Transcription
1. Introduction et Aperçu: Ah, tout le monde, bienvenue à l'histoire complète de la musique,
première partie, première partie l'antiquité et de la musique médiévale. Donc ce qu'on va faire dans ce cours, c'est qu'on va commencer tout le chemin au début, les plus vieux disques que nous ayons de musique qui se passe. Nous allons commencer par en parler. Nous allons suivre quelques historiens Ce que les gens ont appris au cours des deux derniers siècles sur la musique en ce temps-ci et nous
allons travailler jusqu'à la période médiévale finira ce cours juste avant Renaissance. Et puis dans la deuxième partie de la classe va ramasser avec la Renaissance et aller à partir de là. Donc, le long du chemin dans cette classe sera parler de la Grèce antique va se déplacer dans l' église
chrétienne et ensuite parler de la façon dont à travers le chant grégorien et des choses comme ça. Les systèmes d'assemblage des notes commencent à évoluer, ce qui est notre première forme de théorie musicale. Donc, nous allons voir comment cela entre en jeu. Eh bien, regardez un peu plus profond sur Grégorien, chantez les différentes formes là-bas pour des types, des
tas d'exemples. On parlera de la musique laïque qui se passait à l'époque. Ce serait n'importe quelle musique. Ça ne fait pas partie de l'église. Ce serait des choses comme tes bardes, tes troubadours, tes ménestrels, des choses comme ça. Et puis, enfin, nous allons travailler à notre façon pour parler de la façon dont cette musique a commencé à évoluer dans la prochaine grande période de l'histoire, que nous allons aborder dans la prochaine classe. Mais cela commence dans la période médiévale avec quelques grands développements. C' est arrivé, et on y arrivera juste à la fin de ce cours. Donc, ce cours est tout sur l'histoire de la musique. Mais il y a un peu de géographie. Il y a un peu de philosophie. Il y a un peu de genre, ah, beaucoup de différentes catégories de choses que nous allons couvrir dans ce cours. J' espère que tu décideras de te joindre à nous. Ça va être un cours vraiment amusant. On va écouter beaucoup de musique. On va apprendre beaucoup de choses. Alors plongons dans
, ce que les archéologues ont pu trouver. ce que les archéologues ont pu trouver. , Il y a à la fois des instruments et des dessins et des preuves de la musique qui se passe à l'époque, et ce que ces dessins nous disent c'est comment la musique était utilisée à l'époque, ce qui est vraiment fascinant pour moi, vraiment similaire à nous ils avaient de la musique me spécifique très difficile de trouver des traces de ce que cette musique ressemblait réellement. Cependant, il y en a quelques-uns. Il y a quelques morceaux de musique que les chercheurs s'accordent à peu près sur la façon de les interpréter, ce qui signifie que nous pouvons les entendre. Donc, c'est l'un que c'est ce que l'on croit être la plus ancienne composition complète. C' est comme ça que c'est écrit sur cette colonne
Stone. Le laïc. Ils sont un ancêtre Teoh Troubadour Songs qui pourrait être un terme que vous avez entendu auparavant est le genre troubadour de la chanteuse itinérante. Nous parlerons plus des troubadours et juste une minute dans la prochaine vidéo ou deux. Mais ces chansons contre elles sont nées environ 12 siècle, 12e siècle. Ah, ils ont été chantés en latin rimant, et ils n'étaient pas basés sur le chant, mais étaient de nouvelles mélodies. Rappelez-vous des
cas, avec beaucoup de chance, vous aviez un certain nombre de mélodies qui ont été utilisées de différentes manières. Ils étaient plus libres
2. Notice de droit: Hé, tout le monde, bienvenue à la classe. Maintenant, avant de commencer, je veux parler très rapidement de quelques choses à vous faire prendre conscience au fur et à mesure que nous
entrons dans la classe. Et ce 1er 1 concerne le droit d'auteur. Maintenant, il est toujours difficile d'enseigner l'histoire de la musique , la
classe, même dans une salle de classe physique, parce que tout le monde doit obtenir une copie de toute cette musique. Et comme vous l'avez peut-être entendu, échanger de la musique en ligne est une chose assez difficile. Donc, dans les futurs cours, je devrais peut-être avoir recours à ne pas vous jouer des exemples de musique, mais juste vous dire ce qu'ils sont et vous demander d'aller sur YouTube et de les trouver dans cette classe
particulière. Je n'avais pas à faire ça, donc tu n'as pas à t'en inquiéter. Tous les exemples de musique pour la classe sont juste dans le contexte dans le programme, Cependant, habitude, Je pensais que je vous donnerais une liste de tous les exemples musicaux dont je vais parler dans la classe sur. Je vais le faire dans la section suivante, donc dans la section suivante, vous verrez du texte. C' est juste tous les exemples que nous allons écouter. Donc, si vous voulez les écouter à nouveau, écoutez-les mawr. Regardez-les tout seul. Voici une liste d'entre eux dans la section suivante, alors profitez-en.
3. Qu'est-ce la musique de l'occidentale ?: Ok, une dernière chose avant qu'on commence. Ce dont on va parler dans ce cours, c'est avant tout l'histoire de la musique occidentale. Cela signifie essentiellement l'histoire de la musique classique occidentale. Nous avons donc défini ça de différentes manières. Mais essentiellement, c'est la musique qui a évolué à partir de la Grèce antique et de Rome et comment elle est devenue
musique classique . Et finalement, nous arriverons à comment ça est devenu une sorte de musique moderne et
populaire. Mais je l'enseigne de cette façon parce que c'est le programme qui est principalement enseigné dans les cours d'histoire de la
musique aux États-Unis et en Europe. Ce n'est pas pour discréditer aucune autre musique qui se produisait partout dans le monde, et nous aborderons cette musique au fur et à mesure qu'elle apparaîtra. Mais surtout dans cette première section de la classe, nous allons parler de la Grèce antique, Rome et comme elle a évolué vers la musique classique occidentale,
4. Qu'est-ce de l'antiquité ?: Ok, donc on va commencer tout le chemin de l'Antiquité. Alors, quelle est l'antiquité ? L' antiquité est un mot que nous utilisons pour parler, euh, en général, juste une sorte d'antiquités. Ok, donc on parle de bien, la définition la plus courante est,
euh, euh, ce qui est arrivé avant le Moyen Age. Donc le Moyen Age a commencé autour de 500 ans est allé jusqu'à, euh, la chute de Rome, qui était d'environ 1500. Ainsi, 500 à 1500 était le Moyen Age. Donc nous parlons de ce qui s'est passé avant ça, euh donc je suppose que 500 à l'année zéro en retour à peut-être autour de 400 BC e Cependant, vous aimez appeler ça donc c'est la fin de l'action. Equipe C'est en général sont vraiment il y a longtemps. C' est ce à quoi on pense. Nous pensons à il y a très longtemps. On parle d'antiquité maintenant. Nous n'avons pas beaucoup de preuves de ce qui se passait à l'époque. Droit ? Il n'y avait pas de gens qui écrivaient des
histoiresetde la musique. et Tu sais, comme s'il n'y avait pas de système de notation. Il y avait une sorte de systèmes de notation, les gens écrivaient des trucs. Nous ne savons pas vraiment si nous savons actuellement comment le lire correctement. Tu sais, il y a un débat à ce sujet. Donc, il n'y a pas beaucoup de preuves de ce que cette musique ressemblait réellement. Mais nous avons la preuve que la musique était faite à l'époque. Si vous y pensez, la musique a été faite, probablement depuis les premiers humains, il y avait des gens qui battaient des bâtons sur
des rochers et qui savaient probablement comment chanter et que chanter était agréable. Donc je pense que c'est très sûr de dire que la musique existait. Vous savez, tant que les êtres humains ont existé, cependant, nous ne savons pas ce que c'était, et nous ne savons rien à ce sujet. Donc ce retour à cette histoire d'antiquité est un peu les premières traces que nous avons de musique
,
donc il y a très peu ou pas de notation. Donc ce retour à cette histoire d'antiquité est un peu les premières traces que nous avons de musique , Il a surtout survécu à cette époque grâce à une tradition auditive. Donc, vous savez, vous expliqueriez comment faire quelque chose à vos enfants. Ils expliqueraient comment le faire à leurs enfants. C' était en gros un jeu de téléphone, alors on s'en prend à ça pour étudier ça et on ne va pas passer beaucoup de temps
là-dessus , mais on entre dans Ah, genre d'archéologie, non ? Et il y en a. C' est vraiment fascinant que j'ai trouvé l'autre jour. Je ne sais pas ce que je faisais, mais je suis tombé sur quelqu'un, une personne et son poste. Je pense qu'il avait un poste universitaire dans son travail. Le titre était archéologue musical, ce qui signifie que c'était un archéologue qui cherche des preuves du passé en ce qui signifie que c'était un archéologue qui cherche des preuves du passé en
creusant des choses et en trouvant des reliques et des choses comme ça. Mais il cherchait spécifiquement des traces de musique dans l'antiquité. Fascinant Rapide. Je ne connais pas cette personne. Je viens de voir ce titre quelque part et je me suis dit, Wow, si heureux que ce titre existe. Mais nous avons des choses comme ça. Comme quoi ? Quoi ? Ce que j'ai ici dans l'écran. L' air. Anciennes flûtes qui ont été trouvés clairement leurs flûtes droite. Ils ont été conçus pour être joués comme des flûtes. Ils ont des trous pour les doigts. Um, ils ont leur creux pour que tu puisses souffler dedans et faire des emplacements différents en ce moment. Quoi ? Ces emplacements vont être très différents de ce que nous nous attendons à ce qu'ils soient. Notre système de pitch est probablement très différent de ce qu'ils utilisaient à l'époque. Donc ce que font les archéologues musicaux, c'est qu'ils cherchent, euh, des
restes d'instruments de musique. Ils recherchent également des images visuelles de musiciens et d'instruments. C' est un autre indice que nous pouvons avoir sur ce qui se passait à ce moment, euh, des
dessins de musiciens et de musique. Il y a quelques écrits sur la musique et les musiciens qui existent depuis cette époque, et il y a une très, très petite quantité de notation, donc la notation peut exister à partir de cette époque. Ah, mais c'est très compliqué et difficile à comprendre. La théorie dit que quoi que ce soit. Chaque fois que nous essayons de l'interpréter, nous serons,
ah, ah, vraiment fortement influencés par la musique que nous connaissons. Donc il n'y a pas de bon moyen pour nous d'être sûrs qu'on va bien. J' ai lu quelques choses différentes à ce sujet, mais l'histoire morale est que la musique existait beaucoup, chemin,
chemin, chemin dans l'histoire. Mais nous savons très peu de choses à quoi ça ressemblait. a Ona
des preuves que ça se passait parce qu'on a des instruments comme ça. Nous avons quelques écrits, nous avons des dessins, mais il est presque impossible pour nous de vraiment comprendre à quoi ça ressemblait.
5. Musique Early: Donc, il vaut la peine de souligner très rapidement avant d'aller plus loin, qu'il y a un type de musicien et un type de personne ou d'ensemble qui existe aujourd'hui appelé musique
ancienne, est-ce
pas ? Donc, vous pouvez si vous allez à un collège, vous pouvez souvent trouver dans l'ensemble de musique ancienne. Vous avez confiné des interprètes spécialisés dans la musique ancienne. Mais ce qu'ils font est un peu différent de ce dont nous parlons. On parle de musique ancienne. Um, l'accent. Intentionnel. Quoi ? Ce que quelqu'un qui se spécialise dans la musique ancienne fait, c'est travailler dans le style de, vous savez, comme les 13 centaines de 14 cents dans ce genre de choses de chant, vous savez ? Ou peut-être qu'ils jouent du luth, ce qui n'arrive qu'un peu plus tard. Donc la musique ancienne comme un terme yeux pas vraiment de ce dont on parle. Maintenant, on parle musique ancienne
super duper. Um, comme des trucs d'âge de pierre. Ce sont des os d'animaux,
au fait. Ce sont des os d'animaux, Donc ces flûtes à air faites d'os ou pas ? Euh, ils n'avaient pas beaucoup de technologie ici pour les fabriquer, donc je veux juste dire que si vous avez rencontré un artiste de musique ancienne, ils n'essayent pas d'interpréter ces trucs, dont je parle leur discours. Ils interprètent des choses que nous avons une notation réelle pour sa notation qui semble très, très différente de notre notation actuelle. Mais c'est toujours un type de notation que l'on peut apprendre à lire, et nous en parlerons bientôt. Alors restez là pour ça. Cela étant dit, passons à autre chose.
6. Mesopotamia: Ok, donc la majeure partie des preuves de la première musique vient de Mésopotamie. C' est
donc cet air,
cetterégion entre le Tigre et l'Euphrate qui fait actuellement partie de l'Irak et de la Syrie. C' est
donc cet air,
cette Principalement, c'est une sorte de c'est une sorte decontour vert
plus foncé sur cette carte. Donc cette zone générale ici, maintenant ce que les archéologues ont pu trouver il y a à la fois des instruments et,
euh, euh, des dessins et des preuves de la musique qui se passe à l'époque. Et ce que ces dessins nous disent, c'est comment la musique était utilisée à l'époque, ce qui est vraiment fascinant pour moi, vraiment semblable à nous. En fait, ils avaient de la musique spécifique. Ah, ça devait être formé pour les mariages, les funérailles, la
danse, danse, musique de
caverne. Donc, tu sais, comme boire des chansons, la musique pour juste divertir. Et, bien
sûr, musique pour apaiser les dieux, eso, quelques chansons, différentes chansons pour différents dieux. Et puis ils ont eu cette autre chose que nous n'avons plus vraiment, qui est, euh, ce
genre de poèmes épiques. Vous avez entendu parler de poèmes
épiques comme L'Iliade ? Ils ont eu, comme, un accompagnement
musical pour le reste de la récitation de ces poèmes épiques. En outre, ce que nous savons de cette époque, c'est que la musique était réservée principalement à l'élite de la société, aux riches folk. Et vous constaterez que c'est vrai, en fait, pour la plupart de l'histoire, ce n'est qu'au XIXe siècle ou environ que la personne du commun avait facilement accès à musique
live. Vous pourriez même dire que la personne de tous les jours n'a pas eu accès à la musique avant l'invention de la photographie, vous savez, dans les 19 centaines. Mais cela pourrait être un peu un peu plus loin dans cette période. Pour être diverti par la musique, il fallait être une personne raisonnablement riche afin de pouvoir faire fabriquer les instruments
pour que le musicien vienne et se produise. Et si vous étiez musicien,
vous travailliez pour les riches. Et si vous étiez musicien, Vous connaissez les dirigeants de votre tribu ou votre région pour la classe d'élite, et vous trouverez cela même quand nous entrons au Moyen Age,
les musiciens et surtout ceux du compositeur. Ils travaillaient pour l'église. Ils faisaient partie de la classe dirigeante à l'époque. Dans d'autres périodes de l'histoire, ils travaillaient pour les rois et les reines. Cela a toujours été comme ça jusqu'à environ 19 centaines, quand il est devenu plus abordable pour les gens d'écouter de la musique par eux-mêmes. Donc c'était vraiment quelque chose de réservé à la classe supérieure, la classe d'élite. Ok, donc cela étant dit, parlons de certains de ces instruments qui existaient à l'époque, en particulier le menteur et quelques harpes précoces.
