Mini-cours : ajouter des cheveux texturés à vos personnages dans Blender 3D

1. Introduction: Avez-vous du mal à ajouter du duvet et de la fourrure réalistes à vos modèles et à votre mixeur ? Eh bien, ai-je un cours pour toi ? Bonjour, et bienvenue dans le quatrième épisode de ma série de cours Blender Mini Je suis Harry, un artiste de la troisième saison avec plus de dix ans d' expérience professionnelle et le privilège d' être reconnu comme l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare, spécialisé dans les tutoriels Blender Dans ce cours, nous allons apprendre comment ajouter un duvet réaliste à cet adorable modèle Fox On dirait donc que c'est un personnage filtré à l'aiguille. Le fichier que nous utiliserons en classe est entièrement modélisé, texturé et éclairé Cela signifie que nous pouvons directement ajouter du duvet à ce charmant petit renard sans avoir à faire beaucoup de configuration Il suffit de télécharger les fichiers et nous sommes prêts à commencer. Si vous n'avez jamais entendu parler du terme feutrage à l'aiguille, il s'agit d'une technique artisanale réelle qui consiste à utiliser une aiguille spécialisée recouverte de barbes pour tisser ensemble les fibres grossières de laine en une forme solide plutôt qu'une Il est souvent utilisé par les artistes pour créer d' adorables personnages aux apparences douces et floues à la surface C'est la technique que nous allons reproduire et mixer Bien que ce soit le quatrième cours de ma série de mini-cours, c'est en fait un excellent complément à deux de mes précédents cours complets. Dans mon cours à domicile, nous avons appris à créer des cheveux réalistes à l'aide du système de particules et du mixeur Lors de mon master class sur l'éclairage de portrait, nous avons tout appris sur la façon d'éclairer nos personnages avec des schémas d'éclairage artistiques Ce cours abordera ces deux sujets au fur et à mesure que nous apprendrons une toute nouvelle façon d'ajouter cheveux réalistes à nos modèles et comment l'éclairage peut accentuer les détails subtils Si c'est la première fois que vous apprenez avec moi, il est important de noter que mes cours de mixeur sont réputés pour leur clarté et leur facilité. Grâce à mon approche étape par étape c'est parfait pour les débutants. Bien que ce cours soit un mini-cours plus court, vous pouvez toujours vous attendre à des explications détaillées que tout le monde peut suivre, quelle que soit son expérience. À la fin de ce cours, vous serez étonné de voir à quel point il est facile reproduire cette charmante technique de feutrage et Donc, si tu es prêt, je t'invite à me rejoindre en classe. Passons ensemble à notre première leçon. 2. Configurer le fichier: Dans cette leçon, nous allons commencer le cours en configurant notre fichier. Si c'est la première fois que vous suivez un cours de mixeur, je vous recommande vivement de commencer par mon guide complet sur le mixeur pour débutants. Ce cours a été conçu pour les débutants absolus au mixeur et aux trois arts en général. Nous couvrons tous les sujets nécessaires aider à vous familiariser avec le mode de fonctionnement et le mixeur. Nous y parviendrons grâce à des leçons courtes et ciblées qui abordent chaque sujet du point de vue du débutant, en utilisant un fichier de démarrage bien organisé. Nous terminons le cours avec un projet simple dans lequel vous configurez et personnalisez votre propre site de webcams confortable. Cela étant réglé, poursuivons la leçon. Bien que notre fichier de travail soit prêt à 90 %, nous avons une configuration facile à gérer avant de commencer. abord, vous devez vous assurer que tous les fichiers sont téléchargés. Vous pouvez les trouver dans les ressources du projet pour ce cours. Une fois tous les fichiers téléchargés, n'oubliez pas de décompresser les quatre dossiers, y compris le dossier contenant les fichiers du blender Blender ne pourra pas voir les images de texture si vous ne les décompressez pas d' abord Une fois que tout est décompressé, je vous recommande vivement de créer un nouveau dossier appelé textures, puis de transférer le contenu des trois dossiers zip de texture dans ce dossier unique Cela facilitera grandement notre prochaine étape et aidera à garder les fichiers bien rangés Vous pouvez facilement le faire en créant un nouveau dossier vide appelé textures, puis en accédant à chacun des trois dossiers et en surlignant tous les fichiers qu'il contient. Appuyez maintenant sur Control X pour couper les fichiers ou sur Control C pour copier les fichiers. Retournez dans le dossier Textures vide et appuyez sur Control V pour coller ces images. Effectuez ce processus avec les trois dossiers de textures jusqu'à ce qu'ils se trouvent tous dans un seul dossier appelé textures. Revenons au dossier Blender, suivons Blender Files et Cheat Sheet, puis nous allons ouvrir Start underscore felted Fox bust underscore felted Fox bust Pour rappel, ce fichier a été créé dans version 4.5 0.3 LTS de Blender. Je vous recommande vivement d' utiliser cette version ou une version plus récente lorsque vous suivez le cours pour vous assurer que tout fonctionne comme prévu. Maintenant que notre fichier de démarrage est ouvert, nous voulons faire passer ce port d' affichage gauche à la vue rendue. Nous pouvons le faire en cliquant ici sur ce bouton en haut à droite du port d'affichage de gauche. Nous allons cliquer sur le bouton le plus à droite pour voir les textures et l' éclairage de la scène. Après avoir opté pour cette vue rendue, vous remarquerez peut-être que de nombreuses textures sont manquantes et qu'elles apparaissent peut-être même en rose vif Cela est dû au fait que Blender ne sait pas où chercher les bonnes images à afficher. Comme j'ai créé ce fichier sur cet ordinateur, Blender sait où chercher ces images, mais votre ordinateur ne le sait peut-être pas. Heureusement pour nous, c' est une solution très simple. Nous allons d'abord passer ici pour archiver, puis nous allons passer ici aux données externes. Enfin, nous rechercherons les fichiers manquants. Naviguez maintenant vers l'endroit où vous avez enregistré ce dossier de textures dans lequel nous avons transféré toutes les images de texture en un seul endroit. Une fois que vous avez trouvé ce nouveau dossier de textures, il vous suffit de le sélectionner ici dans la liste, puis de choisir Rechercher les fichiers manquants. Cela indiquera à Blender où chercher toutes ces images de texture et les reliera automatiquement pour nous Maintenant, votre aperçu rendu ici sur le côté gauche devrait ressembler au mien, affichant toutes les textures correctes. La dernière chose à faire est d'enregistrer notre fichier afin qu'il soit prêt pour la leçon suivante. Nous pouvons le faire ici en allant Fichier puis en choisissant Enregistrer. Cela permettra de s'assurer que toutes les textures restent connectées lorsque nous rouvrirons le fichier, et c'est tout Nous sommes prêts à poursuivre le cours. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la première couche de short fuzz à notre modèle Fox. Je t'y verrai. 3. Ajouter le fuzz court: Dans cette leçon, nous allons ajouter la première couche de short fuzz à notre modèle de renard Commençons. Il est temps de donner un peu de peps à ce petit bonhomme Nous aurons un joli duvet à la fin de cette leçon Cependant, ce ne sera pas la bonne couleur. Nous aborderons le sujet dans la prochaine leçon, mais je voulais vous prévenir avant de commencer que le duvet sera d'un blanc pur pour le reste de cette leçon et ne correspondra pas au matériau orange appliqué au modèle Fox Maintenant que tout cela est réglé, allons-y directement. abord, assurez-vous que la fenêtre de gauche est réglée la vue rendue en cliquant sur ce bouton situé à l'extrême droite en haut de cette fenêtre Pour une raison ou une autre, vous ne voyez pas ces boutons ici à l'extrême droite . Vous devrez peut-être survoler cette barre d'outils ici, puis cliquer sur le bouton central de votre souris pour la déplacer d'avant en arrière afin que vous puissiez voir ces boutons ici à l'extrême droite Maintenant, dans le port de droite, assurez-vous d'avoir sélectionné la tête de ce renard. Vous le verrez ici surligné en orange. Maintenant que la tête est sélectionnée, appuyez sur Shift et A sur votre clavier, et le menu publicitaire s'affichera. Nous utiliserons une méthode relativement nouvelle pour ajouter des cheveux à notre modèle qui a été introduit il y a quelques versions. La méthode utilisera des courbes et des nœuds de géométrie pour créer des cheveux sur notre modèle. Heureusement, pour nous, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment fonctionne l'une ou l'autre de ces choses pour utiliser cette méthode, car elle est simplifiée en quelques modificateurs simples Ajoutons donc nos cheveux maintenant en descendant ici pour courber puis en choisissant de la fourrure. Tout de suite, nous pouvons constater que notre modèle est devenu beaucoup plus flou dans les deux fenêtres d'affichage La fenêtre de gauche montre le duvet blanc que j'ai mentionné plus tôt au début de cette leçon Nos prochaines étapes consisteront à ajuster l'apparence de cette fourrure pour qu'elle ressemble mieux aux fibres de laine bouclées Nous allons apporter ces modifications dans le panneau des modificateurs pour ce nouvel objet Curves qui vient d'être associé à l'objet Fox Head Vous pouvez trouver les modificateurs en bas à droite en cliquant sur cette petite icône bleue en forme de clé à molette Avant d'aller trop loin, renommons cet objet courbe pour qu'il corresponde un peu plus exactement à ce qu'il est réellement Donc, dans notre liste, nous pouvons trouver le mot «   courbes » juste en dessous de l'objet en forme de tête de renard auquel il est apparenté Ensuite, nous pouvons simplement double-cliquer sur ces courbes de mots, et nous allons taper un court fuzz, puis entrer J'ai déjà mentionné à quelques reprises que cette fourrure provient cet objet en forme de tête de renard Nous pouvons facilement dire qu'il lui a été attribué parce que ce petit objet en peluche vit à l'intérieur de cet objet en forme de tête de renard Donc, si je le ferme, vous verrez le duvet disparaître, et c'est parce qu' il se trouve réellement à l'intérieur de cet objet Cela signifie que chaque fois que nous ajustons la position, la rotation ou l'échelle de la tête, l' objet fuzz parent suivra Cela garantit simplement que le duvet reste attaché à la tête, peu importe ce que vous en faites Très bien, commençons à apporter des ajustements au fuzz. Notre première étape consiste à nettoyer un peu les modificateurs en les réduisant simplement pour faciliter leur ajout et leur déplacement. Pour ce faire, nous allons simplement accéder à cette liste en bas, puis cliquer sur ces petites flèches à gauche de chacun de ces modificateurs Vous verrez ici qu' il les a simplement réduits et qu'il est plus facile de les visualiser. Ajoutons maintenant deux nouveaux modificateurs qui nous aideront à contrôler l'apparence des cheveux Pour ce faire, nous allons cliquer ici sur le bouton Ajouter un modificateur, cliquer ici, puis sélectionner Rechercher puis taper Trim TRI, puis nous verrons ici couper les courbes des cheveux, que nous pouvons sélectionner dans puis nous verrons ici couper les courbes des cheveux, la liste. Repositionnez ce modificateur dans la liste en un instant. Ajoutons un autre modificateur. Nous allons passer ici au bouton de modification étrange, cliquer à nouveau sur Rechercher. Cette fois, nous allons taper curl CURL, puis choisir curl C'est bon. Il est maintenant temps de repositionner ces modificateurs Chaque modificateur renforce les effets de ceux qui le sous-tendent. L'ajustement de l'ordre des modificateurs peut donc faire une grande différence dans la façon dont les cheveux sont rendus Vous pouvez ajuster le placement des modificateurs dans la liste en cliquant et en faisant glisser les petits points sur le côté droit , puis en les déplaçant dans la ligne abord, descendons ici et fermons-les pour qu'il soit un peu plus facile de voir . Réorganisons certains de ces modificateurs dans un meilleur ordre en fonction des effets qu'ils ont sur les J'expliquerai le rôle de chacun de ces modificateurs fur et à mesure que nous les examinerons un par un plus tard Notre première étape consiste donc à saisir les courbes de ces cheveux coupés, saisissant simplement ces points sur le côté droit, et nous allons le déplacer vers la deuxième position en partant du haut, puis nous allons descendre ici jusqu'aux cheveux bouclés et le faire glisser vers la quatrième position, juste en dessous de ces courbes vers la quatrième position, juste de cheveux interpolées Enfin, nous allons déplacer les courbes des frisottis d'un niveau vers le haut, afin qu'elles soient juste en dessous des boucles Alors maintenant, prenez un moment, regardez ma liste et assurez-vous que votre liste est exactement dans le même ordre. OK, donc le renard a l'air plutôt sauvage à ce stade. Mais il suffit de quelques curseurs ajustés avoir un duvet durable. Avant de modifier le flou, je tiens à souligner la différence entre la façon dont les cheveux apparaissent dans la fenêtre de gauche par rapport à celle de droite Nous remarquerons ici, dans la fenêtre de gauche, que chacune de ces spirales présente de belles courbes lisses Alors que sur le côté droit, nous voyons des lignes vraiment irrégulières, et tout semble un peu plus croustillant, dur et moins mou Cette différence n'est visible que dans la fenêtre d'affichage et l'apparence réelle des cheveux est en fait beaucoup plus similaire à celle de la fenêtre de gauche Si vous avez l'impression que les cheveux sont irréguliers dans la fenêtre de droite ou qu'ils semblent un peu clairsemés, sachez qu'ils seront beaucoup plus la fenêtre de droite ou qu'ils semblent un peu clairsemés, lisses et plus denses que cela lisses et plus denses Passons maintenant en revue chacun de ces modificateurs de haut en bas et brièvement ce qu'ils font pendant que nous ajustons les paramètres Nous allons commencer ici tout en haut en faisant virevolter le profil ouvert de la courbe des cheveux en cliquant sur cette petite flèche ici à gauche Notre premier changement sera d' ajuster le rayon trouvé ici. Cliquons donc sur cette valeur ici, puis nous allons taper 0.0, zéro, zéro, donc trois zéros, puis six, cinq, puis appuyer sur Entrée L'objectif de ce modificateur, le profil défini des courbes des cheveux, modifie simplement l'épaisseur et la forme générale des cheveux. La principale chose que nous avons ajustée ici était le rayon de chaque cheveu, en modifiant l'épaisseur d'une seule mèche de cheveux. Dans notre cas, nous avons donc rendu ces cheveux un peu plus fins qu'ils ne l'étaient auparavant en abaissant cette valeur. Les facteurs min et max ajustent l'épaisseur de la pointe des respectivement l'épaisseur de la pointe des cheveux et de la racine des cheveux. Cette valeur minimale modifie donc la finesse de la pointe des cheveux, et la valeur maximale modifie l' épaisseur de la base des cheveux ou de la racine. Dans notre cas, le fait de le régler sur Mn zéro signifie que les cheveux atteindront une toute petite pointe, puis le facteur réglé sur un maximum de un signifie qu'ils seront plus larges à la base ou à la racine des cheveux, qui est exactement ce que nous recherchons. C'est ainsi que la plupart des cheveux seraient