Live Encore : peindre vos plantes à l'aquarelle et au crayon de cire

1. Introduction: J' adore travailler de cette façon parce que j'ai atteint un certain niveau avec des aquarelles et je m'ennuie un peu. Alors j'ai juste pensé, jetons tout un tas de choses différentes ensemble et voyons ce qui se passe. Il apporte juste côté beaucoup de plaisir et de vivacité dans mon travail. J' ai hâte de voir ce qui se passe quand tous ces différents éléments sont jetés ensemble. Bonjour, je suis Ohn Mar, et je suis illustrateur et dessinateur basé au Royaume-Uni. Je sais surtout pour mes illustrations sur le terrain, que certaines de mes aquarelles sont apparues sur des cartes de vœux, et, disons, des articles cadeaux comme celui-ci. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons incorporer trois éléments légers différents, un peu de résistance à la cire, des éléments de collage, et aussi de l'aquarelle pour créer de jolies plantes d'intérieur. Je pense vraiment que cela ajoute une offre d'intérêt ainsi qu' une autre dimension à notre travail d'aquarelle parce que non seulement cela aide avec les essais de deux-points, comme dans le dock et les nuances claires que nous allons utiliser, mais aussi il contraste entre les éléments de la tige, formes graphiques des pots et les sections d'aquarelle plus douces. Pour la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser des pinceaux aquarelle. Ce sont des pinceaux à plumes, et ils viennent en numéro 4 et numéro 2. Nous avons aussi quelques stylos aquarelle qui va être un mélange de verts et aussi de bleus foncés et aussi de papier aquarelle. J' utilise Fabriano, environ 280 g/m², mais n'importe quel papier aquarelle fera l'affaire. C' est tout à fait à vous de choisir. plaît ne pensez pas que vous avez besoin d'utiliser une marque coûteuse. Ce cours a été enregistré en temps réel et ils m'ont donné une merveilleuse occasion d'interagir avec les élèves qui participent. Il donne toujours une très grande énergie. 2. Pour commencer: Merci à tous d'être ici aujourd'hui. Avant d'entrer dans la séance, je vais juste me présenter. Je m'appelle Alley. Je suis producteur associé au sein de l'équipe d'origine Skillshare. Je vais par les pronoms il, ils. J' ai travaillé dans le cinéma et la télévision et j'ai commencé à produire. J' étais maquilleur, donc je suis super excité pour le cours d'Ohn Mar aujourd'hui. Qu' est-ce qu'on va faire aujourd'hui Ohn Mar ? Si je vous donne un exemple, nous pourrions peut-être faire quelque chose comme ça, mais je pourrais changer d'avis. Nous allons incorporer un peu de résistance à la cire, l'élément de collage, où allons-nous découper la forme de nos plantes en pot, puis apporter les éléments d'aquarelle. Cette combinaison est tellement amusante, et je pense vraiment que cela va ajouter de l'intérêt et une autre dimension à votre travail parce que nous pouvons parler un peu de contraste, pas seulement dans le sens des couleurs, mais aussi le contraste entre les lignes droites lorsque vous découpez cela et mis contre les aquarelles plus douces. Cela ne fait que renforcer l'intérêt. J' aime juste combiner ces différents éléments ensemble. Je pense que pour la plupart d'entre vous, c'est une approche légèrement différente. Si vous faites déjà des aquarelles, j'espère que cela apportera un peu plus de plaisir pour vous. La dernière chose que j'allais dire, c'est très freestyle. Je vais juste aller avec le flux. Si je renverse de la peinture. Je vais juste l'incorporer. C' est donc une façon très amusante et lâche de créer, et j'espère que vous apprécierez cette approche. Ce n'est pas la pierre. Génial. Super. Je vous le transmettrai, et si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-les sur le chat et je les transmettrai à Ohn Mar. Ce morceau de papier va être sur quoi je vais peindre l'aquarelle. Mais sur une feuille de papier séparée, nous devons créer les versions collées de vos pots. J' espère que vous avez un morceau de papier séparé. Même