MASTERCLASSS ULTIMES PROCREATE : apprendre des conseils et des astuces, créer de l'art, des autocollants, des signets et de l'animation

1. Bienvenue !: Hé, beaucoup de gens disent ne pas savoir comment utiliser Procreate. Il y a tellement de fonctionnalités intéressantes que je trouve sur mon chemin. Mais une fois que vous avez appris à l'utiliser, procréer devient très intuitif et améliore complètement votre façon de créer de l'art numérique. Je m'appelle Victor Amoco et je suis à l'origine un médium traditionnel. Des artistes m'ont fait travailler avec des pastels et du graphite. Au début, j'étais très intimidée à l'idée d'apprendre un nouveau logiciel comme Procreate, mais je suis tellement heureuse de l'avoir fait car Procreate m' a ouvert de nombreuses possibilités. Je peux désormais créer de l'art où et quand je veux. Et je peux créer des choses intéressantes comme des autocollants, des signets et des animations. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez créer des croquis expressifs et des portraits détaillés à l'aide de divers outils. Il s'agit essentiellement d'un studio d'art complet situé sur une seule tablette que vous pouvez emporter partout. Il s'agit d'un cours complet, nous allons donc examiner toutes les différentes fonctionnalités de Procreate. Ce cours est divisé en trois parties. Dans la première partie, nous commencerons par la présentation et le fonctionnement de Procreate. Je vais vous montrer tous les trucs et astuces ainsi que les fonctionnalités cachées de Procreate. Dans la deuxième partie, nous allons créer plusieurs illustrations simples afin que vous puissiez expérimenter toutes les fonctionnalités intéressantes de Procreate que nous avons découvertes ensemble dans ce cours, qui vous donnera également la possibilité d'ajouter superbes illustrations automnales pour votre portfolio. Enfin, dans la troisième partie, nous allons apprendre de nombreuses choses différentes. Nous pouvons le faire par des illustrations. Nous apprendrons à créer des autocollants, des signets et même à créer des animations. Ce cours est recommandé aux débutants. Cependant, si vous êtes une artiste procréatrice plus expérimentée, je suis sûre que ce cours comportera des trucs et astuces intéressants que vous n'avez pas encore vus. Je souhaite donc la bienvenue aux artistes de tous niveaux. En prime, j'ai fourni toutes les palettes que nous avons utilisées pour les illustrations. N'oubliez pas de me suivre sur Instagram où je publie toutes les mises à jour de mes cours Skillshare. Et vous y verrez une grande partie de mes œuvres . Suivez-moi également ici sur Skillshare pour recevoir une notification dès que je lancerai une nouvelle classe. Ou lorsque j'ai une annonce importante à partager avec mes étudiants, je suis vraiment ravie de vous présenter ce cours. J'espère que vous le trouverez intéressant et agréable. Alors, prenez votre iPad, ouvrez-le , Procreate, et c'est parti. 2. PARTIE 1 : Aperçu de Procreate: Bonjour artistes et bienvenue dans la classe. Nous allons donc commencer par examiner Procreate et obtenir un aperçu général. Ainsi, lorsque vous accédez à Procreate, voici la page que vous voyez. Vous pouvez voir toutes les œuvres que vous avez créées. Et pour créer une nouvelle œuvre d'art, tu prends ton crayon et tu cliques sur ce signe en haut à droite. Et vous pouvez choisir une variété de tailles de toile différentes. Mais celle que j' utilise habituellement est une taille d'écran. C'est la taille sur laquelle nous travaillons aujourd'hui dans cette classe. Commençons par regarder les boutons ici. Donc, si vous cliquez sur la galerie, vous revenez simplement au menu principal avec toutes vos perspectives précédentes. C'est donc la perspective que nous venons de commencer. Alors ce bouton est là. Il vous permet simplement d'ajouter des éléments pour pouvoir couper, copier, coller, copier le canevas. Vous pouvez insérer vos fichiers et donc vos photos Si vous travaillez à partir d'une photo, vous cliquez sur Insérer une photo puis vous choisissez la photo que vous souhaitez sélectionner. Ensuite, sur Canvas, vous pouvez activer tout un tas de fonctionnalités intéressantes. Mais la principale chose que j'aime utiliser, c'est le recadrage et le redimensionnement. Vous pouvez donc y aller et modifier la taille de votre toile. Et une fonctionnalité très intéressante est que vous pouvez avoir une inflammation de votre toile ce qui montre les différentes choses, mais l'essentiel sur lequel j'aime me concentrer, ce sont les statistiques. En gros, cela vous montre temps que vous avez passé à créer l'œuvre et le nombre de traits que vous avez réalisés avec le crayon. De plus, la taille du fichier le voyage dans le temps est très intéressant. car cela vous indique le temps que nous avons passé sur Outlook, alors c'est ici que vous exportez le fichier. Exportez donc généralement au format JPEG. Ou si vous créez des animations que nous ferons plus tard, vous avez ces fonctionnalités ici. Je vais vous le montrer sur un autre canevas, mais ici, nous avons une fonction vidéo qui enregistre automatiquement l' ensemble du processus de dessin. Donc, si vous appuyez sur cette rediffusion accélérée, elle vous montre tout ce que vous avez fait pour créer votre personnage. C'est donc très cool et c'est toujours intéressant et satisfaisant de voir à quoi ressemble le processus de dessin, puis la surchauffe et les préférences. La seule chose que j'utilise vraiment c'est le pinceau à pression et à lisser. J'aime bien l'utiliser parce que parfois, si vous n' avez pas la main ferme, cela vous aide à stabiliser le crayon. Je vais vous montrer si vous créez un gribouillage comme celui-ci. Et vous zoomez complètement et vous pouvez voir que la courbe n'est pas vraiment parfaitement plane, qu'elle est un peu décalée. Alors que si vous augmentez la stabilisation et que vous créez la même forme, c'est un peu extrême, mais vous pouvez voir que le pinceau suit le stylo. Habituellement, un bon pourcentage à utiliser se situe à peu près à mi-chemin. Alors tu peux voir que c'est beaucoup plus beau. Pour annuler toutes ces lignes que nous avons créées. Nous utilisons simplement deux doigts et nous tapons sur la toile. Ensuite, pour les ramener, vous utilisez trois doigts et tapez à nouveau sur le canevas n'importe où. Maintenant, une bonne astuce est de donner des cils au fantôme si nous voulons zoomer et créer des détails et créer des détails. Si nous faisions un zoom arrière pour obtenir le canevas parfait, il vous suffit de saisir deux doigts pour le sortir et vous pouvez voir que le canevas est parfaitement aligné avec l'écran. Ensuite, si nous voulons revenir exactement à ce qu' était notre Canvas avant, vous pouvez vous lancer. Vous pouvez voir que c'est exactement le même placement, juste une seconde sur lequel nous travaillions il y a une seconde. Une autre chose que vous pouvez faire est revenir dans les préférences. Si vous êtes gaucher, vous pouvez modifier la taille sur laquelle votre bot apparaît. Il s'agit d'une fonctionnalité utile. Et une autre chose que vous pouvez faire est modifier l'interface de votre Canvas afin de passer en mode sombre. Vous aimeriez travailler avec une interface noire, vous pouvez le faire, puis rechanger. au blanc au même endroit. Ensuite, nous pouvons passer à ce bouton ici. Et celui-ci a essentiellement la couleur de votre toile ou c'est le bouton du haut et vous pouvez changer la couleur de votre Gerst. Vous pouvez modifier la luminosité et le ici. Déplacez ensuite la sélection ici, vous pouvez découper certaines sections de votre dessin et les déplacer. Vous pouvez le copier et le remplir avec une autre couleur. Nous utiliserons également beaucoup cette fonctionnalité tout au long de la leçon. Vous aurez donc de bonnes pratiques. Et cette flèche n'est que l'outil de sélection vous permet de l'utiliser pour redimensionner la couche. Et au fait, le fantôme est sur une couche différente de celle du visage. C'est pourquoi cela se produit. Et vous pouvez également utiliser Warp, ce qui me permet de faire tout un tas de choses différentes. Et vous pouvez également utiliser le magasin. Alors oui, il y a beaucoup de possibilités ici. En haut de la toile. Si vous voyez que cela ne fait aucun doute. S'il les touche, vous pouvez voir que cela me permet de diviser l'écran afin que vous puissiez l' utiliser pour accéder à votre galerie et faire ressortir une image afin d'afficher une référence et vous pouvez créez votre croquis à côté cet écran partagé et vous pouvez redimensionner la partie de l'écran que vous voyez et vous pouvez citer entre les images. Et pour s'en débarrasser, il suffit de balayer vers la droite et nous recommençons à utiliser Procreate. Mais d'habitude, j'ajoute mes références : j' appuie sur la clé j'insère une photo et elle apparaît sur la toile. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire avec cette clé est dans la catégorie Canvas. Cliquez sur Référence. Lorsque cela s' affiche, les références vous montrent l'ensemble du canevas. C'est toujours utile, car si vous zoomez complètement et encore, vous voulez dessiner de petits détails, vous pouvez voir que cela apparaît sur la référence réelle. Il vous montre donc à quoi cela ressemble sur l'ensemble de la toile, ce qui est très utile s'il n'a pas pu intervenir. Et vous créez de petits détails et vous voulez voir à quoi cela ressemble dans son ensemble. Et vous pouvez également cliquer sur l'image et la référence à partir de laquelle vous travaillez apparaîtra. Et c'est également génial car cela ne le montrera pas dans la vidéo accélérée. Pour le supprimer, il vous suffit d'appuyer sur le x, et c'est tout pour la leçon. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de sélection des couleurs. 3. PARTIE 1 : Sélection des couleurs: Bonjour artistes et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les couleurs dans Procreate. Il existe de nombreuses manières de découvrir Al-Qaïda. Tu peux utiliser le bureau. Vous choisissez donc la couleur ici, puis il y a de la saturation et de la luminosité à l'intérieur du cercle. Si vous appuyez deux fois ici, procreate choisira le blanc pur. Si Néphi tape deux fois ici, puis procréer choisira le noir pur. Ce sont donc de très bons raccourcis à connaître, ne pas avoir à les rechercher à chaque fois. Une autre astuce intéressante consiste à zoomer sur le cycle afin de choisir votre couleur avec plus de précision. Ensuite, vous avez les classiques. Je change la couleur ici, la saturation ici et la luminosité des cheveux. Combien m'aide à choisir des couleurs qui iront bien ensemble. Si vous cliquez sur le nom ici, cela vous permettra de choisir parmi une variété de modes différents. Si tu veux l'un d'entre eux. Les couleurs évolueront avec elles. Il est donc beaucoup plus facile de trouver des couleurs complémentaires. Mais ce que je préfère probablement à propos de cet outil de couleur, c'est que vous pouvez créer vos propres palettes. Il s'agit donc d'un projet pilote que nous avons créé pour les leçons d'illustration qui arriveront tard. Et vous pouvez échantillonner toutes les couleurs que vous utilisez. C'est donc à ce moment-là que nous avons sélectionné pour le moment. Et cela se voit juste en bas. Vous pouvez donc choisir la couleur de votre choix. Et il vous suffit d'appuyer deux fois, taper ici sur la palette et elle y est enregistrée. Vous pouvez ainsi faire des allers-retours entre votre palais et le dessin sans utiliser de couleur. Donc, pour le supprimer, il vous suffit de le maintenir enfoncé et de supprimer l'échantillon. Vous pouvez créer de nombreuses nouvelles palettes. Donc, la façon dont vous créez cela, en cliquant sur ce bouton plus ici, et vous créez une nouvelle palette. En outre, il existe de nombreuses autres fonctionnalités. Donc, si vous en créez une nouvelle, si vous cliquez sur Nouveau depuis l'appareil photo, la caméra s' ouvrira et capturera toutes les couleurs que je vois. C'est donc très utile de le savoir. Une autre chose intéressante est que vous pouvez appuyer sur « Nouveau à partir de photos » et cela vous présentera la galerie d'images, puis vous appuyez sur une photo sélectionnée et générez, importez automatiquement tous les photos » et cela vous présentera la galerie d'images, puis vous appuyez sur une photo sélectionnée et vous générez, importez automatiquement tous les couleurs incluses dans la photo. Les voici en mode compact. Mais ce que vous pouvez également faire, c'est cliquer sur les cartes où vous pouvez voir les plus grandes icônes et elles sont étiquetées pour vous par Procreate. Mais ce que vous pouvez faire, c'est appuyer dessus et changer le nom. Vous pouvez également sélectionner la couleur et la déplacer l'écran si cela vous aide à l' avoir à un autre endroit. Et le moyen de s'en débarrasser en cliquant sur le bouton X pour retrouver son état d'avant. Procreate est également livré avec une fonctionnalité très intéressante appelée Quick Shape. Procreate peut donc vous aider à créer la forme parfaite. Donc, si vous créez un carré et que vous le maintenez enfoncé, il s'imbriquera dans un objet plus uniforme. Et si vous maintenez la tablette enfoncée avec un doigt supplémentaire, elle prendra une forme asymétrique. Vous pouvez également utiliser le bouton Modifier la forme en haut pour modifier votre forme. Vous pouvez choisir toutes les différentes formes parmi celles répertoriées ci-dessus. Et vous pouvez faire la même chose avec les cercles et les triangles. Et c'est tout pour la leçon. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir sur les pinceaux. On se voit dans une minute. 4. PARTIE 1 : Pinceaux: Bonjour et bienvenue à la leçon. Nous allons maintenant examiner les pinceaux. Les pinceaux sont classés par catégories. Si vous balayez votre doigt, vous pouvez voir tous les différents pinceaux contenus dans un ensemble. La catégorie supérieure affiche tous les pinceaux les plus récents que vous avez utilisés. Il est donc beaucoup plus facile d' échanger entre eux lorsque vous dessinez. Maintenant, une chose intéressante à savoir à propos du crayon Procreate est qu'il fonctionne comme un vrai crayon. Si vous appuyez légèrement, les lignes apparaîtront très légèrement sur la toile. Mais si vous appuyez plus fort, les zones seront beaucoup plus sombres, comme avec un vrai crayon. Maintenant, il y a aussi la même chose, ce que je leur ai appris, le pinceau. Donc, si vous dessinez à angle droit comme celui-ci, la ligne est très fine. Si vous inclinez le crayon comme si vous faisiez de l'ombrage, vous verrez qu'il fait également la même chose qu'un vrai crayon. Vous pouvez également contrôler la taille et l'opacité. dessinons donc ici avec un pinceau de très petite taille. Vous pouvez à peine le voir. Et puis une taille plus grande. Et nous avons aussi les opacités. Maintenant, c'est tout en haut, donc la dépression est très sombre. Et si vous le réduisez, la limite sera beaucoup plus légère. Donc, si vous glissez juste à côté de cette barre, cette taille s'ajustera très rapidement. Mais si vous allez à l' autre bout de l'écran, vous aurez beaucoup plus de précision sur la taille du pinceau. Et vous pouvez faire la même chose avec l'opacité. Plus vous vous rapprochez de la barre pour augmenter la taille, sinon l' opacité diminuera. Il y avait également un bouton plus qui créerait un point mémoire. Vous pouvez enregistrer différentes tailles de pinceaux. Donc, si vous voulez créer un pinceau de grande taille, un pinceau de taille moyenne et