Mélange de couleurs nouveau et facile pour les peintres à l'acrylique et à l'huile

1. Vidéo 1 Introduction à la couleur: Salut, je suis Nancy Rainer. Merci de vous joindre à moi pour cette vidéo où nous allons apprendre à mélanger et à faire correspondre les couleurs. Je pense que la correspondance des couleurs est tellement amusante. C' est une partie importante de ma peinture et cela aide à résoudre les problèmes, et cela ajoute également de l'intérêt visuel à ma peinture. Je ne pense pas que je pourrais vivre sans ça. C' est mon outil numéro un, et toute cette vidéo est une section de mon nouveau livre intitulé Create Perfect Paintings. Je veux vous montrer quelques exemples de raisons pour lesquelles je pense que mélanger les couleurs est si important. Regardons ce tableau. Voici une peinture en cours que j'ai déjà commencée, et c'est un beau paysage tropical vu. Mais si on regarde en bas, il y a beaucoup de répétitions. Il y a beaucoup, beaucoup de fleurs rouges qui sont très similaires. Un peu se fait coincer avec le fond. Ce que je veux faire dans cette peinture, c'est créer un sens de l'espace, respirer la capacité, et ici, c'est trop dense. Donc, ma solution serait de se débarrasser ou d'enlever certaines de ces fleurs rouges. Je ne les aime pas, mais il y en a trop. Alors comment je ferais ça ? Comment enlever des fleurs ? Eh bien, la première chose à laquelle vous pourriez penser est blanc et pas vraiment blanc, mais prendre de la peinture blanche ou de l'apprêt et juste prendre un pinceau et le faire sortir. Je ne recommanderais pas cela. Et voici pourquoi. Si je prends de la peinture blanche et disons que je veux d'abord me débarrasser de cette fleur. Si je mets de la peinture blanche maintenant, ça se démarque, et c'est une vraie distraction. Ça ne m'aide pas à rendre ce tableau meilleur et à respirer plus à base de plantes. Ce n'est donc pas une bonne solution. Et certains d'entre vous pourraient penser, bien, que diriez-vous du ponçage ? J' aime le ponçage, mais si tu prenais du papier de verre et poncais cette fleur, alors tu aurais le même problème. Vous auriez une distraction. Il y aurait une zone sablée. Ils sont la meilleure solution, car c'est de mélanger et de faire correspondre les couleurs en arrière-plan derrière la fleur, comme si la fleur était soudainement enlevée avec une baguette magique. Qu' est-ce qu'il y aurait cette couleur de terre qui est juste ici, derrière de chaque côté de la fleur. Donc, la meilleure chose que je pense pour résoudre ce problème d'enlever cette fleur serait de correspondre à cette couleur brunâtre, orangée derrière afin que je puisse. Et je vais le faire assez rapidement parce que le reste de la vidéo va vous montrer exactement comment faire correspondre une couleur. Exactement. Mais si je me rapproche, alors voici une couleur orange, et tant de fois on veut juste prendre le raccourci et dire, Oh, c'est un peu proche. Ce n'est pas exact, mais c'est correct si c'est un peu proche et pas parfaitement assorti, ça se démarquera comme le glob blanc ou le ponçage dont nous avons parlé auparavant. Ce n'est pas une bonne solution. Donc encore une fois, ce que nous avons vraiment à faire pour enlever quelque chose dans un tableau est de correspondre à la couleur exacte que nous voulons qu'il soit. Et ce serait cette couleur exacte. Donc, cette couleur avait l'air un peu brillante. Je vais l'émousser un peu. Et pendant que je fais correspondre la couleur, vous remarquerez peut-être que j'utilise tout ce tableau ou la plupart n'est pas tout. Mais je vais juste mettre un petit point ici pour voir qu'il est proche. Mais pas assez près. Je vais encore travailler dessus jusqu'à ce que ça devienne parfait. Et chaque fois que j'ajoute un peu plus de couleur, je vais juste la poser et voir si ça marche. Ces petits verts, c'est un peu plus de couleur orange. L' appariement est très amusant, je pense. Une de mes parties préférées de la peinture verte. Une fois que vous connaissez les tenants et aboutissants de la correspondance des couleurs, vous pouvez le faire assez rapidement. Maintenant, je mélange la couleur avec un pinceau pour que je puisse avoir un mélange sale. Et là, je n'ai pas pu en tirer la plupart. Je vais commencer à enlever cette fleur ici et mes vêtements de fond, devenant plus orange. Si j'ai l'air de le rendre facile et de le faire trop rapidement, ne vous inquiétez pas, c'est facile. Mais tout ce dont vous avez besoin, c'est cette vidéo et beaucoup de pratique, et vous pourriez le faire aussi vite, aussi. Mais je n'explique pas ce que je fais parce que je vais le faire dans le reste de la vidéo. Ce que je veux faire est juste de vous montrer combien nous avons besoin pour être en mesure de faire correspondre la couleur exactement pour enlever et faire disparaître les choses comme celui-ci un avantage de la couleur correspondante. Ok, donc je vais continuer à travailler là-dessus, et je vais commencer à enlever un ou deux autres sont le problème. Quand tu deviens perfectionniste, tu quand même je veux y aller un peu. Ok, donc je vais continuer à travailler là-dessus, et je vais enlever quelques fleurs d'autres maintenant, j'ai fini d'enlever plusieurs fleurs ici. Revenons et comparons cette dernière pièce, que j'aime beaucoup mieux. Il y a beaucoup plus de capacité à respirer dans le fond, pas plus d'espace ne se sent pas à l'étroit comme le papier peint. Et comparons-le à l'original. Avant de commencer à faire les corrections et de voir la différence entre les deux. Donc, la correspondance des couleurs nous donne le seul outil important, à savoir que nous pouvons supprimer les articles que nous avons déjà peints. Regardons un autre exemple. Disons que vous peigniez de l'herbe verte dans un paysage réaliste ou que vous peigniez un carré vert dans une peinture abstraite. Si j'ai pris vert tout droit hors du tube, voici le feu vert permanent juste hors du tube et juste pris vert et peint soit herbe verte ou un carré vert lèvres vert carré vert et un blob. Voilà le vert. C' est très plat et solide, un vert. Aucune variation de la couleur au carré vert. Pas si intéressant. Mais si je veux créer un sens de l'espace et mes peintures, même une abstraction, je dois varier la couleur et varier la couleur ajoutera beaucoup plus d'intérêt visuel de la peinture. Alors, comment puis-je faire ça ? Au lieu de prendre une couleur droite du tube ? Si j'ai pris cette couleur verte et que j'ai fait six variations, voici la couleur. Je vais ajouter du blanc à un pour le rendre plus léger. Je vais ajouter orteil jaune un pour le rendre plus léger et jaune er bon Ajouter orteil bleu un autre faire un bleu plus riche permis le contraire de vert Nous allons entrer dans ce plus tard pour le rendre dollar. Et un peu plus tard. En d'autres termes, je vais ajouter un petit orteil noir, et je vais rendre ça un peu plus lumineux ici. Ils ont toujours l'air similaire. Donc je vais jouer un peu plus avec eux pour que je puisse avoir six greens qui ont tous l'air de faire partie d'une famille, mais chacun est différent. Donc ici, j'ai au lieu d'un vert du tube à la recherche du même, j'ai six verts différents, et pendant que je peins ce carré, je peux commencer à varier le vert. Et j'ai toutes ces options à utiliser pour rendre le carré beaucoup plus intéressant. Espérons. Voici donc la différence entre les carrés verts. Un. C' est un carré plat, pas de sens de l'espace. Et ici, dès que vous essayez de varier votre couleur, vous pouvez voir les coups de pinceau un peu plus. Parce que vous avez une variation de couleur, c'est juste beaucoup plus intéressant. Même chose avec, disons, herbe verte que je pourrais. Toujours la même idée veut que si je change comme je peins l'herbe, je continue à changer la couleur. Il semble beaucoup plus intéressant que la même couleur répétée encore et encore, créant un motif. Regardons ça dans un tableau. Voici la même situation puisque nous parlons de carrés verts et d'herbe verte. Voici un tableau de Gauguin et regardons en bas ici. Tout ce premier plan en bas est une colline herbeuse, et Goguen n'a évidemment pas utilisé le vert directement sorti du tube. C' est fascinant, c'est ce qui rend son travail vraiment intéressant. Un des aspects qui rend son travail intéressant est d'avoir cette variété de vert et je Photoshopped et modifié comme si Goguen utilisait un tube de vert. Et maintenant, nous avons un premier plan beaucoup plus ennuyeux. Donc, si vous regardez la différence entre ces deux, celui-ci a beaucoup plus de variété et beaucoup plus d'intérêt que celui-ci où la couleur est enterrée uniforme. 2. Vidéo 2 matériaux et préparer votre palette de couleurs: Alors commençons. La première chose que nous devons faire est de faire notre palais. Maintenant, je veux définir le palais parce que la palette a deux significations différentes et peut être très déroutant. Le mot « pote ». Il peut s'agir de la surface réelle ou du matériau que vous allez utiliser pour mettre vos peintures et ensuite. Le mot palais peut également être un arrangement de la façon dont vous placez vos couleurs de la meilleure façon pour vous de mélanger et de faire correspondre les couleurs. Donc c'est soit le matériel que vous utilisez réellement, et ce pourrait aussi être l'arrangement que vous faites, et je l'utilise dans les deux sens, donc j'espère que ce ne sera pas trop déroutant. Je vais essayer de m'assurer de clarifier chaque fois que j'utilise le mot. Alors d'abord, parlons du matériau réel, la palette comme surface que vous allez utiliser pour mélanger et faire correspondre la douleur. Vous voulez vous assurer qu'il est lisse pour que pendant que vous mélangez de la peinture, vous n'obtenez pas de globs de quelque chose d'autre à venir. Vous vouliez être lisse. Il devrait être facile à nettoyer à base de plantes, et il devrait être non poreux, ce qui signifie qu'il devrait être brillant ou brillant pour que la peinture ne coule pas et ne s'absorbe pas dans la surface, donc j'aime utiliser un plexi. C' est ce qu'on appelle H D P E E, qui signifie plexi de polyéthylène haute densité, et c'est un joli palais. Mais vous pouvez également utiliser un morceau de bois qui a scellé. Vous pouvez utiliser un morceau de verre. Vous pouvez utiliser un papier congélateur. Maintenant. papier congélateur n'est pas le même que le papier cire, mais si vous pouvez obtenir du papier congélateur et que vous déchirez, une feuille est livrée en rouleaux et vous pouvez la coller à n'importe quel type de carton à bord. Votre papier de congélateur de table fonctionne très bien. Un autre type de palette que j'aime utiliser, en particulier dans les ateliers, est une palette grise ou un tampon gris. Il y a beaucoup de différents types de palettes comme ça. Ils sont jetables. Cela signifie que lorsque vous utilisez la page lorsque vous avez terminé ou qu'elle est bondée, vous pouvez simplement arracher la page, et il y en a une autre. Donc j'aime ça dans les ateliers. Vous pouvez simplement continuer à utiliser le même pad et renouveler sa page facilement. L' autre chose que j'aime, c'est qu'il est gris et gris. La couleur est parfaite pour la correspondance des couleurs. J' aime donc les utiliser dans des vidéos et des ateliers, même si ce n'est pas assez grand pour moi pour cette vidéo, souvent dans des ateliers que je vais mettre ensemble et l'utiliser de cette façon. Mais dans ce travail dans cette vidéo, je vais choisir de l'utiliser. C' est juste