Mélanger les tonalités de peaux pour des personnages stylisés à l'aquarelle

1. Introduction: Salut, je m'appelle Ariel. Je suis illustrateur basé à Adélaïde, Australie-Méridionale. Je travaille avec un mélange de médias traditionnels et numériques pour créer des illustrations fantaisistes et fantaisistes. J' aime l'aquarelle, j'aime la texture qu'elle crée et la polyvalence du médium. Vous pouvez peindre des pétales de fleurs délicats, mais aussi une fourrure épaisse et moelleuse. J' ai adoré peindre des gens, mais quand j'ai commencé à utiliser des aquarelles, c'était vraiment frustrant pour moi parce que je ne savais pas quelles couleurs utiliser et comment mélanger les couleurs que je veux sans qu'elles deviennent boueuses. Après quelques essais et erreurs, j'ai réussi à trouver un moyen de peindre tons de peau avec des aquarelles qui conviennent à mon style de dessin. C' est pourquoi pour ma première classe Skillshare, je vais vous montrer comment je mélange les couleurs et les superpose pour peindre des personnages stylisés. Plus précisément, nous allons commencer par une brève théorie des couleurs, puis esquisser les personnages. Nous passerons ensuite à la pratique des peintures où nous apprendrons des techniques pour créer la couleur que nous voulons. Tout au long de la classe, nous allons passer en revue les peintures de pratique complète ensemble. Je vais vous guider étape par étape pendant le processus en expliquant les couleurs que j'ai utilisées, pourquoi je les utilise, et aussi comment ajouter des effets cool. Espérons que d'ici la fin de la classe, vous serez en mesure de créer un portrait de famille fantaisiste ou un portrait de vous-même avec vos amis. Cette classe s'adresse à tout le monde, des passe-temps aux professionnels créatifs. Fondamentalement, quiconque veut apprendre à peindre différents tons de peau en utilisant des aquarelles ou juste à la recherche d'inspiration. Cette classe, cependant, n'est pas orientée vers ceux qui souhaitent peindre du réalisme et des portraits réalistes. Merci d'avoir regardé et j'espère que vous me rejoindrez en classe, au revoir. 2. PROJET DE CLASSE: Salut encore, merci de vous joindre à moi. Commençons par le projet de classe d'abord. Je veux vous emmener à travers le projet de classe que vous allez compléter pendant la classe et un autre que vous pouvez faire après avoir regardé la classe.La première partie du projet est un simple portrait de ces quatre personnes différentes.Ceci est vous pratiquerez vos techniques de peinture à l'aquarelle. Je vais passer en revue chacun d'eux dans la section démo de la classe. J' ai inclus les dessins au trait de ces quatre exemples de peintures dans la section des ressources de classe afin que vous puissiez les télécharger et les peindre avec moi en classe ou si vous préférez, vous pouvez utiliser vos propres dessins pour les illustrations de pratique aussi, J' adorerais voir ce que vous créez. Tous les projets de classe sont très flexibles, vous pouvez choisir de faire les quatre ou si vous n'avez pas le temps, vous pouvez choisir un et peindre avec moi. Si vous choisissez d'utiliser les illustrations fournies mais ne savez pas comment les transférer sur votre papier aquarelle, je vais également vous montrer comment le faire à la toute fin dans une vidéo bonus et la deuxième partie du projet est de créer un groupe portrait. Voici où vous allez créer votre propre œuvre de peinture. Il peut s'agir d'une photo de vous-même et de vos amis, d'un portrait de famille ou de tout ce que vous pouvez penser. Le but de ce projet est d'utiliser les compétences que vous avez acquises vers la fin de la classe et de créer une peinture unique, mais surtout, le but est de s'amuser. Voici où vous pouvez faire preuve de créativité et tout est possible. Je vais vous donner plus d'informations et de conseils pendant la classe, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas tout attrapé en ce moment. Regardons les matériaux nécessaires dans la prochaine vidéo. 3. Matériel nécessaire et conseils: Voici où je vais parler un peu des matériaux nécessaires et vous donner quelques conseils pour les sélectionner. Je vais essayer de passer à travers cela le plus rapidement possible, mais j'ai encore besoin de mentionner un peu ce dont vous avez besoin pour travailler sur un projet. N' hésitez pas à ignorer cette section si vous savez et avez déjà ce dont vous avez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un papier aquarelle de bonne qualité. J' ai un petit pourboire ici. J' ai appris de mes erreurs passées que cela peut réellement être, il y avait un papier couleur qui ruine une illustration. Le papier bon marché peut être facilement endommagé avec de nombreuses couches de lavages. Ce serait une bonne idée d'en trouver un qui est une note d'artiste. Je peux promettre que ça vaudra la peine de l'investissement. [MUSIQUE] Cependant, ne ressentez pas de pression pour obtenir un nouveau papier aquarelle, utilisez simplement ce que vous avez. Il peut être une bonne idée de pratiquer sur du papier aquarelle qui a une moindre qualité abord pour renforcer la confiance avant de passer sur les beaux papiers. Deuxièmement, vous aurez également besoin d'aquarelles, aussi une autre astuce, ce serait une bonne idée d'utiliser des aquarelles qui a au moins une qualité raisonnablement bonne. C' est parce que j'ai trouvé que c'est plus rentable pour moi d'acheter moins de couleurs d'une marque de bonne qualité que d'acheter beaucoup de couleurs différentes à partir de couleurs d'eau de qualité étudiante. La raison en est que vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs avec seulement quelques comme 13 couleurs que j'ai ici. Je trouve que ça vaut vraiment la peine d'investir. De plus, il va vraiment beaucoup de chemin et aussi quelque chose à prendre en compte, les aquarelles de niveau étudiant ne sont pas aussi vibrantes et certaines d'entre elles ne sont pas comme rapides, ce qui signifie qu'elles peuvent s'estomper avec le temps. Gardez cela à l'esprit, si vous l'utilisez pour peindre un cadeau pour quelqu'un. Vous ne voulez pas que le cadeau s'estompe au fil du temps avec l'exposition à la lumière du jour. Troisièmement, vous avez besoin de brosses. Voici quelque chose que j'ai fait et vous pouvez le faire aussi, si vous voulez économiser des coûts. La qualité des pinceaux n'a pas trop d'importance pour moi. Je m'entends bien avec juste des pinceaux bon marché. Bien que j'ai entendu dire que les vraiment bons valent l'investissement.Si vous préférez, vous pouvez utiliser une meilleure brosse. La raison pour laquelle je n'achète jamais de brosses coûteuses est que mes chats les aiment aussi et ils les volent tout le temps. C' est pourquoi je vais