Ajoutez de l'éclat à vos peintures !

2. 1. Comment identifier les problèmes de la peinture: Salut, je suis Nancy Rainer. Merci de vous joindre à moi pour cette vidéo où nous allons nous concentrer sur les moyens d'améliorer votre peinture . Nous allons jeter un oeil à certains des problèmes de peinture les plus courants et leurs solutions. Tous les peintres s'occupent de problèmes ou de problèmes. En fait, j'aime penser à la peinture est juste qu'une série de problèmes à résoudre ? Le premier problème est la toile vierge. Ajoutez quelque chose à ça, et voilà ! Vous avez votre prochain problème quand ils ne sont plus des problèmes pour résoudre son fini. Cela ne semble pas toujours aussi simple, mais c'est une façon facile de penser à notre processus de peinture. Au début, quand je commence à peindre, c'est amusant, ludique. Mais après un certain temps, je me retrouve souvent à demander. Maintenant quoi ? Ou est-ce fini ? C' est un moment clé. Cela signifie que je suis prêt à passer de ce que j'appelle une phase de jeu à une phase critique un temps pour analyser ce qu'il faut faire ensuite et voir s'il y a des problèmes qui, s'ils sont résolus, rendraient notre peinture plus attrayante, plus attention devient plus visuellement excitant. Mon livre crée des peintures parfaites, se concentre sur les deux phases et contient un système spécial pour identifier les problèmes. Une de mes façons préférées du livre pour trouver des problèmes est de regarder une peinture sur laquelle je travaille actuellement et de dire que c'est aussi. Et puis je remplis le vide avec la première chose qui me surgit dans la tête. C' est trop occupé. Il fait trop sombre. C' est trop ennuyeux, etc. Examinons certaines de ces questions de plus près. 3. 2. C'est trop jaune: C' est trop jaune, tu pourrais dire, qu' est-ce qui ne va pas avec le jaune ? J' aime le jaune. n'y a rien de mal avec le jaune. En fait, c'est l'une de nos principales couleurs primaires rouge, bleu et jaune. Il serait très difficile de faire une peinture sans jaune. Le jaune est très important. Le problème se pose lorsque le jaune est surutilisé lorsque le jaune est un substitut aux valeurs de lumière. Dans un tableau, laisse-moi te montrer. Voici sur la femme de Rometty avec un chapeau, Belle peinture, Beautiful Portrait et j'ai pris cette image dans la boutique photo, et je l'ai modifiée de sorte que toutes les valeurs de lumière tout ce qui est proche d'une valeur blanche ou lumineuse est est devenu jaune. Comparons ces deux-là ce type de peinture. Je vois ce problème trop jaune. Très souvent. Je le vois dans les galeries. Je le vois dans les ateliers, et il y a une raison spécifique pour laquelle cela arrive beaucoup. Mais si tu regardes ça sans le Matty original, si on regarde ça, ça ressemble à une belle peinture. n'y a rien de mal à ça. C' est juste que quand on le compare à ce tableau, regardons juste ici à côté de ses cheveux rouges et de son chapeau bleu. Voyez-vous le blanc, le blanc froid et le jaune chaud juste ici à côté de l'autre ? Regardons juste cette petite zone là où j'ai fait tout jaune à nouveau à côté de ses cheveux rouges et de son chapeau bleu. Voici le jaune. L' espace ici est beaucoup plus profond et beaucoup plus intéressant que l'espace ici. En fait, on pourrait dire que c'est une sorte d'espace plat. On dirait que c'est un avion, alors qu'ici on dirait qu'il pourrait évoquer un espace plus profond et plus intéressant. Nous pourrions regarder d'autres domaines comme ça, par rapport à cela. Voici très lourd, et il pousse presque contre son chapeau. Ici, il recule et reculent, et il y a beaucoup d'autres endroits, aussi. Commençons à regarder cela plus attentivement. La question vient de l'idée des valeurs et des tons. Voici une échelle de gris ou une échelle tonale en 10 étapes. Appelons les blancs ici numéro un et les noirs ici. Numéro 10. N' importe quelle paire de puits. abord, disons que n'importe quelle couleur peut être transformée par notre I en une échelle de gris, et certains d'entre nous sont plus habitués à le faire que d'autres. Si c'est nouveau pour vous et que transformer ou transférer la couleur en une échelle de gris est difficile ou quelque chose de nouveau, alors je recommande une idée amusante, qui est de prendre tout ce que vous travaillez, d'en prendre une photo rapide, mettez-le dans une sorte de logiciel comme photo shop ou quelque chose que vous pourriez avoir. Habituellement, tous les logiciels qui traitent des images ont quelque chose qu'on appelle une échelle de gris, et vous pouvez aller la changer en niveaux de gris et voir à quoi vous peignez ressemble en termes de valeurs. Parlons donc de ce qui est nécessaire dans une peinture. En termes de valeurs, toute paire de couleurs qui peut être traduite en un blanc et un noir à côté de l'autre serait considérée comme un contraste élevé, et toute paire de couleurs qui est proche ensemble sur les niveaux de gris ici serait appelé un faible contraste, donc des paires de couleurs à contraste élevé et des paires de couleurs à faible contraste. Si vous avez les deux dans votre peinture, vous augmenterez la profondeur de l'espace. Vous allez augmenter l'idée que cette image plate cette image peinte sur une surface plane est en fait une illusion d'un espace plus profond. C' est ce qui incite les gens à regarder votre peinture en premier lieu et leur permet souvent une expérience visuelle plus profonde. Regardons donc d'autres exemples. Voici notre échelle de gris. Voici un tableau d'un de mes amis, Rick Garcia, et je l'ai fait. J' ai pris son image et je l'ai mise dans le programme Ah Photoshopped et l'a transformé en une échelle de gris, et nous pouvons voir que ces couleurs se sont traduites dans ces tons. Et voyons si on peut trouver une paire à contraste élevé. Eh bien, tout blanc et noir à côté de l'autre va être une paire de contraste élevé, et ce serait juste ici et juste ici. Et si on regarde ici, il est en couleur ici, ici. Trouvons une paire à faible contraste qui serait de brouter une lumière dans un gris foncé ensemble. Il y a beaucoup de faible contraste ici, ici, ici, et ensuite on peut passer à cette couleur et voir à quoi ça ressemble en couleur. Et c'est une bonne pratique pour prendre certaines de vos images et les transformer en niveaux de gris. Juste une pratique qui va et vient entre Comment cela se traduit-il en gris partout où vous avez ? Ah, une paire de contraste élevé comme ça, nos yeux vont naturellement aller. Nous y sommes. Nos yeux sont et je dis que nos yeux signifient notre œil et notre cerveau Tout le mécanisme de perception Nous sommes durs pour un contraste élevé. Si vous avez déjà marché sur une plage, vos yeux vont naturellement balayer la plage pour quelque chose d'étincelant Quelque chose de contraste élevé . Et ainsi dans une peinture se pose à la même chose. Ils se déplacent à travers la peinture à la recherche d'un contraste élevé. Et je dis toujours qu'en tant que peintres, notre travail principal est de créer une chorégraphie. Nous créons du mouvement à travers la peinture et cette utilisation hors contraste élevé, avec un faible contraste, nous donne un excellent outil pour créer ce genre de mouvement à travers n'importe quelle peinture que nous créons. Devons-nous avoir un contraste élevé dans une peinture ? Non, nous ne le faisons pas. Regardons un autre exemple. C' est la peinture chinoise du 1/16 siècle et ils ont fait la même chose. J' ai pris la peinture et l'ai transformée en échelle de gris. Pouvons-nous trouver une paire de contraste élevé dans cette peinture. Eh bien, on peut. Il ne sera pas aussi fort contraste que le blanc dans le noir ici, c'est le contraste le plus élevé est le blanc à côté du noir. Mais peut-on trouver quelque chose qui est un nombre, disons, au lieu d'un un et un 10 à côté de l'autre ? Pouvez-vous trouver quelque chose qui est peut-être deux et huit l'un à côté de l'autre ? En d'autres termes, quelle est la paire de contraste la plus élevée de ce tableau ? Et ce serait là. Je ne sais pas si vous le remarquez, mais vos yeux seront automatiquement attirés partout où vous avez. Ah, paire de contraste élevé, et ce serait ici sur cet artiste très intelligemment. Mettez-le sur les chiffres sur les chevaux pour attirer votre attention là-bas. Alors voyez-vous comment le contraste, qu'il soit élevé ou faible, est important d'être en mesure d'évaluer dans votre peinture pour créer ce je chorégraphie ou le mouvement des yeux regardant sur vous vomir. La meilleure façon de vous assurer que vous avez un bon contraste ou un contraste approprié pour votre peinture est de vous assurer qu'elle est dans votre palais avant de commencer à peindre. Maintenant, voici la même échelle de gris. