Médias mixtes à base d'eau

1. Intro: Salut les gars. Dans ce cours, j'aimerais vous parler des techniques mixtes à base d'eau. Cela se fait quelque chose que je fais souvent, mais je l'ai certainement apprécié et je vais l'explorer un peu plus. J' ai commencé avec un dessin floral et je me suis laissé guider par le travail. Je vais travailler en couches, en commençant par les aquarelles. Ensuite, je vais aller sur des crayons aquarelle, puis écraser, qui est, comme vous le savez, dans une aquarelle de pointe. Le dernier 10 pour cent du travail sera des stylos posca, ainsi que des guerres et des crayons aquarelle. Je finirai le travail avec un crayon graphite 3 B. Cela dit, je veux que tu utilises tout ce que tu as sous la main. Encore une fois, laissez-vous guider par le travail. Crayons, stylos, marqueurs, pointus, crayons de couleur. J' aurais pu utiliser n'importe lequel de ces éléments dans ce travail. Pensez à cela comme un exercice. Je veux que tu commences à penser en tant qu'artiste. La seule règle dans la fabrication de l'art est qu'il n'y a pas de règle. Pensez au processus où le produit final n'est pas l'objectif principal. Le processus est l'aspect le plus pertinent, et non le produit final. Je vous exhorte à ne pas peindre pour avoir quelque chose à mettre dans un cadre sur le mur à la fin. Bien que ce soit agréable quand cela se produit, mais plutôt laissez-vous partir. C' est comme ça que tu apprends. C' est comme ça qu'un artiste pense. C' est comme ça que je veux que tu commences à penser. Cela dit, j'espère que vous apprécierez ce cours. Publiez vos projets. Si vous avez besoin d'aide, tendez la main, je suis là pour vous. 2. Pour commencer: Pour ce travail, je vais utiliser le bloc d'aquarelle Arches, travailler sur pressé à chaud, et c'est un 140 livres. Et la taille est de 10 par 14 pouces ou 26 par 36. Commencez par dessiner une image florale très rapide. Très lâche. Et j'aime dessiner en tenant mon crayon comme ça. De cette façon, vous peignez avec tout votre bras et tout votre corps, et il lui donne un peu de snus. J' ai toujours du mal à garder le relâchement dans mon travail. Je vais m'arrêter là. Prends ma bouteille d' eau, mouille mon papier, mouille mes peintures. De cette façon, ils seront activés quand j'ai besoin d'une certaine couleur. 3. Premier lavage - Pushing des fleuves: Un de mes pinceaux. C' est le numéro 6. Je ne pense pas à une couleur particulière ici. Et je pourrais parfaitement marquer assez léger. Peut-être même mettre un peu d'arrière-plan. Comme je l'ai déjà dit, quand vous peignez à l'aquarelle, vous devez penser à cela comme pousser de l'eau autour, pousser des flaques d'eau autour. Un peu d'ocre jaune. Va chercher du blues. 4. Créer des marques avec des crayons de couleur: Je vais utiliser des crayons de couleur ici pour faire des marques. C' est un bleu prussien. Je viens de faire particulièrement mon eau. Oh oui. Je ne sais jamais ce que je vais utiliser. Oui. Ce que je vais utiliser ensuite. Laissez les peintures parler de lui-même. Et j'en aurai plus, un peu honnête. Donc, en orange et voir exactement quelle couleur. Ouais, j'aime un peu ça. Voyons ce qu'on a d'autre ici. 5. Créer les couches: Un autre de mes pinceaux, des pinceaux. Vous pouvez obtenir un peu de vert, sève, vert et violet pourrait fonctionner un peu de violet. Cela fonctionne très bien avec la couleur de fond. Mais il y a un peu vert. Il va mordre et l'oppression va mâcher un ocre jaune plus. Essayez ce pinceau. 6. Découvrez les blocs à Inktense: Mettez mon global parce que je vais utiliser de l'encre. L' encre tend les blocs. Et je trouve que la tache mes mains. J' aime plutôt ça. L' eau supplémentaire sur le côté. J' ai besoin d'un peu plus de choses ici. Peut-être que que les tentes d'encre que je trouve sont très bonnes pour faire des marques. 7. Ajouter des couleurs plus sombres: Dessinons un peu d'IPC là-dedans. J' apprécie tout à fait ça. C' est très lâche. Pour ceux qui l'ont fait, qui ont déjà suivi mes cours. Je dis toujours comment j'ai toujours lutté. Pour être lâche dans mes aquarelles. Je trouve qu'il est très facile de reproduire ce que vous voyez devant vous. Mais rester en liberté a toujours été un peu un combat pour moi. Un peu de Dart. Créer un contraste. Encore une fois avec mon crayon de couleur. Tant qu'il est mouillé, on peut continuer à jouer dedans. Et je pense qu'on va s'arrêter là et le laisser sécher pendant que je regarde détruit ici. Je n'aime vraiment pas ce vert qui est là-bas. Je vais devoir faire quelque chose avec ça parce que tout ça c'est du blues et des bruns. Cp est jaune et puis j'ai cette petite touche de vert ici, mais je vais laisser sécher ça pour l'instant et je le verrai. Ce que je ferai la prochaine fois. 8. Introduction du pinceau de rigger ou de script: Je pense que je vais apporter du vert là-haut pour voir ce que ça me donne. C' est toujours expérimenter. Pas toujours, mais la plupart des choses, la plupart du temps, l'aquarelle expérimente. Tu dois essayer des trucs. Tu as vu si ça va marcher ne sont pas. Vraiment, c'est de contrôler l'eau. Que c'est difficile. Quand il s'agit d'aquarelles. Vous savez exactement combien d'eau vous devez avoir sur votre brosse, combien d'eau vous avez sur votre papier. Ce que j'aime dans un exercice comme celui-ci, c'est qu'il me permet en raison de l'expérience. Et je cherche ma brosse de gréement. C'est là. pinceaux Rigger sont des pinceaux longs et maigre et ils sont spécialement conçus pour contenir de grandes quantités d'eau pour un détail de ligne fine. Et pensez toujours aux valeurs lorsque vous peignez des lumières les plus claires aux plus sombres et tout ce qui se trouve entre les deux. C' est la seule chose que je trouve quand je regarde les gens qui commencent à peindre. J' ai moi-même, il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre les valeurs et les valeurs. C' est quoi, c'est ce qui fait dire ton travail. voit dès que j'ai mis ces sombres là, la lumière s'éteint vraiment. Tout est question de contraste. 