passer à travers les pinceaux très rapidement, et ils disparaissent toujours ou finissent par donner effiloché et endommagé. Quatrièmement, vous avez besoin d'un récipient pour contenir l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quoi qui en vaut la peine, j'utilise juste ces bocaux de confiture en verre. J' en utilise deux puisque théoriquement tu es censé utiliser un pour de l'eau propre et un pour rincer. J' ai remarqué que quand je peins et j'ai fini par utiliser les deux pour le rinçage, cela ne semblait pas trop important, cependant. Cependant, est une bonne idée si vous souhaitez les garder séparés. Vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Enfin, voici quelques documents facultatifs que vous pouvez choisir d'obtenir si vous le souhaitez. Un bien de mélange en céramique. Je les aime, surtout parce que je peux voir les couleurs qui se mélangent clairement sur le palais et la double gomme. Et ce stylo gomme spécial, il est si utile pour effacer les petits coins. Ok, passons à la section suivante où je parlerai de la couleur mélangeant les deux tons de peau. 4. La palette - Quelles couleurs à utiliser ?: Je veux commencer cette section en partageant avec vous un projet créé par Angelica Dass appelé le Projet Humanae. Je vous encourage vivement à regarder la vidéo de son TED Talk. C' est vraiment révélateur et éducatif et personnellement, je l'ai trouvé vraiment touchante. Je vais lier une vidéo dans la ressource de classe pour que vous puissiez regarder si vous êtes intéressé. Vous trouverez peut-être son discours inspirant aussi. Pour résumer son projet, Angelica a pris des photos de nombreuses personnes. Elle a fait correspondre son teint à une nuance Pantone correspondante. Elle a voyagé dans de nombreux pays différents. Elle prenait des photos de volontaires venus des quatre coins du monde. Ils proviennent de cultures et de milieux différents, de personnes de sexe et d'âge différents, etc. Elle a tout rassemblé et partagé leurs conclusions. C' était vraiment ouvert les yeux. Cela nous montre à quel point nous sommes tous uniques et diversifiés. Mais étonnamment, cela nous montre aussi comment nous pouvons être semblables dans les tons de peau malgré de nombreuses différences dans les caractéristiques. Prenez Pantone 58-7C, par exemple, ces six personnes ne se ressemblent pas beaucoup, mais elles ont été mesurées avec la même couleur Pantone. Le but de moi de vous montrer ce n'est pas de rendre les choses encore plus compliquées à peindre, mais bien au contraire, sachant qu'il n'y a pas de bons ou de mauvais tons de peau à choisir pour un personnage et aucune formule exacte dont vous devez vous souvenir rend un processus d'autant plus agréable. J' espère que cette connaissance vous donnera la confiance et la liberté d'explorer. Ici, nous ne allons pas trop nous inquiéter de la précision lors de la peinture d'un portrait puisque nous stylisons les personnages après tout. Donc, nous ne visons pas des tons de peau réalistes. De plus, les tons de peau sont compliqués dans la vraie vie. Ils ne sont pas tous de la même couleur sur tout le visage. Ils peuvent changer au fil des saisons et ajouter à la difficulté qu'ils peuvent jamais apparaître comme d'autres couleurs inhabituelles dans différentes situations d'éclairage. Alors quelle Angelica Dass pour son projet assignant une nuance Pantone à chaque bénévole photo. Nous allons faire quelque chose de similaire en classe pour nos personnages de pratique complète et pour une peinture de projet de classe, tons de peau peu importe comment chaud, comment cool, comment la lumière, comment sombre peuvent tous être mélangés en utilisant les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Personnellement, je n'utilise que des couleurs que j'ai déjà dans ma palette, les principales que je vais utiliser pour mélanger les tons de peau sont le rouge vénitien, ocre jaune et la lumière bleu cobalt. Je vais lister toutes les couleurs que j'ai utilisées ici dans le PDF de ressource de classe. Cependant, je dirai qu'ils sont les seules couleurs possibles ou la seule marque qui fonctionnera pour les techniques de peinture que je vais vous montrer. Si vous avez déjà les couleurs qui fonctionnent bien pour vous, utilisez simplement ce que vous avez. Bien qu'il soit utile de connaître certaines propriétés de l'aquarelle afin de savoir quelles couleurs vous voulez utiliser, surtout si vous avez plusieurs rouges, jaunes et bleus. Regardons ce catalogue de matériel d'art ici. Tout d'abord, vous voulez chercher ce symbole rond. Nous voulons idéalement des couleurs transparentes. Cela signifie que les couleurs seront moins lourdes et se fondent mieux. Cela fera trop de différence lorsque la peinture presque toutes les couleurs de ma palette sont opaques ou semi-opaques. Mais cela signifie simplement que je vais devoir travailler rapidement pendant que la peinture est encore humide afin d'éviter de trop brosser et de travailler de nombreuses couches. Sinon, parce que le peintre opaque plus lourd les coups de pinceau seront visibles et la peinture ne sera pas aussi lisse. Je parlerai plus spécifiquement de la façon de le faire plus tard quand nous arriverons à la partie peinture réelle. Voyez ici, le jaune citron et le vert phthalo semblent avoir besoin de moins de coups de pinceau pour qu'ils coulent et mélangés ensemble. Alors qu'un rouge vénitien et vert olive nécessite plus de pousser autour avec le pinceau. C' est parce que le vert Phthalo et le jaune citron sont tous deux semi-transparents et les deux autres couleurs sont opaques et semi-opaques. Deuxièmement, nous voudrions normalement couleurs non granulantes parce que la granulation signifie que les couleurs vont former une certaine texture. Le bleu outremer est généralement une couleur granulante. C' est pour ça que ce n'est pas le bleu que j'utiliserais. Cependant, vous pouvez toujours voir ici que j'utilise le rouge vénitien pour mélanger les tons de peau et le rouge vénitien est également une couleur granulante. Cependant, je suis d'accord avec avoir une certaine texture dans ma peinture et ce n'est pas trop visible, donc c'est pourquoi je l'utilise toujours. Mais vous pouvez choisir d'autres rouges que vous préférez. Donc, pour résumer, les trois couleurs principales dont vous aurez besoin pour faire des tons de peau sont le rouge, le jaune et le bleu. Les couleurs d'eau transparentes sont les meilleures pour un mélange lisse. Mais si vous n'avez pas de couleurs transparentes dans votre palette, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, jaune ou bleu que vous avez comme je l'ai fait ici. La plupart des rouges, jaunes et bleus fonctionneront, mais il est toujours préférable d'expérimenter avec eux d'abord sur