PAYSAGES WATERCOLOR | Apprenez à peindre deux scènes différentes de pluie en aquarelle

1. Introduction au cours .. !: Salut les gars, bienvenue dans mon Glass. Paysages d'aquarelle prêtent à peindre à travers différentes scènes Jamie à l'aquarelle. Donc, dans cette classe, nous allons payer deux belles et différentes scènes de pluie aquarelle. Donc c'est un de ça. Et quiconque fait des paysages aquarelle, C'est le rêve de peindre, beaux reflets et de belles scènes comme ça. Et si vous avez du mal à faire ça, alors c'est la classe pour vous. Dans cette classe, j'ai expliqué toutes les mêmes techniques pour peindre un beau paysage comme celui-ci. Donc, d'abord, nous allons passer par toutes les techniques comme la flexion des bâtiments, la peinture des reflets et la peinture des feux de circulation, et comment peindre des reflets gras les feux de circulation. Donc, nous allons d'abord apprendre toutes ces techniques. Et puis nous allons peindre deux beaux paysages, faire une belle tige de verre, sauf que j'ai choisi de souffrir pour cette classe. Donc, sans perdre de temps, commençons avec la classe. On se voit. 2. Faites-nous savoir les fournitures.: Jetons un coup d'oeil à toutes les tablettes qui sont nécessaires pour terminer nos projets de classe. Donc ce sont les marques que j'utilise. Donc, si nous voulons pratiquer, pas besoin d'avoir la même marque. Si une nouvelle, n'importe quelle marque que vous avez. C' est donc le document que nous utilisons. Donc, c'est à partir d'arcs sept par dix et un quart de 100% et trois d'énergie comme M1. Ainsi, vous pouvez utiliser un papier équivalent sur 300 GSM un. Et ici, j'utilise un papier pressé à froid. Alors maintenant les pinceaux, donc ces quatre brosses que nous allons utiliser. Donc le désinvestissement a besoin de Princeton, Neptune, trois avant plat, brosse plate. Et vous pouvez utiliser n'importe quel britannique équivalent. Donc ce sont les ponts que j'utilise. Et c'est Princeton à long terme de l'Alberta et de la taille huit. Et celui-ci, c'est Cilla Black Velvet, huitième tour. Et le dernier est pour le détail. Donc, c'est paramateriser notre brosse de doublure taille 0. Et nous allons également utiliser une brosse pour appliquer du liquide de masquage. Utilisez n'importe quelle pression d'huile, mais vous n'utilisez pas pour peindre. Donc c'est pour le masquage inclus. Et c'est le masque inclus. Ceci est de la marque Q, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle mosquée inclure de votre choix. Et des croquis au crayon et à la gomme. Et quel flacon pulvérisateur. Donc, cela utilisera si nous faisons erreurs et nous le connectons en l'utilisant pour tout le monde. Et c'est la palette de couleurs que nous utilisons. C' est de Winsor Newton. Il s'agit d'une palette de 24 couleurs. Oui. C'est le bulletin de vote. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette d'aquarelle que vous avez avec vous pour pratiquer. Et avec cette palette, j'utilise des veines Gray d'aquarelles Holbein. Et c'est un partage important que nous allons utiliser dans la classe, la serviette grise et papier de Payne pour essuyer l'excès de peinture et faire des pots d'eau propre et du ruban adhésif pour Moscou les bords. C' est à partir de zéro et une échelle. Et un stylo général large. C' est de taille huit et blanc, ça vient de notre design. Ce sont donc des listes de listes. Alors commençons avec notre classe. 3. Apprenons certaines techniques.. !: Salut les gars, bienvenue à notre cours de techniques. Donc, ces deux sont les derniers projets de verre que nous allons payer plus tard dans la classe. C' est donc le vaste projet de classe et celui-ci est le deuxième projet de verre. Donc, pour souffrir, agréable au projet Glass, nous devons apprendre quelques techniques pour qu'il soit facile pour nous de peindre ces deux projets de classe. Donc des techniques comme brancher ces feux de circulation comme ça, que les lumières de vidange dans les lumières de Dieu. Tellement léger comme ça et les rouleaux pluvieux comme ça. Nous allons donc le faire en rouge sur la technique rouge que nous devons apprendre avant, avant de frapper le projet de verre. Donc, sans perdre de temps, apprenons ces techniques. Donc, je vais creuser la feuille. C' est donc aussi artiste. Donc, je vais montrer une démo de peinture expliquant tout mélange lytique afin qu'il vous soit facile de comprendre le concept. Et nous utilisons ce concept aussi. Donc, ici, je fais un simple croquis. Les bâtiments comme via comme les projets de gaz de bateau contiennent des Billings et les feux de circulation sont des lampadaires. Donc, je suis en train de décrire des techniques utilisant également le même sujet. Donc ça va être le cadre. Donc, le chien mais contient des mailings et le fond, mais nous avons mis une ombre, mais maintenant nous obtenons des lampadaires, des lampadaires. Et là, je fais quelques secondes comme vous pouvez faire quelques petits cercles. Donc, ce sont les endroits où les données, ce seront les feux de circulation à venir. Donc maintenant, nous avons à Moscou ces toutes les lumières. Donc, la raison pour laquelle le masquage ou les objectifs fixés est si vous voyez dans les feux de circulation, le centre de la lumière est toujours de couleur blanche. Et nous pouvons dire la couleur de la lumière en voyant la réflexion autour de cette lumière. Donc, la loi secondaire toujours être blanc, sont de couleur vive à cause de la lumière. Et nous pouvons voir juste la couleur de la lumière en voyant