Transcription
1. Introduction: Dans ce mini-cours,
vous allez
créer des paysages lâches et
expressifs en utilisant seulement quelques coups de pinceau
et un petit élément de collage Tout est une question de spontanéité, laisser couler l'eau
et les pigments pour
créer de magnifiques effets
inattendus Nous commencerons par peindre de
simples lavages humides et humides, en utilisant une palette limitée, et en explorant comment les
différents ratios
eau/peinture peuvent créer
du mouvement et de la profondeur Ensuite, nous collerons une petite maison en ajoutant un point focal charmant. Quelques détails d'un pinceau, d'un stylo ou crayon de
couleur donnent vie à tout
cela. Pas besoin de beaucoup de
temps ou d'expérience, 15 minutes et une attitude
ludique. Vous créerez jusqu'à
quatre mini-paysages, chacun ayant sa propre couleur et son ambiance
uniques. Laissez la peinture faire
le travail pour obtenir des
mini-peintures fraîches, amples et magnifiques. Allons-y et commençons.
2. Votre projet: Le dernier projet consiste à créer trois
mini-peintures de paysages en utilisant les
techniques faciles à mouiller et à l'eau de ce cours. Utilisez une palette de couleurs limitée
et n'oubliez pas d' ajouter de petites maisons de collage
comme point focal. Terminez ensuite
avec quelques détails l'aide de crayons de couleur
ou de pinceaux Dans l'onglet Projets
et ressources, téléchargez les photos de vos
trois mini-paysages. Assurez-vous de répertorier les
pigments et les marques d'aquarelle que vous avez utilisés, ainsi que quelques phrases sur ce que vous avez appris
de ce processus J'ai également inclus un PDF
téléchargeable contenant des idées de scènes de
paysage et des couleurs inspirées pour vous
aider à démarrer. Vous pouvez également le trouver dans la section
Projets et ressources.
3. Aperçu et matériaux nécessaires: J'ai commencé à les fabriquer lorsque j' avais
des échantillons aléatoires de papier aquarelle qui
traînaient autour de bouts que
je ne voulais pas
jeter parce que je suis
un peu thésauriseur traînaient autour de bouts que
je ne voulais pas jeter parce que je suis
un peu thésauriseur Mais quand je les ai
regardées, elles
m'ont fait penser à des paysages abstraits, et en ajoutant quelques petites
formes, comme les petites maisons, elles ont soudainement pris vie. Bien qu'elles soient
librement inspirées lieux
réels tels que Moody
Scottish Highlands, la plupart de ces scènes
sont imaginaires, et c'est ce qui fait que ce
processus est vraiment lent Il n'est pas nécessaire
que quelque chose ait l'air exact. Pendant que vous y travaillez, essayez de
garder l'esprit ouvert et
abandonnez l'idée que cela doit ressembler
à un vrai paysage. Il s'agit vraiment d'explorer ce que la couleur de la chambre veut faire, alors restez joueur et considérez cela
comme une petite expérience. Réfléchissez, que se passera-t-il si j'ajoute plus d'eau ici ou un pigment
plus fort ici ? Soyez simplement curieux, observez comment les couleurs changent et se
stabilisent et laissez votre pinceau faire le travail. Parfois, un seul coup
suffit, alors n'y réfléchissez pas trop Répondez simplement à ce qui se passe sur la page à chaque instant. Jetons un coup d'œil aux pigments
d'aquarelle. Vous aurez
besoin de légumes verts de base, mais aussi de jaunes, peut-être d'ocre jaune et de vert foncé ou de quelque chose que vous pouvez
transformer en vert foncé.
Vous pouvez soit utiliser
du vert
pérylène, Vous pouvez soit utiliser soit mélanger indigo avec d'autres verts et
même de la Et cela aura du sens
lorsque nous commencerons à peindre. Un autre pigment que
vous pourriez
envisager est le bleu. Si vous voulez ajouter du ciel, j'ai du bleu céruléen
et du manganèse D'autres matériaux intéressants
sont des stylos à brosse. Ils sont de Kuretake et
quelques crayons de couleur. Je préfère utiliser des tons
neutres foncés comme le brun foncé, le violet
foncé, et pareil encore une fois
avec les crayons de couleur, vert
foncé, rouge foncé Vous avez également besoin de quelque chose pour découper les petits
morceaux de papier. Il s'agit d'une véritable planche à découper, ou vous pouvez utiliser le dos d'un bloc d'
aquarelle comme celui-ci. Palette pour mélanger vos peintures
et aussi un pinceau. Voici le pinceau à plume Pro
Arte. Je recommande d'utiliser le numéro dix ou le numéro 12.
