Aquarelle : peignons un chat (Vol. 1)

1. Aquarelle - Faisons un de la peindre un chat de Vol. 1: Dans ce cours de Skillshare, nous allons explorer les bases nécessaires pour créer une aquarelle fantaisiste 8 sur 10 d'un chat persan tabby. Cette classe est un excellent point de départ pour ceux qui veulent explorer le monde de la peinture des chats en utilisant à la fois le mouillé sur humide et humide sur les techniques sèches. Je vais vous accompagner à chaque étape pour que vous vous sentiez confiant en peignant votre propre chat. On va passer par les fournitures utilisées. On va peindre l'arrière-plan et les ombres, les yeux et le nez. On va peindre les oreilles. Ensuite, nous irons à la jambe et au corps plus la tête. Ensuite, nous viendrons à la poitrine et nous finirons avec le menton et les détails. Et puis je vais vous montrer comment compléter l'étagère et le livre. Donc, si vous avez le bon cata 2D, vous ferez l'opossum. Commençons maintenant. 2. Fournitures utilisées: Ok, je veux passer rapidement en revue nos provisions pour ce cours. Nous allons avoir besoin d'un morceau de papier aquarelle 8 par 10. Vous pouvez choisir une presse à froid, une presse à chaud, 140 livres ou 300 livres. C' est à vous de décider dans cette classe, j'utiliserai une presse froide de 300 livres, du papier Sanders Waterford. Et puis j'ai mon plan. J' ai mon morceau de papier graphite pour le faire. Ils ont juste un petit morceau de ruban adhésif pour garder le papier sur votre papier aquarelle pendant que vous transférez, je vais utiliser un stylo à bille. J' aime juste utiliser le rouge simplement parce que je peux voir les marques de stylo après mon transfert. Nous allons utiliser un signal blanc à l'étranger. Il y a un art et une mouche que vous pouvez utiliser aussi pour cela. On va l'utiliser pour des mises en évidence et des moustaches. Nous avons trois pinceaux pour ce cours, dont deux sont Master Touch et ceux trouvés au Hobby Lobby. J' ai un numéro 12 et un numéro huit. Ils ont tous les deux de très bons points sur eux. On peut tenir plus d'eau nous renouvelle pour les grandes zones, celui-ci que nous utilisons pour un peu plus de détails. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai tiré un Simply Simmons round 2. Ce sont tous allèles ronds. Et juste un très beau pinceau à pointe fine. Juste pour que tu puisses avoir ces beaux détails. Dans notre peinture. J' ai des serviettes en papier mis de côté ici. J' ai un récipient d'eau sur le côté. J' ai ma palette que je vais tirer et prêt à partir. Et voici une photo avec mes fournitures que nous utilisons pour ce cours. Et imprimez-le d'une main. Petit guide rapide. Vous pouvez le trouver dans la zone des téléchargements. Et je pense que nous sommes prêts à sauter dans notre tableau. Alors allons-y. 3. arrière-plan et ombres: Maintenant qu'on a tout notre transfert de technologie, faites appel à ça et tout. Vous avez l'impression que certaines de vos lignes sont trop sombres. N' hésitez pas à prendre une gomme et à traverser doucement cela. Une gomme pétrie est une excellente idée si vous avez l' impression que vos lignes sont un peu trop sombres ou que vous n'êtes pas sûr, hésitez pas à l'attaquer avec une gomme. Très bien, on va sauter directement dans ce tableau avec le fond d'abord. Tout simplement parce que notre chat est un peu plus sombre que la zone environnante qu'il est contre. Je veux aller de l'avant et remplir cela afin que nous puissions prendre ces beaux coups de pinceau sur notre arrière-plan au lieu de faire l'arrière-plan à la fin et d'avoir saignement potentiel des pigments plus sombres. Espérons que cela a du sens. Ok, on va commencer les arrière-plans et les ombres avec la technique humide sur mouillé. Je vais couvrir ce domaine particulier. Je vais m'arrêter au livre ici, couvrir ça. Et puis je vais juste faire un lavage doux sur ça. Et je vais le faire avec chaque section au fur et à mesure. Vous avez le choix de faire les mots sur le livre à la fin ou vous pouvez simplement le laisser vide. Il n'a pas besoin d'avoir des mots dessus. Je pensais juste que c'était une idée mignonne de mettre des curiosités de chats juste parce que le livre n'avait pas vraiment un titre. Et oui, maintenant le moment le plus excitant que vous attendiez tous, en me regardant mettre de l'eau sur du papier. Q vitesse. Ok. Une fois que vous avez décidé que c'est agréable et saturé, allez-y et prenez un peu d'eau. Je vais utiliser une tente neutre. N' hésitez pas à choisir le ton que vous vous sentez bien dans un fond. Il peut être vraiment n'importe quelle couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit noir. Ce n'est pas forcément une nuance particulière. Si vous ne l'étiez pas, faites comme un ombrage bleu sarcelle en arrière-plan, allez-y. Q et jaune. Totalement à vous de voir. Je choisis juste quelque chose de neutre, donc je n'aurais pas vraiment à prendre cette décision. Mais avec ça, nous remplissons juste des zones où il y a des choses les plus proches du mur. Je peux faire, c'est tirer cette couleur si on ne veut pas rester assis là. Et ce qui est bien dans ce journal en particulier, c'est juste faire son truc. Vous pouvez prendre ça aussi loin ou aussi peu que vous voulez, aussi loin que ça va. Et je prends juste le bout de ma brosse ici et je tire le mouillé dans les zones de fourrure. Tu ne veux pas comme un bloc de FRD était en quelque sorte collé vers l'extérieur. Les petits pourboires le sont. Donc je suis juste une sorte de tirer instance. Encore une fois. On va aller avec un pigment plus sombre pour le chat. Je veux m'assurer que je mélange au moins un peu dans le chat. On me donne. Encore une fois, n'hésitez pas à décider à quelle profondeur vous voulez que les ombres aillent. Si vous voulez laisser la peinture faire son truc, vous pouvez toujours pointer la peinture. Montre-toi un peu de ça. Tirez là. Je peux juste s'amuser un peu avec ça. Et vous pouvez aller des coins. Un peu plus d'une sensation fermée. Vous pouvez ajouter de l'eau le long de leur pointe, votre papier. Laissez-le, faites-vous savoir que la gravité prend le dessus. Et rappelez-vous toujours que vous pouvez taper votre brosse pour enlever une partie de l'humidité et vous pouvez ramasser une partie de l'eau et du pigment, directement à partir de votre papier. Maintenant, si vous voulez un peu plus d'un mélange, peut toujours, comme je l'ai dit, prendre l'eau , traverser un, un peu plus d'un gradient que ce genre de, vous savez, bordant le chat ici. Pour que vous puissiez faire la technique du sel, vous pourriez faire des fleurs d'eau. Et vous avez une classe d'arrière-plan que vous pouvez regarder pour quelques idées à ce sujet dans la mesure où juste créer quelque chose de cool et funky regardant et unique à votre style. Bien, pendant que ça sèche, on va aller en bas et faire la même chose. Mouillé sur mouillé. Et je vais juste commencer par sous ce rebord et pas vraiment aller le faire. Allons toute l'étagère. Je vais faire ça séparément. Comme je l'ai dit, si vous avez l'impression que votre ligne doit commencer, prenez une gomme dessus. C' est un nouveau contrat d'Être. Et une fois que vous avez l'impression que vous l'avez bien saturé et une belle brillance sur le dessus de votre peuple. Sont prêts pour votre pigment. Maintenant que c'est un corral sur le rebord, je vais prendre ça un peu plus profond pour commencer. Et je suis juste un peu en train de suivre l'image de référence jusqu'à l'endroit où tombe l'ombre de Paul. Peut toujours tirer ce pigment vers le bas avec votre brosse. Encore une fois, il y a un peu le ton de ce que j'ai fait haut. Et puis venez juste ici et ajoutez juste un peu plus de profondeur. Nous allons attendre que cela sèche avant de peindre la partie médiane, mais nous allons aller de l'avant et mettre notre ombre ici et ici. Comme on les a mélangés, je suis plutôt content de la façon dont ça se diffuse. Donc je vais juste le laisser s'asseoir. Mais je peux y aller et venir ici. Et ça va juste être mouillé à sec. Je ne fais pas mouillé sur mouillé. Et c'est la partie où vous espérez avoir une main ferme pour obtenir cette belle rue. Vous pouvez toujours toucher les choses à la fin. Et si vous avez suivi un de mes cours avant, vous savez que j'aime les crayons à aquarelle. Donc, vous pouvez toujours en retirer certains et travailler sur certains détails de cette façon. Donc toujours un excellent incontournable juste pour toucher un contour, faire des choses différentes comme ça. Encore une fois, je suis en quelque sorte la même approche que celle que j'ai faite en haut, où j'apporte un peu de ce pigment avec la pointe de ma brosse dans le sujet. Juste pour avoir un look cohésif. En gros. Donc il n'y a pas de blocs de pour juste sortir folly vilain. Oui, j'ai dit Willy Nilly. D' accord. Donc je vais juste le long du bord. Ceux qui s'approfondissent, là où ces objets sont assis. Que tu décides de la profondeur à laquelle tu veux que toutes ces choses aillent. Et selon la couleur que vous avez choisie, ce sera à vous de décider. Ok, je suis plutôt content de ça. Je vais prendre ce pinceau. Je pensais peut-être utiliser le petit. Si vous êtes habitué à un pinceau plus petit, n' hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit. Celui-ci tient juste un peu plus d'eau. Alors je vais y aller. Je sais que c'est encore humide. Entendez-moi aller de l'avant et faites une couche de ce pigment. nous reste encore un peu sur mon pinceau, donc c'est un peu la couleur grise la plus faible. Et puis je vais juste prendre un peu de ça et l'exécuter juste le long du bord ici. Donc vous pouvez voir tout ce que je fais, c'est que je ne parviens pas constamment sur mon journal. Je mets ma palette sur ma droite. Quand je travaille seul sur des commissions, je mets ma palette dans mes essuie-tout, dans mon eau à gauche. De cette façon, j'ai quelque chose sur lequel je peux reposer ma main. Je peux le reposer ici très près pour avoir une bonne main stable. Et même si vous avez besoin de prendre votre autre main, sorte de vous tenir pour avoir un peu de guide. Vas-y. La même chose