Ma peinture est-elle terminée ? Six façons de savoir votre si peinture est vraiment terminé

1. Introduction à la lecture 1: Bonjour, je suis Nancy Rainer. Bienvenue dans mon studio. Et je vous remercie de vous joindre à moi pour cette présentation en direct. Six façons de savoir que votre peinture est vraiment terminée. J'ai donc un diaporama. Je vais maintenant partager mon écran. Voyons voir. C'est là mon test technique ici. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment ajouter de la facilité et de la fluidité à votre processus créatif. Visualisez plus clairement vos idées et prenez des décisions créatives en toute confiance. Vous êtes au bon endroit. Si vous voulez apprendre à terminer une peinture plus rapidement et avec de meilleurs résultats. Ou peut-être que c'est vous. Vous avez atteint un point de votre tableau où vous êtes coincé et vous ne savez pas quoi faire ensuite. Quelle que soit votre motivation pour être ici en ce moment, je peux vous aider. Je veux juste prendre une minute pour me présenter si nous ne nous sommes pas déjà rencontrés. Ma carrière artistique a débuté à New York, où j'ai dirigé un théâtre de marionnettes. Croyez-le ou non, c'était vraiment amusant. Peindre des décors théâtraux, construire des marionnettes et jouer sur scène mènent à un baccalauréat ès arts de la Rhode Island School of Design, puis à un MFA de l'Université Columbia. Ensuite, je suis devenu un artiste de travail certifié pour les couleurs d'artistes dorés. Aujourd'hui, je suis un peintre abstrait contemporain vivant à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Je suis représenté par plusieurs galeries dans des endroits tels que Santa Fe, Philadelphie et Floride. Je donne des ateliers, je crée des cours numériques et des vidéos. Je propose des forfaits de coaching individuels et j'ai écrit un certain nombre de livres sur la peinture. Mon premier livre, la révolution acrylique, a été le livre numéro un de la technique de peinture le plus vendu aux États-Unis depuis plusieurs années et est maintenant publié en trois langues. Mais voici ce que je veux vraiment que vous sachiez. J'ai enseigné à des milliers d'artistes de tous niveaux au cours des 30 dernières années. Et aujourd'hui, je vais partager les secrets que j'enseigne à mes élèves. Vous pouvez donc envoyer vos peintures dans le monde en toute confiance, sachant qu'elles sont vraiment terminées. Est-ce que ma peinture est terminée ? C'est la question numéro un que j'entends de la part de mes élèves et je sais que nous nous sommes probablement tous posés cette question lorsque nous travaillons sur un tableau. Je vais partager avec vous quelques façons infaillibles de mon nouveau cours, l'art de la peinture au-delà de la technique, pour vous aider à décider si vous peignez est vraiment terminé. Et pour savoir avec certitude que votre peinture communique visuellement vos idées de la manière la plus puissante possible. Commençons. 2. Contenu principal de Lecture 2: L'idée de finir un tableau s'accompagne souvent de l'idée de la perfection. perfectionnisme est la recherche d'un idéal et il peut parfois tuer la créativité et saboter votre capacité à finir. Allons le faire tomber sur terre. La peinture est vraiment un processus de résolution de problèmes. J'adore utiliser l'analogie d'une échelle, où chaque étape du processus de peinture revient à franchir l'échelle. Le haut de l'échelle indique qu'il n'y a plus de problèmes à résoudre. Pour plonger dans l'idée de finir un tableau. Examinons les étapes à suivre pour en créer un. Une peinture commence généralement par une idée. Quelque chose qui vous motive à peindre. Ensuite, vous établissez un plan et cela pourrait être l'écriture votre processus ou vous pourriez l'esquisser ou une autre façon de faire fonctionner votre peinture souvent. Ensuite, venez à la troisième étape, vous commencez à peindre. Bien sûr, je simplifie trop ce processus. Nous avons donc pu passer la majeure partie de notre temps à la partie finale. Mais cette étape trois, l'étape de peinture, quel que soit votre style ou votre contenu médium, implique généralement un passage du cerveau gauche à l'écriture. Une fois que votre cerveau droit est entré, vous êtes dans la zone de peinture et vous peignez. Mais que se passe-t-il ensuite ? Habituellement, il y a un moment où vous arrêtez naturellement de peindre et de reculer pour y jeter un coup d'œil. Peut-être voulez-vous juste le vérifier, regarder le tableau d'ensemble et voir où il va. Peut-être que quelque chose se passe sur la toile que vous aimez, votre idée prend forme et l'image est présente. Est-ce fini ? Certains artistes s'arrêtent ici et disent que c'est fini simplement à cause de ce point d'arrêt naturel. Et c'est le fait que si vous ajoutez un pas de plus, vous pourriez faire passer votre peinture du bon au plus grand. Je vois beaucoup de bons travaux dans les galeries, les musées sont choisis en ligne. Très souvent, je reçois des artistes qui viennent me demander pourquoi leur travail est bon, mais qui ne vendent pas et qui demandent des conseils marketing. Leur travail peut être bon. Mais voici le problème. Nous sommes tous, chacun d'entre nous, pas seulement des artistes, mais tout le monde bombardé d'images chaque jour, de toutes les manières. Il y a une tonne d'art là-bas. Beaucoup de compétition pour attirer l'attention des gens. Votre travail doit se démarquer des autres. Bien ne le coupe plus. Vous n'avez pas besoin de changer la façon dont vous peignez ou ce que vous peignez. Tout ce que vous devez faire est d'ajouter une étape simple à votre processus de peinture, au moment spécial où nous prenons du recul pour regarder notre peinture. Vous avez probablement vécu ces moments où vous peignez s'avèrent incroyables, bien au-delà de ce que vous auriez imaginé pour la première fois. Et puis je suis sûr qu'il y a des moments où vos tableaux n'ont jamais semblé atteindre ce niveau. Que serait-il si vous aviez une méthode qui permettrait à chaque peinture que vous faites de travailler exactement comme vous le vouliez et probablement encore mieux ? C'est ce que je vais partager avec vous aujourd'hui. Une méthode à feu sûr qui vous amène rapidement à la ligne d'arrivée. Et sachant avec confiance que ce n'est pas seulement bon, mais génial. Cette méthode consiste à éditer vos images pour une visualisation optimale. Avant de me lancer dans ce que je veux dire par édition, je tiens à souligner que tout ce que je présente ici aujourd'hui vise à améliorer vos peintures et non seulement à rendre votre œuvre vendable. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles nous peignons, pas seulement pour gagner un revenu. Certains d'entre nous peignent pour un pur plaisir. S'exprimer, activer notre imagination et notre côté créatif, vivre la joie de voir nos visions sous une forme tangible. Cependant, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles la plupart sont impliqués de vouloir communiquer quelque chose de vous-même par le biais de votre travail. Trouver des moyens d'améliorer la façon dont vos images sont visualisées et interprétées, c'est ce que je veux dire en faisant passer votre travail de bon à excellent. Oui, les idées que j'ai présentées ici amélioreront vos ventes de peintures si c'est votre objectif. Mais par tous les moyens, ce n'est pas limité à cela. Passons donc à cette idée de modifier vos images pour un visionnage optimal. Voici un exemple de la façon dont le montage m'a aidé à améliorer l'une de mes peintures. Sur la gauche, je suis arrivé à ce point d'arrêt naturel. J'ai aimé certaines choses, mais mon intuition m'a dit que ce n'était pas fini. En passant par mon processus d'édition, j'ai pu aller de l'avant à son état final. L'édition comporte deux étapes, l'analyse des problèmes, puis la résolution