Mise en place de la palette d'aquarelle : un guide complet pour choisir les peintures à l'aquarelle

1. Introduction: Acheter des peintures à l'aquarelle peut donner impression d'acheter des bonbons dans un magasin de bonbons Avec les innombrables options de jolies couleurs et de noms aux sonorités charmantes qui vous tiennent à cœur, il n'est pas étonnant que vous puissiez facilement trébucher et tomber dans le terrier du lapin qu'est la collection de Maintenant, il n'y a rien de mal à amasser une grande collection de peintures Je pense que cela fait partie de tout voyage créatif lorsque vous traversez une période d' exploration et d'expérimentation. Mais si vous débutez avec aquarelle et que vous ne savez pas combien de peintures ou quelle nuance de pigment rouge, jaune, bleu ou vert vous devriez obtenir Ce cours peut vous aider à vous orienter dans la bonne direction, afin que vous ne vous retrouviez pas avec beaucoup de peintures dont vous n'avez pas besoin. Bonjour. Je m'appelle Ama. Je suis une éducatrice créative de Watercolor Autist et une des meilleures enseignantes Pour apprendre à peindre, il faut notamment savoir comment choisir les peintures qui conviennent le mieux à votre approche de peinture. Dans ce cours, je détaille le processus de sélection de la peinture et je vous montre comment configurer une palette d' aquarelle de base adaptée à vos besoins Vous découvrirez comment vos besoins et préférences personnels en matière de peinture influencent votre choix de peinture, et nous passerons également en revue une liste des éléments essentiels à prendre en compte avant d'acheter vos peintures. Je vais également vous montrer comment utiliser une palette de couleurs pour vous aider à concevoir une palette de base en vous expliquant mon processus de choix entre différents pigments pour aquarelle Une fois que vous aurez acheté vos peintures, je vous montrerai comment vous pouvez commencer à configurer et à personnaliser votre palette Ce cours fonctionne main dans la main avec mon cours de théorie moderne des couleurs. N'oubliez pas de suivre ce cours pour vous perfectionner sur les techniques de mélange de peinture efficaces, ce qui est essentiel pour mieux comprendre vos peintures. Que vous soyez débutant ou intermédiaire, ce cours peut vous aider à aborder choix de la peinture avec plus d'intention. À la fin du cours, vous aurez acquis connaissances et la confiance nécessaires pour faire des choix de couleurs éclairés et vous aider à éviter d'acheter des peintures inutiles. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer. On se voit là-bas. 2. Matériel de cours: Pour ce cours, nous utiliserons la même carte de couleurs que celle utilisée dans le cours de théorie des couleurs moderne, la roue chromatique artistique Bruce Macavoy de handprint.com, ainsi que le tableau de position colormétrique de Schminca et la carte des couleurs récemment mise à jour par et la carte des couleurs récemment Vous pouvez trouver tout cela dans les ressources de la classe, et j'ai également fourni des liens vers quelques brochures et sites Web sur l'aquarelle qui seront utilisés comme référence tout au long du cours Pour rappel, assurez-vous de regarder le cours de théorie moderne des couleurs avant ce cours. Pour me familiariser avec la plupart des concepts de base, je continue à discuter ici. Maintenant, vous avez également besoin d'un bloc-notes et d'un stylo pour prendre des notes, mais à part cela, vous n' avez besoin d'aucun matériel pour commencer. Ce cours a pour but de vous aider à prendre une décision plus éclairée lors de l' achat de vos peintures. Si vous êtes un débutant total, je vous recommande de regarder d'abord le cours en entier. Vous saurez ce qu'il faut vérifier avant d'acheter quoi que ce soit. Si vous possédez déjà un ensemble de peintures à l'aquarelle, ce cours peut tout de même vous aider à créer une palette de base plus personnalisée Travaillez avec ce que vous avez et profitez du cours. 3. Projet de classe: C'est bon. Une fois que vous aurez obtenu toutes les peintures dont vous avez besoin, j'aimerais que vous partagiez des photos de votre nouvelle palette d' aquarelle et que vous les téléchargiez en tant que projet de classe Veuillez partager autant de détails que vous le souhaitez sur votre nouvelle palette, y compris la carte d'échantillons de palette, une liste de noms de peintures et de pigments, ainsi que ce que vous comptez peindre ou quels sont vos sujets de prédilection N'hésitez pas à partager également quelques échantillons de mélanges de peinture que vous avez explorés avec votre palette 4. Vos besoins en peinture: Le choix de la peinture est essentiellement un choix très personnel. goûts et les manières d'exprimer son art de chacun seront différents. Cela se reflétera en partie dans leur palette de peintures soigneusement sélectionnées. L'important est que votre palette de peintures soutienne votre approche personnelle de la peinture. Cela signifie quoi et comment vous choisissez de peindre. Avant de commencer à décider quelles peintures choisir, il vaut la peine d'explorer vos besoins et préférences en matière de peinture. L'un des moyens d'y parvenir est d' explorer cette courte liste de questions. La première question à se poser est pourquoi voulez-vous peindre ? Cela peut sembler une question évidente, mais en comprenant votre motivation pour la peinture, vous pouvez choisir des peintures qui correspondent le mieux à vos objectifs. Cela peut vous aider à déterminer des éléments tels que votre budget, montant que vous êtes prêt à dépenser pour vos outils et fournitures, si vous devez vous procurer de la peinture de qualité étudiante ou artistique, et si la résistance à la lumière de la peinture est importante pour vous, etc. Vous souhaitez peindre pour détendre ou pour exprimer votre créativité ? Vous êtes curieux et souhaitez simplement explorer le médium, peut-être ? Est-ce juste un hobby ? Ou êtes-vous intéressé à poursuivre dans cette voie de manière professionnelle par la suite ? Une question complémentaire que vous pouvez ajouter est quel est votre budget ? Maintenant, n'oubliez pas que vos réponses ne sont pas fixes. Peut-être que la peinture peut commencer comme un passe-temps qui, au fil du temps, devient une activité créative sérieuse. Cela ne signifie pas toujours que vous devez le monétiser. Cela pourrait simplement signifier que vous investissez dans des fournitures de meilleure qualité, par exemple. La prochaine question à explorer est quel sujet vous intéresse le plus ? S'agit-il de la nature, de paysages, animaux, de plantes ou de portraits ? N'oubliez pas que les différents tableaux ont des besoins différents en matière de côlon. Les peintres botanistes ont peut-être utilisé plus de teintes roses, rouges et violettes qu'un paysagiste, par exemple. Si vous peignez des paysages, vous voudrez peut-être choisir des peintures adaptées à la création de textures et de couleurs naturelles. Bien que certains sujets puissent nécessiter des teintes spécifiques, le style dans lequel vous peignez peut également influencer vos choix de couleurs, ce qui nous amène à la troisième question. Comment souhaitez-vous peindre ? Il s'agit essentiellement de votre style de peinture ou de la façon dont vous dépeignez votre sujet, qui inclut une combinaison unique de techniques, de processus et de décisions Maintenant, cela peut prendre un certain temps avant de commencer à développer votre propre style ou à définir un processus personnel. Mais il est bon de commencer à explorer le type d'art que vous trouvez personnellement intéressant ou captivant. Une autre façon de formuler cette question est quel style de peinture vous attire ? Est-ce abstrait, réaliste, ou plutôt un look épuré moderne ou peut-être un peu stylisé, mignon, félin ou décontracté ? Un bon exercice que vous pouvez faire est de créer un tableau sur Pinterest des peintures que vous trouvez intéressantes ou des œuvres d'art de vos artistes préférés qui vous inspirent. La dernière question est où souhaitez-vous peindre ? Allez-vous peindre à l'intérieur dans un studio ou à l'extérieur dans la nature ? Cette question vous aidera à déterminer si la portabilité est importante pour vous et quelle palette de tailles convient le mieux à vos besoins. J'ai fourni une feuille de travail contenant ces