ici. Tu peux le faire comme ça. Juste quelque chose pour avoir la main sur. Vous ne savez pas que j'ai déjà mentionné ça, mais c'est la raison pour laquelle c'est là. Ce n'est pas comme ça que je travaille. Mon flux de travail ne l'est pas. C' est en fait flip-flopped. Donc, comme vous vouliez ajouter un peu de cette profondeur là. Et puis on pourrait aller de l'avant et mettre un endroit où j'ai ajouté comme un peu de bordure sur ce livre. Prends juste un peu ici. Et un peu ici. Cette partie supérieure pourrait encore être amortie. Alors gardez à l'esprit que selon votre papier, vous pourriez finir avec des saignements dans. Ça. Ça semble plutôt bon pour l'instant. Et je pense que je vais laisser ça assez solide. Ça reviendra peut-être avec les détails, mais je le ferai une fois que les deux zones auront séché, on va les laisser sécher. Et puis nous reviendrons dans cette section. Il y a donc un petit rebord ici. Je vais juste mettre un peu ici. Et puis je vais aller de l'avant et remplir cette ombre. Et si je veux que ça sorte de plume, je mouille mon pinceau, tape sur mon essuie-tout, je rentre. Il suffit de glisser doucement votre pinceau avec un, avec cet angle latéral ici au lieu de directement en haut, nous allons à un angle juste pour sortir ce pigment et pour que nous n'ayons pas une ligne solide. Même chose. Je le tape sur la serviette en papier qui revient. Juste une plume sur cette ombre. Si vous voulez aller plus sombre avec elle, allez plus sombre avec. Je ne sais pas qu'il y a des règles sur ce qui est quoi tant que c'est là. Je pensais juste que ce serait une chose amusante à ajouter puisque c'était sur la photo de référence. Quelque chose d'un peu différent pour que nous puissions travailler. Donc on avait ce petit rebord, petit bord là-bas. Encore une fois, vous pouvez en quelque sorte plume ces choses juste un peu. Vous pouvez revenir avec un crayon et affûter ces bords, que je le ferai probablement à la fin, juste pour que nous ayons un joli bord net à notre étagère. Ok, passons à autre chose. 4. Œil et nez: Ok, on va sauter dans nos yeux. Maintenant. Je vais utiliser un mouillé sur sec pour tracer les yeux. Tu devrais savoir ce noir de pêche, vraiment n'importe quel noir que tu as, même si c'est de la courge, j'aime utiliser le lavage noir. Mais il n'y avait pas beaucoup de tons vraiment profonds dans ce chat. Alors j'ai décidé d'y aller avec ce noir de pêche. C' est juste un ton riche. Donc on va juste commencer, je vais commencer un peu ici dans le coin de l'œil et juste sortir cette ligne. Encore une fois. Optez pour ce qui est confortable pour vous en ce qui concerne la taille, style, la forme, ce qui fonctionne pour vous ? Plus vous pouvez expérimenter, plus vous saurez ce qui fonctionne pour vous. Et tout le monde, leurs mains sont un peu différentes. Le travail de tout le monde est un peu différent. Donc ça pourrait sembler différent pour toi. D' accord. Je vais juste continuer à remplir ces zones, à faire tracer l'iris. Fondamentalement partout où il y a comme un WACC vraiment défini. Tu veux aller de l'avant et remplir. Bon, maintenant sur les quelques bols ne les ont pas fait. Je crois que je les ai fait un peu plus gros dans le croquis que dans la photo de référence. Encore une fois, tout dépendra de l'éclairage. En ce qui concerne le type de lumière qui se passait sur le sujet au moment où la photo a été prise. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit quand vous peignez. Peut toujours faire de petits ajustements. C' est le plaisir. C' est la partie amusante de la peinture. n'y a pas vraiment de règles sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. Et si les gens vous disent qu'il y a des règles, alors vous continuez à faire ce que vous faites. J' ai pas le temps pour ça. D' accord. Donc encore une fois, je regarde juste ma référence en allant ici, trouver ces petites zones sombres. Et je vais aller me balancer vers l'autre œil ici. Taper ou la paupière est à un eye-liner vraiment fabuleux qui se passe ici. J' adore les chats. J' ai les yeux les plus cool et les plus cool. Ça veut dire que j'aimais tous les mecs. Ne vous méprenez pas. Mais je pense que les chats sont certains, une coloration très soignée. Encore une fois, je me sens un peu dans mon chemin à travers ici où je me sens comme des choses déplacement et l'élève et moi avons laissé ces petites zones ici pour les faits saillants. Mais vous pouvez vous sentir libre de les colorer tout le chemin et ensuite revenir avec ce stylo blanc. Ou si vous avez du blanc comme une peinture opaque et je vais travailler avec le blanc de titane opaque aujourd'hui aussi. Donc c'est amusant. Ok, je vais aller de l'avant et mettre quelques petites lignes en dessous. Et juste quelques dessous ici juste pour me donner une base pendant que ces petits bords sont en train de sécher. Et une grande chose à faire avec la pondération avec l'attente. Donc j'essaie de dire que vous pouvez aller de l'avant et tracer le nez avec un peu de ce noir puisque ce chat a les nouvelles vraiment profondes. Quand aller de l'avant et juste peindre ça dedans. Donc maintenant, le contour de ce qui va être juste comme une petite courbe, puis angle vers le haut et vers le haut. Et puis je vais aller de l'avant et juste un peu d'aile en haut ici. Et puis sur le côté. Et c'est une petite distance entre le reste de la bouche et le nez. Et vous remplissez juste ça. Alors laissez entrer. Peut probablement niveler l'analyse un peu de blanc opaque et je me suis un peu emporté avec le nez. Si vous avez le contour un peu humide, parfois c'est le cas. Qui nous pour aller de l'avant et le remplir. Donc je vais juste prendre un peu du roi PG et un peu de ce sou chanceux, puis mélanger les deux x. On va aller de l'avant et y mettre ça. On veut aller de l'avant et se fondre dans un petit peu tonique. Comme dire, prenez un peu de ce blanc et prenez du lubrifiant et des abricots, redressez cette narine et j'ai eu un peu. Emporté avec, il arrive parfois que juste un peu de mélange jusqu'à ce que vous obtenez la couleur que vous voulez. Il n'y a pas vraiment de processus robuste. Vous voulez juste prendre que j'aime ces couleurs mélangées ensemble et probablement je vais laisser ça sécher et ensuite revenir. C' était un peu plus de couleur pêche. Clé pêche. Et obtenir est. D'accord. Alors j'ai fait ça. Je peux retourner dans les yeux. Et ce que je veux faire, c'est commencer par le ton d'or vert. Et vous pouvez faire le tour du bord extérieur ici. C' est comme ça que je veux m'approcher de ce bord extérieur de l'iris. Essuyez mon pinceau, et puis je peux prendre un peu de perylène vert. Et puis je vais juste m'approcher de l'élève. Et ce qui va arriver, c'est que quand ça touchera le reste, ça va s'étaler un peu. Effet cool si ma serviette en papier et tremper l'eau très rapidement, ce qui a fait un peu sur ce panneau. Mais vous voulez juste que les deux se fondent ensemble , puis prennent un peu ça et montent un peu vers le haut. Iris est à ou la paupière, pas l'iris. Balayage autour de l'eye-liner. Et puis on peut prendre un peu de ce blanc opaque, et le remettre dans un petit peu. Le long des bords extérieurs ici. Juste pour presque obtenir comme un peu d'effet d'étoile. Et si vous avez envie de dépendre du chat, ce soit ce compteur, si vous avez choisi un chat semblable à lui et les yeux sont un peu différents. Juste un peu tomber dans les petits tons de la couleur au fur et à mesure que vous allez le long. Là, je vois un peu de brun sur les jantes extérieures de l'iris. Donc je vais prendre un peu de sépia et je vais en fait mélanger un peu de ce sou chanceux avec, voir si je ne peux pas m'en sortir comme une chaîne. Je vais sur l'iris ici. Comme rigolé. Ouais, tu as vraiment beaucoup d'options en ce qui concerne le ton. La façon dont les couleurs sorte de sortir, vous pourriez mettre du sel dans les iris ainsi pour créer un peu d'effet d'éclatement d'étoile. Il suffit de mettre quelques petites taches humides là juste pour voir si ça pousserait une partie de cette peinture. Certains papiers sont un peu plus faciles que d'autres. Et cela peut prendre un peu de ce blanc opaque. Et ça va éclater ici et là. Alors que les faits saillants de toute façon et celui ici et puis sur le côté opposé, ils sont faits vous aussi faire quelques-uns de ces or vert. On a vu cette pêche vif et un peu de ce blanc. Et en quelque sorte aller le long des bords ici. Tant que votre papier est humide, vous l'avez toujours. Vous pouvez toujours travailler avec ces tons de couleur un peu sur ce que vous pensez être une bonne, une bonne base. Et puis nous pouvons revenir en arrière avec les reflets et adoucir et donner vraiment aux yeux un beau look brillant comme dans le nez. Vraiment vite pendant qu'on est sur les yeux. Voyez si je peux récupérer cette couleur de pêche ici. Je vais juste sécher mon pinceau juste un peu pour pouvoir tirer les couleurs. Un peu de ce sou chanceux et juste taper autour de ce que je viens de faire. Un joli petit fuzz doux là-bas. Maintenant, je vais juste remplir cette tasse. Je remarque que cela remplit réellement ma référence. La même chose ici. Et nous pouvons toujours y retourner et créer une belle ligne de flottaison. Un peu de blanc que vous voyez juste au-dessus de l'eye-liner sur les yeux sur la ligne de flottaison crée juste un peu plus de profondeur. Et vous pouvez en prendre au CPM, en fait prendre un peu de pérylène, vert aussi, peut montrer l'expérimentation juste pour aller ici. Ou l'œil, l'œil est un peu rentré. Donc, créez un peu de ça. Ombrage, une certaine profondeur. Et ceux-ci sont certainement faciles à surmenage. Alors sois conscient de ça. Allez-y et je vais mettre un peu de buff de titane le long du bord de nos yeux. Ce qu'on peut faire, c'est juste une sorte de plumes de tout ça. Donc, quand vous serez prêt à le mélanger ensemble, une fois qu'on sera au visage, il sera prêt pour nous. Donc un peu de sépia, de pêche, mais probablement plus de sépia pourrait s'en sortir. Selon votre marque et votre papier. En utilisant Git, vous pouvez obtenir la peinture pour s'estomper. Donc, ce n'est pas tout à fait approprié. Je le voulais, mais c'est bon. Pas grand-chose. Ou est sur un peu de poids là-bas et puis courir le long du bord intérieur là-bas. D' accord. Je parlais de la conduite d'eau. En gros, quand je peins, je suis en quelque sorte juste que j'observe différents domaines au fur et à mesure que je vais. Donc si j'ai l'impression que ça a l'air vraiment sec, j'irai longtemps et je ferai juste la partie suivante. Donc un peu plus. Le buff de titane juste autour de ça. Je peux juste les repousser. Et puisque c'est un ton clair ou on va mettre un ton plus sombre dessus. Ce n'est pas grave d'aller de l'avant et de baisser ce ton. Oui. Et plus le papier est humide, plus cette peinture s'étendra. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Et vous êtes juste un peu fan comme un peu. Le noeud en haut du nez est assez sombre à travers le haut de la couronne de la tête est assez sombre, mais je pense que pour la plupart je suis assez heureux que je vais aller au-dessus du nez. Juste un petit passage ici avec un peu de noir de pêche au milieu, en particulier les comprimés se précipitent et un peu trop, trop de peinture. Et puis remonter et par dessus là-bas et remplir toutes les narines. Le nez de carotte est qu'il descend vraiment presque comme un triangle à l'envers. C' est comme ça que je me souviens de les peindre. D' accord. Nous retoucherons les yeux avec quelques faits saillants à la fin avec nos détails et choses. Mais allons de l'avant et passons aux oreilles. 5. Ears: Pour notre prochaine section, nous allons travailler dans les oreilles. Et je vais sauter dans une technique humide. Alors je vais aller de l'avant et obtenir quoi chaque année ? Parce que je veux mettre dans un ton pinky, pêche, puis aller sur les bords et ajouter un peu de profondeur à ceux. Donc je ne suis pas un peu super précis puisque je me concentre sur les zones médianes, je vais aller chercher des abricots ou comme une goutte de ton rose pâle dans les centres. Juste comme ça. Et puis je vais vraiment venir ici et prendre un peu de sépia. Et puis je vais juste courir ça le long des bords. Ce que j'aime faire avec l'aquarelle, c'est jouer avec les peintures jusqu'à ce que je sorte de juste obtenir le look que je veux en général. Et généralement avoir un peu de temps pour jouer, surtout si vous faites mouillé dans mouillé quand le papier est humide. Donc tu as un peu de place. Je vais y retourner et ajouter du ton P-GP, P-GP sur les bords de l'oreille aussi. Parce que ces petits scintillants, ils vont s'en sortir. Donc, nous allons juste les ajouter ici dans un peu. Vous pouvez faire une sorte de chose similaire autour, taper ma brosse, venir ici et vous pouvez juste tirer certains de ces petits morceaux à nouveau, si vous ne voulez pas que ce soit une ligne plate si brutale, vous pouvez juste tirer quelques de cela dans. Et si tu as l'impression d'avoir une tache trop humide et que tu t' appelles, viens ici et ramasser un peu ça. Maintenant, si vous avez besoin d'un peu de profondeur, vous pouvez mélanger un peu de sépia ou petit sou chanceux avec un rose pâle juste pour obtenir un ton plus sombre. Un sépia ou une sorte de brun neutre avec ce ton rose vous y arrivera. Encore une fois, je vais venir ici. Je vais juste taper, taper, taper. Et je vais faire la même chose de ce côté, taper, taper, taper. Et autour du bord ici. Et ce chat a peu sombre, peu pour les conseils sur ce sommet des oreilles afin que nous puissions les ajouter une fois que c'est sec. Et puis bien sûr, les morceaux de fourrure blanche qui vont coller, coller et sortir des oreilles. Cette partie sur laquelle nous travaillerons également. Une fois que vous avez l'impression que vous avez la valeur assez profonde avec les tons de couleur. Tu peux laisser ça sécher. Et puis on va revenir et faire un peu à l'extérieur là-dedans. On va ajouter le blanc qui sort des oreilles. Vraiment rapide, regardant de référence pour entendre la machine un peu plus sépia vers la base ici et vers le haut. Et la base ici et en haut. D' accord. Maintenant que notre oreille à l'intérieur de notre essai, nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de ceux à l'extérieur. Un peu pour les pièces. Donc, je vais avoir un peu de CBM et vraiment beau lavage léger. Et je vais juste prendre un petit premier coup. Donc, ce serait humide sur sec. Et je vais juste retrancher l'oreille. C' est la partie où vous pourriez vouloir apporter un peu de bordure de ce haut, juste un jambon, attacher ensemble. Encore une fois, pour ne pas le faire ressembler à une pièce complètement séparée. Joli mouvement de balayage. La même chose par ici. Juste apporter un peu de l'obscurité autour du bord de l'oreille ici et ensuite quelque sorte de tirer dans certains de ces petits gueules. Brossez, brossez, brossez, puis remontez petit, petit cône là en haut. On va continuer maintenant. Beaucoup de ça va être recouvert de blanc qui ressort. Encore une fois, juste un peu vouloir lier ça ensemble. Ajoutez quelques Wisps blancs si vous vous sentez qu'il fait trop sombre pour jeter un peu d'eau et diluer votre solution de pigment et d'eau dans atteindre une grande gamme tout en faisant cela. Parce que les pièces qui sont une sorte de royaume bordent ici et sont jolies, assez légères. Vous pouvez simplement créer de beaux Wisps avec une dilution vraiment, vraiment faible. Et encore une fois, je suis juste en train d'apporter ça pour qu'il soit lié à l'oreille. Alors pendant que j'ai les pigments que je veux, je vais aller de l'avant et les rassembler. D' accord ? Je vais faire la même chose de l'autre côté. Donc, j'ai un peu bordé cette zone native. Amenez quelques petits coups vers le bas. Rappelez-vous que c'est quelque chose que vous pouvez prendre à votre propre rythme. Vous pouvez certainement faire une pause et vous concentrer sur ce qui fonctionne le mieux pour vous en ce qui concerne votre flux de travail et la rapidité avec laquelle vous travaillez. Parce que c'est votre peinture et vous décidez combien de temps vous passez sur chaque section. Et encore une fois, juste avoir et je suis doucement comme tapotant à peine la brosse et laisser descendre pour créer cette partie supérieure vraiment floue de la tête qui se connecte dans les oreilles. Un peu. La même chose ici. Et c'est vraiment parce que j'ai le mélange que je veux en ce moment. Apportez juste ça. Je deviens un peu plus cohésif. Bon, maintenant je vais essayer mon blanc de titane opaque pour ces petits scintillement dans les oreilles. Mais si j'ai l'impression que ce n'est pas assez blanc, je pourrais prendre le stylo gel et cela peut toujours être tonifié un peu avec un pinceau après avoir mis les lignes vers le bas. C' est quelque chose que vous pouvez utiliser. C' est réalisable. Mais je pense que j'aime vraiment bien cette peinture blanche opaque. C' est, c'est un mélange très, très concentré, où le titre opaque. Et avec certains d'entre eux et obtenir un bon mélange de celui-ci. Mais parfois le flux sur la brosse ne coopère pas tout à fait avec moi. Alors je vais le diluer un peu. Même si je veux un bon mélange opaque, il doit être assez lisse pour qu'il puisse se détacher de la brosse. Comme je veux. Je veux un grand espace, grandes oreilles moelleuses ici. Donc juste prendre, brosser et brosser, généralement commencer, travailler mon chemin de sortie, créer ces belles pièces effilées. Et encore une fois, un peu ici aussi. C' est arrivé cette année-là. Il y a un peu de morceaux plus courts, donc je suis un peu, un peu prendre et juste tapoter, tapoter, tapoter, puis retourner à ces gros coups et juste trouver cet équilibre parce que quand il est vraiment dilué et qu'il commence à sécher, la pièce est vraiment, ils, ils ont commencé à disparaître. Un peu riche, vraiment. Tu es comme qui a l'air si beau ? Et puis environ cinq minutes plus tard et sèche en fait, tu es genre, oh, où sont allées mes lignes ? Alors soyez conscient de cela. C' est une chose qui se passe en fonction de votre peinture. Donc, si vous voulez diluer une purée blanche, c'est une excellente option aussi. Et je n'ai pas besoin de ces Superbowl juste assez pour créer un peu de texture. Et encore une fois, je vois sur la photo et juste un peu d' un bord sur le bord il de l'oreille. Donc, je vais juste taper, taper, taper, taper. D' accord. Et je vais faire la même chose de l'autre. Maintenant, quand je travaille sur l'oreille droite, j'ai tendance à pousser vers le bas et à sortir. Donc, quand il s'agit de l'oreille gauche, c'est un peu plus gênant d'un mouvement de la main. Donc, ce que vous pouvez faire pour remédier qui est juste de tourner le papier un peu et ensuite travailler en fonction de la façon dont vous vous sentez à l'aise de travailler, vous pouvez tirer de l'extérieur dans je trouve juste qu'il ya un peu meilleurs résultats tirant dehors. Donc, vous pourriez même faire un petit tour et tirer du centre dehors. De cette façon, je peux avoir un peu de virage sur ces petits morceaux de fourrure. Juste une sorte de sortir vers l'extérieur du papier. Parfois, vous pouvez être un peu créatif. Quand il s'agit de votre contrôle. Parfois, c'est juste, c'est juste un peu plus facile en fonction de la façon dont vous travaillez avec différents médias. Indirection. Et je suis déjà en train de jeter un coup d'œil à cette année, voyant à quel point c'est une fois qu'il est sec. Donc ça me donne un peu d'indication sur ce qui va se passer sur cette autre oreille, à part mettre quelques coups plus audacieux sur cette année. Donc, ça peut vraiment aller dans les deux sens. Ça peut aller très mince. Vous pouvez faire un peu plus épais. Et vous pouvez toujours saisir la broche. Si vous avez ce stylo gel, vous pouvez aussi les ajouter. Maintenant, créez une belle texture. Toujours revenir en détail ces domaines aussi. Ajouter un peu plus de profondeur. Pour dire des petits bouts des oreilles. L' audition a eu un peu de ce CPO et juste une sorte de pinceau. Et ces vœux ne sont pas super grands ou quoi que ce soit comme ça. Juste en quelque sorte finir cette petite zone là-bas. D' accord. Oui. Je pense que ça marchera. Et comme je l'ai dit une fois que c'est complètement sec, vous pouvez l'évaluer et décider si vous voulez ajouter le stylo gel blanc au-dessus de cela pour créer un peu plus lumineux. Mais cela dit, nous allons passer à la section suivante. 