7. Instruments de tôt: Ok, donc deux des instruments que nous connaissons qui existaient à ce moment et en Mésopotamie, où le menteur et la harpe. Hé, ils ont l'air assez semblables. Je tiens donc à souligner les différences entre eux. Donc c'est un menteur. Les deux sont des instruments à cordes que vous arrachez. Ils ont une poignée de cordes. Je ne pense pas qu'il y ait un nombre spécifique de chaînes qu'ils avaient toutes. Je pense, vous savez, certains d'entre eux ont deux ou trois cordes, et certains d'entre eux avaient beaucoup de cordes. Donc, ce n'est pas une question de combien de cordes il avait, Mais vous ne pouviez pas changer la hauteur des cordes. Tu ne le ferais pas. Tu sais, il n'y avait pas de frettes. Ah, tu ne voudrais pas, tu sais, arrêter la ficelle. Quoi qu'
il en soit, c'était juste une corde pincée. Ici. On a un cœur. D' accord. Et ça ressemble C'est une harpe moderne parce que vous pouvez voir tous les trucs de métal ici. Mais vous voyez, si je n'ai pas possédé, c'est une sorte de menteur. C' est une harpe plus ancienne. Donc, la principale différence entre un menteur et un cœur est que dans une harpe, la ficelle descend dans le corps creux. C' est cette pièce. Ah, et c'est ce qui résonne. Vous pouvez voir les trous sonores ici, non ? Et dans un menteur. Ah, la ficelle est arrêtée avec une sorte de truc fretté. On dirait que ça passe, mais je pense, vraiment c'est en train de faire le tour que Allons à celui-là. Vous pouvez voir que la ficelle est enroulée autour, euh, le poteau en haut ici. C' est ce qu'on appelle un menteur de taureau. Et je suis juste en train d'apprendre à ce sujet aujourd'hui. C' est un peu nouveau pour moi, mais apparemment un menteur de taureau était ce genre de menteur. Mais il a aussi une tête de taureau dessus. Ah, et il avait un but religieux très spécifique pour lequel il a été utilisé. Donc ces deux instruments, harpes et menteurs, menteurs. On n'a plus vraiment de menteurs. Vous pourriez plaider pour un menteur
en quelque sorte un ancien ancêtre des harpes de guitare que nous avons, cependant, et pas si différent que ça, est-ce pas ? La harpe moderne est un peu différente. Le cœur classique moderne, mais comme la harpe celtique, est très similaire à cela encore aujourd'hui. Donc quelques instruments que nous avions à l'époque pour faire de la musique
8. Début de la notation: Donc le premier enregistrement que nous avons d'un compositeur de quelqu'un dont le travail était d'écrire de la musique Ah
,c' , est quelqu'un du nom que je vais complètement foirer et la tête. Je veux C'est e n h e d u a et n a Ah, et c'est d'environ 2300 b c e. Et elle était Ah, grande prêtresse et elle a laissé tomber pendant une minute. Le premier compositeur Ah, qui est principalement dans notre monde, euh, ou de notre vie, un champ très dominé par les hommes. Le 1er 1 Donc, euh, c'est fantastique. Elle était prêtresse et elle a écrit des hymnes. Donc chansons à Dieu, juste avant tout à la lune Dieu, elle écrivait et nous n'avons aucun enregistrement de sa musique, mais nous en avons quelques-uns. Pas si loin. Ah, ce que j'ai ici sur l'écran est le plus ancien morceau connu de notation musicale. C' est une tablette d'argile de votre part,
Guerette,
qui est la Syrie. C' est une tablette d'argile de votre part, Guerette, C' est d'environ 1400 B c e Ah, et cela montre, euh, une paix presque complète. C' est donc la première chose que nous ayons. Il montre une paix complète précoce et personne ne peut la
reproduire avec confiance . Il y a eu quelques tentatives que les ulémas ont faites, mais pour autant que je sache, euh, non. Il n'y a pas de moyen définitif de jouer. Tout le monde est d'accord sur la façon dont il devrait être interprété. Mais c'est à ça que ça ressemble. C' est soigné en ce moment. Il est intéressant de noter ici que l'on croit généralement que les musiciens de l'époque n'auraient pas lu cela et joué à partir de celui-ci. C' est plus parce que la musique était encore avant tout dans la tradition auditive. Vous disiez aux gens comment faire des choses, et la musique quand elle était jouée, était principalement improvisée ou jouée à partir de la mémoire. C' était plus comme un document,
Ah, Ah, documentation d'une chanson ou quelque chose comme ça. Et quelqu'un ne voulait pas vraiment lire ça aussi, tu sais, mettre devant eux et ensuite lâcher, OK ? Et puis avec leur menteur et jouer, tu sais
, , c'était plus pour la mémoire, donc c'est la notation, mais c'est vraiment juste un document qui explique les intervalles à jouer quand, um ou ont été joués quand bon, c'est qu'il est presque plus proche d'un enregistrement que de la notation. D' une manière très bizarre
9. Musique en culture grecque: tout droit sur la Grèce antique. Donc la Grèce antique est l'endroit où nous obtenons nos premiers enregistrements de musique qui se passe dans une culture. Nous devons souligner que la Grèce antique est un peu différente de la Grèce actuelle. Donc, en regardant cette carte Ah, la Grèce est principalement cette région. Une Grèce antique était un peu plus grande. Hum, il est allé dans vous savez ce qui est maintenant un peu d'Albanie, je pense que la Macédoine. Bulgarie. Donc, il y avait de plus grandes étendues ici. Je veux dire, je pense que ça peut même être touché à ce qui est la dinde moderne, mais ce que nous regardons ici est la Grèce antique, donc c'est un peu plus grand. Et ce que nous trouvons, il y a beaucoup de vestiges archéologiques qui nous parlent de la musique qui se passait en particulier des images sur des pots d'argile. On voit donc des images sculptées dans ces pots d'argile, et on les a trouvées, et on peut commencer à comprendre un peu la musique qui s'y passait , en particulier les instruments. Il y avait un certain nombre d'instruments qui étaient populaires à l'époque, le menteur dont nous avons déjà parlé, mais aussi les Palos de la CA Thara. On en parlera plus dans une seconde. Ils avaient aussi des harpes, des
pipes, pipes, même des cornes et, euh, une forme précoce d'orgue. Bien que je ne puisse pas trouver de photos de ça, instruments de
percussion ont aussi été trouvés là-bas. Alors regardons Ah, deux
de ces nouveaux instruments très rapidement. Euh, c'est un AL qui doit. Ok, donc c'est comme une double lecture ou pas. Double refait. Ah, une double flûte cannelée. Je suppose que tu soufflerais ici et ensuite tu ferais le doigt avec les deux mains, comme une main ici dans une main là et tu pourrais jouer deux notes à la fois. Tu vois quelque chose de semblable à ça dans quelqu'un qui essaie d'être comme un saxophone virtuose. quelqu'un qui essaie d'être comme un saxophone virtuose. Ils peuvent mettre deux saxophones dans leur bouche et jouer un avec chaque main. Tu vois ce genre de truc tout le temps, mais c'est marrant que
çarevienne à ça l'
un de nos premiers instruments. Ainsi, les Palos a été utilisé dans le culte principalement pour presque toute la musique à l'époque avait des fins religieuses. Et rappelez-vous, c'est la Grèce antique. Donc nous parlons des dieux grecs et des choses comme ça. Diane Isis était donc le dieu de la fertilité et du vin. Et souvent l'Alice était utilisé dans les chants et la musique pour adorer Diane Isis. Non. Un autre instrument. Le menteur que nous connaissons déjà. Le menteur a été utilisé principalement dans le culte d'Apollon. Apollon était donc le Dieu de la prophétie légère, l'apprentissage et des arts,
en particulier de la musique et de la poésie. Donc, contrairement à l'Al doit, le menteur était courant d'être appris à la fois par les hommes et les femmes. Et c'était une pratique assez courante, comme à peu près tous les. Je suppose que chaque personne de la classe supérieure ah, devait être capable de jouer la lyre. C' était, vous savez, une partie de la société, les Palos. Cependant, c'était un peu plus rare. Et aussi ah était principalement attendu d'être appris par les femmes. C' était plutôt un instrument d'identification de femme associée et le menteur que nous utilisions à
des fins non religieuses , y compris les mariages, et pour accompagner une partie de la poésie de l'époque. Maintenant, la poésie du temps. Nous savons que vous avez probablement entendu parler de ces poèmes épiques qui se passaient en particulier, l'Iliade et l'Odyssée si souvent. Quand ils ont été récités, ils étaient accompagnés au moins en partie par quelqu'un jouant un menteur. Parlons aussi de ce cathartique,
qui est vraiment juste un gros menteur. Parlons aussi de ce cathartique, Je n'ai pas trouvé d'autre photo que ce genre de dessin grossier, mais celui-ci a été utilisé pour une sorte de cérémonies sacrées. Je ne sais pas exactement qui il était habitué à adorer, mais il a aussi été utilisé dans des représentations théâtrales. Rappelez-vous que les Grecs étaient le théâtre de Bigun. C' est là que nous avons la tragédie et la comédie. Ces deux masques que vous avez déjà vus ? Probablement aussi simple. Donc il y avait beaucoup de musique qui se passait
là, non ? Et c'était vraiment une sorte de cuit dans la culture. Donc la philosophie, la poésie, le théâtre qui sortait de cet endroit et de l'époque dont vous avez probablement entendu parler. Vous avez probablement étudié la poésie au théâtre à l'école, mais peut-être pas la musique, et
à juste titre, En fait, pour être juste parce que nous ne savons pas vraiment à quoi ressemblait la musique. Vous savez, nous savons ce que sont ces instruments, mais c'est presque impossible pour nous de comprendre à quoi ils ressemblaient. Mais ils étaient tellement liés aux philosophies de l'époque que cela peut nous donner un
petit indice. Alors plongons un peu plus profondément dans cela dans la prochaine vidéo.
10. Philosophie grecque: Ok, donc une philosophie grecque ancienne et juste n'importe quel genre d'écrits, nous avons des types principaux d'écrits sur la musique. L' un est comme, euh, trucs de théorie de la musique, des
choses sur ce que devrait être la musique, comment ça devrait paraître plus sur ça en une minute. Et l'autre est des écrits sur la nature de la musique et le but de la musique. Maintenant, il est important de noter ici que la musique pour les Grecs anciens était une grosse affaire. C' était comme la chose qui leur a fait avancer la société. Comme dans notre société, je pense qu'on pointe vers la technologie pour dire que c'est le signe de notre société avancée Est-ce que tous ces grands bâtiments s'affaiblissent, construisent dans des avions que nous pouvons voler et vous savez, gadgets que nous pouvons tenir communiquera avec n'importe qui dans le monde entier. C' est la grande chose que notre société peut faire correctement. Dans la Grèce antique, c'était de la musique. musique était la chose qu'ils avaient qui disait :
Ah, Ah, nous sommes dans la société avancée. Nous obtenons des écrits sur la musique flim de Platon, Aristote, d'
Aristote,d'autres et la façon dont la musique correspondait à ce qui se passait avec la mythologie et la religion était qu'on croyait que la musique avait été inventée par les dieux, en particulier Apollon, Hermès et Feehan et Orphée. Et nous avons aussi ces choses appelées muses, qui sont en quelque sorte, je pense, comme la façon dont nous pensons qui sont en quelque sorte,
je pense,
comme la façon dont nous pensonsà
un esprit maintenant. Et les muses sont ce qui nous a donné essentiellement de la créativité, non ? Donc ce sont eux qui ont apporté les grandes idées et toutes ces choses. Et les muses sont vraiment fascinantes là-bas. Il y a un tas d'arguments sur le nombre de muses, et les Grecs, dans leur culture mathématique, décidé qu'il y en avait neuf. Il y a neuf muses, euh, et ils ont des emplois très spécifiques. J' en parlerai plus dans une minute. Maintenant, du
côté théorique des choses, nous avons Pythagore qui se passe à cette époque, et Pythagore est connu comme le genre d'inventeur de la théorie musicale. C' est lui qui a décidé comment les notes sont espacées et nous a donné nos premières échelles. Ils étaient un peu différents de nos écailles maintenant, mais plus ou moins, c'est là
que nous obtenons les écailles diatoniques. La musique a également été effectuée presque toujours nous pensons modèle Phonic Lee. Donc mono phonique signifie qu'il n'y avait qu'une seule note qui se passait à la fois. Donc, si vous imaginez juste une mélodie, c'est de la musique mono phonique. Si vous dites quelque chose, vous ne pouvez chanter Lee mono phonique parce que vous ne pouvez chanter qu'une note à la fois. Donc, la plupart du temps, c'était mono phonique. Je ne sais pas comment cela se rapporte aux basses A que nous venons de voir, parce que ça pourrait jouer deux notes à la fois. Mais je pense qu'en général ils étaient peut-être à l'unisson. Je ne sais pas vraiment comment ça marche. Donc deux mots importants que je veux mettre dans votre tête, l'un est que la muse dont nous avons déjà
parlé est juste pour une seconde. Mais la muse, celle qui nous apporte les idées c'est en fait. Tu sais où on a le mot « musique », non ? Muse et musique. Un autre mot important est Harmonia. harmonium parle donc de la façon dont les choses se combinent, non seulement en musique, mais en quelque sorte en tout. Droit ? La façon dont les planètes sont configurées selon la façon dont les saisons sont associées aux cultures qui poussent et tout ce qui est connecté a été appelé l'Harmonia. Nous n'avions pas utilisé maintenant une version abrégée de ce même mot harmonie pour signifier la relation des notes les unes avec les autres. Donc c'est un peu que je trouve
ça, genre, un peu beau droit, comme si ça signifiait la connexion de tout à tout le reste, et maintenant ça signifie la connexion des notes ensemble. Mais, tu sais, il y a quelque chose à dire à ce sujet. Il y a quelque chose à dire pour la façon dont la musique est liée au genre de choses générales qui existent autour. Donc un peu sur la philosophie grecque à l'époque et les origines de l'histoire de la musique. Allons dans la prochaine vidéo et je veux jouer. Vous êtes une petite animation amusante ici.