plus grand et sans couture, descendant au milieu avec deux d'entre eux. Une autre option est une palette achetée en magasin qui vient, euh, il y a plusieurs marques différentes, et ils viennent avec, euh, dessus dessus, un couvercle de sorte que si vous travaillez à l'extérieur paysage vous pouvez mettre votre peinture dedans et remettre la couverture. Et si elle s'incline ou quelque chose comme ça, la peinture ne se répandra pas sur autre chose. J' aime ça, mais ils viennent avec une mousse dedans, et je n'aime pas la mousse. Je n'aime pas rebondir les palettes. Certaines personnes le font, mais sans la mousse, c'est vrai. HDP, le plastique polyéthylène haute densité et fonctionne très bien en bouche. Ok, une fois que vous choisissez votre type de palette préféré dans l'une de ces options, c'est génial une fois que vous choisissez votre type de palette. Maintenant, utilisons la palette. Dans l'autre définition, qui est Comment allons-nous ? Orteil. Organiser nos couleurs et quelles couleurs ? De l'air. On va choisir les centaines, les centaines de couleurs quand tu iras au magasin d'art ou au magasin d'artisanat. Où que vous alliez acheter vos peintures, vous achetez des centaines de peintures qui coûteraient beaucoup d'argent ? Ce que je veux vous dire, c'est que vous avez seulement besoin de six couleurs, plus le blanc qui est tout pour faire ce que j'appelle une palette complète. Ah, plein palais est fondamentalement vos couleurs primaires et mal défini que peu plus tard rouge, jaune et bleu. Mais avec juste un rouge, jaune et bleu, ça ne va pas le faire pour toi. Vous ne serez pas en mesure de correspondre à toutes les couleurs, cependant, si vous avez une lecture chaude et cool. Un chaud et un jaune froid, un chaud dans un bleu frais que six plus blanc. Ce sept que j'aime orteil ajouter noir, même si vous pouvez correspondre. Vous pouvez mélanger votre propre noir avec ces couleurs, donc mon palais complet est 86 couleurs. C' est deux de chacune des trois primaires, plus blanc et noir. Laissez-moi vous parler un peu plus loin. Regardons les couleurs primaires. Ok, voici deux rouges à jaunes, deux bleus. Si nous regardons rouge, jaune et bleu et dire ce qui serait le parfait Lire le jaune parfait et le bleu parfait pour nous si nous voulions juste un de chacun Le rouge parfait, jaune et bleu n'existe pas sous forme physique. C' est que je ne veux pas paraître métaphysique. Mais si nous pensons au rouge, jaune et bleu parfait dans notre idéal, il revient à nous et au monde physique dans des peintures qui sont un peu plus chaudes et un peu plus fraîches de votre idéal. Donc, si vous pouvez imaginer entre ces deux rouges est votre lecture idéale parfaite qui n' existe pas sous forme de douleur. Même avec le jaune et même avec le bleu. Mais en tant que peintres, nous pouvons couvrir nos bases en obtenant un chaud et refroidir chaque couleur. Qu' est-ce que je veux dire par chaud et frais ? Si on regarde ces deux rouges, c'est comme un rouge cadmium. C' est comme une quinacrine propre rouge. Et je vais vous expliquer ce que ces noms signifient. Bientôt, si on regarde ça, j'appellerais ça chaud ce rouge ici, et j'appellerais ça rouge Cool. Ça ressemble à un rouge tomate qui est comme un rouge chaud. Et pensez à grand Désolé. Pensez à être des cerises comme votre rouge cool, et les mots chaud et cool deviennent un peu confus pour certaines personnes. Donc, au lieu de chaud et frais, j'aime utiliser les termes penchant vers le jaune et penchant vers le bleu. Donc, si vous regardez ce rouge chaud, vous pourriez dire que ce rouge se penche vers le jaune. Ce rouge se penche vers le bleu, et il fonctionne de cette façon pour toutes les couleurs. Donc ce bleu ici, celui-ci juste ici et se penche vers le rouge, et ce bleu se penche vers le jaune. Même avec les deux jaunes. Celui-ci se penche vers le bleu. C' est comme un jaune légèrement verdâtre, et celui-ci se penche vers le rouge. C' est un peu rouge ou jaune orangé, donc c'est notre palette complète, une chaude dans un cool off ou penchée vers l'une des trois couleurs primaires. Alors choisissons nos couleurs et pressons le sujet sur le palais. Voici le blanc. Voici les deux jaunes que je vais utiliser,au fait, au fait, j'utilise cette peinture à séchage lent de Golden appelée ouverte pour qu'une fois que j'ai mis les peintures sur le palais, ils restent mouillés pour toute la vidéo. Et je parlerai plus tard d'autres types d'arrangement du palais pour utiliser Watercolor Inc et essayer rapidement acrylique. Mais pour l'instant, supposons simplement pour les peintres à l'huile et l'acrylique lent et sec. Cette palette va marcher. J' ai mon blanc et mes deux jaunes, veux-tu, s'il te plait au blues ? Et je vais utiliser ces deux rouges et un noir. Le noir était facultatif, mais j'aime avoir ça. Voici mes huit couleurs. Tout ce dont vous avez besoin est de huit couleurs pour ce que j'appelle une palette complète, qui vous permettra de mélanger et de faire correspondre n'importe quelle couleur. Et je veux dire n'importe quelle couleur tant qu'ils sont les bonnes couleurs chaudes et fraîches. Alors passons sur ce premier titane. Le blanc est un bon blanc parce qu'il est très opaque, et j'aime les orteils ont un blanc cheval de travail. Alors, je vais Teoh, bouge les tubes du chemin pour que je puisse arranger ma palette ici. J' utilise la palette de mots en termes d'arrangement. Nous allons commencer avec le blanc maintenant ce que je veux faire est de les sortir dans un arc comme celui-ci. Je ne veux pas mettre de peinture juste ici devant moi ou je traînerai mes vêtements à travers et tout le reste. Alors pensez à une arche sans fond. Et je vais commencer par le blanc. J' aime passer de la lumière à l'obscurité, donc je vais commencer par le blanc, puis aller au jaune, rouge, bleu et au noir. Voici mes clips blancs. Et puis je vais utiliser un jaune froid pour un jaune froid. Vous pouvez utiliser les mains, une lumière jaune ou une lumière jaune cadmium. Et il y a d'autres nouvelles peintures sur le marché. Mais ce sont les deux qui sont les plus communs et facilement, trop facilement accessibles dans le jaune froid. Vous voulez quelque chose qui a l'air citronné ou presque verdâtre. C' est un jaune chaud. C' est ce qu'on appelle les mains moyennes Hansa, un milieu jaune. Vous pouvez également utiliser du cadmium, jaune , moyen, et ce sont les deux seuls que je connais qui sont facilement accessibles pour les rouges. La première fois que vous voulez mettre vers le bas est un rouge chaud. Maintenant, il y a beaucoup d'options en rouge chaud. Hum, remarque que je suis à j'économise de l'espace entre les couleurs parce que je vais ajouter plus tard d' autres couleurs et mélanges pour que tu ne veuilles pas mettre tes couleurs si serrées que tu peux ajouter des choses entre les deux. Laissez beaucoup d'espace pour le rouge chaud. C' est un rouleau à tarte lu. Vous pouvez également utiliser sieste. La lumière rouge ou le moyen peut également utiliser du cadmium, du rouge, la lumière ou du moyen. Il y a beaucoup de choix de rouge chaud, mais avec le rouge frais, il n'y en a qu'un. Et c'est ça. Quinacrine sur magenta. Si vous n'avez pas de quinacrine sur magenta, vous ne serez pas en mesure de mélanger des violets décents et beaucoup d'autres couleurs, aussi. Donc quinacrine. Oh, le magenta est un must pour cool. Lisez certaines personnes comme un lézard en rouge, mais il est aussi plus sombre, et alors vous manqueriez votre capacité de correspondre la couleur. Donc on a du blanc. On a deux jaunes. Nous avons nos deux rouges, et maintenant nous allons devoir bleuir pour le bleu cool ou le bleu qui se penche vers le rouge. Je vais utiliser ultra bleu marine, et une autre option serait anthro. Quinn connaissait le bleu. C' est difficile à dire, mais c'est un beau, cool, cool, bleu rougeâtre et pour mon bleu jaune, mon bleu qui se penche vers le jaune. Je vais utiliser la teinte bleue verte et il n'y a pas de substituts pour cette teinte jaune bleu vert est un must Et puis j'ai eu du noir et encore une fois j'ai dit que le noir était facultatif parce que je pourrais mélanger ah, jaune, rouge et bleu ensemble et obtenir un très beau noir. Mais j'aime l'avoir hors du tube pour maintenant que nous avons nos couleurs étalées sur le palais, nous avons notre arrangement. Est-ce que la palette est agencée en bouche ? Je veux prendre un moment et parler de la différence entre deux catégories de peintures. Les chimistes les appellent inorganiques et organiques, et cela est basé sur le type de pigment utilisé dans la peinture. Cela va sembler un peu scientifique, mais il est très important de comprendre que ces deux catégories de peintures agissent très, très différentes les unes des autres, et je les ai ici. J' ai les deux catégories représentées dans cette palette au lieu de bio et inorganique. J' aime dire moderne et minéral juste plus facile à dire. Je vais appeler les peintures organiques les couleurs modernes, et je vais appeler les peintures inorganiques les couleurs minérales. Et laissez-moi vous expliquer la différence entre les deux. environ 60 ans, toutes les peintures étaient faites à partir de sources naturelles de terre d'écorce, saleté, roches, coléoptères et elles étaient toutes, euh, elles sonnaient comme des noms que vous pourriez. C' est familier, comme la sienne brûlée, cadmium, bleu marin, ces couleurs d'air que vous imaginez que quelqu'un comme Rembrandt utiliserait. C' est toutes les couleurs qui étaient disponibles jusqu'à il y a environ 60 ans. Et à peu près, euh, certaines sources ont commencé. Teoh est épuisé, par exemple, Ultra Marine bleu a été fabriqué à partir de Lapidus, et ça devenait un peu cher. Alors certains scientifiques se sont réunis et ont dit : Comment pouvons-nous reproduire synthétiquement le bleu marin au lieu d'utiliser les tours ? Comment pouvons-nous le rendre moins cher et le rendre synthétique ? Et ils l'ont fait sur cette technologie si ultra bleu marine ? La plupart de votre bleu marin ultra est maintenant synthétique, mais cette nouvelle technologie a créé un tout autre type de pigment. Si vous pouvez imaginer, un cadmium est un pigment minéral dans un microscope. Il ressemble à un rocher sale poussiéreux et suspendu dans le liant, dans ce cas, acrylique pour utiliser de l'acrylique. Alors que cette nouvelle technologie produisait un pigment qui ressemble à un microscope, petits morceaux de vitrail suspendus dans le liant. Donc, dans une puissance au microscope, ils ont l'air totalement différents, ce qui les rend très différents. Comparons à, et je te montrerai. Je vais comparer la quinacrine sur magenta avec le rouge cadmium. Maintenant, si on regarde juste les noms des couleurs, c'est un bon indice. Mais ce n'est pas toujours correct. Mais dans ce cas, cela nous aidera à décider lequel est moderne, dans lequel minéral. Si nous regardons le mot cadmium qui semble familier, cela ressemble à quelque chose que Rembrandt utiliserait. Ça ressemble à quelque chose qui existe depuis longtemps, et c'est vrai. Un cadmium est une couleur minérale, et il est probablement encore fabriqué à partir de sources naturelles, alors que le mot Quinn acrid propre sonne très moderne et c'est une couleur moderne. N' importe quel compagnon ou quinacrine possède nos couleurs modernes. Certains des autres noms que vous ne pouvez pas vraiment dire, mais dans ce cas nous le pouvons. Donc, nous savons que le