Transcription
1. Présentation de la classe: Bienvenue dans la classe, des paysages aquarelles, appris à peindre des rizières à l'aquarelle. paysages sont donc des compositions complexes car elles sont composées de différentes couches comme le premier plan, le milieu et l'arrière-plan, chacune contenant des textures différentes, effets
visuels et des éléments naturels que nous devons savoir peindre. Cela rend donc la peinture une tâche vraiment difficile, surtout pour un artiste d'aquarelle débutant. Donc, dans cette classe, nous allons peindre les debout, simples. Nous allons ensuite étudier les éléments importants et récurrents priorité dans la classe des techniques. En prenant les choses une à la fois, nous serons en mesure de gagner en confiance dans vos compétences. Et ils diront nos cellules beaucoup de frustration quand finalement essayer de peindre un projet complet de classe. Donc, au total, nous allons peindre trois paysages comme trois projets de classe différents. Donc on va être grand four et à nos mini paysages. Et tout le concept sur la peinture d'un champ de rizières, nous verrons trois thèmes différents du même champ d'identification concept. Alors commençons, les gars.
2. Fournitures nécessaires: Hé les gars. Alors passons à travers toutes les fournitures qui sont nécessaires pour terminer nos projets de classe et de classe. Si vite vient au papier toujours. Donc ça vient d'Archie. Il est un Biden en taille Jessup et il est de les redynamiser et 100 pour cent quart et un. Et comme vous pouvez le voir, c'est un bloc. J' utilise un bloc d'aquarelle. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle ou aquarelle quartier de carnet de croquis que vous voulez. Et la prochaine chose importante, c'est la pression. Donc ce sont les trois pinceaux. Ce sont les trois seuls ponts que nous allons utiliser. Et ces velours noir argenté, taille 8, et ceci est un tableau noir, disons que c'est le numéro 12. Donc ces deux brosses sont autour, autour des pressions. Et le troisième est Princeton long terme, et c'est de taille huit. Donc, cette brosse a un sol long et
profond unique qui est idéal pour dessiner des ridules et aussi quelques ronds. Il peut également être utilisé comme il sur Risch. Et le prochain est le palais. Donc, dans cette classe, nous allons utiliser Winsor et Newton 24 palette de couleurs. Donc, c'est le palais. Nous passons donc en revue toutes les couleurs que nous utiliserons dans les prochaines leçons de projet de classe. Et le suivant est une serviette en papier. Et un crayon pour esquisser et masquer la date à Moscou les bords. Et enfin, l'eau. Donc deux bocaux d'eau, un pour le nettoyage herbacé et courir pour l'utilisation de lavages de chambre et d'eau. Enquêtes, ce sont d'autres fournitures qui sont nécessaires et vous n'avez pas exactement les mêmes comprimés. Vous pouvez pratiquer sur n'importe quel papier aquarelle avec n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez chez vous. Alors commençons avec les techniques. La peinture est assez bonne pour commencer. Rendez-vous dans la section projet de classe.
3. Apprendre le temps : Le temps d'apprentissage.. !: Donc, avant de commencer ou des produits en verre réels, Faisons un petit peu de pratique. Donc ce sont les derniers projets de classe que nous allons faire dans cette classe. C' est donc un projet de troisième classe, et c'est le projet de deuxième classe. Et enfin, celui-ci est le projet de première classe que nous allons faire. Et c'est la plus grande pièce, et ces deux sont des morceaux plus petits. Donc, pour peindre nos feuilles, afin de faire tous ces produits en verre, nous devons apprendre certaines choses comme les palmiers. Vous avez donc des fonderies dans notre liste, trois paysages. Nous allons donc apprendre cela à l'avance. Et nous apprendrons aussi les buissons, comme les buissons verts ici et les buissons noirs ici. Donc nous allons apprendre ces buissons aussi à l'avance. Et ces êtres humains, minuscules et minuscules. Donc, nous verrons cela dans le projet de troisième classe. Alors commençons à pratiquer. Donc je dois un peu une feuille d'entraînement et j' utilise le velours noir argent taille 8 pinceau ici. On va commencer par des palmiers. Donc, avant de peindre les limites, esquissons la structure d'une frontière. Donc, la fonderie ressemble toujours à une étoile en forme. Donc nous avons des feuilles qui se sont formées comme un vaisseau. Et je suis ici pour dessiner des palmiers. Donc c'est la structure générale du palmier, donc je vais les peindre maintenant. Donc, il n'y a pas de chose complexe à plier un palmier car ces limites