11. Ethos: Ok, j'ai trouvé cette super vidéo. C' est une vidéo Ted Talk. Si vous n'êtes pas familier avec les discussions de Ted, jetez-les. Il y a beaucoup de trucs vraiment incroyables qui se passe là-bas. Et je veux juste jouer cette petite vidéo pour que tu traverses tout ça et juste une façon amusante en particulier. Je veux parler d'ethos. Il y a une bonne section de cette vidéo. C' est une courte petite vidéo de quatre minutes. Il y a une bonne section de cette vidéo sur l'ethos et l'ethos est un peu
comme votre humeur , mais c'est plus que ça, non ? Comme vous pouvez si elles les anciens Grecs, croyaient en une relation de la musique à l'ethos beaucoup plus fort que nous ne le faisons maintenant. Par exemple, nous nous plaignons de la musique qui devrait vous rendre heureux ou triste, à
droite, selon si vous y êtes ouvert. Pour les Grecs aux Grecs anciens, musique pourrait vous rendre heureux ou triste, mais pourrait aussi vous faire commencer une guerre, vous
faire honorer le roi. Vous savez, c'était très précis ce que cela pouvait vous amener à faire, et il y avait des formules qui diraient en quelque sorte que cette échelle fait cette échelle qui, euh, est très spécifique. Ils vont donc en parler dans cette vidéo ainsi que beaucoup de choses dont nous
venons de parler. Alors regardez cette courte vidéo. C' est amusant, et puis je reviendrai vivre dans une société obsédée par la musique,
nous utilisonsde la musique, nous utilisons culte des
orteils jusqu'à des histoires pour célébrer, travailler, faire de l'exercice, déclarer notre amour et parfois à la haine et sans doute, le plus important encore, à danser. Et, bien
sûr, nous jouons de la musique nous-mêmes parce que, bien, c'est une chose agréable à il y a des milliers d'années dans la Grèce antique. Quand il s'agissait de musique, les choses n'étaient pas très différentes. Ils auraient pu avoir des menteurs et des tuniques au lieu de MP trois joueurs et jeans, mais les anciens Grecs étaient tout aussi obsédés par la musique qu'aujourd'hui. En fait, la musique était une partie si importante de la société grecque antique qu'elle nous fait paraître apprivoisé par comparaison. Pour vraiment comprendre comment la musique intégrale veut pour les Grecs anciens, commençons par nous familiariser avec un peu de leur mythologie. Dans la mythologie grecque antique, on croyait que la créativité humaine était le résultat de l'inspiration divine d'un groupe de déesse est connu comme les Muses. Alors que les chercheurs ont soutenu au fil des ans qu'il y a quelque chose entre trois et 13 utilisateurs, numéro
standard accepté aujourd'hui est de neuf. Chaque muse outre-mer son propre domaine d'expertise artistique, allant de la chanson et de la danse à l'histoire et à l'astronomie. Il peut sembler étrange de catégoriser l'histoire en astronomie est des activités créatives, mais le grec antique voyait ces disciplines comme plus que des matières scolaires. Ce sont les signes distinctifs de la civilisation dans ce qui, à leurs yeux, était un monde assez barbare . instruite On s'attendait à ce qu'une personneinstruiteet
civilisée soit compétente dans tous les aspects de la pensée créative. La musique s'inspire des muses sur le moyen commun à travers lequel ces disciplines ont été
enseignées, étudiées et diffusées. Ce n'
est pas un hasard si le mot muse est très similaire au mot musique. C' est là que vient le mot. Poésie, que ce
soit un poème d'amour ou un poème épique sur un dragon tuant héros avec Sung avec un
accompagnement musical , danse et chant, évidemment où accompagné par le théâtre musical était toujours une combinaison de mots parlés et de la musique. L' histoire a été racontée à travers la chanson. Même l'étude de l'astronomie était liée aux mêmes principes physiques que l'harmonie musicale, comme la croyance remplie par de nombreux penseurs grecs que chacune des planètes et étoiles créait son
propre son unique en voyageant dans le cosmos, frisson comme une énorme guirlande de guitare. Pendant des années, cependant, la musique a envahi plus d'aspects de leur vie et de l'éducation juste. Les Grecs anciens considéraient la musique comme la base de la compréhension de l'
interconnexion fondamentale de toutes les choses dans l'univers. Ce concept de connectivité est connu sous le nom d'Harmonia, et c'est là que nous obtenons le mot harmonie. La musique a été utilisée comme forme de médecine pour traiter les maladies et les troubles physiques comme un
accompagnement vital des compétitions sportives. Ondas est un moyen de garder les travailleurs dans le temps pendant qu'ils travaillaient à l'écart de la coquine ou des
tâches miniales . Une des applications les plus importantes de la musique dans la société grecque antique se trouve dans la croyance que la musique peut affecter une personne manger nous un mot que nous utilisons encore aujourd'hui. Il force les croyances ou l'éthique personnelle d'une personne à la façon dont on se comporte envers soi-même et envers les autres. Le philosophe grec Platon, l'
un des penseurs grecs les plus célèbres et les plus influents de l'époque, affirmé que la musique avait un effet direct sur les Nikites d'une personne. Certains types de musique seraient à l'intérieur d'une personne à la violence, tandis que d'autres pourraient apaiser une personne dans une stupeur bénigne, irréfléchie. Selon Platon, seuls des types très spécifiques de musique avec bénéfique à l'ethos d'une
personne, il ne faut écouter de la musique qui favorise l'intelligence, discipline de
soi et le courage, et tous les autres types de musique doivent être évités. En outre, Platon dénonce avec ferveur toute musique qui s'écarterait des conventions musicales établies, craignant que cela ne conduise à la dégradation des normes de la civilisation, la corruption de la jeunesse et, finalement, anarchie complète et totale. Alors que les craintes de Platon consomment extrême, cet argument est apparu dans les temps modernes pour faire face à des tendances musicales telles que le jazz, le punk ou le rap. Que pensez-vous que Platon dirait de la musique que vous écoutez ? Est-ce bénéfique pour votre Athos, ou va-t-il vous dégénérer en un gibbering, un barbare moral ?
12. Qu'est-ce de l'était-ce ?: Ok, donc à ce stade, on commence à faire beaucoup de théorie de la musique. Je ne veux pas aller trop loin dans la théorie de la musique parce que j'ai une autre grosse partie de cours sur la théorie de la musique. Mais si vous avez suivi ces cours, alors vous réaliserez que c'est d'où viennent nos modes, est-ce
pas ? Il y a une région dorienne dans la Grèce antique, et c'est d'où vient le mode dorian. Donc il y a toutes ces échelles qui sortent de tous ces endroits différents, mais nous n'avons toujours rien qui ressemble à la notation pour nous, et il est très difficile de trouver des traces de ce que cette musique ressemblait réellement. Cependant, il y en a quelques-uns. Il y a quelques morceaux de musique que les chercheurs s'accordent à peu près sur la façon de les interpréter, ce qui signifie que nous pouvons les entendre. Donc, c'est l'un que c'est ce que l'on croit être la plus ancienne composition complète. C' est comme ça qu'il est écrit sur cette , colonne
Stone, et c'est tout ce qu'on obtient. Mais les ulémas qui comprennent vraiment cela pensent qu'ils savent comment l'interpréter et
l'écouter . Alors faisons-le. C' est ce qu'on appelle la chanson de je ne sais pas comment dire ça. Soupir près. Je ne sais pas. Peut-être. Allons l'entendre. Donc ce qu'on va entendre, c'est, je crois, un menteur et une chanteuse jouant Monta Phonic Lee. Droit ? Donc ça veut dire qu'on va jouer la même chose parfois en même temps. Et parfois séparément, parfois juste la lettre. Vous venez dans le dificil social moi six kilos dans les ennemis San après ne pas sembler une police cherchant plus près, vous voyez ?
13. Pendant le monde.: D' accord, avant de quitter la Grèce antique, je veux juste souligner quelques choses. La première est que nous avons traversé la Grèce antique. Il y en a beaucoup plus et vous pourriez en apprendre davantage sur ce qui se passait là-bas. Ce serait, Ah, tout le livre. Donc je vous recommande, vous savez, trouver un des nombreux livres sur la musique grecque ancienne, si c'est ce qui vous intéresse. Mais ce que je veux vraiment souligner, c'est ce que nous avons parlé d'Uphill maintenant, c'est dans la musique
qui se passe dans la Grèce antique, il y avait de la musique qui se passait presque à coup sûr. Beaucoup d'autres endroits dans le monde, en particulier la Chine dans toute l'Asie, en fait, et probablement beaucoup d'autres endroits dans le monde aussi. Mais on n'en sait rien parce qu'on n'en a pas. Donc l'histoire que nous avons de la musique dans sa forme la plus ancienne tout le chemin de l'antiquité ici nous vient des anciens Grecs parce qu'il y a une preuve juste, alors que nous n'avons pas de preuves pour beaucoup d'autres musiques que nous croyons être probablement qui se passe partout dans le monde. Alors, avançons dans le temps dans le premier millénaire, ou nous commençons à obtenir beaucoup plus de preuves de la musique qui se passe, en particulier autour de l'Église chrétienne. Ah, beaucoup de musique est liée à ça et en sort et il y a une tonne de documentation ce sujet, donc jusqu'à ça.
14. Musique dans l'église chrétienne de l'époque ancienne: Ok, donc on est à la hauteur de l'église chrétienne. Donc vous pourriez penser à vous-même ce qui est arrivé aux Juifs. Il n'y avait pas de musique ? Avant les chrétiens, oui, oui il y en avait, en fait. Mais voilà le truc. L' Église chrétienne est l'endroit où nous obtenons la notation. Et une fois que nous obtenons la notation, nous obtenons de la documentation et nous savons ce qui se passait avant la notation. Nous ne savons pas grand-chose sur ce qui se passait. Ce que nous savons de la tradition juive,
cependant, cependant, c'est que les Écritures étaient très souvent chantées. Les psaumes ont été chantés. Nous en savons beaucoup sur certaines de ces mélodies, mais nous n'avons pas de documentation sur ce qui se passait à l'époque. Mais dans l'église chrétienne primitive, nous obtenons une notation. C' était la notation qui ressemblait un peu à ça. C' est une notation de chant qu'on va regarder dans une minute. Donc ça avait l'air un peu différent de ce à quoi nous sommes habitués. C' est en fait ce que nous regardons ici. Notation de chant assez avancée. C' était encore plus simple que cela dès le début. Alors, quel était le sentiment général envers la musique à l'époque de l'
Église chrétienne primitive ? L' église était donc en quelque sorte la principale force dominante dans la société à l'époque. Et ils avaient une philosophie similaire à la musique que les Grecs ont fait en ce qu'ils croyaient fortement et le pouvoir de la musique d'affecter l'ethos. Bon, donc c'est toujours ce qui se passe. Et pour cette raison, plupart des gens de l'église que je n'aimais pas vraiment l'idée de jouer de la musique uniquement pour le plaisir. Je crois que ça aurait été considéré comme un peu dangereux, , parce que si quelqu'un pouvait juste jouer de la musique, vous pourriez inciter les gens à faire toutes sortes de choses folles avec cet outil de
musique très puissant . C' est comme ça qu'on l'a vu à l'époque. Et vous savez, ils sont l'une des nombreuses choses que Platon aurait raison tout à l'heure à propos de la musique, c'est que c'était. Sa fonction première était de nous rappeler cette beauté divine du monde, vous savez. Et donc juste pour le faire pour le plaisir semblait très. Je suppose que dangereux est le mot juste pour ça. Donc, la musique a été tenue avec beaucoup d'attention. Il était réservé au culte et il a été fait principalement par des moines ou des prêtres ou des personnes
très formées au sein de l'église et les moines sont là où nous commençons à obtenir la notation, donc je ne vais pas parcourir toute l'histoire de l'Église chrétienne. Mais allons-y un peu vers l'an 1000 et c'est là que nous obtenons Guido Day. Sont ISO sont Rezo Guido D Arezzo. Je pense que c'est comme ça que tu dis, celui à qui on attribue la notation moderne. Donc il y a un peu qui vient avant ça. Alors parlons spécifiquement de la notation et de Guido, et ensuite nous entrerons dans le premier type de grand développement de la musique qui pourrait vous être familier ,
à chant grégorien.
15. L'histoire de la notation: Ok, alors parlons juste de notation pendant une minute. C' est la chanson de Seko qu'on a vue il y a une minute. Maintenant, je veux souligner quelque chose ici. Vous pouvez
peut-être lire le grec ancien,
mais ne vous inquiétez pas pour ces lettres pour l'instant. Vous pouvez
peut-être lire le grec ancien, Ce que je veux faire attention ici, c'est ce spectacle dans ah, très difficile à voir de façon. Les premières formes de notation que nous avions, qui est quelque chose appelé de nouvelles mamans. Ok, donc les nouvelles mamans sont je crois que dans ce cas, dans la plupart des cas, sont ces petits symboles qui vont au-dessus des syllabes. Ok, donc vous avez du texte, et ensuite vous auriez des syllabes sont des petits symboles au-dessus d'eux, et ça vous dirait la même hauteur d'un pas vers le bas d'une hauteur. Droit ? Il y avait quelques choses différentes que ça vous dirait un peu plus que ça, mais fondamentalement, c'est tout. Donc c'était une sorte de notation singulière et ça disait chanter, vous savez cette note en ondes, cette syllabe sur la même syllabe que la suivante, ou monter une note ou il y a une note et la distance que vous montez ou descendez est, Je pense, un peu subjectif. Alors, mais on pourrait le faire avec des nouvelles, non ? Donc c'est le premier genre de chose que nous avons. Donc, cela a finalement évolué un peu plus loin. Un autre exemple de quelque chose Ah, un peu plus tard. Ce n'est pas écrit en grec ancien. Ah, et vous pouvez voir tous ces symboles ci-dessus. Les lettres nous disent comment interpréter ça musicalement,
même ici, même ici, où il n'y a pas de lettres. droite. Donc c'est la première chose qu'on a eue. nunes ont fini par passer à ce que nous appelons maintenant de nouvelles mamans plus élevées, qui est le même système, est-ce
pas ? Nous avons encore des mots et des syllabes, mais maintenant nous avons cette ligne, non ? Et donc une ligne. Hum et nous pouvons voir que cette ligne nous aide à voir jusqu'où aller dans chaque direction, non ? C' est tellement avec cette ligne et avec ces petits points qui se déplacent ont commencé à ressembler un peu à la notation moderne. Droit ? Vous pouvez presque voir la connexion où les nunes commencent à devenir notation, mais c'est ce qu'on appelle de nouvelles mamans renforcées. maintenant, Jusqu' àmaintenant, toute la musique était vraiment chantée dans une sorte de clé relative, non ? Donc, cette ligne n'a pas vraiment d'importance quelle note que c'était forcément f
ou C. Mais, euh, c'était vraiment juste un peu utilisé comme point de référence et tout le pitch était relatif, vous savez, vous pourriez dire, OK, cette ligne, qui est peut-être le début de cette échelle dans un exemple, est quelque chose qui freine aujourd'hui. C' est ce qu'est la racine de notre échelle ou quoi que ce soit. Mais les choses étaient relatives jusqu'à ce qu'on vous parle de l'an 1000 et qu'on obtienne ce gars nommé Guido qui vient avec lui et qu'il ajoute trois lignes de plus. Le personnel. Ok, donc maintenant nous avons un personnel de quatre lignes. Ok, donc on a toujours des symboles différents sur la ligne. Ces symboles dérivés des nouvelles mamans. Mais nous avons aussi une clé pour la première fois. Celle-ci ici est une clef concédé le début de chaque ligne, et cette clef introduit ce que nous appelons la clef C. C' est quelque chose que nous utilisons encore maintenant. Ça ne ressemble pas exactement à ça. Cela semble un peu différent, en fait, mais le concept est le même. C' est, tu sais, ça ressemble à une mer, et ça s'accroche autour du terrain qui l'est. Tu vois ? Ok, donc dans ce cas, la ligne supérieure est de voir. Donc maintenant, nous avons un pas défini à cause de la clé, et ceci est mobile. Donc, ceci où cela est peut changer en fonction de la pièce. Ils peuvent déplacer la clé vers le haut ou vers le bas,
et où qu'ils la mettent, çadit
que la ligne est C.
