S'amuser avec la gouache : peindre une illustration de plante d'intérieur stylisée

1. Bande-annonce: Vous arrive-t-il de tomber sur de magnifiques illustrations de plans de maison et de vous demander comment créent-ils une telle magie Eh bien, ne vous en demandez pas plus. Ensemble, nous allons créer l'un d' entre eux à partir de zéro. Bonjour. Je suis Vanita Marmon, artiste de lettrage, illustratrice, muraliste J'aide les entreprises et les particuliers à s'exprimer par le biais de projets d'illustration et de lettrage personnalisés projets d'illustration et de lettrage J'adore utiliser des couleurs dorées et des éléments ludiques mais stimulants dans mon travail. Je suis également un excellent professeur ici en matière de partage des compétences. Lorsque la plupart de mes travaux commerciaux se font sous forme numérique, il y a quelque chose de profondément satisfaisant le plaisir tactile de peindre gouache, en particulier au lavis acrylique Il est si riche, indulgent et si doux que cela ressemble à de la pure magie sur le papier Dans ce cours, nous explorerons ce médium étonnant en peignant une illustration de plante d' intérieur stylisée et dynamique plante d' intérieur stylisée et De la maîtrise de la consistance de la peinture à l'esquisse, passant par la superposition de la peinture, je vous guiderai Nous utiliserons cette photo comme source d'inspiration, non pas pour la recréer de façon réaliste, mais pour créer une version stylisée non pas pour la recréer de façon réaliste, mais pour créer une version stylisée qui capture son essence. Ensemble, nous déciderons des éléments à simplifier, éléments à mettre en valeur et de la manière de personnaliser l'illustration de manière unique. Ce processus ne consiste pas seulement à peindre une plante. Il s'agit d'apprendre des techniques et prendre des décisions créatives que vous pourrez appliquer à n'importe quelle illustration à l'avenir. Que vous soyez un débutant ou un artiste expérimenté, ce cours est parfait pour vous. Il peut s'agir d'un projet de week-end amusant ou d'une escapade relaxante d'une semaine. De plus, si vous êtes un amoureux des plantes qui a du mal à garder votre verdure en vie. C'est le moyen idéal pour agrandir votre collection. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre illustration de plante d'intérieur à la gouache terminée , ainsi que des conseils pratiques pour exploiter les propriétés uniques de l'acrylique, comme le B. Alors, prenez vos épingles et donnons vie à une Alors, prenez vos épingles touche de magie créative Prêt ? Je te verrai dans les clubs. 2. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis très heureuse de vous avoir parmi nous pour ce voyage qui consiste à peindre une illustration de plante en pot à l'aide d'un clic wash. Avant de passer au cours, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de la structure du cours, de votre projet de classe et des fournitures dont votre projet de classe vous aurez besoin. Nous allons commencer par explorer les qualités uniques de la gouache acrylique en tant que support de peinture et comment obtenir la bonne consistance de peinture pour de meilleurs résultats Ensuite, nous allons créer un croquis au crayon qui servira de guide pour notre illustration. Une fois l'esquisse prête, vous passerez à la peinture, en commençant par la couleur de fond et le pot, où vous apprendrez à appliquer les couleurs de base de manière uniforme et ajouter la bonne quantité d'ombres et de reflets pour plus de profondeur. Enfin, nous donnerons vie à la plante en peignant toute la verdure couche par couche, créer une illustration stylisée dynamique qui ressortira de la page Tout au long de ce processus, nous utiliserons une image de référence pour nous guider, mais nous n' essaierons pas de recréer l'image de référence de manière réaliste. Notre objectif est de créer une illustration stylisée en utilisant l'image de référence comme point de départ et comme guide général, et non comme un élément à suivre pour chaque détail Cela signifie que nous devons constamment prendre des décisions sur ce que nous choisissons traduire dans notre illustration et sur ce que nous voulons ignorer. En vous expliquant mon processus, vous verrez exactement comment je prends ces décisions. Pour votre projet de classe, vous allez recréer illustration de la plante d'intérieur sur laquelle nous