Couleur créative - pour les peintres d'art

1. Chapitre 1 - Créer une palette complète améliorée: Je suis Nancy Rainer. Merci de vous joindre à moi pour cette vidéo où nous explorons mes techniques de peinture préférées qui reposent sur la couleur. Ces techniques sont toutes basées sur mon livre Créer des peintures parfaites dans le livre. Je mets l'accent sur la variété et la variété est ce qui ajoute un intérêt visuel à votre peinture. Et la clé pour obtenir de la variété dans votre peinture est de commencer par une palette complète. Et c'est ce que j'ai ici. Et laissez-moi vous parler de la façon dont j'ai mis en place cette palette. Donc ce que j'ai ici, c'est , euh, blanc et noir et deux rouges à jaunes, deux bleus. Ainsi, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Et au lieu de trouver juste un rouge parfait, un jaune parfait, un bleu parfait. J' ai un chaud dans un cool off chacune de ces primaires pour me donner un maximum de potentiel pour créer variété dans mon mélange de couleurs sur ma peinture. Voilà ce que j'ai. J' ai plus que ça à, mais laissez-moi commencer par la chaleur et la fraîcheur de chaque primaire. Voici une guerre beaucoup jaune froid. Ce sont les mains un médium jaune, et ce sont les mains une lumière jaune. Vous pouvez voir que ce que j'appelle le jaune froid est le jaune qui avait l'air un peu verdâtre comme un jaune citron. Et ce que j'appelle le jaune chaud est celui qui semble se pencher vers le petit peu orange ou rouge. Donc ces deux-là sont très importants, un chaud dans un jaune froid. Et puis je vais sauter ici en bouche pour un rouge chaud et frais que j'utilise ici pyro rouge. Vous pouvez également utiliser une pomme, rouge, moyen ou léger, un milieu rouge cadmium. Ou comme il y a beaucoup de choix avec des rouges chauds. Encore une fois, celui-ci est rouge pyro, mais ici je Onley recommande d'utiliser pour la quinacrine rouge fraîche propre magenta. Et maintenant, passons au blues par ici, les deux Blues. C' est ultra bleu marin, et parfois je vais remplacer le bleu ultra marin. Je vais utiliser anthro, Quinn propre bleu, et c'est un bleu qui a l'air un peu violet e er, ou a un peu rouge dedans. Ah, ici nous avons une nuance bleue verte et le titre, le nom de la peinture , vous indique le fait qu'elle se penche vers le vert. Et donc j'ai deux jaunes, deux rouges au blues. J' ai aussi du blanc, et j'ai mentionné le noir. C' est blanc titane et noir de carbone. Le noir de carbone est facultatif. J' aime l'avoir comme une couleur de commodité dans ma palette, parce que vous pouvez le mélanger avec d'autres peintures sur cette palette, sorte que ce serait la palette complète. Maintenant, les couleurs supplémentaires ajoutées que j'ai un mélange supplémentaire est que vous pourriez voir le désordre ici . Les mélanges ajoutés sont ce que j'appelle faire de la palette complète une palette complète améliorée et un palais amélioré est quelque chose que j'aime travailler avec parce qu'il me donne encore plus d' options pour ajouter de la variété dans mon mélange de couleurs et ma peinture. Laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait ici. J' ai pris mon blanc de titane, et parce qu'il y a un grand saut de valeur ou de ton entre le blanc et le jaune pour moi, c'est un grand saut. J' ai besoin de plus de valeurs de lumière. J' aime les valeurs de lumière de mes peintures. Je pense qu'ils sont très importants. Je les appelle les pierres précieuses. Où suis-je comme un spectateur se déplace dans la peinture et j'aime utiliser le terme je chorégraphie en tant que peintre. J' ai l'impression que c'est ce que je fais avec mes tableaux. Je crée I chorégraphie, donc les valeurs de lumière sont comme des pierres précieuses. Et donc au lieu de simplement utiliser le blanc puis le jaune serait ma seule autre option pour des valeurs similaires , je prémélange quelques valeurs de lumière. Alors, je prends le blanc. Je l'ai mis à trois endroits entre le blanc et le jaune. En outre, mon palais a mis la lumière à l'obscurité et dans un arc, laissant cette zone vide pour que je ne continue pas à l'avoir sur mes vêtements et mes mains pendant que je travaille. Et j'ai ajouté un peu de jaune à celle-ci, un peu de rouge à celle-ci et un peu de bleu à celle-ci. C' est très subtil. En fait, avec cet éclairage et les caméras, il peut en fait tous avoir l'air blanc, mais quand vous l'utilisez dans, la peinture fait vraiment une différence et ajoute plus de ceux que je gemmes. Donc ils sont tous assez proches d'un blanc. J' ai ensuite divisé ces et les ai poussés ici et ajouté un peu plus de jaune à celui-ci un peu plus de rouge à cela et un peu plus de bleu. Donc, si vous pensez à une échelle de valeur de 1 à 10 1 étant blanche et 10 noir, nous avons maintenant tous ces choix dans un et ces airs, comme un deux ou peut-être même un trois. Et puis on saute au jaune, ce qui est vraiment comme un quatre, puis tout le chemin jusqu'à 10 qui est un noir ici. 2. Chapitre 2 - Reds des de projet: Alors maintenant que mon palais mis en place, parlons de Variété un peu plus parce qu'il est si important, Je pense, et je l'insiste beaucoup dans le livre, comme je l'ai mentionné, Donc, nous allons juste penser comme un exemple. Commençons par une idée simple d'une ligne rouge. on Sionpeignait une ligne rouge dans une peinture abstraite, on voudrait qu'elle soit un peu plus intéressante qu'une simple vieille ligne rouge. Et si on peignait un tableau réaliste, une ligne rouge pourrait encore jouer un rôle. On a peut-être le ruban rouge de quelqu'un dans les cheveux, alors regardons l'idée d'une ligne rouge et je commencerai par de la peinture rouge. C' est un rouge cadmium. Et si je n'avais pas toute cette palette que j'ai mis en place voulait juste peindre une ligne rouge, je pourrais en fait penser, Hey, pourquoi s'embêter avec toutes ces couleurs ? Je pourrais aussi bien commencer par le rouge. Tout ce que je veux, c'est une ligne rouge. Alors faisons semblant que tout ce que j'ai c'est ce rouge et voici ma ligne rouge, tout à un petit virage, euh, et il y a notre ligne rouge, et c'est bon. Il a une petite courbe à elle. Mais, vous savez, dans une peinture abstraite ou si c'était un ruban rouge sur les cheveux, ça ne serait pas réaliste