questions dans les ressources de la classe ? Vous pouvez l' imprimer et le remplir ou vous pouvez également les noter dans votre carnet. N'hésitez pas à ajouter également à la liste des questions qu' vous serait utile d'explorer ? Prenez le temps de réfléchir au type de peinture que vous aimeriez créer et à ce qui est important pour vous. En répondant à ces questions, vous aurez une meilleure idée de vos besoins et de vos préférences en matière de peinture, ce qui pourra vous aider à choisir des peintures adaptées à votre style de peinture. N'oubliez pas que vos réponses actuelles peuvent changer au fil du temps au fur et à mesure que vous évoluez dans votre pratique. Vous pouvez toujours revoir les questions et créer une version mise à jour à différents moments de votre parcours créatif ou lorsque vous souhaitez actualiser une palette 5. Informations sur la peinture: Très bien, vous avez maintenant une idée de vos besoins en matière de peinture. L'étape suivante consiste à recueillir des informations sur les différents choix de peintures à l'aquarelle disponibles La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser des étiquettes de peinture, des brochures ou des nuanciers d' aquarelle, des sites Web de fabricants de peinture et des critiques de peinture fiables Maintenant, très tôt dans mon parcours d'aquarelle, les seules informations que je recherchais étaient nom de la peinture commerciale et la couleur de peinture Je veux dire, comment ne pas succomber à ces noms romantiques comme Wisteria, Monglo ou Undersea Green ? Fais-moi confiance, je le sais. Il est tellement tentant de vouloir simplement acheter toutes les jolies couleurs que vous voyez sur un nuancier Mais lorsque vous commencerez à approfondir votre pratique de l'aquarelle et acquérir des compétences efficaces en matière de mélange de peinture, vous constaterez que la couleur visuelle à elle seule n'est pas la seule information que vous devez connaître sur la peinture Quels sont les points importants à prendre en compte lors de l'achat de peintures à l'aquarelle ? Il y a généralement trois éléments principaux à surveiller savoir la teneur en pigments, indice de résistance à la lumière et les caractéristiques de manipulation de la peinture Regardons l'étiquette sur une aquarelle extra fine de Daniel Smith Au recto, vous avez le nom de la couleur de la peinture, généralement indiqué également dans différentes langues. Au verso, vous trouverez des informations sur les ingrédients de la peinture. Sur le côté, vous trouverez le numéro de série, qui indique le groupe de prix relatif de la peinture, qui est généralement déterminé par le coût du pigment. Plus la série est élevée, plus la peinture est chère. Vous avez également l'indice de résistance à la lumière. Certaines marques, comme Shamika, afficheront également des symboles indiquant la coloration et l'opacité caractéristiques de la peinture Windsor et Newton utilisent un symbole légèrement différent, mais indiquent également l'indice d' opacité au dos du tube, à côté de la teneur en pigments et de l'indice de résistance à la lumière Bien entendu, vous trouverez généralement plus de détails sur la peinture dans la brochure Water Clo ou sur le site Web de la marque de peinture Je vous recommande vivement de vous procurer quelques brochures à l' aquarelle ou des nuanciers de différentes marques, afin de pouvoir faire une petite comparaison Étudiez quels pigments sont utilisés dans une peinture en particulier et apprenez à connaître les caractéristiques de la peinture avant de décider de l'acheter. J'aime avoir une copie physique simplement parce que c'est très pratique et que vous pouvez rechercher rapidement des informations sur une peinture. La brochure d'aquarelle Schika sur la peinture is great est l' une de mes préférées car elle vous donne également des détails descriptifs sur les couleurs tels que la saturation des teintes ou la température de couleur, et même des suggestions utiles sur la façon d'utiliser la Maintenant, j'utilise pas mal de peintures de leur marque. Je trouve qu'il est pratique de s'y référer. Mais même si vous n'utilisez pas peinture spécifiquement de cette marque, je pense que ce serait tout de même un guide utile pour en savoir plus sur les différents pigments d'aquarelle Si vous ne trouvez pas de copie physique, cette brochure est également disponible format PDF sur leur site Web, que vous pouvez télécharger et imprimer. Désormais, toutes les informations importantes concernant une peinture sont, bien entendu, également facilement accessibles en ligne via le site Web du fabricant de peinture. Certains détaillants d'art fournissent également ces informations sur leur site Web, comme les œuvres d'art de Jackson, qui sont très pratiques et pratiques. Enfin, vous pouvez obtenir plus d'informations sur une peinture grâce à des critiques de peinture fiables. Si vous voulez savoir comment fonctionne une peinture, comment elle se compare à d'autres peintures ou comment elle est utilisée dans son contexte, je trouve qu'il est très utile de consulter des critiques sur YouTube concernant des peintures spécifiques. Connaître les informations sur les peintures à rechercher vous aidera à choisir les peintures qui répondront le mieux besoins et à vos préférences en matière de peinture. Dans les prochaines leçons, nous approfondirons les informations relatives à chaque peinture Alors que nous discutons de quelques-uns des éléments à prendre en compte lors du choix des peintures à l'aquarelle à acheter Maintenant, j'ai abordé brièvement quelques-unes de ces choses dans mon cours sur les outils et techniques essentiels de l'aquarelle, mais cela vaut la peine de les explorer à nouveau ici 6. Nom de l'indice de couleur: L'une des premières choses à prendre en compte avant d'acheter vos peintures à l'aquarelle est la teneur en pigments, c'est-à-dire quels pigments et combien de pigments sont répertoriés Les pigments sont à l'origine de la couleur d'un tube de peinture, et le type de pigment déterminera la façon dont il est formulé, ce qui déterminera ensuite les caractéristiques de manipulation de la peinture, que nous aborderons ensuite ? Sur la plupart des étiquettes de tubes de peinture, les informations sur les pigments seront répertoriées à l'aide d'un système d'identification standard international appelé nom de l'indice de couleur. Il est généralement identifié comme un simple code alphanumérique. Par exemple, PR 122, PB 153 ou PR 254. Les lettres du code représentent le groupe de couleurs. Par exemple, PW signifie pigment blanc, PY signifie pigment jaune, PO signifie pigment orange, etc. Alors que le numéro fait référence à une liste standard de pigments dans chacune de ces catégories de couleurs. Par exemple, le PG 7 fait référence à la septième entrée de la liste normalisée des pigments verts. Pourquoi est-il important de se référer au nom de l'index des couleurs, plutôt qu'au simple nom de la peinture lorsque vous achetez vos peintures ? La raison en est que les noms de peintures commerciaux ne vous en disent pas vraiment long sur les pigments utilisés, ce qui peut vous amener à acheter peintures dupliquées ou des peintures que vous pourriez facilement mélanger vous-même. Vous constaterez que les mêmes noms de couleurs pour des peintures de différentes marques peuvent ne pas contenir les mêmes pigments. Inversement, les mêmes pigments utilisés dans une peinture peuvent être commercialisés sous différents noms de couleurs. Maintenant, il est important de noter que le même pigment peut être formulé pour créer des variations de teinte. Par exemple, le même pigment, PB R seven, est utilisé pour créer ce brun marron granulé, ainsi que les teintes d'ombre brûlée et d'ombre verte en ajustant ainsi que les teintes d'ombre brûlée et d'ombre verte en ajustant les méthodes de fabrication de la peinture ou en faisant varier les proportions des ingrédients pigmentaires, ce qui explique également pourquoi le même pigment, comparé différentes marques de peinture, peut légèrement varier en apparence des couleurs et propriétés de manipulation de la peinture. Cela est encore une fois dû à des facteurs tels que la façon dont le pigment est formulé, le processus de fabrication et le type de liants et de charges ajoutés, qui varient d'une marque à Cela dit, il est toujours très utile d'utiliser le nom de l'indice de couleur pour guider le nom de l'indice de couleur pour guider votre sélection de peinture , car il vous indique quels pigments et combien de pigments se trouvent dans la peinture. Dans l'ensemble, le fait de connaître le nom de l'indice de couleur peut vous aider à trouver les pigments exacts que vous souhaitez. Évitez d'acheter des peintures dupliquées et aidez-vous à vous familiariser avec le caractère et les caractéristiques de manipulation des différents pigments. De plus, lorsque vous connaissez les combinaisons de pigments dans un tube de peinture, vous pouvez vous en servir comme guide pour créer vos propres mélanges, en utilisant des peintures que vous avez peut-être déjà dans votre palette. Maintenant, même si vous n' avez pas les pigments exacts, vous pouvez toujours créer un mélange assez proche en utilisant les stratégies de mélange de couleurs que j'enseigne dans ma classe. 