un pinceau de petite taille. Ensuite, vous pouvez appuyer dessus et facilement échanger entre eux. C'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon que si vous deviez en choisir un vous-même à chaque fois. Vous pouvez les supprimer en appuyant dessus et en appuyant sur le moins. Bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec l'opacité. Ce qui est utile, c'est que vous pouvez définir ces différentes tailles et opacités pour différents pinceaux. Si vous changez de pinceau, vous pouvez le changer. Vous pouvez envoyer de nouvelles tailles et opacités. Et vous pouvez également le faire pour la gomme. L'opacité du pinceau rend essentiellement les objets plus ou moins sûrs. Donc, si vous utilisez une couleur différente, choisissons le bleu et baissons l'opacité. Vous pourrez voir ce qui se trouve en dessous. Pour une gomme, vous pouvez également utiliser différents pinceaux que vous avez dans votre bibliothèque. Vous ne voudrez peut-être pas effacer avec un autre pinceau, car cela pourrait sembler un peu étrange. Mais vous pouvez effacer le tout avec le même pinceau que celui avec lequel vous dessinez en maintenant la gomme enfoncée. Et puis regardez ça, cela semble beaucoup plus naturel. Vous pouvez sélectionner de nombreux autres types de pinceaux à mélanger avec deux. Voici tout ce que vous devez savoir sur les couleurs. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à créer des couches. 5. PARTIE 1 : Calques: Bonjour les artistes. Dans cette leçon nous allons en apprendre davantage sur les couches. Les couches sont utiles pour un tas de choses différentes. Nous pouvons les utiliser pour déplacer des objets les uns au-dessus ou en dessous des autres. Nous pouvons également les glisser dessus et cliquer sur Dupliquer pour doubler notre objet. Nous pouvons faire glisser et supprimer notre couche. Vous pouvez sélectionner différentes couches pour les déplacer. Mais ce qui est cool, c'est de taper sur une couche et d'en sélectionner d'autres en les faisant glisser dessus. Et si vous les avez, vous pouvez essentiellement déplacer toutes nos couches ensemble en même temps, même si elles ne se trouvent pas sur la même couche. est important de noter que si vous prenez une forme d' écran comme celle-ci et que vous sortez de l'outil de sélection, procréate les recadrera automatiquement. Faites donc très attention à cela car vous ne voulez pas endommager votre travail. Si vous êtes sorti de l'écran et qu'il était toujours dans l'outil de sélection. Tu peux rentrer et ça restera. Mais dès que vous sortez de l'outil de sélection, il est recadré. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage lorsque vous essayez de recadrer quelque chose, mais vous devez faire très attention à cet outil. Vous pouvez ajouter de nouvelles couches en appuyant sur le bouton Plus ici. N'oubliez pas que le nombre de couches que vous pouvez créer est limité en fonction du côté de votre canevas. Vous pouvez le vérifier ici dans les informations sur Canvas. nombre de couches dont vous disposez. Donc, à l'heure actuelle, nous avons 110, C7, mais cela peut être beaucoup moins selon la taille de la toile. Assurez-vous donc de toujours vérifier. Cette chose utile que vous pouvez faire est de fusionner toutes vos couches ensemble. Donc, par exemple, en ce moment, ce champignon est seul car vous pouvez voir qu'il se trouve sur une couche séparée ici. Notre champignon se compose donc de ces quatre couches. Nous avons donc le chapeau en forme de champignon, la tige, le petit champignon et l'herbe. Donc, en gros, vous pouvez pincer la couche supérieure et la couche inférieure ensemble et les glisser toutes en une seule. Il en crée donc un. Ils savent également que nous pouvons déplacer cela immédiatement. Mais une autre chose que vous pouvez faire est appuyer sur la couche et de cliquer sur Fusionner vers le bas. Ensuite, vous pouvez voir ces deux couches réunies et maintenant nous pouvons les déplacer en même temps. Mais si vous voulez le faire, vous devez vous assurer que la couche sur laquelle vous souhaitez fusionner tous ses répertoires se trouve sous celui sur lequel vous étiez en train de taper. Au lieu de fusionner les couches pour en donner un, vous pouvez également les regrouper. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un groupe et je vais vous montrer comment procéder. Donc, pour l'instant, ces deux champignons se séparent tous. Mais si vous appuyez sur celui-ci puis que vous le faites glisser vers la droite, ils sont tous les deux sélectionnés. Et en haut, vous obtenez une option qui dit supprimer ou grouper. Donc, si vous les supprimez, ils disparaîtront bien sûr. Mais si vous cliquez sur Grouper, ils sont maintenant réunis dans un nouveau groupe. Nous pouvons donc le renommer en champignons. Et maintenant, ils sont réunis en une seule couche. Lorsque ce script est sélectionné dans son ensemble, nous pouvons les déplacer ensemble. Cependant, cela ne crée pas de nouvelles couches pour l'année. Vous êtes toujours limité au nombre de couches vous disposez, sauf si vous les gérez. Vous souhaiterez peut-être également travailler sur une couche sans les distractions qui l'entourent. vous suffit donc de maintenir la case à cocher enfoncée pour que tout le reste disparaisse. Et pour les ramener, tu ne fais que la même chose et ils sont là. Ma fonctionnalité préférée est probablement Alpha Lock. Donc, si je veux dessiner des motifs, vous pouvez voir qu' il est très difficile contenir vos lignes par rapport à l'objet. Mais si vous appuyez sur cette couche et que vous cliquez sur Alpha Lock, vous pouvez voir que lorsque nous dessinons, nous ne pouvons dessiner que l'intérieur de la forme, c' est-à-dire le champignon. C'est très utile et je l' utilise tout le temps Je vous montrerai comment l'utiliser dans les leçons suivantes, afin que nous ayons beaucoup de pratique. Cette fonctionnalité est très utile si vous souhaitez créer des ombres ou des reflets. Vous pouvez voir qu'il est activé car il comporte une case à cocher en arrière-plan et un raccourci qui vous permet de l'activer deux doigts et en faisant glisser votre doigt sur le calque. Et puis, si vous êtes un verrou alpha, vous ne pouvez rien faire, c' est appuyer dessus et cliquer sur Remplir la couche. Ensuite, il remplira toute la forme avec la couleur que vous utilisez. C'est tout ce que je vais vous montrer pour la leçon sur les couches. Et dans la dernière leçon, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir sur la coloration dans Procreate. 6. PARTIE 1 : Coloriage: Bonjour aux artistes et bienvenue dans la dernière leçon de la présentation de Procreate. Pat. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la coloration. La première chose que j'aimerais vous montrer, c'est que si vous vous trouvez dans une nouvelle couche, que vous avez sélectionné un pinceau et que vous créez une forme, la méthode la plus rapide consiste à faire glisser la couleur vers le haut. C'est ce qu'on appelle la baisse de couleur. Mais ce qui est très important, c'est que cela ne fonctionnera que si votre forme est fermée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une brèche, puis remplir le sable et ça tourne terriblement mal. Et toute la page est remplie de couleurs. Mais si vous le mettez en place et que vous reliez les lignes, vous perdez la couleur. Et il fonctionne parfaitement. Si je voulais changer la teinte de toute cette citrouille. Et puis tu ne fais que tomber sur la colonne. Mais vous pouvez voir qu'il n'est contenu que dans la forme centrale ici. Donc, si vous faites glisser la souris sur la couleur et que vous la maintenez enfoncée, vous pouvez voir en haut qu'il est indiqué que la couleur a chuté. Et cela signifie essentiellement quelle mesure la couleur se répand sur l'objet ? Donc, si vous allez vers la gauche, vous pouvez voir que le seuil baisse. Et si vous vous dirigez vers le clair, alors toute la forme est remplie. Cela permet donc essentiellement de contrôler le déversement de la colonne bleue. Utilisez le remplissage continu avec recolorer qui apparaît ici en haut. Et vous pouvez l'utiliser pour identifier rapidement les zones de la citrouille qui se rempliront. Vous pouvez également utiliser le remplissage de couleurs à partir de l'outil de sélection. Donc, si nous choisissons une section de la citrouille et que nous choisissons Color Fill, vous faites glisser la souris sur la couleur et seule la section que nous avons sélectionnée sera modifiée. Et c'est génial car vous pouvez vérifier la couleur que vous allez utiliser en direct parce que nous sommes dans l' annonce. Il suffit d'ajouter des couleurs différentes, heure et de vérifier la couleur en direct. Et puis l' outil de coloration que j'aime utiliser est le bouton de teinte, de saturation et de luminosité ici. Et en gros, ce que vous pouvez faire, c'est modifier la totalité de la saturation, la luminosité de la teinte de la forme peut même affecter l' ensemble de la couche, comme nous venons de le faire. Ou vous pouvez appuyer dessus et sélectionner un crayon. Désormais, seules les couches que nous colorons avec notre crayon changeront de couleur. Vous pouvez également appuyer sur l'écran n'importe où en dehors du canevas et un menu s'affichera. Vous pouvez maintenant maintenir le bouton d'aperçu enfoncé pour comparer rapidement la manière dont les choses se sont bien déroulées avant les modifications par rapport à aujourd'hui. Et vous pouvez annuler cela si vous souhaitez le mur d'origine. Maintenant, si vous coloriez mais que vous ne voulez pas que les boissons se trouvent sur la même couche de référence. Ensuite, vous pouvez accéder à la couche. Cliquez sur Référence, puis vous cliquez sur un nouveau calque et vous coloriez les contours qu'ils ne se trouvent pas sur le même calque. Vous devez donc créer une nouvelle couche pour que cela fonctionne et vous assurer de désactiver la référence une fois que vous avez fini de l'utiliser. C'est tout pour la présentation de Procreate. J'espère que vous avez apprécié et appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ferons quelques illustrations. Je t'y verrai. 7. PARTIE 2 : Illustration d'Halloween: Bonjour à la classe, bienvenue à la leçon. Dans les prochaines leçons, nous allons donc apprendre à créer des illustrations très simples dans Procreate. Donc, celle par laquelle nous allons commencer est l'illustration d'Halloween. Et ce que nous faisons, c'est cliquer sur le bouton plus ici, et nous allons choisir l'option de taille de l'écran. Je pense que vous préférez créer votre propre toile, ce qui est très bien. Mais c'est ce que nous faisons aujourd'hui. Je choisis ma couleur. J'aimerais qu'il soit gris clair ou bleuâtre. Et je vais juste m' assurer de mettre mon pinceau aussi pour stabiliser le point à mi-parcours, car j' aimerais créer un contour cubby très net. Je commence à écrire à l'encre et je travaille avec mon stylo de studio, que nous utiliserons d'ailleurs tout au long des cours gratuits. dessinons donc ici forme de notre fantôme et nous utilisons la goutte de couleur. N'oubliez pas que notre forme doit être entourée de ce support pour fonctionner. Et maintenant, il suffit de faire un petit zoom arrière et de le réduire un peu. Et nous allons dessiner petites villes fantômes qui sortent des flancs. Maintenant, nous allons cliquer sur notre couche. Et nous allons cliquer sur Alpha Lock ne pouvoir apparaître que sous la forme de ce type. Choisissons donc une couleur plus foncée. Et j'aimerais changer mon pinceau pour un pinceau plus anthracite. Il s'agit du pinceau à charbon Willow. Et c'est également le même que nous utiliserons tout au long des cours gratuits. Alors maintenant, je crée juste une texture sur le côté gauche du fantôme pour créer une ombre. J'aime bien cette texture et j' aimerais qu'elle soit présente tout au long du cours. Je vais donc réduire mon opacité et augmenter la taille de mon pinceau. Et je vais juste appliquer une couche très douce sur la forme. Maintenant, je voudrais choisir une couleur plus claire, un bleu très clair. Et je vais créer des reflets l'autre côté, en opposition avec les ombres. Si vous n'aimez pas vraiment sa forme, vous pouvez accéder à l' outil de sélection et passer à Warp. Et tu peux les rendre un peu plus grands. Tu peux le faire. Tu peux le déplacer de toutes les manières que tu veux. Et maintenant, nous pouvons ajouter une autre couche. Et cette fois, nous allons travailler avec un Noir pour créer le visage. Zoomons. Et nous allons juste créer des yeux. Et pour les rendre parfaitement symétriques, vous pouvez accéder au calque , le balayer vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Maintenant, cette couche est copiée nous allons y revenir et nous allons simplement la retourner horizontalement. Ensuite, nous pouvons le déplacer et l' aligner avec l'autre rayon. Et c'est génial. Fusionnons donc les deux ensemble. N'oubliez pas que nous les pinçons et que nous allons dessiner un sourire rond classique. Au fait, les couleurs que j'utilise sont répertoriées dans le coin supérieur droit. Assurez-vous donc de les regarder. Je ne suis pas très content de la forme de la cellule. Je vais juste le déformer. Et maintenant, je voudrais ajouter quelques détails. Je vais donc passer à la couche buccale et en déplaçant la gomme à effacer, je vais dessiner quelques dents. Maintenant, nous allons également fusionner ces deux couches. Et nous pouvons redimensionner notre visage. Et parce qu'en ce moment, il est très grand, donc je suis juste en train réduire un peu et d'aligner le visage. Ensuite, nous allons cliquer sur la couche faciale et appuyer à nouveau sur le verrou alpha. Et nous le remplirons également avec une nuance de gris plus claire. Encore une fois, j'utilise le pinceau au fusain Willow et j' étale l'ensemble du visage pour lui donner de la texture. Ensuite, prenons une couleur encore plus claire et ajoutons quelques reflets à l'intérieur des yeux. Au fait, toutes les palettes que j'ai créées sont disponibles pour que vous puissiez les télécharger, sont disponibles pour que vous puissiez les télécharger les échantillonner et les procréer. Alors n'hésitez pas à créer les palettes de couleurs avec moi. Ou vous pouvez simplement utiliser ceux que j'ai fournis. Et les couleurs que j'écris dans le coin supérieur droit correspondent aux pilotes que nous avons créés. Maintenant, nous allons prendre notre couche, assurer qu'elle est bien enfoncée et nous allons la faire glisser vers la droite. Et nous allons cliquer sur Groupe. Nous pouvons maintenant déplacer toutes nos formes. Nous allons donc le renommer en fonction de nos objectifs. Et ça y est. Nous allons juste faire échouer tout cela. Et maintenant, nous allons dessiner une citrouille. OK, maintenant nous allons dessiner la citrouille. Je vais juste créer une forme uniforme comme celle-ci. Et créez quelques détails sur les côtés en essayant de créer les lignes aussi parfaitement que possible. Et maintenant, nous allons remplir chacune de ces formes. N'oubliez pas que pour que cela fonctionne, ils doivent être fermés. Vérifiez donc qu'il n'y a pas de lacunes. Ensuite, je vais juste faire quelques ajustements car j'aimerais perfectionner un peu la forme. Maintenant, nous allons créer les contours autour de la citrouille afin de définir davantage la forme ou de séparer les formes les unes des autres. Je ne fais donc que décrire. Maintenant, nous allons cliquer sur cette couche et nous allons cliquer sur Alpha Lock. Encore une fois. Vous pouvez l'activer en utilisant deux doigts et en faisant glisser votre doigt vers la droite. Nous allons maintenant définir les formes de la citrouille. Nous les faisons donc glisser vers le bas et nous connectons à un point en haut. Et nous allons simplement ajouter des détails en utilisant la couleur orange plus claire avec du charbon de saule pour donner à la citrouille un aspect un peu plus dimensionnel. Nous allons recommencer à utiliser notre pinceau à encre, le stylo studio. Je vais le rendre un peu plus petit et ajouter quelques détails à la citrouille. OK, parfait. Et maintenant, nous allons créer une autre couche. Et nous allons dessiner la branche qui pousse sur le dessus de la citrouille. Nous allons donc essentiellement dessiner une spirale. Découvrez à quel point l'effet de stabilisation fonctionne parfaitement. Lorsque nous manions librement une spirale comme celle-ci, elle peut sembler très irrégulière, mais comme la stabilisation est activée, elle a une forme parfaitement lisse. Je vais donc zoomer et dézoomer pour rendre le bouton, cette branche, un peu plus épaisse. OK, et tu peux le faire pivoter un peu si tu veux. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est de nouveau verrouiller cette couche en alpha. Et nous ajouterons des reflets et des ombres. Et je vais juste garder ça de côté. Ensuite, j'ajoute les ombres de l'autre côté. Cela fait une énorme différence. Cela donne vraiment la forme de p comme s'il sortait de la page. Maintenant, je vais avoir la même couleur que je viens d'utiliser avec les ombres. Je vais le remplacer par un stylo de studio. Et je vais sortir de l'alpha lock et je vais me frayer un chemin autour de la forme. Je vais arrêter la file d'attente ici parce qu'elles se chevauchent. Et je suis juste en train de terminer la forme. Je vais maintenant ajouter quelques détails à cette partie de la branche. Nous allons donc renommer à nouveau notre couche en citrouille. Et voilà. C'est fait. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. Et dans la prochaine partie de la leçon, je vais vous montrer comment faire une citrouille souriante. OK, donc pour cette citrouille minière, nous allons faire quelque chose de très simple. Nous allons dupliquer notre citrouille que nous venons de créer. On peut cacher celle ci-dessous car c'est la vieille citrouille. Et revenons au fantôme d'ici et au Smiley Face. Nous ne les avons pas fusionnés car nous allons dupliquer le visage. Nous allons la faire glisser tout en haut au-dessus de notre nouvelle citrouille. Et nous allons prendre le visage, le déplacer et le redimensionner comme bon nous semble. Vous pouvez même saisir certains détails si vous voulez qu'ils soient un peu différents. Donc, par exemple je vais lui enlever une dent. Et encore une fois, nous allons bloquer notre forme en alpha car nous devons maintenant mélanger ce patch et tout le reste du charbon de saule. Je suis juste en train de le mélanger et maintenant il a disparu. Il a l'air très fluide. Nous pouvons également modifier légèrement la forme du visage. Nous pouvons transformer ces yeux en triangles. Alors prenons le caoutchouc et faisons notre chemin. Je vais également supprimer ce côté car j'aimerais dupliquer l'autre pour le rendre plus symétrique. Je suis donc libre de le distribuer, de cliquer sur Supprimer et de le faire glisser hors de l'écran. Maintenant, je sélectionne ce côté, je le copie et il apparaît ou ici. Encore une fois, je vais utiliser l'outil de sélection et le retourner horizontalement. Et maintenant, nous avons deux yeux symétriques. Je vais les pincer ensemble pour qu'ils soient assortis. Et maintenant, nous avons des yeux triangulaires. On peut aussi se procurer cette citrouille que je remarque ici avec un stylo studio noir, je fais un petit triangle et je suis en train de perdre de la couleur. Et encore une fois, avec l'Alpha Lock, nous y ajoutons de la texture. Ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c'est déplacer certains de ces traits du visage. Donc, si nous les attrapons et que nous voulons placer les yeux un peu plus haut au-dessus de la bouche. Alors voici comment procéder. Et c'est pratiquement chose faite. Mais j'aimerais vous montrer comment utiliser autre chose pour mieux distinguer ces citrouilles les unes des autres. Fusionnons donc ces couches, renommons-la en Friendly Citrouille. Au fait, une petite astuce pour mieux distinguer ces trois citrouilles est de cliquer sur ce bouton en forme de crayon magique ici, pour passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Vous pouvez légèrement changer la couleur de la citrouille. Si nous voulons qu'il soit un peu plus jaune, nous le glissons vers la droite. Et nous pouvons le rendre un peu plus saturé ou moins saturé. Et nous pouvons également contrôler la luminosité. Donc, pour comparer ces deux citrouilles, celle-ci est bien plus brune jaune et celle-ci est, eh bien, je suis du côté orange. Je vais commencer cette illustration en dessinant une courbe et maintenant enfoncée pour que la forme soit parfaite. Et maintenant je fais la même chose avec le bas du chapeau. J'enferme mes formes pour pouvoir y mettre de la couleur. Nous voulons maintenant ajouter de la texture à ce chapeau. Nous utilisons donc une couleur grise. Il s'agit d'une couleur gris très foncé. Et nous ne manquerons pas de revenir à notre pinceau au charbon de bois de saule dans la catégorie chocolat. Et nous allons augmenter notre opacité et la taille du pinceau, et nous allons simplement balayer l'objet en entier. Nous allons maintenant utiliser une couleur encore plus claire. Et nous allons ajouter des points forts sur le côté gauche. Ensuite, nous allons sortir de l'alpha lock et utiliser une couleur violette parce que nous voulons dessiner la bande sur le chapeau. Nous allons dessiner une courbe qui suit le bas du chapeau. Et je vais modifier la ligne en utilisant cette fonctionnalité ici, et je vais la faire glisser vers le bas pour qu'elle soit un peu plus incurvée. Et nous allons tracer une autre ligne ici en haut. Et nous allons relier les deux côtés. Comblons donc ce trou que j' aurais dû faire celui-ci. Ils le savaient. Je te recommande de le faire, mais ça va. Nous pouvons simplement le remplir manuellement à la main. Et encore une fois, nous allons revenir à l'alpha lock et nous allons choisir une version plus claire de cette couleur, et nous allons ajouter quelques reflets. Ici sans pinceau à charbon. Nous créons simplement un surlignage en venant du côté gauche. N'oubliez pas que le point culminant doit être du même côté qu'avant. J'aime bien le chapeau. Notre cœur a donc presque fini. La dernière chose à faire est simplement enrouler la boucle sur le bracelet. Nous allons donc créer un rectangle rapide avec une couleur dorée et le stylo studio. Nous n'allons donc pas lâcher prise une fois que nous l'aurons terminé, nous allons le retenir. Et nous allons rapidement cliquer sur ce bouton en haut. Il faut être très rapide avec ce bouton car il disparaît très rapidement. Donc, dès qu'il apparaît, suffit de cliquer dessus et d'ajuster votre rectangle comme vous le souhaitez. Tracez ici une petite ligne pour compléter la boucle. Nous allons utiliser un verrou alpha et mettre en valeur cette boucle. Nous choisirons une couleur dorée plus foncée. Et voilà. Nous allons maintenant fusionner ces deux couches. Et c'est tout. C'est un chapeau alpha à nouveau terminé, nous allons le renommer en chapeau. Voici notre dernier dessin de la collection Halloween. Nous avons donc le chapeau, la sympathique citrouille, la citrouille ordinaire et le fantôme. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous dessinerons de vieux aliments terminaux. On se voit alors. 