façonnés. Maintenant que nous avons terminé avec ce modificateur, nous pouvons simplement le fermer pour nettoyer la vue, puis nous allons passer au suivant, qui consiste à couper les courbes des cheveux. Nous pouvons donc ouvrir celui-ci maintenant. Encore une fois, nous n'avons qu'une seule valeur à modifier ici, et ce sera la longueur. Nous pouvons donc cliquer sur la longueur ici, puis taper 0,02, deux, cinq, puis appuyer sur Entrée Ce modificateur de coupe nous permet de contrôler facilement la longueur de chaque poil. Nous voulons un flou relativement court, c'est pourquoi nous avons utilisé un nombre bien inférieur à celui qui était présent par défaut Eh bien, nous n'utiliserons pas ces autres paramètres ici dans ce modificateur. Parmi les autres curseurs utiles citons le facteur de longueur Cela vous permet de multiplier la longueur des cheveux par une nouvelle valeur pour apporter de légers ajustements à la longueur des cheveux. Par exemple, des valeurs élevées signifient des cheveux plus longs, tandis des valeurs plus courtes signifient des cheveux plus courts. Dans notre cas, nous voulons que ce soit exactement ce que nous avons saisi ici, nous allons donc laisser ce set à un Un autre curseur intéressant ici est le décalage aléatoire. Cela vous permet de couper les cheveux à des longueurs aléatoires pour leur donner un aspect légèrement plus naturel Nous allons gérer ce caractère aléatoire d'une manière différente, mais cela pourrait vous être utile dans le cadre de vos projets personnels Vous pouvez ajouter un peu de caractère aléatoire à la longueur de vos cheveux en ajustant simplement cette valeur L'augmentation du nombre rendra les cheveux un peu plus aléatoires en termes de longueur. Dans notre cas, nous allons le remettre à zéro. Comme je l'ai déjà dit, nous allons gérer ce caractère aléatoire d'une manière différente Passons maintenant à notre modificateur suivant, afin de fermer celui-ci, puis de le déplacer pour interpoler les courbes des cheveux, et nous allons ouvrir celui-ci. Nous avons quelques éléments à ajuster ici, et l'ordre dans lequel nous les modifierons dépend des choses. Nous devons donc nous assurer les faire dans le bon ordre. Tout d'abord, changeons le nombre de ports d' affichage à 0,05, puis appuyons sur Entrée donnera aux cheveux une apparence nettement moins dense qu'ils ne l'étaient. Mais cela n'est vrai que dans l'affichage de la fenêtre d'affichage. Ce que je veux dire par là, c' est que les cheveux sont techniquement aussi denses qu'ils l'étaient avant ce changement. Mais nous forçons Blender à limiter ce qu'il affiche dans la fenêtre d'affichage pour éviter que le programme devienne trop lent ou ne plante Nous verrons tout de même la densité complète des cheveux dans le rendu final. Cela est extrêmement important lorsque vous utilisez des valeurs de densité capillaire plus élevées, ce que nous allons faire dans un instant, particulier sur les ordinateurs moins puissants tels que les ordinateurs portables. Si, à un moment quelconque de ce cours, vous remarquez que Blender devient trop lent pour fonctionner efficacement, ajustez la valeur de cette fenêtre d'affichage à une valeur plus petite Dans votre cas, 0,025 pourrait être mieux, soit la moitié de la valeur que nous avons actuellement cadre de cette leçon, je vais laisser le mien à 0,05, mais sachez que vous pouvez toujours abaisser cette vue, que cela ne change le rendu de l'image finale Cela est particulièrement important si votre ordinateur est faible. Nous pouvons maintenant augmenter la valeur de densité à une valeur nettement supérieure réduisant d'abord le montant de la fenêtre d'affichage Nous pouvons le faire ici où il est question de densité. Nous allons cliquer sur ce chiffre, puis taper 20, puis zéro, zéro, zéro, trois autres zéros après cela. Donc 20 000. Les cheveux dans la fenêtre d'affichage peuvent sembler à peu près identiques à ce qu'ils étaient avant, mais ils sont en fait environ 20 fois plus denses qu'ils ne l'étaient Il a simplement la même apparence en raison de la faible densité de fenêtres que nous avons définie Cette valeur de densité plus élevée nous permettra d'avoir beaucoup plus de poils et de les faire recouvrir entièrement la surface de la tête du renard pour obtenir un duvet laineux plus crédible Ensuite, nous allons limiter les endroits où le duvet est autorisé à se trouver à l'aide d'un masque de densité J'ai déjà créé ce masque pour nous en utilisant les outils de peinture au poids du modèle Fox Head. n'expliquerai pas ce processus de masquage en profondeur dans cette leçon, car je l'ai déjà traité pour nous Pour cette partie de la leçon, vous pouvez simplement regarder. Ne suivez pas, car ce masque est déjà terminé, mais cela devrait aider à voir à quoi il ressemble et comment il affectera le placement du duvet Donc, je dois d'abord sélectionner la tête de renard, puis je vais monter ici. Je vais passer à la peinture blanche. Et maintenant, si je zoome ici sur la tête du renard, vous verrez qu'en général, toute cette tête est rouge, exception de quelques zones comme le nez et le contour des yeux. Ces zones sont plutôt représentées en bleu avec un peu de vert et de jaune autour d'elles. Cette floraison signifie que la densité est fixée à 0 % dans ces zones, ce qui signifie que nous conseillons à Blender de ne pas placer de duvet dans ces zones, car elles seront bien plus belles sans qu'aucun poil ne pousse sur les yeux ou le nez Les zones en rouge ont une densité réglée à 100 %, donc Blender sait mettre autant de cheveux qu'il le souhaite dans ces zones. Maintenant que vous voyez à quoi ressemble ce masque, revenons aux modificateurs et appliquons-le pour que Blender sache qu'il ne faut pas mettre de poils dans ces zones Je dois donc d'abord revenir en mode objet, puis je vais sélectionner à nouveau le fuzz court, puis nous pourrons revenir ici Ajustez également cette vue pour qu'elle ressemble un peu plus à celle du côté gauche. Donc, pour attacher ce masque que je viens de vous montrer à la densité, nous pouvons aller ici où il est écrit masque de densité. Nous allons cliquer sur cette petite icône ici sur le côté droit avec le signe plus au milieu. Après avoir cliqué sur cette icône, vous pouvez maintenant cliquer sur ce champ sombre ici à gauche, et nous allons choisir de supprimer la fourrure, c'est ainsi que j'ai appelé le masque que je viens de vous montrer. Cela a maintenant appliqué ce masque à la densité de notre fourrure. Nous ne remarquerons pas vraiment de différence énorme dans les cheveux pour le moment, mais cela deviendra de plus en plus évident au fur et à mesure que nous continuerons. Le dernier ajustement pour ce modificateur se trouve ici et il s'appelle seed. Nous allons fixer notre graine à quatre au lieu de zéro. Nous allons donc simplement en taper quatre, puis appuyer sur Entrée. La valeur de la graine est simplement un curseur qui permet de déterminer de manière aléatoire la position des cheveux Cela ne change pas la qualité globale des cheveux, leur densité ou quoi que ce soit d'autre. Il indique simplement au mixeur de refaire les cheveux avec un placement légèrement différent pour leur donner un aspect similaire mais différent Le changement n'a pas vraiment de sens pour le moment. Mais au cours de mes expériences, j'ai découvert que la valeur initiale, en particulier donnait une meilleure apparence au flou court, en particulier lors du rendu final Nous allons donc l' utiliser pour le moment. Nous sommes maintenant prêts pour notre prochain modificateur Nous pouvons donc fermer celui-ci, puis nous allons ouvrir les courbes des cheveux bouclés Passons en revue les modifications une par une, puis nous expliquerons ce que nous avons fait. Nous allons donc d'abord réduire le facteur à 0,2, puis appuyer sur Entrée. Nous allons changer le début de la boucle à un, le rayon à 0,25 Et enfin, la fréquence à cinq. Nous avons apporté un certain nombre de modifications ici. Voyons donc ce que fait ce modificateur et ce que chacun de ces curseurs que nous modifierons fait pour le fuzz En termes simples, ce modificateur ajoute un effet de boucle à chacun des cheveux Cela nous permettra d'obtenir un aspect similaire aux boucles d'une fibre laineuse Donc, le curseur factoriel que nous avons modifié ici peut être considéré comme une force globale de l'effet curling Des chiffres plus faibles rendent les cheveux globalement moins bouclés. En abaissant cette valeur, nous avons permis aux cheveux de s'étendre davantage sur la tête et d'être moins agglomérés pour former de grandes boucles La valeur initiale de la boucle trouvée ici détermine la quantité de chaque cheveu ayant reçu l'effet curling Des valeurs plus élevées font en sorte qu'une plus grande partie de la mèche de cheveux bénéficie de l'effet curling Donc, si vous baissez cette valeur, cela signifie que de moins en moins de cheveux reçoivent réellement la boucle. Il peut donc commencer tout droit , puis se courber uniquement à la pointe Si vous avez une valeur plus élevée, comme celle que nous avons ici, les cheveux commencent à se friser immédiatement à partir de l'endroit où ils poussent La valeur du rayon située juste en dessous détermine la taille des boucles individuelles. Si vous voulez des boucles vraiment serrées et élastiques, les valeurs plus petites conviennent mieux ici Si vous voulez des boucles plus grandes et plus fluides, vous devez utiliser une valeur de rayon plus grande. Enfin, la fréquence trouvée ici en bas. Ce curseur détermine le nombre de boucles présentes sur chaque mèche de cheveux Des valeurs plus élevées créeront les boucles les plus souples que nous recherchons Si vous voulez moins de boucles sur l'ensemble des cheveux, vous devriez obtenir une valeur inférieure, ou si vous vouliez des boucles encore plus élastiques et encore plus serrées, vous voudriez une valeur plus élevée Nous pouvons maintenant passer aux courbes des cheveux frisottis. Nous allons donc désactiver cette option, puis ouvrir ici pour que nous puissions voir ces valeurs Commençons par ajuster les valeurs, puis je vais expliquer ce que nous avons fait. Donc, d'abord, pour la distance, nous allons la régler à 0,25, la forme, nous allons définir 2,05, puis ici, nous allons vérifier ce bouton de préservation de la longueur Ce modificateur de frisottis ajoute un bruit de zigzag à chaque mèche de cheveux, ce qui rend le duvet beaucoup plus chaotique Cela permet de reproduire la façon dont l'aiguille barbelée utilisée feutrage à l'aiguille tisse les formes des fibres Les curseurs de ce modificateur ne sont malheureusement pas aussi simples et évidents Donc, pour la valeur de distance que nous avons modifiée ici, en termes simples, ce curseur ajuste la quantité de frisottis présente dans les En général, des nombres plus élevés rendent les cheveux plus crépus. Ensuite, la valeur de forme que nous avons modifiée ici, ce curseur contrôle la force du motif de frise sur chaque mèche de cheveux Les chiffres les plus faibles provoqueront des frisottis plus nets et plus chaotiques Enfin, le paramètre le plus important pour les courbes des cheveux frisottis est probablement cette longueur préservée Donc, si nous ne l'activons pas, nous remarquerons que les cheveux deviennent vraiment très longs, et c'est parce que ces effets sont appliqués en plus de tous ces autres ajustements et rendent les cheveux beaucoup plus longs que nous ne le souhaitons. Si nous activons la longueur préservée, garantira que ce modificateur n'affectera pas la longueur des cheveux, mais uniquement les frisottis présents dans les cheveux Cela indique donc à Blender de regarder la longueur des cheveux avant de commencer à appliquer ces effets , puis de s'assurer qu'ils ne durent pas plus longtemps après avoir ajusté ces éléments. Dit à Blender de regarder la longueur des cheveux avant de commencer à apporter des modifications, puis de s'assurer que les cheveux sont à peu près de la même longueur qu' avant, et non pas cette très longue boule de duvet qu'ils se transforment sans cela Assurez-vous donc que l'option Conserver la longueur est activée. Passons maintenant à l' ajustement final que nous allons faire, à savoir le bruit des courbes des cheveux. Nous pouvons donc le fermer puis ouvrir ce dernier modificateur ici Et nous n'allons pas vraiment changer grand-chose ici. Nous allons juste cocher quelques cases. Donc, nous allons d'abord décocher l'effet cumulatif, puis nous allons vérifier la durée de conservation Ce modificateur de bruit lié aux courbes capillaires est chargé d'ajouter un peu de randomisation à l'ensemble des cheveux, rendant ainsi moins générés par ordinateur et un peu plus naturels En décochant le décalage cumulé ici en haut, nous nous assurons que la randomisation de ce modificateur ne soit pas trop aléatoire en le multipliant par les modifications précédentes Et tout comme pour les frisottis, ce bouton de préservation de la longueur situé en bas indique simplement au mixeur de regarder la longueur des cheveux avant ce modificateur, puis de s'assurer qu'après tous les changements, restent à peu près de la même longueur C'est tout pour les changements. Nous pouvons donc rester ici jusqu'à ce que tout soit fermé, et nous n'ajusterons pas cette surface pour se forme, car cela n'a vraiment aucun changement pour nous. C'est juste un modificateur nécessaire pour que cet effet fonctionne. Nous pouvons donc laisser celui-ci effondré. Maintenant que nous avons ajusté tous ces modificateurs, zoomons simplement ici, et je vais vous en donner un aperçu très rapide Encore une fois, juste quelques termes de base expliquant à quoi sert chacun de ces modificateurs Tout d'abord, le profil défini des courbes de cheveux modifie l' épaisseur des cheveux. Ensuite, nous avons la coupe des courbes des cheveux. Cela change la longueur des cheveux. Ensuite, nous avons les courbes des cheveux interpolées. Il s'agit principalement d' ajuster la densité des cheveux et également l'endroit où les cheveux peuvent pousser. Dans notre cas, nous lui avons dit de ne pas pousser dans le nez, et nous lui avons dit de ne pas pousser derrière les yeux. Ensuite, nous avons ajusté les courbes des cheveux bouclés, ce qui ajoute une petite boucle en tire-bouchon à chacun de boucle en tire-bouchon à chacun Nous pouvons le voir ici si nous zoomons. Beaucoup de ces poils ont une sorte de boucle circulaire. Ensuite, nous avons commencé à ajuster la courbe des frisottis. Où nous trouvons beaucoup de ce genre de motif en zigzag. Nous pouvons voir cette sorte de motif ondulé ici sur chacun de ces cheveux Enfin, les cheveux courbent le bruit, ajoutent un peu de hasard et de chaos aux cheveux pour les rendre un peu plus naturels et moins généralement générés par ordinateur OK. Avant de terminer la leçon, passons à l'espace de travail de rendu et voyons à quoi ressemble réellement ce flou Je vais donc effectuer un zoom arrière rapide, puis nous pouvons passer à l' espace de travail de rendu situé en haut. Nous pouvons maintenant effectuer le rendu de notre image en allant ici et en choisissant Render Render Image ou simplement en appuyant sur F 12. Je vous verrai dans un instant lorsque le rendu de mon image sera terminé. OK, donc le rendu est terminé, et ça a l'air intéressant. Nous savions déjà que le duvet ne serait pas de la bonne couleur, mais la sensation est un peu différente lorsque vous voyez le plein effet de tout le duvet à la surface Nous pouvons donc zoomer ici maintenant et voir quel point ce duvet est plus dense Et nous pouvons voir tous ces petits cheveux bouclés ici, voir à quel point crépus et que tous les différents effets se combinent pour créer cet effet global Même si le duvet n'est pas de la bonne couleur, c'est quand même très cool de regarder les bords du modèle et de voir les mèches bouclées et duveteuses qui donnent à la tête du renard aspect presque laineux Nous pouvons en voir un exemple ici et juste autour des visages, en particulier sur les bords là où c'est le plus visible. Imaginez à quel point tout cela sera plus beau quand tout sera de la bonne couleur. Dans la leçon suivante, nous allons créer le matériau pour le fuzz que nous venons d' ajouter. Je t'y verrai. 