Ne soyez pas trop petit. De plus, vous aurez
besoin d'un scalpel pour
découper votre petite maison
ou d'une paire de ciseaux Il s'agit de papier pour imprimante
ou de papier Xerox, et vous pouvez l'utiliser pour
découper
de petites maisons ou autre
chose que
j'ai commencé à faire était découper des maisons avec des autocollants prêts
à l'emploi comme celui-ci Je vais donc
vous montrer les deux options. Vous aurez besoin d'un bâton de colle si vous n'optez pas pour l'option adhésive. Voici le papier aquarelle
que je vais utiliser. C'est le Hanama Harmony, et c'est Cold Press 300 GSM Et nous allons créer de
petits carrés à partir de cela. Eh bien, je ne les ai pas supprimés. Ce que je fais est une méthode assez
démodée. Je prends juste une règle
ou un carré très solide dans mon étui, et je l'arrache
parce que j'aime ces bords Et il vous faut environ
sept à 8 centimètres ou 3 pouces, quelque chose comme ça. Inutile d'être précis. Les mesures
sont approximatives, et l'un des
avantages d'un tel
travail
est la spontanéité. Les bords légèrement uniformes
et les tailles
variées ajoutent au charme
de ces petits paysages. Donc, s'il vous plaît, ne vous
inquiétez pas pour l'exactitude. Si vous n'aimez pas l'un d'entre eux, vous pouvez simplement en avoir un ensemble de deux. Et si tu en fais quatre en une
fois, je vais te montrer. Si l'un d'entre
eux ne vous convient pas, vous en avez
au moins
trois avec lesquels travailler.
4. Créer des paysages à l'aquarelle: Nous n'utiliserons que trois
couleurs pour ce projet, et c'est très intentionnel. En limitant ainsi votre
palette,
cela peut en fait rendre les choses faciles et plus harmonieuses, et elles fonctionneront naturellement car elles
proviennent de la même base. Et cela vous aidera
à vous concentrer davantage sur les coups de pinceau
que vous effectuez sans vous trop
distraire par un
trop grand nombre de choix de couleurs Je vais
utiliser une technique appelée mouillé sur mouillé, qui signifie
simplement que nous allons ajouter de la peinture
humide sur du papier mouillé. Je vais commencer par appliquer de l'eau propre sur ces pièces. Sur ce premier, j'ai juste mis l'eau
propre sur la moitié inférieure. Ce deuxième, je vais le
mettre dans le tiers inférieur, ce troisième est assez aléatoire. Et le quatrième, il y a une bande
juste en bas. Cela aidera les
pigments à s'écouler et à se fondre à
merveille et à
créer des bords doux et de nombreuses textures inattendues, ce qui sera parfait pour ces scènes
expressives et lâches. Maintenant, nous devons
mélanger la première couleur. C'est le vert olive, et c'est ce que j'
appellerais une consistance de lait. Mais n'oubliez pas que, comme notre
papier est déjà humide, il va être dilué, et c'est ainsi qu'il s'écoule. la première rayure, j'ai appliqué
beaucoup de pression, c'était
donc une bande assez épaisse. Pour le
second, il
sera plus fin et j'ai
appliqué moins de pression. Je vais donc
prendre un peu plus de pigment parce que je veux
varier les choses. Pour ce troisième, je
vais charger plus de pigment, et j'ai surélevé
la ligne d'horizon, pour qu'elle soit beaucoup plus haute et qu'il y ait une pente douce. Et pour ce quatrième, nous allons le
mettre en bas. Et n'oubliez pas
que j'ai mis cette bande d'
eau propre au milieu, et c'est pourquoi ce pigment
vert s'est
répandu dans cette zone Et nous allons faire de
même avec cet ocre. Nous allons faire
varier le rapport
eau/pigment et
varier les rayures. Et en raison de l'
endroit où nous plaçons cette
eau potable à l'origine, ils
se comporteront différemment. Donc, cette première
est une fine rayure. Ce second est
légèrement plus épais. Et pour ce troisième, je crois que j'ai décidé qu'il
fallait un peu plus de pigment, un peu plus de mph, et c'est
l'effet que cela a créé et une autre
bande très pigmentée au bas
de cette quatrième. Nous allons maintenant passer
au vert Perlin. Vous remarquerez que je n'ai pas
vraiment lavé mon pinceau, me reste
donc encore un
peu d'ocre lorsque je
le mélange
avec le Perlin Cela ne donnera donc pas une couleur
aussi intense, mais nous pouvons toujours
jouer avec ça. Nous avons utilisé une fine bande
et une bande épaisse. vais voir ça dans le reste
du cours où je fais varier la largeur des bandes
ainsi que l'intensité du pigment. Vous pouvez utiliser un nettoyant
très aqueux une zone, puis une consistance beaucoup plus riche et plus
crémeuse comme je le fais ici avec
le C'est presque tout droit sorti
du tube, et c'est là que vous
pouvez vraiment jouer. Dites curieux et
voyez ce qui se passe. Au fur et à mesure que les couleurs commencent
à interagir avec ce papier mouillé. Il n'y a ni bien ni mal. Il s'agit vraiment d'explorer et de réagir
dans le moment présent. autre chose que j'aime
vous présenter à ce
stade est
d'ajouter une petite bande d' eau
propre par-dessus la couleur que
vous avez déjà déposée. Et ce petit coup
de pinceau permet réactiver les pigments et de les
encourager à bouger J'introduis également une bande d' eau dans les endroits où je n'ai pas
déposé d'aquarelle Et cela crée d'autres options pour vous permettre de diffuser cette
aquarelle Et cette sensation de
mouvement
va vraiment ajouter beaucoup d'
intérêt à votre pièce. Essayez de ne pas vous embêter avec
aucune de ces rayures. Arrêtez-vous un instant
et soyez l'observateur. Laissons les pigments faire leur travail. C'est l'occasion de faire preuve
d'un peu de patience et simplement observer comment les couleurs changent et se répandent d'elles-mêmes. C'est vraiment magique, et
l'une des joies de l'aquarelle est
d'apprendre à travailler avec elle, plutôt que d'essayer de
contrôler chaque détail Nous devons les laisser sécher, puis nous passons
à l'étape suivante.