travaillons ensemble Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, afin que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour obtenir l' œuvre d'art terminée avant la fin Si vous avez envie d'aventures et que vous voulez aller plus loin, vous pouvez créer une deuxième œuvre dans laquelle vous choisissez votre propre image de référence, exemple une plante de votre maison ou une photo libre de droits d'auteur sur Internet, et utiliser les techniques de ce cours pour créer une illustration stylisée unique Cette étape supplémentaire vous aidera vraiment à renforcer tout ce que vous apprendrez avec moi dans ce cours. Quant aux matériaux dont vous aurez besoin, il y a bien sûr la peinture. J'utiliserai de la gouache acrylique , que je vous recommande également d'utiliser Cependant, vous pouvez également utiliser de la gouache traditionnelle, si c'est ce que vous avez sous la main en ce moment Vous aurez également besoin de pinceaux. J'utilise les pinceaux Pigeon Letters Studio de différentes tailles. Ce sont ceux que je vais utiliser spécifiquement dans ce cours. Ces pinceaux sont de très bonne qualité, non testés sur les animaux, que j'aime vraiment utiliser Bien entendu, vous pouvez utiliser votre marque de pinceaux préférée. Tout ce que vous avez en main et que vous aimez utiliser fonctionnera parfaitement. En ce qui concerne le papier, vous aurez besoin d'un papier d' épaisseur idéale d'au moins 300 g/m². Donc, tout papier aquarelle ou acrylique devrait fonctionner correctement. En plus de cela, vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner, d'une gomme, une palette ou d'une assiette pour mélanger les couleurs, d'un pot d'eau Des serviettes en papier et une règle ou du ruban adhésif pour les J'ai extrait une image d'Unsplash que nous utiliserons comme image de référence pour cette illustration Je vous recommande donc de préparer cette image devant vous, soit sur un écran , soit de l'imprimer Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous recommande de réaliser le projet à mes côtés. Vous pouvez également regarder l'ensemble du cours une fois, puis revoir nouveau les leçons du projet pendant que vous me suivez si vous voulez acquérir une expérience vraiment approfondie Ce cours combine des vidéos en temps réel et des vidéos accélérées pour que les choses restent rapides et pertinentes, mais n'hésitez pas à faire une pause ou à revoir autant de vidéos que nécessaire pour suivre les choses à votre rythme C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Dans la prochaine leçon, nous allons écrire et examiner les maquillages. 3. Consistance de la peinture: Nous voyons donc souvent ces magnifiques bobines et vidéos de processus extrêmement satisfaisantes montrant des artistes peignant à la gouache, où la peinture s'illumine si magnifiquement et offre une couverture opaque fantastique Cela nous inspire bien sûr et nous voulons en faire l'expérience par nous-mêmes. Mais lorsque nous nous asseyons enfin pour le faire, il n'en résulte rien de tel. Il y a, bien sûr, une courbe d'apprentissage, et c'est également vrai pour le guash Il n'est donc pas juste de votre part de vous attendre à des résultats étonnants la première fois que vous essayez quelque chose. Mais en dehors de cela, je pense qu' il y a deux facteurs clés pour obtenir cette couverture merveilleusement opaque et un écoulement fluide comme du beurre L'un d'eux est la qualité des peintures. Vous voulez essayer de mettre la main sur la meilleure qualité de peinture que vous pouvez vous permettre actuellement. Essayez de vous tenir à l' écart de tout ce qui indique la note d'étudiant et envisagez plutôt d'opter pour une option de niveau d'artiste d'entrée de gamme. La deuxième chose est la consistance de la peinture, et c'est ce dont nous allons parler dans cette leçon, car je crois que c' est le facteur le plus important. Même si vous vous procurez les peintures les plus chères et de la meilleure qualité du marché, vous n'obtiendrez pas les résultats que vous recherchez si vous ne peignez pas avec la bonne consistance n'obtiendrez pas les résultats que vous recherchez si vous ne peignez . Donc, pour ce type de style de peinture plat et illustratif que nous utilisons dans ce cours, ce que j'ai trouvé être la meilleure consistance est quelque chose de similaire à de la crème cuite ou de la crème glacée fondue Donc une