de ces problèmes. L'écriture et la peinture partagent tous deux ce besoin d'édition. Bien que nous acceptions tous la nécessité pour les écrivains d'éditer, certains d'entre vous ne croient peut-être pas à la valeur de l'édition pour votre peinture. Vous pouvez penser que le montage est intellectuel et craint. Cela peut vous ôter l'esprit de votre travail ou trop lourd et gâcher votre plaisir. Vous pensez peut-être que vous peignez est fini simplement parce que de la peinture a été appliquée et parce que vous l'avez faite. Si c'est vous et que vous êtes totalement satisfait de vos peintures, alors c'est génial. Vous n'avez pas besoin d'entendre le reste de ce que j'ai à dire. Si vous voulez de meilleurs résultats, finissez vos peintures plus rapidement, les rendant plus visibles pour se démarquer de la foule, plus vendables. Ensuite, vous serez heureux d'apprendre ma méthode simple d' édition d' images qui apportera des résultats incroyables. Voici un exemple de la façon dont le montage a aidé un de mes clients à améliorer sa peinture. Il a suivi mon cours de maîtrise, l'art de la peinture au-delà de la technique. Le côté gauche montre le tableau avant qu'il ne prenne mon cours. C'est un bon tableau. Il était suspendu dans une galerie pendant un spectacle. Et il a remarqué que les gens passaient juste à côté sans même prêter attention. Après avoir suivi le cours, il a décidé de revenir en arrière et de réviser le tableau. Vous pouvez voir la grande différence entre l'avant et l'après. Les révisions n'ont pas pris beaucoup de temps, mais elles ont fait une énorme différence. Et quand il l'a accroché à nouveau et montre, il a remarqué qu'il avait une bien meilleure réponse de visionnement. Voici un autre exemple de la façon dont l'édition peut s'améliorer. Un tableau. Sur la gauche se trouve un tableau de Steve lu en cours. Il est arrivé à ce stade en pensant que c'est peut-être fini, mais en utilisant le processus d'édition des cours, il l'a révisé comme vous pouvez le voir à droite, et m'a dit qu'il est beaucoup plus heureux du résultat. Comme je l'ai déjà dit, édition comporte deux étapes analyser les problèmes, puis les résoudre. Lorsque vous prenez du recul pour regarder votre tableau, pour l'analyser, vous envisagez trois conclusions possibles. Premièrement, c'est fini, ce n'est pas fini. Il y a encore certaines choses que vous souhaitez ajouter ou modifier pour améliorer les choses. Ou trois, vous êtes allé trop loin et vous l'avez tué. Pour déterminer laquelle de ces trois options vous peignez tombe sous. Examinons deux grands objectifs pour que toutes les peintures soient considérées comme terminées. Nous voulons généralement qu'un tableau attire l'attention de quelqu'un et le garde là. Plus l'attention du spectateur est longue, plus l'expérience visuelle est profonde et significative. Ou tout simplement l'objectif numéro 1, attirez l'attention. Objectif numéro deux, gardez-le là. Un de mes amis l'autre jour, il m'a demandé si ce sont encore objectifs valables pour un artiste qui n'est pas intéressé à montrer son travail à qui que ce soit, juste peindre pour lui-même ? Ma réponse est un grand oui. La peinture est un support visuel. La meilleure façon d'améliorer la qualité de la peinture est de comprendre sa puissance visuelle. Attirer l'attention de l'œil est le meilleur test, même si vous serez le seul spectateur. Pour atteindre les deux objectifs, attirer l'attention et le maintenir là. Vous peignez doit présenter quelque chose d'inattendu. Cela concerne nos deux côtés cérébraux, à gauche et à droite. Je suis sûr que vous connaissez tous cette idée que notre cerveau a deux côtés distincts. La gauche est notre protecteur. Il utilise des mots et est conscient du temps. La droite est spatiale, imaginative et perd la trace du temps. En d'autres termes, le bon côté est notre façon d'entrer dans la zone. La plupart du temps lors d'activités quotidiennes normales. Et l'esprit est dans le cerveau gauche. Son travail principal est de nous protéger. Souvent appelé l'esprit du singe. Il offre des bavardages mentaux sans arrêt. Notre cerveau gauche commence toutes les activités et essaie de nous empêcher de nous engager dans ce qu'il considère comme dangereux. C'est une bonne chose sans notre gardien du cerveau gauche, nous serions tous partis depuis longtemps comme l'oiseau dodo. Le problème que nous avons en tant que peintres, c'est que le cerveau gauche n'est pas très particulier quant à la façon dont il définit le danger. Et il voit que la peinture est quelque chose à éviter. Il pense que si nous sommes trop distraits dans notre travail, nous risquons d'être dévorés par un dinosaure. C'est une partie ancienne de notre cerveau. Un outil important que nous devons bien peindre est donc de pouvoir accéder à notre cerveau droit à volonté. Ce qui est intéressant, c'est que la même chose se produit lorsque quelqu'un regarde nos tableaux. Un spectateur commence à regarder des tableaux avec son cerveau gauche, dont le seul but est de les empêcher de regarder quoi que ce soit pendant trop longtemps. Il ne veut pas détourner l'attention et ne veut certainement pas permettre une expérience visuelle approfondie. En amenant le spectateur à passer du cerveau gauche au cerveau droit tout en regardant votre peinture, vous atteignez ces deux objectifs principaux. Je l'ai mentionné. Comment faire ça. Voici la clé. Tout d'abord, la peinture doit étouffer l'esprit singe du spectateur. J'ai quelque chose que j'appellerai un interrupteur de modèle. Tout ce qui est inattendu qui modifie un schéma va alerter notre côté gauche pour faire attention. Vous avez maintenant atteint l'objectif numéro 1. Attirez l'attention. Ici. Notre cerveau n'a pas besoin de se concentrer sur l'uniformité et le schéma. Rien d'inattendu pour attirer notre attention. C'est joli, il ferait un joli papier peint comme moyen d'ajouter quelque chose à un mur d'une pièce sans attirer trop l'attention sur celui-ci. Voici un tableau de Bernard. Il a le même sujet floral que la diapositive précédente, et même comme une palette de couleurs similaire, mais avec une grande différence, elle est chargée d'interrupteurs de motifs. Qu'est-ce que je veux dire par interrupteurs de modèle ? variation est l'inattendu qui crée des interrupteurs de modèle. C'est ce qui attire l'attention et qui détient le pouvoir. D'autre part, les aspects de la peinture qui semblent très similaires avec trop de répétition, d' uniformité, votre motif n'attirera pas ou ne retiendra pas l'attention. Par exemple, regardons ces éléments côte à côte et comparons-les en commençant par regarder l'image à gauche et en regardant les fleurs roses. Les fleurs roses sont légèrement différentes mais si légères qu'elles se ressemblent vraiment toutes. Ils sont tous de la même couleur rose, même taille, à égale distance l'un de l'autre et tous face face à l'autre. En regardant le tableau de droite, les fleurs roses et surtout les fleurs oranges diffèrent toutes. Concentrez-vous sur les fleurs d'oranger pendant un instant et vous pouvez voir que chacune a une qualité d'orange légèrement différente. Fleurs d'oranger, plus foncées, l'une est plus brillante, l'autre est plus rouge. Certains sont cachés derrière des roses tandis que d'autres se manifestent. Il existe de nombreux aspects qui créent de la variété. Tous les aspects de la peinture peuvent varier, tels que la couleur, la forme, la ligne. Si suffisamment d'interrupteurs de motifs sont dans le travail, le spectateur passe de l'affichage de votre peinture de son cerveau gauche vers la droite. en résulte une expérience visuelle plus approfondie pour eux. Vous avez maintenant atteint l'objectif numéro deux. Gardez l'attention sur le travail. Lorsque vous peignez avec le cerveau gauche, qui utilise des