7. Pigments simples + mélanges: La prochaine chose que vous devez vérifier est de savoir si une couleur de peinture est composée d' un seul pigment ou d'un mélange de pigments. Les peintures à l'aquarelle se déclinent généralement en trois types de base. Pigments simples, mélanges pratiques et peintures teintées. Les pigments simples, comme leur nom l'indique, ne contiennent qu'un seul pigment dans l'ingrédient de peinture, en plus du véhicule et des additifs. Les mélanges pratiques sont généralement composés de deux pigments ou plus. Les peintures étiquetées avec une teinte peuvent généralement être constituées d' un seul pigment ou d'un mélange de deux à trois pigments. La teinte de l'étiquette indique généralement qu'il s'agit d' une imitation d'une couleur fabriquée à l'origine à partir d'un seul pigment coûteux ou pigments traditionnellement populaires qui ne sont plus disponibles. Dans le cas d'une peinture destinée aux étudiants, cela peut signifier qu'un pigment ou une combinaison de pigments légèrement moins chers ou une combinaison de pigments sont utilisés pour égaler l'apparence d'un pigment plus cher afin de réduire les coûts. Par exemple, la peinture Vidian Hue de Windsor Newton Cott destinée aux étudiants est formulée avec du PG 7 au lieu du pigment PG 18, plus cher utilisé dans leur gamme professionnelle Maintenant, je pensais que je devais éviter toute peinture portant le label Hu pour des raisons de qualité. Mais au fur et à mesure que j'en apprends davantage sur mes peintures et mes pigments, ce n'est pas toujours le cas. Comme je l'ai déjà mentionné, Hu peut également faire référence à des pigments alternatifs, qui sont utilisés pour remplacer anciens pigments qui sont aujourd'hui considérés comme fugitifs ou toxiques Par exemple, la peinture aolin Dist Great Shamika utilise du PY 151, un pigment organique moderne qui résiste mieux à la lumière que le PY 40 utilisé à l'origine et dont il a été rapporté qu'il prend des teintes grisâtres ou brunâtres utilise du PY 151, un pigment organique moderne qui résiste mieux à la lumière que le PY 40 utilisé à l'origine et dont il a été rapporté qu'il prend des teintes grisâtres ou brunâtres sous l'effet de la lumière. Il s'agit de lire l'étiquette et de savoir combien de pigments et quels pigments sont utilisés dans la peinture. Quand il s'agit de choisir entre des pigments simples et des peintures prémélangées, je dépendrai encore une fois vos préférences personnelles et de vos besoins en matière de peinture. Mais pour un débutant qui souhaite en savoir plus sur le mélange des couleurs, l'utilisation de pigments uniques serait un bon point de départ. En règle générale, plus vous mélangez de pigments, moins le mélange devient saturé. Le processus de mélange soustractif SD réfléchira moins de lumière du spectre visible L'utilisation de pigments uniques permet de mieux contrôler vos mélanges et facilite grandement l'apprentissage des caractéristiques individuelles de pigments spécifiques. Cela est particulièrement utile lorsque vous essayez de développer vos compétences en matière de mélange de couleurs. Cela ne veut pas dire que vous ne devez pas du tout utiliser de peintures pratiques. Elles ont certainement leur place dans la palette, surtout si vous mélangez fréquemment une couleur spécifique, disponible sous forme de peinture prémélangée, alors il est logique de l' ajouter à votre palette. Certaines couleurs uniques peuvent être difficiles à mélanger à partir de zéro, en particulier avec les caractéristiques de manipulation appropriées et sont souvent vendues sous forme de peintures prémélangées. Si vous avez une palette de couleurs spécifique, que vous en utilisez beaucoup pour votre travail, raison de plus pour utiliser des peintures pratiques. Maintenant, vous découvrirez ces choses au fur et à mesure que vous progresserez dans votre pratique de l'aquarelle n' y a pas vraiment d' urgence à obtenir toutes les différentes couleurs de peinture lorsque vous débutez 8. Résistance à la lumière: La prochaine chose à prendre en compte lors du choix vos peintures est l'indice de résistance à la lumière résistance à la lumière fait référence à la durabilité de peinture qui résiste à une exposition prolongée à la lumière La plupart des fabricants de peinture réputés utilisent la classification ASTM ou l'échelle de laine bleue pour la résistance à la lumière. Sur l'échelle ASTM, la lumière est notée de 1 à 5, généralement écrite en chiffres romains un étant la résistance à la lumière la plus élevée disponible et cinq Sur l'échelle de la laine bleue, la résistance à la lumière est notée de 1 à 8, étant très faible et 8 étant une excellente résistance à la lumière Notez que ces niveaux de résistance à la lumière sont testés pour l'exposition d'œuvres d'art dans des conditions normales de galerie Comme nous l'avons indiqué dans la leçon d'information sur la peinture, l' indice de résistance à la lumière d'une peinture se trouve généralement sur l'étiquette de la peinture, la brochure ou le site Web du fabricant d'aquarelle Vous remarquerez que les différentes marques de peinture utilisent des symboles ou des codes légèrement différents pour obtenir des informations sur résistance à la lumière et les propriétés de manipulation de la peinture Windsor Newton utilise la classification ASTM, mais affiche également un degré de permanence, qui tient compte de la résistance à la lumière ainsi que de la stabilité chimique de la couleur Si vous envisagez d'encadrer votre œuvre d'art ou de vendre des peintures originales, vous devez vous assurer que les peintures que vous utilisez ont un indice de résistance à la lumière allant de bon à excellent, afin qu'elles ne se décolorent pas ou ne changent pas de couleur au fil En disant que des conditions d'exposition appropriées telles que l' éloignement d'une fenêtre, l' abri de la lumière directe du soleil et un cadrage approprié, comme l'utilisation d'un verre protecteur contre les UV , par exemple, contribueront à la préservation d'une œuvre d'art Si vous êtes un artiste amateur ou si vous travaillez principalement sur papier, ce qui signifie que vos œuvres finales seront numérisées, la lumière d' une peinture ne vous posera peut-être pas vraiment de problème Mais vous vous préoccuperez plutôt la qualité archivistique de l'impression 9. Attributs de manipulation de la peinture: Ensuite, sur la liste des éléments à prendre en compte, il les propriétés de manipulation de la peinture ou caractéristiques pigmentaires des peintures à l'aquarelle Il s'agit des attributs ou propriétés physiques qui déterminent comportement des peintures à l'aquarelle sur le papier ou lorsqu'elles sont mélangées à d'autres peintures Pensez à chaque peinture comme ayant une personnalité unique. Il existe maintenant un certain nombre d'attributs de peinture sur les matériaux, mais aujourd'hui, nous aborderons quelques-uns des plus courants, à savoir la transparence et l'opacité, la coloration, la granulation et la force de teinture Pourquoi est-il important de comprendre ces caractéristiques de peinture ? Comme je l'ai déjà mentionné, je choisissais des peintures uniquement en fonction couleur sans comprendre les propriétés uniques des différents pigments. Connaître ces propriétés peut vous aider à choisir les bonnes peintures pour créer les effets souhaités en comprenant comment elles