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une photo de tubes de peinture pour vous montrer que si vous utilisez de la peinture du tube et que vous utilisez sur Lee qu'au lieu d'ajouter des mélanges pré-faits supplémentaires sur votre palais, vous allez finir dans ce ton plus sombre zone. Ici, nous avons le blanc est le numéro un et le jaune. Et voici la clé de la question trop jaune est que la plupart des gens vont penser que jaune n'est pas le numéro deux, surtout si vous avez seulement du blanc puis du jaune en bouche. Et puis vous passez à toutes les autres couleurs qui sont vraiment dans cette gamme de 5 à 10. Donc, ce que je fais est que je crée appel qui ajoute des mélanges pré-faits pour combler cette lacune. Et voici quelque chose qui me semble très important quand tu peins, tout ce que tu mets sur ton palais, c'est ce qui va finir dans ta peinture. Si vous n'avez pas une variété de couleurs et une variété de valeur dans votre palais, vous n'allez pas finir avec cela dans votre peinture. Donc la mise en place est très importante, donc je vais faire ressortir une palette que j'ai déjà mise en place, et j'y vais beaucoup plus loin. Dans une autre vidéo que j'ai créée dans cette série, il y a une série de trois vidéos ensemble, euh, basées sur mon livre Créer des peintures parfaites. Mais si nous regardons cet arc de couleurs, les couleurs qui sortent du tube sont ce blanc. Ici, il est blanc titane, et ce sont les mains une lumière jaune et les mains et le milieu jaune. J' aime un chaud dans un jaune frais. J' ai aussi, passant, avoir un chaud dans un jaune frais aidera également à soulager le problème trop jaune. Souvent, le trop jaune signifie que vous n'utilisez qu'un jaune et aucune de ces couleurs prémélangées dont je parlerai dans la seconde. Mais nous avons donc du blanc titane. Nous avons deux jaunes, un chaud dans un des mains jaunes froides, une mains claires jaunes, un milieu jaune. On a deux rouges. Je saute pour vous montrer ce que je pense est appelé la palette complète, ou absolument nécessaire dans une palette, qui est à rouge un chaud dans un rouge frais. Il s'agit d'un milieu rouge PIRA, et c'est de la quinacrine propre magenta. Et voici les deux bleus un chaud dans un bleu frais ? Ou, tu pourrais dire, Ah bleu, ça a l'air un peu violet et c'est le bleu marin ultra. Et voici la nuance jaune bleu vert. Il a un peu une teinte verte à elle, et j'aime avoir du noir. C' est du noir de carbone juste sorti du tube, même si j'aime aussi faire mes propres mélanges sombres pour donc un examen complet de la palette est blanc. Deux jaunes, deux rouges à bleus que Pallett pleine seule peut mélanger et assortir n'importe quelle couleur. Vous n'avez pas besoin du reste d'entre eux, mais je fais ce que j'appelle une palette complète améliorée, qui est, j'aime ajouter quelques choses supplémentaires que j'aime orteils ont des couleurs secondaires, comme orange, violet et vert, même si je pouvais mélanger ceux avec par pour réchauffer et refroidir de chaque primaire. Encore une fois, mes secondaires sont le cadmium, dioxines orange vues pourpres, et mes légumes verts m'ont donné des grains. Ah, mon collègue vert jaune et la lumière verte permanente. Donc, en plus de ces chardons nouveaux pour vous, ma vidéo va dans la façon de mettre en place cela et beaucoup plus de détails, mais il ya quelque chose appelé couleurs modernes et couleurs minérales. Les chimistes les appelleront en matières organiques et biologiques. J' ai aussi en plus d'avoir chaud et cool des primaires sur les secondaires. J' aime m'assurer d'avoir un mélange de couleurs modernes et minérales. Donc, en plus de la chaleur dans les jaunes minérales fraîches ici, j'ai ajouté un chaud dans une poire jaune moderne fraîche. J' ai Nicholas Oh, or jaune et vert, et c'est pour ça que j'ai les deux verts. Au fait, celui-ci est un vert moderne et celui-ci est un vert minéral. Mais la clé ici, pour notre question de trop de jaune est juste ici. C' est la solution clé. Chaque fois que je peins, je m'assure qu'au lieu d'avoir juste le blanc et le jaune dans un grand écart entre les deux, je le remplirai avec des nombres deux et trois valeurs. Encore une fois, blanc est un numéro un, et le jaune serait vraiment un numéro quatre, et j'ai disparu, puis deux et trois. J' ai donc pris du blanc ici, ici, ici, et j'ai ajouté un peu de jaune, un peu de rouge et un peu de bleu à chacun. Une telle petite quantité qu'elle ressemble encore au blanc. C' est encore un numéro deux. Puis j'ai séparé chacun de ceux-ci et ajouté un peu plus de jaune, rouge et bleu, faisant ces et numéro trois. Donc, si je prenais une photo en noir et blanc de ceci ou une photo et la transformais en photo shopping à l'échelle de gris, j'aurais une gamme complète de 1 à 10 sur toutes mes valeurs. Maintenant, je sais qu'ils vont finir dans mon tableau. Alors regardons comment on réparerait un tableau qui a ce problème. Voici un tableau sur lequel j'ai travaillé. Si on le regarde, c' est plutôt fade et ennuyeux sans le contraste élevé. Et encore une fois, je n'ai pas besoin d'avoir une intense à côté de l'autre. Mais même un deux et un neuf ou un trois et un huit ajouteraient ce que j'appelle des pierres précieuses, je pense. Souviens-toi que j'ai dit que c'était câblé pour regarder des paires à contraste élevé, et je les appelle « je jolis » l'air où tes yeux, s'ils regardaient dans le sable, on serait, euh, percuter quand on voyait quelque chose scintillant dans le sable. C' est ce qui se passe lorsque nous passons à travers une peinture que nos yeux se déplacent à travers une peinture, ils sont dirigés d'un je jolis à l'autre. Et ceux que je gemmes vont être tout ce qui est un contraste élevé par rapport à quoi ? Vos images. Donc maintenant, si je plissais, tout ressemble à un gros gris flou. Et bien sûr, si je prenais ça dans Photoshopped, ce serait toute échelle de gris. Ce serait tout, peut-être 4 à 6. Donc, la première chose que je veux faire est maintenant que j'ai mon palais, je peux ajouter ces paires de valeur de contraste élevé et le contraste élevé signifie une paire qui est quelque chose de léger avec quelque chose de sombre. C' est pourquoi je n'ai pas seulement noir, mais quelques autres options. Un noir cool ici. Ah, un héros noir chaud, M. Brown et mon noir tout droit sorti du tube. Donc maintenant je vais aller de l'avant et ajouter ce que je pense être des endroits sympas pour I gemmes, qui est un autre problème si vous allez avoir une salle de gym dans votre peinture et quand vous devriez avoir une salle de gym pour les yeux dans votre peinture, mais vous ne voulez pas pour les coller dans les coins ou au centre mort. Tu veux dire que je fais une chasse au trésor pour les yeux de quelqu'un ? Où est-ce que je veux planter les « 's » ? Ce serait un endroit intéressant, donc je vais commencer par juste l'éclairage, éclaircissement ou l'éclaircissement. C' est bien d'avoir quelques options, et chaque fois que je trempe dans le blanc, je vais plonger dans l'un ou l'autre avec White pour que je puisse rendre ça plus intéressant. Il va prendre un pinceau plus petit pour que je puisse mieux entrer dans ces zones détaillées. Je suis juste en train de me faciliter les choses. Choisir un endroit qui n'est pas dans les coins n'est pas au centre, juste quelque part. Fonds pour attirer l'œil. Quand vous en mettez un, il semble qu'il se démarque et ne correspond pas. Donc, je recommande lorsque vous commencez à faire cela en corrigeant un problème corrigé à trois endroits qui sont stratégiques quelque part à nouveau, pas dans les coins du centre, puis décidez si cela fonctionne. Donc si je regardais ça maintenant, la première chose que je voudrais faire est de l'enlever. Ça ne va pas, donc je dois faire plus d'endroits avant de pouvoir déterminer que j'aime que nous ne le sommes pas. Et parfois mettre une valeur légère sur la peinture qui est déjà là. Il commence à devenir gris, il a besoin d'une deuxième couche et j'utilise le séchage lent Ah, Krilic. Donc si je devrais probablement attendre sur la douleur il. Mais pour le bien de la vidéo, voir si je pouvais la rendre un peu plus intense en couleur. Eh bien, je suis là. Je vois. D' accord. Et j'ai dit trois endroits. C' est un. Je considère celui-ci en quelque sorte. Je considère cela à des endroits. Même si cela est séparé, ils se sont en quelque sorte attachés ensemble. Et je trouverai un endroit de plus juste pour voir si ça marche pour moi et ces valeurs de lumière d'air . Et maintenant je vais trouver un endroit pour mettre une valeur sombre et des paires de contraste élevé. Les paires n'ont pas toujours à être touchantes. Ils pourraient être proches les uns des autres. Alors que se passerait-il si je prenais cela et le faisais remarquer plus sombre chaque fois que je ne faisais pas mon pinceau dans une peinture Chaque fois que je change la couleur pour la rendre plus intéressante, ajoutant de la variété, prenons là et un endroit de plus pour mettre un sombre Voyons voir, un noir ne va pas bien, j'ai utilisé des blancs et des noirs. Tu vois si je peux faire quelque chose qui n'est pas noir. Je pense que je vais essayer une lecture et ajouter un peu de brun à elle, rendre plus d'un brun. Et puis je pense que je vais essayer une valeur de lumière de plus et la mettre quelque part près du milieu. Ok, je commence à aimer ça. J' ai maintenant l'impression d'avoir plus de plans d'espace. Il y a ces airs qui viennent en avant. Les sombres et les lumières viennent tous les deux en avant, et le reste qui était là avant est en quelque sorte repoussé dans l'espace. Je pense toujours qu'il en a besoin plus, et je voudrais ajouter plus à cela. En fait, j'ai déjà terminé la pièce ici et revenons à avant d'ajouter les corrections. Regardons une image de ce que c'était avant et comparons-la à ce que je pense être fini. Et regardons ces deux-là et comparons-les. Comment se sent l'espace ? Un. Celui avant que j'ai ajouté les paires de contraste élevé semble plat. Il serait difficile pour elle d'attirer trop d'attention, probablement s'il était accroché à un mur de galerie. Les gens marchaient juste devant elle dès qu'il a des pierres précieuses, des lumières et des sombres. Il commence à être plus perkeux et plus intéressant, plus visuellement excitant. Donc aussi, il coupe cette quantité de trop de jaune. Donc je dirais que si vous regardez votre travail et que vous l'analysez et dites : Qui est-ce que cela a un problème trop jaune ? Si c'est le cas, nous avons deux solutions. L' un est pendant que vous peignez, ou à ce moment où vous remarquez qu'il y a beaucoup de jaune. Commencez à vous entraîner à regarder votre peinture en termes de niveaux de gris. Prenez des moments pendant que vous peignez pour prendre du recul, regardez votre peinture et dites : Comment va ma gamme de valeur ? C' est dur pour toi. Retourne et prends une photo de lui. Transformez-le en une échelle de gris sur un ordinateur. Mais la solution rial, je pense, est de vous assurer sur votre palais que vous avez prémélangé quelques valeurs de lumière afin qu'ils finissent obtenir et quelques mélanges sombres à eso. Ils finissent par entrer dans votre peinture en premier lieu. Vous pouvez vous demander, ce qui a des paires de contraste élevé dans une peinture a à voir avec un problème de trop de jaune. Eh bien, si vous n'avez pas les valeurs de lumière prémélangées sur votre palais, il y a une tendance à continuer à prendre votre pinceau et à le charger avec du jaune comme substitut à ces valeurs de lumière. Vous aurez du blanc là-bas, mais vous ne voudrez peut-être pas utiliser le blanc tout le temps pour toutes vos valeurs de vie. Donc, vous allez au jaune afin que vous vous retrouviez avec un peu de blanc et beaucoup de jaune au lieu d' une grande variété de valeurs de lumière. 