consistance crémeuse, mais toujours pas trop épaisse. C'est fluide, mais c'est aussi riche, non ? C'est donc le type de cohérence que nous recherchons. Et comment obtenir cette consistance crémeuse ? C'est en jouant avec le rapport peinture/eau. Selon les peintures spécifiques avec lesquelles vous travaillez, la consistance sera différente dès la sortie du tube ou de la bouteille. n'y a donc pas de formule exacte pour vous donner la quantité d'eau à utiliser pour obtenir la bonne consistance. Nous devrons mélanger progressivement de l'eau petit à petit jusqu'à obtenir la consistance qui convient, jusqu' à ce que nous obtenions la consistance de crème à cuire ou de crème glacée fondue Voici à quoi ressemble ma peinture dès la sortie du tube. Et si j'essaie de peindre avec cette peinture telle qu'elle est, elle ne me donnera pas la fluidité que je recherche. C'est crémeux, opaque, mais ensuite il n'y a pas de fluidité, non ? Je vais donc simplement prendre de l'eau sur mon pinceau comme ça et la déposer sur la peinture. Mélangez-le et voyez ce que vous ressentez. Nous n'en sommes pas encore là, donc je vais continuer à le faire par petites étapes. Et à chaque fois, j'essaie de mélanger la peinture de la manière la plus homogène possible Et ça a l'air juste. Tu vois de quoi je parle ? C'est beau et crémeux, mais toujours fluide, non ? Donnons-lui un manteau. Oui Regarde comme c'est bon et beurré. La couverture est bonne et elle coule également à merveille. Ouais C'est beau et fluide, mais toujours crémeux, tout comme crème glacée fondue ou la crème à cuire, non ? C'est donc ce que nous visons. De plus, si vous le prenez avec votre pinceau comme ça, cela prend un peu de temps, mais vous pouvez ensuite le déposer. Tu vois ? Vous pouvez le récupérer comme ça puis le déposer. Mais cela prend quelques secondes, non ? Parce que ce n'est pas très liquide, mais qu'il y a suffisamment de débit pour retomber en arrière C'est donc un autre test que vous pouvez utiliser pour vérifier la cohérence. Il existe bien sûr différentes manières d' utiliser la guache pour créer différents styles d' œuvres d' art et chacune d' entre elles nécessite probablement une cohérence différente pour obtenir les bons résultats Ma façon préférée d'utiliser la guache est de créer ces illustrations plates, et je trouve que c'est la cohérence qui me convient le mieux C'est donc ce que nous allons essayer de réaliser tout au long de notre processus de peinture aujourd'hui. Parfois, nous constatons que la peinture est plus épaisse ou plus lâche que ce qui est idéal, et nous devons simplement l' ajuster en ajoutant de l'eau ou en ajoutant de la peinture au fur Cool. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à l'esquisse. 4. Ébauche: Maintenant que nous savons comment atteindre l' équilibre parfait entre la peinture et l'eau pour obtenir cette belle consistance beurrée, passons directement à notre projet, en commençant par un croquis Je suis allée de l'avant et j'ai dessiné quelques bordures sur mon papier. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif à la place, si vous le souhaitez. Maintenant ce croquis. est à mi-chemin C'est à mi-chemin que je veux que le pot commence. Je vais donc tracer une ligne horizontale comme ça. Ensuite, des lignes droites vers le bas à partir des deux extrémités, et nous allons courber le bas comme ça Et connecté de l'autre côté. Maintenant, je voudrais simplement réduire légèrement l'embouchure du pot, et je vais me débarrasser de cette ligne droite pour éviter toute confusion. Il y a un pot en plastique à l'intérieur de la jardinière, je vais donc le dessiner ensuite avec l'embouchure plus ou moins parallèle à cette courbe. OK ? Le fond du pot n'est pas visible car il va être recouvert de la plante, nous n'avons donc pas besoin de le dessiner. Maintenant, je vais dessiner un petit trou pour que la corde commence, puis je la tracerai de ce côté jusqu' au milieu en haut. OK. De même, de ce côté, nous allons tracer une ligne. Nous ne pouvons pas vraiment voir d' où cela commence, alors nous allons commencer quelque part par ici et l'amener à peu près ici. Ensuite, nous allons l'introduire comme ça dans une courbe. Maintenant que nous avons ces perles sur la corde, je vais juste dessiner quelques ovales à main levée ici Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement aux mêmes positions