qui, qui sont présents dans nos peintures sont toujours en arrière-plan. Donc on n'aura pas besoin d'autant de détails. Nous n'allons pas ajouter autant de détails sur le palmier. Tu vois, je viens de peindre un seul coup pour Eataly. Et phi 2 6 coups de course. C' est tout dehors. palmier est fini. Et tout en utilisant, tout en donnant ces coups, j'ai utilisé côté de ma brosse comme vous pouvez l'observer. Et maintenant ont commencé le gris de Payne et les peindre marque de tige. Et si vous voulez ajouter de la dimension aux limites, comme vous pouvez le voir, ces limites ont l'air plat, non. Donc, dans notre dimension de régime, j'ajoute un ton vert plus foncé aux parties inférieures des feuilles. Donc le ton plus sombre que je garde en mélangeant le vert et le gris de Payne. Alors c'est tout. Alors maintenant, regardons comment peindre les reflets. Donc j'utilise la version très diluée du gris de Payne et juste peindre le même palmier et l'inverse, la peinture très diluée du gris de Payne. C' est ça. De cette façon, nous pouvons peindre des palmiers très simples. Et pour le prochain, nous utilisons Princeton long terme dit numéro huit pinceau. C' est donc le pinceau que nous allons utiliser pour peindre les buissons comme vous l'avez vu au début de la classe. Donc je prends le gris de Payne. Et pour peindre ces buissons, j'utilise le côté de mon pinceau comme vous pouvez le voir. Et il est à l'intérieur de ma brosse. Et je donne juste quelques coups
et coups de peinture de telle sorte qu'il forme la structure d'un buisson de sorte qu'il ressemble à un buisson, comme plus étroit en haut et plus large en bas. Et laissez toujours quelques espaces blancs entre les coups afin qu'il ressemble à un arbre naturel. Donc si tu ne quittes pas ces espaces blancs, ça ressemblera à autre chose. Donc, si vous voyez un espace blanc gauche, et j'utilise ces espaces blancs pour peindre des lignes qui représentent des tiges sont des branches. Et avant de commencer, avant de peindre cette pratique, en donnant des coups comme ça, en utilisant Sarah de votre pinceau. Donc, si vous savez comment peindre ces coups, vous pouvez facilement comprendre comment payer le buisson. Et si vous n'avez pas de brosse longue ronde, vous pouvez également essayer la même technique, brosse longue, cette
déchirure en velours noir argenté que nous utilisons la classe restante. Alors c'est tout. Ces deux techniques sont les principales que nous allons utiliser et les autres sont mouillées sur des techniques humides et humides sur des techniques sèches, que je suppose que la plupart d'entre nous connaissent pour autant que ce sont les techniques de base. Alors commençons par le verre.
4. Étude des couleurs - Projet-1: Alors les gars, commençons par le premier spot d'un projet de classe flash. Ainsi, la première place dans les spécialistes de la croissance étudient et croquis. Donc c'est un message que j'ai pris Phaedra amis. Donc, je l'ai téléchargé à partir de certains sites libres de redevances. Je vais nous laisser cette image dans la section du projet afin que vous puissiez également vérifier pourquoi il obtient. Les principaux éléments de cette peinture
seront donc les palmiers et les champs de Beidi évidemment, et l'eau dans les fluides corporels. Et nous voyons quelles sont les couleurs que nous allons utiliser ici. Donc, évidemment, les verts seront là. Voyons ce que les verts vont utiliser. Donc, je l'ai pris en forme et Voyons voir. Donc le premier dit que nous allons utiliser est le vert sève. Donc c'est vert sève de l'incident Newton. Donc je mélange du vert sève sur ma palette. Et voici à quoi ressemble cette Abilene. Et il y a une forme assez générale. Donc, afin de le rendre bébé plus léger ou plus sombre, en utilisant des jaunes et des bleus. Donc, pour le rendre plus léger, j'ajoute du