Transcription
1. Intro: ce verre est tout au sujet de faire des marques à l'aquarelle humide. Je peins maintenant à l'aquarelle depuis 30 ans, et ça a toujours été une lutte pour me détendre en mai. Il est facile de reproduire ce que je vois en face de moi, mais de rester lâche et d'attraper l'essence de ce que je regarde. Eh bien, c'est une lutte. Mark making m'aide à y parvenir. Et cette couleur de guerre est tout au sujet d'être lâche, rapide et intuitif. J' adore ça. J' espère que vous le ferez.
2. Matériels de fabrication de marques: ce sont les matériaux que vous utiliserez pour cette classe. Vous aurez, bien
sûr, besoin de couleurs à l'eau. Je préfère avoir mes peintures dans l'arbre. Je les pulvérise pour qu'ils soient gentils et humides de cette façon. Mes couleurs sont toujours pratiques et prêtes à l'emploi quand j'ai besoin d'une couleur que je n'ai pas prévue. Je suis un croyant fort et j'écoute votre travail pendant que vous allez et ne pas avoir une
idée préconçue de ce que cela ressemblera à la fin. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle à chacun la sienne. Découvrez simplement ce qui fonctionne pour vous. Si vous décidez que vous préférez presser un nouveau tube de peinture à chaque fois, c'est bien aussi. Vous avez certainement besoin d'un flacon pulvérisateur avec vos peintures avant de commencer. Vous avez également besoin de beaucoup d'eau fraîche et propre. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce seau depuis longtemps. Si c'est assez grand, vous n'avez pas besoin de le changer trop souvent. J' utilise également divers bocaux de maçon. Il est important de travailler avec de l'eau propre. J' ai toujours une variété de pinceaux à portée de main de toutes les formes et tailles, carrés et ronds, mais travaille avec ce que vous avez. Je les récupère depuis plus de 30 ans maintenant. Je vais aussi utiliser ce crayon multicolore, mais ce n'est pas une nécessité. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Mon outil hors préférence quand il s'agit de faire des marques à l'aquarelle humide est le bord biseauté d'un pinceau aquarelle comme vu ici dans l'image. J' ai aussi utilisé des cartes de crédit, couteaux à
patty, des limes à ongles. En fait, c'est tout ce que vous pouvez trouver autour de la maison qui est rigide mais en même temps pas trop pointu pour endommager le papier.
3. Démo de marque: C' était l'une de ces peintures qui se sont mises en place facilement et rapidement. 25 minutes environ, et c'était fait. Je pense que c'est un régal pour les yeux. Je suis ravi de partager cette nouvelle technique avec vous. Je vais vous expliquer mon processus de pensée pendant que je peignais longtemps ce qu'il parle de lui-même. J' aime
vraiment, vraiment le relâchement de l'espace. Je commence par esquisser très lâchement les tulipes. Maintenant rien n'est écrit dans la pierre. Ici, c'est juste suggestif sont en utilisant crayon multicolore. Par conséquent, les marques se fondent dans la pièce finie. J' adore dessiner avec ces crayons. Je vous suggère fortement d'obtenir donc j'ai acheté un dollar de AM Zone. Mais franchement, je vis dans les boonies. Peut être votre magasin de fournitures d'art les porte. Ils sont même un outil amusant à avoir sur votre personne si vous décidez de dessiner tout en prenant un café avec des amis. Et tu as oublié d'apporter ton kit d'aquarelle. Ils sont très portables et absolument adorables pour dessiner avec. Je dessine librement les formes et le placement des tulipes. Je suppose que vous pourriez appeler ça les os de l'avis de peinture comment je tiens mon crayon de cette façon. En fait, je dessine avec mon bras et mon corps, créant un relâchement dans le croquis. Je sens que j'ai presque fini. Je ne veux pas m'enliser dans les moindres détails. Ma devise est moins, c'est plus de cette façon. Il laisse plus de place à la peinture intuitive. J' ai décidé de mes couleurs, et j'ai choisi de faire cette pièce en jaunes et beaux rouges orangés. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs des appelants que vous avez sous la main. À ce stade, je viens de plonger directement dans le papier sec avec la brosse ronde numéro 10 chargée d'eau et couleur