9. Bords durs et doux: Je pense aller chercher un peu de violet. Maintenant, si je nettoie complètement ma brosse et que je viens de toucher la violette et ça va courir. Faisons une petite note ici pour nous assurer que vous comprenez ce que je veux dire par là. Donc si je prends la couleur, faisons-le ça lirait ici. Comme c'est du papier sec, j'aurai un bord dur tout autour. Donc, si je vais dans mon garage et la langue de l'extérieur, en entrant, où que je touche, l'eau coulera. Et maintenant, nous allons garder les bords souples. Mais ce bord reste un bord dur. C' est ainsi que vous obtenez des bords durs et souples dans votre peinture. C' est ce que je faisais avec la couleur pourpre foncé. J' espère que cela explique mieux. 10. Temps pour sortir de la gouache: Non, je dois le voir, mais faire quelque chose à ce sujet et j'ai besoin d'y aller et de mettre des sombres. Je pense. Je vais essayer un peu de sépia et ce cobalt violet. J' ajoute donc un peu de poussée et de poussée. Le cours est, est une aquarelle opaque. Donc, comme il est opaque, vous pouvez l'appliquer ou les couleurs sombres se démarquent toujours. Comparé à transparent. étape d'aquarelle transparente ne sera pas. Eh bien, pourquoi ? Encore une fois, toujours avec ma brosse de gréement. Et je pense que je vais ajouter juste pour voir ce que ça nous donne. base des Darks est juste là. Pour la valeur, valeur ajoutée. Et plongez dans mon bleu prussien. Toujours avec mon pinceau gréeur un peu de détail. Il est important d'apporter leur sujet de la page. De cette façon. Il laisse de la place à l'imagination. 11. Pens Posca et réflexions finales: Avez-vous déjà entendu ou utilisé des stylos posca ? Un stylo Posca vous permet de contrôler l'application d'une peinture riche, opaque, à base d'eau sur des lignes fines ou larges, ce qui la rend parfaite pour la peinture et le dessin. Les marqueurs sont une véritable peinture à base d'eau qui sèche en permanence, sont donc très polyvalents. En gros. C'est de la peinture à base d'eau dans un marqueur. Plutôt cool, non ? Les stylos Posca sont des pigments réels et de la peinture avec cette petite boule à l'intérieur du baril pour secouer et mélanger la peinture à droite. Cohérence. L' application est similaire à l'application de peinture acrylique. La peinture est fluide et lisse avec une grande couverture. Il est si opaque et dense que, comme le lavage, vous pouvez peindre la lumière sur l'obscurité. Ils sont fantastiques pour appliquer des faits saillants à la fin d'un tableau, comme je le fais ici. Les marques sont à séchage rapide comme la peinture acrylique, et la peinture est à base d'eau. Il ne fonctionne pas sur une peinture et permet une application très contrôlée. À ce stade, la peinture est presque terminée. C' est ce que j'appelle les 10 derniers pour cent et bien, la plupart du temps, c'est ma partie préférée. C' est là que vous ajoutez de petits détails. Ce que j'aime appeler des bonbons pour les yeux. À ce stade, j'ajoute tout ce que je pense que la peinture a besoin pour la faire chanter. J' ai retravaillé l'arrière-plan en ajoutant une autre couche de couleur. J' ai utilisé la technique pour les bords durs et mous que je vous ai montrée plus tôt. À l'aide d'une brosse propre. J' ai laissé la couleur courir, mais je suis très prudent d'entrelacer les endroits secs. Je laisse ces petits puits de lumière. Encore une fois, tout est au sujet des détails, des valeurs, des lumières et des sombres, ce qui le rend intéressant. Et rappelez-vous que les aquarelles sèches, 20 pour cent plus légères. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous appliquez votre couleur. Ici. J' utilise de l'encre, des stylos, des crayons. Ce sont des crayons hautement polyvalents et solubles dans l'eau, qui créent une couleur claire de l'encre, lorsqu'ils sont combinés avec de l'eau. Permanents, une fois séchés, ils peuvent être retravaillés sans affecter la couche précédente. Donc je suppose que c'est tout, les gars. Quelques petits détails. Et la finition avec un crayon graphite 6 B pour un peu plus de définition. Donc, sur une note finale, laissez-vous utiliser tout ce que vous avez sous la main. Rappelez-vous que dans la fabrication de l'art, la seule règle est qu'il n'y a pas de règle. Soyez créatif là pour essayer. Et si à la fin vous avez quelque chose que vous pouvez mettre dans un cadre. Je suppose que c'est la cerise sur le gâteau. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Bonne peinture et s'il vous plaît poster vos projets. Si vous avez besoin d'aide, tendez la main. Je suis là pour toi.