4. 3. C'est trop ennuyer: le problème commun est que c'est trop ennuyeux. Peintures magiques existe dans sa capacité à déplacer l'œil autour et à l'intérieur de l'image peinte. Et notre travail, c'est de chorégraphier ce mouvement oculaire. Alors regardons quelques exemples de la façon dont notre œil lors de l'examen d'une peinture, se déplace à travers une image. Prenons d'abord un exemple de paysage traditionnel. Cette peinture est réalisée par August Wilhelm Lou. Il s'appelle le matin sur un paysage montagneux norvégien, et il est de 18 46. Et si nous regardons cela, nos yeux commencent généralement à gauche pour voir une image parce qu'en tant qu'Américains, nous lisons de gauche à droite. Donc normalement, nous sommes les yeux commencent sur la gauche. Je veux juste dire que beaucoup de fois les gens pensent que lorsque vous regardez un tableau, vous regardez tout à la fois, et je crois que lorsque nous regardons un tableau, si nous ralentissons ce processus de visualisation, nous serions entrer dans la peinture à un moment donné et passer à travers elle comme si nous regardions un film. Il y a un élément temporel dans une séquence et donc nous devons entrer dans la peinture quelque part, et donc quand nous lisons de gauche à droite, nous entrerons de gauche ou près du bas. Et dans les pays qui lisent de droite à gauche, ils auraient une manière différente de saisir l'imagerie. Donc, avec ce tableau, nous viendrions probablement. Si vous regardez ce chemin juste ici, il y a en fait un chemin qui est peint et il commence juste ici. Nous serions probablement nos yeux comme si nous étions une personne marchant dans ce paysage. Nous commencerions par ici, et nous serions en spirale comme ça et peut-être sortir à travers ces montagnes et sortir. Donc il y a un joli petit chemin sinueux, si vous voulez dans ce morceau. Maintenant, cela représente l'un des deux types d'espace que nous pouvons créer dans une peinture. Cette base est appelée une profondeur spatiale, ou son éloignement en sinuant comme ça, serpentant leur chemin à travers. C' est une façon de créer l'illusion à partir d'une profondeur spatiale de l'espace, donc nous avons l'impression de regarder dans une fenêtre et à l'extérieur le paysage. Cela a été développé à la Renaissance comme une façon d'encourager un spectateur à oublier qu' il est accroché au mur et à se laisser sentir, en fait,qu' en fait, regarde par une fenêtre et profite d'un paysage. Ce type d'espace est appelé espace plastique par l'artiste Mark Rothko, un artiste de champ de couleurs bien connu, et il peut également être utilisé avec l'abstraction pour voir comment il est évident qu'il est utilisé dans un paysage, cette idée de regardant à travers une fenêtre à la profondeur de la mort de l'espace. Mais dans une abstraction ici, vous pouvez voir que certaines choses semblent venir en avant, et certaines choses semblent remonter dans l'espace. Il y a un piégeage. On dirait qu'il est en face de ça. On dirait qu'il est en face de ça, et je peux toujours entrer quelque part sur la gauche et me déplacer comme s'il replaçait dans l'espace et en avant. Donc même l'abstraction peut utiliser cette profondeur d'espace, le deuxième type d'espace que nous pouvons utiliser en tant que peintres pour encourager notre spectateur à se déplacer à travers l'image est plus un espace plat. Donc, si nous regardons ce tableau de Gustave Clint, nous pouvons voir que c'est un peu difficile d'avoir l'impression qu'il y a une profondeur d'espace ici que nous pourrions entrer à gauche dans certains de ces endroits, mais tout a l'impression que c'est sur un plan plat. C' est ce qu'on appelle un espace plat ou une profondeur étroite de champ. Et au lieu d'utiliser la profondeur pour créer un mouvement oculaire, l'artiste encourage le I à se déplacer à travers et à l'intérieur de la pièce, en utilisant le design ou la composition. On l'appelle aussi une façon graphique de créer des images, sorte que les deux types d'espace traitaient de ces peintres. C' est une mort de l'espace où nous avons l'impression de commencer dans un plan avant à l'avant, le premier objet qui est le plus proche de nous, qui semble être le plus proche de nous et que nous pouvons revenir à travers l'espace dans une profondeur . Et l'autre type d'espace balaie de gauche à droite à travers le plan frontal de la surface. Donc, nous pourrions dire que le premier type d'espace, la profondeur de l'espace, se déplace perpendiculairement du spectateur ou du plan avant de la toile en arrière. Et nous pourrions dire que le deuxième type d'espace, souvent appelé composition de concepteur, se déplace à plat ou parallèlement à la surface. Une image peut sembler ennuyeuse si elle n'a ni l'un ni l'autre de ces deux types d'espace. S' il n'a pas de profondeur d'espace, alors il doit certainement être travaillé en termes de, ah,composition de ah, concepteur se déplaçant à travers. Et s'il n'a pas de composition de concepteur, il a certainement besoin de la profondeur de l'espace. Il a besoin de l'un ou l'autre pour le rendre plus intéressant. Alors regardons un exemple qui m'est arrivé où j'ai découvert que quelque chose était trop ennuyeux parce qu'il manquait de profondeur d'espace et il est arrivé à ce point. Je pensais vraiment que c'était fini, et je l'ai envoyé à ma galerie, où elle était exposée pendant environ un an et demi. Et après ce point, j'appelle souvent ma galerie si quelque chose n'a pas vendu, et j'ai demandé que la peinture me revienne pour que je puisse rester dans mon atelier pendant un moment et la regarder pour voir si elle pouvait en utiliser une par tasse. Ou peut-être qu'il a un problème que je n'ai pas remarqué. Donc je l'ai ramené et il était accroché à mon mur et ça m'ennuyait. Ça ne me sentait pas bien, alors je regardais ça, et j'ai commencé à utiliser mon système. C' est aussi. Et j'ai dit que c'était trop plat. C' est seulement pour moi qu'il avait deux plans d'espace. Il y a essentiellement cette chaîne de montagnes ici. Au fait, cela s'appelle un QI trempé. Quand j'ai deux panneaux utilisant la même peinture est séparé en deux surfaces différentes. Mais cette jauge avait un premier plan ici et le reste ressemblait à un fond. Tout se sentait comme si c'était sur une plaine et ce premier plan dans un plan de fond. Donc deux avions et j'ai pensé, ce n'est tout simplement pas assez de profondeur d'espace parce que certainement je ne suis pas affaire à un espace plat, étroit. Je veux y retourner, mais il n'y a pas grand-chose à retourner. Alors je l'ai changé pour ce tableau. Et voici donc les améliorations que j'ai apportées. Maintenant, si nous regardons les deux ensemble, je sens que celui-ci a un chemin beaucoup plus dirigé, et il a aussi beaucoup plus de profondeur d'espace. Alors j'ai laissé la même chose. J' ai laissé le premier plan de la même façon. Mais si vous avez remarqué que j'ai cassé toute cette zone en deux chaînes de montagnes plus distinctes en utilisant un bord dur ici et un bord dur ici. Cela ressemblait à un motif, un peu comme la peinture coupée qui avait un design graphique similaire allant jusqu'au bout . Mais dans ce cas, je voulais que le je retourne en arrière, pas voler tout le chemin à travers. J' ai donc pris tout ça et je l'ai transformé en quelque chose qui reculerait plus loin en étant plus butin fait et plus léger. Et j'aimerais vous montrer un exemple avec de la peinture en ce qui concerne la façon de le faire. Ce que j'ai fait, c'est que je sentais que c'était trop ennuyeux parce qu'il n'y avait que deux plans d' espace, pas assez de profondeur d'espace. Et tout ce que j'ai fait avec cela, c'est ajouter Ah, quelques plans d'espace, choses qui étaient évidemment les unes devant les autres et dans le dos de l'orteil ADM ou de cette profondeur d' espace. Regardons un exemple que je peux vous montrer comment je l'ai résolu avec de la peinture. Voici une peinture avec le même problème, fondamentalement, a deux plans ceci et ceci. Maintenant, je pourrais dire, Eh bien, peut-être que c'est deux avions, mais si je le regarde à travers la même valeur, et ce bord dur ici ne les sépare pas vraiment en termes d'espace pour moi. On dirait vraiment qu'il est coincé avec deux plans d'espace. Donc, je vais ajouter une autre chaîne de montagnes juste ici juste pour que j'ai 123 même trois, c'est mieux que deux et ajoute plus d'intérêt visuel va le faire en mélangeant une couleur qui est assez neutre, et je ne vais pas utiliser un contraste élevé. Je ne vais pas utiliser une paire 1 et 10 parce que cela se présenterait, et cela se collerait à cela. Je vais utiliser des couleurs qui sont très proches en valeur. Donc peut-être un numéro trois et un cinq ou un quatre et un six Ensemble. paires de couleurs de faible valeur ont tendance à revenir dans l'espace, alors que les couleurs vives et les contrastes élevés ont tendance à se manifester. Et ce que j'essaie de faire à nouveau, c'est de créer une chaîne de montagnes ou un autre avion dans l'espace qui remonte. Donc je vais commencer par, hum, hum, un gris et d'abord je vais juste prendre cette sorte de contour gris et juste une sorte de contour, et c'est un peu sec. Ma peinture est un peu sèche. C' est bien. Je suis une sorte de brossage à sec et je pourrais ajouter de l'eau à la peinture ou je peux ajouter du milieu au lieu d'une seule montagne. Je crois que je vais en ajouter un autre. Donc je vais le faire un peu plus haut. Je suis juste en train de le décrire, parce que si