comme un ruban rouge, et ça aurait l'air assez ennuyeux dans une peinture abstraite. Laissez-moi vous montrer à quel point une simple lumière rouge peut ressembler une fois que nous varions. Il veut également vous montrer combien plus de travail est impliqué dans la fabrication de quelque chose de varié. Nous avons donc cette palette mise en place et de faire varier une ligne rouge. Je vais prendre ce rouge, et je vais faire, euh, euh, cinq autres variantes de ce clip. J' utilise cet acrylique ouvert à séchage lent et tout ce que je démontrerai ici pourrait également être remplacé par de la peinture à l'huile ou de l'aquarelle ou l'acrylique qui essaye rapidement. Mais je voulais mentionner que j'utilise l'acrylique à séchage lent pour qu'il dure toute la séance vidéo. On y va maintenant. Quelles sont les façons dont nous pouvons faire varier une couleur ? Eh bien, il y a six façons qu'une couleur puisse varier. Il peut être plus clair ou plus sombre. Il peut être plus chaud ou plus frais, et il pourrait être plus lumineux ou plus dollar. Et ainsi de suite avec ce rouge. Si je veux le rendre plus léger, j'ajouterai du blanc. Et ce que je veux faire, c'est que je veux créer ce que j'appelle une famille de couleurs. Je veux que tout ressemble à ce qu'il se rapporte comme s'ils avaient les mêmes parents. Et si j'ajoute trop de blanc comme un héros ici, ça ne ressemblera pas à ce rouge. Donc je vais ajouter du blanc, mais juste assez pour le rendre différent de ce rouge, mais pourtant on dirait que c'est lié. Donc, cela me ressemble, une version légère de ceci. Et peux-tu voir comment ? Si j'appelle ça ma version légère, ce serait un énorme saut. Donc je cherche de petits sauts, mais assez de trucs pour faire une différence visuelle maintenant. La prochaine catégorie, la prochaine variation que nous pouvons faire sur le rouge, est sombre. Nous avons de la lumière et de l'obscurité. Je vais juste ajouter du noir et je ne veux pas juste ajouter du noir et juste le laisser là . Je veux vraiment regarder cette relation. Est-ce que ceux-ci se sentent comme ils sont dans la même famille, Ce rouge, avec une version plus sombre et plus légère de celui-ci. Et si je vais dans l'obscurité et que j'avais trop de noir, ça pourrait être trop d'un grand saut visuel et ne pas avoir l'air crédible. Maintenant, j'ai la lumière et l'obscurité Maintenant je vais aller au chaud et au frais avec du rouge ça veut dire qu'on regarder nos trois couleurs primaires Rouge, jaune et bleu Si je veux que le rouge se réchauffe, je vais ajouter un peu plus de jaune et je veux que ce rouge soit refroidisseur Donc, je vais ajouter un peu plus bleu Donc je vais aller à mon jaune Et encore une fois je ne vais pas juste faire confiance à combien de jaune j'ai ajouté Je vais orteil mélanger vraiment bien et puis regarder et voir Parfois, je dois ajouter plus parce que ressemble le même que le rouge qui a l'air assez proche. Donc je vais ajouter un peu plus ça commence à avoir l'air un peu différent. On dirait une version plus chaude de ce rouge. D' accord. Et maintenant plus frais. Eh bien, ce rouge est déjà un rouge chaud. Donc je vais aller chercher mon souvenir que j'ai dit sur ma palette. J' ai un chaud dans un choix cool de rouge, donc je vais juste aller au choix cool du rouge et mélanger les deux rouges ensemble. Eh bien, ça ressemble toujours à peu près à la même chose. Je pense que ce que je vais faire est d'ajouter un peu de bleu cool, qui serait ce bleu, ce bleu ultra marin. Ça l'a refroidi, mais ça a aussi fait un peu d'argent. Ça l'a refroidi, C' est bon. On dirait toujours que c'est une variante de cet avis rouge. J' essuie mon couteau à palette après chaque mélange parce que sinon je finirais avec le même mélange. Si j'ai utilisé un couteau à palette avec toutes les mêmes couleurs dessus, il me reste un autre maintenant. Cette autre paire de Thea que nous n'avons pas encore fait était brillante et terne, et ce rouge est déjà assez lumineux juste sorti du tube. Trop ennuyeux. Je vais ajouter son complément. Et la façon dont nous déterminons un complément de couleurs est de revenir à ces trois couleurs primaires rouge, bleu et jaune et de dire : Eh bien, Eh bien, si c'est rouge, qu'est-ce qui manque ? Sur ces trois, ce serait le bleu dans le jaune. Et si on combine le bleu et le jaune, on devient vert. Donc le vert est le complément du rouge. Donc, si j'ajoute un peu d'accord, il devrait couper. Quand deux compliments sont mélangés, ils sont devenus bruns. Et voyons voir. Est-ce que c'est assez différent visuellement de ce rouge ? Mm, je pense que je vais ajouter un peu plus. Ok, maintenant j'ai une famille de rouges. Ou je pourrais dire que j'ai fait beaucoup de variations du même rouge. Maintenant je vais peindre une ligne, et au lieu de charger mon pinceau et de le décharger dans toute la ligne, je vais, euh, Onley aller un peu court, effacer la couleur de mon pinceau, trempez-le dans autre chose. Étendez cela, puis changez les pinceaux à une couleur différente. Changer la façon dont je le tiens, changer la façon dont je l'applique et continuer à replonger dans d'autres couleurs. Maintenant, j'ai une ligne. Ça peut ne pas ressembler à un ruban. Je ne me concentrais pas sur l'idée d'un ruban, mais je me concentrais sur l'idée de vous montrer comment au lieu d'un mouvement fluide de ah, ligne rouge, vous pouvez commencer et arrêter et continuer à changer votre façon de le tenir. Change ton pinceau. Change ta couleur, et je peux même y retourner maintenant. Et si je voulais en faire un ruban, je pourrais y retourner et commencer à adoucir les bords entre les changements de couleur. Vous pouvez même ajouter de l'eau et laisser une partie de celui-ci saigner un peu. Je peux même prendre un bout de papier et essayer de ramollir un bord de cette façon. Et maintenant, si vous regardez cela la différence entre les deux lignes, vous êtes je vais probablement plus vers quelque chose qui est varié que quelque chose qui est très uniforme. Et donc, en ayant une palette complète et améliorée et en vous permettant de ralentir suffisamment pour vous concentrer sur la variation, vous allez mettre ça dans votre tableau et, comme je l'ai dit, rendre la peinture beaucoup plus intéressante visuellement. 