Ok,
donc maintenant on a une clé. Ils peuvent déplacer la clé vers le haut ou vers le bas, et où qu'ils la mettent, ça dit
que la ligne est C. Ok, Donc, même si nous avons un bon ah, pitch maintenant et que nous savons ce que sont nos emplacements, nous ne faisons toujours pas beaucoup pour le rythme. Il est encore très difficile de lire les rythmes de ceux-ci. Nous n'obtenons pas vraiment de notation rythmique pendant environ 100 ans, et quelque chose arrive appelé le rythme les modes rythmiques qui, si vous savez quels modes sont dans le sens de la théorie musicale, ne vous laissez pas confondre. C' était un peu comme un ensemble de rythmes. Et combien de temps ou de courte durée ? Chaque note dépendait de l'endroit où elle s'inscrivait dans ce schéma. Mais à peu près au même moment, nous avons aussi commencé à avoir des têtes carrées, qui a rendu les choses un peu plus claires sur ce que les notes étaient plutôt que ces
symboles bizarres , non ? Alors environ deux ou 300 ans plus tard, le carré pas de têtes et les rythmes se mettent ensemble. Ah, par un homme nommé Franco de Cologne, et on commence à obtenir une notation rythmique réelle. Donc, euh, c'est un peu grossier, mais c'est à ça qu'ils ressemblaient, et c'est comme ça qu'on les interpréterait. Eso Ce n'est pas une corrélation de 1 à 1 avec ce que nous avons maintenant, mais c'est la première chose qui nous a donné une notation rythmique vraiment définitive. Et à partir de là, aller de ce point à notre notation moderne n'est pas si gros. Vraiment. Je veux dire, ce
sont des carrés tournés en cercles. Ah, nous avons ajouté les systèmes de drapeau et de ligne pour que nous ayons un pouce et des notes de quart. On avait des points. Nous avons ajouté Onley accidentel parce que lorsque nous avons commencé à avoir des instruments plus modernes, cela pouvait être réglé. Et ça va en fait assez tard. Ça va près de l'heure de Buck où nous les faisons surgir. Et bien sûr, nous avons ajouté 1/5 ligne à cette portée pour montrer plus de notes à la fois. Mais ça nous amène à la vitesse avec,
ah, la notation
moderne. Donc là, nous l'avons, une tournée tourbillon à travers l'histoire de la notation
16. Gregorian Chant: Parlons du chant grégorien. Alors tout d'abord, abordons ce nom de chant grégorien. C' est donc une sorte de chant où il est chanté, je crois, exclusivement par des hommes dans des groupes chantant folliquement modèle. Donc seulement comme une seule mélodie. Ah, pour l'instant. Finalement, il change pour être polyphonique, où nous avons plusieurs lignes qui se produisent à la fois. Mais à son origine, j'étais mono phonique, et il s'appelle le chant grégorien dans la partie grégorienne de cela est, je crois, un peu discutable d'où vient ce mot. Il est cru par beaucoup de gens pensent qu'il est lié au pape Grégoire, le premier qui il semble qui avait en fait très peu ou rien orteil fait avec le développement du chant grégorien. Cependant, quand il a pris le pouvoir, il Rome était en très mauvais état. C' était au milieu de la peste. C' était juste une ville rugueuse. Les choses n'étaient pas très bonnes à ce moment-là, alors il a pris sur lui-même de réaligner une grande partie de la liturgie, et il a beaucoup travaillé à rendre la littérature beaucoup plus cohérente. C' est jusqu'au Pape Grégoire que nous pensons que le chant grégorien a émergé
de ce résultat de cette liturgie. C' est de là que vient probablement le grégorien. Dans le terme chant grégorien est le Grégoire du pape Grégoire, le premier et ou le second. Le but du chant grégorien était donc de chanter les Écritures. Et il y a beaucoup de gens qui disent qu'il était destiné à avoir cette qualité
angélique , donc il n'a pas de compteur strict. Il n'a pas d'harmonie. Ce n'est que de la mélodie. Ok, donc tout ce que tu entends c'est Melody chantée à l'unisson par un tas d'hommes. C' est comme ça que le chant grégorien a été fait. Alors écoutons un peu et puis,
euh, euh, bouge Ellen et parle de, euh, fait un peu plus sur ce sujet et oh, - façon et
17. Secular sacrés: Une chose rapide que je veux signaler avant d'aller plus loin,
nousallons commencer à entendre deux mots,
hum qui vont commencerà apparaître à mesure que la musique continue d'évoluer au fil des siècles. Une chose rapide que je veux signaler avant d'aller plus loin,
nous allons commencer à entendre deux mots,
hum qui vont commencer Et ces deux mots sont sacrés et laïques. Quand on parle de musique sacrée, ça veut dire
qu'elle est associée à l'église. N' importe quelle église, est-ce
pas ? La musique sacrée est la musique d'église. Donc on peut dire que tout chant grégorien est de la musique sacrée. Ok, la musique
laïque signifie musique non associée à l'église. Donc, de la musique pour n'importe quel autre but du tout. Par exemple, nous savons qu'à l'époque il y avait probablement des bardes qui circulaient, transmettant les nouvelles de la journée en luth et en chantant le plus récent du
village voisin à droite, que c'était peut-être qui se passe à l'époque. Ce serait de la musique laïque et le chant qui se passait était sacré. Donc, à ce stade de l'histoire, nous n'avons pas de documentation réelle sur la musique laïque qui a pu ou non se produire. Mais nous avons beaucoup de documentation sur la musique sacrée, donc ça va être vrai pour encore 100 ans. Et puis nous commencerons à apprendre de plus en plus sur la musique laïque qui se passait comme
le peuple populaire a appris Teoh. Et puis nous commencerons à apprendre de plus en plus sur la musique laïque qui se passait comme Droit ? Et puis on a des preuves de ce qui se passait là-bas. Donc quand on entend ces mots sacrés et laïques, laïques, c'est de ça qu'on parle. Non, continuons et parlons des notes qu'ils chantent ici, et comment ont-ils choisi les notes ? Donc, en d'autres termes, quoi ressemblait une théorie musicale à cette époque ? Jetons un coup d'oeil à cela dans la section suivante.
18. Boethius Et Pathagoras: Ok, passons à autre chose et parlons de ce que la théorie de la musique faisait à l'époque ou de ce que faisait
la théorie de la musique à l'époque. Plus précisément. Je ne vais pas entrer dans d'énormes détails sur la théorie de la musique dans cette classe,
cependant. Je ne vais pas entrer dans d'énormes détails sur la théorie de la musique dans cette classe, Ah, bien. Une poignée de ça ne peut pas être évitée. Il faut qu'on en parle. Tout dans la théorie musicale à ce stade de l'histoire a été construit autour d'une ou deux personnes. Celui qui est sûr est Pythagore. Ce type qu'on regarde ici. Donc Pythagore était essentiellement un mathématicien. Mais rappelez-vous que la musique Mathis est encore une maths à ce stade. Ainsi, la musique est considérée comme une relation de ratios, équations
mathématiques. C' est comme ça que l'on pensait à la musique. Et, tu sais, si tu y penses,
c' est toujours vrai. La musique est une question de ratios. Nous faisons des intervalles à partir des ratios. Nous faisons des rythmes à partir de ratios. Tout est en fait très mathématique. Mais nous ne travaillons plus avec la musique typiquement de cette façon mathématique. Mais à l'époque, il l'a fait. Pythagore nous donne à peu près tout ce que nous savons sur la théorie de la musique à ce stade, plus particulièrement l'échelle chromatique, non ? Donc il découvre en quelque sorte l'échelle chromatique. Mais il y a un autre type à cette époque qui s'appuie sur le travail de Pythagore nommé Bowie, Theus, Bowie. Ils ont écrit un certain nombre de traités, dont un appelé « Je vais juste être la version traduite ». Je crois que c'est latin ou italien. Je pense que c'est italien, mais ça se traduit par les fondamentaux de la musique. Et en cela, nous obtenons notre premier aperçu de quelque chose qui est devenu connu et qui est encore connu comme la musique des sphères. Donc, la musique des sphères est un sujet vraiment fascinant. J' ai lu tout un livre sur la musique des sphères il y a quelques années, et je ne veux pas entrer dans les détails parce que ce n'est pas très factuel. C' était une théorie sur la musique à l'époque, et je la trouve vraiment fascinante parce qu'elle concerne la musique et l'astronomie. Et un peu de spiritualité est là dedans et un peu comme, ah, voyage dans le temps, bizarre, mais essentiellement je vais vous donner la version Cliff notes. Cliff Notes version est il existe trois types différents de musique. Il y a quelque chose qui s'appelle Music Madonna, qui est la musique de l'univers. Ok, donc c'est la musique que si vous imaginez toutes les planètes pendant qu'elles tournent, faites une sorte de sons célestes, accord, on ne peut pas l'entendre. Ce n'est pas quelque chose qu'on peut entendre. Ce genre de musique n'est pas quelque chose que les humains peuvent entendre. C' est plus sur le niveau de la musique des dieux obtenir. Le deuxième type de musique s'appelait Music Humana ou Human Soul Music pour les humains. Et cela est la musique faite par le corps et l'âme. Donc ce n'était pas comme de la musique que tu jouais. C' est de la musique, euh, qui se produit tout autour de nous tout le temps, la musique soul, mais pas comme soul pas comme James Brown soul music, mais comme la musique de Salt. Et je crois que nous ne pouvons pas entendre ça non plus, mais pas parce que ce n'est pas pour nos oreilles. En fait, nous pouvons l'entendre, mais c'est toujours autour de nous et toujours en marche, alors nous avons appris à l'accorder. Je pense que c'est ainsi que la théorie de Musica Humana a fonctionné. Et puis il y a le troisième genre de musique, qui était instrumentistes de musique, musique
instrumentale. C' est le genre de musique que nous faisons en jeu est le genre le plus bas de la musique, et c'est le seul genre que nous pouvons vraiment faire ici. Nous le faisons avec des instruments ou avec des voix. Mais les trois différentes formes de musique obéissent aux mêmes règles mathématiques sur les ratios et ce qui se passe, non ? Donc je vous encourage à regarder ça, faire un peu de devoirs sur la musique des sphères. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, c'est une étude fascinante. Oh, le peu de voyage dans le temps que ce n'est pas vraiment un voyage dans le temps qui a à voir avec, comme les mois de l'année. Il y a une corrélation entre les mois et les emplacements qui peut suggérer bizarre. Vous pouvez construire des harmonies de mois. Disons ça comme ça, qui provoque des choses bizarres qui arrivent. Ok, jusqu'à présent dans cette période, pas tout le même temps, mais à peu près dans les 1000 ans que nous parlons ici. On a les deux IU. Nous avons Pythagore et nous avons Guido. On a parlé de Guido quand on parle de notation. Donc, entre ces trois personnes, nous commençons à obtenir une réalisation plus ferme qui se passe dans la forme musicale primaire à l'époque, qui était encore chant grégorien ou juste chant, Appelons ça chance, parce que le mot Grégorien n'est pas exactement correct. Donc ça nous amène aux modes de l'église. Donc les modes de l'église étaient un nombre. Étaient un groupe d'échelles écrit. Nous n'avons pas encore tout à fait, genre, l'échelle majeure et mineure, non ? Nous avons l'échelle chromatique et nous avons un couple et bien, ce que nous allons obtenir avec ce qu'on appelle les modes d'église, c'est quelques, um, collections de notes dans l'échelle chromatique. Ça a l'air bien, non ? Donc ce sont des notes qui sonnent bien ensemble, et il y en a huit et vous pourriez penser de façon attendez, j'ai pris votre cours de théorie musicale. Il n'y a que sept modes. Oh, tenez
juste vos chevaux. Donc ils ont l'échelle chromatique et ils disent, Ok, voici huit groupes de notes qui sonnent bien ensemble. Finalement, cela va évoluer vers les échelles majeures et mineures que nous connaissons maintenant. Mais quand il a été réalisé pour la première fois, c'était un groupe de huit. Allons voir une nouvelle vidéo. Et parlons de ça maintenant.