la couleur autour de la lumière sombre. Nous allons donc à Moscou, l'expéditeur des lumières. Et nous allons utiliser des couleurs pour faire comprendre au milieu qu'il s'agit de couleur rouge ou verte ou de lumière de couleur orange. Donc maintenant j'utilise q doit être inclus. Et des médias, des masquages britanniques ou des délices. Et ces feux de circulation le font. Donc maintenant, nous avons à un j. traditionnel. Donc maintenant c'est la note. Alors maintenant, commençons à peindre. Donc nous allons être dans cette technique de râteau Inwagen. Donc, nous ne faisons pas de technique signifie peinture humide sur papier humide, papier d'enquête. Tu vas finir le papier avec de l'eau. Donc, j'ai pris Princeton noir britannique et avec faire tout le lit de surface. Et maintenant je vais être dans les bâtiments comme cette petite démo flexion, Je ne vais pas peindre dans les détails pour les bâtiments et fini d'ajouter des éclaboussures de douleur des bâtiments à l'aide d'un drapeau britannique. Et je réduit cette collecte à mesure que nous allons vers le centre. Qui vont vers les bords et le centre du Labrador. Et maintenant, nous devons plier la lumière. Donc on doit faire ce truc quand tout le monde attend encore. Maintenant, je creuse dans les traverses noires et j'ai rencontré un Britannique. Et maintenant je prends de l'orange. Cela a été dit orange. Et je fais juste tomber la bande autour du liquide de masquage que nous avons appliqué. Et vous pouvez regarder de plus près ici et cela en laissant tomber le faisceau. Et pendant que vous faites cette étape, ne creusez pas plus d'eau dans votre brosse. Si vous sortez plus souvent que les faibles, nous saignons plus. Maintenant, je prends de l'insuline. Désolé, ce n'est pas le dérangement est citron et Lou et je laisse tomber le groupe et l'orange d'hiver. Et maintenant inséré. Donc pour les feux de circulation, pour les lampadaires ici. Donc je les mesure dans les lampadaires faire Revit. Donc je laisse tomber de l'eau de construction sur ça. Alors maintenant les feux de circulation est terminé et maintenant ils viennent ensuite, viennent à la partie de déviation. Donc la déflexion, mais aussi nous allons faire en rouge sur la technique rouge que nous voulons ces mélanges doux, ce qui est possible seulement dans la technique Madonna. Donc j'ai toute la surface et je pars des côtés extrêmes. Donc je peins toujours les côtés extrêmes à l'aide d'un Docker Dawn. Et vers le centre, il y aura de la lumière à l'aube. Donc, la même chose que nous avons faite pour les Billings, plus sombre, ne faites pas les extrêmes et laissez tomber au centre. Donc, la même chose que nous faisons dans la déviation mais puis venir au milieu. J' imite les couleurs des feux de circulation sur le dessus et plie les mêmes couleurs. Et si vous voyez mes moments de pinceau, j'utilise juste un simple trait pour peindre ces reflets. Et maintenant je prends LID. Juste un simple coup des Britanniques. Tout le reflet, mais c'est la même chose, juste des coups simples avec un pinceau rond. Et je couvre cela dans de nombreux domaines en utilisant la même couleur mais avec moins de ton. Ils sont très légers à l'aube. Et encore une fois, assombrissant les extrêmes. Et pour créer l'effet Raman, toujours créer une certaine indifférence des donneurs dans l'ombre, dans la déviation. Mais voir que j'ai utilisé une différence de tonalité ici en peignant l'écran gris et lumineux de Payne plus sombre. C' est ainsi que vous pouvez créer l'effet de la rue pluvieuse et pluvieuse. Et voici, je plie les détails. Donc, quand nous construisons le fluide de masquage, puis faire un observer le trafic comment a fait rapidement après avoir regardé ? J' utilise un hadrien ici pour rendre la surface sèche, rapide. Résolvez la grève poivrée. Donc, après vidange, j'ajoute un petit peu de détails. Et tout en pliant ces détails, vous avez besoin de peinture bleu foncé dans une forme spécifique. Je continue à me pencher, à utiliser différents mouvements britanniques et à me pencher ici, feux de circulation, les lampadaires, désolé. Je dessine les bâtiments ici. Et maintenant, je construis la plongeon de masquage. Voyez maintenant vous pouvez clairement voir que la partie centrale de la lumière est blanche. Et nous pouvons dire que les fly-bys lecture coloré en disant la couleur autour d'elle. C' est ainsi que nous réalisons ces feux de circulation et la partie de déviation. Et si vous vous sentez conduit le centre blanc mais est très grand, vous pouvez toujours couvrir que l'aide de la peinture. Utilisation de la douleur après avoir enlevé trempette de masquage. Donc si j'ai ces lampadaires comme liste de temps blanc du désert les décrivant en utilisant une lumière que Payne est gris. Alors c'est tout. Donc, toutes les alertes ont un autre aspect de fermeture sur la façon de plier ces feux de circulation. Je vais donc montrer un exemple de plus en détail. Donc ici, je reçois quelques psyches de différentes tailles. Donc, pourquoi je prends différentes tailles est avec la distance, tels battements autres feux de circulation dit également des feux de circulation diffèrent. Donc, je prends différentes tailles des secondes. Et je demande sont ceux-ci et maintenant après séchage, nous devons peindre une couche d'eau. Alors maintenant, il a séché. Et je l'applique quartier maigre, quartier. Une insula Blackwell retirée britannique. Je mélange l'orange, l'orange d'hiver. Et en utilisant cette technique, ne chargez pas votre brosse avec de