jaune Winsor à ce vert sève. Comme vous pouvez le voir, maintenant l'ombrage devient plus léger. Et maintenant, j'ai mélangé de l'ultramarine. Donc c'est bleu outremer. Je mélange bleu outremer, vert pour obtenir un ton plus sombre de cette couleur verte. Donc, de cette façon, nous pouvons obtenir des différenciations de la même couleur. Et le suivant est ultramétrique. Et pour le ciel sera peindre un ciel nuageux. Donc ciel nuageux n'est pas que dans l'image de référence, mais j'écris, j'utilise un peu plus créatif DNA-ADN ciel nuageux. Donc, pour représenter le Cloud, afin d'ajouter les nuages, ils le font en l'ajoutant à notre charte. Alors maintenant, je mélange la couleur de l'ombre du nuage. Donc j'utilise l'ultramarine et la rose permanente et le gris de Payne. Donc, l'ajout de lignes ultramarines et permanentes nous donne une couleur pourpre. Donc, pour le rendre plus sombre, j'ajoute le gris de Payne et expérimente vous-même comment obtenir la pierre en mélangeant différentes valeurs de l'ultramarine, rose
permanente et gris de Payne. C' est donc la forme que nous allons utiliser pour l'ombre des nuages. Et nous avons eu l'ombre en utilisant l' ultra réunion et le pouce dans les intros et le gris de Payne. Donc ce sont les partages que nous allons utiliser. Et aussi en R2 représente quelques zones plus sombres et le nom. Donc, afin d'éviter certaines zones ombragées serait d'utiliser une aube Docker qui est grattée. Et les arbres de fond, ils seraient, vous utiliserez la même nuance que les ombres diploïdes, mais avec un dortoir plus sombre, que dans le gris de Payne. Donc ce sont les électrons que nous allons utiliser. Alors commençons avec le croquis. Donc, je commence toujours le processus d'esquisse en ajoutant la ligne d'horizon. ligne d'horizon est donc la ligne qui divise le ciel et la terre. partie supérieure et la partie inférieure. Donc, ici d'une ligne d'horizon est au-dessus du centre et A-liste. N' oubliez pas, ne tracez pas la ligne d'horizon. Descender le non, rendre votre peinture intéressante. Si vous voulez rendre votre peinture intéressante, alors toujours bonjour les gars et les hommes, mais le haut descend ou en bas de cette fenêtre. Donc ici, j'ajoute des terres agricoles. Et j'essaie bien d'imiter la nature intrinsèque. Si vous voulez ignorer le processus d'esquisse, alors blâmer route fatwa. Vous pouvez également sauter cet endroit dans cette leçon et à la fin, contigu avec la partie suivante de l'endroit suivant. Pour l' toute
l'année. Pour tout ça. Pour le top pour les deux disponibles, pour toute la classe. Effet de l'effet fondateur. Donc c'est tout pour le dessin. Rendez-vous dans la prochaine partie de l'Italie, peignez ce projet de classe réel.
5. Projet de cours - 1, Partie 2: C' est ainsi que va chercher notre projet final de classe. Cette belle ferme verdoyante terres. Alors commençons à peindre. Alors je discute avec le ciel. Donc, pour peindre le ciel, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Donc si je ne mouille pas signifie de la peinture humide sur surface humide. Donc, je me reçois est d'utiliser de l'eau propre. Dans ce cours, j'ai dit que nous utiliserons deux bocaux d'eau propre. C' est donc le but de la deuxième année de l'ordonnance. C' est de l'eau propre, que nous utiliserons des lavages de fond. Et le deuxième travail sera d'utiliser pour le nettoyage ou les brosses. Alors maintenant, je l'ai moi-même comme avant. Alors maintenant, je prends une brosse plus petite qui insuline velours noir taille numéro huit brosse. Et comme nous avons mélangé les couleurs avant la tête prête. Donc j'utilise la même couleur et je la dilue plus. Et MIT, je vais ajouter les ombres du nuage. Donc, fondamentalement, nous commençons à plier ce gars en peignant abord
les gyros Cloud et ensuite nous peindrons la couleur du ciel. Je vais ajouter quelques séries de nuages ici. L' ajout d'ombres de nuages est donc le seul moyen de représenter les nuages. Comme les nuages seront la couleur invitante. Nous pouvons voir les nuages, mais nous pouvons les identifier à l'aide des flèches du diagramme de flux. Et maintenant, j'ai mélangé un ton plus sombre en ajoutant plus de