19. Les modes d'église Early: Ok, alors parlons des modes de l'église ici. Maintenant, si vous avez pris la théorie, mes cours de théorie ou n'importe quelle classe de théorie, vous savez, sur les sept modes. D' accord. Alors bien, nous allons parler de la façon dont ils ont été présentés pour la première fois et comment les moines les ont utilisés pendant le chant. Et c'est un peu différent. Donc, chaque mode à cette période de temps, chaque mode est une paire. C' est deux échelles différentes. Ok, donc nous avons en fait moins de modes que quand nous avions à l'origine puis les sept que nous
connaissons en théorie musicale aujourd'hui. Je vais mettre ces notes ici. Si tu n'es pas quelqu'un qui lit de la musique, c'est bon. Je vais juste le mettre ici, par
exemple. Ok, donc voici notre 1ère 1 Ok. Si, euh, vous savez, les modes vous serez en mesure de repérer assez rapidement que c'est une échelle d Dorian. Ok, donc ça s'appelait l'échelle Dorian. Maintenant, nous en avons un autre qui s'apparente à elle. Et celui-là, vous n'aurez pas encore entendu parler. C' est les mêmes notes, mais une gamme différente. D' accord ? Et c'est la même route. Alors rappelez-vous que nous la raison pour laquelle nous n'avons pas La deuxième version des modes maintenant est parce que nous ne nous en soucions pas vraiment quand nous parlons juste d'une échelle. Nous ne nous soucions pas vraiment de ce qu'est la gamme parce que nous avons des instruments capables de beaucoup de gammes. Mais à l'époque, ils
étaient sur Lee Sung et donc la portée était vraiment importante. Donc cela s'appellerait une échelle Dorian. Si nous prenons l'échelle Dorian et que nous allons du cinquième et traitons, c'est la note du bas jusqu'au cinquième suivant. Donc, nous faisons toujours l'échelle adorée et effrayante. On commence juste au milieu et remonte au milieu une octave plus haut. C' est ce qu'on appelle une échelle hypo Dorian. Ok, donc Dorian Hypo Dorian Même notes, portée
différente et même itinéraire. Route s' appelait quelque chose d'un peu différent ici, mais à l'époque. Mais fondamentalement, la route est d Et ici les rutas de mais hypo Dorian. Ok, faisons un autre. Nous avons le frigo à l'échelle. Oups. D' accord. d' Pasd'accident. ALS, C'est un réfrigérateur e à l'échelle et la même chose s'applique. On a l'hypo pour Jian Scale. Ce serait B deux B. Ouais. Ok, donc frigo Ian Hypo pour GM. Deux de plus. On a l'échelle lydienne. Ce sera après f Donc, après f est une échelle f lydienne et nous pouvons aller voir à voir traiter f comme la racine. Ah, traiter f comme la racine. Et ça nous donne une échelle lydienne hypo. Le dernier est le mixeur Lydian G 2 G. C'est G Mex qui a conduit. Et si nous voulons faire l'hypo MC Illit Ian, ce serait le Teoh de traiter G comme la racine. Donc il y a toutes nos balances si, ah, si c'est sur ta tête et que tu es genre, je ne comprends rien de tout ça, ne t'inquiète pas pour ça. Peu importe pour un cours d'histoire. Je voulais juste inclure ceci pour ceux d'entre vous que ça ne veut pas dire quelque chose pour,
hum,
profiter. Je voulais juste inclure ceci pour ceux d'entre vous que ça ne veut pas dire quelque chose pour, hum, Donc, les modes étaient en fait moins de modes. Nous n'avons que les quatre, mais nous avons aussi une autre version. Droit ? Nous avons donc lydien et grand palladien. Lesquels sont ceux qu'on manque à votre, euh, étranger ionien
original et coréen bas sont les trois disparus. Alors, quelle sera la grande échelle, la petite échelle, puis la folle basse échelle coréenne. Celle-ci n'est pas encore là parce que la petite échelle de Crean n'aurait pas été acceptable de chanter, euh, pour les moines. Ils devaient devenir un peu plus progressistes avant de pouvoir commencer à le faire.
20. Hexachords: Bon, retourne à Guido. D' accord. Donc Guido a continué à développer le système de notation que nous avons et deux choses importantes
en sont ressorties. abord, c'est le système hexadécimal Accord qu'il a utilisé et je pense que ses disciples ont développé ceci, mais cela vient de son enseignement et de son écriture. Donc nous avons quelque chose qui s'appelle Salman Iization. Et c'est essentiellement ce que nous appelons maintenant soul fetch, syllabes
très similaires. Une technique différente, mais essentiellement son seul poisson. Et ce que nous ce que le poisson unique est de nous remorquer, c'est la façon dont nous avons des mots pour chaque note. Et la façon moderne de le faire est de porte Amy Fossil a Tedo. Si vous avez déjà entendu cette chanson du Sound of Music Doe un cerf, un rayon de cerf féminin qu'il a ajouté. Donc ça vous guide à travers ce que sont les syllabes pour qu'on puisse le faire avec doh Ray me far soul blah t doe. Maintenant, la façon dont nous faisons le poisson unique est différente en fonction de l'endroit où vous êtes dans le pays . Notre désolé où vous êtes dans le monde. Si ce que je viens de dire, si tu étais comme Non, ce n'est pas juste, je sais égoïste, et ce n'est pas comme ça que tu le fais. Ah, tu as probablement raison. La façon dont on le fait ici, aux
U.S. , c'est la porte Amy Fossil. Pâte Lottie. Il y a d'autres choses que vous pouvez appeler t. J'ai entendu d'autres versions de la loi, donc c'est bon. Ceci est différent selon l'endroit où vous êtes. Donc Guido découvre ça, puis il trouve trois accords hexagonaux. Kay, maintenant un accord hexadécimal n'est pas ce qu'on pense comme, ah, hache Accord, c'est ça. Ça n'a rien à voir avec les notes jouées en même temps, on est toujours totalement mono phonique maintenant,
hum, hum, à cette période de l'histoire, donc ça veut dire qu'une seule note à la fois. Donc, ce n'est pas un accord dans la façon dont on pense à un tribunal. Maintenant, c'est un accord en ce sens qu'il s'agit d'un groupe de notes. Il y a donc trois tribunaux
Xa k. Il y a les cinq notes qui commencent sur C So C D E f g. Ok,
ça s'appelait l'accord Hex naturel. Puis il y en avait un autre qui a commencé sur G. Donc g a, B, c d. et qui s'appelait l'accord hexadécimal dur et important à noter. Là, il utilise un B naturel. OK, attendez ça une seconde. Le 3ème 1 commence sur F, et il utilise un bémol, donc c'est F g a B flat c. Donc ça nous donne un peu de notre premier accident. Vraiment ? Donc ce b plat ? C' est intéressant parce que Ok, donc l'accord hexadécimal, basé sur F l'accord hexadécimal membre, signifie
juste qu'un groupe de cinq notes celle qui est basée sur F était plate. Droit ? Et si vous y pensez maintenant, nous avons la clé de f a un bémol B dedans. Donc on utilise toujours les mêmes trucs et le symbole pour un appartement. Laisse-moi en prendre un ici. Il y en a un. Pourquoi ? Le symbole d'un plat ressemble à un B, non ? Rappelez-vous que cet accord de hacks commençant sur F a été appelé l'accord hex doux, et celui commençant sur G, qui a un B naturel, été appelé ah, dur X court. Je vais mettre ça ici juste pour ça parce que je vais parler d'abeilles. Hum, donc ça s'appelait à l'époque un être doux, alors qu'être naturel s'appelait. Ah, dur. Sois bien. Plat naturel. Regarde les symboles. Doux. Être. Imaginez que ce petit truc du fond est allé dur. Soyez carré arrondi. Droit. C' est un peu là que nous obtenons ces doux B et dur B plat et naturel. Intéressant. Droit. Donc avec ces accords hexagonaux et avec ce système d'accord hexadécimal pour pouvoir appeler tribunal
différent et dire :
Ok, Ok, maintenant on va faire celui-là. Donc, on va le faire, voir Natural Hex accord. Les gens sauraient ce que les cinq notes utilisaient, non ? Si nous disions bien maintenant, l'accord hexadécimal dur, les gens sauraient qu'il commence sur G et quelles notes utiliser, y compris l'être naturel. Parce que c'est dans le dur accord hexadécimal. Et s'il disait « soft ex Corde », on saura qu'on utilise des notes f pour voir avec le bémol, non ? Ok, cool. Donc ça veut dire qu'il pourrait C'était une méthode d'enseignement de la musique, non ? Pour qu'il apprenne aux gens à chanter des trucs. Ah, en utilisant cette technique d'accord hexadécimal. Mais il avait une autre technique, et c'est celle pour laquelle il est probablement le plus célèbre. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça
21. La main de Guido: D' accord. Cette image que nous voyons ici s'appelle le Guidoni en main. Ok, si vous avez déjà entendu ce nom,
avant que votre classe n'entende le nom de Guido D Arezzo, vous l'avez peut-être entendu dans le contexte des Guidoni en main. C' est la main de Guido. D' accord ? Cela est souvent mal compris. Il y a beaucoup de temps que j'ai entendu les gens expliquer que le graphique à main est la façon dont Guido est venu avec la notation parce qu'il y a cinq doigts et il y a cinq lignes sur le bâton. Ce n'est pas tout à fait exact. Ça n'a rien à voir avec ça. En fait, vous pouvez voir ici qu'il utilise encore quatre lignes sur le personnel. Ce que c'est, c'est comme des accords hexagonaux. C' est une façon d'enseigner la musique. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il avait chaque syllabe associée à une hauteur, euh, représentée sur différentes parties de sa main afin qu'avec son autre main, il puisse pointer vers cette partie de sa main, et les gens sauraient ce que Ils sont censés chanter. Droit ? Donc, c'était essentiellement une sorte de façon
précoce et précoce de conduire comme si vous pouviez vous frayer un chemin à travers une échelle majeure en
commençant par le bout du pouce ou quoi ? Qu' est-ce qui était à l'époque de grande échelle ? Ou l'accord hexadécimal commençant par le bout du pouce, se déplaçant à travers le bas de la main, ces syllabes puis de haut en haut et autour d'ici et puis encore et puis à ici. Laisse-moi le faire encore une fois. Donc ici, l'autre côté à ici, travers, encore et en haut. Donc, c'était juste un moyen qu'il pouvait dire aux chanteurs de dire des choses. La note de la partie de la main que je pointe et ce qui est intéressant, c'est que nous avons encore ceci. Il y a beaucoup de gens qui apprennent la musique avec un système de main. Ils ont utilisé des poissons uniques comme je parlais de porte Amy fossile à Edo, sauf qu'il y a, ah, symbole de la
main pour chaque syllabe insuline poisson afin qu'un enseignant puisse faire le symbole et l'
élève le remarquera. Ah, cette note. Droit ? Donc, euh, tout
est très intéressant où nous avons ce Guidoni en main et comment il est toujours utilisé à bien des égards, très différent, très, très différent. Mais le principe principal que nous avons encore
22. Types de chants: Okay, Ensuite, concentrons-nous un peu plus profondément sur l'une des principales choses musicales. Probablement la principale chose musicale qui se passe à l'époque que nous connaissons au moins. Et c'est du chant. Alors allons-y. On a parlé un peu de chant jusqu'à maintenant. Nous allons plonger un peu plus profondément et vraiment entrer dans les tripes de ce qui se passait avec le chant. Ok, donc il y avait différents types de chant, et comment on définit le chant est un peu délicat, parce qu'on pourrait le dire. Il y en a qui utilisaient, comme beaucoup de notes par syllabe, parlent plus en une seconde. C' était certains qui a été fait comme un appel dans le style de réponse, et qui obtient sa propre catégorie, donc il y a fondamentalement beaucoup de catégories différentes. Mais alors il y avait beaucoup de choses qui étaient juste que mélangeaient différentes catégories ensemble . Cela a beaucoup à voir avec la liturgie et ce qui était nécessaire pour les différents services dans l'église, alors divisons en deux groupes. Tout d'abord, la façon dont il a été effectué. Il y a trois catégories et une sorte de 1/4. Ok, donc, euh, il y avait une sorte de chant qui était réactif. qui veut dire que les chanteurs, Cequi veut dire que les chanteurs,
les gens qui chantent, généralement des moines ou quelqu'un de semblable qu'ils chantaient, Ah, quelque chose. Et puis la congrégation répondrait en chantant la même chose, non ? Ce n'est pas si différent de la façon dont beaucoup
d' d' églises fonctionnent aujourd'hui. Dans certains paramètres de type de réponse Colin, il y avait un autre type de performance appelé tante. Si inal, quel genre de mentors deux moitiés d'un chœur, les moines qui chantaient étaient divisés en deux et l'un chantait, puis l'autre chantait, et puis l'autre disait que l'autre chantait et qu'il allait d'avant en arrière. Maintenant, ce mot et diphényle est un peu intéressant parce que nous avons utilisé ce mot, euh, jusqu'au 20e siècle, pour dire diviser la musique quelque chose en deux parties et ensuite les avoir effectué séparément, n'est-ce pas ? Donc ce mot,
tante, tante, si Inal va, redonne tout le chemin au chant grégorien, mais il est encore un peu utilisé. Il n'est plus tellement utilisé. Um, mais par exemple, à l'époque de Mahler, il a beaucoup expérimenté ou beaucoup expérimenté avec tante si force inale, où il prenait l'orchestre et mettait la moitié des cordes sur le côté gauche et la moitié du sur le côté droit pour créer cela. Cet effet du son va et vient entre les deux. Mais c'est très, très, beaucoup plus tard que ce dont nous parlons maintenant. Mais ce mot et le diphényle restent pendant un certain temps. La troisième façon de performance était juste appelée directe, dans laquelle les chanteurs pensaient juste, et il n'y a pas de réponse ou d'altération ou quelque chose comme ça. Et puis le genre de quatrième façon est que parfois ils le mélangent et combinent plusieurs choses ensemble. Droit ? Il n'y avait pas un format vraiment strict pour cela, donc ce sont les trois méthodes de performance différentes que nous avons vues. Maintenant, une autre façon de classer. C' est dans la façon dont le texte a été traité. Parce que rappelez-vous, ces chanteurs doivent chanter des mots, est-ce
pas ? C' est une des choses dont les chanteurs ont besoin. Pas toujours, en fait. Mais la plupart du temps, les chanteurs ont besoin de mots à cette période de l'histoire. Ils avaient certainement besoin de mots pour couler, mais ils avaient beaucoup raison parce qu'ils avaient les Psaumes et ils avaient presque tout dans la Bible. Parlons donc de la façon dont ils ont traité l'impôt dans la prochaine vidéo.
