Ajouter du contraste : avec de l'aquarelle et Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE]. Pouvez-vous ajouter plus de contraste à cela ? C'était quelque chose que j'ai souvent entendu des directeurs artistiques avec qui j'ai travaillé à mes débuts en tant qu'illustratrice culinaire. contraste ajoute de la profondeur, de la forme et des illustrations supplémentaires, ce qui aide les produits à se démarquer sur l'étagère. Mais si vous êtes quelque chose comme moi, c'était un concept et une compétence vraiment difficiles à maîtriser. Bonjour, je suis Amar. Je suis un artiste de brique de croquis et illustrateur pour les emballages alimentaires, les cartes de vœux, les vêtements cadeaux et l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. [MUSIQUE] Au cours des dernières années, j'ai dû améliorer ma compréhension du contraste de valeur, trouvant des moyens amusants d'améliorer le contraste afin appliquer les principes clés aux projets commerciaux et de carnets de croquis. Bien qu'il s'agisse d'un concept fondamental majeur dans l'art, la façon dont on m'a appris à voir et à rendre le contraste en tant qu'étudiante en art ne m'a tout simplement pas excitée et mes connaissances manquaient jusqu'à récemment. Ce cours sera utile à tous ceux qui souhaitent améliorer leurs connaissances pratiques du contraste dans leur art en revenant à l'essentiel. Nous allons explorer comment utiliser le contraste simple, sombre et clair pour créer une représentation plus crédible du monde 3D sur une surface 2D l'aide de l'aquarelle et de l'application Procreate. Dans cette première partie d'une série, nous allons apprendre comment développer lentement votre perception de la façon dont les différentes conditions d'éclairage affectent les objets, commençant par des études amusantes, puis en passant à une vie morte simple, nous allons combiner les résultats expressifs du freestyle de l'aquarelle, puis utiliser quelques outils de base pour supprimer l'arrière-plan, puis construire nos études monochromatiques dans Procreate. n'y a pas besoin de chevalets d'école d'art et de charbon de bois désordonné. Joignez-vous à moi avec une attitude ouverte pour explorer certains concepts clés de manière amusante. 2. Votre projet et pourquoi nous utilisons deux médiums: Votre projet consiste à créer une série d'images monochromatiques intégrant l' aquarelle et Procreate afin mieux comprendre le contraste de valeur. Nous commençons par des œufs de base dans différentes conditions d'éclairage. Ensuite, passez à des objets trouvés pour créer une nature morte simple. J'aimerais bien voir votre valeur d'aquarelle ou votre diagramme de dégradé. Une ou plusieurs études d'œufs monochromatiques utilisant l'aquarelle et Procreate, et une simple étude monochromatique sur la nature morte à l'aquarelle ou Procreate. J'expliquerai dans une vidéo ultérieure pourquoi nous nous en tenons à un simple monochrome. J'aimerais que vous scanniez ou preniez des photos de vos pièces et que vous les téléchargiez dans la section Projet de classe, qui se trouve sous cet onglet. Du premier projet d'illustration alimentaire commandé en 2015 à certains de mes projets les plus récents, l' une des phrases les plus courantes le directeur artistique utiliserait était, j'aimerais voir un peu plus de contraste. Pour mettre cela dans le contexte des illustrations que j'ai utilisées pour l'emballage alimentaire, elles doivent se démarquer des produits des autres concurrents. Visuellement, ils doivent éclater tout en soulignant à quel point les ingrédients sont naturels ou frais. Lorsque de nombreux directeurs artistiques répètent la même phrase dans des projets réels, j'ai dû écouter. J'ai l'impression d'en apprendre davantage sur le contraste de valeur ces dernières années que pendant toute ma formation scolaire d'art formel, lorsque j'ai passé une journée par semaine pendant près de quatre ans dans des cours de dessin de vie. Je dois admettre que je n'ai pas appris autant que j'ai pu l'avoir, car franchement, ces leçons sont très fastidieuses et peu inspirantes. Je suis sûr que certains d'entre vous vont haleter, mais c'est vrai. Lors de mon cours de fondation artistique à Cambridge, je me souviens d'avoir été assis à un chevalet pendant des heures avec des dizaines de bâtons de charbon de bois, tandis que le tuteur expliquera la proportion, forme, la texture, la ligne, volume, espace négatif ainsi que contraste de valeur. Nous dessinons avec du charbon de bois, mélangeons les zones et obtenons des points forts en soulevant la poussière de charbon avec des caoutchoucs de mastic. Même si je savais qu'il était important d'apprendre, je n'aimais pas les studios étouffants, le son de ce charbon ou la poussière qu'il créait. C'était tellement désordonné et laborieux et j'ai été très lent à saisir les essentiels probablement parce que j'y vais, embarquer. Je serais toujours fringant pour le train à la maison avec une énorme pile de croquis, battant de charbon de bois glissait sur mon visage et les gens dans le train sur mon visage et les gens dans le train me regardaient et je serais penché dans le coin, tout simplement épuisé. Depuis, j'ai découvert que la façon dont j' apprends le mieux c'est quand je m'amuse, lorsque j'apprécie le processus, et cela me motive souvent à explorer d'autres avenues. Par conséquent, pourquoi je n'ai jamais apprécié ces leçons de charbon de bois jusqu'à ce jour, j'ai toujours une aversion pour l'utilisation de ce support. La façon dont on m'a appris à considérer le contraste il y a toutes ces années n'est pas la seule façon d'aborder le contraste des valeurs. Avec la version que je vais vous montrer aujourd'hui après avoir posé des aquarelles et quand elle est sèche, nous pouvons prendre une photo de ce croquis et l'importer dans Procreate, où nous pourrons ajouter plus de détails sur soutiennent les points forts et les ombres. Avec la magie du bouton « Annuler », l'immédiateté et les résultats rapides auraient été quelque chose que j' aurais adoré voir dans nos cours de dessin à l'université. Nous ne retirerons pas les résultats d'apprentissage à l'aide de cette méthode ou de ces supports. Disons simplement que c'est une méthode plus mise à jour. Nous n'utiliserons que quelques outils de base dans Procreate et vous n'aurez pas besoin d'une connaissance approfondie de ce que nous essayons de réaliser. Nous allons surtout apprendre de manière amusante et rapide. Nous avons quelques principes directeurs. Souvent, les résultats seront uniques. En tant qu'artiste ou illustrateur, vous souhaitez réaliser un travail unique. Comme je l'ai découvert, contraste de valeur est en vérité un sujet extrêmement intéressant et gratifiant car il donnera vie à votre art en ajoutant cette illusion de profondeur, rendant votre art plus important. dimensionnelle et fraîche. 3. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Pour ce cours, vous aurez besoin de papier imprimé, juste votre personnel Xerox standard pour les échauffements. Comme tout ce que nous allons faire est de nous habituer à manipuler notre peinture d'une certaine manière pour nous aider à comprendre où ajouter du pigment ou quand laisser le papier blanc. Vous aurez moins de chances d'être précieux en utilisant du papier moins cher lorsque vous essayez de vous familiariser avec cette façon de travailler. Vous aurez également besoin de papier cartouche lourd. Il s'agit d'un papier polyvalent A4 de Daler Rowney, environ 220 g/m² et il est assez lisse ou de papier aquarelle basique. Ce n'est pas cher. Encore une fois, environ 220-280 g/m². Aujourd'hui, j'utilise Fabriano, pressé à froid. Nous en aurons besoin pour certains échauffements et aussi pour les morceaux de nature morte. Vous devrez également découper une partie de votre papier aquarelle en quelques bandes d'environ 10 x 30 centimètres. Vous avez également besoin de quelques aquarelles. Vous pouvez choisir une couleur ou les changer à travers les exercices d'échauffement, choisir entre le noir ou le gris de Payne, l'outremer clair clair ou bleu foncé, ou le bois brûlé ou le sépia. Vous aurez également besoin de pinceaux. Je recommande un pinceau rond numéro 8 ou 10. Vous avez également besoin d'un iPad utilisant Procreate version 5, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un iPad Pro, mais je vous recommande d'avoir un Apple Pencil. De plus, vous aurez besoin d'œufs pour nos premières croquis car il s'agit d'une forme si basique et vous pouvez utiliser des œufs standard ou blancs, quel que soit le marché local. De plus, il sera très pratique d'avoir une petite lampe de bureau, préférence avec un bras plié ou une petite torche, et vous pouvez tirer les rideaux dans une pièce pour régler une partie de la lumière. En outre, une minuterie peut être sur votre téléphone ou votre minuterie de cuisine, ainsi que quelques autres petits objets pour votre nature morte. Regardez autour de votre maison et trouvez 6 à 8 articles forme simple, mais légèrement différents. Si possible, essayez de trouver des objets de la même couleur. Je vais choisir le blues car cela vous donnera un petit coup de pouce pour vous aider à comprendre les valeurs lorsque certains éléments sont placés devant , derrière ou à côté de l'autre. 