Couchers de soleil simples à l'aquarelle : peindre des scènes lumineuses avec six traits

1. Introduction: Lorsque vous peignez des couchers de soleil, vos couleurs semblaient-elles floues ou manquent-elles Et la peur de perdre le contrôle vous empêche-t-elle d' adopter des aquarelles perdues ? Si l'un de ces éléments vous semble familier, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez peindre des couchers de soleil en seulement six traits. Oui C'est exact. Ce cours est là pour vous aider à surmonter ces défis courants et à peindre des couchers de soleil éclatants et expressifs en toute confiance en six coups chronométrés intentionnellement J'ai passé d'innombrables heures à immortaliser la beauté de couchers de soleil lâches et expressifs dans ces trois carnets de croquis Bonjour. Je m'appelle Omar. Je suis un artiste sceptique, illustrateur et l'auteur de G the Flow Painting Mes œuvres sont apparues sur des cartes de vœux, des textiles et des emballages dans le monde entier, et j'ai eu le plaisir de travailler avec de grandes marques, de la BBC à Unicef Dans ce cours, je suis très heureuse de partager mes meilleurs conseils pour créer facilement des couchers de soleil expressifs et éclatants Nous allons aborder l'essentiel avec quatre exercices d'échauffement, notamment des pinceaux juteux, la maîtrise du rapport eau/pigment et l'examen des pigments chauds et froids pour vraiment faire ressortir ces teintes Et il allait y avoir l' interprétation et la simplification des images de référence J'ai préparé quatre vidéos de démonstration complètes, commençant par les bases et en passant à des techniques plus avancées. Que vous soyez aquarelliste débutant ou confirmé , il y en a pour tous les goûts Il s'agit d'être dans l'instant présent, de peindre avec intention et de laisser les l'instant présent, de peindre avec intention couleurs danser sur le . À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'intégrer spontanéité dans votre processus de peinture, laisser tomber cette hésitation et de créer compositions dynamiques qui capturent vraiment l'essence et la beauté d'un coucher de Commençons dès maintenant à créer ces couchers de soleil à couper 2. Votre projet: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'ai conçu ce cours comme un tremplin et une invitation à explorer vos propres couchers de soleil d'une manière qui vous passionne vraiment J'espère que les techniques fondamentales et les idées que je vais partager vous donneront les outils et la confiance nécessaires pour entreprendre votre propre voyage unique au coucher du soleil Utilisez ces compétences comme point de départ pour découvrir votre propre style personnel et créer des peintures de coucher de soleil qui correspondent vraiment à votre propre vision Mon approche de la peinture des couchers de soleil est libre et spontanée, mettant l'accent sur les interprétations d'un coucher de soleil plutôt que de viser un réalisme strict Je pense que cette méthode permet d' un lien plus expressif et personnel avec l'œuvre d'art, capturant l'essence et l'émotion d' un coucher de soleil sans se limiter à des détails précis. Six stroke sunset est un jeu que j'ai inventé pour moi-même, lequel je pouvais créer de petites pièces rapides en utilisant seulement six coups chronométrés intentionnellement Dans mon jeu Sunsets, tu peux faire six traits distincts, condition que chaque fois qu'il ne quitte pas le papier, cela compte toujours pour un trait Et je veux que vous considériez vos couchers de soleil à six coups de soleil comme un jeu pour plusieurs raisons Le transformer en jeu aidera à réduire l'anxiété et à soulager la pression d'essayer d' être parfait et vous permettra profiter du processus et d' expérimenter plus librement Les jeux impliquent souvent des essais et des erreurs, ce qui vous aidera à développer votre résilience et une attitude positive face aux erreurs. considérer comme des opportunités d'apprentissage plutôt que comme un échec. Le défi nécessite une planification et une exécution minutieuses, car chaque coup doit être délibéré, presque tactique et intentionnel. La nature ludique de ce jeu peut vous aider à rester concentré et présent. Cette pratique m'a été incroyablement utile car elle m' a permis de produire de l'art facilement possible en peu de temps, ce qui est idéal si vous avez un style de vie actif. Pour être clair, ce cours ne se concentrera pas sur la copie de photos. Bien que des références photographiques soient fournies, vous n'êtes pas censé les reproduire exactement. Ce cours met l'accent sur leur utilisation comme référence d'inspiration plutôt que sur des directives strictes. J'encourage plutôt une approche plus souple et plus interprétative. La perfection. Ce cours ne vise pas à réaliser des œuvres d'art parfaitement polies L'acceptation des imperfections et de la spontanéité est encouragée, car elles contribuent souvent au charme et au caractère de la pièce finale Il n'y a pas de règles strictes quant à l' apparence d'un coucher de soleil. La police du coucher du soleil ne s'en prendra pas à vous. Ce n'est pas moi qui dis dans ce cours utilisez de l'orange cadmium pour peindre cette partie du ciel, puis ajoutez du rouge ici. Finalement, je veux que vous preniez des décisions concernant les pigments que vous utiliserez et l'endroit où vous les utiliserez afin d' interpréter les photos, que vous puissiez peindre vous-même les couchers de soleil à l'avenir Votre projet consiste à créer une feuille représentant de soleil à six traits à l'aquarelle, en utilisant les techniques que je vais démontrer dans les vidéos Veuillez télécharger au moins une feuille de six coups de soleil, au moins deux exercices d'échauffement, ainsi que vos réflexions sur le processus, les leçons apprises et les défis que vous avez rencontrés Il serait également utile d'inclure la marque des aquarelles et les noms des pigments que vous avez utilisés pour les couchers de soleil Pour ce cours, vous pouvez utiliser n'importe quelle image haute résolution libre de droits disponible au format PDF Ce fichier s'appelle Sunset references for OMas class et peut être téléchargé sous l'onglet Projets et ressources. Cliquez simplement sur Télécharger les ressources. est également disponible en téléchargement pour Un PDF est également disponible en téléchargement pour les biais pigmentaires à l'aquarelle, pour les rouges, les jaunes et les bleus, auquel vous pouvez également accéder sous l'onglet Ressources de classe Cela va être très utile lorsque nous parlerons de théorie des couleurs. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, rendez-vous dans l'onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet. Tout d'abord, attribuez à votre projet une photo de couverture et un titre pour qu'il se démarque vraiment. Vous pouvez y ajouter le contenu de votre projet, y compris vos photos et le texte pour réfléchir au processus et à ce que vous avez trouvé intéressant. Lorsque vous avez terminé, ajoutez votre contenu, publiez-le. Vous pouvez revenir à tout moment pour modifier et ajouter d'autres éléments à votre projet. Je sais qu'il peut être très effrayant de faire connaître votre travail au monde, en particulier lorsque vous utilisez des techniques qui sont nouvelles pour vous. Mais je vous encourage à faire preuve d'audace et à partager afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Jetez un coup d'œil à la galerie de projets et publiez également quelques likes et commentaires sur d'autres projets étudiants. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire car cela aidera les autres étudiants à trouver ce cours, et cela m'aiderait vraiment. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en les outils et le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Alors, quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 3. Fournitures: Commençons par passer en revue le matériel suggéré dont vous aurez besoin pour ce cours. La liste des matériaux est donc assez simple, mais je vous conseille vivement d'essayer de vous procurer le papier aquarelle de la plus haute qualité que vous puissiez trouver Vous pouvez soit utiliser du papier libre comme celui-ci. Je vais utiliser un mélange de Dala Rowi. s'agit de la gamme Aquifine, Il s'agit de la gamme Aquifine, et je l'achète sous forme de grands ensembles comme celui-ci parce que je ne fais souvent que des tonnes de fiches de test, surtout pour un cours comme celui-ci Et voici un 4. Il est de 300 GSM et compressé. Un autre papier pour aquarelle que vous pourriez envisager est : laissez-moi m'en débarrasser. Je te les montrerai plus tard. Si vous regardez attentivement, ces bords sont gommés Et comme nous allons utiliser beaucoup d'eau, bords gommés garderont le papier plat pendant qu'il sèche Il s'agit du papier de canne à sucre de Hanam, 290 g/m², composé de coton avec 70 % de fibre de canne Il s'agit d'un produit tout à fait nouveau. Tu n'as pas besoin d' aller le chercher. J'aime vraiment l'utiliser en ce moment. Sinon, vous pouvez travailler dans votre carnet de croquis. Voici différents carnets de croquis que j'ai peints, et je vais vous les montrer dans la prochaine vidéo Ce petit livre bleu est de Stillman and Burn, et je n'en ai rempli que les dernières pages, mais je l'ai plutôt apprécié Il s'agit de leur série bêta, et il s'agit d'une couverture souple avec du papier 270 g/m². Et les autres carnets de croquis que tu m'as vu utiliser étaient de Hanna Mul Celui-ci est le carnet de croquis à l' aquarelle. Il est pressé au charbon, et j'aime utiliser un A cinq parce qu'avec les couchers de soleil, je peins assez petits Vous pouvez utiliser le carnet de croquis à l' aquarelle 100 % coton. C'est du charbon pressé et un A 5, et celui-ci fait 250 GSM. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser du papier aquarelle en vrac ou un carnet de croquis Ce sont les pinceaux que j'aime utiliser pour presque tous mes croquis à l'aquarelle Elles sont signées Jacksons. J'ai une variété de tailles, mais cela dépendra du fabricant, de la taille que vous obtiendrez. Ils semblent tous varier. Et celle-ci en particulier est la série S 777, et elle contient tellement de pigments. J'en parlerai plus en détail dans une vidéo ultérieure. Celui-ci, même s'il semble relativement petit, fait un travail formidable, et c'est le pinceau que je distribue aux participants à l'atelier. Je voudrais également vous montrer ce plus grand pinceau à plume de Windsor Newton Il s'agit d'un écureuil synthétique. Lorsque nous faisons les grands couchers de soleil, j'aime utiliser ce pinceau parce que c'est juste que vous allez voir quantité de pigment qu'il peut contenir et laver Si vous n'avez pas de brosses hélicoïdales, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser des pinceaux ronds pour aquarelle normaux. Je recommande d'utiliser un pinceau de plus de dix. Celui-ci est un 14, celui-ci est un Cpman, et c'est un Dalla Il contiendra encore un peu de pigment, mais assurez-vous d'utiliser des pinceaux de plus grande taille. Pour les aquarelles, je recommande de vous procurer un set d'aquarelle de qualité pour les étudiants C'est l'œuvre de Windsor et Newton. C'est leur Cotman, et assurez-vous qu'il y ait deux jaunes, deux rouges, deux verts, car j'en reparlerai plus tard Cela allait vraiment t'aider. Vous pouvez donc simplement avoir la qualité d'étudiant. Il s'agit de la version professionnelle. Ce mélange de Windsor et Newton. Et aussi, j'ai commencé à utiliser Schinky. Je parlerai plus en détail des pigments dans un instant. C'est mon set habituel, mais je voudrais toutefois vous montrer ma configuration pour les couchers de soleil Bien que j'utilise normalement les casseroles que vous venez de voir. Oups, j'ai découvert qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser les tubes d'aquarelle pour les couchers de soleil, et je vais vous montrer pourquoi vous aurez besoin d'une autre C'est mon cadeau. Et tant qu'il y a un petit puits et qu'il y a un endroit où le mélanger, dans cette version, vous pouvez utiliser le couvercle, mais je vais expliquer un peu plus pourquoi j'ai changé les choses dans celle-ci. Vous pouvez également utiliser une palette comme celle-ci, et une surface blanche comme celle-ci sera vraiment très utile pour l'un des exercices d'échauffement. Si vous n'avez pas de palette comme les deux premières, vous pouvez utiliser une grande plaque blanche, mais vous devez faire attention à ne pas laisser les pigments se contaminer Le ruban adhésif est une autre chose qui vaut la peine d'être achetée. Je n'utilise pas souvent de ruban adhésif, mais je l'ai trouvé avec les couchers de soleil parce que je voulais diviser la page parce que nous essayions simplement différents couchers de soleil Ce type de ruban adhésif était absolument parfait pour diviser la page en sections plus petites, et je viens de les acheter sur Ebay Celui-ci est un peu plus fin. Et je vous montrerai comment je les utilise plus tard. Quelques objets étranges, c'est quelque chose de rond. Vous pouvez utiliser une boussole ou une petite assiette ronde, et peut-être une petite tasse car nous voulons dessiner autour eux avec un crayon pour l'un des exercices d'échauffement. Les autres pinceaux dont vous aurez besoin sont des pinceaux très plats ou très gros. À un moment donné, nous devrons recouvrir le papier d'eau claire, et nous voulons le recouvrir très rapidement. Donc j'ai celui-ci ici, ou j'ai ce pinceau à mots ici, et je trouve juste le plus gros pinceau, en gros. Enfin, vous aurez besoin de deux pots d'eau. Je viens tout juste de commencer à utiliser deux pots d'eau et cela change complètement la donne, en particulier pour les couchers de soleil, et je vais expliquer un peu plus pourquoi Pour que les couleurs de votre coucher de soleil restent pures et éclatantes, il est essentiel d'utiliser de l'eau propre pour peindre. Voici quelques conseils simples. Utilisez de l'eau propre dans vos pots et sur votre pinceau pour préserver la pureté de vos couleurs et éviter qu'elles ne se brouillent Les deux pots d'eau contiennent de l'eau propre pour rincer votre pinceau, et l'autre sert à ajouter de l'eau propre à votre peinture, ce qui empêche l'eau sale de contaminer vos autres couleurs utilisation d'un seul bocal pour l'eau propre garantit qu'elle reste exempte de résidus de pigments, même si elle capte probablement des pigments au fur Et l'autre pot peut être utilisé pour diluer la peinture, ajuster l'intensité des couleurs, ce dont je vais parler, ou pour mouiller le papier sans introduire de couleurs ou de textures indésirables. Un pot séparé pour les pinceaux de rinçage permet d'éliminer tout excès de peinture des poils avant que éliminer tout excès de peinture vous ne choisissiez une nouvelle couleur, ce qui gardera vos couleurs pures et précises, vous permettant d'obtenir les En séparant votre eau de Giles, vous pouvez mieux contrôler l' ensemble de votre mélange de couleurs Et cette eau propre vous aidera à conserver belle clarté et la luminosité de vos couleurs, essentielles pour capturer l'ambiance et l' atmosphère des couchers de soleil Et nous voulons vraiment conserver ces couleurs éclatantes pour évoquer la chaleur et l' éclat d'un ciel couchant plutôt que d'utiliser des tons sourds ou 4. Mes exemples et couchers de soleil en six coups: Dans cette vidéo, nous allons examiner plusieurs exemples tirés de mes propres carnets de croquis et leur évolution au cours des derniers mois Voici le Sketchbook numéro 34. Je l'ai commencé en décembre 2022, mais je l'ai probablement fait environ un mois plus tard. Il s'agit d'un carnet de croquis à 100 % de Hanna M. Et ces deux images sont apparues comme des suggestions pour l'art du paysage, et vous les avez simplement utilisées comme source d'inspiration Personnellement, je trouve que les couleurs sont un peu floues, surtout ici Je pense que cette section est correcte. Il y a là une belle transparence. Je ne pense pas que je l'ai beaucoup apprécié. Je pense que j'étais trop obsédée par le fait que le coucher de soleil ressemble à la photo Et vous pouvez voir que je l'ai oublié lorsque je commence à ajouter du posca blanc à des trucs. C'est donc l'exemple numéro un. quelques mois, j'ai consulté une dame de Floride. Et nous avons une heure ensemble. Nous avons donc fait un article d'échauffement. Elle m'a donné des photos de sa fille dans un bateau, puis elle m'a donné ce coucher de soleil dans sa localité. Et quand elle a présenté la photo, je me suis dit : OK, découvrons-en un peu plus sur la peinture des couchers de soleil, et je crois que celle-ci est une bien meilleure tentative Si on les regarde côte à côte comme ça, je trouve juste que les couleurs sont beaucoup plus propres. Il y a beaucoup plus de dynamisme ici. J'aime bien le fait de pouvoir voir ce soleil rond. Cela lui a donné beaucoup plus de contexte, et les silhouettes de ce film auraient pu être celles d'une famille avec des enfants jouant dans le sable contre ce buisson. Cela fonctionne simplement beaucoup mieux. À l'époque, je me remettais de la COVID, mais cela a vraiment attiré mon attention car nous avons pu peindre ce tableau en 35 minutes environ, ce que j'ai trouvé plutôt bon. Et je vais vous montrer d'autres exemples. Voici Sketchbook 47. C'est une autre Hanna Mul et commencé à y ajouter des paysages, mais j'ai décidé de faire beaucoup plus de couchers de soleil . Ces photos ont été prises par Mariana, la dame avec qui j'ai fait ce premier coucher de soleil, sur la base des photos qu'elle m'a envoyées par Et je me suis juste dit : « Oh mon dieu, je suis sur quelque chose Celui-ci, en particulier, je l'aime vraiment beaucoup. C'est tellement plus souple que tout ce que j'ai fait auparavant. Et tiens bon. Je crains que mes couchers de soleil ne soient partout dans le magasin. J'ai donc créé ces versions. J'ai écrit ici. Harizon Line a besoin de plus d'attention, 25 minutes, toutes J'ai donc un pressentiment. Je les ai peut-être peints en même temps. C'est la même scène. Et, vous savez, cela n'en est qu' au début de l'évolution de Sense. Il se passe beaucoup de choses ici. Il y a beaucoup de couleurs, et je ne savais exactement quoi faire avec mes pigments. Et vous remarquerez que je répète la même image de référence encore et encore. Et c'était un thème récurrent pour moi parce qu'il y avait probablement une certaine frustration en jeu J'essayais toujours de m'assurer que le résultat ressemblait à la photo de référence. Mais c'est vraiment très bien de faire plusieurs versions, et j'en reparlerai un peu plus tard. Et je diviserais