3. Chapitre 3 - Variété des couleurs dans la peinture: comme peintre. Mon but est de travailler avec la peinture jusqu'à ce qu'elle semble se transformer en autre chose, chose de réel, quelque chose de spécial, quelque chose de séduisant. C' est ce que je pense faire partie de la magie de la peinture. Donc, je voulais vous montrer un autre exemple, en utilisant la même idée que nous venons de parler au lieu d'une couleur allant à plat à travers variable et combien de variation peut créer cette idée de volume et d'espace et quelque chose de séduisant. J' ai donc pris comme exemple une peinture que j'ai en fait une version plus petite d'une grande peinture que j'ai dans mon atelier. C' est sur Gold Leaf, et j'en ai pris une impression pour que je puisse l'amener ici pour vous montrer sur une vidéo. Et c'est à un moment où je pense que le fond de ce tableau a besoin de quelque chose. C' est un peu ennuyeux, et j'aimerais ajouter une Blue River. C' est comme un paysage pour moi, alors j'aimerais mettre une rivière bleue ici, dans une rivière bleue. On pourrait le voir comme une ligne bleue, tout comme le ruban rouge sur la ligne rouge que nous avons peinte auparavant. Donc, quand je veux peindre cette rivière, je vais éviter de prendre un tube de colle et de le presser et de peindre une solide Blue River. Il ne sera pas réaliste sur cette peinture, donc je pourrais aussi aller au magasin et acheter 10 tubes différents de blues différents. Mais pourquoi dépenser l'argent alors que vous pouvez réellement le mélanger tant que vous avez un palais comme celui-ci  ? Donc je vais commencer par le bleu plus frais, le bleu ultra marin. C' est juste là. Et je n'ai pas besoin de le sortir du tube. Et comme j'ai fait le rouge, je vais me donner cinq ou six variations de ce bleu juste pour créer une petite rivière ici. Et je me sens souvent comme, Hey , uh, pourquoi ne pas juste sortir un peu de bleu ? Mais je me fais faire cela à chaque fois parce que cette variation est si importante. Ok, Donc, comme le rouge, le 1er 1 ici, on peut en faire un bleu plus clair en ajoutant du blanc, et je veux le comparer à son bleu d'origine pour m'assurer que j'ajoute assez de blanc ou pas trop. Donc je vais retourner au bleu ici et le mettre ici pour me rappeler à quoi ça ressemble sans rien ajouter d'autre. Donc, je peux constamment y référer et dire, Est-ce que ça ressemble à un saut visuel assez grand sans être trop grand pour qu'il ne ressemble pas à une famille bleue ? Et je pense que ça a l'air bien. Donc je vais le laisser si léger qu'on peut devenir plus sombre. Je vais ajouter du noir. Mais j'aurais dû faire est de me donner un peu plus de place entre les couleurs. Mais je suis prudent. Je peux le faire. Et j'aime utiliser ce couteau qui a un pas vers lui. Tiens-le comme ça. Vous pouvez voir que ça va comme un petit pas, et c'est très différent d'un couteau à palette qui est plat. Donc si vous comparez ces deux-là, si j'essayais de mélanger avec ce couteau à palette, je traînerais ma main à travers la peinture encore plus que de la mélanger. Donc j'aime quelque chose avec pas, et en plus il a un joli petit printemps à elle, et cela me permet de ce petit printemps me permet de manœuvrer soigneusement parce que je ne me suis pas donné beaucoup d'espace ici. D' accord, donc on est plus sombre maintenant. Cette couleur bleue pourrait aller plus chaud ou plus frais. Cela signifie que je pourrais ajouter un peu de remorquage rouge l'un et un peu de jaune à l'autre . Je pourrais aussi aller à mon autre bleu ici, qui est vert ou bleu, vous savez, laissez-moi essayer ça maintenant. C' est une couleur moderne. Il y a des couleurs modernes et des couleurs minérales , des couleurs modernes air très sombre là-dedans , des tons massifs, et ils deviennent vraiment super lumineux quand vous ajoutez un peu de blanc. Alors laissez-moi voir si je peux ajouter juste cette quantité, juste la bonne quantité de blanc pour faire ce que j'appelle popped pour faire croire que la lumière vient de s'allumer. Ajoutez un peu plus. Quand j'ai ajouté du blanc à ce bleu marin ultra, il est devenu plus léger, mais voyez-vous comment il devient un peu craie avec ce bleu moderne appelé type ? Il agit très différemment, Alors regardez comme c'est beau et brillant qui devient. Et c'est aussi très différent de ce bleu, mais on dirait toujours qu'il fait partie d'une famille bleue. Donc j'ai deux bleus différents. J' ai un noir, une lumière. J' ai un chaud et cool. Je crois que je vais en faire un un peu plus violet tout à l'heure, et je pourrais aller directement dans ma violette. Mais si je n'avais pas ça, je pourrais aussi utiliser une lecture cool. Et il a aussi l'air un peu sombre. Donc, en plus du rouge, je vais ajouter un peu de blanc. n'y a pas de règles ici. L' idée est juste de vous donner de la variété. Donc, et c'est très méditatif d'une certaine façon juste de passer un peu de temps à dire, comment voulons-nous que cette rivière ressemble ? Je voulais aller plus sombre, plus léger, plus léger, et c'est ce qui se passe en réalité, c'est que les choses changent partout. Donc je crois que j'ai besoin d'un autre léger. Je veux quelque chose qui est très, très clair bleu avec un peu de bleu. Et donc voici une belle petite famille et vous pouvez en faire plus si vous voulez, mais cela suffira pour la démonstration. Maintenant, je vais aller à ce tableau et au moins deux pinceaux que j'aimerais varier. La brosse peut aussi utiliser un couteau pour appliquer, et je vais commencer avec ce bleu marin ultra et je vais le mettre sur C. Je veux que ma rivière commence ici, et ça a l'air assez sombre. Donc je vais juste aller avec ce plus léger, et ensuite je vais passer à une brosse et changer la brosse à nouveau, faire croire qu'il a un effet cascade et ensuite changer les pinceaux. La peinture demande donc beaucoup d'efforts. Je sais qu'on vit dans un monde où on a l'impression d'appuyer sur un bouton et que quelque chose se passe . Et je peux faire cette Blue River en 30 secondes ? Mais plus nous y mettons de temps, plus la peinture peut être intéressante. Une fois que j'ai une variété de couleurs, je peux retourner avec un pinceau et continuer à le travailler jusqu'à ce qu'il transforme en autre chose. Je pose rarement de la peinture et je la laisse et je dis, Oh, ça doit être bon. Continuez à travailler jusqu'à ce que je ressens ce que j'essaie de faire. Et non seulement je mets de la peinture sur et avec une variété, mais j'aime l'enlever dans des endroits où vous l'avez. Et maintenant, la rivière a l'impression qu'elle s'intègre avec le reste de la peinture et ressemble à plus de riel et ressemble à une simple vieille bande bleue. 