saturée. Il serait important de mentionner ici que pendant que vous peignez, vous devez constamment modifier votre couleur. Ici, j'utilise peut-être trois jaunes différents, fois chaud et frais, ainsi que divers rouges et oranges. Un de mes mentors a toujours dit que vous ne devriez jamais aller plus d'un pouce carré avant de modifier votre couleur. J' ai tendance à m'en tenir autant que possible à ce principe. J' aime aussi utiliser la poignée d'un pinceau pour la fabrication de Martin, mais ici je remarque que c'est trop tôt. Il est trop humide, reviendra à cela plus tard, j'ai décidé d'ajouter des verts et des bleus. Je pense qu'il est important de travailler sur la pièce dans son ensemble. Il a fait. Ça peut ne pas ressembler à beaucoup en ce moment, mais attendez un peu. Il va bientôt commencer à se réunir. Attendez et continuez à regarder. Je commence maintenant à travailler en arrière-plan. Comme vous le voyez, mon papier est sec, mais je touche intentionnellement les couleurs qui sont déjà là et je les fais tomber les
unes dans les autres. Je modifie aussi continuellement ma couleur, passant des lumières aux sombres. Il est maintenant temps de retirer la poignée du pinceau et de l'utiliser pour créer des formes. Cela fonctionne de deux façons. Si vous l'obtenez au bon moment, vous allez créer de belles marques blanches. S' il est encore très humide, il va créer de belles marques de lignes sombres. En fait, tu ne peux pas te tromper. Je vais vous montrer cela un peu plus dans la section Pro Project. Ok, donc je continue de travailler dessus, en profitant des taches sèches et des taches mouillées sur le papier. Avec cela, j'ai réalisé un relâchement. Ça me fait réaliser qu'il n'y a pas qu'une seule façon de le faire, Évidemment, parfois c'est bon de travailler sur du papier sec et parfois le regard que vous voulez appelle du
papier humide . Quand il s'agit de l'aquarelle, l'aspect le plus important à retenir est de garder la transparence. La transparence est perdue en surmenant votre peinture. Tu ne peux pas bouger. Vous devez être décisif. J' ajoute un peu d'une couleur jaune verdâtre, qui est plus cool que les autres couleurs que j'ai sur ma palette, mais vous remarquerez que j'ai ajouté un peu chaque endroit n'est pas seulement au premier plan. tulipes. En mettant quelques touches en arrière-plan, il lui donne plus, Oh, cohésion en ajoutant un peu la couleur. Chaque Où est ça te donne plus du trou uni. - Le bleu prussien
sombre qui sont ajoutés ici donne la profondeur de la peinture, et - puis vous vous retrouvez à la fin de votre peinture, la partie que j'ai absolument apprécié le plus. C' est la partie où vous ajoutez le bonbon pour
les yeux, les petits morceaux qui font ou cassent le tableau. Un de mes mentors m'a dit un jour que vous devez faire un tableau, un pour commencer, et un pour vous dire quand arrêter. Chaque petit détail peut y ajouter ou le ruiner. Le dernier 15% de la prochaine leçon portera sur différents outils que vous pouvez utiliser pour la fabrication de Martin. J' espère que vous lui ferez un essai et publiez vos projets dans la section projet, oui.
4. Voir les outils: Maintenant que vous avez vu la peinture réelle se rassembler, regardons un autre outil que vous pouvez utiliser pour faire les marques ici. Je vais mettre un peu de couleur sur mon papier. En jouant avec cela, vous découvrirez en expérimentant que vous obtiendrez différents résultats pendant le
processus de séchage . Je travaille sur du papier sec pour cet exercice, mais il pourrait tout aussi bien être mouillé. Tout d'abord, je vais utiliser la pointe de la poignée de brosse. Vous pouvez voir que ce bateau tire et pousse la couleur pour donner des résultats différents. En changeant l'angle de ma brosse, je peux obtenir une variété de marques. Comme la peinture absorbe dans le papier. Il est plus facile d'obtenir ces marques larges et plus légères. Permettez-moi d'ajouter un peu de vert et un peu carré de sève vert. J' ai trouvé que le couteau à galettes fonctionnait très bien parce qu'il est émoussé. Edge ne raye pas la surface du papier, et c'était une agréable surprise de découvrir un travail de carte de crédit en plastique très bien aussi, et j'ai pu obtenir des notes vraiment larges, comme vous le voyez ici dans les croyances. Ok, alors regardons ça une fois de plus. Si vous remarquez ici, je règle toujours ma couleur juste dans ces feuilles seules. J' ai SAB vert, sienne
brûlée, tout vert, un peu de joker jaune. Mon papier ici est sec, mais au fur et à mesure que
je vais, je touche les bords pour laisser la couleur courir. C' est l'une des beautés de l'aquarelle. J' ai laissé sécher mon papier, et ici vous verrez que je reviens pour ajouter des couleurs plus intenses. aquarelle n'a pas à regarder lavé, comme si souvent il le fait en ayant votre pinceau saturé de couleur, vous pouvez y parvenir, mais en même temps en gardant la transparence. J' ai vraiment apprécié le bâton, Nick, et pour être honnête, c'est assez nouveau pour moi. Mais comme je l'ai dit Indien vrai, cela m'a vraiment aidé à me détendre. Même après 30 ans. Tu n'arrêtes jamais d'apprendre. C' est si tu as de la chance. Gardez l'esprit ouvert en tout temps.
