Masterclass sur GarageBand : apprenez à utiliser GarageBand dès aujourd'hui

1. Bienvenue à la classe de GarageBand de GarageBand: Bonjour, Je m'appelle Jeremy diggin et je vous remercie d'avoir suivi ce cours et ce cours, vous allez apprendre à utiliser GarageBand pour Mac pour créer des projets audio impressionnants. C' est un cours pour débutant sur l'utilisation de tout ce qu'il ya à savoir dans Garage Graduation est un excellent logiciel qui vous permettra de faire tout, de l'écriture de chanson à création de sonneries, beats audio, voix off travail et même des effets sonores pour les films. Je joue de la musique toute ma vie, et je travaille dans l'industrie de l'audio vidéo depuis très longtemps. J' ai tout fait, des concerts, des événements en direct, des événements d'entreprise, des divorces sur le travail. J' ai donc une connaissance approfondie et la qualité audio et la production, et je veux vous apprendre à le faire. Dans ce programme, vous allez apprendre à installer, configurer et utiliser l'interface de GarageBand. C' est un aperçu de ses éditeurs, mixeurs, ses racks d'effets et de tout ce qui est impliqué dans l'utilisation ultérieure du logiciel et des autres parties. Nous allons vraiment plonger dans la connaissance du logiciel, et vous apprendrez à enregistrer, éditer, éditer, mélanger et exporter vos projets pour n'importe quel qu'il soit, vous les utilisez pour l'avenir. J' aurai d'autres cours à vous montrer. Maura, sur la musique, la composition, la théorie de la musique et différentes choses sur l'audio. Donc, si vous êtes prêt à commencer, allons-y et mourons dans le cours. 2. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue dans ce cours de groupe de garage. Je m'appelle Jeremy Diggin, et je vais être ton instructeur. J' ai une vaste expérience et une production musicale et audio vidéo, et je veux vous montrer comment utiliser une partie de cela dans ce cours. Maintenant, Garage Man est un logiciel génial qui vient avec beaucoup de max. Ou vous pouvez le télécharger pour 4 99 à partir de l'APP Store si ce n'est pas déjà chargé sur votre Mac. Ce logiciel est principalement utilisé pour créer de la musique. y a donc beaucoup d'instruments pré faits, modèles et effets qui vous aideront à faire des rythmes, des rythmes et tous les types de choses liées à la musique. Mais la musique n'est pas la seule chose que vous pouvez faire avec ce logiciel. Vous pouvez également créer un podcast. Vous pouvez faire du travail de voix off, et vous pouvez même créer des bandes son pour des vidéos ou des films. Donc, il est très intensif et vaste et a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser. Et je veux vous montrer comment fonctionne ce programme, donc nous allons commencer par jeter un oeil à l'interface et comment contourner cette interface. Je vais vous montrer comment installer GarageBand. Utilisez les modèles et collections de base, puis même comment accéder au magasin de leçons. Si vous aimez apprendre à jouer de la guitare ou du piano, alors nous allons dans la section enregistrement, où je vais vous montrer les bases de l'enregistrement et de l'utilisation de certains groupes de garage intégrés dans les fonctionnalités. Quatre instruments. Après cela, nous allons jeter un oeil à l'édition et à la façon dont vous pouvez découper vos projets audio. Ensuite, nous apprendrons à le mélanger. Enfin, je vais vous montrer comment exporter et partager ces projets audio. Maintenant, je veux juste que vous sachiez que je suis là pour les étudiants, et vous pouvez toujours me contacter directement par un message privé. Ou vous pouvez commencer une discussion dans le cours que j'arrive à ces immédiatement parce que je veux vraiment vous aider et fournir la meilleure information possible pour vous. Donc, si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser. J' ai vraiment hâte de commencer. Donc, avant de commencer, allons-y et prendre les bases de la façon dont nous créerions une chanson rock qui était, Vous pouvez obtenir un aperçu de la façon dont ce programme fonctionne. D' accord, commençons 3. Créer une chanson de rock dans GarageBand en 15 minutes de: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une chanson rock n roll avec garage band. Ceci est une vidéo d'un débutant pour vraiment juste montrer l'interdiction de garage et la fonctionnalité à ceux qui ne l'ont pas vu auparavant. Donc, je ne vais pas créer une chanson entière ou n'importe quel type d'écriture ou de fonctionnalités avancées. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil. Maintenant, si nous cliquons sur Empty Project dans la fenêtre principale de GarageBand et que nous cliquons sur choisir, vous verrez quand GarageBand apparaîtra qu'il va me demander le type d'audio que je veux utiliser. Je peux utiliser une piste de batteur. Je peux utiliser une guitare, un microphone ou même l'une des bandes de garage construites dans des instruments logiciels. Toe coucha cette chanson rock n roll. Allons de l'avant et sélectionnez batteur et cliquez sur Créer. Une fois que cela s'ouvre, vous pouvez voir un batteur. Trek a été ajouté, et en bas nous voyons l'éditeur de batteur et à gauche, la bibliothèque et le kit de batterie que nous utilisons. Si vous ne voyez pas ces frapper l'un des boutons en haut. Le 1er 1 est la bibliothèque et le dernier est pour l'éditeur. Allons de l'avant et maximisons GarageBand afin que nous puissions utiliser le plein écran et que nous puissions entendre comment cela sonne. Bon, donc ça sonne bien. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de vérifier notre tempo, notre signature clé dans notre signature temporelle. Le tempo va bien se tenir avec 120 battements par minute, mais nous voulons changer cette signature de clé en E. Major. C' est la clé dans laquelle nous allons jouer, et nous allons utiliser une signature 44 temps, ce qui est assez basique avec des chansons rock n roll. Je veux aussi boucler juste une partie de cette piste de batterie et poser nos parties dessus. Donc je vais cliquer sur le bouton de cycle ici et vous verrez une barre jaune apparaître. Maintenant, je peux m'étirer ou m'écraser aussi longtemps que je voulais être, mais quatre barres, c'est bon, donc on va juste jouer et jouer ces quatre barres encore et encore. Donc, comme vous pouvez le voir quand il arrive à la et il va revenir au début et je peux poser mes parties sur ça maintenant, si je veux changer le style de batterie, je peux aller voir l'éditeur de batteur en bas et je peux le changer en rock alternative, compositeur R et B electronica et hip hop. Nous allons rester avec Rock, et nous allons continuer à utiliser Logan, et nous allons juste utiliser la batterie qu'ils ont. Allons de l'avant et jouons à cela et gâchis avec certains des paramètres, et vous pourriez voir le pad X Y ici. Et en fonction de l'endroit où je bouge ça, vous pouvez entendre des changements dans la batterie. Je peux le rendre plus complexe. Vous pouvez le rendre simple et fort. Je peux le rendre doux et complexe. Allons de l'avant et passons au milieu, peut-être un peu plus complexe. Et je peux même changer les types de batterie sur lesquels il joue pour que je puisse glisser les symboles de Tom. Mais on va rester avec le chapeau haut pour l'instant. Je peux aussi changer les styles qu'ils jouent pour les Phils dans un rythme de swing. Si je voudrais ajouter cela, mais je pense que c'est bon, alors nous allons de l'avant. Arrêtez cela maintenant, nous voulons ajouter une partie basse pour le faire. Nous avons besoin d'une nouvelle piste, donc nous allons cliquer sur le bouton nouvelle piste, et cette fois nous allons sélectionner l'instrument logiciel et cliquer sur Créer. La première fois, nous aurons un piano électrique classique, mais nous voulons que ce soit une base. D' abord, nous devons entendre comment ça sonne. Alors allez dans la barre de menu supérieure, Sélectionnez Fenêtre montrer la frappe musicale, et cela va faire apparaître un clavier que je peux utiliser en fonction des touches de mon ordinateur. Donc, si je frappe des notes sur l'ordinateur, vous pouvez l'entendre réellement lire sur les touches. Et, bien sûr, ce sont les lettres du clavier sur l'ordinateur, pas les notes réelles d'un vrai clavier. Donc, si j'appuie sur le bouton a sur mon ordinateur va jouer une note C. Allons de l'avant et obtenir un son de basse afin que nous allons aller à la bibliothèque, va cliquer sur la base et sélectionner Liverpool Base. Maintenant, quand je joue, vous pouvez entendre une base. , D' accord, ça sonne bien et on veut enregistrer avec ce son de basse, et on va juste utiliser des accords de base que tu entends et des chansons de rock n roll les plus courantes . Ça va être un E B un c pointu, puis dans un donc nous allons enregistrer. Mais d'abord, nous voulons compter dans quelques battements pour que nous sachions vraiment quand commencer. ce moment, le compte dans la minuterie est sélectionné, et cela va nous donner une barre. Allons de l'avant et le changer en deux barres en allant dans la barre de menu en cliquant, enregistrer le compte et deux barres. Cela nous donnera deux barres complètes de clics avant de commencer à jouer, de sorte que nous pouvons juste mettre nos mains en place sur ce clavier. D' accord, on arrêtera ce rembobinage et on l'écoutera bien. Cela semble vraiment bien maintenant quand nous utilisons un instrument logiciel où nous créons essentiellement des notes MIDI et c'est ce que sont ces barres, et nous pouvons voir que c'est une région Midi parce qu'elle est verte. Si nous regardons en bas ou que l'éditeur a changé l'éditeur de rouleau de piano où nous pouvons réellement éditer ces notes pour que je puisse les sélectionner et les saisir, et je peux les déplacer de haut en bas pour différentes notes et je peux le déplacer à gauche et à droite en fonction sur leur chronométrage. Remettez-le là où il était, , et disons qu'on était un peu parti sur une de ces notes, donc on va juste changer l'orteil là où il n'est pas en train d'atterrir sur le rythme. Comme vous pouvez le voir par cette ligne juste ici, il arrive un peu avant. Garage Man a une fonctionnalité impressionnante où nous pouvons réellement quantifier les notes, ce qui signifie que nous allons les allier automatiquement au rythme. Donc Gore à chronométrer Kwan, et nous allons sélectionner la huitième note, et ça va pousser toutes les notes à sa huitième minute la plus proche. Et quand je fais ça, vous pouvez voir que ces notes s'alignent sur le rythme, et chaque note ici s'est ajustée à son homologue de huitième note le plus proche. Alors écoutons comment ça sonne maintenant. D' accord, ça a l'air très bien. Maintenant que nous avons la partie basse, nous avons besoin d'une partie guitare, donc nous allons ajouter une autre piste maintenant. On pourrait brancher une guitare ou un NAM en ce moment, mais je n'ai pas d'instruments branchés parce que je veux juste vous montrer les bases de ce logiciel. Donc, nous allons aller de l'avant et cliquez à nouveau sur l'instrument logiciel et appuyez sur créer. Et cette fois, nous allons passer à la guitare et choisir un son hard rock, et nous pouvons entendre comment ça sonne. Maintenant, si nous voulons changer le son plus tard, nous pouvons très facilement dans GarageBand. Allons de l'avant et enregistrez pour que nous puissions voir comment ça sonne et nous allons juste utiliser les mêmes notes cette fois. Nous allons ajouter le cinquième de chaque corde pour qu'ils puissent avoir un peu plus d'un son d'accord de puissance . Allons de l'avant enregistrer. Ouais, accord, on remonte et on va écouter ça. Ok, donc nous voulons une quantité est à nouveau parce que, comme vous pouvez le voir, je suis venu un peu tôt basé sur le rythme. Donc, nous allons cliquer sur les liens relatifs temporels et sélectionnerons la huitième note, et nous avons tout déplacé au huit le plus proche. Note. Écoutons une fois de plus maintenant ces notes et l'éditeur de rouleau de piano peuvent être édités plus courts, déplacés, déplacés, découpés comme vous le souhaitez si, disons qu'ils sont un peu courts. Je peux les sélectionner, cliquer sur cette option, puis les déplacer un peu. Donc rend ses notes plus longues. Comme vous pouvez le voir, ces deux-là ne font pas la queue. Mais parfois j'aime les garder un peu à l'écart, donc ça semble un peu plus naturel. Vous ne voulez pas qu'il sonne trop mécanique en étant toujours sur le rythme. Mais maintenant, nous avons notre sonorité de guitare. Fermons une typographie musicale, et nous allons gâcher la qualité audio de cet instrument de guitare. Donc on va aller au sommet et ensuite on va fermer la bibliothèque. Comme vous pouvez le voir en bas, nous avons des commandes pour ce son de guitare réel. Jouons et écoutons et nous verrons juste des sons en essayant d'obtenir l'égalité que nous recherchons. Montez le lecteur ici. On entend trop le changement dans un petit fleuve. Ok, eh bien, arrête ça. Et c'est un son vraiment cool pour ce que nous recherchons. Maintenant dis que je veux l'ajuster un peu plus. Je vais cliquer sur ce bouton Show Inspector en bas à gauche, et vous pouvez voir quelques plug ins utilisés sur cette guitare. Si je dépose ce menu, vous pouvez voir que nous avons une pédale un concepteur d'ampli. Si je clique sur et designer, vous pouvez voir le AM utilisé pour ce son de guitare et même le placement Mike et Mike de cette armoire de guitare. Nous pouvons modifier tous ces paramètres pour obtenir exactement le son et la tonalité recherchés, et Garage Band a beaucoup de préréglages que vous pouvez regarder à travers. C' est donc un excellent moyen d'obtenir différents types de sons et même d'expérimenter. Si vous n'avez pas ces amplis avec peut-être quelques sons que vous voulez jouer la vie, allons-y et fermons ceci et nous allons cliquer sur la pédale et ajouter une pédale à cette piste de guitare. Maintenant, nous ne voulons pas les flammes, ou donc je vais juste cliquer dessus et appuyer sur Supprimer, et vous pouvez voir que les contrôles intelligents ont changé en fonction du genre de pédales et d'amplis amusants vont revenir au concepteur de pédales, et nous allons juste apporter une distorsion et jouer ici. Comment ça sonne bien. Très cool. J' aime ça. Maintenant, nous avons le son que nous recherchons. Et à partir de là, vous pouvez fondamentalement ajouter une autre piste. Et je pourrais enregistrer une piste vocale avec le microphone en ce moment si je le voulais. Jetons un coup d'oeil à d'autres choses que tu peux faire avec le garage moi. Hum, il y a aussi un réglage e que pour que je puisse aller de l'avant et ajuster l'égaliseur vous de cette piste si je veux. Et je peux aussi aller voir les rédacteurs. Et quand je monte, vous pouvez voir que nous avons l'éditeur de piano et que nous avons aussi cet éditeur de partition. L' éditeur de partition va vous laisser voir la musique comme une forme écrite réelle. Alors, cliquez dessus maintenant. Nous avons joué ces notes avec nos clés, mais il a en fait écrit les notes musicalement pour que nous puissions les imprimer si nous voulions les partager avec d'autres. Vous pouvez voir que nous avons la classe, la de la clé, la signature de l'heure et les notes que nous jouons. Si vous cliquez sur les notes, vous pouvez en fait trier les notes, sorte que vous pouvez même écrire de la musique en fonction de la partition, et il serait affiché dans les régions médiatiques et la lecture avec le logiciel, instrument et les effets que vous êtes en utilisant. Jouons-le pour que vous puissiez le regarder très rapidement. Et si je clique sur la base, vous pouvez voir la partie basse et là vous l'avez. Regardons quelques autres choses. Bien sûr, nous avons nos commandes de lecture en haut que nous avons utilisé notre écran LCD montrant cela les battements et les divisions et les ticks et les signatures clés et les signatures temporelles. Vous voyez le bouton de cycle que nous utilisons, le tuner que nous avons compte dans et une piste de clic. Si nous voulons l'utiliser. C' est notre volume maître. Nous avons également un bloc-notes si nous voulons écrire quelques paroles ou des notes pour la chanson, Regardons la dernière, qui est un navigateur multimédia. Et c'est si j'ai mes propres fichiers audio que je veux faire glisser, qu' il s'agisse de boucles ou d'audio que j'ai enregistrés dans le passé. Au milieu est le navigateur Apple Loops, et ce sont un tas de boucles répétables qu'Apple vous propose d'utiliser dans vos projets, et ils sont basés sur l'échelle, sur le type de genre sonore ou même le instrument. Cliquez sur Tam Marine, et si nous cliquons une fois, nous pouvons écouter ce 1er 1 Bon, donc nous aimons ça. Allons de l'avant et cliquez et faites glisser cela dans la zone des pistes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est surligné en bleu montrant la forme de manière audio. Et chaque fois que nous regardons l'éditeur en bas de cette piste, c'est l'éditeur audio, pas l'éditeur P dans une rangée. , Bien sûr, ce n'est pas assez long pour remplir les quatre barres, donc nous devons copier ça. Eh bien, il suffit de maintenir la touche on et de cliquer et de faire glisser dessus et d'ajouter une autre section de tambourins. Écoutons comment ça sonne bien. Et là, vous l'avez, les bases mêmes d'une chanson rock and roll au sein d'un groupe de garage. Ici. Je pourrais continuer à ajouter des instruments. Je pourrais jouer des instruments en direct à travers l'ordinateur. Je peux couper en salaire, Donc si c'était, disons le verset, je pourrais facilement copier et coller tout cela dans un autre verset plus tard. Après avoir écrit le cours, et vous pouvez juste continuer à ajouter d'ici. Donc, être garage est un logiciel très impressionnant et polyvalent que vous pouvez utiliser pour entrer rapidement ici et faire quelques arrangements cool impressionnants . Maintenant, chaque fois que j'ai terminé, je peux aller au partage de clic supérieur, et je peux partager ceci avec iTunes, soundcloud, ou même exporter cette chanson dans un fichier audio pour une utilisation ultérieure. J' espère que vous avez trouvé ça très précieux. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter, et j'ai hâte de vous voir plus de vidéos et d'autres. Merci. 4. Aperçu de l'interface GarageBand: Bon, alors allons de l'avant et commençons avec ce cours. Le premier dicton que nous allons devoir faire est de jeter un oeil à l'interface de la bande de garage afin que vous puissiez apprendre à utiliser le programme. Tout d'abord, nous allons installer GarageBand, donc si vous ne l'avez pas déjà sur votre Mac, ce sera un aperçu rapide de la façon de l'y arriver. Ensuite, nous allons regarder la fenêtre du projet. La fenêtre du projet est un endroit où vous pouvez soit créer un nouveau projet, soit sélectionner parmi certains modèles ou collections d'instruments préfabriqués pour commencer à travailler immédiatement. Après cela, nous allons regarder la fenêtre de la bande de garage, le garage, fenêtre été, abrite essentiellement tous les éditeurs, la barre de menu, la barre de contrôle, la bibliothèque et ce genre de choses. Donc, je vais vous donner une brève explication de la façon de contourner cette interface et de sélectionner les différents outils et éditeurs que vous utiliserez dans la bande de garage. Après cela, nous aurons un bref aperçu des éditeurs individuels tels que l'éditeur de piano Roll, l'éditeur audio, l'éditeur de partition et ainsi de suite. Ce sont les différents types d'éditeurs que vous utiliserez pour créer vos projets audio, et nous vous donnerons des fonctionnalités et des outils exceptionnels et de les utiliser. Après cela, nous allons jeter un oeil à quelques modèles pré-faits dans les collections. Ceux-ci sont pré-fabriqués et mis en place pour que vous commenciez immédiatement à travailler dans Garage Man sans avoir à commencer à partir de zéro. Les modèles ont des choses comme un modèle de hip hop déjà pré-fabriqué, avec beaucoup d'instruments pour les styles de musique hip hop et ainsi de suite les collections ou une collection d' instruments tels que des pianos ou des claviers. Et ils sont tous configurés pour que vous puissiez rapidement entrer et trouver le type de piano ou de clavier que vous pourriez vouloir utiliser. Après cela, nous allons jeter un oeil au magasin de leçons, et la leçon stocke un endroit qui vous permettra d'apprendre à jouer du piano ou de la guitare. C' est un outil vraiment cool qui vous permettra de regarder des vidéos, apprendre à jouer et même de lire à travers votre propre instrument pour voir si vous le faites correctement. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à l'interface de la bande de garage 5. Installation de GarageBand: Alors commençons. En installant GarageBand 10. Nous pouvons aller à l'APP Store, et une fois qu'il est chargé, vous pouvez cliquer dans les graphiques supérieurs en haut de la page. Ici, vous pouvez voir GarageBand est répertorié comme numéro un, mais il peut ne pas apparaître sur votre dans. Alors allez dans la barre de recherche et tapez GarageBand et vous verrez une fenêtre contextuelle. Allez-y et cliquez dessus. Et voici la page d'information de GarageBand. Vous pouvez voir au moment de cet enregistrement que la version la plus récente est 10.1, mais la version 10 fonctionnera pour ce cours. GarageBand était une application gratuite qui était fournie avec tous les Mac, mais la dernière version est 4 99 Donc, nous allons de l'avant et cliquez sur cela pour faire un achat et cliquer par application, cliquer par application, et il va demander les informations de magasin APP. Je me connecte pour effectuer l'achat, et il va demander d'approuver mes informations de facturation. Si nous cliquons sur acheté en haut, vous pouvez voir l'installation se déroulant de sorte que nous reprendrons cette vidéo une fois l'isolation terminée . Ok, Il semble que notre installation de GarageBand 10 est terminée, donc nous allons aller de l'avant et sortir de l'APP store, et puis je peux aller ici et cliquer sur Go Applications et vous verrez qu'il y a notre nouvellement installé bande de garage. Maintenant pour un accès facile. Nous allons aller de l'avant et cliquer dessus et le faire glisser vers le bas, et nous allons le coller juste ici à la fin de l'APP Store. Nous allons aller de l'avant et fermer les fenêtres des applications, puisque nous n'avons plus besoin de cela et nous allons cliquer sur GarageBand et il va télécharger un peu d'informations ici. Donc, un message est apparu disant que GarageBand n'a pas installé les nouveaux sons et que nous devrons fermer et rouvrir GarageBand pour les télécharger et les installer à nouveau. Donc, nous allons aller de l'avant et à nouveau cliquer sur GarageBand, et ici vous pouvez voir l'écran d'accueil pour qu'il soit installé. Je vais cliquer sur le bouton Continuer. Vous pouvez voir toutes les nouveautés du nouveau design GarageBand, de nouveaux batteurs, des commandes intelligentes, des amplis et des boîtes à piétinement, ainsi que l'accès à iCloud. Donc on va frapper, commencer et là tu l'as. Donc, quand nous regardons la bibliothèque sonore va aller de l'avant et télécharger ceux à ce moment-là. Mais c'est ainsi que vous installez GarageBand. Nous avons tout préparé, prêt à partir. C' est avec impatience de vous voir dans la section suivante. 6. La fenêtre de projet: Lorsque vous ouvrez la bande de garage, vous serez présenté avec la fenêtre du projet au début. Ici, vous pouvez créer un nouveau projet et voir qu'il y a beaucoup de modèles préfabriqués et différentes choses que vous pouvez utiliser. Le premier est la collection de clavier, et il dit qu'il s'agit d'une collection diversifiée de claviers et de synthétiseurs. Donc, si vous avez une idée pour un clavier que vous aimeriez avoir, peut-être dans votre chanson ou pour un type de vidéo d'introduction, vous pouvez rapidement entrer ici et avoir toute une liste de différents types de planches à jouer et obtenir ce son que vous allez immédiatement chercher. La collection AM est la même chose. Onley avec des amplis pour guitares et basses, est dit. C' est une collection d'amplis légendaires pour guitare et basse. La voix est pour l'enregistrement, podcast et la voix off. C' est écrit. Enregistrez votre voix avec des pistes vocales modernes, classiques et expérimentales, Ring Tone vous permet de créer vos propres sonneries personnalisées pour votre téléphone. Le hip-hop est comme une machine à rythmes ou un tambour. C' est un mélange de batterie et de sens analogique pour faire des morceaux de hip hop. Elektronik est pour la fabrication de pistes électroniques. C' est un mélange solide d'ivrogne. C' est et palpitant depuis, et Songwriter est un studio d'écriture idéal avec des amplis de guitare à batterie et des pistes vocales. Donc, il a déjà tout mis en place. Si vous étiez dans un cadre de groupe avec une guitare basse, une guitare régulière, une guitare, guitare, piste de batterie, piste vocale et ainsi de suite. Le projet vide est une ardoise propre, et vous devrez choisir si vous utilisez un instrument en direct, une boucle de microphone ou un kit de batterie lors de la création de ceux-ci. Si vous regardez ci-dessous, vous verrez dans la section détaillée quelques options pour créer de la musique comme Tempo, Key Signature et Time Signature. Il existe également des options pour vos paramètres d'entrée audio et de sortie audio. Ci-dessous, il y a un bouton pour ouvrir un projet existant. Donc, si vous avez déjà un produit en fichier, vous pouvez l'ouvrir ici. Maintenant, si vous regardez à gauche, il y a apprendre à jouer. Et ce sont des leçons que GarageBand vous offre pour apprendre à jouer de la guitare et du piano. Et il y a aussi des leçons d'artistes de vrais artistes qui vous apprennent à faire ces choses. Le magasin de cours est l'endroit où vous achetez ces leçons, donc si je clique sur les leçons de guitare, vous pouvez voir les différentes leçons de guitare ici et ensuite les leçons de piano. Et si je clique sur artiste, vous pouvez voir certains des artistes qu'ils présentent vous apprendre à jouer de ces instruments Enfin, est le récent pour les projets récents. Donc, si vous avez travaillé sur un projet, vous pouvez rapidement venir ici et choisir ce projet. C' est donc une introduction au programme. GarageBand. Cela apparaît et vous permet de commencer facilement à créer tout ce que vous travaillez. 7. La fenêtre de GarageBand: jetons un coup d'oeil à l'interface des bandes de garage. Pour ce faire, je vais cliquer sur le bouton compositeur, puis sur Choisir. Puisque c'est la première fois que j'installe GarageBand, il va demander de télécharger du contenu supplémentaire. Allons-y et faisons-le maintenant. Ok, maintenant nous avons le contenu supplémentaire téléchargé dans GarageBand pour une utilisation. Maintenant, pour vous montrer l'interface. Je vais aller de l'avant et éteindre deux de ces options, que je vais vous montrer dans une minute. Mais nous allons rendre cela aussi facile à voir est possible. Donc, en haut, vous avez la barre de menu standard avec édition de fichier, enregistrement de piste, mix, partage, vue, fenêtre et aide. Ci-dessous, vous avez des bandes de garage barre de contrôle, qui a différents boutons et options pour que vous puissiez utiliser lorsque vous utilisez GarageBand ci-dessous. C' est la fenêtre de piste, et c'est là que vous allez enregistrer et utiliser des boucles et éditer vos pistes pour votre musique podcasts ou vos voix off. Maintenant, si je vais ici et que je sélectionne cette option, le 1er 1 est la bibliothèque, et la bibliothèque a un tas de patchs différents que vous pouvez utiliser pour chaque instrument lorsque vous enregistrez, donc je peux obtenir différents sons sur les guitares, son hard rock, un son classique et un son acoustique. Et il y a une grande variété de patchs que vous pouvez utiliser pour modifier le son réel de vos instruments. À côté de cela est le guide d'aide rapide, et c'est génial. Vous pouvez en fait rendre cela un peu plus grand en cliquant, en faisant glisser pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Mais quand j'utilise ceci, je peux passer le curseur sur une autre partie de GarageBand, et cela me dira exactement ce que je regarde. Donc, si jamais vous êtes coincé dans GarageBand, ouvrez le menu d'aide rapide, et vous pouvez facilement identifier ce qu'est le bouton ou sur quoi il est sur lequel vous travaillez. À côté de cela se trouvent les commandes intelligentes et les commandes intelligentes sont un moyen facile d'ajuster le son d'un instrument, et vous pouvez modifier sa compression mixte et ses effets ici sur ce kit particulier. Si je change d'instruments, disons à la guitare, vous pouvez voir que le contrôle intelligent utilisé est différent ici. Il y a aussi un réglage e que de sorte que vous pouvez ajuster l'égaliseur vous niveaux de vos instruments. À côté de cela se trouve le bouton de l'éditeur, et il existe différents types d'éditeurs en fonction du type d'instrument ou de piste que vous utilisez. C' est donc un éditeur audio quand j'ai des instruments comme une guitare ouverte. Si je ferme cela en un clic sur les pistes de batterie et puis ouvre à nouveau l'éditeur, vous pouvez voir qu'il y a un éditeur de kit de batterie. Si je ferme ça et que je vais au piano, nous aurons deux types de rédacteurs différents. Un rouleau de piano, qui vous permet de voir les notes sous forme de petites boîtes et carrés ou d'une partition. Vous ne voyez pas la notation musicale ici en ce moment, mais la partition vous permet d'écrire de la musique ou de jouer de la musique et de voir comment elle est écrite dans la littérature de type musical réel. Maintenant, nous allons regarder quelques autres options en haut très rapidement, mais nous allons plus dans la barre de contrôle plus tard. À l'extrême droite. Nous avons le bloc-notes pour que vous puissiez prendre des notes ou écrire des paroles à une chanson. Si vous voulez ou peut-être avoir votre voix sur l'information là-bas. Donc, pendant que vous enregistrez, vous pouvez juste le lire ici. Il y a aussi un bouton Apple Loops pour que vous puissiez entrer différentes boucles Apple qui sont pré faites de beats et d'effets et de sons différents. Et enfin, il y a le navigateur multimédia. Donc, si vous avez un moyen fichiers ou fichiers audio que vous travaillez sur, vous pouvez les avoir et les trouver facilement dans le navigateur multimédia. Donc, ce sont les bases de l'interface des bandes de garage. Nous allons approfondir dans chaque section plus tard dans le cadre de ce cours. 8. La barre de contrôle: la barre de contrôle offre un grand nombre d'options et de boutons couramment utilisés dans GarageBand. Alors jetons un coup d'oeil maintenant. En haut à gauche, vous pouvez voir que le premier bouton est un bouton de bibliothèque, et quand je sélectionne cela, vous pouvez voir qu'il tire les instruments et les effets couramment utilisés dans la bande de garage. Le bouton suivant est un bouton d'aide rapide, et lorsque je sélectionne qu'il y a une fenêtre contextuelle qui vous montre les différents outils, boutons et fonctions de GarageBand. Donc ça vous donne un petit guide de si vous vous perdez. Et je recommande fortement de tirer cela ouvert. Si vous ne vous perdez à tout moment et avez besoin d'une aide rapide après cela, est ce bouton de contrôles intelligents. C' est une zone où vous allez trouver différents types de contrôles, indices et effets que vous pouvez utiliser dans les pistes de votre projet de bande de garage. Ensuite, le bouton Editors et le bouton Editors. Vous pouvez avoir différents types d'éditeurs pour différents types d'instruments au sein de la bande de garage . Donc, quand je clique dessus et que j'ai sélectionné la piste de batterie, vous pouvez voir que l'éditeur de batterie est ouvert. Si je ferme ça et puis le rouvrir sous, disons, la piste de guitare. Nous allons voir un autre type d'éditeur. Même chose avec le piano. Donc, si nous fermons ce clic sur la piste de piano et puis l'ouvrons, vous pouvez voir qu'il y a un rouleau de piano. et éditeur de partition vont approfondir plus loin dans le cours de Siri. Alors fermons que nous avons ensuite les contrôles de lecture que vous connaissez peut-être déjà. Tout d'abord, nous avons le bouton de rembobinage pour revenir en arrière dans la piste. Ensuite, nous avons le bouton Ford pour aller de l'avant dans la piste. Ils ont arrêté le bouton, et si vous bougez réellement, le jeu avait avant. Vous verrez que le bouton stop devient un bouton aller au début pour aller au début de la piste. Ensuite, nous avons notre bouton de lecture, et notre bouton d'enregistrement après cela est LCD ou écran à cristaux liquides. Donc, le premier bouton et l'écran LCD est le mode d'affichage. ce moment, nous affichons des beats et des projets, donc le projet est dans les bars, battements des divisions et les ticks. Si nous sélectionnons le temps, vous verrez qu'il change en heures, minutes et secondes après que vous avez les battements par minute ou le tempo de la piste. Donc, dans une chanson, ce serait essentiellement à quel point cette chanson est rapide. Ensuite, vous avez la signature clé de cette chanson et la signature temporelle que la chanson est elle. Après cela, nous avons le bouton de cycle. Lorsque nous sélectionnons le bouton Cycle, une barre jaune apparaît ici. Ce que cette barre jaune représente est ce qui va être joué encore et encore lorsque vous sélectionnez le bouton de lecture. Donc, si nous avons huit barres ici, il continuera à jouer ces huit barres continuellement. Ensuite, nous avons le bouton tuner, donc si vous avez un instrument tel qu'une guitare, vous pouvez réellement l'accorder dans la bande de garage. Après cela, nous avons le bouton Count in lorsque nous sélectionnons qu'il comptera réellement quatre temps avant la piste commence à jouer chaque fois que vous enregistrez. Donc c'est un peu comme un batteur qui frappe. Ça colle avant qu'il commence l'orteil de la chanson. Faites savoir à tout le monde que c'est sur le point de commencer et vous donnez le moment de cette chanson. Il y a aussi un bouton ou une piste de clic de mètre connu, et quand cela est sélectionné. Il cliquera dans GarageBand orteil, vous indiquera la vitesse ou le tempo de la chanson afin que vous puissiez l'entendre dans votre casque. Vers la droite. Vous verrez le curseur de volume maître pour contrôler le volume maître dans la bande de garage, puis nous avons trois autres boutons. Le premier bouton est un bloc-notes. Lorsque cette option est sélectionnée, elle affiche un bloc-notes de base où vous pouvez prendre des notes, chansons correctes, ou peut-être avoir les informations pour l'enregistrement voiceoff que vous faites. Suivant est l'Apple Loops, qui est un tas de boucles répétables qui vient avec bande de garage que vous pouvez utiliser dans vos chansons et pistes. Et cela rend la création d'une chanson très, très facile et simple. Et puis, enfin, le navigateur multimédia. Donc, si vous avez déjà des fichiers audio ou vidéo dans GarageBand, c'est là que vous pouvez accéder rapidement à ces fichiers et les utiliser dans votre projet. 