Mélanger sans mélange : techniques de dégradé amusantes pour l'illustration plate

1. Bande-annonce: Imaginez ceci, vous avez un beau style d' illustration plat qui est cohérent et unique à votre voix artistique. Mais imaginez maintenant pouvoir introduire des effets de dégradé sans compromettre l'intégrité de votre style. Bonjour, je suis Vinita Merman je suis une artiste de lettrage, illustratrice et muraliste indépendante et une enseignante de haut niveau sur Skillshare haut niveau Et je vais vous apprendre à créer quatre dégradés amusants que vous pouvez utiliser pour améliorer vos illustrations avec probablement rien de plus que vos outils de création habituels Dans ce cours amusant, nous explorerons les techniques qui vous permettent mélanger deux blocs de couleur sans les mélanger physiquement. La possibilité de créer l'illusion d'un mélange de couleurs ouvre un monde de possibilités, conférant à votre œuvre une dimension de profondeur et un attrait visuel captivant Ces techniques sont particulièrement utiles pour les supports d' illustration difficiles à mélanger, comme les marqueurs de peinture acrylique par exemple Cependant, ils peuvent être appliqués sur n'importe quel support opaque, y compris les panneaux acryliques, le stylo et l'encre, acrylique Gage Nalard, ou même sur des outils de dessin numérique tels que la procréation Adobe Fresco Illustrator, etc. Nous allons commencer par approfondir les concepts de base qui définissent un véritable dégradé À partir de là, nous plongerons dans le domaine passionnant du mélange sans mélange, explorant différentes méthodes et approches pour créer quatre À la fin de ce cours, vous disposerez d'une tonne de nouvelles compétences et d'idées de techniques de création amusantes et innovantes que vous pourrez intégrer à votre pratique artistique. Ce cours s'adresse aux artistes de tous les niveaux de compétence. Je vais vraiment démontrer les techniques à l'aide de marqueurs acryliques, mais vous pouvez me suivre en utilisant n'importe quel support de dessin ou de peinture opaque de votre choix ou vos outils de dessin numériques préférés. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-moi pour découvrir comment mélanger avec notre mélange. 2. Aperçu du cours: Vous avez donc décidé d'explorer quatre radients avec moi. Et je suis ravie de vous accueillir sur Blend Without Blending Avant de passer au cours, je voudrais vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours en termes de structure, projet de classe, etc. abord, je vais vous donner plus de détails sur le matériel dont vous avez besoin pour commencer ce cours. Ensuite, nous examinerons de plus près ce qui constitue un dégradé afin comprendre comment le pirater. Une fois cela fait, nous passons directement à l'exploration des différentes techniques. Je vais vous montrer plusieurs variantes de quatre techniques de mélange utilisant différents éléments tels que des points, des lignes et d'autres formes Tout au long de ces leçons de démonstration, j'utiliserai des marqueurs acryliques pour vous montrer les différentes techniques. Mais vous pouvez bien sûr utiliser d' autres supports opaques ou même vos outils numériques préférés pour me suivre Je vais vous donner plus de détails et des idées sur les supports, les surfaces et les couleurs que vous pouvez utiliser dans la prochaine leçon Restez donc à l' affût. Mais quel que soit médium que vous choisissez d'utiliser, il est important que vous me suiviez et que vous essayiez les techniques pour vraiment comprendre et vous faire une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas, d'accord ? Donc, ne vous contentez pas de regarder, de vous approvisionner et de vous rafraîchir. Quant à votre projet de classe, il comporte trois parties. Tout d'abord, votre recréation des techniques que je montre en utilisant le médium de votre choix, puis quatre variantes supplémentaires que vous explorez et découvrez par vous-même. Et troisièmement, une illustration ou motif incorporant l' une des techniques que vous avez essayées. D'accord, vous aurez plus d' informations et d'idées ce sujet plus tard dans le cours, mais pour le moment, vous avez une idée de ce à quoi vous attendre. N'oubliez pas de partager enfin vos projets de classe avec vos camarades de classe et moi-même par le biais de notre galerie de projets afin que nous puissions tous voir et apprécier ce que vous proposez. Bien, allons-nous y aller et commencer ? 3. Pour commencer: Maintenant, je vais vous expliquer quelques points pour vous préparer pour le cours. Quelques options différentes s' offrent à vous en termes de supports de dessin et vous donnent également quelques conseils pour tirer le meilleur parti de ce cours Comme je l'ai dit, je vais faire une démonstration à l'aide de marqueurs acryliques, notamment de la marque Pos Cub Il s'agit essentiellement de pins acryliques en forme de marqueur Mais les techniques que je vous montre ne sont pas exclusives aux foscas et vous pouvez les appliquer à une gamme de supports tels que les pins à gaz acryliques, l'encre crayon ou même crayon Vous pouvez même passer au numérique à l'aide de programmes de dessin tels que Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop Et des programmes vectoriels tels qu' Adobe Illustrator ou Affinity Designer. En gros, tout ce qui permet superposer des couleurs les unes sur les autres avec opacité et une couverture complètes ou au moins presque complètes fonctionnera ces techniques ne fonctionneront pas très bien comme l' aquarelle par exemple, parce que c'est un support transparent Ou de la gouache traditionnelle car elle réactive la peinture Lorsque vous appliquez une couleur sur une autre, un vernis acrylique suffit, mais la guache traditionnelle peut ne pas fonctionner très bien Pour obtenir les meilleurs résultats et profiter pleinement du processus. Ma recommandation serait de choisir un support de peinture ou de dessin opaque, ou de passer au numérique avec une application ou un programme