l'eau lourde. Vois ça, goutte à goutte, la douleur, et possède ce masque employé. Et si vous utilisez plus d'eau et de peinture mélangée, alors il saignera plus et vous verrez la forme du cercle. Donc, ils ne ressembleront pas à des feux de circulation. Ce sont les deux techniques importantes qui sont nécessaires pour peindre des projets. Alors j'espère que vous comprenez ces deux techniques val. Donc, avant d'essayer la classe finie, pratiquez toujours ces techniques, puis commencez les projets de verre. On se voit là-bas. 4. Projet de cours - 1, Partie 1: Hé les gars. Alors commençons notre projet de verre numéro un. Donc, pour ce projet de classe, nous allons peindre cette belle scène. J' ai donc téléchargé cette image à partir de certains sites libres de redevances. C' est donc l'image que nous allons peindre. Et oui, je vais joindre ceci dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez également copier cette image et faire des croquis. Alors faisons le gilet de croquis. Donc un masquage des bords d'abord. Et ici, j'utilise des arches sept par dix parent aquarelle. Et finalement, je ne copie pas la dysurie exacte, en prenant les bactéries comme référence. Donc, nous utilisons nos propres tons de couleur. Et alors commençons à être le premier. J' ai donc commencé par dessiner une ligne d'horizon. Et la ligne d'horizon ici est vers le bas. Et ensuite j'ai commencé à peindre les bâtiments. Donc, si vous pouvez dessiner une ligne droite et vous pouvez certainement utiliser une échelle. Donc ici, j'utilise une échelle et des doublements de séchage. Et ici, comme vous pouvez le voir sur l'image, il y a des bâtiments des deux côtés. Et c'est une perspective à un point. Il y a un seul point de fuite dans cette image. Et si vous voyez, j'esquisse des factures et je n'obtiens pas tous les petits détails parce que je ne veux pas faire autant de mal dans ces bâtiments. Je fais juste esquisser les détails du plan. Et voici quelques lampadaires. Et au centre aura un train aura un drain comme il est dans l'image. Alors je dessine le train. Et quand vous voyez une image, toujours comprendre plus de détails à peindre et ce qui n'est pas à peindre. Photos, nous avons trop de détails, donc vous devez comprendre ce qu'il faut peindre et quoi peindre. Donc c'est mon dernier croquis, amer. Alors maintenant, demandez à peindre. Donc, avant de crier Dupain, voyons quelles couleurs nous utilisons pour payer. Il est donc toujours important de comprendre le schéma de couleurs avant de commencer un baguage. Donc ici, j'utilise la violette de Windsor et les veines portent. C' est le partage que nous avons fait cela en les mélangeant. Alors Elliott et Ben script, mais je veux que le ton soit un peu plus sombre. Donc, pour les bâtiments, je vais utiliser un registre aube. J' ai utilisé un petit peu plus de tableaux gris, et c'est l'ombre que nous avons attrapé. Et pour contraster ces Dhaka aube, j'utiliserai ce Windsor et l'Oregon et jaune citron. Donc ce bulletin vient de l'insuline Newton. Donc ces couleurs que je vais utiliser. Alors maintenant essayons de peindre. Donc, avant de commencer à peindre, Masquons tous les éclairages. Donc, les lumières dans les lampadaires et masquer ces détails à l'aide de la brosse est l'innovation britannique. Et ici, j'utilise q conclusion automatisée. Et comme vous pouvez le voir, je masque une sorte de Gills qui représentent les feux de circulation. L' apporter le contraste dans notre image. Ils établissent des cercles ici. Alors j'ai laissé ça trop sec et ensuite j'ai commencé à souffrir. Donc, nous plions la couche dopée dans les techniques rouges vétérans. Donc, je suis un jeu d'une belle couche d'eau. Ici. J'utilise une brosse plate, Princeton plate de l'héritage. Et j'utilise la réserve de douleur que nous avons mélangée plus tôt et vite. Je commence par le ciel. Et, et n'oubliez pas d'utiliser une brosse plate il. Si vous essayez d'utiliser un pinceau rond, vous devez faire un journal de bord car les bâtiments ici sont plats. Donc F brosse plate nous facilitons la peinture de la forme. Comme les bâtiments sont de forme rectangulaire, une brosse plate sera plus facile à peindre ces formes. Et ici, je mélange une aube Docker de violette et des douleurs claires pour peindre les bâtiments. Et c'est la première couche. Pas besoin de peindre des détails. Donc je dépense juste des tons pour les bâtiments. Et si vous voyez, je mélange continuellement la peinture et j'utilise le docker ne fais pas aujourd'hui. Et si tu vois, d'habitude, je fais pas les bâtiments, reviens dans le ciel. Vous pouvez clairement voir ici. Et j'utilise un autre dossier sur les bords pour les bâtiments, vers les bords. Donc j'utilise un Docker facturation Dhaka bâtiments tonaux sur les bords et plus tard vers le centre, vers le point de fuite. C, il est très facile de peindre à l'aide d'une brosse plate. Reviens au sol. Il est difficile d'obtenir la forme en l'utilisant sur frais en un seul coup, mais en utilisant une brosse plate, nous pouvons obtenir cette forme en un seul coup, qui est très, très facile et gagner du temps. Et comme nous l'avons pratiqué dans une séance d'entraînement. Donc, comme le tour discret et il y aura de la lumière et sur les lampadaires. Je laisse tomber de l'eau autour d'eux car ce sont des lampadaires blancs. Et je mélange un peu d'ALU au citron et je les répandais à travers ce liquide de masquage qui représente les feux de circulation. Et pour certains, j'utilise bouclier vert car nous avons trois