ou qu'il ait exactement le même design que sur l'image de référence. Nous partons simplement de l' idée qu'il y a des perles et nous l'avons traduite dans notre croquis Pour donner l'impression que la corde les traverse, nous allons marquer des trous au bas de ces perles. Maintenant, je ne veux pas dessiner tous les détails texturés qui se trouvent sur le pot ici Au lieu de cela, je vais simplement le diviser en deux et peindre une couleur différente dans la partie inférieure. Et maintenant, nous pouvons commencer par la plante elle-même. Je vais juste mettre des cercles de différentes tailles pour constituer les feuilles en forme de pois de la plante. Donc, il y en a un juste ici. Le cercle est en fait attaché à une tige. Je vais donc simplement dessiner une tige qui sort comme ça, une seule ligne pour l'indiquer, puis étendre cette ligne jusqu' bas, puis ajouter plus de paix à cette vigne. Je suis vaguement l'image de référence, mais je ne suis pas du tout précis quant à la direction que prend chaque cercle ou je ne prends même pas la peine de tenir compte des différences de forme entre certains d' Je m'en tiens aux cercles comme choix de style et je me lance. Je vais en ajouter une autre ici, comme sur la photo de référence. Puis dessinez des cercles le long de cette tige. Et juste comme ça, remplissez le pot avec tous nos colliers de perles suspendus, faisant référence librement à notre image au fur Très bien, nous avons donc le dessus du pot à remplir maintenant. Et comme vous pouvez le voir sur notre image, il s'agit simplement d'un grand nombre de perles vertes empilées les unes sur les autres au hasard C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons simplement dessiner un tas de cercles de différentes tailles pour remplir l'espace. Et nous avons ce petit bonhomme ici qui sort du lot, et lui, je voudrais le rendre un peu plus effilé, juste pour le fun Et c'est tout. Notre croquis est terminé. Maintenant, pour ce qui est de ces lignes, elles sont un peu plus sombres que je ne ferais normalement pour qu' elles soient visibles à la caméra. Mais je ne m'inquiéterais pas trop pour eux, car nous allons utiliser guache et la majeure partie sera recouverte parce que la gouache est généralement opaque 5. Peindre l'arrière-plan: Bon doke. Commençons donc à peindre. Nous allons commencer par choisir nos couleurs et choisir un tas de verts, de roses, de bruns, puis de noir et blanc pour ajuster les valeurs Maintenant, selon les peintures que vous avez sous la main, vos couleurs seront probablement différentes des miennes. Mais vous pouvez essayer de recréer les couleurs que j'utilise ou opter pour une palette de couleurs complètement différente C'est donc à vous de décider. Nous allons commencer par peindre le fond, ce que je veux faire avec un rose pâle. Je suis donc en train d'ajouter une partie de cette peinture rose fluorescent à ma palette, en ajoutant une tonne de blanc pour rendre beaucoup plus claire qu'elle ne l'est Ensuite, je vais le mélanger avec un pinceau humide pour voir ce que nous avons. Je trouve que c'est un beau rose pâle, mais c'est juste un peu trop vieux pour Je vais donc ajouter un tout petit peu de ce pourpre pour atténuer un peu ce rose Ce n'est donc pas comme un rose super fluorescent. Cela semble donc juste, et la cohérence semble bonne également. J'ai donc chargé mon pinceau de peinture. J'utilise un pinceau rond taille 10, et je vais me lancer, en commençant par ce coin. Et je ne me donnerais pas la peine de peindre autour du croquis. Je vais juste passer en revue toutes les lignes sauf la jardinière elle-même. Cool. Alors allons-y. Il suffit de le mettre juste au coin de la rue. Et en le faisant glisser comme ça pour étaler la peinture. OK ? Cela peut être un peu strié, surtout lorsque vous occupez de plus grandes surfaces comme celle-ci Mais personnellement, cela ne me dérange pas du tout. En fait, j'ai l'impression que cela ajoute à la qualité artisanale de la peinture, alors j'ai choisi de suivre les stries D'accord, alors on y va juste. Vous pouvez vous en tirer en étant encore moins prudent si vous utilisez du ruban adhésif au lieu des bordures au crayon Il va être difficile de peindre avec précision chacune de ces taches Je vais donc juste les passer en revue. Juste partout où le fond rose apparaîtra, je vais peindre par-dessus toutes ces zones. Et en peignant les