raccourcis, stéréotypes en généralités, le résultat est uniformité et applications ennuyeuses. Bien que le cerveau droit aime les détails, il ajoute de la personnalité et de l'individualité à l'œuvre. La peinture et le cerveau droit ajouteront naturellement de la variation. Mais comme notre esprit utilise les deux côtés de notre cerveau, il est inévitable que notre cerveau gauche ajoute à un moment donné en peignant des ajouts ennuyeux dans le travail. Lorsque nous prenons du recul pour l'analyse, notre tâche principale est de trouver ces ajouts du cerveau gauche, que nous pourrions appeler des problèmes car ils réduiront les intérêts visuels et les mouvements de visionnage. Revenons à la dernière idée que j'ai déjà mentionnée. Comme je l'ai dit, une peinture est créée une étape à la fois. Le premier pas sur l'échelle est votre premier problème. La toile est blanche et ennuyeuse, c'est ça le problème. Donc, vous y faites quelque chose, ajoutez de la peinture, c'est la solution. Chaque fois que vous effectuez ce processus en trois parties, trouvez un problème, résolvez-le, passez à autre chose. Vous montez les marches jusqu'à atteindre le sommet, le lieu où il n'y a plus de problèmes. Votre meilleur indice, c'est que la peinture est terminée. J'aime dire qu'il n'y a pas de mauvais tableaux. n'y a que des peintures avec quelques problèmes à résoudre. Coincé sur l'un des marches de l'échelle. édition, l'analyse pour trouver les problèmes, puis les résoudre, peut être utilisée tout au long de cette ascension de l'échelle. Ici, en haut de l'échelle, j'ai ajouté des options de flèche pour indiquer que nous pouvions toujours nous déplacer de gauche à droite, même en haut sans plus de problèmes à résoudre, nous pouvions encore jouer avec la peinture, faisant de petits changements. J'ai appelé des ajustements à votre préférence. Je voulais illustrer ici qu'il n'y a pas de point de finition fixe pour votre peinture. C'est plutôt une idée lâche, j'appelle une fenêtre de finition en haut de l'échelle. La fenêtre a de la place pour les petits quarts de travail. Si c'est à ce stade, reconnaissez que vous êtes ici ou vous risquez de surcharger votre peinture et de la tuer facilement. S'il se trouve en haut de l'échelle, cette peinture pourrait très bien être finie telle quelle. En d'autres termes, vous ne résolvez plus les problèmes. Voici deux phases d'un tableau que j'ai réalisé pour une commande. À gauche, c'est là que je suis arrivé à un point de vue naturel. Il y avait des choses que j'aimais mais j'ai senti que ce n'était pas fini. J'ai suivi mon processus d'analyse pour trouver des problèmes et j'ai ensuite su comment l'améliorer. La version finie se trouve sur la droite. Les changements les plus évidents dans le ciel où il est maintenant moins encombré et un champ plus ouvert. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que les montagnes en arrière-plan sont également modifiées, ainsi que de nombreux autres changements mineurs ou ajustements qui peuvent être subtils mais qui ajoutent encore la force de vision de la pièce. Je vais prendre une pause verre. Voici un autre exemple de peinture à moi, plus abstraite utilisant de la feuille d'or. Comme avant. Sur la gauche, vous verrez une photo de celle-ci encore en cours où je suis arrivé à ce point d'arrêt naturel. Comme avant, j'ai aimé certaines choses à ce sujet, mais je n'ai toujours pas senti que c'était fini. C'était trop plat pour moi. Donc, même si j'aimais certaines choses comme la texture, ce n'était pas suffisant pour attirer et retenir l'attention de la visionneuse. J'ai d'abord passé par mon processus d'édition en analysant les problèmes, puis je les ai résolus. Vous pouvez voir la version améliorée finie à droite. L'analyse m'a montré que je devais changer la relation entre le chaud et le froid. Je me suis également rendu compte que je devais briser le champ uniforme du tiers inférieur ainsi que le bord supérieur. Prendre le temps de modifier votre peinture présente plusieurs avantages. Les deux parties principales de l'édition, de l'analyse, de la recherche des problèmes plutôt que de les résoudre vous permettent d'aller de l'avant lorsque vous êtes coincé et d'améliorer l'impact visuel global des peintures, vous gagnez en confiance pour savoir que votre peinture est terminée. Alors, notre prochaine question, quelle est la meilleure façon de trouver les problèmes lors de l'analyse ? Vos yeux, vos yeux sont votre meilleur outil. Saviez-vous que vos yeux ont une incroyable capacité de voir et pas seulement d'une façon, mais à bien des égards. Par exemple, si je vous demande de regarder l'image à gauche et de me dire où se trouvent les blancs les plus larges. Vous pouvez réellement sentir les muscles de vos yeux changer de focus. Si je vous demande, y a-t-il des bords durs sur la moitié inférieure, vous pourriez sentir vos yeux changer de focus à nouveau. Nos yeux peuvent se concentrer sont discernés de plusieurs façons. Cependant, comme d'autres parties de notre corps, les yeux sont simplifiés ou automatisés pour faciliter la vie. Mais en même temps, il limite la façon dont nous voyons nos peintures. Cela signifie que nos yeux sont programmés pour se concentrer automatiquement d'une manière. Visualisation de vos préférences à voir. Par exemple, certains d'entre nous aiment voir le contraste ou chercher de la texture, tandis que d'autres peuvent aimer trouver l'histoire dans une image, quelles que soient vos préférences, c'est comme ça que vous voyez normalement le monde. Vos peintures et toutes les images de cette façon. Pour voir non seulement de votre façon préférée et de toutes les manières possibles. Apprenez comment changer de lentille de visualisation tout en analysant votre peinture. Si vous n'utilisez que votre seule façon de voir, vous manquerez les problèmes qui ne peuvent être découverts que grâce à vos autres objectifs. Visualisez vos peintures à l'aide de tous vos objectifs. Ensuite, vous avez recouvert toutes vos bases et vous serez un maître terminer comment allumer vos autres objectifs de visionnage. C'est aussi simple que de poser une question. Chaque question demande à vos yeux de se recentrer pour obtenir la réponse. Posez une question tout en regardant activement une image. Et vous pouvez réellement sentir que vos yeux changent de concentration. Tout comme ce qui s'est passé, il y a quelques diapositives lorsque je vous ai demandé de vous concentrer sur des aspects spécifiques de cette photo en noir et blanc des yeux de la femme. L'astuce, c'est de ne pas poser n'importe quelle question, mais plutôt d'utiliser celles qui accordent votre regard sur des zones importantes où les problèmes sont susceptibles de se cacher. Mon cours de master, l'art de la peinture au-delà de la technique, propose 10 questions clés à poser avec beaucoup d'autres sous-questions pour approfondir l'analyse. À partir de là, j'ai sélectionné mes trois meilleurs ici, qui me paraissent les plus utiles. Comment ça se sent ? Que regardez-vous en premier ? Et le mouvement s'écoule-t-il ou s'arrête-t-il ? Posez ces questions une à la fois tout en regardant votre tableau. Attendez que la mise au point oculaire ou l'objectif se déplace. Donnez-lui du temps et vous obtiendrez votre réponse. Examinons quelques exemples pour chacune de ces trois questions. La première est : comment ça se sent ? Ces tableaux sur feuille d'argent ? Donc, une grande partie du gris ici est en fait métallique. Je voulais que ce soit minimal, abstrait et qu'il ait des habitudes. Donc, la couverture peinte est trop grande partie de l'argent. J'ai arrêté de peindre à ce stade et je n'ai pas compris quoi faire ensuite. Je l'ai laissé comme ça pendant plusieurs mois. J'ai travaillé sur plusieurs tableaux en même temps. Donc, si quelque chose se sent coincé, parfois