9. La zone des pistes: la zone de pistes de GarageBand est l'espace de travail principal du programme, alors jetons un coup d'oeil à cela maintenant. En haut, vous allez voir la tête de jeu, qui est la ligne verticale que vous pouvez déplacer et frotter à travers le projet. Il y a aussi une règle qui vous montre différents types de battements ou de signatures temporelles et des lignes verticales horizontalement et verticalement pour vous aider à aligner les choses. Ensuite est la barre de menu de la zone de piste. Ici vous pouvez voir que vous pouvez ajouter de nouvelles pistes, afficher l'automatisation de masquer et un bouton pour attraper la tête de jeu. Ce que ce bouton fait est quand il est sélectionné et que vous appuyez sur Lire votre écran suivra réellement la tête de lecture. Si vous d sélectionnez ce bouton et que vous appuyez sur play, la tête de jeu peut juste courir hors de l'écran, et vous allez juste continuer à regarder la section que vous avez regardé à l'extrême droite est un curseur de zoom afin que vous puissiez réellement zoomer et voir le instruments et pistes, ou zoomer et voir l'ensemble du projet. Sur la gauche. Nous avons les en-têtes de piste, et ils ont des noms Trek que vous pouvez doubler, cliquer et changer les icônes de piste de nom, que vous pouvez faire un clic droit et réellement changer, sorte que vous pouvez donner différentes icônes à différents instruments que vous utilisez pour aider. Catégoriser, c'est mieux. Ensuite, il y a un bouton muet, qui fera taire la piste pendant que vous travaillez dessus, ou un bouton solo, ce qui en fera la seule piste que vous entendez. Il y a un bouton de surveillance d'entrée, et ce bouton renvoie essentiellement la piste dans vos fonds de tête afin que vous puissiez l'écouter pendant que vous enregistrez. Vous voulez garder cela éteint la plupart du temps, car si vous utilisez peut-être des haut-parleurs externes, cela peut provoquer des commentaires dans le microphone. Il y a un curseur de volume pour cette piste particulière afin que chaque piste puisse avoir différentes quantités de volume, puis un panoramique pour séparer cette piste du côté gauche ou droit . Lors de l'enregistrement stéréo, les pistes peuvent se présenter sous deux formes. Ils peuvent être sous forme éloignée, qui est enregistré, généralement avec un microphone ou un instrument ou sous forme de rouleau de piano. Et bien qu'il soit dit rouleau de piano, c'est vraiment un type de forme amidi, donc vous pouvez voir qu'il est montré par des points en fonction de leur hauteur et de leur longueur de valeur. C' est donc la zone des pistes. C' est là que vous passerez la plupart de votre temps, donc certainement vous familiariser avec elle. 10. La barre de menu: Maintenant, regardons la barre de menu principale de GarageBand afin que vous puissiez voir d'autres endroits pour trouver certains paramètres que vous recherchez ou raccourcis clavier pour les raccourcis. Donc, si nous cliquons sur GarageBand, vous pouvez voir qu'il y a une sélection GarageBand à propos des préférences du programme pour changer les préférences de base au sein de la bande de garage. Un endroit pour restaurer une bibliothèque de sons. Si vous l'avez déjà configuré, avez apporté des modifications, vous devez revenir à cela si vous souhaitez donner des commentaires sur leur logiciel GarageBand. Une option pour télécharger la télécommande logique si vous utilisez GarageBand avec votre iPad. Plus d'informations sur Logic Pro, qui est la scène principale du logiciel de studio d'enregistrement haut de gamme, qui est, si vous faites de la production audio pour des événements en direct, une option de services et vos options de base fournies avec le Mac pour cacher et montrer et bande de garage rapide sous le fichier. Vous pouvez voir vos paramètres de base. Nouveau, ouvert, ouvert récent I Cloud. Si vous importez GarageBand Teoh iCloud fermez l'enregistrement en tant que page et impression configurée, vous pouvez imprimer vos partitions. Par conséquent, si vous faites des partitions, c'est une excellente façon d'imprimer les partitions que vous possédez et d'ajouter des films dans GarageBand. C' est aussi un bouton ici pour ajouter une région à la boucle de la bibliothèque afin que vous puissiez réellement faire vos propres boucles. Ensuite, il y a le bouton Modifier, et vous pouvez annuler et rétablir les actions. Maintenant, faites attention aux touches de raccourci ici car elles vous aideront certainement à utiliser GarageBand plus rapidement. Si vous utilisez ces, vous pouvez couper copier coller élite Ah, beaucoup de choses dans la bande de garage, tels que les régions et les notes et les pistes. Supprimez les déplacements et sélectionnez toutes les régions fractionnées à la tête de jeu afin que vous puissiez réellement diviser les régions et utiliser différentes sections et que vous avez joint des régions ensemble une option d'accrochage à la grille afin que vous puissiez facilement accrocher vos régions à la grille et faciliter la ligne vos notes et arrangements. Guides d'alignement, qui vous aident réellement. Ah, alignez vos pistes pas nécessairement pour les accrocher à la grille, mais en les alignant sur d'autres pistes ou régions différentes au sein de la bande de garage en dictée et caractères spéciaux. Ensuite est l'option de piste, où vous pouvez créer une nouvelle piste, une nouvelle piste avec des paramètres en double Donc, si vous voulez dupliquer une piste, puis simplement la modifier indépendamment, renommez votre piste. Supprimer la piste, puis les boutons. Pour afficher la piste d'arrangement a montré la piste de film. Afficher la piste de transposition, afficher la piste Tempo et montrer la piste principale. Nous obtiendrons MAWR dans tous ces plus tard lorsque nous commencerons à éditer et mélanger sont des enregistrements , puis l'en-tête de piste où vous pouvez afficher une piste de groove. Afficher le verrou de piste si le bouton d'activation de l'enregistrement est activé et masquer ou afficher le bouton de surveillance d'entrée qu'il a déjà affiché lorsque vous démarrez GarageBand. Donc il montre de le cacher en ce moment et, bien sûr, un de ces autres. Une fois que vous les montrez, l'option va tourner les pieds, les cacher ensuite, puis sous enregistrement, vous pouvez voir le compte dans. Donc, si vous voulez que la piste compte dans une barre, deux barres ou pas compté tout avant commence l'enregistrement. Suivant est le mélange où nous pouvons montrer l'automatisation. Faire un fondu automatique hors de votre piste, il est vraiment facile de faire un fondu rapide. Supprimez toutes les automatismes sur la piste sélectionnée, déplacez l'automatisation des pistes avec les régions et ouvrez le panneau de configuration des excuses. Maintenant, nous allons plus dans l'automatisation plus tard. Mais l'automatisation est fondamentalement un moyen facile pour vous d'éditer vos pistes et régions au sein de bande de garage. Suivant est une option de partage. C' est là que vous partagerez ou exporterez vos projets afin que vous puissiez les envoyer orteil iTunes. Envoyez-les au navigateur multimédia ou à SOUNDCLOUD. Vous pouvez le jeter dans la goutte d'air, et vous pouvez graver la chanson sur CD ou exporter la chanson sur le disque. Suivant. Son point de vue. Et ce sont juste les options de menu des boutons que vous voyez dans la barre de contrôle. Mais montrer la bibliothèque montrer Smart Control montrer l'éditeur montrer le bloc-notes, Apple Loops et le navigateur Media une sortie plein écran. On est en plein écran en ce moment. Enfin, le bouton de fenêtre, qui vous montrera de base, um, um, options de fenêtre Mac telles que Minimiser le zoom. Et puis il y a show keyboard pour afficher un clavier réel ou montrer la frappe musicale. Donc, quand vous enregistrez, vous pouvez mettre en place un clavier ou une frappe musicale pour enregistrer vos sessions, puis, enfin, le projet réel sur lequel vous travaillez, enfin, est l'option d'aide, où vous pouvez rechercher des informations dans le programme de bande de garage. Aide rapide GarageBand aider les centres de formation Apple et créer un profil de support si vous faites beaucoup de support GarageBand, sorte que vous donne la barre de menu de base de l'homme de garage. Si vous vous perdez ou que vous ne comprenez pas certains boutons et que vous ne pouvez pas les trouver et que vous avez besoin de ces options disponibles, vous pouvez facilement utiliser la barre de menus en haut ici. 11. GarageBand Library: Ok, jetons un oeil à la bibliothèque. Donc, lorsque nous cliquons sur la bibliothèque, vous pouvez voir qu'il fait apparaître la première chose que vous remarquez va être une icône de piste. Et c'est juste pour vous d'identifier facilement quel instrument il est que vous utilisez, et cela pourrait être changé. Suivant est un champ de recherche. Donc, si vous connaissez un type particulier de son que vous recherchez ou un instrument, vous pouvez le taper ici et le trouver facilement ci-dessous. C' est une liste de catégories, et vous pouvez voir tous les différents types de catégories au sein de l'homme de garage. Maintenant, certains d'entre eux ne sont pas mis en évidence parce que nous avons encore besoin de terminer le téléchargement d'autres instruments pour la bibliothèque. Donc, si nous cliquons sur cela, vous verrez qu'il a du contenu de téléchargement. Et il y a eu de nouveaux sons, des batteurs et des kits et différentes choses ajoutées pour une taille totale de 14 gigaoctets. Allons de l'avant et téléchargeons cela maintenant, donc nous avons l'utiliser pour plus tard dans les projets. Ok, donc maintenant c'est fini de télécharger tous les fichiers. Maintenant, nous avons tous les dossiers que nous pouvons penser ici. Enfin, nous avons un bouton de suppression si vous voulez supprimer un patch dans le bouton de sauvegarde au cas où vous voulez créer votre propre patch et dire que ce fichier out. C' est donc la bibliothèque où vous pouvez sélectionner des patchs pour changer les différents sons que vous obtenez des instruments. C' est un outil très utile, et je sais que vous allez adorer. 12. Contrôles intelligents intelligents: Jetons maintenant un coup d'oeil aux commandes intelligentes. Si vous cliquez sur le bouton Smart Controls, vous verrez les Smart Controls s'ouvrir en bas de l'écran, et chaque instrument aura des commandes intelligentes différentes. Si nous cliquons sur le bouton Show Inspector ou sur le bouton Smart Control Inspector en bas de l'écran, vous pouvez voir que le kit de batterie a la sensibilité du clavier comme l'une de ses options pour moins ou plus de sensibilité avec le niveau de vitesse, une note que vous jouez. Si nous cliquons sur un autre type de piste, vous verrez qu'il affiche les paramètres d'enregistrement ainsi que l'entrée de contrôle automatique de niveau de l'appareil que vous utilisez. En ce moment, je montre un appareil agrégé, qui est vraiment un appareil pour Mac qui me permet de lire l'audio et le microphone à travers l' enregistrement cast d'écran. Vous pouvez voir quelque chose d'autre, comme votre microphone intégré de votre ordinateur ou peut-être un microphone que vous avez entré . Ils peuvent également être comme une surveillance d'entrée de guitare afin que vous puissiez l'entendre jouer pendant que vous enregistrez dans votre casque et la protection de rétroaction. Si vous jouez à travers des haut-parleurs. Il est fortement recommandé d'utiliser des écouteurs pour éviter que des commentaires ne se produisent. Et puis il y a une option de barrière de bruit en bas. C' est une liste déroulante plug ins où vous pouvez ajouter des plug-ins aux différents types de pistes, et vous pouvez voir une liste de plug in ici, les différents plug ins étant utilisés. Et il y a aussi l'écho maître et la réverbération maître. Pour les pistes principales, vous pouvez cliquer pour les modifier ici. Si nous cliquons sur le bouton maître, vous verrez les contrôles maîtres de la piste principale. Et ce sont les contrôles intelligents qui vous permettront de modifier tout dans le projet, la piste principale du projet. Et vous pouvez également voir qu'il y a les plug-ins utilisés pour cette piste principale. Le bouton de comparaison va vous permettre de comparer les modifications que vous effectuez avec ont été enregistrées afin que vous puissiez les comparer et voir si ce que vous faites est quelque chose que vous aimez ou non. Ensuite, vous verrez que chaque fois que nous changeons d'instruments, nous allons avoir différents paramètres ici, et ceux-ci sont pour vous montrer les différents types de contrôles utilisés pour chaque piste . Donc ce contrôle est pour cette voix de suivi. À côté de lui est un bouton e que de sorte que vous pouvez déplacer le e que dans la piste à votre désir. Vous pouvez également activer le bouton de l'analyseur de l'égaliseur vous afin que vous puissiez voir la piste réelle en cours de lecture. Ce sont des fréquences qui vous sont jouées. Si nous cliquons sur la piste de batterie, vous pouvez y voir des contrôles de piste de tambour ainsi que le réglage e que. En outre, si nous cliquons sur un AMP ou une piste de guitare, vous allez voir les contrôles avec les plug-ins utilisés dans le bouton e que, puis nous avons quelques autres options ici à droite. Le premier est le SAP. Bouton, et quand nous cliquons qu'il fait apparaître un pop-up pour nous d'éditer l'AMP réel que cette piste utilise et nous allons aller plus et mort dans tous ces paramètres et contrôles plus tard. Il va aussi y avoir un bouton de pédale pour que vous puissiez utiliser différentes pédales que GarageBand offre, et il y a tout un tas de différents types, et vous pouvez les déplacer et les configurer. Quoi que vous vouliez encore, nous y reviendrons plus tard. Si nous cliquons sur le piano à queue, vous allez voir qu'il y a effectivement un bouton r pe elle ater de sorte que lorsque vous jouez une note, il va orteil jouer arpèges et il fait apparaître une liste déroulante et les différents types de arpèges que vous pouvez réellement jouer. Voilà donc les contrôles intelligents, et nous allons certainement examiner cela plus tard lorsque nous commencerons à mélanger. 13. L'éditeur audio: nous allons maintenant examiner l'éditeur audio. L' éditeur audio vous permettra d'éditer les formulaires audio que vous enregistrez dans GarageBand. Comme nous ne allons pas regarder l'éditeur de batterie pour le moment, allez-y et cliquez sur Suivi Vocal, puis cliquez sur le bouton Editors et vous verrez l' éditeur audio s'ouvrir en bas. La première option que nous avons est le bouton Afficher et cacher flex. Lorsque cette option est choisie, vous pouvez voir les flexes activées également cochées, et vous pouvez modifier les formulaires de manière audio comme s'il s'agissait de plusieurs fichiers. Vous pouvez les découper, coller et les réutiliser, comme si vous utilisiez l'éditeur de rouleaux de piano comme un fichier MIDI. Il y a le bouton tête de jeu de capture, qui vous permettra de suivre la tête de jeu pendant qu'elle joue à travers la piste. Si vous désactivez cette option, la tête de lecture continuera à se déplacer hors de l'écran et vous resterez sur la piste que vous regardez à l'extrême droite est un curseur de zoom afin que vous puissiez zoomer avant et arrière du fichier sur lequel vous travaillez. Ensuite, nous avons le bouton piste dans la région, en fonction de ce que vous modifiez. En ce moment, nous avons sélectionné la piste et vous pouvez voir qu'il y a un curseur de correction de hauteur pour ajuster la touche limite de hauteur pour limiter à la touche sur laquelle vous travaillez à l'intérieur de cette composition. Et, bien sûr, il activer la case à cocher flex, que nous avons examiné plus tôt. Si nous cliquons sur la région, vous verrez la région de la piste sur laquelle nous travaillons. Et il y a un nom de région de sorte que vous pouvez réellement donner à cette région de piste un titre dans une cocher de lecture inversée. Il y a plus d'options, et si elles ne s'affichent pas toutes sur votre écran, allez-y et prenez et tirez vers le haut afin que vous puissiez voir toutes les options dans la section de la région . Ensuite, nous avons le temps, les yeux de quanta, et cela vous permet essentiellement un moyen facile d'ajuster vos pistes audio au timing de la chanson. Donc, si vous jouez du piano et que quelques notes ne frappent pas exactement là où vous le voulez ou si vous dites directement sur le rythme, cela vous permettra de mettre facilement ces notes directement au rythme. Il y a des options pour eux en fonction du type de note que vous voulez déplacer et de la force que vous voulez qu'ils passent à ce rythme. Il y a aussi un curseur transposé ici pour que vous puissiez transposer cette région deux touches différentes de la chanson ou de l'arrangement et un tempo de suivi et une hauteur de sorte que lorsque cela est sélectionné, il suit réellement le tempo et la hauteur de cette chanson. Plus. Voici la façon dont le formulaire s'affiche lorsque vous enregistrez. C' est là que votre formulaire de chemin s'affichera et où vous ferez toutes les modifications. Il y a une plage de cycles en haut, et si vous cliquez dessus, vous serez en mesure de faire le cycle en fonction de la façon dont les battements maney ou les secondes ou minutes que vous souhaitez . Ensuite, il y a la tête de jeu et la règle, comme nous le voyons dans la fenêtre normale de la bande de garage. 14. Le éditeur de pain du piano: L' éditeur de rouleau de piano est un éditeur qui vous permettra d'ajuster les notes MIDI en fonction d'un clavier que vous branchez sur votre ordinateur ou les notes que vous jouez sur votre ordinateur à l'aide des touches fournies ainsi pour éditer. Allons dans la sélection de piano, puis cliquez sur le bouton des éditeurs et vous verrez l'éditeur de rouleau de piano apparaître en bas. Le premier est un bouton de dessin MIDI qui vous permettra de dessiner les notes sur cet éditeur de piano. C' est une façon vraiment cool et amusante de faire des battements et des notes en fonction de la façon dont vous dessinez à travers l'écran. Et c'est une nouvelle façon de penser à la musique, ce qui est assez soigné. Ensuite, nous avons la prise. Jouer avait bouton qui vous permettra soit de suivre la tête de jeu comme il passe par l' éditeur, ou vous pouvez l'éteindre et le jeu avait va continuer à se déplacer hors écran, et vous allez continuer à regarder la section sur laquelle vous travaillez. Ensuite, nous avons la région et le bouton notes. Sous la région, nous avons le titre de la région afin que vous puissiez donner à cette région son propre titre spécifique. Ensuite, nous avons des liens Time Kwan, qui vous permettront d'aligner les notes que vous créez sur la chanson que vous jouez fonction de la plage ou de ce que vous avez. C' est vraiment génial si vous utilisez le tirage MIDI car vous pouvez dessiner les notes et ensuite utiliser des liens de temps pour faire correspondre ces notes jusqu'au rythme. Donc ça sonne beaucoup mieux. Ensuite, nous avons un bouton de notes, qui vous permet de faire des quantités Tom sur les notes et une vitesse pour montrer que lorsque vous appuyez sur les touches à quelle vitesse ces notes sont jouées. Il y a la zone d'affichage pour les régions Midi qui affiche un clavier afin que vous puissiez aligner les notes que votre avion sur les touches spécifiques du clavier. Il y a la tête de jeu, et vous pouvez frotter cela comme toutes les autres têtes de jeu dans Garage Man et une règle comme le reste de GarageBand, sorte que vous pouvez facilement aligner ces nombreuses notes 15. Le éditeur de score: ensuite, nous allons examiner l'éditeur de partitions, ce qui est vraiment utile pour ceux qui sont habitués à lire et à écrire des partitions. Donc, pour accéder à l'éditeur de partition, nous allons cliquer sur le piano puis cliquer sur le bouton de l'éditeur. Ensuite, nous allons aller sur le score et cliquer dessus. Maintenant. Rien n'est montré ici, mais dans cette région du Midi, vous verrez apparaître des partitions au fur et à mesure que les notes sont jouées au piano. Nous allons approfondir cette question lorsque nous commencerons à éditer de la musique. Mais pour l'instant, jetons un oeil aux boutons. Il y a un piège. Jouer avait bouton de sorte que vous pouvez suivre la tête de jeu comme il passe par l'éditeur de partition. Ou vous pouvez désactiver cela et la tête de jeu se déplace hors de l'écran, et vous continuerez à regarder la section sur laquelle vous travaillez. Il y a aussi une grille basée sur la note serrée pour que vous puissiez le rendre plus grand ou plus petit, fonction de n'importe quel support sur lequel vous travaillez et d'un curseur de zoom, sorte que vous pouvez zoomer avant et arrière de votre projet. Sur la gauche se trouve un bouton de région et de notes dans la section de région. Il existe un titre de région pour que vous puissiez donner à cette région son propre nom. Temps quanta yeux de sorte que vous pouvez effectivement certains jusqu'à ces notes aux battements sur lesquels vous travaillez , ce qui le rend vraiment utile lorsque vous êtes juste jouer en direct. Mais vous voulez vous assurer que vous appuyez sur les notes sur le rythme et un curseur de force de la précision de ces notes atteignent le rythme. Ensuite, il y a un curseur transposé pour que vous puissiez transposer cette région dans d'autres parties de l' arrangement sur lequel vous travaillez dans le bouton Notes. Vous pouvez voir qu'il y a un bouton d'insertion de note, ce qui vous permettra en fait d'écrire ou d'insérer des notes sur la partition. Vous pouvez donc le jouer et il apparaîtra sur cet éditeur de partition. Ou vous pouvez aller directement dans l'éditeur de partitions et créer vos propres notes. Il y a des liens de temps pour les notes dans un curseur de vitesse, sorte que chaque fois que vous jouez des notes sur le clavier, il donnera en fait plus ou moins de vitesse en fonction de la dureté qu'il a frappé. Il y a la tête de jeu dans la région du Midi, un chignon à vélo, et une règle, comme le reste des groupes de garage, a dit que vous pouvez commencer à aligner votre musique. 16. Le éditeur de batterie: L' éditeur Drummer est une fonctionnalité de type plus récent au sein de la bande de garage qui rend l'ajout de pistes de batterie facile et amusant. Alors jetons un coup d'oeil. Assurez-vous que vous avez sélectionné la piste de batterie et cliquez sur le bouton des éditeurs en bas . Vous verrez l'éditeur de batterie apparaître à gauche. Vous disposez d'une sélection de genre basée sur le type de musique que vous jouez, et vous pouvez sélectionner un autre type de batteur. Lorsque vous mettez en surbrillance sur eux, il vous en dira un peu sur leur style. À droite de cela se trouve l'éditeur de batterie réel. Sur la gauche de cet écran se trouve une liste de presets afin que vous puissiez obtenir différents types de styles de batterie ajoutés et immédiatement. À côté de cela se trouve le pad X Y, et si vous montez et descendez, vous pouvez rendre cette piste de batterie plus douce ou plus forte et à gauche et à droite pour la rendre simple ou plus complexe. À côté de cela se trouvent les instruments, sorte que vous pouvez ajouter des instruments basés sur le type de son de batterie que vous recherchez et complexité que vous voulez que ces instruments soient. À côté de cela est un bouton de remplissage, qui ajoutera beaucoup plus de remplissages comme il joue ou ne se sent pas du tout. Si vous l'éteignez un bouton de swing afin que vous puissiez ajouter un style de swing plus à votre piste de batterie puis les huitième et 16e notes qui seront basées sur le style de swing que vous jouez, qu' il s'agisse ou plus du style de swing de huitième ou de 16e notes. C' est le rédacteur en chef du batteur, et nous allons l'examiner plus à mesure que nous serons à nouveau pour enregistrer et éditer de la musique, mais certainement jouer avec elle parce que c'est un outil vraiment amusant. 17. Le tableau de notes: le no pad est un outil très utile dans GarageBand pour diverses raisons. Si vous créez une chanson, vous pouvez avoir vos paroles mappées juste à côté de vous afin que vous puissiez facilement les lire pendant que vous enregistrez. Si vous faites du travail de voix off ou peut-être un podcast, vous pourriez avoir vos notes ou vos informations écrites ont quelque chose à regarder pendant que vous êtes en train de passer et d'enregistrer. Alors jetons un coup d'oeil sur le côté droit, nous cliquons sur le bouton du bloc-notes et vous verrez un bloc-notes très générique pop up. Si nous cliquons sur ce bouton ici, il affichera les options pour le bloc-notes. abord, vous pouvez voir le bouton de texte sous-jacent, ce qui vous permettra de souligner le texte et tout. C' est des choses assez basiques que vous trouverez dans n'importe quel éditeur, mais nous allons passer en revue de toute façon. Ensuite, nous avons une grève. Donc peut-être que si vous avez écrit quelque chose et que vous vouliez l'enlever, ça pourrait être un peu utile orteil. Gardez-le là, mais montrez que vous n'utilisez pas la couleur du texte afin que vous puissiez changer la couleur des textes et couleur du document afin de changer la couleur du document. Ensuite, nous avons les collections frontales basées sur différents types, puis la famille de polices, qui est vos polices réelles. Ensuite, vous avez des visages serrés à côté de cela, fonction de s'il est italique, gras , gras, italique ou régulier, et vous pouvez modifier la taille de la police en bas. Il y a un bouton Ajouter la collection de sorte que vous pouvez réellement faire vos propres collections de polices et collection élite, puis le menu déroulant des actions du panneau de police Lorsque vous cliquez sur que vous avez plus facile gamme d' ajouter des choses, sélectionner des choses et modifier des choses que vous pouvez gérer. Votre police à sa taille change les caractères de couleur et la typographie ici affiche un aperçu ou ajoute les polices à vos favoris. Et enfin, il y a un champ de recherche de sorte que s'il y a un certain étranger que vous cherchez, vous pouvez facilement sélectionner cette police, alors tirez certainement le bloc-notes. Chaque fois que vous travaillez sur un projet, il sera facile de prendre des notes ou d'écrire toutes les réflexions que vous avez sur cette piste particulière. Ou peut-être que vous pouvez avoir des notes pour un film sur lequel vous travaillez et que vous voulez écrire dans le temps pour que, vous savez, vous êtes censé mettre un son à un certain moment, donc c'est un outil très utile. Certainement vérifier. 18. Le navigateur de boucle: le navigateur loo est l'endroit où vous trouverez des boucles apple pour votre projet, et ce sont beaucoup de plaisir. Vous passerez probablement beaucoup de temps ici, alors regardons ça. Si nous allons sur le côté droit et nous cliquons sur le bouton de boucle, vous verrez le navigateur de boucle apparaître en haut est une liste déroulante pour différents types de boucles pour sélectionner facilement un genre ou un type de boucle que vous cherchez. Ensuite, nous avons le champ de recherche. Donc, si vous connaissez le nom d'une boucle ou certains sons que vous recherchez, vous pouvez facilement la rechercher. Ici. Nous sommes en mesure de classer les boucles en fonction de boutons ou d'un style de liste. À côté de cela est un bouton d'échelle descendu, où nous pouvons réellement changer l'échelle. Deux boucles qui ont des notes mineures ou des notes majeures, et ainsi de suite ci-dessous. C' est une liste de résultats. Ainsi, lorsque vous recherchez ou modifiez les genres ou les échelles, ces options seront grisées ou mises en surbrillance selon si c'est quelque chose que vous pouvez réellement utiliser. Donc, si nous sélectionnons mineur, vous verrez qu'un tas d'instruments qui n'ont pas de notes mineures ont été géniaux et ne sont pas sélectionnés ci-dessous que vous pouvez trier la liste et les favoris. C' est donc la zone où vous sélectionnez réellement les boucles que vous recherchez et faites glisser celles-ci vers votre projet. Ils vous montrent le genre de battements qu'ils ont, et ils ont une case à cocher préférée si vous aimez les favoris et les mettre dans leur propre catégorie pour rechercher facilement plus tard en bas. Vous pouvez modifier le volume afin de pouvoir les écouter pendant la lecture de vos morceaux, de sorte que vous pouvez voir s'il s'agit d'une boucle que vous souhaitez utiliser, et vous pouvez la rendre plus forte ou plus douce. Et puis enfin, le montant des éléments montrant combien de boucles sont dans la liste en fonction des critères que vous avez recherchés plus tôt, donc prendra certainement beaucoup plus. Regardez dans l'utilisation des boucles lorsque nous commençons à enregistrer et à éditer. C' est très puissant. Hum, probablement l'une des choses les plus puissantes de l'homme de garage. Je déteste dire cela parce qu'il y a beaucoup de grandes choses à propos de ce logiciel, mais la section de boucle que vous pouvez facilement jeter dans une boucle commencer à ajuster la qualité audio et faire vos propres sons. Et la grande chose à propos de GarageBand est que vous pouvez utiliser des boucles pour votre projet commercial gratuit. Maintenant que cela est basé sur le moment de cet enregistrement, cela peut changer. Je vous suggère toujours d'aller regarder leur licence pour vous tenir au courant de la façon dont vous pouvez utiliser ces boucles. Mais au moment de cet enregistrement, ne dérange pas si vous l'emmenez et l'utilisez pour vos projets. 19. Le navigateur de médias: ensuite, nous allons jeter un oeil au navigateur multimédia. Le navigateur multimédia est l'endroit où vous trouverez des fichiers sur votre disque dur à utiliser dans GarageBand . Alors jetons un coup d'oeil maintenant. Si nous allons à droite et nous cliquons sur le bouton du navigateur multimédia, vous verrez la boîte multimédia de tirer vers le haut sur le côté droit par rapport au bouton audio pour tous les fichiers audio que vous avez sur votre disque dur dans le bouton de films pour tous les films qui vous avez sur votre disque dur ci-dessous, c'est-à-dire les répertoires réels, sorte que vous pouvez réellement sélectionner où ces fichiers se trouvent ci-dessous. C' est une liste de résultats, donc cela montre réellement ces fichiers chaque fois que vous passez par les répertoires. En bas se trouve un bouton de lecture afin que vous puissiez lire ces fichiers et les écouter avant le jeter dans vos pistes ou votre projet. Un champ de recherche qui vous permet de rechercher facilement les fichiers audio ou vidéo que vous recherchez . Enfin, le montant des éléments montrant combien de résultats il y a dans la liste du répertoire que vous regardez. Donc, si vous utilisez vos propres types de fichiers, c'est là que vous allez facilement les jeter dans un projet 20. La collection de claviers: La collection de claviers est une collection de claviers qui vous permet d'entrer et commencer à écouter différents types de touches. Cela peut être n'importe quoi, des pianos aux claviers électroniques, alors allons de l'avant, sélectionnez la collection de clavier, puis cliquez sur le bouton Choisir. Quand il s'ouvre, vous verrez un tas de touches différentes dans la zone des pistes, et elles ont toutes des pistes et des effets différents et des contrôles intelligents. Donc, si je clique sur eux, vous pouvez voir ce changement en bas. Ils sont également des changements Icône dans la bibliothèque avec le nom du patch, donc il y a beaucoup plus de correctifs que ceux que vous venez de voir ici. Maintenant, allons de l'avant et maximisons cette fenêtre pour que nous ayons un peu plus d'espace pour travailler, et je vais aller à une typographie musicale sur vitrine. Cela me permettra de jouer de la musique sur le clavier de mon ordinateur. Comme vous pouvez le voir ici, les touches correspondent à mon ordinateur, et non à des notes réelles sur un clavier. Donc si j'ai sélectionné le piano à queue Steinway, je peux appuyer sur ces touches et entendre à quoi ça ressemble. Maintenant, si je sélectionne un piano électrique classique, vous pouvez entendre un son différent. Nous pouvons passer en revue chacune d'entre elles et entendre les différents types de touches qui peuvent être jouées dans GarageBand. Laisse d'évier classique D 6 80. Arctic Noise Dream Voice, Titanic Ways Torrid Moonbase Colossal synthétiseur basse Squiffy synthétiseur basse. J' ai double cliqué et cela vous permet de changer le nom de lui. Ah, gouttelettes Stardust, AARP dans Groove Pulse. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de différentes fonctionnalités cool dans ce programme. Alors entrez ici, gâchez avec ces différentes clés, et vous pourriez commencer à obtenir de l'inspiration et des idées juste en jouant avec ça. Donc, si vous avez une idée de quelque chose que vous voulez, ou si vous ne venez pas ici et commencez à jouer et que vous commencez à obtenir des idées immédiatement, la collection de clavier est géniale. Outil au sein de l'homme de garage pour plonger et commencer ici et les sons que vous allez pour 21. La collection Amp: la collection AM est une collection d'amplis utilisés pour guitares, guitares basses et guitares électriques. Alors allons de l'avant et cliquez sur une collection et cliquez sur le bouton Choisir. Et lorsque GarageBand s'ouvre, vous verrez une liste complète des différents types d'amplis et de correctifs utilisés. Maintenant, fur et à mesure que vous changez chacun de ces amplis, vous verrez qu'ils sont intelligents. Les contrôles changent avec leur icône dans la bibliothèque et leur patch, donc il y a beaucoup plus d'amplis que ceux-ci seulement. Mais cela vous donnera une bonne chance de venir ici et de comprendre rapidement votre son de guitare . Maintenant, si vous êtes musicien et que vous jouez de la guitare ou de la basse, même si vous n'avez pas ces amplis, GarageBand vous permet de venir ici, brancher votre guitare et d'essayer différents, et de peut-être trouver le son que vous cherchez pour votre guitare live. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil, et la meilleure façon de vous montrer cela est d'ouvrir le navigateur Apple Loops. Je vais aller de l'avant et maximiser l'écran pour qu'on ait, vous savez, un peu plus d'espace pour travailler, mais je vais cliquer sur le navigateur Apple Loops. Je vais juste choisir un type de strum de guitare très basique et la déposer sur le premier temps. Maintenant, je vais juste prendre ça et passer par les différents sons de tante. Et pour ce faire, je vais cliquer sur le bouton de cycle et le faire correspondre pour qu'il continue à jouer la même chose encore et encore. Et en passant par les différents amplis, vous serez en mesure d'entendre les différents types de sons, quelque chose que je pourrais jouer bouton. Et vous entendrez le Strom acoustique le dossier de base que nous avons déposé ici, et je vais le déplacer vers le Tweet incroyable. Il faut une minute pour mettre en mémoire tampon et obtenir le son à passer. Mais maintenant, vous pouvez entendre cette prise différente et comment il fait un son différent sur ce contrôle. Déplaçons le bas dans la pile de studio propre. Quand il change, vous entendez un son très différent. Basé sur ses contrôles. Vous pouvez ajuster ces consoles et enregistrer vos propres correctifs. Cours de mystère Ensuite, surfer en stéréo royal, vous pouvez entendre comment certains d'entre eux sont bruyants ou moins forts réverbération. L' écho. Basé sur FX, c'est un double Fazer Britain. Levez votre visage pleinement actif maintenant grasse large, large marche, inversion de fortune, pile moderne, combo des années soixante et enfin, crunch Can Charges peut voir la collection AM comme moyen facile pour vous d'obtenir un rapide son de guitare. Vous pouvez venir ici et commencer à essayer ces différentes tantes, patchs et effets pour obtenir, ah, le son que vous cherchez. Il est également génial de simplement brancher et commencer à jouer et peut-être obtenir quelques idées ou inspiration à partir des différents sons que vous entendrez. C' est donc le SAP. Collecte. 22. La collection de voix: La collection vocale est une collection de différentes pistes vocales et de correctifs que vous pouvez utiliser pour réaliser différentes choses, telles que des voix off, effets sonores, des publicités, etc. Jetons donc un coup d'oeil maintenant, sélectionnez la voix, puis cliquez sur le bouton Choisir, comme vous pouvez le voir quand il s'ouvre qu'il y a un tas de différents types de pistes vocales et correctifs configurés pour vous, et juste en regardant la noms, vous pouvez deviner ce que la plupart d'entre eux font déjà. Je vais aller de l'avant et agrandir cette fenêtre pour que nous ayons un peu plus de place, et pour que cela fonctionne, je vais aller de l'avant et enregistrer moi en disant quelque chose, puis nous allons le lire et le déplacer sur chaque piste afin que vous puissiez entendre ce que le les changements de sons font. Alors allons-y et faisons-ça. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage, donc je vais aller de l'avant et faire du cycle pour qu'il continue à jouer la même chose encore et encore, et je vais le déplacer sur la piste pour qu'on puisse les entendre. C' est à ça que ça sonne. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage et c'est ce que la narration. Piste vocale. Merci de vous joindre à nous. Déménagement. Merci d'avoir rejoint ce groupe de garage. Cool. Ça va prendre une minute pour changer. Merci d'avoir rejoint cette cour de bande de garage. Vous pouvez entendre les différents types de changements qu'ils ont fait en rejoignant ce cours de bande de garage Do Classic vocal. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce groupe de garage. Cours Fuzz vocal. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce groupe de garage Course Dance Vocal. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce groupe de garage Cours Megaphone Vocal. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce garage. Cours principal Téléphone vocal. Merci d'avoir rejoint ce cours de groupe de garage. Merci d'avoir rejoint ce garage Band Court Helium vocal. Merci d'avoir rejoint ce monstre vocal. Tu crois que le robot vocal ? Bien sûr. Merci d'avoir rejoint ce cours de garage. Donc, si vous créez n'importe quel type de voix sur travail ou podcast, c'est un moyen facile d'entrer ici et essayer orteil ici différents types de pistes vocales que vous allez pour, Alors jetez un coup d'œil. Essaie les différents. Il y a beaucoup plus de patchs dans la bibliothèque de bandes de garage. Alors entrez, plongez profondément là-dedans et regardez autour de vous. 23. Le modèle de ton de ton de ton: ensuite, nous allons regarder les sonneries. Les sonneries sont essentiellement les sons et les chansons que vous entendez sur votre téléphone, surtout quand quelqu'un appelle. Vous pouvez rendre ces vraiment facile et GarageBand avec des boucles ou des choses que vous enregistrez, puis l'enregistrer. Ils durent généralement environ 30 à 40 secondes. Cette croyance, 40 secondes est la limite que le temps de cet enregistrement. Mais cliquez dessus et cliquez sur le bouton Choisir car vous pouvez voir qu'il est déjà configuré pour vous de faire cette sonnerie avec une 32e sonnerie. Donc, Donc, tout ce que j'aurais besoin de faire ici, c'est de venir ici et de me mettre dans mes boucles. Il s'est déjà ouvert. Le navigateur de boucle provoque des devinettes que c'est pour ça que vous voulez l'utiliser, donc je peux lancer quelques boucles, faire mon sonnerie et l'exporter. C' est juste un moyen très simple. Si c'est si c'est ce que tu sais que tu veux faire. Tu veux venir ici et faire cette sonnerie. Il est juste pré-configuré pour vous de le faire facilement. Au lieu d'avoir à ouvrir un nouveau projet et aller modifier les paramètres manuellement. Mais juste moyen vraiment rapide de faire des sonneries et ah, faire quelques impressionnants et certainement laissez-moi entendre mon amour d'entendre le projet fera 24. Le modèle Hip Hop de Hip Hop Template: la collection hip hop est un moyen facile pour vous d'y entrer et de commencer à faire des beats hip-hop impressionnants . Il vous fournit quelques pistes et différents instruments qui sont couramment utilisés dans les chansons de hip hop. Jetons donc un coup d'oeil si je sélectionne le hip hop et cliquez sur le bouton Choisir. Ici, nous avons la collection hip hop où vous pouvez voir la piste de batterie et différents types de claviers et d'instruments. Allons de l'avant et maximisons notre écran ici, et je peux mettre un cycle et je vais aller de l'avant pour que vous puissiez entendre le battement de batterie. Maintenant, bien sûr, nous allons entrer dans l'éditeur du batteur plus tard quand nous commencerons à enregistrer et à éditer nos chansons. Mais je peux bouger des trucs ici dans votre PDG. Donnez-moi différents types de battements. Bon, alors allons-y et choisissons le clavier. L' art de balayage va aller à la fenêtre montrer la frappe musicale afin que je puisse utiliser le clavier de mon ordinateur pour démontrer. Donc c'était un balayage Archies. Regardons la sous-base profonde. D' accord, regardons la base tardive pétillante. Très bien, le bruit arctique, le truc de la boîte locale Lee. Et puis, bien sûr, il y a un ensemble à cordes dans le peon de piano à queue Steinway pour que vous puissiez ajouter un mélange de cordes et de l'opinion ou rouler si vous le souhaitez. Mais c'est juste une façon nisi pour vous de vous lever et de rouler avec la piste hip-hop. C' est génial de venir ici. Si vous avez peut-être des paroles, vous pouvez utiliser un bloc-notes. Vous pouvez mettre vos paroles dans le bloc-notes et commencer à essayer de trouver des rythmes hip-hop pour votre chanson. 25. Le modèle électronique: La collection Elektronik vous permet de créer facilement de la musique électronique, que ce soit B dub step, transe ou techno ou tout autre type de sons électroniques. Jetons un coup d'oeil maintenant, donc nous allons le sélectionner et nous allons cliquer sur choisir. Et quand il s'ouvre, vous pouvez voir que ça va commencer par le rythme. Et il va également vous donner quelques variations de clavier différentes pour que vous commenciez à essayer de faire différents types de sons électroniques. Alors allez-y et maximisera cette fenêtre afin que nous ayons un peu plus de place à regarder. Je vais appuyer sur le bouton de lecture pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Avant de le faire, cependant, je vais sélectionner le bouton de cycle pour que nous puissions faire du cycle juste un petit morceau et passer par ces différents instruments. Je vais aller à la fenêtre et sélectionner Afficher la frappe musicale afin que je puisse utiliser mon clavier sur mon ordinateur. Je vais jouer sur la piste de batterie pour que vous puissiez l'entendre. C' est comme Tor pas la base vacillante et assurez-vous que ma frappe musicale est sélectionnée ici. D' accord, essayons de changer les modèles. Essayez les modèles basés. Orgue de maison classique. D' accord. Pad de motif de groupe. cordons de Chicago. Ouais, le plomb métallique bourdonnement et les manières Titanic. Donc, comme vous pouvez le voir, cela vous a essentiellement mis en place pour une piste Elektronik facile. Vous pouvez venir ici et changer les effets et changer un autre type de touches pour obtenir le son que vous recherchez. 26. Le modèle de compositeurs: Ensuite, nous allons jeter un oeil à l'auteur-compositeur maintenant, si vous avez suivi tout au long de ce temps, vous avez remarqué que j'utilise Songwriter plus tôt dans ces cours parce que c'est juste le moyen facile de vous montrer, Ah, façon générale de créer une chanson qui vous montre tous les instruments. C' est une sorte de défaut pour moi d'y jouer, alors jetons un coup d'oeil. Il est généralement déjà sélectionné chaque fois que vous commencez homme de garage, mais si ce n'est pas, allez-y. Sélectionnez compositeur et cliquez sur Choisir. Et quand il s'ouvrira, vous verrez qu'il y a tous vos instruments de base pour un type de groupe de base. Vous avez votre kit de batterie que vous suivez vocal votre guitare acoustique de base Guitare et AMP . Une pile pour base dans un piano. n'y a donc pas grand-chose à vous montrer ici, comme vous l'avez déjà vu dans les autres collections. Sauf que vous pouvez entrer ici et commencer à enregistrer facilement une chanson, vous pouvez définir votre rythme de batterie dans l'éditeur Drummer. Vous pouvez aller de l'avant et prendre votre guitare, brancher et enregistrer à travers le strom naturel ou le break clean qui sont fondamentalement juste amplis qui peuvent être changés sur différents patchs. Vous pouvez aller de l'avant et brancher une base et enregistrer votre son de basse. Vous pouvez brancher un clavier et jouer du piano. Ou vous pouvez utiliser la dactylographie musicale comme je vous l'ai montré dans d'autres conférences sur la façon de faire. Et vous pouvez commencer à enregistrer des pistes vocales. C' est donc juste un moyen facile d'entrer et de commencer à créer quelque chose. Et si vous arrivez à l'écran et peut-être que vous avez juste ah, vous savez que vous avez Writer's Block, vous ne savez pas quoi faire. Commencez juste à jeter des choses ici. Ce que j'aime faire est juste de prendre des boucles de pomme, les jeter là-bas et de voir ce qui fonctionne. Vous pourriez trouver quelque chose de nouveau. Vous pourriez entendre quelque chose, et ensuite cela vous inspire à créer quelque chose d'autre que vous avez dans votre esprit. Alors n'ayez pas peur d'entrer ici et de commencer à jouer avec ces choses. Modifiez ces paramètres. Déplacez les paramètres de l'éditeur de batteur, modifiez différents correctifs, essayez différents sons de guitare et vous serez vraiment surpris par la fonctionnalité que vous aurez lorsque vous utilisez GarageBand 27. Projet vide: Jetons un coup d'oeil maintenant au projet vide. Le projet vide est exactement ce qu'il dit. C' est vide, et il n'y a rien de grand chose. Mais allons de l'avant et cliquez dessus et sélectionnez Choisir. Maintenant, quand il s'ouvre, vous verrez une boîte de dialogue ici, et cela vous demande comment vous allez enregistrer. Donc, vous pouvez faire un instrument logiciel, ce qui signifie que vous allez enregistrer à partir de votre Mac. Peut-être que vous avez un clavier branché ou que vous utilisez le clavier en tapant sur l' ordinateur réel . Ensuite, il y aura de l'audio, et c'est que vous branchiez une basse de guitare ou que vous utilisez un microphone. Maintenant, puisque je parle à travers ce micro, je pourrais utiliser cette entrée audio d'un microphone pour commencer l'enregistrement. Ou je pourrais brancher une table de mixage à l'ordinateur et brancher ma basse de guitare. Et puis, enfin, c'est la batterie. Si vous voulez que l'éditeur de batteur joue, donc, donc, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner cela, donc je vais aller de l'avant et sélectionner l'instrument logiciel aux détails. Vous allez voir que le mien est un appareil à sortie multiple ici de. Voyez, quand je sélectionne ces autres, vous verrez différentes options pour les entrées. Et le type d'entrée et de sortie que vous entendez l'ordinateur à partir de vos paramètres sera probablement différent, car j'utilise un périphérique agrégé afin que je puisse enregistrer le son et le son de mon ordinateur en même temps. Lors de la diffusion d'écran de cette conférence pour vous, nous allons aller de l'avant et sélectionner l'instrument logiciel et cliquez sur Créer et, comme vous pouvez le voir quand il apparaît, il est allé de l'avant et a ouvert la saisie du clavier parce que nous utilisons le clavier. Donc, il suppose que puisque nous n'avons rien branché, peut-être ce que nous voulons commencer à taper sur l'ordinateur. Il nous a donné un piano électrique classique que je peux aller de l'avant et ici tout de suite, et je peux commencer à enregistrer. Je peux continuer à ajouter des pistes, éditer des pistes, changer les patchs et essayer différentes choses à ce stade. Donc, un projet vide est juste ça. C' est un début de base pour vous de venir ici et de commencer à nouveau 28. Introduction à la guitare: l' une des caractéristiques cool de GarageBand est en fait d'apprendre à jouer un instrument au sein de la bande de garage. Ils ont une fonctionnalité cool qui vous permet d'apprendre à jouer de la guitare, puis de la jouer et d'être un peu juge sur la façon dont vous jouez. Vous pouvez également apprendre à jouer avec les meilleurs artistes du magasin de cours, qui entrera dans un peu plus tard. Allons de l'avant et cliquez sur Apprendre à jouer et vous pouvez voir il y a des leçons de guitare, leçons de piano et des cours d'artistes, et il y a une introduction à la section Guitar, donc nous allons aller de l'avant et choisir cela maintenant. Quand il s'ouvre, vous allez voir l'intro à Guitar Lesson, qui va essentiellement vous apprendre à jouer de la guitare au sommet. Vous avez le titre, puis il y a un glossaire, un accordeur de guitare, un mélangeur et des options de configuration. Il y a aussi un mode d'affichage qui vous permet d'afficher les cordons et les onglets ci-dessous. C' est une zone d'observation où vous pouvez soit apprendre et le regarder vous apprendre à jouer, ou vous pouvez jouer et voir comment vous avez bien fait. En dessous, il y a une touche de sorte que quand il met ses doigts sur la guitare , il vous montrera où placer vos doigts sur la planche avant. En outre, la section de lecture est en bas, et, comme vous pouvez le voir en faisant défiler cela, vous pouvez voir le film bouger. Et c'est essentiellement les différentes leçons qu'il t'enseigne. Il y a donc l'apprentissage de la guitare acoustique, guitare électrique, la tenue de la guitare, accordage, de la cueillette, de la strumming et de la strumming un accord en dessous. C' est une entrée, et puisque j'ai un microphone dans, il est en fait allumer, vous montrant qu'il y a une entrée active un mètre newme pour garder le temps, un curseur de vitesse de sorte que s'il va trop vite ou vous avez besoin de re pratique quelque chose, vous pouvez ralentir les contrôles de lecture afin que vous puissiez rembobiner, lire l'enregistrement en cycle puis, enfin, un curseur de volume. Maintenant, nous n'allons pas aller trop loin dans l'utilisation de ce cours, Siri, mais je vous recommande de venir vérifier, surtout si vous êtes guitariste et intéressé à apprendre à jouer. Je vais aller de l'avant et rembobiner ça et vous laisser entendre la première partie maintenant sur Tim. C' est la première d'une série de leçons qui vous aideront à apprendre à jouer de la guitare dans celle-ci. Je vais vous présenter brièvement l'instrument et vous aider à commencer rapidement avec musique qui est vraiment facile à jouer. Très bien, donc vous l'avez. Il va t'apprendre à jouer, et tu pourras jouer et voir ce que tu apprends. C' est un excellent moyen pour les débutants, alors vérifiez certainement quand vous en avez la chance. 29. Le formateur d'accords: avec les leçons de guitare et de piano, il y a en fait une option pour apprendre à jouer des accords d'une guitare, alors jetons un coup d'oeil à cela. Maintenant, nous allons cliquer sur, Apprendre à jouer, et vous verrez l'entraîneur de cour sous les leçons de guitare. Donc, nous allons sélectionner cela et nous allons cliquer sur choisir. Quand il s'ouvre, vous verrez l'entraîneur de cour en haut est un titre. Ensuite, vous avez un glossaire, un accordeur. Si vous souhaitez accorder votre guitare et un ensemble de boutons pour configurer les leçons ci-dessous , c'est une zone d'affichage où vous allez voir les cordons être montrés. Il y a la touche qui vous montre où les doigts réels se trouvent à l'avant de la guitare en dessous. C' est une autre cour. Donc, quand je choisis ceux-ci, vous pouvez voir qu'il me montre comment les jouer à la fois dans la réforme des tablettes ou à droite sur la planche avant , où je placerais mes doigts ci-dessous. C' est votre bouton d'entrée indiquant que vous avez une entrée. Et puisque le micro est sur cette lumière d'entrée de couper un bouton pour revenir au début et un curseur de volume à la variante Donc GarageBand fait une fois de plus un excellent travail de simplifier et de vous montrer ici comment faire les différents types d'accords que vous aimeriez jouer. 30. Introduction au piano: une autre caractéristique de Garage Man est de vous apprendre à jouer du piano. Tout comme l'introduction à la guitare. L' introduction au piano est une leçon qui vous apprendra à jouer les touches, puis vous pouvez réellement jouer et voir comment vous avez fait à nouveau. Nous n'irons pas trop loin dans ce cours, Siri. Donc, je vous recommande de jouer avec elle et de vérifier. Mais nous allons jeter un coup d'oeil maintenant très vite. Donc, si je clique sur apprendre à jouer et je vais à des cours de piano, assurez-vous que l'introduction au piano est sélectionnée au cas où vous avez autre chose, puis cliquez sur choisir maintenant ah, pop ups va montrer qu'il n'y a pas de clavier musical attaché. C' est juste dire, je n'ai rien branché en ce moment parce que nous ne pouvons pas utiliser la frappe sur le clavier réel de l'ordinateur, puisque cela vous apprend à jouer les touches Riel. Donc, nous allons juste ignorer que pour de temps en temps le plan de leçon s'ouvre maintenant, comme vous pouvez voir les titres au piano de début et charger un piano, il y a un glossaire, une table de mixage et une mise en place, puis il y a un mode d'affichage pour afficher les cordons de la main gauche, la main droite ou des deux mains, selon ce que vous travaillez, puis la zone d'affichage, où vous pouvez apprendre ou lire le clavier. Et chaque fois que quelque chose est joué dans la vidéo, les touches s'allument pour vous montrer quelles touches étaient jouées, afin que vous puissiez apprendre votre position de jeu PAC. Ici, vous pouvez scruter et voir différentes parties de la leçon afin que nous voyons apprendre les touches en noir et blanc de la position de jeu. Soutenez les cordons de pédale, les progressions de la cour, le rythme et les prochaines étapes ci-dessous. C' est un mètre newme, un curseur de vitesse au cas où vous voulez ralentir la leçon et essayer de jouer le long des commandes de lecture pour aller au début, lire l' enregistrement ou le cycle et un curseur de volume. Allons-y et roulons du vin, et nous allons jeter un oeil au début de cette leçon. Salut, je suis Tim. C' est la première d'une série de leçons qui vous aideront à apprendre à jouer du piano dans celui-ci. Je vais vous présenter brièvement l'instrument et vous aider à commencer rapidement avec musique qui est vraiment facile à jouer. Bon, donc c'est le guide de cours de piano, qui vous apprendra à jouer. Et comme je l'ai dit, Viens ici, gâche avec, prends quelques leçons et va voir le magasin de leçons parce qu'ils ont un tas de leçons là-dedans que tu peux apprendre. 31. La boutique de cours: GarageBand offre un large éventail de leçons pour apprendre la guitare et le clavier sur ce qui est génial. Il comprend également les faits saillants des artistes où un artiste réel vous apprendra à jouer une chanson. Alors jetons un coup d'oeil très vite. Si nous allons dans un magasin de cours, vous pouvez voir ce Papa avec des leçons de guitare, des leçons piano et des artistes. Moins c'est par des leçons de guitare à glissière. Ici vous pouvez voir différents types de leçons de guitare. Guitare de base, blues , guitare , rock, guitare Certains articles dans le magasin de cours sont gratuits et d'autres articles que vous devez payer. Si je sélectionne l'un de ces, vous pouvez voir les informations à ce sujet et que je peux aller de l'avant et télécharger toutes ces choses de leçons différentes sur les accords mineurs, accords de puissance perdent le plomb, et il m'apprendra comment jouer ces des leçons. Je peux aussi cliquer sur le piano et apprendre à jouer du piano, du piano de base, piano classique ou du piano pop. Enfin, je peux cliquer sur les artistes, et vous verrez les faits saillants des artistes de chansons réelles que les artistes vont vous apprendre à jouer . Par exemple, nous avons la légende de John. Les gens ordinaires piquent Roxanne ou Nor Jones en pensant à toi. Alors allons de l'avant et disons Cliquez sur les piqûres. Roxanne, c'est une leçon que Sting vous apprendra comment vous enseigner ma chanson. Roxanne Rocks. Tu n'as pas à mettre du rouge. On est toujours au sommet. Trois cordes de la guitare sur le refrain va comme ça. Le premier accord est un septième en do mineur, comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, celui-ci coûte pour 99 vous le téléchargez et ensuite vous avez immédiatement accès à la section apprendre à jouer sur la façon de jouer cette chanson. Ils vous montrent également des difficultés afin que vous puissiez avoir facilement des cours de type intermédiaire ou avancé . 32. Aperçu du enregistrement de GarageBand: dans cette section, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous enregistrons dans la bande de garage. Tout d'abord, je vais vous montrer comment vous vous connectez. Connectez différentes choses à Garage Man, comme un microphone, une guitare ou un clavier. Ensuite, je vais vous montrer des bandes de garage construites dans le clavier et la frappe musicale. Il s'agit essentiellement d'un instrument à clavier à l'intérieur du logiciel que vous pouvez utiliser, et la frappe musicale est ce qui vous permet d'utiliser votre clavier d'ordinateur qui correspond à un clavier d'instrument dans le programme. C' est génial si vous êtes en déplacement et que vous avez juste votre ordinateur portable. Mais vous voulez aller de l'avant et poser des battements ou des pistes. Ou peut-être que vous avez une idée rapide dans votre tête et que vous n'avez pas le temps de configurer votre clavier ou vos instruments et que vous voulez le faire descendre très rapidement. Je vais utiliser la typage musicale principalement dans ce programme, que je puisse le garder aussi simple que possible pour que tout le monde puisse apprendre. Après cela, je vais vous montrer comment enregistrer les sons dans Garage Band aussi vous montrer comment enregistrer instruments logiciels afin que vous puissiez réellement enregistrer un son ou un instrument à partir de votre clavier ou de votre instrument réel, mais utilisent différents types d'effets et de réglages de différents types d'instruments, tels que saxophones, violons ou différents types de guitares. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez enregistrer des battements de batterie avec l'éditeur de batteurs dans Garage Band et ensuite je vais enfin jeter un oeil aux Apple Loops. Les boucles Aval sont essentiellement des fichiers que vous pouvez répéter encore et encore sans aucun type de pause. Il fait un son audio transparent, et ils sont vraiment parfaits pour avoir une idée de base de la façon dont vous pourriez vouloir faire quelque chose plus tard. Dans le cours, je vais vous montrer comment éditer tous ces éléments au cas où vous vouliez le briser. Donc, ce n'est pas si monotone, mais dans cette section va aller de l'avant et jeter un oeil aux bases de l'enregistrement. Alors commençons 33. Connexion d'un Microphone: vous pouvez utiliser un microphone pour enregistrer directement dans GarageBand, et il existe différents types sont de microphones que vous pouvez utiliser pour différents types d' applications. Ce cours ne va pas vraiment approfondir les différents types de microphones et leurs composants, mais je suggère que vous étudiiez réellement ces microphones pour que vous le sachiez, pour choisir le bon microphone pour quel que soit le projet sur lequel vous travaillez. Un microphone vous permet d'enregistrer une voix, un instrument ou tout autre son que vous pouvez faire directement dans votre ordinateur. Vous pouvez utiliser vos ordinateurs intégrés au microphone, mais il est généralement suggéré d'utiliser un microphone de qualité supérieure. Lors de l'enregistrement, vous pouvez connecter votre microphone via une entrée audio, une connexion USB ou une interface audio telle qu'une table de mixage. Vous brancheriez votre microphone dans la table de mixage, puis la table de mixage se brancherait directement sur votre ordinateur. Maintenant, pour régler les entrées du microphone pour GarageBand, nous allons aller en haut et cliquer sur GarageBand et Préférences. Si cet écran n'est pas activé, cliquez sur Audio Midi et vous verrez le périphérique de sortie, un périphérique d'entrée. Ici, vous pouvez sélectionner le périphérique que vous utilisez. Si vous utilisez simplement un microphone, vous pouvez le sélectionner comme périphérique d'entrée. Si vous utilisez une interface audio telle que la table de mixage, vous devez sélectionner cette option ici. Il y a d'autres options pour ah, en utilisant des unités audio, et vous pouvez également voir le statut mini si j'avais n'importe quel type de beaucoup. L' entrée est sélectionnée ici aussi, alors allez-y et sélectionnez le type de microphone que vous utilisez maintenant, puisque j'utilise simplement un microphone branché sur l'ordinateur, je n'ai pas défini les paramètres du système, donc c'est juste lire que automatiquement. Vous pouvez également changer le microphone pour chaque piste dans la bande de garage afin que vous puissiez configurer plusieurs microphones pour enregistrer plusieurs instruments. Par exemple, si vous enregistrez un kit de batterie en direct, vous pourriez avoir 456 microphones autour du kit de batterie pour enregistrer les différents types de tambours dans ce kit de batterie. Donc, pour sélectionner l'entrée pour chaque piste, cliquez sur la piste, puis accédez aux contrôles intelligents. Ensuite, cliquez sur le bouton inspecteur en bas sur le côté gauche et sous les paramètres d'enregistrement, vous pouvez voir ici l'entrée de cette piste. Maintenant, maintenant, vous allez voir un appareil agrégé. C' est parce que j'utilise un logiciel pour enregistrer à la fois l'audio GarageBand et mon microphone en même temps, donc c'est une sorte de les mélanger automatiquement pour moi. Mais vous pouvez voir quelque chose comme vos ordinateurs intégrés dans un microphone ou un microphone externe que vous utilisez ici. Vous pouvez également modifier le niveau d'enregistrement dans la surveillance de sélection. La surveillance vous permettra de vous entendre à nouveau dans votre casque ou dans vos haut-parleurs . Maintenant, il est suggéré que si vous utilisez la surveillance, vous devriez utiliser des écouteurs car si vous lisez vos haut-parleurs, le microphone peut capter le son des haut-parleurs et créer des commentaires. Vous pouvez sélectionner la protection de rétroaction pour essayer de l'aider, mais la meilleure pratique recommandée est d'utiliser des écouteurs chaque fois que vous enregistrez une piste. Donc je vais aller de l'avant et fermer ces commandes intelligentes et juste vous montrer vraiment rapide d' enregistrement. Maintenant, je ne veux pas faire le kit de batterie à ce stade si bien, muet. Le kit de batterie va s'assurer que nous avons sélectionné la voix de suivi ici, et je vais aller de l'avant et enregistrer. Ça comptera Bonjour, tout le monde. Merci d'avoir suivi ce cours. Je veux juste faire un exemple d'enregistrement d'une piste vocale à travers un microphone. Et si on rembobine ça, on peut le rejouer. Bonjour, tout le monde. Merci d'avoir suivi ce cours. Je veux juste faire un exemple d'enregistrement d'une piste vocale à travers un microphone. Maintenant, vous pouvez entendre un son d'écho, une réverbération en cours qui est basée sur le type de patch et les effets qui sont sélectionnés pour cette voix de suivi. Bien sûr, cela pourrait être changé, mais c'est la base de l'enregistrement avec le microphone. 