pièces situées juste à côté du pot, je vais y aller un peu plus lentement et faire plus attention, car le pot sera blanc. C'est donc plus facile si je n'y mets pas de rose. Nous pouvons donc toujours voir la plupart des marques de crayon à travers la peinture, ce qui est en fait une bonne chose pour nous. Cela nous aidera à peindre avec nos autres couleurs beaucoup plus facilement. C'est bon, alors c'est tout. Terminez également ce coin, et nous en aurons fini avec l'arrière-plan. Nous devons maintenant attendre que cela sèche. Et n'oubliez pas, surtout si vous utilisez un nettoyant acrylique, que vous devez laver votre brosse immédiatement pour qu'elle reste belle et saine. Si la peinture sèche sur le pinceau, il sera très difficile de l'enlever. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre les différentes parties de la jardinière. 6. Peindre le pot: Tout est maintenant sec, et nous allons ensuite peindre ces perles en blanc, juste comme ça. La consistance de la peinture est un peu trop fine. Je vais donc prendre un peu plus de peinture sur mon pinceau et continuer. En gros, nous allons remplir les quatre perles de blanc comme ça, commençant par les contours, puis en remplissant l'espace intérieur. Maintenant, pendant que ça sèche, on peut peindre le fond du pot. Je vais opter pour un jaune vif, tout droit sorti du tube, sans mélanger une nouvelle couleur. Ensuite, avec mon pinceau rond taille 4, je vais simplement peindre cette zone. Encore une fois, commencez par les parties extérieures avec plus soin, puis remplissez les zones intérieures de manière plus souple. Cette fois également, je peins juste au-dessus de nos colliers de perles parce que cela ne vaut pas la peine d' essayer de peindre autour d'eux. Maintenant, un peu de brun foncé pour notre pot en plastique intérieur. Et cette fois, comme c'est une couleur assez foncée, je vais faire un petit effort pour essayer de peindre autour de nos perles. Encore une fois, je ne suis pas parfait à ce sujet, car je sais que ces peintures sont suffisamment opaques pour masquer les imperfections. Nous devons juste être capables de voir où nos taches doivent aller, ce que nous ne pourrons pas faire si nous peignons le tout avec du brun foncé ne pourrons pas faire si nous C'est bon. Maintenant, avec mon pinceau à doublure taille zéro, je vais prendre la même peinture brune, et nous allons peindre soigneusement nos cordes Pour les petits détails comme cette partie incurvée, nous utilisons très légèrement le bout du pinceau pour un meilleur contrôle. Encore une fois, il suffit d'appuyer très légèrement avec le bout du pinceau pour tracer les contours, avec le bout du pinceau pour tracer les contours, puis d'exercer une pression plus forte sur les grandes zones de la ligne. De même, de ce côté également. Voilà, toutes les couleurs de base de la plante sont terminées. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter des ombres et des reflets pour donner de la dimension et de la définition à notre œuvre. 7. Peindre les ombres et les lumières: OK. Alors maintenant, pendant que ça sèche, nous allons peindre quelques ombres. Je pense que la capture de certaines ombres de notre image ajoute vraiment de l' intérêt à notre illustration, rend plus dimensionnelle et ajoute plus de contraste visuel. Donc, pour les zones d'ombre, nous arrivons à une couleur légèrement plus foncée et plus terne que la couleur de base Quand on pense aux ombres, on pense automatiquement au gris, non ? Mais avec des peintures opaques comme le lavis acrylique que nous utilisons, l'utilisation du gris pour créer toutes les ombres ne fonctionne pas. Au lieu de cela, quelle que soit la couleur de base, nous devenons légèrement plus foncés et légèrement plus ternes que cela Maintenant, dans ce cas, je vais commencer par les ombres sur la partie blanche du pot. Donc, comme la couleur de base est le blanc, une version plus foncée et plus terne serait le gris clair J'utilise donc du noir lampe et j'en utilise un tout petit peu le mélanger à beaucoup de blanc pour obtenir un beau gris clair Maintenant, si vous regardez notre image de référence, la lumière tombe de ce côté, et toutes les ombres se trouvent en bas à droite. Sur notre pot également, tout ce côté est un peu plus foncé que le côté gauche. Je vais donc continuer et simplement masquer toute cette zone avec un gris, juste pour