couleurs dans les feux de circulation comme l'orange, le rouge et le vert. Donc, au lieu d'orange, j'utilise un bas ici. Et nous attendrons que ça sèche. Et je creuse le pinceau rond ici. Ne les brossez pas à huit heures et j'essaie juste quelques détails avant de sécher. Donc, c'est avant de sécher. Le papier est encore humide et j'ajoute ces jours de grand niveau d. Donc, je n'ajouterai pas de détails plus minuscules. Ce ne sont que des détails de plus grand niveau que j'ajoute maintenant à ce stade. Et faites-le quand le papier est encore humide. Si un papier est semi-vétérinaire, ne faites pas ça. Bot sauter cela, finir à nouveau la frontière de ponte et ensuite faire ceci. Mais j'ajoute quelques détails sur ces bâtiments. Comme vous pouvez le voir, certaines fenêtres ou portes genre de structures que je fais maintenant afin de faire quelques formes carrées rectangulaires. Mais les fenêtres, comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement quelques coups de pinceau pour représenter les fenêtres. Et le nettoyage de certains bâtiments afin de différencier la facturation et la facturation. Et comme vous pouvez le voir, je ne copie pas le matériel exact et cela le prend comme leurs amis et ajoute des détails. Et vous pouvez décider quels détails ajouter et quels détails ne pas ajouter. Comprendre est si processus, où vous devez penser avant de fermer une peinture de quels détails ajouter et ce qu'il ne faut pas ajouter. Et comme vous pouvez le voir, j'efface la partie supérieure. Donc effacer signifie que j'utilise juste la serviette en papier et essuie la douleur de ça. Mais comme je le pensais, ce n'était pas bon que f peint après que le papier a séché. Donc ça a l'air de lots. Donc, soit commencer l'entrée en utilisant un papier de soie, nous pouvons le corriger dans les couches suivantes. Alors maintenant, je plie la couche de route robot plancher. Donc, c'est aussi la première couche dans le fond, mais amusant où Don Read technique ici. Et donc j'écris ce S avec de l'eau. Et cette partie est l'affliction de la partie DOP. Donc les couleurs ici seront les mêmes que sur la couche de dopa, et il y aura plus de sombres. Donc j'utilise dans le violet et le gris de Ben. Et j'utilise le pinceau Cilla Black Velvet à huit numéros. Et si vous voyez, je suis juste en train d'ajouter quelques traits du partage que j'ai mélangé. Je commence par les bords. C' est donc une réflexion sur les bâtiments. Et voir dans le prochain acheté, il y a des feux de circulation au-dessus d'Ebell sur les bâtiments. Donc, j'utilise la charge de luminaire la même part que nous avons utilisée pour les feux de circulation. Et à côté d'un peu de vert, voir la date distincte et les couleurs qui sont présentes sur le calque supérieur. Et une loi de limonade ici en direction du site aussi. Et couvert les zones restantes en utilisant le mélange de crème violette et douleurs Windsor Windsor. Et j'utilise une lumière que la valeur tonale vers le centre, lettre valeur tonale de l'insert violet et banes portes vitrées. Et ici, je mélange Windsor rouge pour la, pour les lumières du train. est donc pas ce que nous avons fait. Mais comme nous ajoutons le reflet mal récupéré, j'utilise la couleur. Donc Windsor a lu, j'ai l'habitude d'insérer. Alors c'est tout, mais la déflexion, mais c'est si simple. Et ensuite, j'ajoute quelques détails. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas besoin d'ajouter défini. Les douleurs. J'ai juste ajouté des formes ou des lignes. Et maintenant, je plie ce train et la voiture. Alors maintenant, j'ai commencé à peindre la première couche pour le train. Et dans la première couche, j'utiliserai des tons très, très clairs. Et il avait pour la fenêtre de ce train, j'utilise Wintergreen, très, très léger à l'aube. Comme vous pouvez le voir. Nous nous éclairons en ajoutant plus d'eau et moins de peinture. Et j'imite les couleurs qui sont présentes dans l'image. Drain rouge et blanc. Et comme vous pouvez le voir ici, et j'ai utilisé un ulcère permanent pourpre pour cette partie du corps sur le train et sur le fond. Mais j'utilise des douleurs Cree. Donc en SRP utilisant du noir dans mes tableaux, j'utilise des veines, une cible claire, l'aube de la cible. Tu vas faire la même chose. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser du noir. Ou vous pouvez mélanger les trois couleurs primaires pour obtenir une aube noire ou grise. Et pour les lumières du train ici, j'utilise un mélange infrarouge de celui-ci. Au lieu de cela orange pour obtenir ces oranges tout droit vers le bas et faire cette partie quand aucun corps du train n'est encore mouillé. Donc il a mis mon corps du dieu du train sec. Donc, je joue, j'essaie ça qui borde en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez comprendre ce reflet que j'ai peint plus tôt. C' est donc le reflet de ces lumières. Et maintenant, je peins la voiture. Donc, pour la voiture que j'utilise la même chose est allé à Violet et veines mélange sombre. Et si vous voyez, je n'ajouterai pas beaucoup de Newtons pour la voiture. Je suis juste avoir dissous le corps avec l'ombre sombre et et et plier les phares en utilisant le rouge vintage et orange. Et la partie inférieure, j'utilise un dossier, aube du gris de Payne. Alors c'est tout. C'est donc la première couche. 