4. Chapitre 4 - La couleur variée avec les rayures: Élargissons l'idée d'une ligne deux bandes. De nombreux artistes connus ont utilisé des bandes, dont Morris Louis, Gerhard Richter, Barnett Newman, Kenneth Noland. Ceux-ci sont très bien connus , abstractionnistes, mais cela fonctionne aussi dans d'autres écoles. Alors commençons par l'idée de rayures. Voici une peinture simple utilisant des rayures. Maintenant, chaque bande est peut-être d'une couleur différente, mais à l'intérieur de chaque bande, elles sont assez uniformes. Donc encore une fois, vous devez regarder ceci et dire, Est-ce suffisant pour se transformer en autre chose, ou est-ce que ça ressemble à des grèves peintes ? Mon idée d'une peinture est de créer une expérience de l'espace, sorte d'endroit accueillant où les yeux des spectateurs vont être invités à une expérience peut-être inchangée ou à une sorte d'expérience inhabituelle, sorte d'expérience plus profonde. Donc, avec les expressionnistes abstraits, ils utilisaient beaucoup de lignes et de rayures dures, et donc la couleur qu'ils choisissaient était très importante et aussi subtile. La variation était importante, et ce genre de rayures très flagrantes et uniformément appliquées pourrait en fait se sentir comme du papier peint et pourrait ne pas suffire à inviter quelqu'un à se sentir comme si c'était un sens de l'espace. Comparons ça à un autre tableau d'un ami nommé Willy Bohm Richardson. En comparant ces deux-là, pensez à ce que vos yeux ressentent quand vous les regardez. Regarde celui-là plutôt que de regarder celui-là. Lequel vous donne l'impression d'être invité ? Il a une sensation d'espace. Et regardez toute la variété que Richardson a créée dans cette pièce. Chaque couleur. Chaque bande a une couleur différente. Les bords entre les rayures. L' été. Dur été doux. Il y a des chevauchements. La bande se chevauche. Ces, euh, ceci est varié à côté de quelque chose qui est assez uniforme. J' ai donc voulu montrer comment nous pouvons prendre l'idée simple des rayures et les varier. Alors commençons par l'idée que je ne vais pas utiliser la couleur directement sortie du tube. La couleur directement sortie du tube a tendance à avoir l'air en laiton ou pas très invitant. Je pense que cela fait une différence quand vous prenez des couleurs et commencez à jouer avec eux et les mélanger. Je vais donc mélanger quelques couleurs ensemble au lieu de penser à une famille de couleurs comme nous l'avons fait avec le rouge sur le bleu. Je vais juste faire un regroupement de couleurs intéressantes pour qu'elles n'aient pas à se rapprocher , mais elles doivent juste être quelque chose qui vous intéresse. Donc je vais juste jouer avec la couleur et je vais mélanger quelques uns, et j'arrêterai juste quand ça me semble intéressant. Donc cette couleur, j'aime cette couleur. Maintenant, je vais essayer un briquet. Ne fais pas ce que je viens de faire. Il est bon d'essuyer vraiment votre couteau à palette et de le tremper dans l'eau et la serviette en papier où vous finissez par contaminer vos couleurs comme ça. Mais je peux toujours l'enlever et ajouter plus de couleur plus tard. Il y a un jaune clair, mais ça a l'air ennuyeux, a toujours l'air droit du tube, même si j'ai ajouté juste un peu de blanc, donc on va mettre un peu vert, au fait. Je n'ai pas mentionné plus tôt quand j'ai introduit cette idée d'une palette complète améliorée, je n'ai pas mentionné que j'ai pris le temps de prendre un peu de blanc et de le mettre à côté de chacune de ces couleurs. Donc je ne sais pas si vous pouvez le voir maintenant que j'ai un peu foiré la palette, mais regardons ces quatre jaunes ici. Vous pouvez voir que voici la peinture que j'ai pressée, mais à côté, j'ai pris un peu de blanc. Je vais le faire tout de suite. J' ai pris un peu de blanc, et je l'ai mis à côté de la couleur, grâce à cela, et j'ai pris une partie de la peinture réelle et mélangé pour voir comment il est tendu avec le blanc, parce que chacune de ces couleurs tente différemment. Et rappelez-vous, j'ai mentionné qu'il y avait des couleurs minérales et modernes, les couleurs minérales. Si vous les regardez, cette tente est assez similaire à la couleur ne change pas beaucoup. Il devient juste un peu plus léger et un peu crayeux er, alors que ces deux couleurs modernes apparaissent presque comme une lumière s'allume quand on ajoute un peu de blanc. Et si je n'ai pas ajouté ces petits indicateurs visuels sur chaque couleur avec le peu de blanc, je l'appelle un petit conte de 10 détails. Si je ne le faisais pas, le palais serait un peu déroutant, parce que si vous regardez juste ces trois couleurs ici sans cette petite queue ici, ils ont tous l'air sombre et cela me donne une indication visuelle de ce que peut être la vraie couleur. Donc je voulais juste le mentionner. Et donc j'ai deux couleurs ici et fais quelque chose de bleu. Puisque c' est déjà contaminé, je vais vous montrer mes mauvaises habitudes. C' est la bonne habitude. Je vais ajouter un peu sombre, d'ailleurs, cette palette améliorée. J' ai parlé des valeurs de la lumière, mais les valeurs sombres que je n'ai pas mentionnées sont noires directement du tube. Je vous ai dit que c'était noir de carbone, mais ensuite j'aime orteils ont Si vous regardez sans ces deux couleurs ici, il y a un grand saut entre ce vert ici et le noir, tout comme il y avait un grand saut entre le blanc et le jaune. J' aime ajouter mes propres mélanges de sombres, donc j'ai fait un mélange de brun et un mélange de noir. Et voici les couleurs, me montrant ce que j'avais l'habitude de mélanger avec eux. Donc, j'ai utilisé compagnon quinacrine bleu sont magenta et mains un médium jaune ici, et il est amusant quand vous faites des mélanges complexes et compliqués de mettre en fait petits indicateurs de ce que vous avez utilisé