Aquarelle - Peignons un morceau de tarte à la citrouille !

1. Aquarelle - Faisons des peindres pièces de Pumpkin !: Salut là et bienvenue à une autre classe de partage de compétences. m'appelle Mary Evelyn, et dans la classe d'aujourd'hui, j'ai quelque chose de amusant pour tout le monde pour la saison est un morceau de tarte à la citrouille. Ma blague en cours d'exécution est généralement, j'ai fait de la tarte à la citrouille cette année. Vous pouvez peindre la tarte à la citrouille et encore en disant que vous avez fait de la tarte à la citrouille. Donc, dans ce cours, je vais vous guider à travers chaque étape. On va passer par la croûte. La crème anglaise, la crème fouettée, les piquets de cannelle, et une ombre finale en bas, facultative, vous pouvez vous guider à travers chacune de ces choses. J' ai quelques pièces supplémentaires à inclure dans cette classe en ce qui concerne un guide rapide, j'ai quelques techniques amusantes, y compris un effet de pinceau de peinture éclaboussures que nous allons utiliser pour créer une partie de la cannelle sur la crème fouettée. Et ça va être très amusant. Je croûte que vous ferez une peinture incroyable. Donnons-lui une citrouille pour parler de peinture heureuse. 2. FOURNITURES: Ok, commençons par passer en revue les fournitures que nous allons utiliser dans ce cours. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon contour imprimé. Vous pouvez trouver que dans notre zone de projet PDF, vous pouvez imprimer, je vais utiliser 300 livres papier Kilimandjaro aujourd'hui. J' ai un petit rouleau de ruban de masquage juste pour pouvoir coller mon impression sur mon papier. Et j'ai un stylo gel pour tracer du papier graphite ici. J' ai sélectionné des peintures, que j'ai ici, et nous aurons une liste pour vous. Vous pouvez vous sentir libre de faire une pause juste pour obtenir les noms des peintures, mais ceux-ci seront également dans une liste de fournitures. J' ai pris quelques petits échantillons ici. Encore une fois, n'hésitez pas à imprimer le PDF du guide de pratique. Il va y avoir quelques petits morceaux que vous pouvez pratiquer avant de vous engager dans votre peinture complète. C' est très utile à faire. Nous allons avoir notre guide rapide disponible. Vous pouvez imprimer cela pour avoir à côté pendant cette classe si vous voulez prendre des notes dessus. Et ce sera juste quelques petits conseils pour chaque étape que nous allons faire pendant ce cours. Nous avons aussi notre coupe que j'ai faite pour nous. Que vous allez simplement découper l'intérieur de sorte que vous pouvez superposer sur la crème fouet afin que nous puissions créer cet effet éclaboussures. Ok, je vais utiliser deux brosses dans ce cours. Un numéro pour n'importe quel numéro 12, rond. Ce sont deux grands pinceaux, jolis conseils pointus sur eux. Ils sont Kulczynski, cependant, n' hésitez pas à utiliser vos propres brosses rondes, peu importe ce que vous êtes à l'aise avec. Si vous voulez un pinceau plus petit, si vous voulez un pinceau plus grand, totalement à vous de décider. Je suppose que nous avons choisi nos peintures. J' ai mis ça sur une plaque en céramique. Je pensais dire à tout le monde si vous n'êtes pas sûr de ce genre de palette pour commencer, aller chercher une plaque en céramique de vraiment n'importe où. L' arbre du dollar devrait également avoir ces plaques. Donc, si c'est de la porcelaine, de la céramique, c'est une très belle palette à avoir pour vos aquarelles. Ainsi, les aquarelles ne se rencontreront pas sur votre surface lorsque vous peignez. Et puis nous avons notre pot d'eau avec de l'eau. J' ai des serviettes en papier disponibles ici pour surveiller constamment ma saturation dans mon pinceau. Aussi, pour ce cours, nous allons utiliser une brosse à dents. Il peut être n'importe quel type de brosse à dents que vous voulez ne doit pas être cette brosse à dents. Je sais que ça a l'air funky. C' est en fait une brosse à dents pour chien. Je promets que je ne l'ai pas utilisé sur mon chien. Mais il a un petit côté et un plus grand côté AS brosse est ferme. Bref, on va faire des techniques d'éclaboussures en utilisant une brosse à dents. Alors commençons. Je suis ravi de vous aider à explorer ce morceau de tarte à la citrouille. C' était