5. Projet de cours - 1, Partie 2: Alors maintenant, passons à la deuxième couche. Donc le chien, mais il est complètement séché. Nous allons donc faire une couche deux et ajouter quelques détails. Et nous allons aussi faire de ces bâtiments un ton plus sombre. Donc je suis encore une eau Blaine. Donc, la deuxième couche aussi, si vous allez faire que les techniques d'André, donc je vais appliquer de l'eau uniformément et être prudent alto jouer ordre dans la deuxième couche que vous pouvez tacher la peinture. Et je mélange le même ton, mais avec la valeur tonale Dukkha, gagne un cri violet et douleurs, et un bel appartement. Et comme je l'ai dit, j'utilise un Docker tonalement construit vers ces frontières. Et en allant vers le centre, les bâtiments seront ton plus clair. Donc, le fond, la plupart des liens seront dans l'obscurité à l'aube. On va avoir un codon en mélangeant tout le gris de Payne dans le mélange de violettes hivernales. Comme vous le pouvez. Ajustez l'intensité à peindre à côté de la, à côté d'eux. Et je vais juste résumer l'intensité de plus en plus venant vers le centre. Maintenant, je prends le gris de Ben et j'ajoute des détails avant que cette couche ne tourne. J' ajoute donc des détails quand le papier est sec. Cela signifie que j'ajoute des détails dans la couche vétérinaire elle-même. Et en étant de la peinture Aaron lumières densité que nous utilisons le régime dans leur aversion ou écrire en couleur. Et je fais les mêmes étapes que dans la couche 1. Je joue une peinture autour de ces mosquées dans des zones fluides pour représenter les feux de circulation. Et l'hiver. Rouge et orange ou quelques feux pour certains feux de circulation. Et quand glaner des feux verts. Et rappelez-vous toujours faire ce plateau dans le papier est vecteur. Et j'écris quelques fenêtres ici comme vous pouvez le voir. Comme ces bâtiments sont très Tucker. J' ajoute donc des détails en utilisant uniquement des peintures Curry, la pierre la plus sombre possible. Alors que ces petits détails, comme vous pouvez le voir, mais a que Bart se mélange. Alors j'ai utilisé ma brosse plate et j'ai juste essuyé. Et ne vous inquiétez pas si vous êtes doué à ce stade, car nous sommes au milieu de la peinture. Alors laisse Maggie voir comment sera notre sortie. Alors ne vous inquiétez pas de la sortie. Évidemment dans le présent. Et maintenant je mélange de l'huile de lin et du jaune citron et j'ajoute quelques fenêtres ici, comme vous pouvez le voir, avec un seul coup de presse, j'utilise ça. Nous considérons faible par MIT, luminaire faible pour le Windows est quand Sarah basse et amant le luminaire Windows est pour représenter qu'il y a de la lumière qui sort de ce Windows. Et cela donnera une bonne belle peinture vectorielle. Et qui sont assis dans cette leçon et nous verrons toutes les chauves-souris détaillées dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 6. Projet de cours - Partie 3: Voyons maintenant la dernière partie du projet de première classe. Alors qui est le détail, mais donc je mélange des bandes vert et violet. Et j'utilise un pinceau. Appuyez sur le numéro 0 de l'autisme. Il peut utiliser n'importe quel pinceau de doublure de votre choix. Et j'utilise l'équipe des douleurs pour créer ces faits saillants. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer cela. Comme vous pouvez le voir, je fais juste un petit peu de faits saillants. Et si vous voyez, je n'utilise pas de formes définies sont des lignes définies. Donc, si vous utilisez des lignes ou des formes définies, alors vous peignez aura l'air irréaliste. Donc, si vous voulez que votre peinture soit abstraite et cool, vous devez donc utiliser des lignes et des formes irrégulières afin qu'elle soit plus naturelle. Donc j'utilise ici à London Bridge pour faire tous ces détails. Et toujours faire les détails et vérifier si les détails seront suffisants pour votre peinture. Donc, s'il y en a assez et arrêtez-vous là et terminez votre flexion. Donc, si vous pensez que vous pouvez toujours ajouter plus de détails, alors vous continuez, continuez et ajoutez ces détails pour ne pas exagérer une peinture avec des détails plus petits, cela gâchera votre attente. Alors arrêtez toujours après avoir fait quelques détails et vérifiez si votre peinture est complète. Donc, si une peinture n'est pas complète, alors retirez à nouveau et ajoutez quelques détails. Et j'ai gardé cela en mouvement pour qu'il ne vote pas pour vous. Et maintenant, j'ajoute la zone de souche. Donc, je n'ai pas fait une couche de plus sur le taux de déformation. J' ai dessiné les contours en très léger. Donc je fais ajouter plus de lignes de pain maintenant. Je suis un revenu et un ton faible à la, à la zone de verre du drain comme il y aura donc un reflet des feux de circulation sur le verre. Alors j'ai fait ça. Et maintenant je vais me pencher est presque fini. Alors retirons le ruban de masquage, liquide de masquage que nous avons appliqué. Avant ça, le jour, je suis prêt de tous les lemmas conclure que nous avons une lame pour les feux de circulation et les feux de rue, et la voiture et les feux de train. Vous pouvez voir clairement à quel point il est beau dans le train. La lumière. Donc maintenant, ici si vous voyez ces feux de circulation à plus morsure, donc je suis en train de remplir ça avec la même couleur que nous l'avons autour. Donc, je remplis ceci avec la même couleur que j'ai utilisé deux ensembles dessus. La même chose pour la balustrade restante , un peu orange aux lumières pour le drain. Et nous l'avons appris lors de la séance de pratique des techniques. Ne vous sentez pas le cercle NIH avec l'histoire colorée, un petit peu de zone qui donnera un effet brillant. Maintenant, j'utilise