cadmium est minéral et la quinacrine sur ce moderne. Regardons les deux ensemble. Je vais prendre un marqueur magique, et je vais mettre des lignes noires vers le bas parce que je veux vous montrer quelque chose sur la transparence des deux couleurs. Voici quelques lignes noires en haut de celui-ci. Je vais mettre le rouge de cadmium, et en haut de celui-ci, je vais mettre le propre magenta quinacrine. Ok, donc on a les deux rouges en haut de ce tableau. C' est juste un morceau de carton Jessica. Je veux juste vous montrer la différence entre les deux rouges. Je vais faire ce qu'on appelle un tirage vers le bas et prendre mon couteau à palette et descendre sur les lignes noires. Qu' est-ce que tu en penses ? Pensez-vous que c'est opaque ou transparent ? Le mot opaque signifie que vous ne pouvez pas voir à travers, et le mot transparent signifie que vous pouvez voir les lignes noires en dessous. C' est joli, assez opaque pour moi. Je ne vois aucune des lignes noires maintenant si je prends cette quinacrine sont magenta et celle-ci est de couleur minérale. Les couleurs minérales en général ont une bonne opacité comme ça. Si je prends celui-ci et que je le dis de la même façon que j'ai dessiné que vous pouvez le voir. Non seulement il est transparent, mais il est aussi très strié, et c'est à peu près la définition de entre les deux. Une couleur minérale a une assez bonne couverture et uniformément appliquée, tandis qu'un moderne devient une sorte de strié. Maintenant, pourquoi c'est ça ? Eh bien, regardons quelques caractéristiques des deux peintures. Une peinture a ce qu'on appelle un ton de masse et une sous-tonalité qui est M a SS maths ton et sous-ton. Ah, ton de masse est là où la couleur est épaisse et un sous-ton est un peu mince, et vous pourriez le gratter pour l'obtenir mince. Ou tu peux le frotter avec une serviette en papier, c'est ce que j'essaie de faire ici. Si je le frotte maintenant, j'ai un ton de masse dans un ton de cadmium, et là ils sont différents. Évidemment, celui-ci est plus transparent, et c'est plus opaque, mais ils sont toujours de la même couleur, alors qu'avec une couleur moderne. Quand j'en ai une version fine à côté de son ton épais de masse, c'est très, très différent. Et ça veut dire que comme je l'ai peint, ça va avoir une égalité de série, parce qu'il y a une grande différence entre le ton de masse dans le sous-ton. Regardons ce qui se passe lorsque nous ajoutons du blanc. Donc, si je prends de la peinture blanche et qu'à l'époque ils disaient, n'ajoutez pas de blanc. Si vous voulez rendre quelque chose de plus léger, mettez-le à côté de quelque chose de plus sombre parce que, en ajoutant du blanc, est-ce que cette montre ? Si on regarde cette couleur, elle a un certain que je ne sais pas. J' aime penser l'égalité heureuse ou la luminosité à elle. Dès que nous ajoutons du blanc, il devient plus léger, mais il obtient aussi un peu de craie année. On pourrait dire un peu boiteux, pas si intense. La couleur devient un peu ennuyeuse d'une certaine façon, alors qu'avec la couleur moderne elle obtient, il fait assez sombre dans un ton de masse. Et quand vous ajoutez un peu de blanc, il fait vraiment ressortir la saveur de la couleur. Correspond presque aux nuances ici, donc quand vous utilisez des couleurs modernes, il est vraiment bon de savoir que vous avez besoin d'un peu de blanc pour faire ressortir les couleurs, et j'utilise le mot pop. Euh, la plupart des gens appellent quelque chose une tente. Quand on ajoute un peu de blanc, on fait une tente. Mais dans le cas d'une couleur moderne. Lorsque vous ajoutez un peu de blanc, vous allumez vraiment la lumière sous cette couleur et la rend brillante. Maintenant, si j'y ajoute du blanc, ça se transformera en tente. Ça commencera à devenir calcaire, alors peut-être que ça aura plus de sens quand je regarderai mon palais. Donc, avec cette palette, il y a quelques couleurs qui sont assez sombres. Voici le magenta propre quinacrine, et voici le bleu jaune, et ils ont tous les deux l'air très, très sombre. On pourrait même penser que ce bleu est noir. Alors ce que j'aime faire quand je mets mon palais la première chose que je veux faire, c'est que je mets un peu . Il est important d'avoir un couteau à palette propre lorsque vous faites cela. Ce que je veux faire est de prendre un peu de blanc et de le mettre à côté de chaque couleur. C' est comme avoir une petite queue blanche, et ça me dira si c'est minéral dans le moderne parce que je vais lui donner sa petite tente ici. Alors voyons. Voici la quinacrine propre magenta avec un peu de blanc, et cela me donne vraiment un indice visuel à quel point il est différent quand j'ajoute du blanc à la couleur originale. Et voici le bleu marin ultra, qui est une couleur minérale. Vous pouvez voir qu'il devient très craie tout de suite, tandis que regardez ce compagnon bleu, parce que comment ça éclate, c'est ce petit peu de blanc. C' est comme allumer une lumière et même le noir. J' aime voir à quoi ça ressemble quand on y ajoute un peu de blanc. Ajouté un peu trop de noir. On y va. Donc pour moi, une palette complète quand elle est terminée me donne une indication visuelle complète de ce que ces couleurs conduisent. Oh, donc presque fini. Je vais juste regarder ces jaunes. Ok, donc j'ai mes peintures dans un arc dans l'ordre que j'aime. C' est tout ce dont j'ai besoin pour correspondre à n'importe quelle couleur que je veux, et j'ai donné à chacun ce que j'appelle une petite queue, une petite indication de ce qu'ils ressemblent vraiment quand ils ajoutent un peu de blanc, qui me montre ce que la couleur pourrait vraiment être. Sinon, tout pourrait ressembler à du noir. Toutes ces couleurs modernes 3. Vidéo 3 Mélanger les couleurs violet et toutes les couleurs secondaires: nous allons maintenant faire correspondre trois couleurs non pas toutes ensemble, mais séparément. Nous allons commencer par une couleur secondaire, puis une couleur primaire, puis une couleur tertiaire. Si vous ne savez pas ce que sont ces termes, ne vous inquiétez pas. Je les définirai tous au fur et à mesure que nous allons. Alors commençons par une couleur pourpre. Et, Et, au fait, c'est la meilleure façon de pratiquer. La couleur assortie est d'aller à votre magasin de peinture et obtenir ces éclats de peinture gratuits. J' espère qu'ils ne seront pas en colère contre moi pour avoir dit ça, mais ces éclats de peinture sont géniaux. Il y a une belle, grande zone de couleur que vous pouvez correspondre. Donc c'est de ça que vient l'air. Voici un violet du magasin de douleur, et un violet est une couleur secondaire. Qu' est-ce qu'une couleur secondaire ? C' est essentiellement ah, la couleur qui est faite à partir de deux autres couleurs. Alors rappelez-vous que j'ai parlé des couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Les couleurs primaires sont des couleurs qui ne peuvent pas être obtenues grâce à des mélanges à partir d'autres couleurs. Ils sont vos couleurs de base rouge, jaune et bleu. Lorsque vous combinez l'un de ceux au rouge avec le jaune jaune avec le bleu rouge avec le bleu, vous venez avec une couleur secondaire. Regardons et l'un d'entre eux sera violet. Revenons à ce tableau que j'avais des couleurs primaires. On bouge ça pour que tu puisses le voir. Rappelez-vous, j'ai dit, il y a trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu, même si nous utilisons deux de chacune. La catégorie est appelée rouge catégorie bleue catégorie jaune, donc trois catégories de couleurs primaires. Maintenant, il y a trois catégories de couleurs secondaires orange, vert et violet. Ils sont là. Donc, chacune de ces couleurs est faite à partir de deux de ces catégories. Donc si on regarde le violet, ce sera la première couleur qu'on va faire correspondre. Il est fait de rouge et de bleu. Alors, quel genre de mettre ça comme ça ? En fait, je vais juste rendre la vie vraiment facile. On y va. Rouge et bleu rend violet et jaune et rouge rend orange. Je vais avoir des problèmes avec la ligne ici. Jaune et bleu rend vert. Donc nous avons nos trois couleurs secondaires en trois primaires. Maintenant, nous allons mélanger ce violet particulier. Et rappelez-vous que j'ai dit que je voulais vous donner les compétences, les outils pour être en mesure de correspondre parfaitement. Donc on ne va pas correspondre à n'importe quel violet. On va correspondre à ce violet. Exactement. Et cela renforcera nos yeux. Je pense à nos yeux comme des muscles et à cet exercice que nous allons passer où nous allons correspondre à ce violet. Exactement. C' est vraiment beau exercice pour clarifier et renforcer vos muscles oculaires, ce que je dois dire. C' est plus que la correspondance des couleurs. Je renforce les muscles de la façon dont je regarde mon travail et de comprendre comment le rendre meilleur, comment l'améliorer et de l'analyser afin de revenir à ce que nous travaillons, qui correspond au violet. On sait qu'il est fait de rouge et de bleu. Ok, donc je vais déplacer ce tableau hors du chemin. Il est fait de rouge et de bleu. Mais voici notre premier dilemme. J' ai deux rouges et deux bleus. Quel rouge et quel bleu me fera le meilleur départ pour ce violet. Maintenant, la façon de commencer à faire correspondre une couleur en général est de commencer par la version la plus brillante de cette couleur. Si c'est un violet, nous voulons d'abord faire le violet le plus brillant et continuer à le changer jusqu'à ce qu'il devienne ce violet particulier. Il est donc beaucoup plus facile de commencer brillant et d'obtenir un dollar plus sombre, plus sourd et de passer dans ce violet que de commencer par quelque chose qui est sombre et terne et essayer de devenir plus lumineux. Donc, en passant, ce système que nous faisons avec ce violet peut être utilisé pour n'importe quelle couleur secondaire Vert, orange, violet Alors commençons par la version la plus brillante de ce violet et nous avons Combien de avons -nous des choix ? On doit résiner au blues. Donc la façon dont je commence le premier violet que je commence à mélanger j'ai quatre choix ce rouge et ce bleu ce rouge dans ce bleu ce bleu Avec cette lecture ce bleu avec ce côté rouge quatre choix et comment commencer Et il fait une grande différence dans la façon dont je commence. Retournons aux tubes. C' est le compagnon bleu. C' est le bleu marin ultra. C' est la quinacrine sur magenta et c'est le rouge pirate. Ok, lequel va faire de nous le violet le plus brillant ? Voici comment on y pense. Ce violet est fait de rouge et bleu et il y a une couleur primaire qui manque à cela. Ce serait jaune. Donc nous avons du rouge et du bleu ici et nous voulons éviter le jaune. Eh bien, tu pourrais dire, Hey, Nance, c'est facile. Je ne mettrai pas de jaune dans mon mélange. Ah, mais voici le truc, c'est l'un des rouges ? Et l'un de ces bleus a une petite quantité de jaune. Pas non. Il a une petite quantité d'un maigre jaune vers elle n'a pas réellement de pigment jaune dedans . Un de ces rouges est un peu plus chaud Orléans au jaune, et l'un des bleus est un peu plus chaud Orléans au jaune, et vous pourriez ne pas être en mesure de le voir dans la couleur. Mais c'est là-dedans. Et pour te le prouver, je vais mélanger le violet le plus brillant et le violet Dulles de différentes combinaisons juste pour te montrer. Donc si je prends ce rouge, que je ne sais pas si vous pouvez voir, mais il y a un peu de jaune dedans. Je ne veux pas vous induire en erreur. Il