23. Traitement de texte: ok, Semblable aux différents styles de performance, nous avons trois façons différentes. Ce texte a été traité en chant, et ces trois choses sont encore quelque peu utilisées dans la musique vocale de différents types. Nous voyons des variations sur ces, donc la première semaine est appelée syllabique syllabique signifierait fondamentalement chaque syllabe dans le mot obtient. Ne note pas, est-ce pas ? C' est en grande partie comme ça que la plupart des musiques fonctionnent maintenant. Je pense que vous pourriez dire où Si vous avez une syllabe, disons que vous avez la syllabe. Hum, ce
sont les mots ? Allons avec quelques mots. J' enregistre ma voix. Ok, ça va être notre truc. On va mettre un truc très non créatif. Ainsi, dans le style syllabique, chaque syllabe aura sa propre hauteur. Donc quelque chose comme si j'enregistre ma propre voix. C' était totalement un total et étrange. Mais vous comprenez le point. Une alternative à cela serait pneumatique. Ok, donc nomade nous ramène à ce mot « newme ». C' est vrai ? Nous avons vu ce mot newme, et que personne n'était un mot précoce que nous avons utilisé pour le terrain. Ok, donc en pneumatique, cela signifie qu'un long passage de syllabes restera sur le même terrain. Et puis, euh, certaines syllabes, généralement à la fin, pourraient monter ou descendre. Hey, c'est
ce que vous entendez beaucoup, hum, dans un genre moderne de service catholique contemporain. Vous pourriez entendre ça être fait par le prêtre ou quelque chose comme ça. Euh, donc c'est comme j'enregistre ma propre voix, non ? Donc, la plupart était sur le même terrain, puis ça va, et puis je suis descendu à la fin. Une autre façon serait melisma grenier. Et c'est une chose que nous avons encore. Donc, dans la musique vocale moderne, quelque chose appelé un mélisme et un mélisme signifie que vous chantez peut-être dans un style dans lequel toutes les syllabes ont leur propre hauteur. Mais à un moment donné, vous mettez un tas de notes sur une seule syllabe. Ok, alors comment pouvons-nous faire ça ? Je n'aurais pas dû m'attendre à ce que j'essaye de chanter toutes ces causes, comme vous le savez déjà, horrible, horrible chanteur. Mais quelle était notre peine encore ? J' enregistre ma propre voix, donc je vais faire un mélisme sur le mot re d'enregistrement autour de la syllabe re la première syllabe de l'enregistrement de mot, donc ce serait je suis re il selon droit. J' ai donc fait plusieurs notes sur le mot re qui s'appelle un mélisme. OK, alors c'est quand tu mets un tas de syllabes notre désolé, un tas de notes sur une seule syllabe. Non, c'est quelque chose que nous faisons encore. Et à l'époque, nous avions un style de réglage de texte qui utilisait beaucoup de mélisme est et il s'appelait Al is Matic . C' est ainsi que les trois différentes façons dont ce texte a été traité à l'époque et comment ils ont été utilisés. Maintenant, le texte réel qu'ils utilisent presque toujours verge biblique contre les Psaumes étaient très populaires. D' autres éléments de l'utilisation du texte dépendent probablement de ce que le service était et tout cela donc quelque chose que je ne suis pas très bien versé mais sur. C' est essentiellement comme ça qu'il a été assemblé
24. Exemple de Chant: Ok, alors écoutons un exemple, accord ? Et regardez-en un. Donc ce que nous voyons ici, c'est une sorte de transcription moderne, non ? Donc, ce que nous utilisons est la notation plus traditionnelle, sorte de ce qui ressemble à la notation traditionnelle. Mais c'est une façon de représenter les nouvelles mamans,
euh, euh, de la façon dont les choses étaient notées à l'époque. Donc nous avons, euh, des emplacements sur le personnel qui nous seraient familiers. Donc c'est un peu modifié. Les notes n'ont pas de tiges que vous auriez l'habitude de voir correctement. C' est juste des points, parce que c'est comme ça que les Nunes ont travaillé. Et le tempo et le rythme sont un peu plus flexibles,
même si c'est assez droit,
euh, euh ce qui
veut dire que,
euh, c'est vrai. Donc c'est je veux dire, tu tiendrais celui-ci plus longtemps que ça, non ? Donc, vous l'entendrez en une seconde quand vous le jouerez. Ce qu'on va entendre ici, c'est un chant de réponse. Donc vous entendrez un chœur chanter cette ligne. Et quand on va de l'avant, vous entendrez un soliste chanter une ligne et le chœur répondra encore avec cette ligne, non ? Et ça dure 20 minutes. Nous n'écouterons pas toutes les 20 minutes, mais nous écouterons la réponse. Cela commence par la réponse, puis le solo, puis la réponse à nouveau. Vous entendrez aussi qu'il y a beaucoup de chansons de Mel Is Matic qui se passent ici. Donc, vous pouvez le voir ici sur la syllabe maison. On va chanter tout ça. Ok, donc toutes ces notes vont se passer sous le mot Boehm. Donc il y a beaucoup de syllabes différentes qui se passent là-bas. Ok,
donc, donc, hum amuse-toi. Et puis on parlera de la
façondes repas façon .
25. Plus à la chant: Ok, donc il y a beaucoup plus à chanter que le petit peu que nous sommes allés ici. Donc, juste pour mettre quelques idées dans votre tête, ils avaient beaucoup de formules pour la façon dont différentes mélodies étaient utilisées dans les différentes cérémonies de
l'église. Donc ils avaient quelque chose appelé des tons de psaume. Et les différents tons ne sont pas nécessairement des tons dans la façon dont nous pensons à lui. Ils le sont, ou ils l'étaient. Eh bien, je pense qu'ils le sont toujours. On pourrait dire qu'ils sont encore utilisés dans un contexte, presque comme leurs propres petits extraits de mélodie qui ont été appliqués à différents textes. Ils étaient donc comme une mélodie interchangeable. Donc, je veux juste souligner ici qu'il y avait plus à chanter que cela, et que c'était en fait assez compliqué à son zénith. C' était le cas. Il y avait beaucoup de formules. Il y avait beaucoup de choses différentes qui se passaient sur la bière, car il y avait beaucoup de choses à comprendre à propos de l'exécuter correctement. Je ne veux pas m'enliser dans les détails de tous les détails de la façon dont tout a fonctionné, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, regardez les tons de psaume et plus sur la littérature de chant précoce, e chant grégorien, liturgie, les choses. Vous pouvez regarder en haut, cela étant dit, je veux passer à autre chose et parler du genre de premier ce que je pense comme une sorte de première star du
rock, même si ce n'est pas vraiment exact à dire. Mais c'est comme ça que j'aime y penser. C' est Hildegard von Bingen, une religieuse qui écrivait de la musique dans environ 1100 musique absolument belle dans ce
style de chant . Mais vous constaterez que son influence a continué jusqu'à ce jour. Alors passons à une nouvelle vidéo. Parlons de Hildegard von Bingen.
26. Hildgard Von Bingen: Ok, donc Hildegard von Bingen est né en 10 98 1098 est mort en 11. 79. Donc 1179. Donc, vivre pour avoir environ 80 ans. Elle est née en Allemagne quand elle avait huit ans. Ses parents sont au centre de l'église pour devenir religieuse. Elle aurait été dirigée par des visions. Elle avait ces visions tout le temps. Et cela l'a amenée à fonder son propre couvent en 1150 près d'être, ce qui est là où nous obtenons son nom qui, comme elle n'est pas maintenant, tenait
juste la garde de l'être. Elle avait donc ces prophéties. Elle a communiqué avec les empereurs, les rois et les évêques des papes dans toute l'Allemagne, qui est la région où elle se trouvait. Et elle a commencé à écrire des livres sur la science et la guérison et plus important encore pour nous au moment des poèmes, poèmes
religieux. Et une fois qu'elle est devenue un peu plus âgée, elle a commencé à les mettre en musique. Donc, en utilisant les techniques du hasard que nous connaissons maintenant, elle met ces poèmes à la musique principalement comme des réponses et des pièces pour la messe. Donc pièces religieuses,
évidemment, évidemment, comme c'était la plupart des choses à l'époque, surtout parce qu'elle ne l'était pas. Elle a écrit deux grands livres de musique qui survivent aujourd'hui, donc nous en savons un peu sur sa musique, et elle est encore jouée. Maintenant la chose qui distingue cette musique pour moi et je ne parle pas de je ne parle pas de, ah niveau d'histoire de la musique ici. Je parle de quelqu'un qui apprécie la musique ici. La chose qui sépare cette musique du reste de ce qui se passait en chant à l' époque est le sens de la mélodie. Vous sentez vraiment ces mélodies comme si vous pouviez les chanter, alors que dans beaucoup de chant, vous n'avez pas l'impression de marcher dans la rue juste siffler
cette chanson là où vous faites vous sentez vraiment cette musique comme mélodique, Tu sais, comme quelque chose que même aujourd'hui tu pourrais chanter. Et c'est pourquoi il y a beaucoup de compositeurs qui ont été vraiment influencés par cela. Il est donc courant de trouver un morceau de musique très moderne dans lequel quelqu'un a pris une mélodie de Hildegard von Bingen et, vous savez, mettre pour l'orchestre et l'harmoniser avec des harmonies plus actuelles, mais a traité que mélodie avec une sorte de floraisons contemporaines. C' est très commun. Alors écoutons, d'accord ? C' est un morceau Spiritus Sanctus. J' ai trouvé cette vidéo sur YouTube accompagnée de fleurs, donc je ne sais pas pourquoi, mais quelqu'un a mis ce Mettez des fleurs à cela. Ignorez les fleurs. Ne vous inquiétez pas pour ça. Écoute juste. Ferme les yeux. Ah, et profondément écouter cette musique. Laissez-le vous affecter parce que ce sera si vous le laissez vraiment. On y va. Way, Way ,
Way
,
Way,
Way,
Way
,
Way Way ,
Way , , Way, Way Way , Way Way chemin, chemin, chemin, chemin
27. Une belle histoire de l'Europe: On a parlé de ce qui se passe dans et autour de l'église ou de la
musique dite sacrée de l'époque. Et j'ai mentionné tout à l'heure que nous ne savons pas vraiment beaucoup de choses sur ce qui se passait dans les éléments non religieux de la Terre et les musiques non religieuses à l'époque. Mais on en sait un peu, alors on va en parler dans cette section. Donc, ce serait appelé laïque Music Remember Sacred et laïque sont le genre de deux types
différents de musique sacrée quoi que ce soit impliquant l'église laïque, tout le reste. Donc, avec ça, allons en Europe. Donc, tout ce que nous savons sur la musique de cette période, plus ou moins centres autour de l'Europe. , Souviens-toi que ce dont on parle ici,c'est ce qu'on sait, et une chose que l'on sait c'est que la musique se passait à d'autres endroits, non ? Même probablement aux États-Unis avec les Amérindiens, la musique était une grande partie de leur culture est une grande partie de leur culture, je dois dire, mais nous n'avons pas beaucoup de documentation sur ce qui se passait dans ce période, euh, là-bas, ou dans
beaucoup d'autres endroits dans le monde parce que ce que nous avons est principalement la documentation des gens les
plus instruits de la classe supérieure qui pourraient, euh, comprendre cette notation qui était liée à l'église. Il y a donc, au moins au début, beaucoup de liens entre la musique sacrée et la musique laïque à cause de la notation . Donc, ce que nous avons pour les enregistrements de ceci, c'est que nous avons un certain nombre de morceaux de musique qui montrent des
mélodies qui ont été utilisées, et nous en parlerons dans une minute. Mais nous avons aussi des descriptions de la création musicale. Nous avons des photos de gens qui jouent de la musique. Je veux dire, comme des dessins. Et nous avons des instruments réels qui, nous le savons, ont été utilisés pour la musique laïque plutôt que la musique
sacrée. Et la plupart des chansons que nous avons sont soit une sorte de description de la société d'une manière ou d'une autre dans ce genre de façon médiévale ou de danse, danse, musique ou les deux. Donc, la musique de danse pourrait être comme boire des chansons, des choses comme ça. Ok, alors faisons une petite leçon d'histoire sur ce qui se passe dans le monde, et nous sommes aux alentours du IXe siècle maintenant. Trois grandes entités émergent ah du déclin de l'Empire romain encore en existence. Mais il y a trois autres grandes choses qui le surpassent en termes d'activité. Note de côté, je ne suis pas un historien,
donc si je foirais tout ça, s' il vous plaît laissez un commentaire. Hum, et je vais le corriger. Donc le 1er 1 que nous avons est l'Empire byzantin, et c'est celui qui est le plus lié à l'Empire romain, et en quelque sorte complice englobe tout autour de la mer Méditerranée. Donc, si vous dessinez un cercle autour de la mer Méditerranée ici, alors ça va jusqu'au Moyen-Orient en Turquie, Bulgarie, Grèce, Italie Ah, et un peu même ici en Espagne et en quelque sorte de l'Afrique du Nord ici, le 2ème 1 qui est considéré comme le plus dynamique avec le plus d'événements à l'époque, est le monde arabe. Donc le monde aérien était, bien
sûr, ici, englobant l'Arabie Saoudite, l'Iran Ah, bon morceau de dinde et une croix en Egypte aussi. C' est une période. C' est au début de ce qu'on appelle l'âge d'or islamique, qui va continuer pendant encore 100 ans à partir de 9900 environ où nous sommes maintenant. C' est donc au début de l'âge d'or islamique. Mais il y a beaucoup d'activité là-bas, et les dirigeants arabes étaient vraiment connus comme étant des mécènes de la littérature, de l'architecture et des arts. Ils ont donc beaucoup fait pour faire avancer la musique dans tous les domaines, tant sacré que laïque. Ainsi, le troisième domaine et celui qui était en quelque sorte le plus pauvre était en fait l'Europe occidentale . Donc, tout ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom d'Europe Europe Europe était le plus pauvre de ces trois choses. Ah, il était sur le point de frapper son pas en termes de progrès technologiques importants, principalement dans l'agriculture, qui ont vraiment explosé l'approvisionnement alimentaire et conduit à un niveau de vie beaucoup plus élevé. Ainsi, vers 1300 environ, l'Europe occidentale surpasse l'Empire byzantin et le monde islamique en force économique. Maintenant, pourquoi on se soucie de ça ? Nous nous soucions de cela parce que comme les gens ont plus de nourriture, ah, niveau de vie plus
élevé, ils commencent généralement à investir plus de temps et d'argent franchement,
dans, euh, euh, préservation de la culture des choses comme l'art, l'architecture, la musique. Nous apprenons donc beaucoup de choses sur ce qui se passe dans cette région à cause de ce
niveau de vie plus élevé . Ok, donc on a sauté comme d'énormes quantités d'histoire, y compris, comme le début du culte des croisades de la Vierge Marie, quelques papes, ST Thomas Coin. C' est tout ça, mais c'est bon,
parce que je veux revenir à la musique et revenir à des choses dont je suis plus à l'aise de
parler que l'histoire du monde, même si j'aimerais être plus instruite sur le histoire du monde comme un objectif personnel. Mais je ne suis pas en ce moment, et je ne veux pas que les orteils disent des choses avec lesquelles je ne suis pas à l'aise, alors revenons à parler de musique.