la chaux et je demande pour ces lumières blanches. n'y a pas, vous savez comment jouer de toute façon, mon Dieu, mais je demande juste de sorte que s'il y a de la peinture sur cette zone, alors ça va disparaître et paraître plus blanc. Donc, je fais cela par des fléchettes à ceux-ci ou en ajoutant quelques faits saillants avec badigeon. Donc ici, j'utilise le glacier blanc et Artesia. Alors maintenant, je suppose que malgré ces réflexions incomplètes, je fais ça. Je suis une eau pure et je me penche en utilisant du rouge. Ouais, c'est ça. Pour l'instant, c'est enfin finir. Et c'est un processus si simple, juste deux ou trois couches de peinture et quelques réflexions. C'est ça. Vous obtiendrez un bel effet de pluie. J' espère que vous avez tous aimé plier celui-ci et vous rencontrer dans le prochain projet de classe où vous allez plier une belle scène pluvieuse à nouveau. 7. Projet de cours - 2, Partie 1: Salut les gars, bienvenue dans notre classe, projet numéro deux. C' est donc la première partie du projet de verre, et c'est l'image que nous allons utiliser comme chez un ami pour notre projet de classe. Donc j'utilise ce disque comme amis. Je ne le suis pas du tout. Ne vous attendez pas à ce que le résultat final soit la même image. Donc je prends juste les bâtiments et les lampadaires comme ça de cette image. Et je crée aussi des figures humaines, mais pas celles-ci. Alors commençons avec notre verre. Donc j'utilise le même tampon d'aquarelle sept par dix Arches. Et je trempe les bords. Et la première partie est l'esquisse. Alors je dessine les bâtiments. Et pour que ceux-ci esquissent ces bâtiments, j'utilise ces matériaux qui ont des marques et vous pouvez également utiliser la même image que leurs amis. Je suis en train d'adapter l'image dans la section ressources des projets de verre. Vous pouvez le télécharger à partir d'ici et vous pouvez également voir et utiliser. Et voici notre ligne d'horizon. ligne d'horizon est vers le bas, mais et encore une fois, ne soyez pas si précis whiles obtenir ces choses. Et aussi, vous pouvez utiliser votre imagination et entre. J' ai donc accéléré le processus un peu comme cela juste esquisse, mais et comme vous pouvez le voir, je ne fais que esquisse les éléments importants que je veux dépeindre dans la sortie finale. Et comme je l'ai dit plus tôt, tout en voyant une image, toujours savoir quoi peindre et quoi ne pas faire douloureux. Il y aura plusieurs éléments dans l'image, mais généralement comprendre marcher, faire de la peinture et tout ce qui n'est pas à peindre. Et obtient toujours les choses qui ne devraient pas être mis flexion. Et voici, j'ai quelques figures humaines. Et si vous ne savez pas comment faire cuire ces humains, comment esquisser ces figures humaines. Vous pouvez toujours rechercher l'image de référence. Dans notre image de référence, il y a quelques figures humaines et il peut les utiliser comme leurs amis. Et ici, les gens portent des parapluies. Cela signifie que c'est s. Donc, ce sont du patinage mais est fini. Alors commençons par masquer sur les lampadaires. Alors avant cela, discutons de notre schéma de couleurs. Donc, je mesure le schéma de couleurs, mais cette image pour être plus sombre. Donc, et je vais utiliser plus de gris de Payne mélangé avec A13 bleu. Et oui, c'est le partage qu'on obtient en mélangeant Blue et Bain script. Et la nuance suivante qui va être schéma non-couleur est marque et qui est grondement et le numéro de concession. Donc je vais utiliser tous les propriétaires de l'Etat comme le Burundi et les ronds et la marque Number and Sum ellos. Ici, j'utilise le M et un bas et Orlean. Et la dernière couleur que j'ai été marques de Delhi ici pas donc ce va être notre schéma de couleurs. Le schéma de couleurs sera plein de motifs à ne pas faire et bon mélange de crème de bleu anthro et de douleurs. Maintenant, nous allons masquer nos lampes. Et maintenant commençons à peindre. Donc maintenant je mélange soudainement et bleu et bleu pour le bot Skype et j'ai mélangé l'eau très lourde afin que nous ayons cette lumière à l'aube et ce que nous faisons en technique humide sur sèche. Je n'ai pas appliqué d'eau. Et c'est la couche que nous peignons maintenant. Donc si moi, l'esclavage sera toujours la couche de base. Donc, dans la couche de base, nous allons déterminer où placer les couleurs. Et si tu dis ici, je mets un bas ici et là. Je vais les représenter comme le champ lumineux de Windows. Et oui, notre première couche est finie et j'ai une dette pour que cette couche sèche, puis je commence à peindre la deuxième couche. Donc, dans la deuxième couche, je l' ai pris mélange de crème bleu et douleurs et avec beaucoup d' eau et de plier celui-ci et je suis en utilisant Cilla Black Velvet numéro de taille, une brosse ici. Et maintenant je mélange nombre aléatoire et écran Bain. J' ai juste, je n'ai pas méthode aléatoire et assurez-vous que nous avons utilisé avant. Et plier le deuxième bâtiment. Et comme vous pouvez le voir plus tard, je fais dans la technique humide sur sèche à nouveau. Il n'a pas appliqué d'eau auparavant. Et pour ce bâtiment, drôle de marque stupide. Et entre les deux, je change de couleurs pour les hommes noirs gris de Ben. Je crée l'effet de fenêtres, mais se pliant avec écran de douleur entre. Et pour le prochain bâtiment, incroyable à nouveau, run-through bleu et banes gris. Et maintenant, je vais implanter Amber. J' utilise ces deux nuances, alternativement, les tons bruns et le bleu. Et le bâtiment d'angle