34. Connexion d'une guitare: il y a plusieurs façons d'enregistrer le son d'une guitare au sein d'une bande de garage. Vous pourriez, bien sûr, prendre un microphone dans l'enregistrement de la guitare acoustique. Avec cela, vous pouvez également enregistrer une guitare électrique, basse, guitare ou guitare acoustique avec une sortie via un câble dans votre ordinateur, vous pouvez utiliser une interface audio, comme une table de mixage pour connecter USB l'ordinateur. Ou vous pouvez avoir un ordinateur avec des prises audio intégrées ou la carte son. Les cartes son haut de gamme ont des entrées pour les prises 1/4 de pouce et mini stéréo afin que vous puissiez enregistrer directement dans votre ordinateur via les câbles. Fournissez-le. Une fois que vous avez branché votre guitare, vous devrez sélectionner l'entrée afin d'aller au sommet. Sélectionnez GarageBand dans les préférences. Si cet écran ne s'est pas déjà ouvert, continuez et cliquez sur Audio Midi. Ici vous pouvez voir les périphériques de sortie et d'entrée pour GarageBand, un périphérique d'entrée. Vous devez sélectionner l'entrée que vous utilisez pour la guitare au moment de cet enregistrement. J' utilise juste un microphone pour enregistrer cela pour vous, donc je n'ai pas défini les paramètres du système. Vous pouvez également voir d'autres options ici, telles que l'utilisation d'unités audio et vers le bas si nous utilisions un périphérique MIDI, donc nous fermerons cela. Et lors de l'enregistrement d'une guitare, vous pouvez changer l'entrée par piste. Donc, si nous cliquons sur cette piste, puis allons dans les contrôles intelligents en haut, puis cliquez sur le bouton inspecteur en bas, vous pouvez voir l'entrée pour cette piste. Maintenant, au moment de cet enregistrement, j'utilise un appareil d'agrégation pour mélanger à la fois mon microphone et mes bandes de garage afin que je puisse enregistrer la diffusion de l'écran pour vous, mais vous choisiriez ce que vous utilisez pour votre guitare. Vous pouvez également définir les niveaux d'enregistrement ici et activer la surveillance afin que vous puissiez vous entendre jouer de la guitare dans vos haut-parleurs ou écouteurs. Il est suggéré d'utiliser des écouteurs lors de la surveillance, afin que vous puissiez réduire la quantité de commentaires. Il y a une option de protection de retour que vous pouvez utiliser ici, mais je suggère d'utiliser les écouteurs pour atténuer les commentaires. Maintenant, avec les guitares, vous avez également la possibilité d'utiliser des effets et des pédales. Si nous cliquons sur le bouton de la boîte d'arrêt en bas à droite, vous verrez apparaître le panneau de pédale. Cela vous donne un tas de différents types de pédales que vous pouvez utiliser avec votre guitare win enregistrement ou même après avoir terminé l'enregistrement pour changer le son. On en parlera plus tard dans ce noyau de Siri. Mais je voulais aller de l'avant et vous le montrer maintenant. Ainsi, lorsque vous commencez à enregistrer, vous pouvez vous débrouiller facilement. Allons de l'avant et fermons la pédale au moment de cet enregistrement. J' essaie juste de vous montrer les bases et actuellement ne disposent pas d'un périphérique audio est connecté à l'ordinateur. Mais comme vous pouvez le voir, les niveaux audio rebondissent dans le Guitar Trek parce qu'il utilise mon microphone pour cette piste afin que vous puissiez prendre une guitare acoustique et simplement utiliser votre microphone pour enregistrer une piste. Mais je voulais aller de l'avant et vous montrer les bases de l'accrochage d'une guitare. Dans le cas où vous avez cette configuration, vous pouvez aller de l'avant et commencer à jouer 35. Connecter un clavier de clavier: vous pouvez connecter un clavier à votre ordinateur pour une utilisation dans la bande de garage. Le clavier peut être connecté via USB ou via MIDI, et le plus intéressant à propos du MIDI, c'est qu'il est très facile à modifier et à manipuler. Une fois que vous l'avez enregistré, ils montrent ses petits types de notes dans le logiciel qui peuvent être déplacés, sélectionné coller copié et juste toutes sortes d'autres choses que vous pouvez faire avec eux qui rend l'enregistrement et la création de nouveaux compositions tout simplement vraiment intéressant. Maintenant, chaque fois que vous branchez votre clavier à GarageBand, vous voulez aller en haut, cliquez sur GarageBand et allez dans Préférences. Si cet écran ne s'affiche pas, cliquez sur Audio Midi ici vous pouvez voir les périphériques de sortie et d'entrée que GarageBand utilise. Actuellement, il est défini sur les paramètres système. Puisque j'utilise simplement un microphone branché sur l'ordinateur et que GarageBand lit ces paramètres, vous sélectionneriez un périphérique d'entrée ici si vous utilisez un clavier USB. Il existe également des sélections pour les effets tels que les unités audio. En bas, voici vos entrées midi. Il vous montrera si une entrée midi est détectée à cet écran. Une fois que vous branchez votre clavier contre Amidi. Une fois que vous avez votre clavier, saisissez-le dans GarageBand. Vous pouvez modifier la sensibilité des touches pendant que vous jouez pour correspondre au style que vous souhaitez jouer. Donc, si nous sélectionnons des contrôles intelligents et cliquez sur le bouton inspecteur en bas, vous pouvez voir ici la sensibilité du clavier et ajuster ce curseur va changer le niveau de vitesse des notes que vous jouez sur le clavier. Il y a aussi dans notre salaire. Elle a été au sein de la bande de garage. Si vous sélectionnez ce bouton sur le côté inférieur droit, vous pouvez voir les sont payer elle ator pop up ici avec différents types que vous pouvez choisir de sorte que lorsque vous jouez des notes simples sur votre clavier, il est en fait jouer arpèges pour vous et le rend vraiment amusant pour jouer les clés au sein de la bande de garage. Je vais aller de l'avant et fermer les commandes intelligentes en haut maintenant. Actuellement, je n'ai aucun type de clavier branché à l'ordinateur pour vous le montrer, mais je crois que vous comprenez maintenant à quel point il est facile de brancher un clavier dans GarageBand. Si vous êtes un joueur de touches, vous apprécierez vraiment la fonctionnalité des effets que vous obtenez dans GarageBand pour vous donner à tous les types une touche et des sons de piano différents. Vous pouvez également utiliser des bandes de garage et des logiciels, clavier et frappe musicale. Je vais te montrer ça très vite. Si nous allons en haut et cliquez sur la fenêtre, vous pouvez voir qu'il y a deux options. Show Keyboard, qui présente un clavier sur lequel vous pouvez réellement jouer au sein de la bande Garage. Il vous montrera également les notes en cours de lecture si vous avez un clavier branché à ce stade , et si nous revenons en haut et cliquez sur la fenêtre, vous pouvez voir montrer la frappe musicale. Lorsque je clique dessus, les touches d'un clavier sont représentées par les boutons de mon ordinateur. Donc, les boutons A S D F sur mon ordinateur liés aux notes C, D, E et F du clavier. Il y avait aussi d'autres options ici, que nous allons examiner plus tard dans le Siri. Mais c'est une autre façon de jouer les clés dans GarageBand. Si vous n'avez pas accès à un clavier pour brancher votre ordinateur, 36. Clavier et d'en typage musical: Jetons maintenant un coup d'œil aux bandes de garage, au clavier et aux fonctionnalités de frappe musicale afin que vous puissiez commencer à jouer les touches avec Inside of Garage Band. Je vais aller de l'avant et sélectionner le piano en bas, donc nous savons que c'était sur cette piste. Et puis je vais aller au haut de la fenêtre Sélectionner afficher le clavier. Ici vous pouvez voir un clavier à l'écran que vous pouvez jouer dans GarageBand afin que je puisse frapper les notes ici. Et cela devient un moyen facile pour moi de sélectionner et de lire de la musique si je n'ai pas clavier connecté à mon ordinateur. Maintenant, c'est génial si vous jouez des effets sonores, en utilisant leur page aviateur ou simplement en faisant peut-être quelques progressions de notes ou d'accords de base. Mais pour des choses plus techniques, il pourrait être un peu encombrant d'essayer de cliquer sur ces notes pour jouer afin que vous puissiez utiliser bandes de garage. Fonction de dactylographie musicale. Si je sélectionne le bouton à côté des touches, le clavier de saisie musicale s'affichera. Ici, vous pouvez voir un tas d'options différentes. La principale chose à noter, c'est les clés ici. Ces touches du clavier sont représentées par les boutons de l'ordinateur afin que je puisse les cliquer avec la souris. Ou je peux appuyer sur le bouton du clavier pour jouer la note. Eso ici je frappe le A pour jouer la note C du clavier le S pour jouer la note D du clavier, le bouton D pour jouer la note e du clavier dans le F pour jouer la note F du clavier . Cela me rend beaucoup plus facile de jouer et de créer des courts. Je peux être un peu plus technique tant que je sais où les petits pains de l'ordinateur ou correspondant aux notes du clavier. Bien sûr, si vous avez joué les clés, devenez un peu plus naturel pour vous. Ça pourrait être un peu plus dur si tu n'avais jamais joué aux clés. Si vous apprenez à jouer au clavier ou à utiliser des leçons de bandes de garage, je vous recommande fortement d'obtenir un clavier réel et de le brancher via USB ou peut-être dans la bande de garage. Mais cela vous donnera des fonctionnalités très basiques pour obtenir des sons clés et midi. Dans la bande de garage. Vous pouvez également faire des choses comme changer la modulation du pli de hauteur, vitesse d' octave et soutenue des notes en plan. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Si j'ai joué le A et puis j'ai frappé le pitch été plus Sign, qui est le numéro deux sur le clavier, vous pouvez m'entendre réellement plier la hauteur de ces notes. Même chose avec celui qui est le moins. Je peux descendre pour changer une modulation. Nous utiliserons les numéros 4567 et huit. Sur l'ordinateur, vous pouvez désactiver la modulation avec le numéro trois. Maintenant, un piano ne va pas vraiment faire quoi que ce soit avec la modulation, alors continuons et passons à un synthétiseur. Je vais cliquer sur cette piste de piano à queue de Steinway. Ensuite, je vais monter et cliquer sur le bouton de bibliothèque pour ouvrir ma bibliothèque. Je vais aller à Synthétiseur et juste cliquer sur la base, et je vais choisir la 1ère 1 synthétiseur agile basse. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le cri de frappe musicale, m' assurer qu'il est sélectionné et jouer les notes pour que vous puissiez entendre ce que ressemble avec la modulation désactivée. Maintenant, je vais passer en revue ces et jouer une note chaque fois que je clique sur une nouvelle modulation et vous pouvez entendre les différences sonores. Oui. Euh euh oh, donc c'est ta modulation soutenue. Fonctionne comme une pédale soutenue sur un clavier ou un piano, sorte qu'il tiendra les notes aussi longtemps que vous la maintenez enfoncée et vous permettra de le maintenir indéfiniment jusqu'à ce que vous le vouliez. L' actif vous permettra en fait de choisir l'actif sur lequel vous travaillez dans le piano. Donc, si vous regardez ici, nous pouvons voir la partie du clavier qui est mise en évidence sur laquelle nous jouons, qui est à peu près milieu de gamme des touches. Si je choisis le Z et le X, je peux monter et descendre les octaves de ces clés. Donc, en haut, la note C que j'ai joué avec la touche A va sonner beaucoup plus haut. Et si je descendais, tu entends les octaves changer. On dirait que lorsque nous sommes arrivés au tiers inférieur des clés ici, c'est resté le même, donc il n'y avait pas beaucoup de différence. Cela dépendra du type de touches ou de piano que vous utilisez. Enfin, vous avez la vitesse, qui est l'attaque des notes lorsque vous jouez. Donc si tu as à peine touché les clés et que tu as une vitesse élevée, ça va frapper très fort. Si vous avez une faible vitesse et que vous venez de toucher à peine les touches, les sons vont à peine sortir. Donc, ce sont des bandes de garage, clavier et fonction de frappe musicale. C' est un excellent moyen d'entrer ici et de commencer à jouer de la musique immédiatement, et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec des clés. Il peut s'agir d'effets sonores, synthétiseurs, bases. Vous pouvez avoir un large éventail de sons et de styles différents en une seule fois avec les touches , et cela vous aidera à entrer ici et commencer à faire de la musique immédiatement, même si vous n'avez pas de clavier à votre disposition. 37. Commencez un nouveau projet: dans cette leçon, nous allons regarder à commencer un nouveau projet à partir de zéro, Alors allons de l'avant et cliquez sur Projet vide à l'écran de début de Garage Band. On va choisir un projet vide, donc on a une ardoise propre pour commencer. Je vais également cliquer sur le bouton de détails en bas et développer cela afin que vous puissiez voir quelques-unes des options pour notre nouveau projet. La première option est un curseur Tempus, sorte que nous pouvons réellement changer la vitesse de cette chanson ou arrangement. Il y a un bouton de tempo pour que vous puissiez réellement appuyer dessus et obtenir la vitesse que vous voulez pour votre arrangement. La prochaine sera la signature de la clé. Quelle est la clé de la chanson ici. Il va être et voir Major dans une signature temporelle pour que vous sachiez quel est l'heure de cette chanson. Il nous montre également notre entrée et la sortie audio, qui est sélectionné dans les paramètres du système en ce moment, Alors allez-y et cliquez sur le bouton Choisir. La première chose qui va nous montrer est un autre type d'instruments que nous pouvons utiliser lors de la création d'un nouveau projet, un instrument logiciel pour créer des sons à partir de votre cou, un microphone ou une entrée de ligne, une guitare ou ou l'éditeur du batteur. Maintenant, nous allons aller de l'avant et choisir un microphone, puisque c'est ce que j'utilise actuellement et vous pouvez voir l'entrée ici. Il est sélectionné pour entrer un, qui est ce que nous voulons. Je peux choisir. Je veux entendre mon instrument pendant que je joue et j'enregistre si je veux utiliser la surveillance et m' entendre revenir à travers mon casque. Et en bas se trouve nos appareils d'entrée et de sortie. J' utilise des appareils d'agrégation afin de pouvoir mélanger automatiquement le microphone et le son de GarageBand. Mais vous verrez quelques paramètres d'entrée ou de sortie de base ici. Continuez et cliquez sur Créer et GarageBand crée un nouveau projet pour vous avec audio. L' une est une étiquette sur la première piste, et vous pouvez voir qu'elle bouge en fait parce qu'elle me ramène à parler comme un disque. Cette leçon. Allons de l'avant et maximisons la douleur au garage afin que nous ayons un peu plus de place. Donc, une fois que nous sommes à l'intérieur de la bande de garage, vous voulez aller de l'avant et regarder l'écran LCD en haut juste pour vérifier que nous utilisons les bons battements par minute signature clé et signature temporelle que nous avons sélectionnés. Vous voulez également voir s'il y a d'autres options que vous voulez utiliser que nous avons passées plus tôt, telles que le compte dans ou le Metrodome. Et vous voulez également définir le projet en point. C' est dire à GarageBand où vous voulez que l'arrangement s'arrête réellement de sorte que lorsque vous exportez, il récupère cela et l'enregistre. Allez-y et faites un zoom arrière. Si je clique sur ceci, je peux le déplacer et dire quand le projet va INGE et vous pouvez voir les heures de début et de fin que je fais défiler cela. Chaque fois que je crée un nouveau fichier, j'aime aller de l'avant et le sauvegarder de sorte que pendant que je suis en train d'enregistrer et de faire des choses différentes , j'économise constamment, et je vais juste de l'avant et je fais ce fichier pour ne pas oublier plus tard et perdre mon travail à aller au fichier de sélection supérieur enregistrer sous, puis vous pouvez donner au projet les balises de nom et où vous voulez l'enregistrer, donc nous allons simplement appeler ceci mon projet et nous allons le mettre sur le bureau. C' est sûr maintenant. J' ai une version dite de ce fichier. Ainsi, lorsque je bouge et enregistre, modifications et mixe, je peux constamment appuyer sur le bouton de sauvegarde automatiquement avec la touche de raccourci et m' assurer que mon projet est enregistré. est ainsi que vous créez un projet de base dans le garage Band. Plus loin dans cette série commencera l'enregistrement, l' édition et le mélange de ces projets. Mais c'est la compréhension de base que vous devez savoir comment commencer dans bande de garage. 38. Enregistrer un son: Maintenant que nous avons un nouveau projet, allons de l'avant et apprenons à enregistrer un son au sein de la bande de garage. Vous voulez vous assurer que vous sélectionnez la piste, accédez aux contrôles intelligents, cliquez sur le bouton Afficher l'inspecteur et assurez-vous que vous avez sélectionné une entrée pour cette piste. Actuellement, j'utilise un périphérique agrégé pour enregistrer à la fois le micro et la sortie audio de l'ordinateur . Mais vous verrez l'entrée que vous avez, ce soit ici, intégré dans le microphone ou si vous utilisez une guitare à ce stade, vous pouvez l'avoir sélectionné ou ainsi de suite. Allez-y et fermez ceci et vous pouvez voir que je parle des niveaux qui montent et descendent ici. Nous savons donc que l'apport fonctionne et que nous obtenons les niveaux appropriés. Je peux aller de l'avant et régler ça à la douleur de gauche à droite. Si je voulais ajuster l'audio et que je veux aller de l'avant et regarder vers le haut pour voir si je veux compter ou utiliser un mètre, newme tout au long de la piste a également griffé une piste de clic pour vous aider à garder à temps. On n'utilisera aucun de ces deux maintenant. Alors allez-y et sélectionnez ce qui pèse. Lorsque j'appuie sur le bouton d'enregistrement, il démarre automatiquement l'enregistrement. Si je le voulais, je pourrais venir ici dans la bibliothèque et une voix sélective à utiliser pendant que je parle. Je n'entends pas cela à moins d'utiliser le bouton de surveillance, mais quand je lis, il aura automatiquement cette piste. Alors allons-y et légère voix téléphonique donne un effet téléphonique à la piste et sonne vraiment cool. Je l'aime beaucoup, alors nous allons juste aller de l'avant et cliquer sur le bouton Enregistrer. Hé, tout le monde, merci d'avoir suivi ce cours. Nous écoutons une piste vocale téléphonique que nous enregistrons plus tard. Nous allons éditer ce morceau, le mélanger et l'exporter pour que nous puissions le partager avec le monde entier. J' ai appuyé sur le bouton stop. Je vais le rembobiner. Le bouton d'arrêt devient automatiquement un rembobinage afin que je puisse juste le diriger à nouveau. Et écoutons comment ça s'est passé. Hé, tout le monde, merci d'avoir suivi ce cours. Nous écoutons une piste vocale téléphonique que nous sommes actuellement enregistrée Plus tard, nous éditerons cette piste, la mélangerons et l'exporterons pour que nous puissions la partager avec le monde entier. Bon, donc maintenant si on décidait qu'on n'aimait pas comment ça sonnait, on peut rembobiner ça. Assurez-vous que nous avons sélectionné cette piste et modifiez-la pour un autre type de voix. Faisons une salle de danse. Vocal serré juste très ambiant et a beaucoup de réverbération dessus. Je n'ai rien à enregistrer. Je peux juste aller de l'avant et appuyer sur le bouton de lecture, et on peut entendre comment ça sonne. Hé, tout le monde, merci d'avoir suivi ce cours. Nous écoutons une piste vocale téléphonique que nous enregistrons plus tard. Nous allons éditer cette piste, mélanger et l'exporter pour que nous puissions la partager avec le monde entier. C' est ainsi que nous enregistrons un son de base à travers un microphone dans la bande de garage. Nous allons en apprendre davantage sur l'édition et l'utilisation de la bibliothèque et ces choses plus tard. Mais ce sont les bases de l'enregistrement dans le logiciel 39. Enregistrer plusieurs prises de vue: une caractéristique cool de l'être de garage est la capacité Teoh enregistrer plusieurs prises de sorte que si vous avez quelque chose que vous essayez de dire, vous n'avez pas à arrêter, rembobiner et continuer à enregistrer encore et encore pour obtenir la prise que vous voulez. Vous pouvez simplement commencer à enregistrer et faire autant de prises que vous le souhaitez. C' est aussi génial, disons,pour disons, parties de guitare où vous essayez d'obtenir un solo cloué dans une chanson, et cela pourrait vous prendre 5678 10 20 fois avant d'obtenir ce solo, est-ce pas ? Alors jetons un coup d'oeil à ça. Nous allons aller de l'avant et utiliser une voix de danse que nous avons utilisée dans la dernière section, et je vais allumer ce bouton de cycle ici. Vous pouvez voir le temps pendant lequel il fait du vélo, soit quatre barres basées sur cet indicateur jaune en haut. Je pourrais prendre ça et l'étirer ou le raccourcir, mais on va le laisser ici maintenant. Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement, et je vais juste continuer à parler chaque fois que ça passe. Comme j'enregistre et remonte au début, ça va faire une autre prise. Quand j'aurai fini d'enregistrer, je serai en mesure de choisir la prise que j'aime et de la garder. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Bonjour, tout le monde. C' est prendre l'une des conférences multi-prises GarageBand. J' espère qu'il comme vous pouvez le voir là-bas, , j'ai foiré. Alors faisons un autre 20 non. Ok, j'ai encore foiré. Donc la grève. Ok, c'est prendre trois des multiples prises dans GarageBand pour vous montrer comment créer de superbes prises multi pour votre chant ou votre guitare. Je crois que j'ai raté le dernier. Alors allons de l'avant et sur quatre, en prenant juste pour que nous puissions voir comment celui-ci sonne. Ok, j'ai appuyé sur le bouton stop et je vais à la chambre 1 et vous pouvez voir ici il y a une voix de quatre danses . Prends quatre. Si je clique sur ce premier numéro, vous pouvez voir les différentes prises que nous avons ici afin que je puisse sélectionner Prendre un et vous verrez le changement de formulaire de façon audio. Je peux jouer ça. Bonjour, tout le monde. C' est prendre l'un des groupes de garage Multi prend la conférence. J' espère pouvoir choisir, Prenez deux. Et là, comme vous pouvez le voir, les gars, j'ai foiré. Alors faisons un autre 20 non. Ok, j'ai encore foiré. Alors cette grève vous y allez. J' ai créé plusieurs prises au sein de la bande de garage, et je pourrais le faire autant de fois que je le voulais. Donc, comme je l'ai dit, si vous jouez cette super partie de plomb et que vous continuez à manquer quelques notes et que vous devez le refaire, il n' y a aucun sens d'avoir à arrêter de rembobinage, réinitialiser la tête de jeu et ainsi de suite. Allez-y et cliquez sur ce bouton de cycle, appuyez sur le bouton d'enregistrement et continuez à jouer jusqu'à ce que vous l'obteniez, exactement comme vous le voulez. 40. Enregistrer un instrument: Maintenant, nous allons enregistrer un instrument logiciel dans la bande de garage, alors cliquez sur Projet vide, puis cliquez sur les détails en bas pour les développer. Ici. Vous pouvez voir certaines choses que nous pouvons configurer avant de commencer le projet, telles que la vitesse, la clé ou la signature temporelle. Comme nous allons utiliser des instruments logiciels, nous n'aurons pas besoin de sélectionner l'entrée audio ou la sortie audio pour le moment. Donc, cliquez sur le bouton Choisir, et lorsque GarageBand s'ouvre, vous pouvez voir que leur instrument logiciel dans le coin supérieur gauche. Sélectionnons-le et cliquez sur le bouton Créer. Quand il s'ouvre, vous pouvez voir qu'un trek classique au piano électrique a été placé avec le clavier de frappe musical . Commencez facilement à jouer de la musique. Nous allons aller de l'avant et agrandir GarageBand afin d'avoir un peu plus de place et de pouvoir jouer pour entendre ce que le piano électrique classique sonne. Donc si ce n'est pas le son que nous recherchons, nous pouvons aller à la bibliothèque et trouver autre chose. Il y a même des instruments logiciels de guitare, donc je peux choisir une guitare acoustique et vous verrez un changement dans les icônes et sur la piste. Et quand je fais la dactylographie musicale, on voit que les instruments logiciels ne doivent pas seulement être des claviers et des pianos. Nous utilisons le clavier pour faire les sons, mais les correctifs et les effets que nous utilisons créent différents instruments que nous pouvons jouer. Jetons un coup d'oeil à d'autres. Voici un kit de batterie. Kit de batterie assez cool Elektronik, maillets, travailleurs confiance afin que vous puissiez même avoir des cordes et des bois. Faisons un saxophone ici. Ah, pour que nous puissions sélectionner l'instrument logiciel que nous voulons jouer et créer plusieurs pistes. Vous pouvez créer un arrangement entier juste avec des instruments logiciels. Donc, une fois que nous aurons choisi l'instrument que nous aimerions jouer, nous allons nous assurer que notre tête de jeu est au début. Et si nous voulons enregistrer n'importe où ailleurs dans cet arrangement, nous pourrions déplacer cette tête de jeu. Puisque cela va être une piste musicale, nous pouvons laisser le comte, et ici dit qu'ils comptes quatre temps avant de commencer à jouer. Cela nous aidera à savoir quand la musique est sur le point de commencer, mais nous n'utiliserons pas la piste de clic, puisque nous ne nous soucions pas vraiment du timing à ce stade. Alors allons de l'avant et appuyez sur le bouton d'enregistrement et commençons à jouer. Vous entendez le compte dans ah, et nous allons appuyer sur le bouton stop. Nous le rappellerons, et nous jouerons pour que vous puissiez entendre. Ah, comme vous pouvez le voir avec des instruments logiciels au lieu de la forme éloignée, nous voyons ces barres. Ces barres représentent les notes des touches de l'instrument Weatherby, les maillets, les cordes de saxophone, tout ce que vous avez utilisé des instruments logiciels des notes de style Midi que vous pouvez facilement ajuster, réorganiser, copier, coller et faire toutes sortes de choses cool avec. Nous examinerons cela plus tard dans ce cours de Siri. Mais sachez juste que lorsque vous voyez cela, vous utilisez un instrument logiciel. Lorsque vous voyez un formulaire à l'extérieur, vous utilisez un instrument ou une piste qui a été enregistré en tant que fichier audio et introduit dans GarageBand. C' est un point clé à noter pour que vous sachiez toujours à quel type d'instrument vous avez affaire et qui vous aidera à savoir comment le modifier et le mélanger 41. Enregistrer une piste de tambour: L' éditeur de batteurs est un nouveau type de futur que GarageBand a présenté qui permet de rendre battements de batterie vraiment facile, simple et amusant. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous enregistrerions une piste de batterie, Donc si nous cliquons sur Projet vide et nous développons les détails, vous pourriez voir quelques options pour l'enregistrement. Dans votre arrangement, vous pouvez modifier le tempo ou la vitesse de l'arrangement, la la clé et la signature de l'heure. Puisque nous allons utiliser l'éditeur de batterie en ce moment, nous ne nous inquiétons pas de nos paramètres d'entrée ou de sortie audio, alors sélectionnez choisir, Et quand GarageBand s'ouvre, vous verrez quelques sélections que vous pouvez faire ici. Nous allons jeter un oeil au batteur, alors nous allons cliquer dessus et appuyer sur Créer. Quand il apparaît, vous verrez que la bande de garage a déjà ajouté une piste de batterie à la fenêtre de la bande de garage. Allons de l'avant et élargissons cela pour que vous puissiez avoir un peu plus de place pour travailler . Et avec l'éditeur du batteur, vous n'allez pas vraiment enregistrer en soi. Vous allez juste sélectionner et faire des objets qui changeront le son de l' éditeur de batterie pour entendre comment cela sonne. Allons de l'avant et appuyez sur le bouton de cycle. Je vais jouer ce battement de batterie pour que vous puissiez entendre ce qu'ils ont préparé pour le garage de Detroit à Drummer Zak. Maintenant, nous allons aller plus loin dans l'éditeur de batteurs plus tard, mais cela vous donnera une compréhension de base de l'obtention d'une piste de batterie dans votre chanson ou arrangement. C' est donc le rythme de base qu'ils ont mis en place. Maintenant, je peux changer les choses ici avec l'éditeur de batteur au bas de l'avis que quand je fais des changements, cela change en fait la forme de la piste de batteur en haut. En outre, lorsque je fais des changements, vous pouvez voir dans l'éditeur Drummer les changements qui sont effectués en fonction du pavé X et Y et des différents types de batterie et sentir qu'ils utilisent. Donc vous ne venez pas vraiment et commencez à enregistrer. Vous faites juste les sélections et les arrangements appropriés que vous souhaitez. Bien sûr, avec tout le reste dans la bande Garage. Vous pouvez également enregistrer un jeu de batterie réel en accrochant plusieurs microphones et en les enregistrant dans un périphérique audio, puis, en utilisant une entrée de ligne pour enregistrer ces sons, vous pouvez enregistrer des pistes de batterie séparées ou vous pouvez tout avoir Is une piste en fonction ce que vous cherchez ? Mais l'éditeur de batteurs est un moyen rapide et facile pour vous d'entrer ici et de commencer à enregistrer des sons et des battements de batterie impressionnants immédiatement. 42. Boucles d'Apple: Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'utilisation des boucles Apple dans notre projet pour créer de superbes chansons et arrangements pour aller de l'avant et cliquer sur le projet vide, puis de légers détails pour l'étendre. Et vous verrez quelques options pour changer l'arrangement. Le tempo. La signature de la clé dans la signature temporelle. Étant donné que nous utilisons Apple Loops, nous n'ajusterons aucun des paramètres d'entrée ou de sortie audio. Donc, sélectionnez Choisir. Il va apparaître un dialogue pour choisir des instruments au sein de Garage Band. Maintenant, nous ne allons pas utiliser aucun de ces pour le moment, alors sélectionnons simplement l'instrument logiciel et appuyez sur créer pour le moment. Fermons ce clavier musical et nous fermerons la bibliothèque et nous allons agrandir GarageBand pour avoir un peu plus d'espace. Maintenant, je vais cliquer sur le bouton Apple Loops et vous pouvez voir toutes nos boucles sur le côté droit . Maintenant, qu'est-ce qu'une boucle de pomme ? GarageBand dit. Les boucles Apple sont des phrases musicales préenregistrées ou des riffs dans le navigateur Loop que vous pouvez utiliser pour ajouter facilement des battements de batterie, parties rythmiques et d'autres sons à un projet les boucles de la boucle contiennent des motifs musicaux qui peuvent être répétés encore et encore et peut être prolongé pour remplir n'importe quelle période de temps. Donc, ces boucles sont parfaites pour créer des chansons et des arrangements musicaux parce que vous pouvez les mettre sur la piste et ils vont toujours se répéter encore et encore. Une autre grande chose à propos d'Apple Loops est qu'ils suivront réellement le tempo et la signature clé du projet. Donc, en fonction de la rapidité ou de la clé du projet, il dans l'Apple Loop va réellement changer. Pour correspondre à ce qu'il existe deux types de boucles Apple, boucles audio et les boucles bleues, qui sont des enregistrements audio et peuvent être édités dans l'éditeur audio ou les boucles d'instruments logiciels affichées en vert qui pourraient être ajoutées comme une région omise. Les boucles Apple Loops peuvent également être regroupées en familles qui ont des sons et des riffs similaires. Ainsi, par exemple, nous voyons le piano au scrutin des années 70 1234 et cinq. Ici. Ces cinq boucles peuvent être utilisées ensemble de différentes manières, mais elles auront le même genre de musicalité à leur sujet. Vous pouvez rechercher les boucles Apple en cliquant dans la zone de recherche de n'importe quel type de boucle que vous souhaitez si vous connaissez le type de genre ou d'instrument que vous recherchez. Vous pouvez également choisir des boucles en fonction de leurs catégories et les sélectionner ici dans la liste bas. Une fois que vous trouvez la boucle que vous recherchez, il est simple de cliquer et de le faire glisser dans une nouvelle zone de piste. Lorsque cette piste apparaît, vous pouvez voir qu'elle est verte pour la boucle de l'instrument logiciel, et vous pouvez voir les régions Midi affichées dans les cases ici. Si je fais glisser une boucle audio bleue, on va la coller juste en dessous. titre de comparaison, vous pouvez voir qu'il est enregistré une forme de voie audio. Maintenant. Les deux sont des boucles qui peuvent être jouées encore et encore et répétitives. Mais l'un est MIDI, et l'autre est la forme audio. Les boucles Apple peuvent être trouvées ici dans la zone de recherche supérieure. Si je connais le nom, style ou le genre de type d'instrument que je cherche, vous pouvez trier ces soit par bouton ou liste d'achat pour vous et enlist view. Vous pouvez voir que vous pouvez les trier par toutes les boucles, vos favoris, genres, instruments et humeurs. Vous pouvez également les trier par échelle, qu'il s'agisse d'échelle B mineure, grande échelle ni ni bonne pour les deux. Certains instruments, comme la percussion, pourraient être bons pour les deux. Ci-dessous. C' est un nom de boucle, et vous pouvez voir le bleu pour le fichier audio. Le grain pour les nombreuses régions. Le nom de la boucle, le temps qu'il dans ceci est de huit battements. C' est 39 secondes dans une option préférée. Si vous trouvez certains que vous aimez lui voulez économiser pour plus tard, alors écoutez-les. Je peux juste cliquer dessus. Oui, et cliquez à nouveau pour arrêter. Lorsque vous êtes prêt à les déplacer vers la zone des pistes, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser sur une nouvelle piste. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une boucle audio, donc c'est bleu et vous voyez le chemin pour. Et si j'en sélectionne une verte, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une boucle d'instrument logicielle, et c'est vert avec de nombreuses régions affichées afin que vous n'enregistrez pas de boucles. Vous les faites glisser dans la zone des pistes. Vous pouvez les copier et les coller, et ils feront à jamais les sons que vous recherchez. Maintenant, je vais supprimer ces pistes juste en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant supprimer la piste, et je vais vous montrer une famille. Donc, nous avons un piano à bulletin de vote des années 70. Je vais mettre ça ici. Et après ça, je vais faire du piano aux bulletins de vote des années 70, et du piano , aux bulletins de vote des années 70. Trois. Maintenant, si vous vouliez les ajuster individuellement, vous pouvez les mettre sur des pistes séparées et ajuster leur patch, leurs sons, effets et volumes et ce qui vous a. Mais comme vous pouvez le voir, quand je joue ça, ça va jouer ces boucles et elles s'intègrent parfaitement les unes dans les autres dans la chanson , et je peux les éditer, les répéter, déplacer les autour, copiez et collez différentes sections, mais ils joueront continuellement dans une belle chanson cohésive. Alors écoutons. Ainsi, comme vous pouvez l'entendre, le premier et le deuxième son identique en ce qui concerne les cordes vont. Mais la façon dont ils jouent du piano est un peu différente, et vous pouvez voir que si vous regardez de près ces airs quelques barres plus longues ici, et si nous traversons, vous pouvez voir que ce sont des barres plus courtes ici. Donc là, en appuyant sur les touches un peu plus souvent, peu plus vite. Cette troisième section était un peu comme une piste dans une autre section, et vous pouvez entendre que les changements clés étaient un peu différents. Donc ce sont des boucles de pomme. Ils sont très, très utiles. Je vous suggère de jouer avec, hum, juste écouter différents, sélectionner quelques favoris qui vous intéressent vraiment, et vous les trouverez très bénéfiques lorsque vous créez des compositions dans Garage Bande. Vous pouvez également ajouter des boucles tierces en les faisant glisser directement depuis le Finder dans le navigateur Loop, et il l'ajoutera pour votre bibliothèque plus tard. 43. Importer audio: Vous pouvez également importer l'audio directement dans GarageBand de la même manière que vous importeriez votre propre boucle dans le navigateur de boucles. Jetons un coup d'oeil à ça très vite. Nous allons de l'avant et cliquez sur Vider le projet. Nous vérifions toujours nos coordonnées pour nous assurer que nous avons sélectionné le bon tempo, la signature clé et la signature horaire. Et nous ne allons pas nous inquiéter de l'entrée ou de la sortie audio pour le moment. Nous allons donc cliquer sur le bouton Choisir, et nous devrons sélectionner l'un des types d'instruments afin de le laisser sur l' instrument logiciel et de cliquer sur Créer. Nous allons aller de l'avant et Hyde la frappe musicale pour le moment et agrandir GarageBand pour que nous ayons un peu plus de place. Aussi, allez-y et fermez la bibliothèque, puisque nous n'en avons pas besoin pour le moment. Maintenant, si nous cliquons sur le navigateur multimédia, vous pouvez voir que c'est là que nous avons des médias sur notre ordinateur que nous pouvons utiliser à la fois les formats audio et vidéo. Garage Man vous permet d'apporter facilement un film et de faire correspondre l'audio à ce film. Nous le regarderons plus tard dans le cours. Siri est en ce moment. Je n'ai pas d'audio ou de films chargés, mais je pourrais prendre un film de guerre audio et le faire glisser du détecteur directement dans le navigateur multimédia . Une fois qu'il sera chargé, il sera là pour moi d'utiliser tout au long du projet autant que je le veux. Je peux prendre des fichiers audio et les faire glisser du Finder directement dans une piste audio. Ou je peux prendre des fichiers MIDI et les faire glisser du plus fin droit vers une piste d'instrument logiciel . Donc, chaque fois que vous avez besoin d'ajouter de l'audio à partir de votre ordinateur, il suffit d'aller au détecteur dans le système d'exploitation et de le faire glisser directement dans ce navigateur multimédia ou directement sur l'une des pistes ici. 44. Aperçu du montage de GarageBand de l'édition: Dans cette section, nous allons apprendre à éditer votre audio Maintenant que nous avons enregistré nos sons ou que nous avons enregistré nos instruments voudront les ajuster de manière appropriée. Cela nous permettra de les découper, les déplacer et de créer différents types d'effets et de sons. Donc, la première chose que nous devons apprendre à faire est de comprendre ce que sont les régions et comment nous pouvons éditer ces différents types de régions. Une fois que vous avez une compréhension sur cela, nous pouvons regarder les différents types d'éditeurs que le premier éditeur examinera est l' éditeur audio, et c'est éditeur audio, essentiellement pour éditer les formes d'onde de base dans GarageBand. Donc, si vous chantez, parlez ou jouez d'un instrument en direct, il va créer une forme loin, et c'est ce qui va éditer. Après ça, nous allons jeter un oeil à l'éditeur de piano. L' éditeur de piano utilise de nombreuses notes et instruments logiciels pour créer les enregistrements. Maintenant, c'est une fonctionnalité vraiment cool car il est facile de changer ces types d'instruments et de les modifier. Donc, si vous jouez quelque chose qui est très rapide ou très lent, vous pouvez déplacer ces notes parce qu'elles sont midi et éditer à base de plantes au lieu d'être hors forme ou forme audio. Après cela, nous allons jeter un oeil à l'éditeur de partition, et ceci est pour les personnes habituées à composer, lire ou écrire de la musique. Ce sont les notes réelles que vous verrez sur papier, et nous pouvons jouer un instrument et le faire écrire sur notre partition. Ou on peut aller dans l'éditeur de partition et écrire de la musique. Enfin, nous allons regarder le rédacteur en chef du batteur. L' éditeur de batteur est l'une des fonctionnalités les plus récentes et les plus impressionnantes au sein de la bande de garage qui vous permet de créer des battements de batterie vraiment cool rapidement et efficacement. Et je parle. Cette chose a toutes sortes de choses différentes que vous pouvez faire avec. Vous pouvez avoir différents types de sons percussifs, différents types de battements de batterie, et cela vous permet vraiment d'éditer tous ces sons et d'une manière très cool et unique, et je pense que vous allez vraiment en profiter. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la section d'édition 45. Options de fichiers audio: Maintenant, nous allons regarder quelques options audio dans l'éditeur audio. Comme vous pouvez le voir, j'ai une piste de microphone installée ici pour que nous puissions faire un peu d'enregistrement ici en une seconde et voir comment certaines de ces options fonctionnent. Allons de l'avant et fermons la bibliothèque et cliquez sur les éditeurs. Bouton dit que vous pouvez voir l'éditeur audio apparaître en bas. Nous allons cliquer et faire glisser ceci vers le haut afin que nous ayons un peu plus d'espace pour travailler. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir les options de l'éditeur audio. Le premier est un bouton show and hide flextime, qui vous permettra de manipuler le timing de votre arrangement. Eh bien, regardez un peu plus dans cela ici dans une seconde et le bouton de jeu a, qui suit fondamentalement la tête de jeu si elle se déplace hors écran donc nous allons laisser cette sélection. Il y a deux boutons piste dans la région. Si vous avez sélectionné la piste, elle fonctionne sur l'ensemble de la piste. Si vous avez sélectionné la région, elle fonctionne sur la région sur laquelle vous travaillez. Allons de l'avant et faisons un enregistrement de base. Maintenant. Je ne suis pas un chanteur parfait, donc je vais juste faire quelque chose de simple et battre à chaque bar afin que vous puissiez entendre quelques options que nous traversons ces être être bébé. Bon, écoutons comment ça semble être, bébé. Ok, maintenant nous allons aller de l'avant et cliquer sur le bouton de piste et la première chose que nous voyons ici est correction de la hauteur, et ce que cela va faire est qu'il va essayer de faire correspondre les notes que je dis au réel le plus proche vraie note. Donc, si je suis un peu pointu ou plat comme je dis ces notes, il va essayer de les aligner au demi-ton le plus proche possible. Donc zéro signifie qu'il n'y a pas de correction de hauteur en 100 est 100% essayer de l'obtenir à la note la plus proche possible. Alors écoutons ça et voyons si on peut entendre une différence. Nous allons aller de l'avant et allumons le bouton de cycle pour que cela continue à répéter pour nous. qu'ils soient qu'ils soient bien, donc avec la correction de la hauteur jusqu'à 100, vous pouvez entendre un son mécanique parce que GarageBand essaie de comprendre quoi ? L' avis le plus proche qui est fils. Vous pouvez également sélectionner la limite à la touche pour essayer de conserver les notes dans la clé dans laquelle vous travaillez . Donc, nous sommes dans la clé en C majeur, donc nous allons essayer d'aligner ces notes orteils réels, voir les notes principales dans cette échelle. Écoutons comment ça semble être, bébé. Ils étaient donc plus proches des notes réelles dans l'échelle du C. majeur. Et c'est comme ça que vous faites la correction de hauteur. Et quand vous entendez parler de tuning automatique et de choses comme ça dans le genre de musique pop et hip hop , c'est de cela qu'ils parlent. Ils utilisent cela comme un effet stylisé sur leur voix pour créer cet aspect du son musical qu'ils veulent. Allez-y et baissez cette limite et désactivez la limite à conserver, et l'option suivante est activer flex. Lorsque je clique sur ce bouton, vous pouvez voir qu'il est toujours mis en surbrillance, mais il devient sombre et j'ai un autre type de curseur avec ces trois carrés, et ce qui se passe est quand je clique, il divise cela en trois segments et où que le milieu se trouve, Si je clique et le déplace. Il va écraser ou étirer les formes audio autour d'elle pour changer en quelque sorte le timing et le tempo de cette forme de façon audio afin que je puisse aligner cela ou créer un effet différent en rendant la forme de chemin plus ou plus courte. Ceci est également utilisé lorsque nous commençons à traiter avec le temps des liens Kwan, qui étaient sur le point de regarder ici dans une minute. Alors allons de l'avant et de sélectionner, activer flex et nous allons cliquer sur Région et cela travaille sur cette région spécifique. La première chose que nous avons ici est le nom de la région que nous pouvons changer et vous pouvez voir ce nom ici et en haut dans la zone des pistes. Et vous voudrez peut-être que différentes régions aient des noms différents dans la piste, sorte que vous pourriez avoir le verset un vers au verset 3 et ce qui vous a. Nous pouvons également inverser la lecture, ce qui est toujours amusant. Sois à me rencontrer. Ok, maintenant regardons l'heure. Kwan s'attache d'abord. Nous allons zoomer et vous pouvez voir que tous ces ne sont pas alignés exactement sur le rythme. Donc aussi, c'était plutôt bon. Trois à quatre pattes, et nous voulons ajuster automatiquement ces notes pour atterrir sur le rythme. Et nous l'utilisons avec le temps. yeux de Quanta. Donc, si je sélectionne ce menu déroulant, vous verrez où je veux faire correspondre la note la plus proche à savoir s'il s'agit de la note entière . La demi-note de quart. Huit note et qu'est-ce que nous voulons atterrir ça sur le rythme, donc nous allons utiliser la maison. Et ce qui se passe, c'est que le programme essaie de savoir où l'audio commence. Donc, comme vous pouvez le voir, il a fait ces lignes là où il croit que l'audio commence et qu'il va bouger. Ceux-ci basés sur cette ligne à la note la plus proche que nous sélectionnons dans les liens de temps et la force va nous dire à quel point nous voulons obtenir combien nous voulons ajuster la forme audio loin pour le faire reposer là dedans. Alors allons de l'avant et tirons ça tout le chemin, et quand je le fais, vous pouvez voir tout s'ajuster en avant, et cela correspond à cette ligne, qui est un début de chaque note au rythme. Donc maintenant, il atterrit directement sur les trois directement sur les quatre, directement sur les deux, directement sur l'un. Écoutons ça, parce que maintenant c'est plus à temps. Sois être bébé. C' est donc un excellent moyen de, disons, jouer un instrument de musique. Et peut-être que tu as pris toutes les bonnes notes, mais elles n'étaient pas au bon moment. Vous pouvez venir ici et ajuster facilement ces notes à la note la plus proche que vous souhaitez et qui pourrait être des triplés. Il peut s'agir de demi-notes, 16e notes. Vous pouvez simplement ajuster le son à la synchronisation la plus proche. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez transposer ceci. Donc, si vous avez peut-être besoin de transposer la musique ou l'instrument que vous jouez, vous pouvez le faire avec ce curseur en bas et ces air basés sur des demi-tons. Donc, chacun est un demi-ton. Alors écoutons ça. Et si nous continuons de suivre le tempo et le pitch sélectionnés, il essaiera de garder le tempo et la hauteur de ce que vous avez. Les arrangements fixés en haut. Donc nous allons frapper, jouer être et bien ajusté. Il soit bébé, être être, bébé, être bébé. Comme vous pouvez le voir quand je nous mange pour transposer, ça déplace la clé vers le haut. Battre huit. Ok, arrêtons ça. Et vous pouvez également l'ajuster vers le bas. Aussi, si vous voulez réduire la transposition, euh ah ah. C' est ainsi que vous ajustez les formes de manière audio dans l'éditeur audio et certains des outils sympas que GarageBand propose de faire que ces enchères vous donnent la possibilité de changer. La transposition a changé la clé, la hauteur, la synchronisation de vos fichiers audio. Et c'est vraiment génial, surtout si vous travaillez avec de la musique, parce que vous êtes capable, vous savez, jouer un rôle. Et si vous aimez vraiment la partie mais peut-être que certaines notes étaient hors rythme ou hors tempo ou clé, vous pouvez entrer et les changer très facilement dans l'éditeur audio 46. Édition dans le montage de piano Roll Editor: L' éditeur de piano Roll est un moyen amusant et intuitif de créer des compositions impressionnantes, la musique et des pistes audio au sein de la bande de garage. Vous pouvez l'utiliser pour éditer n'importe quel type d'instruments audio ou logiciels MIDI dans GarageBand, et je pense que vous allez vraiment aimer ça. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil maintenant pour commencer. Nous allons simplement enregistrer une échelle de base avec ce piano électrique classique, et cela va créer une région MIDI parce qu'il s'agit d'un instrument logiciel au sein de la bande de garage . Si vous jouiez sur un clavier et que vous aviez le MIDI connecté en passant par votre ordinateur lorsque vous jouez, il sortirait également comme une mini-région, et vous pourriez le modifier à ce moment-là. Alors allons de l'avant et faisons un enregistrement rapide et voyons juste comment cela sonne. Maintenant, si la frappe musicale n'est pas ouverte pour votre écran, il suffit de monter en haut cliquez sur Fenêtre et cela dira montrer la frappe musicale. Il suffit de cliquer dessus et cela apparaîtra pour vous et vous permettra d'entendre les notes en jouant les touches sur votre ordinateur. Bon, alors allons-y et enregistrons. D' accord, c'est ce que l'on dirait. Euh, d'accord. Maintenant, allons de l'avant et fermons la frappe musicale puisque nous n'en aurons plus besoin, et nous fermerons la bibliothèque parce que nous n'utiliserons pas ça non plus. Et cliquez sur le bouton des éditeurs pour afficher l'éditeur de rouleaux de piano. Je vais également cliquer et faire glisser cela vers le haut pour que nous puissions le voir un peu plus facilement. Maintenant. Il s'agit d'un éditeur de piano, et vous avez les options de l'éditeur Punaro sur votre gauche et l'espace de travail sur votre droite. Nous allons aller plus loin dans les options et une autre vidéo, alors jetons un coup d'oeil à l'espace de travail pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, vous avez votre grille de base et votre règle afin que vous puissiez voir vos battements et vos barres ici. Vous avez plus d'une grille et l'éditeur funéraire, car il s'agit vraiment de rendre ces notes plus longues et plus courtes. Vous avez votre tête de jeu, que vous pouvez glisser à gauche et à droite. Vous avez votre curseur de zoom en haut à droite afin que vous puissiez effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez voir la région, et nous pouvons réellement ajuster cette région et la rendre plus petite ou plus longue, et vous pouvez également la voir changer dans la zone des pistes en haut lorsque je fais des ajustements ici. Et puis il y a aussi un clavier, et ce clavier correspond en fait à la frappe musicale que nous utilisions. Et c'est la note que nous avons jouée, et vous pouvez voir les différentes notes que nous avons jouées à cette échelle sur ce clavier. Maintenant, sur cette grille, les lignes verticales allant de haut en bas seront la hauteur ou les notes du clavier . Les lignes horizontales vont représenter le temps, donc cette barre signifie qu'elle est à cette certaine hauteur ou non, et c'est pour cette durée. Et c'est pour chacun d'entre eux. Vous pouvez voir quelque part se chevauchant été plus court. Certains sont plus longs, mais nous avons une gamme complète pour les éditer quand même, nous voulons. Laissez-moi vous montrer comment les éditer. Pour les sélectionner, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez cliquer et faire glisser lui ou la sélection de touches pour sélectionner plusieurs. Et bien sûr, vous les entendrez jouer comme leur sélection. Nous pouvons également déplacer la façon de cliquer, voulez sélectionner des multiples. C' est ainsi que vous le sélectionnez maintenant pour les déplacer, vous suffit de cliquer dessus et vous pouvez cliquer et faire glisser lorsque je me déplace dans. Vous pouvez entendre le changement de hauteur sur la base de l'endroit où je les déplace à gauche et à droite sera quand ils sont réellement joués sur leur temps. Et cela va avec des multiples mobiles. Aiken ramasser plusieurs et yeux est un moyen facile et facile d'obtenir l'arrangement de la chanson que vous cherchez très facilement, rapidement et tout de suite. Maintenant, vous pouvez copier et coller ces comme vous le feriez n'importe quel autre type de fichier dans un ordinateur afin que je puisse cliquer dessus. Je peux aller en haut et cliquer sur Modifier la coupe, et il va effectivement le couper dans le presse-papiers. Et maintenant, je peux bouger ma tête de jeu où je le veux. Pour que cette note atterrisse, je viens de découper de là et aller en haut et cliquez sur Edit Coller, et il va accélérer cette note où le jeu avait waas. Je peux en faire une copie en allant modifier la copie, déplaçant la tête de jeu et en appuyant sur modifier coller maintenant pour supprimer. Je peux simplement cliquer dessus sur le bouton de suppression sur l'ordinateur le week-end prochain, redimensionné les notes, donc je peux cliquer sur l'une de ces notes. Et en allant de chaque côté de cette note midi, je peux cliquer et faire glisser avec ces doubles flèches et le rendre aussi long ou court que j'en ai besoin . Donc, c'est un moyen rapide et facile pour moi de venir ici et juste aligner ces notes exactement à l' endroit où je veux qu'elles soient. Ah, je peux les rendre courts si je veux. Euh, et je peux le rendre très long si je veux, alors on verra comment ça sonne maintenant, accord. Et c'est essentiellement comme ça que vous les sélectionnez, les déplacer et le redimensionner. C' est juste un moyen très facile de faire des trucs vraiment cool dans GarageBand parce que je peux prendre ces notes et dire, je peux en faire une copie et c'est juste un flux de travail rapide de la façon dont vous pourriez faire quelque chose comme ça dans Garage Band, et j'irai ici et je le collerai. Je vais juste déplacer ça ici, et c'est cette note de C et disons que j'en fais une autre. Ah, et maintenant quand je joue ça et que je pourrais réellement copier les genoux et les redimensionner complètement si je voulais supprimer celui-ci, je suis juste redimensionner est pris ici pendant une seconde, accord, et comme vous pouvez le voir j'ai fait un accord en quelques secondes et juste avoir un peu de théorie de la musique ou en savoir un peu sur les cordes, vous pourriez facilement faire des cordes, même si vous ne saviez pas comment les jouer sur un instrument tel qu'un piano ou une guitare. Une autre grande chose à propos du MIDI est que vous pouvez l'utiliser pour des instruments logiciels dans GarageBand. Donc, si vous allez dans la bibliothèque n'importe lequel de ces différents types d'effets et de correctifs de bibliothèque , vous pouvez utiliser sur ces nombreuses régions pour changer le son afin qu'il ne soit pas nécessairement un piano ou un clavier. Ça peut être des guitares. Elle pourrait être bourrée. Il peut être des choses comme des instruments à cordes ou des instruments à vent, ce qui je pense est vraiment cool. Si vous êtes dans un groupe ou écrivez de la musique et que vous dites que vous ne savez pas jouer un violon ou un violoncelle ou que vous ne connaissez personne qui fait cela, mais vous l'entendez dans votre chanson. Eh bien, vous pourriez facilement entrer et l'écrire sur un clavier, puis changer ceci en, disons, un instrument à disons, cordes pour que vous puissiez réellement entendre les cordes de votre arrangement. fait d'avoir cela seul ouvre tout un monde de possibilités lors de l'utilisation de GarageBand. C' est donc l'éditeur de piano. Certainement se familiariser avec elle, et dans la vidéo suivante va passer en revue quelques options que vous pouvez faire avec l'éditeur de rouleau de piano . 47. Options MIDI: Jetons un coup d'oeil maintenant à quelques options que vous pouvez utiliser lors de l'utilisation de l'éditeur de rouleau de piano. Donc, pour ce faire, nous allons simplement enregistrer quelque chose de très rapide et vous donner un aperçu de base de certaines des options qui sont disponibles pour vous. Si la frappe musicale ne s'affiche pas, allez en haut et cliquez sur la fenêtre Afficher la frappe musicale. Quel esprit dit Hide, parce qu'il est ouvert en ce moment, mais des années diraient show musical typage. Cliquez dessus et vous aurez le clavier de frappe musicale, qui nous permettra de frapper des notes sur l'ordinateur et de jouer le clavier réel. Bon, allons-y et faisons un petit enregistrement ici, accord ? Et nous allons aller de l'avant et Hyde la frappe musicale maintenant, puisque nous ne l'utiliserons plus, et nous pouvons fermer la bibliothèque puisque nous ne le regarderons plus maintenant. Alors allez-y et cliquez sur le bouton des éditeurs. Et quand il apparaît, je vais juste faire glisser cela vers le haut pour que vous ayez un peu plus d'espace à regarder ici et sur le côté gauche, vous pouvez voir les options permettre l'éditeur de rouleau de piano, L'espace de travail est sur la droite et vous avez les options sur la gauche. Maintenant en haut, vous allez voir quelques boutons. Le 1er 1 est un bouton de tirage midi. Lorsque nous sélectionnons cette option, vous pouvez voir qu'un écran inférieur s'ouvre pour la section mini tirage. Ce que nous contrôlons ici, c'est la vitesse de la note. Donc, c'est fondamentalement à quel point vous appuyez sur les touches quand vous jouez, donc à 100 vous jouez juste à un rythme modéré. Si je les laisse tomber, ça va vraiment toucher la clé plus douce. Et si je vais plus haut, ça va être comme si tu martelais tes poings sur les clés et tu peux changer ce que tu veux ajuster. Ici peut être la hauteur, la modulation du volume, pédale soutenue et ainsi de suite. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble. Et si je clique et fais glisser, je vais les éditer en fonction de la façon dont je clique. Donc c'est plus facile si je te montre. Donc, je vais juste cliquer dans le coin supérieur gauche et glisser vers le bas à droite et ce que cela fait. Est-ce qu'il change ces notes, et ce qu'il change, c'est la vitesse de la note, parce que c'est ce que nous avons sélectionné ici. Donc, quand je l'ai fait à cause de l'endroit où j'ai réellement sélectionné et que je l'ai glissé, vous pouvez voir que la première note est l'endroit où nous allons normalement frapper le clavier. Et puis c'est comme impressionner un peu plus dur sur la deuxième note, puis revenir à la normale sur la troisième note et dans le reste des notes. C' est comme si je frappais le clavier beaucoup plus doux et plus doux. Alors regardons comment ça sonne. Ah, euh, comme vous pouvez le voir, la vitesse est un peu la façon dont vous jouez. Si vous jouiez d'un vrai piano, si vous écrasez très fort, vous auriez une vitesse plus élevée que si vous touchiez à peine les touches et que vous avez une vitesse inférieure. Je vais juste annuler cela, et c'est une façon d'utiliser le dessin MIDI pour ajuster les nombreuses régions. Allons accrocher des vêtements que maintenant, quand nous sommes dans l'espace de travail, vous pouvez en fait dessiner des notes supplémentaires aussi, en tenant l'awlaki et vous obtenez un petit crayon, et partout où je dessine et fais glisser, je peux créer des notes. Donc, si je veux un C élevé ici, je peux cliquer dessus et en fonction de la distance que je fais glisser, gauche et à droite, comme la rapidité ou la courte que les notes vont être. Maintenant, quand je dessine à nouveau, il va se souvenir de la dernière note que j'ai faite dans sa longueur, et ça va continuer à créer la même longueur jusqu'à ce que je la change pour que vous puissiez entendre que Sons ne va pas sonner bien, mais vous pouvez avoir une idée de ce que vous pouvez faire avec la fonctionnalité MIDI drawl. Donc, comme des trucs sur l'âge de l'espace qui se passent là-bas. D' accord, jetons un coup d'oeil à d'autres options. Nous allons revenir au bouton de région ici, et la première chose que vous allez voir est un nom de région, sorte que vous pouvez donner un nom à chaque région dans le MIDI dans l'éditeur de piano roll. Donc c'est un piano électrique classique. Vous pouvez voir ce nom ici, et vous pouvez également le voir ici dans la zone des pistes. L' option suivante est de Kwan relie l'heure, et cela signifie essentiellement qu'il va aligner chaque note sur la note la plus proche que vous sélectionnez ici, et la façon la plus simple de le faire est de vous montrer ceci. Donc je vais aller de l'avant et baisser la force pendant une minute pour que vous puissiez voir ça maintenant. Cela affecte toute la région, et à l'heure actuelle, vous pouvez voir que beaucoup de ces notes sont à différents moments et domaines de la musique. Essayons de les équiper un peu mieux. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur les liens temporels, et nous allons sélectionner l'un des demi-quarts entiers Note. Huitième notes, 16 notes et etcetera et nos nombreuses notes vont s'aligner sur cette contrepartie la plus proche. Donc, si nous sélectionnons une note trimestrielle, il va sélectionner toute la région. Tant que nous n'avons pas d'autres mini notes sélectionnées et affaiblies ont fait glisser la force vers le haut, et cela va déplacer ces notes vers le quart le plus proche. Note. Donc maintenant, vous pouvez voir tout est aligné sur le quart net. Même chose. Si je devais aller aux orteils, tenez note. Ça ne frapperait pas tout à l'intégralité la plus proche. Donc, le temps quanta eyes est un moyen facile pour vous de vous aligner sur le timing de la musique ou arrangement avec lequel vous travaillez. Cela fonctionne vraiment bien si vous avez joué toutes les bonnes notes, mais peut-être qu'ils sont éteints par un peu de timing et vous devez ajuster. Set. Allons de l'avant et annulons ça quelques fois, et je vais juste, hum, sélectionner tout ça et le supprimer. Ok, Ensuite, nous allons regarder la transposition, et la transposition va nous permettre d'ajuster la hauteur ou les clés de ces notes. Donc c'est si vous avez joué toutes les bonnes notes. Mais peut-être que tu es parti. Ou peut-être que votre arrangement est dans une clé différente de la pièce dans laquelle vous travaillez, et vous devez changer cette clé, donc cela va l'ajuster par demi-tons. Donc si je les déplace, vous ne voyez aucun changement là-bas. Mais quand je le rejoue, vous pouvez entendre Allons de l'avant et revenir à zéro afin que vous puissiez entendre l'original par rapport à cela, et vous pouvez également transposer vers le bas si vous le souhaitez. Ah, donc cela vous permettra de changer facilement la clé ou la hauteur des notes que vous jouez réellement. Si nous allons à l'option de note, vous pouvez voir que vous avez fondamentalement le même temps. Kwan s'attache avant, mais c'est sur une base de notes. Si je suis dans la région et que je sélectionne une note, cela va changer l'onglet pour les notes. Et puis le moment où Kwan sera lié sera juste à cette note. Donc, si je voulais dire juste déplacer cette note à la note entière la plus proche, je pourrais le faire. Et enfin, c'est la vitesse. C' est donc aussi ce que nous avons examiné plus tôt. C' est à quel point vous êtes en train de frapper les clés, et c'est sur une base par note. Donc, si je veux frapper cette clé très doucement, je pourrais le faire tomber. Écoutez la quatrième note qui joue ici. Oh, tu ne l'as même pas entendu à peine. Je l'ai tellement refusé. Déplaçons un peu plus de conflit 40. Ah, euh, toujours assez bas. Essayons une grève 60. Je pense qu'on est au 98 95 à l'origine, donc c'est comme si tu frappais à peine les clés. Et bien sûr, si je tourne la vitesse tout le chemin vers le haut, c'est si vous écrasiez les clés très fort et c'est un piano électrique, donc un piano à queue ou un des pianos utilisés dans la bibliothèque, cela pourrait sembler un peu mieux. Mais ce sont quelques-unes des options de l'éditeur de rouleau de piano que vous pouvez utiliser, et c'est un outil très puissant, donc j'espère que vous l'apprécierez. 48. Édition dans le éditeur de score: GarageBand a un éditeur de partition construit à l'intérieur de celui-ci, qui vous permettra en fait de créer des partitions. Si vous êtes habitué à le faire, si vous savez lire ou écrire des partitions ou même si vous voulez apprendre à lire de la musique bon marché , GarageBand vous offre une excellente façon de le faire. Une autre caractéristique puissante est qu'il fonctionne main dans la main avec l'éditeur de piano roll et crée des notes midi et des instruments. Donc, si vous avez un clavier branché au MIDI ou si vous utilisez l'un de ces instruments logiciels dans le garage band, quoi que vous fassiez dans l'éditeur de piano, vous pouvez le voir dans la partition de l'éditeur de partition. Et tout ce que vous écrivez dans cet éditeur de partition changera dans les régions Midi. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ça très vite. Allons de l'avant et fermons la bibliothèque et nous allons en haut et nous allons cliquer sur la fenêtre montrer frappe musicale si cela n'est pas déjà montré, et cela nous permettra juste de jouer quelques notes sur notre ordinateur et nous allons de l'avant et cliquer sur le bouton , faites-le glisser vers le haut afin que nous ayons un peu plus de place, et voici l'éditeur de lignes de piano, et nous voulons cliquer sur ce bouton de partition pour voir l'éditeur de partition. Rien ne sera montré ici jusqu'à ce que j'aie quelque chose enregistré. Alors allons de l'avant et enregistrons quelque chose de très rapide. Euh euh euh, Ok. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'essayais de créer des notes entières comme celle-ci, et j'étais un peu parti. J' ai attendu trop longtemps sur celui-ci et celui-ci, donc je vais vous montrer comment ajuster les orteils et les déplacer ici dans un instant. Mais d'abord, regardons l'espace de travail. Vous avez les options sur le côté gauche, dont nous parlerons plus dans une vidéo ultérieure. Et vous avez l'espace de travail de l'éditeur de partition sur votre droite. Vous avez votre barre de cycle de base en haut, puis vous avez aussi votre règle et votre grain. Il y a la tête de jeu et vous pouvez voir la région verte du Midi qui fait le tour de notre musique. Maintenant. Si nous voulions plus de personnel ici, nous pourrions aller en haut et cliquer sur le bas de la région Smitty et l'étendre et donner plus de temps. Et quand je fais ça, vous pouvez le voir ajouté. Ici, dans le coin droit est l'option de zoom pour que nous puissions utiliser ce curseur de zoom, Teoh. Voir un peu plus ici, puis l'option de grille. Cela va dire à l'éditeur de partition dans quelle taille de grille nous voulons être. Si je change cela en notes trimestrielles, ça va le changer pour le quart le plus proche ou, dans ce cas, la note entière. Mais ce n'est que la grille. Ce n'est pas en fait les notes jouées. C' est juste un outil pour vous aider à construire sur vos arrangements et à le rendre un peu plus facile à composer. Change ça en arrière. Ok, alors parlons de la façon dont on peut éditer ces notes. Le moyen le plus simple est de cliquer. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche pour les sélectionner, et vous pouvez également cliquer et faire glisser une sélection de sélection autour de plusieurs notes pour les déplacer. Je peux cliquer dessus et les faire glisser, et vous pouvez voir les informations montrant la position et le pas de la neige. Donc c'est un D 3. Je peux également les rendre plus courts ou plus longs, et Quand je fais cela plus court à 1/2 note, vous pouvez voir 1/2 repos automatiquement ajouté par bande de garage. Vous pouvez également voir dans la zone des pistes que lorsque je fais ces modifications, la région Midi est également ajustée. D' accord. Vous voulez vraiment vous assurer que pendant que vous faites de la musique dans l'éditeur de partition pour lequel vous regardez l'éditeur de piano, ils ne s'alignent pas toujours parfaitement. Donc, vous voulez vous assurer que tout ce que vous faites ici correspond à ce que vous faites dans le score. Éditeur aussi maintenant pour celui-ci. Il n'a pas commencé au bon moment, donc nous allons sélectionner et nous allons simplement le faire glisser au début. Et maintenant, nous avons toute cette note. Maintenant, nous allons retourner à l'éditeur de rouleaux de piano et vous pouvez voir que ça commence un peu bientôt et traîne un peu tard pour que nous puissions juste couper ça gentiment et facilement juste ici. Tu vois, celui-là montre une note entière, mais l'éditeur de piano, c'est juste un cheveu. Nous voulons donc nous assurer que nous vérifions toujours notre travail d'aller-retour entre l'éditeur de piano et l'éditeur de partition. Je peux l'ajuster maintenant. Plus tard. Lorsque nous examinons les options, je vais vous montrer un moyen plus facile de le faire et de leur avoir des quantités de temps afin qu'elles s'alignent automatiquement pour nous. Mais écoutons ça. Euh, ok, je peux aussi cliquer et supprimer une note. Si je veux acheter en appuyant sur la touche de suppression sur le clavier, je peux également ajouter des notes. Nous regarderons cela lorsque nous examinerons les options dans une autre vidéo. Mais c'est essentiellement l'éditeur de partition et comment cela fonctionne. Et c'est un excellent outil parce que vous pouvez venir ici et commencer à composer et à organiser de la musique. Et peu importe ce que vous écrivez ici, il correspondra à ce que les émissions dans les régions Midi, et tout ce que vous jouez ici sera en fait montré dans la partition musicale. Vous pouvez imprimer ceci si vous le souhaitez, et vous pouvez réellement le changer pour des problèmes de voyage de base ou de clé de basse. Vous pouvez modifier la signature temporelle en modifiant la signature temporelle et l'affichage LCD en haut , et vous pouvez réellement changer la clé. Donc on vous voit ici dans la classe des problèmes. Nous avons un, C, D et E. Si je clique sur le do majeur et que je dis que je change cela en mineur, vous pouvez voir qu'il change réellement, donc je peux transposer la musique très facilement de cette façon. Et si je choisis quelque chose qui a des objets tranchants ou des appartements dans la clé, vous pouvez elle les voir ici aussi. C' est donc une excellente façon d'apprendre de la musique, des échelles et des notes et de transposer des choses, parce que vous pourriez avoir une chanson parfaite, mais peut-être être votre seul habitué à jouer dans le Seiki. Mais tu veux être si bémol, mineur ou E ou quelque chose de cette nature. Vous pouvez facilement changer cela ici, et ces changements auront un effet sur cette musique. Alors, consultez l'éditeur de partition. Je pense que ça vous plaira beaucoup. Et comme je l'ai dit dans une vidéo ultérieure, nous allons jeter un oeil à certaines des options que nous pouvons également utiliser pour ajouter des notes et aussi quantités le temps de transposer d'autres façons 49. Options de Score: Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques options dans cet éditeur de partition qui vous faciliteront la lecture et l'écriture de partitions pour commencer. Allons de l'avant et fermons une bibliothèque en cliquant sur le bouton de bibliothèque dans le coin supérieur gauche . Et si vous ne montrez pas la frappe musicale, allez de l'avant au clic supérieur sur la fenêtre montrer la frappe musicale en ce moment, moins afficher cacher parce qu'il est déjà ouvert. Et cela nous permettra juste de jouer quelques notes sur l'ordinateur qui correspondaient aux touches d'un clavier. D' accord, et allons-y et ouvrons l'éditeur. Donc je vais cliquer sur le bouton des éditeurs et nous allons faire glisser ça pour que nous ayons plus place pour le faire afin que nous puissions voir tout ici gentiment et facilement, OK. Et l'éditeur de piano est ce qui est ouvert au début. Et vous voulez utiliser l'éditeur de piano dans l'éditeur de partition ensemble parce que parfois tout n'est pas parfaitement aligné dans l'éditeur de partition, et vous pouvez les ajuster très facilement dans l'éditeur de règles de piano et je vais vous montrer comment faire ça. Alors allez-y. Cliquez sur ce score. Et il n'y aura rien ici tant qu'on n'aura pas enregistré. Alors allons de l'avant et cliquez sur le bouton d'enregistrement et faites juste quelque chose de base. Euh euh, maintenant nous allions pendant quatre minutes entières ici, et comme vous pouvez le voir, je suis arrivé un peu en retard sur la deuxième et la troisième mesure. Maintenant, je ne vais pas approfondir la théorie de la musique. J' ai des cours sur cela plus tard qui vont dans un arrangement de composition, comment lire et écrire de la musique et ainsi de suite. Donc je ne vais pas m'en mêler vraiment, mais je vais juste vous donner quelques rudiments pour expliquer certaines choses. Mais je suis là, et c'est une vraie note, et ce n'est pas une note entière. Alors allons de l'avant et zoomons pour que nous puissions voir cela un peu plus facilement. Et nous avons des moyens de résoudre ce problème dans les options de l'éditeur de partition. Mais d'abord, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à d'autres options. Tout d'abord en haut à gauche se trouve un bouton de tête de jeu de capture. Donc, comme ce jeu avait des mouvements à travers l'écran. Non, j'ai allumé le cycle, mais là, comme ce jeu avait bougé à travers l'écran, nous allons effectivement le suivre hors de l'écran. Vous verrez qu'il va réellement sortir de l'écran. Mais si vous désactivez cela, la tête de jeu se déplacera hors de l'écran quand elle est en train de jouer et nous resterons assis ici à regarder cela. Ça dépend de la façon dont vous travaillez. Si vous regardez votre musique et que vous voulez voir comment elle est, vous voudrez probablement que cela soit activé. Si vous faites juste attention à une partie sur laquelle vous travaillez, vous voudrez probablement la désactiver afin que vous puissiez continuer à regarder cette zone . Maintenant, nous avons deux boutons sous cette région et des notes dans la section de la région. Nous avons un nom de région, et vous pouvez voir ce nom ici dans la région de l'éditeur de partition et dans la région de la zone des pistes, et vous pouvez changer. Chaque région peut avoir son propre nom, sorte que vous pouvez l'appeler verset un deux, même s'il s'agit de pièces dupliquées ci-dessous, c'est-à-dire le temps lié par Kwan, et les liens relatifs temporels dans la région vont affecter chaque note. Donc, si nous voulons aligner tous ces éléments et que vous pouvez voir la deuxième et la troisième mesure étaient souvent que nous voulons les aligner, nous pouvons les quantifier dans le temps afin que nous puissions les déplacer à la note la plus proche que nous voulons qu'ils soient. Pourtant, dans ce cas, nous voulons qu'ils soient à la note entière la plus proche. Donc, au début, et nous voulons les déplacer et les déplacer vers l'avant. Donc nous allons le faire maintenant. Et la première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous n'avez pas sélectionné de notes. Sinon, oh, mettez l'onglet des notes et vous voulez. Assurez-vous que vous sélectionnez cette région et qu'elle est mise en surbrillance. Alors on va aller orteil. Je vais baisser la force à zéro pour l'instant et aller à l'heure des cravates Kwan et nous avons une demi-note, quart de note. Donc, sur les triplés balançoire et ce que vous avez. Donc, nous allons cliquer sur toute la note et rien ne se passe avec la force à zéro. Mais au fur et à mesure de la force, vous verrez ces notes se déplacer dans la maison la plus proche maintenant et maintenant nous les avons alignés exactement comme nous les voulons. Quatre filets entiers consécutifs. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, tu veux aller sur l'éditeur de piano et t'assurer d'avoir une vraie maison ? Parce que, comme vous pouvez le voir, cela montre un écrou entier, mais il s'étend en fait dans la mesure suivante un peu. Donc, je prends toujours l'habitude de venir ici quand je fais quelque chose dans cet éditeur de partition et de m'assurer que ce que j'ai écrit correspond à ce que j'ai dans les nombreuses régions. Donc maintenant, vous pouvez voir quatre frelons pris, vous savez, un bar entier ici. Ok, alors écoutons ça. Euh, d'accord. Maintenant, dessous de cela, nous avons transposé, et cela va transposer les notes vers le haut ou vers le bas dans la clé dans laquelle vous êtes. Donc, si je clique et conduit ceci, vous pouvez voir les notes se déplacer vers le haut ou vers le bas. Et j'aime vraiment cette transposition de l'éditeur de partition un peu plus que l'éditeur impérial audio , parce que je peux voir visuellement ce qui se passe ici. Je peux voir ces notes monter. Donc, si je monte deux demi-tons ou une note entière. Vous voyez ce saut de là à là, et c'est une excellente façon de voir ça. Et si vous voulez l'écouter, juste moi, ceux-ci apparaissent. Euh, ok, et je peux aussi transposer chez Ah Kant. Mais il y a de retour à l'endroit où ils étaient. Maintenant, nous allons cliquer sur les notes, et c'est sur une base de note individuelle. Donc, la première chose que nous avons est insérer, et cela va nous permettre d'insérer des notes dans l'éditeur de partition. Maintenant, quand il y a absence de notes, vous avez du repos pour voir qu'il n'y a pas de notes ici, donc nous avons un grand repos là-bas. Si je mets en 1/2 note parce que c'est 44 temps, il ajoutera cette moitié de repos automatiquement afin que nous ne puissions pas ajouter de repos. Cela dépend de la longueur de la note et de l'endroit où vous le mettez dans la mesure . Donc, pour montrer cela, allons-y et nous allons juste ajouter 1/4 note ici et de vraiment dessiner dans cela. Tout d'abord, allons à la zone des pistes et dans cette région, cliquez sur le bas. Vous aurez des flèches doubles, cliquez et faites glisser cela, et nous allons juste rendre cela un peu plus long dans cette région. Et comme vous pouvez le voir, cela ajoute un peu plus de personnel à notre région, et nous allons ajouter 1/4 de note ici maintenant. Pour ce faire, vous maintenez le bouton de commande enfoncé sur le Mac, et vous aurez cet outil de crayon. Et en fonction de l'endroit où vous cliquez ici, et comme vous pouvez le voir, vous devez regarder ici à la grille pour l'aligner en quelque sorte. Mais en fonction de l'endroit où vous cliquez, il va jouer. Prenez note, et c'est OK si vous le manquez, parce que nous pouvons toujours les déplacer très facilement. Alors mettons-en un au milieu. Et, comme vous pouvez le voir, il ajoute cette note dans. Mais il a aussi ajouté le reste avant et après. Donc, il hors de la demi-note de quart de repos et puis le quart de repos. Et si j'ai besoin de bouger ça, disons que je voulais qu'il soit à l'arrière. Je peux juste cliquer et faire glisser ça dessus. Oh, et puis ça ajoute le reste là et ainsi de suite. Maintenant, vous pouvez aussi simplement continuer à cliquer et faire plusieurs notes afin que je puisse juste facilement sortir ma musique ici. Et je peux aussi cliquer sur plusieurs notes au même rythme pour créer des tribunaux. C' est donc un moyen très facile de créer des accords. Alors écoutons ça. Ce n'est pas quelque chose de musical, mais vous pouvez entendre comment cela sonne juste en faisant un petit échantillon rapide. Euh, hein. D' accord. Et c'est comme ça que vous pouvez écrire de la musique au sein de la bande de garage. Regardons les dernières options. On a du temps, des liens, et c'est comme si la région était à l'ordre. Sauf que ce sera sur une base par note. Donc, disons que nous voulions déplacer ce quart de note au début, tandis que la façon la plus simple de le faire est de juste Kwan la relie à la maison la plus proche qu'aucune ligne là-bas pour que je puisse cliquer sur cette note, aller ici et cliquer sur la note entière, et il l'a effectivement déplacé à la note entière la plus proche, qui est en fait dans la dernière mesure. Donc, il l'a déplacé derrière, donc ça va être là où il serait le plus proche et comme c'était le quatrième temps, il est allé à cette mesure, on peut juste cliquer et le faire glisser jusqu'au début. Oh, trop loin. Là, encore là. Et puis si je veux que ce soit une note entière, bien sûr, je peux cliquer et le faire glisser sur toute la mesure et le remplir. Et enfin, nous avons de la vélocité. Ce sera essentiellement l'attaque. Alors, à quel point tu frappes le piano avec ta main ? Si c'est bas, ça va être gentil et doux. Si c'est plus haut, ça va être comme si tu frappais le piano très fort avec tes mains. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Va faire, euh, doux. Oh, ici va un peu plus fort ici. Donc chacun, hum, battre ici. En fait, on frappe le piano plus fort. Et vous pouvez le faire sur une base individuelle. Donc, même avec un accord, vous pourriez avoir, vous savez, un pas frapper fort et les autres notes vont très doux. Ok, allons-y et écoutons ça. Euh, hein. C' est donc la vitesse des notes. Et ce sont les options dans l'éditeur de partition à nouveau, j'utilise l'éditeur de partition et l'éditeur de piano main dans la main pour vous assurer que vous vérifiez tout. Il est beaucoup plus facile parfois de tracer les notes dans l'éditeur de musique par rapport à un éditeur de musique. Donc je viens d'habitude ici. Et peut-être que si je veux changer la longueur de cette note, je peux le faire facilement. Et voici, allez à l'éditeur de partition et vous verrez que cela est reflété. Alors utilisez-les ensemble. Et c'est aussi un excellent moyen d'écrire de la musique. Si vous êtes doué dans la lecture et l'écriture de la musique et même si vous ne savez pas lire de la musique, c'est une bonne façon d'apprendre, car vous pouvez venir ici et jouer avec cela en enregistrant. Ah, note. Ça fait quatre battements. Et puis vous avez joué cette note et vous pouvez venir ici et voir où cela tombe sur le personnel, et vous pouvez commencer à apprendre ce que ces notes signifient. Vous savez combien de temps ils sont là où ils sont sur le personnel, euh, et quel genre de notes sont en train de jouer. Donc, vérifiez certainement l'éditeur de partition. Même si vous n'avez jamais vu de partitions écrites ou rouges dans votre vie, je vous recommande certainement de vérifier ceci 50. Édition dans le éditeur de batterie: Jetons un coup d'oeil à l'une des fonctionnalités les plus récentes et l'une de mes fonctionnalités préférées dans GarageBand. Et c'est le rédacteur en chef du batteur. L' éditeur de batteur est un moyen très facile pour vous de poser des battements de batterie super cool et de les changer très facilement et rapidement et juste vraiment obtenir un son vraiment cool, unique. Donc nous allons jeter un coup d'oeil à ça maintenant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ouvert un projet vide et que j'ai fait une nouvelle piste JUM. Et si vous n'en avez pas une, vous pouvez simplement cliquer sur ce nouveau bouton de piste et sélectionner le batteur Créer, et il va créer une nouvelle piste de batteur pour vous automatiquement. On sait que c'est une piste de batteur à cause de la région jaune. Ce n'est pas vert, et ce n'est pas bleu l'orange. C' est juste le jaune pour la piste de batteur, et nous allons avoir la bibliothèque sur le côté gauche dans l'éditeur de batteurs en bas . Avant de fermer la bibliothèque, je vais vous montrer qu'en fonction du batteur que vous choisissez, ils vont jouer sur un autre type de kit. Avant de fermer la bibliothèque, je vais vous montrer qu'en fonction du batteur que vous choisissez, Mais vous pouvez toujours changer ce son en le changeant dans la bibliothèque ici pour que nous puissions toujours avoir le style Ander de jouer. Mais nous pouvons changer le son du kit de batterie si nous le voulions. Cela vous donne donc une grande variété de choix pour que vous puissiez choisir et obtenir le bon son que vous recherchez. Allons de l'avant et fermons la bibliothèque, donc nous avons un peu plus d'espace pour travailler. Et comme vous pouvez le voir en bas, nous avons le rédacteur en chef du batteur. Maintenant, nous ne pouvons pas le faire glisser vers le haut parce que GarageBand et c'est juste l'écran qu'il convient. C' est donc agréable, compact et facile ici. La première chose que vous allez voir sur le côté gauche est le genre et le batteur que vous voulez. Donc, en ce moment, nous avons sélectionné le rock. Si nous cliquons sur ce, vous pouvez voir qu'il y a différents types de genres à choisir et au sein des genres air va être différents types de batteurs. Certains auront plus ou moins que d'autres, et chaque genre va avoir ces différents artistes et ces batteurs ou artistes, euh, avoir un petit mot à leur sujet si vous survolez et nous vous dirons quel type de style de batterie qu'ils jouent pour que vous puissiez voir qu'ici, Jesse est inspiré par les groupes de hard rock et les pionniers du funk. Jesse joue dans vos battements de visage sur un kit de sonorité serré de sorte que vous pouvez avoir une sélection de genres et différents styles de batteurs réels jouant différentes façons, jouer dans le style qu'ils auraient joué maintenant à droite de ce est le réel rédacteur en chef du batteur. Et quand j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir qu'il a changé dans les régions en haut parce que différentes notes sont jouées dans cette zone. Vous allez voir la durée réelle, euh, euh, illustrée par les battements dans les barres et les subdivisions de la ligne jaune ici. C' est toute la région, donc c'est huit bars, donc nous avons toute la longueur de tout ça. Si nous devions déplacer cela vers le bas, vous pouvez voir que cela change là. dessous de cela, nous avons des presets maintenant. Ce sont aussi des façons différentes que ce batteur jouerait. Alors que, euh, Anton joue d'une certaine manière avec cette description, il a aussi différents types de préréglages de manières. Il est joué ici, alors allons-y et écoutons seulement quelques d'entre eux d'abord, nous ferons de l'ambition. Ok, maintenant, pour passer par ça, allons de l'avant et cliquez sur le bouton Cycle. Ah, bar ici ou vous pouvez cliquer sur le cycle, mais en haut, droite, Cela va juste jouer encore et encore, et nous pouvons passer par ces maintenant. Je vais juste vous montrer tous les réglages que nous allons ici et vous montrer les différentes choses que nous pouvons faire. Donc c'est un style, le style d'ambition qui a essayé de rebondir. Et, bien sûr, chaque fois que vous créez des traces germinales, vous voudrez probablement réduire le tempo en premier. Donc si tu veux accélérer ou ralentir ça, tu viendrais ici et changerais ça. Donc, cela vous donne un tas de différents styles et façons de jouer et de faire différents types de battements de batterie. Maintenant, à droite des presets, vous allez voir le pad X Y, et c'est juste un moyen facile pour vous d'obtenir des pistes de batterie bruyantes, douces, simples ou complexes. Donc si je l'ai ici au centre, ce n'est pas simple ou complexe, mais c'est fort si je l'ai ici. C' est bruyant et simple. Si je l'ai ici, c'est fort et complexe. C' est doux et simple, doux et au milieu, doux et complexe. Et c'est juste un peu médium de tout. Alors écoutons ça. Donc c'est fort et complexe. Vous pouvez entendre, joue beaucoup plus d'instruments, doux et simple. D' accord. Et puis à droite se trouvent les instruments que joue cet artiste. Et tu peux les allumer et les éteindre, les couper en sourdine et obtenir des sons différents en faisant ça, ok. Et puis ces air vont être les curseurs pour la complexité de ceux-ci. Pour que nous puissions tourner la percussion et que des sons différents viennent à travers fort. Ces offre message dans votre que. Donc ils allaient avoir des variations différentes sur les différents instruments qui sont joués . Ainsi, vous pouvez vraiment obtenir une variété de toutes sortes de styles différents, instruments et choses différentes qui se passent entre les artistes de genre, les presets, le simple ou la complexité, et les différents instruments que vous choisissez ici. Maintenant, le bouton Phils va te donner mawr ou moins, Phil. Donc si on éteint ça jusqu'au bout. Je ne sais pas si tu vas vraiment remarquer ça. Laisse-moi arrêter ça une seconde. Et passons à la roche parce que le rock est généralement un rythme Ford assez droit et puis a un tas de Phil. Donc nous allons choisir Logan ici. Il suffit de changer de batteur, et vous pouvez voir que ses instruments air différent. Il a des presets différents et des instruments différents parce qu'il joue une musique de genre différente. Alors écoutons le sifflement. Donc, il a un très petit remplissage qu'il fait à la fin là. Mais si nous montrons cela, vous pouvez entendre beaucoup plus de Phil se passe entre les barreaux et les battements, ce qui est encore une autre façon d'ajouter beaucoup plus de complexité aux battements de batterie de l'année. Ou je ne peux pas avoir de remplissages ci-dessous. C' est un swing Nam afin que nous puissions réellement avoir un style plus swing être et quel type de swing style beat nous travaillons avec huit notes ou 16. - D' accord, donc c'est essentiellement l'éditeur du batteur et une autre façon d'y arriver car vous pouvez, vous savez, vous savez, rendre ces régions plus longues ou plus courtes, et vous pouvez garder en changeant chaque région. Donc, vous pouvez avoir, vous savez, une région commence simple et douce, et la suivante construit un peu sur cela, puis la région suivante construit sur cela. Et c'est une façon de vraiment développer une chanson. Donc, ce n'est pas la même chose. L' ennuyeux va battre encore et encore. Vous pourriez avoir une région à commencer avec peut-être pas la falsification. Et puis dans la région suivante, ajoutez la falsification, puis rendez-la un peu plus complexe, puis ajoutez un peu plus de Phil pour que vous ajoutiez réellement à cette piste de batterie. Et c'est juste un éditeur vraiment amusant. Je suggère de venir ici, mettre des écouteurs et d'aller en ville avec. Vous savez, le tambour est généralement l'un des fondements de la plupart des chansons. Donc, quand je commence à écrire des chansons, je viens généralement ici pour obtenir le tempo et le genre de rythme de la batterie en premier. Même si les tambours ne commencent pas dans la chanson, ça va jeter la colonne vertébrale et ensuite je peux construire sur ça, alors amusez-vous avec ça. 51. Aperçu de mélange de GarageBand: dans cette dernière section, nous allons apprendre à mélanger nos projets audio. Le mixage est essentiellement ce que vous faites lorsque vous avez tout édité, et que vous voulez obtenir le bon son que vous recherchez. Il y a beaucoup de choses cool au sein de la bande de garage qui nous permettront de le faire. Tout d'abord, nous avons des choses telles que le rack d'effets. Le rack d'effets est essentiellement des tonnes et des tonnes de différents types d'effets que vous pouvez ajouter à vos sons audio. Cela pourrait être réverbération, échos, distorsion et ah, tout un tas d'autres choses. Nous allons également jeter un oeil à l'automatisation. L' automatisation est une façon très cool d'éditer l'audio différemment de ce que vous pensez normalement . Il vous permet d'utiliser un graphique et différents types de lignes et de points pour ajuster l'audio, et il le rend très utile lorsque vous voulez apporter des modifications rapides ou différents types ou styles de changements dans votre audio. Par exemple, si vous voulez que l'audio passe de très calme à très fort lentement, puis descend très tranquillement à nouveau. L' automatisation rend vraiment facile à faire cela, et je vais vous montrer comment faire ce genre de choses, puis nous allons jeter un oeil aux différents et concepteurs et pédales ces air grand pour guitaristes ou les bassistes parce qu'ils donnent vous toute une gamme de différents types de fourmis, armoires et têtes que vous pouvez sélectionner. Et la chose cool à propos de ces fonctionnalités est que vous pouvez les sélectionner après avoir enregistré votre audio afin que vous puissiez enregistrer un son de guitare propre agréable. Et puis vous pouvez aller voir les différents types d'amplis et de pédales que vous pouvez utiliser dans la bande de garage. Donc, il a aussi des pédales que vous voyez normalement les guitaristes jouer avec. Ils ont des choses comme la distorsion et la réverbération et ainsi de suite. Enfin, je vais vous montrer comment exporter votre projet audio et ensuite comment vous pouvez partager ce projet de différentes manières. Donc, cela va essentiellement terminer le cours et vous montrer ce que vous pouvez faire. Une fois que vous avez enregistré votre audio, vous avez édité votre audio, et maintenant vous voulez obtenir le son parfait que vous recherchez. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la section de mixage 52. Automatisation: est un moyen facile d'éditer des pistes à l'intérieur de GarageBand, y compris la piste principale. Et il vous permet d'éditer des choses telles que le panoramique du volume, écho, les effets de réverbération et les contrôles intelligents et toute une liste d'autres choses. Maintenant, chaque piste, selon le type de fichier audio fonctionnait, qu'il s'agisse d' une piste de clavier, d' une piste de batterie, d'un fichier audio ou d'un fichier MIDI, aura des paramètres différents. Et je vous encourage à venir jouer avec chacun de ces paramètres. Mais nous allons juste aller de l'avant et vous montrer les bases aujourd'hui. Donc, avant de commencer, allons de l'avant et enregistrons simplement. Ah, piste de base ici. Ah, euh, hein. D' accord. C' est juste un petit truc que les orteils ont là-dedans pour qu'on puisse aller de l'avant et gâcher avec ça. Une fois que nous avons enregistré, nous allons de l'avant et fermons le clavier de frappe musicale afin que nous ayons un peu plus d'espace pour travailler ici, et nous allons jouer juste pour que vous puissiez voir comment ça sonne. Ok, maintenant, la première chose que nous allons vouloir faire est d'activer l'automatisation. Nous allons donc aller au sommet, et nous allons cliquer sur mix show automation. Et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez également appuyer sur la touche A de votre clavier. Si vous utilisez beaucoup d'automatisation, n'oubliez pas ce raccourci car il sera utile maintenant sur la grille et les règles. Cela amène un autre type de vue ici avec la ligne qui traverse et c'est votre base de référence pour votre automatisation. Cette grande ligne et vous pouvez voir que le bouton d'automatisation est allumé en haut, et nous avons également dans un bouton d'automatisation activer ici, aussi. si vous modifiez plusieurs pistes, vous pouvez activer et désactiver cette option pour chaque piste, en fonction de ce que vous modifiez. Et en dessous de cela, nous avons les paramètres. Donc, le 1er 1 a sélectionné son volume, et si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il me donne différents paramètres. Modifier les orteils. Je peux éditer le volume, la réverbération de l'écho panoramique, les commandes intelligentes telles que la cloche, le problème, ambiance ultra douce et ainsi de suite. Et comme je l'ai dit, chaque piste aura un ensemble différent de paramètres que vous pouvez ajouter. Mais pour plus de facilité, nous allons juste éditer le volume. Donc, pour ajouter un point à l'intérieur de la piste d'automatisation, tout ce que nous allons faire est que nous allons juste cliquer une fois et vous voyez que cette ligne devient jaune et il y a un point jaune où j'ai ajouté un point. Donc je vais juste déplacer la tête de jeu hors du chemin pour que vous puissiez voir ça. Donc il y a un point jaune là-bas. Maintenant je peux prendre ça et Aiken le traîner vers le bas. Et quand je le fais puisque nous éditons le volume, vous verrez la base de données du changement de volume tant que le curseur de volume est en train se déplacer parce que l'automatisation nous permet d'ajuster le volume ici. Donc, je tolère. Laisse tomber ça tout le chemin. Donc c'est complètement silencieux. Et peut-être que quand on arrivera au sommet de notre échelle, je pourrai ajouter un autre point en cliquant sur cette ligne. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser, et je peux le déplacer vers le haut, et ce que cela va faire, c'est qu'il va passer de très silencieux ou doux et devient progressivement de plus en plus fort jusqu'à ce qu'il arrive au sommet, où il devient le plus fort. Et allons-y et nous ajouterons un autre point ici. Ensuite, nous allons en ajouter un à la fin et nous allons simplement cliquer et faire glisser cela vers le bas pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. C' est silencieux. Ça devient très bruyant. Il reste fort pendant un peu, puis se taire à nouveau. Alors maintenant écoutons ce que ça sonne. Euh, et si vous remarquez que le curseur de volume était en train de bouger avec ça. Donc, au fur et à mesure, vous pouvez voir ce curseur de volume, et c'est la même chose. Si nous étions, disons, éditer le pan, vous verrez également le bouton de pan s'ajuster. C' est donc un moyen très rapide de venir ici et d'ajuster ces différents types de paramètres . Vous pouvez faire des effets écho comme, Say, vous avez eu une partie d'une chanson où vous savez qu'aucune de la chanson n'a d'écho, mais cette petite section que vous vouliez ajouter dans un éclat rapide d'éco vous pourriez le faire très facilement et très visuellement avec l'automatisation. Maintenant, pour éditer les points, tout comme éditer quoi que ce soit d'autre dans la bande de garage, vous pouvez cliquer gauche pour sélectionner le point. Maintenant, si vous sélectionnez à côté, bien sûr, va ajouter un point, alors assurez-vous que vous cliquez sur le point réel pour l'obtenir, puis vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour le déplacer. Vous pouvez aussi sélectionner des points Marquis pour que je puisse sélectionner ces deux, et je peux les déplacer ensemble. Je peux cliquer et appuyer sur la touche Supprimer du clavier pour supprimer un point si je ne le veux pas. Alors peut-être que je que je supprime cette clé ici. Vous pouvez également copier et coller des points. Donc disons, je voulais, hum, ajoutons ce point ici. Nous allons le remonter, je voulais copier ça et plus tard dans la piste et, vous savez, vous savez, la même chose s'est encore produite pour que je puisse juste sélectionner ces deux points. Je peux aller en haut et sélectionner, modifier, copier ou utiliser vos touches de raccourci, puis c'est que je vais coller. Ça dépendra de l'endroit où se trouve la tête de jeu. Donc si je bouge la tête de jeu, disons que j'avais plus de piste. Et à 10 h, écoute, je vais travailler. Laisse-moi le dire. Ah, ici. Sept disent que je voulais que la même chose se reproduise. Je vais mettre un point ici pour que tu puisses voir ça. Maintenant, je vais juste revenir en haut et appuyer sur la pâte d'édition, et vous pouvez voir qu'il a collé les mêmes points avec le même timing dans cette zone. Ainsi, vous pouvez copier et coller des points et faire toutes sortes de choses cool, puis enfin, vous pouvez réellement dessiner des points. C' est une façon amusante et cool de créer des arrangements intéressants avec votre automatisation. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner tous ces et appuyer sur la touche Supprimer, et nous allons juste déplacer ce retour vers le haut pour l'instant. Et si je maintiens la touche de commande enfoncée sur le Mac, vous voyez que cela se transforme en ce crayon, et je peux simplement cliquer n'importe où avec ce crayon sélectionné, et cela va faire ces points pour moi automatiquement. C' est donc une façon amusante de dessiner, et vous pouvez également cliquer et maintenir enfoncé. Et quand tu bouges, ça va continuer à créer des points, comment tu dessines, ce qui est vraiment cool, vraiment amusant. Et c'est un moyen rapide de modifier ces courbes d'automatisation, et vous pouvez obtenir des effets vraiment cool et intéressants en faisant cela. Alors juste pour le plaisir, allons de l'avant et écoutons ce que cela sonne. Euh, et tu peux le faire. Comme je l'ai dit, avec n'importe quel type de paramètre ou d'effet que vous voulez choisir ici, et chaque piste aura un ensemble différent de paramètres en fonction du type de fichier audio que vous utilisez. Vous pouvez également ajuster l'automatisation de la piste principale afin de savoir que vous pouvez modifier les attractions individuelles , mais vous pouvez également l'ajouter à la piste principale de l'ensemble du projet audio et créer les effets de type souhaités. Alors peut-être que vous aviez fait ce très grand projet. Une tonne de traces. Vous avez différents volumes d'automatisation Zand allant sur toute la piste. Mais au tout début de la chanson, vous vouliez faire un bon fondu lent. Eh bien, vous pourriez le faire au lieu d'entrer et d'éditer chaque piste audio pour avoir un fondu à la fin. Tu mettrais ça sur la piste principale. Donc, nous allons juste vers le haut et nous cliquons sur la piste Master show. Il nous montre notre piste principale ici, et nous allons devoir sélectionner un paramètre pour que je puisse juste dire faire du volume ici et ensuite je pourrais, vous savez, comme je l'ai dit, peut-être Ah, cliquez ici et ici et puis juste faire un fondu à la fin et qui s'estomperait sur chaque piste et l'ensemble du projet. Donc c'est l'automatisation. C' est très amusant d'arriver ici. Se désarmer avec ces paramètres, et c'est quelque chose que je pense que vous allez vraiment apprécier et trouver utile plus vous l'utilisez. 53. Effets: GarageBand offre un tas de plug-ins et d'effets que vous pouvez utiliser sur vos pistes audio lorsque vous réalisez n'importe quel type de projet audio. Et la chose géniale à propos de ces contrôles d'effets est non seulement que vous pouvez les utiliser pendant que vous enregistrez, mais vous pouvez réellement les appliquer après avoir enregistré et quand vous commencez à éditer, c'est très puissant parce que si vous étiez, disons, jouer de la musique en direct et que vous vouliez utiliser une distorsion, vous devriez avoir la pédale de distorsion branchée pendant que vous jouez de la guitare et enregistrez cela. Mais avec la bande de garage, vous pouvez simplement enregistrer la piste de guitare sans la distorsion, puis ajouter cette distorsion plus tard. Et cela s'applique à tous leurs effets. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à certains des effets qu'ils ont bien. Tout d'abord, allez-y et fermez le bouton de bibliothèque. Puisque nous n'avons pas besoin de ça en ce moment. Et si vous ne montrez pas ce clavier, il suffit d'aller de l'avant vers le haut et de cliquer sur la fenêtre montrer la frappe musicale, et cela nous permettra juste de jouer quelques notes sur le clavier de notre ordinateur. Et vous pouvez entendre comment cela sonne sans aucun effet sur elle. Et bien sûr, il utilise quelques commandes pour ce piano électrique classique. Mais ce ne sera qu'un bon point de départ pour montrer certaines choses que nous pouvons utiliser. Cliquez donc sur le bouton Smart Controls en haut à gauche et vous verrez les contrôles s'ouvrir en bas. Je vais juste cliquer et faire glisser ça pour que nous ayons plus de place pour travailler. Et quand je clique sur le bouton show Inspector et il y a l'onglet Plug INS ici, je vais cliquer dessus et vous verrez des effets audio. Et quand je survolerai ça, elle verra des boîtes déroulantes. Maintenant, quand je clique dessus, vous verrez tous les plug-ins et les effets que nous pouvons ajouter. Et pour en ajouter un. C' est un simple est juste de trouver celui que vous voulez et de cliquer dessus. Une fois qu'il est ajouté, vous verrez qu'il a réellement ajouté ici et sont un contrôle intelligent afin que nous puissions l'ajuster ici avec des boutons. Ou nous pouvons utiliser le petit écran qui apparaît ici, ce qui vous donne un peu plus de contrôle car il a quelques valeurs par défaut. Vous pouvez cliquer dessus et enregistrer les valeurs par défaut et choisir différentes valeurs par défaut. Si vous en faites un qui vous plaît, vous pouvez vraiment le dire et l'appeler plus tard. Donc c'est vraiment génial. Si vous ne voulez pas regarder cela, vous pouvez descendre ici et vous cliquez sur ce bouton du milieu. Il se cachera là. Mais j'ai encore certains des contrôles de base sur la droite de notre éditeur de contrôles intelligents . Pour les allumer et les éteindre, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton d'alimentation et vous le voyez gradué là-bas pour que je puisse cacher ceux que nous pouvons ajouter en plusieurs. Donc, disons que je voulais ajouter une distorsion. Je suis désolé. Je cliquerais ici sur ce suivant, puis ajouterais plusieurs comme bon nous semble. Et je peux les réorganiser en cliquant et en faisant glisser. Alors j'en trouve un. Déplacez le compresseur vers le haut. Je peux simplement cliquer et faire glisser cela, et il va réorganiser pour que je m'en débarrasse. On ne le supprime pas. En fait, ce que nous devons faire c'est que nous devons cliquer dessus et un coup, pas de brancher et cela va l'effacer hors de là. Alors cliquez dessus et on va juste se débarrasser de ça. Et je ne peux pas passer par toutes ces choses parce qu'il y avait tellement d'options et de différents types d'effets et de branchements que la bande de garage a. Je vais parler de certains des plus populaires que vous pourriez utiliser. Et alors, allons-y et passons en revue quelques uns maintenant. Donc, la première chose que nous avons est les amplis et les pédales et travailler à en parler un peu plus dans une leçon ultérieure, parce qu'ils sont assez importants à utiliser quand vous enregistrez des choses comme des guitares. Mais nous avons une tante, designer et obéir à Sam designer, et cela va réellement vous permettre de recréer des amplis à côté de GarageBand. Et cela inclut le type d'AMP les commandes que vous pouvez utiliser et même le placement d'un microphone. Chaque fois que vous faites des enregistrements en direct, vous pouvez utiliser des microphones pour extraire le son de l'AMP dans votre consul ou programme, et en fonction de l'endroit où vous placez que Mike va vous donner des sons différents, comme je l'ai dit, nous Je reviendrai sur ça un peu plus tard. Il y a aussi une pédale pour recréer les pédales que vous utiliseriez à l'intérieur, disons, Ah, Ah, guitare. Si vous jouez de la guitare et que vous avez un tas de pédales différentes, vous pouvez en fait recréer une pédale avec différents effets et les déplacer autour de la façon dont vous jugez bon. Nous avons des retards, des retards vont ajouter comme un écho à la distorsion de votre piste audio pour déformer le son. Venir dans la dynamique pour changer comme des choses telles que le volume avec des compresseurs et le bruit Gates compresseur aidera à garder vos niveaux audio autour des deux mêmes. Si vous avez des parties bruyantes et douces de votre audio, cela aide à le garder uniforme. Noise Gate est idéal à utiliser si vous avez un tas de bruit ambiant et des choses dont vous avez besoin pour être lu. Mais avant de commencer à ajouter ces effets, c'est généralement l'un des premiers que vous pourriez vouloir utiliser toe. Tuez un peu de ce bruit qui arrive. Vous pouvez ajouter un E Qué pour ajuster les fréquences. Il y a différents filtres, comme un mur fuzz dans une porte spectrale, imagerie pour des choses comme l'édition, modulation stéréo qui fonctionne comme un écho ou un délai, mais il modulation un son quand il revient en eso. Vous voyez beaucoup de ces utilisés dans la plaine de guitare et de garder jouaient cours. Trouvez vos phaseurs comme ça. Vous pouvez ajuster la rivière Pitch. Ce genre de donne comme un son ambiant. Um, tu sais, c'est beaucoup utilisé dans les chansons vocales, surtout quand on chante. Il crée ce beau son ambiant. Donc le tractus vocal ne semble pas seulement sec. Un tel Z excité avec l'utilitaire de sous-base pour ajuster le gain. Et si nous allons au fond, j'ai les unités audio installées, et si nous cliquons sur Apple, vous pouvez voir les unités audio effets différents, vous savez, par type différent de ah, fabricant pour les créer ici, vous pouvez voir beaucoup des mêmes, puis un autre ici donc nous allons aller de l'avant et jeter un oeil à certains d'entre eux. Allons-y et écoutons encore une fois. Comment ce piano électrique classique sonne sans effets ? Ok, c'est notre son de base. Ils arrivent, alors allons-y et ajoutons quelque chose, nous allons juste dire un simple retard. Nous allons cliquer sur l'écho et il l'a ajouté ici et maintenant. Quand je joue, vous pouvez entendre cet écho bien, et je peux ajuster les paramètres ici si je veux mettre cela à 100% écho continuellement. Je peux venir ici et régler les boutons si je veux. Euh, accord, et ils ont aussi des préréglages pour que je puisse venir ici et que je puisse choisir un préréglage. Donc c'est Ah, moyen facile de créer des effets sympas et des sons différents pour vos pistes audio. Comme vous commencez à enregistrer les deux en édition comme il a dit, vous pouvez les ajouter après avoir fait l'enregistrement, ce qui est très puissant car vous pouvez les tweeter et les obtenir exactement comme vous voulez qu'ils sonnent. Après avoir fait votre enregistrement Outil très, très puissant, nous allons jeter un oeil à d'autres comme, disons , une distorsion. Nous ferons trop sec et voudrons peut-être refuser ça. Vous êtes généralement assez bruyant quand ils entrent, commencez bas, et je vais le déplacer en fonction des besoins. Être loin. Choisissons un ici. Faisons ah, voiture lourde et refusons ça parce que ça va probablement être fort. Donc ce sont les plug-ins et les effets dans la bande de garage. Tu pourrais faire tellement avec eux. Viens certainement ici et joue autour. Comme je l'ai dit, je ne peux pas passer en revue toutes ces choses et expliquer ce que chaque chose signifie ici. Il faudrait probablement qu'il s'agisse d'un cours en soi. Je vous encourage certainement à jouer avec les paramètres, voir ce qu'ils font. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, allez certainement en ligne et découvrez ce qu'est la modulation. Découvrez ce que font les phaseurs en Flandre, et les signaux E et DS et les portes de bruit le font. Plus vous apprenez ce genre de choses, plus vous en savez, plus vos projets audio seront bons. Et, tu sais , , beaucoup de gens regardent ça et pensent que ça pourrait être trop compliqué, mais ça n'est pas si compliqué. Vous pouvez normalement utiliser votre année. Si vous venez ici et commencez à déplacer des boutons, vous entendrez ce qu'ils font, comme le phaseur. Vous savez, vous ne savez peut-être pas ce qu'un phaseur fait, mais juste en cliquant dessus, vous pouvez immédiatement entendre les effets et j'espère que vous commencez à utiliser ces effets dans la bande de garage. Comme je l'ai dit, tu peux le mettre au bout de la piste. Je peux venir ici avec le son propre de la guitare, jouer mon disque, ma guitare et ensuite commencer à ajouter dans mes pédales, ma distorsion, mes phaseurs dans ces différentes choses et obtenir le son exactement comme je le veux. Donc, j'espère que cela vous aide et certainement avoir du plaisir avec facilité. 54. Égaliseur: le e que à l'intérieur de GarageBand est un outil qui vous permettra d'ajuster les fréquences de toute façon forme. Que ce soit une manière audio. Formez un enregistrement à partir d'un microphone, d'une guitare, basse, batterie que vous avez. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, nous allons aller de l'avant et fermer la bibliothèque pour que nous n'ayons pas besoin de cela pour le moment. Et je vais juste enregistrer une piste vocale de base. Donc, nous avons quelque chose à jouer avec. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. D' accord ? Et nous allons juste jouer ça pour qu'on puisse entendre comment ça sonne. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. Ok, donc ça nous donne juste un enregistrement de base pour jouer avec les paramètres et entendre comment ça sonne que nous ajustons cet outil Alors allez-y et cliquez sur le bouton des contrôleurs intelligents dans le coin supérieur gauche et nous pouvons aller de l'avant et appuyez sur le bouton Afficher l'inspecteur afin que nous puissions voir certains des paramètres. Et je vais juste agrandir ça. Donc nous avons plus de place pour travailler avec, et je vais cliquer sur le bouton e que au milieu ici. Et ceci est notre graphique égaliseur et il est composé de différentes cellules et d'une formation de grille, et vous pouvez voir qu'aller horizontalement est nos fréquences. Donc ces air, les différentes fréquences hertz que nous pouvons sélectionner, et puis le verticalement va être le niveau décibels ou le gain maintenant en haut est différents boutons de fréquence que vous pouvez cliquer sur et désactiver pour ajuster les motifs. Et nous allons regarder un peu plus à ce sujet dans une minute. Mais comme vous pouvez le voir, je fais défiler ceux-ci, ils choisissent différentes fréquences sur le graphique, et je peux les activer et les désactiver, en fonction de ce que je veux éditer. Donc, disons que je veux seulement éditer cette fréquence moyenne. Aiken, éteignez tout et juste travailler sur cette fréquence où je peux les avoir tous sélectionnés et les ajuster ensemble sur le côté droit est gain de contrôle, donc je peux réellement utiliser ceci pour gagner en haut et en bas les fréquences. Et fondamentalement, chaque forme de voie audio est des fréquences et un niveau de décibels. Les fréquences seraient, disons, disons, la hauteur et les niveaux de décibels est le volume. Donc chaque son que vous entendez est composé de ces deux choses. Une fréquence et le gain ou le niveau de décibels, combien il est fort et où il est basé sur. Vous savez, un son faible a une basse fréquence, et les sons plus élevés ont des fréquences plus élevées de basses. guitare aurait des fréquences basses, et une trompette va avoir des fréquences plus élevées sur le côté gauche, ou quelques options prédéfinies que vous pouvez choisir, et vous pouvez réellement enregistrer votre graphique. Donc, si vous avez un certain paramètre que vous aimez et que vous voulez garder, vous pouvez réellement enregistrer cela et le rappeler plus tard. Et puis il y a aussi quelques paramètres pour changer différents types de fréquences. Donc, si j' enregistre n'importe quel type de ces instruments, je peux choisir des presets pour aider à aller de l'avant et à changer le son et obtenir ce que nous recherchons. enregistre n'importe quel type de ces instruments, je peux choisir des presets pour aider à aller de l'avant et à changer le son et obtenir ce que Alors allons de l'avant et choisissons quelques-unes d'entre elles et entendons juste comment elles sonnent. Donc je vais juste aller à la voix, et je vais juste choisir le premier chant de soutien. Et comme vous pouvez le voir, il change le graphique de l'égaliseur en fonction de ses fréquences et de son gain. Donc ces sons inférieurs, il a complètement lâché son tiré les décibels dans la gamme négative. Donc, vous n'obtenez pas beaucoup de bas de gamme, puis les fréquences moyennes et supérieures. Il a un peu augmenté, donc vous prenez vraiment un peu plus de la voix. Voyons comment ça sonne. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. Donc, comme vous pouvez l'entendre, ça sonne un peu plus haut, et quand vous faites, vous savez, chant, peut-être que vous avez un chœur. Vous voudrez peut-être faire apparaître un peu les fréquences plus élevées afin qu'elles coupent un peu plus la piste audio. Euh, allons juste en choisir un autre. Voyons si on peut trouver quelque chose à voir ici. Je vais juste en choisir un autre, peut-être faire défiler ça et voir, donc comme vous pouvez le voir ici, ça ne prend pas autant de bas de gamme, et ça laisse les moyennes fréquences. Je vais juste en choisir un autre, peut-être faire défiler ça et voir, donc comme vous pouvez le voir ici, ça ne prend pas autant de bas de gamme, C' est en fait augmenter les deux K juste un peu plus pour ramasser ça. Alors écoutons ce que ça sonne. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur pour que vous puissiez entendre la différence là-bas. Et allons juste y aller et peut-être choisir de faire un boost de basse à partir d'une guitare et vous pouvez voir qu'elle n'a pas chuté aussi bas dedans. En fait, ça a augmenté un peu parce que pour la guitare basse, vous allez vouloir que ces fréquences passent un peu plus. Hum, écoutons ce que ça sonne. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur pour que vous entendiez que ça ne semble pas aussi élevé d'antennes. Il y a en fait un peu plus de basse dans le chant des pistes là maintenant, aussi une chose courante lors de la lecture, disons que la musique live est que vous pouvez vous faire savoir, commentaires ou la distorsion des guitares ou des micros quand quelqu'un est chanter ou jouer et chaque fois que les gens ajustent l'audio. C' est une chose qu'ils ajustent. Ils essaient de se débarrasser des commentaires en trouvant à quelle fréquence ils arrivent et en les retirant. Maintenant, si je vais en bas, il y a un bouton analyseur, et ce bouton, fois sélectionné et lu, va en fait vous montrer les vraies fréquences de ce que fait ma voix. Et cela peut me permettre de choisir les fréquences que je veux ajuster et de les déplacer. Donc, voyons juste comment cela ressemble pour un rapide Hey, tout le monde, merci de regarder ce tutoriel de bande de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. Donc, comme vous pouvez le voir, la plupart de ma voix est entre la gamme 100 les 5 K, et vous allez trouver ça avec, vous savez, vous savez, plupart des gens qui parlent et chantent. Bien sûr, si je chante des choses plus haut. Ça pourrait aller un peu au-delà des cinq K si je chante une basse vocale et pourrait être un peu plus bas. Mais la portée vocale pour moi est comprise entre 105 K et beaucoup était entre la gamme 205 100. Laissez-moi vous montrer à nouveau Faites attention à cette portée ici parce que c'est surtout là où ma voix atterrit. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. Ok, Donc si je voulais un juge et dire que je voulais faire ressortir ma voix mais que je ne voulais pas Ah , ma voix sonne si haut. Je peux régler ça avec l'égaliseur ici. Et donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner les et vous pouvez voir que certains d'entre eux ont déjà été modifiés en fonction du ah, le boost de basse que nous avons obtenu ici. Retournons en arrière et choisissons un basique ici. Donc on va sortir le bas parce que,bien sûr, bien sûr, on ne veut pas qu'il y ait de bruit ou de bourdonnement, c'est pour ça que ça est habituellement éliminé. Ça pourrait prendre une partie de la chambre à la maison. Mais disons qu'au lieu d'augmenter ces fréquences plus élevées, je veux en fait supprimer ces fréquences plus élevées afin que ma voix ne sonne pas si haut, donc je pourrais simplement les sélectionner et je pourrais simplement les déplacer comme ça. Et, comme vous pouvez le voir, parce que j'ai toutes les fréquences sélectionnées ici, ça va tout ajuster dans le graphique. Mais disons, je voulais juste ajuster cette fréquence. Je peux tout éteindre, et quand je fais l'ajustement, c'est sur Lee qui affecte celui-là. Ça ne tire pas tout le reste depuis, donc je peux venir et je peux les retirer. Et, ah, disons peut-être que je viens ici et que je laisse tomber ça un peu plus et qu'on va juste l'exagérer . Donc, vous pouvez vraiment avoir une idée de ce que cela ressemble. On va juste descendre comme ça. Ok, écoutons comment ça sonne maintenant. Hé, tout le monde. Merci d'avoir regardé ce tutoriel de bande de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il est sorti toutes ces hautes fréquences. Et, ah, ça semble étouffé parce que nous avons retiré toutes ces hautes fréquences de l'enregistrement . Si vous nous regardez avec l'analyseur, vous pouvez voir ce qui se passe. Hé, tout le monde, j'ai tout sorti ici. Renverser sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez savoir lorsque vous mélangez Aiken. Boostez-les si je veux le type de qualité sonore que vous recherchez. Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé ce tutoriel de groupe de garage sur l'utilisation de l'égaliseur. C' est un excellent outil que vous devez connaître lors du mixage pour obtenir le bon type de qualité sonore que vous recherchez. Donc c'est l'égaliseur. Et, ah, comment vous pouvez ajuster les fréquences et les formes audio réelles dans vos projets pour obtenir exactement ce que vous cherchez. Il y a quelques choses qu'on peut examiner très rapidement. Si je sélectionne ces fréquences, je les éteins pour qu'on puisse s'en occuper ici. Si je sélectionne cette fréquence, vous voyez des choses en bas. Le premier est la fréquence réelle à laquelle nous travaillons. Et comme je l'ai dit, je peux cliquer dessus et faire glisser ça et vous verrez ce changement de fréquence. Et je peux également cliquer dans Double-cliquez sur ceci et tapez le nombre, ou je peux cliquer et faire glisser dessus. Oups, ça ressemble encore à ça. Je commence à ne pas montrer en temps réel, mais je peux cliquer et faire glisser ça avec ma souris. ne pas montrer en temps réel, Je pense que parce que je suis en train d'enregistrer, ça va lentement, donc probablement pas honte, ça va lentement, donc probablement pas honte, mais gâcher avec ça. Vous pouvez réellement cliquer dessus et faire glisser cela autour. Ah, le prochain est le gain. Et bien sûr, c'est comme ça que c'est fort. Donc vous savez, quand je déplace cela de haut en bas, vous pouvez voir les niveaux de décibels augmenter de plus en plus bas, puis le dernier est la résidence, et la résidence est fondamentalement la pente de la courbe. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une pente assez modérée, qui signifie, hum, il n'a pas Ah, ce n'est pas très pointu. Je ne tire pas juste cette fréquence de 1 500 hertz, mais je prends aussi trois et 400 environ six et 700 autour de lui maintenant, si je change la résonance, je vais juste double-cliquer dessus et taper ça. Et, euh, je pense que je vais aller 2.1. Si je tape zéro, vous pouvez voir que la pente est beaucoup plus grande. Hum, ça ramasse beaucoup plus de choses. Alors que je bouge ça, nous ramassons beaucoup plus d'autres fréquences dans ce graphique. Si je fais un nombre plus élevé, mets un deux ici, je ne vois pas à quel point ça va, d' accord, accord, tu puisses voir ce qui se passe. Ça fait ça, euh, tu sais, ça ramasse juste une très petite partie de ces fréquences. Donc maintenant c'est que ramasser les trois et 400 les sept et 800 je reste près dans les 500. C' est l'un des outils utilisés pour, comme je l'ai dit, les commentaires. Si vous obtenez un mauvais feedback et dites la plage de deux K, je peux venir ici et trouver cette rétroaction et le laisser tomber comme ça avec un graphique de pente très pointu et tirer le décibel tout le chemin vers le bas, et cela supprimera le commentaires de moi. Si jamais vous entendez des commentaires dans un concert, puis il disparaît. Tout le fils. C' est ce que font les gars de l'audio. Il essaie de trouver ces fréquences avec un analyseur, voir où ça parle et de sortir ces fréquences. C' est donc un outil pour vous aider à obtenir l'audio exactement comme vous voulez qu'il sonne. Um, si vous n'êtes pas à l'aise avec ça, passez certainement aux presets et essayez différents voir ce qui sonne le mieux pour votre mix. 55. Concepteur Amp: Si vous êtes guitariste, vous allez vraiment aimer ce prochain outil. Le concepteur de fourmis je suis concepteur est un logiciel et à l'intérieur du garage été qui vous permet de choisir parmi ah, toute une variété de fourmis, armoires , têtes, microphones et toutes sortes de choses différentes. Et je suggère vraiment que si vous êtes un guitariste, c'est un excellent outil juste pour venir ici et essayer différents types d'amplis et d'armoires . Et qu'avez-vous pour voir ce que vous aimez avant d'en acheter un. C' est, ah, un bon conseil que si vous voulez acheter, vous connaissez un nouvel équipement, mais vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez ou ce qu'il faut obtenir. C' est un moyen rapide, facile et gratuit de venir ici sorte de gâcher avec certaines de ces choses et de voir exactement ce que vous cherchez parce que beaucoup de l'équipement qui est à l'intérieur de labande de garage, bien que bande de garage, son nom autrement, imite vraiment l'équipement de la vie réelle. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant. Nous fermerons la bibliothèque et fermerons le clavier de frappe musicale, et nous allons juste utiliser quelques boucles pour ça pour pouvoir répéter ça encore et encore . Et, euh, voici comment ces amplis sonnent. Donc, quand vous cliquez sur les guitares, faisons du rock et du blues et nous allons juste faire un électrique de base. Strom va cliquer dessus et le faire glisser ici. On peut supprimer cette piste de piano électrique car on n'en a pas besoin. Et nous allons boucler ceci pour que nous puissions simplement le jouer en arrière-plan pendant que nous gâchons avec certains de ces paramètres. Donc, nous fermerons le navigateur de boucle puisque nous n'avons pas besoin de cela et cliquez sur Smart Controls, puis nous allons aller de l'avant et cliquez sur le bouton inspecteur, puis cliquez sur Master . Et je pourrais changer n'importe lequel d'entre eux si je le veux. Si vous enregistrez avec une guitare et que vous utilisez la bibliothèque, il y aura des boutons sur le côté pour choisir des amplis et des pédales. Si vous enregistrez avec une guitare et que vous utilisez la bibliothèque, Mais vous pouvez le faire de cette façon. C' est juste une façon facile pour moi de mettre ça en place pour qu'on sonne juste. Voyons voir. Allons les éteindre. , En fait, débarrassons-nous de ça pour les instants, accord ? E le e Qué là-dedans. Jouons à ça ici. Des sons de chapeau. Donc ça va être une musique de guitare répétitive que nous allons entendre encore et encore, et nous allons gâcher avec les réglages pour que vous puissiez entendre les changements apportés à ce modèle. Je vais venir ici, et je peux sélectionner parmi les plug-ins, les amplis de menu et les pédales et l'AMP. Designer, et ça va le brancher ici. Cela va me donner quelques paramètres de base dans l'onglet de sortie, et vous allez voir le et designer apparaître juste ici. Maintenant, la première chose que nous pouvons faire est que nous pouvons changer la vue si nous voulons rendre cela un peu plus grand, nous pouvons, pour que nous puissions voir un peu plus. Ok, et vous pouvez allumer et éteindre l'ampli juste ici avec ce bouton d'alimentation. Et puis il y a aussi quelques valeurs par défaut d'usine. Vous pouvez également enregistrer ces valeurs par défaut, donc si vous trouvez quelque chose que vous aimez vraiment, vous pouvez l'enregistrer et l'appeler plus tard pour d'autres projets. Mais il y a des préréglages pour un crunch propre et des sons de guitare déformés que je recommande fortement. Viens ici et clique dessus et passe par lui. Mais pour le moment, nous allons juste aller de l'avant et gâcher certains des paramètres par défaut d'usine afin que vous puissiez voir ce que certaines choses font. Alors allons-y. Joue ça en arrière-plan et je vais essayer d'en parler. J' espère que vous m'entendez. Ok, euh, mais on va tout faire très vite pour que tu puisses que je puisse te parler sans y jouer, et ensuite on va l'allumer et je serai calme et juste en désordre avec le bouton pour que tu puisses voir ce qu'ils sont faire. La première chose est une base et e que donc vous allez savoir que vous êtes gay bouton vos médiums de basse en difficulté. Et gardez à l'esprit que, vous savez, certains de ces boutons et paramètres changeront en fonction des types d'amplis et d'armoires que vous sélectionnez. Vous avez votre réverbération allumée et éteinte dans un certain niveau, puis vous avez des effets si vous voulez avoir Ah, vous savez, échos et de Carmelo, euh, votre présence et votre maître pas alors le coin inférieur gauche. Vous pouvez sélectionner le modèle fourmi, Um, ou le type d'AMP que vous souhaitez utiliser séparément dans l'armoire. Donc, vous pouvez choisir un modèle ensemble, ou vous pouvez faire un personnalisé, Um, puis une armoire. Ensuite, ici, vous avez un bouton maître. Si vous cliquez dessus, il va juste vous montrer les effets de piste maître que vous pouvez ajuster ici. Mais nous ne l'utiliserons pas pour le moment. Et puis le micro. Maintenant, quand vous passez la souris sur le micro, vous allez voir ce pop up ici, et ce que cela fait, c'est que ça nous permet de déplacer le micro en fonction de l'endroit où nous obtenons le son. Et si vous savez quoi que ce soit sur l'audio, vous allez obtenir un son différent au MIC. Sa place, disons plus près du centre bénéficie à l'extérieur de l'enceinte, et la même chose est si elle est plus proche de l'enceinte par rapport à plus loin de sorte que vous pouvez réellement ajuster la position du micro, puis vous avez un pour choisir le genre de micro que vous aimeriez vraiment choisir afin que vous puissiez voir les différents types de Mike ici, comme dynamique 57 serait, vous savez, proche d'un ah Shure 57. Et puis vous avez votre sortie d'ampli. Votre sortie Mike est en bas à droite ? Donc, ce sont quelques-uns des paramètres. Si vous voulez voir certains des modèles, nous pouvons simplement cliquer sur l'un de ces modèles et le changer. C' est un combo blaster. Donc, quand je clique sur cela, vous voyez, l'ampli et l'armoire ont été changés et vous pouvez voir les différents paramètres, l'apparence du style, et vous pouvez voir que ceux-ci sont similaires à d'autres types d'amplis de la vie réelle qui sont là-bas dans le monde. Donc on peut juste passer et, tu sais, choisir quelques-unes. Tu sais, ça ressemble à une orange, bien sûr. Donc, euh, ils appellent ça le soleil. Bien sûr, ils ne peuvent pas utiliser le nom, donc ils vont avoir des noms différents. Mais vous pouvez deviner à peu près ce qu'ils sont. Si tu sais quoi que ce soit sur l'équipement de Hampton , et alors tu pourrais faire sur mesure. Donc peut-être que je veux cette tête d'ampli, mais je veux choisir un autre type d'armoire. Donc, comme vous pouvez le voir, ça a changé ici, dans le coin droit. Alors allons-y. Et, euh, nous choisirons l'un de ces trucs dira juste, Fais un petit tweet. Com par le 1er 1 ici. Et je vais juste jouer ça. Vous allez déjà entendre le changement parce que nous avons déjà sélectionné un autre type d' armoire d' amplification et je vais gâcher certains des paramètres pour que vous puissiez entendre ce que cela ressemble et je vais choisir quelques amplis différents. Déplacez les micros dans la position du micro et vous pouvez simplement avoir une idée des différentes choses que vous pouvez faire avec le concepteur d'APP. Mais fondamentalement, c'est juste imiter une véritable AMP de la vie. Si votre guitariste, vous savez probablement déjà de cela, si vous n'êtes pas guitariste, gâcher avec les paramètres, s'habituer à eux par vous-même. Et comme je l'ai dit, si vous avez besoin de chercher de l'équipement, vous savez , si , euh vous, euh, vous savez, ce ne sera pas parfait, mais ça va être très proche. Si vous vouliez savoir à quoi ressemblait une armoire orange, vous pourriez venir ici et choisir ce gâchis avec quelques réglages et voir si c'est quelque chose qui pourrait vous intéresser. Et puis vous pouvez aller à votre magasin de musique et jouer en orange Cabinet et voir comment ça sonne. Mais cela vous donnera une sorte de bonne idée de la façon dont ces différentes armoires et piles et têtes et ce que vous avez, comment ils sonnent. Alors allons-y et jouons-y un peu. Donc tu as ton jeu dans ses minutes de base. Il y a réverbération allumée, donc c'est éteindre cette façon. Une rivière ne peut pas être retournée. Vous pouvez entendre des retours à travers que je l'ai heurté. Certains effets radio éteignent notre présence et, bien sûr, notre volume maître là-haut. Alors choisissons quelques types différents. Je m'excuse si ça te fait un peu bruyant, parce que les différents camps vont avoir un cadre différent, donc ça pourrait devenir plus fort, plus doux. Mais choisissons juste un couple et asseyez-vous ici comment ils sonnent pour qu'on puisse faire un gros tweet. Donc, ici, vous voyez, le visage noir est certainement un type différent de qualité sonore, et juste en regardant ceux-ci, vous pouvez à peu près deviner quels types d'entreprises ils vont réellement chercher ici. - Alors vous pouvez toujours, comme je l'ai dit, faire une combinaison pour que nous puissions réellement garder la tête et changer l'armoire si nous le voulions , et ensuite nous pourrions changer le micro et différents Maicer va prendre différents sons. Donc c'est pour ça que tu changerais ça, d'accord, et ensuite tu peux déplacer le micro, alors allons au centre. Vous entendez un son si on le ramène au bord. Différent. Très bien, donc c'est encore le concepteur de fourmis. Viens ici, joue avec, bouge autour de quelques boutons. Je pense que tu vas vraiment l'apprécier. Si vous avez une guitare, vous pouvez brancher votre ordinateur. Vous pouvez jouer et vous déplacer autour des paramètres pendant que vous jouez réellement, ce qui est ce qu'on appelle une telle fonctionnalité. Juste un autre des bandes de garage, nombreux outils qu'ils ont dans le logiciel que vous pouvez utiliser pour faire des projetsaudio parfaits projets 56. Concepteur Amp basse: Donc GarageBand a une tante designer pour les guitaristes, et il a également un concepteur AMP basse pour les guitares basses. C' est très similaire à l'AMP. Designer, mais allons de l'avant et jetons un coup d'oeil. Nous fermerons la bibliothèque et fermerons la dactylographie musicale, et nous allons utiliser Ah, boucle pour ça. Donc, nous allons cliquer sur les boucles et nous allons cliquer sur base puisque nous utilisons Ah, base et concepteur et nous allons en trouver un ici. C' est bien. Allez-y, faites glisser ça dedans. Eh bien, le cycle comme ça va continuer à jouer la même chose encore et encore pendant que nous l'écoutons . Et on peut fermer le concepteur de boucles ou, euh, les Apple Loops. Comme on n'utilise pas ça pour le moment, on a celui qu'on veut. Et allez de l'avant et cliquez sur les commandes intelligentes dans le coin supérieur gauche et nous allons cliquer sur le bouton Afficher l'inspecteur dans les contrôles maîtres. Nous allons aller de l'avant et juste se débarrasser de ceux-ci n'allaient pas les utiliser en ce moment. Je vais juste cliquer sur cet endroit vide. Je vais aller fourmis orteils et pédales et je vais cliquer sur la base et le concepteur. Et si vous avez regardé le concepteur du camp, vous allez voir que beaucoup de choses sont à peu près les mêmes. On peut zoomer ici pour avoir un peu plus de place pour travailler, d' accord ? Et dit juste avant que je vais juste vous montrer certains paramètres et ensuite nous allons voir les différentes choses que nous avons ici. Bien sûr, vous pouvez allumer et éteindre l'ampli avec ce bouton d'alimentation en haut à gauche. Nous avons des valeurs par défaut d'usine de certains des AMP de basses les plus courantes. Configurations, et vous pouvez également les enregistrer. Donc, si tu trouves quelque chose que tu aimes, tu peux le dire. Vous avez votre vue dans le coin supérieur droit de sorte que vous pouvez réellement changer la vue ici. Et puis vous avez votre vue d'ampli basse, et vous avez quelques paramètres e que de sorte que vous pouvez avoir le type différent pré ou post gain que vous êtes différents niveaux de fréquence. Vous pouvez l'avoir, euh, l'interrupteur lumineux si vous le voulez, vous savez, lumineux ou pas. Ensuite, vous avez vos différents interrupteurs pour vos bas dans vos hauts, puis doux et dur. Si vous voulez ça, vous pouvez cacher l'égaliseur, vous entendez. Si vous ne voulez pas utiliser cela du tout, alors dans la main gauche vous avez votre Channel, et pour changer votre bouton de gain et votre EQ utiliser des boutons. Ici vous êtes e que paramètres, vos boutons de compresseur et interrupteur pour allumer et éteindre, puis votre maître, maintenant même chose que la guitare. Ah, et designer, vous pouvez voir que vous avez différents modèles de et designer, vous pouvez voir que vous avez différents modèles decombos Anson Cabinet. Ou vous pouvez faire une coutume. Si vous voulez avoir un type d'ambiance, type différent d'armoire, alors vous avez si vous voulez utiliser un AMP ou une boîte directe ou D I, et vous pouvez réellement choisir le niveau que vous voulez utiliser sur l'un de ces. Donc, vous pouvez réellement passer par un AMP. Ou vous pouvez le passer directement à travers une boîte de D. I, qui est plutôt cool, aussi, et ensuite comme avant. Vous avez vos micros. Vous êtes ma position si vous passez la souris sur le micro et ensuite la sortie. Alors allons de l'avant et allumons ça et jouons avec ça. , Encore une fois, si vous êtes déjà bassiste, vous saurez ce que beaucoup de choses font déjà. Si vous n'êtes pas sûr de ce genre de choses, je, je, vous savez, suggère fortement de le regarder vers le haut. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet ou si vous êtes intéressé par la basse, vous pouvez lire sur ces différents commutateurs et exactement la mécanique de ce qu'ils font. C' est une sorte de cours de base, on ne va pas y aller trop loin, mais je m'amuse avec un peu de dicton pour que tu puisses voir ce qu'ils font. Ok, donc ça va changer le type de l'égaliseur pour qu'on puisse le faire par des boutons ou par des curseurs sur un pré ou Post va le laisser sur pré pour l'instant. Et nous allons gâcher avec certaines des choses clés ici. Donc, nous abandonnons la base des cours, peut utiliser certaines de ces fréquences inférieures. On pourrait juste avoir nos hauts. Dites qu'on veut que le vrai Basie s'affaiblisse, on les booste. Je ne veux pas que Slappy sonne autant et nous voulons juste des virgules plus pincées. Son. Ok, son interrupteur lumineux a allumé ça, ça a semblé un peu mieux. Ok, passons. Salut. Interrupteur doux et dur. Vous pouvez voir les paramètres du compresseur modifiés là. Réveillez-vous cacher ça. Comme je l'ai dit, si vous voulez utiliser les fonds de canal Q r sont gay Nam e Que boutons que nous pouvons réellement allumer et éteindre. Obtenez un peu plus de contrôle si nous voulons un compresseur. Je m'excuse si ça t'a frappé, il y a probablement la meilleure façon de le faire. Mais e, je veux te montrer quelques trucs. Votre bouton maître renforce le compresseur. Ok, alors regardons quelques modèles de ceux-ci. Soyez un peu bruyant sur votre Je m'excuse encore. Comme je l'ai dit, différents types vont avoir des réglages différents et des sons différents. Donc tu vas être un peu bruyant ou un peu doux à nouveau. Je m'excuse à l'avance. Si vous avez jamais haut-parleurs mis en marche en ce moment, vous pourriez vouloir terme vers le bas un peu est un moderne et c'est classique. Tu vois, c'est beaucoup plus silencieux Flip top et une boîte d I. Je ne veux pas allumer ça maintenant, parce que ça va certainement faire un peu de commentaires, donc nous allons laisser ça une minute. Allons-y et choisissons. La façon moderne peut faire une différence. Stack, et vous pouvez voir le micro choisir différents haut-parleurs là-bas en fonction de ce qui a été utilisé dans les six pouces 10 pouces sur 15 pouces. Lancez ça un peu et appuyez sur la boîte D I ici. Une façon de booster la tonalité, votre coupe haute fréquence et votre tonalité allumée et éteinte. Tu veux changer les orteils ? D I Booth. Sinon, je serais explosif. Bon maintenant, on peut éteindre le micro et l'ouverture. Très bien, donc c'est la base et le concepteur idéal pour les guitaristes de basse. Comme je l'ai dit dans la section concepteur AMP de guitare que si vous voulez acheter de l'équipement et vous ne savez pas quoi acheter, c'est une bonne façon de venir ici. Connectez cela à votre ordinateur et vous pouvez vous débrouiller avec certains de ces paramètres et avoir une idée de ce que vous voulez avant d'aller au magasin. Donc certainement venir ici gâcher avec des paramètres de facilité. Avec cela et les effets, les plug-ins et les différentes armoires, je veux dire les gammes de garage offre beaucoup de fonctionnalités que beaucoup de gens ne sont tout simplement pas au courant . Alors, entrez ici et gâchez-vous. Je pense que tu vas t'amuser beaucoup avec ça. 57. Pédale: Si vous êtes guitariste, vous allez vraiment profiter de la prochaine fonctionnalité de Garage Band, qui est sa pédale intégrée. Donc garage Band a un tas de pédales différentes que vous pouvez utiliser et les réorganiser comme une planche à pédale réelle quatre joueurs de guitare. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à cela maintenant. La première chose que nous ferons est de fermer la bibliothèque, puisque nous ne l'utiliserons pas pour le moment. Et nous pouvons fermer un clavier de frappe musical et nous allons juste aller aux boucles et brancher la boucle de base juste pour l'entendre jouer pendant que nous gâchons avec certains des paramètres. Donc j'ai juste attrapé le dragon Strom de base ici. Allez-y et fermez ceci, puisque nous ne l'utiliserons pas et je supprimerai cette piste et continuons et allumons ce cycle que nous puissions ah, voir que c'est du vélo donc nous allons juste écouter ce vrai saké rapide et entendre comment ça sonne. Donc, il va juste continuer à jouer ça encore et encore, et cela nous permettra de faire des changements et juste entendre cela pendant que nous faisons les changements afin que vous puissiez voir certaines des choses que nous pouvons faire avec la pédale. Alors allons à la zone des contrôles intelligents, et je vais faire glisser ça pour que nous ayons autant de place. Il est possible que nous cliquerons sur le bouton Inspecteur de spectacle et nous irons au maître et je vais éteindre tous ces branchements qui utilise au moment où nous allons quitter l'UE Qé là, Écoutons ce qui sonne OK, donc maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter la pédale. Donc, dans la zone des branchements, je vais juste cliquer sur ce menu déroulant, aller à des amplis et des pédales et sélectionner le tableau de pédale. Et ici, vous pouvez voir que nous avons une disposition de pédales et vous pouvez ajouter les différentes pédales ici sur le côté droit. Bien sûr, il y a le bouton d'alimentation en haut, tout comme la base du concepteur et le concepteur, sorte que vous pouvez activer et désactiver leurs valeurs par défaut d'usine afin que vous puissiez aller de l'avant et simplement trouver certains d'entre eux que vous aimez déjà et les jeter dans leur pétrin avec facilité. Et vous aurez ah, déjà une grande sélection de différents types de pédales. Si vous créez une configuration de pédale que vous appréciez, vous pouvez également l'enregistrer et le rappeler plus tard dans vos autres projets. Il y a une vue en haut, donc nous pourrions le rendre plus grand ou plus petit si nous en avons besoin. Si nous voulions plus d'espace pour travailler avec la zone de pédale, qui travaillera avec dans un instant, puis toutes nos différentes pédales, et en ce moment nous avons tous sélectionné. Mais vous pouvez également cliquer sur le spectacle tout et simplement choisir les types que vous voulez. Donc, si vous voulez juste gérer la distorsion ou simplement avec des pédales de hauteur, vous pouvez le faire et les voir facilement vers le bas. Au fond est l'utilité, et il y a un séparateur et un mélangeur, et cela dit, vous savez que les signaux de route de splitter également à bus am Busby ou les divise à une fréquence spécifiée , et le mélangeur équilibre les niveaux entre Buss et Buss. Soyez des commandes de signaux panoramiques dans des instances stéréo afin que le séparateur divise votre signal pour l' acheminer. Deux types d'effets différents et le mélangeur va le mélanger. Cependant, vous souhaitez que vous puissiez également voir nos niveaux de sortie en bas. Et lorsque nous ajoutons des pédales, vous verrez ce changement à afin que nous puissions contrôler les niveaux de sortie et les activer et désactiver ici un en bas. Alors allons de l'avant, et nous allons juste commencer par le haut. Nous allons juste choisir une distorsion de base et commencer à vous montrer comment cela fonctionne. Donc, pour ajouter une pédale, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le déplacer dans la zone de pédale, et vous pouvez voir que cela a été ajouté ici et en bas. Voici ce niveau dont nous avons parlé. Ensuite, vous pouvez l'allumer et l'éteindre, tout comme un interrupteur normal sur une pédale. Vous pouvez également cliquer sur le bouton et vous voyez le voyant vert s'allumer et s'éteindre, vous montrant qu'il est allumé ou éteint. Maintenant toutes ces pédales, toutes ces pédales vont avoir des réglages différents, donc on ne peut pas les parcourir toutes. Mais en gros, tu veux juste entrer et gâcher. Vous savez, vous avez votre lecteur, votre bouton d'overdrive, entendez votre ton, touchez votre niveau et s'il est plat ou pas, puis interrupteur allumé et éteint. Alors éteignons-le et nous jouerons notre piste. Ensuite, nous allons l'allumer pour que vous entendiez comment cette phrase. Maintenant, pendant que ça joue, je peux contrôler ces boutons et les déplacer. Et vous pouvez entendre les différences avec cette pédale réelle cette pédale de distorsion. Ok, maintenant, le truc à propos d'avoir une pédale, c'est que vous voulez parfois avoir deux ou plusieurs pédales même temps pour vous donner différents types d'effets. Donc, par exemple, nous pourrions vouloir jouer à la distorsion. Mais peut-être que nous voulons aussi avoir un écho ou une réverbération en même temps pour que nous puissions cliquer ici et nous allons faire un retard, et nous allons juste choisir cette pédale d'écho bleue ici. Et quand vous le laisserez tomber, ça va courir les deux en même temps. Il zee il est désactivé afin que nous puissions l'activer et désactiver, et vous pouvez voir les différents paramètres pour cela. Alors jouons et gâchis avec facilité. Ils peuvent entendre ce que ça sonne. - Ok , donc vous pouvez entendre, euh, les différentes pédales de distorsion et l'écho qui se passe. Si vous n'entendez pas l'écho, jouons-le tout seul. Requip. - Ok , donc vous pouvez voir que vous pouvez obtenir différents types d'effets avec tous ces différents types de pédales . Et si vous êtes déjà guitariste, vous pouvez probablement savoir ce que beaucoup de ces différentes choses font juste en le regardant et voyant les différents boutons et ce que vous avez et paramètres maintenant. Parfois, ce que vous allez vouloir, c'est que vous allez vouloir mélanger les sièges afin que vous vouliez peut-être un peu moins de distorsion et un peu plus d'éco, ou vice versa. Et vous le faites en allant dans l'onglet utilitaire et vous pouvez sélectionner une pédale de mixage et vous le laissez tomber et vous pouvez voir un nouveau pop-up apparaître en haut, et cela va nous permettre de mélanger entre le bus A et le bus être. ce moment, ils descendent tous les deux dans le même bus. Mais si nous sélectionnons, disons le retard, affaiblir, cliquez et faites-le glisser vers le haut, et maintenant nous pouvons mélanger les. Cependant nous voyons bon pour que je puisse avoir plus de bus un ou plusieurs bus B, et vous pouvez contrôler le pantalon pour que nous puissions mettre, disons, la distorsion dans le canal gauche et nous pourrions mettre le retard dans le bon canal, et c'est un grand moyen d'obtenir beaucoup de mixage fait dans votre projet. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options différentes que vous pouvez avoir ici. Si vous êtes un guitariste et que vous êtes déjà familier avec cela, cela vous viendra assez facile. Mais si vous n'êtes pas un guitariste, venez vous débrouiller avec les réglages, et je suis sûr que vous trouverez beaucoup de vues avec l'utilisation de la pédale. C' est juste une autre de ces choses que GarageBand offre pour vous offrir une tonne d' options et d'effets supplémentaires . 58. Modification du projet: Lors de l'édition et du mixage de votre projet, il y a quelques options de piste que vous pouvez utiliser pour ajouter l'ensemble du projet dans bande de garage. Alors allons-y. Regardez ça va fermer la bibliothèque, puisque nous n'en aurons pas besoin pour le moment, et nous fermerons la frappe musicale et nous allons juste passer par celles-ci une par une. Donc, si nous allons vers le haut et nous allons à l'onglet piste et cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il y a cinq types de pistes dans l'interdiction de garage que nous pouvons éditer l' ensemble du projet pour, Donc le premier va être la piste d'arrangement. Lorsque nous cliquons sur cela, vous verrez un petit pop-up dans la zone et il dira arrangement avec un signe plus. Lorsque nous cliquons sur ce signe plus, il va vous donner une petite barre grise avec un titre. Et pour l'instant il s'appelle Intro, et si on clique sur la flèche à côté de ça, vous pouvez changer les différents noms ou le renommer comme vous voulez. Maintenant, gros, c'est juste un moyen pour vous de créer des arrangements et de leur donner des noms, que vous sachiez sur quelle partie du projet vous travaillez. Si c'est une chanson, vous pouvez l'appeler Verset, Chorus Bridge, puis premier cours. Cependant, la chanson est arrangée. Si c'est Ah, film ou quelque chose comme ça, tu pourrais lui donner un nom par la section du film dont tu parles. Donc, nous allons juste faire l'intro pour la première partie. Et alors vous allez de l'avant et vous créez une petite intro de piano, puis vous allez dans le verset pour que vous cliquiez simplement sur le signe plus à nouveau, et il va ajouter le verset, et vous pouvez nous changer, dire peut-être que ça commence à le cours ou va dans un pont, et vous pouvez simplement ajouter ces. Et c'est simplement facile d'étiqueter un moyen pour vous de savoir quelle partie de la chanson sur laquelle vous travaillez et vous pouvez redimensionner la facilité à n'importe quelle taille que vous voulez. Et les quand vouslesredimensionnez au milieu, ils vont traîner ensemble. Donc ah, il n'y aura pas d'espace vide. Vous auriez juste besoin de le renommer quelque chose de vide si vous n'avez pas de nom pour cela ou essayez d' appeler chaque partie de l'arrangement quelque chose, au moins nous allons aller de l'avant et cacher cela. C' est la piste d'arrangement. Suivant. Nous avons le film Trek, et la piste de film est une grande fonctionnalité qui vous permet de réellement éditer Audio quatre films dans le garage Band. Nous n'irons pas vraiment dans ce domaine en ce moment, car il s'agit plutôt d'un cours de type débutant. Mais fondamentalement, vous pouvez apporter un film dans GarageBand et créer des effets sonores. Ou vous pouvez avoir une piste audio ou une composition musicale en arrière-plan. Ah, je me suis réveillé devant. Il suffit de charger un très vite pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Donc, je vais juste cliquer sur les flèches ici et cliquer sur Ouvrir le film Ce que nous allons faire. Je vais juste en prendre un qui, pour ce, hum, que j'ai récemment enregistré Ah, nous allons juste ouvrir le et Designer Project. C' est une autre conférence que j'ai enregistrée précédemment, et vous pouvez voir qu'elle va faire apparaître un grand écran de film. Alors allons-y. Il suffit de redimensionner ça pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici. Ok, donc voici notre film et on peut jouer et frotter ici en bas ou on se plaint. Gommage en haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé la forme de la voie audio et vous pouvez voir de petites vignettes. Je ne crois pas que vous puissiez vraiment redimensionner ça en ce moment, mais , euh, vous pouvez voir les formulaires audio et quelques miniatures pour vous aider. Maintenant, quand vous frottez la tête de lecture, vous pouvez voir les films changer en bas. Vous pouvez voir comment nous en sommes dans le projet et ainsi de suite pour que je puisse aller trouver une partie de ce film que je peux nettoyer ici et vous pouvez voir que ça va changer dans les deux premiers . Donc, tu sais, dis juste que c'était un film où on voulait des effets sonores ici. Je peux venir ici, trouver cette partie, ajouter une nouvelle piste et ajouter ma composition. Je pourrais aussi créer une piste d'arrangement que nous avons juste regardé et nommer ce, euh, ce, euh, marqueur juste ici pour que je sache que je veux ajouter des effets sonores sur pourrait mettre une petite note dans votre ajout effets sonores ou l'appeler. Quelle que soit la partie du film, donc c'est la piste du film. C' est un excellent moyen d'ajouter de l'audio à vos films. Et comme je l'ai dit, ça pourrait être un clip vidéo. Cela peut être un travail de voix off si vous faites du travail de voix off pour une publicité ou quelque chose de cette nature, et que vous voulez avoir différentes parties de ah, votre voix dans différentes parties de la publicité réelle, vous pouvez faire cela facilement ici avec la piste de film, c'est ah, grande caractéristique de Garage Man à faire à. C' est un audio rapide et facile, donc je vais aller de l'avant et cacher ça. Moi, je vais accepter que cela supprime cette piste. Ne l'utilisez pas. Ok, Ensuite, nous avons est la piste de transposition, et c'est juste un peu comme nous l'avons regardé avant quand nous avons affaire à des formes audio et midi et à la transposition audio. Fondamentalement, cela va nous permettre d'ajuster l'audio vers le haut ou vers le bas, mais cela va être à travers tout le projet. Donc, si vous aviez une chanson, disons qu'elle est dans la clé de C, et que vous vouliez faire une autre version dans la clé de D ou E, vous pourriez simplement la transposer dans. Exportez cela gentil et rapidement sans avoir à ajuster chaque audiophile du projet. Si vous voulez voir comment cela sonne juste apporter une boucle très rapide. Tu vois, toi. Il suffit de choisir une de ces nouilles ici. Donc maintenant je peux prendre ça et le déplacer, dire deux demi-tons et le rejouer. Ok, où je peux descendre. Alors, allons-y. Quatre demi-tons à la recherche de votre grande différence. Donc, c'est un moyen rapide et facile pour vous de transposer toute la composition de votre projet audio agréable et facile que cela change tout. Et vous pouvez juste si vous avez créé une chanson, vous pouvez en fait ah, faire transposer toutes les différentes clés et l'envoyer de cette façon. Et celui qui l'utilise pourrait utiliser la clé qu'ils voudraient. Alors on va fermer. Ça aurait pu le laisser, à moins qu'on ne doive apporter ça pour le tempo. Mais le suivant est la piste de tempo, et cela va fondamentalement nous permettre de changer le tempo afin que nous puissions réellement accélérer et ralentir. Hum, nos projets dans le projet lui-même très facilement. Les sommes vont prendre ça et je vais en faire des copies. J' ai une sélection Ne pas. As-tu aimé la piste ? On y va. OK, reculez. OK, donc vous pouvez voir qu'on a 120 battements par minute. Et c'est ce qui est à cette ligne bleue juste ici à 100 20 battements. Et je peux choisir dans une justice comme je veux. Et quand je le change ici, vous pouvez le voir changer ici aussi dans l'écran LCD. Donc maintenant, disons, hum, nous avons ça pour quatre mesures, mais ensuite nous voulons accélérer ça pour que je puisse maintenir le bouton de commande et que nous ayons notre crayon qui était utilisé dans les conférences précédentes. Et je vais juste cliquer sur cette mesure ici, et ça va ajouter un point où à ce stade je peux déplacer ce haut vers le bas, qui va accélérer ou ralentir cette piste. Donc, on va monter beaucoup de choses ici. Oh, allons-y. Et vous pouvez voir que je continue de l'ajuster, ça continue de se réajuster pour moi car les battements 1 50 vont être assez rapides, donc vous devriez entendre une bonne différence ici. Alors jouons ça et entendons comment ça peut continuer à le faire autant ou aussi peu que nous le souhaiterions. Hum, et continuez à ajouter, vous savez, tempos plus rapides et plus rapides tout au long de ce projet, qui est juste une façon vraiment cool d'ajuster le tempo de l'ensemble du projet comme bon nous semble. D' accord. Et enfin va cacher celui-là. Nous avons le Master Trek à la fin, et cela va juste nous permettre d'ajuster le volume et le panoramique tout au long du projet ou de la composition afin que nous puissions déplacer tout ce projet à gauche ou à droite ou juste le volume, Hum, en haut vers le bas. En fonction de la piste principale, vous pouvez également utiliser l'automatisation dans n'importe laquelle de ces pistes, mais aussi dans la piste principale. Donc, si nous activons le bouton d'automatisation, nous pourrions réellement ajuster le volume, la sortie des effets de panoramique, etc. dans l'automatisation avec la piste principale, et cela affectera tout ce qui se trouve dans cette composition. C' est donc quelques façons que vous pouvez réellement ajuster le projet dans son ensemble avec facilité. Différents types de pistes. L' arrangement suivre le tempo de la piste de film Transposition et le Master Trek 59. Partage et exportation: Alors quoi ? Vous avez votre projet terminé, vous allez vouloir l'enregistrer et l'exporter dans un fichier audio pour une utilisation dans votre film Voiceover chanson, CD interdit ou What have you. Donc, bien sûr, la première chose que vous voulez faire est que vous voulez aller aux options de fichier et enregistrer le projet réel de cette façon. S' il y a des problèmes, ou si vous avez besoin de revenir et de le modifier à tout moment, assurez-vous de sauvegarder ce projet afin de pouvoir revenir et faire ces modifications ici dans la section film. Vous pouvez, euh, bien sûr, c'est là que vous pouvez ouvrir et supprimer des films, mais c'est aussi là que vous pouvez exporter l'audio vers un mouvement afin que n'importe quel audio que vous avez créé vous puissiez l'ajouter dans un film sur cette section ici. Mais une fois que vous avez créé le fichier audio et que vous souhaitez l'enregistrer séparément, nous allons accéder aux options de partage. Donc, la première option que nous avons est la chanson toe iTunes. Donc, quand nous cliquerons dessus, il va automatiquement le jeter dans notre bibliothèque iTunes et nous pouvons lui donner un artiste titre , compositeur, album, playlist, quel genre de qualité nous voulons c'est le cas, ou si nous voulons qu'il soit comprimé. Et si nous voulons exporter seulement la zone de cycle sur Lee ou la longueur des régions sélectionnées. Donc, quand nous partageons ceci, il va le déposer dans notre iTunes. Et puis, si nous partageons ce fichier de notre iTunes à quelqu'un d'autre, il conservera toutes ces informations. Il est donc fortement recommandé d'aller de l'avant et de remplir tout cela. Donc quelqu'un d'autre obtient le fichier, ils sauront exactement qui l'a fait, qui l'a composé et ainsi de suite. Suivant sur nos options de partage est bague à sonnerie orteil iTunes, et c'est essentiellement lorsque vous créez des sonneries et que vous voulez les ajouter à votre téléphone facilement. Vous exporteriez simplement la sonnerie, orteil iTunes et branchez votre téléphone, puis déposez-les dans votre téléphone. Maintenant, si nous sélectionnons ceci, cela va dire que la sonnerie doit être une section répétitive de votre chanson qui a 40 secondes ou moins. Donc, pour changer la longueur, cliquez sur le bouton de cycle ou cliquez sur Ajuster pour que le garage soit ajusté automatiquement. Une fois qu'une longueur de sonnerie est définie pour partager la sonnerie afin que nous puissions cliquer sur un juste et je vais le déposer à 40 secondes. Ou nous pouvons créer un cycle de 40 secondes. Donc ça a changé à l'heure, et on peut faire ça 40 secondes, 40 secondes ou moins. Donc vous savez, je peux faire, disons, 30 secondes, puis exporter ça et ça dira ce projet. Suivant. Nous avons la chanson au navigateur Media, sorte que nous pouvons immédiatement envoyer cela à un navigateur multimédia pour la lecture, ce qui est juste une façon nisi. Tioh ici que jouer pour toi, on peut lui envoyer le nuage de sons. Bien sûr, si vous cliquez sur Soundcloud, il va vous demander de se connecter. Donc, vous devrez vous assurer que vous vous connectez avec Facebook ou Google, créez un compte avec soundcloud, ou, ou, si vous avez déjà une configuration, vous pouvez simplement aller de l'avant, Cliquez sur connecter, et vous pouvez l'envoyer directement à votre compte soundcloud pour faciliter le partage. Après ça, on a une chute d'air. Airdrop est le moyen d'Apple pour vous d'échanger facilement des fichiers sans fil d'aller-retour. Donc, quand on clique dessus, on peut faire tout le projet, juste une chanson. Nous pouvons lui donner un titre à nouveau, la qualité. Et si nous voulons cette zone de cycle ou des régions sélectionnées, puis quand nous cliquerons sur partage, il va le mettre dans la goutte d'air. Bien sûr, il n'y a rien ici. Cela pourrait en fait le coup de pied, mais fondamentalement il va le mettre en place de sorte que toute personne qui a perdu de l'air, allumé son appareil puisse saisir ce fichier. Donc, si je veux envoyer ça à mon téléphone gentil et facilement, je pourrais le faire. Si j'ai un ordinateur portable et que je suis assis avec quelqu'un d'autre, ils ont un ordinateur portable plus à la fois sur le réseau. Je peux le mettre en place en l'air, déposer immédiatement, juste l'envoyer directement à leur ordinateur gentil et facilement. Donc c'est ah, vraiment cool fonctionnalité. Après cela, nous avons brûlé la chanson sur CD. Donc, si je mets un CD vierge et que je peux aller de l'avant, il suffit d'enregistrer le droit sur un CD pour le lire dans une voiture ou un lecteur de CD, ou je pourrais exporter la chanson vers dis, et c'est ce qui va créer un fichier audio réel pour vous. Quelqu' un cliquerait dessus. Nous pouvons l'enregistrer là où nous voulons l'enregistrer, puis nous pouvons le faire dans un fichier C, un fichier MP 3 ou dans un I f f. Nous pouvons choisir la qualité. Et encore une fois, nous pouvons choisir si nous faisons la zone de cycle ou la longueur des régions sélectionnées. Si les cycles sont désactivés, nous frappons export, et il dira ce fichier dans n'importe quel dossier dans lequel nous l'avons mis, et ensuite nous pouvons mettre cette fin à iTunes. Affaiblir. Graver ça sur un CD tout seul. Si nous voulons partager ce fichier, envoyez-le par courriel ou ce que vous avez. Une chose. Vous voulez également prendre l'habitude de faire chaque fois que vous exportez vos fichiers. Cela vous rendra juste un peu plus facile si vous n'utilisez pas le bouton de cycle. Si nous zoomons ici, vous allez voir la région du projet. Mauvaise façon. La région du projet avec cette ligne noire et cette flèche juste ici. Si nous allons au sommet où il se transforme en cette icône avec les doubles flèches, nous avons en marqueur. Chaque fois que vous avez fini avec votre projet, c'est une bonne pratique de venir ici et de changer le marqueur N à la fin de votre projet. Chaque fois que vous avez fini avec votre projet, Donc, si votre projet est seulement, est-ce 10 minutes ? Si ce n'est que 10 hommes chanson, alors vous devriez venir ici et faire votre marqueur de fin 10 minutes de long pour que lorsque vous économisez, exportez et qu'est-ce que vous avez, il n'essaie pas de capturer ah, entier un tas de temps supplémentaire qui est inutilisé. C' est donc juste une bonne pratique de venir ici et de changer ce marqueur à vos paramètres de projet réels ou d'activer le bouton de cycle et d'avoir la longueur de votre projet, et c'est ce qui sera exporté. est ainsi que vous pouvez réellement créer vos fichiers et les partager ce que vous les avez fait. Et j'ai hâte d'entendre votre projet. Donc, si vous souhaitez partager ces ah, dans n'importe quelle zone de discussion ou de commentaires, envoyez-moi certainement un lien, parce que j'aimerais entendre ce que vous travaillez sur 60. Merci de prendre ce classe de classe GarageBand Masterclass à GarageBand: accord, donc ça termine ce cours que je veux à nouveau. Merci de vous joindre à ce cours et de prendre votre temps pour passer en revue tout. C' est beaucoup d'informations, mais j'espère que je l'ai décomposé d'une manière qui est facilement compréhensible et que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. J' espère donc vraiment que vous l'aimez et que vous obtenez beaucoup d'informations utiles sur la façon d'utiliser GarageBand et toutes ses fonctionnalités. Nous avons jeté un oeil à son interface et comment le contourner. Nous avons examiné comment vous pouvez enregistrer votre audio dans garage man, que ce soit à travers le logiciel lui-même ou certains instruments en direct que vous possédez. Nous avons examiné comment vous pouvez éditer cet audio, le diviser et le déplacer et faire toutes sortes de choses cool avec. Nous avons examiné comment vous pouvez mélanger l'audio afin que nous puissions choisir différents effets et essayer différents types de pédales et d'amplis et autres choses de cette nature. Et enfin, je vous ai montré comment vous pouvez obtenir ces fichiers audio de votre ordinateur et entre les mains d' autres personnes. Donc je suis vraiment contente que tu aies suivi ce cours. Merci encore. J' apprécie vraiment ça. Et j'espère vraiment que ça vous a plu. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à m'envoyer un message directement. Ou vous pouvez commencer une discussion dans le cours et j'y arriverai dès que possible. La meilleure chose à propos des discussions est que vous pouvez également obtenir des commentaires d'autres étudiants qui pourraient avoir une vision différente des choses ou qui pourraient connaître d'autres trucs ou astuces que je n'ai pas abordés dans ce cours. Enfin, je serais jamais si reconnaissant si vous pouviez laisser un commentaire et me faire savoir ce que vous pensez du cours, bon ou mauvais, cette maison, je comprends ce que le cours fait vraiment bien ou ce qu'il est manquant. Et cela aide également les nouveaux étudiants qui entrent dans le cours à savoir à quoi s'attendre de ce cours. Donc, si vous pouviez laisser un avis, j'apprécierais vraiment. Merci encore. Je m'appelle Jeremy Deegan. J' ai été votre instructeur pendant ce cours, et j'apprécie vraiment. Alors prenez soin