4. L'application Procreate est un outil utile : les principes de base s'appliquent toujours: Dans la première version de cette classe avant ce format que vous visualisez en ce moment, j'ai pensé que ce serait une tâche très simple vous montrer comment aquareller quelque chose importé dans l'application Procreate , puis ajouter des couches de couleurs pour faire une excellente illustration. Cependant, comme je développe ce cours depuis longtemps, la période qui m'a permis de comprendre certains points douloureux et autres frustrations pour les élèves lors de la création d'œuvres d'art et d'illustrations. C'est pourquoi l'objectif de cette classe s'est déplacé afin de proposer une approche beaucoup plus arrondie. Savoir utiliser le contraste est un élément essentiel de la création d'art efficace , parfois négligée. En tant qu'enseignant et travaillant dans Illustrator, je me sentais mal à l'aise que certains de mes adeptes semblaient avoir l'illusion que Procreate était un raccourci magique vers des résultats incroyables. Je ne voudrais jamais donner l'impression que j'utilise simplement cette application, cela résoudrait beaucoup de nos problèmes. Procreate est un art merveilleux qui est devenu l'un des outils les plus populaires du monde de l'art numérique. Il est très polyvalent et idéal pour tous les niveaux d'artistes, des débutants à avancés. En tant que programmeur numérique, Procreate dispose d'un tableau de bord intuitif avec un accès rapide à une large gamme d'effets de pinceau, comme le charbon de bois et les lignes d'encreur, ce qui est incroyable pour aider les artistes à recréer. médiums artistiques traditionnels numériquement. Lorsque j'ai commencé à créer des illustrations avec le mélange d'aquarelle sur Procreate, puis à publier des laps de temps sur Instagram, la façon dont j'ai intégré Procreate dans mon flux de travail a suscité beaucoup d'intérêt . Ce qui m'a surpris, c'est la préoccupation de l'élément Procreate. De plus, il y a eu des idées fausses sur la façon dont j'ai réussi à rendre l'aquarelle si réelle. J'ai commencé à inclure la partie peinture physique dans ces laps de temps pour montrer que j'utilise une vraie aquarelle. Procreate est idéal pour les débutants, mais il est encore meilleur lorsqu'il est utilisé avec des fondations solides. J'ai commencé en tant que débutant complet, mais j'ai lentement intégré Procreate dans mon flux de travail tout en m'appuyant sur mes connaissances fondamentales de l'art. C'est dans ces fondations, connaissant et utilisant les principes directeurs de base de l' art que nous pouvons espérer continuer à grandir en tant qu'artistes. grand art suit les concepts clés de base sur la représentation de la réalité. Les principes les plus courants sont la ligne, forme, la perspective, la lumière et la valeur. Au-delà de ces quatre principes fondamentaux, il existe des concepts plus avancés tels que la composition et la proportion. Pour ce cours, je vais seulement sensibiliser notre attention à la lumière et à la valeur, plus précisément à la façon dont la lumière crée des valeurs différentes lorsqu'elle tombe sur quoi que ce soit. Nous allons commencer par un exercice très simple, puis une série d'études pour nous aider à interpréter les objets de base à l'aquarelle. Ensuite, apportez-les dans Procreate à la fin pour obtenir des détails de contraste. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer comment la peinture monochrome présente de nombreux avantages pour comprendre la valeur et étudier la lumière et les ombres. 5. Voir le contraste : comprendre le contraste des valeurs: Le contraste de valeur est un sujet énorme, donc je vais essayer vraiment de le décomposer en quelque chose qui est vraiment simple à comprendre. Comme j'aurais certainement apprécié que quelqu'un fasse ça pour moi quand j'ai commencé avec les aquarelles. Qu'est-ce que le contraste de valeur ? couleur est souvent la qualité la plus attrayante d'une peinture ou d'une illustration. Mais croyez-le ou non, la valeur est plus importante que la couleur pour le design et le succès d'une œuvre d'art. En résumé, il traite la légèreté ou de l'obscurité d'une couleur. Nous sommes capables de voir les choses parce que la lumière réfléchit sur les objets et passe dans nos yeux. Notre esprit traite la lumière et rationalise ce que nous voyons. Donc, pour dessiner ou peindre de manière à créer une illusion de ce que nous voyons, nous devons comprendre la lumière et comment elle réagit sur les surfaces. valeur est la clé de l'illusion de lumière. Une échelle de valeurs est un outil utilisé pour mesurer la valeur de toutes les couleurs. Voici les échelles de valeur que j'ai créées pour les couleurs rouge, bleu et vert. Si je devais convertir cette image en noir et blanc, on peut voir qu'elles se ressemblent presque toutes. Dans cette échelle, les valeurs de lumière sont appelées teintes, tandis que les valeurs sombres sont appelées nuances. points forts des peintures sont souvent indiqués par les teintes de couleur, tandis que les ombres sont généralement indiquées par les nuances d'une couleur. Permettez-moi de vous donner un exemple en utilisant cette tasse. Si on sortait toutes les couleurs, on verrait toujours la tasse et on la reconnaîtrait comme une tasse. En d'autres termes, nous ne faisons que montrer les valeurs de ce mug. La lumière vient de la gauche et frappe ce côté de la tasse, ainsi que certaines parties gauche et la poignée. Si nous allons plus loin et isolons trois des valeurs. J'ai pris la photo de ce mug et je me suis séparé en tons foncés et moyens et en blanc dans Photoshop. Nous pouvons voir comment il peut être divisé en éléments essentiels. La valeur est essentiellement de construire l'illusion des lumières et des ombres à l'aide d'une source lumineuse. N'oubliez pas que sans lumière, nous ne pouvons voir. Voici les lumières, les tons sombres et les tons moyens qui donnent une dimension et une forme à la peinture. Si vous avez suivi mon cours de fleurs organiques et expressives, vous vous souvenez peut-être que j'ai discuté études de valeur dans le contexte de la peinture de fleurs. Cependant, dans cette classe, je souhaite présenter une information plus large concernant un aspect important de la valeur, le contraste. J'emploie déjà beaucoup de contraste dans mon travail de carnet de croquis aquarelle. Si nous devions les transformer en surveillance ou en noir et blanc, vous pouvez voir des zones distinctes d'obscurité et de lumière. Dans cette version d'une pieuvre, il y a deux exemples sur cette page que j'ai peints en blues, qui ont vraiment bien fonctionné pour ce thème. Pourtant, si vous enlevez la couleur, elles ont encore beaucoup de profondeur. Dans ce croquis d'un plongeur, j'ai été inspiré par une superbe photo, qui donne une réelle impression d'être sous l'eau, de plonger dans les forêts de varech géantes. Vous pouvez voir ici beaucoup de contraste. Un autre bon exemple est ce bol à poisson. J'ai créé à partir d'un carnet de croquis, qui devait être divisé en quatre couleurs ou trois bleus et blancs pour être imprimé sur différents supports. Il y a suffisamment de contraste là-dedans pour que cela soit possible. Afin de vraiment comprendre le concept de contraste, nous allons faire une échelle de valeur rapide à l'aide de l' aquarelle pour voir une gamme de bleus, du bleu foncé au blanc. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon vidéo. 6. Voir le contraste : créer des études de dégradés: Dans cette leçon vidéo, nous allons peindre des échelles de dégradés très informels l'aide de votre peinture aquarelle. Cet exercice conduira à des études monochromatiques, qui constituent un excellent moyen d' expérimenter vos peintures à mesure que vous vous familiariserez avec le fonctionnement de vos aquarelles sans complication supplémentaire de devoir faites votre paix avec différentes couleurs. Vous avez besoin d'une brosse ronde numéro 8 et d'un papier bois de qualité standard. Il n'est donc pas nécessaire d'utiliser du coton à 100 % pour cela. Il n'est pas nécessaire de dessiner de petites boîtes à l'aide de règles non plus. J'ai découpé mon papier en une longue bande d' environ 10 x 30 centimètres. Je vais vous en montrer la raison dans ma prochaine leçon vidéo. Maintenant, nous commençons par choisir une couleur. Je vais utiliser le bleu indigo. Que vous utilisiez des poêles aquarelles ou que vous le retiriez d'un tube, commencez par un mélange très épais sur votre pinceau pour que vous puissiez difficilement l'étaler. Ensuite, vous ajouterez progressivement de plus en plus d'eau. Nous allons simplement créer une forme rectangulaire longue, d'environ quatre centimètres sur un à l'aide de nos aquarelles. En commençant par le pigment concentré, puis progresser progressivement vers le bas lorsque nous ajoutons plus d'eau. Lentement, on voit qu'il commence vraiment à devenir de plus en plus léger. Continuons jusqu'à ce que vous ne puissiez voir que le plus beau soupçon de bleu. Même s'il semble plus sombre que prévu lorsque vous le mélangez, il sèche probablement, beaucoup plus léger, et cela dépend également la marque d'aquarelle que vous utilisez et de sa qualité. Faire une étude de gradient est une bonne pratique pour contrôler et manipuler la peinture et apprendre la quantité d'eau à utiliser pour obtenir un certain ton. Même pour moi, il est vraiment utile de revisiter, surtout si vous avez acheté une nouvelle couleur, juste pour vous familiariser avec ses capacités. C'est aussi vraiment relaxant, un peu comme la méditation pleine conscience, car il faut être vraiment présent et faire attention à l'ajout progressif de l'eau. Il n'est pas nécessaire qu'il soit propre ou uniformément espacé. Certains artistes peuvent obtenir 20 à 30 teintes, mais si vous ne pouvez en obtenir que 10, c'est tout à fait très bien. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, tant que vous comprenez comment votre peinture se comporte lorsque vous ajoutez plus d'eau jusqu'à ce qu'il ne reste pratiquement plus de pigment. Voici quelques autres que j'ai essayées juste pour m'amuser en vert prussien et brun. Veuillez ne pas rejeter cette vidéo ou ignorer cet exercice car elle sera incroyablement utile en bas de la ligne. Il s'agit de l'un des livrables, alors veuillez le télécharger dans le cadre de votre projet de classe. Jetons maintenant un coup d'œil à ces études de gradient. Plus les deux valeurs sont éloignées de l'échelle, plus le contraste entre elles est fort. Il existe donc beaucoup de contraste entre cet éclairci et ici à l'autre extrémité, où nous avons utilisé beaucoup de pigments. Mais il y a moins de contraste de valeur entre ces bleus plus foncés et notre tout premier patch, où nous appliquons la peinture directement hors du tube. Ils sont très proches les uns des autres sur la balance. Cependant, les valeurs contrastées jouent côte à côte ou s'accentuent mutuellement, sorte que les lumières apparaîtront plus claires et les sombres apparaîtront plus sombres. Maintenant, placez votre œuf sur un échantillon et examinez toutes les variations de la valeur et essayez de les associer à l'œuf. Essayez de loucher. Dans certaines petites zones où les valeurs correspondent, on dirait qu'elles ont fusionné ensemble. 7. Voir le contraste : observer la lumière et les ombres: Dans cette leçon, nous revenons vraiment aux bases en commençant par l'observation directe. C'est ici que vous aurez besoin du dégradé que vous avez créé. Dessiner, peindre, esquisser à partir observation directe est une expérience complètement différente de celle du dessin ou de la peinture à l'aide références photographiques que vous avez imprimées toutes affichées sur un écran. Lorsqu'un artiste puise ou peint dans la vie, il est capable d' interagir avec le sujet de première main. Cela nous apporte une multitude d'informations qui amélioreront notre travail de diverses manières. L'observation de la vie aide à comprendre visuellement, conscience de l' espace et se souvenir des détails d'un objet. Observer et enregistrer ce que vous voyez améliore votre compréhension de votre sujet et la façon dont il pourrait être interprété. Cela fera partie de votre mémoire musculaire qui se développera lorsque vous déplacez vos yeux du sujet vers le papier tout en contrôlant votre main et votre pinceau. Une erreur courante pour beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, consiste à essayer de dessiner les choses comme vous le pensez qu'elles devraient ressembler plutôt qu'à leur apparence réelle. Il est temps de sortir vos œufs et d'utiliser les lampes ou une lampe de poche pour éclairer l'objet sous différents angles. Pour pouvoir ajouter la mise en surbrillance et l'ombre correctes à votre illustration, vous devez comprendre les bases de réaction de la lumière avec les objets qu'elle touche. Vous devriez viser à observer votre sujet au moins 50 % du travail à temps lorsque vous essayez de le peindre ou de le dessiner. C'est ici que nous prenons nos bandes de dégradés et les maintenons jusqu' à l'œuf et voyons toutes les différentes valeurs qui se produisent ici. Faites attention à l'endroit où la lumière frappe l'objet, endroit où il est le plus brillant et à l'endroit où il est plus diffusé. Ici, nous avons ma configuration très simple et basique, mais c'est exactement ce dont nous avons besoin parce que la source lumineuse vient de mon coin supérieur droit et elle touche ce côté de l'œuf, ce qui est à l'origine du point culminant . Nous avons ici l'ombre projetée et l'ombre de forme ici parce que la majeure partie de l'œuf crée l'ombre là où la lumière ne peut pas y arriver. Juste en dessous, je vais vous dire un très bon conseil, est que si vous plissez, vous êtes capable de mieux filtrer la lumière, et je vois à cause de cela qu' il y a une lumière réfléchie en dessous, il est donc assez léger sous le bord de l'œuf. Nous allons maintenant apporter les bandes que nous avons créées plus tôt, nos bandes dégradées. Si nous déplaçons tous ces différents dégradés le long de l'œuf, nous pourrons voir quantité de pigment que nous allons devoir mélanger lorsque nous peignons des parties de cet œuf. Là-bas, il fait tellement sombre, c'est littéralement cette fin de l'échelle. Mais si nous regardons le point culminant, si je retourne ça, vous n'aurez pas besoin de pigment. Quand nous allons peindre cela, je pense que nous allons laisser le papier blanc, et je vais vous montrer comment le faire dans la prochaine étape. Je veux vous montrer quelques exemples supplémentaires que vous compreniez vraiment combien de variations de lumière et ombres peuvent être obtenues avec un seul œuf. J'espère que cela vous inspirera à créer votre propre configuration. Ici, nous avons l'œuf sur un fond sombre avec une forte lumière d'en haut à gauche. Il s'agit du point culminant, l'ombre de forme, de l'ombre projetée, et voici la lumière réfléchie. Il s'agit de l'œuf sur fond blanc utilisant une lumière douce venant de la droite. Encore une fois, il y a l'ombre, le point culminant, l'ombre projetée et la lumière réfléchie. Apprendre les bases de la valeur améliorera considérablement votre peinture. C'est ce qui vous permet de peindre un objet et de lui donner l'illusion d'être tridimensionnel au lieu d'être simplement plat sur votre papier. 8. Étude 1a : œuf à l'aquarelle: Dans cette section, nous allons commencer par l'étude des œufs que nous avons vus plus tôt. Cela peut paraître d'une simplicité trompeuse, mais cela nous présentera de nombreux domaines d'apprentissage, de la forme et de la forme à la compréhension tout importante du contraste des valeurs. C'est une excellente idée d'apprendre d'abord à peindre des sujets simples avant de passer à des projets plus difficiles pour renforcer notre confiance et notre prise de conscience. Non seulement nous allons exercer nos compétences d'observation et de rendu tout au long du processus, mais nous allons devoir interpréter visuellement ce que nous voyons. Notre cerveau joue un rôle important dans la raison pour laquelle nous voyons les choses dans la vie comme nous le faisons. Pour rester très simple, nous n'utiliserons qu'une seule couleur. En d'autres termes, nous travaillerons en mono chromatiquement. Si vous débutez avec le contraste, couleur peut être une distraction et entraver votre processus de pensée dans les premiers stades. La création d'art est un mélange de formes, valeurs, d'arêtes et de couleurs. Enlever la couleur signifie que vous avez une chose de moins à craindre. La peinture monochrome présente de nombreux avantages. Cela simplifie votre processus de peinture, en supprimant cette incertitude concernant la couleur. Il élimine également les complications du mélange de couleurs, choix d'un schéma de couleurs ou de la réflexion sur la théorie des couleurs. Il vous aidera également à vous familiariser avec la façon de produire différentes valeurs. Comme mentionné précédemment, vous apprendrez quelle quantité d'eau utiliser pour atteindre la valeur tonale souhaitée. croquis monochromatiques sont un excellent moyen d'étudier la lumière et les ombres, faire la différence entre les tons clairs, tons moyens et les sombres, et de les recréer dans votre croquis aquarelle selon leurs besoins emplacements. Veuillez noter que je suivrai ce cours avec un autre, où nous introduirons la couleur, mais pas encore à ce stade. Nous commencerons par quelques échauffements courts sur papier d'imprimante. Tout d'abord, nous allons peindre la forme de notre œuf, avec quelques ombres. Ensuite, nous allons peindre la forme avec des ombres projetées. Ensuite, nous allons les peindre sur du papier d'art résistant ou du papier aquarelle, avant de les emmener à Procreate pour les amendements et les détails supplémentaires. Si vous avez regardé quelques-uns de mes cours précédents, vous savez que je suis un grand fan du papier pour imprimante car nous avons tendance à être moins précieux pour le gâcher et le gâcher. Si cela ne fonctionne pas, nous le jetons simplement sur le tas de recyclage. N'oubliez pas que ce ne sont que des idées très rapides pour nous aider à nous familiariser et ne sont pas censées être des chefs-d'œuvre. Nous avons l'esprit ouvert. Préparez les œufs pour nos études. C'est à vous choisir la direction de votre lumière d'en haut, de gauche ou de haut à droite. C'est totalement à vous de décider. Aussi, que vous souhaitiez votre œuf sur un fond sombre ou une