Au point : dessiner des illustrations Procreate faciles à l'aide de points

1. Introduction: Trouvez-vous cela effrayant de commencer à utiliser Procreate ? Vous ne savez pas par où commencer ? Voici un petit conseil. Pensez à des points. Rien de plus simple que de simples points, n'est-ce pas ? Je vous dis que les points sont tout ce dont vous avez besoin pour créer des illustrations vraiment amusantes et satisfaisantes sur Procreate. Je suis Vinitha Mammen, une artiste de lettrage et illustratrice indépendante avec une formation en mode et en ingénierie, et l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. Procreate est mon programme de dessin préféré en ce moment. Je l'adore. Je l'utilise pour tout, qu'il s'agisse de dessiner des objets personnels d'illustrer pour des applications commerciales. Mais je n'ai rien créé sur Procreate pendant les premiers mois qui se sont écoulés depuis que je l'ai reçu parce que j'étais bouleversée. Il y a de nombreuses fonctionnalités et techniques à examiner et tout cela peut devenir accablant et peut-être même ennuyeux vite, à moins que vous n'appreniez par la pratique. C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons réaliser de petits projets très simples et amusants et découvrir secrètement certaines des fonctionnalités clés de l'application en cours de route. La particularité de ces projets c'est que, dans le cadre de chacun d'entre eux, nous allons prendre le petit point et aller le plus loin possible. Mes pinceaux à points sont les préférés des étudiants dans les ressources de mes cours Procreate et dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment vous pouvez créer vous-même ces pinceaux très adaptés aux débutants. Ensuite, je vais vous apprendre à les utiliser de manière créative et amusante. Ensemble, nous allons explorer les points à travers neuf mini-illustrations différentes avant que vous ne fassiez tourner votre téléphone dessus. Ce cours est de niveau débutant, il sera donc idéal pour vous, même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant. Mais il regorge également d'exercices créatifs, de techniques et de conseils qui conviennent aux artistes, quel que soit leur niveau de compétence. particulier si vous êtes coincé dans une ornière créative, ces petits projets sont parfaits pour vous donner nouvel élan tout en stimulant votre cerveau de manière surprenante. Si tu es prête à entrer dans le vif du sujet avec moi, je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Vous avez donc décidé d' explorer les points dans Procreate avec moi. Génial. Bienvenue sur, On The Dot. Avant de passer au cours, je voudrais simplement vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours en termes de structure, de projet de classe, etc. Tout d'abord, je vais vous expliquer la méthode étape par étape pour créer votre propre pinceau à points en deux variantes différentes. Ce faisant, vous comprendrez ce que signifient certains paramètres du pinceau et comment le fait ce que signifient certains paramètres du pinceau de les utiliser peut vous donner des résultats différents. Une fois que vous aurez créé vos propres pinceaux à deux points, nous les utiliserons pour réaliser neuf mini-projets faciles à utiliser. Comme je l'ai dit, ils seront tous adaptés aux débutants et seront donc très accessibles. Mais ils stimuleront également votre créativité et vous inciteront à voir l'illustration sous un angle différent. Au cours de ces neuf mini-projets, vous aurez une idée pratique du fonctionnement de Procreate en tant qu'application de dessin et pourrez même découvrir certaines des fonctionnalités les plus intéressantes en cours de route. Que vous souhaitiez aborder ces projets sur plusieurs jours pour respecter le peu de temps dont vous disposez pour pratiquer l'art ou que vous souhaitiez simplement vous lancer dans une frénésie, c'est à vous de décider. Mais de toute façon, vous allez vous amuser beaucoup et vous ne regarderez peut-être plus jamais les points comme de simples points. Enfin, une fois que vous aurez terminé les neuf mini-projets, vous passerez à la réalisation votre projet final pour cette classe. Ce qui inclura une petite touche d' originalité, car vous devrez trouver votre propre idée à combiner avec certaines des idées sur lesquelles vous avez déjà travaillé avec moi. Ne vous inquiétez pas, quand vous y arriverez, je suis sûr que vous aurez beaucoup d' inspiration pour alimenter ce remue-méninges. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours et me suivre est votre iPad, un stylet comme l'Apple Pencil et bien sûr, l'application Procreate. Nous utiliserons également des pinceaux supplémentaires plus de ceux que nous fabriquerons dans ce cours. Mais ce seront tous des pinceaux par défaut fournis avec Procreate lorsque vous téléchargerez l'application. Donc je suis sûr que tu es prête à partir. De plus, il se peut que j'annonce ou non un concours passionnant lors de l'une des prochaines leçons. Alors peut-être restez à l'écoute ou pas. Vous savez maintenant un peu ce qui vous attend dans ce cours. Allons-y et apprenons à fabriquer ces pinceaux. [MUSIQUE] 3. Fabriquez vos propres pinceaux à pointage: Nous y sommes. Nous allons nous plonger directement dans ce cours en apprenant à créer des pinceaux à points très simples mais super amusants. Je vais vous montrer comment créer deux variantes différentes d'un pinceau à points. Une qui vous donne des points d'une taille uniforme et une autre dont la taille varie en fonction de la pression que vous appliquez sur votre stylet. Si créer vos propres pinceaux Procreate vous semble intimidant et que vous avez envie de vous enfuir en ce moment, je vous promets que ce sera si facile. Tu vas complètement basculer. Alors reste avec moi. Ouvrons Procreate, et nous allons ouvrir un nouveau canevas. Allons-y avec cette toile carrée. La taille de la toile n'a pas d'importance à ce stade. Nous voulons juste pouvoir accéder à notre panel de pinceaux, c'est tout. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et vous verrez tous les pinceaux que vous possédez actuellement ici. Nous pouvons en fait créer un nouveau dossier pour les pinceaux que nous créons aujourd'hui. Il suffit donc d'appuyer ici et de donner un nom à ce dossier, par exemple, mes pinceaux à tampon. Nous sommes maintenant dans ce dossier car vous pouvez le voir ici en bleu pour ce dossier. Accédez maintenant à cette icône plus pour créer un nouveau pinceau. Toutes ces options se présentent. Tout d'abord, passons à la section des formes et vérifions-nous qu'il s'agit d'un cercle. Par défaut, la forme ici est un cercle lorsque vous créez un nouveau pinceau. C'est exactement ce que nous voulons dans ce cas. Nous n'avons pas besoin de dessiner une nouvelle forme, car nous essayons de créer un simple pinceau à points. C'est très bien. Nous allons le laisser tel quel. Si vous souhaitez créer un pinceau à tampon de forme différente, voici ce que vous allez faire. Vous allez accéder à Modifier, Importer, et vous utiliserez l'une de ces options pour importer quelque chose que vous avez créé, une nouvelle forme que vous avez dessinée, comme une étoile, un cœur ou tout ce que vous voulez. C'est ici que tu vas le mettre. Mais pour l'instant, nous ne voulons pas du tout modifier la forme. Ce cercle fonctionne très bien. Nous voulons un cercle simple sans texture ni effets. Cela fonctionne parfaitement bien. En fait, tout ce que nous avons à faire pour créer ce pinceau est de jouer avec un tas de paramètres. C'est ce que nous allons faire maintenant. Passons à la trajectoire du trait et faisons glisser ce curseur jusqu'au maximum. Nous voulons que nos points soient espacés de telle sorte que lorsque nous tapotons, nous n'obtenions qu'un seul point. C'est le premier réglage que nous modifions. La prochaine chose que nous voulons faire est de passer à l'Apple Pencil. Vous pouvez voir ici que le curseur d'opacité est réglé au maximum. Cela signifie que l'opacité de votre pinceau varie en fonction de la pression que vous appliquez sur votre crayon Apple. Si vous tapez légèrement. C'est donc dans cette zone que vous pouvez tester votre pinceau pendant que vous le créez. Si vous tapez très légèrement comme ça, vous obtenez un point très transparent. Alors que si je tape fort, j'obtiens un point opaque. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais réduire complètement mon paramètre d'opacité à zéro. Je ne veux pas du tout que l'opacité change avec la pression. Je veux que tous mes spots aient la même opacité, c'est-à-dire une opacité à 100 %. Le curseur de variation d'opacité doit être complètement abaissé à zéro. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'aller dans Propriétés, activer et d'activer l'aperçu du tampon. Cela ne change rien ici pour le moment, mais je vais vous montrer ce que cela fait bientôt. Ensuite, vous pouvez aller ici pour en savoir plus sur ce pinceau. Vous pouvez modifier le nom du pinceau. Tu peux lui donner le nom que tu veux. Pour l'instant, je vais simplement appeler ce pinceau à points fixe, car il s'agit d'un pinceau de taille fixe au lieu du suivant qui sera créé. Vous pouvez également ajouter votre nom ici, et vous pouvez même signer ici si vous le souhaitez. C'est littéralement ça. Appuyez ici sur Terminé et vous verrez votre nouveau pinceau ici, pinceau à points a été corrigé. Permettez-moi de vous montrer rapidement en quoi consistait ce paramètre d'aperçu. Si l'aperçu de votre tampon est désactivé, vous verrez le trait entier ici sous forme d'aperçu au lieu d'un simple tampon. Cela peut être trompeur. Il est simplement utile d'avoir un aperçu plus précis du pinceau lorsque nous voyons ce seul point ici. Voyons rapidement comment fonctionne ce pinceau. Il vous suffit de taper sur l'écran comme ceci et vous obtiendrez des points de taille fixe partout où vous touchez. Vous pouvez utiliser le curseur de taille ici pour agrandir ou réduire. Mais tant que nous sommes sur un paramètre de taille spécifique, il ne changera pas en fonction de la pression que vous appliquez. C'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, nous allons prendre ce pinceau que nous venons de créer, balayer vers la gauche et le toucher, le dupliquer. Une copie de ce pinceau apparaît ici. Nous allons appuyer dessus pour accéder aux paramètres de ce pinceau. Nous allons maintenant revenir à cette section sur les crayons Apple. N'oubliez pas que nous avons complètement réduit l'opacité à zéro. Cette fois, nous allons déplacer le curseur de taille jusqu'au maximum. Nous souhaitons que la taille de nos points varie autant que possible en fonction de la pression exercée sur l'Apple Pencil. Disons que j'applique une très légère pression et que nous obtenons cette petite tache. Si je tape sur une grande surface, la taille de notre pinceau varie en fonction de la pression que nous appliquons. Il s'agit d'une deuxième version de notre pinceau à points. Ce seul changement nous donne un pinceau qui se comporte différemment. Vous pouvez vous rendre ici et le renommer pour éviter toute confusion. Modifions-la en taille variable. C'est fait. Maintenant, si nous utilisons ce pinceau et que nous tapons sur l'écran, nous obtenons des points de différentes tailles en fonction de la pression que vous appliquez. Ici encore, vous pouvez utiliser le curseur de taille pour modifier la taille. Cela modifiera la gamme de tailles dans laquelle se trouvent vos points. Si vous descendez ici comme ça, même si vous appuyez très fort, vos places ne seront pas très grandes. C'est ça Nos pinceaux à tampon à deux points sont prêts. Vous pouvez également utiliser cette méthode pour essayer de créer des pinceaux à tampon et d'autres formes. Pour vous donner un récapitulatif, les paramètres que nous avons modifiés sont les suivants dans Stroke Path, nous réglons le curseur d' espacement au maximum. Dans l'Apple Pencil, nous réduisons le paramètre d'opacité à zéro et le paramètre de taille au maximum, uniquement pour la version de taille variable. Dans les propriétés, vous activez l'option Utiliser l'aperçu du tampon. En gros, c'est ça. Ensuite, vous donnez un nom à votre pinceau et vous terminez. Maintenant, vous vous demandez peut-être, aussi simple que cela puisse être, pourquoi avons-nous fait tout cela pour créer quelque chose d'aussi simple que des points, ne pouvons-nous pas simplement les dessiner manuellement ? Bien sûr, nous pouvons certainement dessiner des cercles comme celui-ci et les remplir. Mais il y a deux raisons principales pour lesquelles j'aime plutôt utiliser des pinceaux à points. Tout d'abord, une seule configuration, c'est tellement plus facile et intuitif de simplement appuyer sur l'écran pour obtenir un point entièrement rempli. Cela accélère un peu les choses, surtout si vous avez plusieurs points à ajouter. Deuxièmement, notre version de taille variable du pinceau donne résultats très organiques et parfois surprenants par rapport à si nous dessinions manuellement des cercles de tailles différentes. De plus, c'est vraiment cool de voir les points apparaître à l'écran, ce qui signifie que c'est également idéal pour le traitement de vidéos. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur nos mini-projets et nous familiariser avec l'utilisation de nos tout nouveaux pinceaux personnalisés. 4. Mini projet 1 : nuages: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé nos propres pinceaux à points, utilisons-les pour créer de petites illustrations amusantes. Je vais utiliser des toiles carrées pour ces mini-projets afin de pouvoir les assembler tous les neuf dans une grille. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez choisir la taille et les proportions que vous préférez. Ouvrons la même toile que celle que nous avons créée lors de la fabrication de nos pinceaux. Maintenant, j'ai créé cette palette de couleurs pour vous. Ça s'appelle sur le point. Ce sont les couleurs que j'utiliserai dans tous les projets de ce cours. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces couleurs, mais si vous le souhaitez, cette palette de couleurs est disponible en téléchargement dans la section des ressources. Une fois que vous l'aurez téléchargé, vous le verrez ici comme ceci dans le panneau de couleurs. Je vais choisir cette couleur orange dans cette palette. Je suis dans la première couche par défaut. Je vais simplement le faire glisser d'ici et déposer la couleur sur toute la toile. Notre arrière-plan est prêt. Maintenant, je reviens en arrière et je fais le panneau des couches, ouvre une nouvelle couche en appuyant sur ce signe plus. Nous allons dessiner des nuages dans cette nouvelle couche. Pour les nuages, je vais opter pour le blanc. Je choisis le blanc et nous utiliserons ce pinceau à points de différentes tailles. Vous pouvez jouer avec le curseur de taille ici. Essaie de faire quelques points. Peut-être un peu plus grand. Oui, ça a l'air bien, je pense. Nous allons littéralement simplement placer les points pour former des formes semblables à des nuages. C'est aussi simple que cela. Nous commençons comme ça en tapant n'importe où sur l'écran et en créant quelque chose qui ressemble à un nuage. C'est si simple mais fonctionne si bien. L'une des choses qui ne vont pas lorsque nous essayons de dessiner nuages, c'est que nos formes arrondies se ressemblent trop en taille et en forme et que nous nous retrouvons avec un nuage trop uniforme et étrange. Il s'agit d'une solution parfaite pour créer de manière organique un nuage présentant une bonne variation de forme. C'est pourquoi j'adore utiliser ce pinceau pour créer des nuages. C'est ainsi que nous continuons à créer de nouveaux nuages. Gardez le bas plat par rapport au haut. Nous aurons de jolis nuages. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme du nuage. Celui-ci me semble bon. Je vais passer à la suivante, quelque part ici et à une autre ici. Si vous n'aimez pas l'apparence de l'un de vos points, vous pouvez simplement revenir en arrière. Si vous avez l'impression qu' un endroit que vous venez ajouter ne ressemble pas à ce que vous souhaitez. Vous pouvez simplement utiliser deux doigts et appuyer sur l'écran pour l'annuler. De même, trois doigts et un appui suffisent pour refaire. Vous pouvez utiliser Annuler et Rétablir et continuer jusqu'à ce que vous obteniez une forme qui vous convient. Je vais en ajouter un de plus ici et quelques petits pics sur certains de ces bords. Il suffit de tout regarder et c'est littéralement tout. Nous avons réussi à créer des nuages mignons et amusants si rapidement, de manière organique et facile. C'est parfait. Si vous ne l'avez pas fait avec moi, c'est maintenant à votre tour de l'essayer. Vous avez vu à quel point c'est rapide, facile et amusant. Il n'y a vraiment aucune raison de ne pas essayer. Une fois que vous l'aurez fait, vous pourrez passer au mini-projet suivant, lequel nous créerons un joli arbre à l'aide de points. [MUSIQUE] 5. Mini projet 2 : arbre: [MUSIQUE] Nous avons vu à quel point il est facile d' utiliser notre pinceau Dot Stamp pour créer les nuages les plus mignons. Maintenant, utilisons-le pour illustrer un arbre amusant. Une fois de plus, nous allons ouvrir un nouveau canevas. Encore une fois, j'utilise cette taille carrée standard. Faisons cet arbre. Maintenant, je n'opte pas pour un vert, je vais opter pour un rose pour mon arbre, juste avec un seul, parce que pourquoi pas. Encore une fois, il suffit de vérifier que nous sommes toujours sur notre pinceau à points de différentes tailles et, comme nous l'avons fait pour les nuages, nous allons déposer des points pour former des grappes de feuillage d'arbres. Ça pourrait en être une. Faisons un autre cluster ici, et peut-être un autre ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez essayer d'ajouter et de supprimer des points pour affiner la forme des bords si vous le souhaitez. Il n'y a bien sûr pas de règles, les arbres se présentent sous une grande variété de formes. Suis vraiment ton instinct avec ça. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ouvrir une nouvelle couche, et celle-ci concerne le tronc de l'arbre. Je le fais glisser ainsi pour le déplacer dessous de la couche où se trouve le feuillage. Cool. Ensuite, je vais choisir cette couleur brune dans notre palette de couleurs pour le coffre, et nous irons dans nos dossiers de pinceaux et trouverons celle-ci appelée Calligraphy, qui est l'un de nos ensembles de pinceaux par défaut fournis avec l'application Procreate. Choisissez ce pinceau appelé Monoline Brush. Il s'agit d'un pinceau que nous utiliserons pour dessiner notre tronc d'arbre. Juste comme ça, on dessine un coffre. Une branche épaisse , puis ramifiée branches plus fines qui se connectent à chacune des grappes de feuilles. Encore une fois, vous pouvez y apporter votre propre touche et décider de la forme que vous souhaitez donner au tronc. Ce n'est évidemment pas la seule façon de procéder. Ensuite, je vais lui donner une petite base, juste comme ça. Aplanir ce lien là-bas. Maintenant, si nous y ajoutons de la couleur, toute la jambe est remplie, car si vous accédez au panneau des couches et que vous désactivez la visibilité de la couche de feuillage, vous pouvez constater que le tronc n'a pas une forme étroite. Nous avons besoin que ce soit une forme proche pour y ajouter de la couleur. Nous allons simplement entrer et fermer toutes ces ouvertures comme ça. Ensuite, nous pouvons laisser tomber la couleur et elle restera dans cette forme. Nous allons maintenant réactiver la visibilité de cette couche. Je vais choisir ce rose plus foncé et ajouter un peu plus de dimension, une variation de couleur au sein du feuillage. Je vais revenir en arrière et choisir notre pinceau Dot Stamp de différentes tailles, et nous allons ouvrir une nouvelle couche au-dessus de la couche rose clair, et ajouter quelques zones touffues de rose foncé sur la boîte rose clair. Juste ici et là, en petits groupes, ajoutez simplement quelques points. De même, je souhaite également créer quelques zones plus sombres sous la couche rose clair. Je vais ouvrir une autre nouvelle couche en dessous de cette couche. Ensuite, nous ajouterons d'autres taches rose foncé sur cette couche qui apparaissent sous le feuillage rose clair. [MUSIQUE] Avec le même rose foncé, j'ouvre une nouvelle couche sous le tronc juste pour dessiner un peu de terrain sur lequel notre arbre pourra se tenir debout. reprenant notre pinceau monoline, je vais simplement tracer une ligne comme celle-ci, à main levée, et je vais laisser tomber de la couleur. C'est notre terrain. Voici une nouvelle couche pour notre arrière-plan. Utilisons le jaune et remplissons le jaune en arrière-plan. Ensuite, saupoudrons également quelques fruits. Faisons-en un arbre fruitier. En haut de toutes nos couches de feuillage, ouvrons une nouvelle couche. Je vais opter pour une couleur rouge. Je vais passer à notre brosse de taille fixe, car je veux des fruits de taille similaire. Je ne veux pas que certains soient géants et d'autres vraiment petits, donc je pense que le fixe est un meilleur choix pour cela. Non, c'est juste petit, un peu plus grand, et nous allons juste jouer quelques fruits. Il suffit d'en saupoudrer deux sur tout l'arbre. Nous pouvons même manger des fruits tombés juste pour le plaisir. Ça y est, c'est fait. Vous pouvez bien sûr ajouter d'autres arbres, jouer avec les formes et les tailles des fruits , ajouter des fleurs à la place. Emportez-le où vous le souhaitez. Mais maintenant, vous connaissez une nouvelle façon de dessiner des arbres amusants. Essayez-le si ce n'est pas déjà fait, puis dans la leçon suivante, nous dessinerons des plans de plantes grimpantes amusants accrochés au mur. [MUSIQUE] 6. Mini projet 3 : les rampeurs: J'espère que vous vous êtes bien amusée avec l'exercice sur les arbres et que vous êtes prête à dessiner des plantes grimpantes amusantes. Avant de commencer, à ce stade, nous avons terminé deux de nos mini-projets, et nous pouvons les mettre dans ce que l'on appelle une pile, juste pour rester un peu plus organisés. Pour cela, je vais appuyer ici sur Sélectionner. Nous sélectionnons ces deux que nous venons de créer. Cliquez ensuite sur Stack, puis fermez-le. Nous avons maintenant cette nouvelle pile, qui ressemble à un dossier, et nous pouvons entrer dans ce dossier afin de pouvoir organiser tout le travail de cette classe en un seul morceau. Cool, alors allons-y et ouvrons une nouvelle toile. Encore une fois, dans la même taille. Cette fois, nous allons créer un mur simple avec des plantes grimpantes amusantes qui y sont accrochées. Tout d'abord, nous allons opter pour cette couleur jaune et reprendre notre pinceau monoline. Ensuite, quelque part sur la toile, nous allons tracer une ligne horizontale à main levée, puis si vous le maintenez, sans lever votre stylet de l'écran, elle deviendra une ligne droite. Utilisez ensuite un doigt pour appuyer sur l'écran afin qu'il soit parfaitement aligné par rapport à l'horizontale. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Tracez une ligne à main levée comme ça. Appuyez longuement sur l'Apple Pencil sans le sortir de l'écran. Ensuite, cela devient une ligne droite, puis utilisez un doigt pour appuyer pour obtenir une ligne parfaitement horizontale. Maintenant, nous allons simplement le colorier en le faisant glisser et en déposant ce jaune, pour avoir notre mur. C'est fait. Maintenant, nous allons dessiner nos plantes suspendues sur celle-ci. Ouvrez une nouvelle couche au-dessus, et nous commencerons par un joli vert foncé, puis nous reviendrons à notre pinceau à points de différentes tailles. Je vais réduire la taille du pinceau parce que nous voulons qu'il soit un peu plus délicat. Ensuite, saupoudrez simplement quelques feuilles. Les feuilles ne sont généralement pas circulaires, mais nous allons faire ce choix stylistique pour qu'elles restent toutes circulaires. C'est essentiellement ce que j'essaie de vous montrer à travers ce cours : vous pouvez simplifier beaucoup de choses qui vous pouvez simplifier beaucoup de choses nous entourent en points, et une fois que tout est assemblé, cela permet de transmettre l'idée même si les formes ne sont pas réalistes. Je laisse juste quelques espaces vides. Placez nos feuilles de haut en bas pour imiter la façon dont les plantes grimpantes ont tendance à pendre. Nous allons créer des clusters plus complets dans certaines zones et plus espacés dans d'autres , et nous nous lancerons. Ensuite, nous allons ouvrir une nouvelle couche au-dessus. Optez pour ce vert clair parce que nous aimons apporter quelques variations de couleurs pour le rendre plus éclatant, le rendre plus amusant et dimensionnel au lieu d' être simplement plat et basique, puis nous faisons la même chose au hasard sur les feuilles les plus foncées, en saupoudrant plus de points, encore une fois, en profitant de toutes ces magnifiques variations de taille que nous avons de la lumière dans notre pinceau. Plus vite vous le ferez, plus nos taches se formeront de manière organique. Au lieu de trop y penser et de faire des choix très calculés. fait de laisser les choses aller et de se détendre se reflétera sur la fraîcheur et la facilité de notre illustration finale. Dessiner en pleine conscience, c'est bien , mais dans ce cas plus c'est stupide, plus vos plantes grimpantes auront l'air fantaisistes. C'est une bonne idée de se lancer sans trop penser au résultat. Maintenant, dans une nouvelle couche, nous allons y ajouter quelques fleurs. Je vais donc opter pour ce rose plus foncé, et encore une fois, en saupoudrant quelques points sur le feuillage que nous venons de dessiner. Je les garde un peu plus clairsemées que les feuilles, donc juste ici et là. Encore une fois, une nouvelle couche et cette fois des fleurs rose pâle. Même technique, mais en utilisant des couleurs différentes. [MUSIQUE] Une fois que nous aurons terminé nos plus grands clusters, nous pourrons y aller de manière plus intentionnelle et placer quelques endroits supplémentaires où vous avez l' impression qu'il manque quelque chose. Maintenant, si vous avez envie de revenir en arrière et d'en ajouter d'autres à l'une des couches précédentes, vous pouvez vous rendre sur cette couche et en ajouter d'autres. Cela peut être un processus de va-et-vient, alors n'hésitez pas à passer d'une couche à l'autre et jouer avec elle jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'elle est complète. Je pense que ça a l'air plutôt bien , alors je dis que c'est terminé. Nous avons ici ce mur de plantes grimpantes super fou et amusant simplement parce que vous placez des points d'une manière inconsciente. Essayez-le absolument. C'est peut-être mon préféré parmi tous les mini-projets. C'est tellement amusant à faire. Lorsque vous aurez terminé, passez à la leçon suivante, où nous réaliserons un arrangement floral stylisé. 7. Mini projet 4 : arrangement floral: [MUSIQUE] Si vous avez créé votre mur de plantes grimpantes, passons à une autre œuvre botanique, où nous dessinons une illustration stylisée d' un simple arrangement de fleurs dans un vase. Une fois de plus, une nouvelle toile carrée s'ouvre. Je vais opter pour ce rose clair. Ensuite, je vais ouvrir une nouvelle couche au-dessus, posée sur la table ou sur la surface sur laquelle notre vase va reposer. Disons que nous optons pour une surface blanche. Choisissez à nouveau le pinceau monoline. Tout comme nous l'avons fait pour le mur, nous allons tracer une ligne à main levée ici. Maintenez la touche enfoncée et touchez avec un doigt pour l'aligner sur l'horizontale. Puis déposez la couleur. Ouvrez ensuite une nouvelle couche. Nous allons dessiner notre vase avec cette couleur, toujours avec le pinceau monoline. Je vais juste dessiner une forme aléatoire ici. Quel que soit le résultat, je vais définir la forme de mon vase, puis le fermer et le remplir de couleur. À ce stade, vous pouvez ajuster la position de votre vase, le placer au milieu. S'il n'est pas déjà au milieu. Je veux également le réduire un peu et le centraliser. Ouvrez ensuite une nouvelle couche au-dessus. Je choisis cette couleur jaune pour ma première série de fleurs. Pour en revenir à notre pinceau à points de différentes tailles, je vais simplement placer quelques points au-dessus du vase. [MUSIQUE] J'en veux une ici, qui tombe par-dessus le vase. Un peu plus par ici. J'essaie juste différentes positions et je joue vraiment avec. J'essaie également de faire varier les tailles en ajustant la pression. Passons à une autre nouvelle couche, au-dessus ou en dessous de la couche jaune , à vous de choisir. Répétez ensuite le même processus pour placer d'autres fleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez également simplement vous déplacer au même endroit. Encore une fois. Si vous voulez une place plus grande sans rien annuler, croyez-le ou non, c'est tout. Vous pouvez bien sûr dessiner des tiges si vous le souhaitez. Ouvrez simplement une nouvelle couche, choisissez une nouvelle couleur et avec le pinceau monoline, nous pouvons ajouter des tiges. En fait, nous pouvons déplacer cette couche sous la couche du vase et dessiner des tiges comme ceci. Si tu veux. [MUSIQUE] Personnellement, je trouve que c'est beaucoup plus intéressant sans les tiges. Il y a ce sentiment de mystère et de fantaisie lorsque vous laissez détails aussi simples au spectateur pour qu'il les visualise et les imagine. Nous avons ici notre arrangement floral simple, stylisé et super cool. J'ai vraiment hâte de voir ta version. Prends juste quelques minutes et prépare à nouveau l' une d'entre elles pour moi. Ensuite, dans la leçon suivante, nous irons plus loin et créerons un champ de fleurs entier. [MUSIQUE] 8. Mini projet 5 : champ de fleurs: [MUSIQUE] Faisons une autre œuvre florale. Cette fois, un champ plein de fleurs. J'ai de nouveau ouvert une toile carrée. Dans ma tête, c'est un décor de nuit ou de soirée. Je vais choisir un fond sombre comme ce vert foncé. Je vais juste remplir toute la couche avec cette couleur. Dans une nouvelle couche, nous allons commencer par nos fleurs. Je pense à des fleurs jaunes, oranges et rouges. Je vais d'abord choisir le jaune. Encore une fois, un pinceau à points de taille variable. Allons un peu plus loin. Je tiens à apporter une certaine perspective à cet égard. Je veux que les fleurs les plus proches de moi soient plus grandes et que les fleurs les plus éloignées de moi soient un peu plus petites. Pour ceux qui sont ici, je vais exercer une plus grande pression sur l'Apple Pencil pour qu'ils soient plus grands. Nous pouvons aller encore plus loin avec la taille du pinceau. Ils sont beaux pour ceux de devant. Ensuite, réduisez légèrement pression au fur et à mesure que nous partons. Nous essayons de remplir les deux tiers inférieurs de notre toile de fleurs, pas plus que cela. Ouvrez maintenant une nouvelle couche, choisissez la couleur orange, puis nous ferons la même chose. Quelques fleurs plus grandes vers l'avant et des plus petites vers l'arrière. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons dessiner quelques tiges pour ces fleurs. Nous allons ouvrir une nouvelle couche sous ces couches de fleurs achetées. Je vais opter pour cette couleur rose et le pinceau monoline. Trouvez ensuite une bonne taille et tracez simplement quelques lignes légèrement incurvées. Reliez simplement chacun de nos cercles de fleurs au bord inférieur de la toile en utilisant de simples lignes courbes. Vous pouvez réduire légèrement la taille du pinceau lorsque vous utilisez des pinceaux plus petits. Continuez et expérimentez la direction des courbes au fur et à mesure. [MUSIQUE] Nous avons nos racines. Ensuite, j'ai voulu que ça ressemble vraiment à un plein champ de fleurs. Nous allons ouvrir une couche en dessous de tout cela. Juste au-dessus de la couche d'arrière-plan, choisissez la couleur rouge, revenez à notre pinceau de différentes tailles. Je vais réduire un peu la taille et placer des grappes rouges rapprochées, au hasard, sur tout le terrain. Encore une fois, c'est là que vous passez d' placement intentionnel conscient à un simple placement sans trop réfléchir. Nous voulons toujours qu'une partie de ce fond vert passe entre le rouge. Ensuite, lorsque vous atteignez le sommet, soyez un tout petit peu plus intentionnel avec vos points, car nous voulons qu'ils soient un peu plus espacés et plus petits. [MUSIQUE] Enfin, nous ouvrons une nouvelle couche ici, nous choisissons le blanc, nous agrandissons un peu si vous le souhaitez, et nous tapons une seule fois, avec une bonne pression. Nous avons notre lune. Je veux que la Lune soit au centre. Nous allons simplement le sélectionner et avec le clignotement et les aimants activés, je vais juste le déplacer. Une fois qu'elle atteint cette ligne dorée, nous savons qu'elle se trouve au centre. Nous pouvons publier la sélection, et c'est tout. C'est fait. un champ de fleurs stylisé très coloré et amusant. J'espère que vous avez découvert comment nous avons utilisé notre pinceau de différentes tailles pour ajouter de la perspective à la volée. Inspirant. Essayez-le et n'oubliez pas de nous montrer à tous comment s'est transformé votre champ de fleurs. Dans la leçon suivante, nous allons nous éloigner des fleurs et dessiner des guirlandes lumineuses. [MUSIQUE] 9. Mini projet 6 : lampes à cordes: [MUSIQUE] Prêt à créer de jolies guirlandes lumineuses ? Allons-y. Une fois de plus, nous ouvrons une toile carrée et que diriez-vous d'un fond rouge cette fois. Je laisse simplement tomber la couleur rouge pour remplir toute cette couche, puis nous en ouvrirons une nouvelle pour dessiner les ficelles sur lesquelles les lumières seront suspendues Je veux qu'elles soient de cette couleur rose. Revenons au pinceau monoline, trouvons une bonne taille qui permettra de tirer des ficelles, peut-être quelque part dans les environs. Ensuite, nous allons simplement dessiner quelques courbes sur la toile comme ça. Peut-être un autre comme ça et peut-être un autre ici qui se déroule comme ça. Ce sont nos cordes. Maintenant, dans une nouvelle couche, passons au blanc, puis nous allons passer à notre pinceau à points de taille fixe , car je veux que toutes les ampoules ces guirlandes soient de la même taille. Trouvez une bonne taille qui convient aux ampoules, puis nous commencerons simplement à les poser le long des ficelles. Maintenant, nous avons atteint un point où ces cordes croisent et je ne veux pas qu'il y ait de conflit ici. Je vais donc commencer par placer une ampoule ici , puis continuer à ajouter d' autres ampoules à partir de là. Observez simplement l' espacement au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement espacé. Juste approximativement, et continuez jusqu'à ce que toutes nos ficelles soient entourées d' ampoules. Si vous n'êtes pas satisfait de l'une de leurs positions, vous pouvez bien sûr les annuler et recommencer. [MUSIQUE] Très bien. Nous y voilà. Peut-être juste un de plus ici. Maintenant, vous pouvez soit le laisser ainsi soit aller encore plus loin en balayant cette couche vers la gauche dupliquer. Parmi ces deux couches blanches, nous allons passer à la couche inférieure , puis accéder à cette icône de baguette magique et appuyer sur cette option appelée Flou gaussien. On peut voir ici qu'il est écrit glisser pour ajuster. C'est exactement ce que nous allons faire. Il suffit d'utiliser un doigt pour glisser sur l'écran de cette manière , puis nous pouvons voir que la couche inférieure de points blancs s'estompe. Plus vous glissez vers la droite, plus cela devient flou. Cela donne à nos ampoules une belle lueur. Vous pouvez simplement jouer avec cela et voir à quel point la lueur vous convient le mieux. Je trouve que la fourchette de 10 % la solution idéale pour moi, alors je vais m'y tenir. Voilà à quoi ça ressemble sans la lueur, et c'est avec la lueur. Voici pourquoi nous avons créé une copie de cette couche. Parce que cela ressemblera ceci et cela ne ressemble pas vraiment à des guirlandes lumineuses, n'est-ce pas ? Nous voulons toujours voir les ampoules circulaires et nous voulons que la lueur soit visible depuis le dessous. C'est ça. Fantastique. Nous avons créé des guirlandes lumineuses super mignonnes et super brillantes en quelques étapes seulement. Si vous ne le faisiez pas avec moi, allez-y et créez votre propre guirlande lumineuse tout de suite avant de passer à notre prochain petit projet, qui est une constellation. [MUSIQUE] 10. Mini projet 7 : Constellation: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons utiliser nos pinceaux à points pour dessiner une constellation d'étoiles. J'ai ouvert une nouvelle toile carrée, et je vais utiliser ce vert foncé pour remplir toute la couche, puis ouvrir une nouvelle couche au-dessus. Je vais choisir le blanc ensuite. Et à l'aide de notre pinceau à points de différentes tailles, nous allons jouer avec des étoiles pour créer une constellation. Il suffit de trouver une bonne taille de pinceau. Voyons voir. Oui, quelque chose comme ça devrait fonctionner, et il suffit de saupoudrer un tas d'étoiles. Nous pouvons les inscrire dans la formation que vous voulez. Vous pouvez planifier à l'avance la forme de votre constellation ou simplement vous lancer et vous surprendre par ce qu' elle deviendra. Je vais juste me surprendre et tracer les points de manière aléatoire. Une fois que nous en avons quelques-uns dans la zone centrale de la toile, nous pouvons les connecter et voir ce que nous obtenons. Pour nos lignes de connexion, nous allons ouvrir une nouvelle couche en dessous. Revenez à la brosse monoline. Tu as une bonne taille qui n'est pas trop épaisse. Maintenant, nous allons relier ces points bon nous semble, en gros. Nous allons tracer une ligne à main levée comme celle-ci , puis appuyer et maintenir pour la redresser, puis positionner correctement et la relâcher. De cette façon, nous pouvons obtenir de belles lignes droites. Oui, il suffit de se connecter. Vous pouvez choisir d'en omettre certains ou de les connecter tous , à votre guise. Il y aura évidemment des millions de manières différentes de le faire. Suis juste ton instinct. On ne peut pas vraiment se tromper avec ça. Je pense que c'est la beauté de bon nombre de ces exercices. Vous travaillez à partir de ce que les points nous donnent , puis vous le façonnez pour en faire une illustration reconnaissable. [MUSIQUE] Cela commence à me donner un peu d'énergie, ce que j'adore. C'est tellement excitant quand un ensemble aléatoire de spots vous donne quelque chose de cool au final. Je pense que j'aimerais que cet endroit soit un peu plus de ce côté. Ce que je