lui des bâtons de cannelle. Et je sais que tu vas te faire bien avec ça. Allons-y. 3. Le transfert: Ok, nous allons transférer notre impression sur notre papier Kilimandjaro ou tout type de papier aquarelle que vous choisissez d'utiliser. J' ai 300 livres juste pour que je n'ai pas à le coller sur une planche de mousse. De cette façon. C'est beau et épais et je peux tout simplement procéder à la peinture sans m'en soucier. Je vais mettre ce papier graphite avec le côté sombre vers le bas. Il y a donc un côté gris et un site fini mat foncé. Donc, ce côté fini de la carte va face vers le bas comme moi. Je vais le donner un peu plus lisse. Et puis vous allez juste en ville avec où vous voulez esquisser cela ne doit pas être parfait. Peut en faire la vôtre. Vous pouvez le porter à main levée si vous le souhaitez. J' aime avoir une sorte de ligne directrice approximative. K. Et juste comme ça, nous avons un aperçu. N' hésitez pas à utiliser une gomme si vous avez l'impression que ce contour est devenu un peu trop sombre. Je pourrais le faire avec le Cool Whip ou la crème fouettée juste pour que je sois vraiment évanouie puisque c'est juste, nous allons juste faire l'ombre. Alors avec ça, commençons notre voyage de peinture. 4. Crust: Ok, plongons dans ce tableau. On va commencer par notre croûte de tarte. Je veux vous montrer un peu d'une méthode différente de mon goto typique mouillé sur mouillé. Et en fait, va venir ici et obtenir un lavage très léger de la couleur neutre. Cela peut également être fait avec une aquarelle noire, juste super édulcorée. Tu ne veux pas beaucoup. Vous voulez que ce soit très, très transparent. Et je veux juste venir le long et, et un peu de profondeur sur les bords. Donc, si vous pensez à une tarte et que vous pensez à la croûte, a Kinney, ces bords plus sombres à elle. Je veux juste balayer ici. Juste une sorte d'ajouter un peu de texture. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau, le dire un peu. Et je vais tirer ce ton neutre, adoucir les bords. Blanc un peu. On peut retourner ici si tu veux un peu plus sombre, tu t'appelles à cette couleur. Et vous pouvez simplement taper dessus. Et maintenant qu'on a un peu mouillé sur la technique humide qui va ici. Du mouillé sur sec est ce que nous avons commencé avec. Donc je vais revenir le long des bords ici, je veux mettre en évidence où les bords seraient, comme les bords bruns croustillants est un peu mon truc de référence ici. Je suis juste le long de ces bords. D' accord. Viens par le fond ici. Pas besoin d'être super précis parce que encore une fois, on parle d'une tarte croustillante. Croûte peut tamponner votre brosse. Dis-le. Viens ici et amène ton pinceau sur les bords de ça. Vous pouvez également prendre le côté de votre brosse et balayer en quelque sorte. Ça va donner un peu de texture, un peu de variance. Donc, ce n'est pas seulement une pièce complètement lisse. Et la même chose que nous pouvons juste glisser doucement à travers. Et je vais tirer un peu de cette obscurité qu'on avait sur le côté ici. D' accord. Je vais aller un peu plus sombre le long de la base ici. Et nous parlons juste du plus léger des lavages de lumière sur notre palette là-bas. Donc, vous pouvez simplement taper, taper, taper, taper, taper, taper. D' accord. Vous pouvez aller le long du bord ici et le bas si vous avez envie de juste, juste un peu plus sombre. D' accord. C' est la première étape pour la croûte r. Laissez ça reposer une minute, peut-être un peu plus longtemps. Et puis on va faire notre lavage marron chaud en plus de ça. D' accord. Une fois que vous aurez laissé sécher un peu, nous allons prendre un peu de titane et faire un bon lavage sur le dessus. Assez simple, assez simple. Tu veux juste brosser un joli manteau. Ce titane crémeux à travers la croûte. La prochaine partie est où il devient vraiment amusant. Vous voulez juste une belle couche de brillance. Regardez votre peinture d'un côté à l'autre. Assurez-vous qu'il y a assez d'humidité dessus. Ça va ressembler un peu à une belle brillance, égale brille si vous le renversez d'avant en arrière avec la lumière. C' est ce qu'on cherche. D'accord. Nous allons utiliser une partie de notre umber brûlé, qui est un spectre de couleur or de mission ici. Prends encore