surface claire ou un fond moyen et une surface sombre. Jouez jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous intéresse. Pour ce premier échauffement, nous utilisons simplement du papier pour imprimante et nous avons besoin d'un lavage très léger. Quoi que vous utilisiez, il s'agisse d'aquarelle à partir d'un tube ou d'une casserole, nous devons simplement créer un lavage moyen à léger. Pour commencer, nous allons simplement créer la forme de cet œuf. Pour le moment, nous n'allons pas nous concentrer sur d'autres caractéristiques, nous devons simplement comprendre comment le mouvement de notre poignet, ou comment notre pinceau va se comporter, essayant de recréer la forme de cet œuf. C'est juste un exercice pour vous familiariser. C'était mon premier. Le second est meilleur et c'est juste de la forme. Vous pouvez le remplir si vous le souhaitez. Je pourrais remplir ce prochain. C'est un peu plus pointu à cette fin. Si vous obtenez la bonne forme, tout le reste s'adaptera plus tard. C'est vraiment un excellent exercice d'échauffement, vous ne pensez peut-être pas que tout cela est si basique. Mais si vous ne l'avez pas peint auparavant et que je ne l'ai pas fait depuis un moment. C'est une super façon de commencer et c'est tout ce que je vais faire. Je vais passer à la partie suivante. Au cours de la prochaine étape, nous recommençons avec l'œuf, mais nous devons être conscients de l'endroit où se trouve ce point fort. Donnez la bonne forme de votre œuf. Nous allons laisser un espace où se trouve ce point fort. Encore une fois, c'est très simple et rapide. Je vais travailler très vite car je vais vous montrer ce qui se passe ensuite. Le point culminant est ici. Je vais juste vous montrer en utilisant ces deux exemples. Retournez dans votre aquarelle et nous allons commencer à ajouter la forme d'ombre de cet œuf. En regardant l'obscurité comme faisant partie de cet œuf, il est ici. Encore une fois, nous venons de nous habituer à ajouter du pigment aux zones sombres. Elle y va et aussi si elle plisse à nouveau, elle vient probablement tout autour de l'arrière, comme ça. Je vais juste en faire quelques autres. Ce n'est que de la pratique. forme. Quittez la zone de surbrillance et ajoutez plus de pigment là où l'ombre se trouve sur l'œuf lui-même. Nous ne regardons pas encore l'ombre de la voiture. C'est juste pour se familiariser avec les prochaines étapes. Nous construisons cette expérience, plutôt que d'y aller directement parce que nous ne comprendrons probablement pas autant. Je retourne dans ce pigment sombre. J'adore voir toutes ces choses se produire. Il faut probablement qu'il soit un peu plus pointu ici, ce qui est très bien. Prochaine étape, nous ajouterons l'ombre projetée. Encore une fois, commencez par la forme de votre œuf. Laissez le papier blanc pour le surbrillance. Juste pour démontrer l'ombre de la voiture, encore une fois, en louchant, l'ombre de la voiture est très, très sombre juste ici. Peu importe si le pigment entre là-dedans. N'oubliez pas que ce n'est que du papier pour imprimante et nous ne faisons que tester les choses. En fait, j'aurais dû commencer un peu plus loin car l'ombre nette de la voiture va en fait s'étendre bien au-delà. Maintenant, je me rends compte que cette partie de l'œuf est la plus sombre plutôt que l'ombre en dessous, donc c'est tout. C'est bien. C'est une bonne information pour plus tard et l'ombre à côté de cet œuf est en fait plus claire. Ce sont des études très rapides et amusantes. Cette couche supplémentaire d' informations vient de me faire comprendre que cette partie de l'œuf est aussi sombre. Essayons un autre. Je travaille très vite. Dans la prochaine étape, nous allons mettre les minuteries parce que je ne veux pas que vous travailliez sur tout ça. C'est censé être vraiment amusant et gratuit. En regardant encore une fois, l'ombre de la voiture commence à mi-chemin de cet œuf. Je suis en train de créer ce mouvement de balayage. C'est vraiment une bonne pratique pour moi. Si vous regardez de très près, cela peut être surprenant, mais cette partie de l'œuf, encore une fois, est plus sombre que l'ombre de la voiture. Certaines personnes, vous avez peut-être l'impression que toutes les ombres sont les plus sombres, mais si en regardant très attentivement, c'est en fait l'œuf qui est plus sombre que l'ombre, juste en dessous et je vais juste faites un autre ici juste pour vous entraîner, juste pour s'amuser. Je vais laisser beaucoup de place pour inclure cette ombre de voiture. L'ombre de la voiture commence ici. Vous pouvez voir le pigment qui reste sur ce pinceau. C'est absolument la partie la plus sombre de l'ombre. Maintenant, je ne veux pas me percher comme ça, je vais juste ajouter de l'eau. C'est à peu près tout. Je pense que nous avons maintenant suffisamment de pratique et d'informations à ces études très rapides pour passer à l'étape suivante où nous allons ajouter beaucoup plus de détails. Nous allons passer une minute à évaluer ce que nous avons créé. Rappelez-vous que c'était rapide, amusant et lâche. C'est le premier que nous avons fait là où nous nous sommes concentrés sur la forme, et le dernier que j'ai créé est mon préféré. ai vraiment adoré celui-là. C'est la deuxième version où nous avons commencé à ajouter l'ombre de forme de l'œuf sur ce côté gauche. De beaux effets se produisent là et le point culminant a si bien fonctionné parce que le pigment ne peut pas se propager là où il n'y a pas d'eau, donc c'est vraiment encourageant à voir et c'est la troisième version dans laquelle nous a ajouté l'ombre de la voiture et l'ombre de forme et beaux effets qui se produisent avec l'aquarelle. Je vais essayer de l'accepter dans la prochaine section. N'oubliez pas de tout lâcher et ne pas resserrer et de continuer à travailler rapidement. À ce stade, je vais utiliser le papier épais et lisse. C'est ma préférence personnelle. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle si vous le souhaitez. Je veux également définir quatre minutes sur mon téléphone car je ne veux pas commencer à être obsédé par certains détails, donc nous voulons que ce soit amusant, frais et rapide, alors commençons ça. Cela va être exactement le même que le processus que nous venons traverser et essayer de le garder aussi spontané que les autres pièces que nous venons de terminer. Laissez de la place au point culminant. Nous nous concentrons d'abord sur la forme de l'œuf et maintenant je reviens avec l'ombre de la voiture avec l'ombre de la voiture sous l'œuf et vous pouvez voir qu'il est déjà touché. C'est très bien parce que nous le prenons en portrait, nous pouvons changer les choses et l'ombre de la voiture s'étend bien plus loin que la taille de l'œuf, peut-être jusqu'ici. Maintenant, je vais y retourner et ajouter la forme de l'ombre de l'œuf qui se déroule de ce côté. Encore plissant. Je pense que la plupart des choses se produisent ici, et contre cette ombre comme je l'ai vu depuis la dernière fois, c'est beaucoup plus sombre. Ça a déjà l'air bien et je vais juste le remplir. Je ne veux pas les laisser toucher. Je pense que c'est juste suffisant pour l'instant. Je vais en faire un autre parce que j'ai encore temps et c'est toujours bon d'en avoir plusieurs, alors commençons un autre ici. La forme, le point culminant sont à peu près là et je pense que cette fois, je vais d'abord ajouter l'ombre de forme sur l'œuf. Si vous laissez tomber le pigment, il ne peut suivre que les endroits où vous avez déjà appliqué de l'eau, donc il fera cette belle épandage, qui est fabuleux. Exactement ce que j'adore voir, et c'est ce qui rendra vos pièces uniques. Maintenant, nous allons encore chercher l'ombre de la voiture. Maintenant, les courbes sont comme ça, et comme je l'ai dit, si je regarde attentivement, cette ombre est plus claire. Toutes les ombres ne sont pas identiques. Il balaie tout le long comme ça, peut-être même plus loin que là. me reste 57 secondes et c'est le temps que je vais consacrer là-dessus. Je vais juste attendre que ça sèche et une fois qu'il aura fait cela, nous pourrons le photographier et nous y regarderons une fois qu'il sera sec. Vous verrez tout à l'heure je faisais beaucoup de choses où je regarde l'œuf, je regarde ma page et c'est pour construire une relation et l'œuf est votre point de référence. Vous devez passer au moins 50 % de votre temps à observer ce qui se passe sur l'œuf afin de comprendre comment transférer ces informations sur votre feuille de papier. Vous pouvez répéter cela autant de fois que vous le souhaitez. Plus vous le faites, vous serez meilleur, plus vous continuerez à observer et quand ils sont secs, vous pouvez choisir celui que vous voulez prendre dans Procreate. 