je le laisse et je travaille sur d'autres. Mais j'ai fini par me lasser de le voir dans cet état inachevé. Je me suis donc assis devant et je l'ai regardé pendant un moment et j'ai demandé ce que ça ressentait ? Ma réponse ? C'était déprimant. Je me suis donc demandé, non pas que la déprimation soit toujours mauvaise, mais ce n'est pas ce que je voulais avec le tableau. Je me suis donc demandé pourquoi c'était déprimant et mes yeux sont allés jusqu'au ciel. ciel lourd peut être inquiétant et déprimant. De plus, ce vert jaune en haut à droite était tout simplement horrible. Voici donc comment je l'ai fini à droite. J'aime bien ce type. J'ai ajouté un bouquet de bleu vif et le centre de la ligne d'horizon. J'ai mis une glaçure sur le blanc à l'horizon pour adoucir le contraste et j'ai tweeté et plusieurs autres zones, en particulier ce bord très bas. Je pose la question, comment cela se sent-il et en le regardant profondément pour obtenir la réponse, j'ai pu la faire avancer et la terminer. Notre deuxième question est la suivante qu'est-ce que vous regardez en premier ? Voici un tableau de Pieter Bruegel l'Ancien appelé paysage avec la chute d'Icare, réalisé dans les années 15 soixante. Où va votre œil en premier ou que remarquez-vous en premier ? Je pense qu'il est juste de dire que la plupart des gens pointent vers les figures centrales, les manches de chemise rouges. Il s'agit également d'un point focal et j'aime appeler ces éléments. Ce sont des formes, des formes, excuses, des lignes ou des zones qui attirent votre attention en premier. Dans ce cas, c'est de la couleur. Prendre un moment pour remarquer où va votre œil en premier est très important car cela vous indiquera ce qu'est la paire principale de tableaux opposés et c'est ainsi que la plupart des problèmes sont découverts. À titre d'exemple, revoyons ce tableau de Ross Davis. La paire principale d'opposés dans ce tableau est fraîche et chaude, ou on peut dire bleu et orange. L'artiste a remarqué qu'il n'attirait pas beaucoup d'attention visuelle avec la gauche dans sa phase de pré-montage à gauche, analyse lui a montré que si le bleu est la couleur prédominante que l'orange, lorsqu'il est placé stratégiquement et en petites quantités, créera des points focaux. La peinture finie à droite a plus de puissance visuelle grâce à l'ajout de couleurs orange plus fortes placées autour de la forme principale de la peinture, la roue du chariot. Notre troisième question, est-ce que le mouvement coule ou s'arrête ? De nombreux facteurs créent un mouvement visuel tout au long d'une peinture. Il peut s'agir d'angles, de lignes directionnelles, contrastent l'illusion des détails de l'espace. Cependant, un facteur important est souvent négligé, savoir le sondage visuel créé avec des paires d'opposés. Pour approfondir cette idée, revenons à la peinture Bruegel que nous avons examinée auparavant. Nous avons remarqué que le premier ou le principal point focal est la manche de chemise rouge. Et un mouvement visuel passionnant peut être créé au fur et à mesure que nous passons de ce premier à l'autre et que nous continuons à suivre les points focaux. Je pense souvent au conte de fées Hansel et Gretel, où ils laissent une trace de chapelure à suivre pour ne pas se perdre. Avec des peintures, nous pourrions suivre la piste des points focaux comme la chapelure qui nous montre le chemin. Encore une fois, ce n'est pas le seul aspect qui crée un mouvement visuel, mais c'est très important car notre cerveau dispose de capteurs intégrés pour les paires d'opposés. Si vous voulez tester cela par vous-même après cette présentation, il suffit de regarder quelque chose de rouge pendant une minute. Fermez ensuite les yeux et vous verrez le vert apparaître derrière vos paupières dans la forme exacte du rouge. C'est parce que le rouge et le vert sont une paire de couleurs opposées. Ce que vos paires d'opposés ont à voir avec le mouvement visuel. Imaginons que vous marchiez le long d'une plage blanche. Vos yeux rechercheront naturellement des coquillages noirs. Si vous êtes sur une plage de sable noir, vos yeux rechercheront naturellement des coquillages blancs. C'est peut-être parce que nous pensons que la rareté est rare et digne d'être trouvée. Donc, si vous êtes sur une plage de galets noir et blanc qui les répartit également, vos yeux nés prennent même la peine de scanner au lieu de vous regarder ailleurs. Transférons cette idée au tableau que nous venons de regarder. Le point focal rouge principal est créé parce qu' il est entouré d'une palette majoritairement verte. Comme l'analogie de la plage, nos yeux se déplacent vers le rouge. La paire prédominante d'opposés dans ce tableau est du vert au rouge, plupart du vert avec une petite quantité de rouge. Nous pourrions donner à cela un ratio réel pour la relation et dire qu'il est 80, 20 vert au rouge, ou peut-être même 90, 10, peu importe ce qui est le plus petit. Et le rapport tel que le rouge dans ce cas, est là où va notre œil. Une fois que nous avons atterri à notre premier point focal, nous cherchons naturellement quelque chose de semblable. Une autre forme rouge s'il y en a une, mais pas comme dans ce cas. Donc, au lieu de cela, nous allons aller aux bruns chauds. À partir de là. Les autres aspects, tels que les lignes directionnelles ou l'illusion de l'espace que j'ai mentionné précédemment, vont entrer en jeu pour continuer le mouvement des yeux. Dans ce tableau, le mouvement des yeux continue de s'écouler. Pas vraiment d'arrêt ici. Dans cette diapositive, l'original que nous venons de regarder se trouve dans le coin supérieur gauche à titre de comparaison. La plus grande image de droite est modifiée dans Photoshop. Ainsi, le rapport vert/rouge est maintenant plus d'un 5050 avec le vert et le rouge visuellement à peu près égaux. Semblable à la plage de galets noir et blanc dont j'ai parlé auparavant. Ici, il n'est pas aussi clair où va l'œil en premier. C'est un peu déroutant et peut arrêter le flux de mouvements visuels. Plus de points focaux ne créent pas plus d'intérêt et, dans ce cas, créent plus de confusion et diminuent la puissance des points focaux de l'original. Voici une autre version modifiée avec l'original en haut à gauche. Encore une fois, pour comparaison. Celui-ci est modifié pour éliminer tout le rouge. Maintenant, notre paire prédominante est toujours verte à rouge. Mais dans un rapport de 1000, c'est tout aussi difficile à voir, peut-être encore plus sans rouge du tout. La paire prédominante d'opposés, vert au rouge, avec son rapport de 1000. Cela va tellement arrêter tous les mouvements visuels que j'appelle cela une sortie rapide. Ou comme un de mes élèves aime appeler ça un rendez-vous, n'importe quel spectateur qui voit cela évoluera si rapidement l'image ne s'inscrira même pas. Passons en revue les trois questions que nous venons de traiter qui vous ont aidées à voir votre peinture pour déterminer s'il est terminé ou s'il y a encore des problèmes qui, une fois résolus, peuvent améliorer l'expérience de visionnage, comment cela se sent-il ? Que regardez-vous en premier ? Et le mouvement s'arrête-t-il ou s'arrête-t-il ? Poser la question est une chose, mais c'est obtenir les meilleures réponses à ces questions qui comptent vraiment. Voyons des moyens sûrs de garantir des réponses honnêtes et précises pour votre processus d'édition. Ce sont des perspectives différentes. Recadrez des sections, restez objectif et prétendez que c'est fini. Affichez en utilisant différentes perspectives. L'une de mes façons préférées d'analyser est de simplement tourner le tableau dans les quatre directions, faisant pivoter pour que chaque côté ait la chance d'être au sommet. S'il est trop gros ou trop lourd pour bouger. Prenez une photo et visualisez-la en rotation sur votre ordinateur