que j'utilise le plus sombre n'est pas possible en mélangeant le gris de la marque tamarind Payne. J' utilise Boeotia blanc pour entourer les bosses comme nous sommes comme l'humain se développe pour être invité couleur. Donc je le tourne avec du badigeon. Et à partir de ce doublement d'idoles, j'utilise les mêmes aubes. Et n'avez pas vraiment votre flexion est de regarder à ce point de temps car ce n'est qu'un début de couches. Et il y aura beaucoup plus de couches sur le dessus. Et le pack de mise en évidence sera également là sur le dessus de celui-ci. Alors ne vous inquiétez pas, demandez à votre tableau de regarder ce stade de la mort. Et comme vous pouvez le voir ici, je manque ces bâtiments. Comme l'ont fait. Je peins de la peinture humide sur la couche qui a séché. Il devient donc inégal. Nous pouvons donc également corriger cette erreur, comme je le montrerai dans la partie ultérieure. Comme vous pouvez le constater clairement que ces deux bâtiments est devenu inégale. Donc je ne veux pas que ça paraisse inégale. Donc je le mélange avec la brosse à eau plate. Je veux dire, merveilleusement britannique. Et puis je vais pulvériser de l'eau. C' est donc une bouteille d'eau propre. Donc, pour rectifier cette mosaïque et l'eau de source et tout le bâtiment. Et en se souvenant que cela existe, quelle est notre peinture avec elle ? La serviette au poivre. Donc à poursuivre dans la deuxième partie. 8. Projet de cours - 2, Partie 2: Donc maintenant, je laisse cette partie pour le séchage et quand il sèche, je suis en train de compléter le fond mais et nous ajoutons cela dans la technique d'André rencontré. Donc j'applique un Quan propre, pris au large de l'eau. Et ici, j'utilise Willard noir argent taille numéro huit pinceau. Et j'utilise les mêmes domaines qui sont présents sur les bâtiments qui sont la plupart du temps gris et bleu de Tamar et Ben et gris de Payne pur et gris de Payne. Donc, aux bords extrêmes, j'utilise un dossier. N' achetez pas de peinture avec écran de douleur seul. Et dans le paludisme comme j'utilise tambour de marque et il N3 bleu et pare-brise, comme vous pouvez le voir. Et je crois les couleurs selon les couleurs qui sont présentes sur les bâtiments au-dessus d'eux. Et dans le paludisme, il n'y a pas de bâtiments. Il y a des bâtiments avec un peu de lumière à l'aube. Donc je peins la même chose dans la partie de déflexion. Et comme je l'ai dit aux bords extrêmes me plient avec le ton plus sombre pour créer ce contraste et créer l'effet stagiaire. Donc maintenant, nous devrions façon très traditionnelle d'essayer de montrer maintenant notre flexion entière est sec et prêt à prendre une autre couche. Donc, nous allons commencer par le lieu de construction. Spectacle. Je commence à nouveau avec le gris de la variante de Brandon Payne. Ce ne sont donc que les deux formes que nous allons utiliser pour tout ce tableau. La plupart du Brandebourg mélangé avec le gris de Payne et il non paré Bluemix avec un cri de douleur et Brandenburg Paint Script. Ce sont donc les principaux domaines que nous utilisons dans ce tableau. Et comme vous pouvez le voir, je change d'une couleur à l'autre. Tout en peignant ce bâtiment. J' utilise directement le numéro de subvention gris ou direct de Payne au milieu du bâtiment. Donc, cela donne un bel effet. Si vous peignez ce bâtiment avec ce ton en colère, alors cela ne rendra pas la peinture intéressante. Donc, afin de rendre l'attente intéressante et agréable aux yeux, toujours utiliser deux ou trois airs tout en faisant, tout en peignant. Et comme vous pouvez le voir, je laisse quelques endroits entre les fenêtres représentatives. Comme VI peinture plus couche. C' est donc la troisième couche que nous faisons pour les bâtiments. Toujours peindre avec le ton plus clair. Si vous peignez avec un ton plus sombre dans les couches de départ, alors il n'aura pas l'air bien lorsque nous peignons les couches suivantes. Donc, si vous voulez payer plus de couches, peignez avec des tons plus clairs. Et si vous ne voulez pas peindre trop de couches et que vous voulez finir la peinture dans sa couche intérieure, alors allez dans le ton Dhaka. Donc, je crée différentes couches ici est, donc si vous voyez, nous savons que je quitte les espaces. Donc, vous pouvez voir dans ce ton de couleur à cet endroit. Donc, pour y parvenir, nous devons le faire, nous devons lui payer deux ou trois couches au moins. C' est donc la raison de faire plus de couches. Et j'ajoute aussi une alerte élevée que le Burberry encore mouillé. Cela donne des ajustements lisses pour les reflets et les reflets avec des bords rugueux. Nous le ferons dans la partie ultérieure de la peinture. Et je commence par ce côté des bâtiments. D' accord. droite. Je suis désolé. Maintenant nos bâtiments sont finis donc je ne suis pas en train de plier les figures humaines. Et bien, la flexion des figures humaines doit être spécifique. Plat pour s'assurer de faire ressembler la forme à un doigt humain. Et mange moi. Zoomez cela et vous montrer en détail comment les plier. Vous pouvez voir clairement. J' utilise ici Princeton. Longue course fard à joues de taille huit a cette brosse a forte, qui avec lequel nous pouvons plier plus de détails facilement. Donc, j'utilise cette brosse et la flexion avec Don très léger pourrait représenter la, le placement de ces figures humaines sont dans la salle arrière. Et comme en voyant cela, vous pouvez clairement dire que la personne avec le ton plus sombre est plus proche d'arriver. Et le feu, la lumière à l'aube sont les plus durs. Donc, en maintenant le kiloton plus sombre ou plus léger, nous pouvons déterminer la distance de i, de l'endroit où nous voyons l'image. Et maintenant je le suis. Et dans les réflexions quand ces mangeoires humaines et le mélange de la peinture qui reste dans le bulletin de vote. Et pour les ombres utiliseront très, très lumière à l'aube. Donc, nous obtiendrons tour plus tard en ajoutant plus d'eau. Et en pliant la fraternité. Vous n'avez pas besoin d'être un district spécifique. Assurez-vous que vous obtenez la même chose que vous avez en tant que corps de collection pour ressembler à l'objet réel. Et maintenant, je plie le parapluie avec. Et puis la couche suivante, peut-être qu'ils voient dans la classe suivante. C' est la troisième partie. 