pour les faire au cas où vous voulez le faire à nouveau. Et puis j'ai mis une queue de tente blanche. Je l'appelle ici pour me montrer à quoi ça ressemble quand il est teinté ici. J' utilise aussi un rouge, bleu et jaune, mais plus le rouge jaune et chaud que vous utilisez, plus il devient brun. Donc, ils ont tous les deux rouge, bleu et jaune. Mais celui-ci est plus de, Ah, bleu noir, et celui-ci est plus brun à nouveau, selon les quantités de jaune chaud et de rouge par rapport au bleu froid que vous y mettez . Et c'est sympa d'avoir ça au lieu d'avoir toujours le noir de carbone pour aller si tu veux noir. Donc, je pense que j'utilise qui est l'une de mes couleurs et peut-être ajouter un peu de blanc à elle. Rends-le plus gris. Cela ressemble trop à cela, et j'essaie de rendre les couleurs différentes les unes des autres, donc je pense que je vais en ajouter plus. Lisez plus oreille violette. Je sais que j'ai déjà mentionné qu'il est facile de vouloir simplement faire quelque chose très rapidement et ne pas prendre le temps de mélanger, mais c'est en fait amusant que j'aime mélanger les couleurs. C' est une belle partie de la peinture et c'est une sorte de méditatif. Ça te donne le temps de réfléchir à ce que tu vas peindre. Je vais juste en mélanger un de plus. Je vais utiliser cette orange et voir ce que je veux dire par laiton. Regardez-le en conjonction avec le reste des couleurs qui sont prémélangées sur mesure , je devrais dire parfois à droite du tube, ils ont juste l'air qu'ils se démarquent un peu trop. Certains tonifier un peu avec un peu de blanc à certains de ce beau brun que j'ai fait ajouter un peu plus de jaune ici. Ok, c'est assez de variété pour que je commence. Et puis pendant que je peins, je peux les mélanger et les assortir ensemble. La première frappe que je vais faire est une bande tranchante. Et c'est parce que nous regardions l'abstractionniste. Alors m'a rappelé à quel point c'est amusant d'enregistrer. Donc la première chose que je vais faire est de mettre un peu de ruban adhésif et tu devrais toujours laisser un peu de ruban adhésif pour que tu puisses le retirer plus tard, accord ? Et je vais laisser ça. Ils sont tellement que Eikenberry il. Ok, je vais prendre une couleur et faire une bande variée comme je l'ai fait la bande rouge. Je vais changer de couleur. E ne veut pas cette couleur avec celle-là. Avis. Même si je mélange ces couleurs, je n'ai pas à rester avec elles. Je peux les changer au fur et à mesure qu'ils vont, et je peux le brosser à sec et jouer avec. Je peux prendre une serviette en papier et je peux bouger la couleur. Maintenant, on va retirer la cassette. J' aime utiliser du scotch. Mieux que le ruban adhésif obtient un très beau bord propre. Maintenant, nous avons une couleur de variation. Nous avons une variation dans le bord. Les couleurs sont toutes une sorte de mélange ensemble, donc je pense qu'à côté, je ne vais pas prendre, mais je vais faire autre chose. Je vais ajouter de l'eau à la couleur et essayer de peindre une bande comme ça quand vous ajoutez l'eau à la peinture acrylique. Si vous utilisiez de la peinture à l'huile, vous ajouteriez de la térébenthine. Lorsque vous ajoutez les solvants aux peintures, vous décomposent le liant et il devient très arrosant et facile à varier comme vous pouvez le voir. Cette variation a été créée juste parce que j'ai utilisé une version diluée, alors que celle-ci j'avais orteil vraiment travailler à elle. Qu' est-ce que je peux faire ? Différent ensuite ? Voyons voir Next Stripe. Je pourrais juste changer de couleur et je vais faire des rayures irrégulières. Peut-être pas. Je vais essayer de faire le même, mais je vais le laisser un peu strié comme ça. Um, j'ai l'impression d'utiliser le dos de mon je n'aime pas ça. Je vais revenir à ça. Il y a beaucoup de variation sur le jeu. Ce que je n'ai pas sur cette palette que je recommande aussi c'est d'avoir une sorte de médium. Maintenant, c'est l'acrylique ouvert d'or que j'utilise, et donc je vais utiliser leur médium. Je mets toujours le médium au milieu du palais de sorte que parce que les médiums en acrylique sont blancs quand ils sont mouillés et secs, clairs et je ne veux pas être confondu entre la peinture blanche et ce médium blanc qui va être clair. Mais ce qui est bon à avoir moyen dans votre palais, c'est que vous pouvez maintenant rendre une couleur transparente pour que je puisse prendre une couleur. Je vais choisir une couleur non mélangée, pour que vous puissiez voir ce qui se passe quand vous ajoutez du médium. Mélange de médium avec, et ça veut dire que ça va être plus transparent, qui est une autre façon de dire que tu vas pouvoir voir à travers ce qui est dessous, qui est blanc. Mais ça changera toujours la qualité de la peinture, et je pense qu'il est temps de changer les pinceaux. Remarquez chaque instant. J' essaie de changer quelque chose. La couleur, le pinceau, comment je l'applique. Est-ce que je le dilue avec de l'eau et mon milieu d'ajout. Et c'est ce qui rend la peinture amusante pour moi, mais je l'espère plus intéressante dans le résultat. Voici ce qu'on appelle un glaçage. Lorsque vous mélangez ce médium avec une couleur, il s'appelle un glaçage et regardez à quel point il est différent du lavage d'une couleur unie. Et en prêtant comme ça, j'ai remarqué que je fais toutes mes rayures la même chose avec, donc j'espère qu'il n'est pas trop tard pour changer ça. Nous allons rendre celui-ci plus grand et puis je vais en faire un petit à côté, et je vais juste faire une chose de plus juste pour vous montrer toutes ces différentes façons que vous pouvez utiliser pour varier même juste des rayures simples, et ce serait de se chevaucher. Donc en ce moment, j'ai fait des rayures l'une à côté de l'autre. Je vais prendre une bande et la chevaucher. Voyons voir maintenant. C' est aussi quelque chose que j'aime faire. J' aime manipuler le pinceau dans ma main, donc pour le refaire et regarder ça, je le pose à plat. Et puis pendant que je le tourne, je vais tourner ma brosse et ces pinceaux plats puis changer avec la ligne fine et ensuite la relâcher . Donc, la manipulation de la brosse fait une toute autre ligne. Ok, eh bien, je voulais juste te donner quelques idées de même si on travaille juste