un autre morceau de papier avant de commencer votre peinture. En expérimentant, vous pouvez même trouver des combinaisons de couleurs uniques qui vous conviennent et créer les effets que vous voulez. Donc maintenant en termes de mélange des tons de peau, voici comment je crée une gamme de tons de peau en utilisant les couleurs que j'ai sélectionnées, parce qu'ils sont rouges et jaunes que j'utilise ici sont déjà légèrement en sourdine et pas aussi brillants que le rouge et le jaune est en place là. Je commencerais normalement avec juste mélanger ces couleurs fraîches pour des tons de peau clairs. Selon le rouge et le jaune que vous utilisez, vous devrez peut-être ajouter du bleu afin que les couleurs ne semblent pas orange-y. Ensuite, si je veux que les couleurs soient plus sombres, j'ajoute progressivement plus de bleus au mélange et si je veux mélanger des tons de peau plus chauds, j'ajouterai plus de rouge, plus cool tons de peau plus jaune. La clé ici est de travailler en couches. C' est ainsi que j'obtiens les couleurs que je veux avec des couleurs d'eau opaques, qui sont plus lourdes. Je travaille avec des lavages légers et les construire jusqu'à un des couleurs plus saturées. Cela pourrait être clair quand j'arrive à la démo de peinture réelle. 5. Ébaucher et styliser des personnages à partir de références photo: Nous allons commencer par apprendre des façons d'esquisser des personnages à partir des références photo, en les stylisant, mais en conservant un certain niveau de ressemblance. Si vous utilisez les esquisses déjà fournies dans la ressource de classe, vous avez déjà fait cette partie. Mais vous devez toujours créer votre propre groupe stylisé [inaudible] à la fin. Espérons que cette classe sera toujours pertinente pour vous. Commençons par ici. J'utilise une photo de cette femme que j'ai trouvée sur Pinterest. Au fait, j'ai choisi toutes ces références au hasard. Si vous avez une autre image de référence que vous souhaitez utiliser, veuillez l'utiliser. Je commence tous mes croquis avec ovale pour avoir une idée de l'endroit où la tête doit être positionnée. Je dessine une ligne à travers pour marquer le point où les sourcils vont, puis une autre à travers le centre du visage où le nez sera. Puis je me déplace sur le cou et les épaules. Ensuite, on va travailler sur les cheveux. Parce que je veux savoir où sera sa frange, et ce sera là où je placerai ses sourcils et ensuite, j'ai dessiné les sourcils, et maintenant je passe à ses traits. Voici un conseil pour dessiner des fonctionnalités d'Asie de l'Est qui, je pense, pourrait vous être utile aussi. Je suis taïwanais, et en observant moi-même et ma famille, j'apprends à styliser des personnages asiatiques. La clé est dans une structure osseuse et la forme des yeux. Voyez ici, j'ai placé ce croquis fini dans Photoshop. Je vais transformer nos caractéristiques un peu plus caucasiennes avec ces étapes pour vous montrer comment les structures osseuses diffèrent. Tout d'abord, observez cette distance entre son œil et les sourcils. Je déplace son œil plus loin des sourcils pour indiquer une prise oculaire plus profonde, et je redimensionne aussi ses yeux. Maintenant, je déplace le nez plus près de l'œil, qui est plus loin du spectateur pour indiquer un pont de nez plus haut. Je déplace aussi la bouche plus loin pour s'aligner avec le nez. Enfin, je change la forme de son nez de sorte que son pont de nez semble être à l'endroit le plus naturel et réaligner ses yeux pour arrondir légèrement la forme. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la comparaison ici. J' espère que vous pouvez faire la différence. Revenons à l'esquisse temporelle. Vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup d'erreurs et retravaillé beaucoup de domaines. Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez à attraper l'effacement de temps en temps. Il me faut toujours beaucoup d'essais et de correctifs avant d'obtenir les résultats que je veux. 6. Mélange et peinture Démo 1: Maintenant, pour la partie peinture, je vais vous montrer un laps de temps de tout le processus, et essayer de décrire de mon mieux le mélange des couleurs, le processus de peinture, et les raisons des décisions. La première étape, bien sûr, est d'utiliser une gomme pétrissable pour taper sur ce croquis, effacer légèrement la ligne pour qu'elle ne soit pas trop visible, mais aussi assez juste pour que vous puissiez toujours voir où peindre. Maintenant, la première couche. Je commence par appliquer de l'eau dans toutes les zones que je veux peindre à l'intérieur. Ensuite, je mélange un mélange égal de rouge et de jaune, et l'applique sur toutes les zones de la peau. La raison pour laquelle je peins d'abord avec de l'eau est pour que la couleur ne sèche pas trop vite. Je travaille aussi rapidement que la façon dont il fait vraiment chaud et sec. Si la peinture est séchée trop longtemps, elle laissera des taches si je réhumidifie la zone. Maintenant, passer à la deuxième couche. Ici, il est vraiment important d'attendre qu' une couche soit complètement sèche avant d'appliquer la couche suivante. En effet, si vous n'attendez pas qu'il sèche, le nouveau calque activera le calque précédent et finira par se fondre les uns avec les autres. Puisque les aquarelles opaques deviennent de la boue comme dans la texture lorsqu'elles sont mélangées, toute tentative de la mélanger avec un pinceau laisserait juste des coups de pinceau visibles. Encore une fois, j'utilise le même mélange de rouge et de jaune qu'avant et couvre la zone dans leur deuxième couche. Maintenant, la troisième couche. aquarelle sèche presque toujours un nuanceur pour l' allumer qu'il ne l'était lorsque le lavage d'origine a été posé. C' est pourquoi vous pouvez voir ici que la couleur est devenue plus claire. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous peignez, car vous pourriez trouver que vous avez besoin de poser plus de couches que vous ne pensiez avoir besoin. Maintenant, je suis passé à la dernière couche avant d'ajouter du bleu, mais c'est juste une préférence personnelle parce que cela ne fait pas beaucoup de différence si votre couche est lavée avec du bleu ajouté en premier ou en dernier. Maintenant, pour résumer ce que j'ai mentionné avant d'ajouter du bleu ou assombrir la couleur. Cette couleur a un ton de peau de base légèrement plus frais. Par conséquent, j'ajouterais normalement plus de jaune. Cependant, dans ce cas, le bleu va refroidir le teint de la peau ici. Donc, pour cette couche n'est même pas rapport de rouge, jaune, et bleu. Encore une fois, laissez-le sécher, et essayez de ne pas le laisser où vous êtes chat pourrait s'asseoir dessus. D' accord. Donc, après que tout soit séché, on va mettre un peu de rouge sur ses joues. Je voulais le rendre plus facile à mélanger, donc je suis en train de laver l'eau avant de tamponner dans le rouge. Alors je mélange une couleur autour de ses joues pour que les bords ne soient pas trop durs. Maintenant, il s'agit juste d'ajouter les détails des fonctionnalités. J' ai une brosse très fine, il était plus facile de peindre ces petites zones, mais vous pouvez utiliser un marqueur. Parfois, je fais ça aussi. Puis j'utilise un rouge pour peindre dans son nez et mélanger les bords comme je l'ai fait avec ses joues. Je peins aussi ses lèvres avec le même rouge. Doublure le haut des paupières de ses yeux avec un brun. J' utilise un brun foncé que je dois colorer dans ses pupilles. En passant, le brun foncé est une couleur que je l'ai ma palette appelée sépia brown. C' est un brun frais. Colorier également ses sourcils avec un lavage léger du même receveur gris brun. C' est parce que le brun a un ton grisâtre, mais a encore assez de brun pour maintenir une couleur neutre. Mais vous pouvez utiliser un gris aussi si vous préférez. Donc oui, c'est à peu près pour les caractéristiques se déplaçant sur les cheveux. Revenons à la photo de référence d'abord observer ses cheveux. On dirait qu'une elle est juste noire. Mais si je prends juste de l'aquarelle noire ou même un brun foncé, et que je le pose directement sur leurs cheveux, ça ressemblerait à des cheveux, mais nous ne serons pas aussi vibrants et peut-être un peu plats. Les résultats sont à la recherche d'atteindre est cheveux qui a quelques nuances à, Je veux que les cheveux semblent semi réaliste, mais pas complètement réaliste. J' espère que tu auras ce que je veux dire. Nous commencerons par observer les faits saillants de ses cheveux. La couleur est un peu brun clair, un brun chaud. C' est pourquoi j'ai décidé d'utiliser le rouge comme sous-ton. Mais fondamentalement n'importe quelle couleur warmish que vous avez fera l'affaire. Ils sont cool. On dirait qu'elle a des cheveux roses. Maintenant, tu vois que je reviens peindre la peau. C' est parce que la couleur ne semble pas assez éclatante. Alors, je vais encore par-dessus les joues et le nez. À présent, les cheveux sont déjà séchés, il est donc temps de la dernière étape, qui est de bloquer dans le brun foncé. Maintenant, j'applique deux couches d'un mélange uniforme de jaune et de rouge pour peindre dans l'ombre. Je veux plus de dimensions pour les cheveux c'est pourquoi j'ajoute une couche supplémentaire de mélange rouge et brun sur le dessus de celui-ci. La zone ici qui est censée être à l'intérieur. J' applique aussi un peu de bleu pour indiquer les ombres. C' est ça. Tout fait. 7. Mélange et peinture Démo: Ici, nous allons passer à la prochaine peinture d'entraînement. C' est la photo de référence que nous allons regarder. Comme pour la peinture précédente, je commence par peindre sur la zone de la peau avec de l'eau claire. Ensuite, je mélange un mélange égal de rouge, jaune et bleu pour la première couche de teint et l'applique uniformément sur le visage et le cou, en prenant soin d'éviter de peindre sur les yeux. Maintenant, attendez que la première couche sèche, puis peignez la deuxième couche. Voir ici que la couleur séché beaucoup plus léger qu'il ne l'avait l'air avant quand la peinture était mouillée. Pour la deuxième couche, je mélange les mêmes couleurs mais avec moins de bleu. Je veux que les couleurs soient superposées plus facilement. C' est pourquoi pour cette peinture, j'ajoute aussi de l'eau d'abord et la deuxième couche avant d'appliquer le mélange de peinture. Je retire aussi de la peinture des zones buccales, parce que je suis inquiet que j'ai appliqué trop de peinture, et les lèvres semble être le meilleur endroit pour enlever la couleur parce qu'il y a une forme complète par lui-même où je vais appliquer épaisse couches opaques de peinture plus tard. Encore une fois, la douleur a séché à une couleur plus claire. Je répète également ce que j'ai fait pour les deux couches précédentes en ajoutant un lavage d'eau avant d'appliquer la couleur. La raison pour laquelle je fais cela pour les trois couches cette fois est parce que vous vous souvenez de ce que j'ai mentionné précédemment à propos des aquarelles opaques ? A propos de la façon dont nous deviendrons parfois boueux lorsqu'ils sont mélangés à mailler avec un pinceau. Je sais que je vais appliquer plus de couches pour obtenir l'ombre de la peau de cette fille. Mais si j'ai foiré l'une des couches en le surmenant avec un pinceau, toute la peinture sera ruinée. Donc, pour rendre les couleurs plus faciles à mélanger, j'ai d'abord ajouté de l'eau pour que les couleurs coulent mieux. Vous pouvez voir que j'ai des difficultés à contrôler le débit de l'eau alors que les papiers flambent à cause de mes multiples lavages. Mais heureusement, je pouvais encore enlever de la peinture en excès de la bouche. Ici, j'ai remarqué dans une photo de référence que cette fille a un piercing de nez ainsi, et je veux inclure cela dans le portrait.Voilà pourquoi je prends un peu de peinture autour de la zone où les bijoux sont censés être. Maintenant, passant à la quatrième couche, j'ai remarqué que la couleur séchée un peu terne et la couleur ne semble pas très vibrante. C' est pourquoi pour la couche suivante, je n'ajouterai plus de bleu. En fait, je vais aussi ajouter plus de rouge que de jaune pour ce mélange car en regardant la photo de référence, je remarque que ses tons de peau sont plus chauds que cool. La bonne chose à propos de travailler dans les couches est que vous pouvez effectuer des ajustements au fur et à mesure. Maintenant, en passant aux traits, j'ai commencé par peindre ses lèvres en rose. Puis il peignait ses yeux, et ses sourcils. Maintenant, après avoir peint les caractéristiques, j'ai décidé d'ajouter une autre couche à sa peau. Maintenant, je mélange le rouge et le jaune, puis je pose un lavage. Ensuite, j'ajoute plus de couleurs aux lèvres. Maintenant en se déplaçant sur ses cheveux, et c'est ma partie préférée de la peinture, je veux créer des cheveux bouclés et moelleux, comme la photo de référence. Regardons à nouveau la photo de référence. Regardez les bords des cheveux, il n'y a pas de lignes de hachage et il semble s'effondrer dans le fond. Voici comment je recréerais cet effet. Je commence par décrire les bords de ses cheveux en appliquant un lavage d'eau. Ensuite, en choisissant les couleurs que vous voulez que ses nuances de cheveux soient, et dans mon cas, j'ai décidé d'utiliser leur rouge à nouveau, l' appliquer sur les cheveux. Regardez comment les cheveux se mélangent et créent un fondu progressif. Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, j'applique aussi du brun sépia et je me mélange avec un pinceau. J' applique de la peinture bleue sur la zone de cheveux la plus proche du cou pour placer les ombres. Maintenant, attendez que la peinture sèche avant de passer à la couche suivante de cheveux. En attendant, je vais mettre un autre lavage de couleur sur le nez. Je veux que la couleur apparaisse mieux sur son visage, donc je tamponne dans un peu de bleu pour assombrir la couleur. Et en mélangeant les bords du nez. Je veux aussi que la bouche soit un peu plus vibrante, donc j'applique un peu de rouge. Notez que je corrige également une erreur où la peinture a saigné sur les bords. J' ai des instructions détaillées sur la façon de corriger des erreurs comme ça plus tard dans la vidéo intitulée « Résumé et quelques conseils » sur le projet. Je vais aussi revoir les sourcils, et le nez à nouveau. Revenir à la bouche pour la deuxième couche. Maintenant, en me déplaçant sur les joues, j'applique un lavage d'eau, puis je tamponne dans le rouge, puis je mélange les bords. Ensuite, je vais peindre les ombres à l'aide d'un mélange de rouge, jaune et d'un soupçon de bleu. À présent, les cheveux sont définitivement secs. Donc j'applique une épaisse couche de peinture brune à travers ses cheveux. Je bloque la couleur d'abord et je prends soin de ne pas m'approcher trop des bords, sinon ils ne laisseront pas de place pour se fondre plus tard. Maintenant, lavez le pinceau autour de la peinture, ou attrapez-en un autre. Mélangez les bords. J' applique également une deuxième couche à l'ombre coulée que j'ai peinte plus tôt, et en utilisant la même couleur, en l' appliquant sur les bords du front et en le mélangeant. Maintenant, je vais revenir sur les joues à nouveau pour appliquer la deuxième couche. Encore une fois, en commençant par un lavage d'eau pure, puis en tamponnant le rouge et en mélangeant les bords. Retour à son nez à nouveau, en appliquant une troisième couche. Ensuite, j'applique plus de bleu à l'intérieur de ses cheveux. Se terminant par quelques touches de finition comme utiliser le même mélange de rouge, jaune et bleu pour appliquer quelques ombres sur ses lèvres. Ajout également de quelques ombres aux bijoux. C' est ça. Tu as fini. 8. Mélange et peinture Démo: Ok, on part à notre troisième démo maintenant. Je pense que maintenant vous avez une bonne idée du processus, donc je vais passer un peu plus vite. Pensez aux deux prochaines démos comme des vidéos pour rafraîchir votre mémoire. Je promets qu'il ne sera pas trop répétitif. Ici, pour ce tableau, nous allons utiliser cette photo comme référence. Je commence par effacer légèrement la ligne. Mélanger ensuite un mélange de rouge et de jaune et peindre la première couche en utilisant la même méthode que précédemment, où nous appliquons d'abord un lavage d'eau, puis en appliquant le mélange de peinture. N' oubliez pas de le laisser sécher en premier et répéter le processus pour la couche 2 en utilisant le même mélange. Pour la couche 3, nous allons d'abord appliquer un lavage d' eau claire parce que nous allons ajouter du bleu au mélange. Je trouve que lorsque le bleu est ajouté, le mélange devient plus lourd et plus difficile à mélanger c'est pourquoi j'ai décidé d'appliquer un lavage d'eau d'abord. Alors que la peinture est encore humide, je trempe dans un peu de rouge aux oreilles, c'est parce que les oreilles sont normalement plus chaudes en couleur que le reste de votre visage. Maintenant, la couleur a séché plus léger qu'elle ne l'était avant. J' aurais pu ajouter une autre couche ici, mais je passe d'abord aux traits du visage. Ici, je dois admettre que pour ce tableau, je n'ai pas vraiment réfléchi. Il aurait été préférable d'ajouter une autre couche. Maintenant, au lieu d'attendre vers la fin après que j'ai fini de peindre tous les traits, vous verrez une vidéo de cette étape beaucoup plus tard. Au total, j'ai en fait quatre couches. Je vais juste dire ici que si vous suivez à la maison, ce sera une bonne idée d'ajouter la quatrième couche maintenant au lieu de faire ce que j'ai fait, en l'ajoutant à la fin, mais heureusement cela fonctionne toujours, il faut juste plus manoeuvrer que tout. Tu verras ça plus tard. Maintenant, j'utilise le brun pour peindre les yeux. J' ai pensé à le mentionner ici maintenant car je ne pensais pas que je l'ai mentionné auparavant, mais comment quelqu'un peint les traits faciaux des personnages joue un rôle important dans le style d'illustration. Si nous observons différents artistes, ils auront différentes façons de peindre les yeux oreilles et le nez. J' aime peindre les choses de cette façon, donc je vous montre comment je le fais. Mais si vous avez votre propre façon de dessiner les yeux, le nez et les oreilles, n'hésitez pas à changer les choses. Tu n'as pas à suivre exactement ce que je fais. Vous pouvez même prendre des morceaux de ce que vous apprenez ici aujourd'hui et le modifier pour mieux s'adapter à votre style. Maintenant, passez à la barbe. Je mélange le rouge, le jaune et le bleu mais avec plus de bleu et leur rapport et aussi ajouter beaucoup d'eau pour que la couleur soit plus d'un gris clair. Ça va être l'ombre de la barbe. Puis j'ai peint sur les zones où se trouverait la barbe. En attendant qu'il sèche, je passe aux cheveux. Jetons un coup d'oeil à la photo de référence. Ce type a des cheveux épais et bouclés, et je vais essayer de recréer cet effet. Je commence par poser un lavage d'eau, puis ajouter de la peinture brune et la mélanger. En attendant que cela sèche, nous retournons à la barbe en utilisant le même brun que les cheveux et en peignant une barbe en petits traits verticaux. Maintenant que les cheveux et la barbe sont peints sur le visage, j'ai réalisé que les lèvres sont légèrement vibrantes. Au début, j'ai essayé d'enlever un peu la couleur, mais ensuite j'ai pensé qu'il serait plus facile de composer la couleur en appliquant un léger lavage de bleu dessus. J' ai fait la même chose pour leur nez aussi. Puis revenant à la barbe, j'ai commencé à peindre la moustache. La partie suivante est assez importante. Je veux que la barbe se mêle parfaitement, donc je mélange le rouge, le jaune et un peu de bleu, et je l'utilise pour mélanger les bords des coups. Je mélange aussi les bords de la ligne de cheveux. Maintenant, vous voyez que tout a séché plus léger, donc j'applique une deuxième couche de brun foncé sur les cheveux et aussi la barbe. J' applique un peu de couleur au nez, lèvres et aux oreilles en utilisant un mélange de rouge, jaune et bleu. Ensuite, j'utilise le même mélange pour peindre dans l'ombre. Voici la quatrième couche que j'ai déjà mentionnée. J' ai remarqué que la couleur séchée un peu trop légère et j'ai décidé d'ajouter une quatrième couche. Mélangeant le rouge, le jaune et un peu de