une partie de cette umber brûlée, juste en garant de mon lavage. Et c'est ce qui est génial dans une palette en céramique que vous pouvez vraiment avoir l'idée de la transparence de votre couleur juste en la balayant d'avant en arrière à travers la palette. D' accord ? Je vais juste aller ici et faire un petit tapotement le long des bords ici. Le long du côté ici encore, juste un peu de réflexion sur la façon dont la croûte de tarte réagirait. Les bords seraient gentils et croustillants. Vous pouvez le faire jusqu'au bout si vous le voulez, ou vous pouvez le laisser séparé. Et selon l'audace que tu veux faire. Et puis prenez ce titane et prenez un peu plus profond ici. Donc nous allons juste ou taper, taper, taper, taper, appuyer sur K juste pour obtenir ce joli look crémeux sur cette croûte. Maintenant, nous avons cette autre pièce ici, je suggère de commencer ici simplement parce que votre main repose sur le dessus d' ici et que vous ne voulez pas dessiner votre main à travers la peinture. Donc, une fois que vous avez l'impression d'avoir cette croûte assez sombre, alors vous pouvez passer à ce niveau inférieur. Je vais faire un peu plus profond ici. Pour ça. Un peu serait cuit plus sombre. Supposons, vous savez, avoir beaucoup d'expérience dans la fabrication de tartes. Et encore une fois, il suffit de taper, de taper, de taper, juste de lui donner une certaine variance. Il va sécher un peu différent de ce que vous couchez. D' habitude. D' accord. Je vais juste venir ici et faire rapidement le même processus. Je vais avoir un peu de la teinte neutre. Donc, vous avez besoin d'un peu plus de pratique. Il suffit de prendre le long du bord. En haut et en bas. Prenez votre brosse, rincez-la, tapotez-la dans votre serviette en papier, puis prenez cette brosse humide et exécutez-la le long du bord. Juste comme ça. D' accord. Laissez sécher et puis vous allez répéter le même processus. Ok, on va prendre un peu de buff titanium. Donc, nous avons construit à travers le fond ici. Un peu plus de pigment de ce tampon. Touchez simplement, touchez, touchez. Vous remarquerez qu'il deviendra plus jaune, ce pigment plus opaque que vous avez par rapport à une couche transparente. Et prenez un peu de l'ombre brûlée. Et on va juste le taper. Et vraiment, vous pouvez laisser les textures juste un peu faire ce qu'elles veulent faire. Et laissez-le sécher. Ok, si on veut ajouter un peu de texture supplémentaire à cette croûte, on va faire la méthode que je t'ai montrée en tirant le côté du pinceau. Donc on peut juste prendre notre pigment. Si vous sentez que vous avez trop à taper sur votre serviette en papier et faites simplement glisser vers le haut. Et vous le tirez juste à travers. Juste pour que vous ayez un peu de texture. Et si vous voulez détailler les choses, n'hésitez pas à lisser le long du fond avec un peu d'ombre brûlée supplémentaire ou même une partie de la teinte neutre. Vous pouvez prendre ça aussi loin que vous le souhaitez, en ce qui concerne les détails. Et vous prenez ce pinceau et tirez le dessus. Ok, maintenant nous avons notre croûte complète. Passons donc à l'étape suivante. 5. Custard: Ok, passons à peindre la crème de ce pi. Donc, une fois que votre croûte est sèche, vous pouvez plonger dans cette belle partie de notre peinture. Je vais faire la même idée quand je viendrai ici, pour obtenir une teinte neutre. Et je vais commencer par les bords ici. Pour autant que je sache, ce client va être un peu plus sombre vers les zones qui sont plus proches de l'endroit où le pan aurait été significations. Donc, le fond, puis les bords et à travers le haut. Donc, une fois que j'aurai le bord ici, je vais prendre ma brosse que j'ai juste trempée dans un peu d'eau. Si vous avez besoin de raconter un petit morceau de ça, génial. On va le prendre et on va juste s'embêter. Croisez cette teinte neutre. N' hésitez pas à faire un peu d'aller-retour. Il ne devrait pas disperser ce pigment un peu plus facilement. Allez un peu vite à, ou cette peinture va coller sur le papier. Selon l'utilisation du papier, vous pouvez vraiment utiliser le papier que vous voulez. Tu veux un peu plus sombre. Prenez un peu plus de la teinte neutre. Balayez le long du fond là-bas. Traversez ici. Et tu peux vraiment prendre