je garde cette ligne la même en traversant, ça va juste paraître plat. Mais tous les varient plus tard. En ce moment, c'est plus facile de savoir où je mets quoi ? Et puis je vais mettre une autre chaîne de montagnes ici. Nous avons donc deux chaînes de montagnes maintenant. Je veux le faire varier. En ce moment, ça ressemble à une ligne blanche et à une ligne grise. Et pour moi, c'est la partie amusante de la peinture, c'est de prendre de la peinture et de la transformer en autre chose. Quand la peinture commence-t-elle à ressembler à quelque chose de riel ? Et cela signifie que je dois y ajouter plus de variété. Donc cette chaîne de montagnes , par opposition à celle-ci, va avoir plus de contraste que celle en dessous. Je veux dire, alors celui derrière. Donc je veux que cette ligne reste propre, donc je vais la filmer. Donc j'utilise du scotch et je m'assure que le ruban passe toujours à l'extérieur de la planche pour qu' il soit facile de le soulever plus tard. Et maintenant, je n'ai pas besoin d'être aussi prudent avec ça. Je pourrais juste aller sur la bande, et ça me donnera une ligne nette quand je retirerai la bande plus tard, et je pense que j'ai mis un peu de couleur dedans au lieu d'être trop grise. Une de mes choses préférées à faire est chaque fois que j'essaie de charger avec de la peinture, je change un peu la couleur. J' ajoute quelque chose de différent. C' était Rauschenberg. Sa définition de la peinture était de charger votre brosse et de décharger. Il y a une définition simple de la peinture. J' essuie ma douleur sur la serviette en papier pour que je puisse appliquer ce qu'on appelle une brosse sèche, juste un peu de couleur au lieu de beaucoup de ça, plus loin. Et je vais continuer à travailler jusqu'à ce que ça commence, comme je l'ai dit,à comme je l'ai dit, se transformer en autre chose. Parfois, c'est facile de dire, euh, ça ressemble en quelque sorte, mais j'aime vraiment travailler et travailler jusqu'à ce que ça se sente, certainement n'est plus peindre tout de suite je vois. Donc, j'ai fini ça pour te montrer. Donc, ce que je ferais probablement, c'est travailler beaucoup plus sur l'obtention de la variété. Donc, même si je travaille avec paître ici, vous pouvez voir qu'il y a un cool et un chaud Il y a de la lumière et de l'obscurité, mais rien ne va au contraste il peut être un peu trop contraste pour entendre. Je ne cesse de le regarder en termes de plans d'espace et de dire : Est-ce que ceux-ci remontent encore ? Et ça a l'air un peu sombre. Je vais l'enlever. On enlève la cassette et on voit ce qu'on a. Et comme vous pouvez le voir sur la pièce finie, j'ai travaillé beaucoup plus dessus. Et voici la dernière pièce. Donc maintenant j'aime toujours avoir ce bord dur graphique juste là. Ce que j'essaie de faire, c'est d'ajouter un peu de tension visuelle pour qu'au lieu d'aimer la pièce dont je vous ai montré, perde le paysage où vous venez de faire le tour facile pour mon travail. J' aime orteil ajouter un peu, jeter une clé dans les travaux là-bas. Et donc au lieu de ramollir ça et de le faire ressembler à riel, j'aime le fait que vous puissiez encore retourner dans l'espace. Il y a encore plus de plaines, mais il y a ce bord qui fait un peu de secousse, et parfois c'est amusant de mettre quelque chose d'un peu inattendu, surtout pour le travail contemporain. Si c'était un paysage réaliste, évidemment ça ne marcherait pas. Mais j'aime utiliser la forme du paysage contemporain et ajouter quelque chose. J' ai dit, comme une secousse ou quelque chose d'inattendu. Revenons en arrière et regardons à quoi il ressemblait avant et comparons-le à la pièce finale. Et si nous regardons ces deux-là ensemble, alors vous pouvez comparer ce qu'ils ressentent en termes de profondeur d'espace. Et rappelez-vous, c'était à propos de C'est trop ennuyeux. Lequel a le plus d'intérêt ? Lorsque vous avez plus de plans d'espace et plus de profondeur et que c'est ce que vous voulez dans votre peinture, alors vous devez vraiment commencer à compter les avions pour vous assurer que vous en avez assez pour votre intérêt visuel. Voici un tableau en cours, et c'est assez ennuyeux. Il a le même problème qu'avant, et j'ai parlé de deux types d'espace. L' un était la profondeur de l'espace, et l'autre se déplace dans un motif de conception et cette peinture étant en cours, elle pourrait aller dans un sens ou dans l'autre. Donc c'est trop ennuyeux. Et pour le rendre plus intéressant, je pourrais ajouter plus d'avions comme je viens de le faire, pour faire plus d'une profondeur d'espace. Mais au lieu de cela, si je voulais plus de ce look contemporain, cet espace plat comme nous avions dans le Gustav coupé et que nous avions avec l'image de Rick Garcia ici ? Si nous regardons ces deux-là, ils ne seraient pas renforcés par une plus grande profondeur d'espace. Ils fonctionnent si bien. Ils sont très excitants parce qu'ils utilisent des formes et des formes qui se rapportent les uns aux autres. Comme ici. On a une place ici et là. Nous avons un carré ici et ici pour que je puisse bouger en termes de ce que j'appelle des potes, choses qui se rapportent les uns aux autres. formes, formes, marques, les zones de couleur qui sont similaires créent également des pierres précieuses où votre œil se déplace de la forme et de la forme à une autre forme et forme. Par exemple, Ici, nous avons un rouge dans la tasse et ou je voudrais passer à une autre zone de rouge, puis une autre zone de rouge. Voici unbord haut et dur, bord haut et dur, et nous pourrions passer à un autre bord dur, puis un autre et un autre. Donc, tasses deux tasses. Il y a beaucoup de formes ici qui sont liées sans être identiques, donc vous avez des formes connexes qui varient, et c'est ce qui garde quelque chose visuellement excitant. Donc un tableau peut être, euh, c'est trop ennuyeux si vous n'avez pas assez d'excitation visuelle dans le travail. Et donc, au lieu d'ajouter plus de plans d'espace, ce que nous avons fait auparavant ici, l'idée serait d'ajouter des relations mawr ou un dialogue entre les formes de marque et les formes. J' aime penser aux choses de mes tableaux comme avoir une conversation ou un dialogue entre eux , et c'est comme ça que je regarde pour voir où mon œil bouge. Ici. Nous avons des designs intéressants et tourbillonnants, et ici nous avons un autre design tourbillonnant. Clint a donc fait du bon travail en créant suffisamment d'intérêt visuel pour garder l'œil en mouvement. Même si c'est sur cette surface plane. Regardons ce tableau que j'ai qui n'est pas fini, voyons, voyons, alterner comme ça, eso. Au lieu d'ajouter de la profondeur d'espace, ce que je pourrais, il commence déjà à évoquer une sorte de profondeur d'espace. Je voudrais aller dans l'autre sens, et je voudrais créer plus d'intérêt visuel en déplaçant l'œil de gauche à droite, et à l'intérieur de cette voie. Donc la première chose que je vais dio est utilisé mon outil préféré, qui est l'idée du concept des opposés. Je regarde ce qui est ici et pour ajouter de l'intérêt visuel, je vais ajouter ce qui n'est pas ici. Donc je vais créer des adjectifs qui décrivent ce qui se passe ici maintenant. Il a beaucoup de formes organiques et sinueuses. Il n'a pas de bord dur. Donc quelque chose de dur va faire une différence ici. La plage de valeurs. Quelle est la plage de valeurs ? Je ne vois aucun blanc ou 10 noir. Je vois beaucoup de quatre et cinq au milieu. Donc, tout ce qui contraste élevé en utilisant un blanc dans un noir ou une lumière dans un noir va orteil ajouter également contraste à cela. Nous avons un avantage dur. Nous avons un contraste élevé. L' autre chose est l'imagerie reconnaissable, n'est-ce pas ? Tout est un peu floue. Ça a l'air biologique, comme un jardin. Mais il n'y a rien de défini, donc tout ce qui est défini va aussi ajouter un contraste à cela et D et I gemme ou créer un mouvement oculaire . Donc je vais commencer par un contraste élevé et un bord dur, et je vais utiliser ma cassette, et je vais créer quelque chose qui n'est pas ici. Tu vois, des carrés. Tu as plein de formes sinueuses. Je vais juste mettre quelques carrés depuis le début ici, et je pense que je vais le mettre dit, juste un carré. Je vais mettre trois d'affilée. Un là. Quelqu' un ici. Je pense que je vais déplacer ça sur trois de n'importe quoi. La même chose peut créer un motif et le rendre aussi ennuyeux. Donc je fais trois carrés, mais je vais devoir faire quelque chose pour que chaque carré soit différent. Je crois que j'ai eu 12 et voici ma troisième place. Oui, je vais les rendre un peu plus petits. Fais ces lignes droites. On y va. Ça va jouer un peu avec cette cassette et s'assurer qu'ils n'ont pas l'air trop bâclée. Ok, alors, pour réparer cet angle, un perfectionniste. Ok, maintenant ça me dérange parce que c'est grand. C' est moyen. C' est petit. Je vais changer. Je vais garder cette taille. D' accord. D' accord. Maintenant, j'ai mon bord de cœur mis en place, et je veux ajouter du contraste. Donc je vais commencer par les peindre. C' est peut-être un blanc brillant. Je n'ai pas besoin d'être aussi prudent parce qu'ils sont enregistrés. Trois carrés blancs ajouteraient un autre bord dur quelque part. Ce n'est pas un carré et pas blanc. Donc je pense que je vais mettre quelque chose sur le fond ici, enlever ça et je vais faire ce blanc, et je vais faire l'autre d'une couleur différente. Parfois, quand j'essaie de mettre quelque chose sur des couleurs sombres, c'est bon de peindre le blanc comme sous-poil. On dirait que je peins en blanc sur tout. Mais, euh, il n'y a aucun moyen que je puisse obtenir une couleur claire ou une couleur vive à moins que je mette du blanc en premier dessous. Et maintenant je vais peindre ça d'une , couleur bleue, un peu plus légère. Je voulais me démarquer un peu sans avoir l'air de créer un autre avion, et celui-ci va juste jouer avec un peu et devrait le briser. Tu deviens un peu plus sombre ici parfois. n'y a aucune raison pour que tu fasses quelque chose. Vous le faites juste parce que c'est bon ou simplement essayer de le changer un peu et transformer. Je vais faire ça un peu violet sur le dessus. Alors maintenant que c'est ce que je peux changer un peu. Et j'ai dit, Bord dur et aussi chaud un contraste et le troisième était quelque chose de défini. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est parce que le fond me rappelle quelque chose de botanique ou floral. Je vais ajouter une fleur à ça ça ça me donnera aussi. J' ai beaucoup de ces bords durs et durs qui air droit, donc je vais utiliser une fleur, et ça me permettra de créer quelque chose qui est une ligne un peu différente. Voyons voir, Tenez-vous comme ça. Voici la tige de la fleur. Ce n'est pas parce que je travaille avec l'abstraction que je ne peux pas ajouter quelque chose de réaliste là-dedans . C' est un autre ensemble d'opposés, aussi. Si vous avez quelque chose qui ressemble à un jardin, c'est bien d'avoir quelque chose qui est peut-être plus définitif. Donc je vais faire une belle couleur chaude parce qu'il y a beaucoup de couleurs fraîches ici et j'ai une belle petite fleur ici. Avant d' entrer dans les détails, j'aimerais ajouter un peu plus de détails à ce sujet. Mais avant que je le fasse , , je vais monter ici et changer quelque chose, mais il est tellement vu, je pense que je vais au lieu de trois carrés blancs qui ressembleront à quelqu'un vient de faire une erreur et mettre blanc là-dessus. Je vais en quelque sorte ajouter de la couleur pour travailler ici. Changez un peu et peut-être un peu de bleu sur celui-ci, alors faites-en chacun un peu différent. Andi, un peu de bleu vert sur celui-ci, et une de mes façons préférées de peindre est d'enlever la peinture, la mettre et de l'enlever un peu flou. Oups. Et maintenant, je vais ajouter quelque chose sur chacun d'eux. Euh, tu vois, j'ai un mensonge ici qui est un peu organique. Je vais à Il avait à nouveau et aller pour un contraste élevé. Le contraste élevé est généralement, ah, paire, lumières et sombres. Donc je vais ajouter une ligne sombre sur celui-là et peut-être un peu sombre ici. Quelques gestes. Voyons voir, ce que j'ai jusqu'à présent retirerait la cassette. Oups. Ma partie préférée de taper quelque chose de très satisfaisant à propos d'être salissant, puis juste décoller la bande et l'avoir vraiment l'air nette. Je dis ça alors que je suis sur le point de devenir désordonnée. Oups, eh bien, c'est ça prend les orteils là où je commence à aimer ça. Je vous présente quelque chose qui se présente un peu, mais en réalité, l'accent sera mis sur une qualité graphique qui passe de gauche à droite. À ce sujet. J' ai fini cette peinture, et après avoir joué avec elle pendant un certain temps, voici ISS, et vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup plus d'intérêt visuel sans vraiment essayer améliorer cette profondeur d'espace. Donc c'est une autre solution à c'est trop ennuyeux. Chaque fois que vous pensez que votre peinture est ennuyeuse, vous avez deux solutions. Analysez l'espace et voyez si vous voulez la profondeur mawr. Si cela rendrait ça plus intéressant. Ou voulez-vous plus de cette qualité décorative graphique où vous voulez que l'œil du spectateur se déplace de gauche à droite et rebondisse autour d'objets connexes et de formes connexes ? 5. 4. C'est trop occupé: Notre prochain numéro, c'est qu'il est trop occupé. Lorsqu' une peinture se sent surpeuplée ou trop occupée, cela signifie généralement qu'il y a trop d'espaces positifs et qu'il n'y a pas assez d'espaces négatifs. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Regardons ce morceau de papier vert et posons ma main dessus. Et d'abord, je veux que vous regardiez ceci et très probablement vous regardez ma main et pas spécifiquement les espaces verts entre les deux. Notre cerveau a plus de temps à regarder ce qu'on appelle des espaces positifs, qui sont des formes et des formes, et les espaces qui s'air entre les espaces entre mes doigts qui semblent verts. Ce sont les négatifs. L' espace est si positif et négatif n'est pas vraiment bon mauvais. Il s'agit juste des formes que nous examinons rapidement d'abord, puis du genre de formes subordonnées appelées les espaces négatifs qui supportent les espaces positifs . Maintenant, quand vous n'avez aucun espace négatif dans votre image, alors il a tendance à se sentir un peu à l'étroit. Les espaces négatifs agissent comme un je pense, ah, ah, vos yeux comme faire une promenade en canoë ou une balade en bateau à travers une peinture, et ils roulent dans la rivière à travers les espaces négatifs afin que vous puissiez voir les espaces positifs . Ainsi, les espaces positifs de l'intention, les zones attirant l' attention et les espaces négatifs des zones sous-jacentes qui vous permettent d' aller d'un à l'autre, il est d'équilibrer l'espace positif et négatif est dans votre peinture qui permet la meilleure expérience de visualisation pour cette image. Regardons donc à nouveau la main sur le livre vert. Notre cerveau va automatiquement en premier pour l'espace positif, la main dans les doigts. Maintenant, si je devais changer les espaces entre mes doigts et vous demander de trouver quel espace entre les doigts est le plus étroit. Maintenant, pendant que vous regardez ceci, vous devriez vraiment aller changer votre focus de positif à négatif et remarquer que celui-ci est un peu mince, alors que celui-ci est un peu épais pour comparer l'espace négatif est vous devez en fait changer la façon dont vous regardez quelque chose ne reçoivent rarement de l'espace positif et négatif est clairement les deux en même temps. Nous regardons l'un ou l'autre, ce qui signifie que pendant que vous peignez, vous devez réellement faire un effort conscient, surtout au début. Si vous n'avez pas l'habitude de le faire et de dire, je dois regarder les visages négatifs de ma peinture et voir comment ils sont, voir s'ils sont à l'étroit ou s'ils sont trop expansifs. Regardons quelques exemples. Voici un tableau de Coro. Normalement, dans un tableau de ce genre, un portrait de figure. La figure signifierait que l'espace positif et l'ensemble de l'arrière-plan serait l' espace négatif . C' est un très bel équilibre dans cette pièce entre positif et négatif. L' espace est, et j'ai décidé de jouer avec cela, et j'ai pris l'image dans la boutique de photos, et j'ai augmenté l'espace négatif à un point tel que la figure est vraiment juste flottant là-dedans. J' ai également enlevé le détail dans l'espace négatif, donc j'ai fait l'espace négatif écrasant et un peu ennuyeux. Regardez la différence entre ces deux images en termes de sentiment de la figure, le sentiment de la personne dans ce paysage. Ici, vous avez une personne qui pense contemplative, assis là, vous savez, avec un paysage derrière elle. Il y a une paix ici. Elle a l'air submergée par l'étendue. Si nous devions écrire un peu de prose sur ce qu'elle pourrait penser dans cette pièce, ça changerait radicalement dans celle-ci. Il est très important de se rendre compte que les espaces négatifs, quand ils sont trop nombreux, peuvent se sentir vide et dépassés. Les espaces positifs et quand, et les espaces négatifs sont trop rares, trop clairsemés dans une peinture. Ensuite, les espaces positifs prennent le dessus et vous donnent le sentiment d'être trop bondé ou trop occupé . Voici une peinture en cours qui est assez occupée. C' est plutôt chaotique et assez occupé. Il se passe beaucoup de choses, et nous avons parlé d'entrer dans un tableau de gauche et d'y emménager. Rappelez-vous que le paysage a été enlevé le long du chemin et a spiré dans l'espace ? Qu' en pensez-vous ? Y a-t-il un moyen d'entrer dans ce tableau ? Et si c'est le cas, si on y entre, où on va ? Allons-nous dans une profondeur illusionnaire de l'espace à l'arrière ? Si ce n'est pas le cas, la deuxième idée de l'espace se déplacait vers des formes répétées. Mais la façon dont les choses sont dispersées ici, nous n'avons vraiment rien. orteils retiennent l'intérêt d'un spectateur plus d'une seconde de dire trop bondé. Donc une solution s'affaiblit. Faire dans une situation comme celle-ci est de dire, Eh bien, je voudrais plus d'illusion de l'espace. J' aimerais un peu d'espace pour respirer, un peu de profondeur. Il y a tellement de formes positives. Je vais prendre des formes positives. Et que dois-je les remplacer par l'espace négatif. Donc, je dois regarder quelle est la couleur de fond et rend la couleur de fond et prendre quelques formes. Laisse-moi choisir un formulaire que j'aimerais supprimer ici. Eh bien, une chose que je vais faire est que je vais juste regarder la peinture un peu et remarquer que ces deux formes ici semblent se manifester déjà un peu pour commencer par faire ce vert comme si elle allait derrière eux. Et puis tout à coup, il est coupé. Et puis il y a ce truc qui se passe ici. Je vais prendre cette couleur bleu vert et voir si je peux l'étirer un peu plus loin dans des endroits pour créer plus d'un fond. Donc je vais utiliser cette brosse de taille. Je pense que ça me permettra d'entrer dans ces endroits. Et sinon, je pourrais passer à un plus petit plus tard et je vais commencer par cette couleur bleu-vert. Mais il a utilisé ça. Ils jaune-bleu vert nuance et vous pourriez voir qu'il est plus bleu. Maintenant, je vais ajouter un peu de l'autre vert. Plutôt proche, mais peu lumineux. Je vais prendre un peu de ce brun ici, laisse-moi essayer. Donc la première chose que je vais faire n'est pas de sortir, euh, cette zone juste ici. Et au lieu de dire que je vais enlever cette zone, ce que je pourrais dire est un peu permettre à cet espace d'arrière-plan de prendre plus de place ici . Je peux les voir un peu sombres. Donc, en général, si vous mélangez une grande quantité de couleur, il est préférable de le mélanger avec un couteau à palette. Dans ce cas, j'aimerais continuer à changer de couleur, donc je vais juste commencer avec le pinceau et continuer. Mais comme je l'ai dit, si c'était une peinture de quatre pieds sur six pieds et que j'avais une zone comme celle-ci, alors je mélangerais la couleur avec un couteau à palette. Voyez comment je me rapproche ici. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais mélanger les couleurs a été jusqu'à présent notre principal moyen de résoudre beaucoup de problèmes. C' était un peu proche, un peu plus léger. Je ne dois pas faire de jaune où et un peu plus vert bleu que je vois. Et je vais juste voir si je peux faire sentir l'espace un peu. Je vais emmener ce type ici, donc parfois on s'attache à tout ce qu'on peint et je ne veux pas l'enlever. Ça m'a pris tellement de temps pour le peindre. Mais nous devons regarder le tableau d'ensemble et dire, Eh bien, il vaut mieux enlever certaines choses et avoir ce qui reste se sentir bien et ajouter suffisamment d'espace entre ces formes pour une bonne expérience visuelle. Et je vais juste changer les pinceaux une seconde. Donc je choisis les formes que je veux encore ici. Et déjà cette zone est beaucoup plus respirer à base de plantes. Eh bien, à mon avis, et voyons maintenant, je pense, euh, euh, juste donner plus d'espace. Ils vont prendre toute cette forme maintenant regarder à quel point c'est plus lisible. Et j'aime changer la couleur, juste ajouter un peu plus de ce qui était dans ce mélange. Au fur et à mesure que je progresse, je pense que tout va en mer et qu'il devienne un peu plus vert. Ce coin se sent vraiment bondé. Donc je vais aller de l'avant et remarquer que j'aime avoir un coup de pinceau au lieu de toujours comme tes fenêtres à laver. J' aime mes coups de pinceau aussi. Se déplacer et ne pas être la même tout le temps et je vais continuer à changer la couleur. Mais je garde généralement la même couleur bleu vert parce que je voulais avoir l'impression que c'est ce fond. Je vais faire flotter ce petit gars. Je pense que je vais prendre tout ça pour, comme vous pouvez le voir, comme je mets de plus en plus d'espace entre les formes, leur donne une certaine marge de respiration. Et maintenant, vous pouvez réellement relier ceci avec ceci et ça avec ça. Mais avant que ça ne soit si embrouillé, j'allais faire un peu plus. Et puis nous retournerons à Ah, commençant et en le comparant à une version finie que j'ai. Ok, donc ce que j'ai fait c'est juste ce bleu vert ici, et je pourrais faire beaucoup plus ici où c'est vraiment coincé. Mais j'ai cette pièce qui est déjà terminée et qui est juste ici. Et si on regarde ça et qu'on y retourne et qu'on a une image de la pièce avant que je commence à faire les corrections, regardons le côté à côté. Quelle pièce a l'impression qu'elle a plus de place de respiration pas si entassée et bondée et que l'on a plus d'espace que nous pourrions sentir a plus d'une profondeur d'espace et un peu plus d'un tour visuel intéressant que nous nous déplacons à travers la pièce. Voici donc une solution à notre problème. C' est trop occupé, et c'est que lorsque vous avez une pièce qui se sent trop occupée, voyez si elle a trop d'espaces positifs et peu d'espaces négatifs. Et votre solution serait d'éliminer certains de ces espaces positifs que vous avez peints sur leur en les peignant avec ce qui serait l'espace négatif ou les zones d'arrière-plan. Voici une autre image que j'ai faite en utilisant le Grand Canyon comme inspiration. Il a beaucoup de couleurs vives et se sent donc trop occupé. Dans le dernier cas, il se sentait trop occupé parce qu'il y avait un manque d'espace négatif, trop de formes entassées ensemble, donc j'en ai éliminé certaines ici. Je ne veux pas éliminer une montagne, mais ce que je peux faire, c'est que je peux changer certaines couleurs de vives, trop ternes. Et une fois que je fais ça, n'importe quoi ou terne va ressembler à retourner dans l'espace. Donc, dans ce cas, au lieu de penser à l'espace positif et négatif et l'équilibre de ceux ici, ce que je regarde est comment tout ces couleurs vives, air à venir à ce plan avant et il n'y a pas beaucoup de profondeur de espace. Donc, tout ce que je dois faire est de garder les formes où ils ne sont pas éliminés, mais changer la couleur d'entre eux. Je dirais que dans cette zone, je voudrais garder ça à l'avant, au premier plan, peut-être cette petite montagne ici et toute cette région ici. Je voudrais couper les couleurs, les rendre plus grises et les repousser dans l'espace. Ça va me donner de la place à respirer. Donc comme avant, je vais mélanger les couleurs et correspondre, mais une version grise de chacun d'entre eux ici, donc je vais commencer par penser à ça Rester brillant ici, ce rouge et juste derrière, cette orange et verte. Je vais les rendre grises, donc, en fait, je pourrais juste commencer avec la même couleur orange. La couleur orange approximative comme ça se fait un peu mieux, quelque chose comme ça. Ce n'est pas une couleur super brillante, mais elle est assez brillante pour créer ce sentiment de rebondissement pendant que nous le regardons. Et ce que j'aimerais, c'est un calme ou un sentiment où c'est un premier plan, et c'est un arrière-plan. Donc je vais prendre cette couleur orange, et maintenant je vais la griser en ajoutant un peu de noir, un peu de blanc, un peu plus. C' est si facile d'en ajouter un peu trop, et je vais juste le regarder ici et dire : Voyez comment ça se passe. Je pense que je l'aime parce que même si les couleurs vives sont plus attrayantes, j'essaie de les dole et de les rendre plus neutres pour passer à un pinceau plus petit. Et maintenant, je vais rendre la même couleur un peu plus verte. Donc à chaque fois que ma couleur change, je vais changer cette couleur grise neutre, et nous ne travaillons pas de cette façon. Faites-le beaucoup plus tard et j'aime garder comme avant. J' aime changer de couleur. Tu vois cette couleur pourpre ici ? Je peux prendre le violet ici, une gamme générale de couleurs pour cela, puis prendre un peu de ce gris et génial dehors. Faire un peu plus léger à. Alors voici la couleur pourpre. Tu vois comment je change toutes les couleurs en gardant la même force ? Garder l'idée de la couleur pourpre ou orange ou vert ? Et pourtant, je , je les grise. Donc ici, je vais y aller et un peu vert ne tourne pas un peu verdâtre. Puis ça revient à cette couleur orange, et c'est un peu sombre. Et rendre ça un peu plus léger, ce gris, voir si je peux y entrer. J' aime juste essuyer mon pinceau de la couleur, et je n'ai pas besoin de le rincer à chaque fois parce que je vais gris à gris, juste un gris plus chaud ou un gris plus frais, donc je n'ai pas vraiment besoin de continuer à rincer. Je peux juste utiliser un peu de ce gris sur le pinceau et juste continuer à ajouter et changer les couleurs et revenir à cette couleur orangée si je peux gris que sur un peu plus près avait un peu plus blanc . Voici un beau vert vif que je voudrais orteil terne si vous regardez juste cette zone suite déjà. Même avec ce petit peu de changements, il commence à repousser dans l'espace. Je vais juste faire ce domaine là dedans et je veux te montrer un raccourci de fonds. Ok, regarde cette zone à côté de ça. Cette audacieuse, bords durs, couleurs vives On dirait qu'elle vient de l'avant. Et on dirait que ça revient sur tout ça. Uh, si je faisais ça toute cette zone ici, ça la pousserait vraiment dans l'espace et donnerait et donnerait un tout nouveau champ à la peinture si je prenais cette solution, qui est d'utiliser de la peinture opaque et de l'appliquer sur Qu'est-ce que là ? Il suffit de changer la couleur de l'endroit où elle est. Quoi que Hewitt soit dans une version plus neutre de ça, et je le ferais partout maintenant je vais enlever ça et te montrer un raccourci pour utiliser une zone de neutralisation transparente trop grise et neutre donc, Culberson. Méthode opaque. Parce que toute la peinture que j'ai mélangée est assez opaque. Et il couvrait ce qui était là avant qu'il ne l'essuie. Maintenant. Oh, non. Tout ce travail. Ok, donc maintenant je suis de retour au tout début. Couleurs pop. Tout est en compétition pour la base des yeux. Et je vais faire la même solution, mais d'une manière différente. Je veux que toute cette zone soit grise. Ce que je pourrais faire, c'est avec un couteau à palette. Je pourrais mélanger un glaçage, un gris transparent, appliquer sur tout le truc. Et parce qu'il est transparent quand il passe sur le rouge, il va juste couper le rouge quand il va sur le vert. Ça va couper le vert, donc ça va toujours varier, parce que c'est bon, donc je vais le prendre. Fait un gris clair. Un c peut être un peu sombre. Je voudrais juste prendre ces couleurs ici, donc je vais faire une couleur neutre intéressante. Comment les ont fait sur ça ? Ça a l'air sombre. Alors fais la belle couleur comme je le veux. D' accord. Maintenant, pour faire quelque chose de transparent, pour en faire un glaçage, il faut avoir un médium clair, et j'utilise de l'acrylique. C' est l'acrylique ouvert, ce qui signifie que c'est lent. Dessin sur. Voici le médium ouvert. Donc, pour vous, si vous utilisiez de la peinture à l'huile, vous pourriez utiliser toutes sortes de médiums différents qui sont destinés à la peinture à l'huile. Voici l' avis moyen. Il est blanc quand il est mouillé, mais comme la plupart des acryliques, il sèche clair. Donc, la seule façon de faire une couleur transparente est d'avoir la couleur dans le milieu. Si je prends le médium pour le presser ici, il restera encore assez opaque. Je vais prendre cette couleur, Andi, mélanger avec le médium, et maintenant j'ai un glaçage. Une glaçure est presque 80% claire, moyenne à 20% de couleur en général. Je veux dire, ça émail n'importe quoi. C' est une couleur très, très transparente. Et essayons-le. C' est difficile à dire sous une forme comme ça dans une flaque d'eau. Je vais utiliser une brosse large, une brosse plus large et je vais juste le tester ici sur le dessus et revenir en arrière bien. Et donc je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la caméra, mais il y a une zone qui a été subtilement muette, et je vais maintenant la mettre sur tout le tableau, pas sur