n'a pas de douleur jaune. Il se penche juste vers le jaune. Donc si j'utilisais ce rouge avec le bleu qui se penche vers un peu jaune, ce serait ce bleu, et je le mélange pour un peu plus là-dedans. Maintenant, vous remarquez qu'il fait très, très sombre. L' une des couleurs, le bleu compagnon, est une couleur moderne. Et pour vraiment voir quelle est la couleur, je vais devoir la mettre en scène ou lui donner une petite histoire de blanc juste pour voir quelle est cette couleur. Et tu pourrais appeler ça un violet. Mais il semble assez terne, surtout par rapport à quand j'utilise la bonne paire. C' est le rouge qui n'a pas de penchant vers le jaune. Et c'est le bleu qui n'a pas de penchant vers le jaune va le mélanger ensemble. Cela a une couleur moderne en elle pour donc je vais devoir ajouter un peu de blanc pas à toute la pile, mais juste une petite queue afin que je puisse voir visuellement ce que j'ai. Voici un peu de blanc, d' accord, accord, ces air à la fois en bleu et en rouge. Mais regardez la différence entre les deux. L' un ressemble à un violet très pur de l'autre. On dirait un violet neutre grisâtre très sourd . Et j'ai fait ce tableau pour vous montrer ce que je viens de faire. Voici le bleu jaune avec le rouge PIRA les deux originaux mélangés ensemble. Voici leur ton de masse et leur sous-ton, ou une version épaisse et une version fine de la couleur. Et ici, il est éclaté ou teinté un peu de blanc pour vous montrer que ce bleu et rouge vient de faire un joli gris. Alors que le bleu ultra marin ici et la quinacrine sont magenta mélangés épais, voici ses tons massifs. Très sombre. J' ai fait une version fine. Voici le sous-ton ou la version mince est très lumineuse et une version pop ressemble au violet , sorte que vous pouvez voir que la façon dont vous commencez est très important. Maintenant, nous savons que nous voulons commencer avec le violet le plus brillant. On va commencer par le bleu marine ultra. Je viens de réaliser que je pourrais utiliser cette pile, mais on recommencera ici. Ok, donc voici comment je vais commencer à faire correspondre cette couleur. La première chose que nous avons fait était de choisir la bonne paire pour faire le plus brillant possible. Et la prochaine chose que nous allons dio n'est pas regarder cette couleur humide ici et la comparer loin de la carte. Mais je vais en prendre un morceau sur mon couteau à palette. C'est très clé pour tout le système de correspondance est de ne pas correspondre à quatre pieds l'un à l'autre. Vous voulez le mettre directement sur votre échantillon comme ça ? Euh, je suis désolé. Je vais appeler ça la Swatch pour qu'on ne soit pas confus et j'appellerai ça la puce de peinture que j' ai eue du magasin de douleur. Et immédiatement quand vous le mettez, vous pouvez voir qu'il fait trop sombre. Donc la première chose que nous faisons est de dire qu'il fait trop sombre. Le contraire de l'obscurité est la lumière. Nous voulons le rendre plus léger. On va ajouter du blanc, prendre du blanc, le mélanger, mélanger, et chaque fois que je fais quelque chose, je vais mettre une nuance sur cette puce jusqu'à ce qu'elle corresponde parfaitement. Et c'est facile de dire, Oh, je peux le dire à partir de cette boule de peinture. J' ai juste besoin d'ajouter ceci dans ceci, mais il vaut mieux le faire un à la fois. n'y a pas de récompenses pour le mélange rapide. Ce qu'on essaie de faire, c'est de l'exercice. Est-ce que je suis ? Chaque fois que nous mettons une nuance sur cette carte à puce de peinture, est-ce que j'enregistre la quantité de douleur dans ce mélange sur ce sujet, et puis, peu de temps après l'entraînement, vous pouvez pendant que vous peignez, vous pouvez mélanger et match sans faire cette montre, mais pour l'instant, sorte que cela a fait une grande différence. Il se rapproche de nouveau. L' astuce est de le regarder et de regarder votre échantillon sur la puce de peinture jusqu'à ce que vous puissiez voir une différence entre les deux. Maintenant, il y a six façons que cette nuance peut différer de la puce de peinture. Il n'y en a que six. Il peut être plus clair ou plus sombre. Il peut être plus chaud ou plus frais dans ce cas, plus rouge ou plus bleu ou plus lumineux ou dollar sur Lee. Six. Donc si vous êtes confus et que vous dites qu'ils regardent de près, je ne peux pas voir une différence continue à regarder. Plus vous regardez, vos yeux les déplaceront en fait vers plus de Contraste vous afin que vous puissiez voir la différence plus clairement. Tes yeux sont vraiment merveilleux muscles, donc plus je regarde ça, ça a l'air plus sombre, donc je vais ajouter plus de blanc. Maintenant, vous pouvez mélanger avec un pinceau si nous ne nous souvenons pas avant. Quand j'ai fait ce premier exemple dans l'introduction, j'ai utilisé un pinceau à la couleur suivante. Maintenant, j'utilise un couteau à palette, et il est très important de connaître la différence. Ah, des pinceaux destinés à contenir de la peinture et un couteau à palette est destiné à libérer de la peinture. Donc si je veux correspondre à une couleur et en avoir assez pour peindre, je vais utiliser le couteau. Si je mélangais ça avec un pinceau, ça finirait sur le pinceau, et je n'aurais pas de douleur ici. Match T. Notez que chaque fois que je fais une différence dans ce lot de peinture, j'essuie mon couteau pour qu'il soit propre et que j'obtienne une boule de peinture propre. Swatch et Swatch. Mm. On dirait que j'ai été un peu trop léger. C' est OK. C' est des exercices amusants pour votre œil. Alors maintenant, je suis un peu plus léger. Euh, je peux aller ajouter plus de ce même violet, et j'en ai ici. C' était même pourpre, mais je peux aussi voir qu'il est un peu plus lumineux et le dollar des échantillons. Donc, si je veux gagner un dollar, je pourrais faire deux choses. Je peux ajouter ce qu'on appelle son complément, et c'est le contraire de ce qui est bleu et rouge. Nous en avons parlé au début. Si le violet est fait de bleu et rouge. Ce qui manque, c'est le jaune. C' est aussi ce qu'on appelle son complément. Et c'est ce que nous voulons éviter si nous voulons faire le violet le plus brillant. Mais nous voulons l'ajouter si nous voulons obtenir un dollar, donc si j'ai ajouté un peu de jaune et peu importe quel jaune, euh, juste un jaune et mettons-le dedans. J' ai donc ajouté un peu plus de violet et un peu de jaune cette fois pour le rendre un peu plus sombre et un peu de dollar, et il est vraiment important de le mélanger très homogène. Lee, au lieu de tout laisser marbré pour que vous puissiez voir ce que fait votre couleur. Donc je vais le plonger dans mon nouveau lot et l'avertir. Je les mets en alignant, pas seulement les mettre partout pour que je puisse vraiment voir la succession de ce que je fais. Ça va mieux, mais ça a encore besoin d'un peu plus des deux, alors je vais aller de l'avant, ajouter plus de violet maintenant. Une autre façon d'obtenir quelque chose de terne est d'ajouter du noir. C' est pourquoi j'aime ajouter à avoir du noir directement du tube sur ma palette afin que je vais ajouter un peu de noir au lieu du jaune, juste pour voir si cela fait passer un peu plus vite à cette couleur. Et je bouge mon couteau à palette comme ça dans une spirale, et puis je le casse. Un étudiant m'a dit un jour, elle m'a dit, tu devrais appeler ça cette méthode de mélange des couleurs. Mais en tout cas, j'essaie de le faire. Au lieu de l'étaler partout, j'essaie de le pousser dans un petit tas. J' essuie encore mon couteau, et il y arrive. Certaines personnes appelleraient ça assez proche, mais je ne sais pas si vous avez remarqué, mais la couleur commence vrai contraste E. Et maintenant il commence à se rapprocher de plus en plus. On dirait presque qu'il s'évanouit et disparaît. Je veux que mon orteil disparaisse presque dans cette montre. Je veux dire une chose, qui est que j'ai choisi un tapis Swatch. Je suis désolé, Matt, puce de peinture au lieu d'une puce de peinture brillante pour que vous n'ayez pas de réflexion sur la vidéo. Mais les éclats de peinture brillante seraient plus faciles à assortir lorsque vous travaillez avec de la peinture brillante juste à vous. L' autre chose que je veux mentionner est que vous pourriez sécher votre douleur à chaque fois pour voir à quoi ressemblera la couleur quand elle sera sèche et que je n'utilise pas le sèche-cheveux . Je vais juste l'égaler humide juste pour nous faire gagner du temps. Donc tu n'as pas à me regarder sécher à chaque fois qu'on fait une nuance. Mais si je veux un match super parfait quand il est sec, je devrais sécher et j'en ai un ici. Nous devons sécher jusqu'à ce qu'il soit sec, puis regardez-le pour décider de ce dont j'ai besoin. Donc, je dirais que quand vous êtes à la maison faire ça, faites-le avec un sèche-cheveux, pour que ça puisse vraiment obtenir exactement la correspondance. Mais ce qu'on va faire, c'est de la magie mouillée. C' est le même processus que je vais garder, ajoutant qu'il semble toujours brillant et un peu plus léger, donc je vais ajouter plus de jaune, pas plus de violet, et je vais très, très lent. Il est préférable d'aller lentement, et il est également bon d'obtenir plusieurs éclats de peinture de la même couleur parce que vous pouvez effectivement remplir une carte entière et ensuite aller à une autre carte. C' est bon d'en avoir plus d'un. Ça devient lentement Voyons voir. Maintenant, il semble un peu plus encore semble plus lumineux. Je vais essayer un peu de noir. La bonne chose à savoir, c'est que tout ce que j'ai sur cette palette est tout ce dont j'ai besoin pour rendre ça absolument parfait, c'est de s'améliorer. Euh, mais pour le regarder un peu et je pense que ça va dans la bonne direction. Donc je vais continuer à ajouter de plus en plus de noir. Oh, j'aurais peut-être trop ajouté. Je pense que je l'ai fait, ce qui est bien, parce que je peux vous montrer ce qui se passera si vous exagérez la couleur. Voyons voir. Eh bien, c'est plutôt bien. Je ne sais pas si tu peux le voir, mais ça disparaît presque, et c'est ce que tu veux. Tu veux pouvoir regarder la carte et ne pas voir ce que tes derniers échantillons et je vais être très pointilleux. Et je vais juste ajouter un peu plus blanc et un peu plus violet juste pour égayer à nouveau, parce que je suis allé un peu trop loin avec le noir et voir si cela aide et vraiment est. C' est si facile à dire, je ne veux pas me soucier de continuer à essuyer mon couteau, mais il est vraiment important d'avoir une nuance propre sur votre puce de peinture. Et aussi, je veux mentionner qu'il est bon de commencer avec plus de peinture que vous pensez avoir besoin parce que vous finissez par utiliser un tas de peinture en faisant ça. Ce processus de correspondance. Je couvrirai le logo là-bas. C' est plutôt bien. Je ne sais pas si l'éclairage fonctionne ici, mais de mon point de vue, je vois à peine la différence entre la peinture et la puce de peinture de la peinture humide et la puce de peinture. Donc nous venons juste de faire correspondre le violet et résumer, euh, ce système fonctionne pour n'importe quelle couleur secondaire. Souviens-toi, on va mélanger un secondaire qu'un primaire plutôt qu'un tertiaire. Donc, pour la catégorie de secondaire, qui sont tout ce qui semble orange, vert ou violet, vous voulez commencer par la paire la plus brillante, la paire la plus brillante des composants initiaux. Donc avec le violet, c'était un bleu dans un rouge avec du vert. Ça va être bleu et jaune, et avec orange ça va être un rouge et un jaune, et tu veux regarder ton palais et décider quels sont les deux que tu utiliseras qui donneront la version la plus brillante de ce mélange. S' il a une couleur moderne dans son composant, il pourrait avoir besoin d'un peu de blanc tout de suite pour une sorte de pop et voir à quoi ressemble la couleur vraiment. Et à partir de là, vous regardez juste votre puce de peinture et vous continuez à le changer jusqu'à ce que vous ayez fini jusqu'à ce qu'il soit absolument parfait. 