avec des rayures comment faire varier quelque chose. Donc, même si vous travailliez avec des formes fleurs dans un arrangement floral cheveux dans le portrait de quelqu' un, une abstraction Essayez que vous peignez à toutes les quelques secondes. Changer quelque chose, changer votre brosse a changé comment vous le tenez, changer votre souffle, changer le changement de couleur, la dilution. Toutes les choses que j'ai mentionnées ici 5. Chapitre 5 - Couleurs préférées et nouvelle idée de peinture: Parfois, j'aime commencer par la couleur comme principale inspiration pour un tableau. Je pourrais prendre mon palais, mélanger trois ou quatre couleurs que je pense sont géniales et ensuite faire une peinture à partir de cela. Dans ce cas, je suis allé au magasin de peinture et j'ai trouvé quatre éclats de peinture que j'aimais. J' ai trouvé un rouge vert, violet foncé et un blanc crémeux. C' est un peu amusant de voir toutes ces rangées de jetons de couleur, de jetons de peinture de couleur et de choisir votre préféré. Puis je suis retourné dans mon studio, et j'ai mélangé les couleurs exactes. Et les voilà. J' ai pris des bocaux et j'ai égalé chacun, et la façon dont je l'ai fait est décrite dans ma seule vidéo de ce qui fait partie des Siri. Je vais beaucoup plus en profondeur sur la façon de faire correspondre les couleurs exactement, mais j'ai apporté mes échantillons que j'ai utilisés à partir de cette vidéo pour vous montrer. Et voici les nuances de peinture rouge exactement la même que celle que j'ai trouvée dans le magasin de peinture. Un autre avantage de l'utilisation de copeaux de peinture de portes de peinture est qu'ils ont des multiples de la même couleur, et j'ai commencé avec ce rouge, puis j'ai continué à le changer jusqu'à ce que je l'ai jumelé. Exactement. Et le rouge quand il est assorti exactement, se fond juste dans la puce de peinture. Vous pouvez à peine le voir, puis la glace a regardé le haut, et donc la peinture est à l'intérieur, et l'échantillon sur le dessus est d'une couleur différente que lorsque la peinture est humide, il aide donc à l'avoir sec sur le dessus. Regardons le vert ici. Voici la puce de peinture verte et voici le Siris des étapes de mélange de couleurs que j'ai traversées . J' ai commencé ici et je suis allé jusqu'ici, et vous pouvez voir que la couleur finale est si proche qu'elle disparaît presque à nouveau dans l' échantillon de peinture la même chose avec le violet. Voici la nuance violette, et j'ai commencé par ici avec un violet vif, et ça m'a pris du temps. J' ai fait tout le chemin ici pour correspondre à ce violet. Même chose avec la crème colorée pouvait à peine le voir. Voici donc mes couleurs assorties, et maintenant je suis prêt à faire une peinture avec ces couleurs. Mais la clé pour faire une peinture en utilisant les couleurs préférées est d'utiliser les opposés des couleurs en plus de ces couleurs dans votre peinture, laissez-moi expliquer dans mon livre, Créer des peintures parfaites. Je parle beaucoup de l'utilisation des contraires. Si vous avez quelque chose de brillant dans votre peinture en ajoutant quelque chose de terne, vous apportez plus d'attention aux paires lumineuses d'opposés sont très importantes et les peintures . Donc, si je regarde ces couleurs, qu'est-ce que je veux dire par opposés ? Eh bien, la première chose à laquelle nous pensons si vous avez déjà étudié la couleur, c'est que le mot opposé peut aussi signifier le mot compliment. Donc, si ceux d'entre vous ils sont habitués à une roue de couleur, toute couleur qui est opposée à l'autre sur une roue de couleur est son complément ou son contraire. Regardons, il n'y a que trois paires de couleurs complémentaires, donc si on regarde le vert ici, c'est un compliment, ou c'est le contraire. Sur la roue de couleur est rouge. Voici une paire d'opposés, et la paire suivante serait ah, jaune avec violet à nouveau. violet et le jaune sont opposés l'un à l'autre sur la roue de couleur. Ce violet est si sombre parce que c'est une couleur moderne. J' allais y ajouter un peu de blanc, de sorte que vous pourriez, comme un indice visuel que c'est un violet là-bas, et puis la dernière paire de couleurs complémentaires est bleue à nouveau. C' est une couleur moderne aussi. Le compagnon bleu ajouterait juste un peu de blanc pour faire ressortir la saveur de la couleur, donc nous nous souvenons qu'il est bleu. Sinon, il semble noir, et le contraire du bleu est orange. C' est une couleur minérale, donc il n'a pas besoin d'être sauté ou d'ajouter du blanc pour regarder sa vraie couleur. Voici nos trois paires différentes de couleurs complémentaires. Vert, rouge, jaune, violet, bleu, orange, ces air ce que nous pensons normalement quand nous parlons d'opposés en couleur. Ce que j'aimerais faire est d'élargir ou d'apporter ce concept d'opposés et dire bien, en plus de ces paires complémentaires, nous avons aussi clair et sombre et terne et lumineux. Donc, si je regarde les couleurs que j'ai choisies, voici un vert tandis que le contraire est rouge, mais c'est aussi un peu terne. Un autre opposé pour cela serait un vert vif. Voilà un rouge. Le contraire est vert, mais c'est un rouge vif. Nous pourrions faire un rouge terne, un rouge foncé, un rouge clair, si vous vous souvenez au début, nous avons commencé à travailler avec des familles de couleurs. Donc, faire un tableau qui, je pense, serait beaucoup plus puissant que de simplement faire de la peinture avec ces quatre couleurs, c'est prendre chaque couleur et faire autant d'opposés le concept d' opposés que nous le pouvons. Donc, par exemple, prenons ce rouge ici. Voilà rouge. Nous avons le vert opposé, l'idée normale du contraire. Mais maintenant, pensons à rendre ce rouge plus sombre. Voici un rouge plus foncé. On ajoute du noir au rouge, on pourrait prendre le même rouge, et on pourrait y ajouter du blanc pour le rendre plus léger. Juste une autre façon de faire une palette ou un arrangement de couleurs qu'une fois que nous passons le temps de mélanger les couleurs, alors nous les avons pour l'utiliser. Peindre rapidement parce que c'est, Je pense qu'il est souvent plus facile de faire juste beaucoup de douleur d'abord, puis ajouté dans votre peinture, puis continuer à peindre et mélanger et