avec lequel vous êtes à l'aise. En fait, vous pouvez même les essayer en utilisant différents matériaux que vous avez sous la main, un mélange de traditionnel et de numérique, même si vous pouvez voir comment cela fonctionne sur chacun d'entre eux. Remarque rapide concernant le stylo et l' encre si vous utilisez de l'encre noire, ou de l'encre de couleur d' ailleurs, sur du papier blanc pour créer les effets de dégradé. Vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc pour dessiner sur le côté coloré. J'utiliserai ces marqueurs Posca. Je les ai en plusieurs tailles. Si vous choisissez d'utiliser des marqueurs acryliques, vous n'avez pas besoin de toutes ces tailles différentes. C'est certainement utile, mais ce n'est pas obligatoire. En fait, je n'utilise ce gros fichier que pour remplir les couleurs de fond. sont vraiment ces trois éléments que je vais utiliser pour créer les dégradés. Si vous optez pour une seule taille, je vous suggère d'opter pour l'une des plus petites tailles. Vous pouvez augmenter l' épaisseur selon vos besoins. Passons maintenant à la surface de dessin. Si vous optez pour le traditionnel plutôt que pour le numérique, vous pouvez utiliser le papier ou la surface qui convient au support de votre choix. Vous exploreriez beaucoup de choses. Je ne vous recommanderais pas de choisir quelque chose de très cher ou qui vous tient à cœur. Vous pouvez également penser à des moyens de recycler les surfaces qui traînent dans vos maisons ou studios, comme des morceaux de carton, par exemple C'est ce que j'ai décidé de faire. J'avais un ensemble complet de mes cartes de visite qui ne sont plus utiles en tant que cartes de visite parce que j'ai dû mettre à jour les informations elles contenaient et que je cherchais des moyens de les utiliser. Cela semble être l' occasion idéale de les réutiliser. J'ai simplement peint une moitié de la surface d' une couleur et l'autre moitié d' une autre pour les préparer à ce cours C'est une autre idée si vous avez quelque chose de similaire qui pourrait avoir besoin d'une nouvelle vie et, quelle que soit la surface que vous choisissez, vous pouvez les avoir sous forme de découpes individuelles comme celles-ci découpes individuelles comme Pour chaque variante, nous allons explorer, ou laissez-la simplement sous forme de grande feuille, où vous les ferez côte à côte. Si vous choisissez cette dernière option, vous pouvez simplement dessiner des rectangles ou des carrés sur votre feuille et diviser chacun d'eux en deux moitiés, chaque moitié étant remplie d'une couleur différente Il suffit de remplir chaque côté avec deux couleurs différentes sur le même support que celui que vous prévoyez d'utiliser tout au long de ce cours. De cette façon, vous êtes prêt à essayer tout ce que je vous montre tout au long de ce cours. Je vais faire une démonstration d'environ 12 variantes différentes, mais je vous recommande laisser une marge de manœuvre supplémentaire pour les essais erreurs et l'exploration si vous le faites numériquement J'ai même configuré un fichier pour vous que vous pouvez utiliser immédiatement sur Procreate ou Photoshop Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources de ce cours. Tout ce que vous avez à faire est de choisir un pinceau de base sans aucune variation de texture ou de taille, comme un pinceau monoline, et de me suivre Maintenant, lorsqu'il s'agit de choisir vos couleurs, vous pouvez bien sûr choisir celles que vous aimez. Ces techniques fonctionneront avec deux couleurs quelconques. Mais pour que cela ressemble à un dégradé efficace et non à deux couleurs placées l'une à côté de l'autre, pour qu'il ressemble réellement à un dégradé, un peu de théorie des couleurs peut vous aider. J'ai cette roue chromatique très pratique ici. Ce que je vous recommande, c'est de choisir des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. En termes techniques, on appellerait cela des couleurs analogues. couleurs situées les unes à côté autres sur la roue chromatique créent les plus beaux dégradés, par opposition à quelque chose qui leur est opposé Supposons que vous preniez le rouge par exemple. La couleur directement opposée est le vert , appelé couleur complémentaire. Regarde si je passe au rouge. Ce qui lui est directement opposé, qui est vert dans ce cas, est complémentaire du rouge. Si vous placez des couleurs complémentaires les unes à côté des autres, elles contrastent trop, ce dégradé n'aura pas l'air si efficace. Au lieu de cela, si vous utilisez une couleur analogue comme l'orange, cela serait plus efficace De même, l'orange et le jaune pourraient bien fonctionner. Ou avec le bleu, vous pouvez utiliser un bleu foncé et un bleu clair, bleu et violet. Juste un petit cadeau car vous aimez créer des dégradés efficaces Le choix des couleurs joue également un rôle. Allez-y et rassemblez votre ou les médiums de votre choix Choisissez vos couleurs et préparez les surfaces que vous allez utiliser Et guidez-moi dans la leçon suivante où nous en apprendrons davantage sur l' anatomie d'un dégradé. 4. Anatomie d'un dégradé: Avant de commencer et d'essayer de créer un dégradé à quatre niveaux, examinons brièvement ce qui fait d'un dégradé un dégradé. Qu'est-ce qu'un dégradé ? Un dégradé est un mélange progressif d'une couleur à l' autre, n'est-ce pas ? Comment obtenir un dégradé, par exemple, comment passer de ceci à celui-ci, que ce soit par voie numérique ou avec de la peinture sur papier Les méthodes réelles pour obtenir un gradient peuvent être différentes, mais au fond, l' idée est la même. Les deux couleurs tendent l'une dans l' autre pour former la zone grise entre les Pour qu'elle ressemble à un dégradé, le rouge s'étend progressivement dans le rose. Et le rose s'étend progressivement dans la zone rouge. Hein ? C'est cette zone grise que nous voulons essayer de recréer. Avec des supports faciles à mélanger, comme les aquarelles ou même les vitres en acrylique, nous pouvons physiquement mélanger les deux couleurs progressivement Soit