4. Vidéo 4 Mélanger les couleurs rouges et toutes les couleurs de primaire: Maintenant, nous sommes prêts à mélanger et assortir notre deuxième couleur. Un rouge et un rouge est un primaire. Donc le violet était secondaire. Et c'est une couleur primaire. Euh, avis. J' ai des éclats de peinture et j'en ai beaucoup. Au cas où j'aurais besoin d'utiliser plus d'une carte. Je vais les mettre sur le côté une seconde pour qu'on puisse se concentrer sur le rouge. Maintenant, rappelez-vous, avec le violet, la façon dont nous commençons est de mélanger le violet le plus brillant. Et nous l'avons fait en évitant le complément de violet, qui était jaune, et en choisissant le rouge et le bleu correct qui nous donnerait le violet le plus brillant. Lorsque ce cas pour le rouge n'est pas fait d'une combinaison de deux des couleurs de la palette, c'est en fait une couleur primaire. Alors, comment on commence ? Comment commencer avec le rouge le plus vif pour correspondre à ce rouge ? On a deux choix de rouge. Nous pourrions commencer avec l'un d'eux, mais ah, truc amusant pour faire correspondre une couleur primaire est d'utiliser le chaud dans le cool off. Tous les deux. Le réchauffement, le cool à la fois ensemble pour commencer vos couleurs primaires Donc ici, nous avons un rouge frais. C' est une bonne pratique d'essuyer votre couteau à palette avant de le tremper dans le prochain lot de couleurs. Donc ici, j'ai un chaud dans une lecture cool ensemble. Je vais les mélanger. Ça me donnerait le plus brillant. Lisez-les pour mes deux options et parce que mon couteau est propre. Si j'ajoutais un peu d'autre chose à cela, ça l'émousserait immédiatement. Il est donc important de garder votre couteau à palette propre. Maintenant. Je viens de faire mon premier lot. Je vais mettre ma première montre sur cette puce de peinture, et je vais la regarder et je continue de la regarder. Parfois, c'est évident, comme dans le violet. La première chose, c' est qu'il fait trop sombre, mais ici c'est un peu proche. Donc je vais continuer à le regarder jusqu'à ce que quelque chose devienne évident et ce sera l'une des six choses. Il va être plus clair ou plus sombre, donc si je regarde cela, la valeur, la lumière ou l'obscurité de celui-ci est très similaire. Donc je vais passer à la deuxième paire, qui est plus chaud ou plus frais, ce serait un peu plus de rouge cerise. Je suis désolé. Le rouge tomate contre le rouge cerise Bing. Donc, le rouge chaud ou le rouge froid. On dirait presque que c'est plus chaud, mes échantillons sont plus chauds que les éclats de peinture. La puce de peinture est plus froide. Cela signifie que je pourrais ajouter plus de cette quinacrine propre magenta. Et je vais Teoh. Donc je vais prendre un peu des deux parce que je pense que j'ai eu le mien un peu contaminé avec bleu là-bas et que je veux m'assurer que je le garde vraiment propre d'abord. Alors prenez plus du magenta et de l'accident. Souviens-toi que j'ai dit, quand tu utilises une couleur moderne dans tes mélanges, tu auras peut-être besoin de la mettre en lumière pour faire ressortir cette obscurité. Souviens-toi que j'ai dit, quand tu utilises une couleur moderne dans tes mélanges, Ce qui est intéressant ici, c'est que la lecture chaude du rouge pyro éclate ou éclaire légèrement la quinacrine. Magenta. Donc je n'ai pas besoin d'ajouter du blanc. Et je suis heureux de ne pas l'avoir fait parce que la valeur est si similaire. Si j'avais ajouté blanc, il pourrait être trop léger, Donc meilleure erreur orteil sur le côté de pas beaucoup changement subtil changements un à la fois. Alors voyons si cela a fait une différence, faites ça. Et chaque fois que vous le faites, vous exercez vos muscles oculaires de sorte que maintenant je vois que l'ajout de la quinacrine sont magenta fait, ah la cooler et beaucoup plus près de la puce de peinture. Ici, il commence à paraître un peu plus sombre, donc je vais ajouter un peu de blanc, même si j'ai dit mieux ne pas l'ajouter encore. C' est le bon moment. Ok, avoir un peu de blanc avait probablement un peu plus, mais comme je l'ai dit, je préférerais me tromper du côté de pas assez vraiment très relaxant et méditatif sur le mélange des couleurs . Et parfois, si je ne sais pas ce que je veux peindre, je vais juste aller dans mon studio et pendant une heure, juste mélanger les couleurs et obtenir souvent mes meilleures idées de cette façon. Alors voyons ici. J' ajoute un peu de blanc maintenant. Ça n'a pas l'air plus clair ou plus sombre, mais ça m'a l'air plus brillant, un peu de dollar. Donc, mon choix dans le dollar est d'ajouter un peu de compliment rouge ou noir et rouge. Compliment serait vert Le pain est une couleur primaire. Les deux primaires qui ne sont pas inclus en rouge ou bleu et jaune qui rend vert si vert est un complément de rouge. Donc je pourrais ajouter le compliment ou noir. Et si je me réponds, ce qui est préférable d'ajouter pendant que je le regarde, cela me montre en fait que le noir est meilleur. Je ne sais pas comment l'œil fait ça, mais croyez-moi, si vous le regardez vraiment assez longtemps, vous pourriez commencer à voir les couleurs vous dire ce dont ils ont besoin. Donc je vais ajouter juste un peu de noir. J' ai appris ma leçon la dernière fois. J' ai trop ajouté. J' ai donc une petite quantité. Il est difficile d'obtenir petites quantités de couleur sur votre couteau à palette. Véritable tour. Mais après un peu d'entraînement, soyez doué, accord ? Faire la poussée et Smush essayer de tout obtenir dans une petite pile soignée, tous homogénéisés, une couleur. J' essuie mon couteau à palette. Trempez-le dans ce beau lot de couleurs propre qui il se rapproche, mais il devient un peu sombre, ce qui est logique, parce que j'ajoute du noir. La valeur était assez proche la dernière fois. Manning noir. Il devient dollar, mais il devient aussi un peu plus sombre, donc maintenant je vais ajouter un peu plus de blanc. Oups. Je crois que j'ai trop ajouté, mais on verra. C' est vraiment difficile de le dire à partir de cette globe de douleur. Ce que vous venez de faire sur Look, jusqu'à ce que vous mettiez une nuance propre sur votre Chip de peinture. C' est si facile de vouloir prendre des raccourcis. Notre cerveau ne nous aime pas. orteils prennent beaucoup de temps avec les choses. Ok, maintenant je vais voir ce que j'ai fait qui est assez proche. Et encore une fois, si vous regardez la succession de couleurs allant d'ici à ici, vous pouvez voir comment plus vous approchez de la couleur que vous voulez, il semble presque qu'il s'enfonce dans la puce de peinture elle-même et disparaît lentement. Je pouvais encore le voir. Ça a l'air encore un peu plus lumineux. Je vais rajouter un peu plus de noir. Très petite quantité. Je recommande d'aller jusqu'à ce que la couleur soit complètement parfaite. Tu ne peux plus l'imaginer. Parfait. Si vous arrêtez court, vous êtes vraiment compromis. Et c'est une bonne pratique. Même lors de la peinture lorsque j'ai des problèmes à résoudre, il est trop facile de dire ajoute assez près, mais de faire chaque problème pour résoudre chaque problème dans une peinture et en faire le meilleur que vous pouvez. Quelque chose de très satisfaisant à ce sujet. C' est un bel exercice. Ça met votre cerveau dans vos yeux, se déplaçant dans cette direction où vous allez continuer jusqu'à ce que ce soit exactement ce que vous voulez. Couleur ou ton tableau, hein ? Ça va mieux, donc j'ai juste un peu plus. Tu pourrais m'appeler perfectionniste, mais moi bam. Mais, euh, je pense que la recherche de la perfection est ce qui nous rend intéressés à faire de l'art en premier lieu. Je veux juste continuer à faire quelque chose de beau ou de mawr quoi que ce soit notre intention pour notre travail. Et si nous devons faire un compromis, ce n'est pas satisfaisant. Ok, voyons ce qu'on a trouvé. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de jaune de mon point de vue. Je vais juste ajouter une touche de jaune, voir ce que ça fait. Eh bien, c'est si proche que je ne vois que l'ombre de Thea, la nuance de douleur dessus. Nous avons donc réussi à faire correspondre une couleur primaire. Et rappelez-vous que cela fonctionnera avec toutes les couleurs primaires un rouge un bleu ou jaune dans n'importe quel type de rouge, bleu ou jaune. Il y a des variations, non ? C' est la catégorie rouge, bleu et jaune est la couleur primaire, et nous commençons par le plus brillant. Et dans ce cas, au lieu d'une combinaison de deux couleurs primaires, utilisaient notre chaud et refroidir cette couleur primaire particulière. Commencez par les plus brillants, et ensuite on pourrait continuer à le mélanger et à le regarder. Et Reese regarde notre jeton de peinture jusqu'à ce qu'il soit parfait et qu'Onley peut changer de six façons. Il ne peut que ce que puis-je dire Ainsi la peinture humide sur votre puce de peinture Can Onley diffèrent six façons plus léger ou plus sombre, chaud ou plus froid ? Et dans ce cas avec les rouges, le rouge pyro contre la quinacrine sur rouge ou plus brillant ou dollar et là vous l'avez. 5. Vidéo 5 Mélanger les couleurs neutres: Eh bien, j'ai nettoyé la palette et je me suis préparé pour que notre dernière couleur soit la troisième et dernière couleur, qui va être ce qu'on appelle un tertiaire. Et ici, nous voyons que c'est un tertiaire. Une couleur tertiaire est une couleur qui a un œil rouge, peu de rouge, peu de jaune et un peu de bleu, et il a les trois couleurs primaires. C' est pour ça que ça s'appelle Tertiaire 3, et ma chemise est probablement un bon tertiaire. Tertiaire est tout ce qui a l'air gris, boueux, ressemble en quelque sorte à une orange, mais pas comme un violet, mais pas comme un vert, mais pas comme nous appelons ça kaki, qui est vraiment un vert tertiaire ou un vert brun boueux. Alors OK, euh, avec le tertiaire, voici le truc. Au lieu de commencer par les plus brillants parce que c'est si terne et qu'il y a les trois primaires , vous ne pouvez pas vous tromper. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre un raccourci. On pourrait dire que ça a l' , air verdâtre, donc on va commencer par le vert le plus brillant, et on va continuer à mélanger comme avant jusqu'à ce qu'on arrive ici. Mais nous pourrions aussi commencer avec la combinaison verte la plus terne. Tu te souviens quand on a fait le violet ? Il y avait un bleu et un rouge qui rendaient le violet Dulles et un bleu différent et rouge qui rendaient le violet le plus brillant. Alors maintenant, nous allons choisir une combinaison de couleurs qui nous donne le plus terne. Alors, qu'est-ce que ce serait ? Eh bien, n'importe quoi. C' était tellement génial à propos des couleurs tertiaires. Vous ne pouvez pas vous tromper, peu importe comment vous commencez votre presque là. Donc, tant que vous avez un jaune, rouge et bleu, donc je pourrais commencer avec déjà mélange jaune et bleu ensemble. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le vert terne que j'avais mentionné plus tôt. Donc, au lieu d'un vert vif, faites un vert terne. De cette façon, nous pouvons examiner ce qui rend les choses brillantes et ce qui les rend ternes. Donc disons juste un vert terne. Eh bien, un vert est une couleur secondaire, et il est fait de bleu et de jaune, et si nous voulions le vert le plus brillant, nous ne le faisons pas. Mais revenons juste un peu en arrière si nous voulions le vert le plus brillant et le vert est fait de bleu et jaune Quel est le primaire qui n'est pas dans cette paire ? Ce serait rouge et rouge serait le complément du vert ou moi quand j'enseignais la quatrième année, je l'appelais le Muddy Buddy. Qu' est-ce que vous ajouteriez à la secondaire pour le rendre boueux Donc le vert est fait de bleu et jaune. Tout rouge qu'on ajoute va le rendre boueux et l'amener à un état tertiaire comme celui-ci. Donc un de ces bleus et un de ces rouges je suis désolé, un de ces bleus et un de ces jaunes a un peu de rouge dedans, et c'est ceux que nous allons choisir. Voici les deux jaunes. Je vais choisir le jaune plus chaud, celui qui se penche vers le rouge, et nous commencerons avec cette essuie de mon couteau avant de creuser dans le Blue Choice qui a un peu de rouge dedans. Eh bien, c'est ce qu'on appelle d'autres nuances bleues vertes, donc c'est un bon indice que ce n'est pas celui qui a du rouge dedans. Et c'est le bleu marin ultra, et c'est celui qui a du rouge dedans. Et je vais prendre ce qu'il y a là ? Voyez si j'ai besoin de plus. Mais je pense que ça pourrait suffire. Droit ? Et mélangez le bleu et le jaune Fait vert. Ce bleu et jaune fait un vert incroyablement terne, le rapprochant déjà d'un tertiaire. Et en poussant Smush jusqu'à ce que j'aie ah, couleur homogénéisée essuie mon couteau et je vais regarder ici. Oh, c'est assez différent. Vous pouviez voir neutre. Tertiaire est dans leur forme pure, si vous voulez être vraiment très terne. Ok, donc ça a l'air vert. Il a l'air trop sombre. Hum, Zahra tertiaire. Beaucoup plus facile. Tu n'as pas à le faire. Tu pourrais être lourd avec ton mélange. Vous n'avez pas à faire de petites touches légères. Alors passons juste à, euh, faire une combinaison de trois choses. Il a l'air plus sombre, Certains bons ajouter du blanc. Il a l'air plus vert. Donc je vais ajouter le contraire du rouge vert. Commençons par deux. J' ai dit trois, mais quelqu'un ajoute du blanc et un peu de rouge qui lit, n'a pas d'importance et Christian le casse autour. Et pendant que je fais ça, on dirait que c'est plus léger. Je devrais ajouter quelque chose. Mais je ne le suis pas. Je vais attendre que je lui donne sa propre nuance sur la puce de peinture. Oh, mon garçon, c'est beaucoup plus léger, celui-là. Je me balance vraiment partout, mais c'est plus léger, mais c'est encore un peu proche. Il ressemble toujours à un vert, donc je vais juste aller de l'avant et ajouter du noir parce qu'il a l'air beaucoup plus sombre et plus grise. Ok, voyons ce que c'est encore une fois. Je le mets dans un ordre chaque fois que je fais quelque chose. Je l'ai mis ensuite sur la ligne afin que je puisse voir que je bouge dans la bonne direction. Il devrait regarder lentement. Il devrait sembler qu'il s'estompe lentement dans la carte. Je ne sais pas. Je vais le bouger un peu. Si la lumière est différente, elle se rapproche. Ok, donc je vais juste le regarder un peu. Il est trop clair ou trop sombre ? La valeur est assez proche, alors passons à l'étape suivante. Au lieu de dire qu'il est plus chaud ou plus frais ? Je pourrais dire. C' est rouge ou jaune ? Plus bluffant, plus vert. Ça a l'air un peu plus vert. Je pourrais encore ajouter un peu de rouge pour faire un dollar. Hum, plus lumineux et dollar. Parfois, ils sont difficiles à dire avec un tertiaire, alors je vais juste y aller et ajouter un peu plus de compliment pour le rouge. Ok, c'est donc je vais dans la bonne direction. Ça se rapproche beaucoup plus. , Ok, ça me semble un peu plus léger, donc je vais ajouter un peu plus de noir, voir ce que ça fait. Je voulais presque ajouter un peu de violet, mais c'est la chose amusante avec Tertiary est. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez et vous y arriverez éventuellement. Si vous avez l'impression de ne pas comprendre le mélange de couleurs, commencez par l'une de ces couleurs neutres. Ok, voyons où on en est. Ça se rapproche, les lèvres deviennent désordonnées ici en bouche, ça se rapproche. Ce que je veux faire est d'ajouter un peu de violet Je veux toujours qu'il semble un peu jaune où le contraire du jaune est violet. C' est rouge et bleu. Donc je vais ajouter un peu de ça. Et si je voulais faire un violet propre, j'ajouterais ce bleu et ce rouge. Alors essaye ces deux-là. Je pense que je l'ai peut-être trop eu. Oui, je l'ai fait, probablement. Mais voyons que c'est déjà le cas. Oui. Je suis allé un peu trop par-dessus bord avec le rouge. C' est bon. Je vais continuer. C' est plus rouge. Donc maintenant, nous devons ajouter du vert. Je vais ajouter un peu de bleu sur le côté vert et le blanc parce que ça va aussi devenir plus sombre. Si j'ajoute plus que le bleu devrait voir. Parfois, il n'y a pas une succession linéaire facile pour obtenir cette couleur. Parfois, on va partout. Mais c'est OK, parce que encore une fois, il s'agit d'exercer vos muscles oculaires, et cela aide. Comme je l'ai dit, ça aide plus qu'à mélanger les couleurs. Il aide à la prise de décision et à la peinture. Ok, essaye celui-là. Heureusement que j'ai des cartes supplémentaires. Eh bien, ça va mieux maintenant. Il a besoin d'un peu de jaune jaune. C' est presque comme nos yeux ou nos petites bases de données. Et chaque fois qu'on avait un peu de quelque chose et qu'on l'observe, il l'enregistre. C' est juste ma théorie l'enregistre, et quand vous avez besoin de mélanger les couleurs, il reste dedans. Il y a une ressource en tant que. C' est de mieux en mieux. Je pense qu'un peu plus jaune. Essayons l'autre jaune et chaque couleur a sa propre force. Sa propre force de teinture. Donc si je voulais un peu de bleu, euh, je devrais ajouter un petit peu de cette couleur moderne, mais je pourrais ajouter plus de la couleur minérale, et vous commencez à vous habituer à cela avec le mélange de couleurs, c'est que tout a sa certaine quantité et sa force et son mélange. Voyons où on en est. Oh, ça va beaucoup mieux. Tu vois ça ? Peut-être assez proche. Je pense que ça doit être un peu plus léger et un peu plus rouge. Donc je vais ajouter pas autant lu que je l'ai fait la dernière fois. Je vais ajouter un peu de lecture un peu de blanc, voir si on peut l'avoir. Vraiment parfait. Ça doit être comme regarder un spectacle de cuisine. Quand devons-nous le goûter ? C' est ça. Ok, voyons voir. C' est vraiment fermé. Vraiment proche. Alors on l'a fait ? Oui. J' étais très proche. C' est ça. Tu vois cette lumière ? Je pourrais avoir juste un cheveu noir. Ok, je vais le faire. Ça pourrait aussi bien l'avoir, en fait. Vraiment parfait. Ok, c'est bien. Je n'ai plus de place pour une seule nuance. Quoi qu'il en soit, on y va que c'est un match parfait maintenant. Je voulais ajouter quelque chose ici. Alors d'abord, permettez-moi de résumer. C' était une couleur tertiaire. Une couleur tertiaire a tous les trois rouge, jaune et bleu. Les trois primaires dans un tertiaire sont assez difficiles à identifier, vous pourriez dire, Eh bien, Eh bien, ça ressemble à un jaune rougeâtre, bleu, vert ou violet, mais c'est plus brun. C' est généralement en brun, argent et tertiaire. Au lieu de commencer par le plus brillant, nous pourrions commencer par le plus terne et prendre un raccourci. 6. Vidéo 6 conseils supplémentaires sur la couleur: Et si vous vouliez correspondre à une couleur qui était sur un morceau de tissu ou dans une peinture sur laquelle vous travaillez ou une photo que vous ne voulez pas ruiner ? Tu ne veux pas faire d'échantillon ici. Je regarde une puce de peinture. Eso je me fiche de la puce de peinture, mais si je veux juste regarder quelque chose qui me tient à cœur ? Dans ce cas, euh, regardons. Disons juste que vous avez une empreinte et que vous aimez vraiment l'impression. Ne voulez pas ruiner l'impression avec de petits échantillons de peinture tout autour. Un conseil pourrait être d'utiliser des cartes d'index, alors prenez une carte d'index en utilisant le côté qui est vide, et vous pouvez échantillonner la carte et la faire correspondre à la couleur de votre correspondance. Disons une correspondance. Je choisirais une couleur ici et je dirais, Pourquoi ? Quoi ? Cette orange. Je veux ce vert. Et puis tu continuerais à correspondre. Continuez à changer votre couleur et continuez à la regarder et à la mettre à côté sans ruiner votre impression. Si vous travailliez avec de l'aquarelle ou une peinture fluide ou des encres, alors au lieu de faire un échantillon sur une puce de peinture ou une carte d'index, vous voudrez faire un échantillon de la façon dont vous allez le peindre. Par exemple, si j'allais en faire un lavage acrylique lavé ou aquarelle, c'était de l'aquarelle. Je voudrais ajouter de l'eau à chaque fois que j'ai mélangé et ajouté sur un papier aquarelle, Quelle que soit la surface sur laquelle je vais travailler pour voir à quoi ressemble la couleur. Ensuite, je pourrais souffler sécher si je veux ou assortir humide et le tenir à côté de ce que je suis où je travaille maintenant, cette palette que nous avons travaillé avec cette palette complète à nouveau, une palette complète est un chaud et cool off chacun des trois primaires couleurs rouge, jaune et bleu, plus blanc titane. Et puis j'aime jeter en noir, même si c'est facultatif. Cette palette complète a très bien fonctionné pour correspondre aux couleurs. Mais quand je peins, je dois améliorer un peu plus cette palette pour me donner d'autres options, et j'appelle cela une palette complète améliorée. Donc, quand je serai prêt à peindre, ce que je vais faire est d'ajouter ces éléments suivants. Tout d'abord, toutes mes peintures ici chacune a sa propre opacité et transparence. Je sais qu'on en a parlé un peu. Le moderne dans les couleurs minérales, le minéral avait mawr, four, couverture opaque et les modernes. Ils sont opaques lorsqu'ils sont utilisés de manière épaisse, mais lorsque vous essayez de les utiliser normalement en quantité moyenne ou mince, vous pouvez commencer à voir des stries parce qu'elles sont un peu plus transparentes. Mais chaque couleur ici je peux la rendre plus opaque ou plus transparente en ajoutant du blanc pour le rendre plus opaque et des médiums ou des gels pour le rendre plus transparent. J' ai donc du blanc sur ma palette, donc je suis capable de prendre du blanc et ajouté aux différentes couleurs à faire. Tu te rappelles quand on a fait les petits contes ? Je peux faire une tente. Les minéraux seront sous tente. Cela signifie dès que j'ajoute du blanc et ces deux sont des couleurs minérales. J' ai nettoyé mon palais, donc j'ai perdu mes petites queues. Là, vous pouvez voir que la couleur devient plus léger, mais aussi crayeux er sur toutes les couleurs minérales. Essayons. Un ici, dans ce rouge. C' est un rouge minéral. Il devient plus léger, mais la craie ici, il perd son intensité, il perd son punch, sa luminosité maintenant avec les couleurs modernes. Quand nous ajoutons un peu de blanc, nous pouvons en fait, non seulement faire ressortir leur luminosité, voir si je