6. Jambes, corps et tête: Pour cette prochaine section, nous allons nous concentrer sur le pied. Donc, en quelque sorte en dessous ou cette zone scintillante est cette partie inférieure de la poitrine parce que le pied est en fait caché en dessous ici et puis cette section ici. Donc, nous travaillons un peu sur des domaines qui ne se touchent pas nécessairement. Et puis on va se balancer et mettre notre base sur la tête. D' accord. Nous allons commencer par le pied. Ça va être mouillé sur mouillé. Nous allons utiliser un peu de sépia, le noir pêche et le noir lunaire. Le noir lunaire a quelques propriétés granulantes. Donc ça va faire un peu de texture vraiment cool, funky. Donc je suis excité à propos de ça. ce moment. Je vais juste mettre de l'eau là où l'eau se souvient, l'eau a de la peau pour que le patient ne puisse pas passer là où votre eau a été mise. Et il y a des whiskies qui sortent sur le pied ici. Donc on peut les retirer pendant qu'on y va tant que tu as un pinceau avec une belle pointe pointue, tu devrais être dorée. D' accord, je vais prendre un peu de sépia. Maintenant démarrage ici dans le haut, juste un peu le pousser vers le haut comme si c'était sous cette vague pour l'instant, je vais prendre un peu autour du bord. Et je vais ajouter ce manque sur le dessus juste pour créer le ton que je veux d'un gris. Je suis de couleur grise marron. Prenez un peu de pêche noire. Viens en dessous, ici. Cela va s'estomper au fur et à mesure qu'il se fond et sèche. Donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. C' est vraiment presque comme un effet dapple ici avec le noir et le brun juste une sorte de placer aléatoirement la zone plus sombre ici, mais placer aléatoirement le brun juste pour que ce n'est pas tout à fait solide. Et c'est la partie que nous allons commencer à éliminer certains de ces fanions. Je vais juste tirer doucement le pigment ici, juste quelques petites taches qui viennent juste de sortir. Vous pouvez toujours les ajouter après le séchage. Vous vous sentez à l'aise de le faire de cette façon. n'y a pas vraiment de bonne ou mauvaise façon de le faire. C' est juste un peu l'ensemble d'une version plus rapide. Ils pensent que je vais aller de l'avant et apporter un peu de ça ici aussi. Donc je remarque où encore, peu comme si c'était pour ça. Sur le dessus des petites pattes qui sortent. Tu as une partie du corps noir ici. On y va. Eh bien, grand triangle et puis il commence à s'estomper juste là. Montre-toi une chose amusante avec laquelle j'aime faire, avec ce noir lunaire. Je vais prendre des petits morceaux ici. Et juste point point, point point est chat a un peu de rayures sur le pied. Et c'est l'une de mes peintures préférées à utiliser avec des animaux qui ont un peu de drapage. Je ne sais pas vraiment pourquoi vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel ton sombre que vous voulez. J' ai juste pris l'habitude d'utiliser la couche noire. J' aime la façon dont il granule pour créer une texture agréable. Un peu de séparation et le Paul ici, parce que nous allons revenir sur cela avec un peu de ce blanc opaque et créer un peu des que la fourrure de chat a avec ce top coat vraiment, vraiment léger. C' est comme s'ils avaient la coloration, mais il y a ça, ça va ici. Donc, nous allons l'ajouter à nouveau. Et vous pouvez toujours continuer si vous avez l'impression que la couleur n'est pas assez profonde, intense, il suffit d'entrer et d'ajouter un peu plus. Touchez simplement, touchez, touchez. Encore une fois. Je garde le signe plus sombre des deux côtés pour créer la courbe que vous voulez à l'intérieur du Paul. Et la raison pour laquelle j'ai ça ici, je vais aller de l'avant et ajouter ça là. Allez-y et apportez cela dans la poitrine des zones sombres. Etre conscient de l'endroit où ça s'évanouit. Encore une fois, ce triangle que j'imagine ne va pas triangles de haut en bas. Et je prends un peu plus de cette lunaire juste pour créer un peu de variance ici. Et puis pour vraiment vient tout le chemin vers le bas. Juste une touche d'obscurité juste le long du bord là-bas. Et puis nous ajouterons un peu de noir de pêche dans qui le balaie vers le haut. Je vais aller de l'avant et mouiller un peu ici. Il y a un peu plus chaud sur la partie arrière ici. Donc nous allons utiliser un peu de titane buff pour créer ça. Prends un peu de ça. Il suffit de le balayer. Ok, je vais prendre un peu de sépia ici en haut. Et puis je vais prendre un peu de ce noir de pêche. Suivez le long du bord. Encore une fois. L' idée étant que la fourrure est posée sur le dessus du corps comme le principal, je suppose, est ce que j'essaie de dire. Donc tu veux l'illusion. C' est ce qui se passe. Et selon ce que tu veux faire, je veux voir cet ordre. Cela pourrait être une option pour certaines personnes. Vous obtenez votre pinceau humide si c'est la bonne consistance, en fait peut prendre votre pinceau et balayer le pinceau très humide sur votre peinture. Et vous pouvez obtenir belles petites marques de fourrure parce que c'est comme pousser le pigment sur le chemin. Je me demandais juste si ça marcherait même. Ça marche un peu. Pas autant que je le pensais. J' ai eu un peu plus de sépia là-bas le long du bord. Et encore une fois, vous pouvez juste balayer la peinture dans les zones qui vont avoir ce genre de longs cheveux scintillants. Juste pour créer une certaine cohésion. Et toute la pièce. Encore une fois un peu passer par ici. Et certains papiers, vous pouvez vraiment mélanger les zones très bien. Certains documents ne sont pas aussi adaptables. Je pense que c'est le bon mot. Genius, brossez tout ça là-dedans. Maintenant, cela pourrait être, pourrait être approprié pour voir ça. D' accord. Je vais y retourner avec de la peinture blanche opaque, mais j'ai pensé que je le verrais quand le créerais-tu ? Un peu en bas. Mais voyez comment la lunaire a vraiment ce lien. Qu' est-ce panaché, mais il a une texture vraiment unique à elle qui crée juste un peu plus. Eh bien pour vos peintures quand il s'agit de chat avec beaucoup de couleurs différentes, beaucoup de variations différentes. C' est génial aussi bien pour le groupage sur les portraits de chiens qui ont retiré a beaucoup de bundling. D' accord. Donc on a le pied, on est en dessous, l'arrière du corps. Alors continuons avec cette méthode. Ceci est, pour la plupart connecté au visage juste un peu de certains de ses réellement dessous. Donc, comme tout cela n'est pas nécessairement connecté ici. Mais nous pouvons aller de l'avant et utiliser la façon dont ce même principe va faire la tête va quitter la mâchoire pendant que cela sèche. Et puis nous pouvons venir ici et ajouter. La partie principale sera quand nous entrerons et ajouterons des détails à la fin, c'est vraiment quand tout va se réunir. Donc pour la tête, on va prendre du titane. Et je vais marquer l'endroit où je connais ces petites sections qu'ils vont être comme si je savais qu'il y a une ligne sombre au milieu. Alors je vais venir ici. Eh bien la zone des sourcils ici, sur le côté là comme ça et puis à l'intérieur. Alors balayer, balayer, milieu, milieu extérieur, extérieur. Et puis nous pouvons juste faire mouillé dans mouillé. Et c'est vraiment que je fais un peu comme une note mentale à l'endroit où je vais avec ça. Vous pouvez certainement le faire un peu différemment. Ce n'est pas quelque chose de super secret. Ok, une fois que tu auras cette belle brillance, et j'essaie de te montrer cette brillance et G ont obtenu ce résultat. Vous pouvez passer à autre chose. Donc je vais commencer avec mon CB. Je sais que le nez est assez sombre et qu'il monte. Vous voudrez peut-être expérimenter avec vos peintures pour voir, pour voir jusqu'où elles se propagent. Un peu de peinture pour vraiment décoller. Certaines peintures ne le font pas, et cela dépend de la saturation de votre papier ainsi que de ce que les peintures vont faire. Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous continuez. Oui. Balayage en dessous. Salut. C'est de jolis papiers assez amortis, alors voyez comment ça va s'étaler comme ça. J' en veux au coin des yeux. Et je suis prêt. Vas-y et prends ce Noir lunaire. Commencez la couronne ici. Travaillez mon chemin vers le bas en touchant à peine le bout de ma brosse au papier avec ce noir lunaire. Et je vais prendre ça ici. Ça compte plus ici et un peu plus au milieu. Juste une sorte de suivre où j'ai ajouté ces petites, petites lignes de variation ici. Et donc vous pouvez même prendre votre pinceau, juste ajouter à peine certains de ces petits gueules. J' ai beaucoup de pigment sur mon pinceau ici. Bref, juste pour vous donner l'idée de la direction de la fourrure qui balaie vers le bas. Juste un peu, pas vraiment le plus sombre ici au sommet de la couronne. D' accord. Et ici, je vais ajouter un peu de profondeur. Longtemps là et là, nous avons une zone qui est brillante. Ainsi, vous pouvez toujours prendre un petit morceau de votre serviette en papier et vous pouvez tamponner toutes les zones que vous souhaitez. Tu m'aimes, j'ai juste oublié que c'était la couleur vive. K. Maintenant, nous avons un peu de ce petit peu de sépia noir pêche pour créer ce genre de gris brun et brun que nous recherchons. Juste en dessous, ici et les yeux. On va vouloir prendre un peu plus de titane, un peu réchauffer ce renfort. Mettez-le entre ces petites marques de fourrure. En plus d'aller mélanger un peu de la pêche adepte dans la sépia pour obtenir un brun plus chaud. Je veux ça autour de la zone du museau. Parce qu'il y a des tons blonds brillants qui sont encore conservés. Ils veulent juste garder ce mimi un peu de blanc. Et je remettrai là-dedans. Pour que ça se passe. Puis point, point, point, point, point, point, point et n'importe où où vous voulez pousser la peinture et simplement tamponner