simplement la page comme bon vous semble. Et ils sont tellement rudes. Et je pense à ce que tu commences à voir passer. Je veux dire, regarde celui-ci. On voit toujours que c'est un coucher de soleil, mais c'est tellement lâche. Je veux dire, j'ai vraiment apprécié ça. Ils étaient si faciles à assembler. Je les peignais probablement deux à la fois. Peut-être qu'ils prenaient environ 10 minutes. Elles viennent des fenêtres de ma fille. Elle a pris des photos, et elle a dit, maman, peignez-les pour moi. Je pense qu'elles sont un peu surchargées de travail parce qu'elles proviennent de ses photos Et je fais des allers-retours entre essayer d'ajouter beaucoup de détails et simplement faire une interprétation J'adore les coups, ici. Ils font juste ça, et il y a beaucoup de mouvement, et j'ai beaucoup apprécié cet aspect. Vous pouvez voir que je commence à travailler un peu plus. Je pense que c'est le dernier coucher ce carnet de croquis en particulier Nous avons donc une variété de tailles différentes, allant de longs panneaux étroits à des panneaux en S, petits panneaux carrés à la page complète, et nous allons aborder ce sujet en classe. Ce carnet de croquis, Sunset 50. Hanam est un carré. J'ai dédicacé la première page. Je me suis uniquement consacré aux couchers de soleil. Cela aurait été assez tôt, car je ne comprenais pas vraiment comment les différents pigments interagissaient entre eux. Vous avez donc un peu ce truc marron-violet qui se produit. Je vais en parler beaucoup plus longuement. Et je pense que celui-ci est tout simplement trop petit. Je ne sais pas comment le décrire autrement. Ça ne se lit tout simplement pas très bien comme un coucher de soleil. Je ne pense pas Celui-ci est meilleur. J'aime bien cette partie du coucher de soleil. Je crois que j'apprends encore des choses sur les reflets dans l'eau. Ces deux-là sont plutôt jolis, et ce n'est qu'un paysage. Encore une fois, il s'agit de deux versions différentes de la même scène, et j'aime beaucoup les traits expressifs qui s'y produisent. Il s'agit de la même scène de la statue de David, surplombant Florence, je crois. Je ne sais pas lequel je préfère. Probablement celui-ci, mais les violets, je ne savais pas comment, lorsqu'on mélange violet avec de l'orange, cela peut devenir un peu brun, alors je vais en parler plus Mais ce qui est bien, vous savez, c'est que j'ai fait beaucoup de choses par essais et erreurs, donc je peux partager beaucoup plus avec vous que lorsque j' essayais de peindre ces couchers de soleil moi-même Je pense qu'à ce stade, si vous remarquez cela, j'utilise probablement moins de pigments. Je n' utilise probablement que quatre couleurs. Et je suis capable d'obtenir un bien meilleur ratio d' eau. Et je préfère définitivement ces dernières versions. Cette pâte à tartiner en particulier est l'une de mes préférées. Bien que j'aime les expressions comme celle-ci, celle-ci est particulièrement maussade également Et l'obtention du diplôme n'est pas très lente. Il y a tout de même des éléments expressifs là-dedans. Eh bien, c'est en fait à l' envers . C'est en fait à l'envers. Je n'ai pas ajouté le premier plan. Cela aurait été une sorte de colline ou celle-ci aurait probablement eu un arbre ici. Je pourrais y aller, je pourrais finir ça plus tard. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à utiliser du ruban adhésif. Plus je pouvais peindre rapidement, plus je pouvais simplement produire à peu près. Et ils se produiraient vers la fin de la journée une fois que j'aurais fini. Et je les peignais littéralement , probablement 5 minutes chacune, et je vais vous montrer dans mon prochain carnet de croquis j'ai commencé à les peindre simultanément. Avant de passer à la dernière version, je voulais vous montrer la version Steelman and Burn J'adorerais peindre celle-ci à nouveau car il y avait un joli contraste si je pouvais trouver cette image de référence. Et j'ai commencé à jouer avec le rose de Potter. Je ne sais pas si j'aime ce type de granulation, mais j'adore expérimenter J'adore vraiment jouer. Et vous remarquerez que je travaille assez peu, signifie simplement qu'il y a moins de place pour les pigments aquarellés. C'est tellement dramatique. Regarde ça. Et pareil ici. J' adore cette pièce également. Ce balayage ici. Et quelque chose qui commence à se faire sentir, c' est que je quitte un espace blanc. Et mon fils s'en est rendu compte et il a dit, vous savez, n' y a pas d' espace blanc dans le ciel, et j'ai répondu : Eh bien, c' est mon interprétation. C'est également une très belle version. Euh, probablement d'une zone humide. Et j'adore la façon dont l' aquarelle se fond dans la peinture grise, c'est magnifique De toute évidence, cela ne se produit pas tout à fait comme ça dans la nature. Je veux rapidement vous montrer celui-ci également. C'est fait à la main. J'ai découpé du papier anamul. Cette version n'en est qu'à ses débuts. Et tiens bon. Laisse-moi passer en revue. Et je voulais, surtout , un petit carnet de croquis. Tu vois, c'est à peu près la taille de ma paume. J'ai juste senti que je pouvais réaliser tous ces magnifiques fonds d'aquarelle et ces fleurs fraîches Si c'était à petite échelle, je pourrais évidemment travailler beaucoup plus rapidement. Je veux dire, ça ne m'a probablement pris que trois ou quatre minutes. Cela m'a énormément plu. Oh, regarde ça. Il suffit de regarder ce gris et tous ces éléments qui se combinent. Je l'ai juste trouvé absolument magnifique. Et celui-ci. J'ai probablement plié le carnet de croquis alors que cette page était encore humide, mais si vous regardez ça, on dirait une sorte de falaise Ce mouvement dans le ciel, là-bas. C'est particulièrement agréable également. Ceci est basé sur une photo de la tournée de Plaston Breed dans le Somerset, et je l'ai trouvée très efficace également de la tournée de Plaston Breed dans le Somerset, et je l'ai trouvée très efficace également . Elles sont belles aussi. Je veux dire, je laisse des espaces blancs, mais j'aime aussi ce genre d' effets atmosphériques. Je ne suis pas sûr à ce sujet. Je crois que je les ai surchargés de travail avec les arbres, et celui-ci. Bien que j'utilise beaucoup de produit mouillé sur mouillé, j'ai utilisé un pinceau sec ici, et la texture est magnifique. Et vers la fin, je les peins littéralement, et je pense que c'est à peu près à cette époque que mon coucher de soleil à six temps a été conçu. Il s'agit probablement de six coups. Cela aurait été le cas, et cela aurait été le cas également. Il ne me reste donc que deux pages. Je vais m'occuper du reste. Maintenant, nous avons un autre carnet de croquis Amul, et ce sont vraiment tous des six traits. À ce stade. J'étais obsédée par la création de couchers de soleil et de six traits Je ne cherchais plus vraiment de références. J'étais juste en train de l' inventer à partir de mon imagination. Je ne travaille pas souvent à partir de mon imagination. J'ai donc trouvé cela plutôt phénoménal pour moi. C'est vraiment spectaculaire dans le ciel, et il y a aussi cette hémorragie au premier plan Cela m'excite vraiment. Les créer, c'est comme méditer. Encore une fois, c'était à la fin de ma journée de travail, j'aurais peut-être dû terminer un projet d'illustration, et je me viderais l'esprit en inscrivant intentionnellement six traits vers le bas. Et vous seriez surpris de la quantité de mouvement que vous pouvez créer tant que vous êtes conscient de la façon dont vous créez ces traits. Et nous allons explorer cela dans ce cours. Ces trois œuvres, je m'entraînais en fait pour un salon professionnel où j' allais faire une démonstration d' aquarelles, et elles se trouvent sur du papier de canne à sucre Et ils sont beaucoup plus diffus les exemples que je vous ai montrés dans mon carnet de croquis Et voici des scènes de Venise. Elles ne sont pas basées sur mes propres photos, mais je suis allée à Venise et j'ai vu le coucher de soleil avec mes enfants avec des sprits apparol Et cela donne une merveilleuse impression d' atmosphère là-bas et il y a de jolis effets qui se produisent ici et ce balayage Je pense que c'est très beau. Et c'est probablement Rome. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un soupçon de violet bleu foncé là-haut. Et le contraste entre les éléments au premier plan est assez prononcé par rapport à certains de mes premiers films J'ai donc l'impression de vraiment progresser et Et je pense que j' ai peut-être fait ces deux-là dans l' émission ou pendant l'émission. Ils ne sont donc rapides que parce que lorsque vous essayez de faire une démonstration, ils ne veulent pas traîner éternellement J'ai donc peint ça très, très vite. Et c'est probablement pour cela que vous avez certains de ces effets très diffus ici, plutôt que si j'étais chez moi à essayer de prendre un peu plus de temps Mais j'espère que vous avez également trouvé ces exemples intéressants. 5. Pourquoi les échauffements sont importants: J'ai structuré ce cours de façon particulière avec quatre exercices d'échauffement. Je tiens vraiment à souligner que ces échauffements sont extrêmement importants car ils jettent les bases du succès en six coups réussis Il s'agit en grande partie d'apprendre à tout garder très propre, des pots à eau aux palettes, afin de garder votre coucher de soleil encore plus éclatant. Parfois, je vois des débutants en aquarelle enclins à sauter les échauffements et les exercices de base, et je peux vraiment savoir qui a essayé ou n'a pas essayé d'échauffement à partir de l'œuvre terminée Cela peut être dû à leur désir d'obtenir des résultats instantanés, ou ils peuvent avoir de grandes attentes et être ou ils peuvent avoir de grandes attentes et être très désireux de créer des œuvres d'art impressionnantes dès le départ. Et certains peuvent percevoir les échauffements comme des étapes fastidieuses ou ennuyeuses qui retardent la partie amusante de la vraie peinture Mais je vous conseille vivement de vous atteler à chaque échauffement, car ils sont spécialement conçus pour vous aider à développer les compétences cruciales, la compréhension et l'état d'esprit nécessaires pour peindre de cette manière. En commençant par des exercices d' échauffement, vous aurez confiance en vos propres capacités et vous vous sentirez bien mieux préparé à aborder les principaux tableaux. Essayez de ne pas les considérer comme tâches banales ou routinières, car même pour moi, préparation de ce cours et toutes les tâches supplémentaires liées à la peinture a été très bénéfique Ces exercices exclusifs vous aideront à ne plus vous concentrer sur résultat final et à développer une présence et une intentionnalité profondes pendant que vous travaillez, mais aussi à être vraiment patient et délibéré dans vos traits, à les observer et à voir ce que font les De plus, en pratiquant régulièrement ces échauffements, vous développerez la mémoire musculaire et la clarté mentale nécessaires pour exécuter chaque coup de pinceau avec précision et intention, ce qui vous permettra d'obtenir des couchers de soleil plus captivants et plus efficaces La mémoire musculaire vous permet d' exécuter chaque coup de pinceau du coucher du soleil avec assurance et précision, presque instinctivement N'oubliez pas qu'il n'existe aucun bouton d'annulation avec une véritable aquarelle. Mais dans le processus, je pense que votre esprit sera plus libre de se concentrer sur les aspects créatifs de votre travail plutôt que sur la mécanique Une grande partie du processus créatif se déroule dans notre esprit, sorte que la clarté mentale vous aidera à maintenir un état de calme et de concentration. Et au fur et à mesure que nous passerons aux démos plus complexes, certaines de ces compétences fondamentales deviendront encore plus importantes pour réaliser des traits délibérés et réfléchis sautez ces échauffements, vous ne serez pas préparé aux étapes avancées et vous empêcherez probablement de créer des œuvres d'art expressives, ce qui est l'objectif de ce Même si je peins à l' aquarelle depuis dix ans, je pensais pouvoir créer un coucher de soleil en un rien Mais sans une pratique structurée que vous avez vue dans mes carnets de croquis, je n'aurais pas pu créer ce cours. En incorporant des échauffements à votre routine vous vous efforcez constamment d' améliorer votre technique d'aquarelle Abordez donc chaque exercice d'échauffement dans un esprit de croissance. Chaque séance d'entraînement est l' occasion de grandir et de progresser en tant qu' artiste et de vous préparer à succès à long terme, même au-delà de ce cours. 6. Théorie des couleurs et pigments: Cette leçon vidéo est une introduction de base à la théorie des couleurs, axée sur la peinture des couchers de soleil à l'aide des couleurs de la lumière ne s'agit pas d'une leçon exhaustive, car la théorie des couleurs pourrait constituer un cours à part entière. J'ai juste besoin que tu en saches assez pour commencer à admirer les couchers de soleil. Mais lorsque j'ai compris les subtilités du biais de l'aquarelle, que je vais maintenant expliquer, j'ai pris un certain virage, car cela m'a permis de créer des couchers de soleil beaucoup plus C'est pourquoi j'ai décidé de les inclure ici. Si vous vous souvenez du premier carnet de croquis Sunset, je vous ai montré, j'ai mentionné que les couleurs étaient un peu décalées Depuis, j'ai beaucoup appris sur pigments chauds et froids utilisés dans aquarelles et sur la manière de les utiliser efficacement. J'ai toujours trouvé que la théorie des couleurs était un véritable défi. Je n'arrivais tout simplement pas à en comprendre les aspects les plus subtils. Je n'en avais qu'une connaissance de base avant de commencer à peindre ces couchers de soleil Ce que je vais dire, c'est que je pense que c'est en fait la source secrète de couchers de soleil réussis Lorsque vous comprenez le fonctionnement de vos pigments, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Il peut sembler que je continue encore et encore, et je veux que vous créiez les différentes roues chromatiques, mais j'aimerais que vous compreniez comment fonctionnent vos pigments, car c'est ainsi que je l'ai découvert par essais et erreurs. J'avais des connaissances théoriques de base à ce sujet, mais les couchers de soleil m'ont apporté des connaissances pratiques Je vais essayer de garder les choses vraiment simples. Couleurs primaires. Il existe trois couleurs primaires, le jaune, le rouge, le magenta et le bleu, et vous pouvez mélanger presque toutes les autres couleurs. Les couleurs primaires ne sont pas pures. Même les couleurs primaires, comme les pigments d'aquarelle contiennent de petites quantités d' une autre couleur primaire C'est pourquoi les ensembles d'aquarelle les plus basiques, comme le set en coton que je distribue dans les ateliers, sont composés de deux de chaque couleur primaire, deux jaunes, deux rouges et deux bleus, avec deux jaunes, deux rouges et deux bleus, un biais de couleur La plupart des pigments aquarellés ont un biais, ce qui signifie qu'ils penchent vers l' une des deux autres couleurs primaires. Par exemple, certains rouges peuvent pencher vers l'orange, qui est chaud, tandis que d'autres penchent vers le violet, qui est froid. Jetons un coup d'œil à ces pigments. Nous avons le jaune citron, qui est très vif, et le jaune cadmium, qui est un peu plus orange et plus doux. Ensuite, il y a le rouge de cadmium, il en faut un peu plus. Et puis un menteur en cramoisi. Quand on mélange ça, ça ressemble presque à un violet rose foncé. Pourquoi ce pinceau ? Nous avons l'ultramarn sur la gauche et le bleu jachère sur la droite, qui me semble encore un peu vert Maintenant, nous devons voir comment le jaune citron se mélange à l'ultramarn Le mélange de couleurs secondaires dans une couleur ordinaire implique combiner deux couleurs primaires pour créer une nouvelle teinte. Voici un bref aperçu. Pour les verts, vous mélangez le jaune et le bleu, et vous ajustez les proportions pour créer des verts légèrement différents, et pour l'orange, vous mélangez le rouge et le jaune. En théorie, vous mélangeriez le rouge et le bleu pour obtenir du violet, mais nous en parlerons dans une vidéo ultérieure. La théorie des couleurs peut prendre du temps à comprendre, mais si vous êtes une personne visuelle comme moi, j'espère que les démonstrations et exercices suivants vous aideront en observant et aideront en observant et pratiquant la façon dont les couleurs interagissent et se mélangent Vous pourrez ainsi acquérir une compréhension plus approfondie et plus intuitive de ces concepts 7. Théorie des couleurs : Exercice d'échauffement 1 partie 1: R. Dans cette leçon vidéo, nous allons créer trois types de roues chromatiques en utilisant uniquement des pigments d'aquarelle froids, des pigments aquarelle chauds et un mélange de pigments chauds et froids Je vais également parler un peu des violets et des violettes N'oubliez pas de télécharger le PDF sur le biais pigmentaire pour les pigments bleus, rouges et jaunes les plus courants . Il convient également de noter qu'il n'y a qu'un seul bleu considéré comme chaud et c'est le bleu outremer. Certains bleus sont considérés comme neutres, il donc probablement la peine de les utiliser pour la roue chromatique mixte. Pour cet exercice, vous aurez besoin de la petite assiette ou du bol et votre petite tasse ou de quelque chose de plus petit pour dessiner. Je vais juste le faire apparaître. Et j'ai une feuille de papier aquarelle qui convient à mes deux cercles Nous allons essayer des pigments chauds de ce côté et des pigments froids de ce côté J'espère que cela aura beaucoup plus de sens dans un instant. Il suffit donc de contourner cela très rapidement. Et de ce côté également. Essayez de le placer approximativement au milieu de ce grand cercle. OK. Donc, pour les pigments chauds, j'ai le jaune cadmium, rouge Windsor et le bleu outremer. L'ultramarine semble être le seul bleu chaud. J'ai essayé de faire des recherches, mais c'est le seul que j'ai pu trouver facilement. Et j'aime avoir une palette, soit comme celle-ci, soit disons une palette comme celle-ci. Et j'aime mettre les pigments dans un emplacement sur deux, disons. Encore une fois, c'est pour m'assurer que les pigments restent vraiment propres, c'est vraiment quelque chose que je vais aborder tout au long de ce cours Gardez simplement ces pigments aussi propres que possible, votre palette, votre pinceau et votre eau. Je vais chercher de l'eau donner à ce jaune une sorte de consistance de lait, et le placer en haut de ce cercle ici. Nous n'allons pas obtenir de très beaux mélanges gradués ici. Il