8. PARTIE 2 : Illustrations de cuisine: Bonjour artistes et bon retour. C'est un autre jour et nous allons en créer un autre plus automnal. Encore une fois, nous cliquons sur la taille plus, cliquez sur la taille de l'écran, ou vous pouvez choisir la taille de toile de votre choix. Et nous allons commencer par dessiner un gobelet en papier. Et nous allons commencer par créer le contour de la coupe. Je crée une courbe et je la tiens à la fin pour qu'elle soit belle. Et même maintenant, je vais me connecter à la théorie retenue pour que Procreate capture et que nous puissions modifier la forme. La ligne n'est pas parfaitement tracée, va de ce côté. Maintenez le bouton enfoncé. Je vais le remplir. Maintenant, je vais appliquer silico éclatant sur notre pinceau à charbon. Nous allons verrouiller notre couche en alpha et créer un pinceau plus foncé. Et nous allons simplement appliquer quelques ombres de ce côté, et bien sûr quelques reflets. Ici, sur la gauche. Pourquoi ne pas créer une palette ? Nous allons ajouter toutes les couleurs que nous avons utilisées. Supposons qu'il s'agisse de la couleur de surbrillance, la couleur de base que nous avons utilisée et que ce soit les couleurs des ombres ou de la police. Ils se terminent. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche et dessiner le couvercle de la tasse. Nous allons donc passer à une couleur rosâtre et, bien sûr, revenir à notre stylo d'encrage de studio. Et maintenant, nous allons dessiner les côtés. Créons maintenant une autre couche et créons le haut. Peut créer le sommet du terrain. Et vous allez voir maintenant si nous comblons le péché, cela tourne terriblement mal et la page entière est remplie. En effet, si nous travaillons sur une couche séparée, cette forme n'est pas connectée. Nous devons connecter ces deux lignes, puis nous pourrons les remplir. Et ça a l'air génial. OK, maintenant nous allons verrouiller cette couche en mode alpha, et bien sûr nous allons ajouter nos tons clairs et foncés. Mais assurons-nous d'ajouter cette couleur à nos palettes. Voici donc le rose. Et assurons-nous que cette couche se trouve derrière le fond de la tasse pour qu'elle ait un aspect plus naturel. Ensuite, je vais faire la même chose de ce côté. Et maintenant, nous allons également l' ajouter à notre palette. Ensuite, nous allons rechercher une couleur de surbrillance, cette palette de carreaux, et également ajouter des reflets de ce côté. Et si nous avons laissé ces deux S, deux couches distinctes, c'est parce que nous voulons les séparer l'une de l'autre. Alors maintenant, je vais entrer dans cette couche ici. Et je vais revenir à notre couleur foncée, le rose foncé. Et je vais réduire un peu la taille du pinceau. Et pourquoi je vais juste dessiner une ombre tout en haut, juste pour bien séparer ces deux couches. Et maintenant c'est presque chose faite. Ensuite, nous pouvons les fusionner. Pardon, j'aimerais marcher ces deux-là jusqu'à Warp, légèrement allongé. Maintenant, nous allons également passer à notre couche brune et revenir à notre couleur brune ou brun foncé. Et nous allons faire de même, créer une ombre sous le couvercle. Encore une fois, il s'agit de créer une nouvelle couche et dessiner le support du gobelet en papier. Nous utilisons donc à nouveau notre couleur rose, et nous suivons simplement les mêmes courbes. Fantastique. Et maintenant, choisissons une couleur blanche et nous allons créer un motif très rapide sur cette tasse. Monsieur, encore une fois, nous devons verrouiller notre couche en alpha et je vais juste dessiner quelques spirales. Super. Et maintenant, nous allons bien sûr ajouter des reflets et des ombres. Et puis voici notre pinceau à surligner et faites de même. Il suffit donc de fusionner ces trois éléments et nous avons terminé. D'accord, nous allons donc commencer par sélectionner une couleur brune, et nous allons essayer d'utiliser la même palette, couleur marron clair ici. Et nous allons créer une forme ovale et un remplissage coloré. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche en dessous de celle-ci et dessiner le bas de notre tarte. Nous pouvons maintenant ajouter des reflets et des ombres. Allons, nous devons choisir une couleur plus foncée. Ici. Utilisons le noir. Et ajoutons-le à notre palette. Et bien sûr, nous devons revenir à notre pinceau fusain car nous aimons la texture qu'il crée par rapport à ce stylo de studio. Appliquez le verrou Alpha. Et nous allons juste ajouter de l'obscurité ici. Ensuite, nous choisissons notre couleur plus claire. Je fais le second. Au fait, je mets toutes ces palettes en vente, pourrai les changer si tu le souhaites, ou tu peux également créer ta propre palette. OK, maintenant nous allons passer à couche supérieure du gâteau et encore une fois, Alpha Lock. Et choisissons maintenant cette couleur marron foncé pour l'ombre. Et nous allons simplement, encore une fois, le garder sur le côté droit et créer un surlignage ici sur le côté gauche. Et maintenant, nous allons créer une nouvelle couche et la garder au sommet. Et nous allons dessiner quelques détails à l' extérieur du tuyau. Et encore une fois, remplissez notre mise en page. Maintenant, ajoutons à nouveau quelques détails au passé. Donc, en utilisant cette couleur nous devons avoir notre sol, notre aménagement. D'accord, et maintenant nous allons ajouter à nouveau des reflets et des ombres. Et maintenant, dessinons de la crème fouettée haut et peut-être dans les roulements. Et nous aurons terminé. Au fait, si vous souhaitez passer du pinceau à l'effacement, il vous suffit de taper deux fois sur votre pinceau. OK. Choisissez donc maintenant un gris légèrement plus foncé. Et nous allons dessiner quelques détails sur notre joli ascenseur. Parfait. Et notre réclamation est faite. Bien sûr, nous devons utiliser Alpha Lock et ajouter des reflets et des ombres pour rendre cohérent avec le reste. Dessinons maintenant un peu de décoration sur le gâteau . Je crée une nouvelle couche . Je crée une nouvelle couche et nous avons sélectionné notre pinceau à encre. Et dessinons quelques petits points sur notre gâteau. Alpha Lock Eleni, bien sûr. Et nous allons maintenant dessiner des ombres sur chaque baie. Et puis quelques points forts, bien sûr. Bien entendu, nous allons gérer toutes nos couches ensemble les regrouper et renommer deux pi. Voici donc notre tiroir complet. Et dans la prochaine leçon, nous allons dessiner de très jolis bâtons de cannelle. Bien sûr, nous allons masquer cette couche, créer une nouvelle et dessiner nos bâtons. Nous allons donc commencer par utiliser cette colonne mi-brune. Et assurons-nous de travailler avec notre stylo de studio. Et dessine la courbe. Ligne droite et deux courbes ici en haut. D'accord, et nous allons bien sûr remplir nos formulaires. Et maintenant, voyons voir si c'est la couleur marron foncé. Assurez-vous que notre forme est connectée et que la couleur baisse. Nous devons maintenant verrouiller notre couche en alpha et, avec la couleur marron foncé, nous allons créer des ombres rapides uniquement dans les zones qui seraient cachées à l'abri de la lumière. Concentrons-les donc sur le côté droit pour rendre la forme de la pièce un peu plus tridimensionnelle. Et maintenant, nous choisissons une couleur marron plus clair et ajoutons quelques reflets. Utilisons maintenant notre couleur marron foncé presque jusqu'à la fin. Et nous allons nous concentrer sur l'intérieur du bâton. Pendant le long de l'intérieur et en ajoutant un peu de brun au fur et à mesure que je le souligne. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour gagner du temps, c'est le glisser vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Nous allons donc prendre celui du bas et le placer sous ce bâton de cannelle. Ensuite, nous allons cliquer sur le bouton du crayon magique et passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement diminuer légèrement la luminosité juste pour que ces deux éléments se distinguent l' un de l'autre. Nous allons maintenant dupliquer cette couche plus foncée et la déplacer vers la gauche pour créer des bâtons de cannelle sur nos façades. OK, maintenant on peut les pincer et les déplacer. J'utilise donc une couleur rose moyen créer une nouvelle couche. Et je vais juste dessiner des courbes pour créer la chaîne. Et maintenant, nous allons créer une forme de bol rapide. Et nous allons, bien sûr, ajouter des ombres au coude. Gardez cela sur le côté droit, et bien sûr quelques points forts. Encore une fois, nous utilisons notre pinceau au charbon de saule pour cela. Alors maintenant, nous allons les fusionner. Nous avons nos bâtons de cannelle, et voici une illustration complète de notre bâton de cannelle. Et nous allons maintenant créer l' illustration finale de la leçon. Nous allons créer un bétail rose élevant cette couleur rose et un stylo de studio. Et nous allons tracer deux courbes. Pourquoi ne pas faire pivoter cette forme pour pouvoir travailler sur une toile horizontale ? Nous utilisons maintenant une couleur rose plus claire. Bien entendu, nous allons verrouiller notre couche en alpha et créer deux lignes courbes, toujours en suivant les mêmes courbes. Nous le remplissons. Utilisons maintenant la couleur rose foncé pour dessiner des pois. Dans ce domaine. Encore une fois, vous pouvez créer n'importe quelle couche de motifs , comme des branches ou des fleurs. J'ai simplement opté pour ces points parce qu'ils sont très simples et soignés. Nous allons maintenant dessiner des reflets et des ombres. Nous prenons donc notre pinceau au fusain et la couleur rose foncé et nous concentrons cela sur le côté droit. Maintenant, nous reprenons une couleur rose très claire, encore une fois, du charbon de saule, un pinceau et nous créons un surlignage sur le côté gauche. OK, maintenant nous créons une autre couche et nous allons faire glisser en dessous de notre pièce. Et voici notre manche, le nez de notre bouilloire. Ensuite, fabriquons le dessus de la bouilloire pour utiliser notre couleur rose foncé. Nouvelle couche, déplacez-la vers le haut. Encore une fois, ajoutez notre point fort à l'aide d'un pinceau à charbon en saule rose. Et je vais utiliser une couleur rose foncé pour isoler ce pot ici et ajouter quelques reflets vers le bas et la droite. Revenons à notre couche moyenne. Donc, cette section est ici. Et nous utiliserons toujours notre pinceau rose foncé séparer davantage le couvercle et le céto. Je vais maintenant créer un film sur un autre érudit et nous le faisons encore une fois, juste pour séparer un peu plus ces deux jours l'un de l'autre. Et maintenant, la dernière étape, c'est puiser un peu de vapeur qui sort de la bouilloire. Réunissons donc toutes ces couches ensemble. Déplacez notre bouilloire sur le côté. Je porte une nouvelle couche. Je travaille donc simplement avec le pinceau à charbon en saule et je vais sélectionner un fusain de saule gris clair. La taille de la rafale superficielle est un peu plus grande. Et nous allons simplement créer un funky en forme de nuage. Cela crée donc une apparence de vapeur. Nous remplissons grossièrement cette forme. Et je vais en changer la taille pour que tu puisses le déformer. Et bien sûr, ajoutons-le à notre palette. Et maintenant, nous allons utiliser une couleur gris plus foncé pour ajouter de la dimension à cette vapeur. Et ça y est, c'est notre rayon cathodique complet. Voici tous les dessins que nous réalisons pour ce cours de cuisine automnal. Et la prochaine leçon, nous allons dessiner des champignons. Merci beaucoup d'avoir regardé, et à ce moment-là. Au revoir. 9. PARTIE 2 : Illustrations de champignons: Bonjour artistes et bienvenue à notre dernier cours d'illustration. Dans ce cours, nous allons donc dessiner trois types de champignons différents. Prenons donc notre Apple Pencil, cliquons sur le signe plus, saisissons taille de l'écran et nous sommes prêts à partir. Commençons donc par un ensemble de champignons bruns. On dessine cette petite forme comme ça, couleur baisse. Et je vais prendre un brun plus clair. Et je vais dessiner une forme similaire à la précédente. Ensuite, nous allons créer le chapeau du champignon. Nous entrons dans une nouvelle couche. Et travaillons en dessous de la couche précédente. Créons donc une forme circulaire. Maintenez le bouton enfoncé. Et je le remplis avec une couleur plus claire à l'intérieur. Et nous allons dessiner quelques points sur ce champignon. Et maintenant, échantillonnons cette couleur beige et dessinons quelques points supplémentaires. Passons maintenant à l'ardoise ici. Nous allons relier le milieu du champignon aux bords du chapeau. Et nous allons maintenant y ajouter quelques points saillants. Alors, bien sûr, il a saisi notre chocolat avec un pinceau. Commençons par la tige. Je suis en train de tester cette couleur marron clair et j'en fais une version plus claire. Et nous ne devons pas oublier de verrouiller toutes nos couches en alpha. Et on y va. Maintenant, j'utilise la couleur marron foncé et je vais renvoyer l'ombre sur le côté droit. Je vais prendre une version beaucoup plus foncée de cette couleur, baisser l'opacité et dessiner une ombre nette vers le côté droit de la tige. Nous allons maintenant faire la même couleur foncée que celle que nous avons maintenant, augmenter légèrement la taille du pinceau et dessiner l'ombre vers le côté droit du champignon. Et en utilisant également une couleur brune, nous créons la texture sur le côté gauche. Et aussi du fond de mon cœur en utilisant cette couleur, cette couleur beige clair et en créant un effet reluisant. Et avec la couleur beige, je vais créer une ombre sur le côté droit. C'est à peu près notre danse des champignons. Ou la seule chose que j' aimerais faire est de fusionner ces deux couches et de les repositionner. Je vais changer légèrement la forme. Maintenant, ce que nous allons faire pour nous faire gagner du temps, c'est dupliquer les deux couches. Et nous allons prendre notre chapeau et le déplacer en dessous. Pour que ces deux jours en tout, je sais que nous allons les fusionner et que nous aurons un deuxième champignon. Ainsi, du deuxième champignon, nous pouvons le faire pivoter et le réduire. Donc cette porte aux champignons l'un à côté de l'autre. Et bien sûr, nous pouvons le déplacer pour modifier les formes afin qu'elles n'aient pas l'air simplement copiées et collées. C'est presque terminé. Pourquoi ne pas simplement créer une petite parcelle d'herbe sur le bouton en utilisant une nouvelle couche en sélectionnant une couleur verte et en dessinant simplement l'herbe. vais le faire pivoter parce que c'est mon prochain type d'inégalité. Et bien sûr, nous allons verrouiller notre couche en alpha et ajouter des reflets et des ombres. Encore une fois, vert clair et vert foncé avec le fusain gagnant. Et maintenant, nous allons dupliquer tout cela et créer une petite parcelle d'herbe sur le côté gauche de celle-ci. Et nous pouvons maintenant modifier la luminosité de ceux-ci pour les faire ressortir un peu plus. Nous savons tous les regrouper et changer le nom en routeur. Je laisse toutes les couches séparées car j'utiliserai certains éléments pour les prochaines illustrations. Maintenant, l' algèbre et les champignons terminés et nous allons dessiner un champignon rouge du Sud. Nous avons donc une nouvelle couche et nous allons commencer par entrer, en revenant à notre dessin précédent. Et nous allons dupliquer ce champignon au niveau de la tige, le soulever et nous nous en servirons comme base pour dessiner le carré de champignon restant pour celui-ci, nous