ou un autre appareil. Et vous pouvez également tenir un miroir pour le retourner en mode miroir. Voici donc un tableau à un moment où je me suis arrêté pour analyser. En utilisant cette idée, j'ai pu comprendre ce qui me dérangeait. Dans cette position à l'envers. Il m'a été facile de voir la bande noire lourde qui se trouve en haut ici, mais elle court en bas du tableau. Un endroit auquel je ne fais pas toujours attention quand il est dans son orientation normale. Voici la peinture finie avec les résultats du bord inférieur. Voici donc un exemple de la façon dont le visionnage de votre peinture avec perspectives différentes peut vous donner les meilleures réponses à nos principales questions d'analyse. La prochaine façon d'obtenir de bonnes réponses consiste à recadrer ou à isoler différentes zones du tableau. Nous n'avons pas besoin de le couper avec les ciseaux. Nous pouvons tenir des feuilles de papier blanc à côté du tableau pour bloquer certaines sections. Maintenant, isolez les autres. Mes façons préférées de diviser le tableau en quatre quadrants. À titre d'exemple, voici une de mes peintures finies. Pour l'analyser, je l'ai recadrée en quatre quadrants égaux à l'aide d'un livre blanc. C'est une diapositive étrange, mais je voulais vous donner une idée de ce que je voulais dire en tenant des feuilles de papier blanc pour isoler une section. Cela permet à vos yeux de se concentrer uniquement sur une zone isolée spécifique. Chaque quadrant doit ressembler à une peinture finie. Et vous pouvez analyser chaque quadrant séparé en posant les questions d'analyse. En plus de voir chaque quadrant séparément, j'aime isoler uniquement la zone centrale. Et s'il s'agit d'un paysage ou d'une nature morte, je vais également isoler les sections horizontales du premier plan, milieu et de l'arrière-plan. Une troisième façon d'obtenir les meilleures réponses tout en regardant votre tableau est de rester objectif. Pratique, sans jugement. Essayez d'attraper toute conversation négative de soi, agendas cachés ou les croyances inutiles qui apparaissent en regardant votre tableau, ce qui vous empêche d'être objectif. Examinons une croyance limite commune, à savoir que vous devez aimer peindre pour que ce soit bon ou fini. Eh bien, devinez quoi ? Vous n'avez pas besoin d'aimer votre peinture pour qu'elle soit finie et bien exécutée. Cela va paraître bizarre, mais c'est un point important à soulever. Voici une analogie. Supposons que vous soyez un chef bien connu et que vous travaillez dans un restaurant cinq étoiles, vous préférez la cuisine française, mais que vous allez seulement cuisiner de la cuisine française, vous pouvez éliminer le public de votre restaurant. Vous devez savoir comment faire un bon tableau, même si ce n'est pas dans votre style ou vos préférences. Si vous pensez devoir aimer tout ce que vous créez, vous vous limitez. La plupart des artistes veulent continuer à faire évoluer leur travail en sortant de votre zone de confort à l'occasion, vous permettrez que cela se produise. À titre d'exemple, voici deux de mes tableaux. Celui de gauche est plus mon style habituel avec une palette de couleurs subtile et une sensation abstraite mettant l'accent sur l'atmosphère plutôt que sur un paysage spécifique. Mais parfois, j'ai envie de peindre différemment avec une palette de couleurs plus riche ou des images plus réalistes comme le tableau que j'ai fait à droite. Réaliser un tableau hors de ma zone de confort habituelle. Je peux m'arrêter et me dire  : Oh, pourquoi est-ce que je paie ça ? Ce n'est pas mon habitude. Ensuite, dans l'analyse, je peux faire l'erreur de penser quand mon style n'est pas un problème. Au lieu de le voir objectivement, pour être un peintre à succès, ne vous attachez pas trop à ce que vous aimez. Au lieu de cela, analysez une modification avec un œil critique pour déplacer le tableau vers la ligne d'arrivée. Une autre excellente façon d'obtenir les meilleures réponses est de prétendre que c'est fini. Accrochez-le sur un mur propre et bien éclairé. Placez-le temporairement dans un cadre ou nettoyez-le et peignez les côtés pour voir facilement s'il est fini. J'aime penser à la peinture comme une conversation active entre moi et le tableau. Une bonne indication que la peinture est terminée, c'est quand la conversation a l'impression qu'elle touche à sa fin. Tout en prétendant que c'est fini. Voyez s'il y a toujours quelque chose de non dit. La conversation a-t-elle l'impression qu'elle est toujours active ? En d'autres termes, le tableau demande-t-il encore quelque chose à faire ? Est-ce que vous continuez à déménager dans une zone qui ne me semble pas à sa place ? Si la réponse est oui à l'un de ces éléments, cela signifie que cela peut ne pas être terminé. Si vos yeux continuent de bouger dans un mouvement fluide et ne restent coincés nulle part, cela peut indiquer qu'il n'y a aucun problème et qu'il est probablement terminé. Donc la fluidité et le mouvement, et le tableau cesse de demander plus ou ferme la conversation. Ce sont là une indication forte que c'est fini. À l'heure actuelle. Vous pouvez constater que prendre le temps de modifier votre tableau avant de le déclarer terminé, inachevé ou mort peut vous faire gagner du temps, de l'argent et de l'aggravation. Cela vous donnera également la confiance nécessaire pour savoir qu'il est vraiment terminé. Sans prendre le temps d'analyser une modification, vous risquez de surcharger le tableau. L'un des moyens sûrs d'en tuer un. 3. Principale points de clés de l'lecture 3: Passons en revue les points clés pour modifier votre peinture. Analyser à un bon point d'arrêt. N'analysez pas trop tôt. Posez des questions pour un visionnage ciblé afin de voir d'une manière que vous n'utilisez normalement pas. Visionnez avec des yeux frais pour obtenir les meilleures réponses. Trouvez des problèmes souvent créés par le cerveau gauche. Utilisez des interrupteurs de modèle pour réduire l'uniformité et résoudre les problèmes éventuels. En résumé, la modification de votre peinture comporte deux parties, l' analyse des problèmes, puis leur résolution. Le montage améliorera la puissance de visualisation de vos peintures. Et pour répéter ce que j'ai souligné au début, c'est à votre avantage, que vous souhaitiez exposer, vendre ou peindre uniquement pour vous-même, pour le garder privé ou partager avec votre famille et vos amis. Prenez le temps de le modifier et votre peinture s'améliorera et se terminera rapidement. Passons maintenant en revue les six façons de savoir que votre peinture est vraiment terminée. On attire l'attention pour retenir l'attention. N'oubliez pas que ces deux premiers sont vos principaux objectifs. Troisièmement, nous voulons que le tableau invite à visionner le cerveau droit, nous voulons que le mouvement de visionnage s'écoule. Cinq, pas de sortie rapide. Six, c'est juste. La peinture exprime la qualité de sensation que vous souhaitez et dans toutes les perspectives de visionnage. Voici donc nos six façons de savoir qu'une peinture est terminée. J'espère que vous trouverez les concepts que nous venons de traiter utiles pour vos œuvres d'art et votre processus artistique. Ce que vous aimeriez en savoir plus sur des concepts comme celui-ci. D'autres façons d'améliorer le pouvoir de visionnage de vos peintures et de développer votre vision en un style signature unique. Pour approfondir ces idées, je vous invite à mon dernier cours de master, l'art de la peinture au-delà de la technique. Il comprend une série de vidéos et d'exercices, de projets et de devoirs que vous effectuez vous-même pour renforcer vos yeux pour voir des images et aiguiser votre esprit pour les analyser au mieux. Vous apprendrez comment déplacer les côtés gauche et droit du cerveau pour peindre. Vous apprendrez tous les aspects pour revoir votre travail et de nombreuses façons de résoudre les problèmes. Ce cours s'adresse à tout artiste qui souhaite approfondir les concepts de peinture importants. 