directement sur la surface, soit sur une palette séparée, qui est ensuite appliquée sur la surface. Mais avec d'autres supports tels que les marqueurs acryliques, c'est parfois un peu plus difficile, même si vous travaillez avec un support mélangeable, que vous souhaitiez créer dans un style plus plat ou que vous n'aimez pas les méthodes d'ombrage traditionnelles Dans ces situations, nous pouvons essayer de contourner cette zone grise intermédiaire en trouvant des moyens de faire en sorte que les couleurs s'étendent les unes dans les autres et interagissent les unes avec autres sans former physiquement une troisième couleur ou une série d'autres couleurs. C'est un effet visuel. Cela ressemble juste à un mélange. Ce n'est pas vraiment un mélange. Si vous le regardez de près, vous pourrez le constater, mais vous créez une illusion de dégradé. D'accord, nous allons essayer différentes techniques pour ces couleurs s'étendent les unes dans autres en utilisant des éléments tels que des points, des lignes et d'autres formes. Je vais vous montrer comment procéder dans les prochaines leçons. Mais quels que soient les éléments que vous utilisez, deux facteurs nous aident à créer l'illusion d'un dégradé. La taille des éléments et la distance qui les sépare. La modification progressive de la taille ou de la distance ou des deux nous permet d'obtenir ces effets de dégradé sans pour autant mélanger les couleurs. D'accord, vous verrez exactement ce que je veux dire en vous montrant les différentes techniques. Sans plus tarder, passons la première série de techniques sur la façon de mélanger avec des points. 5. Mélanger avec des points: Bien, maintenant que nous avons disséqué les dégradés, voyons comment nous pouvons les simuler J'espère que vous avez rassemblé des fournitures que vous avez sous la main pour me suivre. Commençons officiellement le mixage avec notre mixage. La première technique que je veux vous montrer est la version la plus basique qui utilise des points. C'est ici que vous apprendrez l'idée fondamentale que nous utiliserons tout au long de ce cours. Le reste des leçons est essentiellement une extension du même concept de base. Alors voyons voir, regardons ça. Je vais choisir l'une de ces cartes que j'ai préparées et prêtes. Et je vais choisir ces marqueurs acryliques dans les deux mêmes couleurs, le bleu clair et le bleu foncé. Et bien sûr, je dois secouer et pomper chaque marqueur avant de les utiliser. Nous commençons maintenant à travailler à partir de ce centre. Cette ligne centrale entre les deux couleurs est belle et définie pour le moment Et notre objectif est de l'indéfinir, car nous voulons étendre lentement le bleu foncé à la zone bleu clair pour créer cet effet de dégradé Hein ? Nous allons commencer par ajouter quelques points ici, juste autour de la ligne centrale pointe vers le côté bleu clair Tu peux le garder au hasard. Il n'est pas nécessaire qu'il soit uniformément espacé. OK, alors nous ajouterons d'autres points ici, proches les uns des autres, certains se touchant même lentement en sortant. Nous allons augmenter la distance entre les points car nous savons que la variation de la distance entre les éléments nous aide à créer un dégradé visuel. C'est ce que nous allons faire en fin de compte, saupoudrant simplement les points ici et là Alors que nous arrivons dans les zones extérieures. Allons-y, cool. Maintenant, nous allons prendre le stylo bleu clair et faire la même chose de l'autre côté. OK, commencez par ajouter quelques points le long de la ligne centrale, mais de ce côté. Continuez ensuite avec d'autres points les uns à côté des autres, légèrement plus espacés. Maintenant que nous sortons lentement, il suffit de les saupoudrer ici et là C'est l'idée de base. Maintenant, une fois que vous avez fait tout ce que vous avez fait, vous pouvez même procéder à des ajustements exemple si vous voyez un peu trop de bleu foncé, vous pouvez entrer et ajouter d'autres points bleu clair, bien sûr, et vice versa. L'avantage de ces marqueurs et de tout support opaque d'ailleurs, c'est que vous pouvez y entrer et corriger les choses à notre guise, en tirer le meilleur parti et effectuer des ajustements. Cela ressemble donc à un beau changement de couleur progressif. C'est une question visuelle, non ? Il n'existe pas de formule en tant que telle. Il vous suffit de vous fier à ce que vous voyez et de modifier au fur et à mesure. D'accord, c'est en gros ça. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois afin que vous puissiez avoir un récapitulatif. Vous commencez par ajouter des points le long de la ligne centrale, comme ceci, en les plongeant de l'autre côté Ensuite, vous placez plus de points les uns à côté des autres, puis vous les écartez légèrement , puis vous les saupoudrez très espacés au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur Nous commençons par ajouter des points au centre pour étendre une partie du jaune au Ensuite, nous continuons à ajouter des points proches les uns des autres et à les espacer progressivement au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'extérieur Ensuite, vous pouvez l'examiner attentivement et faire des ajustements si vous pensez avoir besoin d' annuler le CPZ, et faire des ajustements si vous pensez avoir besoin d' annuler le CPZ, n'est-ce pas ? C'est l'idée de base qui sous-tend la façon dont nous allons modifier l'effet de dégradé en étendant lentement et progressivement les deux couleurs dans les espaces de l'autre. présent, nous n'avons utilisé qu'un seul marqueur de taille unique pour créer nos points. Les points étaient pratiquement tous de la même taille. Nous savons que deux facteurs nous aident à créer l' illusion d'un dégradé. La distance entre nos éléments et la taille des éléments. Jusqu'à présent, nous n'avons joué qu'avec la distance. Voyons maintenant ce que nous pouvons également faire avec la taille. Choisissons quelques tailles différentes dans les deux couleurs. OK, j'en ai des grands, des moyens et des