gris de Payne et en ajoutant une nuance plus foncée à la partie inférieure de l'ombre. Cela, je vais créer une certaine dimension à l'ombre du nuage. Au lieu de regarder plat. Si nous ajoutons de la dimension, sont les nuages aura l'air réaliste. Alors maintenant, je peins le ciel. J' utilise le bleu outremer pour cela et faire cette étape dans le papier est encore humide. Donc, tout le pot de ciel va faire en humide sur la technique humide. Donc, nous devons travailler plus vite sur l'ombre du nuage afin que le papier ne conduise pas et en ajoutant ce gars. Alors que se passe-t-il si nous ajoutons la peinture quand le papier écrit de Dieu aura des bords plus rudes autour des nuages sont autour de la partie du ciel que vous peignez maintenant. Donc, si vous voulez éviter les bords rugueux, veuillez plier la vitesse ou attendre que les ombres
des nuages complètement séchées, puis lisez à nouveau le papier, puis commencez à peindre le ciel. Si vous voyez, j'ai laissé quelques espaces blancs autour des nuages pour représenter le nuage réel car le nuage gris est l'ombre du nuage, qui est présent au bas du nuage. Alors maintenant, notre partie du ciel est terminée. Commençons avec les champs de la zone automobile partie. Alors je mélange la sève, le vert et le jaune. Ravi de l'un des rêves et une belle couche de peinture propre. Et comme vous pouvez le voir, je fais ça en technique humide sur sèche. Autrement dit, je n'ai pas lu cela est précédemment. J' ajoute de la peinture sur la surface sèche. C' est donc la technique qui a été faite à sec. Nous avons donc ajouté quelques bandes de blocs. Donc, je vais le long des blocs et je peins chaque bloc. Et je laisse quelques blocs octet pour les
représenter comme les blocs qui sont remplis d'eau. Donc, les blocs qui sont remplis d'eau, nous aurons le reflet du ciel. On ajoutera un peu de bleu à la zone de réflexion plus tard. Et si vous voyez, j'ajoute bloc par bloc en utilisant le vert. Et comme vous pouvez le voir, motiver les formes vertes que j'utilise. Pour représenter cette inflexion sur ce type. Depuis ce gars pas un chiffre présenté comme la déviation de ce gars. Et si vous voyez image de différence qui sont amis image a les champs pour un peu couleur verte ou le bloc de sol. Mais ici je les remplace par des blocs sans eau, étroits pour le faire ressembler à un champ de rizières. Donc, ces blocs d'eau librement est la chose que nous voyons généralement dans les rizières. Donc, pour le faire ressembler à un champ de rizières, j'ajoute de l'eau librement des blocs. D' accord. Donc, si vous voyez maintenant notre première couche de base est maintenant terminée. Et pour représenter les blocs vides, j'ajoute de la peinture bleue pour qu'elle ressemble à un reflet du ciel. Et j'ajoute aussi l'ombre nuageuse que nous avons mélangée ici et morte comme l'ombre dans l'ombre nuageuse. Que si la flexion de l'ombre nuageuse sera également sur l'eau ici. Et je prends un ton plus sombre du vert et j'ajoute quelques lignes pour le faire représenter comme des lignes libres. Et maintenant, je plie les divisions entre
les blocs et fais l'étape lorsque le papier est complètement séché. Donc, construisez ceci comme une deuxième couche. Donc, le premier calque est le
calque de base que dans ce calque nous avons placé toutes les couleurs où elles devraient être. Et dans la deuxième couche, nous allons faire ou dilater une partie. D' accord. Et ne remplissez pas toute la zone. Si vous pouvez voir, vous pouvez observer quelques espaces blancs entre les deux dans ma peinture. Donc, cela rendra notre peinture abstraite et perdra. Alors ne remplissez pas toute la zone avec la peinture. Et donnez quelques abstraits ou trois coups pour le rendre intéressant. D' accord. Gérer ça, dit
Bardach dans l'eau avant pouvoir aller au tribunal. Alors maintenant, je mélange les couleurs pour les peindre sur les arbres. Finir. Par ici. L' horizon que je suis devenir devenir des arbres qui sont présents dans très lointain. Donc, j'utilise ici ton plus frais pour représenter un des objets distincts que les tons moyens du mur seront toujours nécessaires pour. Il me manque des tons plus frais, comme les bleus et les violets pour présenter les arbres lointains. Et de la peinture blanche. Gardez à l'esprit les règles simples de la peinture à l'aquarelle. Comme ça, des tons de couleur chauds et froids. Donc, l'Obama à la loi d'Ohm, à