bleu, j'applique la quatrième couche, en prenant soin de ne pas peindre sur les traits, au cas où la couleur s'effacerait. C' est ça, fait. 9. Démo de mélange et de peinture: Maintenant, enfin, nous sommes à la dernière peinture d'entraînement. Nous allons donc utiliser ceci comme photo de référence. Remarquez comment cette personne porte des lunettes. Nous allons garder cela à l'esprit pendant que nous peignons. La première étape consiste à mélanger le rouge et le jaune. Mais pour cela, assurez-vous que je vais ajouter un peu plus de rouge. C' est parce que je veux que les nuances soient un peu plus chaudes. J' ajoute aussi plus d'eau dans le mélange pour diluer les peintures. C' est pourquoi il n'y a pas besoin de mettre un lavage d'eau d'abord. Maintenant, nous avons de la chance que les lunettes qu'il porte sont de couleur foncée, donc il n'y a pas besoin de peindre autour des lunettes. Ce sera quelque chose que vous pourriez avoir besoin de prêter serment si vous voulez lui donner des lunettes de couleur claire. Ok, passer à la deuxième couche. Pour cette couche, j'ajoute plus de jaune au mélange. Notez que ce gars a une barbe de couleur claire, donc c'est pourquoi j'utilise mon pinceau pour enlever la peinture de la zone de la barbe. J' aurais pu le peindre et éviter la barbe, mais j'ai oublié de le faire et je me suis souvenu seulement à mi-chemin. Cependant, je pense que cela lui donne un gradient plus naturel comme vous le verrez à la fin, donc je suis heureux de l'avoir fait de cette façon. Vous remarquerez que pour cette couche, je n'ai pas peint le visage à l'intérieur des lunettes. C' est en partie parce que j'ai oublié, mais j'ai aussi réalisé que les lunettes ont normalement un reflet de la lumière pour eux comme un éblouissement. Donc, garder la surface du visage couverte par le verre est légèrement plus léger aiderait à obtenir l'effet des lentilles. J' ai sauté la peinture et je suis parti jusqu'à plus tard pour ajouter de la couleur. La prochaine fois, ajouter un peu de chaleur aux joues. J' utilise donc la même méthode qu'avant, en utilisant de l'eau claire d'abord, puis en peignant puis en les mélangeant. J' ajoute aussi de la peinture aux oreilles ici, de chaux et de la mélanger. Maintenant, je peins est cette couche commençant par la zone des lunettes en premier. Notez que je prends soin de ne pas peindre sur la zone de la barbe dans cette couche. Maintenant, en passant aux traits du visage, je commence par peindre les yeux en utilisant le bleu prussien que j'ai dans ma palette. Ensuite, je mélange un jaune en sourdine. Je l'ai mélangé avec du jaune, un peu de rouge et un peu de bleu, et je l'ai utilisé pour peindre la moustache. Ensuite, je peins la bouche avec une orange en sourdine mélangée avec du rouge, jaune et du bleu à nouveau, mais avec moins de bleu. Vous pouvez me voir enlever un peu de couleur de la peinture. C' est parce que j'ai réalisé que la couleur était trop vibrante. J' utilise une serviette en papier, une brosse chargée d'eau pour essuyer la couleur. Ensuite, je dessine le haut des yeux avec du brun et de la peinture dans les pupilles. Maintenant en utilisant le rouge par lui-même, je peins le nez et la deuxième couche des joues et en mélangeant la couleur. En utilisant le jaune sourd qui a été mélangé avant que je dessine nouveau la moustache et la barbe. Remarquez que sur la photo de référence, une partie de sa barbe est grise, mais une autre couleur jaune sourdine comme ici. C' est donc l'effet que j'essaie de créer ici. Maintenant, j'applique la même couleur à ses cheveux en enlevant un peu de couleur parce que je veux que la couleur soit claire d'abord pour que plus tard je puisse ajouter des traits plus sombres. Maintenant, je reviens au nez, et remarque que le front est plus léger que le reste du visage, donc j'ai appliqué une autre couche sur le front. En utilisant le même jaune sourcil, je peins les sourcils, et les cheveux. Notez que je peins autour des zones de gris ici, en les évitant. Ensuite, j'ajoute plus de bleu au jaune sourd. Je peins plus de coups ici qui lui donne plus de dimension. Ensuite, je mélange le rouge, le jaune et le bleu pour créer plus de coups sur les cheveux. Maintenant, je mélange le bleu et le brun pour créer du noir et l'utiliser pour tracer un cadre de lunettes. Ensuite, je mélange le rouge, jaune et le bleu pour créer plus de coups sur les cheveux. Je l'utilise aussi pour peindre dans les ombres moulées. Maintenant, je vais créer plus de rides en utilisant le même mélange. Ici, j'ai réalisé que la couleur séchait un peu trop légère, donc j'ai ajouté une autre couche, et c'est tout fait. 10. Créer un portrait simple famille ou groupe: Maintenant, nous allons passer brièvement par le processus de création d'un portrait de famille. Il y a plusieurs façons de composer un portrait de famille. Mais nous pensons à garder les choses simples et placer le sujet au centre de la peinture et le fond tout simplement blanc. Voici le croquis complet d'un couple et de leur bébé. Je vais colorier dans ce projet comme un exemple, vous pouvez créer quelque chose de similaire aussi. En utilisant les mêmes techniques de superposition qu'avant, j'ai construit les tons de peau couche par couche. Puis peint les traits du visage et les détails, et enfin les cheveux. Parce que nous avons déjà peint des tons de peau dans nos quatre dernières démos, pour cet échantillon de projet de classe, je vais passer à la voie spécifique sur laquelle je veux attirer votre attention. Tout d'abord, nous allons regarder les cheveux de la mère. Je veux un cheveu régulier libre alors j'ai commencé par créer le flou. Au début, j'ai commencé avec un sous-ton rouge parce que je veux ici avoir l'air chaud. Mais bientôt je me suis dit pourquoi ne pas utiliser un jaune à la place ? J' ai mélangé les couleurs ensemble. J' ai ensuite ajouté un peu de brun foncé. L' étape suivante consiste à peindre les mèches de cheveux bouclés en utilisant le même brun, mais j'aime laver avec plus d'eau. Je peins aussi les cheveux face à l'intérieur plus sombre. Puis en mélangeant un peu de jaune avec le brun et en peignant les extrémités de ses cheveux, et en ajoutant quelques voies de migration. Ensuite, en ajoutant du bleu au mélange brun, je peins les ombres. En l'ajoutant d'abord à l'intérieur des cheveux, puis en soulignant certains des brins bouclés pour ajouter une définition aux cheveux. Maintenant, passez aux cheveux du père. Je voulais être un noir foncé, et je sais qu'en mélangeant le brun et le bleu ensemble, le noir aura l'air plus vibrant que d'utiliser directement la couleur de l'eau noire. J' ai commencé par bloquer dans les cheveux avec une épaisse couche de bleu. Puis, enfin, en ajoutant le brun et en le