si vous n'avez que du papier imprimé, c'est bon. Je vais prendre ma cire. Je ne sais pas si tu pourras le voir. Je vais juste passer vite. Faites-le vraiment au hasard. Ne pense pas trop à cet aspect. Vous allez créer trois zones de cire, en gros. Ça va être notre premier, je vais faire mon deuxième à propos d'ici, et le troisième à propos d'ici. Je ne sais pas si tu pourras le voir. Oh, ouais, tu peux. Tu vois ça ? Vous pouvez voir vaguement où j'ai appliqué cette cire. Encore une fois, s'il vous plaît ne pas trop penser à cet aspect. Je vais prendre mon pinceau plus gros et commencer à mélanger mon indigo et mon gris Payne. C' est deux bleus plutôt sombres. Je vais commencer par un léger lavage de l' indigo et l'appliquer très généreusement. Vous pouvez déjà voir où est la cire, et juste aller dessus. Oui, je vais avec le gris de Payne, donc c'est le bleu plus foncé. Je sais qu'on a parlé de contraste tout à l'heure. Je vais juste ajouter le gris de Payne d'un côté de la résistance à la cire, à propos de là. Cette page, comme je l'ai dit, il fait [inaudible] chaud au Royaume-Uni, a déjà séché, donc je pourrais ne pas avoir autant d'effets, mais je pense que vous avez toujours l'idée, et ce dernier. Je sais que c'était vraiment rapide, mais c'est intentionnel parce qu'alors tu ne peux pas trop bouleverser avec ça, et maintenant tu dois juste le laisser, et il fait déjà vraiment chaud ici, mais je vais le coller sur mon juste pour le laisser sécher, et en attendant, nous allons avoir un bref intermède avec mon carnet de croquis, juste pour remplir ces deux minutes pendant que ce morceau de multicolore sèche, si ça va. C' est le carnet de croquis de, je ne m'en souviens pas. Ça doit être l'automne parce que j'ai des trucs horribles ici. C' est la première fois que je combinais la résistance à la cire avec de l'eau, et c'est là que j'ai commencé. Normalement, je ne collage pas, mais je me suis dit : « Qu'est-ce qui diable ? Nous allons juste donner un coup de pouce », et j'ai trouvé que je l'ai vraiment apprécié, alors j'ai commencé à inclure des éléments de collage, et vous pouvez voir que j'ai mis en stylo Posca et des stylos à doublure fine. Ceci est collé à nouveau, et les stylos de ligne d'encre. C' est un vrai brouillard, mais je suis vraiment intéressé de voir ce qui se passe. Je n'ai pas de plan. Quand je fais ça, je n'ai pas de plan. Voici un autre exemple de cire résiste dans les tasses des champignons et aussi avec les tiges. Cela me permet aussi de regarder des formes positives et négatives, parce que là où vous appliquez la cire, le papier montre [inaudible] qui crée un positif. Il y a aussi de la résistance à la cire sur ces cocktails. Quelqu' un veut savoir quel genre de livre de croquis vous avez utilisé ? C' est le carnet de croquis de Moleskin. Celui-ci en particulier, la plupart du temps il a plusieurs versions de carnets de croquis, mais c'est la version aquarelle, et celle que vous pourriez me voir sur Instagram en utilisant, cause de COVID, il y avait des problèmes d'approvisionnement bizarres, et je a dû utiliser un carnet de croquis ordinaire. Mais cela en soi m'a aidé à relever les défis parce que ce n'est pas destiné à l'aquarelle. Quoi qu'il en soit, c'est là que j'ai utilisé le pastel à l'huile comme une résistance, et cela a créé de très beaux effets aussi. Je pense que je vais le laisser ici parce que je suis maintenant prêt à découper mes formes [inaudibles]. 