peindre et mélanger. Mais pour qu'on puisse faire la même chose avec chacune de ces couleurs. Nous pourrions prendre la couleur et utiliser son contraire complémentaire, mais nous pourrions aussi faire une version plus sombre et plus claire un plus lumineux dans une version dollar, euh, et même un plus chaud dans une version plus fraîche. Voici donc la peinture que j'ai faite en utilisant les quatre couleurs de la, avec un regroupement des opposés, un plus large éventail d'opposés de chaque couleur. Et comparons la peinture à ces quatre couleurs pour que vous puissiez voir que le rouge est là. Le vert est ici, les violets ici et la couleur crème, mais j'ai les jeux d'opposés. Donc, le violet a un violet brillant terne ici, et il a un orange vif ici. Et ainsi cela apparaît en avant et le rouge et le vert se déplacent en avant et en arrière. Ce rose vif vient de ce gris neutre. Les opposés sont ce qui crée ce sens de l'espace. Certaines couleurs s'avancent et d'autres remontent quand vous avez des paires d'opposés. Et j'ai mentionné plus tôt que par concept, hors peinture, c'est que j'essaie de créer une sorte d'expérience, une sorte de sens de l'espace. L' utilisation des contraires est ce qui aide le plus. Donc, en essayant cela vous-même, allez au magasin de peinture, trouvez quelques couleurs que vous aimez et puis passez du temps à les mélanger exactement. Cela vous donnera de la pratique dans la correspondance et le mélange de couleurs, puis en bouche. Ajouter quelques mélanges supplémentaires et apporté dans cette portée d'opposés non seulement les compliments, mais en ajoutant de la lumière. sombres, chaudes , fraîches, versionssombres, chaudes, fraîches, lumineuses et ternes de ces couleurs et voyez ce qui se passe lorsque vous commencez à utiliser toutes celles de votre peinture. 6. Chapitre 6 - Utiliser la couleur pour encadrer et finir votre peinture: lorsque vous peignez est terminé, il est temps de considérer certains aspects de la finition, comme le cadrage à encadrer ou non à encadrer. Certaines de mes peintures semblent mieux encadrées, tandis que d'autres semblent mieux non encadrées et encadrées Accès à un Segway entre l'image que vous avez peinte sur ce fichier de la pièce ou l'endroit où elle va être accrochée, un cadre peut changer. Comment avez-vous reçu et finalement vous sentez de votre peinture, par exemple, une imagerie traditionnelle comme une nature morte classique, un paysage de portrait. Ces peintures peuvent être rehaussées d'un cadre traditionnel, tandis que les peintures avec une image plus contemporaine, abstraction, quelque chose de contemporain peuvent paraître mieux sans cadre. Donc, la plupart de mon travail est contemporain, et pourtant, comme vous pouvez le voir derrière moi, j'ai une variété, euh, j'ai une variété. J' en ai un qui est encadré avec un cadre traditionnel parce que je voulais apporter ce style traditionnel à quelque chose de contemporain. Parfois, cela fonctionne en votre faveur, et les autres pièces contemporaines n'ont pas de cadre. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'aime travailler les orteils sur certaines de ces planches qui sont déjà livrées avec côtés qui ne sont pas trop petits d'environ un pouce ou plus, et on les appelle des planches bercées. Ces air fait par esperluette et ils viennent déjà avec des côtés. Donc, si vous travaillez sur quelque chose de plat, vous pouvez obtenir un menuisier ou le faire vous-même et y ajouter des côtés. Une fois que vous ajoutez des côtés, il il sortira du mur quand vous l'accrochez et faites une déclaration. Faites une déclaration sur le fait d'être un objet, et c'est une chose très contemporaine à ajouter à votre peinture. Ce que j'ai remarqué, c'est que lorsque je rentre dans une pièce ou que je me rentre dans une galerie ou un musée, je vois souvent les côtés en premier. Et puis l'image elle-même et les côtés me semblent être un préfigurateur sur ce qui va venir , ce que le spectateur va voir. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand vous faites quelque chose qui est complètement différent de ce qu' est l'image. Disons que je prends une peinture noire et que je peins les côtés en noir. Je vais peindre un peu ici dont le noir peint à mi-chemin, juste pour montrer que tu en as sur le devant. Maintenant, si tu devais regarder ce tableau de côté en premier, voici ce joli Noir. C' est un beau noir mais son brillant, et c'est aussi une couleur très forte. Ensuite, quand on regarde cette image, c'est très subtile, et c'est presque comme une déception quand on va de l'un à l'autre. Et si quelque chose de très secouant était utilisé comme du rouge ? Tu sais quoi ? Si vous dites « Eh bien », j'aimerais mettre en valeur mon tableau. Je vais peindre les côtés en rouge. Probablement pas. Une bonne idée à moins que vous ne peigniez est rouge. Mais la même chose se produira si vous regardez ça en premier. Et en marchant dans la pièce, en voyant le rouge et en voyant ça, ça va être une déception parce qu'il y a une grosse secousse entre le côté et l' avant. Donc, hum, certains artistes aiment faire ce qu'on appelle envelopper l'image. Ils aiment vraiment peindre l'image exacte de l'avant le long des côtés. J' ai tendance à éviter ça parce que ça me donne l'impression que c'est comme du papier d'emballage. L' idée est de créer l'illusion que c'est une expérience de l'espace. Si les côtés ont exactement les mêmes images, l'avant comme vous le croisez, ça va ressembler à un carré de papier d'emballage. Ma façon préférée de manipuler les côtés est de choisir la couleur prédominante qui se passe dans le travail lui-même, puis de le rendre un peu plus léger et un peu grisé et de peindre les côtés avec ça. J' ai donc prémélangé ce que je pensais être une couleur générale moyenne qui est beaucoup utilisée dans ce tableau. Et c'était ce genre de de vert neutre. Je pense que je correspondais au vert. Exactement, euh, ont tendance à vouloir griser cette couleur. J' ai rarement utilisé exactement la même couleur que dans l'image elle-même, sur les côtés. Mais je vais m'approcher. Je vais mélanger une couleur qui est très, très fermée ici et puis devenir grise. Laissez-moi vous montrer ce que je vais faire. Donc, voici la couleur verte et correspond