dessus. La même chose ici. Je vais devoir réchauffer ce dos. C' est comme un joli tons blonds que vous pourriez faire avec le blanc. Mélangez le miroir, le buff, le titane. Et même cela, vous pouvez juste prendre votre brosse et courir d'avant en arrière sur le dessus. Crée une belle variation. Ok, bien, plus de profondeurs ici avec un peu de ce noir. Et nous avons aussi ces morceaux de moustaches sombres, que je peux utiliser la lunaire pour expérimenter avec cette pêche par UCL. Il, s'il réagit, il ne se propage probablement pas très loin du tout. D' accord. Encore une fois, cela dépend de l'humidité de votre papier. Donc c'est quelque chose à penser. Parce que ça peut juste être étalé et ensuite ressembler à de gros blobs. C' est toujours une possibilité. Alors faites une note à vous-même que cela pourrait arriver. Nous sommes là, je veux vraiment commencer à tirer un peu de ce noir vers le bas et dehors, créant cette texture et la direction pour la direction. Alors que tout est encore humide. Je suis juste en train de balayer et de sortir à peine. J' essaye toujours d'obtenir tous ces tons ici. Donc, je vais juste taper. Donc sépia ici sur le bord. Autour de l'œil. Encore une fois en essayant de créer la forme que nous voulons. Et la profondeur. Tu ne peux pas oublier la profondeur. Et vous pouvez toujours balayer dans les petits endroits où vous avez impression qu'il y a besoin de ceux comme les Wisps. On va y retourner une fois que ça sèche et en créer un peu. Donc même chose avec ce titane à Prague et ajouter un peu d'effort pour créer une belle tonalité blonde. Je vais juste coller ça ici. Et là-haut et pair. Et un peu en bas vers la base. Et encore une fois, un moment où vous voyez où votre manteau, votre eau sèche avec votre pigment. Tu viens juste de balayer. Tirez juste avec votre brosse là. Juste comme ça. Je vais aller de l'avant et utiliser du titane buff ici sur les bords et créer un peu de cette sagesse. La même chose ici. Je vais juste apporter mouillé sur sec juste pour les mettre ensemble. Donc nous voulons préserver, préserver les petites joues et vouloir faire quelque chose de trop fou ici. Encore une fois, juste une sorte de marketing moi-même pour la forme. En ce qui concerne tout ce qui va. Il y a deux petites lignes entre les deux. Celles-ci ont un ton sépia qui se passe là-bas. Donc je vais juste diriger ça. Le papier supérieur ici est assez humide et il a en fait un grand virage où les têtes se lèvent. Mais vous pouvez voir ici avec la brillance, combien d'eau qui n'a pas demandé pourquoi je suis capable de manipuler où les choses sont en ce moment. Encore une fois, un peu à l'extérieur de là étaient les joues seraient et puis ça va en quelque sorte ici. Donc je vais approfondir ça juste un peu. Vous voulez juste suivre avec où. Si quelque chose va plus loin en arrière, vous voulez ajouter un peu plus sombre. Si c'est à l'avant, un peu comme le nez, ça va être un peu plus mis en évidence. Et on va y aller et ajouter des marques de fourrure ici et là. Une fois que toute la tête sera sèche et que je vais juste taper ma brosse et voir si je peux juste, je vais voir si je peux m'unifier. C' est ça. Je pourrais juste remarquer qu'il y a presque une ligne solide là-bas. Donc je suis juste en train de balayer doucement ça et dans l'oreille pour que ce soit, c'est un peu plus mélangé. Ce n'est pas juste une ligne solide. La même chose ici. Je vais juste monter au-dessus juste pour que ça ait l'air un peu plus cohésif. Et juste faire ressortir ces marques. Parce qu'il y a un peu brusque, si prêt à s'arrêter ici et en dessous. Mais nous voulons attendre que cela sèche jusqu'à entrer trop terriblement, trop. Donc je regarde ma référence, juste un peu de noter qu'il y a une petite tache sombre ici est un peu sombre. Ici. Je vais aller ici et ajouter un peu de profondeur. Un peu de profondeur là-bas. Juste là où vous voyez qu'il pourrait y avoir un peu de ces lignes était comme lignes floues parce que nous pouvons revenir en arrière et ajouter les détails, mais juste une sorte de commencer cette base est, c'est un bon point. D' accord. Nous attendrons que ça sèche et ensuite nous allons travailler sur la poitrine et le menton. 7. Cote de pods: Ok, nous allons continuer notre voyage de ce chat ici avec finir dans la zone de la poitrine moelleuse, je vais aller de l'avant et juste prendre ma brosse numéro 12 pour ça. Je vais faire mouillé sur mouillé. Donc je vais juste remplir toutes ces belles zones ici. Je vais passer sous le menton. On va séparer le menton. Alors soyez attentif. Nous allons utiliser la même technique de tirer un peu pour les scintillement de ça, comme nous l'avons fait avec les autres zones. Je vais prendre un peu de titane. Il suffit de laisser tomber ça le long des bords ici. Juste pour nous donner une coloration de base, je vais déposer une partie de cette sépia vers le bas dans ça aussi bien. Suivre là où sont mes petites lignes. Et bien sûr, sous le menton va être un peu plus sombre. Vous pouvez toujours prendre dans les petits sillons coniques dans la région du menton si vous vous sentez enclin à donner que pas une ligne si dure juste là. Encore une fois, il suffit de prendre des petites zones où je sais qu'il fait un peu plus sombre, quelque sorte créer cet effet d'ombrage. Parce qu'on va tout aiguiser. Une fois qu'il est sec, on peut aller avec une technique humide sur sec pour ça. Il n'y a que des petits morceaux. Encore une fois, gardez à l'esprit votre document. Tous les papiers agissent un peu différemment. Certains papiers restent un peu plus humides, plus longtemps, voir un peu plus de temps pour manipuler les couleurs et où les choses vont. Certains aiment aspirer l'eau rapidement et sèche. Et quand tu arrives de l'autre côté, tu te dis, qu'est-ce que je fais maintenant ? Donc, saturez vraiment votre papier. Ça devrait aller. Ne paniquez pas. C' est une grosse chose avec des aquarelles. Ne paniquez pas habituellement peut être, généralement peut être corrigé. ce qui concerne, nous allons utiliser le mot fixe parce que je n'aime pas vraiment utiliser ce type de phrase ou ce type de libellé quand il s'agit d'aquarelle, parce que c'est vraiment, il ne s'agit pas vraiment de réparer quoi fonctionne juste jusqu'à ce que vous obteniez le résultats que vous voulez. À la fin. Un peu de creuser où nous allons avec cette belle action chanceuse, sachant que je vais aller de l'avant et remplir cette petite zone, certains de ces biseautés avec le plus sombre, nous allons utiliser le blanc opaque. Donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Ouais, on peut en quelque sorte sortir certains de ces petits scintillement ici. Va à mon numéro huit. Donc, je peux avoir un peu plus de détails ici. Vous pouvez passer entre votre titane buff et votre CBF. Juste si vous vous sentez comme les tons de couleur pas tout à fait où vous le voulez, mais peut-être presque. Oui, c'est un peu plus net. Donc, si je prends un pigment plus sombre ici et une sorte de follower ou plus, j'ai fait des lignes, ça a tendance à m'amener où je veux aller ici. Je vais devoir monter dans la zone de visage ici peu juste pour avoir un regard cohésif à ce sujet parce que pour l'instant, c'est un peu disjoint en ce qui concerne le genre de zone principale à faire face. Donc juste apporter quelques beaux coups de lumière vers le haut dans la zone du visage. Donc, si vous regardez comme autour comme le museau que vous avez comme cette petite bordure sépare le bord de la bouche là-bas parce que encore une fois, elle se courbe vers le bas. Donc, vous avez un peu d'une zone plus sombre où cette zone est collée en avant et ensuite le reste est encastré en arrière. Donc, vous voulez être conscient de cela quand vous ajoutez dans votre ombre. Et nous ne nous impliquerons pas trop loin dans ça pour l'instant. Toujours en train de travailler. Cette zone ici. Vous pouvez juste ajouter ces petites zones. C' est presque sec. Vous pouvez encore voir un peu d'humidité, mais pas cette brillance dont nous avons parlé auparavant. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous avez besoin vérifier où est le niveau d'humidité, juste un peu prendre un papier, jeter un coup d'oeil, voir où vous en êtes, puis un peu continuer vers l'avant. Parce qu'à ce stade, comme je suis en train d'ajouter ce ton. C' est juste que ça va se diffuser un peu. Ça va juste fondre dans le reste de mon journal pour le moment. Encore une fois, nous allons juste entrer dans ces détails. Une fois que c'est sec. Mais en regardant la photo, je vois où il y a un peu de courbure sous le menton ou la fourrure est en quelque sorte assise et tournante. Et j'aime utiliser une méthode très sinueuse quand je fais pour peu que ce soit dans le visage ou plus longtemps car j'aime juste que les choses soient comme avoir une courbe. J' en ai parlé à l'esprit. Je crois que c'était une classe golden retriever où nous allons en profondeur un peu plus sur l'apparence des traits. Et donc quelque chose à garder à l'esprit pour savoir comment peut-être vous tenez la brosse, comment le balayage de la nature de ce que vous faites, tout cela s'additionne et la fin. Et il y a beaucoup de pratique là-dedans aussi. Donc après avoir fait quelques 100 portraits d'animaux, mais juste DZ, après avoir fait un bon nombre d'entre eux, vous aurez ce rythme, flux de ce qui se passe avec le portrait. Ok, je vais laisser ça s'installer. Je peux aller de l'avant et commencer à travailler un peu dans le visage. Je vais aller et commencer sous les yeux juste un peu. Donc je vais prendre un peu de ce noir de pêche et je veux vraiment adoucir ça un peu. Donc je vais prendre un peu de sépia et juste mélanger, vais un peu créer un seul savoir. J' ai juste un peu de blanc là-dedans. Ce n'est pas vraiment comme pourquoi c'est ça ? Donc, ça lui donne presque comme un look givré. Chaque fois que vous commencez à ajouter du blanc dans les pigments, vous obtenez un peu d'aspect givré aux choses. Maintenant, gardez à l'esprit que cette brosse a une pointe très pointue. Donc j'utilise celui-ci pour un petit peu de détails. N' hésitez