y a donc la section jaune. Nettoie mon pinceau. J'ai deux pots d'eau, et mettons-les dans le rouge, et ça fera un tiers du trajet ici, disons à 16 h 00. Ça va juste être dur. J'ai vu des versions de ce type de graphique où il est divisé de manière très égale en 12 sections, je ne sais pas, mais il n'y en a pas dans les couchers de soleil Je veux donc qu'ils se mélangent, et cela vous donnera une bien meilleure idée de ce que ces pigments peuvent faire dans des scénarios réels. Assurez-vous de bien laver votre brosse. OK, nous allons mélanger une partie de ce jaune avec une partie de ce rouge en quantités égales, et oh, c'est probablement un peu plus de rouge que de jaune que d'orange en fait. Ça n'a pas d'importance. Nous allons juste ajouter un peu plus jaune à cela. Et mélangez-le. Heureusement, ce jaune est encore un peu humide. C'est donc autant de mélange que ce que nous allons voir se produire, ce qui est tout à fait normal. N'essayez pas de trop le mélanger. Ce sera un autre thème. Il suffit de laisser les choses tranquilles, de laisser les pigments faire leur travail. Bon sang, je vais devoir mettre du jaune ici parce que je veux mélanger le jaune avec le bleu Je vais le mettre dans cette section ici. Mets-le au milieu, entre le bleu et le jaune. Tu sais, ça a l'air vraiment rugueux et rougeoyant, mais Je vais juste ajouter un peu plus de bleu à cela et mélanger ces deux sections . C'est vraiment dur. plaît, ne pensez pas que vous essayez de créer un beau mélange, car ce n'est pas le but de cette roue chromatique. Le but est simplement de voir à quoi servent vos pigments chauds. Je vais juste mélanger tout cela. Allons-y. Bien, bien, bien. Maintenant, nous avons un peu de ce rouge avec du bleu. Je vais devoir y mettre un peu de bleu parce que j'ai déjà contaminé l'autre bleu avec un peu de jaune, et nous devons en tenir compte. Et ce genre de choses se produit. C'est une sorte de violet foncé. Je vais parler un peu plus violet dans un instant. Mais c'est le résultat que j'obtiens. Je vais ajouter un peu plus de rouge à cela. Aidez-le à se fondre dans ce cercle , puis mélangez le reste de ce bleu et mélangez-le ici. Quand ce sera sec, nous l'examinerons attentivement. Mais passons à ce côté, qui sera notre plus cool. Nous allons avoir du jaune citron, rose opéra et du bleu Windsor. Je veux juste vous montrer à quoi ressemblent mes deux pots d'eau. Ils sont un peu flous. Je vais devoir les changer avant de passer aux pigments froids. De l'eau propre OK, alors recommencez avec le jaune ici. Tu verras tout de suite. Eh bien, il est d'un jaune plus clair, mais il devient presque lumineux dès que je le mets. OK. C'est jaune. Essayons cette rose d'opéra en position 4h00. J'en ai besoin d'un peu plus sur mon pinceau. Oh, mon Dieu, c'est peut-être un peu trop. Oh, mon Dieu. C'est un peu lourd là-dedans. J'allais dire que lorsque vous faites ces roues chromatiques, une bonne flaque d'eau ayant la consistance du lait, de l'aquarelle La seule façon dont je peux décrire cette rose d'opéra est encore une fois un peu lumineuse. Mais elle a son utilité. Passons maintenant au bleu de Windsor. OK. Je pense donc que je vais mélanger un peu de rose avec le bleu. Mettez-le dans cette section ici. L'ordre dans lequel vous l'avez fait n'a pas vraiment d'importance. Je sais que je l'ai fait dans un ordre légèrement différent pour la roue chromatique chaude, car elles se mélangent de toute façon Et ça donne un violet bien plus beau. Je pense que je pourrais me contenter d'un peu plus de rose juste pour mélanger ces deux bords. Bien. OK. Je vais devoir en utiliser plus pour rose pour le mélanger au jaune. Oh, regardez ce dynamisme. Mettez-le donc au milieu des deux et mélangez simplement ces bords. Je pense que je vais devoir inclure un peu plus de pigment jaune ici. Et encore un petit peu. OK. Maintenant, nous devons mélanger. Je vais juste en mettre un peu dedans. Un peu de jaune avec du bleu. Et je le place au milieu des deux et je commence à mélanger cette extrémité dans le vent bleu Et l'autre extrémité doit se fondre un peu plus dans le jaune. Et vous pouvez constater la différence avant même que ces deux roues chromatiques ne soient sèches. Il y en a bien d'autres, je pourrais parler de théorie des couleurs. Mais ce n'est qu'une vue d'ensemble, et nous voulons uniquement examiner la théorie des couleurs dans le contexte de la création de couchers de soleil, en particulier cette fin ici Vous n'avez pas à vous soucier trop des verts, moins que vous ne vouliez peut-être ajouter un premier plan, mais il serait probablement un peu plus sombre Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir à quel point les jaunes chauds, si vous décidez d' opter pour le chaud ou le froid, dépendront de Ils ont cette moitié de toute façon. Il y a de belles remises de diplômes, et elles se marient très bien. Cependant, si vous regardez la différence entre les pigments chauds et les pigments froids. C'est tellement incroyablement varié. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Perrose, mais je l'utilise beaucoup Et c'est tellement éclatant, surtout quand on le mélange avec du jaune citron. Vous avez quelque chose de similaire ici. Vous pourriez être très enclin à opter pour un ensemble de pigments chauds. Et cela dépend entièrement de vous. D'habitude, dans mes aquarelles de tous les jours, c'est le type de teintes qui m'attire le plus souvent Cependant, quand il s'agit de faire des couchers de soleil, j'adore ça. Et c'est un choix personnel. Il n'y a pas de bien ou de mal. Et j'aimerais que vous choisissiez un ensemble de pigments qui vous conviennent. Cependant, nous devons être conscients de ce qui se passera si nous commençons à mélanger des couleurs froides avec des couleurs chaudes. Et aussi, nous devons parler de violet. Regardons cela ensuite. 8. Théorie des couleurs : Exercice d'échauffement 1 partie 2 partie 2: J'ai déjà dessiné le cercle pour les pigments mélangés. Et pour cette roue chromatique, nous allons utiliser le jaune indien, qui est chaud, et le vermillon, qui, encore une fois, est Mais le bleu est d'un bleu pur, ce qui est cool. Ce sera intéressant de voir ce qui va se passer. Cela peut sembler une longue préparation, et vous voulez juste vous concentrer sur les couchers de soleil Mais je tiens vraiment à parler l'importance de l' essayer. S'il vous plaît, ne l'omettez pas car il y a encore beaucoup à apprendre ici. En essayant ces différentes combinaisons, vous verrez comment les couleurs chaudes et froides interagissent, ce qui est incroyablement utile pour les couchers de soleil, les natures mortes et même les L'exercice vous aidera à comprendre les relations entre les couleurs et améliorera votre propre lien avec vos matériaux. Prenez donc quelques instants pour jouer avec vos couleurs sur cette roue. Je vous conseille vivement de l'essayer car c'est une étape très précieuse pour comprendre comment vos couleurs vont fonctionner lorsqu'il s'agit de peindre de vrais couchers de soleil N'oubliez pas cet ensemble Cotman. Et j'ai dit qu'il y a une raison pour laquelle aquarelles destinées aux élèves sont composées de deux couleurs de chaque couleur primaire, deux jaunes, deux rouges et deux bleus Maintenant, c'est le set d'aquarelle correspondant, mais celui que j' utilisais dans mes ateliers Nous avons donc encore une fois le jaune citron, le jaune cadmium, le rouge de cadmium, le cramoisi, le traarn français, et celui-ci est Et nous allons l'utiliser pour créer une roue chromatique mixte. Vous n'avez absolument pas besoin de créer deux roues chromatiques à pigments mixtes. C'est juste un autre exemple que je voulais vous montrer pour voir quels résultats il pourrait y avoir. Donc, je pense que nous allons essayer le jaune citron, le cramoisi. C'est cool. Et c'est cool et l'ultramarine, qui est chaud Je voulais vous montrer à quoi ressembleraient ces roues chromatiques avec des aquarelles de qualité destinées aux étudiants Dans mes versions précédentes, j'utilisais des peintures de qualité professionnelle. Les pigments de qualité destinés aux étudiants ont toujours beaucoup de succès. Et je les distribue lors de mes ateliers parce qu'ils sont fantastiques pour apprendre. Bien entendu, il n'est pas nécessaire de créer une autre roue chromatique. Mais si c'est le cas, cela représente le double de la quantité d'informations à portée de main. Vous verrez que même avec des peintures de qualité pour les étudiants, vous pouvez toujours obtenir des résultats dynamiques vraiment éclatants. Ne les sous-estimez donc pas, car ils sont parfaits pour pratiquer et comprendre ces relations entre les couleurs Voyons quelles belles combinaisons nous avons ici. Jetons un coup d'œil à cette page de pigments mélangés. Nous avons le jaune vermillon indien et le bleu Serli. Il y a une certaine bizarrerie ici. Je pense que le bleu cérlien est peut-être en train de granuler. Je ne l'utilise pas souvent. C'est un nouveau pigment pour moi, et, vous savez, il pourrait avoir son utilité au coucher du soleil. Je ne suis pas sûr d'aimer ce qui se passe avec le rouge, mais comme je n'arrête pas de le dire, nous allons parler du violet dans un instant. Maintenant, c'est celle où j'ai utilisé les aquarelles de Cotman, et nous avons les couleurs jaune citron, cramoisi Et ils sont vraiment très sympas, en fait. L'ultramarine est chaud. Et là où ça se mélange avec le jaune citron, c'est plutôt sympa aussi, et là où ça se mélange avec le cramoisi Ce n'est pas trop mal. C'est assez, vous savez, cela pourrait avoir plus d' utilité au coucher du soleil que je ne pense à cette palette mixte ici. Comme je l'ai dit, cela dépend honnêtement de vous tant que vous connaissez le comportement de vos pigments, et nous devrons être attentifs à la manière dont certains d'entre eux, si vous voulez inclure du bleu, à la façon dont ils pourraient se comporter avec le rouge. Je voudrais dire quelques mots sur l'utilisation du violet dans les couchers de soleil Si vous parcourez rapidement ce carnet de croquis, vous savez, j'ai quelques violets Je voudrais vous montrer un exemple particulier où je n'ai pas compris quel type de violet j'utilisais. Je mélange un violet avec une sorte de rouge orangé, qui aurait probablement été un pigment chaud. Et c'est devenu assez sourd. Et c'est quelque chose qui m'a en quelque sorte fait réfléchir à ce qui se passe ici. Et si vous regardez mes derniers couchers de soleil, j'ai probablement mieux compris comment les violets s'intègrent au coucher du Et je commence maintenant à mieux comprendre comment associer des pigments froids à des pigments froids. Et c'est beaucoup mieux ici. Nous avons probablement une rose d'opéra très claire avec une touche violette. Et la remise des diplômes est bien plus que subtile, ce genre de truc brun ne se produit pas ici. Je vais vous en montrer d'autres. Je sais que c'est probablement le cas, je les ai faits en quelques secondes, et je les comprends bien mieux. Mais une autre chose que vous devez noter lorsque vous utilisez le violet, c'est que s'il commence à interagir avec le jaune, comme dans cet exemple, vous allez vous retrouver avec du brun. Passons à celui-ci où il y a beaucoup de violet et de rose. J'en ai peut-être un peu trop fait. Mais grâce à cette compréhension, j'ai pu laisser les pigments vraiment briller sans transparaître cette teinte brune Ainsi, dans mes œuvres ultérieures, et non dans les aurores boréales, je pense que je réussis beaucoup mieux à intégrer ce violet, mais je voudrais vous donner quelques conseils supplémentaires sur le violet. Pour en revenir à nos roues chromatiques. Il y a du frais et du chaud, et vous verrez qu' il n'y a pas vraiment de beau violet ici entre l'outremer et le vent rouge C'est un bien meilleur exemple où nous avons des rangées d'opéras et où le vent est bleu. Oui, tu peux essayer de mélanger les deux. Vous savez, à chaque coucher de soleil, et d'autres exemples ici, il y a de la rose d'opéra et du bleu Teran Et du vermillon et de l'outremer, on finit avec ça. C'est beau, marron, mais je ne suis pas sûre que ce soit le meilleur coucher de soleil, peut-être une couleur de premier plan C'est quelque chose qui pourrait être utile. Pareil ici. Nous avons l'opéra Rose and Winds of blue, et voici Vermilion avec Et le violet n'est pas génial. Vous savez, il semblerait que le rouge et le bleu devraient devenir violets, mais cela ne semble pas toujours très évident. Donc, pour contourner cela, j'ai juste pris l'habitude d'acheter beaucoup de violets différents pour les essayer. Et une autre chose que je ne savais pas , c'est que certains d'entre eux sont chauds et d'autres sont froids. C'est vrai. Jetons un coup d' œil à ces violets Nous avons obtenu Windsor Violet, déménagement permanent, également de Windsor et Newton. Celui-ci est violet brillant de Shimin Ke et violet Qin C'est un tout nouveau pour moi que je n'ai jamais essayé auparavant. Violet de manganèse. Et je veux les essayer parce qu'il faut être très attentif lorsque vous le mettez avec un jaune. Avant de commencer cet exercice, s'il vous plaît, ne sortez pas acheter cinq violets et violets différents comme je l'ai Je pense simplement qu'il est très important de vous montrer la gamme disponible, et vous n'avez pas à mélanger vos propres violets, car cela peut prendre beaucoup de temps et vous obtiendrez des résultats irréguliers Donc, cette première est la violette de Windsor. Et je dirais que c'est un violet cool. Ce déménagement permanent est probablement chaleureux. J'ai essayé de l'intégrer à mes couchers de soleil, mais je ne savais pas qu'il faisait chaud Cela donne donc des résultats très étranges lorsque vous le mélangez à des couleurs froides Celui que je viens de déposer est le violet brillant de Schminke Je pense que c'est pour le côté cool. Celui à côté est le violet Qin, et je pense que c'est plutôt cool aussi. Maintenant, celui-ci est du violet de manganèse, et je ne peux pas déterminer sans vraiment me demander à quelle extrémité du spectre il se situe. Nous allons donc utiliser du jaune et orange pour voir comment ces violets vont réagir J'ai rempli mon pinceau de jaune, et je le fais simplement glisser sur tous ces violets et violets Et si vous observez cela une fois qu'il sera sec, vous verrez comment ils ont interagi, et vous pouvez déjà voir que certains d'entre eux vont créer un brun trouble La prochaine chose que nous allons essayer faire est de créer une orange en utilisant le jaune et le rose et de voir comment les violets réagissent à cela Lorsque nous allons peindre les couchers de soleil, nous devons faire très attention à ne pas placer le violet à côté du jaune et de l'orange car certains effets vont se produire Dans les autres exercices d'échauffement, nous allons en mettre une partie en pratique. 9. Rapport eau/pigment: Le mélange des couleurs à l'aquarelle ne se limite pas à combiner des pigments Il faut également ajuster la teneur en eau pour obtenir la bonne consistance. En règle générale, l' aquarelle est peinte du clair au foncé, ou du transparent à l'opaque. Vous commencez avec plus d'eau pour obtenir des couches plus claires et plus transparentes, et vous utilisez moins d'eau au fur et à mesure que vous ajoutez des détails opaques. Ce concept simple est fondamental pour la peinture à l'aquarelle Voyons donc rapidement pourquoi il est si important de le savoir. Intensité de la couleur Connaître la quantité d'eau à ajouter à votre pigment vous permet de contrôler la saturation ou la luminosité des couleurs, en veillant à ce qu'elles soient éclatantes et lumineuses, ce que nous voulons pour une peinture au coucher de soleil. Le réglage du ratio vous permet d'atteindre cet équilibre entre transparence et opacité, renforçant ainsi l'impact du ciel couchant Contrôle de l'humidité. Le ratio eau/pigment influe également sur l'humidité de votre pinceau et de votre papier Le contrôle de l'humidité est essentiel pour réaliser diverses techniques d' aquarelle, telles que le lavage humide sur fond humide ou mouillé sur fond sec, la fluidité et le travail Le réglage du ratio influence également la fluidité de votre pinceau, ce qui signifie que plus la teneur en eau est élevée, plus vos coups de pinceau seront probablement fluides, car plus vos coups de pinceau seront probablement fluides, car ils pourront glisser sur le papier de manière plus fluide et plus expressive, ce qui est vraiment essentiel pour capturer les qualités dynamiques rapport eau/pigment Beaucoup de gens ont du mal à maîtriser le Mais c'est une compétence qui s'améliorera avec l'expérience, la pratique et l'expérimentation. Cela a changé la donne pour moi lorsque j'ai découvert une analogie selon laquelle la consistance de l' eau correspond au thé, café, au lait, à la crème et au beurre. Cette idée a été introduite pour la première fois par Joseph Dupack, un aquarelliste renommé Dans son livre, la maîtrise de l'atmosphère et de l'ambiance à l'aquarelle. Il explique comment gérer la peinture et l'eau pour obtenir la consistance et les résultats souhaités dans votre peinture. C'est l'une des illustrations qu'il avait dans son livre. Il souligne l'importance de connaître le degré d'humidité de votre papier et de votre pinceau. L'interaction entre l'humidité du papier et le pinceau peut créer différents effets, peu comme les différentes heures d'une horloge Il décrit les cinq niveaux d' humidité des pinceaux et les quatre niveaux d'humidité du papier Vous devez vraiment comprendre vos pigments particuliers, quelle que soit la marque d' aquarelle que vous utilisez, et comment ils agissent sur votre papier lorsque vous en modifiez la teneur en pigments et en eau La consistance est déterminée par le rapport eau/pigment dans votre mélange. Je vais donc ajuster la teneur en eau pour obtenir la bonne consistance. Pour cette démonstration, nous allons examiner l'humidité du pinceau, qui est liée à la consistance de votre lavis à l'aquarelle nous intéressons donc pas vraiment à la valeur ou à la transparence, même si nous y reviendrons plus tard. J'ai noté le thé, le café , le lait, la crème et le beurre, et je vais vous montrer comment je vais mélanger ce vert cobalt, vous montrer les différentes consistances Je ne cesse de mettre l'accent sur la cohérence. Nous n'examinons pas la valeur à ce stade. Euh, c'est vraiment à vous de comprendre quelle marque d' aquarelle vous utilisez, qu' il s'agisse de Schmiky ou de Windsor et Newton Darla Rune, pour voir comment votre peinture se comporte lorsque vous ajoutez une certaine quantité Maintenant, celui-ci est probablement cohérent. Je n'ai ajouté qu'une toute petite goutte, et vous pouvez voir le pinceau s'y déplacer assez facilement. Donc je vais juste le mettre ici. Et vous pouvez voir que c'est incroyablement lumineux. L'eau ne contient probablement qu'environ 10 % de pigment, nous allons donc y ajouter un peu plus de pigment maintenant. Vous pouvez voir que la cohérence, même si cette palette a changé. Et c'est l'une des principales choses auxquelles je fais attention lorsque je mélange des couleurs. Et il est très important de comprendre le fonctionnement votre pigment en particulier. C'est ainsi que vous le comprenez. J'utilise Schminky, mais les autres pigments se comporteront différemment Et j'ai besoin que vous commenciez à apprendre comment fonctionnent vos matériaux. C'est pourquoi nous faisons tant d'échauffements. Maintenant, j'en ai ajouté un peu plus, je pense que je pourrais juste un tout petit peu plus de pigment à cela, car consistance du lait est probablement de 50 à 50. Désolée, 50 50. C'est donc 50 % de pigment et 50 % d'eau. est ce qui se passe en ce moment. Maintenant, de la crème. C'est de la crème double. Je pense qu'aux États-Unis, on pourrait appeler ça de la crème épaisse. Donc, plus la crème est épaisse, plus elle est épaisse. Peut-être un peu plus que ça. Bien plus que ça en fait, si j'essaie vraiment d'obtenir cette consistance de crème double. Et vous pouvez voir à quel point il est plus épais que les autres. Maintenant, pour ce qui est de la consistance du beurre, c'est vraiment ce qui sort tout droit d'un tube. Si vous n'avez pas de tubes de peinture à l'aquarelle, ne vous inquiétez pas Essayez simplement de comprendre cette cohérence ici. J'ai un peu d'eau sur mon pinceau, mais c'est à peu près ça Chaque combinaison des différents niveaux de pigment dans l'eau produit un effet unique, et c'est ce que nous allons explorer lors de notre prochain exercice d' échauffement. 