simplifier un peu les choses. Je vais commencer quelque part par ici et remplir ce côté. Je m'arrête là où le blanc s'arrête et le jaune commence car nous avons mélangé cette couleur grise exclusivement pour les ombres tombant sur les zones blanches. Et puis de ce côté, nous avons des ombres plus définies projetées par la forme de la plante elle-même. Nous allons donc tracer une ligne de décalage comme celle-ci , puis y ajouter des taches juste à côté des perles De même, de ce côté, nous ajoutons des formes d'ombres plus définies en bas à droite de notre collier de perles. Il y a également des zones d'ombre sur ces perles, alors faisons-le également avec un gris, encore une fois, sur le côté droit et en bas. Et comme il s'agit d'un objet arrondi, nous allons relier ces deux ombres par une courbe comme ça, puis faire la même chose sur les trois autres perles. au long de ce processus, nous observons essentiellement notre image de référence simplifions au fur et à mesure que nous la peignons Parce que nous n' essayons pas de créer une réplique réaliste de l'image. Nous essayons d'utiliser l'image comme point de départ pour suggérer des idées nous aideront à placer nos ombres, nos reflets et tout le reste de manière plus crédible Mais au final, nous voulons une pièce illustrative stylisée. Vous pouvez également y ajouter vos propres petites choses. Comme ici, je vais également faire une légère ombre sur ce côté pour mieux définir la forme sur le fond rose clair. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais utiliser de l'ocre jaune pour peindre quelques reflets sur la corde, encore une fois, pour lui donner une touche de définition Nous allons donc ajouter la ligne de surlignage légèrement vers la gauche sur les cordes puisque c'est là que la lumière la frappe C'est donc chose faite. Maintenant, il y a une ligne noire sur le robot en plastique. Vous pouvez choisir de ne pas le faire si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire d' inclure tous les détails, mais j'aime la façon dont cela ajouterait un peu plus de contraste à l'ensemble du tableau avec de si petits détails sombres. Donc je vais le faire. Donc, le même pinceau d'alignement, il suffit d'ajouter une belle ligne fine le long du bord de cet endroit. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons toujours les ombres sur la partie jaune du pot. Alors pour cela, mélangeons une nouvelle couleur. Il nous reste donc déjà un peu de jaune après avoir peint le pot, et nous avons dit que nous voulions une version plus foncée et plus terne, version plus foncée et plus terne Nous allons donc utiliser un peu de cet ocre jaune que nous avons ici et le mélanger avec un peu de jaune pour le rendre un peu plus foncé et plus terne Peut-être un peu plus de jaune. Et oui, je pense que ça devrait faire l'affaire. Maintenant, nous allons peindre sur ce côté du pot, continuant à partir de l'endroit où l'ombre se termine sur la partie blanche. Et on le fait descendre comme ça alors que le pot se courbe vers le bot. Et encore une fois, de ce côté, nous étendons les ombres plus définies que nous avons créées précédemment jusqu' à la section jaune. De même, ici aussi. Je vais juste le réduire un peu plus et le réduire juste en bas. Nous y voilà donc. Découvrez à quel point cela est visuellement plus agréable grâce aux tons clairs et foncés simples que nous venons d'ajouter. Il ne nous reste plus que notre usine actuelle. Nous aborderons cela dans la prochaine leçon. 8. Peindre la plante: Nous avons atteint la partie la plus intéressante de notre illustration, notre élément héros, la plante elle-même. Pour cela, j'ai choisi quelques couleurs de peinture. Nous avons besoin d'une couleur très foncée et profonde comme ce viridien pour les zones d'ombre les plus sombres, d'un vert moyen à foncé pour les parties les Pour cela, je veux mélanger les deux, puis un vert plus clair pour les tons moyens à clairs, et un jaune pour les reflets les plus vifs OK. Vous pouvez donc vous en tenir à trois verts, foncé, un vert moyen et un vert clair. Je n'étais pas satisfait d'utiliser l'une ou l'autre de ces couleurs seule, c'est pourquoi je vais mélanger les deux. Bien, commençons par mélanger ce vert foncé moyen, qui dans mon cas, est un mélange des deux Pour obtenir quelque chose comme ce vert. Je vais également supprimer une partie de mon vert clair. Je vais