pouvais le faire ici. On y va. Regardez comment cela est brillant par rapport à la façon dont il est dans sa tonalité de masse ou sa qualité épaisse, mais aussi nous le rendons plus transparent. On l'a presque tourné dans le remorquage. Quelle couleur minérale agira en ajoutant le blanc afin que nous puissions rendre les choses plus opaques en ajoutant du blanc. Mais encore une fois, nous rendons aussi les minéraux baveux et les modernes pop ou brillants avec cette femme. Mais si nous voulons rendre quelque chose de plus transparent, nous avons besoin de plus de moyen. Nous avons besoin d'un bout de liant plus clair ajouter à la peinture pour la rendre plus transparente. Donc, hum, dans cette ligne de douleur appelée ouverte, il y a un milieu ouvert, et je le mets habituellement au milieu du palais. Ce médium a l'air blanc quand il est mouillé, comme la plupart des acryliques, et il sèche, clair. Ce médium a l'air blanc quand il est mouillé, comme la plupart des acryliques, et il sèche, Il est également livré dans un gel. Si j'aime la texture, je pourrais vouloir avoir la version gel au lieu de la version moyenne. L' un ou l'autre vous permettra de pendant que vous mélangez une couleur, si je prends cette couleur et pendant que je la mélange, si j'y ajoute du médium ou du gel, je la rend beaucoup plus transparente. Et quand je l'appliquerai sur quelque chose qui signifie que tout ce qui est en dessous pourra être vu. Donc, en ajoutant du moyen ou du gel, je peux maintenant rendre l'une de mes couleurs plus transparentes. Et j'ai ajouté, au milieu de mon palais, parce que ça devient très déroutant, vous penserez que c'est de la peinture blanche si c'est par ici près du blanc. C' est pour ça que j'ai toujours mis en place mon palais de la même façon. La peinture blanche est toujours là à gauche, puis je fais un arc comme ça, et mes médiums et mes gels sont toujours au centre. Comme ça, je n'ai pas à me souvenir. Oh, ce truc blanc ici va se révéler clair. Donc c'est une chose que je fais pour améliorer. Ah, palette complète, l'amenant dans ce que j'appelle la palette complète améliorée. La prochaine chose que j'aime faire est d'ajouter des couleurs secondaires sur ma palette, même si je peux les mélanger. C' est beau orteil les avoir à aller rapidement. Nos couleurs secondaires sont donc orange, vert et violet. Et donc ceci est facultatif, évidemment, évidemment, parce que je pourrais faire ma propre orange. C' est beau orteil l'ont, et j'aime les mettre entre leurs composants primaires. Donc je vais mettre l'orange délibérément entre le jaune et le rouge pour me rappeler que c'est une secondaire. Et voici un vert. Je ne peux pas vraiment le mettre entre le bleu et le jaune, donc je vais le mettre ici. ne peux pas toujours être parfait, je suppose. Et puis, hum, violet. J' aime avoir un violet, et j'ai utilisé ce qu'on appelle des dioxines en violet. C' est une couleur moderne, et les deux autres que j'ai mis l'orange et le vert sont minérales. Permettez-moi de vous parler un peu plus du minéral moderne. Je l'ai vraiment abordé très brièvement auparavant, mais il est très important de comprendre la différence entre les deux types de douleur. Laissez-moi le résumer de cette façon. Lorsque vous avez un palais, ce que vous faites est que vous organisez assez de couleurs et assez d'options pour vous donner le plus de variété, le plus de potentiel dans votre peinture pour aller plus chaud ou plus frais avec une couleur et pour aller avec un couleur moderne ou minérale. Et puis, bien sûr, vous avez la transparence et l'opacité, beaucoup de choix. Et c'est le but du palais amélioré, donnant beaucoup de choix. Laissez-moi vous parler de ce moderne et minéral à nouveau. Toute couleur semble très lumineuse tout de suite. Les jaunes, l'orange, le rouge. Vous pouvez voir ces quatre couleurs dans une rangée. Ils sont les plus brillants. Ils sont sortis de leur tube ou de leur pot. Quoi qu'ils viennent. Ces couleurs minérales de l'air, les couleurs minérales me rappellent des crayons. Il attrape un crayon, et c'est ce qu'il est qui regarde écran. C' est vert. Il a l'air rouge. C' est rouge. Les couleurs modernes sont les plus délicates. Regarde ça. Regardez ces deux-là, ces dioxines en violet et bleu. Ces deux noms semblent modernes, et ils ont tous les deux l'air noirs. Ils ont tous les deux l'air noirs. Si je fais une petite queue comme nous l'avons fait avant, vous pouvez voir cette couleur est magnifique Violet. Vous ne le sauriez pas d'après son ton de masse ou sa quantité qui est épaisse là-bas. Comme avec ce camarade bleu Um, ma décision d'ajouter un moderne ou minéral pendant que je mélange les couleurs. Je n'ai pas mentionné cela avant, mais quand j'ai regardé ma puce de peinture et ma nuance et j'ai dit, j'ai besoin d'ajouter un peu plus de rouge, je pourrais utiliser soit lire, mais on va être plus cool. Un sera plus chaud, donc je prendrais cette décision en fonction de ce qu'était l'échantillon. Mais je regarde aussi les minéraux contre Modern. Je choisirais la couleur moderne si j'avais besoin d'une vraie lecture de kapow. A. Les couleurs modernes sont des mélangeurs très, très forts. Vous n'avez besoin que d'un petit bout. Ajoutez à votre couleur pour le changer, alors que le minéral vous pouvez ajouter beaucoup plus et ils sont un peu plus lents dans le mélange, leur changement plus lent le mélange. Donc, il est bon d'avoir moderne et minéral ici. , En fait, depuis que j'ai sur Lee, j'ai un cool dans un jaune chaud ici. Mais ce sont tous les deux des jaunes minérales. Je vais ajouter, euh, les versions modernes d'un cool dans un chaud et ici je pense que ce sera un peu plus évident . Je vais juste le mettre ici parce que je veux comparer les couleurs modernes sont très trompeuses. Quand on les voit dans leur ton de masse, ils ne ressemblent pas à ce qu'ils peuvent vraiment dio. Donc, si vous regardez ces deux couleurs, ça ressemble à un okra et vert. Mais en fait, regardons la version mince. Regarde ce beau jaune qui saura de ce ton de masse ? Et donc si je mets un peu de blanc dans un conte ici, vous pouvez voir que c'est un magnifique jaune chaud très proche de ça et la même chose avec cet or vert. C' est Nicholas si jaune, et c'est de l'or vert. Si j'ajoute un peu de blanc, vous pourriez commencer à le voir se transformer en Ah, très beau, beau, jaune froid. Donc c'est beau orteil. Avez-vous besoin d'avoir chaud dans le frais de chaque primaire, mais il est aussi beau orteil. Avoir un minéral dans une version moderne, aussi, sorte que vous pouvez utiliser quelque chose une petite quantité de quelque chose et vraiment frapper cette couleur ou utiliser plus et avoir un changement plus lent dans la couleur. Donc, j'espère que c'est plus logique entre moderne et minéral dans mon livre, créer des peintures parfaites que je passe plus de temps à parler des couleurs minérales et modernes sur, sur,et il est important sur votre palais. Donc, euh, maintenant j'ai ajouté du médium et du gel pour me permettre de changer la transparence de la couleur. J' ai ajouté quelques couleurs secondaires orange, vert et violet simplement pour plus de commodité, donc je peux simplement les attraper sans les mélanger à chaque fois que j'en avais besoin. Et il y a un autre changement que j'aimerais apporter à cette palette pour qu'il soit beaucoup plus facile pour moi de peindre et d'obtenir de meilleurs résultats dans ma peinture. Et c'est de faire des mélanges extra légers un mélange extra sombres. Laissez-moi vous expliquer pourquoi nous en avons besoin. Voici une échelle de gris. Ou vous pourriez dire que c'est une échelle tonale. C' est en 10 étapes. On pourrait dire que l'un est blanc et 10 noir. numéro un est blanc dans le numéro 10 est noir, et il va tout le chemin du blanc au noir avec toute la grâce entre les deux. Maintenant c'est, je pense, qu' il est important de pouvoir traduire la couleur en ton parce que quand on fait une peinture, parfois si c'est tout le même ton, si c'est un gris en termes, mais on a toujours rouge, bleu et vert. Ils peuvent tous être transformés en un ton. Donc, si nous prenons tous les tubes de couleur que nous avons, commençons par le jaune. Je vais juste prendre un jaune rouge et une couleur bleue juste hors du tube est assez forte tout suite, jaune. Certaines personnes pensent que c'est un numéro un, mais ce n'est pas le cas. Si nous avons l'air jaune est vraiment quelque part entre un trois et un quatre là-bas, c'est tout. Généralement génial. C' est généralement un quatre. Cette écailles de gris un peu plus foncé et dès que nous arrivons à toutes les autres couleurs en essayant de les faire correspondre avec ce que je pense qu'il y aurait ton si vous avez pris une couleur votre palette de couleurs et pris une photo de celui-ci et le mettre dans votre ordinateur et l'a couru dans la boutique photo ou importe quel logiciel que vous possédez, ils vous donnent souvent la possibilité de le changer en niveaux de gris ou en échelle atonale. Si vous faites cela, vous serez peut-être surpris de voir si vous avez une gamme complète de valeurs. Une gamme complète de valeurs n'est pas toujours importante dans chaque peinture, mais il est bon de pouvoir évaluer votre peinture en fonction des niveaux de gris et du ton. Tout ce que je voulais dire, c'est que cette palette est vraiment déformée dans la zone sombre de cette échelle tonale . Nous avons du blanc ici, et presque toutes les autres couleurs vont tomber dans cette gamme plus sombre. Donc, ce qui arrive souvent avec les peintures, c'est que toutes les valeurs de vie sont soit blanches du tube, soit jaunes, et je pense que les valeurs de lumière plus nuancées et subtiles que vous avez sur votre palais, vous obtiendrez aussi dans votre peinture, et vous devrez le faire en pré-mélangeant ou vous n'avez pas à le faire, mais c'est une meilleure façon de le faire. En d'autres termes, je veux dire que la façon dont vous avez mis en place votre palais va préfigurer à quoi ressemblera votre peinture . Si tu n'as pas une certaine couleur sur ton palais, ça ne finira pas dans ton tableau. Donc, si vous n'avez pas de valeurs de lumière et en fait une variation de valeurs sombres à votre palais , vous allez finir avec une sorte de peinture va avoir une valeur totale qui est un peu déformée dans une gamme plus sombre. Voici donc ce que je fais pour ma palette complète améliorée, ce grand saut entre le blanc et le jaune. Je ne veux pas que ça arrive dans ma peinture, alors je vais sortir trois blancs de plus, et chacun va avoir une petite quantité de rouge, jaune ou bleu si petite que ça ne va pas ressembler à beaucoup de différence. Mais dans un tableau, ça fera vraiment une différence. Plus vous avez de variété dans un tableau, plus vous obtiendrez d'intérêt visuel. Il aura l'air plus spatial. Je ne sais pas si vous pouvez voir la différence entre ça, mais je ne veux pas le transformer en jaune clair. Si je mets trop de jaune, ce sera un jaune clair. Je voulais être un blanc jaunâtre. Alors je vais prendre un petit peu de rouge. Si c'est rose, c'est trop rouge. Je les ai un peu rapprochés ensemble, mais puis je vais mettre un peu de bleu, et dans ce cas je choisis des couleurs minérales parce que je veux un changement subtil. Si j'utilise autant dans une couleur moderne, il se tournerait vers un bleu clair Maintenant j'ai Ce sont tous des numéros un. Le blanc est un numéro un et j'ai un légèrement jaune un légèrement