10. Rapport eau/pigment : exercice d'échauffement 2: Pour cette leçon vidéo, nous allons nous concentrer sur des exercices où nous ajustons la teneur en eau par rapport au pigment pour obtenir la bonne consistance d'aquarelle Je voulais juste souligner que deux eaux ressemblent à ceci, et qu'elles contiennent trop de pigments, alors je vais aller les changer avant de faire cet exercice d' échauffement. Commencez par la rose d'opéra brillante, et nous allons faire exactement la même chose faisant une idée la consistance afin que vous sachiez comment se comporte votre pinceau et comment ce pigment se sent et ressemble, d'abord sur votre palette de blancs, ou sur votre assiette, ou sur le couvercle de votre pot à aquarelle Vous avez donc la valeur la plus légère, et il faut savoir dans quelle mesure ce lavis se déplacera dans votre palette. Et cette vitesse de mouvement sera très légère à chaque étape. C'est le suivant. Et je pense que nous sommes encore un peu dans le point faible T. Celui-ci est très faible au sommet. Supposons que nous nous dirigeons vers le café maintenant. Faites-le probablement avec un peu plus de pigment. Et non seulement la couleur est plus forte, la façon dont votre pinceau se déplace dans la palette et la façon dont il se déplace réellement dans la palette sont différentes. Vous pouvez voir qu'il se déplace à un rythme légèrement plus lent et calme C'est probablement vers la crème unique, comme on dirait au Royaume-Uni. J'en ai eu un peu plus. Je vais juste vous montrer à quel point cela se déplace dans la palette. Il y a du mouvement, mais il n'y en a pas vraiment trop. Augmente encore un peu. Oui, c'est sûr qu'il fait de plus en plus sombre. Je suis désolée, Thicker. Et j'utilise en fait une grande partie de ces lignes d'opéra avec des consistances différentes lors de mes couchers de soleil Vous seriez surpris. Dans les démonstrations, je vais vous montrer comment j'utilise souvent consistance de la crème épaisse dans certaines zones et, lorsque nous parlons un peu plus l'humidité de l' eau, comment elle se Et je ne pense pas qu'il y aura de place pour le beurre, mais regardez ça. OK. C'est la violette de Windsor et Newton. Cette violette, en particulier, est très, très concentrée, elle semble tellement concentrée. Vous n'avez besoin que du plus petit soupçon. Je pense que c'est déjà comparé à cette rose d'opéra. J'ai certainement eu besoin de moins de pigment, je pense. C'est donc très, très pâle. Mais regardez cette cohérence. C'est un thé très faible. C'est littéralement de l'eau. J'en ai peut-être ajouté un peu trop. Tiens bon. C'est donc encore du thé faible. Donnez-lui un petit coup de pouce. Cela ressemble probablement davantage à du thé infusé. Déjà, c'est juste plus visqueux. Je ne connais pas d'autre mot pour ça. Vous pouvez voir comment le pinceau se déplace différemment. Lorsque vous faites cela au lavage dans la palette, il se déplace légèrement plus lentement. Je le ferai à nouveau lorsque nous aurons déterminé la consistance du lait. Oh, encore une fois. OK. Et bien plus encore. Et maintenant, cela ressemble davantage à de la crème unique. Je ne vais même pas le mélanger à celui-ci. Et je ne vais pas en faire trop car j' utilise rarement cette violette au-delà de cette consistance. C'est tellement intense, peut-être que je ferais aussi nuit au coucher du soleil. Si je vous montre cette consistance dans cette palette ici, lorsque vous passez votre pinceau dessus, vous pouvez à peine voir le blanc de la palette en dessous. C'est donc le genre de choses que je veux que vous recherchiez, afin que vous puissiez mieux comprendre car cela sera vraiment important dans les étapes ultérieures et lors de la première série de démos Un exercice d'échauffement comme celui-ci peut être un peu simpliste ou fastidieux pour Mais je dirais, même pour y revenir, essayant de comprendre comment je pourrais présenter ce type d' information et en regardant dans quelle mesure elle couvre le bas de la palette, et si elle se déplace dans la palette, choses comme ça sont vraiment importantes 11. Humidité du papier: Selon que votre papier est mouillé, humide ou sec, vous devrez ajuster la consistance de votre peinture. Connaître le taux d'humidité de votre papier est essentiel pour obtenir les meilleurs résultats vous peignez vos couchers de soleil Le maître aquarelliste Joseph Zovich, dans son livre Mastering atmosphere in mood and watercolor, identifie quatre étapes : humide, humide, humide et d. Comprendre ces étapes vous aidera à choisir la bonne consistance de peinture au bon moment Ce n'est que de l'eau propre. Je vais peindre quatre carrés en l'utilisant et j'espère que vous verrez les différents niveaux d'eau sur ce papier. C'est probablement le carré numéro un. Je vais le faire très très rapidement car ils vont commencer à sécher immédiatement et je veux être capable de suivre les différentes étapes afin pouvoir pointer l'appareil photo dans cette direction, et vous pourrez voir à quoi ce papier est censé ressembler. À commencer par celui-ci. C'est la période la plus humide que mon article puisse recevoir, et il ne contiendra pas vraiment beaucoup plus que cela Vous pouvez l'incliner et l'eau s' écoulera dans différentes directions. Et il se déplacera très, très librement. Et celui-ci a commencé à pénétrer dans ce papier, mais il n'est pas complètement mouillé Il y a encore un peu de brillance là-dedans, et c'est bon pour les formes aux bords souples et pour faire passer une couleur à une autre, et elles se mélangeront Maintenant, celui-ci est humide. Si vous le touchez, il fera un peu froid et il aura l'air terne, je suppose, et la peinture y collera en gros. Et si vous avez trop d'eau sur votre pinceau et que vous l'ajoutez à celui-ci, c'est à ce stade que des fleurs fraîches seront produites. Et c'est sur ce carré que j'applique l'eau en premier. Il fait probablement encore humide, oui. Mais on approche de la phase sèche. Finalement, il sèchera autant que celui-ci, ce qui sera exempt d'humidité, ce qui permettra d'obtenir des bords beaucoup plus nets et définis Et si je me déplace lentement, vous pouvez simplement voir à quoi ressemble le papier à ces différentes étapes. C'est quelque chose qui viendra avec l'expérience. Lorsque vous examinerez votre papier, vous saurez quand ajouter la prochaine série de pigments ou la prochaine ligne, et ce n'est qu'un essai et une erreur. Pour une grande partie de ces choses vous devrez simplement les étudier au fur et à mesure, si vous ne savez pas comment se comportent vos pigments, quelle que soit la région du monde où si vous ne savez pas comment se comportent vos pigments, , vous devrez simplement les étudier au fur et à mesure, si vous ne savez pas comment se comportent vos pigments, quelle que soit la région du monde où vous vous trouvez, vous savez, si vous êtes à Singapour. Je ne sais pas, dans un endroit très sec comme l'Arizona, peut-être. Il n'y aura pas de formule universelle ici. Nous allons ensuite tester notre papier pour détecter les différents niveaux d'humidité. 12. Humidité du papier : Exercice d'échauffement 3: C'est là qu' intervient ce gros pinceau , car nous allons recouvrir toute cette feuille de papier d'eau propre. Mais avant cela, nous devons le diviser en trois afin que chaque panneau soit légèrement différent. Celui-ci va être mouillé, il va être humide et celui-ci va être humide. Je vais juste te l'écrire. Faisons donc couler cette eau le plus rapidement possible, car elle va commencer à sécher. Et lorsque vous commencerez à peindre ce panneau ici, il sera encore humide et il se comportera différemment à cette fin, c'est par là que nous allons commencer. Vous devez donc travailler rapidement, et je ne veux pas que vous traîniez trop longtemps, créez simplement la bande. ressemble beaucoup à l'exercice précédent où nous testions les différentes consistances (thé, café, lait), Cela ressemble beaucoup à l'exercice précédent où nous testions les différentes consistances (thé, café, lait), mais nous le plaçons maintenant sur humidité ou à mouillure différentes papier à humidité ou à mouillure différentes pour voir comment Cela s'explique par le fait que le papier est mouillé, la quantité d'eau contenue dans le papier peut également affecter le rapport pigment/eau, car le pinceau contient du pigment par rapport à de l'eau, et j'ai participé à des ateliers où les étudiants ne semblent pas s'en rendre pigment/eau, car le pinceau contient du pigment par rapport à de l'eau, et j'ai participé à des ateliers où les étudiants ne semblent pas s'en compte Je voulais inclure cet exercice parce que si vous ne le saviez pas déjà, c'est vraiment très important parce que si vous avez déjà un papier incroyablement imprégné d' eau ou d'un autre pigment, vous savez Disons que vous y avez déjà mis du jaune. Il va se comporter légèrement différemment selon la concentration à laquelle vous vous concentrez. Donc c'est probablement de la crème épaisse maintenant mouillée. Vous pouvez déjà voir qu'il se comporte de différentes manières. Passons donc à cette section, qui est humide. Donc je suis en train de le regarder. Il a encore de l'éclat, mais probablement, vous savez, cela fait environ une minute que nous Et voyons comment cela se comporte. J'en mettrai probablement trop là-dessus. C'est bon N'oubliez pas de laisser un espace d' environ un centimètre, un demi-pouce entre chacune d'elles, car elles peuvent s'étaler un peu selon le cas Je crois que je suis à nouveau à court de pigment Vous pouvez constater qu'il se comporte déjà de manière légèrement différente entre le papier mouillé et la zone humide de ce papier Et j'ajoute souvent du rose, en particulier le rose opéra à mes couchers de soleil en très grande concentration Je pense donc qu'il est très important que je le sache également. Donc, pour passer à l'humidité là où je regarde, je me mets sur le côté. Cette zone est sèche, mais elle est encore brillante, mais je ne veux pas trop attendre Je vais juste aller de l'avant et le faire. Idéalement. Tout ce papier aurait dû perdre son éclat, et il commence à avoir l'air plutôt terne, mais peu importe Je pense que tu vas comprendre l'essentiel. Et celui-ci, en particulier, se comporte complètement différemment. Les bords, vous savez, ici, sont souples. C'est impossible qu'il se comporte comme du papier mouillé ? C'est probablement en train de se tourner vers la crème maintenant. OK. J'espère que cela a du sens pour toi. Regardons-y de plus près. Ce panneau de gauche est celui avec lequel nous avons commencé. Il était mouillé. Et lorsque vous avez un faible ratio pigment/eau en haut, il s'étale en quantité incroyable et se diffuse très, très bien, mais comme vous pouvez le constater, lorsque vous ajoutez plus de pigment, cela commence à créer ce type de bords, je ne sais comment décrire, de bords de type furie Il est donc bon de comprendre que si vous utilisez une concentration différente de pigment sur une surface humide, voici les différents effets qui se produiront. Maintenant, celui du milieu est humide, et si nous commençons par le haut, je ne dirais pas qu'ils se diffusent autant vers l'extérieur Les bords sont encore mous, mais au fur et à mesure que nous ajoutons du pigment, et peut-être que le temps était déjà assez sec ici, les bords deviennent beaucoup plus nets. Et celui-ci à la fin était humide. Et je vous ai dit que dans cette partie centrale, je pouvais voir un peu d'éclat, et vous pouvez voir à quel point les bords sont un peu plumeux, mais lorsque nous nous dirigeons vers le bord droit, les traits sont Je pense donc que cela vaut la peine de le faire pour tous les pigments que vous allez utiliser afin savoir comment ils vont se comporter. Je vais donc continuer et en faire une pour le jaune, je pense. Lorsque vous découvrez diverses théories de ce type, c'est très bien moi qui présente toutes les informations, mais c'est vraiment à vous de comprendre comment votre papier réagit lorsque de l'eau reste dessus pendant 30 secondes. Et puis à quoi ressemble votre article au bout d'une minute ? Et vos conditions climatiques auront également une incidence sur les résultats que vous obtiendrez. Il est donc vraiment dans votre intérêt d'accepter cette mission ludique et d' enquête Croyez qu'elle vous aidera beaucoup quand il s'agit de peindre de véritables couchers de soleil, croyez-moi Si vous êtes curieux de connaître les résultats de cet exercice d'humidification sur papier, vous serez beaucoup mieux préparé à peindre des couchers de soleil En expérimentant et en observant comment les différents niveaux d' humidité du papier affecteront votre peinture. Vous allez devenir beaucoup plus conscient et doté des connaissances nécessaires pour contrôler efficacement vos techniques. Et cette exploration motivée par la curiosité vous préparera à vous préparera la partie expressive de ce cours consacrée aux couchers de soleil, et vous serez beaucoup plus confiante que si vous n'aviez pas fait cet exercice 13. Pinceaux : Taille, Chargement, Traits: I. Les pinceaux à plume sont mon choix personnel pour tous mes travaux d' aquarelle en vrac, simplement parce qu'ils peuvent contenir beaucoup d'eau et J'adore vraiment les utiliser car leur forme peut changer en fonction de la pression que vous appliquez, ce qui me confère une grande polyvalence. Leur manipulation est légèrement différente de celle des pinceaux ronds et peuvent nécessiter un peu plus d'habileté pour s'y habituer. Mais s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé d' aller en acheter un pour ce cours. C'est vraiment une question de préférence personnelle. Utilisez simplement un gros pinceau rond, numéro 10, 12 ou 14. Lorsque vous peignez des couchers de soleil à l' aquarelle, pinceau plus grand est très utile pour créer des traits larges et Cela donne des marques gestuelles beaucoup plus expressives. De plus, les largeurs de ligne sont très variées. En modifiant l' angle et la pression, vous pouvez produire à la fois des traits larges et des lignes plus fines, ajoutant ainsi à la variété et à l' intérêt de vos couchers de soleil Mais les deux principales raisons pour lesquelles j'ai choisi d'avoir pinceaux plus grands sont simplement la quantité d'eau et de pigment. Ils peuvent tenir, ce qui permet d'effectuer des traits plus longs et ininterrompus sans avoir à recharger fréquemment le pinceau Cela permet de maintenir un flux et un rythme constants dans le processus de peinture. De plus, des pinceaux plus grands peuvent favoriser un style de peinture beaucoup plus souple et détendu, ce qui peut nous aider à nous éloigner des rendus trop détaillés et trop serrés Je pense donc que cela encourage une approche plus libre et plus spontanée qui peut réellement améliorer l' expressivité de l'aquarelle L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser de telles palettes pour mes couchers de soleil, c'est qu'il y a un puits où vous pouvez récupérer vos pigments Et si je le déplace, vous pouvez voir que je suis capable de capter des tas de pigments sur ce pinceau à plume Et quand je fais ça, vous obtenez ce que l' on appelle un pinceau juteux, où il scintille. Et quand je le mets sur le papier, cela libère toute une charge de pigment sur le papier comme ça. Et c'est ce qu'on appelle une brosse complètement chargée ou une brosse juteuse. Et un pinceau plein comme celui-ci sera très important pour la leçon vidéo à six coups car vous souhaitez appliquer une touche de couleur riche et éclatante sur le papier, de couleur riche et éclatante sur le papier puis commencer à créer des traits très fluides et expressifs. Cela évoque donc l'idée d'un pinceau tellement saturé qu'il coule presque Et cela permet une application vraiment succulente du pigment Je voudrais juste passer en revue certains des traits de base que j'utilise souvent lorsque j' interprète les couchers de soleil N'oubliez pas que nous devons charger notre brosse, donc faire cette flaque d'eau, et je fais tourner mes poils dedans Et une chose à laquelle il faut s'habituer, c'est un accident vasculaire cérébral comme celui-ci. C'est une brosse complètement chargée. C'est un peu effrayant si vous n'êtes pas habitué à faire de gros traits gras comme ça, surtout si vous n'êtes pas habitué à utiliser de gros pinceaux comme celui-ci. Et c'est une bonne idée de pratiquer de tels coups. Ce sont juste des trucs vraiment très basiques. En variant les traits du pinceau, de la pression la plus légère à la plus fine, puis en le changeant à mi-chemin pour appliquer une pression beaucoup plus forte, vous obtenez une note plus audacieuse Une autre façon dont j'aime utiliser