moins que l'objet regarde près ou moi, et les objets lointains appartiennent. Donc, vous aurez toujours l'air dans des tons plus froids. Donc, ce sont, c'est l'une des règles de base de la peinture à l' aquarelle paysages. Alors c'est tout. J' ai ajouté quelques buissons en utilisant ce liquide de refroidissement ou non bleu. Donc quelques noms ici. D' accord. Dr Dawna, ajoutant une certaine dimension à ces divisions. Des
livres incroyables . Maintenant, il est temps d'ajouter quelques buissons ici. Comme nous l'avons pratiqué dans la séance d'exercices pratiques. J' utilise le côté de ma brosse. J' utilise un pinceau à long terme et j'utilise un ton plus sombre de vert et je plie ce buisson. Et j'essaie d'ajouter une certaine dimension à l'arbre en ajoutant un peu d'aube, abord le fond du buisson. Et si vous voyez, j'utilise mon doigt parfois synarthrose beaucoup les banques beaucoup les frontières. Vous pouvez toujours utiliser votre pénis. C' est que les règles non ordonnées de la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser tout ce que ça ne rend pas la peinture belle. Et je me penche comme molaire, Bush molaire. Maintenant, il est temps de bombarder des arbres. J' utilise l'ultramarine et les bandes claires. Partagez-le. J' ajoute des bosses et une au centre. Et si vous voyez, j'utilise les restes de ma palette et nos douleurs aux orteils, certaines choses. Vous pouvez aussi le faire ou vous pouvez faire des trucs peinture
fraîche et le payer. J' utilise les palmiers, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé l'ultramarine et Baines pourrait faire mal les jours de la bombe les
faire croire qu'ils sont présents dans le lointain. Et j'utilise le domaine gris de Payne, la marque. Maintenant, je mélange le vert. Et en utilisant la presse à long terme. Je peins. On s'habillerait dans les frais. Ils avaient de l'eau est présente. Pas besoin d'avoir une dégresse. l'air irréaliste. Afin de le faire ressembler à la peinture abstraite, alors. médulla. Je suis là en bas à gauche. J' ajoute un lavage de plus, c'est un ton indica du gris de Payne. Je voulais équilibrer les palmiers qui sont présents dans la droite à quelque chose dans la gauche. Donc je me sentais vide sur le côté gauche. Donc j'ajoute cette pâte de buisson, la remplir pour équilibrer la peinture. Et toujours après avoir terminé votre peinture, regardez en arrière votre peinture et vérifiez s'il y a quelque chose d'autre que nous pouvons ajouter. Donc, s'il y a autre chose que nous pouvons ajouter, alors vous pouvez continuer à l'ajouter. Et la dernière partie est d'ajouter des oiseaux. Avec ma brosse longue course et le gris de Payne, j'ajoute ces oiseaux qui volent dans des directions différentes. Des oiseaux plus petits vers l'horizon et des oiseaux légitimes vers le ciel. La partie supérieure du ciel. Et j'essaie de faire la crinière, le bleu ici, avec un ton inexact de bleu. Donc, le reflet
n'est pas si brillant. Et aussi, nous pouvons ajouter le reflet du buisson présent dans l'eau ajoutée. Encore une fois. Ajouter le reflet de ce buisson avec l'utilisation de la sève verte couleur verte. Nous pouvons également ajouter la réflexion en utilisant la technique humide sur sec, mais humide sur sec, nous laissons des bords rugueux pour que la réflexion n'ait vraiment pas l'air pointu. J' ai donc utilisé humide sur sec, humide sur la technique humide et en ajoutant le buisson. Alors c'est ça les gars. Notre flexion est maintenant terminée. J' espère que vous avez tous aimé peindre notre verre Projet 1. Rendez-vous dans le projet de classe.
6. Projet de cours - 2: Commençons notre projet de classe numéro 2. Donc, ce projet de classe va être un frais de méchant, qui est présent pendant le coucher du soleil. Nous voyons donc ces belles couleurs qui sont présentes dans le ciel du coucher du soleil et le reflet de ce ciel dans nos rizières. Donc je commence par taper le plâtre. Et ici, j'utilise le même huit par 10 ou la couleur, mais je le divise en deux pour le projet numéro 2 et le projet numéro 3. Alors vérifions les couleurs que nous allons utiliser. Mais cela, Donc, la première couleur est bleu