ça aussi loin que tu veux. Apporte-nous un peu de texture. Les clients vont avoir un peu de texture dedans. Il ne sera pas complètement lisse selon la recette ou l'utilisation dans la cuisson. Ok, je vais prendre une teinte neutre et tapisser le haut là-bas. Beau lavage léger. Hey, on va juste prendre notre brosse ici. Allez à travers. Et je vais vous montrer que vous alliez tous les deux se faufiler un peu sous notre crème fouettée. Elle peut venir ici. Balayages et ton sombre. D' accord. Et nous pouvons aller de l'avant et faire un peu de contour sur le bord extérieur ici. Donc, nous faisons vraiment un quoi sur la technique sèche et ensuite nous la transformons en un mouillé sur mouillé et laissons sécher parce que nous balayons cette brosse humide sur notre mouillé sur sec. Vous pouvez venir ici, obtenir un peu d'une tente plus profonde contre cette croûte car ça créerait un peu d'ombre. Et ce serait un peu plus marron. Juste parce qu'on est en or. Ce serait plus doré juste parce qu'il est à nouveau plus proche de la casserole en métal. Donc, si vous pensez comme cuisiner, si vous obtenez déjà vraiment technique à ce sujet, vous n'avez pas besoin d'obtenir technique à ce sujet. Mais si tu le veux, c'est là pour que tu sois technique. J' aime penser à des choses parfois. D' accord. Et tu prends autant de pigment. Tu crois que je vais rendre le haut un peu plus sombre qu'ici. Vous vous souvenez, vous pouvez toujours tamponner un peu avec une serviette en papier si vous en avez besoin. Et encore une fois, juste travailler sur différents domaines Vous avez besoin d'attention. Donc, si vous venez ici au bord, teinte absolument neutre, petit pigment plus profond tapant dans le bord de la croûte. C' est ce qui va vous donner cet effet 3D. La même chose ici. Bien que ce soit encore humide, il suffit de tapoter. Vous pouvez nettoyer ces bords au fur et à mesure que vous allez. S' ils sont un peu flous. Vous pouvez y aller et travailler un peu ces bords. Agréable et lisse. quelque sorte de prendre soin de tout à la fois. Dis-lui comment je le regarde. D' accord. Donc, il y a la base de notre crème anglaise. Laissons ça sécher et ensuite nous sauterons dans notre partie de couleur. Pour cette partie, on va utiliser des couleurs amusantes. J' ai la sienne brûlée de Mission Gold, qui est un ton orange jaune vif, que je pensais être génial pour la base. Nous allons utiliser un peu de Nightingale de Pfeiffer art supply dans un peu de Falconon aussi. Aussi de Pfeiffer art fourniture, un couple de couleurs que je pensais être vraiment joli que nous devrions inclure pour ce tutoriel de citrouille. D' accord, je sais qu'on a fait la tente neutre avec un petit pinceau. Je vais passer à la plus grande brosse et on va faire une technique humide avec cette section. Donc je vais juste aller chercher toute cette section. Ce que vous pouvez faire une base de lumière si vous ne voulez pas simplement mettre l'eau, vous pouvez venir ici et obtenir un peu de la Sienne Mission Gold brûlé, ou un type de, de toute couleur jaune, orange. Encore une fois, ces couleurs n'ont pas à être exactes. Et la grande partie de mettre un lavage léger sur le dessus de cela comme vous savez où votre eau coule. Donc, vous n'avez pas de taches sèches vides parce que ça arrive. Et c'est bon. Mais un beau lavage léger remédiera à cela. Toute la façon dont les cultures sont attentives. Qui ferait de la crème. D' accord, laissons tomber un pigment plus sombre sur la crème anglaise. Commençant par les bords. Et juste laisser la peinture faire ce qu'elle veut faire. Et amusez-vous avec ça. Chaque morceau de tarte va être un peu différent. Nous allons avoir différentes variantes de couleur. Encore une fois, vous pouvez simplement être conscient des bords. Et si vous avez l'impression d'avoir des zones qui ont déjà commencé à sécher, vous pouvez simplement ajouter plus d'eau sur le dessus et continuer à trouver les zones qui ont besoin d'attention. Et que tu peux devenir plus sombre. Le truc cool avec ce pigment est, tu sais, vraiment profond avec ce pigment. Donc je veux vraiment que cette zone soit plus sombre. Encore une fois, il suffit de taper sur les zones. Être conscient où vont mes brosses. Et on doit balayer du pigment par le bas. Les