petits. Et je vais d' abord commencer par la plus grande taille et nous ferons de même. Commencez simplement par ajouter des points sur la ligne médiane comme ceci. Essayez de ne pas créer une ligne très droite avec ces points. Plus leur positionnement est irrégulier, plus le gradient sera convaincant Gardez-les un peu au hasard. OK, maintenant, avec le stylo de taille moyenne, continuez à ajouter des points, à vous déplacer vers l'extérieur et à les espacer davantage au fur Il ne s'agit pas seulement de la taille que nous portons ici, mais aussi de la taille et de la distance. C'est vrai dans les deux cas. Enfin, nous choisissons le plus petit et y ajoutons de petits points. Vous pouvez passer d'une taille à l'autre pour ajuster l'effet de dégradé si nécessaire. Je pense que celui-ci peut en fait utiliser beaucoup plus de densité de points. En général, j'en ajoute un peu plus de chaque taille. Ensuite, bien sûr, nous faisons la même chose de l'autre côté, le centre, en commençant par le plus grand. Ensuite, avec le stylo de taille moyenne, nous faisons des points légèrement plus espacés Enfin, avec le plus petit stylo, nous parsemons de petits points au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers l'extérieur C'est ça. C'est ce que vous apporte la variation de la taille et de la distance du stand. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une autre variante, et cette fois, nous allons créer des points de tailles différentes, mais avec un seul stylo. Si vous n'avez pas plusieurs tailles de stylo, je vais vous montrer comment vous pouvez toujours créer cette variation de taille. Je vais choisir une seule taille de stylo, qui est la plus petite taille de stylo Posca que j'ai Vous pouvez le faire avec à peu près n'importe quelle taille de stylo. Les échelles des points varieront simplement en conséquence. OK, alors oui, allons-y. Nous allons repartir du centre avec les plus gros points. Cette fois, nous allons dessiner des cercles et les remplir au lieu de simplement taper pour placer un point. C'est ainsi que même avec un petit stylo à pointe, vous pouvez obtenir des points aussi gros que vous le souhaitez L'inconvénient, c'est que c'est un peu moins intuitif que façon dont vous laissez vos mains déplacer des points sans trop réfléchir auparavant Vous devez maintenant faire une pause pour dessiner consciemment des cercles et les remplir, ce qui élimine le caractère aléatoire du simple fait de le faire C'est presque trop attentif. Parfois, le résultat peut sembler moins organique et un peu plus forcé, mais c'est certainement une solution de contournement lorsque vous voulez le faire fonctionner avec ce que vous avez sous la main Bien, nous allons maintenant commencer à réduire la taille de nos points et à augmenter la distance qui les sépare. Maintenant, une bonne chose à propos de cette méthode est que vous pouvez faire varier progressivement la taille de vos points. Vous n'êtes plus simplement coincé avec un petit, un moyen ou un grand. Vous pouvez avoir des tailles intermédiaires si vous le souhaitez, ce qui signifie un meilleur contrôle. Ce sont les avantages et les inconvénients de cette méthode, n'est-ce pas ? À peu près maintenant, nous commençons à faire des points vraiment petits. Il suffit de taper avec la pointe du stylo pour les saupoudrer. OK, encore une fois, vous pouvez y retourner et faire des ajustements, le cas échéant , puis continuer à faire la même chose de l'autre côté. Voilà, en général, avec ceux-ci, plus ils sont éloignés de vous, plus le dégradé sera convaincant vous vous rapprochez, plus vous verrez les détails qui le font ressembler à un dégradé. Hein ? Génial. C'est un mélange de points pour vous Nous avons examiné trois variantes différentes de l'utilisation de points pour créer un dégradé à quatre niveaux. L'une utilisant uniquement la distance entre les points pour créer l'effet de dégradé. Deuxièmement, en utilisant à la fois la distance entre les et la taille des points à l'aide de stylos de tailles différentes. Troisièmement, en utilisant la distance entre les points et leur taille, mais avec une seule taille de stylo, les points constituent le moyen le plus simple de créer des dégradés de fond Dans les méthodes traditionnelles d'illustration à la plume et à l'encre, la technique consistant à utiliser des points pour créer des dégradés s'appelle le pointillage, et il s'agit essentiellement d'une variante de cette Comme je l'ai dit, ce seront les mêmes concepts de base lesquels nous baserons le reste sur lesquels nous baserons le reste des leçons de ce cours Ne manquez pas de les essayer et peut-être même de les explorer vous-même pour voir ce que vous pouvez trouver d'autre. Bien, passons maintenant à la leçon suivante, où nous allons apprendre à mélanger les lignes. 6. Mélanger avec des lignes: Nous connaissons donc maintenant le concept de base que nous utiliserons pour toutes les techniques de ce cours. Quels que soient les éléments que nous utilisons pour créer nos quatre dégradés, nous trouverons moyens de rendre cette ligne centrale moins définie et de faire en sorte que les couleurs s' étendent progressivement dans les espaces des uns et des autres Explorons différentes manières de faire à l'aide de lignes. Le premier est très similaire à la façon dont nous avons utilisé les points, mais cette fois avec de petits segments de ligne. OK, voici à quoi ça ressemble. J'utilise un stylo de taille moyenne et je vais juste tracer quelques petites lignes au centre comme ceci, avec des espaces entre elles qui sont peu près aussi larges que les lignes elles-mêmes. Ensuite, juste à côté des espaces, nous allons dessiner une autre série de lignes, puis une autre à côté. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être si précieux à ce sujet, vous pouvez être plus aléatoire. C'est le résultat du fait que j' essaie de ralentir les choses pour vous montrer que cela semble moins aléatoire qu'idéal. En fait, d'accord, nous allons commencer à les espacer un peu plus Juste de petites lignes comme ça au hasard. Espacez-les encore plus lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur. Comme ce que nous avons fait avec les points fini par en saupoudrer très peu OK, encore une fois, vous pouvez y retourner et en ajouter d'autres si nécessaire. Nous faisons la même chose avec le bleu clair de l'autre côté, au centre. Nous n'entrons que dans les interstices. OK. Oups, c'est devenu un peu trop épais, mais ça va. Nous pourrons le réparer plus tard. C'est l'avantage d'utiliser des supports opaques comme celui-ci Tout est réparable, ce qui est génial. Oui, nous ajoutons d'autres lignes à côté , puis nous commençons à les espacer. Enfin, il suffit de les saupoudrer. Nous utilisons des lignes d'environ la même longueur, mais il n'est pas nécessaire de mesurer quoi que ce soit. Il suffit de regarder ça et de continuer. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche un peu pour que je puisse vous montrer comment corriger cette petite erreur que j'ai commise, cool. Maintenant, c'est séché. Je peux y aller avec mon stylo bleu foncé et simplement peindre autour de ces parties devenues trop épaisses. Ou même simplement peignez le tout. C'est comme effacer tout ça. Une fois que cela aura également séché, je pourrai utiliser le bleu clair et dessiner à nouveau. C'est ça. C'est comme si le bordel n' était jamais arrivé. Et nous y voilà. C'est une façon d'utiliser les lignes pour mélanger sans mélanger. Attachons-en un autre pour celui-ci. Nous aurons besoin de stylos de différentes tailles. Je vais choisir les marqueurs rouges et roses en trois tailles différentes. Ensuite, avec le plus gros des marqueurs, je vais tracer une ligne verticale à côté de la ligne centrale, laissant un petit espace. Ensuite, nous allons prendre la ligne moyenne, augmenter un peu l'écart et tracer une autre ligne. Enfin, avec la plus fine, et en laissant un peu plus d'espace, tracez une autre ligne comme celle-ci Ensuite, de la même manière, de l'autre côté, plus grand marqueur, tracez d'abord une ligne à côté de la ligne centrale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme vous le voyez, l'esprit s' embrouille de temps en temps, et c'est normal. Ensuite, avec le stylo de taille moyenne, et en laissant un peu plus d' espace, tracez une autre ligne. Enfin, avec le plus petit stylo et un écart légèrement plus grand, reste une ligne comme ça. Voilà, nous avons une belle pente. Même s'il y a des lignes distinctes ici, nous ne pouvons pas vraiment voir la ligne centrale. Nous avons créé une certaine confusion quant à l' endroit où le rouge se termine et où commence le rose, c'est tout l'intérêt, n'est-ce pas ? Ce que nous avons fait ici consiste essentiellement à utiliser à la fois la taille et la distance pour créer cet effet de dégradé. Maintenant, que se passe-t-il si nous supprimons le facteur de taille et utilisons simplement la distance ? Nous créons toujours ce joli dégradé. Découvrons-le. Cette fois, j'ai les deux couleurs en une seule taille. OK, nous allons essayer ce que nous venons de faire, mais en gardant la taille du stylo et, en fait , l'épaisseur de nos lignes constantes. Dans ce cas, nous ne jouons qu'avec l'espacement entre les lignes D'accord, nous allons d'abord nous rapprocher de la ligne médiane et tracer une ligne comme celle-ci. Ensuite, nous allons l'espacer davantage et tracer notre deuxième ligne. OK, alors espacez-le encore un peu. Une autre ligne, peut-être une de plus, encore plus loin. OK, et ensuite nous ferons la même chose de l'autre côté. Une ligne très proche de la ligne centrale d'abord, puis progressivement plus espacée. OK, c'est ça. Cela crée également un dégradé, mais pas aussi efficace que l' autre, à mon avis. Regardons-les côte à côte. Ce sont tous les deux des dégradés qui leur sont propres, non ? Mais je pense que la variation de taille aide vraiment. Mais bien sûr, si vous n'avez pas plusieurs tailles de marqueurs avec vous, vous savez comment les pirater, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours tracer des lignes plus épaisses avec les marqueurs les plus fins pour continuer à créer cette variation de taille. Passons donc à autre chose, que diriez-vous de changer un peu les choses et d'essayer de créer des mélanges en utilisant des lignes horizontales. Maintenant, j'ai mes marqueurs de taille moyenne ici. Je vais d'abord commencer à tracer quelques lignes jusqu'à environ 34 % de la largeur, trois quarts de cette section rose OK, quelque part par ici. Et nous allons l'amener jusqu' ici, à peu près. OK, nous n'avons pas du tout besoin d'être précis. Ensuite, après avoir laissé un petit écart comme ça et avoir continué à ajouter de nouvelles lignes comme ça, nous ne faisons que regarder tout Bien, alors entre les deux, nous allons faire quelques lignes plus courtes qui font environ la moitié de la largeur de cette section. OK. À peu près autant. OK. Nous en ferons un ici également. Entre toutes les autres files d'attente plus longues. Puis, entre chacune de ces lignes, des lignes encore plus courtes, d' environ 14 % de la largeur. OK, de même, maintenant nous faisons exactement ce que nous faisons avec le rose de l'autre côté. Cette fois, nous allons légèrement décaler les lignes pour qu'elles se trouvent dans les espaces entre les lignes jaunes, manière à ce qu'elles ressemblent à une extension du côté rose. Juste en dessous de la première longue ligne jaune, nous dessinons notre longue ligne rose qui atteint toujours cet endroit. OK, encore une fois, ici, juste en dessous de cette ligne jaune. Il semble donc que le rose se prolonge dans le jaune à travers cette ligne. C'est ce que nous voulons. OK. Le dessous ou le dessus n'a pas d'importance. Les deux fonctionnent très bien. En fait, il suffit de s'en tenir à l'un des deux tout au long. C'est tout ce que j' ai choisi ci-dessous. Je vais donc commencer toutes mes lignes roses en dessous des lignes jaunes. Maintenant, entre les deux, nous perdrons lignes plus