4. Lecture 4 Q&R Enregistré en Live de Live: Et nous sommes arrivés à nos questions et réponses en direct. demandons comme un moyen de nous faire entrer rapidement dans nos questions et réponses. Je vais demander à mon assistante, Bonnie. Elle a vérifié Bonnie, vous avez vérifié le chat pour des questions. Laissez-moi arrêter ma part ici. Y a-t-il une question que beaucoup de gens ont posé ou ont souvent posé des questions ? J'ai plusieurs questions à poser. Le premier vient de Diane Paris et dit que je fais tous mes tableaux alors que toute la peinture est encore mouillée. Comment puis-je modifier rapidement ? C'est vraiment une bonne question et une excellente façon de peindre. Ou bien, peignez-vous une peinture à l'huile ? Je suis juste curieux. Diana, si vous êtes encore là, vous voudrez peut-être vous dissocier et connaître la traîne en acrylique. Ouah, c'est bien. Oui, c'est donc une bonne question. Et même lorsque vous peignez alors qu'il est mouillé, vous retrouvez-vous en arrière pour le regarder ? Ces moments où c'est presque comme si nous étions dans la zone et puis je m' ai déjà laissé entendre que ce truc de discussion est dans mon visage ici. D'accord. Donc, pour répondre à votre question, permettez-moi de voir si je peux écarter cela afin de ne pas être distrait. Ok, c'est bien. L'idée est de renforcer vos yeux. C'est presque comme si j'appelle ça du yoga, est que nos yeux sont comme ces muscles magiques qu'ils ont vraiment. Et ils ont un lien direct avec notre cerveau droit. Si nous regardons assez longtemps et que nous posons une question, cela active le cerveau droit. Et il y a un dicton selon lequel je l'ai entendu parler. Il y a un certain Nick Ladies qui a écrit un livre intitulé The Natural Way to Draw. C'était un livre très connu utilisé dans les écoles d'art dans les années 80. Et il dit qu'il n'y a pas d'erreurs dans le cerveau droit. Lorsque vous êtes dans le cerveau droit, tout est parfait. L'analyse des problèmes est donc vraiment quand le cerveau gauche entre en jeu. Donc, deux choses. L'une d'elles consiste à répondre à votre question. 1 est de rester dans le cerveau droit, c'est autant que possible de se rattraper lorsque vous êtes dans le cerveau gauche et de revenir à droite. Et l'une de mes façons préférées d'obtenir si vous redémarrez, le cerveau gauche utilise des mots. Donc, si vous commencez à parler et à dialoguer, c'est un bon signe que vous êtes dans le cerveau gauche. Si votre cerveau gauche dit des mots qui vous aident à peindre comme plus de rouge ici ou si c'est amusant, alors votre brûleur gauche et droit travaillent ensemble comme une belle équipe. Mais si le cerveau gauche commence à dire des choses sabotées et négatives comme, oh, ce n'est pas bon, je suis à court de peinture. Pourquoi est-ce que je fais ça ? C'est le cerveau gauche qui prend le relais pour vous sortir des tableaux. Donc, quand je trouve mon cerveau gauche qui essaie de me sortir, je respire, j'avale la couverture parce que le cerveau gauche vous empêche de respirer. Et il vous tient les yeux comme ça. Donc, si vous respirez, clignez d'un œil et regardez votre travail lorsque vous reculez pour le regarder. Donc, même si vous travaillez mouillé et mouillé tout le temps et que vous voulez terminer tout cela en même temps. Vous allez toujours marcher, je suppose que vous allez encore prendre du recul et analyser en quelque sorte comment les pièces fonctionnent ensemble. Vous voulez le voir aussi dans le cerveau droit, et alors vos yeux le feront naturellement, cela vous prendra une seconde. Tu reviens et tu pars, Oh, il y a trop de sombres. Oh, c'est trop occupé. Oh. Je ne sais donc pas si cela a aidé. Voulez-vous une réponse ? Vous pouvez le mettre en sourdine. Je pense que Bonnie permet aux gens de se dissocier maintenant. Oui, vous m'entendez ? Oui, je peux le faire. Est-ce que cela a répondu à votre question ? Cela a aidé à s'aligner ? Oui. Et je recule pendant ce temps. Cela aide donc. J'ai une autre chose à ajouter à cela, c'est que si vous peignez dans cette séance, humide et humide, Il est très important que votre configuration vous permette de créer un maximum de variété. Il faut donc avoir une palette complète. C'est donc chaud et frais de chacune des trois primaires. Il faut que tout soit juste là. Parce que si ce n'est pas le cas, vous allez simplement aimer, disons que vous n'avez que deux couleurs. Votre problème sera que vous n'avez pas assez de couleurs. Je veux dire, c'est vrai. Oui. Donc oui, je suis avec un acrylique à séchage rapide ou j'utilise l'acrylique à séchage rapide ou l'acrylique lent, j'utilise l'acrylique ordinaire. Ils sont forts. Mon truc est donc que je mélange mes primaires prémélangés par deux rouges, deux jaunes, deux bleus, chauds et frais de chacun dans des bocaux d'une ou deux onces avec couvercles. Je les ai mélangés. J'ajoute un peu de liquide de glaçage ou un peu de liquide de glaçage, un peu d'eau parce que je ne l'aime pas si épais. Si je commence par le cerveau, puis je regarde le haut et il remet le couvercle. Je le fais à tous. Quand je suis prêt à peindre, je ne fais que dévisser les couvercles. Mettez les vies dans une arche. J'aime travailler en arc. Je vais les briser. J'ai sorti les couvercles pour voir quelles sont les couleurs parce que c'est différent de ce qui, vous savez, quand il est mouillé. Et puis je fais mon mélange et si je fais une pause, j'ai juste fait sauter les couvercles très rapidement pour ne pas les laisser sécher. Est-ce que ça aide un peu ? J'utilise un couteau à palette, mais je fais un bouchon d'olive ma peinture en même temps. C'est donc fait avant le début, sinon cela prend trop de temps. Oui. C'est ce que je voulais dire, c'est, vous savez, quelle soit la façon dont vous peignez, rassemblez tous vos affaires pour que vous puissiez travailler rapidement comme ça. Oui. Et cela aide. Merci. Oh, vous êtes les bienvenus. Merci pour cette question. Y a-t-il d'autres questions que quelqu'un souhaite poser ? Remettez-vous simplement le son ou je demanderai à Bonnie de m'en donner un autre. Eh bien, tout le monde est timide, donc je vais augmenter les listes, les listes il y a. Alors Gatto a demandé comment combiner la feuille d'or et la peinture acrylique ? Et puis elle a aussi demandé Est-ce que le cours enseignera-t-il les techniques des feuilles acryliques ? Oui, il y a donc, vous savez, le plat principal, l'art de peindre au-delà des tiques. Très demandé en passant, le plat principal, art de la peinture au-delà de la technique. C'est-à-dire que c'est au-delà des techniques. C'est pourquoi j'inclut le cours de baster acrylique, qui est toutes techniques. Comme presque comme la première et la deuxième partie, le guide complet de la peinture acrylique est composé de 30 vidéos qu'il contient toutes les techniques, y compris la feuille d'or et la façon de travailler avec de l'acrylique sur la feuille. Parce qu'il y a quelques trucs. Parce que l'acrylique va ternir la feuille à moins que vous ne la scelliez correctement. Et il existe des façons intéressantes de peindre à l'aide de feuilles. Donc c'est définitivement dans le cours d'acrylique qui va venir avec le paquet entier Données répertoriées, votre question ? Oui, il l'a fait. Oui. Merci beaucoup. Merci de partager votre expérience et votre expertise. J'ai une question à poser. Je peux oui. Margaret ou Mag Margaret. Margaret. Bonjour Margaret. J'utilise presque exclusivement une ouverture dorée. Mais parfois, je suis comme me mélanger sur la toile et puis j'arrive à ce que je finisse comme un foiré parce que c'est des éraflures. J'ai dit, ok, aujourd'hui, je