interagiront avec l'eau, papier et les autres peintures. Examinons la première propriété, la transparence et l'opacité Les peintures transparentes laissent transparaître le blanc du papier ou les couches de peinture qui le recouvrent, créant ainsi un effet translucide. Il s'agit généralement d'une qualité souhaitée, surtout si vous avez tendance à travailler en plusieurs couches et à utiliser le vitrage comme technique. Les aquarelles opaques permettent généralement une couverture plus complète et peuvent masquer complètement le blanc du papier ou des couches de peinture sous-jacentes, créant ainsi un aspect solide et plat Vous pouvez certainement diluer les peintures opaques pour obtenir une qualité transparente. Mais au fur et à mesure que vous appliquez de nouvelles couches de peinture, la couleur peut sembler plus crayeuse ou veloutée au fur et à mesure qu'elle commence à se N'oubliez pas que les deux types de peintures sont utiles. Cela dépend simplement de votre style de peinture ou de l'effet que vous essayez d'obtenir. L'attribut suivant est la qualité de coloration d'une peinture. coloration est le degré auquel une peinture adhère au papier et résiste au soulèvement ou au retrait Les peintures non tachantes sont faciles à soulever ou à laver à l'eau, ce qui vous permet d'apporter des modifications ou de créer des effets impliquant des techniques de levage. Comme leur nom l'indique, les peintures colorantes sont difficiles à enlever et elles ont tendance à laisser des résidus ou une teinte sur le papier. De nombreux pigments organiques synthétiques modernes tels que violet dioxygénique et la yalocynine, bleu et le vert sont constitués de très fines particules qui pénètrent facilement dans les espaces entre les fibres du papier, ce qui espaces entre les fibres du papier le violet dioxygénique et la yalocynine, le bleu et le vert sont constitués de très fines particules qui pénètrent facilement dans les espaces entre les fibres du papier, ce qui les rend très tachants. Le format de votre papier pour aquarelle influencera également la difficulté de retirer les peintures tachées Les papiers pour aquarelle qui ont été fortement traités avec le format ont une haute résistance à l'eau La couleur ne pénètre pas aussi facilement dans les fibres du papier. En d'autres termes, il peut être plus facile d'améliorer la couleur sur des papiers de grande taille, mais cela dépend tout de même du degré de coloration du pigment. Cela dit, les peintures colorantes fonctionnent particulièrement bien avec la technique du glaçage. Lorsque vous appliquez des couches de peinture les unes sur les autres, en particulier pour les premiers lavages, vous devez vous assurer que la couche précédente reste place et qu'elle ne se redissout pas trop ou ne recommence N'oubliez pas qu'il est préférable de faire vos propres tests pour comprendre les différentes caractéristiques de la douleur et comment elles interagissent avec votre papier pour aquarelle L'attribut suivant est la granulation. granulation est le degré auquel la peinture se sépare en fines particules et s'installe dans la texture du papier, créant ainsi un effet moucheté ou Vous pouvez constater à quel point les peintures granuleuses ont un aspect plus marbré ou granuleux qu'un lavage plus lisse et uniforme avec les peintures non granulantes lavage plus lisse et uniforme avec Les peintures granulantes sont idéales lorsque vous souhaitez ajouter des effets de texture pour créer un intérêt visuel Le dernier attribut est la force de coloration. Il ne s'agit pas d'un attribut habituellement étiqueté sur une peinture, bien que vous puissiez parfois le trouver dans la description de certaines peintures. Il s'agit de savoir dans quelle mesure un pigment peut influencer la couleur d'un mélange par rapport à sa masse. Les pigments qui ont un pouvoir colorant élevé ont tendance à dominer facilement dans un mélange, et vous n'avez généralement besoin que d'une petite quantité de peinture pour créer un changement de couleur perceptible C'est pourquoi vous entendez parfois dire que les peintures sont de couleur forte ou faible, ce qui fait généralement référence à la force de teinture et non à la qualité de la peinture Comprendre la force colorante d'une peinture peut vous aider à ajuster les proportions de la peinture de manière appropriée lorsque vous mélangez les couleurs Pour résumer, les attributs de manipulation de la peinture que vous sélectionnez seront fortement influencés par votre style de peinture, ainsi que par les sujets que vous peignez. Comprendre ces attributs peut vous aider à choisir les meilleures peintures qui répondront besoins et à vos objectifs en matière de peinture. 10. Commencez par une palette limitée: Dans cette leçon, nous verrons comment commencer avec une palette d' aquarelle limitée et pourquoi elle est utile Je ne peux pas vous donner le nombre exact de peintures. Cependant, j'ai mentionné dans le cours de théorie moderne des couleurs qu'avoir 4 à 12 peintures serait un bon point de départ pour les débutants Bien entendu, cela dépend encore une fois de vos préférences, vos objectifs de peinture et de votre budget. s'agit en aucun cas d'une chaussure ou d' une chaussure et vous n'êtes certainement pas limité à cette palette pour toujours. J'ai parcouru toute la phase maximale de ma palette avant commencer à réduire de manière significative. Voilà le truc. Je déciderai peut-être un jour de travailler à nouveau avec une large palette. Tout dépend de l'évolution de mon approche personnelle de la peinture Mais s'il y a une chose que j' aurais aimé mieux connaître en tant que débutant c'est de me concentrer davantage sur le développement de mes compétences en matière de mixage de peinture avant de devenir fou essayant d'obtenir toutes les couleurs. Cela m'aurait permis d'économiser beaucoup d'argent, mais tu vis et tu apprends. Examinons quelques-unes des raisons pour lesquelles une palette limitée peut être utile. Premièrement, cela améliore vos compétences en matière de mélange des couleurs en apprenant à créer une variété de couleurs à partir de quelques couleurs de base. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas apprendre mélanger les couleurs avec une large palette comme celle-ci. Il y a juste beaucoup plus de bruit visuel lorsque vous essayez de vous familiariser avec votre palette, ce qui peut rendre le processus très difficile. Si au contraire vous commencez avec un petit nombre de peintures, vous augmentez l'efficacité du mélange des couleurs car il y a moins de combinaisons douloureuses à retenir. Cela rend l'apprentissage plus efficace et réduit le temps et les efforts nécessaires pour se familiariser avec vos peintures Deuxième point, cela crée une plus grande harmonie des couleurs car les couleurs que vous utilisez sont liées et cohérentes. Lorsque vous créez des mélanges à partir d' un petit nombre de peintures, vous créez essentiellement une famille de couleurs apparentées, car certaines des autres couleurs seront mélangées à chaque couleur . C'est essentiellement comme partager le même ADN. Ce sentiment général de continuité et cohésion est ce qui crée l'équilibre et l' harmonie des couleurs dans une peinture Le point zéro numéro trois est plus économique En termes simples, cela coûte beaucoup moins cher lorsque vous commencez avec un petit nombre de peintures. Quelles peintures de couleur ne sont pas bon marché. L'argent que vous économisez en n' achetant pas de peintures que vous n' utilisez pas peut ensuite être investi dans le réapprovisionnement des fournitures que vous utilisez fréquemment, et lorsque vient le temps d' expérimenter et d' essayer de nouvelles couleurs, vous pouvez le faire de manière plus Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance et en expérience avec votre palette limitée. Vous souhaiterez peut-être ensuite ajouter d'autres couleurs et expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Lorsque vous commencez de cette façon, vous risquez moins de vous retrouver avec un tas de peintures dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, si vous possédez déjà un grand ensemble d'aquarelles ou si vous avez plusieurs peintures dans votre palette, vous pouvez simplement sélectionner un ensemble de peintures soigneusement sélectionné dans une palette plus petite à l'aide