9. Étude 1b : œuf dans Procreate: [MUSIQUE] Dans cette leçon nous allons prendre des photos claires de nos croquis, les importer dans Procreate et utiliser les pinceaux de base fournis avec l'application pour renforcer notre contraste. Je suggère de placer vos croquis sur une surface plane près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Une journée légèrement couverte est idéale pour une lumière uniforme. Vous pouvez utiliser votre iPad ou votre téléphone pour prendre des photos de vos croquis. Vous devez vous assurer de passer un peu de temps pour vous assurer qu'ils sont bien ciblés sinon votre art ne sera pas aussi beau. Je suggère également d'activer votre grille si vous ne l'avez pas déjà fait. Il est préférable de prendre plusieurs photos et de choisir la meilleure. Voici les quatre œufs que j'ai peints plus tôt. Maintenant qu'ils ont séché, vous pouvez voir tous les différents effets qui se produisent dans les différents chemins que l'ombre du noyau et l'avant-ombre, et de ceux-ci, je pense que mon préféré est celui-ci à le bas parce qu'il y a le plus de contraste qui se produit au fond de l'œuf et ce sont résultats vraiment spectaculaires qui peuvent encore s' intégrer lorsque nous l'introduisons dans Procreate. Le moyen le plus simple est de placer votre appareil photo sur votre iPad. Nous allons nous assurer que notre réseau est en marche et je vais vous dire comment le faire dans un instant. Lorsque ces réticules sont au milieu, je vais prendre plusieurs photos et nous allons choisir la meilleure version. Il y en a peut-être un autre , et maintenant nous pouvons l'intégrer directement dans Procreate. Si vous voulez activer la fonction grille sur votre iPad, accédez aux paramètres, puis faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous arriviez à l'appareil photo. Sur la droite vous indiquerez la grille et vous pouvez activer et désactiver cette fonction. Lorsque vous l'activez, vous verrez que lorsque votre appareil photo est allumé, il y a une grille et qu'au milieu se trouve le réticule , ce qui vous aidera à vous assurer que vous positionnez votre appareil photo de manière à ce qu'il soit possible de le positionner de manière à ce qu'il s' qu'il est parallèle à la surface dont vous prenez votre photo et que cela devrait vous aider à prendre des photos beaucoup plus claires et plus nettes. Nous allons maintenant importer la photo de notre œuf dans Procreate. Ouvrez Procreate et accédez à ce panneau plus en haut à droite. Nous allons créer un nouveau canevas en utilisant cette icône en haut à droite dans la boîte noire. Ce que nous voulons faire, disons 12 pouces sur 12 pouces. Voici déjà décidé pour moi 300 DPI, ce qui est exactement ce que je voulais et cela me dit que je peux avoir 37 couches dont nous n'aurons absolument pas besoin pour ce que nous allons créer aujourd'hui. Voici notre Toile et maintenant nous avons la clé en haut à gauche à côté de la galerie. Nous voulons insérer la photo de notre œuf , alors cliquez dessus et choisissons l'une d'entre elles. Celui-là a l'air bien. Il le placera juste au centre de la toile, appuyez sur la « flèche bleue » et si je zoom arrière, vous verrez que c'est un contraste entre le fond blanc pur et la photo. Je ne vais pas ajuster cela mais c'est vraiment génial pour nous de pouvoir ajouter les surlignements car lorsque nous ajouterons le blanc va apparaître beaucoup plus sur ce fond légèrement gris Basie. Ajoutons nos calques maintenant, je clique généralement sur plusieurs en utilisant ce bouton plus dans la même section que les calques. Tout d'abord, je veux ajouter les sombres. Je vais cliquer dessus et renommer. Saisissons les ténèbres. Regardez mon œuf et comme je l'ai dit lorsque je peignais ceci, cette section située juste en dessous de l'œuf est la plus sombre. Je vais choisir ça comme couleur et je veux l'étendre un peu plus. Appuyez fort avec votre doigt et cela va sélectionner la couleur et nous devons maintenant sélectionner nos pinceaux. En fait, je n'utilise que trois ou quatre pinceaux au maximum, mais je les utilise à différentes tailles. J'ai mes propres pinceaux appelés oma mar favas et ceux que j'utilise le plus sont la pourriture rouillée ici, encre sèche, et Nicole, c'est probablement les trois que j'utilise le plus. Ce sont tous des pinceaux fournis avec Procreate. Je n'ai pas importé d'entre eux, je n'ai pas eu à payer de plus. Il a créé le calque pour les sombres, ce qui sera pour les deux jeux d'ombres commençant par cette ombre jetée sous l'œuf et je peux voir qu'elle s'étend un peu plus que j' utilise la décroissance rouillée et je pense que j'avais besoin d'un peu plus petit juste là où je suis attaché là-dedans et je vais l' augmenter à nouveau au fur et à mesure que je compose cette section ici. Effectuons un zoom arrière et vous pouvez voir où j'ai créé ce petit peu de réflexion que la lumière frappe le dessous de l'œuf du papier. En regardant l'œuf, cette section de l'œuf, l'ombre de forme à nouveau, je vais juste diminuer la taille de mon pinceau encore en utilisant pourriture rouillée et je vais juste étendre cela juste pour donner un peu plus à cet œuf. et augmenter à nouveau la taille du pinceau à nouveau là, nous allons. Ça a l'air vraiment joli. Refaisons-le pour qu'il soit plus confiant. Je pourrais utiliser un autre calque pour cette ombre de voiture. Si je dois le faire, choisissons cette couleur et je vais l' étendre jusqu'à cet œuf. Diminuons à nouveau la taille de ce pinceau. Vous pouvez voir qu'il fusionne avec ici, il devient de plus en plus sombre. Sélectionnez une couleur plus foncée, sorte que cette ombre soit beaucoup plus foncée sur l'œuf, c'est là que se trouve l'ombre plus foncée soyons attentifs à cela, c'est génial. Je vais juste faire en sorte que cette ombre sélectionne à nouveau cette couleur foncée et je pourrais utiliser le pinceau à encre sèche juste pour compléter cette section qui a l'air fabuleuse et maintenant nous pouvons choisir un nouveau et ça va être notre lumière. Si nous allons à ce cercle, si vous touchez deux fois vers le haut, il devrait immédiatement devenir blanc, et en regardant à nouveau mon œuf , la plupart du point culminant est ici et vous pouvez déjà voir que je vais augmenter cette taille de pinceau utilisant pourriture rouillée et ce blanc contre cette photo, je vais vous montrer à quel point ce contraste est vraiment beau. Je vais rendre cela un peu plus directionnel, c'est plutôt un ovale aplati et la plupart sont ici. La lumière réfléchie n'est qu'une minuscule bande seeny sous l'œuf et c'est ce que nous allons essayer d'ajouter ici probablement les pinceaux un peu trop épais, juste diminuer que nous allons là. J'adore ça et je pense que ce côté de l'œuf a juste besoin d'un peu plus sombre. Sélectionnons probablement quelque chose à propos de cette couleur Je vais m'assurer d'utiliser le bon calque. pourriture rouillée la rend un peu plus petite. Je pense que c'est tout ce que j'ai, mais celui-ci, je pense que cette ligne est un peu trop dure, donc je vais juste diffuser un peu en utilisant la même couleur et on dirait presque que je le mélange, et honnêtement, je laisse zoom arrière là-dessus. Je pense vraiment que c'est tout ce que je dois faire pour comprendre où se trouvaient ces ombres fondamentales, où se trouvaient l'ombre de forme et je viens d'utiliser Procreate pour améliorer ces éléments, en particulier les points forts. Si vous le rendez vraiment petit, cela vous donne une meilleure idée de l'endroit où vous pourriez avoir besoin d' ajouter d'autres choses, je suis vraiment content de cela. 10. Étude monochromatique 2a : nature morte à l'aquarelle: Nous allons maintenant passer au niveau supérieur en utilisant ce que nous venons d'apprendre et en l'appliquant à une nature morte simple. Rassemblez vos objets et commencez à les organiser en petit groupe de trois. Il serait vraiment avantageux chevaucher quelques-uns de ces éléments, donc il y a un objet devant et un autre derrière. Échangez et modifiez-les jusqu'à ce que vous ayez un arrangement qui vous plaira. Vous devez maintenant prendre en compte l'aspect éclairage. Peut-être que vous le voulez directement ou par la gauche. Encore une fois, jouez avec elle jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de vraiment excitant pour vous. C'est peut-être très dramatique ou quelque chose d'un peu plus subtil. Pour que nous ne soyons pas trop pris par la complexité supplémentaire, nous commencerons par des échauffements ultra-rapides pour mettre en pratique les formes des objets que vous avez choisis sur du papier d'imprimante juste pour vous familiariser avec leur structure et donnez un petit coup de pouce à votre confiance. Effectuez une à la fois sur chaque nouvelle feuille. C'est l'arrangement de nature morte que je vais peindre maintenant et ma source lumineuse vient de nouveau en haut à droite, ce qui signifie que le haut de cette théière est très lumineux. C'est lumineux de ce côté et nos ombres le long de ce côté, ce bord de la théière, ce bord de la tasse et ce bord du vase. Une autre chose à prendre en compte, c'est parce que nous pouvons voir la profondeur du vase et de la tasse. C'est quelque chose dont nous devons être conscients parce qu'il fait sombre là-dedans. Mais il y a aussi beaucoup de points forts très lumineux. Juste de vrais points de lumière et nous allons ajouter ces aspects dans Procreate. Nous n'allons pas essayer de capturer cela en couleur audacieuse. Tout d'abord, parce que nous sommes présentés avec des objets un peu plus compliqués que l'œuf, nous allons pratiquer la forme une fois de plus, des études très lointaines. Je vais commencer par mes petites tasses en émail. Je vais juste enlever le vase et la théière et nous