toute la peinture. Désolé. Juste la zone que je veux repousser dans l'espace. Je vais aller plus loin que ce que je veux aller, et ensuite je vais effacer ce que je ne veux pas rendre ça plus facile. Et une belle brosse douce me permet de la mettre en plumes pour que je n'ai pas de stries. Si vous avez beaucoup de stries, vous pouvez faire deux ou trois couches. Mais à chaque fois que tu fais une couche de ça, ça va devenir de moins en moins transparent, tu verras de moins en moins ce qui est en dessous. Mais cela s'est avéré être une assez bonne transparence. Je suis toujours capable de voir ce qu'il y a en dessous, mais je le change assez pour faire une différence visuelle. Maintenant que j'ai fini d'appliquer la glaçure, je peux prendre une serviette en papier et je peux essuyer là où je voulais que la glaçure ne passe pas en haut. Fais ça un peu plus croustillant. Ouais, peut-être que cette montagne reste cette montagne en mer, et maintenant elle a l'air de se diviser. C' est tout gris. Tout est brillant. Donc avec une serviette en papier propre, je vais juste l'améliorer un peu ici en ayant un peu d'intérêt. Ce n'est pas trop ennuyeux ici maintenant. Ils sortent vraiment, alors je vais juste en mettre un peu plus. Donc je mets un manteau plus léger dans ces zones. Tu enlèves ça. Ça fait partie de cette montagne ici. Ok, je pourrais jouer un peu plus autour de ça, mais en général, comparons. J' ai en fait une version finie qui serait ici. Et comparons cette version finie avec l'original que j'avais avant de mettre la glaçure sur. Vous pouvez voir la différence dans la profondeur d'espace créée. On se sent très, très occupé et plat. Et maintenant, en repoussant certaines formes Onley en mettant en sourdine les couleurs, nous avons créé beaucoup plus de marge de respiration et nous avons enlevé. Ce problème est trop occupé 6. 5. C'est trop plat: Disons que vous êtes intéressé à créer une peinture minimale qui a l'idée de, Ah, Ah, plage et un ciel Donc une plage bronzée dans un ciel bleu, ça pourrait ressembler à ça. Dans ce cas, il y a une telle sensation minimale. Il n'y a aucune variation dans le bleu et aucune dans le bronzage. On pourrait dire que c'est trop plat, donc l'idée de créer une sorte d'expérience de l'espace dont nous avons parlé auparavant . Si nous avions une certaine variation dans le bleu et une certaine variation du bronzage, cela créerait la sensation de volume. Cela aurait l'impression d'être une sorte d'espace, et nous pourrions encore le garder minime, mais nous avons introduit cette idée de volume. Donc, ce que nous devons faire est de prendre cette couleur bleue et d'ajouter une certaine variation dans le bronzage. Maintenant, je prémélange au bleu dans le bronzage les deux couleurs que j'ai utilisées ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais créer une famille de couleur bleue en la changeant de quelques façons, donc je vais prendre un peu de bleu ici. Je vais faire les cinq variations de ce bleu. Donc, dans un cas, je vais rendre plus sombre que je vais juste ajouter du noir. Et ici, je vais rendre plus sombre en ajoutant un peu plus de bleu. Et ici, je vais le rendre plus léger en ajoutant du poids. Et je peux rendre le bleu plus vert en ajoutant un peu de vert ou de jaune. Et je pense que je vais rendre celui-ci un peu plus violet et un peu plus lu en ajoutant un peu de ce bleu marin ultra. Il pourrait également ajouter une partie du rouge. Maintenant, j'ai quelques autres options qui ressemblent toutes à ce bleu. Si j'avais ajouté un peu trop de noir, trop de bleu, trop de blanc, jaune et trop de ce bleu changeant, je pourrais jeter les couleurs pour qu'elles ressemblent à, Ah, beaucoup de couleurs, et il créerait une sensation très occupée. Je veux un sentiment calme, subtil et minimal, mais je veux quand même avoir une sorte de variation. Alors maintenant je vais prendre un pinceau et les appliquer juste pour changer ce bleu. Donc ce n'est pas le même bleu tout le temps. Eh bien, je pense que je vais mettre la lumière ici en étant un peu désordonnée parce que je sais que je vais repeindre cette couleur bronzée à. Donc ce n'est pas parce que nous avons une belle couleur bleue et une belle couleur bronzée que nous allons dire, Hey, ciel et sol, euh, vous devez toujours travailler avec les couleurs un peu. J' y vais. Teoh, je pense que ce peu plus vert que je pourrais retourner dans le bleu original et que je peux peindre qui a remarqué que le bleu humide original sèche beaucoup plus sombre, et je pense qu'ils aiment aller encore plus sombre quelqu'un pour prendre un peu de ça. Je peux utiliser mon pinceau différemment car je n'ai pas à utiliser la variation et la couleur pour créer une variété. C' est agréable d'avoir la couleur originale à ça. Je pourrais retourner à Flint pour que je puisse jouer avec ça un peu plus. Mais vous pouvez voir que je crée déjà du volume. On dirait déjà que ce n'est pas trop plat, et maintenant je vais faire la même chose avec la main bronzée. Prenez le bronzage 12 34 cinq et il n'y a pas de règle orteil ce que j'ajoute pour faire la variété. Mais il y a une liste pratique que je peux dire plus léger, plus sombre , plus chaud , plus frais, lumineux dollar Si léger, plus sombre, chaud, plus frais, plus lumineux et dollar. Donc, pour plus léger va ajouter du poids et plus sombre. Je vais ajouter peu de noir Vous pouvez aussi au lieu d'ajouter du noir et peut également ajouter plus de couleurs dont il a été fait à partir. Pour que je puisse ajouter plus de rouge et d'orange et entendre d'un. Et je peux le rendre un peu jaune où un peu rouge ou un peu plus bleu Voir plus léger. Nous n'avons pas plus sombre Go ajouter un peu de ce brun que j'ai mélangé et dollar le contraire des oranges bleu Quelqu'un ajouter un peu de ce bleu dedans il tourné plus vert et dollar et peut-être encore version plus légère ici. Donc maintenant j'ai une variété intéressante de cette couleur bronzée et tout comme je l'ai fait avec le bleu, je vais l'appliquer avec un pinceau pour que le bronzage ne ressemble pas à une grande couleur plate pour aller à un peu plus de couleur ici. Nettoyant version plus foncée. Un peu trop sombre. J' ai assisté mélangé toutes mes couleurs ensemble. Au moment où j'ai ces petites piles soignées au début, puis au moment où j'ai fini. J' ai une folie partout. Mais ça fait partie du plaisir de peindre pour certains d'entre nous. Ok, donc je fais ça assez vite. Tu peux le faire plus vite. Lent ? Oh, je vais faire une plus belle ligne en haut. J' ai perdu mon cœur là-bas. Et même quand je peins Ah, dur bord, je vais continuer à changer la couleur à mesure qu'ils se déplacent. Toute variation ressemble à du volume. Et chaque fois que vous avez la même couleur d'un côté que l'autre, cela aplatit toute la sensation d'espace là-dedans. Ok, donc voici notre, euh, plat allant variété Teoh là-bas. J' ai nettoyé mon palais et j'ai obtenu une autre planche exactement la même que ce que je viens de travailler parce que je voulais vous montrer une autre façon d'obtenir de la variété pour créer du volume sur cette pièce qui est trop plate. Rappelez-vous la dernière fois que j'ai eu un choix opaque et transparent. D' habitude, nous avons toujours ces deux choix. Vous pouvez résoudre un problème en utilisant de la peinture opaque ou transparente ou des glaçures. Donc, cette fois, je vais créer de la variété. Mais au lieu de mélanger toutes les couleurs opaquelément, je vais faire des glaçures. Et comme avant, je vais commencer par le médium clair qui a l'air blanc quand il est mouillé et je vais commencer avec un pistolet au lieu d'avoir le dernier avec des taches de couleur différente partout sur celui-ci. Je vais faire une approche différente. Je vais le faire passer d'un bleu vert à un bleu violet alors je vais mettre un glaçage vert ici. Je vais le laisser jouer ici et mettre un glaçage violacé là-bas. Cette fois, je n'ai pas besoin de mes couleurs originales que je suis prémélangé ces air les couleurs que j'ai utilisées je n'en ai plus besoin. Je vais travailler de façon transparente, qui veut dire que tout ce que j'ai mis ici si je fais un glaçage vert transparent, je vais mettre le vert ici et ce bleu va apparaître à travers le vert, donc ça va toujours ressembler à ça fait partie de la famille et je vous montrerai. D' abord, je vais faire un glaçage vert. Je vais juste prendre du vert et le mélanger avec le médium et encore. Ce que je veux faire, c'est que je veux que le bleu devienne vert bleu près de l'horizon près de l'endroit où il rencontre le bronzage, donc je fais un glaçage. C' était environ 70 % de peinture moyenne, 30 % de peinture verte quelque part là-dedans. Cela n'a pas vraiment d'importance, car quand vous le mettez, si elle n'a pas assez de couleur, vous pouvez ajouter plus de couleur. Il suffit de l'essuyer et de le faire à nouveau. Et si c'est trop intense trop opaque, vous ajoutez juste plus moyen ? Non, avec une brosse propre. Je vais appliquer le glaçage vert ici. Mais avant de commencer avec la glaçure, je vais dire, où est-ce que je veux que le vert s'arrête ? Si je ne comprends pas ça l'avance, je finirai avec une bande juste en face. Donc je veux que le vert s'arrête ici. Mais je veux que ça finisse invisiblement. Je voulais juste me transformer lentement en bleu. Donc voici un truc amusant que j'aime. Je prends le médium, et je le mets là où je veux que le vert se termine. Ça va paraître drôle parce que le médium a l'air blanc ici, mais il va sécher complètement clair maintenant si je veux que mais il va sécher complètement clair maintenant si je veux que le vert s'arrête là pour que je puisse commencer ici. Et quand je le déplace lentement dans ce vitrage, il va devenir invisible, et vous aurez comme un look aérographe. peu comme un bord très doux n'a pas de frappe. Vous voyez comment le vert disparaît lentement, mais c'est la même chose avec le violet ici. Donc, je vais mélanger un glaçage violet en commençant par le milieu. C' est le truc. Commencez