3. Fabriquer les pots: Maintenant, l'une des choses que je fais quand je collage est que j'ai besoin de savoir à peu près à quel point il va être grand. Je pense que ce premier pot sera d'environ huit centimètres. Il va s'asseoir là-bas. Nous devons être conscients de cela. Je ne veux pas qu'il soit trop grand, sinon il n'y aura pas assez de pièces pour le reste des plans. Ce pot de plan particulier est légèrement sinueux. Je ne sais pas si vous voyez la ligne que je crée ici. Oui. Tu vois, je n'y pense même pas. Je suis juste en train de le sortir. On y va. Attendez. manqué un peu là-bas. Si je le place sur cette feuille de papier, laisse-moi voir si ça va être trop gros. Je pense que c'est probablement bon. Si nous utilisons cette ligne ici à peu près, comme base pour tous nos pots. Je pense qu'on ira bien, alors laissez-moi rapidement découper les autres. Celle-ci est en fait celle-là, mais je ne vais pas essayer de recréer ça. C' est comme un grand carré, donc c'est pour ça que je vais le couper maintenant. Je veux savoir si vous avez utilisé les déchets pour d'autres projets ? Parfois, mais souvent quand je travaille comme ça, au moment où j'ai coupé ça, tu verras qu'il ne reste pas grand-chose. Mais il y a différentes façons que je collage, et la plupart du temps, je garde des restes. Mais non, je ne vais pas refaire ça parce qu'il n'y a pas assez pour faire le tour. Je vais faire le troisième, qui est le plus petit. C' est ma version live de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il a une forme distinctive et je vais essayer d'incorporer ça dans ce dernier. Je n'ai pas de couteau à pâte exacte, donc j'utilise des ciseaux à cils. C' est très bien. Quand je travaillais en freelance dans un studio de design, c'est un studio de grande classe, la fille qui était assise en face de moi utilisait les ciseaux de coiffure de sa mère tout le temps. Cette partie du milieu est un peu bizarre, mais je ne pense pas que ça compte. On y va. Donnons-leur juste un peu. Je ne sais pas si la base de celui-ci est juste un peu trop effrayant. Je vais en découper un tout petit peu. Juste parce que ça a l'air un tout petit peu décalé. Ça a l'air encore plus bizarre. Attendez. Laisse-moi juste trancher un peu plus. C'est probablement mieux. Nous voulons juste les espacer assez uniformément. Attendez. Je pense que ce milieu va être trop épais parce que je suis conscient de la forme de ce plan. Vous pouvez voir où ce plan est suspendu vers le bas, et je veux qu'ils traînent entre les deux. Je veux juste avoir assez d'espace. Je vais en fait rendre ce milieu un peu plus mince. Juste pour que nous puissions permettre que cela se produise, ce serait mieux. Maintenant, je vais utiliser juste un bâton de colle. Au Royaume-Uni, un peu de Pritt bâton. Je vais le faire très vite. En outre, le bâton Pritt vous permet probablement de le repositionner alors qu'il est légèrement collant, mais cela le rend un peu plus difficile une fois qu'il est réglé. Parfois, je change d'avis, mais souvent c'est comme, je vais juste y aller. Vous pouvez voir qu'il s'épluche légèrement, mais c'est parce que le papier est humide et je suis conscient de la durée de la session. Mais ça va faire, dit-elle. Essaie de t'enfuir. Tu l'as eu. 4. Peindre la première plante: La première que je vais faire sera basée sur cette plante ici. Vous pouvez voir qu'il est assez épineux, mais dans cette section du milieu, c'est assez solide. J' ai peint cette plante quelques fois et parfois la peinture a tendance à fusionner, donc ce que nous devons faire est de peindre des parties de celle-ci, de la laisser, attendre que la peinture trempe dans le papier pour qu'elle ne se fond pas trop et que nous ayons une chance de séparer le laisse dehors. Je vais te montrer un autre truc que je vais faire. Nous allons juste laisser un livre blanc montrant. Commençons par ça. Je ne vais pas utiliser une palette, je vais littéralement mélanger sur le papier. C' est là que c'est du freestyle et certaines personnes pourraient être comme, wow, juste donner un coup d'envoi, voir ce que tu ressens à ce sujet. Laisse-moi mouiller ces mains très vite parce qu'on ne veut pas qu'elles soient trop collantes. Comment savez-vous, si jamais vous placez les pièces après avoir peint les plantes ? Tu pourrais le faire. Oui, tu pourrais absolument le faire. Parce que je sais où ça va commencer, j'en parlerai dans un peu. Je peux mieux contraster les feuilles. Mais il y a des moyens. C' est une version de celui-ci. Je suis sûr que si je faisais