vais faire, c'est revenir à mes couches d' étoiles, sélectionner un endroit autour de cet endroit comme celui-ci, le déplacer quelque part à proximité, puis revenir à la couche sans lignes de connexion. Je vais juste le supprimer. Sélectionnez ce qui l'entoure. Utilisez trois doigts pour faire glisser votre doigt vers le bas, puis coupez. Ensuite, nous pouvons simplement les connecter comme ça. Notre constellation est prête. Maintenant, nous allons ouvrir une nouvelle couche et ajouter d' autres étoiles plus petites. Revenez au pinceau de différentes tailles, réduisez-le légèrement, puis saupoudrez quelques points un peu puis saupoudrez quelques points partout autour de notre constellation. Nous avons besoin qu'elles soient plus petites que celles que nous avons initialement tracées pour que notre constellation se distingue dans le ciel nocturne. Nous pouvons également en mettre dans ces espaces. Gonades, nous pouvons avoir des parties avec plus d'étoiles regroupées et d'autres avec une plus faible densité d' étoiles, juste comme ça. Maintenant, encore une étape, parce que ce sont des étoiles, ce sera amusant de les voir briller. Nous savons déjà comment procéder grâce à notre exercice précédent. Ce que je vais faire, c'est accéder à la couche sans étoiles plus grosses. Je veux que seules certaines étoiles de ma constellation brillent, pas toutes. Je vais juste sélectionner certaines d'entre elles comme ça. C'en est une. Maintenant, je veux faire quelques sélections supplémentaires. Ou en d'autres termes, je souhaite ajouter à cette sélection. Je vais appuyer ici sur « Ajouter », puis je pourrai faire une nouvelle sélection sans quitter la précédente. Peut-être celui-ci. Ajoutez ensuite à nouveau pour un autre. Peut-être celui-ci. J'en ai sélectionné trois. Appuyez ensuite sur cette flèche ici. Maintenant, il y a une boîte autour de ces trois. Je vais simplement glisser vers le bas et faire une copie. Maintenant, si nous allons ici, nous verrons cette couche avec seulement ces trois points. Cool. Nous allons maintenant déplacer cette couche en dessous de la couche principale de la constellation. Comme nous l'avons fait avec Astrium Light, nous allons ici dans un flou gaussien, puis nous glissons vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez une jolie petite étincelle et les trois étoiles. C'est notre constellation. Tu t'es bien amusé avec celui-ci ? Je suis vraiment curieuse de voir à quoi ressemblent tes constellations et de savoir si tu t'es retrouvée avec des formes sympas. Si vous ne l'avez pas encore fait, essayez-le et n' oubliez pas de nous les montrer dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous allons créer un motif géométrique amusant. 11. Mini projet 8 : patron géométrique: [MUSIQUE] Dans ce mini-projet, nous allons créer un motif géométrique simple et amusant aide de nos pinceaux à points. Encore une fois, notre toile carrée est ouverte. Pour celui-ci, je vais garder le fond blanc dois donc saisir une nouvelle couleur et je vais opter pour, disons, ce jaune pour commencer. Nous allons choisir notre pinceau à poinçonner de différentes tailles, ajuster la taille si nécessaire, puis placer des points au hasard sur la toile. En fait, je vais aller un peu plus petit et continuer à les placer sur toute la toile, y compris le long des bords. Cela ressemble à ceci avec quelques points étalés sur toute la toile. Ouvrez ensuite un nouveau calque au-dessus ou en dessous, choisissez une couleur différente, disons orange, et recommencez. Cette fois, nous allons faire en sorte que certains points se chevauchent avec les points jaunes, et que les autres ne se chevauchent tout simplement pas. Évidemment, nous ne voulons pas qu'ils abordent tout cela complètement, mais certains d' entre eux se chevaucheront parce que nous allons bientôt essayer quelque chose d' amusant avec eux. Maintenant, même chose avec une autre couleur sur un nouveau calque. Pour cette couche, je vais opter pour le rose et faire la même chose. Faites en sorte que certaines d'entre elles se chevauchent à nouveau. Cela me semble vraiment bien. Maintenant, je vais vous parler un peu des modes de fusion. Si vous allez dans le panneau Calques, vous verrez que nous avons ce N ici, à côté de toutes ces couches. C'est normal. Cela signifie que ces couches sont en mode de fusion normal. Si nous appuyons sur le N, nous verrons un tas de ces autres options. Le nominal est ce qui est sélectionné et je vais aller jusqu'ici pour multiplier. Dans ce cas, nous ne verrons changement pour l'instant, car c'est juste fond blanc et la multiplication ne fait aucune différence par rapport au blanc. Mais si nous faisons la même chose avec cette couche, multipliez ici, et vous verrez que les parties où elles se chevauchent avec les cercles jaunes ont une couleur différente. Vous pouvez également jouer avec le curseur d'opacité ici et voir comment cela change les choses. De même, changeons également cette couche rose pour passer en mode de fusion multiple que vous puissiez voir apparaître davantage de ces chevauchements. C'est ce que fait le mode de fusion multiple. Cela permet essentiellement de multiplier les couleurs de cette couche avec les couleurs de la couche située en dessous. C'est ainsi que vous commencez à voir ces zones qui se chevauchent, et c'est pourquoi je vous ai demandé de vous assurer que certains points se chevauchent afin que vous puissiez les voir. Maintenant, je veux vous montrer autre chose, qui est de loin ma fonctionnalité préférée sur Procreate, le masque de découpage. Je vais ajouter de la texture à tous nos points roses. Nous avons notre couche rose ici. Je vais ouvrir une nouvelle couche directement au-dessus, appuyer dessus et sélectionner un masque de découpage. Ensuite, allez dans ce dossier de pinceaux de texture et vous verrez celui-ci appelé décimales, qui est également un pinceau par défaut fourni avec Procreate. Je vais choisir la couleur blanche et ensuite je vais juste peindre avec ce pinceau sur les points roses, juste comme ça. Nous retrouvons ce joli look en dentelle sur tous nos points roses. Maintenant, je vais vous montrer exactement ce qui vient de se passer ici. Vous ne pouvez pas voir ce qui se passe ici avec ce fond blanc, alors je vais juste le changer en une autre couleur juste pour vous le montrer. C'est parce que ces couches sont en mode multiple que toutes les couleurs ont changé même si je viens de changer la couleur d' arrière-plan car cela multiplie le jaune, l'orange et le rose par cette couleur verte maintenant. C'est une chose qui se passe. La deuxième chose est le masque de découpe. Cette flèche indique ici que cette couche est attachée à cette couche. Il s'agit d'une couche de masque de découpage. Pour vous montrer ce que cela signifie, je vais simplement retirer le masque de découpe et voir à quoi il ressemble. Voici les coups de pinceau nous avons créés avec ce pinceau à texture. Je vais réactiver le masque de découpe, sur cette couche, et je vais simplement remettre à la normale pour que ce soit plus logique. Avec le masque de découpage, ces coups de pinceau sont découpés dans les formes de la couche située juste en dessous. Encore une fois, pas de masque à découper, la texture est juste partout autour des taches. Vous pouvez même en dessiner d'autres ici et voici à quoi cela ressemblera. Mais lorsque le masque de découpage est activé, tout ce que vous dessinez ici n'apparaît pas à moins qu'il ne passe au-dessus des formes situées juste en dessous. C'est ce que fait Clipping Mask. Je vais juste annuler jusqu'à ce que nous retrouvions à ce que nous voulions. C'était une introduction très basique à Clipping Mask. Vous pouvez faire tellement de choses avec eux et ce n'est qu'une infime partie de l'iceberg. Mais je voulais te montrer ça pour que tu saches ça existe et que tu puisses t'amuser avec. Nous avons ici un motif géométrique simple et agréable et nous avons appris à utiliser quelques fonctionnalités de Procreate lors de sa création. Essayez ces options au fur et à mesure que vous créez votre outil de création de modèles, puis nous passerons à notre dernier mini-projet pour ce cours où nous allons dessiner des visages. 