courtes d' environ la moitié de la largeur, encore une fois, juste en dessous de la ligne jaune correspondante. Continuez à descendre jusqu'au bout. Enfin, les lignes les plus courtes, toujours dans cet espace, se trouvent entre les autres lignes. D'ailleurs, ces 34 moitiés et un quart sont en fait qu'un guide pour vous faciliter la tâche. Au fur et à mesure que vous apprenez, les lignes peuvent être de n'importe quelle longueur, condition qu'il y ait une variation graduelle entre les trois séries de lignes. Ne pensez pas que c'est la seule façon de le faire, ce n'est pas le cas. Vous pouvez appliquer cette méthode nombreuses manières différentes en fonction de l'ampleur de ce que vous créez. Cool. Nous y voilà. Nous avons une jolie zone grise entre les deux côtés, à droite, avec les lignes rapprochées ici, puis légèrement écartées, puis encore plus éloignées l'une de l'autre C'est une autre question amusante. Maintenant, essayons-en un autre. Cette fois encore, j'ai choisi différentes tailles pour mes deux couleurs, et je vais commencer par la plus grande. Mais encore une fois, n'oubliez pas que si vous n' avez qu'une seule taille à utiliser, vous pouvez toujours augmenter l'épaisseur à la taille que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de différentes tailles pour obtenir ces effets. OK, nous allons d'abord commencer par des lignes courtes et épaisses, environ un quart de cette largeur, juste comme ça. Continuez ensuite à ajouter des lignes plus épaisses comme celles-ci à des espaces à peu près égaux. D'accord, en fait, je pense que nous pouvons nous rapprocher encore plus d'ici. Ajoutons-en une autre entre chacune de ces lignes. Maintenant, avec le stylo moyen, nous étendons les mêmes lignes vers l'extérieur Cette fois, environ la moitié de la largeur. OK, juste comme ça. Ensuite, avec le stylo le plus fin, nous étendons encore plus ces lignes, les amenons à environ 34 % de la largeur Ouais. Regardez comment le dégradé commence à apparaître maintenant avec le bleu clair, nous refaisons la même chose. Cette fois, nous allons faire ces lignes. Dans les espaces entre les lignes bleu foncé, on dirait que nous sortons de la section bleu clair. Bien, donc encore une fois, tracez d'abord des lignes épaisses, puis nous les étendons avec un marqueur légèrement plus fin. Et enfin, avec le plus fin, étendez-les un peu plus loin Juste comme ça. Nous y voilà. Une autre façon d' utiliser les lignes pour obtenir un dégradé à quatre. Pour ces lignes horizontales, vous devez essentiellement prendre ce qui se passe comme ça pour le faire lentement. Il y a comme une interaction entre les deux qui crée l'illusion d'un dégradé. Essayez-les si ce n'est pas déjà fait et commencez à réfléchir à d'autres façons d' utiliser les lignes pour créer des dégradés. Il y a tellement de façons différentes d' utiliser cette idée de base. Essayez et n'ayez pas peur d'échouer. Ce n'est pas grave si cela ne ressemble en rien à un dégradé au final. Pensez-vous que je les ai inventés à l'improviste et les ai fait fonctionner immédiatement ? Absolument pas. J'ai joué avec tellement de variations et de réglages jusqu'à ce que je trouve ce qui fonctionne Et je suis sûr qu'il y en a tellement d'autres que je n'ai pas encore découverts. Tout ce que j'essaie de faire ici, c'est de semer des graines. OK, je veux que tu les arroses, que tu les laisses pousser et que tu me rendes fier. Cool. Passons donc à la leçon suivante et passons à un tout autre niveau en utilisant des formes. 7. Mélanger avec des formes: Très bien, nous avons donc appris quelques techniques pour créer quatre dégradés à l'aide de points et de lignes Nous allons maintenant examiner les teintes. Bien entendu, le concept reste le même. Nous essayons de faire en sorte que les deux couleurs s' étendent progressivement l'une dans l' autre, afin de créer l'illusion d'un mélange ou d'un dégradé. Voyons comment appliquer ce concept à pratiquement toutes les formes que vous souhaitez, en commençant par les carrés. Dessinons donc quelques carrés commençant le long de la ligne centrale. Nous allons d'abord dessiner des carrés partiels qui apparaissent de l'autre côté Je dessine essentiellement des carrés entiers, mais comme ils sont partiellement de la même couleur, vous ne pouvez en voir que des parties. Mais c'est notre façon de définir notre ligne médiane, n'est-ce pas ? Nous dessinons simplement quelques carrés au hasard ici sous différents angles, mais plus ou moins de la même taille. Nous laisserons quelques espaces entre eux afin de pouvoir accueillir les deux carrés bleu clair pointus lorsque nous arriverons de l'autre côté Mais il n'est pas nécessaire d' y réfléchir trop à ce stade. OK, amusez-vous bien à dessiner des carrés imparfaits. Cool. Ensuite, nous allons dessiner d'autres carrés à côté de ces carrés partiels. Certains d'entre eux peuvent se toucher et ne pas se toucher, mais nous allons les garder assez proches les uns des autres à ce stade. Ensuite, nous allons commencer à les espacer un peu plus progressivement, en les gardant tous sous des angles différents OK, alors nous saupoudrons un peu plus au fur et à mesure que nous arriverons aux zones extérieures. accord ? C'est donc ça. Et nous faisons la même chose de l'autre côté. Commencez par jeter un coup d'œil aux carrés le long de la ligne centrale. Dans des angles aléatoires, dessinez plus de carrés complets à côté des carrés partiels, puis commencez progressivement à les espacer davantage Enfin, saupoudrez, voilà. On dirait que les deux couleurs ont explosé l'une dans l'autre en petits carrés. Hein ? Je trouve que cela crée un effet visuel très cool. Et ce qui est génial, c' est que vous pouvez le faire avec à peu près n'importe quelle forme. Ne me croyez pas. Laissez-moi vous en montrer quelques-unes. Je pense que tu comprends, n'est-ce pas ? Différentes formes. Même méthode exacte. Il s'agit donc simplement de savoir à quel point vous faites preuve de créativité avec les formes. Maintenant, je veux vous montrer une autre variante de ce que vous pouvez faire avec les formes, et c'est l'une de mes préférées. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent c'est simplement lancer ces formes dans des angles aléatoires. Dans des positions aléatoires, non ? Et si on s' organisait à la place comme un fou ? Et en damier, voyons voir. J'utilise les plus petits marqueurs que j'ai. Et nous allons repartir du centre. Et nous faisons un damier, non ? C'est donc un motif de carrés. Mais nous allons commencer notre première rangée avec des demi-carrés, donc essentiellement des rectangles Vous verrez bientôt pourquoi tout prend tout son sens. Je promets que nous allons commencer par un petit rectangle comme celui-ci , à peu près deux fois moins haut que large, quelque chose comme ça. Nous allons laisser un espace de la même largeur et créer un autre rectangle similaire , puis continuer à en ajouter d'autres. Juste comme ça, on ne fait que le regarder. Il n'a pas besoin d' être parfait du tout. Mais si cela vous fait peur, vous pouvez toujours utiliser un crayon et une règle pour tracer une grille carrée vous guidera avant d'entrer avec votre peinture, votre encre ou tout autre support que vous utilisez OK, pas de stress. Nous allons maintenant dessiner un carré ici, juste à côté de l'endroit où se trouvait notre premier espace rose, et cette fois ce sera un carré complet. OK ? Ainsi, nous faisons une rangée complète de carrés alternés. maintenant à la ligne suivante, nous allons commencer à décomposer un peu le schéma. Nous allons donc faire celui-ci, nous ne ferons pas celui-ci. Au lieu de cela, nous passons à la position suivante, parce que nous voulons progressivement passer au rose, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous ignorons cela et nous allons le faire. Ensuite, à la ligne suivante, nous passerons directement au-dessus des cases que nous venons de sauter Tout d'abord, nous sommes en train de bousiller le damier de base en Mais ce n'est pas grave, car c'est ce que nous voulons réellement créer pour créer notre note, n'est-ce pas ? Et puis un ici, juste au-dessus de l' endroit où nous avons sauté un carré, alors à ce stade, nous ne nous soucierons pas du motif et nous ajouterons simplement des carrés aléatoires comme celui-ci Toujours à peu près dans le même angle, mais nous n' allons pas devenir complètement voyous comme ça, quelques uns ici et là pour réduire les choses. Bien sûr, pareil de l' autre côté avec le rose, on commence d'abord par une rangée de rectangles Vous allez maintenant comprendre pourquoi, en dessinant ces rectangles, vous remarquerez que vous complétez la fois les carrés roses et les carrés rouges situés entre eux. Vous voyez maintenant pourquoi nous n'avons créé que la moitié des carrés au départ. Si nous faisions des carrés complets, ces deux rangées formeraient des rectangles au lieu de carrés et cela ne ressemblerait plus à un damier Bien, en passant à autre chose, nous faisons des carrés alternatifs complets dans la rangée suivante, puis nous commençons à décomposer le schéma en sautant un nous faisons des carrés alternatifs complets dans la rangée suivante, puis nous commençons à décomposer le schéma en sautant un carré sur deux dans ce qui aurait dû être un schéma alternatif Un autre ici, puis juste au-dessus où nous avons sauté un carré ici Encore une fois, nous pouvons en faire une partielle ici. Maintenant, il est temps de procéder à un arrosage aléatoire. Même si mes carrés étaient loin d'être parfaits, ressemblent tout de même à un joli dégradé en damier fait main, c'est exactement ce que nous Voilà, quelques idées sur la façon d'utiliser différentes formes pour obtenir des effets de dégradé. Si vous ne m'avez pas suivi, faites une pause et essayez-les. Je suis sûr que vous passerez un bon moment à jouer avec ces idées. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment approfondir ces idées en explorant de manière approfondir ces idées en explorant ludique vos projets de classe. 8. Explorer loin: Alors voilà. Nous connaissons maintenant des méthodes intéressantes pour pirater un dégradé, même avec des médiums difficiles à mélanger J'espère que vous avez essayé les techniques que je vous ai montrées. Mais si ce n'est pas le cas, c' moment idéal pour faire une pause et rattraper le temps perdu. Parce que c'est en faisant cela que vous serez inspiré pour explorer davantage. Il y a tellement de choses à explorer avec quelque chose comme ça, tant de variantes et de possibilités infinies. Pour que vous puissiez réellement intégrer ces techniques dans votre pratique artistique, vous devez être en mesure de trouver des moyens de vous les approprier d'une manière qui vous convient. C'est pourquoi je tiens à vous encourager à explorer et découvrir certaines techniques vous-même dans le cadre de votre projet. Pour ce cours, j'adorerais vous voir créer quatre nouveaux effets de dégradé basés sur les techniques que je vous ai montrées. Ou même quelque chose de totalement nouveau. Si l'idée vous vient à l'esprit, vous pouvez aussi bien sûr vous laisser aller et en trouver plus de quatre. Maintenant, je ne veux pas que ça t' intimide, d'accord ? Quand je dis « créez vos propres effets de dégradé », il n'est pas nécessaire qu'ils soient phénoménaux, révolutionnaires ou radicalement différents de ce que nous avons fait ensemble L'objectif est de stimuler votre créativité et d'étendre ne serait-ce qu'un tout petit peu, vos nouvelles connaissances pour vous montrer que les possibilités sont infinies Si vous y consacrez juste un peu de temps, je vais vous parler de quelque chose que je n'avais pas découvert, de certaines des variantes que je vous ai enseignées dans ce cours jusqu'à toutes les explorations que j'ai faites lorsque je me suis assis pour élaborer un programme pour le cours. Parfois, il s'agit simplement prendre le temps d'essayer différentes choses. Qu'ils fonctionnent ou non, ce n'est pas la question. Je vous dis qu'il y a eu plusieurs