5. Ajouter des maisons de collage: Je vais vous montrer la première version où
je vais découper
une petite maison à l'aide de
cette étiquette autocollante. Je découpe une forme de maison très simple
avec un scalpel, mais vous pouvez utiliser un couteau de bricolage ou même une petite paire de ciseaux
si c'est ce que vous avez Et ne vous inquiétez pas d'ajouter
des détails à ce stade. Une simple forme suffit pour suggérer une petite
maison ou un chalet. Et une fois que vous l'avez sorti, prenez un moment pour
décider où vous
souhaitez
le placer dans ce paysage Pensez à l'
équilibre et à l'humeur. Si vous pensez que votre maison
est un peu trop grande, il suffit d'en couper
certains bords. Je recommande de garder votre
maison de 8 à 12 millimètres, donc vraiment très petite, puis de la planter. C'est un petit ajout, mais il donne vraiment vie à toute
la scène. Deux conseils que je souhaite
partager avec vous sont de varier l'emplacement
de la maison dans chaque paysage et de
réfléchir au contraste de cette maison blanche par rapport la couleur
de fond du paysage.
6. Ajouter d'autres détails: Nous passons maintenant
à ma partie préférée, qui consiste à ajouter de très petits détails à la maison Vous pouvez utiliser un
crayon de couleur ou un stylo pinceau, voire une combinaison des deux. Faites en sorte que les choses soient
vraiment très simples, juste quelques fenêtres et une porte, rien d'extraordinaire. Considérez-les comme des suggestions plutôt que comme
des fonctionnalités complètes. Je recommande d'
utiliser une couleur plus foncée, afin que les formes ressortent du papier blanc et du
paysage qui se trouve derrière. C'est vraiment incroyable de voir à quel point quelques petites marques peuvent complètement changer la
sensation d'une pièce, et tout à coup, elle devient
un lieu et un moment. Et il y a même une petite histoire derrière chacune de ces maisons. Et je pense que le meilleur, c'est que vous n'avez pas à
trop y réfléchir Profitez simplement de ce processus et
laissez ces détails apparaître. Je sais que c'est plus facile à
dire qu'à faire, mais
dans ce cas, moins c'est plus, le moindre soupçon d'escrime Et si vous le souhaitez, vous pouvez assombrir légèrement un côté de la maison
pour ajouter de la dimensionnalité. J'ai utilisé un
crayon de couleur pour cela. Un autre conseil qui mérite d'être
mentionné est d'utiliser quatre ou cinq crayons ou pinceaux de la même
couleur dans toute cette
collection afin répéter la même couleur que celle qui apparaît sur le toit
ou sur la porte Ils ont donc l'air
cohérents à la fin. Et j'introduis l'
orange dans cette porte, et je répète également cette
orange dans le paysage. Et cela contribue également à donner vie à
l'image. Et j'utilise maintenant le même crayon de
couleur pour ajouter un toit et le même stylo
pour ajouter des éléments tels que les
portes et les fenêtres. Si vous décidez d'ajouter des
suggestions d'arbustes ou d'arbres, limitez-vous au strict minimum
et pensez forme plutôt qu'
à essayer d'ajouter des tas de détails.
7. Réflexions finales: L'un des avantages du travail
à cette échelle est la rapidité
et la sensation de liberté qu'on y ressent Je peux souvent terminer une série de trois ou quatre en
seulement 10 minutes, sans compter le temps de séchage, et j'en ai fabriqué des dizaines
et des dizaines. Vous pouvez explorer,
jouer et créer quelque chose beau sans
trop réfléchir ni trop travailler En terminant, prenez un moment pour réfléchir à
ce que vous avez exploré, façon dont les différents
rapports eau/peinture affectent le mouvement des pigments
et à rapports eau/peinture affectent le mouvement des pigments la façon dont le timing joue un
rôle dans le mélange des couleurs. Peut-être, plus important encore,
pratiquez-vous les patients, laissant les pigments agir sans
précipitation ni interférence Chacun de vos
paysages est unique, et c'est ce qui fait la beauté
de cette façon de travailler. Profitez de la spontanéité
et n'ayez pas peur d'
expérimenter de nouvelles palettes de couleurs Tout en continuant à
explorer ces techniques, laissez-vous surprendre par chaque tableau.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