saumons et la police avec elle. Tu peux le laisser ici si tu veux. Je vais aller plus loin. Et je vais changer de pinceaux maintenant et je n'ai pas besoin du gros. Je vais prendre une partie du fauconne qui essaye d'obtenir ce paiement. D' accord. Et je veux juste retrancher zones un peu différentes juste pour faire passer quelques zones ici. Prenez-le sous le bord ici, puis donnez ce but de Nice top et top look. Et je vais prendre un peu de sienne brûlée du noyau. Et il a une caractéristique relative granuleuse vraiment cool à elle. Donc, vous pouvez créer une belle texture et il a une belle couleur orange vif à elle. Donc encore une fois, je l'ai expliqué dans quelques de mes vidéos, mais vous me verrez, je vais de côté en bas. Chaque fois que je vais chercher de la couleur, je ne mets pas ma brosse directement vers le bas. Je le prends sur le côté. Juste pour conserver votre pointe sur votre pinceau. Votre brosse le fera, merci. C' est vraiment le cas. Touchez, touchez, touchez. Amusez-vous un peu avec cette couleur. Si bon. Tellement gentil. Assez granulaire en attente. Peinture de texture. Un de mes favoris. Il y a juste des propriétés cool. Encore une fois, vous pouvez prendre cela aussi loin que vous voulez, en ce qui concerne la couleur, vous pouvez la traîner à travers la croûte. Et de l'eau entre les deux. Va traverser la variation supérieure. Un peu d'un à la technique de l'être. Corvée ton eau, tu peux Tippett et le pigment coulera. Et je roule doucement comme ça à cause du renversement du papier. Donc, chaque fois que vous voulez avoir un effet dégradé, c'est une excellente façon de le faire. Ça te donne juste une belle finition. Ok, en fait, je suis vraiment content de cette texture. N' hésitez pas à utiliser un sel si vous voulez créer beaucoup de variantes là-dedans, cela créera beaucoup de texture. Et si vous voulez qu'il soit plus sombre sous la crème fouettée, vous pouvez certainement aller plus sombre. Faites-en votre propre. Et nous sommes prêts à passer à notre crème fouettée. 6. Crème équipée: Ok, nous sommes prêts à commencer notre peinture Cool Whip. Cette zone est tout au sujet de l'ombrage. Donc nous allons nous concentrer sur notre teinte neutre. Nous allons utiliser des lavages légers pour créer de la profondeur. Et puis nous allons utiliser une technique amusante avec une brosse à dents. Ok, très, très légers lavages de gris. Donc on va juste prendre une bordure. Donc on va juste d'abord un peu plus loin et ensuite on va utiliser même technique que celle qu'on a utilisée sur la croûte et le client pour briser cette obscurité. Donc laver ma brosse, prendre Anish en train de faire de petits mouvements d'avant en arrière pour mettre en plumes le dixième neutre. C'est mon but. Et je veux juste des plumes, des plumes, des plumes. Parce que cela fait partie de ce qui crée la hanche cool sont bien des lavages légers très légers. Et vous voulez vraiment juste laisser de petites zones blanches brillantes qui seraient le point culminant sur le flip de la pièce. Donc c'est un peu quelque chose à penser. On prend ces lavages sur les bords, puis on s'efface. Parfois, vous pouvez le faire avec une brosse sèche. Parfois, vous devez venir ici et récupérer un peu d'humidité. K. Nous sommes juste juste en train de contourner tous les petits bords où nous pensons que des textures Cool Whip se produisent. Vous pouvez également ramasser de la peinture avec une brosse sèche à quelque chose à garder à l'esprit. Vous voulez éclaircir une zone que vous avez commencée. Superficie du sol. Voici une sorte de p intéressant, donc il se défonce et puis vous avez cette petite bordure profonde ici et puis il devient plus lumineux. Donc c'est un peu la forme. Et c'est certainement une de ces pièces. C' est génial de faire la pratique. Juste pour que vous compreniez ce qui se passe avec cette citation. Et ensuite pris une ombre profonde ici. Il y a des zones où il va être un peu plus profond mesure où les plis sont dans le fouet. Et encore une fois, juste une sorte de plumer ces zones, créant un look vraiment doux. Continuant avec ces petites zones entre les deux. Et puis revenir à l'intérieur et mettre en plumes ces lignes dures. Vraiment un bien ou un mal à ce sujet. Il s'agit plus ou moins