pas à utiliser un pinceau plus fin. Quel que soit le pinceau que vous avez à votre disposition, quel que soit votre confort. C' est ce que tu vas vouloir aller avec. Maintenant, si j'ai l'impression d'avoir trop de pigment sur mon pinceau pour ce que je fais. Je vais juste le taper sur la serviette en papier et continuer sur mon chemin. Et encore une fois, j'utilise une approche similaire à celle que j'ai faite sur les oreilles, où je mets la brosse vers le bas et tire directement sur le côté et sois conscient où est ta main. C' est pour ça que je l'élève parce que je vais bien. J' essayais juste de garder à l'esprit où était ma position de la main. Donc encore une fois, vous ne voulez pas juste faire des cheveux en ligne droite. Ici ne va pas dans une ligne droite exacte quand il s'agit d'animaux. Donc, vous voulez juste jouer avec le placement, sorte de sortir ces lignes juste un peu ici et là. Et encore une fois, on va, on va revenir sur ça avec un peu blanc pour vraiment, vraiment gonflé. Donc, toutes les zones où j'ai l'impression qu'il est un peu plus sombre, je n'ai pas besoin de faire des poils individuels. Je peux juste glisser dessus. Donc, c'est juste un peu plus profond, plus profond. Parce que encore une fois, quand nous retournerons dessus avec le blanc va vraiment le sortir. Donc autour, j'ai remarqué que c'était autour de l'œil ici. Et je vais monter et encore avec la sépia juste ici et ensuite tirer des petits ruisseaux de ça. Et encore une fois, cette partie prend de la pratique dans la mesure où ne pas avoir une grosse boule de peinture sortir de votre pinceau pour être patient avec vous-même. Et je suis juste un peu de balayage, balayage, balayage avec ce pinceau. Et je veux faire sur ces petites marques là-bas. Encore une fois, je vais zone qui était un peu plus d'une marque dans une rangée presque type deal, mais vous pouvez toujours juste une sorte de brosse arrière sur. Quel était le papier humide ? Vous avez beaucoup de marge de manœuvre pour manipuler votre peinture et décider où vous allez aller à partir de là. La même chose ici. Si je veux assombrir une ligne, revenons sur ce que j'ai fait et ça va s'effondrer un peu. Viens ici. Encore une fois. Je suis juste en train de suivre où je vois ces lignes plus sombres dans le portrait. Tirer, tirer, tirer. Et je reviendrai sur certaines de ces lignes noires sombres aussi. Encore une fois, on est juste en train de raffiner. quoi on travaillait ici, alors sortez des petites lignes lisses. Mais nous allons certainement venir. Et puis si vous voulez juste tirer des petits bords, alors ça se retrouve dans la zone sur laquelle nous venons de travailler. Continuez avec certains des plus profonds sépia contango ici et ajoutez quelques détails ici. Et par ici. Et le front, la, la forme de la fourrure jusqu'au sommet du nez sorte de sort. Donc, il a comme un peu d'un bel effet. Donc, vous pouvez toujours entrer ici et juste donner une direction à la fourrure et ensuite monte. Donc c'est ce que j' essaie de dire, c'est ce que j'essaie de dire. Parfois, je ne suis pas sûr quand j'essaie de dire tiré que je suis un peu de ce noir juste un peu. Et remarquant que c'est un peu plus profond autour du bord de l'œil, n'est-ce pas ? Tirez plus lisse. Et je vais remonter dans cette ligne, suivant la même trajectoire. Je pense que c'est le bon mot. Je vais monter, monter, monter. Et en général, encore une fois, si vous avez l'impression d'avoir trop dans votre brosse, tamponnez ça sur votre serviette en papier et continuez vers l'avant. Parce que parfois il devient un peu accablant de pigment et son utilisation l'a ruiné, soit tamponnez votre pinceau ou si vous l'avez déjà trop sur votre portrait, prenez simplement une serviette en papier et tamponnez-la . C' est comme mon modèle et ma vie. Juste, juste tamponner. Ok, on va revenir sur ça un peu ici dans une minute. Donc encore une fois, avec ça plus longtemps car nous essayons juste de créer de petits, petits scintillement ici dedans. Juste pour tout rapprocher. On a cette ligne sombre en dessous de chacune d'elles. Je descends un peu comme à l'endroit où commence le museau. Donc encore une fois, on peut juste imiter. J' aime aller et venir et imiter si je pense à cela, la, la direction de la fourrure. Et puis si je me sens comme les pigments trop sombres, prenez juste un peu d'eau et diluez votre solution là-bas. Et puis continuez. Et comme ça ce qu'ils ont fait ou ce que j'ai fait sur cette psi où j'avais un peu plus sombre. Vous imitez juste un peu ça là. Pourrions-nous y retourner ou nous avons des lignes profondes et profondes. Et puis si vous voulez, une partie de cette fin juste pour la rendre cohésive et ensuite faire sortir certains de ces cris. Et vous pouvez toujours aller plus sombre avec les choses. C' est le truc cool à propos de l'aquarelle. Vous pouvez faire un peu et vous êtes comme, Ok, ce n'est pas assez sombre. Sec. Retourne, on appelle ça le vitrage ou on y retourne avec un ton de retour sur où on en était. Super compétent dans le vitrage juste pour l'instant j'aime l'idée. Je connais beaucoup de gens qui le font, beaucoup de joueurs pensez-vous que c'est vraiment cool ? Il y a plus d'un, voyons un peu combien on peut faire en un seul passage. Je ne peux pas la peindre. Comme j'aime aborder les choses. Droit ? Il y a un peu d'orange sur le bord du nez. Je vais juste mélanger un peu d'abricots et la sépia et la méthode vide. Ce n'est pas suffisant. Mon équipe s'empare de ce sou chanceux. Tout à fait, tout le ton que je veux, mais je pense que cela servira le but. Donc, si vous avez un peu d'un ton orange. Vous pouvez juste utiliser ça autour. Encore une fois. Chose tellement cool à propos de ces cours. Il n'a pas besoin d'avoir les couleurs exactes. Vous utilisez juste ce que vous avez. Totalement foiré de la peinture ici. Tu as l'impression d'avoir ton argent pour la peinture. Il suffit de prendre une brosse humide et de passer par le haut. Vous pouvez obtenir le ton que je vais vraiment voir que les abricots ont en fait un peu de blanc dedans, donc ça va tomber un peu plus opaque. Ensuite, les autres pigments, parce qu'ils vont être transparents parce qu'ils n'ont pas de pigment blanc dedans. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit. Et je suis juste en train de s'estomper ce ton. Ok, retour au CBN. Encore une fois, je pense que c'est assez sec donc nous pouvons soit commencer à tirer petits morceaux de fourrure sorte de suivre où j'avais à l'origine mon travail de ligne. Juste balayer un peu d'avant en arrière, aller dans de belles directions différentes là-bas. Un pigment plus profond quand je suis retourné et j'ai brossé dessus. Encore une fois quand il s'agit du plus long pour j'ai tendance à avoir le fond de peu pour les durs d'être plus sombres. Encore une fois, comme si la courbe sortait dans caché sous votre, vous pensez à la forme et vous voulez que le haut soit un peu plus sombre et que vous voulez le fond soit un peu plus sombre parce que vous indiquez qu'il y a cette courbe là. Donc, garder cette section centrale agréable et légère. Donc c'est juste à partir de mes observations. Tu as une autre façon de le faire. Vas-y. Très bien. Un peintre expérimental et nous trouvons ce que nous aimons et ce qui fonctionne. Et puis cela nous donne la compétence dans l'ambition sunnite, mais comme le désir de peindre parce que nous sommes excités par le processus. Donc, c'est quelque chose à penser est la peur du processus que vous aimez le plus. Encore une fois, sous le menton, on devient un peu plus sombres. Je tombe juste là où je vois les durs sortir et sortir. Et je suis juste en train de suivre certains de mes travaux. C' est un peu plus une ligne directrice. Ce n'est pas une science exacte ou quoi que ce soit. Et ici, je vais, je vais certainement prendre la partie inférieure un peu plus sombre. Et encore une fois, juste une sorte de balançoire. Juste une fois de plus, juste avoir un bon mouvement doux à l'entreprise, pas nécessairement avoir des lignes droites. J' essaye toujours de courber les choses et de les amener là où je veux qu'elles aillent. Maintenant aussi loin que par ici, vous pouvez le laisser quand il s'agit de Pet Portraits, beaucoup de fois si c'est en arrière-plan, j'aime le laisser seul juste pour créer un effet bokeh, mais parce que ce chat a plus car je suis d'accord que d'entrer avec un peu de ça ici comme nous l'avons fait et juste de créer quelques scintillement. Encore une fois, pas, ne pas entrer avec des lignes droites, juste un peu de coups différents. Terminez les zones qui ont été manquées. Pense à l'eau. Tu fais des coups de pinceau. L' eau n'a pas de lignes droites, elle coule. Encore une fois, il vient avec la pratique. Juste un peu de travail doucement sur ces coups. Et oui, j'ai attrapé un pigment plus sombre à la fin. Va encore un peu plus sombre que je monte ici vers le corps. Juste en quelque sorte donner un bon mouvement sinueux à ça. Et comme je le dis, avec la plupart des portraits que j'enseigne, vous pouvez prendre ça aussi loin que vous voulez. Si vous voulez passer le temps nécessaire pour obtenir les résultats, passez le temps. J' aime juste montrer l'approche qui, à mon avis est assez compacte et de cette façon, elle peut être agréable et non écrasante. Ok, par ici, je suis juste en train d'évoquer. Quelques tons pour unifier la petite zone des pieds ici. Et puis rendez ça un peu plus droit. Il y a des petits brins qui sortent de ça. Paul comme ici. Donc, ne passera pas trop de temps à se concentrer sur ça. Donc assez petit objet trivial parce que quand il s'agit de portraits d'animaux de compagnie, l'accent bien sûr, est le visage. Encore une fois, il suffit de toucher quelques zones qui me semblent en avoir besoin. Et nous pouvons faire la même approche. Touchez radio, touchez, touchez. Vous allez entrer dans un rythme. Plus vous le faites, plus vous allez trouver un rythme de la façon de vous tenir la main, comment placer le pigment sur le papier, puis la quantité d'eau en pigment sur votre palette pour savoir ce qu'il va faire. Et encore