outremer mélangé avec rose permanente et gris de Payne. Le bon, ce beau pourpre. Et pour le rendre plus sombre, j'ajoute le gris de Payne. Et la couleur suivante est le jaune Winsor. Mélangé avec du rouge Winsor. Winsor bleu et Winsor pour obtenir cette belle nuance orange. Donc, ici, nous ajoutons un ciel de coucher de soleil. Donc ce sont les couleurs, le ciel vers l'horizon, il sera plus jaune. Cette autre chaîne sera aussi faible que la grippe seule. Et on utilisera le gris de Payne pour peindre les buissons. Alors commençons par la peinture. Donc, je creuse à nouveau le chaud comme dans la ligne. Ce sera un petit croquis et il a eu, je n'utilise aucune image de différence. Est-ce que j'ajoute des champs et peut-être que j'ajoute des blocs de terres agricoles. Donc ces blocs que nous faisons regarder comme des limites. L' épine dorsale et quelques buissons ici dans cet horrible. Donc c'est tout avec le croquis. Mais commençons donc à peindre le ciel et ensuite peut-être en utilisant la technique humide sur mouillé. Donc je reçois toute la surface est dans l'eau. Et nous commencerons par bonjour. Je charge ma brosse avec ça. J' utilise il y a des années. Le velours noir dit est le numéro huit pinceau. Et je mélange l'ultramarine et le gris de Payne. Et si tu vois, j'ai peint ce gars de la lumière à l'aube au ton plus sombre. La partie supérieure et l'allumer pire l'horizon. Comme le soleil se couche. En raison de la luminosité du Soleil, l'horizon sera plus lumineux que le graphique à points supérieur. Et avec le gris de Payne, j'essaie d'ajouter plus de DACA ne stocke pas la configuration. Maintenant, j'utilise le gris et le violet de Payne. Et maintenant sur place, je
bloque les champs, vous êtes peut-être la déviation de ce gars. Donc, pour y parvenir,
j' utilise la technique humide sur mouillé et je prends ce bureau en utilisant de l'eau. Et j'utilise les mêmes couleurs que celles qu'on a utilisées par ce type. Rose permanente et gris de Payne. Et ici, j'ajoute de la réflexion. Et le papier est encore humide, comme vous pouvez le voir dans cette cuisine, mais un tableau, je dessine quelques buissons sur la partie supérieure de ce reflet. Donc, je reçois la réflexion à l'avance. Comme nous allons peindre le reflet en technique humide et que le papier est mouillé ici, donc j'ajoute le reflet d'abord et nous peindrons le buisson plus tard. Alors c'est tout. On obtient ce genre de lien de flexion, ça sèche. Alors maintenant, j'ajoute le buisson. Évidemment ont peint la déflexion à l'avance. Alors maintenant, je peins le pinceau. J' utilise la taille grise de Payne et incarne britannique. Alors avant de peindre puis Bush, ajoutons le fond, arbres lointains. J' utilise les restes de ma palette pour les peindre pour que ça sèche afin que nous puissions peindre le buisson sur le dessus. Donc maintenant mes potes, d'accord, donc je prends Payne gris et plie l'embuscade et été ce Bush sur le côté. La mise à jour est intégrée en utilisant seulement deux à trois ou quatre nuances maximum. C'est ça. Et activement montant, j'ajoute les lignes de séparation entre ces blocs en utilisant le gris de Payne et voir combien de différence il pour l'ajouter à notre peinture. En fait, ces frontières font ressembler à un reflet. Et maintenant, j'ajoute un peu sombre DOM. Maintenant, nous allons ajouter des limites que j'utilise des restes de peinture sur mon palais dans le sac. Ne le fais pas. J' en ajoute un peu plus ici. Je peins des subventions. Même chose avec ce MOOC et le reflet de l'entreprise à utiliser. Donc, je suis là à nouveau, n'est pas restante. Donc, à partir de valide. Et en utilisant un ton très clair, je peins cette zone d'ombre. On vient de finir. Comme si je le savais. J' ajoute quelques pierres ici est en bandes grises et quelques faits saillants aux arbres. Et un ton plus clair. J' ajoute la plate-forme d'ombre basée. Et comme une touche finale et laissez-nous utiliser le gris de Payne. Donc c'est ça, production de
gaz, mais deux sont maintenant terminés. Paysage très simple et beau. Alors faisons un troisième paysage, qui serait une combinaison de stands FI à nouveau fonctionne et ce sera un petit. Alors sortons.