28. Versus: Ok, donc une chose qu'on sait, c'est que beaucoup de chansons sont chantées en latin, non ? Donc le latin était déjà la première langue de personne, mais il est toujours enseigné à l'école. Et c'était le langage de l'église, à coup sûr. Et les gens les plus instruits si et rappelez-vous que ce étaient ceux qui pouvaient
écrire les choses . Et ceux-là étaient, et c'est ce que nous savons le plus, ce sont les choses qui ont été écrites. Nous avons donc des chansons latines de la région. La première chose que nous connaissions est ces chansons appelées Versus Okay, donc c'est un peu comme une chanson comme on appellerait
maintenant, comme nous un verset, un, un
verset deux. Mais ceux-ci rappellent contre ah, ils étaient appâts basés sur la poésie qui rimait ils parfois, en fait, je pense, étaient
généralement associés à la musique sacrée. Cependant, ils étaient aussi parfois laïques. Donc c'est une sorte de pont, la chose qui peut excès de sacré à laïc. C' est un ancêtre. Teoh troubadour. chansons qui pourraient être un terme que vous avez entendu auparavant sont le genre troubadour de la
chanteuse itinérante . Nous parlerons plus des troubadours et juste une minute dans la prochaine vidéo ou deux. Mais ces chansons contre elles sont nées environ 12 siècle, 12e siècle. Ah, ils ont été chantés en latin rimant et ils n'étaient pas basés sur le chant, mais étaient de nouvelles mélodies. Rappelez-vous, dans beaucoup de chance, vous avez eu un certain nombre de mélodies qui ont été utilisées de différentes manières. Ils étaient plus libres dans la façon dont ils étaient assemblés. Donc, leur utilisation était, hum,
parfois, de réciter de la poésie ancienne. Donc la poésie à l'époque était que vous pouviez chanter ainsi que juste récité. Donc ah, beaucoup de chansons ont été utilisées dans la récitation de ah, poésie
blessée pas contrairement à ce que nous faisons avec la poésie. Maintenant, à certains égards, d'autres chansons ont été utilisées pour parler de votre amour pour la famille dirigeante. Ah, la noblesse. En d'autres termes, certains de temps, il était pour la satire, et parfois ils étaient juste de bonnes chansons d'amour à l'ancienne. Donc, vous savez, vous en trouvez quelques-unes qui sont juste des chansons d'amour tout droit. Ah, ils ont été écrits avec Nunes de la même façon que le chant était parce que rappelez-vous, ces genre de choses viennent encore d'une classe supérieure de la société alors elles savaient lire. Ainsi, les chansons de cette région que nous avons qui ont été conservées sont écrites en Nunes . Nous avons donc une petite collection d'entre eux. Comment les chansons de Goal Yard. Ceux-ci viennent du Xe siècle et allons en fait aller à une nouvelle vidéo, Donc je veux jouer quelques-unes des interprétations d'entre eux.
29. Chants Golliard: Ok, donc les chansons de la cour de but ont été écrites par les Gold Yards, qui compte un groupe d'étudiants itinérants. Ce sont des étudiants qui se sont déplacés d'une ville à l'autre en chantant des chansons. Ils étaient encore quatre pour le genre de public
éduqué. C' est pour ça qu'ils ont été écrits. Mais encore une fois, ils ont été écrits avec Nunes. Et donc Ah, et beaucoup d'entre eux n'ont pas utilisé de bâton pour les nouvelles mamans. Donc on ne sait pas exactement ce que sont les emplacements. Nous avons une direction de base et, ah, une idée
générale. Donc, toute interprétation par riel en est, en fait, une interprétation. C' est un peu une supposition quant à ce que cela ressemblait, mais nous avons beaucoup d'érudits et de choses qui nous ont informés de ce que
serait une très bonne estimation . Alors écoutons. Un ici est l'une des chansons de la cour de but Il moi, nous les gens de l'élastique
e sera e , euh
30. Minstrels: Ok, donc c'est là que les choses commencent à s'amuser. Alors menstrels donc menstrels étaient des chanteurs et des interprètes de musique, et il ya quelques sortes de différents types du Moyen Age. Alors ils ont chanté. Ils ont joué de la musique principalement pour le plaisir, ce
qui est un peu nouveau, non ? n'y a pas toujours un but strict ici, bien qu'il y ait des occasions où il y a un but, mais pas toujours. Ce qui est intéressant ici, c'est que c'est là que nous avons les premiers vrais musiciens professionnels , donc des gens dont le travail est de jouer de la musique en dehors de certains moines, non ? On pourrait dire que c'est vrai de certains certainsmoines qui ont chanté en dehors de l'église. Nous avons ces musiciens professionnels que nous appelons des ménstrels, et il y a quelques sortes différentes, comme je l'ai déjà dit. Donc nous avons des bardes, donc vous avez peut-être entendu parler de bardes. Ma première introduction au mot interdit était quand j'étais petit. Il y avait un jeu vidéo appelé The Bard's Tale que j'ai aimé et joué pendant des années. Je pense que vous pouvez toujours l'obtenir dans des rebots bizarres, mais le conte des bardes était un peu un jeu sur une histoire médiévale à l'époque des mais le conte des bardes était un peu un jeu sur une histoire médiévale à l'époque des
dragons et des sorciers et des choses comme ça. Mais il était en quelque sorte mis en place pour être raconté du point de vue du Bard, qui était le chanteur musicien conteur de l'époque. Vraiment un conteur, je pense, est le meilleur mot pour cela. Donc c'est aussi là que nous avons le lien avec la musique celtique chantant des chansons lors de banquets et autres choses comme ça. Ils jouaient de la harpe, violon, des instruments similaires. Vous verrez certains d'entre eux dans une seconde. Une autre chose que nous avions à cette époque était quelque chose appelé une oreille de jungle. Une année dans la jungle vient du même mot que jongleur, n'est-ce pas ? Donc une oreille de jungle ou un jongleur était un peu plus classe que les bardes, et leur travail était un peu partout autour de l'animateur, non ? Donc ce n'était pas spécifiquement pour jongler, mais c'était pour fournir, ah, trucs, raconter des histoires, chanter et jouer des instruments, mais essentiellement pour être le divertissement. Il n'était donc pas aussi respecté que le Barde parce que les bardes étaient parfois des membres très précieux de la société pour raconter des histoires. Maintenant, les ménstrels, ce qui est une sorte de 1/3 chose. J' années de jungle et les bardes étaient des types de ménestrels. Mais plus tard, nous commençons à obtenir le terme d'ici, comme au 13ème siècle. Nous commençons à voir le mot ménstrels être utilisé comme sa propre chose. Et ce sont des musiciens professionnels qui étaient habituellement employés par la cour. Donc, la noblesse de l'époque, ils ont travaillé dans le château pour fournir de la musique pour différentes situations, milieux, Enfants, parfois des choses comme ça. ici, Ce qui est vraiment intéressantici,c'est que les ménstrels ont finalement commencé à créer leur propre union comme si les premières unions de musiciens étaient les menstrels et ils se sont réunis. Et ils ont dit, nous allons avoir un code de déontologie, certaines règles, que nous allons tous vivre avec certains taux de rémunération. Hum, et ils vont s'assurer que personne ne peut jouer dans cette ville en particulier à moins qu'il ne soit membre de notre guilde de de minstrel, ce qui est essentiellement le même qu'un syndicat. Ils pensent donc que la plus célèbre de cette époque était la Guilde des Minstrels de Paris. Donc personne ne pouvait jouer à Paris en tant que menstrel. Sauf si vous êtes un membre de la culpabilité, c'est vraiment fascinant. Alors écoutons de la musique de cette fois-ci. Allons à une nouvelle vidéo et entendons quelque chose
31. Minstrel Song: Ok, donc ce qu'on va entendre ici, c'est un morceau de ménestrel, et je veux juste y arriver, c'est une performance en direct. Donc les instruments que nous voyons ici sont un peu différents. Donc, nous avons cette femme joue. Elle a une variété de flûtes comme des choses. Probablement plus d'enregistreurs. Eso C'est une sorte de flûte à bec, un type d'enregistreur. Il s'
agit, je crois, d'une viole de Gamba, qui est une sorte d'ancêtre de l'alto. C' est un gros violon, et tu le joues assis comme un violoncelle. Vous pourriez le considérer comme un petit violoncelle, si vous voulez. C' est un nouveau souhait pour moi. Je ne suis pas vraiment familier avec cela, mais d'après le son de lui ah, c'est une adaptation d'un luth. Euh, euh, je pense que probablement une adaptation plus moderne d'un luth. Et aussi dans cette période, nous commençons à obtenir des percussions ajoutées à ces chansons, et ce gars joue Ah, un certain nombre d'instruments de percussion plus modernes pour simuler le son de la percussion qu'ils avaient à l'époque. Certains tambourins et tambours principalement, um donc Cem Shaker a basé des choses et des choses à base de membrane. Certaines choses que tu pourrais frapper. Alors écoutons
32. Troubadours: Donc, enfin à partir de cette période, nous arrivons à la vérité adorer que le troubadour était un type de menstruation, et en fait, certains endroits considèrent minstrel et troubadour comme synonymes, donc le même sens que la même chose. Cependant, troubadours pourraient provenir d'horizons divers. La seule chose qui les distingue du minstrel, c'est la chose qui les sépare est que les troubadours n'étaient pas forcément employés par la cour et étaient un peu plus des rebelles. En d'autres termes, ils se sont livrés à des chansons politiques beaucoup plus ouvertement. troubadours étaient parfois noblesse eux-mêmes, en fait, quittent souvent La troupe la plus célèbre que nous ayons est G um, le neuvième, qui était duc. Cuba. portes étaient également désireuses d'écrire les choses, c'est pourquoi nous en savons beaucoup à leur sujet. Ils avaient tous une sorte de non pas tous, mais la majorité d'entre eux ont écrit ce genre de biographies d'eux-mêmes. autobiographies, je suppose. Mais ils ont aussi écrit une anthologie de leur musique appelée oreilles de chanson, qui se traduit par des livres de chansons. Le mot Shan sun signifie chanson toujours en français. Ah, beaucoup de centres de travail de troubadour en France. Beaucoup de troubadours viennent de France. Ils avaient aussi un style de musique très spécifique, ce qui est un peu différent de ce que nous avons vu jusqu'à présent. Ils utilisent des mélodies trophiques, ce qui signifie des chansons de trafic du cul. Je devrais le dire. Un coup de chanson épaisse signifie une mélodie qui se répète de nombreuses façons différentes sont désolé répète la même, mais avec beaucoup de textes différents qui lui sont associés. Ainsi, par
exemple, pensez à une mélodie où vous avez le verset un, puis vous avez un second vers à la même mélodie et un verset 1/3 à la même mélodie. Ah, quatrième vers de la même mélodie que l'on appelle une chanson de correction de course. C' est toujours la créature normande qu'on utilise pour ce genre de chansons. Donc nous obtenons ça des troubadours. Hum, et c'était surtout le chant syllabique. Donc si tu reviens à l'époque où on parlait des premiers types de chant, on parle ici de « ah », chansons dans lesquelles presque chaque syllabe obtient sa propre note, n'est-ce pas ? Il n'y avait pas beaucoup de ça. Mel est Matic style de chant qui se passe dans ces types de chansons. Ils ont également eu tendance à avoir sous une forme B, ce qui signifie
qu'il y aura un verset, Un autre verset utilisant la même mélodie, puis quelque chose de différent A à la fin. Ok, donc dans une section dans une section et ensuite une section B. Donc, euh, on parlera plus de la forme. Comme nous progressons à travers l'histoire devient beaucoup plus. La zone devient très importante dans les styles ultérieurs de la musique. Ok, alors écoutons un exemple de cette, hum, prochaine vidéo.
33. Guilliume IX Chants: Ok, j'ai trouvé un de G sur la neuvième chanson, et c'est un peu maladroit. Ce genre de montre le style qui se passait. Et tu ne vas pas l'entendre chanter là-dedans. Tu ne vas pas l'entendre du tout,
mais c'est une interprétation de cette musique. Tu ne vas pas l'entendre du tout,
mais c'est une interprétation de cette musique. Tu ne vas pas l'entendre du tout, Et c'est This est un cas où le Troubadour récitait essentiellement un poème à l'
accompagnement musical , qui était l'un des styles de l'époque. Et ça s'appelle une chanson de Nothing. Et c'est juste un peu plein d'esprit, n'est-ce pas ? Donc vous entendrez la musique en arrière-plan et, euh, le poète devant elle en anglais. Traduction. Bien sûr, pour nous voici une chanson sur absolument rien. Ce n'est pas à propos de moi, pas à propos de personne d'autre, pas à propos d'amour, pas à propos d'être jeune, pas à propos de quoi que ce soit d'autre. Il m'est venu pendant que je dormais à cheval avec mon cheval. Je ne sais pas exactement quand je suis né. Je ne suis pas heureuse. Je ne suis pas en colère. Je ne suis pas un étranger ici. Je n'ai pas ma place. Je ne peux m'empêcher d'être comme ça. J' ai été fait comme ça par une fée sur le montant. Je ne sais pas si je suis endormi ou réveillé à moins que quelqu'un me dise que mon cœur est presque brisé. C' est si triste et tout ça n'a pas d'importance pour moi. Je le jure. J' ai envoyé des champignons. J' aime quelqu'un. Je ne sais pas qui elle est parce que je n'ai jamais vu. Elle n'a rien fait pour me plaire ou pour me contrarier, et je m'en fiche. Je ne l'ai jamais vue, mais je l'aime vraiment. Elle n'a pas fait ce qu'elle devrait pour moi ou ce qu'elle ne devrait pas. Quand je ne la vois pas, je suis heureuse. Elle ne vaut pas un coq pour moi parce que je connais quelqu'un qui est plus doux sur Prettier, sur Richer aussi. Je ne sais pas où elle habite, ce soit dans le battage médiatique. Alors, dans les champs. Je ne te dis pas les torts qu'elle me fait. Ça me fait trop mal, et ça me fait mal de rester ici. Alors je pars. J' ai fait le poème. Je ne sais pas de quoi il s'agit. Je vais l'envoyer à quelqu'un. On l'enverra avec quelqu'un d'autre à quelqu'un plutôt qu'à un non-Juif. Peut-être qu'il pourra m'envoyer la clé de sa petite boîte et démêler cette
34. Advancedments dans l'église: Ok, revenons à parler de la musique sacrée pour ah, ce dernier morceau parce qu'il y a des choses qui se développent dans la musique sacrée qui ne se
développent pas dans la musique laïque, moins pour autant qu'on sache. Donc, d'abord, afin de vraiment mettre cela dans notre tête, parlons rapidement de certaines choses qui se passent autour de l'église en ce moment autour de l'Église chrétienne en ce moment, deux choses en particulier. Le premier est donc l'architecture. Alors pourquoi nous soucions-nous de l'architecture ? Eh bien, il y a une raison très importante, en fait, vers le milieu du 12e siècle et au 13e siècle, nous avons commencé à construire, euh, églises et des cathédrales qui ressemblaient à ça. C' est un style que nous avons plus tard commencé à appeler les cas gothiques architecture gothique. Ce que cela signifiait était de grands espaces ouverts, hauts plafonds, grands vitraux, dessins
très décorés et des choses comme ça. Les motifs décorés n'affectent pas trop la musique, mais les hauts plafonds,
les grands espaces qu'ils font parce que, comme vous le verrez tout au long de l'histoire, l' architecture et la musique sont en fait étroitement liées. Si tu veux regarder Ted parler, il y a une super conversation il y a une super conversationde
David Byrne. Google it, vous le trouverez sur les intersections de la musique et de l'architecture. Fondamentalement, l'
architecture définit l'espace, puis la musique tend à s'adapter à cet espace. Donc quand nous avons ces grandes énormes cathédrales, nous avons commencé à écrire de la musique qui avait, ah, beaucoup de place pour se répercuter dans ces cathédrales. Et dans David Burns Ted, il continue en parlant de vous savez, comment cela s'est développé tout au long de l'histoire jusqu'à, vous savez, dans les années 80, quand nous avions ces petits clubs de plongée serrés et la musique qui convient scène est une sorte de comment nous obtenons ou l'une des façons de devenir punk, est-ce
pas ? Alors que ce soit la première conférence où l'architecture gothique, chant
grégorien et la musique punk ont été mentionnés dans le même lechant
grégorien et la musique punk ont été mentionnés dans le même
paragraphe. Mais c'est là. Il y a un lien avec tout. Donc on commence à avoir ces grandes cathédrales. Une autre chose qui se passait était le mouvement intellectuel. Donc ce sont des gens comme ST Thomas, un calme et d'autres qui ont vraiment cherché à apporter dans la philosophie classique d'Aristote et auteur de nouveau texte. Donc, il y avait ceci à travers ce nouvel intérêt pour le développement de nouveaux matériaux ? Donc cela signifiait que le chant grégorien auquel nous étions toujours habitués. Il était ouvert à de nouvelles interprétations, en particulier la polygamie, dont nous parlerons dans une seconde. Une autre chose qui est venue à cause de cela a été plusieurs nouveaux styles de musique, tous principalement. Eh bien, je ne devrais pas dire principalement mais surtout différents styles de chant, mais aussi juste différents styles de musique qui ont été utilisés dans différentes applications et aussi genre de quatre grandes choses
fondamentales sur la musique qui sont encore des choses fondamentales sur la musique que nous connaissons aujourd'hui. Donc, nous allons entrer dans quelques vidéos et parler de ces choses, donc d'abord la polyphonie.