utiliser une brosse à doublure plus petite. Il s'agit d'un 200 pour peindre nos vignes avec cette couleur vert plus clair. Il suffit de tracer soigneusement toutes les vignes que nous avons esquissées. Si nous ne le faisons pas à ce stade, nous devrons nous placer entre les perles et dessiner les tiges plus tard, ce qui serait une tâche beaucoup plus compliquée. Il est donc préférable de tout faire à ce stade. Nous allons terminer cette étape avec notre petit tourbillon. Et, bien sûr, nos étranges joueurs de baseball qui restent ici. Maintenant, avec notre vert plus foncé que nous venons de mélanger, je vais peindre chacune des perles. Donc, juste des taches de peinture circulaires de base sur chacun de nos peelings Maintenant que nous arrivons au sommet du pot, il y a beaucoup de ces endroits juste à côté les uns des autres, il peut donc être difficile de les différencier , ce qui est normal. Nous allons simplement les peindre d'une seule couleur à ce stade, car une fois les ombres et les reflets apparus, ils ne ressembleront plus à cette grosse tache de peinture. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous pouvons y ajouter quelques reflets. Nous savons que notre lumière vient de ce côté, donc la plupart de nos perles seront plus claires vers le côté gauche. Nous allons donc utiliser notre vert plus clair et peindre des petites taches à l'intérieur de nos taches plus foncées légèrement en haut à gauche Vous pouvez vérifier l'image de référence pour placer chaque surlignage si vous souhaitez être plus précis à ce sujet. Mais à ce stade, pour moi, l'image de référence a atteint son objectif, et je vais simplement m' en remettre à mon intuition. Comme vous pouvez le constater, les parties auxquelles nous avons ajouté cette touche simple semblent déjà plus définies, plus lumineuses et plus joyeuses dans l'ensemble. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouvent nos cercles, ce qui est normal. C'est juste une grosse grappe de perles de toute façon. Alors allez-y et placez-les approximativement le côté gauche de certains cercles imaginaires, et ils finiront par se réunir. Alors continuez. Comme nous travaillons avec une plante à collier de perles, nous avons beaucoup plus de feuilles individuelles à peindre, mais la technique est si simple avec ces taches qu'on ne peut pas vraiment se tromper Et cela commence même à devenir méditatif lorsque vous faites ces moments répétitifs encore et encore. Certaines de ces perles étaient censées passer par-dessus la corde, alors je vais juste utiliser le surlignage pour les faire ressortir comme ça. C'est très simple. guache est très indulgente de cette façon. Contrairement aux aquarelles, par exemple, vous pouvez facilement peindre sur des objets pour les ajuster au fur et à Maintenant, pour ce petit bonhomme ici aussi, nous allons ajouter un petit point fort ici. Ensuite, nous allons ajouter ces petits liens à certaines des perles qui semblent détachées des vignes. Mais il n'est pas nécessaire de tous les connecter. J'aime bien en laisser certaines comme celle-ci, simple fait de flotter dessus ajoute une touche amusante et fantaisiste à l'illustration Encore une fois, n'oubliez pas de nettoyer votre brosse après chaque étape pour qu'elle reste en parfait état pendant longtemps. Maintenant, avec notre jaune, nous ajoutons des reflets plus brillants, qui sont des taches encore plus petites, encore une fois, en haut à gauche de chaque perle s'agit essentiellement que de petites taches sur chaque capsule, mais elles sont si efficaces pour apporter à la fois dimension et luminosité à la pièce. Ensuite, nous allons également entrer et ajouter quelques points forts à certaines parties des vignes. Comme ici, on se perdait entre toutes les perles. Je trace simplement des lignes très fines le long de certaines parties des tiges qui, selon moi, ont besoin d'une certaine dimension. Et maintenant, c'est l'heure de nos ombres les plus sombres. Nous avons donc ici notre viridien noir et nous allons l'utiliser pour créer des ombres intenses Et c'est ce qui va donner vie à tout. Comme nous le savons, la plupart des ombres seront du bon côté, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement trouver le bas à droite de nos perles et ajouter des ombres en dessous, juste comme ça. Et nous pouvons placer certains des petits pots comme celui-ci entièrement dans