7. Projet de cours - 3: Alors commençons notre dernier projet de classe. Donc, cela va aussi être un mini paysage. Nous allons peindre un paysage vert Abadi peu. Donc, comme c'est aussi un mini paysage aquarelle, donc j'utilise cette demi-portion de notre papier aquarelle huit par 10. Et maintenant, regardons les couleurs que nous allons utiliser dans ce paysage. Et c'est, bien que je n'ai pas inspiré de n'importe quelle photo, cette fois le faire sur mon téléphone. Donc, les couleurs que nous allons utiliser sont vert sève, et un membre audio. Donc, afin d'obtenir un ton plus clair de vert et de couleur vive et vibrante du vert. J' ai ajouté de l'audio dans cette application verte. Et pour obtenir un ton plus sombre, j'ajoute l'ultramarine au vert sève. Et pour le ciel, je vais utiliser l'ultramarine. Et pour obtenir des tons plus foncés, j'utiliserai le gris de Payne. Donc ce sont les électrons que nous allons utiliser. Alors commençons avec le croquis. Donc, comme toujours, j'ai commencé avec la ligne d'horizon. Et voici, j'ai quelques champs. Et là, il y aura des buissons, des feuilles de ce genre de choses. Et pourquoi composer vos croquis ? Enlevez toujours la feuille et composez d'
abord la mise à jour , puis copiez-la sur la dernière pièce. Ça aidera toujours. Donc notre prochain que je peins maintenant, je dessine les blocs. Les blocs. Les blocs qui sont présents dans les roues de pirate les
rendent très uniques et belles. Et le reflet est la principale chose qui le rend plus attrayant. Et ici sera placé quelques palmiers. Donc c'est avec le croquis. Alors commençons à peindre. Alors d'abord, nous allons commencer par le ciel. Donc pour ce type, on va faire un peu mouillé sur le ciel mouillé. Donc je prends le ciel, la surface du ciel avant. Et nous utiliserons l'ultramarine pour le ciel. Donc maintenant j'ai pris un plus petit nombre, velours
bleu argent noir, taille huit pinceau, chargé ma brosse avec ultra marine. Et tout en pliant le ciel, je ne remplis pas la zone cette fois en laissant quelques espaces blancs pour que notre ciel, nous avons l'air intéressant car c'était un ciel nuageux. Et à l'horizon, je vais avec le ton plus clair de l'ultramarine. Alors c'est tout. Comment le ciel est maintenant terminé. Donc maintenant je peins quelques arbres de fond et nous faisons ce papier fournisseur est toujours mouillé. J' ai donc mélangé du vert sève, de l'ultramarine, et un petit peu d'Audrey Lynn pour obtenir cette nuance de vert plus foncée. Et si vous voyez dans nos deux projets de verre précédents, nous avons fait cette partie en technique humide sur sèche. Mais dans cette leçon, nous faisons cela dans la technique humide sur humide. Et vous pouvez le faire en mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Si vous vouliez bord d'affaire, bords
rugueux pour vos limites, alors vous pouvez aller avec humide sur sec, mais vous voulez, si vous voulez que le fond pour rebord se fondre dans le fond, alors vous devriez toujours aller avec mouillé sur mouillé technique. Alors oui. L' apparence à la fois humide sur humide et humide sur sec aura l'air bien. Et vous pouvez toujours basculer entre ces deux techniques afin d'obtenir le look que vous voulez. Et maintenant, nous peignons sur le terrain. Donc, je prends un membre audio. Et le temps est notre accord pour obtenir cette belle teinte vert jaunâtre. Et si vous n'avez pas les chemises exactes, expérimentez avec la ballade que vous avez chez vous. Prenez toujours un chat et mélangez des différences de blues et de jaunes pour obtenir des tons verts différents. Et si vous voulez que le vert soit très léger que mélanger plus jaune et moins bleu. De cette façon, vous pouvez obtenir les chemises de couleur que vous voulez. Il suffit de prendre une feuille de rap et d'expérimenter avec la palette que vous avez chez vous. Donc, dans la partie inférieure, la partie inférieure sera le reflet de la partie supérieure car les rizières sont remplies d'eau dans ma composition. Donc je lis toute la surface. Et maintenant le reflet de l'arrière-plan. Donc, je prends un peu de DACA et essaie de faire la même chose qu'ils ont fait du côté obscur et de le faire ressembler à un reflet. D' accord. En cela, la réflexion sur le ciel d'un b là. Alors je suis contente de sécher. Mais il a été complètement séché, puis appliquer une autre couche d'eau, puis commencer à peindre. Je fais des lignes. Ici. Je fais de la peinture pour que ça ressemble à un reflet. Et je saupoudrai de la peinture à l'aide de mon pinceau. Et je ne suis que de l'eau pure qui utilise ma main. Et je pensais que le reflet dans le vert, la feuille est zone regarde. Et donc je vais faire ça. Mais encore une fois, ce sac a l'air terne. Donc je mélange à nouveau couleur, le codon en utilisant mon nom de doigt, affichant de l'eau. Et maintenant je dessine la déviation des palmiers dans le sol, mais avec le gris de Payne, j'ajoute des lignes de séparation. J' ai mis fin à la déviation de la ligne divisée. Maintenant. Je plie des palmiers. Donc, il se plie. Super. Je plie leurs troncs. Bonjour. Salut Ben, a fait la déflexion en utilisant un peu de lumière mais ne