l'autre façon, je trouverais une méthode. Commençons par regarder mon usine. Il a une forme en V, donc nous voulons juste que notre lavage jaune clair commence par. Wow. Quelqu'un veut savoir si vous utilisez seulement du papier de coton 100 pour cent pour la coloration à l'eau ? Je n'en ai aucune idée. Honnêtement, j'achète juste des tas de papiers différents. Certains d'entre eux aiment les arcs, je sais que c'est plus cher, mais pour aujourd'hui je ne pense pas [inaudible]. C' est comme si je jouais. Si c'était pour un client, j'utiliserais probablement des papiers plus chers. Je ne veux pas gâcher mon papier et faire une erreur, et je ne veux pas que ce soit un problème, donc j'achète juste beaucoup de papier moins cher pour jouer avec. Vous pouvez voir que je mouille mes légumes verts et je vais juste ajouter presque ces pointes individuelles. Mais c'est juste le lavage en ce moment. C' est presque comme si j'essayais d'obtenir la forme de base, forme en V que j'ai mentionnée, et peut-être juste un peu de ce vert olive. Je pense que j'en ai besoin d'un de plus juste à la fin, juste pour créer cette impression du V. Je peux voir, si je tiens ça à la caméra, je peux voir que ça scintille. Si je devais ajouter un peu plus d'aquarelle maintenant, il va juste se répandre trop. Maintenant, je vais juste attendre un petit peu. Tu vas voir mon visage le regarder de côté, je ne sais pas. Les parties sont en train de sécher. Allons à l'intérieur. Il est parfois difficile de jauger parce qu'il fait vraiment chaud et que vous devez parfois ajuster en fonction des conditions météorologiques, du papier que vous utilisez, et même des aquarelles que vous utilisez. Kuretake va créer des résultats magnifiques. Faisons ça très vite. Encore une fois, je m'amuse juste. Je ne veux pas penser que ça devra ressembler exactement à cette plante devant moi. Cette plante agit juste comme une inspiration. Je vais ajouter un peu de l'indigo maintenant à la base ici où il rencontre le [inaudible], et vous pouvez voir que je n'ai pas rempli toute cette section. Il y a un peu de papier montrant, et cela aide avec les problèmes de contraste. Sinon, c'est juste une touffe solide, et il lira ainsi qu'une fleur de maison épineuse. Je reviendrai peut-être à ça. Attendez. Il fait un peu sombre pour le moment, il a peut-être besoin d'un peu de ce jaune citron en fait, juste pour égayer un peu les choses. Je vais en parler, où est-ce que je pense qu'il en a besoin ? Peut être ici oui. Cela a apporté une dimension supplémentaire, peut-être à la pointe ici. Je pourrais ajouter une autre feuille ici en fait, juste pour combler cette lacune. Maintenant, ça ne ressemble pas beaucoup, mais quand il sèche, ça va créer quelque chose d'autre. Je ne peux pas le contrôler. Tu dois juste attendre et voir ce qui se passe. 5. Peindre la deuxième plante: Passons à cette plante centrale qui impliquera l'utilisation différents types de coups de pinceau parce qu'elle est si mousseuse disons. Encore une fois, je vais y aller, je pense que je vais avec ce jaune citron. Ce vert citron vert, jaune citron à la fin. Encore une fois, un lavage très, très doux. À partir de ce côté-ci et comme je l' ai dit, je voulais combler cette lacune. C' est mon guide, ce sont les tiges. Je vais juste le remplir comme ça. Commençons à entrer et ajouter les petites feuilles. Quelqu' un veut savoir si vous utilisez aquarelle très pigmentée avec votre plume très humide. Je pense que karetake A est personnellement, il est en fait apporté au plus que j'ai utilisé dans le passé. Je pense que c'est un ensemble de qualité supérieure. Je pense que c'est assez pigmenté. La raison pour laquelle je travaille très vite sur ce sujet, je veux introduire une variante de verts. Encore une fois, si vous regardez cette plante au milieu est juste cette masse et je ne veux pas vraiment que ce soit une masse solide et ce que je vais faire est de donner une indication des feuilles comme ça. Mais ne le remplissez pas. Utilisez