4. Créer le matériau Fuzz: Dans cette leçon, nous allons créer le matériau pour le fuzz que nous venons d' ajouter. Commençons. Maintenant que nous avons ajouté du duvet au renard, il est temps de s' assurer que les couleurs correspondent à la texture du dessous Cela donnera non seulement plus de sens au duvet pour le modèle auquel il est attaché, mais cela le rendra également plus dense car les espaces entre chaque cheveu seront moins évidents Passons donc d'abord à l'espace de travail d'ombrage afin de pouvoir commencer à créer le matériau Nous pouvons trouver l'espace de travail d'ombrage se trouve ici tout en haut au centre Nous souhaiterons également faire passer ce port d' affichage supérieur mode rendu en cliquant sur ce bouton situé à l'extrême droite. Vous pouvez utiliser la molette de votre souris située haut pour zoomer sur la tête afin d'obtenir un meilleur aperçu. OK, nous sommes maintenant prêts à commencer à créer ce matériau. Une chose à noter est que je n'aborderai pas tous les aspects de la création de matériaux dans cette leçon. Cependant, vous devriez pouvoir suivre très bien si vous n'êtes pas familier. Je ne sauterai aucune étape lors de mon explication. Je ne vais tout simplement pas passer en revue tous les détails au fur et à mesure. Si vous souhaitez en savoir plus sur les tenants et les aboutissants de la création de matériaux et du mixeur, je vous recommande vivement mon cours sur la magie des matériaux disponible sur Skillshare Nous abordons toutes les bases de la création de matériaux et du mixeur du point de vue d'un débutant tout en texturant un fichier d'étude Wizard prédéfini Cela étant réglé, commençons. abord, vous devez vous assurer que ce petit objet fuzz sélectionné dans cette liste en haut à droite. Nous allons donc aller ici. Nous pouvons faire défiler cette liste vers le haut jusqu'à ce que nous trouvions l'objet en forme de tête de renard, ouvrir la flèche située à côté de celui-ci, puis nous assurer que vous avez sélectionné Short Fuzz Maintenant, ici, dans cette fenêtre d'affichage inférieure, nous allons cocher ce bouton qui dit « utiliser les nœuds Cela ajoutera deux nœuds d' espace réservé pour que nous puissions commencer à modifier si nous le souhaitons ceux qui ne connaissent pas cet éditeur de nœuds en bas, nous pouvons zoomer et dézoomer à l'aide de la molette de la souris. Vous pouvez également cliquer sur la molette de la souris pour la déplacer vers la gauche et la droite, simplement pour faire glisser la vue d'avant en arrière. Généralement, après avoir ajouté ces nœuds réservés, vous devez soit modifier ce nœud BSDF basé sur les principes que vous trouverez ici pour donner aux cheveux une couleur spécifique, soit ajouter de nouveaux nœuds pour ajuster Dans notre cas, nous allons en fait copier la grande majorité des nœuds d' un matériau différent et simplement les réutiliser pour le matériau fuzz Plus précisément, nous copierons les notes du matériau actuellement appliqué sur l'objet en forme de tête de renard afin de nous épargner beaucoup de travail. Commençons par sélectionner la tête du renard ici sur le côté droit. Nous pouvons simplement le sélectionner ici dans la liste. Et maintenant, ici, dans la fenêtre d' affichage inférieure , nous pouvons effectuer un zoom arrière. À l'aide de la molette de la souris, nous allons ensuite faire glisser la sélection sur tous ces nœuds situés à gauche de ce nœud vert. Nous voulons que tous ces nœuds soient sélectionnés ici. Nous n' utiliserons pas réellement tous ces nœuds, mais il nous sera facile de simplement supprimer les nœuds indésirables ultérieurement. Maintenant que ces nœuds sont sélectionnés, nous pouvons appuyer sur Ctrl et C pour nous assurer de les copier, puis nous allons passer ici et sélectionner le court objet fuzz dans la liste afin de pouvoir revenir à cet objet à la place Nous allons passer notre souris sur cette fenêtre inférieure et appuyer sur Ctrl et V pour coller les nœuds que nous venons Après les avoir collés, sélectionnez l'un de ces nœuds en haut de la page. Donc, si vous sélectionnez dans la barre de couleur supérieure de l'un de ces nœuds, vous pouvez simplement cliquer dessus et le déplacer vers la gauche. Nous voulons qu'il reste de ce nœud vert. Avant de connecter ces nouveaux nœuds, supprimons d'abord ceux dont nous n'avons pas besoin. Nous allons donc simplement passer en revue chacun d' eux et supprimer tout nœud dont nous n'avons pas besoin. J'ai donc d'abord désélectionné en cliquant simplement sur cette zone grise Assurez-vous que je ne veux rien sélectionner. Nous pouvons maintenant sélectionner ce nœud et appuyer sur Supprimer sur notre clavier. Nous pouvons sélectionner ce nœud, appuyer sur Supprimer. Nous pouvons sélectionner ce nœud ici, à l'extrême gauche. Supprimez-le. Enfin, nous allons cliquer et faire glisser le pointeur sur ce petit point ici. Donc, au bas de cette ligne violette, nous voulons sélectionner uniquement ce point, puis appuyer à nouveau sur Supprimer pour le supprimer. Maintenant, reconnectons ces nœuds. Je vais zoomer ici sur le côté gauche. Nous pouvons cliquer sur ce petit point violet sur le côté de ce nœud et le faire glisser vers ce point violet. Enfin, nous allons aller ici et faire glisser le pointeur de ce point jaune vers ce point jaune. Maintenant que tout est connecté, prenons également un moment pour que tout soit un peu plus compact. À l'heure actuelle, tout est en quelque sorte étalé. Et encore une fois, nous pouvons simplement faire glisser la sélection sur des objets, puis cliquer en haut de l'un d'entre eux et simplement les déplacer, pour que tout soit entre eux et simplement les déplacer, un peu plus ordonné, moins étalé Et facilitez simplement le travail sur ce matériau. OK ? Maintenant que toute cette configuration est terminée, nous avons un nouveau père nodal. curseur sur cette fenêtre d'affichage inférieure, nous allons appuyer sur Shift et A pour afficher notre menu publicitaire. Accédez à la recherche, puis nous allons taper l'attribut. Donc, A, devrait suffire pour en parler. Nous allons choisir un attribut en haut de la liste , puis le placer ici à gauche de ce nœud violet en bas. Nous pouvons maintenant zoomer là où nous plaçons simplement ce nouveau nœud, et nous allons cliquer sur ce point violet sur le vecteur et le faire glisser ici vers ce point violet à côté du vecteur sur ce nœud. Nous avons ajouté ce nœud pour nous assurer que chaque poil tire la bonne couleur de la surface fixée en dessous de la tête du renard. Vous remarquerez tout de suite que le duvet est principalement orange, quel que soit l'endroit où il est fixé Si nous zoomons ici, nous verrons que même dans cette zone blanche, ce duvet est toujours orange, parce qu'il ne sait pas de quelle couleur choisir et qu'il provient de la mauvaise zone Ce nœud d'attributs que nous venons d'ajouter obligera le mixeur à utiliser la bonne couleur pour chaque cheveu en lui demandant d'utiliser le même UV déballé pour la fourrure que pour la tête En termes simples, l' UV d'un objet détermine simplement la façon dont une texture est affichée sur l'objet. Indique exactement où placer chaque pixel de la texture. Nous voulons tirer parti de ces informations pour indiquer à la fourrure de quelle couleur elle doit être. Pour ce faire, nous allons aller ici sur ce nœud d' attribut, puis là où il est écrit le nom, nous allons cliquer sur cette case de nom. Et maintenant, nous devons saisir un texte très spécifique. Vous devrez donc suivre ici, et je vais le mettre à l'écran pour que vous puissiez voir exactement ce que je suis en train de taper. Nous allons donc taper la surface, le tout en minuscules, le soulignement en coordonnées UV. Puis appuyez sur Entrée. En tapant ce texte ici dans la zone de nom, nous avons demandé à Blender de regarder spécifiquement les coordonnées UV de la surface à laquelle il est attaché, et vous devrez vous assurer de l'avoir saisi exactement comme je l'ai écrit ici Après avoir saisi ce texte, vous remarquerez immédiatement que les cheveux correspondent désormais à la couleur de la surface à laquelle ils sont attachés. Donc, tout ce qui est en blanc montre des cheveux blancs, et là où c'est orange ou brun foncé, vous pouvez voir que les cheveux correspondent maintenant à cette couleur. Nous en avons presque terminé avec ce matériel, mais dans un souci de compréhension, discutons des nœuds les plus importants de ce document, afin que vous ayez une meilleure compréhension de ce qui se passe. Si nous faisons un zoom arrière pour voir l'ensemble du matériau, ce nœud orange trouvé ici s'appelle Fox head base color oh one est la texture peinte à la main que j'ai créée pour la tête du renard. C'est de là que viennent toutes les couleurs que vous voyez sur la tête . J'ai peint cette texture directement dans mixeur en utilisant l'espace de travail de peinture texturée. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière, toutes ces notes en haut sont consacrées à l'ajout d'une texture feutrée par-dessus cette texture peinte à la main dont nous venons de parler en bas. Cela permet de varier un peu plus les couleurs cette texture peinte à la main et de garantir que si jamais nous voyons entre les espaces et le duvet, il semblerait qu'il y ait toujours petites fibres sous la surface Si vous zoomez ici sur la tête du renard, nous pouvons en voir un exemple ici. Vous pouvez donc voir toutes ces lignes croisées et ces motifs sombres C'est ce motif duveteux que j'ai placé au-dessus de la texture peinte à la main OK, nous avons donc encore quelques modifications, puis c'est terminé. Je vais donc zoomer ici pour que nous puissions voir un peu plus la tête. Ensuite, dans cette fenêtre d'affichage inférieure, nous allons zoomer ici sur ce nœud vert appelé BSDF fondé sur des principes Ce gros nœud vert est généralement responsable des propriétés de surface de ce matériau. Pensez donc à des choses comme la façon dont c'est transparent ou réfléchissant, c'est ce genre de choses que nous contrôlons ici. Nous allons modifier cette valeur IOR qui se trouve ici en haut. Nous allons donc cliquer dessus et le régler 1.3, puis appuyer sur Entrée. La valeur contrôle le degré de réflexion du matériau. Dans notre cas, nous ne voulons pas que ces poils soient trop brillants et réfléchissants, nous allons donc baisser légèrement cette valeur. Nous allons maintenant descendre cette liste jusqu'à ce que nous voyions cette section appelée transmission. Nous allons donc l'ouvrir, et nous avons un curseur ici Nous allons régler ce curseur de pondération 0,5, puis appuyer sur Entrée Ce paramètre contrôle le degré de transparence de votre matériau. Il est généralement utilisé pour fabriquer des objets comme le verre. Nous utilisons ce réglage pour que nos cheveux soient un peu transparents, afin qu'ils captent la lumière de manière plus réaliste. Nous avons cependant limité cet effet à 50 %, car nous ne laissons pas les cheveux trop transparents. Nous pouvons en voir un exemple ici. Si nous zoomons, nous remarquerons que les poils situés à l'arrière captent la lumière et laissent la lumière à travers eux parce qu'ils sont partiellement visibles. Et maintenant, avant de dire que ce matériau est terminé, nous avons encore un paramètre à modifier concernant la façon dont la fourrure reçoit la lumière. Et cela ne sera en fait pas changé à l'intérieur du matériau lui-même. Nous en avons donc terminé avec cet espace de travail pour le moment. Pour avoir une bonne idée de l'importance de cette modification, passons d' abord à l'espace de travail de rendu. Nous pouvons le trouver ici en haut de la page. Donc, avant de faire un rendu ici, assurez-vous d' abord que vous êtes configuré un emplacement situé en haut à droite. Découvrez toutes ces différentes machines à sous ici. Pour le moment, vous voulez être configuré pour l'instant. Maintenant, nous allons simplement rendre notre image en accédant au rendu de l'image ou en appuyant sur F 12 sur votre clavier. OK, donc mon rendu est terminé, et nous pouvons déjà remarquer que toutes les couleurs et tout le reste sont superbes. Mais nous remarquerons également que la fourrure semble assez foncée et presque rugueuse au toucher. Il n'a pas l'air particulièrement doux. Cela est dû au fait que chaque cheveu projette des ombres sur les surfaces situées au-delà d'eux et sur les cheveux situés à côté d'eux. Toutes ces ombres s' additionnent et donnent une apparence beaucoup plus foncée qui donne beaucoup plus de contraste autour de chaque cheveu. C'est pourquoi nous avons des zones comme ici autour des yeux et sur le côté du visage qui sont vraiment sombres. Nous allons utiliser un réglage qui nous permet de supprimer les ombres de la fourrure afin de nous débarrasser de cet excès d'obscurité et de cette apparence rugueuse. Nous allons donc d'abord passer à l'espace de travail de mise en page. Ensuite, nous allons accéder à onglet des propriétés de l'objet situé sur la droite. C'est cette icône carrée orange. Nous allons maintenant faire défiler cette liste jusqu'à ce que nous trouvions la section intitulée visibilité, puis nous irons plus bas dans la liste jusqu'à ce que nous voyions la visibilité des rayons. Nous remarquerons cette case à cocher appelée ombre. Nous allons décocher cette case à ombres assurer que le short fuzz Assurez-vous donc que cet objet est sélectionné avant de décocher cette case afin de ne pas décocher les ombres d'un autre Cela indiquera au mixeur de ne pas laisser le duvet projeter des ombres Maintenant que nous avons apporté cette modification, revenons à notre espace de travail de rendu, puis nous allons le faire passer au deuxième emplacement en haut, juste pour pouvoir afficher une image différente sans remplacer la première, et maintenant nous pouvons passer au rendu de l'image Grâce à ce simple changement, nous pouvons maintenant constater que nous avons éliminé tous les excès d' ombrage et de rugosité observés précédemment, tout en conservant un aspect doux et flou pour Dans l'ensemble, c'est beaucoup plus brillant et plus joyeux. Vous pouvez voir la différence entre les deux en faisant simplement revenir l'emplacement à l'emplacement 1, et nous pouvons voir à quel point cela a fait une différence dans l' aspect général du rendu. Maintenant, nous pouvons également prendre un moment pour apprécier le fait que tous ces poils sont également colorés de la bonne couleur fonction de la surface à laquelle ils sont attachés. Nous avons donc du duvet blanc là où nous l'attendons et du duvet orange là où nous l'attendons Tout ce petit film semble excellent pour le moment, mais nous n'en avons pas encore terminé. Dans la leçon suivante, nous ajouterons une couche supplémentaire de duvet plus long à notre modèle Fox. Je te verrai. 