travaille comme un oiseau pourpre et vert. Je décide que je n'aime pas ça. Je voulais être tout vert et jaune, peut-être un peu de bleu là-dedans. Il s'agit donc de mettre la nouvelle peinture sur le dessus et elle avait presque disparu. Très bien. Mais tout d'un coup, j'ai eu ce trou dans la peinture verte dans le violet. C'est comme une poussée trop forte sur la brochure. Vous savez, je ne sais pas. C'est comme si je suis toujours comme lorsque je travaille avec des artistes, la seule chose qui apparaît est la façon dont ils tiennent le pinceau. Et quand vous le tenez verticalement, vous savez, pensez à mettre de la cerise sur un gâteau, non ? Supposons que votre gâteau soit tout friable et que vous voulez quand même y faire de la cerise et cacher le fait que vous avez actuellement du gâteau. Vous n'allez pas, vous n'allez pas descendre votre couteau directement et aller comme ça. Vous allez creuser dans le gâteau. C'est donc la même chose lorsque vous tenez votre pinceau. La plupart des gens le tiennent verticalement et loin. Enlève la peinture verticalement. D'accord. Ainsi, comme vous et l'ouvert pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, l'ouverture est une peinture à séchage très lent, peinture acrylique. C'est comme de l'huile. Et donc, si vous le tenez plus près du pinceau, vous savez. C'est un Photoshop à tous désolés. Je n'ai pas mes outils ni les autres ici devant moi. Mais si vous le maintenez et que vous voyez comment si je prends un angle comme celui-ci ? Oui. Puis quand j'applique de la peinture, si vous travaillez mouillé par voie humide et la question précédente, elle travaillait mouillé par voie humide. Vous appliquez de la peinture, puis vous appliquez une autre couleur par-dessus. Il faut le maintenir sous un angle comme celui-ci, presque parallèle à l', un toucher plus doux. Donc, beaucoup de fois, je tiens mon pinceau comme ça. Les gens trouvent ça vraiment bizarre. Comme quand les gens viennent à elle délicate, quand les gens, je leur saisis la main et je l'essaie, tu sais. Mais le fait est que si je le tiens lâchement comme ça, je peux créer beaucoup de variété pendant que je postule. D'accord, pour les lignes et les pinceaux. Bon, alors essayez-le. Si ce n'est pas le cas, si cela ne fonctionne pas, voyons quelle est la deuxième chose ? Vous voudrez peut-être le traduire en un clin d'œil, pour arrêter jusqu'au lendemain. Vous savez quoi ? Cet acrylique fonctionne en couches. Même l'acrylique à séchage lent doit encore travailler avec des couches. Et moi, c'est pourquoi je travaille sur plusieurs tableaux en même temps. Parce que si je veux toujours travailler et qu'il est mouillé et qu'il veut sécher avant d'appliquer quelque chose, je vais le gâcher si je travaille sur autre chose et que je le laisse sécher. Maintenant, je suis horrible de faire souvent des choses, de les frotter et de devoir bien m'en sortir. Je ne sais pas, comme effacer ça. Les cellules sont amusantes. Je pense donc qu'il y a beaucoup de plaisir. Mais la seule façon de faire les couleurs, c'est que je dois les mettre dessus pour les regarder. Je ne peux pas imaginer mes couleurs comme certaines personnes le peuvent. Vous savez, cependant, la couleur, la couleur n'existent pas. Il n'existe qu'en référence à ce qui se trouve à côté. Donc, si vous imaginez, je vais juste laisser tomber. C'est tellement naturel. Quand vous le mélangez en bouche, qui sait s'il va essayer de le rapprocher le plus possible, puis vous le mettez sur le tableau et vous partez, Oh, il fait trop sombre, remettez-le en place, grattoir, reculer. Ils deviennent plus légers. Cela fait partie de la peinture, c' est qu'elle répond à ce que vous êtes, ce que vous faites sur la toile. C'est donc bien. Très bien. Très utile. Je dois essayer mon truc au pinceau. Je dois le tenir comme ça. Mais je suppose que vous n'aimez pas, très comme, d'accord. Quelqu'un a une autre question ici ? J'ai quelques questions à poser. Oui. C'est bon de vous voir. Vous aussi, Rona, en avez un. Donc, est-ce qu' il est préférable d'avoir un seul point focal dans un tableau, ou est-ce que cela dépend ? En fait, c'est une sortie rapide. Un point focal est une sortie rapide. Laissez-moi vous expliquer. Rappelez-vous que le Hansel et le Gretel allaient de la chapelure à la chapelure. Ce mouvement visuel. Si vous laissez ces jours-ci, rappelez-vous les empreintes de pas à six pieds de distance avec le COVID. C'est comme s'il n'y avait qu'un pied, où allez-vous ensuite ? S'il y a un point focal, c'est la gauche. N'oubliez pas que le spectateur voit d'abord un tableau avec le cerveau gauche. Et la peinture doit avoir une sorte de quelque chose là-dedans pour lui permettre se transférer dans le cerveau droit pour une expérience visuelle plus profonde, le cerveau gauche cherche des sorties faciles. Il ne veut pas aller au cerveau droit. Donc, si c'est une chose comme, oh, il y a un cercle rouge sur le vert. Je l'ai eu. Je suis parti. Donc, si c'est trop facile, si c'est trop un motif, s'il est trop facile pour le cerveau gauche d'étiqueter un vase avec un fond bleu. Je l'ai eu. Mais si le bleu varie et si les fleurs varient, le cerveau gauche n'est pas si sûr de l'étiquetage et c'est à ce moment qu'il se transfère vers la droite. Vous avez rarement un point focal. Je veux dire, s'il y a deux opposés, si vous n'avez qu'un seul des, vous savez, ce serait un point focal. Mais ne vous confondez pas avec la forme. Si vous avez un portrait de quelqu'un avec un fond vierge, ce n'est pas un point focal. C'est un formulaire avec un formulaire et un arrière-plan. Et il y a beaucoup de points focaux passionnants que je souligne sur la lèvre, mais, vous savez, un point focal n'est donc pas une forme représentative. Un point focal est tout ce qui suit votre œil. Un point focal n'est donc pas nécessairement le même que le centre de l'attention. Comme si vous faites un aménagement paysager, vous choisissez que c'est là que mes yeux vont et il va vers cet arbre ou il va dans cette cabane ou cette maison. C'est différent du point focal. Vous souvenez-vous de la roue du chariot dans le tableau de Ross Davis, il y avait un tableau bleu avec une roue de chariot. La roue du chariot n'est pas un point focal. Cette roue de chariot est l'objet principal du contenu. Et n'importe quel sujet peut être soit une sortie rapide, soit une chose attrayante, selon le point focal. C'est pourquoi quand il a mis l'orange, l'orange illuminé, il a illuminé le contenu principal. Il s'agit donc d'une très bonne question : si nous examinons le sujet de manière représentative, nous pourrions dire que le contenu pourrait attirer l'attention de quelqu'un. Mais rappelez-vous que j'ai dit que chaque personne a une préférence pour le visionner. Disons donc que quelqu'un est la texture des préférences. Et vous n'avez pas de texture dans votre tableau, mais vous avez un portrait peint incroyablement détaillé. Ils ne vont pas chercher parce qu'ils cherchent autre chose. C'est pourquoi il est si important d'utiliser vos yeux dans tous ces différents verres de vision. Dans les yeux, dans le livre de création de peintures parfaites, qui est la base du tout nouveau cours, mais cela va, le nouveau cours va plus loin. Je dis qu'il y en a 10 parce que qui veut dire 100 ? Tant de choses ? Mais dix façons fondamentales de voir votre œil. Et donc, si vous visualisez votre tableau pour qu'il fonctionne de toutes les 10 manières, vous allez augmenter votre audience. Vous devez également augmenter la puissance visuelle de celui-ci. D'accord ? Oui, le contenu est un visionnement, un sur dix. Ensuite, il faut regarder la texture, puis regarder le contraste et le, oui, et donc quand on parle de variation dans un tableau, cela signifie également que le contraste inclut des contrastes. La variation peut