augmenter cette énergie à nouveau , vraiment, , vraiment,pour combler ce manque de voix et pour cela vraiment déformé partie guitare. J' ai fait monter le volume dans la seconde moitié de cet instrumental. Alors écoutons toute cette partie instrumentale. - Oui , c'est cool. Vous pouvez vraiment entendre cette guitare monter dans la seconde moitié de cette instrumentale et juste prendre le contrôle du milieu de la chanson. Bon, maintenant, passons à la panne et jetons un coup d'oeil à l'automatisation que j'ai sur ce sous-groupe de guitare. Donc, d'abord, je vais suspendre l'automatisation. Et écoutons comment ce petit riff de guitare sonne que vous pouvez entendre. Il n'y a pas beaucoup d'excitation dedans, et je suis sûr que Jackson l'a joué avec beaucoup de saveur. Mais vous savez, la compression sur un ampli de guitare peut adoucir l'expression originale. Alors prenez une autre écoute sans cette automatisation du volume, mais cette fois tout en solo pour que vous puissiez vraiment entendre cette partie de guitare. J' ai l'impression que c'était censé arriver dur et ensuite vraiment partir avec un coup de poing, donc j'ai dû ajouter ça en moi-même. Donc j'ai automatisé le début de cette gamme, et puis il y a un petit plongeon au milieu. Et puis sur ce dernier coup, ça arrive vraiment vite, et je voulais que ça se termine assez brusquement. Alors prenons une autre écoute sans l'automatisation. Ensuite, je vais brancher l'automatisation, et la voici avec l'automatisation, donc il y a beaucoup plus d'attitude là-dedans. Voyons ça avec toute la piste. Ah, c'est un joli petit peu de saveur qui sort de la panne. Alors montons ici aux pistes de guitare principales. Et la dernière chose que j'ai faite était de retirer cette note longue. C' est dans le même sens que ce que j'ai fait avec les symboles. Donc, si nous rencontrons cette automatisation, vous pouvez entendre que cette note sonne vraiment trop longtemps. Laisse-moi remettre cette automatisation et tu pourrais l'entendre. Donc je voulais vraiment qu'il soit complètement sorti avant que les gens ne viennent. Ok, maintenant la dernière chose que je me passe ici, c'est dans le retard de Ping Pong. Alors montons ça et jetons un coup d'oeil au niveau ici. Donc, dans le cours de post, tout comme avec la caisse claire, j'ai automatisé plus de retard de ping pong là-dedans. Cela aide à ajouter un peu plus de saveur à cette partie et la même chose ici dans le pont. Maintenant, je l'ai vraiment manié ici à la toute fin. Tu connais l'outro de guitare ? Je pensais que le retard de Ping Pong était vraiment cool sur cette partie, et ça a aidé à donner ce genre de chose d'atmosphère folle à l'Outro. Très bien, c'est à peu près toute l'automatisation des guitares en tête maintenant. Il n'y avait pas d'automatisation dans les parties principales de la guitare acoustique, donc il n'y a vraiment rien à vous montrer là-bas. Mais il y a une certaine automatisation sur ces autres guitares. Pas beaucoup, mais juste un peu. Donc, sur cette guitare acoustique pré chorus et là je viens juste d'élever le niveau. Un couple de DB Jackson a joué ce assez calme pour le premier cours de pré, et il semble juste se perdre un peu. Donc je l'ai gonflé un peu et il n'y a personne autour. Il y a juste et il n'y a vraiment pas d'automatisation sur cette guitare acoustique à verset. C' est assez simple sur cette autre guitare électrique qui se passe dans le chœur. Je pense que le truc Onley que j'ai fait était de faire tomber la dernière note. Ouais, cette note semble juste sortir un peu trop dans ces deux chœurs, et je l'ai juste fait descendre quelques DB dire trois ou deux, et c'est à peu près tout pour ces guitares. Ensuite, jetons un coup d'oeil à l'automatisation pour les voix 31. Principales voix: pour le chant ici et Shine the light. Il y a des choses différentes qui se passent. J' ai fait une automatisation de gain de clip et une automatisation de volume régulière. Alors rappelez-vous cette piste supérieure ici est la boîte deux effets. Donc, cette piste est en location, mettant fin à sa sortie aux effets. Donc vraiment envoyer à cette plaque vocale le retard de demi-note et le retard de Ping Pong. Et puis ce morceau de Vox est celui qu'on entend en fait. Et il envoie sa sortie au bus principal et aussi quelques-uns de ces autres effets. La première chose que j'ai faite était de jouer avec cette première phrase. Alors rappelez-vous que la première phrase de la chanson est probablement la plus importante. Si vous vous trompez, l'auditeur va se rappeler que pour toute la chanson, et cela donne en quelque sorte l'ambiance et le ton pour le reste de la chanson. Donc c'est