allons commencer par la tasse en émail, juste là où elle se trouve. Comme nous l'avons fait auparavant avec les œufs, nous commençons par inventer la forme, puis nous allons tomber dans les zones de pigments foncés. Le bord de la tasse, je peux y voir assez loin. Probablement semblable à ça et ensuite je vais ajouter cet avantage. Il est presque blanc, mais parce qu'il est sur le fond très sombre de cette table, je vais l'inclure ici. Comme je l'ai déjà mentionné, ce bord est assez sombre. Je vais juste ajouter un tout petit peu plus de pigment, pas beaucoup plus là et le dessous est très sombre. Ajoutons cette poignée. Cette poignée est plutôt d'un ton moyen, donc il ne se passe pas grand-chose là-dedans. C'est ma première version. Je vais faire des études plus rapides, vraiment pour me familiariser et me rappeler que l'aquarelle ne peut couler que là où il y a de l'eau, alors soyez conscient de l'endroit où vous appliquez cette aquarelle initiale. Je vais ajouter des pigments noirs ici. Je pense que c'est la première fois que j'ai ajouté la jante premier, mais je vais ajouter la jante en dernier maintenant. Voyez simplement comment ça sort et quand je l'emmènerai à la pièce plus détaillée, je me souviendrai que la poignée n'est pas si sombre que ça. Là, c'est sombre là où il rencontre la table. C'est génial. Je suis vraiment tenté d'ajouter l'ombre, mais je n'en ai pas besoin. Je suis vraiment content ces petits bouchons en émail et je vais maintenant passer au vase. Si je jette un coup d'œil à cette forme, j'ai d' abord pensé qu'elle était assez mince, mais elle est en fait assez grosse. Commencez par ce bord et tout le côté gauche est vraiment sombre. Mais avant d' entrer là-dedans , laissez-moi juste régler la forme. C'est censé être très rapide juste pour que je comprenne sa structure avant de passer à une pièce plus détaillée où nous devons commencer à chevaucher certains de ces objets. Le vase va un peu tortiller. Non, c'est très bien. C'est très bien. Ce bord est vraiment sombre. L'intérieur ici est sombre et c'est presque comme si je prenais note de l'endroit où je dois être attentif plus tard sur ce bord et ici aussi en fait. Il doit être plus sombre en général, donc je vais ajouter juste plus d'eau ici juste pour assombrir le bord. Commençons un autre. Je vais laisser ça. J'ai assez d'informations pour passer à la phase suivante. J'ai laissé cette théière jusqu'à la fin parce que c'est beaucoup plus compliqué parce que nous avons également la poignée , mais si nous gardons les choses simples, c'est un autre cylindre. C'est un cylindre squat, on peut voir le dessus avec une poignée et un bec verseur. C'est un peu plus compliqué , mais ça n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours gérer cela. Gardons les choses simples. Encore une fois, ce sera un cylindre de réflexion moyen. Pensez, nous avons un cylindre court qui se passe sans trop s'enliser. Nous avons toujours un bec verseur. Même pour moi, je n'en suis pas sûr, je le pense en ce moment, mais je peux le faire. C'est votre forme de base et, en plus de cela, il y a toute cette section de lumière ici. Tout ce que je dois faire, c' est là où le couvercle va sortir, c'est la partie la plus sombre. C'est le bord de ce couvercle avec le petit bouton en haut. Si vous plissez, c'est vraiment ce que je vois et maintenant c'est le bec verseur de ce côté. Il est en fait assez léger contre cette partie sombre de la théière, ce qui me facilite la vie. Il y a une petite vague comme ça et c'est le bec verseur. Peu importe l'intérieur du bec. Nous essayons simplement de recueillir des informations à ce sujet avant de passer à autre chose. Passons maintenant à la poignée. Il y a des choses bizarres qui se produisent, mais nous pouvons ajouter ces parties dans Procreate. Je ne sais pas s'il s'agit de faux bambou ou si c'est vraiment du bambou qui a été plié dans la forme de ce manche. Encore une fois, j'essaie de travailler le plus rapidement possible, sans s'enliser trop. L'autre chose que je viens de remarquer avec une autre observation, c'est le fond de la théière. C'était suffisant pour moi. Je ne vais pas commencer à ajouter trop de détails à l'aquarelle. C'est là que Procreate entre en jeu et c'est là que se trouvent les détails. Je vais en faire un de plus, juste plus vite parce que j'ai laissé la moitié du bec verseur. Passons maintenant au papier aquarelle. En gros, nous allons refaire la même chose, mais maintenant nous avons des objets qui se chevauchent. Nous devons être conscients de cela. Cependant, n'oubliez que parce que nous ne pouvons pas l'emmener à Procreate, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait à ce stade. Maintenant que nous mettons l'au-delà emballé ensemble, nous devons regarder un autre très beau regard et observer toutes les valeurs et les contrastes différents qui se produisent. En commençant par la tasse en émail, elle est blanche avec un bord bleu. Cependant, je plisse et j'ai remarqué que la jante bleue est aussi sombre que le côté gauche de ce modèle. C'est quelque chose à prendre en compte. Mais en général, le vase n'est pas aussi sombre que le bord bleu, donc c'est une chose. Le bec verseur de la théière chevauche le vase et c'est très lumineux. C'est plus une crème qu'un blanc, et c'est quelque chose à prendre en compte. Il y a un espace entre le bord du vase et le début de la théière. Encore une fois, c'est une bonne façon mesurer l'espacement et certains des arrangements spatiaux que nous avons obtenus ici. J'ai parlé du motif que nous avons sur la théière. Je ne vais pas l'ajouter à l'aquarelle, ce n'est pas nécessaire car nous pouvons ajouter une partie dans Procreate. Une autre chose à souligner est le vrai sport des moments forts incroyables. Quand je vous montrerai dans Procreate, ça va être incroyable. Nous allons faire la version aquarelle maintenant. Je vais commencer par cette tasse en émail exactement comme nous nous entraînons il y a quelques instants. Commencez par la forme, et sur le côté droit, elle est très légère. C'est une bonne forme pour commencer. Je vais ajouter que cette jante, dont j'ai parlé était absolument l'une des zones les plus sombres que nous ayons rencontrées dans cette nature morte. C'est bien. Il y a une légère ombre qui se produit. Je pense que cela doit être causé par la théière, donc je ne vais pas l'inclure à ce stade parce que l'aquarelle est un peu trop humide, mais ajoutons cette poignée très rapidement. Vous pouvez voir à quelle vitesse je travaille car je veux vraiment inclure certains de ces magnifiques effets d'aquarelle. C'est l'un de mes petits frissons. C'est le bas de la face inférieure de la poignée de la tasse. Maintenant, je vais dans le vase qui apparaît derrière cette tasse en émail. N'oubliez pas que j'ai dit que c'est plus léger que la jante, alors chargeons notre brosse avec un lavage à mi-teinte et, encore remplissons la forme pour l'instant. Le bord du vase commence à peu près là. Si vous jaugez l'émail, il remonte un peu plus et nous avons le cou ici. Mettons-nous rapidement dans cette forme. C'est la jante. autre côté, il pourrait en fait se mettre à jour. J'ai fait le filet assez longtemps, mais ça n'a pas trop d'importance. Nous allons maintenant sur le même territoire que le bec de la théière. Cela n'a pas d'importance car nous pouvons utiliser Procreate pour reconstruire une partie de cela, mais je sais que j'ai trop ajouté le vase. J'ajoute maintenant l'espace négatif que le bec a laissé derrière lui. Je sais que cela semble très étrange, mais que je peins maintenant c'est le fond du vase. C'est l'âge du bec verseur. C'est ça. C'est la forme du bec verseur. Maintenant, je peux le remplir, en laissant un peu le point culminant ici, et sous ce rebord, le bord supérieur de ce vase est également très sombre, donc je vais l'ajouter maintenant. C'est la partie la plus sombre et tout le long ce côté gauche est très sombre. C'est parfait. Continuons maintenant avec la théière. Ce bec s'étend probablement jusqu'ici, et la théière commence ici. En ce qui concerne la tasse, c'est probablement le bord. J'ai juste fait une petite marque pour me dire que c'est le bord de la théière plutôt que remplir parce que j'aurais pu me tromper. C'est ça qui a l'air bien. C'est un bon point. Maintenant, nous avons le bec verseur. Nous utilisons maintenant ce bord pour évaluer jusqu'à quelle distance le bord extérieur extérieur du bord de la théière. Remplissons cette forme comme nous l'avons fait auparavant. C'est à peu près comme pourquoi ce vase, donc c'est bien. Ce bord est sombre, surtout en dessous est très sombre. Maintenant, rappelez-vous que j'ai dit que la partie la plus sombre de ce haut était là où se trouve le couvercle de la théière. On y va. Le bouton est à peu près là, et maintenant la poignée en bambou. Quelque chose de tissé là. Je pense que c'est trop sombre pour la poignée. Enlevons une partie du pigment de la brosse. ne s'agit là que d'une estimation approximative de la forme de la poignée. Nous pouvons ajouter et soustraire des choses dans Procreate. Je vais juste définir ce bord de la théière juste ici. Maintenant, je vais vous montrer quelques choses dans Procreate pour le souligner. Mais