tentatives infructueuses lorsque j'ai fait mon exploration. Et il y a de fortes chances qu'il y en ait aussi dans votre cas. Ce n'est pas grave, car ce sont ces échecs qui vous mènent à ceux qui réussissent à explorer. Voici quelques idées pour vous aider à démarrer au cas où vous vous sentiriez coincé. Vous pouvez essayer d'utiliser des points manière plus organisée et voir ce que vous obtenez. Vous pouvez voir ce qui se passe si vous utilisez de minuscules lignes horizontales éparses au lieu de lignes verticales pour créer votre effet de dégradé. Vous pouvez également essayer d'organiser d'autres formes, comme des cœurs ou des triangles, selon l'approche en damier Vous pouvez également essayer la technique de la forme avec d'autres formes, comme des étoiles ou des feuilles ou tout ce que vous pouvez trouver d'autre. Vous pourriez même voir comment vous pouvez griffonner pour créer des ingrédients, si c'est votre confiture. De nombreuses options. De nombreuses possibilités. Alors n'ayez pas peur de tout gâcher. suffit d'explorer et nous montrer ce que vous avez découvert en cours de route. D'accord, dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'intégration ces techniques dans le backwork. 9. L'image plus grande: Avez-vous eu du plaisir à explorer et à découvrir vos propres variantes de ce que nous avons appris ? Avant de quitter ce cours, je veux également que vous essayiez d'utiliser ce que vous avez appris d'une manière adaptée à votre parcours artistique unique Je veux que vous incorporiez toutes les techniques que je vous ai montrées ou que vous avez inventées vous-même dans une œuvre d'art. Il peut s'agir d'une illustration, d'un motif ou de tout ce que vous voulez. Tant que vous trouvez un moyen d'utiliser un effet de dégradé quelque part, réfléchissez comme vous le faites habituellement. Mais maintenant, imaginez ça avec quelques dégradés, d'accord, et voyez ce que vous obtiendrez Encore une fois, le but n'est pas de créer un chef-d'œuvre. Mais si vous n'essayez pas, il n'y aura pas de chefs-d'œuvre, n'est-ce pas ? Essaie. OK. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel support approprié de votre choix. Toutes les tailles, toutes les couleurs. J'adorerais voir comment les techniques que je vous ai enseignées s'intègrent dans le contexte de votre travail. Maintenant, si vous êtes débutant ou si vous n'avez pas l' impression d'avoir découvert votre style, créez simplement quelque chose. Inutile de trop réfléchir. Commencez simplement par dessiner ce que vous voulez. Et au fur et à mesure que vous y ajoutez de la couleur, réfléchissez à la façon dont vous pouvez incorporer un peu de mélange sans mélanger Super offre. Maintenant que vous aurez terminé, n'oubliez pas d'inclure tout ce que vous avez fait dans ce cours dans notre galerie de projets agit de votre reconstitution des techniques que je vous ai montrées, ce que vous avez fait exploser vous-même et, enfin, de votre œuvre d' art incorporant l'une de ces techniques. J'aimerais aussi savoir laquelle des techniques que tu as essayées était ta préférée, car il y a toujours une variante qui t' excite vraiment, n'est-ce pas ? Faites-le nous savoir par le biais de vos projets de classe. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Je suis sûr que vous serez curieux de voir les créations de chacun. Assurez-vous de vérifier ce que vos camarades ont créé et de leur montrer un peu d'amour en commentant leurs projets. OK, profitez au maximum de cette fabuleuse communauté créative mondiale à laquelle vous avez accès ici et connectez-vous les uns aux autres. De plus, si vous partagez le travail de ce cours sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer dans votre publication pour que je ne le gâche pas. J'ai vraiment envie de tout voir, de tout voir. Parce que le fait de vous voir postuler, c'est ce que vous apprenez de moi qui me permet de continuer. C'est vrai. Je vais donc vous laisser poursuivre vos projets et attendre impatience de voir ce que vous allez proposer 10. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Nous avons beaucoup appris de ce qui définit un dégradé des différentes manières de créer l'illusion d'un mélange. Utilisez des points, des lignes et à peu près toutes les formes que vous souhaitez. Vous utilisez également ces techniques pour créer vos propres variations. Ensuite, vous avez intégré ce que vous avez appris avec moi pendant ce cours dans une œuvre d'art. J'espère que vous êtes très fière de vous, car quel que soit le niveau de compétence dans lequel nous investissons, le temps d'explorer quelque chose de nouveau c'est le temps d'explorer quelque chose de nouveau et le nôtre qui nous permet d' avancer dans nos voyages artistiques. Et c'est exactement ce que tu as fait aujourd'hui. Félicitations pour avoir rendu cela possible. J'espère que vous avez trouvé beaucoup de petites idées tout au long de ce cours et que vous avez envie de trouver nouvelles façons passionnantes de mélanger sans mélanger Vous pouvez appliquer ces techniques de différentes manières pour améliorer vos illustrations ou vos motifs, profondeur et leur dimension, et leur attrait visuel accrocheur S'il vous plaît, n'arrêtez jamais d'explorer. Si vous aimez ce cours, n'hésitez pas. Prenez le temps de préparer une évaluation écrite. Cela signifie beaucoup pour moi et pour ma classe. Pour avoir votre avis sur notre performance, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu immédiatement lorsque je publierai en classe En attendant, vous pouvez suivre toute une série de cours , allant de l' illustration du lettrage et de la procréation aux techniques de la pastèque Je partage également de nouveaux travaux ainsi que vidéos et des didacticiels sur les coulisses sur mon compte Instagram. Si tu veux être au courant de ce que je fais, c'est l'endroit qu'il te faut. Merci beaucoup d'être restée avec moi et d'avoir fait le travail. Cela a été un plaisir absolu. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. Bon plissage.