peignant dans la direction des cheveux. Pour le visage du père, j'ai pensé lui donner un peu d'écurie. Je voulais être vraiment subtil, et la façon de le faire est de faire un mélange de rouge, jaune et bleu, mais avec plus de bleu dans un rapport. Puis diluez-le avec de l'eau et peignez autour du menton et de la bouche comme où la barbe est, et c'est tout. Aller à l'avant. Peindre des bébés est similaire à peindre des adultes. Le processus est fondamentalement le même juste sur une surface plus petite, et comme les adultes, j'ai superposé un lavage après l'autre pour construire les tons de peau du bébé. J' ai donné au bébé cheveux brun foncé, commençant par un lavage léger et en construisant la couleur. Maintenant, j'ai l'habitude de peindre plusieurs zones ensemble à la fois. En attendant qu'une zone sèche, je commence sur une autre. C' est pour ça que les cheveux du père sont redevenus bleus. C' est parce que je reviens à la vidéo précédente où j'ai peint le visage du bébé quand j'attendais que les cheveux du père sèchent. Lorsque vous créez un projet, vous pouvez accélérer le processus en tournant dans différentes zones, en peignant une zone où une autre sèche. Pour être honnête, le processus de peinture est assez flexible. n'y a pas de formule exacte et beaucoup de décisions sont intuitives et parfois expérimentales aussi. Beaucoup de décisions que je prends dans mes peintures, je ne suis pas tout à fait sûr de comment elles vont se passer, mais maintenant que je le saurai une fois que j'ai posé la couleur, et c'est pourquoi je préfère construire ma peinture dans des lavages légers. Je suppose que dans l'ensemble, ma suggestion est la suivante. Je vous montre mon processus pour construire des peintures à l' aquarelle et explique pourquoi je prends les décisions que je prends. Mais en réalité, tout est possible. La façon dont je peins n'est pas la seule méthode possible, et ce n'est certainement pas la seule méthode correcte. Vous pouvez expérimenter et trouver une méthode de peinture qui convient mieux à votre style et c'est vraiment bon aussi. Il est toujours préférable d'apprendre de la pratique. Mon conseil pour vous serait juste de commencer et de ne pas vous inquiéter de faire des erreurs aussi. J' ai remarqué que j'ai appris le plus de mes erreurs, et même si j'ai gaspillé beaucoup de papier, j'ai réussi à trouver ce que je ne devrais pas faire, qui me permet d'améliorer mes compétences en peinture. Si vous n'aimez pas ce que vous créez, c'est bon aussi. Tu n'as pas besoin de le montrer à personne. La vérité, c'est que j'ai un tiroir plein de peintures de tout le monde. Je suppose que dans l'ensemble, ce que j'essaie de dire c'est, n'ayez pas peur de faire quelques erreurs, et enfin, j'ai pensé à donner aux bébés une couverture de couleurs, donc je l'ai peint un bleu violet, et c'est tout. Fait. Personnellement, je pense qu'un portrait comme celui-ci ferait un cadeau parfait pour quelqu'un. Est vraiment unique et significatif. La prochaine fois que vous êtes invité à un mariage ou à une fête de bébé, vous pourriez même envisager de donner un portrait à votre ami comme cadeau. Voici un exemple d'un cadeau que j'ai donné à ma grand-mère, mettant en vedette elle, ma mère et toutes mes tantes. J' adore créer le portrait de famille et peindre les membres de ma famille comme des personnages stylisés. Cette pièce était un peu plus compliquée à peindre que l'exemple avant, car elle impliquait plus de gens, et donc la couleur des vêtements doit avoir une belle et plus ancienne peinture complète à la cohésion. Comme cette classe est sur le mélange de tons de peau, je vais enregistrer ce sujet pour les futures classes. Bien que si votre peinture contient beaucoup de personnes, n'oubliez pas que vous voulez mettre des valeurs de lumière contre des valeurs sombres et des valeurs plus sombres contre des valeurs plus claires. C' est pour que personne ne se perde dans la peinture. Par exemple, ici, les cheveux blancs de ma grand-mère, qui sont très légers, sont contre les vêtements sombres de mes tantes. Pour votre projet, vous pouvez choisir d'ajouter des couleurs à leurs vêtements ou de les laisser dans des t-shirts blancs, comme une peinture familiale précédente. Maintenant, c'est à votre tour de créer. Je suis tellement excité de voir votre tableau. Assurez-vous de les partager dans un projet de classe pour moi et tous les autres élèves pour les voir ou les partager sur Instagram et me marquer pour que je puisse vous voir et vous donner un cri sur les histoires Instagram. C' est à propos de ça pour l'instant. Dans la prochaine vidéo, je vais résumer tout ce qui est couvert jusqu'à présent, plus de vous donner quelques conseils et astuces pour vous aider à créer votre projet de classe. 11. Résumé et conseils pour le projet: Je vais finir par une dernière note sur la peinture des tons de peau. Comme mentionné précédemment dans un classique la palette, les bases du mélange de la couleur de la peau est celle-ci. La couleur neutre dont les tons de peau sont composés est créée en utilisant le rouge, le jaune et le bleu. Les tons de peau que vous souhaitez créer pour le personnage ne peuvent généralement pas être obtenus à partir d'une seule couche, et en général, il faut au moins deux. Au moins, c'est de l'expérience pour moi. Pour moi, je trouve que cela s'applique peu importe la lumière des tons de peau de la personne. Même un tons de peau plus clairs que j'ai jamais peint auparavant nécessite au moins deux lavages. Je suppose que c'est parce que l'aquarelle fonctionne généralement mieux lorsqu'elle est superposée, donc la règle générale est la suivante. Si vous voulez assombrir la couleur de la peau, ajoutez plus de bleu. Mais parce que le bleu [inaudible] vers le bas de la couleur, vous devez ajouter une autre couche de peinture rouge et jaune mélangé ensemble. Ensuite, si vous voulez que les tons de peau soient plus chauds, ajoutez plus de rouge dans votre mélange, et si vous voulez que les tons de peau soient plus frais, ajoutez plus de jaune ou ajoutez plus de bleu. Voici quelques conseils rapides pour vous aider à démarrer votre projet. Astuce numéro un, il peut être un peu écrasant composition et peinture, qui comprend plusieurs personnes, où les placez-vous tous ? Pour moi, j'ai trouvé que c'est une bonne idée de commencer avec des ovales rondes lors de l'esquisse. Ces têtes de basket-ball comme ma sœur les nomme, sont utiles pour établir une composition. Prenez le dessin que je fais en ce moment, j'ai commencé à jouer avec où les têtes allaient, puis travaillez les gestes plus tard au fur et à mesure que je vais. Le croquis n'a pas besoin d'être parfait. Rappelez-vous que ce n'est qu'un guide pour vous aider dans le processus