simplement de créer la forme que vous voulez. Vous pouvez faire l'autre type de cool si, si vous le vouliez. Ou chez les écureuils. J' aime juste cette forme beaucoup. Plus loin, le cas échéant. Voici un petit coup de balayage qui vient ici. Vous pouvez commencer à voir la forme émerger au fur et à mesure que vous continuez. Et vous pouvez aller le long des bords. Une fois que vous avez vos ombres de base vers le bas, vous pouvez prendre une bordure plus sombre et juste suivre l'intérieur de certaines de ces lignes que vous avez faites. Mais encore une fois, si vous voulez être doux, prenez le pinceau avec un peu d'humidité dessus et coulez-le le long des bords. Le remplissage devient trop sec, il suffit d'aller chercher un peu plus d'eau. Et je pense que ça va le faire pour Cool Whip base de l'ombre. Seulement très léger, très aéré. On va faire notre prochaine étape pour le Cu si cette partie découpe le centre de notre imprimé. Je suis allé en avant. Imprimé ceci. Nous allons couper cette petite section ici pour superposer notre coopérative afin de pouvoir faire notre technique d'éclaboussures. Ok, donc j'ai découpé ça. Et ce qu'on va faire, c'est le mettre sur la pièce. A l'intérieur de cette ligne juste pour que vous vous donniez un peu de marge de manœuvre. J' ai ma brosse à dents à la main. Vous pouvez utiliser vraiment la brosse à dents que vous voulez. Celui-ci a des poils raides très jolis que deux tailles je vais utiliser le plus petit juste pour un peu plus de contrôle. Vous obtiendrez très probablement un effet d'éclaboussures assez grand. Alors soyez soucieux de votre environnement. Mais c'est assez amusant. Donc, pour la cannelle, Nous allons utiliser un peu de sienne brûlée sur les objectifs de la mission. Donc, ces couleurs vives et orangées. Donc je ferais pour une belle cannelle. J' aime taper mon pinceau et y aller lui donner un peu de gommage, puis taper dessus. Et puis commencez à éclabousser là où vous vous sentez comme vous le devriez. Vous pouvez y aller, vous pouvez aller de l'avant ou en arrière avec nous. Tu peux courir ton doigt. Vous pouvez l'exécuter comme ceci, ou vous pouvez écrire en avant comme ceci. D' habitude, je vais de l'avant, de l'arrière. C' est un peu ma méthode préférée. Encore une fois, je suis juste, je suis en quelque sorte en train de le basculer dans le tableau. Tu peux avoir des petites rafales. Et c'est là que la pratique entrera en jeu. Faites cette pratique juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ça va ressembler. Un peu plus lourd sur le dessus. Et plus loin, vous obtenez plus de battement financier. Tu veux vraiment ces petites petites mouchettes. Mais comme vous pouvez le voir, nous en avons de très bons. C'est vraiment bon. Cannelle, vas-y. Vous pouvez, vous pouvez mélanger des couleurs aussi si vous ne voulez pas le garder. Celui que vous pouvez certainement mélanger dans un peu de la couleur plus foncée. Ok, je ne veux pas enlever trop de mon original sous peinture. Il y a une belle cannelle qui se passe là-bas. Maintenant, la partie amusante, si vous voulez aller plus loin. Donc, si vous regardez la photo de référence, vous allez remarquer que c'était la sim et tombe, elle tombe dans les petites crevasses pour que vous puissiez prendre un peu de votre sienne brûlée. Et on va juste tamponner quelques petits points. Et nous pouvons le faire pendant que les éclaboussures sont encore mouillées. Ce n'est pas un problème. Mais partout où nous pensons que la cannelle aurait eu un peu de succès. Et si vous avez l'impression que vous avez trop quand vos pinceaux pour petits, petits tampons. C' est là que la partie détaillée peut sortir et briller. Peut également prendre un peu de vraiment l'une de ces couleurs que vous pouvez mélanger. Tout ce que vous ressentez est un meilleur match. Et planter un peu plus sombre, juste là où il va y avoir une chute de cannelle plus lourde. Ce que vous voulez prendre. Ou cette cannelle est tombée. La chose cool à propos de beaucoup de ces couleurs est un pigment plus vous, vous prenez plus profond que la couleur va être. Et c'est une règle assez basique pour la plupart des aquarelles. Juste une sorte de suivre le long. Vous pourriez certainement faire en sorte que ça ressemble à une bruine de