le livre blanc. Le livre blanc qui montre à travers vous aidera toujours à raconter cette histoire. Je vais te montrer une autre astuce, mais j'ai besoin de mettre toutes ces différentes tiges et feuilles dans vraiment, très vite. Je travaille plus vite que la normale seulement parce qu'il fait si chaud sinon je prendrais un peu plus de temps. Si je faisais ça en hiver, j'irais à un rythme différent. Parce que les effets que je veux obtenir, je ne peux pas le laisser sécher trop. Attendriez-vous normalement qu'une plante sèche avant de commencer une deuxième plante ? Non. Quand je pratiquais ceci, essayant d'obtenir la bonne mise en page, une partie de cela fusionnait. Je vais vous montrer ce qui se passe. Allons obtenir ça très, très vite. Je veux qu'un vienne ici, je pense que oui. Cet ensemble particulier, je pense que celui que je viens d'aller un peu trop loin, mais ne nous inquiétons pas à ce sujet. Prenons ces feuilles pour remplir cette section. C' est presque abstrait ici. Assurez-vous simplement de ne pas remplir toute cette zone parce que quand elle est trop solide, elle ne conduira pas à ce type particulier de feuille. Vous voulez juste qu'il communique que cette plante particulière a des feuilles différentes à cette plante particulière. Nettoyez-vous votre pinceau lorsque vous passez d'une couleur à l'autre ? Oui, je nettoie ma brosse. Bien que je pense avoir eu des gens commérages avec horreur que je ne nettoie pas aussi bien que je pourrais le faire. Parfois, je pourrais marquer mes motifs de peinture. Tu devrais voir ma palette Winsor et Newton. C' est une explosion absolue dans la queue. Mais ça ne me dérange pas. C' est comme ça que je peins. Ce que je veux vraiment te montrer, c'est ce truc magique. Tant que je ne le laisse pas trop sécher. Je le veux vite. Je pense que c'est les derniers petits éléments que j'ai besoin d'ajouter. J' y reviendrai peut-être, mais ce que je voulais te montrer c'est que c'est ma partie préférée, disons que quand j'irai, je vais choisir un indigo. Pas trop, pas deux charges, mais j'aime le laisser tomber comme ça et il va juste se répandre et il ira seulement dans les zones où vous avez peint sur ces fronts. Vous pouvez déjà voir qu'il donne, comment puis-je le dire ? La couleur est déjà en train de changer et il donne l'impression qu'il est plus dense, c'est le mot, je suis après dans cette section inférieure parce que j'utilise un pigment légèrement plus sombre dans cela. Je pourrais même ajouter quelques gouttes de gris de Payne aussi. Pas trop. Je crois que j'en avais trop sur ce pinceau. On dirait qu'il a commencé à respirer presque. J'adore ça. C' est absolument ma partie préférée et je me précipitais pour essayer de montrer cet effet. J' adore ça. Ça me rend heureux de voir ces effets. 6. Peindre la troisième plante: Je pense que je vais commencer par un jaune à la base parce que quand je plisse, la base semble plus claire alors il devient plus sombre. Je ne sais pas comment le décrire autrement et il y a trois tiges principales qui sortent avec ce petit pot. On va faire la même chose. Allons obtenir ces autres peu bizarres, ça ressemble toujours à creux vraiment et on se concentre juste sur forme vraiment quand j'utilise ce jaune verdâtre, j'essaie juste de créer la forme de base de cette plante particulière, succulente même. Il y a ces blobs à la fin juste là. Quelqu' un aimerait savoir si vous utilisez des couleurs de peinture mélangées prêtes ou si vous aimez mélanger le vert que vous voulez en mélangeant différentes couleurs ? Eh bien, ça dépend vraiment de quelle palette. J' ai des palettes plus petites. Les couleurs que j'utilise aujourd'hui de l'ensemble Kuretake ont peut-être 30 couleurs et pour être honnête, j'ai tendance à graviter vers les mêmes, que j'utilise Kuretake ou Winsor et Newton. Vous pouvez réellement recréer presque n'importe quelle couleur avec une palette de 12 couleurs. C' est plus compliqué, mais c'est possible. Il présente juste ses