5. Ajouter le long des roses: Dans cette leçon, nous allons ajouter une couche supplémentaire de duvet plus long à notre modèle Fox. Commençons. Bien que le duvet court que nous avons ajouté à tête de notre renard soit très beau jusqu'à présent, nous pouvons l' améliorer en ajoutant une fine couche de duvet plus long sur le dessus du duvet court Ce duvet plus long ajoutera petits poils vaporeux qui s'étendent au-delà du bord du modèle, donnant à la tête une apparence générale plus douce Nous utiliserons également un nouvel outil pour peigner ces poils longs afin qu'ils suivent les courbes de la tête et ajoutent encore plus de détails. Le processus d'ajout de ce fuzz plus long sera largement identique à celui du fuzz court Nous allons donc suivre ce processus beaucoup plus rapidement que le court fuzz que nous avons ajouté en premier ne vais pas m'arrêter pour expliquer chaque paramètre, comme nous l'avons déjà fait dans la leçon précédente. Une fois le long duvet ajouté, nous ralentirons à nouveau et apprendrons à le peigner et à le coiffer OK, préparons tout et préparons-nous à ajouter le fuzz Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes configuré sur l' espace de travail de mise en page en haut à gauche si ce n'est pas déjà fait. Ensuite, nous allons passer cette fenêtre de gauche mode rendu en cliquant sur ce bouton situé à l'extrême droite Nous allons maintenant passer à cette liste sur le côté droit. Nous allons faire défiler cette liste vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez Fox entrer dans la collection Fox, et nous allons l'ouvrir pour voir le petit objet en forme de duvet Pour le masquer pour l'instant, il suffit de cliquer sur cette petite icône en forme de globe oculaire ici Cela le masquera dans la fenêtre d'affichage, mais pas dans le rendu Nous réactiverons le short fuzz plus tard. Mais pour l'instant, pendant que nous travaillons sur le fuzz le plus long, ce sera plus facile si nous masquons le fuzz court Ensuite, nous allons sélectionner la tête de renard dans la liste ici ou juste dans la fenêtre d'affichage, selon votre préférence Ensuite, en passant notre souris ici dans la fenêtre de droite, nous appuierons sur Shift et A, à Curve, puis choisirons la fourrure en bas de cette liste Avant d'apporter des modifications, nous allons le renommer. Nous allons donc double-cliquer sur ce mot « courbes », appeler ce mot « long fuzz » , puis appuyer sur Entrée Je n'ajusterai pas le matériau pour ce long duvet tant que nous n'aurons pas fini de le peigner, car le matériau blanc le rend beaucoup plus visible dans la fenêtre d'affichage pour le moment Maintenant que ce long fuzz a été ajouté, passons en revue certains des modificateurs Nous pouvons donc maintenant descendre ici et passer à l'onglet des modificateurs afin de voir les modificateurs appliqués Comme la dernière fois, nous allons commencer par réduire tous ces modificateurs en cliquant sur petites flèches situées à gauche d'eux, puis nous allons ajouter un autre modificateur en allant sur Ajouter un modificateur en allant sur Ajouter Choisissez Rechercher , puis saisissez trim, TRIM et choisissez Couper les courbes des cheveux. Encore une fois, nous allons le réduire pour qu'il soit plus facile à voir, et nous allons faire glisser ces petits points ici et le déplacer à la troisième place de la liste en partant du haut. Donc juste en dessous d'Interpol et au-dessus de la courbe des cheveux. Bien, passons rapidement en revue chacun de ces modificateurs et apportons les ajustements nécessaires Encore une fois, je n'expliquerai pas chacun de ces paramètres car nous en avons déjà parlé dans la courte leçon sur le fuzz N'hésitez pas à vous référer à nouveau à cette leçon si vous ne savez pas à quoi sert l'un de ces paramètres. Nous allons commencer par le haut de la liste , puis descendre. Donc, tout en haut, nous allons définir le profil des courbes capillaires, et nous allons changer le rayon à 0,0 005. Donc, trois zéros après la virgule décimale, puis appuyez sur Entrée Nous pouvons maintenant passer au modificateur suivant, donc le deuxième de la liste. Faites défiler un peu vers le bas pour que nous puissions le voir. Et encore une fois, nous devons les modifier dans un ordre précis, comme la dernière fois. De cette façon, nous ne surchargeons mixeur avec trop de cheveux à la fois. Nous allons donc commencer par modifier ce montant de port de vue en premier. Nous allons donc le régler sur 0,1, puis appuyer sur Entrée. Nous pouvons maintenant passer à notre densité, et nous allons la changer à 60060, zéro, zéro, et enfin, nous allons ajouter le masque de densité que nous avions auparavant pour empêcher de se fixer au nez ou aux yeux Nous allons donc cliquer sur ce symbole ici à droite, puis cliquer sur le cadre gris foncé à gauche. Choisissez Supprimer la fourrure. Nous pouvons maintenant le réduire et passer au modificateur Trim Hair Curves. Et nous allons changer la longueur à 0,165, puis entrer OK, nous avons donc deux autres modificateurs à ajuster. Nous allons aller ici pour parler du bruit des courbes capillaires. Et la seule chose que nous allons ajuster ici, c'est juste l'échelle. Nous allons régler ce paramètre sur 0,5, puis entrer. Et puis, un dernier modificateur, nous allons le réduire, faire tourner les frisottis, puis nous pouvons décocher Nous allons passer la distance à 0,03, puis nous pourrons vérifier la durée de conservation Et c'est tout pour les ajustements de nos modificateurs. Vous pouvez donc soit les ouvrir toutes si vous le souhaitez, soit dans mon cas, je vais juste les laisser toutes fermées, puis je pourrai les ouvrir plus tard si j' Nous avons défini tous les paramètres pour la fourrure. Nous sommes donc maintenant prêts à commencer à peigner les cheveux pour les mettre en place. Le but du peignage des cheveux est de les faire suivre les courbes de la tête et non de les faire sortir tout droit de la surface comme c'est le cas actuellement Ce sera un processus un peu manuel, et les cheveux de chacun seront un peu différents, ce que je trouve plutôt cool. Je vais vous montrer comment utiliser le peigne et la méthode de base pour peigner les cheveux, mais il s'agira bien plus d' un processus libre que d' ajouter les cheveux à la tête Il s'agit plus ou moins simplement de vous donner des conseils sur la façon de procéder, mais c'est en fin de compte à vous de peigner les cheveux en place. Notre première étape sera donc de passer en mode sculpture, que vous trouverez ici dans la fenêtre de droite Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir cette liste déroulante ici sur le côté gauche. Si vous ne voyez pas cette liste déroulante où il est indiqué « Mode objet » actuellement, vous devez cliquer sur le bouton central de votre souris et la déplacer sur le côté pour voir tout le chemin à l'extrême gauche, puis nous allons passer en mode sculpture mode Sculpture nous donnera accès à un tas d' outils différents qui affectent les cheveux de différentes manières Pas mal d'outils, donc nous ne les passerons pas tous en revue. Mais nous utiliserons le peigne. Ce peigne fait exactement ce à quoi il ressemble. Cela nous permet de peigner la direction des cheveux. Nous pouvons trouver le peigne ici, et c'est un symbole où les cheveux poussent puis sont tirés vers la droite. probablement déjà sélectionné par défaut dans votre fichier Cet outil est probablement déjà sélectionné par défaut dans votre fichier, mais si ce n'est pas le cas, sélectionnez-le simplement ici dans la liste. Tous ces outils, y compris le peigne que nous venons changer pour modifier les petits guides blancs situés à la surface de la tête. Ils sont un peu difficiles à voir, mais si vous faites pivoter votre champ de vision sur le côté puis que vous zoomez , vous verrez ici que nous avons ces cheveux gris qui ont cet effet crépus, mais aussi ces fines lignes blanches droites qui sortent de la tête ce qu'on appelle des guides. Lorsque vous utilisez ces outils tels que le peigne, techniquement, vous ne déplacez pas les poils. Vous déplacez plutôt ces petits guides blancs que nous voyons ici, puis les guides indiquent aux poils voisins comment réagir. Si vous remarquez, lorsque vous utilisez votre peigne, que les cheveux ne réagissent parfois pas, c'est probablement parce que vous avez oublié l'un de ces guides lors du peignage Donc, si vous passez au peigne fin ces guides blancs, vous remarquerez peut-être que les cheveux ne font vraiment rien, et c'est parce que vous ne touchez pas l' un d'entre vous remarquerez peut-être que les cheveux ne font vraiment rien, et c'est parce que vous ne touchez pas l' eux avec l'outil. Après cette brève explication , commençons à ajuster les cheveux. Notre première étape consiste à ajuster la taille du pinceau. Nous pouvons le faire ici où il est indiqué rayon. Nous allons taper 40 pour le rayon. Cela rend donc le pinceau un peu plus petit. Cette taille de pinceau devrait nous permettre d'être assez précis notre peignage sans avoir besoin d'être vraiment précis quant à l' endroit où se trouvent les guides Notez également que lorsque vous zoomez et dézoomez sur cette fenêtre d'affichage, la taille du pinceau reste constante Si vous zoomez davantage, le pinceau sera fonctionnellement plus grand Il couvrira donc une plus grande partie du modèle. Plus vous zoomez, moins il couvre le modèle Il est également important d' en tenir compte. Si vous souhaitez travailler sur votre modèle d'un peu plus près, vous pouvez régler votre pinceau une taille plus grande, 80 peut-être, et cela vous permettra de couvrir une zone similaire même si vous zoomez davantage Comme conseil supplémentaire, si vous souhaitez changer un peu plus de pinceau à la volée, vous pouvez utiliser les touches du support de votre clavier situées à l'extrême droite, à peu près à l'endroit où la touche Entrée, le crochet gauche le réduira et le support droit l' agrandira. Donc, si vous souhaitez vous déplacer dans votre modèle, zoomer et dézoomer, puis ajuster la taille de votre pinceau à la volée , vous pouvez également le faire Je vais ramener le mien à environ 40, et je pourrais le modifier plus tard. Maintenant, pour commencer à peigner ces cheveux, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur le modèle Je vais donc commencer par un petit zoom arrière, faisant pivoter mon premier objectif ici est peigner ces poils au milieu vers le haut et vers l'arrière, puis les poils situés de chaque côté du sourcil vers la gauche ou vers la droite qu'ils suivent la forme de la tête Je vais donc commencer par cliquer et faire glisser le pointeur au centre des yeux et commencer à tirer ces cheveux vers l'arrière Et nous pouvons voir que lorsque je clique et que je fais glisser les cheveux bougent dans le même sens que le pinceau Une fois que j'ai remonté les cheveux au milieu, je peux commencer à les peigner sur le côté autour des yeux Alors peut-être que je vais les peigner vers la gauche, puis commencer à les peigner vers la droite Notre objectif ici est simplement de reconnaître le flux du modèle sous-jacent et de faire en sorte que ces poils suivent une direction un peu similaire. Donc, dans la vraie vie, c'est probablement ainsi que couleraient ces cheveux Nous voulons donc que les cheveux de notre modèle fassent de même. Vous pouvez également voir que chacun de ces clics ne fait pas vraiment bouger les cheveux. Vous devez donc parfois parcourir une zone plusieurs fois et vous assurer que vous consultez les guides à proximité. Malheureusement, étant donné que ces poils sont contrôlés par ces guides blancs, vous pourriez avoir du mal à les coiffer pour les mettre en place. Si cela se produit, je vous recommande de prendre un moment pour examiner la zone que vous souhaitez peigner et d'essayer de trouver le guide le plus proche. Dans ce cas, si je voulais passer au peigne fin cette zone en particulier, je peux voir ici qu' il y a un guide. Je souhaite donc cliquer sur ce guide pour avoir le meilleur effet sur les cheveux à proximité. Cliquez à un endroit où il n'y a pas de guide du tout, il est peu probable que cela fasse beaucoup de changements. Vous pouvez voir ici que je clique et que je fais glisser. Cela ne fait vraiment rien. Je recommande donc, dans la mesure du possible, si vous rencontrez un problème, essayer de trouver le guide près de endroit où vous souhaitez ajuster les cheveux, puis cliquer directement sur le dessus de guide pour voir ce qu'il fait sur les cheveux situés à proximité. De plus, en règle générale, ces guides sont beaucoup plus faciles à mettre en œuvre si vous les regardez de côté comme ça. Donc, plutôt que de les regarder directement comme ça, vous aurez peut-être plus de succès à faire pivoter votre vue de profil pour les voir de profil , puis simplement les peigner le long de la surface et voir comment cela affecte les cheveux Cela vous donne également une meilleure idée de la quantité de poils qui se détachent réellement de la surface Vous ne voulez pas trop mettre vos cheveux dans le modèle. Par exemple, si je peignais ces cheveux et que je remarquais que je les ai placés trop loin dans le modèle, vous pourriez commencer à remarquer qu'il y a une sorte de calvitie C'est quelque chose que nous voulons éviter, car cela signifie que tous ces poils ne sortent pas réellement de la surface Ils sont en train de grandir dans le modèle, ce qui signifie que nous ne les verrons pas vraiment du tout. Techniquement, les zones ne seront pas chauves car il y aura une couche de duvet court ici, mais nous perdons l' effet du duvet plus long que nous venons Nous voulons donc éviter de tels domaines. Dans ce cas, essayez de trouver le point chauve sur le modèle, puis faites pivoter votre vue selon un angle similaire à celui d' une vue de profil ici. Je sais donc que ce guide se trouve quelque part par ici. Je vais juste cliquer sur cette zone commencer à la faire glisser et à tirer dessus Il peut parfois être difficile de le trouver car le guide est également caché. C'est pourquoi cette zone est mauvaise. parvenez pas à lire ce guide, vous pouvez utiliser les touches Alt et Z lorsque vous utilisez clavier pour mettre votre modèle en mode X-ray. Maintenant, cela me permet de voir un peu ce modèle, et je peux voir ici que c'est le guide que je dois suivre , car il se trouve en plein milieu de cette calvitie. Maintenant, je peux faire pivoter ma vue vers un endroit où je peux voir assez bien le guide , puis commencer à cliquer et à faire glisser dessus Si vous éprouvez des difficultés à trop déplacer ce guide, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus grand, afin que nous puissions l' agrandir un peu et peut-être ajuster votre angle. Finalement, vous allez trouver ici un angle qui affecte réellement ces cheveux. Vous avez un guide particulièrement obstiné comme celui-ci semble l'être Vous devrez peut-être légèrement faire pivoter votre vue à l'intérieur du modèle pour vous retrouver de ce côté du modèle avant de commencer à l'ajuster Maintenant, nous sommes vraiment dans cette tête, et cela devrait nous permettre, nous pouvons voir ici, de pousser ce guide en dehors de celui-ci. Ne vous inquiétez pas vraiment de ce à quoi cela ressemble lorsque vous le sortez. Il