12. Mini projet 9 : visages: [MUSIQUE] Comme promis, nous allons dessiner quelques visages dans ce dernier mini-projet. Je ne sais pas si vous êtes excité ou intimidé d'entendre que nous faisons des grimaces, mais je vous promets que nous restons très basiques et vraiment très amusants. Allons-y directement. Une fois de plus, nous allons bien sûr ouvrir un nouveau canevas carré. Eh bien, tout d'abord, nous allons dessiner quatre visages à l'intérieur de cette toile carrée. Je veux juste diviser le carré en quatre parties égales. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser la symétrie. Nous allons activer certains guides de symétrie afin pouvoir diviser ce Canvas en quatre quadrants. Nous allons accéder à l'icône de la clé à molette, accéder à l'onglet Toile, activer le guide de dessin, et cette grille apparaîtra, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous allons y aller pour modifier le guide de dessin et appuyer sur la symétrie. J'ai un cours complet sur les tenants et les aboutissants de la symétrie Procreate que vous pouvez consulter. C'est ce qu'on appelle la masterclass sur la symétrie. Mais pour l'instant, nous allons simplement examiner les options ici et choisir le quadrant. Notre toile sera divisée en quatre quadrants différents. Vous pouvez désactiver le dessin assisté ici car nous n'utilisons pas vraiment ces guides pour dessiner quelque chose de symétrique. Nous voulons juste diviser la toile en quatre afin de pouvoir dessiner nos quatre visages. Appuyez sur Terminé. Je vais commencer par remplir cette couche de rose pour l'arrière-plan. Dans cet exercice, nous allons créer des coiffures à l'aide nos pinceaux à points, puis créer des visages qui s'adaptent à ces coiffures. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Je vais opter pour le rouge. Encore une fois, le pinceau à pois de différentes tailles. Je vais le garder grand. Nous allons dessiner des coiffures. Peut-être que nous allons commencer par des coiffures de groupes, peut-être des bandes spatiales. Ils n'ont pas besoin d'être vraiment symétriques. Je pense que c'est amusant de les avoir un peu asymétriques, en fait. Ensuite, nous ajouterons quelques points plus petits pour former la racine des cheveux et le reste des cheveux pour encadrer essentiellement le visage. Quelque chose comme ça. Essayons-en un autre. Peut-être un gros volume, ces boucles cette fois. [MUSIQUE] Ça a l'air amusant. Alors on peut faire autre chose ici. Peut-être qu'il faut vraiment photographier avec celui-ci. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça. Alors on pourrait essayer un seul groupe de haut niveau comme celui-ci, peut-être. Encore une fois, des boucles de cadrage en phase comme ça. [MUSIQUE] Nous pourrons toujours les ajuster plus tard pour mieux les adapter à la Face 2 si nécessaire. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin d'un point de départ inspirant pour nos visages, lequel ces coiffures que nous avons créées à partir de points de différentes tailles sont parfaites. Maintenant, dans une nouvelle couche, située en dessous, nous allons dessiner quelques visages. Faisons des grimaces jaunes. Revenons à la brosse monoline. Nous allons simplement procéder à quelques changements de visage ici. Pour celui-ci, peut-être juste un U simple et basique pour un visage arrondi. N'oubliez pas de fermer le formulaire, puis de le remplir. Ensuite, nous ajouterons un cou et des épaules. Nous n'allons pas trop compliquer les choses. On va juste y aller comme ça, et c'est tout. Nous n'allons pas entrer dans les détails à ce sujet. De même, nous allons dessiner un visage sous cette coiffure. Optez peut-être pour un cercle agréable et parfait ici. Encore une fois, nous allons lui donner quelques épaules. Et voilà. Juste comme ça. Nous dessinons des formes de visage très simples pour chacune de nos coiffures à points et leur donnons également des cous et des épaules. [MUSIQUE] Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche au-dessus de la couche faciale, choisir cette couleur brune et effectuer quelques traits du visage très basiques. Avec le pinceau monoligne, optez peut-être pour un pinceau très petit et nous allons dessiner quelques sourcils ici. Des yeux, un nez très basique, puis une bouche pleine. C'en est une. C'est un moyen très simple. Comme promis, nous restons très simples. Mais bien sûr, tu peux aller aussi loin que tu le souhaites, tout à fait d'accord avec moi. Vous pouvez expérimenter avec le style, avec les expressions. Le but de cet exercice est simplement de créer des coiffures l'aide de points, puis de les utiliser comme point de départ pour créer des visages. Cela peut vous donner des résultats très amusants et surprenants lorsque vous créez comme ça partir de quelque chose que vous possédez déjà. [MUSIQUE] Nous voici retravaillés. Maintenant, je veux juste faire quelque chose d' amusant avec l'arrière-plan. Je vais ouvrir une nouvelle couche ici, juste au-dessus du rose, et la remplir d'orange. Ensuite, pendant que nous sommes dans la couche orange, nous allons la sélectionner et simplement faire glisser ce coin vers le milieu pour qu'il ce coin vers le milieu soit accroché au centre du canevas. Ensuite, nous le dupliquerons et apporterons leur copie ici et la conserverons là-bas. Nous avons une belle situation en damier, juste pour ajouter un peu de fun. Nous avons oublié de leur donner des oreilles. Nous pouvons simplement revenir à la couche du visage et, à peu près au même niveau que les yeux, dessiner des lobes d'oreilles. [MUSIQUE] Nous ne pouvons pas en voir les oreilles. On peut lui donner de longues oreilles, et d'autres petites sur celle-ci. Vous pouvez même y ajouter des boucles d'oreilles ou d'autres accessoires si vous le souhaitez. Ou du maquillage. Je vais ouvrir une nouvelle couche ici. Voici le rose avec notre pinceau à pois de taille fixe et donnez-leur des joues rougissantes. [MUSIQUE] Je pense que je vais y aller et réduire l'opacité de la couche de pinceau pour la rendre plus subtile. Vous pouvez jouer avec et voir ce qui fonctionne. Je vais juste le laisser à environ 50 %. Je vais aussi donner à cette fille une paire de boucles d'oreilles sur une couche séparée. Peut-être que cette personne peut aussi se procurer des boucles d'oreilles. Certains sont longs. Et voilà. Je pense que je dois dire que c'est terminé maintenant. Mais tu le fais toi-même et tu l' emportes où tu veux. C'est ça. C'est la fin de tous nos mini-projets pour cette classe. J'espère que vous allez les essayer tous les neuf, et si c'est le cas, je suis sûr que vous vous êtes beaucoup amusé avec eux. [MUSIQUE] 13. Exporter votre œuvre d'art: [MUSIQUE] C'est l'ensemble de nos neuf mini-projets. Ils sont tellement beaux dans cette pile, n'est-ce pas ? Dans cette leçon, je vais vous montrer comment les exporter sous forme d'images et comment les assembler dans une jolie petite grille si vous le souhaitez. C'est totalement facultatif, mais si vous souhaitez les rassembler tous les neuf dans un seul collage ou une grille pour les un seul collage ou une grille soumissions de vos projets dans ce cours, ou si vous souhaitez les partager sur les réseaux sociaux sous la forme d'une seule image, vous pouvez les placer dans une grille. Quoi qu'il en soit, commençons par exporter ces mini-projets. Pour gagner du temps, nous pouvons les exporter tous ensemble au lieu de les exporter un par un. Appuyez simplement ici sur « Sélectionner » et appuyez simplement sur chacun d' eux comme ça pour les sélectionner, puis les partager. Vous pouvez les enregistrer sous forme de fichiers JPEG ou PNG. J'utilise généralement l' option PNG la plupart du temps. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer ici sur « Enregistrer » neuf images. Si vous souhaitez les enregistrer sur votre iPad. Si vous souhaitez les transférer sur un ordinateur Windows ou un PC, vous pouvez le faire en appuyant sur iTunes ici, puis elles iront directement dans votre iTunes et vous pouvez connecter votre iPad à votre PC via un câble USB pour transférer ces images. Ou si vous avez un Mac, vous pouvez simplement l'Airdrop. Pour l'instant, je vais juste enregistrer neuf images, puis les neuf apparaîtront dans votre galerie de photos. Cool. Maintenant, la partie suivante est totalement facultative, mais je vais vous montrer comment je m'y prendrais créer cette grille avec les neuf. L'application que je recommande s'appelle Layout by Instagram, et elle est tellement facile à utiliser et tellement simple. Vous pouvez le télécharger puis l'ouvrir. Vous pouvez voir ici que dès que vous ouvrez l'application, toutes vos images récentes de votre galerie de photos apparaissent ici. Il vous suffit de sélectionner ceux que vous souhaitez inclure dans votre grille en appuyant dessus. Ce sont les neuf et vous pouvez choisir une mise en page à partir d'ici, il existe différentes options de mise en page. Je vais juste choisir la plus simple alors cliquez dessus pour y arriver. Désormais, vous pouvez également les déplacer dans la grille pour les positionner comme vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez simplement le garder tel quel si vous en êtes satisfait. Ou si vous voulez jouer avec les positions, vous pouvez le faire très facilement en les faisant simplement glisser et en les déposant à un autre endroit de la grille. Je suis très content de ce à quoi cela ressemble. Lorsque vous en êtes satisfait, appuyez simplement sur « Enregistrer », et c'est tout. Si vous retournez à votre galerie maintenant, vous trouverez la grille ici. Vous pouvez ensuite le publier sur la galerie de projets, sur Instagram ou où vous le souhaitez. Enfin, n' oubliez pas de partager vos mini-projets dans notre galerie de projets sous forme d'images individuelles ou sous forme de grille , à vous de les partager avec nous. Vos camarades de classe et moi aimerions avoir un aperçu de ce sur quoi vous travaillez. Si vous les partagez sur Instagram, merci de me taguer pour que je puisse voir votre travail, être très fier de vous et même le partager avec mon public. Dans la prochaine leçon, je vais vous raconter tous les détails intéressants de votre projet final pour ce cours [MUSIQUE] 14. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé les neuf mini-projets avec moi, parlons de votre projet principal pour ce cours. Votre projet pour ce cours consiste à combiner une ou deux des idées issues de ces neuf exercices ou de nombreux projets que nous avons réalisés ensemble avec une nouvelle idée qui vous est propre afin de créer une illustration stylisée à l'aide de points. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez, utilisez simplement des points comme éléments principaux dans l'illustration. Vous pouvez bien sûr utiliser d'autres pinceaux pour compléter ces éléments en pointillés, comme nous avons utilisé le pinceau monoline lors de nos exercices. Maintenant, ce n'est pas obligatoire, mais si vous souhaitez changer légèrement les choses au format carré sur lequel nous avons travaillé, vous pouvez plutôt envisager de créer vos projets finaux sur une toile de 8 x 10 pouces. Mais cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, lorsque vous aurez terminé, n'oubliez pas de partager vos projets avec nous via la galerie de projets de ce cours. Outre les mini-projets, vous pouvez partager n'importe quoi , des photos en cours d'élaboration à votre illustration finale ou même votre vidéo accélérée. Vous pouvez utiliser iCloud ou iTunes pour transférer vos images et vidéos sur un ordinateur, ce qui facilite leur téléchargement dans la galerie de projets. Si vous souhaitez partager ou simplement regarder une vidéo accélérée, n'oubliez pas d'activer l'enregistrement vidéo avant de commencer à travailler sur les éléments de votre projet. Je suis très heureuse de voir ce que vous allez trouver et les différentes manières dont vous allez combiner nos petits exercices avec votre propre imagination. Je suis sûr que vos camarades de classe aimeraient également voir votre version du projet. Une fois que vous aurez partagé votre travail, vous voudrez peut-être également jeter un œil à ce que d'autres ont partagé et peut-être même partager certaines de vos réflexions sur leur travail dans la section commune. un des grands avantages d'une communauté d'apprentissage mondiale comme celle-ci est de pouvoir communiquer les uns avec les autres. Ne manquez pas cette occasion. Nous pouvons tous apprendre beaucoup les uns des autres. Maintenant, si ce n'est pas assez incitatif, que diriez-vous de cela ? Si vous suivez ce cours et publiez vos mini-projets et votre projet de cours final la galerie de projets avant le 23 avril 2023, vous aurez une chance de gagner une année complète d'adhésion à Skillshare, et si vous laissez un avis écrit pour ce cours, vous doublerez vos chances de gagner. Un gagnant sera choisi au hasard et non fonction de vos résultats dans le cadre de vos projets. Ne vous laissez pas intimider. Je veux juste te récompenser pour ton travail. C'est tout Ça a l'air bien. Je vais vous laisser poursuivre vos projets et j'essaierai d'attendre patiemment que vous les partagiez avec nous. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Comment te sens-tu après avoir terminé 10 nouvelles illustrations et créé deux nouveaux pinceaux Procreate ? Est-ce que ça fait du bien ? Je parie que c'est le cas. Je suis tellement fière de vous parce que la seule façon grandir est de vraiment prendre des mesures, petites ou grandes, et c'est ce que vous avez fait aujourd'hui. J'espère que vous avez trouvé beaucoup de petites idées tout au long de ce cours et que vous vous sentez inspiré à l'idée de trouver de nouvelles façons passionnantes d' utiliser vos nouveaux pinceaux à points et votre processus Procreate. Si vous découvrez l'application, j'espère que ce cours vous a de vous en faire une bonne idée sans pour autant vous donner l' impression d'être [inaudible] Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un avis écrit. Cela signifierait beaucoup pour moi et pour ma classe d'avoir votre avis sur la façon dont nous nous en sortons. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu dès que je publie un nouveau cours. En attendant, j'ai d'autres cours Procreate que vous pouvez consulter sur l' illustration de fleurs, la création de motifs répétés fluides, symétrie Procreate et quelques exercices quotidiens de lettrage. Ou si vous souhaitez vous essayer à des techniques traditionnelles de peinture sur papier, vous pouvez également suivre des cours de lettrage à l'aquarelle . Je partage également de nouvelles œuvres ainsi que des vidéos des coulisses et des croisements sur mon Instagram, donc si vous voulez mon parcours artistique et rester au courant de mes activités, ce serait l'endroit idéal. Merci beaucoup d'être restée avec moi et de m'avoir fait confiance pour t'enseigner. Cela a été un réel plaisir. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir, et bonne création.