le pinceau est tenir perpendiculairement ou droit vers le haut par rapport au papier, et vous pouvez obtenir un trait assez fin si vous n'utilisez que le bout du pinceau. Oui, prenez note de l'endroit où je le tiens le long de la main, aussi, avec un trait audacieux comme ça. Je le tiens probablement ici. Mais si je commence par un trait plus détaillé, je vais tenir mon pinceau un peu plus haut sur le manche. Lors du prochain exercice d'échauffement, nous allons jouer avec tout ce que nous avons abordé jusqu'à présent, afin que vous puissiez vraiment vous faire une idée du type de traits et des capacités de votre propre pinceau par rapport au papier que vous utilisez. Je pense que la maîtrise d'une variété de techniques de pinceau et le contrôle du pinceau peuvent rendre le processus de peinture beaucoup plus efficace, car vous pouvez apprendre rapidement et efficacement lorsque vous savez comment appliquer votre peinture comme prévu 14. Pinceaux : Exercice d'échauffement 4: Pour cet exercice, nous allons diviser le papier en deux. Il suffit de mettre un peu de ruban adhésif au milieu. Et ce sera une combinaison de tous les autres échauffements que nous avons effectués combinés à celui-ci avant de commencer à créer les couchers de soleil proprement dits Il s'agira donc d'un mélange d'eau, de contrôle des pigments et de contrôle du pinceau. Tout d'abord, ce que je remarque chez les participants aux ateliers. Beaucoup d'entre eux créent de petits traits comme celui-ci, ce qui convient à certains aspects de l'aquarelle, mais ils sont très hésitants et utilisent le bout du pinceau comme ça Mais pour créer certains des couchers de soleil que vous m'avez vu faire, nous devons le faire Créons-en un autre pour que vous puissiez voir pourquoi j'utilise des pinceaux à huile. C'est l'épaisseur que peut atteindre mon pinceau à huile. Et faisons-en une rose. Et je veux que tu joues avec l' épaisseur de ton trait. C'était très contrôlé. Je veux que tu fasses quelque chose de plus comme ça, ou que tu n'aies plus d'aquarelle Nous devons charger notre brosse, comme je vous l'ai montré, une brosse complètement chargée. Et mettons-en un par dessus. Et c'est là qu'intervient l'humidité du papier, alors qu'avant de nous entraîner uniquement sur du papier ordinaire comme celui-ci, c'est ce jaune qui se passait lorsque vous le faisiez sur du Et vous devez évaluer cela parce que c'est comme ça que je le fais. Je mélange les pigments sur le dessus de mon papier. Faisons-en un peu plus. C'était juste du séchage. Si je mettais une bande rose juste à côté, nous obtiendrions de tels effets, et j'adorerais que vous commenciez à regarder ce qui arrive à votre pigment. Je ne sais pas dans quelle partie du monde tu te trouves, je ne sais pas quelle taille de pinceau tu utilises. C'est à vous de vraiment observer, voir, oh, vous savez, tout le pigment se retrouve dans ce rose. Les jaunes s'y fondent vraiment, et le produit se comportera différemment une fois complètement sec. C'est la raison pour laquelle je fais ces exercices d'échauffement. Il y a tellement de variables. Tu peux faire des traits comme ça. Tu comprends. Tiens bon. Je dois me rapprocher de mon eau potable. Une autre chose que vous pouvez faire, donc ce coup ici, si nous obtenons de l'eau potable et que nous la plaçons juste à côté, vous obtenez ce genre d'effet. Et si j'utilise de l'eau propre et que je l'amène jusqu'à ce point, vous obtenez de tels effets. C'est vraiment très important que tu joues comme ça. Il est bien plus important que vous pensez de comprendre vos aquarelles, pas seulement pour les couchers de soleil, mais aussi pour n'importe quelle technique d'aquarelle Je dois ajouter plus de pigments à ma palette. Laissons cela pour le moment, car il y a beaucoup d'humidité là-bas en ce moment, et je veux évaluer différentes choses Oups. C'est probablement du thé entre le thé et le café. Et mélangeons un jaune, qui est la consistance du lait. Obtenez des choses comme ça. Et ajoutons un peu de jaune là-dedans pour obtenir une consistance rose laiteuse. Et c'est un autre mouvement de brosse où vous faites varier la pression de la brosse. Tu peux créer des choses comme ça. Je sais que les couchers de soleil sont souvent des groupes, mais parfois ils ne le sont pas C'est donc bien d'avoir des choses différentes. Si vous vous souvenez de la roue chromatique, une chose dont vous devez vous souvenir pour déplacer la plupart des violets, n'essayez pas de la placer à côté d' un rose légèrement jaune, car cela affectera le résultat C'est bien parce qu'il est relativement rose. Mais si vous deviez mettre du violet, disons que vous commencez à brouiller les couleurs, et surtout ici, il passe au gris foncé et neutre C'est donc le genre de choses auxquelles nous sommes attentifs lorsque nous faisons ce type d'échauffement. Très bien, mettons un trait violet là-haut et ajoutons simplement du rose. C'est sympa. Que se passera-t-il si on met ce violet ici ? Et nous ne faisons que jouer avec les pigments. Nous voyons comment ils interagissent et réagissent. En interagissant, même si nous avons choisi le froid et le chaud, peu importe ce que vous avez choisi , c'est bon Vous pouvez toujours utiliser ce même échauffement. Si on ajoute une autre rose d'opéra. Oh, regarde ça. J'adore ça. Et vous pouvez voir, Oh, surtout ici, vous savez, nous l'avons fait il y a environ 3 minutes ? C'est ce qu'il fait. J'adore regarder des choses comme ça. Mais ce que je voulais dire, c' est que lorsque vous peignez, même s'il s'agit d'un échauffement, faut être attentif à vraiment observer et à prendre le temps de voir ce que font vos peintures. Ne vous précipitez pas là-dedans et pensez que je dois le remplir de rayures. Nous attendons de voir ce qui va se passer. Ce domaine est mûr pour un peu d'investigation, et ici aussi. Ça commence juste à sécher ici. Je vais donc voir ce qui se passe si j'ajoute l'eau le long de ce bord. Pas grand chose D'accord, mais il a pris ce pigment là-bas. Et si je mettais plus d'eau dans cette zone en particulier ? Il y a un peu plus de pain là-bas. OK. Et je veux juste que tu sois joueur. Je pense que c'est un thème primordial ce cours, l'espièglerie Il suffit de voir ce qui se passe. C'est juste un échauffement. Et je suis en train de mettre des rangées d'opéra à la consistance du lait sur cette zone d'eau, je viens d'ajouter. Ajoutons un peu de rose d'opéra ici. Juste dans cette zone et voyez ce qui se passe quand il fait sec. C'est quelque chose que je veux faire. Je vais juste mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau pour l'amener ici. Et lorsque les pigments contiennent de l'eau, ils peuvent s'écouler. Vous pouvez voir que c'est arrivé là-bas. Et je suppose que c'est un peu comme l'osmose. Il passe d'une zone de forte concentration à une plus faible concentration de pigment. Et je veux juste voir ce qui se passera si nous continuons avec de l'eau juste le long de cette crête ici. Je me demande ce qui va arriver à cette zone. Ce sera intéressant à voir. Je vais profiter de l' occasion pour vous demander de changer d'état d'esprit à propos des échauffements si vous n'avez pas l'habitude de les faire. Vous pensez peut-être que vous gaspillez du papier, pigments ou que vous perdez votre temps, mais c'est loin d'être vrai. En réalité, vous investissez dans vous-même et dans votre croissance en tant qu'artiste. À l'ère des réseaux sociaux, il est très facile de passer inaperçue les innombrables heures de pratique et d'apprentissage des échecs que les aquarellistes expérimentés, dont moi-même, ont dû consacrer en coulisse Ce que vous voyez en ligne sont des pièces finies polies. Mais derrière chacune d' elles se cachent de nombreuses études, expériences et beaucoup d'erreurs. Je veux donc que vous considériez tous vos exercices plus chauds comme une partie essentielle de votre propre parcours artistique. Restez vraiment curieux et soyez ouvert à ce que votre brosse peut supporter. Utilisez votre pinceau pour créer des rayures très épaisses, fines et variées et superposez les violets, les roses et les jaunes les uns sur les autres, pour voir autre chose que je veux que vous pratiquiez dans le cadre de cet exercice en particulier est d'ajouter du gris pin J'utilise du gris pâle mélangé à un peu de jaune pour ajouter une touche de couleur, je ne pense pas qu'il y en ait assez ici. Peut utiliser de l'indigo. J'essaie de trouver le gris de mes douleurs. Je ne trouve que de l'indigo, donc je vais devoir vous montrer comment utiliser de l'indigo. Mais c'est le même principe. De toute évidence, l'humidité du papier aura une incidence sur l'action du pigment lorsque vous le poserez Et je veux juste que tu voies ce qui s'est passé. C'est plutôt sec. Je vais juste y mettre une ligne de douleurs grises. ne se passe pas grand-chose, mais si je devais en dire un peu plus, réglons cela. Appuie un peu plus fort sur mon pinceau et fais-le. Vous pouvez voir que ça se répand. Mais ici, juste ici, je peux voir que c'est vraiment, vraiment. Il y a de l'eau stagnante là-dedans. Vous allez obtenir un effet légèrement différent, et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. S'il s'agit d'un véritable coucher de soleil, il peut s'agir d'une rangée d'arbres ou, vous savez, de faire trop sec là-bas. Essayons là-bas. Et je veux que vous fassiez des expériences afin de mieux comprendre comment une humidité différente affectera les pigments que vous ajouterez plus tard C'est donc presque sec. Si vous prétendez qu'il y a une rangée d'arbres ici, ils ne feront pas grand-chose car le papier y est pratiquement sec. Je vais juste vous montrer un autre exemple ici. Tous ces très beaux effets ici. Je veux laisser cela de côté parce je ne veux pas trop le gâcher, mais examinons cette section ici Cet indigo est donc probablement de la crème épaisse. Ils ressemblent à des buissons, je suppose. Mais si je dessinais un trait ici, qui est beaucoup plus sec, il n'y aura pas beaucoup de réaction, vous pouvez peindre le début de collines ou autre. Alors jouez avec ça aussi. Maintenant qu'ils sont secs. Je tiens à souligner certains domaines qui vous seront très utiles lorsque vous ferez des couchers de soleil Nous avons des choses comme celle-ci où j'ai mis le violet, et je pense que j'ai peut-être ajouté un coup de pinceau supplémentaire, et cela a créé cet effet de plume et celui-ci ici Tu pourrais faire tant de choses. Et vous devez vous rappeler, vous savez, comment certains de ces effets se sont produits. Il y avait beaucoup d'eau stagnante ou de pigments. Avant d'ajouter ce trait de violet. Vous pouvez donc soit prendre des notes physiques dans un carnet, soit des notes mentales, ce que je fais probablement davantage. Et celui-ci ici, je crois qu'il ressemble déjà à un coucher de soleil, peu près, où j'ai ajouté, vous savez, juste pour montrer l'humidité différente du jaune qui se cachait derrière l'ultra, était l' ultra indigo, désolée ? Et même là, quand j'ai dit : Oh, je pense que c'est assez sec, il devait être humide, mais vous avez encore un peu de plumes et vous n'avez vraiment qu'à jouer, par essais et erreurs Rien qui ne remplacera une expérience magnifique. Ces petites touffes d'arbres. J'espère que ces exercices vous seront incroyablement utiles pour passer à la section suivante. 15. Interpréter des photos de référence: Comme mentionné au début, les photos de référence ne sont qu'une source d'inspiration. Cela signifie qu'ils servent de guide plutôt que de modèle strict. L'inspiration consiste en fait à capturer l'essence et le sentiment d'une scène, non à la reproduire exactement Si vous souhaitez recréer un coucher de soleil parfait, vous risquez d'être déçu car la beauté de l' aquarelle réside dans sa spontanéité et sa fluidité. Ce sont les mêmes couchers de soleil que je vous ai fournis dans le PDF, alors téléchargez-le Bien entendu, vous pouvez utiliser vos propres couchers de soleil. Je veux juste en choisir quelques-uns et vous montrer quelques itinéraires différents que vous pourriez envisager de suivre. Pour une scène comme celle-ci, par exemple, vous allez probablement vouloir tout faire. Vous souhaitez recréer toute cette scène. Mais si vous êtes nouveau dans ce domaine, cela va être vraiment difficile. Je vais vous présenter quelques approches différentes que j'aimerais envisager. Et l'une d'elles consiste essentiellement à en choisir une infime partie. Regardez une partie de ces remises de diplômes qui s'y déroulent. Essayons donc d'en recréer une partie. J'ai divisé mon article en six sections parce que ce ne sont que des escrocs. Pour le moment, ce ne sont que des études. Tout d'abord, je fais un gros plan. Nous avons ici une zone blanche, qui a vraiment très peu de valeur. Et puis il y a une autre zone lumineuse juste au-dessus, et ici c'est orange. Nous allons recréer cela Mais ici, c'est aussi très orange. Section orange, orange, blanche, puis en haut, c'est profondément, ça devient orange très, très foncé sous un angle comme celui-ci. Je sais que cela ne semble pas grand-chose et ici, encore un peu d'orange, et je pense que nous devons en quelque sorte fusionner une partie de ce jaune avec cela. Et je sais qu'il y a une montagne sur le chemin. Je vais donc essayer une autre partie. Si nous allons vers l'extrême droite, nous nous orientons un peu plus vers les roses et les violets profonds Vraiment. Commençons donc par un rose violet foncé. J'applique juste un peu d'eau, et je pense que je vais devoir appliquer un peu de jaune dessus. Tant que cette eau est stagnante parce qu'elle va créer une orange. Eh bien, c'est ce que j'espère faire. OK. C'est donc toujours la même scène. C'est toujours la même image, mais nous devons assombrir le côté droit Cela peut donc faire partie de la montagne et ici. Et supposons que le noir disparaisse, maintenant, cela commence à y créer un peu de brun. C'est bon. Oh, ça a l'air sympa. Ça a l'air vraiment sympa, en fait. Et je peux déjà voir des choses s'y passer. OK, donc ça fait deux versions. Maintenant, si nous devions créer une autre version, ce que je vois dans ce coucher de soleil en particulier, ce sont en fait des sortes de bandes jaunes. Ici, c'est vraiment jaune pâle. En fait, je vais y aller et ensuite nous aurons d'autres bandes d' jaune orange beaucoup plus foncé, je suppose. Et puis ici, vous pouvez ajouter un peu de rose sur le côté droit, laisser un espace à cet endroit. Vous remarquerez que je laisse beaucoup de blanc, même si mon soleil dit n'est pas ainsi que se comportent les couchers de soleil C'est une licence artistique. Nous avons donc trois versions différentes de la même scène. Peut-être que si nous nous rapprochons un peu plus de l'horizon, là où le coucher du soleil rencontre la montagne, le rouge orangé serait vraiment beaucoup plus foncé. Et selon les pigments que vous utilisez, vous pouvez les utiliser à votre avantage. Je vais donc y aller. Tiens bon. Je vais créer un peu d'espace ici. Et j'ai un peu de cette violette. OK. Et je vais y retourner avec un jaune, mais attention. Je ne vais pas essayer de le mettre dans le violet. Je veux juste toucher ce rose. Nous avons donc quatre couchers de soleil différents. Et je ne fais que déplacer mon œil autour de cette pièce. Si nous faisons un petit zoom arrière, nous avons une pointe pâle, puis elle devient très orange ici. Ce n'est qu'une interprétation, et je ne peux pas le décrire autrement. Désolé. Mes enfants sont en haut. C'est pendant les vacances d'été que j'enregistre cet album. Je leur ai dit que j'enregistrais, mais bon, ce sont des adolescents. Et ça devient vraiment violet foncé ici. Et faisons juste une autre version. Encore une fois, une interprétation. Si nous faisons un zoom arrière et que cela ressemble presque à une version abstraite maintenant, où c'est juste que je vais juste faire comme des bandes de couleur. Oups. Il y a une partie de ce violet qui vient de l'autre côté. C'est bon. Je vais ajouter de l'eau, prendre un peu de ce jaune et revenir à ce duvet violet. Oui. Je dois savoir que le violet et le jaune donnent le brun. Je pense que je dois juste le mettre en valeur avec un peu de ce rose. OK. Et il va falloir attendre que ça sèche un peu. Je vais utiliser ces deux exemples juste pour faire varier la position de la ligne d' horizon. Nous pouvons donc changer l' endroit où nous le plaçons. Et c'est entièrement à toi de décider. Il y aura une voix dans votre tête qui dira : Oh, non, ça ne va pas ou ça n'en a pas air. Tu es responsable. J'ai donc juste utilisé du gris pâle, mais évidemment, j'ai un peu de jaune sur mon pinceau. Je vais juste y ajouter un tout petit peu de violet. Nous y voilà. Il y a donc un horizon. Ça n'a pas besoin d'être, tu sais, fluide comme ça. Ça a l'air vraiment bien, en fait. Et faisons-le ici, et nous allons le modifier légèrement. Je vais juste ajouter, même si, vous savez, il y a de nombreuses collines là-bas Et c'est presque comme s'il s'agissait d'un plan d'eau. Presque comme un reflet. Et ce n'est pas quelque chose que j'avais prévu. J'y pense juste maintenant, littéralement à cette seconde. S'il y a un homme sur un bateau. Je n'en fais qu' une suggestion et j'ai l' air d'un monstre verrouillé. J'avais juste besoin de trouver un tout petit peu mieux la forme de ce bateau . Nous y voilà. Il y a un homme sur un bateau, et peut-être y a-t-il quelques canards ou oiseaux C'est la même scène, mais j'ai juste changé quelques éléments, et vous avez deux photos complètement différentes, et c'est une première façon d' organiser ces scènes. C'est ce que j'ai réussi à faire en cinq minutes supplémentaires depuis la dernière fois que tu m'as vu peindre. Ce sont les deux premiers. Et puis je viens de refaire la même chose, changer l'endroit où se trouvent les collines, changer l'endroit où je les positionne, leur degré d'obscurité. Et vous pouvez avoir tellement de variantes différentes. Et le secret , c'est juste d'être joueur. C'est mon meilleur conseil. Ne vous inquiétez pas trop pour l'image d'origine, car ce n'est qu'un point de départ. C'est vraiment très amusant. 