suffit de le faire sortir de la tête. Et puis, une fois que vous l'avez de nouveau hors de la tête, nous pouvons le faire pivoter et régler ce problème. À ce stade, vous souhaiterez peut-être désactiver le mode Xray, alors appuyez à nouveau sur Alt et Z en même temps Maintenant, nous pouvons réparer cette zone ici et faire attention à ne pas la repousser à nouveau dans la tête. Je vous ai donné quelques conseils sur la façon d'agir sur ces poils Passons rapidement en revue certaines de ces zones à un rythme légèrement plus lent. Ensuite, je finirai de peigner toute la tête pendant un laps de temps Je ne parlerai pas pendant cette partie, mais vous pourrez voir ce que je fais dans une version légèrement accélérée de la vidéo Pendant ce laps de temps, cependant, je vais inclure un graphique sur le côté de l'écran montrant des flèches dessinées sur la tête, qui vous indiquent la direction suivre pour peigner tous ces poils Vous pouvez vous en servir comme guide personnel ou suivre votre propre style si vous le souhaitez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit d'un processus de formulaire libre et la tête de chacun va être un peu différente. Ne vous attardez pas trop sur les détails, mais si vous préférez un peu plus vous guider, vous pouvez utiliser mes images avec les flèches dessinées dessus comme guide. Une fois que vous êtes satisfait de votre front et que vous avez tout peigné vers le haut, au milieu, puis les côtés au-dessus de chacun des sourcils, sur les côtés au-dessus de chacun des sourcils, nous pouvons passer aux oreilles. Les oreilles peuvent être un peu difficiles à cause de leur forme. L'objectif avec les oreilles est de coiffer les poils vers le haut, jusqu'au bout de l'oreille, en haut. Les poils autour du bout de l'oreille vont cependant agir un peu bizarrement, en raison de la forme de la pointe à laquelle ils sont attachés. Nous devrons donc faire particulièrement attention là-haut. Mais pour l'instant, je vais juste me concentrer sur cette oreille gauche, et nous allons commencer à peigner tous les poils de cette oreille vers le haut jusqu'à ce point Vous constaterez donc, encore une fois, qu'il est un peu plus facile déplacer ces poils lorsque vous regardez de déplacer ces poils lorsque vous regardez vers le bas. Je vais donc commencer par les tirer vers le haut. Et encore une fois, faites simplement une rotation autour de cette vue. Vous obtiendrez un meilleur peigne si vous pouvez regarder l' ensemble de l'oreille pendant que vous le faites, concentrer sur un point précis tout le temps. Il suffit donc de se déplacer et de déplacer les poils petit à petit vers le bout de l'oreille. Et tous ces poils situés le long du dos devraient également remonter. Et puis n'oubliez pas le centre de l'oreille ici. Nous allons également les tirer vers le haut. Et attention à ces points chauves au milieu de l'oreille. Le centre de l' oreille situé à l'arrière de l'oreille a tendance à avoir des points chauves assez facilement. Il suffit donc de déplacer les cheveux petit à petit, et ne pas les déplacer trop vite vous aidera à éviter cela. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait du fait que les poils pointent tous vers le haut sur l'oreille, nous pouvons passer à la pointe. Je pense que c'est plutôt bien pour cette démonstration. Nous pouvons donc maintenant passer à la fin de l'année. Donc, lorsque nous arriverons à la fin de cette année, nous remarquerons que les poils deviennent un peu fous. Ils vont tous dans des directions différentes. C'est à cause de cette surface. La surface pointe dans de nombreuses directions différentes, de sorte que les cheveux vont refléter cela. Il va y avoir quelques essais et erreurs pendant que nous passons au peigne fin les conseils. Nous nous déplaçons donc lentement au fur et à mesure que vous avancez et ne bougeons rien de trop dans une seule direction. Mais mon conseil pour le bout des oreilles est d' éviter que les cheveux ne collent trop loin du bout. En général, nous allons enrouler ces cheveux dans cette direction à enrouler ces cheveux dans partir de l' avant, puis les cheveux du dos s'enrouler vers l'avant, donc nous les bouclons autour de la pointe Plutôt que de le faire pousser directement en l'air , vous aurez alors beaucoup de ces petits poils vraiment vaporeux ici, ce qui, selon l'animal, pourrait être plus précis si vous le transformez en lynx ou quelque chose comme ça Ça peut sembler sympa d'avoir quelques cheveux vaporeux qui sortent ici. Mais pour notre renard et le look que nous recherchons ici, nous ne voulons pas avoir trop de touffes de petits poils pointant du doigt, alors nous allons en quelque sorte les enrouler autour du bout Et pour ce faire, encore une fois, vous allez devoir y aller un peu lentement, et vous pouvez voir qu'en déplaçant ce guide, tous ces poils autour de la pointe commencent tous à s'enrouler autour du dos C'est un peu ce que nous voulons, mais vous pouvez voir cela bouge très rapidement au fur et à mesure. Fais attention ici. Encore une fois, la même chose à l'arrière. Nous voulons le déplacer vers le haut et les faire s'enrouler autour du bout de l'oreille ici Ensuite, continuez à les bousculer. Vous ne voulez pas que les poils disparaissent complètement sur la pointe. Vous ne voulez pas avoir une calvitie là-bas, mais vous ne voulez pas qu'elle dépasse trop loin, sinon elle y paraît un peu sauvage. C'est le bon moment pour le tour de l'oreille et s'assurer que tous les poils que vous peignez bougent tous dans la même direction Donc je pense que pour le moment, ça va plutôt bien pour cette oreille. Et puis le processus pour cette autre oreille serait identique. Je ne vais pas en parler maintenant car c'est essentiellement la même chose. Peignez tous ces objets vers le haut, le long du devant et du dos, puis au bout, encore une fois, il suffit de les déplacer de manière à ce qu'ils s'enroulent autour du bout de l'oreille pour éviter qu'ils ne sortent trop loin OK ? Une fois l'oreille terminée, couvrons une dernière zone délicate, située sur le devant du visage, autour du nez et de la bouche. Le bout du nez et le devant de la bouche ont un nombre limité de guides dans cette zone. Nous n'avons donc malheureusement pas beaucoup de contrôle sur cette zone. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas peigner ces cheveux. Le but avec tous ces poils autour du nez est de les peigner dans une direction opposée. Nous voulons donc que tous les poils situés au-dessus s' éloignent et remontent, que les poils situés en dessous descendent, puis que les poils situés le long du côté remontent le long du visage en revenant dans cette direction. Comme je l'ai déjà dit, le manque de guides dans certains de ces domaines compliquera un peu la tâche, mais nous pouvons tout de même assez bien passer les choses au peigne fin. Commençons donc par le milieu, et nous allons passer ce guide au peigne fin dessous du nez, tout droit vers le bas. Nous allons donc simplement le saisir puis le déplacer vers le bas. Maintenant, au-dessus du nez, nous pouvons commencer à peigner ces guides vers le haut Dans ce cas, ce guide se trouve ici , entre les yeux. C'est généralement ce qui contrôle ces poils aussi loin. Nous pouvons donc commencer à le déplacer. Et puis , sur le côté, il va falloir trouver le guide. Dans ce cas, c'est juste ici, sur la gauche. Commencez à les ramener dans l'espace sur la gauche. Et il sera relativement difficile d' éviter les points chauves dans cette zone , en particulier autour du nez. Heureusement, cela joue en notre faveur ici, car chez un vrai animal, les poils autour du nez, du visage et la bouche seraient plus courts que ceux du reste de la tête. Je ne m'inquiéterais donc pas trop si vous ne parvenez pas débarrasser de certaines de ces calvities qui apparaissent Essayez de les éviter si vous le pouvez, mais ne vous inquiétez pas à l'idée de vous en débarrasser, car vous avez un contrôle quelque peu limité dans ce domaine au départ Maintenant, nous pouvons simplement faire une rotation de ce côté. Et encore une fois, il suffit de continuer à les tirer sur le côté, en les éloignant du nez, tout en veillant à ce qu'ils suivent cette courbure du visage. Ce visage devrait donc se déplacer dans cette direction. Nous pouvons également commencer à placer certains de ces guides sous l'œil nu. Et notre objectif ici est de simplement tirer tous ces poils, le long du visage, loin du nez. Tout recule dans l'espace. Une fois que vous avez terminé une grande partie des tâches secondaires, vous pouvez tourner vers le bas et commencer à déplacer ces guides vers le bas. Commencez à les tirer vers le menton. Tous ces guides peuvent commencer à remonter directement vers le nœud papillon Et nous pouvons voir ici maintenant que tous ces poils commencent à s'éloigner du nez et du centre. Si vous pouvez trouver les guides ici, sur le côté, vous pouvez peut-être commencer à les séparer manière à ce qu'ils suivent à gauche et à droite en dessous Mais si vous ne trouvez pas le guide correspondant ou s' il n'existe tout simplement pas, je vous recommande de les passer au peigne fin. Donc, en gros, en bas et en dessous du menton, comme ça. Et puis, le long des côtés, c'est là que vous pouvez réellement le faire suivre le côté gauche ou droit du visage. Donc, à ce stade, vous devriez avoir tous vos cheveux pointés vers l'extérieur du nez, puis suivre essentiellement la forme de ce sourire. Comme je l'ai déjà mentionné, ne vous inquiétez pas trop pour les points chauves que vous voyez ici sur points chauves que vous voyez les côtés du nez, car ils sont vraiment difficiles à éviter et, en fin de compte, ils agissent en quelque sorte le pelage général de cette créature de toute façon. Je ne m'inquiéterais donc vraiment pas trop à ce sujet. Il est important de se rappeler que les poils plus longs que nous ajoutons ne sont là que pour ajouter des détails à couche de duvet déjà dense qui se trouve en dessous. Si quelques poils ne sont pas à leur place, cela ne fait qu'ajouter à la sensation douillette de ce renard fait main. OK, le moment est donc venu d' accélérer un peu et de terminer de peigner le reste des cheveux Je ne parlerai pas pendant cette partie, alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à rattraper le temps perdu chaque fois que vous en aurez besoin. Je vais également placer des guides visuels à l'écran pour indiquer la direction dans laquelle je peigne ces cheveux De cette façon, vous pouvez les utiliser comme guide pour votre propre peignage. Suivez simplement la direction dans laquelle les flèches se déplacent sur le visage et peignez vos cheveux dans le même sens. Un dernier conseil. J'éviterais de peigner les poils trop près de la surface, car il faut m' assurer qu'ils reposent sur le duvet court En cas de doute, laissez le duvet gonfler un peu plus longtemps que vous ne le pensez. Et vous pouvez toujours y retourner par la suite et peigner les cheveux s'ils sont trop éloignés du modèle. Si vous commencez à peigner ces cheveux et qu' ils sont très serrés sur la surface, vous devriez peut-être retirer légèrement le guide pour vous devriez peut-être retirer légèrement le guide pour qu'il gonfle un peu plus que vous ne le pensez. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours revenir arrière par la suite lorsque vous réactivez le duvet court, puis commencez à peigner un peu le duvet plus long qu'il soit juste au-dessus de la longueur du duvet court si vous le Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également simplement activer la visibilité des poils courts pour voir la longueur approximative de ces cheveux Un guide exact de sa durée , mais cela aide. Cela rendra toutefois cette vue beaucoup plus encombrée et plus difficile à lire Donc, dans mon cas, je vais laisser cela de côté et l' ajuster ensuite si nécessaire. C'est bon. Je te verrai dans un instant quand mon renard sera complètement peigné. N'oubliez pas d'utiliser les guides situés sur le côté de l'écran pour votre propre renard. OK, j'ai complètement peigné mon renard, et je trouve qu'il est très beau Nous pouvons le voir pendant que je fais demi-tour, mais j'ai surtout passé le tout au peigne fin vers les pointes, en particulier le long des côtés du visage Le visage ici a donc été peigné jusqu'à ces points sur la joue, nouveau vers la gauche, puis de nouveau vers la Tout ce qui se trouvait en dessous était passé au peigne fin. Ici, l'arrière de la tête devient un peu délicat, car en général, vous voulez que les poils entre les oreilles remontent sur le dessus de la tête, puis remontent dans cette direction à travers les oreilles Mais pour ce qui est des cheveux en bas, vous voulez être peignés vers le bas et vers le haut en même temps Heureusement, c'est l' arrière de la tête. Nous n'allons pas vraiment voir cela ici dans ce rendu. Je ne m'inquiéterais pas trop pour cette zone, mais elle peut être un peu chaotique dans cette zone car vous devez commencer à la peigner vers le bas dans cette direction, vers le haut dans cette direction, puis vers l'arrière dans cette Tu vois, tous les cheveux à l'arrière de ma tête vont dans une direction un peu différente, mais c'est une sorte naturelle d'apparence chaotique et floue en arrière de toute façon Donc ça ne m'inquiète pas trop. Et puis, encore une fois, ici, ces oreilles remontent en quelque sorte vers le haut, vers le bout. Ensuite, faites particulièrement attention à ce que le bout des oreilles ne s'éloigne pas trop du bout des oreilles ici. Le duvet reste assez près des bords. Vous êtes satisfaite du peignage de vos cheveux, vous pouvez passer en mode sculpture puis revenir en mode objet Et nous avons deux dernières modifications à apporter avant de terminer cette leçon. Avant de procéder à des ajustements, nous allons effectuer le rendu de l'image en appliquant uniquement le long flou afin de voir à quoi elle ressemble dans l'ensemble Je vais donc aller ici et m'assurer que le flou court est désactivé à la fois avec le globe oculaire, et je vais cliquer sur cette petite icône rendue ici, donc sur la petite caméra, donc assurez-vous qu'elle est cachée dans Et maintenant je peux passer au rendu. Ensuite, l'emplacement sur lequel vous vous trouvez n'a pas vraiment d' importance, mais je vais le remettre à l'emplacement. Je vais faire le rendu de l'image. OK, une fois le rendu terminé, nous pouvons maintenant voir à quel point ce duvet plus long ajoute au réalisme du renard En adaptant ce duvet à la courbure de la tête, nous avons accentué le modèle sous-jacent tout en donnant une certaine directionnalité à l'apparence générale du duvet Il ne s'agit donc pas simplement de boucles aléatoires. Nous pouvons le constater particulièrement ici dans des zones comme les oreilles, où ces cheveux suivent clairement la forme de l'oreille, et où il ne s'agit pas de boucles aléatoires partout, également sur les côtés du visage et sur le front. Nous pouvons également voir ici cette calvitie que j'ai mentionnée et qui est quelque peu difficile à éviter. Cela n'aura pas vraiment d' importance une fois que nous aurons vu le flou dans ce domaine également De très beaux cheveux vaporeux et un aspect général plus doux et boisé sur les bords du modèle que nous n'avions pas Très bien, apportons donc quelques modifications finales avant de terminer la leçon. abord, nous allons appliquer le bon matériau sur le