toujours avec medium un peu plus, et je vais ajouter le violet à elle, et je vais juste prendre une idée sauvage et voir peut toujours l'enlever. Et c'est assez subtil quand il sèche. Je pourrais faire le même glaçage sur le dessus de lui à nouveau si je veux qu'il soit plus intense. Voilà mon glaçage. Quel glaçage est vraiment juste un mélange de médium et de peinture avec plus de médium que de peinture, et je veux que le violet commence par le haut et, euh, finisse juste ici. Alors peignez ça beau et lisse juste là, en lui donnant une belle piste d'atterrissage, et je commencerai par le violet en haut. Qui c'est trop intense. OK, bien. Je suis content de l'avoir fait. Ce n'est pas ce que je veux, donc vous pouvez voir que vous pouvez juste l'essuyer et ensuite je vais faire un nouveau lot de glaçure si je viens d'ajouter du moyen à cela. Parfois, il faut juste un, ah, beaucoup plus moyen pour une raison quelconque que d'aller d'ici à ici de nouveau. Je commence toujours des glaçures, peu importe avec le médium. Parfois, je vais avoir quelques lots de la même couleur en essayant d'obtenir la couleur parfaite que je veux King l'astuce à un glaçage. Il y a plein de trucs que j'essaie de te montrer. Autant que je peux, c'est de ne pas avoir d'eau dans ta brosse. Si j'égoutte l'arrosage ici et qu'il devient liquide, ça ne s'appliquera pas aussi bien que je le voudrais. Donc voici le violet a recommencé le haut quand on va et vient juste un peu plus parce qu'il dessine sur mon pinceau là-bas. Et puis, comme je me déplace lentement dans ce milieu ici, aller et venir un peu. Vous pouvez voir comment cette zone bleue tout le ciel bleu, allant lentement du violet à sa couleur bleue au vert. Vous ne voyez pas de rayures et de bords durs là-dedans parce que j'utilise le vitrage, donc je pourrais aussi faire la même chose ici au lieu d'aller de haut en bas, ou au lieu d'avoir le changement de couleur de haut en bas, je vais avoir la couleur navire de gauche à droite juste pour le changer un peu. Et la première chose que je dois faire, c'est penser à ma stratégie. Qu' est-ce que je veux ? Je veux que ce bronzage vienne de Mm. Tu sais, j'ai changé d'avis. Au lieu de passer de gauche à droite, je vais continuer à aller de haut en bas. Je vais juste le faire plus chaud ici. Jaune. On entend une oreille orange ici, donc j'ai besoin d'un glaçage orange et d'un glaçage jaune. Donc voici un glaçage jaune et voici un glaçage orange, et je pense que cette fois, au lieu de le faire disparaître, je vais juste les faire se fondre les uns dans les autres et voir ce qui se passe. Voici le jaune, et voici l'orange. En étant transparent, je vois toujours cette couleur bronzée là-dessous, et si je veux ramener une partie de cette couleur 10, je peux l'essuyer avec une serviette en papier. Il y a varié cette zone de bronzage et le bleu, donc c'est deux façons différentes, variant quelque chose qui est trop plat, assez subtilement pour créer un peu de volume sans ajouter beaucoup plus de détails et garder dans cette qualité minimale. Revenons en fait et regardons et comparons la, um, la version finie du transparent, la version finie de l'ok. Et comparons-le à la paix d'origine qui a juste la surface plate. Quelles pièces pensez-vous attireraient votre attention ? Mawr, puis le plat et contre ceux qui ont un peu de variété pour créer assez de volume pour avoir cette sensation d'espace. Donc, juste comme les regarder pour un peu et deux solutions à un problème. 7. 6. C'est trop Dull: la dernière question à examiner, c'est qu'elle est trop ennuyeuse. Et voici un bon exemple de ce tableau que je n'ai pas traité. Et quand je le regarde, je pense que c'est trop ennuyeux. Souvent, lorsque nous analysons nos peintures, ce n'est pas seulement un problème qui se pose, mais plusieurs à la fois. Par exemple, je pourrais tout aussi facilement regarder ça et dire qu'il fait trop sombre ou que je pourrais dire que c'est trop plat. Il n'a pas beaucoup d'illusion ou de profondeur d'espace. C' est aussi une sorte d'ennuyeux. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est quand vous avez plusieurs problèmes ensemble, ce que j'aime faire est de regarder chacun de ces adjectifs pour les questions et de trouver le contraire de ceux-ci. C' est là que va être ma solution. Par exemple, c'est terne. Le contraire de terne serait brillant. Il fait trop sombre. Le contraire de l'obscurité est la lumière, donc maintenant je sais que j'ai besoin de baguettes et de lumières là-dedans. Trois opposés de plat serait quelque chose de profondeur, et dès que nous avons notre paire de opposés lumineux et ternes, sombre et clair, sombre et clair, nous créons de la profondeur d'espace, et c'est trop ennuyeux Eh bien, pourquoi ne pas vous juste mettre des formes et des formes là dedans pendant que je mets les lumières sur les bornes ? Je pourrais même y jeter des bords durs parce que c'est trop doux et trop floue. Donc parfois je vais juste m'asseoir avec un tampon et un crayon et d'accord, tous les adjectifs qui décrivent la paix et juste à côté, je vais mettre tous les adjectifs qui sont le contraire. Je ne prends pas tous ces opposés et je dirai mon palais est prêt pour ça ? Et mettons-le là-dedans. Ok, donc je vais mettre des lumières et des baguettes et des extra et dans des formes supplémentaires. Et la meilleure façon de le faire, puisque c'est déjà assez sombre et terne. Si je prends une couleur vive comme cette orange avec ce rouge et que je la mets juste sur cette pièce , elle va s'imprégner de cette peinture et obtenir un peu de ce gris et sombre dedans. Ça va s'assombrir tout de suite et terne à nouveau, alors parfois quand on a un morceau, j'appelle ça le trou noir. Si c'est trop ennuyeux, on continue d'essayer d'ajouter des bornes et des lumières, et on le suce et ça rend tout terne , et on dirait qu'on ne peut jamais sortir de ce trou sombre. Voilà ce que j'aime faire une grosse secousse. J' aime prendre du blanc et faire un peu de blanc dans des endroits où je veux mettre ces lumières et ces droits. Et dans ce cas, je vais utiliser l'acrylique à séchage rapide, le krilic régulier, par opposition à l'acrylique à dessin ouvert ou lent que j'ai sur cette palette. Ce que je veux faire, c'est aux couches. Je vais prendre cet acrylique à séchage rapide dans un blanc titane. Tu l'utilises pour peindre où je veux les lumières et les bornes. Alors je vais le sécher rapidement, sécher les douleurs ici ne sèche pas vite. Je devrais attendre demain pour peindre dessus, mais je veux que ce blanc sèche complètement. Ensuite, je peux placer les lumières et les couleurs vives sur le dessus, et elles seront vraiment nettes et propres. Donc je vais prendre mon pinceau, prendre quelques brosses ici, et je vais commencer par prendre ce blanc et juste où je veux des lumières et des droits et ça va être mes gemmes. Donc je ne vais pas les coller dans les coins ou dans le centre mort, essayer de les mettre dans des endroits qui pourraient attirer un certain intérêt sur. Et je pense que je vais mettre un peu. C' est un peu de forme ici, et je pense que je vais mettre quelque chose juste ici. Vous êtes peut-être là. Je vais changer de pinceaux, avoir la même ligne, et coup de pinceau fouet de gros bouchons de peinture là-bas. Donc aucune autre stratégie que bien, comme placer des gemmes I remplaçant comme une carte au trésor. Vous placez des trésors dans des endroits où les gens peuvent bouger leurs yeux, aussi. Ok, c'est un bon début. Je vais mettre quelque chose qui vient d'ici, d' accord, c'est l'acrylique ordinaire, donc il sèche assez rapidement, et si je le sèche pendant environ 10 secondes, il sèche complètement. Bon maintenant, je vais varier chacun et mettre une couleur vive sur eux, et vous verrez comment la couleur vive restera. Il maintiendra son intensité et sa luminosité sur ce blanc. Essayons un jaune. Voilà une lumière. Allô ? Oups. Je voulais un jaune verdâtre. Laissez-moi essayer ceci maintenant si je prends ce jaune vert et le mettre sur ce blanc ici regardant, comment beau et lumineux que IHS et moi voulons juste vous montrer la différence. Si je prends cette même couleur et qu'ils la mettent ici, regardez la différence. Ce n'est pas le cas. Celui-ci brille, et celui-ci commence à se muet, à mesure qu'il sèche, il va gagner un dollar. Et plus sombre aide vraiment à avoir ce blanc en dessous attendre et essayons orange, en espérant mettre l'orange sur le dessus. Et encore, cette même orange. Si je le faisais sans le blanc en dessous, ça commencerait à obtenir un dollar et un dollar au fur et à mesure qu'il séchait, et je vais aller un peu plus foncé orange. Donc déjà je commence à ajouter quelques gemmes je aime ce terme, mais semble assez drôle, mais vous pourriez voir que les couleurs vives se séparent des couleurs ternes et créer un sens de l'espace. Maintenant, j'ai des bords durs avec doux, ont un peu d'intérêt. J' ai des droits et des poupées, et j'ai des lumières et des sombres. Ajoutons quelques sombres. Voyons voir, ça commence là. Il est là et maintenant je vais rendre ce vert. Je vois. C' est juste adorable d'avoir ce blanc déjà là pour appliquer mes brights. Et fondamentalement, je vais juste choisir différentes couleurs vives, les mettre et jouer avec. Et j'ai une version finie de ceci, et voilà. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus d'intérêt visuel, plus d'espace, les lumières et les sombres, les bornes sur les poupées. Il réchauffe et refroidit. On a des choses qui arrivent dans une entrée. Nous avons la conception, nous avons la profondeur spatiale et donc trois utilisations des opposés. C' est un excellent moyen de résoudre les problèmes, et dans ce cas, nous utilisons le parfum des opposés de terne et lumineux. 8. 7. Conclusion: nous avons abordé de nombreux problèmes et techniques de peinture pour les résoudre. J' espère qu'ils ajoutent un peu de fluidité à votre processus de peinture et peut-être un peu d'inspiration et joie supplémentaire pour votre peinture.