Carmel aussi, si vous voulez. Et puis je dois juste être de la cannelle. Le style serait amusant. Je veux juste renforcer ça. Ces couleurs, ces tons, subtils. Il y a une raison pour qu'ils soient à leur place. Quand tu vas jeter sentimental comme ça, ça va se régler sur des zones très spécifiques. Je tape juste. Ou je pense que je devrais le mettre en regardant la photo de référence et juste une sorte de choisir et de choisir où ces choses devraient aller et prendre un peu de licence artistique. Pas deux fouets se ressembleront. C' est sûr. Alors gardez à l'esprit que vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qui ressemble exactement à la mienne. Ça doit ressembler à quoi ça ressemble pour toi. C' est très important, mais on dirait qu'on a de la cannelle sur notre Cool Whip avec du gigabit vert. Ok, passons à nos bâtonnets de cannelle. 7. Épinglages de cannelons: même idée que ce qu'on a fait avant. C' est juste renforcer cette technique d' idée est d'utiliser celui sur sec d'abord pour un peu d'ombrage. Ensuite, passez à votre lavage de couleur. Donc je vais juste commencer ici où zone la plus sombre du bâton de cannelle. Ça va être le petit tunnel intérieur. Et vous pouvez prendre ça assez sombre, alors prenez un bon lavage de base de ce pigment. N' aie pas peur. D'accord. D'accord. Maintenant, on est juste tamponner ça. Il fait tellement sombre. C' est bon. Ça va prendre ce lavage ici. Allez à travers. Je prends juste ce pinceau. Sui étant un peu de texture ici. C' est un moyen assez efficace pour gagner de la texture. Donc on va faire la même chose ici. Juste pris de côté, ma brosse est en train de le mettre en bas. Je vais prendre un peu de ce lavage. En quelque sorte, le bord me manque un peu. Donc on va un peu relier les deux pièces. D' accord ? Donc nous donne la courbe. Nous voulons que les mots à l'intérieur soient plus foncés, puis la courbe à l'extérieur. Alors ajoutez un petit peu de la zone plus profonde ici au milieu. Là où le saké à la cannelle est au-dessus de l'autre. Je vais prendre un lavage encore plus sombre. Devrait être conscient de l'humidité de votre papier et de savoir si oui ou non combien il va saigner d'une chose à l'autre. Donc vous attendez juste si vous avez des réserves à ce sujet. Et tu prends ton pinceau et tu vas et viens avec ça. Nora, viens ici, fais la même chose. En arrière, parie pour nous. Et c'est la base de notre bâton de cannelle. Et on va emménager dans le lavage. Ok, finissons avec notre lavage de couleur. En fait, je vais utiliser un peu de notre umber brûlé dans rossignol et venir ici et mon petit-fils cet umber brûlé. Vraiment beau lavage léger. Encore une fois, vous pouvez dire à quel point tout est transparent ici sur votre plat. Et on va juste commencer par le top. Il te lave juste, juste, juste, va sur tout ça. Cette teinte neutre agit comme une ombre pour toi. Espérons que tu le trouveras aussi étranger que moi. Je pense que ça rend les choses assez simples. Hé, viens ici et prends un peu de ce rossignol. Et je veux un peu d'une texture profonde quand il s'agit remplir cela alors qu'il est encore humide sur mouillé, je vais prendre une assez bonne quantité de pigment au milieu ici. Et puis la plupart balayent le long du fond. Ça lui donne un peu ce ton de cannelle que je veux. Et vous pouvez juste le balayer sur le dessus ici. Remplissez toutes les petites zones que vous pensez peut-être que vous avez manqué. Vous pouvez prendre une brosse amortie et ajouter quelques fleurs d' eau sur le dessus d'ici pour créer un peu de texture. Ça va repousser le ton de Nightingale. Ok, et donnez-lui une texture vraiment funky, ce qui est génial. Finissons notre deuxième bâton de cannelle. Prenez une partie de ce numéro de fardeau. Balayez-le à travers. Toute votre zone. Peut toujours les prendre aussi loin que vous le souhaitez avec la couleur. Il n'a pas à ressembler à la mienne. C' est tout ce qu'il y a à propos de tout ça. Chaque tranche de tarte est différente, chaque bâton de cannelle est différent, chaque morceau de crème fouettée est différent. Touchez, touchez, touchez. Touchez. Encore une fois, si vous avez l'impression que vous êtes allé trop loin sur une zone, prenez juste un petit morceau de serviette en papier et tamponnez. Où