une fois, juste en apportant doucement certains de ces coups, en me remplissant si j'avais l'impression qu'il y avait des zones qui m'ont manqué. Et puis, en quelque sorte, en tirant quelques beaux scintillement plus longs aussi bien. Guinée très, très floue ici. Nous voulons créer l'illusion des flux. D' accord ? Et je vais revenir sur ça. Comme je ne cesse de le dire, c'est qu'on va retourner avec du blanc opaque. C' est un peu la dernière étape. Mais pour l'instant, juste, encore une fois, je suis juste d'observer zone à zone par rapport à l'image et où les tons doivent aller. Donc, si j'ai l'impression que l'œil n'est pas assez sombre, j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus là-bas et au-dessus de l'œil, plus loin. Et puis aussi loin que au-dessus des oreilles. Nous pouvons aller un peu plus loin avec cela, avec le PFAS ou les peluches alors que nous fuyons d' appeler l'admission et diluons cela juste un peu. Et encore une fois, si vous avez envie de mettre trop, prenez juste un petit morceau de vos serviettes en papier. À Tampa sur le papier. Un peu se laisser un peu emporter ici. Mes coups me donnent toutes les peluches. Donc ici ou les bâtons d'oreille, je vais juste apporter un peu de ce petit peu vers l'extérieur. Je pense que j'ai perdu un peu dans ce que seulement fait l'arrière-plan. Encore une fois, c'est juste une sorte de le faire sortir. Encore une fois, mon papier, je peux frotter un peu et ça va vraiment faire un beau travail en se mélangeant dans le pigment à côté de lui. Tout dépend du papier que vous utilisez. Alors gardez ça à l'esprit. Donc je peux passer par ici et vraiment frotter et les faire fondre. Ce qui est vraiment sympa. D' accord. Je pense que je me sens plutôt bien à propos de la profondeur. Vous pouvez toujours prendre des morceaux un peu plus profondément. Encore une fois, si vous voulez passer du temps dessus, vous pouvez aller plus loin. Mais on va revenir au menton et ensuite on va faire certains de ces faits saillants et affiner le reste de ce tableau. 8. Catclass 08 et détails: D' accord. On va finir ici avec le menton. Je vais juste faire mouillé sur mouillé. Tu sauras que c'est mon truc préféré à faire. Prenez une partie de ce mélange de juste ce ton sépia gris. Et on va juste tamponner juste là. La partie supérieure de la bouche. Laissez-le faire son truc. K. Je vais juste, encore une fois, le laisser faire son truc. Ce Chen est un peu plus léger que le reste de la fourrure, donc je ne vais pas aller trop sombre avec ça. Si vous avez l'impression qu'il ne se propage pas assez, vous pouvez toujours tirer vers le bas avec le genre d'une brosse semi-humide et laisser tomber cette partie. Et un peu plus de profondeur va remarquer va s'alléger comme il essaie la source. Tu vas y aller. Ok, maintenant, pour certains ajustements du visage avec des faits saillants et des choses. Nous allons donc prendre du blanc opaque. Je vais juste avoir un mélange de nation, mais par ici. Et si jamais tu as l'impression qu'il y a de la couleur sur mon chemin, que dois-je faire ? Prends une serviette en papier, prends un peu d'eau dessus, et fais de toi une nouvelle zone. C' est ce que j'aime dans les assiettes en porcelaine. Je pense qu'ils sont géniaux pour ça. De cette façon, je peux faire ressortir ce blanc autant qu'un besoin et partir de là. D' accord. Donc, je vais commencer ici sur cette zone principale et juste faire monter ces coups, de haut en plus, en donnant un peu de courbe au fur et à mesure que nous allons. Juste essayer à nouveau, vous pouvez simplement taper ce pinceau si vous avez l'impression que c'est un peu trop. Et je balaie à peine le pinceau sur mon papier. Alors gardez ça à l'esprit. C' est comme ça que vous allez atteindre une ligne très mince. Si je pousse plus fort, je finirai avec une ligne plus épaisse. Ce qui, dans certains domaines, est parfaitement bien. n'y a rien de mal à ça. Et comme j'ai parlé avec l'IRS, plus c'est dilué, plus il va sécher transparent. Vous pouvez certainement utiliser un lavage, un lavage blanc, et le diluer pour créer des reflets plus lumineux. Mais je pensais qu'on resterait doux pour ce cours. C' est pour ça que j'ai choisi de suivre cette route. Mais encore une fois, vous observez les choses différemment. Alors gardez à l'esprit et faites ce choix en fonction de ce qui vous convient et de vos compétences en peinture. Encore une fois, je vois où il y a une zone plus lumineuse autour de la zone du museau. Un peu montez, en haut, en haut. Pouvez-vous donner une définition pour être conscient de la zone humide du menton ? Il suffit de tirer certains de ces faits saillants. On peut toujours y retourner avec notre épingle. Si on a l'impression que les blancs ne sont pas aussi brillants que nous le voulons. La même chose ici si je veux que le sommet du nez se démarque et qu'il suffit d' entrer ici et de taper un peu de la piscine blanche ce nez. Oui, comme vous pouvez le voir, cette couleur s'estompe beaucoup plus que ce que je pensais. Alors entendez juste un peu plus d'un mélange plus épais. Je vais faire le tour ici parce qu'il a manqué un peu de remplissage ou qu'il était censé être un peu plus brillant. Et il y a juste un peu balancer ça là-bas. Encore une fois, juste un peu courber ces lignes au fur et à mesure que nous allons. Peut certainement créer une approche plus stylistique. En utilisant les surlignements. Encore une fois, il suffit de garder à l'esprit combien ils sèchent, quel point ils sèchent. l'encre. J'ai un bon mélange ici maintenant. Et je peux toujours sortir de mes petites zones là aussi si j'en ai besoin. Et je suis juste tirer vers le bas dans un crayon aquarelle aussi est une bonne idée. Si vous avez une aquarelle pigmentaire plus foncée et que vous voulez ajouter à nouveau quelques points forts. Un crayon aquarelle blanc est vraiment bien à utiliser juste pour encore quelques détails ici. Et j'ai l'impression d'effacer ces petites zones. C' est pourquoi je suis en quelque sorte en train de les sortir un peu ici et c'est plus juste de remplir la direction que j'ai l'impression que la peinture va. Je décide d'utiliser un peu de cache-blanc. Ces morceaux ne sortent pas comme je le veux, donc je vais juste diluer un peu de liquide blanc frais. Celui-ci est la marque Holbein Artists. C' est, il reconstitue avec de l'eau, ce qui est ce que j'aime. Alors devrais-je prendre cette décision pour commencer ? Parce que je pense que nous allons voir un peu de meilleurs résultats. Et encore une fois, si un pinceau plus gros vous intimide, n'hésitez pas à aller à un pinceau plus petit. Utilisez ce que vous vous sentez bien en essayant faire ressortir certains de ces points forts où la fourrure se courbe. Donc, c'est un peu un de mes trucs préférés est d'ajouter la zone supérieure. Juste une sorte de zones de balayage au fur et à mesure. C' est à peu près sec maintenant. Donc, je pourrais vraiment entrer et créer un peu de ces petits petits entends entêtés ici en bas. Il suffit de taper, de taper, de taper le pinceau pendant que je vais le long. Et probablement devoir revenir en arrière et ajouter quelques zones plus sombres aussi. Et vous verrez que cela s'estompe même assez bien parce qu'ils ont été dilués un peu avant que j'aille avec le lavage blanc. Et la bonne chose à propos du lavage à dos parfois un jour, comme des fleurs. Un petit tableau représente un petit. Je vais faire le lavage et ensuite je reviens sur le blanc avec une couleur juste pour tonifier la peinture. Juste une pensée. Ok, je vais aller un peu entre les petits points noirs juste pour créer la forme de la courbe et la petite zone de moustaches. Et nous pouvons toujours revenir en arrière et assombrir ces zones aussi si nous en avons besoin. Encore une fois, juste en quelque sorte de petits saucisses dans cette zone ici. Et maintenant, on va retourner sur cette zone supérieure ici. Un joli goulache blanc brillant. Ça devrait certainement Brighton. Brighton ces zones un peu plus haut. Je vais venir ici. Il suffit de faire tomber les Blancs pour qu'on les relie ensemble. Créez une sensation de douceur. Juste en quelque sorte se concentrer sur ce bord ici. Pourquoi le bord du livre ? Par ici. Et puis si tu veux prendre des fous. Et le fond ici. Et la façon dont je vois l'art aussi bien que nous avons la licence artistique. Et je le fais, pendant que j'aime avoir une version assez réaliste de ce que je peins. C' est toujours de l'arc. Si vous le vouliez photo-réaliste. Peut certainement il y a des options pour avoir une impression faite sur Canvas. Mais j'aime l'idée qu'il y a quelques différences quand il s'agit d'un tableau ou tout autre, quelque chose comme ça. C' est, c'est votre propre style est votre propre version de, encore une fois, quel que soit le sujet qu'il pourrait être. Et encore une fois, juste s'amuser avec ça, juste voir où les choses doivent aller, où les faits saillants doivent être faits. Les choses restent en quelque sorte ici. Ok, je vais aller sur le nom du pied, ajouter quelques petits saucisses ici. Intros un peu d'essayer de garder un flux. Et la chose cool à propos de quash comme EB se sentir comme vous pouvez mettre un peu, peut-être trop ou pas assez que vous pouvez toujours diluer cela avec une brosse humide, surtout si vous pensez peut-être que vous avez trop fait ou peut-être les lignes sont trop brillantes, peut-être que vous avez un bon, un bon rapport de peinture là-dessus. Et tu es comme Woolworths beaucoup plus brillant que je ne le pensais. Alors prenez juste une brosse humide et remontez dessus. Ce n'est pas une grosse affaire. Oui. Comme juste en dessous, sous le menton ce blanc et pas vraiment tenir trop bien. Donc c'est la seule chose à propos de l'annulation. Une fois que vous l'obtenez, pensez que c'est un peu plus difficile d'obtenir une belle ligne sur le tableau. Encore une fois, il suffit de pousser le pigment vers le bas et de le laisser se rétrécir. usinage va le long du nez ici avec une partie de cette lumière. D' accord. Je suis en train de creuser. Je fais et où on va avec ça ici. Cela se révèle le complet à savoir