16. Pourquoi la répétition aide: Je voudrais dire quelques mots sur les raisons pour lesquelles nous peignons plus d'un coucher de soleil par séance. Comme vous l'avez vu dans mes exemples, je remplirai facilement une double page avec quatre couchers de soleil différents en 15 à 20 minutes. En fait, j'ai découvert quatre couchers de soleil différents en si peu de temps. Pratiquer la même scène ou esquisser plusieurs fois, pas seulement les couchers de soleil, peut considérablement améliorer vos compétences en aquarelle C'est vraiment un excellent investissement de votre temps. C'est excellent pour la mémoire musculaire. La répétition vous permet d'affiner votre coup de pinceau et de contrôler les pigments, ainsi que votre compréhension des ratios eau/peinture. Au fil du temps, ce type de pratique développera une énorme mémoire musculaire, rendant chaque coup de pinceau beaucoup plus naturel et Chaque fois que vous créez un coucher de soleil ou tout autre sujet, chaque itération approfondira votre compréhension du sujet, vous aidant à saisir son essence de manière beaucoup plus efficace à chaque tentative De plus, la répétition de la même scène aiguisera vos capacités d'observation, rendant beaucoup plus attentive à certains détails subtils Ce type de familiarité avec votre sujet augmentera votre confiance en vous permettra de peindre de manière beaucoup plus audacieuse et intuitive Chaque itération sera l'occasion de réfléchir et de progresser , car il est toujours agréable de prendre du recul et d' évaluer ce que vous avez fait Cela vous permettra donc de voir vos progrès et de vous fixer de nouveaux objectifs d'amélioration. Veuillez considérer cela comme un investissement dans votre temps et comme un puissant moyen d' améliorer vos compétences, ce qui vous permettra d' accroître votre créativité et votre croissance artistique globale. 17. Démo 1 : Mini couchers de soleil partie 1: Ces autres pigments que j' utilise exclusivement pour mon coucher de soleil depuis que j'ai découvert le biais chaud et froid. Nous commençons par le citron de Windsor, que je n'ai plus de rose d'opéra, violet brillant, de violet de Windsor et aussi de gris pin Et en faisant varier le rapport eau/pigment, je peux y mélanger toutes sortes de je peux y mélanger toutes sortes de couleurs merveilleuses et créer de la beauté C'est ainsi que je les ai disposées sur ma palette pour qu' il y ait suffisamment de place pour mélanger les couleurs, et elles sont très limitées. Il n'y a que cinq couleurs. C'est donc quelque chose que vous pourriez envisager. Je vais vous laisser le soin de décider quels pigments vous préférez utiliser à partir de votre propre set d'aquarelle Je ne dis pas qu'il faut utiliser les mêmes pigments que moi. C'est par essais et erreurs que je découvre ce que je préfère et comment j'aime travailler. J'espère donc que vous aurez une meilleure relation avec vos aquarelles et que vous comprendrez le fonctionnement de vos pigments Je vous conseille vivement de télécharger le PDF, juste pour regarder le coucher de soleil. Il y en a plus de 40, mais ils ne le sont pas. Je ne pense pas qu'ils soient trop compliqués. C'est une image que j'ai essayée dans ce carnet de croquis, après plusieurs mois et beaucoup de connaissances sur les couchers de soleil Je veux voir si je peux faire une version très, très rapide, et ce sera notre première démonstration d' échauffement d'un véritable coucher de soleil. Je vous parle d' interprétation, et vous pouvez répartir ce coucher de soleil comme bon vous semble. Tu pourrais juste faire cette partie ici. Vous pourriez être en train de le diviser en format paysage. Tu pourrais juste faire cette partie ici. Tu pourrais faire telle ou telle partie. Ça va probablement être trop difficile d'essayer de faire toute la scène. Je sais que c'est vraiment tentant d'essayer, mais nous aborderons des scènes plus grandes plus tard Je vais donc arrêter de parler et vous montrer ce que je veux dire par «  simplement utiliser ce qui existe pour lancer des idées ». Je vais utiliser ce papier de canne à sucre. Il est gommé. Je vais juste le retourner comme ça. Mets-y du ruban adhésif. Nous voulons simplement créer quelque chose d'assez petit. Je sais que beaucoup d'entre vous voudraient se lancer directement dans un coucher de soleil qui couvrirait toute cette page, mais même pour moi, ce serait une entreprise ardue. Je vais donc le diviser en six, et ce sera très rapide. Cela nous permettra de passer aux six coups plus tard, mais nous allons passer un peu plus de temps à y réfléchir. Je vais donc utiliser la même image, mais en obtenir six versions différentes. Nous n'essayons pas de copier exactement ce que nous voulons. Et je vais commencer par le soleil. Et dans cette version, c'est un peu une Danya pêche, je peux la décrire comme une couleur pêche. Rose pêche. Mais le premier, c'est sur la ligne d'horizon. J'ai besoin d'un peu plus de jaune là-dessus. Mais je vais faire un soleil entier dans cette version qui n'en fait que la moitié. Et juste au-dessus, il y a beaucoup de blanc. Eh bien, il n'est pas blanc. Disons que sa valeur est très faible. Donc c'est probablement comme la ligne d'horizon, amenez-la à peu près là. Et on nous demande de vouloir un peu de jaune, peut-être ici. Et maintenant, introduisons un peu de rose. Je vais faire une orange. Et je vais le garder assez souple, puis je pense que je vais ajouter un peu plus de rose ici. Cette consistance est donc probablement liée au lait. Et il y a des traînées de cette lumière pâle. Ça a déjà l'air sympa, en fait. Et un jour, j'ai montré un coucher de soleil à mon fils. Et il a dit : Maman, il n'y a aucune trace blanche dans ce coucher J'ai dit que ce n'était qu' une interprétation. Il a dit qu'il n'y avait pas de blanc dans le ciel. Et il a pris ça pour un sens très littéral. Mais je ne sais pas si tes enfants sont comme ça. OK. Je pourrais ajouter Parce que ce jaune est assez humide. Je ne veux pas y ajouter quelque chose de rose violacé parce que ça va juste trop gâcher y ajouter quelque chose de rose violacé parce que ça va juste trop gâcher Essayons donc une autre version. Mais d'abord, dans la prochaine version, je vais essayer avec un coucher de soleil, peut-être plus comme ici. J'ai probablement besoin d'un peu d'eau pour ça. Et dans cette version, un demi-soleil se lève à l'horizon Et je regarde les autres couleurs que je peux voir. Non, juste au-dessus, mais il y a déjà des violets et des violets, et je vais y aller, c'est dans ce genre de zone ici Bien que j'aie un peu de violet sur mon pinceau, je vais y retourner en fait. Il suffit de l'ajouter ici. Et maintenant je vais ajouter le s que je fais clignoter. Désolée. Je n' aime pas traîner. Sinon, nous allons simplement traîner à attendre que les différents éléments sèchent. Et c'est souvent ainsi que je travaille. Je travaille simultanément sur au moins deux couchers de soleil, et il fait plus clair ici J'ai donc juste mis l'eau pure sur mon pinceau, et ça redescend Et c'est ce qu'Alex G vient de dire. Je vais laisser ça. Et puisque j'ai un peu de ce vernis bleu clair sur mon pinceau. Je vais en ajouter quelques unes ici, voir ce qui se passe. Maintenant, parce que je viens de laver mon pinceau, il y avait beaucoup d' eau sur mon pinceau, et cela crée cet effet. Cela revient donc à ce que nous avons appris sur la quantité d'eau sur votre brosse, quantité d'eau sur le papier, ce que vous pouvez faire pendant que je parle de papier Je vais simplement humidifier cette zone ici Oh, ça a l'air sympa. Et que se passerait-il si je devais mettre une touche de rose, je pense qu'il y a en quelque sorte deux bandes distinctes de Oh, coupées un peu du coucher de soleil. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste l'arrondir là-bas et peut-être ici. Mmm, hum. Cela pourrait être très bien. Et en fait, si j'apporte un peu de ce rose ici, oui, ça suffira. Ensuite, prenez de l'eau pure, abaissez-la. Cool. Je pense qu'il manque un peu de jaune. Je ne pense pas que le contraste de la valeur eumm soit suffisant pour cela. Je vais ajouter un peu de oups. Je ne voulais pas parler des choses comme ça, mais tout cela fait partie de ce que nous apprenons à propos de tous ces changements inattendus Alex est très sympa. Je regarde juste sur le côté, et c'est assez humide. Je pense donc que je vais devoir laisser les choses s'installer un peu. Mais pendant que j'ai le jaune sur mon pinceau, faisons peut-être un petit Wingi Sun ici Il y a beaucoup de jaune sur mon pinceau à ce stade. Et laissez un peu de blanc ici et là aussi. OK. Oh, regarde ça. Regarde ça. Oh, j'adore regarder ça se produire. C'est magnifique. Vraiment, vraiment magnifique. Et disons qu'il y a plus de rose qui vient de ce côté et qui se jette dans la mer. Si j'ajoute un peu de violet rapidement, c'est possible. Je viens de voir un nuage une bande violette. Ce doit être en quelque sorte la partie supérieure du nuage, qui est éloignée du soleil ou qui est déjà belle. Tu vois que je suis très enthousiasmé par ce genre de choses ? J'ai peut-être ajouté un peu trop de jaune. Ça n'a pas d'importance. Ça n'a pas d'importance. Si nous ajoutons du violet ici, c'est qu'il fait assez humide. Je suis consciente. Je ne veux pas qu'il touche cette section jaune. Disons que cette zone est la plage. Je ne vais pas essayer d'aller à la plage à ce stade. Ça va me convenir. Et je pense que ça pourrait contenter d'un peu d'ultramarine là-dedans Normalement, ce serait du gris pâle. Mais si nous faisions une ligne rapide comme ça, à quoi cela ressemblerait-il ? Et aussi, avant que j'oublie, que plus votre pinceau reste longtemps en contact avec la surface du papier, plus l' aquarelle se libérera. Donc, si c'est le cas, cela dépend du degré humidité de votre eau au départ. Oh, il y a tellement de variables, mais j'espère que vous allez encore apprendre beaucoup de choses en faisant des expériences comme celle-ci. Cela ressemble plus à un lac qu'à la mer. Mais bon, ça me convient. C'est très bien si on mettait de l'eau pure ici ou si on fusionnait comme ça ? Je pense que j' aimerais y retourner. Ce soleil est en quelque sorte en train de se perdre dans la version. Il est très évident qu'il y a disque rond dans cette partie du ciel. Je vais juste le souligner d'une manière ou d'une autre. C'est peut-être un peu trop, oh. Si vous avez un petit accident comme celui-ci, vous pouvez utiliser du papier essuie-tout. Enlevez un peu de cette aquarelle. 18. Démo 1 : Mini couchers de soleil partie 2: Eh bien, j'ai cette orange. Créons une autre séquence là-haut. Ça a l'air plutôt bien. OK, et j'ai un peu de jaune orangé sur mon pinceau. Faisons donc un grand soleil par ici. Et il n'y a pas grand-chose sur mon pinceau. Passons rapidement à un peu plus d'informations. Il suffit de modifier légèrement le mouvement pour que cela se fasse. Je pense que nous avons besoin d' un peu d'orange lorsqu'elle s'éloigne de ce côté, c'est assez orangé, et ce côté est assez orangé Et puis, là-haut, c'est violet. Maintenant, je me rends compte que j'évite vraiment violet parce que je ne veux pas qu'il se mélange au jaune, mais je ne pense pas pouvoir m'en sortir comme ça. Je vais juste laisser ça pour le moment. Je vais commencer par un lequel nous aurons plus de violet ? Tu peux voir ce qui s'y passe ? Doré. N'est-ce pas magnifique ? Absolument magnifique. R, faisons-en un ici. Je vais essayer de faire en sorte que celle-ci soit la plus proche de l'image de référence. Vous pouvez le constater, je ne fais que cueillir et choisir. Tu sais, en tant qu'artiste, tu as le droit de faire ce que tu veux, parce que c'est ton bout de papier Personne n'est debout au-dessus de vous pour vous dire que cela ne ressemble pas à ce coucher de soleil. Et je vais juste le répéter encore une fois, c'est un moment d'un coucher de soleil qu'un photographe a pris, et il a probablement amélioré certaines couleurs de toute façon, et il s'est immiscé dans les niveaux et Dieu sait ce que font les autres photographes Alors laissez-vous un peu de marge. Si tu dis « Oh, ça ne ressemble pas à ce coucher de soleil ». Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est vraiment pas le cas. Je ne pense pas que ce soit le cas de toute façon. Ce n'est qu'un moment. Et c'est à vous de décider comment vous voulez passer votre temps. Et je ne veux pas être trop frustrée. Hein ? Je viens de poser le violet. C'est le violet. Je suis consciente. Eh bien, j'adore ce qui se passe là-bas, mais je n'ai pas vraiment laissé beaucoup d'espace blanc, et c'est quelque chose que j' aimerais faire un peu plus, surtout dans celui-ci avant de l'oublier. Nous avons donc fait entrer le violet ici. Peut-être un peu trop, mais c'est bon. Oh, ça a l'air plutôt bien. Puis-je ajouter du violet ici ? Oh, peut-être le violet. Ça va peut-être avec le violet. Cela devient un peu ennuyeux. Je pourrais juste laisser celui-ci maintenant. OK. C'est bon C'est bon J'ai juste pensé que j'allais essayer. Si ça ne marche pas, c'est bon. Je me souviendrai pour la prochaine fois de ne pas mettre autant de jaune sur toute la page pour commencer. Et je pense que je vais mettre un peu de soleil ici. Je vais chercher de l'eau ici. De l'eau propre Et mets-y un peu de jaune. En fait, je pourrais aussi mettre de l'eau ici. Voyez ce qui se passe. Oh, tu peux soulever. Si vous tamponnez votre pinceau sur ce papier essuie-tout. Si vous avez un boo boo majeur, vous pouvez essayer d'enlever une partie de l'aquarelle Tout ne se détachera pas, mais une partie se détachera. Je le fais juste ici aussi. Cela atténue simplement ce qui se passe dans cette zone en particulier. Mais vous devez enlever l'excès de pigment et d'eau. OK, désolée, arrête de parler. Passons à ce dernier coucher de soleil. M traîne vers le bas, je crois. Et peut-être une série là-haut. Oh. Oh, ça a l'air plutôt sympa comme ça. Il a une auréole rose. D'accord, j'aime bien ça en fait. Maintenant, pour en revenir à cette zone de premier plan, je vais essayer des versions légèrement différentes Hum, nous avons ce violet ici, puis ajoutons le violet. Oh, c'est ce qu'il fait. C'est Jolly sympa aussi. Je ne sais pas ce que c'est. Ça n'a pas d'importance. Cela n'a pas vraiment d'importance. Déposons d'abord l' ultramarine. Oh, je pensais que c'était sec. Ça n'a pas d'importance. C'est bon C'est bon Un pigment plus foncé, beaucoup plus pigmenté, juste là, je crois, là où il rencontre l'horizon Le soleil pourrait faire l'affaire en arrondissant un peu plus. Mais je sais que c'est le cas, je ne vais pas laver cette brosse. Je vais juste en utiliser un autre. Nous, si je peux, si tout va bien se passer, que je vais complètement me baser sur ça ? Si j'essaie, oui, je vais tout gâcher. Laissons-le. Et maintenant celui-ci. Eh bien, ai-je mon pinceau, bleu ? D'accord. Allons mélanger ça avec un peu de violet. Posez ça ici. Terminons ici et utilisons ce qu'il y a sur ce pinceau. Oh, j'aime bien cette brosse sèche qui passe juste ici. Débarrasse-toi de ça très rapidement. Parce que c'est un peu trop dur alors. Introduis-en un peu, c'était du violet brillant ici, donc ça fait écho à ce qui se passe Et cela ressemble à de la consistance d'une crème épaisse. Oh, c'est sympa. C'est assez humide, je suppose. Et nous devons attendre de voir, je vais juste voir ce qui se passera si je le fais. Vous remarquerez que je suis très rapide dans mes coups. Cela ressemble beaucoup à ça. À ce stade, vous n'êtes pas obligé de faire toutes ces affaires. Nous allons le laisser sécher maintenant, regarder de plus près et retirer ce ruban adhésif. OK, est-ce que je dirais que l'un de ces couchers de soleil ressemble vraiment à cette image de référence Probablement pas. Mais ce n'est qu' un tremplin pour développer votre compréhension des couchers de soleil Si nous devions commencer par cette image et dire que nous allons en peindre une copie exacte, il y aurait tellement de frustration et vous allez probablement abandonner. Mais j'espère que ce sera une approche douce. Ce que j'espère vraiment c' est à quel point nous avons abordé les six carrés assoiffés de couchers de soleil de manière ludique les six carrés assoiffés de couchers de soleil de voir, c' est à quel point nous avons abordé les six carrés assoiffés de couchers de soleil de manière ludique. Rien qu'en observant ce qu'il advient de ce pigment, j'adore voir des choses comme ça Je le sais vraiment. Et celui-ci, en particulier, oh mon dieu, je suis juste ravie de voir de telles choses se produire sur une feuille de papier Il s'agit d'un moyen à basse pression de créer et d' approcher des couchers de soleil, que vous passerez aux étapes suivantes Alors ne vous laissez pas complètement submerger par « Oh, mon dieu, ça doit ressembler à ce que je vois devant moi Nous sommes des personnes visuelles, et nous pouvons interpréter ce que nous voulons, comme nous le voulons. Et je vous donne la permission de le faire aujourd'hui. 19. Démo 2 : Paysage du coucher de soleil partie 1: C'est l'image que j'ai choisie pour ma deuxième démo, principalement parce que j'en ai fait une version dans ce carnet de croquis d' il y a quelques mois, et je l'ai trouvée un peu surchargée Je suis donc curieux de voir jusqu'où je suis passé. J'utilise un autre carnet de croquis Hannema. Je vais y mettre du ruban adhésif, mais c' est juste la version aquarelle, pas la version 100 % coton Donc le coucher du soleil, désolé, le soleil réel est à peu près là. Et puis vous avez des arbres qui se profilent dessus. Cela se fond dans ciel nocturne, un ciel étoilé, que j' ai probablement l' impression que le photographe a photoshoppé Avant de commencer, étant donné que nous avons une plus grande surface à couvrir, je vais utiliser ce pinceau à plume, qui est le numéro deux Dans la démo précédente, j'utilisais ce pinceau à plume, le zéro Et vous pouvez voir qu'il y a une bonne différence de taille. C'est donc quelque chose dont il faut également être conscient. Mélangeons une sorte de consistance de café avec le jaune. Je pense que je veux beaucoup de choses ici. Ce sera la zone gazonnée. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et peut-être y aller aussi. Ça devient assez rose là-haut. Alors, mettons un peu de rose. Et je suppose qu' à partir de là, je pense qu'il me faut plus de jaune. je veux que ce soit beaucoup plus Mais je veux que ce soit beaucoup plus orange, ça devient plus rose là-bas. C'est très bien. Et je dois faire attention à ne pas laisser un peu de blanc car je pense que c'est là je me suis trompée dans ma dernière version. Donc, même pour moi, vous savez, j'apprends exactement ce dont nous avons parlé en termes de répétition. Plus tu es Oh, Oh, je ne pense pas que je voulais faire ça. Plus vous peignez, plus vous apprenez, je veux laisser les choses telles quelles. Je veux commencer à me concentrer davantage sur le rose, donc je fais attention à ne pas appliquer trop de jaune. Dans cette version, je vais donc ramener le coucher du soleil à peu près ici et essayer quelque chose d'un peu différent. D'accord. Mettons du rose sur mon pinceau pour que je puisse l' appliquer sur ces deux versions Et c'est probablement une consistance de lait. Ça se balaie comme ça. Donc ça a l'air plutôt sympa, en fait. Et si je fais la même chose ici, il se peut que je doive le mélanger un peu. Il n'y en avait pas assez sur mon pinceau. Je n'ai plus de pigment. Ouais. Je pense que j'en ai besoin. Il y a une jolie couleur rose ici. C'est très bien. Et si on ramène ça ici, c'est très bien. Et je l'ai probablement un peu trop orange, mais ça va. Je ne veux pas trop mettre ce jaune parce que j'aime le rose de ce côté. Et si on balaie cette orange là-haut, ça pourrait suffire Et je pense que je veux utiliser un peu de ce violet sur le côté gauche de chacun d'eux. C'est pourquoi j'ai pris soin de ne pas introduire le jaune, car je ne voulais pas que le violet se mélange au jaune. Oh, oui, c'est très sympa. Et peut-être comme ça. Vous pouvez voir que j' essaie de pratiquer les mouvements avant faire le coup proprement dit. Peut-être un autre ici, ou il s'agit d' un territoire dans lequel je ne voulais pas vraiment aller. Ça ne fait rien, tant pis. Je vais juste m'arrêter là parce que je vais juste être frustrée. OK. Mais je peux rendre ce coin un peu plus sombre et peut-être un autre trait à ce sujet. Cela semble à peu près juste. Ouais, laisse ça et fais pareil ici, je crois. Et c'est probablement assez rose là-bas. Oh, oui, c'est le type de rose que j'essayais de présenter. Ouais. OK. OK. Bien, bien, bien. Je vais juste prendre de l'eau potable. Il y a une trop grande différence ici, alors je vais utiliser le pigment qui se trouve sur la page et le dessiner ici. Et vous pouvez voir que le pigment suit le mouvement de cette eau. Je pense que ça va vraiment bien paraître. J'ai vraiment besoin de douleurs grises. Très bien, ajoutez-en un peu plus. Et si on mélange un peu de jaune avec le gris pâle, on obtient une sorte de vert. Oh, c'est un peu plus jaune que ça. Mais on peut en déposer un peu comme ça. Et ajoutez. Plus de Pines Gray. Et ça monte en quelque sorte. Il y a une petite colline. Vous pouvez voir au loin, peut-être quelque chose comme ça. Les arbres. Maintenant, je peux voir juste ici qu' il y a de l'humidité, donc c'est peut-être bon moment pour introduire la limite des arbres À la limite des arbres, tu sais. Il y a probablement trois arbres là-bas. C'est ce que je voulais dire. Maintenant, la zone où je viens de mettre le dernier trait est sèche. Nous n'allons donc pas y faire beaucoup de mouvement. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je peins parfois si loin, parce que je veux capturer ce qui est aléatoire, beau, beau. Je vais me procurer un petit pinceau. C'est assez sec et utilisez le pigment qui s'y trouve déjà pour créer ces troncs. Il y a beaucoup d' eau là-dedans. Je vais le supprimer. Ça pourrait brosser. Vous allez devoir juger par vous-même du bon moment pour ajouter ce pigment plus foncé à ce groupe d'arbres. N'oubliez pas que le taux de séchage de votre aquarelle dépend de plusieurs facteurs, notamment de la chaleur et de l'humidité de la pièce dans laquelle vous peignez, degré de saturation de votre papier et de la quantité de pigment que contient votre pinceau. Donc, pour que ces arbres se démarquent vraiment, vous aurez besoin d'une consistance crémeuse et ce mélange plus épais les rendra beaucoup plus résistants et leur donnera une valeur définie. 20. Démo 2 : Paysage du coucher de soleil partie 2: Et dans ma version précédente, je peux le trouver quelque part au loin. Cela ressemble à une sorte de bâtiment ou à une sorte de structure. Mais quand je ne porte pas mes lunettes, j' ai impression qu'un homme se tient là. Je vais donc dessiner comme si quelqu'un était immobile. Est-ce que ça a l'air bizarre ? Je pense que je dois remplir cette section ici. Oh, oui, ça fait une vraie différence maintenant. C'est vraiment le cas. OK. Pendant que je discutais , j'ai remarqué que je devais également travailler sur celui-ci, car il est beaucoup plus desséché que ces arbres, ce qui en soi peut être intéressant. Tu sais, je suis toujours curieux. Et ce trait était incroyablement rapide, mais aussi incroyablement expressif. C'est pourquoi je vous ai fait pratiquer les exercices d'échauffement, car la pratique différents coups vous permettra mieux contrôler votre pinceau. Cela améliore la précision, mais permet également d' exécuter plus efficacement des marques de pinceau spécifiques telles que celle-ci. Il suffit de le retirer. Je vais enrouler ce papier essuie-tout. Cela me donne donc une ligne droite et il suffit de retirer ce pigment en ligne parce que je le trouvais un peu lourd Vous avez maintenant la texture de mon essuie-tout dedans. Oh, ce n'était pas tout à fait ce que j' avais prévu. C'est très bien C'est très bien Je peux résoudre ce problème. Je vais juste y revenir parce que ce que j'ai fait, c'est ce que je voulais que sur l'image de référence, vous puissiez voir le coucher de soleil au-delà des troncs d'arbres Et dans cette version, c'est juste cette masse de vert qui m'agace un peu Je vais donc essayer d'en retirer une partie à l' aide d'un pinceau sec. Tu sais, j'ai peut-être de meilleures chances ici. Essayons. Essayons. Peut-être que ça vaut le coup d'essayer. Oui, je pense que c'est déjà une grande différence. Et un autre ici et ici a besoin d'un peu de jaune, je crois. Je pense que celui-ci fonctionnera beaucoup mieux pour ce qui est de pouvoir voir les troncs silhouettés des Ouais C'est bon à savoir. Lorsque vous venez faire le vôtre, laissez le coucher de soleil derrière vous sécher un peu. Je pense qu'il faut y aller comme ça. Vous obtenez deux résultats différents, et nous allons en parler dans une minute. Désolée. Je craque avant que ça ne sèche trop. Rendons les bords un peu plus inégaux. OK. OK. OK. Et j' aime bien avoir cette colline lointaine. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu. Je pourrais essayer une sorte de lilas, de lilas foncé. Ce n'est pas si mal. Est-ce que je veux ajouter un autre homme pour donner du contexte ? Je pense que oui Ouais OK. Mets-le un peu plus près de l'arbre. Il a des jambes très épaisses. Oh, mon cher. Très bien, essayons encore une fois. Je pense que c'était un très bon exemple de l' époque où je m' intéressais aux détails, même pour une aquarelle en vrac Il s'agit vraiment de capturer l'essence et l' ambiance de la scène et mettre l'accent sur l' essentiel afin permettre à votre cerveau de combler certaines lacunes, ce qui créera une œuvre d'art beaucoup plus dynamique et expressive. Il s'agit de l' impression générale, de l'atmosphère et de la confiance dans le fait que les spectateurs comprendront ce qui se passe dans cette scène C'est accepter la nature imprévisible de l' aquarelle et abandonner J'ai décidé qu'ils étaient un peu trop similaires, et je voudrais en fait enlever une partie du pigment parce qu' il est un peu trop dense, et j'ai ce pinceau. Essaie d'en enlever un peu. Cela fait-il une différence ? Un petit peu Je pense que je dois enlever encore plus de cette rose ici et une autre technique consiste littéralement à l'enlever en utilisant. Ah, maintenant, maintenant, parce que je l'ai fait, j'ai envie de prendre un peu de temps ici aussi. Oh, trouvons un morceau de mouchoir propre. Ah, il y a beaucoup plus de mouvement là-dedans maintenant. Oh. OK. OK. Dans l'ensemble, je suis content, s'il vous plaît Je trouve qu'il y a des effets absolument magnifiques là-dedans. J'étais un peu incertaine quant au groupe d'arbres. Mais enlever une partie de l'excès de pigment avec mon essuie-tout a fait du bon travail, et je peux constater la rapidité de mes traits sur cette colline Il y a quelque chose que je voulais souligner et que je me suis rendu compte que j'avais fait avec ma version précédente de ce document. On dirait que j'ai continué le jaune jusqu' à la zone herbeuse. J'aimerais vraiment jouer avec ça. Je vais donc faire une autre version. C'est également un exemple de résolution de problèmes car j'ai identifié et voulu corriger quelque chose que j'avais retenu lors d' une tentative précédente afin de créer un meilleur résultat. en revenir à ce que j'ai dit sur le fait de pratiquer plusieurs fois pour améliorer nos compétences. La familiarité avec le sujet augmente notre confiance en nous, et j'ai l'impression qu'à ce stade, je le peins maintenant pour la cinquième fois Je suis beaucoup plus audacieuse et cela vient de l'intuition Il serait probablement préférable que je fasse cette évaluation alors que les deux sont secs, mais je suis un peu impatiente et très impatiente de voir des choses comme ça. Oh. J'adore ça. Je sais que je chuchote. J'en ai donc fait quatre versions. C'est donc similaire à cette première démo. Ils sont simplement de plus grande envergure. Et je ne saurais trop insister sur le fait que plus vous le ferez, plus vous comprendrez le sujet. Comprenez comment votre peinture réagit, car je voulais vous présenter. C'est dans cette zone que l'on pouvait voir que j'avais peint le coucher du soleil ou que les pigments avaient fusionné, et je voulais en quelque sorte cultiver cela, ce qui faisait défaut dans mes deux premières versions. Et c'est à peu près comme ça que je travaille tout le temps. Hum, surtout en tant qu'illustrateur culinaire, je dois dessiner des choses encore et encore. J'ai vraiment le sentiment que chaque itération m'a donné l' occasion de réfléchir et de grandir Et je peux constater les progrès réalisés et fixer de nouveaux objectifs d'amélioration. Si vous avez suivi le cours, cela aurait été votre huitième coucher de soleil au total. Et la mémoire musculaire que vous auriez accumulée rendra votre coup de pinceau beaucoup plus naturel et plus facile. Je vous en prie, faites-moi confiance. 21. Démo 3 : Coucher de soleil en six coups partie 1: OK, j'ai préparé mon article pour mes couchers de soleil à six coups de soleil. Nous allons le faire avec intention. Nous devons travailler assez rapidement, mais nous devons nous assurer prendre note de ce qui se passe sur le papier. Commençons donc par le premier. La grande différence pour moi maintenant, c'est que je fais souvent six coups en m'inspirant de mon imagination. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des autres photos de référence, mais je ne veux pas m'enliser trop les détails pour un petit jeu comme celui-ci Je vais commencer par appliquer un cercle rond de base avec le jaune. Juste une question de base ici. Où je vais m'asseoir une fois encore d'un coup. J'ai presque retiré mon pinceau de la fille, mais ça va en être un C'est donc mon seul coup. OK. OK. J'ai failli enfreindre ma première règle. Mélangeons un peu de rose. Un tout petit peu de jaune pour faire une orange. Je vais placer un trait ici et le déplacer jusqu'ici. Nous en avons presque épuisé. Donc ça fait deux coups. C'est un peu, tu sais, c'est une question de valeur. C'est un peu léger. Je pense donc que je vais opter pour un rose beaucoup plus profond et plus vif. Assurez-vous de charger votre pinceau, car vous voulez vous assurer d' obtenir le maximum de couleur. Donc, c'est le numéro trois. Je pense que je vais commencer par là. Et ça va aller de l'avant. OK. Je vais peut-être laisser ça pour le moment. J'en ai donc trois ici, et j'utilise ce qui reste sur ce pinceau. Je vais faire un autre coucher de soleil ici parce que je ne veux pas gaspiller trop de pigments, donc c'en est un. En fait, j' ai toujours . Il existe des moyens de le faire. Je vais ajouter un autre coucher de soleil parce que j'ai encore une quantité incroyable de cette rose d' opéra sur mon pinceau. Donc, j'en fais trois simultanément. Et parfois, tu sais, je travaille comme ça. Parfois, j'en fais une à la fois. Cela dépend entièrement de vous. Je suis conscient de la façon dont cela sèche. Ce sera donc mon quatrième accident vasculaire cérébral, et je vais en parler ici. C'est donc le numéro deux. Et ce sera le numéro trois. Je vais l'emporter partout. Est-ce que je veux le mettre ailleurs ? C'était donc le numéro deux. Je vais y aller faut aussi un peu d' orange quelque part. Je vais le mettre dans un endroit légèrement différent. Je suis désolée pour le coup. C'est mon fils. Je ne sais pas ce qu'il fait dans sa chambre. Nous avons donc trois coups, deux, deux. OK. D'accord, d'accord, d'accord. Je vais chercher de l'eau pure, et je vais juste ajouter de l'eau ici pour la diffuser. Ça fait donc quatre coups, et il m'en reste deux. Et je voudrais ajouter une sorte de colline ou une sorte d'horizon. Donc, une fois que je deviendrai foncée, que je prendrai un pigment foncé, vous savez, mon pinceau sera plein de proies, donc avec du pigment. Je dois donc être stratégique. Ajoutons. Je vais ajouter une très grosse touche de rose ici. Il s'est produit une si belle directionnalité là-bas. Il s'agissait donc en fait d'un seul coup. Je sais, j'ai fait ce type de mouvement avec, et c'est très bien. Je pense qu'avec celui-ci, je veux introduire le rose dans ce coin. Et si j'utilise du rose, je peux probablement aussi utiliser du violet là-haut. C'est donc la grève numéro trois. Est-ce que je veux l'emporter ailleurs ? OK. Bien, bien, bien, bien. Maintenant, allons-y avec du violet. Nous pouvons ajouter du violet dans le paysage ici. Ce sera le numéro cinq, je crois, pour celui-ci. Mais j'ai toujours du violet sur mon pinceau. Je suis donc juste là où je peux le mettre. Je dois faire attention, je ne le place pas là où il y a trop d'orange. Je pourrais donc probablement le faire ici et en bas. OK. Et je voulais vraiment mettre du violet dans ce coin, donc je vais l'inclure. Je veux ajouter un peu de directionnalité, donc je ne fais que répéter le mouvement que je vais faire Oui Oh, j'aime bien ça. OK. Il se passe de belles choses ici. Maintenant, je dois faire beaucoup plus sombre. Je vais mélanger quelques douleurs grises. Donc, le pigment que j' utilise pour ce pain gris est de la crème, une sorte de crème épaisse. OK. C'est le numéro six pour celui-ci. Et j'ai toujours de la peinture grise sur mon pinceau ici. Je veux faire quelque chose de différent. Introduisez-y donc une ligne d' horizon. Mm. OK, bien, bien. Et voilà, réfléchis, je vais juste le faire. Je vais réserver mon jugement sur ces deux points. Il se peut que je doive y retourner, mais ça pourrait aller. OK. Travaillons sur les trois derniers. 22. Démo 3 : Coucher de soleil en six coups partie 2: Je voulais juste vous montrer l'état de mon eau. va falloir que je change cela avant de passer aux trois derniers. N'oubliez pas que ces deux-là ont encore un coup, que je pourrais utiliser, et je pense qu'il s'agit d'un point de vue de valeur. Celui-ci, en particulier, pourrait certainement faire un peu plus mal gris juste pour distinguer ce solide corps de colline, de rocher, de montagne, peu importe. Je vais utiliser ici une consistance crème très épaisse de Pains Gray. Il y a déjà une suggestion d'une colline ici. Je vais juste définir cette ligne ici et appuyer un peu plus fort là-bas. Donc, c'est le sixième coup, et je peux faire de même ici. Mais je pense que je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je dis juste : Oh, mon dieu, je pensais que c'était sec, mais déjà, c'est comme si l'on pensait à la présence de buissons sur le flanc d'une colline, peut-être quelque chose comme ça. Une sorte de pointillé. Oh. Ce n'était pas six coups. Oh, tu sais, je vais m'en sortir. C'est le dernier élément que je vais ajouter. OK. Pardonne-moi. J'ai légèrement contourné les règles. Mais cinq des coups étaient acceptables. OK. Lavons vraiment très bien ma brosse. Et passons à autre chose. Je pense donc que nous allons commencer par une version orangée ici. Je vais avoir besoin d'un peu plus de cette rose d'opéra ici. Je pense que nous allons créer une belle orange. Et je voudrais commencer par une valeur assez faible. Encore une fois, je l' invente juste dans ma tête. Je pense que nous pourrions nous contenter d'un soleil légèrement plus petit cette fois-ci. OK. C'est toujours un accident vasculaire cérébral. Ce coup numéro un, c'est bien. Je vais juste charger ce pinceau. Je suis un peu plus rose, et je vais ajouter un trait très directionnel ici. Je pense que je devrais laisser un peu de blanc visible. Je ne l'ai pas trop fait dans les versions précédentes, mais c'est quelque chose qui m'aide vraiment. En fait, je vais faire plus attention à ne laisser un petit espace blanc dans ces deux-là. Bien que j'aie ce petit doigt sur mon pinceau, faisons une autre version où le soleil brille ici, disons « OK Et euh, est-ce que je veux aussi travailler sur celui-ci ? Non, je pourrais aussi bien. Je vais juste prendre un peu plus d'eau sur mon pinceau. Continuez comme ça. C'est beaucoup d'eau stagnante, mais cela peut avoir des effets vraiment fabuleux. Qui sait ? Hein ? J'ai dit que je ferais plus attention au plomb et au blanc, donc j'en ai déjà fait le plein. C'est tellement vrai. C'est vrai, c'est vrai. Créons maintenant un petit violet. J'ai envie d'introduire un peu plus de violet. Où est mon violet brillant ? Oh, j'en ai déjà un peu ici. OK. Mélangeons-en un peu là-haut. OK. Techniquement, c'est donc le coup numéro deux, et je vais créer du mouvement ici et le ramener peut-être ici. C'est vrai. Je veux tout de suite y introduire de l'eau potable. Cet avantage est un peu trop dur pour moi. C'est donc le numéro trois. Et ajoutons un peu plus de rose ici. En gardant à l'esprit que je veux vraiment laisser un peu plus d'espace blanc que dans les autres. Je vais à l'une des manières dont je me suis décrit cela, c'est comme un dessin au trait continu , tant que vous ne soulevez pas complètement votre pinceau du papier, c'est autorisé. OK. C'était donc en fait le deuxième coup. Et il y a un peu de blanc là-dedans. Donc c'est cool. C'est cool. Maintenant, qu' est-ce que je veux faire ici ? Je pense que je veux repartir avec le violet, peu comme le joli violet rose Et peut-être que je vais le présenter de ce côté uniquement. C'est donc le coup numéro deux. valeur est un peu faible, mais je vais devoir l'introduire au prochain coup, car je ne vais pas l'enlever. OK, ça va marquer le numéro deux. Ils ont tous eu deux accidents vasculaires cérébraux, et maintenant je pense que je vais devoir y aller. Je suis vraiment très content de celui-ci. Je pourrais juste laisser les choses telles quelles. Je n'ai pas besoin d'utiliser six coups, mais je peux en utiliser six, ils sont à ma disposition. Celui-ci, je pense qu'il a besoin d'un peu de jaune. C'est vrai. Allons chercher du jaune. Je pense que c'est