duvet, afin qu'il corresponde aux couleurs sous-jacentes de la tête, comme le faisait le duvet court Nous allons le faire en passant à l'ombrage. Ensuite, nous passerons ce port de vue du dessus en mode rendu à l'aide de ce bouton situé à l'extrême droite. Nous pouvons également zoomer sur cette tête pour mieux voir. Ensuite, assurez-vous que le long fuzz toujours sélectionné dans cette liste Et ici, nous allons choisir cette liste déroulante avec un petit cercle avec une case à cocher dessus déroulante avec un petit cercle avec une case à cocher dessus Cliquez sur ce menu déroulant ici, puis nous choisirons le matériau en fourrure, celui sans le 001 à la fin, donc celui juste au-dessus. Et qu'est-il arrivé à la tête de notre renard ? Je vais être totalement honnête. Je n'ai pas encore compris pourquoi cela se produit, mais cela a évidemment quelque chose à voir avec le remplacement du matériau par défaut sur ce fuzz Heureusement, c'est assez facile à réparer. Donc, pour résoudre ce problème assez troublant, nous allons passer ici sur côté droit de l'onglet des modificateurs Nous allons ouvrir le deuxième modificateur ici, l'interpolation des courbes des cheveux. Nous allons descendre ici où il est écrit « carte UV ». Nous allons cliquer sur ce nom ici, puis nous allons passer coordonnée UV de surface, puis nous allons revenir haut de cette liste, cliquer sur l' endroit où il est écrit coordonnée UV de surface maintenant, et nous allons revenir à la carte UV. Nous allons maintenant voir que la tête du renard semble à nouveau correcte et que le duvet est correctement coloré en fonction de la texture sous-jacente Le duvet est donc orange là où il devrait être, et blanc là où il devrait être Je ne suis pas sûr à 100% de la raison pour laquelle cela résout ce problème. Je pense que c'est juste dire à Blender de recharger cette carte, et cela corrige d'une manière ou d'une autre ce qui s'est passé pendant que nous l'avons changée Mais heureusement, c'est relativement facile à réparer, donc je ne vais pas trop me plaindre. OK, il ne nous reste donc que quelques points à changer. Pour apporter cette dernière modification, nous allons passer à l' espace de travail de mise en page qui se trouve ici Nous voulons maintenant désactiver les ombres sur le long duvet, comme nous l'avons fait pour le flou court, car il y aura exactement le même problème Ce long duvet commencera à projeter des ombres sur toute la tête et donnera à l'ensemble un aspect un peu trop sombre et croustillant Nous allons donc simplement désactiver complètement les ombres. Encore une fois, assurez-vous que le long fuzz est toujours sélectionné Accédez aux propriétés de l' objet, faites défiler cette liste vers le bas jusqu'à ce que vous commenciez à voir de la visibilité, puis sous visibilité des rayons, nous allons décocher la case ombre Enfin, nous allons passer au petit flou, puis activer ces deux cases à petit flou, puis cocher Nous allons donc surligner le globe oculaire et la petite icône de caméra à côté C'est tout pour cette leçon. Nous allons enregistrer le rendu final du fox pour la prochaine leçon car cela me permettra d' expliquer certains des effets de composition actuellement appliqués au rendu, ainsi qu'un autre effet optionnel que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez Dans la leçon suivante, nous allons rendre l'image finale de notre renard et discuter certains effets de composition. Je t'y verrai. 6. Rendu de l'image finale (et composition): Dans cette leçon, nous allons rendre l'image finale de notre renard et discuter certains effets de composition. Commençons. Le moment est venu de rendre l'image finale de notre petit renard pour la partager avec nos amis et notre famille. Nous avons fait tout le travail, il ne reste plus qu'à afficher l'image. Commençons par nous rendre dans l'espace de travail de rendu situé en haut au centre. Nous pouvons maintenant rendre notre image en allant ici pour le rendu, le rendu l'image ou simplement en appuyant sur F 12. Le rendu est terminé, et notre renard a l'air incroyablement duveteux et carrément élégant dans son Je suis un peu partial lorsque j'ai conçu à la fois le modèle et la classe, mais je les trouve super mignons, et j'espère que vous aussi. Avant de terminer cette leçon, discutons de certains des effets de composition qui se produisent dans les coulisses Cela vous aidera à mieux comprendre comment j'obtiens l'apparence de l'image finale et nous discuterons même d'un effet optionnel que vous pouvez activer si vous le souhaitez. Passons à l'espace de travail de composition qui se trouve désormais directement à droite de l'espace de rendu Personnalisez légèrement cette vue pour rendre un peu plus utile pour nos besoins. Sur le côté gauche, vous verrez un ensemble de nœuds responsables des effets que j'ai ajoutés à l'image. J'ai étiqueté chacun de ces nœuds de manière à ce que leur effet sur l' image soit plus évident. Nous aborderons chacun de ces nœuds de manière un peu plus détaillée dans un instant. Ensuite, sur le côté droit, vous verrez probablement soit une boîte grise vide soit une image du renard que nous venons de rendre. Si vous ne voyez pas le rendu Fox ici dans ce port d'affichage de droite, allez vers la gauche où il est écrit « toile de fond », cliquez sur ce bouton pour l'activer puis cliquez à nouveau dessus pour le désactiver. Cela devrait recharger l'image pour qu'elle apparaisse ici sur le côté droit OK. Alors, que font réellement tous ces nœuds ici sur la gauche ? Voyons d'abord à quoi ressemble l'image sans aucun des effets appliqués. Nous pouvons le faire en cliquant sur ce petit point jaune ici sur ce nœud situé à l'extrême gauche. Nous allons cliquer ici en haut, et nous allons simplement le déplacer et le placer ici sur ce petit point avant les deux derniers nœuds. Nous contournons donc tous ces nœuds. nous montrera à quoi ressemble le rendu brut réel ici sur le côté droit. Eh bien, notez que l'image n'a pas changé radicalement, mais qu'il y a quelques différences notables. Dans l'ensemble, l'image est un peu plus foncée. La lueur subtile est absente des reflets et le flou arc-en-ciel minimal sur les bords de l' image a également disparu. Passons rapidement en revue chacun de ces nœuds et connectons-les afin que nous puissions avoir une idée de ce qu'ils font réellement. Tout d'abord, il y a ce nœud que j'ai étiqueté Brighton Image. Pour le reconnecter à l'image , il suffit de cliquer sur ce petit point jaune situé sur le côté droit de ce nœud. Puis faites-le glisser ici jusqu'à ce point. Maintenant, nous n'utilisons que ce nœud dans l'image. Maintenant, si nous zoomons sur ce nœud, nous pouvons voir ici que cela s'appelle en fait exposition. Ce nœud d'exposition est simplement chargé de contrôler l'exposition de l'image. J'ai légèrement augmenté l' exposition ici juste pour éclaircir l'image dans son ensemble Les valeurs supérieures à zéro rendront l'image plus lumineuse et les valeurs inférieures à zéro l'assombriront. nœud suivant du système est ici et j'ai appelé celui-ci glow. Connectons-le au système. Nous allons faire glisser l'image en haut jusqu'au petit point, et le nom de ce nœud est en fait Glare C'est donc ce que vous rechercheriez pour trouver dans la liste si vous en aviez besoin. Ce nœud d'éblouissement dispose de plusieurs modes différents qui ajoutent reflets ou des lueurs subtiles aux reflets de votre image Pour cette image, je l'ai réglée sur le mode brouillard. Mais vous pouvez voir ici qu'il existe différentes options. mode Fall Glow est l'une des options les plus simples qui ajoute simplement une douce lueur floue autour des zones les plus claires de l'image, telles que le bout des oreilles ou les reflets des yeux Donc, si nous zoomons sur le côté droit de cette oreille, vous pouvez voir qu' il y a une sorte de douce lueur jaune qui s'étend au-delà du bord du modèle, et cela est dû à ce nœud éblouissant Vous pouvez également le voir ici, sur les bords, surligner l'œil, il y a juste une sorte de luminosité qui se dégage de ces reflets titre d'exemple rapide, si je fais un zoom arrière ici, je peux contourner cela pour vous montrer à quoi cela ressemble sans cela Vous pouvez voir ici toute cette lueur que nous voyons sur les yeux a maintenant disparu. Vous l'avez également vu perdre un peu d' éclat sur la partie blanche de la fourrure. Donc, si je le réactive, nous pouvons voir ici que cette lueur est maintenant ajoutée à l'image. Cela aide simplement les parties claires de notre image à paraître encore plus lumineuses qu'elles ne l'étaient auparavant. Maintenant, le dernier effet que nous avons appliqué à l'image auparavant était le flou arc-en-ciel que j'ai étiqueté ici Donc, avant de le renouveler, faisons un petit zoom arrière Nous allons descendre ici en bas à droite pour voir ces champignons, car c'est un endroit vraiment évident pour voir cet effet. Réactivons maintenant cet effet en le faisant glisser depuis ce point jaune , puis en le faisant glisser ici depuis ce point jaune , puis en le faisant glisser Ce nœud de flou arc-en-ciel est en fait appelé distorsion de l'objectif Ce nœud a plusieurs fonctions différentes, mais nous l'utilisons pour ajouter un subtil effet de flou arc-en-ciel sur les bords de l'image Le curseur responsable de cet effet arc-en-ciel est la valeur de dispersion trouvée en bas Tu vois, j'ai un ensemble de valeurs relativement faible. Si je le mets à zéro, nous pouvons voir à quoi il ressemble avant de l'ajouter. Nous pouvons donc voir que nous avons belles arêtes vives ici, évidemment. Et puis si je le remets à 0,01, nous pouvons voir le subtil flou arc-en-ciel C'est assez évident ici sur ces champignons, car nous voyons une frange rouge et jaune sur le dessus, puis une sorte de frange bleu-vert sur le bas En effet, cet effet reproduit ici un effet du monde réel appelé aberration chromatique dans lequel le verre de l'objectif de l' appareil photo agit comme un prisme et divise la lumière blanche C'est donc ce qu'il imite ici pour imiter cet effet. Nous voyons donc cette lumière blanche se diviser en ses différents canaux. C'est aussi un effet quelque peu optionnel, mais je pense qu'il améliore l'aspect général de l'image et lui donne un peu de réalisme, car c' est un effet que l'on voir avec les appareils photo du monde réel. Même s'il s'agit d'un défaut technique, cela ajoute du réalisme. Nous pouvons également le voir ici, sur les bords. Chacun de ces poils est donc un peu flou et les couleurs sont légèrement décalées les unes des autres cet effet de distorsion de l'objectif ne Cependant, cet effet de distorsion de l'objectif ne se produit que sur les bords de l'image. Au centre même de cette image, vous n'allez pas vraiment voir cet effet, surtout à une valeur aussi faible. À des valeurs vraiment très élevées, vous pourriez commencer à le remarquer, mais en réalité, vous ne voyez cet effet subtil que sur les bords du cadre Bien, maintenant que nous en savons un peu plus sur les effets que nous avions déjà appliqués au rendu, parlons de ce dernier effet optionnel qui ajoute une touche amusante à l'image. Et ce dernier nœud est ici sur le côté droit, et je l'ai étiqueté « effet pictural » en option Ce nœud n'est actuellement pas connecté au système. Vous pouvez le constater car rien n'est affiché ici sur le côté droit. Le nœud réellement associé à cet effet est appelé nœud uahara Et cela permet de filtrer votre image d' une manière qui la fait ressembler un peu à une peinture à l'huile. Zoomons donc ici sur le côté droit de notre renard. Vous pouvez voir une zone qui contient de nombreuses versions différentes des cheveux. Il y en a donc quelques unes qui sont longues, d'autres qui sont courtes. Maintenant, si nous faisons glisser le curseur du côté droit de ce nœud jusqu'à ce point pour le connecter au système, nous verrons l' effet réel de ce nœud. Maintenant que nous avons ajouté cet effet Kuahara à l'image, nous pouvons constater que toutes ces fines mèches de cheveux ont été beaucoup plus simplifiées pour devenir ce qui ressemble à des coups de pinceau . L'image entière est recouverte de ce type de filtre à peinture à l' huile. Il semble évidemment ait un peu de duvet et de cheveux, mais il est beaucoup moins détaillé et un peu plus stylisé, ce qui pourrait vous plaire Vous pouvez également avoir un certain effet sur l' apparence de cet effet pictural sur l'image en modifiant ces paramètres ici sur la gauche Donc, si vous ajustez cette valeur de taille à un nombre plus élevé, vous remarquerez que cet effet pictural devient un peu moins détaillé Dans l'ensemble, il est un peu plus lisse et ressemble un peu plus à un coup de pinceau. Remettons donc ce chiffre à huit. Et si nous réduisons la taille, le trait de pinceau sera plus petit et l'image globale sera un peu plus détaillée. La valeur d'uniformité ci-dessous modifie le degré de rugosité et de granularité de l'effet de coup de pinceau Si vous utilisez une valeur inférieure ici, par exemple cinq, pinceau seront un peu plus rugueux et un peu plus bruyants. Dans l'ensemble, cet effet est assez subtil. Je vais le remettre à dix. La valeur de netteté ici contrôle la netteté des bordures entre chacune de ces couleurs et les coups de pinceau Si vous utilisez une valeur bien inférieure, telle que 0,25, nous rendrons l'image nettement plus floue. Vous pouvez donc voir maintenant que cette image est beaucoup plus floue, et il semble que l' ensemble de l'image soit en quelque sorte lissé avec une sorte d'effet Laissez ce set à un. Enfin, nous avons un effet un peu compliqué. L'excentricité détermine si les coups de pinceau suivront les bords à contraste élevé de l'image ou s'ils seront simplement aléatoires, quelle que soit l' Si vous avez défini une valeur inférieure, vous indiquerez aux coups de pinceau être simplement peints de manière aléatoire sur l'image, sans trop vous soucier direction dans laquelle ce bord s'écoule. Nous pouvons voir ici que l'image est presque recouverte d'un motif en nid d'abeille Cependant, des valeurs plus élevées indiqueront à Blender et à cet effet de suivre au mieux les bords de l'image. Vous commencerez à voir des coups de pinceau plus directionnels, ceux qui semblent avoir été peints vers le haut ou vers le bas pour correspondre au. En général, cet effet est généralement meilleur lorsque vous avez une valeur d' excentricité plus élevée Comme je l'ai déjà mentionné, cet effet est totalement facultatif. Je peux comprendre pourquoi vous ne voudrez peut-être pas l'utiliser, car cela minimise quelque peu l'apparence du duvet que nous venons d'ajouter Mais si vous l'aimez, n' hésitez pas à le laisser allumé. Maintenant, je vais désactiver le mien en contournant simplement ce nœud et en exécutant ce dernier nœud ici jusqu'au point à la place Une fois que vous avez choisi la version de l'image que vous préférez, ou si vous souhaitez enregistrer les deux , vous pouvez également le faire. Nous pouvons maintenant enregistrer notre image. Pour enregistrer l'image, il suffit d'aller jusqu' à l'endroit où il est écrit image, puis de choisir Enregistrer sous. Naviguez maintenant vers l'endroit où vous souhaitez enregistrer cette image sur votre ordinateur, puis nous pourrons changer le nom ici. Je vais donc simplement appeler ce rendu Fox, underscore final underscore 01, pour lui donner un numéro de version Pour le format de fichier, le format PNG fonctionne parfaitement si vous le souhaitez. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également le passer au format JPEG, puis je vous recommande de simplement augmenter cette qualité à 100 %. L'une ou l'autre de ces options fonctionne. Donc, que le JPEG soit réglé sur 100 % ou que vous utilisiez simplement la valeur par défaut, le PNG fonctionne également bien. Une fois que vous avez choisi votre format de fichier et votre nom, vous pouvez cliquer sur Enregistrer en tant qu'image. Vous souhaitez également en enregistrer une version avec cet effet pictural appliqué. Vous pouvez simplement refixer cet effet pictural, Vous pouvez simplement refixer puis passer à Image, Et puis, encore une fois, nous pouvons simplement cliquer dessus pour nous assurer qu'il porte le même nom, et en bas, nous pouvons ajouter un autre trait de soulignement, puis taper de manière picturale, si nous le voulons, puis appuyer sur Enregistrer en tant qu'image ici pour enregistrer une deuxième version de la même image, une avec l'effet peintre, puis une Et maintenant, à ce stade, nous en avons presque terminé avec le cours. Cependant, il nous reste encore un sujet à aborder avant de terminer. Dans la leçon suivante, nous verrons comment vous pouvez personnaliser ce rendu Fox pour le rendre unique. Je t'y verrai. 7. Idées de projet de cours: Dans cette leçon, nous verrons comment personnaliser votre rendu Fox afin de le rendre unique pour vous. Commençons. Nous avons terminé l'exemple pour ce cours, mais cela ne signifie pas que nous avons fini d'apprendre. J'aimerais vous donner quelques conseils et astuces pour personnaliser votre rendu, afin que vous puissiez ajouter un peu de votre propre style à l'image et la personnaliser Il est important de noter que cette leçon est juste pour vous donner des idées pour votre propre projet, alors n'hésitez pas à vous écarter de ce que je vous montre ici Tu n'as pas besoin de suivre exactement ce que je fais. Je vous donne juste quelques outils supplémentaires pour rendre votre rendu unique. Avant de commencer, sauvegardons notre fichier tel qu'il existe actuellement. Nous avons donc un point sur lequel nous reviendrons si nous voulons plus tard. Pour ce faire, il vous suffit de vous rendre ici et de choisir Fichier. Et puis sauvegardez. Maintenant que nous avons enregistré l'exemple de classe complet, nous pouvons enregistrer une version de projet de classe unique de ce fichier afin de ne pas altérer l'original. Cela nous donnera la liberté de jouer sans soucier de pouvoir annuler les modifications si elles ne nous plaisent pas. Donc, pour enregistrer cette nouvelle version, nous allons revenir au fichier, puis nous allons choisir Enregistrer sous à la place. Maintenant, ici en bas, nous pouvons cliquer sur ce nom pour le modifier. Je vous recommande d'ajouter simplement au début de ce fichier le nom Class Project. Ensuite, mettez un trait de soulignement pour le séparer. Cela indiquera simplement à quoi ce fichier est destiné. Une fois que vous avez changé le nom, rendez-vous ici et choisissez simplement Enregistrer sous. Nous avons maintenant un nouveau fichier pour continuer la leçon. Il n'est pas nécessaire d'ouvrir cette nouvelle version du fichier pour le projet de classe. Blender l'a déjà fait pour nous lorsque nous avons utilisé la commande Enregistrer sous. Commençons maintenant par un changement assez simple qui a un impact important sur l'image. Couleur. Nous allons commencer par passer à l'espace de travail d'ombrage situé ici en haut au centre Maintenant, dans ce port d'affichage supérieur, assurez-vous qu'il est réglé sur le mode rendu afin que nous puissions voir toutes les couleurs de notre image. Bien, commençons maintenant à ajuster la couleur du renard et de sa fourrure. Nous allons le faire avec un nœud simple. Cependant, nous devrons copier ce nœud vers deux emplacements différents pour que tout fonctionne correctement. Nous allons commencer par ajuster le matériau de la tête du renard, car c'est ce matériau qui détermine la couleur de la fourrure et c'est ce qui est le plus facile à voir. Commencez par, nous pouvons aller ici sur le côté droit. Nous pouvons l'ouvrir en faisant virevolter juste pour l'ouvrir pour plus tard. Et nous voulons sélectionner l'objet du renard. Maintenant, ici, dans cette fenêtre de vue inférieure, nous allons légèrement dézoomer. Ensuite, nous allons faire glisser la sélection sur ces deux nœuds situés à l'extrême droite, et nous allons les déplacer encore plus vers la droite car nous voulons faire de la place entre eux. Nous pouvons maintenant appuyer sur Shift et A pour afficher le menu publicitaire, accéder à la recherche, puis taper Hue Hue et choisir la valeur de saturation Hue Nous allons déplacer ce nœud ici et le placer directement au-dessus de cette ligne jaune supérieure. Il suffit donc de cliquer pour le placer et Blender le connectera automatiquement pour nous. Zoomons maintenant sur ce nœud pour le voir un peu mieux. Ce nœud de valeur de saturation des teintes fait exactement ce à quoi il ressemble. Il vous permet de régler ces paramètres à l'aide de simples curseurs. Le curseur le plus utile ici sera le curseur de teinte, car il est chargé de contrôler ce que vous considérez comme la couleur de la texture Donc, si nous faisons glisser ce curseur de teinte d'avant en arrière, nous remarquerons que la couleur du matériau change S'il se déplace un peu trop vite lorsque vous le déplacez d'avant en arrière, vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser le curseur Il se déplacera beaucoup plus lentement pour que vous puissiez mieux le contrôler Une mise en garde importante à propos de ce curseur de teinte est qu'il ne fera que changer l'orange de Cela laissera à peu près inchangées les zones blanches et les zones noires vraiment foncées. Vous remarquerez donc en le faisant glisser avant en arrière qu'il y a presque toujours une partie blanche sur le bas du visage. Il n'y a pas vraiment de teinte à appliquer ici, donc ce curseur n'a aucun effet dessus Pour cet exemple, je vais régler ma teinte sur 0,1, puis je vais créer un renard violet bleuté Encore une fois, n'hésitez pas à créer votre couleur comme vous le souhaitez. Je vais juste utiliser cette couleur ici pour les besoins de cet exemple. Il est également possible de régler le degré saturation de ces couleurs à l'aide du curseur suivant Des valeurs plus élevées rendront les couleurs plus vives, tandis des valeurs plus faibles les rendront moins vives et plus proches du gris. Si vous vouliez créer un renard blanc par exemple, vous pouvez simplement régler cette saturation jusqu'à zéro, ce qui le rendra presque entièrement blanc, l' exception de certaines zones plus sombres où cela signifie un peu gris. Pour mon exemple, je vais rendre le bleu un peu plus saturé, donc je vais le régler sur 1,25 Enfin, nous avons le curseur des valeurs ici en bas. Ce curseur permet de contrôler l'obscurité ou la luminosité de la couleur Il est important de noter qu'avec ce curseur, cela affecte réellement les zones noires et blanches, car celles-ci ont une valeur à ajuster Donc, si vous le faites vraiment sombre, vous commencerez à avoir un joli gris foncé ici au lieu du blanc. Vous pouvez également le rendre très lumineux pour rendre les zones blanches encore plus lumineuses. Par défaut, ce curseur s' arrête à deux si vous le faites simplement glisser vers la droite Cependant, vous pouvez saisir des valeurs supérieures à deux. Donc, si vous tapez cinq, cela vous permettra d'obtenir une luminosité encore plus claire. Pour mon exemple, je vais mettre le mien à 1,5. C'est donc un peu plus lumineux qu'avant. Maintenant que nous avons compris les concepts de base permettant de changer facilement les couleurs d'un matériau, appliquons le même nœud au matériau en fourrure afin qu' il corresponde à la texture sous-jacente. Assurez-vous d'abord d' être satisfait de la couleur de la tête de votre renard , car vous voulez que ces nœuds soient identiques pour la tête et pour le pelage. Notre première étape consiste donc à sélectionner ce nœud de valeur de saturation de teinte, puis appuyer sur Ctrl et C pour le copier. Maintenant, dans notre liste, vous allez sélectionner l' un ou l'autre de ces objets fuzz Peu importe car ils ont tous les deux le même matériau. Je vais donc choisir le long fuzz pour le moment. Encore une fois, vous devrez peut-être le faire tourner pour voir le duvet long et le duvet court situés sous l' situés sous Donc, si vous ne les voyez pas, c'est probablement parce que vous devez ouvrir cette flèche en faisant virevolter Maintenant que j'ai sélectionné l'un de ces objets flous, je peux effectuer un zoom arrière en bas Encore une fois, je vais faire glisser sélection sur ces nœuds situés le plus à droite , puis les déplacer un peu plus vers la droite afin d'avoir de la place pour la saturation et la valeur de la teinte. Je peux maintenant appuyer sur Ctrl et V pour coller la valeur de saturation des teintes que nous venons d'ajuster dans ce matériau. Nous pouvons également cliquer et faire glisser ce nœud au-dessus de cette ligne jaune pour le connecter automatiquement , et c'est tout. Toutes les modifications que nous avons apportées à la tête du renard ont maintenant été appliquées à la fourrure qui y est attachée. Comme la fourrure utilise exactement les mêmes images pour la colorer, le nœud de saturation et de valeur de teinte a exactement le même effet sur la fourrure, faisant correspondre exactement à la tête. ce stade, n' hésitez pas à vous rendre dans l'onglet de rendu et à donner un rendu à votre image. C'est là que vous pouvez vraiment apprécier la nouvelle couleur dans toute sa splendeur floue Mais pour l'instant, nous allons poursuivre la leçon. Maintenant que vous avez une nouvelle couleur duzz, vous pouvez également changer les yeux Passons donc à la collection Fox, et nous allons sélectionner les Is dans la liste. Ici, dans la fenêtre d'affichage inférieure, assurez-vous que vous êtes réglé sur le deuxième emplacement, à savoir Iris Si, pour une raison ou une autre, vous êtes sélectionné sur l'un de ces autres matériaux, assurez-vous de sélectionner ce matériau, I Iris, dans la liste. C'est le matériau qui contrôle la couleur des yeux, qui est actuellement définie sur le vert. Si nous zoomons sur ce matériau, vous remarquerez que nous avons déjà un nœud de valeur de saturation de teinte défini ici à gauche de ce nœud vert. Nous n'aurons donc pas besoin d'en ajouter un nouveau. Nous pouvons simplement ajuster celui-ci. Ajustez simplement ces trois curseurs pour trouver la couleur qui vous convient. Par exemple, je vais définir mes valeurs pour créer une couleur rose vif. Je vais donc régler ma teinte jusqu' à un, baisser ma saturation à 0,8, puis définir ma valeur à 1,5. La couleur d'arrière-plan peut également être facilement modifiée pour une couleur mieux adaptée. Ici, dans la liste des plans, passons tout en bas, puis nous recherchons le plan d'arrière-plan dans la collection d' éléments d'arrière-plan Nous pouvons maintenant le sélectionner ici dans la liste. Pour cet objet en particulier, le plan d'arrière-plan, vous devrez le sélectionner dans la liste plutôt que dans la fenêtre d'affichage, car la sélection est actuellement verrouillée pour éviter toute sélection accidentelle pendant la leçon Donc, la seule façon de le sélectionner pour le moment est de le sélectionner ici dans la liste. Maintenant, si nous passons au matériel, pouvons voir que ce matériau est beaucoup plus simple que les précédents. Il utilise simplement cette couleur de base ici pour changer la couleur de l'arrière-plan. Donc pour changer cette couleur de fond, il vous suffit de cliquer sur cette case verte puis d'utiliser ce sélecteur de couleur pour choisir une nouvelle couleur Vous pouvez facilement ajuster ces couleurs en cliquant n'importe où sur ce cercle pour déplacer le point jusqu'à la couleur de votre choix. Ensuite, vous pouvez également régler la luminosité à l'aide ce curseur situé sur la droite pour régler la luminosité ou l'obscurité Render, je vais faire en sorte que le mien soit violet foncé. Très bien, faisons un dernier changement de couleur avant de passer à une nouvelle astuce Pour ce changement, nous pouvons effectuer un petit zoom arrière afin de mieux voir le renard. Ensuite, nous allons sélectionner le gilet ou le nœud papillon. Peu importe, ils utilisent tous les deux le même matériel en ce moment. Je vais donc simplement sélectionner le nœud papillon pour le moment. Maintenant, faisons un zoom arrière en bas. Encore une fois, nous allons faire glisser la sélection sur ces deux nœuds situés à l'extrême droite, puis les faire glisser vers la droite pour en créer d'autres. Nous allons appuyer sur Shift et A pour faire apparaître le menu des annonces, accéder à la recherche, puis vous pouvez soit le choisir directement dans cette liste, soit le saisir à nouveau, H, UE et choisir la valeur de saturation Hue. Encore une fois, nous le placerons ici tout en haut de cette ligne jaune. Maintenant, zoomons pour mieux voir le nœud. Et puis, comme pour les autres matières, ajustez ces valeurs pour trouver une couleur qui vous plaise pour ce nœud papillon. Je vais faire en sorte que le mien soit rose clair, assorti à celui des yeux. Je vais donc régler ma teinte sur 0,8 à 5, ma saturation sur 0,9, puis ma valeur sur 1,9 pour la rendre un peu plus lumineuse. Une fois que vous avez trouvé une couleur qui vous plaît, nous avons encore une modification à apporter. Nous allons donc faire un zoom arrière, puis descendre jusqu'à endroit où il est écrit « brillant » au bas de cette grande note verte Vous le découvrirez tout en bas de la et vous devriez voir une boîte bleue. Le réglage de brillance ici est utilisé pour donner au tissu un aspect un peu plus semblable à du tissu. Le réglage apparaîtra également sur le tissu du manteau et de la chemise. Si vous décidez de les modifier également, soyez également à l'affût expliquer rapidement ce que fait le lustre, Pour expliquer rapidement ce que fait le lustre, nous zoomons maintenant sur le nœud papillon Nous pouvons voir que ces angles extrêmes, où le tissu recule dans l'espace, ont une couleur bleu blanchâtre, et nous pouvons le voir sur les bords ici où le tissu recule dans l'espace, ont une couleur bleu blanchâtre, et nous pouvons le voir C'est contrôlé par l'éclat. La couleur que vous placez ici dans cette boîte à teintes aura un effet subtil sur le matériau vu sous ces angles extrêmes. C'est une facette importante de ce qui donne au tissu une apparence de tissu. Cela aide à imiter les microfibres qui captent la lumière. Nous voulons que cette couleur soit similaire à la couleur générale du tissu. Cependant, il est généralement un peu plus brillant que le tissu de base. Donc, pour ce nœud papillon rose que j'ai fabriqué, j'aimerais changer le mien pour un rose vif. Alors peut-être que je trouverai une couleur rose ici pour l' égayer et peut-être la rendre un peu moins saturée en la déplaçant vers le centre Ainsi, par exemple, si vous utilisez du vert, vous voudrez peut-être plutôt lui donner cette couleur. Cependant, pour le mien, je vais le remettre à ce rose clair. Bon, maintenant nous avons changé à la fois le nœud papillon et le gilet. Mais que se passerait-il si vous vouliez qu'ils soient de couleurs différentes les uns des autres ? Dans ce cas, il faudrait séparer le matériau et en faire une copie afin de pouvoir les ajuster indépendamment les uns des autres. Donc, d'abord, je vais sélectionner à nouveau le nœud papillon, peu importe la partie du nœud que je sélectionne. Il y a le nœud au milieu, puis il y a le nœud à l'extérieur Techniquement, il s'agit de deux objets différents, alors sélectionnez l'un ou l'autre. Ici en bas, vous verrez à côté du mot gilet, un petit chiffre quatre, indique que ce matériau est actuellement appliqué de la même manière sur quatre objets différents, le nœud à l'extérieur, le nœud au milieu, puis les deux côtés du gilet Pour créer une nouvelle copie de ce matériau, il suffit de cliquer sur ce chiffre quatre, pour indiquer à Blender de faire en sorte que cette version de l'objet sélectionné ait une version unique de cette texture. Nous pouvons donc voir maintenant qu'il est passé de gilet à gilet à 0,001, ce qui signifie qu'il s'agit d'un nouveau matériau Maintenant, renommons plutôt ce nouveau matériau en Bow Tie. De cette façon, nous savons à quoi cela s'applique réellement. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière sur le matériau. Revenez sur ce curseur de teinte , puis ajustez-le pour en faire une nouvelle couleur Je vais plutôt faire en sorte que le mien soit de couleur jaune. Je vais donc le définir sur 0,95, 1,5, puis deux pour la valeur Après avoir changé de couleur, n'oubliez pas de revenir à la brillance et de changer également cette couleur de teinte pour qu'elle corresponde Il va donc falloir que le mien soit plutôt d'une couleur jaune chaud. Quelle que soit la partie du nœud papillon que vous n'avez pas sélectionnée, elle est toujours recouverte de l'ancien matériau du gilet. Il vous suffit donc de sélectionner cette partie au milieu si c'est sélectionner cette partie au la partie que vous n'avez pas sélectionnée , puis de descendre le menu déroulant, puis de choisir le nouveau matériau du nœud papillon Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement taper BOW pour filtrer la liste et choisir bowtie Et maintenant, le même matériau est appliqué sur les deux. Les deux méthodes que je viens vous montrer pour changer la couleur des matériaux peuvent être appliquées à presque tous les objets de cette scène. N'hésitez donc pas à explorer ces objets par vous-même et à voir ce que vous pouvez personnaliser à votre guise. Cela inclut tout, de la couleur de la veste à la couleur des plantes ou même de la souche Passons maintenant au dernier conseil que j'ai pour vous. Un autre aspect majeur de ce rendu est l'éclairage lumineux et joyeux. L'éclairage d'un rendu joue un rôle important dans la façon dont vous le percevez et dans l'ambiance qu'il véhicule La modification de l'éclairage peut avoir un effet subtil sur le rendu, comme le simple fait de mettre en évidence une partie différente du modèle, ou transformer complètement l'ambiance du rendu si vous optez pour une approche plus radicale. Passons rapidement en revue ces deux changements afin que vous sachiez comment les mettre en œuvre à votre image. Nous allons commencer par l'option la plus simple, qui consiste à mettre l'accent du rendu sur une nouvelle partie. Cela peut être réalisé en modifiant la position des lumières déjà présentes ou en éliminant certaines sources de lumière afin que la lumière soit plus directionnelle. Revenez à l'espace de travail de mise en page pour découvrir ces modifications, qui se trouve en haut à gauche. Ensuite, assurez-vous que la fenêtre de gauche est réglée sur le mode rendu à l'aide de ce bouton situé à l'extrême droite Maintenant, dans la liste des plans à l'extrême droite, nous allons faire défiler la page jusqu' en haut, puis nous assurer que cette collection d'appareils photo et de lumières est ouverte. C'est là que vous trouverez, évidemment, la caméra, ainsi que toutes les lumières présentes actuellement dans la scène. Avant d'apporter des modifications, nous devons réactiver certaines choses que j'avais désactivées pendant que nous travaillions sur l'exemple de classe. d'abord, déverrouillons la sélection de toutes ces lumières afin de pouvoir les déplacer dans la fenêtre d'affichage Pour ce faire, nous allons aller ici et cliquer sur ces petites flèches jusqu'à ce qu'elles deviennent blanches. Nous allons le faire pour chacune de ces lumières afin de pouvoir les sélectionner dans la fenêtre d'affichage Si, pour une raison ou une autre, vous ne pouvez pas voir les flèches sur lesquelles je viens de cliquer, allez ici en haut à droite et cliquez sur cette icône de filtre, puis assurez-vous que ce bouton est surligné en bleu D'accord ? Nous avons maintenant un dernier changement. Donc, ici, dans la fenêtre de droite, si nous faisons un zoom arrière et que nous effectuons une rotation, vous remarquerez que vous ne voyez pas vraiment de lumière dans cette scène On dirait qu'il est vide. C'est parce que je les ai cachés pour qu'ils n'encombrent pas notre vue pendant que nous travaillions Nous devons les réactiver maintenant afin de pouvoir les voir. Pour ce faire, nous allons monter jusqu' à cette barre d'options supérieure, cliquer sur le bouton central de la souris et la déplacer complètement vers la gauche pour que nous puissions voir ce bouton ici, le bouton de visualisation superposé Nous allons maintenant cliquer sur ce menu déroulant, descendre dans cette liste Je vais activer les extras. Une fois que vous l'avez activé, vous devriez voir toutes les lumières apparaître dans votre scène. Si, pour une raison ou une autre, vous ne voyez pas ces voyants, c'est probablement parce que ce bouton n'est pas allumé. Donc, si cela ressemble toujours à cela, vous devrez cliquer sur ce bouton et le surligner en bleu pour voir toutes ces lumières. Bien, une fois toute notre configuration terminée, changeons un peu d'éclairage Le changement le plus simple que nous puissions apporter est simplement d'éteindre quelques-unes de ces lumières et de rendre la scène un peu moins lumineuse. Par exemple, nous pourrions passer à cette liste et masquer ce champ lumineux en cliquant sur ces deux boutons, donc sur le globe oculaire et sur l'appareil photo, puis nous pourrions également masquer le bord lumineux gauche en cliquant sur le globe oculaire et sur l' extinction de ces lumières a L'extinction de ces lumières a eu pour effet de mieux mettre la courbure et le volume du visage sans vraiment changer grand-chose. Ce côté gauche reçoit maintenant beaucoup plus d'ombres provenant des protubérances du visage Ce nez semble donc ressortir plus loin qu'avant, les oreilles semblent beaucoup plus profondes qu'elles ne l'étaient auparavant. Et c'est simplement parce que cette zone n'en reçoit pas autant. Vous avez également la possibilité de contourner les lumières de la scène. Donc, pour cet exemple, je vais sélectionner cette lumière sous le carré principal la liste de droite, puis ici dans la fenêtre d'affichage, nous pouvons simplement déplacer cette lumière à l'aide de l' outil de déplacement Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que vous déplacez cette image , les ombres changent radicalement. Donc, pour mon exemple, je vais le déplacer un peu plus haut, puis je peux également modifier la rotation de cette lumière relativement facilement en passant ma souris sur le petit point jaune situé tout au bout de la lumière Vous verrez donc n'importe quelle lumière que vous sélectionnez ici, nous avons ce petit point. Si vous saisissez ce point jaune et que vous le positionnez sur quelque chose, faisant simplement glisser sur quelque chose, la lumière sera orientée vers cet objet Donc, si je le fais glisser jusqu'à la tête, nous remarquerons qu'il est désormais orienté directement vers la tête. Nous pouvons maintenant voir comment l'élimination de quelques lumières et déplacement d'autres peuvent modifier l' apparence de l'image. Et si nous voulions quelque chose d'un peu plus radical ? Ces changements nous aideront à remodeler l'ambiance de l' image et à lui donner une toute nouvelle sensation Commençons par masquer toutes les lumières de la scène en allant ici et en cliquant sur le globe oculaire et la caméra à côté de chaque objet répertorié avec le mot lumière Nous allons donc simplement rendre la scène complètement noire. Ensuite, nous allons cliquer sur cette petite icône de dossier blanc à côté de l'appareil photo et des lumières pour en faire la collection par défaut. Cela garantira que toute nouvelle lampe que nous ajouterons apparaîtra automatiquement dans cette collection, afin que nous n'ayons pas à la trouver et à la déplacer ici Maintenant, dans la fenêtre de droite, nous pouvons appuyer sur Shift et A pour faire apparaître notre menu publicitaire, descendre sur Light, puis choisir point Utilisons maintenant l' outil de déplacement pour déplacer cette lampe haut, puis positionnons-la simplement sur le côté du visage. Il fait bon quelque part par ici. Nous pouvons voir une petite partie du renard illuminée à ce stade, mais il fait assez sombre, alors changeons cela. Ici, sur le côté droit, nous allons cliquer sur cette petite icône en forme d'ampoule verte pour modifier les propriétés des données de l'objet. C'est ici que nous allons modifier la luminosité et la couleur de la lumière. Commençons par rendre la lumière nettement plus lumineuse qu'elle ne l'est actuellement. Pour ce faire, nous allons modifier la valeur de puissance trouvée ici. Je vais donc faire passer la puissance de dix à 500, pour une luminosité nettement plus lumineuse. Vous pouvez également ajuster la couleur à l'aide de cette barre de couleur située ici en haut. Dans le but de rendre mon rendu assez différent de l'original, je vais choisir une couleur assez éclatante. Mais comme toujours, n'hésitez pas à choisir la couleur qui convient le mieux à l'image que vous souhaitez créer. Dans mon cas, je vais créer ce type de couleur bleu fluo. Mais si vous vouliez quelque chose d'un peu plus naturel, peu comme l'original, vous pourriez choisir quelque chose ici, peut-être plus proche du côté orange ou du côté rouge. Cette lumière bleue est certainement différente de ce que nous avions auparavant, elle fonctionne donc parfaitement pour changer l'ambiance de l'image. Ajoutons maintenant une deuxième lumière d' une couleur différente à un autre endroit de la scène. Donc, si mes lumières sont toujours sélectionnées ici dans la fenêtre de droite, vous pouvez appuyer sur Shift et D pour dupliquer cette lumière, puis simplement la déplacer ici sur le côté gauche Je vais baisser un peu cette lampe , puis la déplacer derrière le renard. Il fait bon quelque part par ici. Si je voulais qu'une plus grande partie de ce côté gauche du visage soit encore illuminée, je pourrais l'éloigner davantage du renard pour qu'il capte plus de lumière. Peut-être que quelque part par ici fonctionnerait bien aussi. Maintenant que j'ai une nouvelle lampe ici, je peux également changer la couleur et la luminosité de celle-ci. Baissons donc la luminosité de celui-ci à la moitié de l'autre. Donc 250. Ensuite, je vais peut-être faire de cette couleur un rose vif juste pour la contrebalancer. Une fois que vous avez défini le schéma de base de votre configuration d'éclairage, n'hésitez pas à sélectionner certaines de ces lumières et à les déplacer pour mieux les adapter à l'image que vous souhaitez créer. Je vais peut-être le déplacer un peu vers l'avant pour voir une plus grande partie du visage illuminé. Je peux aussi le déplacer un peu plus vers la gauche. Et puis n'ayez pas peur d'allumer certaines de ces autres lumières que j'avais avant. heure actuelle, mon arrière-plan est assez sombre, alors je vais peut-être activer ce fond clair. Je vais donc activer à la fois le globe oculaire et l'icône de rendu Je pense que cela a fait un très bon travail en complétant l' éclairage de cette image. Rien qu'avec ces trois lampes, j'ai complètement transformé l'ambiance et le look du renard en quelque chose de tout nouveau. Évidemment, ce n'est peut-être pas l'ambiance que vous recherchez avec votre image, mais j'espère que cela vous donnera des idées sur la façon dont vous pouvez modifier votre éclairage pour corresponde au look que vous recherchez Et maintenant, enfin, je vais vous donner le conseil le plus enrichissant, mais aussi le moins guidé que j'ai. Créez votre propre personnage et ajoutez-y du duvet de laine. C'est vraiment amusant de voir vos propres créations prendre vie avec ce look en laine duveteuse que nous venons classe aurait dû vous donner suffisamment d'outils pour mettre en pratique ces techniques sur vos propres créations. Même si vous ne maîtrisez pas tous les aspects de ce processus, il y a certaines choses plus précieuses et plus épanouissantes en tant qu' artiste que de voir vos compétences s'améliorer avec la pratique et de voir vos créations prendre vie. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous créer. Félicitations pour avoir atteint la fin de ce mini-cours. Je voulais prendre un moment pour remercier chacun d'entre vous d'avoir suivi mon cours. Votre participation et votre enthousiasme pour l'apprentissage sont incroyablement gratifiants pour moi en tant qu'enseignant, et je ne saurais trop vous remercier. Maintenant que vous avez toutes ces nouvelles compétences à votre actif, j'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité. Je vous souhaite bonne chance dans la création de vos petites créations floues et de votre mixeur Comme je l'ai mentionné au début de ce cours, cette classe était étroitement liée à ma précédente classe de gnome, dans laquelle nous utilisions une méthode totalement différente pour ajouter des cheveux à l'aide de particules à un mignon petit nain que nous avions modélisé Si vous aimez ce cours, vous aimerez peut-être aussi ce cours nome. Évoquez également brièvement l' éclairage de cette classe, qui se concentre spécifiquement sur l'éclairage de portrait. Si ce sujet vous intéresse, je vous recommande vivement mon master class sur l' éclairage de portrait, où nous apprendrons les tenants et les aboutissants de l'analyse de références et de la reproduction éclairage de portrait complexe et d'un mixeur Vous pouvez trouver l'un ou l'autre de ces deux cours pertinents sur mon profil d'enseignant. Si vous avez apprécié ce mini-cours, faites-le savoir aux autres étudiants en laissant un commentaire. Vos commentaires m'aident vraiment à comprendre ce que vous avez trouvé le plus précieux en classe. Vous pouvez facilement laisser un avis en vous rendant dans l' onglet Avis situé juste en dessous de cette vidéo. Cliquez sur le bouton Laisser un avis. J'apprécie votre soutien. Après avoir laissé un avis, vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare Vous pouvez me suivre à tout moment en cliquant sur le bouton Suivre sous cette vidéo ou en accédant à mon profil de professeur et en cliquant sur le bouton suivre qui s'y trouve. Me suivre est le meilleur moyen d'être averti lorsque je publie un nouveau cours ou que je fais des annonces importantes. N'oubliez pas de consulter mon profil de professeur pour d'autres cours comme celui-ci. Vous trouverez peut-être autre chose qui vous intéresse. Enfin, je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi mon cours et de m'avoir soutenu en participant au projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous trouver. Adieu, et j'espère te voir bientôt dans un autre cours.