Kitty. On va prendre un peu de cette courge et diffuser le bord supérieur ici. Et là où il y a de la lumière qui vient de ce côté de l'autre. Je vais juste prendre quelques coups ici. Encore une fois. Maintenant que j'ai ça, je vais juste laver mon pinceau un peu ici et voir si je ne peux pas, un peu faire fondre ça. Un peu comme ça, juste pour que ce ne soit pas si hé, comment ça va ? C' est ce que j'aime dire. Quoi ? Nous ne voulons pas que nos peintures nous crient inutilement dessus parce qu'il y avait cette petite déchirure blanche. Je vais utiliser une boucle. Et dans cette touche PG, je vais aller juste au-dessus de ça, juste pour tonifier ça. Et maintenant qu'on a à peu près tout ce qu'on a, je vais prendre notre stylo à gel. Je veux que ces faits saillants sur les yeux soient un peu plus brillants. Donc je vais juste prendre ça, va ici. Maintenant, si vous sentez que le bord des yeux a besoin d'un peu d'aide, vous pouvez toujours pointer, point, point. Et puis vous pouvez prendre un pinceau et mélanger un peu ça. Pot-point. Juste pour revenir où tu veux. Ou vous pouvez prendre maintenant vous avez une zone blanche brillante. Tu peux prendre un pigment et le remettre sur le dessus. C' est aussi une idée à faire. Ok, je vais faire la même chose avec le nez. Il suffit d'y ajouter quelques petits faits saillants. Je veux encore un peu de séparation entre cette zone supérieure et la partie inférieure. Donc ce que je vais faire est juste de changer ça et de le prendre. Un peu définir le bord là aussi bien que sous le menton ou le bas du menton, pas vraiment en dessous. En dessous avec le lien ici, par ici. Et je vais prendre un pinceau et je vais vous montrer comment je vais utiliser ça parce que les moustaches vont vraiment être le point culminant ici sur son visage. Donc je ne m'inquiète pas trop, mais je veux vous montrer comment je remets du pigment sur le blanc. C' est un peu amusant. Et puis la même chose ici, remplir comme ça autant pas tout à fait point où je le veux. Et vous étiez comme vous avez besoin d'une ligne audacieuse. Tu vas juste le chercher. La même chose ici. Si vous avez l'impression que les bords ont besoin d'un peu de luminosité, il suffit d'y aller. Et encore une fois, vous pouvez toujours prendre cela aussi clair ou aussi sombre que vous le souhaitez. Il y a juste une sorte de faire ressortir les choses un peu. Donc je vais prendre ma petite brosse, je vais passer à deux PGP mondiaux. Donc... Titane, titane buff. Et juste aller doucement au-dessus de ces lignes. Et généralement balayer doucement parce qu'il ne faut pas grand-chose pour les refondre. Donc juste un peu comme un peu d'un coup à travers pour les obtenir pas si blanc brillant. Si on veut rajouter un petit peu de ces moustaches profondes. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau et y retourner doucement avec certains de ces petits DOCTYPE. Mais j'aime, comme les lignes obliques. Mais comme des points de ligne oblique. Parce que ça a du sens. Et je dis que vous pouvez certainement travailler sur ce sujet autant de temps qu'il faut, ou aussi peu de temps qu'il faut pour obtenir ces détails là-dedans. C' est certainement une pièce que je pourrais, je pourrais passer un certain temps, mais mon but est de simplement vous montrer le processus de base de ceci afin que vous puissiez le prendre, expérimenter et ensuite comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et encore une fois, vous pouvez juste prendre une brosse humide. Ce mot est humide comme dans les déchets. Et juste aller sur les bords là-bas. Comme si tu as l'impression que les lignes sont comme Hey, comment ça va ? Prenez, prenez le pinceau et allez le cultiver. Pas une grosse affaire. D' accord. heure des moustaches. Maintenant, assure-toi où tu es allé dans ce travail de vin fondu. Si vous y retournez avec une épingle encore très humide, vous allez finir avec des lignes intéressantes. Donc je pense que mon papier est assez absorbant, donc je me sens assez confiant. Nez. Ce chat a des moustaches blanches dans les moustaches sombres. Donc je vais prendre le stylo et travailler cette version et je vais te montrer ce crayon qu'ils utilisent. Pour la deuxième partie, vous pouvez utiliser une petite brosse, parfaitement fine. n'y a rien de mal à ça. Donc je regarde juste ma photo, regarde vers le bas et trouve ma référence. Encore une fois, un peu comme avec le pinceau. Mon stylo n'est pas si jamais vous avez besoin d'ajouter pour aller, juste avoir un petit morceau de papier sur le côté. J' aime prendre que j'aimerais y aller. Je n'aime pas forcément sortir. Je ne sais pas si c'est comme un truc de contrôle. Je n'ai pas encore vraiment compris cette partie. Donc, selon l'endroit où les moustaches, comment ils courbent maintenant, je peux, de ce côté descendre au lieu de remonter parce que j'ai la palette sur le côté. Mais je peux certainement écarter ça du chemin. Et puis j'ai de la place pour inverser ces pièces. Et encore une fois, en quelque sorte d'observer où les moustaches sortent des carrés le petit. Et certains d'entre eux sortent et d'autres entrent. Donc je vais vraiment sortir, comme ici et ici. Et puis vous avez des chats, des moustaches qui remontent les sourcils. Donc, si vous ne voulez pas une épingle vraiment brillante, vous pouvez utiliser un mélange de lavage ou le blanc. Je vais voir si je ne peux pas. Juste un peu sympa. Et puis je pourrais refuser ça juste un peu. Je vais passer par le bord. Il y a un peu de ce jaune. Un peu envie de rajouter ici. Juste pour donner un peu plus de définition. Et on ne peut pas en prendre un peu. Washington se rend compte qu'avec cette ligne d'eau, on peut prendre un peu de déchiquetage blanc et juste ajouter un couple a besoin de petites lignes là-bas. Et si vous vous sentez comme vos lignes, peut-être qu'il leur est arrivé quelque chose. Vous pouvez toujours reprendre un ajout. soi-disant chose que je veux aller beaucoup de polyvalence, beaucoup de gamme d'eau sur ce que vous pouvez faire. En ce qui concerne le ton. Et les troisième moustaches et juste prendre un crayon et faire un mélange tranchant, puis juste ajouter un couple de ces moustaches. Maintenant, nous allons finir les détails sur le livre dans l'étagère dans une petite vidéo très rapide. Et puis nous terminons. 9. Livre Catclass 09: Ok, on va juste finir ça avec un de mes crayons préférés comme le graphite maladroit L de tissu cristal. Il fait 8 B. Donc il va vraiment sombre, mais nous allons l'assombrir avec une brosse humide. Donc ce que je veux faire, c'est juste prendre celui-là en bas. Ma récompense de dandy pratique, vous obtenez une belle ligne droite. Vous pourriez certainement faire comme les petites, petites marques de hachage ici. Si vous vouliez ajouter un peu de profondeur, vous pouvez le faire avec votre règle également. Vous pourriez juste prendre une ligne et la déplacer en ligne. C' est aussi un moyen très pratique de le faire en gardant à l'esprit votre journal. Vous pouvez également décrire les choses. Et je vais aller de l'avant et faire ça en haut. On va faire un retour sur ça. Et puis je vais aller dans le livre. Ceux-ci sont vraiment amusants à expérimenter, en ce qui concerne les capacités et l'ombrage et des choses comme ça. Plus tu pousses, plus tu auras tes résultats. Joli, profond de la mienne. D' accord. Ça a l'air assez bien déjà. Alors je vais prendre mon numéro huit. Et je vais en fait retourner un peu pour voir que vous pouvez un peu voir si j'aime tirer, j'aime utiliser ça, donc ça tire vers moi. En quelque sorte, cette ligne devient vraiment sombre. Et vous allez juste courir doucement votre pinceau sur le bord de celui-ci. Et en fait, je vais juste tirer un peu. Ici. Je pourrais faire dans l'autre sens, mais il a tendance à financer dans la direction opposée que je veux aller. Et vous pouvez toujours prendre un crayon à la fin, comme juste un crayon ordinaire et remplir. Si tu as l'impression de l'avoir trop loin. Et la même chose ici. Oh, maintenant je touche à peine le bord. Et puis tu pourras continuer à faire ressortir ce pigment pendant que tu pars. Et tant que ça va tirer dans cette direction, tu auras un joli avantage. Et la même chose ici. Tirez vers le bas. Il va agir un peu différemment avec différents papiers aussi. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez vraiment le refroidir. Vous obtenez la saturation assez bas. Ok, et la dernière étape vraiment, c'est à vous de voir Warner sur les mots sur le livre. Tu n'as pas à le faire. Il y a beaucoup d'options. Vous pouvez le faire avec une brosse, vous pouvez le faire avec un crayon. Tu peux le faire avec des humains sur des feuilles d'or si tu voulais vraiment t' en sortir avec. remarqué que j'ai un peu de flou ici sur le bord. Tellement gentil. Vous pouvez aller de l'avant et laisser tomber le bord là-bas. Mais il n'aimait pas vraiment la façon dont ça fonctionnait. Donc je vais juste faire ça. Mais avec ça, on pourrait le faire avec, je pense que je pourrais faire avec ce pinceau. Donc quand il s'agit de peindre des lettres, j'aime les peindre comme non. Si nous écrivons. Et je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser ce vert parallèle. Et je vais juste les faire dans le vert. Et vous pouvez le mélanger avec un peu votre vert or pour vraiment le faire pop micro. Regarde la couleur émeraude. Voyez comment mes compétences en lettrage sont équitables. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez toujours revenir sur cela avec votre stylo blanc si vous avez l'impression que les lettres d'enquête ne peuvent pas vraiment le vouloir. Une règle est vraiment sympa à avoir quand on fait des lettres. Allons juste time-lapsus cette partie. Nous avons le titre, les curiosités des chats. Et vous allez le laisser sécher et sentez libre de modifier et de jouer avec tout ce que vous voulez. Mais félicitations. 10. Catclass 10: Vous avez fini votre peinture de chat. J' adorerais les voir. Assurez-vous de le télécharger sur Skillshare. Tu l'as fait. Félicitations. travail génial. Donne-toi une tapote-toi sur le dos. Tu le mérites. Fonctionne.