laissez pas cette dynamite à l'envers et Jane et plier ces palmiers en utilisant mon Princeton Neptune long terme. Et maintenant, je peins de l'herbe. Donc, si vous voyez, j'utilise surtout mes restes du pilote. La couche la plus haute une fois. Et dans ces ADS, nous ajouterions une figure humaine. Alors commençons par voir comment les peindre. Donc ici, je mets les formes de base des figures humaines. Et ici, nous allons juste brièvement regarder comment nous pouvons esquisser et Dadi piqûres. Une tête et un corps minuscules et c'est tout. Donc une petite tête, si la personne se penche. Observez la structure des personnes, des vraies personnes, puis vous pouvez pratiquer ces esquisses. Et ici, cette personne se plie et arrache quelque chose de préhension. Donc, cela ressemble à une figurine d'homme de bâton, mais ils peuvent ajouter plus de caractère à notre peinture. Et maintenant je vais peindre, je vais montrer comment les peindre. J' utilise ici une brosse à long terme. Utilisez toujours un pinceau fin pour les peindre. Et je peins maintenant le corps. Et tout en pliant cela rappelez-vous toujours, la partie du corps devrait être 3 quatrième et la partie suivante devrait être minuscule. Le sort le rend intéressant. Et ici le bus et tourner sur le côté, la personne regarde sur le côté. Et les jambes minuscules. Et il a eu, je m'entraîne avec un seul photon de couleur. Mais en flexion, vous pouvez ajouter des tons de couleur différents comme la couleur de la peau pour la tête et le noir pour la haine, et un peu de couleur pour la robe comme ça. Et nous ferons la même chose dans notre peinture, mais c'est une pratique supplémentaire, non ? Alors maintenant, nous allons aussi voir comment faire. Je blâme le noir et maintenant je mélange la couleur de la peau en utilisant le Winsor jaune et
rouge et rouge X. Alors mettons-nous en œuvre ces figures humaines et en flexion. Donc l'ADA, je vais ajouter quelques minuscules êtres humains et la déviation sera là dans le fond. Mais les vendeurs commencent avec ça. Je commence par la même aube jusqu'à ce qu'un mépris. Et maintenant, je vais utiliser l'alerte rouge pour la robe. Ceci est centré et construit sur cela. Et maintenant, je peins des manques en utilisant le gris de Payne. Et je fais la même chose avec cette drogue. Je peins un maillon de partition. Je suis coincé dans sa main. Et il marche sur le côté comme peint une seule jambe pour le faire ressembler à ça. Donc, avec le gris de Payne, avec un ton très clair de gris de Payne. J' ajoute ce reflet des chiffres de bâton sont quelques nouveaux et Philips et même avec celui-ci. Et maintenant, j'ajoute un peu de profondeur à ces palmiers en utilisant votre veste verte. Et ceci, c'est la peinture sombre est presque terminée. Juste quelques minuscules jeux de données finis que nous allons faire. Donc, sur la partie supérieure sera ajouter quelques feuilles d'arbres. Et la carte d'identité, j'utilise à nouveau le gris de Payne. Si vous observez, vous pouvez terminer les trois projets de classe en utilisant quatre à cinq partages. Le principal partage l'Angleterre et le formatage de Payne gris et sève vert et bleu. En utilisant ces quatre partages, vous pouvez terminer l'ensemble des projets de classe sur les trois projets de classe. Et vous pouvez créer autant de paysages différents en utilisant une palette de couleurs simple. Donc c'est ça les gars dehors la peinture est maintenant terminée. J'espère que vous apprécierez.
8. Réflexions finales: Donc, enfin, avec elle chaque fin de la classe et espérons que vous avez passé un grand temps à peindre le long des trois beaux paysages. Voyons donc un petit résumé des choses que nous sommes morts et apprenons ensemble. Donc, dans le projet de première classe, nous avons fait ce magnifique paysage verdoyant plein de celui-ci par les champs. Et nous savons tous combien il est difficile de peindre un paysage vert. Mais tu as vraiment peint ce beau paysage. Et dans le deuxième projet, nous avons peint comment un champ de rizières ressemble dans de belles zones aux couleurs. Et le troisième, le beau peintre lipidique présidé est simple minifié quelques paysages avec des reflets, des palmiers. Et aussi nous avons appris le temps de la peinture s'il le fait. Alors les gars, j'espère que vous avez aimé peindre et appris quelque chose de nouveau dans ma classe, comme toujours vous le faites dans mes cours. Et si vous avez des doutes, hésitez pas à poster sous la classe. Et si vous essayez l'un de ces projets de classe, s'il vous plaît poster dans la section projet de classe afin que je puisse les voir, les examiner et les commenter. Et oui, vous pouvez aussi gâcher la viande et mon Instagram si vous avez des doutes concernant la classe. Donc mon ID Instagram est étrange par choix. Merci. Ray me le refaire avec un autre cours. On se voit les gars.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