crois-tu qu'il l'ait fait ? Et puis revenez avec votre couleur. Et parce que c'est plus sombre derrière ce premier, je vais prendre un peu plus profond Nightingale était un peu de l'ombre brûlée. Et juste le bord le long d'un bord ici. Créer l'illusion d'une ombre est le but. Ok, c'est des bons bâtonnets de cannelle qui se passent ici. Je vais juste prendre ça et balayer ça en dessous. Si vous voulez cela un peu plus profond, vous pouvez juste prendre un peu de votre rossignol ou une couleur similaire à rossignol qui serait une sorte de, c'est presque une couleur russet. C' est juste un brun rouge-brun. Disons ça comme ça. Et je voulais juste être un peu différent. Et puis tu pourrais même prendre un autre bois brûlé comme nous l'avons fait avec la teinte neutre et ensuite retirer cette couleur et loin d'elle-même. Fondamentalement comme ce point ressemble à un bon bâton de cannelle, si je le dis. On va laisser sécher ça et ensuite on va passer à notre ombre pour ancrer toute la pièce ensemble. Vous n'avez pas à le faire si vous êtes satisfait ce que vous avez, félicitations, vous avez fini. Si vous voulez l'ancrer dans un peu d'ombre vers le bas, passez à la vidéo suivante. 8. Ombre: D' accord, passons à notre ombre et continuons à utiliser ce numéro pour le comin ici et juste obtenir un bon lavage de cette teinte neutre. D' accord, je vais suivre sous le bord. Balancez-le ici. Poussez va suivre le long de notre travail. Pas besoin d'être super précis. On va le faire descendre. Sondage poétique. Si vous aimez un bord rugueux, n'hésitez pas à le faire. Juste qu'il s'estompe un peu. Tu ne peux vraiment pas le faire disparaître plutôt bien. En fait, si vous voulez, prenez juste une brosse humide et propre et faites une plume dehors. Selon la direction de l'éclairage à venir. Tu peux un peu Eve a un choix. Ce que tu veux. Vous pouvez le faire descendre directement et vous pouvez le faire sortir. Maintenant, voici la partie que vous allez avoir des listes amusantes pour obtenir une couleur vraiment profonde de la teinte neutre. Pour ajouter le long des arêtes. Il ne va pas rester exactement comme ça. Je veux vraiment tirer une partie de ça quand j'aurai mon numéro 12, quoi et ce que je vais faire, c'est venir ici et le tirer vers le bas et voir comment ça a créé une belle ombre douce. Et nous pouvons aller ici et ajouter un peu plus. Parce que nous avons une sorte de tarte en forme de grande taille. Nous voulons que ça aille ici et ensuite nous pouvons tirer n'importe laquelle de ces couleurs que nous voulons. Pour n'importe quelle quantité de couleur, je dois dire. Donc nous n'essayons pas de dire et de dire que vous pouvez prendre ça aussi loin que vous voulez. Je pense que c'est un joli châteaux pour notre combinaison de tarte à la citrouille et de bâton de cannelle. D' accord. Tu sais, tu peux prendre ça aussi loin que tu veux. Vous pouvez revenir à travers les détails, quelques dictons. Si vous avez des crayons aquarelle, si vous me connaissez tous, j'ai l'habitude de revenir sur tout à la fin. Je suis très content de ça. Je voulais garder ça simple pour tout le monde, juste pour que tu puisses t'amuser avec ça. Je veux vous mettre au défi soit de le laisser comme il est, soit si vous voulez revenir avec plus de détails, je veux voir à quoi ça ressemble. Alors avec ça, allez et peignez. Et je veux entendre vos meilleurs pipelines quand vous allez poster votre projet. 9. Merci et n'hésitez pas à partager votre projet !: Félicitations, vous venez de terminer votre tarte à la citrouille, et maintenant il a l'air délicieux. Peut-être que je devrais faire une vraie tarte. Mais de toute façon, je croûte. Tu as fait un tableau incroyable. Donc avec ça, je veux voir ces tableaux postés dans la galerie du projet. S' il vous plaît les poster. J' adore les voir. Je veux voir votre avis sur ce morceau de tarte à la citrouille. Et si vous ne me suivez pas déjà, s'il vous plaît assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi juste pour que vous soyez au courant vous êtes à jour sur toutes les nouvelles classes que je publierai. Et nous faisons partie d'une communauté, donc j'espère que nous pourrons construire ça. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Donc, avec ce tableau heureux.