propres défis vraiment et si je suis dehors et quelque chose mentionné esquisse conn. Si je peignais en public, je n'aurais qu'un petit ensemble de couleurs d'eau. Oh, j'ai trop parlé. Désolé. C'est le dessin et je voulais créer des effets spéciaux. Allons vite le faire entrer. Attendez nous allons ces formes de corail bizarres. Il s'étend vers l'extérieur à des angles très, très bizarres d'ici. Je crois que j'ai trop laissé cette base sécher. Je vais juste devoir réintroduire un tout petit peu plus de pigment colorant. Maintenant, je veux présenter un peu de cet indigo dans les sections supérieures maintenant. J' adore la façon dont ça se propage. C' est tellement excitant à regarder. Oui, j'aime vraiment ça aussi. Encore une fois, si vous regardez la silhouette, il y a une masse de branches emmêlées presque. Je ne sais pas comment vous les appelez dans les plantes succulentes, mais nous ne voulons pas tous les remplir. J' adore quand ils fusionnent comme ça. Nous allons aller un peu plus compte tenu du temps que nous avons pour la classe en raison d'une difficulté technique, juste pour que tout le monde puisse encore tirer le meilleur parti de cette classe. D' accord, mais on y est presque. Vous pouvez voir où c'est touchant. Non, je ne vais pas le fusionner. Non. Je me disais, devrais-je le fusionner ? Non, restons juste au plan parce que souvent, quand je joue comme ça, les choses arrivent par accident sur le côté. Peut-être que je vais explorer ça, mais c'est un cours en direct et je ne veux pas te faire flipper. Mais je pense que j'en ai assez fini. Si quoi que ce soit, je suis un peu déçu. J' ai trop fusionné la couleur, je vais juste prendre une serviette en papier, juste le poignarder ici parce que je voulais vraiment le contraste du jaune avec les parties bleues de la plante. Je vais juste enlever une partie de ça et juste réintroduire un petit peu de jaune à nouveau, ce qui est très bien. On doit juste attendre et voir comment ça sèche. Si je retourne à la première. C' est encore humide par endroits. Ici, il se refroidit ici et ici. Si vous traînez encore 20 minutes jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, il y aurait des effets vraiment étonnants qui se produisent ici. Je le répète ici, quand il le sèche parce qu'en ce moment les pigments sont encore en train de fusionner et surtout que je vous parle pendant que je le regarde. Je veux juste ajouter un peu d'eau pour voir ce qui se passe. C' est juste un truc de cerveau, c'est comme si je faisais ça ? Maintenant, c'est si beau. Non, c'est bon, laisse-le. En fait, non. Je vais juste ajouter ça. Un peu d'eau là-bas et voir ce qui se passe. Je vais l'appeler et dire des plantes d'intérieur mixtes. Je veux dire, c'était assez facile, n'est-ce pas ? 7. Q&R: Voyons voir, quelqu'un aimerait savoir quel nombre de pinceaux vous utilisez. Eh bien, c'est un pinceau plume et il est écrit numéro 2 dessus, mais dans les tailles de pinceau plume, j'essaie de trouver un équivalent. Celui de droite, je ne sais pas si c'est à votre droite ou à votre gauche c'est un pinceau qui dit le numéro 2. Il pourrait être l'équivalent d'un pinceau rond 18 mais est très grand. Quand je faisais les pots, c'est un pinceau encore plus grand. Je suis juste vraiment en faveur maintenant parce que vous pouvez toujours faire un travail assez détaillé sur elle avec les points, mais cela signifie que vous ne pouvez pas surmenage. Quelqu' un aimerait savoir si vous avez des conseils pour obtenir la bonne humidité pour le mélange des couleurs. Pour être honnête, cela vient de savoir comment fonctionnent vos peintures, donc vous avez juste à continuer. Pendant le plus long temps, je n'ai utilisé que Winsor & Newton. Mais quelqu'un a dit que si vous voulez des effets, alors essayez kuretake et j'ai acheté un set et j'ai dit, « Wow ». Encore une fois, ils sont toujours les mêmes pigments, mais ils se comportent légèrement différemment. Si j'ai fait exactement la même peinture en utilisant Winsor & Newton, ils tournent différemment. Vous devez comprendre comment ça marche. Ils sont comme des enfants qu'ils se comportent différemment. Ouais, ça a du sens. Quelqu' un aimerait savoir quelle plante est la plante du milieu que vous avez peinte. Je ne sais pas comment ça s'appelle. C' est une fougère ? Oui, c'est une fougère. Je ne sais pas quelle espèce de fougère c'est mais c'est une fougère. Je n'en ai aucune idée. Une splénium ? Splenium, j'ai l'impression que je n'ai pas encore d'amis dans ma collection, mais bientôt. Fougère asperges peut-être ? C' est peut-être une fougère d'asperges ? Je ne sais pas. Ça pourrait l'être. Ajoutez-vous des détails avec des stylos gel ou des microns après le séchage ? Je pourrais le faire. Comme vous l'avez vu dans mon carnet de croquis, si je ne suis pas très incliné, je pourrais le faire mais pas aujourd'hui. Quelqu' un veut savoir si vos carnets de croquis sont en ligne. Si vous me suivez sur Instagram, c'est tout ce que je poste à peu près juste des trucs de carnet de croquis. Si vous allez sur mon Instagram, le dernier aurait été les pissenlits. Oh mon Dieu, magnifique. C' est fait à l'encre. Je disais que quand je vous ai montré le carnet de croquis avant, c'était un bon carnet de croquis à l'aquarelle, mais celui-ci est juste un carnet de croquis de base à cause de COVID, Brexit, je ne pouvais pas trouver mes préférés et je ne peux pas aquarelle dans celui-ci donc j'ai dû trouver différentes façons de l'utiliser. J' ai essentiellement utilisé des encres et du collage. Quelqu' un se demande ce que vous voulez dire avec l'obtention d'effets avec le Kuretake contre le Winsor & Newton ? En raison de la composition chimique de la façon dont les différents fabricants mélangent leurs encres, il aura des effets différents, quels que soient les liants qu'ils utilisent. Je ne pense pas pouvoir réaliser ce genre de choses avec Winsor & Newton personnellement. C' est pourquoi j'utilise celui-ci aujourd'hui parce que je voulais vraiment l'explorer. Je viens d'échanger. Quelqu' un veut des conseils, ils ont un ensemble de poche Van Gogh. Ils veulent savoir si vous l'avez utilisé. Pensez-vous que c'est assez bon pour faire le type de mouillé sur l'art humide que vous faites ? Je ne suis pas sûr, je connais celui de Van Gogh. Est-ce que c'était la qualité de l'étudiant ou est-ce un ensemble étudiant ou est-ce que c'était professionnel ? Parce qu'ils ont des notes différentes. Tous les fabricants d'art ont des versions différentes. C' était quoi celle-là ? C'est un rétréci. version étudiante [inaudible]. Donne-lui un coup de pouce. Quand je fais des ateliers, je pense que le premier atelier que j'ai donné ce Winsor & Newton et nous avons vraiment bien fait. J' ai commencé avec un ensemble d'aquarelle bon marché quand je me suis enseigné alors juste donner un coup de pouce. Honnêtement, tu ne peux pas te tromper parce que tu apprends, quoi que tu fasses, tu apprends. Je sais. [ inaudible] comment ça va ? aquarelle vous oblige à ne pas trop réfléchir et à travailler rapidement, est-ce quelque chose qui vous vient facilement ou est-ce une compétence que vous avez dû apprendre ? Si vous avez la patience d'aller au début de mon flux Instagram, laissez-moi voir si je peux sortir un de mes très tôt. Oh, regarde, voici ma première. Oui. C'était mon premier carnet de croquis à l'aquarelle. C' est serré à quel point ? J' ai passé des siècles à peindre ça. En regardant cela maintenant, il n'y a pas beaucoup de contraste et c'est surchargé. Nous devons tous commencer quelque part et c'est là que j'ai commencé. Puis j'ai commencé à introduire la ligne parce que c'était plus facile de cette façon. Mais j'apprenais, je ne suis pas arrivé à ce style lâche ça m'a pris 2015. Ça arrive jusqu'à six ans. C' est incroyable. Aimez-vous revenir à vos vieux carnets de croquis et voir vos progrès ? Est-ce une chose [inaudible]. Je le fais. Parfois, je pense comment, où, comment ai-je fait ça ? Parfois, je pense à quoi