rouge dans un blanc légèrement bleu . Alors maintenant je vais les diviser. J' aurais dû me donner un peu plus de place ici, beaucoup plus de place travaillent encore. Et quand j'ajoute un peu plus de chacun de la même couleur Donc maintenant j'ai un numéro deux ou numéro trois valeur de chacun avait un peu plus de rouge et celui-ci et un peu plus de bleu dans celui-ci. J' ai récemment eu une étudiante la semaine dernière et elle m'a dit : Vous ne faites pas vraiment toute cette palette pour chaque type de peinture que vous faites. Et j'ai dit : Eh bien, Eh bien, pas tous les types. Si je fais un lavage au sol ou quelque chose comme ça, je ne le ferai pas. Mais si je dois fixer une petite zone sur ma peinture, je dois avoir toutes les couleurs parce qu'une fois que vous fixez une petite zone, vous finissez par fixer d'autres zones. Et si vous n'avez pas une palette complète et améliorée, vous allez finir par enlever beaucoup de nuance et votre peinture. Donc je ne sais pas si vous pouviez voir ça, mais maintenant j'ai du blanc. J' ai sept choix pour les valeurs de la lumière. J' ai un blanc et j'ai un numéro 1 à 1 et deux en jaune, rouge et bleu. Maintenant, je vais me donner des variations et des sombres. J' ai du noir tout droit sorti du tube. Si je vous Chaque fois que je veux utiliser un noir, j'utilise le même noir. Ça va ressembler à du papier peint. Ma peinture va juste paraître ennuyeuse. Plus vous avez de variété, mieux c'est. Donc je vais faire un noir mélangé. Et pour ça, je vais utiliser les couleurs modernes. Rappelez-vous les couleurs modernes dans leur toner de masse ? Toujours sombre. Donc je vais utiliser le dire bonjour Blue et la quinacrine. Oh, magenta. Donc c'est un bleu, un rouge et un jaune. Et pour le jaune, je peux utiliser le jaune moderne ou le jaune minéral. Ça n'a pas d'importance. Eh bien, c'est important. Ça fait des noirs différents, mais commençons par les vieux modernes. Voici tous les modernes. Le bleu, le rouge et le jaune étaient tous modernes. Mélangeons-les ensemble et voyons ce que nous obtenons. Ensuite, je vais essayer d'ajouter des couleurs minérales. Nous allons regarder la différence maintenant. Les couleurs modernes ont toujours l'air noir dans leur ton de masse. Pas tous mon or vert ne le fait pas, mais la plupart d'entre eux dio Ajoutons un peu de blanc et voyons ce que nous avons. C' est très vert. Si je veux neutraliser ça, faites-en plus un noir. Je peux ajouter plus de rouge dedans. Plus bleu. D' autres mots. Tu peux changer ton noir au lieu de traiter avec le même genre de noir gris ennuyeux du tube que tu peux faire, Ah, noir. C' est un peu plus bleu, peu rouge ou un peu plus doux. Maintenant, il commence à devenir plus neutre, donc il est amusant d'ajouter des mélanges de noir Si nous avons fait la version moderne, je suis désolé, la version minérale d'un noir. Donc on prend un rouge et un bleu ultra marin rouge pirate, et j'utiliserai les mains un jaune. Je vais juste le prendre d'ici. J' en ai plein là-bas. Voici donc une version minérale de rouge, bleu et jaune fait ensemble. Plus vous mettez de jaune, plus le noir sera brun. Mais cela vous donnera toujours un très beau noir a juste tendance à aller un peu plus brun que d'utiliser les couleurs modernes. C' est plus d'un brun, donc si j'ajoute plus de bleu, je vois obtenir plus cool étiré un look plus comme moins comme un brun et plus comme un noir. Alors maintenant j'ai ma palette améliorée. J' ai mes primaires chaudes et cool que j'ai mis en place avec la palette complète. J' ai mes couleurs secondaires supplémentaires juste pour des raisons de commodité. J' ai mon médium et mon gel pour le rendre plus transparent, et j'ai beaucoup de choix de lumières et de sombres, qui je pense vraiment ajouter un coup de poing à votre peinture, le palais que nous venons de passer. La palette complète et la palette complète améliorée sont parfaites lorsque vous utilisez une peinture à séchage lent comme la peinture à l'huile ou les acryliques ouverts, les acryliques à séchage lent que j'utilisais. Mais si vous utilisez quelque chose d'autre comme les acryliques ordinaires qui ne sont pas ouverts sont généralement séchage assez rapide. Et là où j'habite à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, ils sèchent très vite. Ce type d'agencement de palette ne fonctionnerait pas. Quand j'ai fini d'éteindre toutes mes couleurs, les premières seraient sèches, je n'aurais pas pu l'utiliser, donc je fais un système différent. Quatre. Utilisation de l'acrylique à séchage rapide. Regardons ça. Ce que j'ai trouvé fonctionne vraiment et cela m'empêche de gaspiller de la peinture, c'est que j'obtiens ces petits bocaux avec des couvercles et je vais mélanger la couleur dans le pot. Disons que c'est un jaune froid ou un jaune chaud sortant du tube. Je vais mettre la couleur pure ici, et je trouve les deux peintures un peu épaisses pour moi, donc je vais ajouter un peu d'eau, peut-être un peu de retard ou un peu de liquide de vitrage pour ralentir le dessin juste un peu peu. Parce que je vis à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Vous n'avez pas à le faire, mais la clé est qu'ils sont dans ces bocaux avec des couvercles, et ce que je fais c'est que je regarde le couvercle sur le dessus. Voici le ton de masse et le sous-ton, ou épais et mince. Et puis voici une teinte, ajoutant un peu de blanc. Donc ici, je vois à quoi ressemble ma couleur dans le pot. Si j'ai ouvert le pot, la couleur semble très, très différente. Présence dans l'ombre. Je pouvais à peine le voir, donc ça aide vraiment. Je vais le faire avec toutes mes couleurs ici. Je viens de mettre un jaune, rouge et un bleu, mais je vais faire toute la palette, deux jaunes, deux rouges à bleus, noir et blanc dans les bocaux quand je serai prêt à peindre. Et puis aussi tous ajouter le vert orange, médiums violets, gels et les valeurs de lumière et les valeurs sombres à Si je suis prêt à faire une palette complète améliorée pour juste mélanger les couleurs, je peux revenir à cette palette complète régulière des 86 couleurs de base plus blanc. Et puis j'aime le noir. Et quand je le ferai, je le ferai juste au lieu de les sortir des bocaux, je le ferai juste. Je les ai mis sur un plast sur le HDP e plexi ou les autres palettes que j'ai mentionnées, et je vais mettre le couvercle juste en face de lui, presque comme les histoires que j'ai faites pour que vous puissiez voir quelle est la couleur, et puis je pourrais juste aller dans le pot Quand je veux, Et si je veux faire une pause, je les ferme juste et ça les garde vraiment mouillés beaucoup plus longtemps et il indique la peinture. C' est donc une excellente idée pour votre acrylique à séchage rapide. Alors je les ai tous. J' ai une grande table à ce stade. J' ai à peu près cette taille remplie de bocaux. Également regardé avec la couleur, il est donc une sorte de plaisir fait gagner du temps. Je n'ai plus à mélanger beaucoup de couleurs à moins que je ne veuille, euh, en saisissant les couleurs qui ressemblent à ce dont j'ai besoin et en les étalant de cette façon . Donc, c'est une solution à l'acrylique à séchage rapide. Et si vous utilisez ah krilic dans les lavages ou l'aquarelle ou merci tout ce qui est très, très fluide. Vous ne voudriez pas utiliser les bocaux, et vous ne voudriez pas utiliser le palais si vous utilisez la grande palette comme je viens de le faire. Dès que vous ajoutez de l'eau à tout, c'est une sorte de flaque d'eau dans une grande flaque d'eau. Et ici, vous ne pouvez pas vraiment faire des dilutions comme vous le voudriez. Tu ne peux pas y arriver. Ajoutez plus d'eau et moins d'eau si vous le sortez du pot. Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime prendre mes peintures, et voici les peintures fluides, vous pouvez les voir. Je vais les mettre comme ça. Et pour ma palette complète, je veux des rouges à jaunes. Deux bleus, comme avant. Mais je vais les mettre sur des assiettes, et je peux généralement obtenir deux couleurs par assiette sans qu'elles se transformenten en boue. Maintenant, quand j'utilise des lavages avec de la peinture acrylique, j'Onley utilise des couleurs modernes. Voici donc un autre facteur distinctif entre le moderne et le minéral. Je vais utiliser cet or vert, et le nickel est un jaune comme mon au jaune est un chaud dans un jaune froid. Et pourquoi est-ce que j'utilise moderne au lieu des couleurs minérales ? Eh bien, si j'ai utilisé les couleurs minérales dès que j'ai ajouté de l'eau et qu' elle est plus blanche, ça va devenir calcaire. Mais les couleurs modernes, quand j'ajoute de l'eau, rester super lumineux. Donc, si je veux avoir une couleur maximale, je dois utiliser les couleurs modernes quand j'utilise des lavages, ce qui signifie que je les illumine avec beaucoup d'eau. Alors regardons ce bleu ici. Voici le Two Blues Oops Grill. Ceci est un à travers Quinn propre bleu et compagnon bleu au blues moderne, et voici mon rouge moderne. En fait, j'aime utiliser la quinacrine propre orange brûlée comme mon rouge chaud et quinacrine propre magenta comme mon rouge froid. Et rappelez-vous comment nous avons fait de petits contes pop en ajoutant du blanc à chacun des pantalons l'autre palette. Cette fois, au lieu d'ajouter du blanc, je vais juste ajouter des petits morceaux d'eau et que vous pourriez voir la différence entre le ton de masse et le sous-ton que nous appellerons différent. Ces couleurs sont quand vous commencez à ajouter de l'eau, allez essayer une autre ici juste pour vous montrer à quel point ces jaunes étaient beaux quand nous avons ajouté du blanc. C' est la même chose quand on ajoute de l'eau et on la met sur du blanc. Donc, pour une palette complète, quand j'utilise des lavages où l'on imite l'aquarelle, je vais travailler de cette façon je vais prendre des assiettes et je vais en faire deux par plaque, et j'ai aussi au lieu d'ajouter beaucoup d'eau à la peinture elle-même. J' aime faire cette petite flaque d'eau ici, et ensuite je peux réguler en peignant. Je peux aller plus loin de la peinture et la rendre plus intense, ou il peut aller plus dans l'eau et ils deviennent moins intenses. Encore une fois, chaque palais devrait vous donner le maximum d'opportunités, le maximum de potentiel pour obtenir le plus de variété possible de la façon dont vous travaillez. Un autre truc cool est que si vous utilisez des lavages beaucoup, Um, j'aime vraiment cette méthode, mais vous pouvez toujours utiliser des bacs à glaçons pour faire une sorte de lavage général. Vous aurez toujours besoin d'une palette pour mélanger certains d'entre eux pour pouvoir ajouter plus d'eau ou plus de couleur. Mais quand vous les ajoutez dans les bacs à glaçons et les obtenez, ceux-ci sont évidemment secs ou ils seraient orthographiés. Mais quand vous obtenez ces sacs à ziplock géants, vous pouvez les ranger, les laissant debout. Une fois que vous fermez votre sac Ziploc, ils dureront des mois, donc c'est une autre façon de ne pas gaspiller trop de peinture. Ce sont quelques alternatives au palais que je démontrais avec n'importe quel type de peinture vous utilisez n'importe quel type de style de peinture que vous utilisez, comme les lavages ou la peinture opaque ou la peinture transparente, vous allez toujours avoir besoin ah palette complète ou un palais amélioré va encore avoir besoin de toutes ces options, alors j'espère que cela aidera et ceci conclut notre vidéo. Je vous remercie beaucoup de m'avoir rejoint