je pense que dans l'ensemble, nous sommes à peu près là. Je vais le laisser sécher maintenant. Une fois qu'il est sec, nous allons en prendre une photo, puis l'importer dans l'application Pixelmator pour supprimer l'arrière-plan. 11. Étudier monochromatique 2b : supprimer l'arrière-plan dans l'application Pixelmator: Maintenant que nous avons la nature morte et qu'elle est sèche, je vais en prendre une série de photos, encore une fois en utilisant le réticule. Je suis tellement content de ce qui s'est passé. Il y a eu tellement d'effets d'aquarelle spectaculaires. Pour être conscient que dans Procreate, je ne vais pas essayer de les couvrir, je vais simplement améliorer ce que nous avons déjà là et accepter certaines de ces belles imperfections. Maintenant, j'ai pris ces photos, je vais les emmener dans l'application Pixelmator, où je vais supprimer les arrière-plans. Le téléchargement de l'application Pixelmator est facultatif. Il s'agit d'un coût unique de 4,99$, et cela facilite vraiment le retrait des arrière-plans ou des croquis que vous photographiez. Si vous ne voulez pas le télécharger, prenez simplement votre photo et travaillez dessus, comme nous l' avons fait avec les œufs. Nous allons maintenant passer à l'application Pixelmator, où je peux supprimer l'arrière-plan de notre nature morte. Il s'agit de l'application Pixelmator sur mon iPad, et nous voulons appuyer sur le bouton Plus, ce qui nous aidera à sélectionner la photo que nous avons prise tout juste avant. Appuyez sur Importer en haut à droite. On y va, et il vient d'acheter la photo telle quelle. Nous n'allons pas changer le Canvas ou quoi que ce soit pour le moment. Il y a une icône de pinceau. On dirait qu'une goutte de peinture s'en détache et vous cliquez dessus et nous allons sélectionner, qui comporte une icône carrée. Vous cliquez dessus et il existe une série d'outils de sélection différents, et celui que nous allons utiliser aujourd'hui est la sélection rapide. Si je fais un zoom avant, vous verrez ce qui va se passer. Vous pouvez voir qu'il devient blanc d'abord et nous devons également regarder le mode de sélection. Je crée une nouvelle sélection, mais je souhaite également sélectionner tout l'arrière-plan. Nous devons donc appuyer sur Ajouter à la sélection, Nous devons donc appuyer sur Ajouter à la sélection qui signifie que nous pouvons ajouter ceci et ceci et ensuite nous continuerons à tout ajouter. N'oubliez pas l'intérieur et surtout les zones comme le manche de la tasse, à l'intérieur de cette poignée. Nous avons sélectionné cet arrière-plan. Je sais que le couvercle de cette théière est un peu asymétrique, mais je vais vous montrer comment faire face à cela dans Procreate. Maintenant, vous appuyez sur Terminé et nous revenons à cette icône de pinceau et maintenant, nous voulons passer à Paint and Erase en haut. Il est déjà réglé sur Soft Eraser, mais sont tous les paramètres de gomme que vous pouvez avoir et j'aime vraiment utiliser Soft Eraser pour ce que nous allons faire aujourd'hui, mais vous pouvez jouer avec tous les différents paramètres. Appuyez sur OK et c'est aussi la taille de la gomme, donc vous pouvez l'avoir vraiment petite, mais parce que nous supprimons l'arrière-plan, je le veux trop grand et c'est la force que je suppose est comme l'opacité. Dites, appuyez sur Terminé, et maintenant vous effacez cette sélection. C'est génial, alors vous appuyez sur Fin. Nous voulons maintenant importer cela dans Procreate. Il y a une boîte avec une flèche pointant haut et vous pouvez l'ouvrir dans une autre application et vous voulez l'enregistrer au format PNG, sorte qu'il n'y ait pas de fond blanc et qu'il apparaîtra comme Choisir l'application, nous voulons donc l'envoyer à Procreate. Il est dit qu'il est envoyé maintenant et c'est fait. 12. Étude monochromatique 2c : nature morte dans Procreate: Nous allons toujours garder les choses aussi simples que possible. Je n'ai vraiment pas de méthode sophistiquée. Ce que je vous montre peut sembler assez basique, mais c'est la façon dont nous les utilisons. Après ce que nous avons appris au sujet de l'observation attentive et de la façon d'appliquer le contraste des valeurs, nous allons passer au niveau supérieur. Pendant la démonstration, vous verrez que je n'utilise qu'une petite sélection de pinceaux, la gomme, de regrouper mes calques et parfois de l'outil de sélection des mains libres. Un conseil très pratique est le masque de calque, c'est ce que nous commençons. C'est la version que je viens de supprimer l'arrière-plan aussi. On y va, nous avons ce contour déchiré sur la théière. Il existe un moyen très simple de rendre certains de ces bords beaucoup plus nets. J'utilise un masque de calque. s'agit donc de son propre calque et si vous appuyez dessus, plusieurs fonctions apparaissent et la première du masque est la sixième vers le bas. Vous ne pouvez utiliser que du noir, blanc ou du gris avec cela. J'ai mon pinceau sur l'encre sèche et je vais m' assurer qu'il est noir en tapant deux fois et que ça ira au noir. L'obscurité fait partie de cette palette. Si je vous montre, vous pensez qu'elle l'a supprimé, mais je ne l'ai pas supprimé. Si je désactive ce masque de calque, je vous montrerai qu'il est toujours là. C'est ce qu'on appelle un moyen non destructeur de supprimer certains contours. Maintenant, je veux juste m'assurer que cela, réduisons la taille de ce pinceau, soit agréable et lisse. On y va. Certains de ces bords pourraient également servir à un peu de lissage. Je sais que le col de ce vase, nous l'avons vu par rapport à ce côté, est un peu désactivé, donc je vais juste enlever cette section ici. Le bas de cette tasse en émail est également très désactivé. Je vais m'assurer que c'est beaucoup plus fluide, et si vous voulez annuler, suffit de taper dessus une fois. Zoomons un peu plus tard. J'ai tendance à peindre un peu biaisé, donc je ne vais pas essayer de rendre tout impeccable. Je suis content de la façon dont ça ressemble. Maintenant, je vais ajouter d'autres calques. Je pense que nous allons recommencer avec les ténèbres. Nous sélectionnons la partie la plus sombre , probablement ici, ou le bord de cette tasse en émail. Nous allons simplement ajouter les sections les plus sombres. Je retourne à ma décroissance rouillée bien-aimée. Surtout cette zone centrale où le rebord de la tasse et le haut du bec de la théière se rencontrent, c'est un peu gênant. Il y a deux façons de l'aborder. Vous pouvez le faire, puis accéder à l'outil d'effacement et y travailler comme ça. C'est l'une des méthodes que vous pouvez utiliser. Je vous montre juste un exemple. Allons juste défaire ça. Une autre façon de le faire consiste à accéder à l'outil de sélection et à vous assurer qu'il se trouve sur le réglage à main levée et à ajouter. Nous allons dessiner les sections ici. Désolé, je viens de déplacer l'iPad. Je vais vous montrer que lorsque je reviendrai au réglage de mon pinceau, seule cette section que j'ai sélectionnée sera celle sur laquelle nous pourrons utiliser le pinceau. C'était le bord de notre sélection mais c'est trop sombre, alors choisissons une couleur différente. Je veux une couleur moyenne, ça marche bien. Je pense que ça fait un peu trop sombre là-bas. Ça a l'air bien. Je viens d'appuyer à nouveau sur l'icône de sélection et cela l'a désactivée. Quand j'ai regardé la nature morte, le bord de cette tasse en émail est l'une des zones les plus sombres de cette nature morte, donc j'ai juste besoin de l'étendre. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des méthodes. Il suffit de sélectionner votre couleur. Je vais utiliser la méthode d'effacement ici. Nous devons étendre cette section sombre vers le bas. C'est très joli. L'intérieur de ce mug devait également montrer qu'il y a une certaine profondeur. C'était aussi sombre. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des méthodes. Utilisons la sélection et sélectionnons l'intérieur de cette tasse. Retournez à notre outil de brosse. Je vais juste me concentrer là-dessus. Dans la jante, je pense que cette couleur était un peu trop sombre. Il suffit de choisir la lumière. Peut-être que celle-ci fonctionnerait mieux, c'est mieux. L'intérieur de la poignée de la tasse. Il y a vraiment un grand point culminant là-dessus, alors je vais laisser ce blanc. La lumière capte l'intérieur de la tasse juste là. J'y reviendrai peut-être encore en utilisant du blanc. La théière est très légère, mais je travaillerai plus tard. C'est quelque chose dont je suis conscient parce que j'essaie juste d' ajouter les sections sombres en ce moment. L'intérieur de ce vase était également sombre. Sélectionnez une couleur foncée. Non, je n'aime pas ce pinceau. J'aime bien ma décomposition rouillée. J'utilise tellement la pourriture rouillée, mais à différentes tailles. Je vais juste utiliser l'outil d'effacement. Encore une fois, juste la pourriture rouillée à une échelle assez petite. On y va. Je sais qu'il n'y a pas beaucoup de contraste pour le moment, mais lorsque nous ajouterons les points forts, il sera tellement meilleur. Vous avez vu que je n'avais pas vraiment ajusté cette photo lorsque j' ai acheté, car j'utilise le léger gris du papier comme un ton moyen. Je vais laisser