je pensais ? Mais il est intéressant d'essayer d'entraîner le processus de pensée. Un jour, je peins une bouteille de bière, le lendemain je peins Iron Man. Je suis juste en train d'apprendre dans tous les aspects de ça. Quelqu' un veut savoir comment créer des arrière-plans pour des projets, donc ce n'est pas contre tout le livre blanc. Je ne suis probablement pas la meilleure personne à demander parce que j' ajoute rarement des arrière-plans à mes aquarelles. Tout est presque blanc. Oh, non en fait, je dis un mensonge. Mais ils ont des antécédents. Ce que je dirais est d' abord aller avec un lavage léger et ensuite construire la couleur et voir si vous l'aimez. Parce que si vous faites une erreur, au moins vous n'avez pas mis un énorme blob noir. Je ne sais pas si j'ai d'autres exemples. Ouais, il y a moi qui essaye d'arranger les choses. Oh, wow. Mais je ne suis pas le meilleur. Je ne le fais pas très souvent. Superbe. Quelqu'un veut savoir ce que tu ressens à propos de la gouache ? En prononçant ça mal, je pense peut-être. Je crois que j'ai un croquis de gouache, mais encore une fois, je ne peux pas m'arrêter de me moquer. Je ne trouve pas mon croquis de gouache pour le moment, mais j'ai un carnet de croquis juste pour la gouache. Je ne suis pas le meilleur. Une partie de ça, c'est de la gouache. Je pense que c'est de la gouache. Je ne sais pas vraiment comment peindre avec ça si je suis honnête, pas comme certains des autres professeurs de Skillshare. Je me moque juste avec ça. Je voudrais savoir comment peindre avec elle plus parce qu'il y a toutes sortes de possibilités, mais je dois fondamentalement devenir un ermite pendant un mois et travailler. Quelqu' un aimerait savoir quel stockage vous avez à l'arrière, quelle est votre configuration, parce que c'est [inaudible]. Oh, c'est essentiellement Ikea. Tout ici est Ikea. J' avais le bureau le plus désorganisé parce qu'il était partout, mais maintenant tout a sa place. Tous mes matériaux sont dans des contenants, boîtes, toutes mes encres sont organisées et quelqu'un m'a dit : « Oh, ça ne durera pas longtemps. » J' ai dit : « Non, c'est vrai. » Toutes mes encres Winsor & Newton sont dans un bac et toutes mes encres acryliques sont dans un autre bac. L' organisation aide l'art. J' ai des tonnes de maquillage, mais tout est très rationalisé. Non, si vous avez vu mon bureau maintenant, ce n'est pas organisé, mais il sera effacé. Eh bien, en cours, l'art ne peut jamais être organisé, mais la préparation peut vous permettre de savoir où vivent les choses. Oui, exactement. Parce que tous mes papiers d'aquarelle, je sais où ils sont et il y a tous mes carnets de croquis sont empilés d'une certaine manière. J' ai l'air d'un monstre de contrôle. Non, croyez-moi. Non. Dernier, quelqu'un aimerait savoir comment vous assemblez votre palette de couleurs. Honnêtement, je m'inspire de ce que je vois devant moi. Comparez ceci à ceci. Ce n'est pas réel, mais quand j'ai regardé ça, j'ai pensé. « Wow, il a presque l'air bleu à la base. » C' est pour ça que j'ai commencé à ajouter de l'indigo. Ce que je trouve avec les aquarelles est d'utiliser une petite palette, mais pour parsemer la peinture grise c'est comme si je l'avais ajouté presque partout. Mais juste de minuscules morceaux et cette combinaison rassemble tous les éléments et cela fait pour une belle lecture. C' est juste une page aléatoire dans mon carnet de croquis. Je ne pense pas qu'il y ait des pieuvres roses comme ça ou des dauphins qui ressemblent à ça, mais je l'utilise juste comme point de départ et ça se développe juste et je vais juste avec le flux. Je ne suis pas le meilleur en termes de peinture, je sais que le design de surface est quelque chose de différent. 8. Réflexions finales: J' aimerais vraiment voir ce que vous avez créé. Veuillez télécharger votre article dans la galerie du projet et je ferai de mon mieux pour vous donner des commentaires et des conseils. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.