presque exactement à cette image. Alors je commence par ça. De là, je vais ajouter un peu de noir et un peu de blanc. J' ai toujours voulu être un peu plus grise, un peu plus légère et un peu plus neutre. Je crois que j'ai ajouté trop de noir. C' est bon. Il suffit d'ajouter un peu plus blanc ce que vous cherchez est un gris neutre qui en fait se rapporte aux couleurs de la peinture elle-même. Donc, si nous prenons juste le couteau maintenant et regarder, voir comment c'est un peu de qualité de la couleur principale de la peinture pourrait même aller un peu plus à un peu plus blanc. Et maintenant, je vais peindre de côté et nous allons regarder la différence. Il y a quelque chose de très satisfaisant à finir une peinture et ensuite à mélanger les couleurs. J' aime la même couleur que vous avez probablement pensé au moment où vous finissez cette vidéo. Mais il y a quelque chose de beau à trouver la couleur parfaite pour finir votre peinture. Et maintenant, si nous rencontrons cette peinture sur le côté et que nous regardons l'image, regardez ce qui se passe. Il y a juste une expérience différente quand on va d'ici à ici, puis quand on va d'ici à ici. Donc, nous voulons éviter une secousse et attirer l'attention sur le côté, et nous voulons vraiment penser à cela comme préfigurant et rampant sur la peinture elle-même. , j' Parfois, j'ai des peintures qui ne sont pas ça. Même si nous regardons le haut dans le bas du haut du bas sont à la fois assez le même gris neutre. Et si nous avions une image comme celle-ci qui va de la lumière à l'obscurité d'une manière assez extrême . Si j'ai choisi une couleur qui était une couleur générale ici et que je la faisais en gris et que je la peignais , ça , n'aurait pas l'air aussi bon que celle-là. Il serait plus sombre que le haut et plus léger que le bas. Donc, dans ce cas, j'ai un petit truc que je fais. Je pense que ça marche très bien. Je fais une gradation de gris qui suivent cette lumière à l'obscurité. Donc, j'avais pré-mélanger les couleurs. Voici ce que j'ai fait mélangé un gris vert pour le fond et cette couleur pour ici et cette couleur pour ici. Et ces couleurs sont assorties exactement. Et puis je les classe déjà, donc je vais aller de l'avant et les peindre sur les côtés. Mais je vais vous montrer l'astuce que j'utilise pour les faire passer de l'un à l' autre en toute transparence, sans un bord dur. Tout d' abord, ouvrez-les. J' aime vraiment cette idée de regarder le dessus des couvercles de vos bocaux. Juste un joli orteil. Sachez toujours ce qu'il y a en eux. Donc, la première chose que je dio est juste généralement choisir où je vais casser ces couleurs. Donc à propos d'ici. Libs. Se désordre ici, c'est là que je vais briser le vert, puis chardon là où il est le plus léger, et je vais casser ça. Je vais prendre ça jusqu'ici. Au fait, j'ai, euh, mis une couche de Jess. Oh, c'est pourquoi il est blanc dessus avant, quand vous travaillez avec plusieurs couleurs qui sont plus légères. C' est bien d'avoir l'amorce Jess. Oh, d'abord. Alors maintenant, j'ai les deux couleurs, et puis il devient un peu plus sombre en haut. Donc ça va juste peindre ça. Ok, une fois que j'ai les couleurs où je les veux, je les laisse sécher ou les sécher par soufflage. Je vais aller chercher mon sèche-cheveux et le sécher une minute. D' accord, prenons celui-là d'abord. Passons du vert au bronzage, et nous utiliserons notre plus gros pinceau. Oui. Ok, alors je vais peindre une deuxième couche sur une deuxième couche de ça à peu près. Toujours besoin d'au moins deux manteaux ou ça a l'air strié, non ? J' ai une deuxième couche, et je ne vais pas sécher en ce moment. Au lieu de prendre mon pinceau et je le ferai tant qu'ils sont encore mouillés. Et s'ils sèchent, vous pouvez juste mettre un coup de pinceau comme ça. Disons qu'ils sont secs. Tu pourrais juste mettre un médicament au pinceau et un juste ici. Donc vous êtes marié avec de la peinture sur les lieux, juste à ce bord dur. Maintenant, assurez-vous que votre brosse est super sèche. Je ne sais pas si vous pouviez me voir battre la serviette en papier ici, mais maintenant, les pinceaux de l' esprit sont vraiment secs, et je vais aller et retours comme ça, débarrasser de l'excès de peinture, revenir et faire jusqu'à ce que ce soit vraiment comme un rayonnement aérographe. À ce stade, je vais le laisser sécher, et quand il sera sec, j'ai toujours l'air un peu strié. Je pourrais refaire le tout, marié ici et ici, et ensuite le brosser jusqu'à ce qu'il devienne, euh, une gradation très belle et lisse. Laisse-moi faire ça pour toi. Je vais sécher ça et je le ferai encore une fois pour le rendre agréable et lisse. Si votre douleur est trop rapide pour que vous puissiez la lisser comme ça, alors vous pourriez vouloir ajouter un peu de retard ou un peu de liquide de vitrage dans votre peinture. Si vous utilisez l'acrylique à séchage rapide, si vous utilisez l'acrylique à séchage lent comme celui-ci, il reste sec. Maintenant, je vais mettre une zone humide ici et une autre zone humide à nouveau mouillée avec de la peinture, pas avec de l'eau. Donc je l'ai mis ici parce que voici ma zone mixte. Je ne veux pas y mettre un autre avantage dur. Et maintenant, avec unebrosse sèche et propre, brosse sèche et propre, qui apporterait ça ? Va juste là, avant en arrière. Tu vois, ça devient plus lisse et plus lisse Chaque fois que je fais ça, je pourrais sécher à nouveau, faire la même chose, cette fois encore mettre le vert ici dans le bronzage. Ils ne sont pas ensemble là où on a commencé, et ça va devenir plus lisse et plus lisse. Et puis je ferais la même chose ici pour qu'en regardant le tableau, il glisse juste dans l'image. C' est ce que j'ai fait pour les peintures derrière moi, celle juste là. Je pense que tu pourrais encore le voir un peu sur le côté. Il a une belle, grande asiatique qui va d'un bleu foncé bleu foncé au bleu plus clair. Et là, vous avez des façons intéressantes de terminer vos peintures sur les côtés. 7. Chapitre 7 - Conclusion: et ceci conclut notre vidéo. J' espère que certaines de ces idées pourront s'intégrer dans vos projets créatifs et ajouter l'inspiration à votre art. Merci encore de vous joindre à moi et vous souhaite de succès dans vos efforts créatifs.