vraiment important de bien faire cette première phrase, et j'ai juste senti que la dernière partie de la première phrase était trop forte. Donc, avec le gain de clip, j'ai juste tiré un peu vers le bas, me sentant comme une chaise à bascule se déplaçant d'avant en arrière et j'ai tiré des choses ici un peu dans la boîte à effets piste parce que je voulais que l'auditeur ait une idée de la qui se produisent ici. Et puis le volume est revenu juste un peu. Donc, il y a encore beaucoup de dynamique ici dans cette piste pour éclabousser ces effets. Donc je ne suis pas inquiet à ce sujet. Ok, voyons ce qu'il se passe d'autre ici avec le gain de falaise. Um, voyons ça. J' aime m'accrocher pour le jour et là. Ici, dans le chœur, les deux phrases étaient un peu calmes. Et puis ici, dans le deuxième verset, ces 1ère 2 phrases étaient vraiment calmes. Et si je vais ici et contourner le gain de clip, vous pouvez voir et en fait plus important, ici , la différence debout, surtout sur le mot ci-dessus, sur la dernière partie ci-dessus devient complètement Perdu. Alors revenons ici et réactivons l'automatisation des clips. Prenez une écoute debout dedans. Donc j'ai vraiment dû pousser la fin de ce mot un peu plus haut pour que vous puissiez entendre la queue et un peu plus de gain de clip ici sur cette phrase quelque temps. Donnez-lui un peu de temps. Ouais, donc ça s'est vraiment occupé de cette phrase. Et puis ici, dans le chœur, a poussé les mêmes mots de thèse et de chœur. Et puis il y avait quelque chose qui se passait ici. Ce petit gars vient de pousser ce faire. Et puis sur ce dernier, je viens de faire descendre quelques bases de données. N' oubliez que tout ce que vous faites au gain de clip aura une incidence sur le niveau du signal qui va aux compresseurs que vous avez sur ce canal. C' est donc généralement un bon moyen de prendre soin de certains de vos problèmes dynamiques sans avoir à comprimer la vie hors de la piste. Maintenant, examinons une partie de l'automatisation du volume. Alors rappelez-vous le volume de la piste. L' automatisation se produit après vos inserts. Donc, après le e Qué. Et après la compression. Donc, quand je fais les mouvements de volume ici, je suis en train de monter ou de baisser le signal comprimé. Alors que le gain de clip tourne vers le haut ou vers le bas le signal comprimé de l'ONU. D' accord, donc de retour sur l'automatisation du volume, il y a quelques choses qui se passent ici au choeur, alors j'ai poussé le volume juste un peu pour lui donner plus d'énergie à mesure que la chanson passe dans ce choeur. Donc, ce n'est pas vraiment juste un Devi ou alors voyons, négatif 3.4 à négatif 2.9. Donc, ouais, à propos d'une DB et 1/2. Et puis il y a un petit coup de pouce sur ce dernier mot qui sort du chœur, accord, et puis un peu plus à la fin de ce mot dans le second verset. Donc, je pensais toujours, même avec ce gain de clip ici, que cette fin de la phrase pourrait monter juste un peu pour tirer en quelque sorte vers l'avant dans votre visage. Et c'est à peu près la fin de l'automatisation du volume sur la voix principale ici. Jetons donc maintenant un coup d'oeil à certaines des autres automatismes qui se déroulent sur ces pistes vocales. Laissez-moi donc trouver le prochain morceau d'automatisation ici. On y va. Il se passe quelque chose sur ces niveaux cendants, et c'est le retard de demi-note. Donc, dans la partie pont, le retard arrive. Vérifie-le lui-même. Je sais. Donnez-lui un peu de temps, donnez-lui un peu de temps. Donc c'est 1/2 note ici parce que ce sera vous donner un peu de temps. Oui. Je voulais vraiment l'effet sur un certain temps. Je voulais que ce mot sonne. Toi ? Oui, je voulais vraiment que cette phrase retarde à mesure que les O arrivaient. Voyons le reste de ce qu'on a. Ok, alors envoyez E ici. C' est le retard de Ping Pong. Et dans le chœur, je voulais juste que ces mots ou quelques de ces mots ou parties sautent dans le retard de ping pong. Voici donc l'envoi allant au retard de ping Pong à partir de la piste d'effets vocaux, et cet effet est assez subtil. Laisse-moi faire ça en solo pour toi. Donc tu peux vraiment l'entendre, Sean. Envoyez-moi sur le chemin du retour. Les gars de la maison et du service tournent de l'or au milieu de la confusion. Tu laisses aller Oh, et tu connais même ta fille sexy. Donc j'ai fait la même chose tout au long du cours est la même chose sur le deuxième choeur et le troisième cours, et c'est à peu près tout pour l'automatisation sur le chant principal. 