5. Projet de cours: Bon, alors on y va. Sautons ici. Vous pourriez même utiliser une plus grande feuille de papier et essayer peut-être 23 ou plus en même temps d'
expérimenter . Et à ce stade, ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Ce n'est pas autant au sujet du produit fini, mais plus au sujet du processus. En fait, c'est un commentaire intéressant, car l'art est souvent une question de processus. Ensuite, vous arrivez à ce moment où tout se réunit et vous savez, vous avez créé quelque chose de beau. Vous avez passé un point de basculement. Tu es accro. La vie ne sera plus jamais la même. Regardez ces magnifiques lignes créées en faisant glisser la couleur. J' adore ça. J' espère que vous avez apprécié ce verre. Et s'il vous
plaît, s' il vous plaît. Post fait Mark faire des œuvres d'art de la vôtre sur le tableau de projet afin que je puisse commenter et vous
donner quelques commentaires positifs. Je te promets que je serai gentil
6. : J' étais assis dehors en train de peindre un planificateur il y a quelques semaines. Et ce petit bijou m'a rappelé cette classe de marque. Donc, je l'ajoute comme un supplément. Comme vous pouvez le voir, mes peintures sont encore humides et j'utilise mon crayon multicolore pour les détails et donner des formes. Les rochers. Écoutez le servir comme un bonus supplémentaire. Mm-hm. D' accord.
7. Blocs d'encre: Quelle couleur 101. Travailler avec des blocs tendus à l'encre. Si vous êtes juste en train de tourner et que vous achetez simplement vos fournitures, alors ceux-ci ne sont en aucune façon nécessaires. Je n'ai découvert ça que l'an dernier, mais je les aime tellement que j'ai décidé de les partager avec vous. Et je vous laisserai décider si oui ou non ils valent la peine pour vous. En ce moment. Je commence par activer mes aquarelles sur ma palette robert wood. Moi aussi avec mon papier, avec ma bouteille. Vous remarquerez que je porte un gant en latex. Je fais ça parce que l'encre a tendance à bloquer mes doigts quand ils sont mouillés et nous devons être prudents avec certains pigments qui pénètrent sur notre peau. Je préfère être du côté sûr. Commencez par ajouter de la couleur sur votre papier. J' ai choisi une forme florale, mais allez-y avec n'importe quelle forme ou couleur que vous souhaitez. Rappelez-vous, il s'agit d'un exercice de création de marché. Alors essayez de vous amuser avec. Maintenant, choisissez l'un de vos blocs de couleur et commencez à faire des marques dans votre forme de couleur. Amuse-toi bien avec ça. Reste lâche. N' essayez pas de suivre les contours tout à fait le contraire. Avoir mouillé le papier vous permettra de faire des marques avec le bloc sec. Mais aussi, vous pouvez tremper le bloc de couleur dans l'eau et vous verrez à quel point la couleur devient intense lorsque l'eau est ajoutée. Vous pouvez, bien sûr, revenir sur ceux-ci avec le pinceau aquarelle et vice versa. Les possibilités sont infinies. N' est-ce pas juste beau ? Alors courez avec. Explorez. Essayez différentes couleurs. Pour la variété est l'épice de la vie. Mais surtout, n'ayez pas peur d'expérimenter. L' encre tend les blocs de Darwin. Je vous laisserai être le juge.
Denise Comeau, Painter . Printmaker