de peinture. En outre, il est normal de changer les choses quand vous ne les aimez pas en cours de route, vous pouvez constater que lorsque vous esquissez certaines choses fonctionnent mieux que d'autres, ou vous pouvez y revenir plus tard et vous rendre compte que quelque chose est hors de proportion. Rappelez-vous que le croquis n'a pas besoin d'être parfait, il a juste besoin d'être là. Si votre composition de peinture va être plus occupée, il peut être judicieux de commencer par des croquis miniatures avant d' esquisser directement sur le papier aquarelle. Cependant, je saute parfois cette partie si je sais que je n'ajouterai pas beaucoup dans une composition. Astuce numéro deux, ne dessinez pas trop gros quand vous venez de commencer, et c'est vrai, surtout pour ceux qui travaillent avec des aquarelles opaques. C' est parce que si vous dessinez trop gros, il faut beaucoup de temps pour couvrir toutes les surfaces, et si vous ne travaillez pas assez vite, certaines zones peuvent sécher plus vite que d'autres, et vous vous retrouvez avec des patchs sur la surface de l'aquarelle. Vous n'aurez probablement pas ce problème si vous utilisez transférer toutes les couleurs. Astuce numéro trois, si vous faites des erreurs comme peindre en dehors des lignes, il est réparable avec de l'aquarelle. C' est aussi la raison pour laquelle j'aime tellement ce médium. abord, utilisez une brosse propre et faites-la tremper dans de l'eau propre, puis essuyez-la à sec mais pas trop sec. Tu veux toujours de l'eau sur le pinceau. Attendez que la peinture soit semi-sèche, pour la journée d'été en Australie, cela signifie immédiatement. Ensuite, peignez doucement sur les zones qui sont à l'extérieur des lignes, vous voulez que le pinceau ait l'impression qu'il pousse et saisit la peinture. Le pinceau est imbibé de peinture, et pendant que vous en imprégnez un peu, essuyez-le sur une serviette à main. Répétez le processus si nécessaire jusqu'à ce que toute la peinture se détache. Enfin, la pointe numéro quatre, il est très important d'attendre que chaque couche soit complètement sèche avant de vous poser dans le prochain lavage. J' ai fait cette erreur d'innombrables fois en raison de l'impatience, et j'ai fini avec du papier endommagé qui entraîne des taches, et bien que la peinture semble toujours correcte à distance, je vais quand même devoir le réparer sur Photoshop si je scanne ça. Si cela se produit, voici comment réparer l'erreur dans Photoshop. Utilisez le clone pour tamponner ici, cliquez sur Alt sur votre ordinateur, puis sélectionnez la zone où la peinture est lisse, puis brossez la zone endommagée, et c'est tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me poser quoi que ce soit, je ferai de mon mieux pour vous aider. Si vous remplissez un portrait de famille ou de groupe, veuillez le poster dans la galerie du projet. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez, et si vous avez besoin d'aide pour transférer vos croquis sur du papier aquarelle, à venir est la vidéo bonus qui, espérons-le, aidera avec cela. Sinon, on se voit dans la dernière vidéo. 12. Vidéo bonus - Comment transférer des croquis sur du papier aquarelle: Ok, je vais vous montrer comment le transfert croquis sur du papier aquarelle. [ MUSIQUE] Vous pouvez aussi utiliser cette technique pour vos propres croquis si vous ne voulez pas dessiner directement sur du papier aquarelle. Vous aurez besoin de papier calque, d'un crayon, j'utilise un crayon mécanique ici parce que c'est ce que je préfère mais n'importe quel crayon ferait, et un stylo fin, mais c'est facultatif. Tout d'abord, ouvrez le fichier sur votre ordinateur et imprimez les croquis numérisés.Ensuite , une fois que vous l'avez imprimé, placez un morceau de papier calque sur le dessus et sécurisez-le avec du ruban adhésif, puis tracez dessus. Maintenant, une fois que vous avez terminé de tracer le croquis, retournez votre papier calque. Vous pouvez voir certaines choses qui doivent être ajustées. Ici, j'ai réalisé que j'ai placé le cou au mauvais endroit et ça a l'air un peu bizarre. Cette technique est également très utile pour découvrir quelques erreurs de dessin et vous permettra d'apporter des modifications si vous le souhaitez. Mais ne vous inquiétez pas, l'analyse d'esquisse que je vous ai donnée dans la ressource de classe a déjà été ajustée de sorte que vous n'aurez pas besoin de faire cette étape. Maintenant, pour la prochaine étape, il est essentiel d'utiliser un crayon pour tracer le revers du papier calque et d'appuyer dur sur le crayon pour que les lignes soient sombres. C' est parce que vous utiliserez le carbone ce côté pour imprimer sur le papier aquarelle. Maintenant, retournez le papier calque et placez-le où vous le souhaitez sur un papier aquarelle. Vous pouvez coller du ruban adhésif dessus aussi, mais prenez soin de ne pas coller sur le papier aquarelle car il déchirera certaines fibres de papier lorsque vous le retirez. Tracez sur l'esquisse, retirez le papier calque une fois que vous avez terminé, dessinez sur le croquis et le crayon dans certaines zones trop légères, et vous avez terminé. 13. Merci :): Maintenant pour résumer tout. Nous avons parcouru les couleurs que vous pouvez utiliser pour créer tons de peau et les propriétés de couleur que vous devez surveiller, telles que la transparence et la granulation. Nous avons examiné comment esquisser un personnage stylisé à partir de références photo et comment faire attention aux structures osseuses. Nous avons parcouru les quatre tableaux de pratique. Maintenant, enfin, vous allez faire votre portrait de famille ou un portrait de groupe. Félicitations. Tu l'as fait jusqu'à la fin. J' espère que ce cours a été d'une valeur pour vous et votre temps. S' il y a une chose que j'espère que vous pouvez retirer de la classe, c'est ça. La peinture est un processus intuitif. Ne pas trop insister sur la couleur à utiliser. Si ça a l'air juste sur le papier, c'est assez bon. Si ce n'est pas le cas, alors vous avez appris quelque chose de nouveau. Je crois sincèrement que faire des erreurs est la meilleure façon d'améliorer. De plus, vous ne savez jamais, parfois vous pouvez même découvrir des textures ou des effets inattendus. plaît laisser un commentaire si vous avez trouvé ce cours utile ou si vous avez des commentaires pour moi afin que je puisse améliorer mon prochain cours. Enfin, si vous aimez voir plus de cours pour moi, s'il vous plaît donnez-moi un suivi ici sur Skillshare, afin que vous soyez averti lorsque je publie de nouveaux cours ou vous pouvez également me trouver sur Instagram et Twitter où je partage mes projets et mon nouveau travail. Merci beaucoup d'avoir participé à la classe. J' espère vous revoir bientôt. Au revoir.