9. Projet de cours - Partie 3: Salut les gars, bienvenue dans la dernière partie du projet de verre numéro 2. Et c'est la dernière couche que nous allons faire, et c'est la couche de mise en évidence. Nous allons donc faire tous les points forts et tous les éléments de premier plan pour que nous puissions terminer ce projet de classe. Alors maintenant, j'ai commencé par faire les lumières, les réverbères. Donc, je plie les lampadaires avec du noir. Je suis feignes génial. Désolé, je n'utilise pas de noir dans mes tableaux. Au lieu de noir, j'utilise la grille des douleurs, comme je l'ai mentionné plus tôt. Si vous n'avez pas le gris de Fanning, Vous pouvez utiliser le noir ou vous pouvez obtenir un ton neutre en mélangeant ou les couleurs primaires littéraires. Soviétique amusant, douleur, crier, pour peindre les lampadaires. D' accord. Quoi ? Donc, c'est bien. Et maintenant, je dessine des lignes sur les bâtiments. Et maintenant, nous faisons la dernière couche dans la partie inférieure. Donc, avant de faire le fond, mais j'ajoute quelques détails sur le bouton inférieur. Faire des bâtiments où je me plie en utilisant un Docker, l' aube de l'ombre brûlée et gratter. Et maintenant je me penche sur la surface en utilisant de l'eau propre. Donc nous faisons cette deuxième couche et la même chose est que nous avons fait la première, mais avec des aubes plus sombres. J' utilise une inscription, des extrêmes, des côtés extrêmes, et apparié en utilisant le tambour de marque. Et ensuite trois bleus et douleurs Crick. Et rappelez-vous toujours l'aquarelle sèche 30% plus léger. Donc, quand l'aquarelle est. Sec. Il, ils ont l'air sombre et après séchage et lumière et voir, si vous voyez précédemment quand je peins il est à la recherche avec un plus sombre mais après drain, voir sec, 30% plus léger par rapport à la douleur quand il est en forme. Si souvent j'essaie, j'ajoute une couche de plus sous les doigts humains, ce qui rend plus sombre pour apporter plus de contraste et faire comprendre aux gens, pour faire comprendre à la réverbération que ces figures humaines sont les éléments de premier plan. Je plie donc tous les éléments de premier plan dans l'obscurité à l'aube. Afin de susciter l'intérêt pour notre peinture. Après avoir fait cette pile de figure humaine, il se plie est tellement mieux que vous pouvez observer. Beaucoup de caractère peinture intérieure et assombrissement des ombres. Et si vous voyez, je n'utilise pas de couleur spécifique pour les ombres. J' utilise juste les couleurs qui restent sur mon palais et l'ordre moral. C'est ça. J' ajoute du kilométrage au slam Bush. Et si vous voyez, je garde toujours une serviette en papier à côté de moi sorte que si je pense MES erreurs que j'ai faites, alors je suis plutôt lyrique définissant en utilisant cette serviette en papier. Donc, ça suffit. C' est l'un des conseils que je peux donner que je suis. Donc maintenant, c'est la dernière partie de notre baguage. J' utilise un stylo léger. Ajoutez des lignes. J' ajoute une lentille myélinatrice sur le lampadaire. La flexion est maintenant terminée. Donc j'enlève le ruban adhésif. Et comme vous pouvez le voir, offenser est beau. Les réflexions sont sortis très, très gentils. J' espère que vous êtes comme ce projet de verre. Et voici un gros plan de sa peinture. Alors, merci de vous être joints. À la conclusion, mais merci. 10. Merci ... !: Hé les gars. Donc, finalement, nous avons atteint la dernière partie de la classe. Et j'espère que vous avez tous eu une belle peinture mourante avec moi et pliant les produits en verre que j'ai choisis pour cette classe. Et assurez-vous toujours que mes élèves apprennent de nouvelles techniques et astuces. Mais assez mon verre et j'espère que vous avez tous appris dans vos conseils et techniques par Ils ne sont pas cette classe aussi. Et si vous avez du plaisir à peindre le verre, s'il vous plaît laisser des commentaires sous cette classe afin que je puisse les lire. Et s'ils ont nommé Romains, je peux les faire dans la classe suivante. Et avec les mêmes techniques Gibson que nous avons pratiquées, vous pouvez également peindre différents paysages comme celui-ci. Vous pouvez mettre en œuvre les mêmes techniques et vous pouvez peindre de beaux paysages comme ces deux. Et si vous séchez l'un des projets de la classe s'il vous plaît poster dans la section projet de verre sous la classe. Ou si vous publiez sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi. Mon ID Instagram est étrange par choix. Et aussi si vous avez des doutes, vous pouvez aussi me gâcher sur Instagram ou vous pouvez venir ici. Je répondrai sans aucun doute. Et voici mon profil Instagram. Et merci les gars. Merci d'avoir rejoint mon verre.