juste un peu pâle, rien de trop vif. Ce sera donc le troisième coup. OK. Ça fait trois. Et peut-être que je voudrais aussi mettre un peu de jaune dans celui-ci. Mais où est-ce que je le veux ? En dessous. Nous l'apportons ici. Allez-y et traversez. Je pense que je vais devoir constater qu'il y a beaucoup de pigments là-dedans. Il va falloir que je regarde celui-ci. Mais pour ce qui est de cela, c'est le nombre de coups, trois et trois. Je vais y aller avec un vert mêlé de gris pin C'est juste une nouvelle fois inventée. Do I A, A. Laissez-moi y réfléchir. Mais celui-ci, je pense, a besoin de quelque chose pour équilibrer le soleil qui y règne. Mm. Je pense que je vais devoir y retourner avec une valeur plus sombre. Comme j'ai toujours cette douleur grise sur mon pinceau, voyons ça. Regardez-le se répandre là-haut parce que les pigments continuent de se croiser. Oh, ils sont un peu magnifiques, je dois dire. Je pense à celui-ci après réflexion. Je pense qu'il faut du jaune ici et ici. Je vais donc faire deux traits parce que si je mets du jaune dans ce bleu, je pense que cela va créer quelque chose de très méchant. Je pense que c'était quatre coups. Donc oui, j'ai droit à deux autres coups de celui-ci. Et celui-ci, je pense qu'il en faut plus, en fait, faisons-le maintenant. Il y a ce joli jaune qui passe à travers. Donc je pense que si nous déterminons simplement où il va se trouver comme une ligne d'arbres ou de montagnes, oh, c'est magnifique. OK, c'est super. Je ne vais rien faire à celui-ci. C'est vraiment génial. Et je voulais juste ajouter du jaune sur la gauche. Pourquoi ce pinceau est-il approprié ? Chargons-le. Et je pense que je veux faire une pause ici. Oh, oh, oh, oh, regardez. Je suis allé sur le bord extérieur gauche. Ah. Regarde ça. Cela ressemble à un reflet. Oh, c'est plutôt cool. Remarquez qu'il y a cette tache blanche plutôt irrégulière. Alors, tu sais quoi ? Je vais juste utiliser l'eau et humidifier ce bord ici Et ça ne le rend pas si solide. Waouh. Vous savez, cela n' a pris que 16 minutes ou 18 minutes pour voir les six couchers de soleil Ils sont presque secs, mais pas tout à fait, mais je suis très impatiente de vous faire part de ce que je pense de ce que nous avons ici. À commencer par ce top trois, nous avons un beau fond. Vous savez, cela ne fonctionne peut-être pas au coucher du soleil, mais j'adore quand même vraiment ça. Et si vous fermez à moitié les yeux, cela ressemble à un coup de soleil ou à ce que l' on peut voir avec les photos. Contente de cette couche supplémentaire de peinture grise. Je l'ai mis à la fin. Je pense que c'était le sixième coup. Celui-ci est également très intéressant. Il y a presque quelque chose qui ressemble à une aurore boréale avec ce violet qui descend. Et oui, j'ai triché avec ces petits arbres, mais c'était la dernière couche, donc je vais me donner un peu de grâce Ils étaient donc plutôt bons. Et souvenez-vous de ce lot en bas de page. J'ai dit, je dois me rappeler de laisser un peu de blanc. Et je pense que ce contraste supplémentaire a vraiment aidé. Je crois que mon préféré des trois est celui du milieu. On dirait qu'un volcan surgit, je ne sais pas, d'un marécage Hum, c'est une belle nuance de rose, je l'adore vraiment. Celui-ci est un peu informe, et cela arrive parfois J'aurais peut-être dû attendre un peu plus longtemps pour voir ce que cela allait donner. Et j'ai eu un coup de plus que j'aurais pu mettre là, mais ce qui ressort vraiment, c'est à quel point ils ont l'air espiègles. Ils sont très gratuits. Ils sont merveilleusement expressifs. Rien n'est terminé, rien n' a fonctionné pour eux. J'en suis très content . Sérieusement, je le suis. 23. Démo 4 : Coucher de soleil avancé partie 1: Pour cette démo, j'aimerais recréer ce coucher de soleil avec un peu de paysage au premier plan et cette clôture qui nous y mène Nous avons une petite colline brumeuse en arrière-plan. Et nous allons travailler d'autant plus gros. Je vous suggère donc de changer la taille de votre pinceau. C'est le numéro quatre. Je pourrais aussi utiliser le Windsor and Newton Professional, mais je pourrais aussi recommencer à utiliser des pinceaux à plume plus petits pour certains détails Une chose que vous avez peut-être remarquée à propos l'image que j'ai choisie, c'est que je pense que le soleil se couche assez tôt car le ciel est encore très bleu Donc, comme je suis responsable, je vais créer une sorte de coucher de soleil spectaculaire plus précis, et c'est très bien. Tu peux faire ce que tu veux car c'est ton coucher de soleil. Mettons donc un peu de jaune dessus à l'aide ce gros pinceau et abaissons-le parce qu'il y a de l'eau ici, je vais le faire descendre un peu plus loin que d'habitude. Et ajoutons un peu de rose très vite, car la journée se réchauffe. Et je veux m'assurer que les pigments continuent de se répandre ici aussi. Ouais. OK, je sais que ça ne semble pas grand-chose pour le moment. Et je veux que le ciel soit beaucoup plus rose. Ici. Et je veux probablement aussi le transformer en violet. Peut-être encore quelques traînées ici. De plus, je peux voir une sorte de petit orange se produire dans ce plan d'eau, et même à flanc de colline Je pense donc que nous pourrions probablement présenter le flanc de la colline juste ici J'ai besoin d'un peu de jaune là-dedans. Si je pouvais juste faire sorte que le flanc de cette colline touche cette zone jaune, et que l'agneau en ressorte comme ça, puis qu'il en ressorte à peu près. De toute évidence, je ne fais qu'une partie du Je prends une décision quant à la partie de ce paysage que je souhaite inclure. Et puis ici, il y a énormément de texture. Et c'est en partie pour cela que j' utilise un si gros pinceau. Je peux donc couvrir une grande partie de la page rapidement. Et aussi, il y a tellement de pigments. Je ne veux pas trop m' immiscer dans la texture. J'ai toujours pensé : Oh, je pourrais ajouter un peu de texture. Non, abordons d'abord les points principaux. Ce plan d'eau doit être ajouté Je pense que je vais utiliser un pinceau de taille légèrement différente pour cela. C'est un bleu pâle. Je peux donc toujours utiliser le gris pin, mais le diluer vraiment Oh, probablement, pas que je pensais l'avoir dilué. OK. Et euh, c'est vrai. Tu sais quoi ? Vous savez quoi, je peux ajouter cette colline au loin C'est très, très dilué. Je veux dire, c'est très pâle. Même s'il s'agit d'une colline, soyons conscients de sa valeur Et ici, il fait probablement plus sombre vers le bas. Oh, ça a l'air plutôt bien, en fait, super. Alors laissez ça pour le moment. Je pourrais en ajouter un peu plus ici. J'ai dit que je voulais du violet dedans. Alors faisons-le maintenant parce que c'est en milieu d'après-midi que j'enregistre cet album, et je dois être super rapide car il fait chaud en ce moment. Oui, c'est juste un peu plus sec que ce que j'espérais. Donc, ce que je peux faire, c'est apporter de l'eau dans cette zone. Et je ne sais pas si je serai capable d'adoucir ces limites Oh Oh, je le lave correctement. L'avais-je fait ? Ajoutons un peu de rose à ce pinceau et voyons si je peux adoucir un peu ce bord. Tu sais, je vais juste étendre ça là-haut . C'est bon. C'est bon. Et si j'ajoutais une touche de rose ici ? Oh, A. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Ajoutez simplement un peu de rose pour définir le soleil et appuyez un peu plus fort. Le rose se confond donc avec une partie du Ah Ah. C'est exactement ce que j'espérais. Je pense que je vais devoir laisser sécher ça maintenant. Il y a beaucoup d'effets là-dedans, si je veux ajouter la clôture, mais je pense que je devrai utiliser un pigment assez riche, et il se retrouvera probablement partout. Je vais donc faire une autre version de ce côté. C'est à vous de décider si vous voulez faire une deuxième version. Je pense que vous constaterez à quel point c'est plus facile même à plus grande échelle, et avec ce gros pinceau, quel point cette prochaine version sera plus rapide. Dans cette version, j'ai réduit légèrement le soleil, et il va y avoir beaucoup plus de jaune autour de lui. De plus, j'étais consciente que ma peinture séchait assez rapidement parce que je passais peut-être trop de temps à discuter des choses. J'ai donc passé en revue l'endroit où je suis en train de faire la voix off afin de pouvoir me concentrer sur le fait de vraiment laisser les pigments faire le travail alors que le papier était beaucoup plus humide que dans la Et c'est quelque chose avec lequel je joue beaucoup. J'aime beaucoup regarder ces pigments se mêler et suivre le courant Il y a une vraie magie à voir comment ces couleurs se mélangent et interagissent sur le papier, créant des effets vraiment inattendus. Et même si je sais que je peux contrôler les pigments une certaine mesure avec le pinceau et en ajustant le taux d'eau. Et à cause de l'humidité du papier, il faut à un moment donné lâcher prise et laisser cette aquarelle faire ce qu'elle fait Et ce type d' imprévisibilité fait partie de ce que j' aime Il y a un vrai charme, mais aussi un défi à relever lorsque l'on utilise ce médium. Donc, le fait d'adopter le flux naturel des pigments apporte non seulement beaucoup de spontanéité et de fraîcheur, mais je pense que cela m'encourage à continuer d'explorer. Pour certains d'entre vous, cela peut être un peu effrayant, et vous essayez peut-être de perdre le contrôle sur ce point. Mais essayez d'être ouvert aux surprises et aux résultats magnifiques et uniques qui pourraient être obtenus. Je tiens à souligner que j'ajoute un peu plus vert au premier plan de cette pièce en particulier Et peindre une scène une seconde fois permet de changer les choses et d' expérimenter de nouvelles idées. N'oubliez pas que vous êtes responsable de votre œuvre et que chaque version est l' occasion d'affiner la composition ou d'explorer différentes combinaisons de couleurs et d'améliorer l'impact global d' une deuxième peinture. N'ayez donc pas peur de faire des choix et des ajustements plus audacieux, car c'est grâce à ce type de processus que votre propre vision prendra vie 24. Démo 4 : Coucher de soleil avancé partie 2: Vous pouvez voir la variation entre les deux, en quoi c'est un peu la même chose mais différent. C'est pourquoi j'adore créer deux parce que je suis tellement curieuse. Et cela doit sécher parce que les pigments continuent de s'étaler, mais il y a des choses magnifiques qui se passent ici. Il y a une ambiance différente parce que j'ai rapidement atteint le paysage final Et la dernière chose que j' ai faite, c'est cette zone, et j' ai encore du vert sur mes pinceaux. Je pense donc que c'est le bon moment pour apporter plus de détails sur cette zone herbeuse d'ici, tout en restant souple Oh, mon Dieu. C'est donc Indigo, je suppose. Je veux vraiment être très, très rapide avec ce pinceau, même s'il s'agit du pinceau à plume numéro quatre C'est un très gros pinceau. Je peux toujours créer des traits assez dynamiques. Et en fait, tu sais quoi ? Pendant que je suis ici, je vais faire cette clôture. Oh, d'accord. Premièrement, il y en a environ trois que je peux voir. T trois. Il y a une quatrième lamelle ou panneau, je ne sais pas. Oh, on y va. Génial. C' est donc un peu l'avantage ici, donc je vais ajouter quelques traits supplémentaires là-bas et quelques points supplémentaires ici. Allez dans des directions légèrement différentes. Je pense que je vais devoir changer de brosse. Tiens bon. En fait, non. Je vais sur ce promontoire. Je ne sais pas vois, je ne sais pas s' il y a une sorte de petite cabane ou une sorte de cabane pour l' observation des oiseaux ou quelque chose comme ça, part ces petites structures. Quoi qu'il en soit, je ne sais pas ce qu'ils sont, mais je les ai ajoutés maintenant. Ça a l'air plutôt bien. J'ai toujours envie de laisser les choses comme ça, en fait. Mais je pense que ce serait bien si j' ajoutais simplement mon petit pinceau et ajoutais des détails. Peut-être un peu de vert juste pour diviser un peu le contraste. Oh, ce n'est pas beaucoup plus fin. Et voici le bord de l'eau. Il y a des roseaux ou quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que cette zone est probablement une sorte de reflet qui se produit ici, mais il fait incroyablement sombre, donc je ne peux pas vraiment comprendre grand-chose. Je suppose que cela donne une impression légèrement meilleure. Il suffit d'ajouter un peu plus de détails ici, je pense, d' introduire quelques herbes supplémentaires contre cette clôture. C'est probablement bon. Maintenant, jetons un coup d'œil global. Il y a une limite. Ce n'est pas vert. C'est presque comme un petit violet. Et c'est tout à fait certain. Et je ne sais pas si en ajoutant cela, cela nous aidera à comprendre que c' est au loin, parce qu'il y a un plan d'eau ici. Je me demande si j' aurais dû descendre aussi bas, ça en a presque l'air. Tu sais quoi ? Cela ressemble presque à un reflet. Ici, je ne vois pas vraiment de reflet sur l'image, mais la façon dont le pigment s'est étalé n'est pas mal. Mais pour que ce bout de terre soit compris par le spectateur. C'était devant la zone que nous venons de peindre. Je vais devoir l' assombrir encore davantage. J'utilise un mélange indigo de peintures grises. C'est probablement une sorte de crème au lait, et aussi, en fait, cette terre qui arrive ici. Cela doit être plus sombre. Je ne sais pas si j'ai fait trop sombre maintenant. Ou c'est juste un peu triangulaire. Je pense que je dois en parler là-haut. Rendez-le légèrement plus irrégulier. Non, il y a quelque chose. Oh, c'est juste un peu trop anguleux. Je ne sais pas comment le décrire autrement. Non, en fait, ça a l'air plutôt bien comme ça, rien qu' en le faisant. Est-ce que je veux laisser ça ? Je trouve juste que ça a l'air plutôt bien, en fait. OK, donc je vais faire quelque chose de similaire de ce côté. Il est en train de se dessécher. Il va juste falloir que j'y aille. Très similaire. Je ne sais pas si j'aime ce qui se passe ici, alors je ne sais pas si je veux ajouter trop de gazon. Mais faisons le portail, pas le portail, la clôture. Oh, j'utilise un autre pinceau. C'est pourquoi. Je me disais : « Oh, c'est un » Ce n'est pas très résistant. Je pense que vous savez, je l'ai placé trop loin entre les deux. Je pense qu' il faut le repousser un peu. Il suffit de le tamponner. Retournez à mon plus gros pinceau. Je pense qu'en fait, même s'il est plus grand, j'en ai eu un peu plus de contrôle. Ouais. C'est juste un peu mieux pour moi. Je pense que c'est tout ce dont il a besoin, en fait. Euh, il y a une belle qualité brumeuse ici. Mais sur la photo de référence, l'eau passe derrière. Donc, si j'avais laissé le journal indiquant tout le chemin jusqu'à là, ce serait une meilleure indication. Mais ça fusionne. Une fois que mon œil se penche sur cette zone, il se perd en quelque sorte. Je pense donc que nous devons faire le même genre de chose. Je vais devoir rendre cette zone encore plus sombre. Donc, je crois que j'ai toujours cet indigo sur mon pinceau. Je ne veux pas y aller trop lourd. Je veux juste définir. Eh bien, allons-y. Je ne sais pas si ces petites cabanes s'y trouvent. Tout ce look, je crois que c'est tout. Je pense que c'était littéralement tout ce que j'avais besoin de faire. Donc, pour que l'œil et le spectateur le sachent, c'était devant cette section brumeuse, qui se trouvait bien en arrière-plan Fais de petites choses comme ça. Et c'est incroyable de voir à quel point l'œil humain peut comprendre sans ce que vous pourriez penser être suffisant. Tu sais, ça invente des choses pour toi. Et c'est ainsi que fonctionne également une partie du discours intérieur, car cela ne fait que combler les lacunes. Il peut y avoir une incertitude quant au moment où il faut arrêter, et je pense que cela est lié à la confiance. se peut que vous ne soyez toujours pas sûr de vos compétences et que vous essayiez de corriger les erreurs perçues en ajoutant de la peinture et en ajoutant plus de détails, ce qui peut entraîner un surmenage tellement confiance que vous avez inclus suffisamment d'informations pour que les gens comprennent ce que vous essayez de transmettre. Sans être sentimentale, je les considère tous les deux comme mes enfants Ils sont similaires, mais différents dans leurs manières uniques, et j'aime vraiment les regarder tous les deux. J'ai aimé les peindre tous les deux , c'est certain. Et il y a des éléments vraiment surprenants dans les deux. J' aime beaucoup la clôture dans celui-ci. Vous savez, si j'en avais envie, j'essaierais de faire appel à Photoshop pour intégrer cette version à droite. Mais c'est bon, c'est bon. Je trouve qu'il y a une belle qualité brumeuse dans celui-ci de droite Très éphémère. Je pense que c'est le mot que je recherche. Un aperçu fugace. Mais il y a toujours un beau reflet dans l'eau. Tout comme le fait d'avoir des enfants, ces deux-là m'ont beaucoup appris sur façon dont j'ai réagi à chaque pièce, comment j'ai interprété l'image de référence et ai légèrement modifié chaque pièce pour obtenir des résultats légèrement différents, mais je trouve que les résultats sont vraiment fabuleux Et j'espère que vous pensez la même chose à propos de vos couchers de soleil. 25. Réflexions finales: Eh bien, nous avons beaucoup abordé dans ce cours. Je sais que bon nombre de nos séances étaient axées sur les exercices d' échauffement, mais j'espère que vous voyez maintenant qu'il y avait une méthode dans ma folie. Ces échauffements ne servaient pas uniquement à peindre des couchers de soleil, ils sont également applicables à n'importe quel scénario d'aquarelle Ils vous aident à développer vos compétences de base et amélioreront votre technique globale et votre confiance en tant qu'artiste Je sais que j'ai beaucoup appris en peignant trois carnets de croquis représentant des couchers de soleil En tant qu'enseignant, je veux vraiment que tu réussisses. Pensez donc à ces voitures comme un investissement en vous-même. N'oubliez pas qu'il est possible que vous ne créiez pas de magnifiques couchers de soleil à la deuxième, cinquième ou même à la dixième tentative, et ce n'est pas grave J'ai aussi les mêmes problèmes. Une, pas une destination. Donnez-vous de la grâce si certaines de vos peintures ne donnent pas le résultat escompté. Chaque pièce est une expérience d'apprentissage, et à chaque tentative, vous allez acquérir des connaissances précieuses et améliorer vos compétences. Continuez à pratiquer, restez curieux, explorez, gardez l'esprit ouvert et, surtout, amusez-vous avec votre art. Jusqu'à la prochaine fois, restez géniaux. Au revoir pour le moment. Ah.