35. Polyphonie: Ok, donc la polyphonie, polyphonie fait son chemin dans le chant à cette époque de l'histoire. Maintenant, cette pièce que nous regardons ici vient d'un peu plus tard, environ 100 ans plus tard que quand nous parlons. Mais cela montre ce qu'est la polyphonie. Laissez-moi d'abord définir ce qu'est cette chose. Donc, si vous ne pouvez pas lire de la musique du tout, ne vous inquiétez pas. On ne va pas se concentrer sur la lecture de ça. Ok, laisse-moi te montrer. Vous pourrez voir juste en regardant ce qu'est la polyphonie et ce qu'elle n'est pas. Donc ici, tu vois cette première ligne juste pour cracher ici ? Ce n'est pas une polyphonie. D' accord ? Tout le monde chante la même chose. Au moins toutes les voix inférieures. Ils chantent tous la même chose. OK,
maintenant, allons par ici. Regarde ça. Il y a toutes ces lignes différentes, non ? C' est prolifique. Moi, politiquement, ça veut dire qu'il y a plus d'une ligne à la fois. C' est tout ce que ça veut dire. Donc, avant quand nous avons entendu le chant et tous les exemples que nous avons entendus, nous avons surtout entendu une chose principale qui se passait à la fois. Mais quand on arrive à la polygamie, a plusieurs choses qui se passent à un moment comme Polly, non ? Comme poly P o l y signifie multiple. Donc différentes voix ont une part différente, est-ce
pas ? Et c'est quelque chose que vous savez probablement de la musique juste en écoutant de la musique, non ? Comme quand vous écoutez un orchestre ou un groupe de rock ou quoi que ce soit, vous savez, le bassiste a une partie différente de celle du guitariste, qui a une partie différente de celle du chanteur, non ? C' est politiquement correct. Avant ce moment de l'histoire, nous n'avions pas ce que nous avions. Tout le monde jouait la même chose. Donc, et ce genre de tissage complexe de lignes est quelque chose qui semblait plutôt bon dans ces grandes grandes cathédrales, non ? Et le fait toujours. Franchement, si vous écoutez, genre, la musique de Bach, c'est sur la polyphonie, non ? Ça se passe partout. Et il a juste rempli ces grands espaces juste magnifiquement et encore une fois fait. Si vous avez la chance d'écouter ça dans l'une de ces grandes vieilles cathédrales, c'est une belle chose à vivre. C' est donc ce qu'est la polyphonie. Plusieurs lignes se produisent à la fois. Ok, passons à autre chose et parlons de ce genre de quatre autres inventions qui ont surgi. Inventions est un mot bizarre, mais je suppose que c'est une invention
36. Les 4 inventions: Donc, à cause de moi politique, nous obtenons quatre autres choses que nous connaissons maintenant comme des choses standard dans la musique qui doivent être inventées pour accommoder la polyphonie. Donc ces quatre choses sont du contrepoint,
donc le contrepoint est le 1er 1 Donc le contrepoint signifie la façon dont ces différentes lignes interagissent lesunes
avec les autres. Donc ces quatre choses sont du contrepoint, donc le contrepoint est le 1er 1 Donc le contrepoint signifie la façon dont ces différentes lignes interagissent les Ok, donc si vous imaginez le point, le
contrepoint, le contrepoint point, il y a des systèmes et des règles. On ne va pas passer en revue tout ça. Cependant, j'ai beaucoup de contrepoint dans mes cours de théorie musicale. Si vous voulez les consulter,
nous examinons toutes les règles et tout ce que vous devez savoir sur le contrepoint. Mais pour nos besoins ici, sachez
juste que le contrepoint est la façon dont plusieurs lignes interagissent les unes avec les autres. La deuxième chose est l'harmonie. L' harmonie est ce qui se passe lorsque deux notes arrivent en même temps. Donc, nous avons un cordon, non ? C' est l'harmonie. Et nous avons l'harmonie sur un contrepoint, non ? Cela n'en fait pas partie, mais vous pouvez le regarder comme, par
exemple,
ici, c'est un C. Et c'est un f. Ok, donc nous savons que lorsque ces deux notes arrivent en même temps, cela rend le intervalle de 1/4. C' est l'harmonie, casquette. Une fois que vous avez une théorie musicale, vous étudiez l'harmonie. C' est l'élément le plus important, mais pas l'Onley. Mais l'élément le plus important de ce qu'est la théorie musicale est l'étude de l'harmonie et du contrepoint, je suppose. Mais l' harmonie est le résultat de plusieurs notes qui se produisent en même temps, et vous pouvez penser à ça comme des accords si vous voulez. La troisième chose qui est née à cause de la polygamie est la notation standardisée. Nous avons donc beaucoup parlé de la notation parce que c'est important dans l'histoire et la documentation. Cependant, nous avions tous les systèmes de notation dont nous avons parlé jusqu'à présent. Les nouvelles mamans et les variations sur les nouvelles mamans étaient bonnes et elles se développaient, mais elles étaient un peu régionales. Tout le monde avait son propre spin dessus,
et ce n'était pas une règle unifiée sur la façon de lire de la musique. droite ? Donc, une fois la polyphonie, la musique est devenue beaucoup plus complexe, non ? Et donc les règles de lecture de la musique sur un bâton sont devenues universelles, et il y avait un moyen que nous l'avons fait et tout le monde a appris comment lire la
notation la dernière de ces quatre choses et peut-être la plus intéressante. Le plus intéressant pour moi est l'idée de composition. Ok, et tu penses comme Attends une minute. Nous parlons de composition depuis le début parce que s'il y a de la musique, quelqu'un doit l'avoir écrite,
et c' est de la composition. Certes, cependant, la musique Waas utilisée dans un but et principalement pour ces services religieux et l'idée de quelqu'un assis et écrire de la musique n'a jamais eu besoin de se produire avant la polyphonie. Et les choses sont devenues plus compliquées, non, parce qu'il y avait un ensemble de mélodies qui ont été utilisées pour différentes occasions. C' est comme ça que beaucoup de chant a fonctionné. Et il y avait des gens qui écrivaient des mélodies et écrivaient des chants comme Hildegard von Bingen, par
exemple. Mais l'idée d'elle en tant que compositeur de quelqu'un qui écrivait principalement de la musique n'existait pas vraiment . Elle l'était, et beaucoup de gens comme elle étaient considérés comme des poètes qui avaient leur poésie chantée souvent aussi près de la poésie. Mais maintenant nous avons des gens dont le travail était de s'asseoir et d'écrire de la musique, et c'était à bien des égards, une profession, et cela va continuer à changer l'idée du compositeur est un peu fascinant à suivre. Et au fur et à mesure que nous traversons l'histoire, vous entendrez toutes ces choses différentes sur la façon dont les compositeurs ont été vus dans la société. Vous savez, ce
n'est que jusqu'à ce que, comme les 18 centaines, 19 centaines, même que le compositeur est devenu ce genre d'icône rock star. Avant cela, c'était juste un travail que quelqu'un avait, et ce n'était pas particulièrement romantisé, quelques
exceptions près notables. Donc ce sont ces quatre choses dont je parle. Donc la polyphonie nous donne ces quatre choses. Contrepoint, harmonie, notation et l'idée de composition que nous n'avons jamais eu avant cette période. Donc une autre chose qui nous a permis était un tas de différents styles de musique et façons de
jouer de la musique. Parlons un peu plus en détail de deux de ces vidéos dans les prochaines vidéos nous allons parler ou Ghanem et Motet
37. Organum: Donc, l'une des premières façons de voir la polyphonie se glisser dans un style de chant appelé Ghanam. Donc, dans ce style de chant, nous avons quelque chose de similaire à un drone. Donc, dans les premières formes d'orgue, euh, une seule voix chantait un ton et la tenait longtemps. Ah, bien, il y avait une chanson de mélodie au-dessus, non ? Il y avait donc un drone et ça a continué. Plus tard, nous arrivons à d'autres types d'organismes dans lesquels le pas du drone commence à se déplacer un
peu . Donc, dans cet exemple que nous allons entendre ici, ça s'appelle oblique ou Ghanem. Donc c'est un peu plus tard que ce genre plus tôt. Donc vous voyez deux voix. Le haut est appelé la voix principale, et le 2ème 1 est Court est appelé l'organe All Voice. Donc celui-ci est un peu comme un drone en ce sens qu'il reste sur le même terrain, mais il se déplace un peu vers le bas et puis vers le haut, à droite. Donc, vous savez,
ici, ça bouge un peu. Mais ensuite, il revient au même terrain et y reste un peu, donc il a un peu de mouvement. Mais il a aussi parfois quand il est juste de rester sur le même terrain pour, ah un peu de temps. Maintenant, une chose à noter ici est que le rythme qu'ils chantent est le même. Ok, donc pour chaque note que cette personne chante, cette personne va aussi la chanter ou ce groupe de personnes et ce groupe de personnes
va aussi chanter. Donc les gens, s'il y en a, est-ce qu'on appellerait ça un orteil, non ? Donc pour chaque note ici, il y a un mot
là, non ? Donc maintenant, c'est une forme précoce de polygamie et ça devient beaucoup plus compliqué, mais c'est un bon endroit pour commencer. Alors écoutons un peu ça. Je ne jouerai pas tout ça, mais essayons de le mettre dans notre tête, et ensuite on parlera de Motet, qui devient un peu plus avancé
38. Motet: Alors que nous allons de plus en plus loin dans cette voie de moi prolifique, nous arrivons au motet et le Motet a plusieurs voix chantant plusieurs lignes, parfois deux, parfois trois, parfois quatre. Le motel existait principalement dans l'église, mais a trouvé son chemin dans la société un peu d'une manière qu'il y a un théoricien du 13ème siècle qui a écrit ceci sur le motet. Il n'est pas ralenti en présence de gens ordinaires parce qu'ils ne remarquent pas que c'est subtilité. Ils ne sont pas ravis de l'entendre, mais la présence de la fin instruite de ceux qui recherchent les subtilités dans les arts. En d'autres termes, selon cette personne, le Motet est quelque chose pour une société sophistiquée parce que c'est compliqué. Il y a beaucoup de notes qui se produisent, et cela doit être apprécié par les gens qui comprennent ce qui se passe. C' est ce qu'ils disent. Ici, vous trouverez des gens qui disent ça à propos de la musique jusqu'à maintenant, même et jusqu'à nos oreilles. Cela ne semblera pas trop compliqué, mais rappelez-vous que cela vient de,
vous savez, vous savez, salle de
chant et d'orgue, ce qui était relativement simple. Et c'est un grand pas en avant en termes de quantité de choses qui se passent à la fois. Donc, si vous remontez jusqu'à son début, il est fermement enraciné dans le latin, ce qui était quelque chose que seuls des gens très instruits parlaient à l'époque. Cela a donc quelque chose à voir avec ce genre de nous prétentieux autour d'elle aussi. Cela dit, c'est un autre genre de polygamie. C' est plus compliqué, alors écoutons un exemple d'un motet précoce.
39. Quoi ensuite ?: Ok, donc c'était un tour rapide à travers la musique telle que nous la connaissons depuis l'aube des temps. Jusqu' à environ 13 cents de la prochaine classe, nous allons plonger dans la Renaissance. La renaissance est donc un temps créatif que vous connaissez probablement un peu sur l'
art visuel de la Renaissance. Vous en savez peut-être un peu sur l'architecture de la Renaissance. Vous avez peut-être étudié ces choses à l'école, et vous connaissez peut-être une poignée de compositeurs qui travaillaient à la Renaissance. On va commencer à rencontrer des noms familiers. Une fois qu'on y sera. Il y a Ah beaucoup de belle musique qui a été faite à la Renaissance. Il y a encore beaucoup de belles musiques en cours d'exécution de la musique de la Renaissance, leurs ensembles entiers consacrés à jouer de la musique de la Renaissance sur des instruments construits à la Renaissance, même dans certains cas. Donc j'ai vraiment hâte de voir la prochaine section de ce cours sur la Renaissance, alors s'il vous plaît restez autour, sautez dans ça. Si c'est encore sorti, si ce n'est pas encore sorti, alors gardez votre oeil appelé pour elle parce qu'il sera bientôt sorti.
40. Merci et au salut !: D' accord. Merci de traîner. J' espère que vous avez apprécié ce cours. C' est l'une des
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41. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.