des dans une palette plus petite pointeurs de 11. Marques de peinture: Maintenant, en ce qui concerne les marques de peinture, j'utilise également une combinaison de différentes marques dans ma palette. Certaines personnes peuvent préférer s'en tenir à la même marque d'aquarelle, tandis que d'autres peuvent avoir une préférence générale pour une marque, mais préférer certains pigments d'une autre marque De nombreuses grandes marques d'aquarelle sont disponibles aujourd'hui, et elles offrent toutes des résultats de bonne qualité, en particulier dans la gamme des artistes Il est impossible de choisir une seule meilleure marque d'aquarelle. À mon avis, les meilleures aquarelles sont celles qui répondent à vos besoins et préférences en matière de peinture Maintenant, j'ai une préférence pour Schmka et Daniel Smith, parce que je peins avec eux depuis un certain temps, et j'aime bien les utiliser, mais je tiens également compte de ce qui est disponible sur place ou que je peux facilement obtenir en ligne à sur place ou que je peux facilement obtenir un prix raisonnable Désormais, le coût peut varier en fonction du pays ou de la région dans lequel vous vous trouvez. Découvrez quelles marques d'aquarelle sont disponibles là où vous vivez et faites toujours vos recherches sur les peintures à l'aquarelle qui vous intéressent 12. Gamme de palette: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ce diagramme de couleurs pour mieux orienter votre sélection de peinture. Nous allons utiliser cette carte de couleurs, qui est la roue chromatique artistique de Bruce Macavoy de handprint.com, pour nous aider à tracer une carte de gamme pour Je ferai également référence au tableau de position colormétrique de Schika La raison pour laquelle le tracé d'une carte de gamut est utile pour sélectionner la peinture, c'est qu'il vous donne une vue d'ensemble des relations de peinture et vous aide à visualiser les capacités de mixage de votre palette Comme vous pouvez le constater, ce diagramme permet localiser plus facilement la position approximative des différents pigments en fonction de leur teinte, de leur chrominance ou de leur niveau de saturation En gros, vous avez une meilleure idée de la distance ou de la distance deux peintures l'une par rapport à l' autre dans un espace colorimétrique, ainsi que de leur distance par rapport au centre achromatique, ce qui sera utile pour savoir quand il s'agit de mélanger vos Maintenant, avant cela, répondons d'abord aux deux questions fréquemment posées. Combien de peintures acheter et par quelles peintures un débutant devrait-il commencer ? Le nombre minimum de peintures dont vous avez besoin pour mélanger la gamme complète de teintes que vous voyez sur votre roue chromatique est de trois peintures. Elles sont généralement connues sous le nom de couleurs primaires. Aujourd'hui, une palette de trois couleurs, composée des couleurs primaires modernes, le cyan, le magenta et le jaune, permet généralement de peindre une grande variété de sujets, mais elle a ses limites, car vous travaillez essentiellement avec une gamme plus petite C'est pourquoi une palette de six couleurs est souvent recommandée aux débutants. Un exemple populaire de cette palette est la palette primaire divisée, qui consiste généralement en une version chaude et froide de chaque couleur primaire. Comparons maintenant la carte de gamme d' une palette de trois couleurs et d'une palette de six couleurs Je vais utiliser les recommandations de peinture de Windsor et Newton pour un système de mélange à trois couleurs et à six comme palette d'échantillons. Il s'agit de peintures issues de leur gamme d'aquarelle professionnelle Cette forme correspond à la gamme ou plage de mélange de cet ensemble de peintures Vous obtenez cette gamme en localisant d'abord chaque pigment sur la carte Ensuite, connectez chacun des emplacements de peinture jusqu'à ce que vous créiez une forme fermée. Cela signifie que toutes les couleurs comprises dans les limites de cette gamme peuvent être mélangées en utilisant différentes combinaisons de ces peintures, et que toutes les couleurs en dehors de la gamme seraient plus difficiles, voire impossibles à mélanger, notamment en termes de saturation Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup plus de couleurs saturées en dehors de cette gamme qu'il serait difficile d'obtenir avec seulement trois peintures N'oubliez pas qu'il s'agit d'une représentation simplifiée des relations entre les couleurs, très utile mais pas tout à fait précise. Cela signifie que vous devrez toujours effectuer des tests de mélange physiques pour obtenir les résultats finaux. Mais rien qu'en comparant ces deux gammes de palettes, vous pouvez comprendre pourquoi une palette de trois peintures est limitée et comment les trois peintures supplémentaires créent nouveaux angles de gamme qui étendent la plage de mixage Six est un bon chiffre pour une palette de départ, mais nous devons également tenir compte de la forme de la gamme Le choix de différentes combinaisons de pigments modifie la forme de la gamme, ce qui influencera également la gamme de mélanges de couleurs possibles Par exemple, je vais utiliser le tableau de position colormétrique de Schminca pour Supposons qu'il s'agisse d'une palette de peintures que vous envisagez de vous procurer. Mais au lieu de ce camion de pompiers rouge PR 255, vous choisissez le PO 71 car vous préférez une couleur orange rougeâtre dans votre palette Techniquement, la forme de la gamme a maintenant changé, en ce sens que le pigment rouge orangé est désormais plus proche du jaune et éloigné du magenta et de la peinture bleu chaud Ici, j'ai comparé la plage de mixage entre le PO 71 et le PR 2055 Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas trop de différence entre les mélanges de peinture jaune et magenta. Bien que ce soit le cas, je peux constater une légère augmentation du niveau de saturation dans les mélanges entre PR 255 et P V 19, car ils sont un peu plus proches un de l'autre sur la carte des couleurs. Maintenant, lorsqu'il s'agit de mélanger avec le PB 29 vous commencez à remarquer une différence dans leur plage de mélange. PR 71 et le PB 29 semblent être mélanges complémentaires puisqu'ils produisent ensemble un gris neutre foncé Bien que le PR 2055 crée de magnifiques tons foncés avec le PB 29, il s'agit plutôt d'une teinte violet foncé et bleu-violet atténuée La réponse à la question de savoir quelles peintures acheter se résumera en fin de compte à vos besoins et préférences personnels en matière de peinture. Cela signifie que vous n'avez pas à vous limiter à une version chaude et froide de peintures rouges, jaunes et bleues, comme c'est le cas dans une palette primaire divisée. Bien entendu, si l'animal de compagnie principal séparé répond à vos besoins, utilisez par tous les moyens ce qui vous convient le mieux. Mon objectif est de partager les idées ou les raisons qui sous-tendent le choix de différentes peintures à l'aquarelle Vous ne vous fiez pas à une liste de recommandations sans comprendre le contexte qui sous-tend ces choix. Passons à la leçon suivante avec tous les outils et idées que nous avons appris jusqu'à présent. 13. Conception d'une palette de base I: Maintenant que vous avez une idée du type de peinture que vous souhaitez créer et une liste des éléments à prendre en compte lors du choix de vos peintures. Il est temps de rassembler toutes ces informations et de commencer à créer une palette de base. Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus de réflexion qui consiste à choisir entre différents pigments afin que vous puissiez appliquer les mêmes principes pour créer votre propre palette. Étant donné qu'il existe tant d'options de pigments parmi lesquelles choisir dans chaque catégorie de couleur, il est compréhensible que ce processus puisse être déroutant et accablant pour les débutants. C'est là que vos besoins et préférences en matière de peinture entrent en jeu. Le choix entre un pigment rouge qui tache ou non, un pigment unique ou un mélange pratique, et un pigment rouge orangé ou rouge violet dépend de leur compatibilité avec votre approche personnelle de la peinture, comme nous l'avons expliqué dans les leçons précédentes. La première chose que nous allons faire est de compiler une liste des éléments que vous considérez comme importants à inclure dans votre palette de base. Cela serait basé sur les choses que vous avez explorées et notées tout au long du cours, savoir essentiellement vos préférences et vos besoins en matière de peinture. Voici un exemple de ce à quoi ressemblerait ma liste. Pour une palette minimale de six peintures de base, je recherche une palette polyvalente, une palette capable de produire des mélanges hautement saturés dans toutes les teintes. Je veux aussi avoir la possibilité de mélanger des gris foncés avec seulement deux peintures Mes marques préférées sont Schika et Ganiel Smith, et cela se base également sur ce qui est disponible localement pour moi ou facilement accessible en ligne, et également sur le plan économique Je recherche des peintures de qualité artistique, qui sont des pigments simples et qui ont un indice de solidité allant de bon à excellent fonction de la peinture traitée et de mon style de peinture, je recherche des pigments transparents ou semi-transparents, peu tachants transparents ou semi-transparents, ou semi-tachants et non granulants. Enfin, je préfère les pigments sans métaux lourds, donc sans cadmium, cobalt, nickel, etc. Commençons par la carte des couleurs pour nous aider à nous orienter. Afin d'obtenir une plage élevée de saturation ou de vivacité dans mes mélanges, c' est possible avec six peintures Je vais choisir des couleurs saturées ou des pigments à haute chrominance Peintures situées près du bord du diagramme, car elles étendent la gamme de couleurs de la palette Ensuite, je vais prendre en compte la distance relative entre les peintures ma palette afin d'obtenir mélanges hautement saturés sur toute la gamme de teintes. Je cherche à créer une forme de gamme assez équilibrée. Cela signifie que contrairement à une palette principale divisée où il y a une certaine distance entre le côté jaune et le côté bleu, je vais déplacer ce coin de gamme vers le côté vert afin d'augmenter l' éventail des possibilités de mixage de ce côté de la palette Nous allons maintenant commencer à sélectionner des peintures. J'ai mes brochures d'aquarelle à portée de main, et j'ai les pages Daniel Smith et Schenka ouvertes sur la boutique d'art en ligne je me procure habituellement mes peintures, à savoir le site Web d'art de où je me procure habituellement mes peintures, à savoir le site Web d'art de Jackson's Je vais comparer les propriétés de manipulation de la peinture des différents pigments des deux marques tout en utilisant la carte des couleurs pour me guider. Outre ce diagramme de couleurs, je ferai également référence à la carte couleur interactive Daniel Smith de leur site Web. Maintenant, un bon conseil à retenir est de choisir les peintures en fonction de leur teinte et de leurs caractéristiques. La couleur avec laquelle vous commencez vous aidera à déterminer l'emplacement des autres peintures dans votre palette. Vous pouvez vous y prendre de plusieurs manières. La première consiste à commencer par choisir une peinture jaune, car elle sera utilisée pour mélanger une large gamme de mélanges de couleurs autour du cercle de teintes. De vos oranges jaunes à oranges rouges en passant par différentes nuances de vert. La deuxième option consiste à commencer par sélectionner deux peintures qui mélangent des produits complémentaires. Il peut s'agir d'une paire de peintures dont vous savez qu'elles mélangeront gris neutres foncés ou des mélanges presque noirs Une autre option consiste à commencer par une peinture que vous voulez absolument ajouter à votre palette, puis à travailler à partir de là. Je vais commencer par choisir ma peinture jaune et travailler dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle de teintes, en passant des couleurs chaudes aux couleurs froides Comme je l'ai mentionné plus tôt, au lieu d'avoir deux peintures jaunes comme dans une palette primaire divisée, je vais en choisir une qui peut produire beaux verts vifs et des oranges éclatants. Un jaune moyen, ni trop chaud ni trop citronné serait mon choix de jaune idéal Je vais principalement regarder ce groupe de pigments jaunes ici. N'oubliez pas que tous les pigments disponibles ne seront pas répertoriés sur cette carte de couleurs. Si vous avez un pigment qui ne figure pas sur la carte, vous pouvez toujours obtenir une approximation visuelle son emplacement en fonction de sa teinte et de sa chrominance Reportez-vous au cours de mélange de couleurs moderne si vous avez besoin d'un rappel sur la façon de procéder Schminca a du PY 154 et du PY 151, mais je vais également vérifier s'il y a des pigments à côté de ces Ce pigment ici et ces pigments ici et voyez s'ils peuvent également être une bonne option jaune moyen. PY 35 ressemble à un beau jaune primaire, mais c'est un pigment de cadmium. C'est hors de ma liste. Si nous avançons d'un cran, PY 184 est déjà d'un jaune légèrement verdâtre et froid, ce n'est pas non plus ce que je recherche Maintenant, ces jaunes d'ici me semblent plutôt jaunes moyens. Mais là encore, le PY 35 est un pigment au cadmium et ce jaune est composé de deux pigments jaunes, aucun d'entre eux ne répond à mes exigences. Il nous reste donc ces deux pigments à comparer. PY 154 est semi-opaque en couches épaisses, mais transparent en couches minces. Il est semi-tachant et résiste bien à la lumière. Bien que le PY 151 ait des propriétés très similaires, sauf qu'il est semi-transparent et qu'il se situe dans la catégorie de prix légèrement supérieure à celle du PY 154. Ces deux pintes correspondent parfaitement à ce que je recherche, mais je vais maintenant examiner les options qui s'offrent à moi avec Daniel Smith Je vais utiliser leur carte des couleurs du laboratoire C sur leur site Web. Comme vous pouvez le constater, les emplacements chromatiques sont légèrement différents de ceux de l' empreinte digitale sur la roue chromatique, mais ils sont toujours basés sur les positions de teinte et de chrominance, et nous ne les utilisons qu'à titre indicatif Nous ne pensons donc pas aux emplacements exacts ici En évaluant visuellement les teintes, je peux voir où se situent les jaunes les plus chauds et les jaunes citronnés froids se situent vers le vert J'ai quelques jaunes neutres ici. Si je clique sur le carreau, j'obtiens des informations sur les propriétés de manipulation de la peinture, et je peux également les comparer à d'autres peintures, ce que je vais faire. Je vais cliquer dessus, et j' ajouterai quelques autres options jaunes de base que je peux voir. L'olin est techniquement d'un jaune moyen, mais c'est un pigment de cobalt, et il a été signalé que le PY 40 présente des problèmes de résistance à la lumière, comme nous en avons parlé Je vais ignorer ça. Le jaune maya est un beau jaune naturel Mais comme vous pouvez le constater, d' après son emplacement, il n'est pas aussi saturé que les autres jaunes, en particulier ce milieu jaune hansa, qui est le plus éloigné du Cela ne répond pas tout à fait à mes exigences non plus. Maintenant, comparons les pigments que j'ai sélectionnés. Je clique simplement sur ce bouton de comparaison ici, et j'obtiens cette belle comparaison côte à côte de tous les jaunes Si je clique sur le Swatch, je peux obtenir une description plus complète de la peinture, ce qui est très pratique Ce sont toutes des peintures à pigment unique, mais le PY 97 appartient au groupe des séries légèrement moins chères que ces deux peintures. À part cela, je suis plutôt content de ces caractéristiques de peinture. Il me reste donc une liste finale de cinq jaunes parmi lesquels choisir Maintenant, pendant que je suis en train de suivre ce processus de sélection, je vais également faire des recherches supplémentaires sur les peintures que j'envisage, et je vais essayer de trouver bonnes critiques de peinture pour m' aider à affiner encore mes choix. Maintenant, étant donné que j'ai inscrit la valeur économique comme préférence. Techniquement, je choisirais des peintures dont le numéro de série est le plus petit. Cela signifie que je peux réduire ma liste à deux options. PY 154 de Schmina et PI 97 de Daniel Smith Mais juste pour vous donner une idée des différences de coûts, allons sur le site Web du détaillant et faisons une comparaison des prix entre les marques et les groupes de séries. Schikas PY 151 est une peinture de la série 