ça tel quel. Nous allons maintenant passer à un nouveau calque et ajouter les surlignements. Il y a eu deux versions des points forts que j'ai vus. C'était des reflets plus subtils, gradués et ceux qui étaient vraiment que la lumière rebondissait. Je vais garder ces deux-là séparés. En commençant par les graduels, je vais revenir à la décomposition rouillée et juste frapper de ce côté de la tasse. J'ai fait une erreur, quand j'ai peint ceci, j'ai trop étendu ce vase pour pouvoir maintenant ajouter ce blanc sur le dessus et il va le déguiser. Vous ne pouvez pas le voir maintenant. Il vient ici. La façon dont le bec est ajouté la théière crée également un point fort. De ce côté du vase, du côté droit, il y a une série de points forts et aussi des reflets extrêmes là où la lumière l'a frappée. Ici, c'est très sombre. Ajoutons simplement quelques points forts sur le côté droit de la théière et ici aussi. Je sais que la théière a un motif, mais je ne vais pas m'en préoccuper pour l'instant. Je vais juste voir les principaux points forts et les faibles lumières qui se produisent. J'ai juste besoin d'ajuster ça ici. Il y en a un peu plus. Je vais créer un nouveau calque. Le bec verseur en dessous, il y a un peu d'ombre, l'ombre de forme se produit. Je veux juste ajouter ça parce que ça va me déranger si je ne le fais pas. Juste là. C'est tout ce dont j'avais besoin. Juste pour créer un peu plus d'informations. Maintenant, sur un autre calque, je vais ajouter les reflets vraiment lumineux que je vois où la lumière est si brillante et qu'ils sont tout simplement minuscules. Je vais revenir à mon encre sèche. Les plus évidents se trouvent sur le bord de ce mug en émail. Désolé, je dois revenir au blanc. Ce n'est pas comme si un cercle est sur la jante, qui frappe juste au hasard. C'est un peu trop haut. Il ne fait que frapper différentes sections. Cela a fait toute la différence et encore une fois, sur le bord de celui-ci, loin aussi, sur le bord intérieur et ici, et à divers points le long de cette couleur. Une raison pour laquelle je peux voir un beau point culminant là et aussi ici. Le long de la théière, elle se trouve sur ce bord particulier. Permettez-moi de les ajouter. C'est plus ici. Charmant. On y va. Maintenant, je pourrais le laisser tel quel, mais je pense que la poignée est juste flottante. Je veux ajouter quelques détails supplémentaires, mais ce ne sera que les moindres détails. Il ne s'agit pas d'une étude détaillée. Si nous planifions un peu, je pense déjà que c'est génial. Nous devons ajouter l'arrière-plan, mais quand je dis que nous devons ajouter quelques détails supplémentaires à la poignée, je vais simplement sélectionner comme un gris moyen et ajouter cette limite. Le manche est lié à des cerceaux sur la théière comme celui-ci. Je n'ai même pas inclus les cerceaux. C'est juste mon impression de ce qui se passe là-bas parce que je ne veux pas trop compliquer les choses. Nous devons maintenant ajouter le reste de l'arrière-plan. Ce sont toutes les couches que nous avons en ce moment. J'ai besoin d'un calque supplémentaire pour l'arrière-plan et je dois le déplacer pour qu'il soit maintenant sous notre photo originale, la photo importée. Mes objets étaient assis sur une table calme et sombre. Je vais essayer de l'inclure, et nous revenons sur le calque d'arrière-plan. Allez dans la sélection, et vous pouvez faire du rectangle, ou vous pouvez le faire à la main libre. Nous avons maintenant cette sélection ici. Encore une fois, je vais utiliser la pourriture rouillée dans l'obscurité. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est la bonne couleur, mais le pinceau doit être un peu plus gros. Encore plus gros. C'est charmant. C'est une bonne base de travail avec laquelle travailler. Nous allons ajouter un peu d'ombre ici. J'ai déjà adoré ces choses ici et ici. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop, mais je pense que la tasse en émail a besoin d'un peu d'aide. Désélections-le. Je ne vais pas travailler sur cette couche. Je vais en ajouter un autre car cette ombre va être liée à la tasse. Sélectionnez votre couleur la plus foncée ou peut-être la couleur la plus foncée sur ce mug. Je pense que les pinceaux sont trop gros. Baissons-le un peu. Je peux en ajouter davantage. Mais cette information est vraiment utile pour vous faire savoir qu'elle est courbée. Je pense que la viole va bien seule. Je me demande si ce dessous du bec a besoin d'un peu plus d'informations pour l'aider. C'est juste trop fusionner avec cette surface de la table. l'ombre qui faisait ça. C'est génial. Je pense que j'ai manqué quelque chose là-bas. Je vais bien. Je viens de voir quelque chose. Je vais revenir à ce masque de calque et m'en débarrasser. On y va. Voyons à quoi ça ressemble en ce moment. Je n'aime pas le fait qu'il soit blanc vif. Encore une fois sur une nouvelle couche, je vais ajouter juste un soupçon de, disons le mur. Nous allons choisir une autre couleur moyenne. Je dois augmenter un peu la taille du pinceau. Je pense que je dois rendre ça un peu plus sombre. Accrochez-vous. Nous allons choisir un bleu légèrement plus foncé car le plomb de cette théière se fond trop dans l'arrière-plan, alors je dois juste vous montrer où se trouve le bord de ce couvercle. C'est mieux. Regardez-le à petite échelle. Voyez ce dont il a besoin. J'ai dit que le manche de la tasse en émail présentait des reflets super duper. Ajoutons ça maintenant avant que j'oublie. Mauvaise brosse. Ici et ici. Il y a même quelques lumières réfléchies là. Ça a l'air bien. Je pense que j'ai pris une décision. Je vais ajouter un peu de ce motif sur la théière, mais je ne vais pas le couvrir dans ce motif car elle n'a pas besoin de ces informations. Nous allons simplement sélectionner. Je vais juste ajouter que c'est peut-être dans cette section inférieure ici. Nous avons besoin d'une nouvelle couche pour cela. Encore une fois, c'est une version très simplifiée, je ne vais pas faire exactement ce qui se passe là-dedans. Je n'aime pas ça. Les couleurs d'un chien. Ça a l'air vraiment joli. C'est tout ce que je vais inclure. C'est juste assez d'informations. Je voulais simplement faire une version simple de cette nature morte. Je pense que j'ai vraiment réalisé quelque chose. Je suis vraiment content de voir ça. J'adore cette combinaison d'aquarelle et appropriée, car vous pouvez toujours voir toutes ces belles créations qui se sont produites lorsque l'aquarelle séchait, et nous ne l'avons pas recouverte sur. Tout ce que j'ai fait, c'est l'améliorer avec certains de ces points forts qui ont vraiment tout assemblé. Vous pouvez créer votre propre version. Vous pouvez faire autant de natures mortes différentes que vous le souhaitez et les poster et je serai tellement ravi de voir ce que vous avez trouvé et de me faire savoir ce que vous ressentez à l'égard de la production votre art de cette façon et de ce que vous avez appris. Même pour moi, j'ai beaucoup appris ces 10 dernières minutes. Je suis vraiment ravi de ça. 13. Réflexions finales: Je sais que la technologie a vraiment évolué depuis mes études d'art, mais les principes directeurs restent les mêmes. Il y avait une phrase que les tuteurs d'art utilisaient : « La valeur fait tout le travail, et la couleur obtient tout le mérite et je ne comprenais vraiment pas pourquoi à l'époque de mon collège, mais j'en ai maintenant pleinement compris l'importance. couleur est la qualité la plus attrayante d'une peinture, mais si vous comprenez la valeur, est en fait plus importante que la couleur, alors vous avez plus de croquis et de peintures réussies. Apprendre à voir le ton ou la valeur vous aidera à créer des peintures et des illustrations qui suscitent l'intérêt du spectateur. Les études monochromatiques que vous avez créées peuvent sembler assez basiques, mais c'est en fait l'un des fondements pour comprendre comment vos reflets et vos ombres donnent profondeur et de la dimension à votre œuvre. faire passer d'une image plate et sans vie à un objet plus tridimensionnel qui attire l'œil du spectateur, créant d'abord cette version monochrome d'un tableau, même s'il s'agit d'une petite version, va vraiment vous aider quand il s'agit de peindre vos versions colorées en planifiant vos zones de lumière et d'obscurité à l'avance, et en développant de bonnes compétences en composition, cela vous rapportera des dividendes au fur et à mesure que vous continuerez avec votre contraste. voyage. Honnêtement, j'ai hâte de voir vos croquis d'œufs, y compris les échauffements et bien sûr vos propres versions nature morte. Assurez-vous de les télécharger dans la galerie de cours afin que je puisse vous donner des commentaires et des conseils appropriés. Si vous souhaitez poster votre art sur Instagram , veuillez utiliser le hashtag, ohnmarskillshare pour que je puisse re-poster sur mon flux Instagram. Je suis vraiment ravi de voir et entendre ce que vous pensez de cette approche. Comme mentionné précédemment, il y aura [NOISE] un cours de suivi où nous passerons à des éléments plus colorés, mais en utilisant les mêmes méthodes. En ce qui concerne la couleur, nous devons prendre en compte une autre couche d'apprentissage et de complexité, alors veillez à ce cours.