32. Harmonies: Et puisque ceux-ci ont été traités comme un groupe, si vous vous souvenez, ils vont tous juste à ce sous-groupe doit tout l'égalisation vous et la compression et le filtrage et tout ce qui se passe sur ce sous-groupe. Donc, vraiment, plupart de l'automatisation se passe aussi sur ce sous-maître. Laisse-moi zoomer ici et approcher pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Donc pour le volume, la première chose que j'ai fait était de tirer vers le haut ce 1er 0 juste un couple de db Donc négatif 5.42 négatif. 3.8. Alors, vérifiez. Le 1er 0 vient un peu plus fort que le reste d'entre eux et ensuite ils sont tombés . Et ce que ça fait si tu ne sais pas que c'est arrivé. Espérons qu'en tant qu'auditeur, vous ne réalisiez pas qu'ils sont revenus au niveau. Donc vous l'éclaboussez un peu plus à l'avant et ensuite vous pouvez le faire descendre au fur et à mesure que la chanson progresse. Et j'espère que l'auditeur ne se rend pas compte qu'il a chuté. Et cela laisse un peu plus d'espace dans le mélange. Donc, je l'ai fait sur tous les autres cours ainsi et là encore dans la panne. Puisque les O sont vraiment la seule chose qui se passe, j'ai augmenté le volume global d'entre eux. Alors écoutons. Oui, donc le qui est vraiment devenu le point focal de cette panne, et quand le choeur frappe, ils sont repoussés en arrière-plan. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons d'autre. Il y a un peu d'automatisation de pan pendant la panne et laissez-moi ouvrir cette deuxième voie d'automatisation de pan . Alors, ouvrez ça, tout droit pour le début de la panne quand ils viennent dans leur panoramique au milieu, comme vous pouvez le voir ici. Et puis au fur et à mesure que la panne progresse à travers ces 2 premières phrases, elles se répandent complètement à gauche. Donc, ici encore, pour cette partie de panne, l'utilisation de cette automatisation Pan a vraiment aidé à mettre ces voix au milieu du champ stéréo, puis vraiment plus au point. Ok, et passons à travers ces voies ici. Alors, c'est le hall. Donc, pour la panne, j'ai juste tiré ça un peu pour lui donner un peu plus de place à travers la panne et ensuite, on a envoyé être muet. Ça va être le retard d'un quart de note. Donc j'ai juste démoli que vous avez fait ce quart de note de retard Onley pour cette section. Donc, dans cette section, il est sourd, et maintenant je vais jouer la section ici dans la panne avec elle une nouvelle sourdine pour que vous puissiez réellement entendre ce retard qui se passe sur ces chaussures. Tu te souviens de ce retard ? Je pense que c'est le même qu'on a utilisé à la guitare. Alors désactivons ces autres pour qu'on puisse entendre juste ce quart de note. Retard. Oui, c' est le retard de Faizi Spacey que, euh, on a utilisé sur les guitares plus tôt. Donc, ça arrive juste dans la panne pour ces dus et ramenons tout le monde et ensuite passer ici, envoyer le niveau de la mer. C' est le chœur. Il y a donc un peu plus d'effet chorus dans cette section, et le dernier petit peu d'automatisation ici est le filtre. Laisse-moi monter ce filtre ici, viens là-bas. Donc, pendant la panne, ces voix ont filtré un peu l'air. Il y a un filtre passe-haut, donc il coupe tous les bas, et il ne bouge pas beaucoup mais il bouge un peu. Alors qu'est-ce qu'on a ? Euh, de 3 44 à 5 37 Alors écoutons et regardons ce mouvement coupé pour que tu puisses entendre ces voix de fond vraiment s'éclaircir au cours de cette panne. Maintenant, allons vérifier avec tout le mélange, Theo façon que vous pouviez entendre après la panne. Quand le choeur revient en arrière, les voix de fond reviennent à être pleines, mais elles sont repoussées en volume, donc elles sont juste assis là en arrière-plan, d' accord, et c'est le reste de l'automatisation. 33. Conclusion: D' accord, eh bien, ça nous amène à la fin de ce Siri. Et il y a d'innombrables façons de mélanger différents instruments dans tous les genres, et ce qui sonne bien sur un instrument dans une chanson peut sembler horrible dans un autre. J' espère que vous serez en mesure d'appliquer avec succès ce que vous apprenez dans ce tutoriel à vos mixes. Rappelez-vous, l'auditeur moyen ne se soucie pas du compresseur que vous avez utilisé sur la voix principale de la troisième chanson sur cet enregistrement. Tant que ça sonne bien, c'est la règle principale de mélanger ça sonne bien. C' est bon. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci encore de son signature, se sentir comme une chaise à bascule, se déplacer d'avant en arrière et aller dans le chemin. Maintenant, vous me repérez. Ta, hum m'a laissé pendre pour la journée et il n'y a personne ici. n'y a pas juste de laisser aller savoir que tu vas me voir comme dans cette ville, tu sais, tout . Donnez-lui un peu de temps, , de façon , de façon façon , de façon