3, comparée à la PY 154, qui est une peinture de la série 2 Il coûte environ six dollars australiens de plus pour un tube de 15 miles. Pour les peintures de Daniel Smith, il existe une différence d'environ quatre dollars australiens entre les peintures de la série deux et trois. Les peintures Daniel Smith et Schmika Series 2 sont à peu près au même prix basant uniquement sur le coût, j'envisagerais l'option la plus économique condition que les caractéristiques de manipulation de la peinture répondent à mes besoins. Bien entendu, si la peinture un peu plus chère possède toutes les caractéristiques que je recherche, cela l'emportera sur ma décision. Après avoir évalué mes préférences, fait des recherches sur chaque peinture et comparé quelques facteurs, je vais choisir le jaune moyen Hansa de Daniel Smits, Q I 97, comme peinture jaune de base Notre prochaine peinture sera un pigment rouge de ce groupe Pa. Maintenant, je recherche un rouge vif saturé teinté d'orange, un rouge écarlate, qui peut donner des oranges saturées avec PY 97 et un rouge foncé avec une peinture magenta En utilisant le même processus que pour le jaune, je vais sélectionner un pigment rouge-orange qui répond étroitement aux critères de ma liste. Maintenant, les trois pigments que j'ai trouvés sur Schminca n'ont pas les propriétés analgésiques que je recherchais Il me reste donc un amalgame organique et un scallet Perl Maintenant, je suis plutôt content de ces attributs, mais je penche davantage pour le PR 255 en raison de son excellente solidité à l'image et de couleur moins jaunâtre que le PR 188 C'est un peu plus cher, mais je pense aussi à la façon dont je vais utiliser la couleur seule ou dans des mélanges. C'est un rouge pompier éclatant dans ton de masse qui se dilue dans une jolie teinte rouge orangé, que je peux déjà imaginer utiliser pour certaines de ces succulentes peintures. Il se mélange également à merveille avec pigments bleu vert pour créer des mélanges de noir et de gris, ainsi que de magnifiques teintes brun rouge foncé. En d'autres termes, il est très utile pour créer des tons neutres et terreux Pero Scarlet PR 255 de Daniel Smith est mon choix. 14. Créer une palette de base II: La prochaine peinture que je recherche est une couleur rouge violet ou magenta. Maintenant, il y a plusieurs options parmi lesquelles choisir. Encore une fois, je vais réfléchir à la façon dont je peux utiliser la couleur seule et à la façon dont elle peut mélanger violets saturés propres à une peinture bleu chaud Les options proposées par Shamika ne répondaient pas tout à fait à ce que je recherchais F Daniel Smith, nous avons ces différentes nuances de pigments de quinacridone, du rose chaud au magenta plus froid, plus violet Le magenta de quinacridone, PR deux ou deux, est plutôt d' une teinte violet rouge foncé et, d'après ce que j'ai étudié sur le pigment, il est un peu moins saturé que ce que je Je vais le retirer de la liste. Maintenant, les rangées de quinacridone rose et de quinacrodon sont très similaires en u, mais le PV 42 tache peu et possède très bonne résistance à la lumière par rapport au PV 19, qui présente une coloration moyenne, mais une excellente résistance à qui présente une coloration moyenne mais le PV 42 tache peu et possède une très bonne résistance à la lumière par rapport au PV 19, qui présente une coloration moyenne, mais une excellente résistance à la lumière. Je trouve que la quinacridone rose PV 19 un rose vif plus fort et, compte tenu des caractéristiques de la peinture, je préférerais cette couleur au PV 42 Je me limite à ces deux pigments. Maintenant, outre la différence notable de teinte et l'indice de résistance à la lumière, ils partagent des propriétés presque identiques J'utilise la quinacridone lilas PR 122 comme magenta de base dans ma palette, et je n'ai honnêtement eu aucun Il mélange de magnifiques violets purs au PB 29 et se marie bien avec les autres peintures de ma palette Mais si je devais choisir entre les deux pour une palette de six peintures, j'opterais probablement pour le PV 19, car c'est un joli ton rose, qui serait plus utile en soi. En disant que si je travaillais avec une palette élargie, j'obtiendrais probablement les deux, surtout si je peins beaucoup de fleurs ou d'œuvres botaniques Comme nous en avons discuté tout au long du cours, cela dépend vraiment de vos besoins en matière de peinture. Maintenant, la deuxième peinture dont nous avons besoin pour créer nos mélanges violets saturés est une peinture bleu rougeâtre chaud En regardant la carte des couleurs, nous avons le pigment bleu-violet fortement saturé, B 29, qui est le plus proche des violettes rouges C'est traditionnellement un beau pigment granulant, et certaines marques proposent plusieurs variantes de ce pigment dans leur gamme Généralement différencié par la cabine ou la force de la granulation Maintenant, je vais décrire la surface lisse des feuilles de mes sujets. Je préfère un mélange violet non granulant. Je dois trouver une peinture bleu chaud non granulante. Heureusement, Schminca a exactement ce que je recherche Leur fin ultramarine PB 29 contient de petites particules de pigment finement broyées rend J'adore les effets de couleur intéressants que l'on obtient lorsque l'on mélange avec des pigments granulants, mais j'aime aussi avoir la possibilité d'un lavage plus doux Je vais choisir Schenka Ultramarine Finus PB 29. Maintenant, avant de continuer, il est important de noter que maintenant que j'ai défini les peintures d' un côté de la palette, je vais sélectionner certaines peintures côté opposé en fonction de la façon dont elles se marient en tant que compléments de mélange. Cela signifie qu'ils devraient être capables de produire facilement une teinte foncée ou des mélanges presque noirs. Désormais, il n'est pas nécessaire que ce soit chaque paire de peintures, mais au moins une ou deux paires qui permettent de mélanger facilement des tons neutres foncés à partir de deux peintures au lieu de trois Pour ma deuxième peinture bleue, j'ai opté pour le Shamikas Helio Cerulean PB 153 après avoir comparé mes options du même processus Le PB 153 a une teinte proche du bleu cyan, il est donc souvent utilisé comme bleu de base pour les mélanges. Je n'utilise pas souvent cette couleur seule, uniquement pour les sujets que je peins actuellement, mais je la trouve utile pour mélanger puissants mélanges de noir et de gris avec le PR 255, ainsi que de jolies nuances de brun rougeâtre et de bleu indigo Pour ces raisons, je choisis Shinkas, PB 153. Encore une peinture à utiliser et ce sera un pigment vert. Maintenant, mes options vont se situer entre PG 7 et le PG 36 de Schminca, fonction de leurs propriétés de manipulation PG seven est un vert transparent très saturé qui n'aurait pas l'air naturel s'il était utilisé seul, mais il est très utile pour neutraliser les mélanges, en particulier avec une peinture rouge ou magenta Comme vous pouvez le constater, le PG six est plus proche des jaunes et est donc plus chaud que le PG sept Je trouve que leurs mélanges sont assez proches, sauf lorsqu'il s'agit d'une peinture magenta. PG 36 serait considéré comme une véritable paire complémentaire de mélange avec le PV 19, car il est plus efficace pour mélanger un véritable neutre. Alors que PG Seven mélange un bleu plus grisâtre avec du PV 19, ce qui n'est pas une mauvaise chose En fait, je préfère cette gamme de mixage car elle me permet de mélanger facilement un violet très profond, ainsi que des violettes turquoises foncées et rouges PG Seven et le PG 36 mélangent également des tons neutres foncés au PR 255, et leur gamme est en fait assez similaire à celle des peintures bleues, sauf qu'elles mélangent une magnifique teinte noir-vert foncé, très similaire au vert parallèle Sur la base de ces comparaisons, je vais opter pour le PG 7 de Schika Enfin, ce sont les peintures que j'ai choisies qui correspondent parfaitement à ce que je recherche. Votre sélection de peinture peut sembler similaire ou complètement différente de celle-ci. Tout dépend des caractéristiques de peinture que vous recherchez. Gardez à l'esprit. C'est ce que je choisirais pour une petite palette de six peintures. Si je travaillais avec 12 peintures, par exemple, je pourrais mélanger les choses en conséquence . Une fois que vous avez choisi votre