la zone d'ombre, surtout lorsqu'ils sont à côté d'un grand pot. Je vais peindre toute cette zone en noir pour faire ressortir encore plus cette vigne suspendue. Et contrairement aux étapes précédentes, nous n'allons pas ajouter ces ombres dures à chaque peau. Nous l'utiliserons avec parcimonie pour qu'il ait un effet dramatique maximal Au fur et à mesure que nous faisons cela, vous allez commencer à voir ces formes aléatoires se transformer en cercles plus visibles, c'est exactement ce que nous essayons de faire. Je vais également ajouter quelques ombres ici et sur certaines de ces perles qui se touchent pour mieux les définir. Enfin, tout comme nous avons mis en évidence certaines parties des tiges, nous ajouterons également des ombres aux tiges ici et là pour ajouter une certaine définition. Un tada, notre pot à suspendre ou notre collier de perles est prêt. 9. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. J'étais plutôt petit, n'est-ce pas ? Je pense que j'aurais besoin d'un peu plus de temps pour me détendre avec vous, mais j'espère que vous avez eu autant de plaisir me suivre que je vous ai enseigné, et j'espère que vous êtes très fière de vous pour cette superbe œuvre d'art que vous avez créée de toutes pièces aujourd'hui Je crois que vous vous sentez maintenant beaucoup plus en confiance pour peindre à acrylique et pour créer une illustration stylisée à partir d'une photo de référence Même si votre projet était de recréer la même pièce à mes côtés, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vous mets au défi d'aller encore plus loin en choisissant une photographie ou une référence de plante d'intérieur différente et en créant une nouvelle illustration à la gouache sur cette aller encore plus loin en choisissant une photographie ou une référence de plante d'intérieur différente base Vous n'êtes pas obligée de le faire aujourd'hui, mais vous pouvez vous fixer un rappel pour demain. Faire cela le plus tôt possible vous aidera à vraiment renforcer ce que vous avez appris avec moi dans ce cours. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec moi dans ce cours. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets, à la fois la pièce String of Pearls et la deuxième pièce, si vous l'avez fait également. Si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs de ma part ou de la part de vos camarades de classe, veuillez le mentionner explicitement dans la description de votre projet. De cette façon, vous vous assurerez d' obtenir les commentaires que vous recherchez sans aucun conseil non sollicité N'oubliez pas non plus de consulter les projets de vos camarades de classe et de leur montrer un peu d'amour C'est un excellent moyen d' apprendre les uns des autres et de créer une communauté solidaire autour de vous. Si vous avez des questions ou avez besoin de précisions supplémentaires sur quoi que ce soit, veuillez utiliser la section de discussion de ce cours pour me contacter. Je suis là pour t'aider. Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi et aident d'autres créatifs comme vous à découvrir ce cours Et n'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences pour être prévenu immédiatement lorsque je publie un nouveau cours. En attendant, j'ai un portefeuille complet de cours que vous pouvez consulter, allant du lettrage à l' aquarelle à des projets de brocre amusants tels que l' illustration à l'aide de points, la maîtrise de l'outil de symétrie, le dessin d' illustrations botaniques, la création de motifs répétés sans faille, la pratique du lettrage dessin d' illustrations botaniques, la création de motifs répétés sans faille, et la maîtrise des compositions de lettrage de cours que vous pouvez consulter, allant du lettrage à l' aquarelle à des projets de brocre amusants tels que l' illustration à l'aide de points, la maîtrise de l'outil de symétrie, le dessin d' illustrations botaniques, la création de motifs répétés sans faille, la pratique du lettrage et la maîtrise des compositions de lettrage. Je partage également de nouveaux travaux ainsi que des coulisses, des vidéos de processus et des tutoriels sur mon Instagram. Donc, si tu veux être au courant de ce je fais, ce serait l'endroit idéal. Merci beaucoup d'être restée avec moi et d' avoir fait le travail. Cela a été un plaisir absolu. Donc, jusqu'à la prochaine fois. Au revoir, et ça va être génial.