être texturée, lisse. Cela peut être de l'espace et de la forme. Il peut aussi s'agir de réalisme et d'abstraction. Que se passe-t-il si vous possédez 80 % de peinture abstraite et 20 % de réalisme ? L'accent sera mis sur les parties réalistes. L'accent est que si vous regardez mon idée 820, l'accent est toujours le plus petit du porte-monnaie du rapport. Et le pourcentage de 1820 n'est pas le seul moyen de créer un mouvement visuel et des points focaux. Mais si vous avez une paire principale d'opposés, il peut s'agir de couleur, il pourrait être bord, bord dur, bord doux, réaliste, texture abstraite, lisse. N'importe laquelle de ces couleurs noires et blanches et non colorées. Vous regardez votre tableau, décidez avec la paire principale que vos points focaux seront les plus petits. Tout comme l'analogie de la plage, vous savez, les yeux des gens vont naturellement chercher ce qui est rare. Le rouge de ce tableau vert. C'est une bonne question. J'aime ces questions et je réponds à cela. Oui, je ne le dirige pas. Merci. Bien sûr. 00 00 00 00, 00 commence à travailler. Et je me demandais quelle serait la texture moyenne de votre huile ? Vous faites de l'huile sur de l'acrylique. Et vous voulez ajouter de la texture à l'acrylique pour l'huile ? Oui. L'huile passera sur l'acrylique. Je veux dire, si vous y réfléchissez, la plupart des gens viennent de voir avec un jet acrylique. Donc ces jours-ci, la peinture à l'huile passera sur n'importe quel acrylique. J'attendrais qu'il sèche au moins quelques jours. Texture Il y a tout ce qui est un gel ou une pâte suffisamment épaisse pour créer une texture. Avez-vous déjà travaillé avec l'un d'entre eux ? Mais je vous promets que vous l'avez recommandé. Il est plus grand avec le SOC. Donc, oui. Ou plutôt comme un pâteux ? Oui. La pierre ponce est la plus difficile car elle est grise et elle est grosse et graveleuse. Je dirais que ce soit de la pâte à mouler ou de la pâte à mouler légère, selon que vous vouliez qu'elle soit absorbante ou non absorbante. Donc, si vous vouliez faire des lavages avec votre peinture à l'huile, la pâte à mouler légère est excellente. Il crée comme une surface semblable à du papier. Mais la pâte à mouler est fabriquée avec de la poussière de marbre. Donc, si vous vouliez que la peinture à l'huile glisse davantage sur le dessus, utilisez la pâte à mouler et elles donnent toutes les deux une très bonne texture. C'est ce que je voulais savoir. Merci. Nous avons le temps de poser une ou deux autres questions. D'autres âmes courageuses veulent se dissimuler et demander ? Bonnie d'autres questions dans le chat ? Je le sais. Attendez seulement 1 seconde. D'accord. L'adolescent Paul Bear demande à un associé, votre livre parle de la phase de jeu et de la phase critique. N'y a-t-il pas tendance à passer à la phase critique dès le début, par exemple, assurez-vous que la règle 80 20 est utilisée dès le début. Merci d'avoir posé cette question. C'était une grande décision de l' esprit de mettre la phase de jeu là-dedans pour s'assurer que les gens n'ont pas utilisé l'analyse trop tôt. Donc, si maintenant, je dirais analyse, si vous les phases de jeu sont censées être là où vous entrez dans le cerveau droit. Et le cerveau droit ne pense pas toujours analytiquement. Donc, si vous voulez penser à la stratégie pendant que vous êtes en phase de jeu et que cela ne vous dérange pas, alors c'est génial. Tout le monde va avoir un processus différent. Mais j'ai découvert qu'une fois que j'ai enseigné ces concepts, le premier problème qui s'est posé était celui des gens qui trouvaient que cela interférait avec leur peinture. Et je suis comme, eh bien, assurez-vous que vous ne le faites pas et analysez trop tôt. C'est pourquoi j'ai également insisté sur ce point naturel où reculer pour regarder, c'est le bon moment pour y réfléchir. J'aime utiliser des stratégies comme le 1820 à mes débuts, quand je prévois, d' accord, disons que j'utilise principalement des couleurs chaudes et froides. Maintenant, je ne pense pas avoir de plan au début, mais je me suis laissé aimer voir ce qui se passe naturellement dans le cerveau droit avant de commencer à analyser. Je ne sais pas si c'est logique ou non, mais je pense que c'est à chaque personne de décider. Si vous aimez analyser et que vous avez ce genre de cerveau, ce qui vous permet de produire plus de ce que vous aimez avec de bons résultats, alors cela fonctionne pour vous. Si vous voulez essayer l'autre approche qui va jouer face, voyez ce que vous obtenez, puis analysez. Ensuite, vous pouvez voir lequel vous préférez. Je ne sais pas si cette personne est encore là ou non. C'est le quart, c'est un quart après. J'en prendrai un de plus, puis nous appellerons ça une nuit. Et là encore ? Bonnie en est un autre. Où vous avez trop peur de vous débrouiller. Reese Williams, on vous demande comment reconnaissez-vous les problèmes de votre peinture ? Comment puis-je reconnaître les problèmes de ma peinture ? Ok, un problème que je définit comme quelque chose que le cerveau gauche a mis dans application ou une répétition ennuyeuse ou quelque chose qui va maintenir le cerveau gauche du spectateur engagé pour qu'il s'en éloigne. Donc, il y a tout ce qui est en cause : n'engage pas l'œil dans un mouvement fluide est un peu comme ce que toute la présentation, comment reconnaissez-vous les problèmes ? Vous devez poser des questions différentes. Et chaque question reconcentre votre œil pour voir. Disons donc, je dis : Jetons un coup d'œil au tableau et allons, Où sont mes valeurs de lumière ? Si je regarde un est blanc et 10 est noir, et j'ai une échelle pour 10 pas, 1 à 10 blancs et des valeurs de lumière r, où r j'aime vraiment aller. Il aime aller aux lumières et aux lumières. Je pourrais donc prendre du recul et regarder et dire : est-ce que j'ai un problème dans les lumières ? Eh bien, où sont les lumières si elles sont juste coincées dans un coin ou si j'en ai neuf, c'est peut-être un problème, alors je dois regarder le tableau entier pour voir. Est-ce que ça va arrêter mon œil ou est-ce que ça va aider mon œil à le traverser ? Alors, si je dis, je pense que ça a l'air plutôt bien. Mes lumières sont dans des endroits intéressants, mon œil continue de bouger, à la recherche de lumières. En d'autres termes, vous pouvez avoir un mouvement de visionnement à chaque question. Et si vous êtes coincé dans une certaine question, il y a un problème. Je ne sais donc pas si cela répond à la question ou non. Mais une deuxième question. En tant que peintres, il n'y a pas de règles. Ce ne sont que des outils à utiliser pour décider. Si vous sentez que le mouvement de visionnage dans tous les différents objectifs de visualisation est fluide. Si vous continuez à rester coincé, vous vous demandez dans quel mouvement vous vous trouvez. Êtes-vous dans les sombres, les lumières, les bords durs, les lumières, vous savez, les formes, les lignes directionnelles, chaque chose que vous vous demandez, vous voyez si elle coule ou non. Et si ce n'est pas le cas, il y a un problème. C'est tout le cours qui consiste à trouver des problèmes ? Et puis une fois que vous avez trouvé la résolution du GCD, si vous dites : Oh, j'ai trop de valeurs sombres, alors vous en éliminez quelques-unes. C'est ainsi que vous le résolvez. Le plus difficile, c'est de trouver les problèmes. Nancy, je n'ai plus de questions pour le moment et nous sommes maintenant à 617 ans, donc c'est le bon moment pour fermer. Merci, Bonnie, et merci à tout le monde de s'en sortir tout le temps. Bien. Le reste de la journée. Je vais vous remercier. Je ne vais pas fermer mes portes. C'est trop amusant. Merveilleux, Nancy. Merci beaucoup. Je suis content que vous l'aimiez. Merci d'être venus. Très bien, tout le monde. Je vais y mettre fin. Je vais y mettre fin.