palette de six peintures, testez-la un peu avant de commencer à ajouter d'autres peintures. Pratiquez le mélange des couleurs et commencez à peindre les sujets de votre choix afin de vous familiariser avec vos capacités de mélange de palettes. Juste pour vous donner un exemple, le type de peintures que j'ai pu créer avec ces six peintures. J'ai également utilisé un peu de jauge blanche pour certains détails, ce qui, à mon avis, est un ajout utile à ajouter à la palette Mais à part cela, vous pouvez voir le large éventail de mélanges de couleurs possibles avec cette petite palette de peintures. Maintenant que vous avez créé plusieurs peintures, vous devriez avoir une meilleure idée des plages de mélange et des limites de votre palette , le cas échéant. Vous devriez être en mesure de voir quelles couleurs vous avez tendance à mélanger le plus et celles qui sont moins importantes. À partir de là, vous pouvez commencer à élargir votre palette. Vous pourriez penser à remplacer la peinture ou à ajouter des mélanges pratiques de couleurs que vous utilisez fréquemment Par exemple, si vous peignez beaucoup de paysages ou de portraits, il peut être utile d' avoir des couleurs terreuses à portée de main, ou vous pouvez choisir d'ajouter une couleur simplement parce qu'elle est jolie et que vous souhaitez l'intégrer à votre peinture N'oubliez pas que c'est une bonne idée de vous en tenir à la même palette pendant un certain temps, surtout lorsque vous apprenez encore les bases du mélange de peinture, de application de différentes techniques d' aquarelle et que vous vous familiarisez avec les différents pigments Juste pour rendre le processus d'apprentissage plus efficace et moins accablant. Ne t'inquiète pas, ce n'est pas pour toujours. Si vous vous concentrez sur la construction d'une base solide pour vos échelles de peinture, vous aurez en outre plus de liberté pour vos expérimentations créatives. J'espère que cette leçon vous a montré comment vous pouvez orienter vos propres choix de peinture en sachant une certaine mesure quels éléments sont importants pour vous. 15. Personnaliser votre palette: Une fois que vous avez choisi et acheté vos peintures, il est temps de les organiser dans une palette d'aquarelle Selon ce que vous préférez et ce qui répond le mieux à vos besoins, vous pouvez choisir parmi une vaste gamme d'options. Voici quelques exemples. Vous pouvez vous procurer des palettes en plastique robustes et légères, ou des palettes en aluminium avec des puits inclinés fixes, ou un choix populaire serait ces boîtes en métal pouvant contenir la moitié ou la totalité des pantalons d'aquarelle Si vous peignez principalement en studio, vous pouvez également vous procurer une palette céramique si vous préférez. Je recommande d'acheter une palette vide avec un pantalon demi-pantalon ou un pantalon complet pour commencer, ou vous pouvez également en acheter une avec un puits fixe , selon votre préférence. Mais créez votre palette à partir de peintures individuelles plutôt que d'acheter un grand ensemble d'aquarelles Parce que, comme je l'ai mentionné à quelques reprises dans ce cours, de nombreuses couleurs finissent par être redondantes Bien sûr, si vous avez fait vos recherches, que vous avez le budget nécessaire et que vous avez déterminé qu' un ensemble particulier conviendrait à votre style de peinture, alors procurez-vous le set par tous les moyens. Une autre chose que vous pouvez faire est de réutiliser de vieilles boîtes en étain, ou ce que j'aimerais faire, c'est utiliser vieux étuis à fards à paupières comme palette supplémentaire, ou pour ranger les aquarelles à la poêle, je n'utilise pas aussi souvent Maintenant, choisir entre l'aquarelle en tube ou à la poêle se résume honnêtement à vos préférences personnelles et à la façon dont vous préférez travailler avec vos peintures Si vous utilisez un gros pinceau ou si vous devez mélanger de grandes quantités de peinture, l'aquarelle en tube serait probablement une meilleure option, car vous pouvez presser la peinture sur une plus grande surface de mélange Personnellement, je préfère les aquarelles en tube parce que vous avez la possibilité de remplir vos propres pots d'aquarelle et les utiliser directement à la sortie du tube si nécessaire Un ou cinq tubes d' aquarelle peuvent remplir environ deux demi-casseroles. Vous pouvez soit le remplir deux fois, soit remplir un autre demi-moule vide et créer une autre palette de couleurs. Si vous êtes encore en train de tester une couleur, je pense que vous pouvez vous procurer des tubes plus petits, mais si vous réapprovisionnez une couleur de base dans votre palette, les tubes plus grands de 15 ml sont probablement plus économiques à long terme Parlons maintenant de la façon dont vous organisez votre palette. La façon dont vous ordonnez vos couleurs devrait soutenir votre stratégie de mixage et devrait vous convenir le mieux. Certaines personnes aiment organiser leurs couleurs fonction de la roue chromatique ou du spectre chromatique, puis des couleurs insaturées et foncées. Cela peut ressembler à l'ordre que vous voyez dans vos tableaux d'aquarelle Certains préféreront peut-être regrouper les couleurs insaturées en fonction de leurs groupes de couleurs ou de leur famille de teintes. Une autre option consiste à regrouper les couleurs en fonction de leur température de couleur. Certaines personnes aiment conserver leurs couleurs chaudes et froides sur les côtés opposés de la palette. Maintenant, le jaune est la couleur la plus appréciée et est souvent utilisé pour mélanger des mélanges froids et chauds. Un bon conseil pour garder vos jaunes propres est de les séparer dans deux casseroles, ou vous pouvez également en presser un peu dans une zone de mélange verte pour éviter qu'ils ne contaminent par les couleurs chaudes Quelle que soit la mise en page que vous choisissez, je devrais vous aider à trouver facilement vos couleurs et à faciliter votre processus de mélange des couleurs. Une fois que vous avez trouvé le système qui vous convient, vous pouvez commencer à remplir votre palette de peintures. Maintenant, vous pouvez planifier votre installation à l'avance, en particulier si vous utilisez une palette à puits fixes Vous devez donc vous assurer que les couleurs sont dans l'ordre souhaité et qu'il y a suffisamment d'emplacements pour chacune des peintures que vous avez choisies. Si vous utilisez des casseroles d'aquarelle, cela ne devrait pas poser de problème, car vous pouvez simplement déplacer les casseroles individuelles pour les personnaliser plus facilement Pour deux aquarelles, il suffit de presser la peinture dans la fente prévue à cet effet ou dans un moule vide , puis d'utiliser un cure-dent ou ce que j'aime utiliser, c'est cet outil de gaufrage pour étaler la peinture uniformément et éliminer les bulles d'air Laissez-le ensuite sécher pendant la nuit, puis réactivez-le simplement avec de l'eau lorsque vous êtes prêt à peindre Une fois que vous avez terminé de configurer votre palette, veillez à créer une carte de surveillance des palettes afin d'avoir un aperçu rapide de toutes vos couleurs ainsi que des informations sur chaque peinture. Des éléments tels que le nom de la peinture et du pigment et leurs attributs de manipulation de la peinture. 16. Notes finales + Merci !: Et c'est un représentant. beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez maintenant plus de clarté et d'orientation lorsqu'il s'agit d'acheter vos peintures à l'aquarelle et de configurer une palette de base Quelle que soit la peinture que vous choisissez, l'important est qu'elle soutienne votre processus de peinture. N'oubliez pas que cela évoluera également au fil du temps à mesure que vous acquerrez de l'expérience et développerez vos compétences artistiques. Jouez et expérimentez avec vos peintures, familiarisez-vous avec une palette de base et peignez autant de choses que vous aimez. J'espère que vous avez apprécié le cours, et si vous l'avez trouvé utile, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un avis sur le cours. J'ai hâte de voir vos projets de classe. Et si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre sur mon profil de professeur, afin de recevoir une notification lorsque je publierai nouveaux cours ou organiserai des cadeaux Merci encore et à bientôt dans mon prochain cours.