pouvons le changer ici. Quoi qu'il en soit, que tu préfères. Je vais rendre le mien un peu plus jaune. Et je vais aussi y mettre du marron. Et je vais dessiner un chapeau en forme de champignon rouge. C'est donc la couleur rouge de mon époque que nous aimons. Et nous allons créer un cercle. Encore une fois. Notre couche est au top cette fois. Nous allons le remplir. Et maintenant, nous allons utiliser une couleur rose plus claire et une nouvelle couche sous le chapeau en forme de champignon. Nous créons une vache. OK, utilisons maintenant une couleur presque blanche. Celui-là. Il est rose clair et nous allons les fusionner et créer des points sur le champignon. Nous remplaçons donc le pinceau par notre pinceau au charbon. Et nous allons fermer l'alpha, verrouiller la couche et créer un surlignage sur le côté gauche. Et maintenant, nous allons utiliser une couleur rouge plus foncée et créer une ombre sur le côté droit. Je vais les pincer ensemble. Glissez vers la gauche pour dupliquer. Utilisez la couche supérieure et transformez-en un petit champignon. Je vais à nouveau promener ce champignon pour le rendre différent du gros. Bonjour, celui qui orbite ou qui peut s'incliner latéralement. Encore une fois, nous allons les pincer ensemble et nous pourrons utiliser notre pelouse. Alors finissons-les ensemble. Dupliquez les côtés et déposez-les sur les champignons rouges. C'est exactement comme ça que tu aimes. C'est pratiquement fait. Ils l'ont. Il s'agit de notre deuxième série de champignons. Et enfin, nous allons dessiner les champignons très rapides mais très variés. Encore une fois, nous allons dupliquer la tige du champignon. Nous allons l'intégrer à notre nouvelle couche. Mais cette fois, nous allons en changer la couleur en une couleur très claire, presque blanche. Je vais donc utiliser un pinceau gris très clair, la texture anthracite de saule. Et je vais juste m' en occuper pour le côté gauche du champignon. Nous allons maintenant créer le chapeau en forme de champignon. Encore une fois, une nouvelle couche sous la tige. Nous allons chercher une couleur bleue qui nous plaise. Et nous allons utiliser notre pinceau à encre. Si la couleur baisse et la couleur bleue plus claire, créez une nouvelle couche sous le chapeau en forme de champignon. Et créez simplement une toux. Je les connecte pour pouvoir les colorier. Maintenant, je vais échantillonner cette couleur, la couleur bleue, et je vais dessiner une courbe en bas. Tout ça ensemble et déplace-le comme je veux. Bien sûr, nous devons ajouter quelques détails à notre chapeau en forme de champignon. Nous utilisons donc à peu près les mêmes types de détails, la même composition, mais nous utilisons des couleurs différentes. C'est juste une façon de vous montrer comment créer une infinité d' illustrations. Avec juste un peu de créativité. Comme nous le faisons maintenant avec les champignons. Alors maintenant, échantillonnons cette couleur bleue et créons une version plus foncée de celle-ci. Bien sûr, c'est Alpha Lock. Et nous allons créer une ligne rapide passant par le milieu pour séparer le champignon du bas de celui-ci. Et maintenant, nous pouvons ajouter des reflets et des ombres. Nous allons donc à nouveau utiliser notre pinceau en saule dans les fusains. C'est donc dans la catégorie du chocolat. Nous allons ajouter des ombres sur le côté droit. Encore une fois, cela doit être compatible avec la tige. Les ombres se sont séparées pour se trouver du même côté, tout comme les reflets. Et je vais maintenant créer une couleur bleu clair pour ajouter quelques reflets. Encore une fois, c'est beaucoup ensemble. Déplacez-les légèrement comme nous l'avons fait pour dupliquer et faire le plus petit champignon. Bien sûr, cela peut être un hurlement. Encore une fois, nous allons simplement utiliser à nouveau l'herbe, la glisser vers la gauche, la ramener vers le haut. Et passons à la raison pour laquelle nous l'aimons. Nous pouvons gérer tout cela ensemble et c'est tout, c' est notre rêve réalisé. J'espère que vous avez vraiment apprécié la création de ces champignons avec moi. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir 10. PARTIE 3 : Autocollants: Bonjour les artistes. Nous passons donc à la troisième partie de notre cours de dessin. Nous savons donc comment utiliser Procreate. Nous avons trouvé toutes les fonctionnalités cachées. Et maintenant, nous allons utiliser nos illustrations à bon escient. Et nous verrons comment créer différentes choses, comme des autocollants ou des signets et même des animations. Commençons donc par les autocollants. Pourquoi n'essayons-nous pas de transformer, par exemple des champignons en autocollants ? Vous entrez donc dans une galerie et vous créez une nouvelle toile. Vous cliquez donc dessus ici. Nous sommes donc en dimensions. Et lorsque vous fabriquez un autocollant, vous devez réfléchir au type de papier sur lequel vous allez imprimer. Pour moi, le format habituel du papier autocollant est d'environ 8,5 x 11 pouces. Il est actuellement réglé sur pixels. Assurez-vous donc de descendre ici et de cliquer sur les pouces, et vous verrez ces changements. Passons donc à 8,5 x 11 ». Vous pouvez donc vérifier le format de papier que vous avez réellement, mais généralement, pour des feuilles ou des feuilles de ce format, donnez-lui un nom ici. Et créons. Maintenant, cela figurera sur votre liste ici. C'est sauvegardé pour toujours. Passons donc à notre papier autocollant et copiez-y certaines de nos couches. Ici, nous avons nos champignons, et ce champignon fait partie d'un groupe. Alors n'oubliez pas que nous voulons, nous voulons déplacer l' intégralité de cette illustration sur notre papier autocollant. Et pour le moment, il se trouve sur les différents canevas Nous devons donc les prendre et les assembler pour les fusionner en une seule illustration. Ensuite, nous appuyons dessus et nous cliquons sur Copier. Ensuite, la couche entière est copiée. Nous retournons donc dans la galerie, dans notre feuille d'autocollants, et vous entrez dans cette clé ici, ajoutez et vous cliquez sur Coller. Voici donc notre champignon. Et maintenant, nous allons en faire un autocollant. Donc, ce que vous voulez faire, c'est supprimer la couleur de fond parce que vous voulez dessiner un objet distinct. Alors enlève ça. Et maintenant, nous n'avons aucun historique à ce sujet. Et maintenant, nous allons créer une nouvelle couche et la déposer sous les champignons. Maintenant, lorsque vous imprimez des autocollants, vous voulez qu'il s'agisse d'une bordure blanche autour de l'objet. Alors maintenant, nous allons le créer. C'est pourquoi nous avons créé cette couche et nous allons choisir une couleur blanche. Donc, pour le pinceau, nous voulons utiliser quelque chose de très solide. Donc, par exemple si nous avions utilisé notre pastel doux, cela ne fonctionnerait pas car ce n'est pas une colonne pleine. Revenons donc à notre catégorie d'encrage. Et pour cela, nous allons choisir le pinceau à sirop car il est similaire au stylo studio, mais il est beaucoup plus épais. Utilisons-la donc. Et maintenant, nous travaillons dans la couche située derrière les champignons. Et c'était une main très ferme. Nous allons tracer les contours du champignon pour vous aider à bien tracer ces lignes et même à vous assurer que vous vous adaptez à votre ranch et à vos préférences. Et en pression et en lissage, maintenez la stabilisation assez élevée. Donc, pour moi, j'aime rester au milieu. Mais si vous voulez y aller très lentement, vous pouvez même vous permettre de le porter au maximum ou un peu trop élevé ici. Mais pour moi, je vais juste l'utiliser à mi-chemin et cela fonctionne bien. Vous zoomez donc complètement. Et commençons par cela ici. Et vous voyez, vous commencez juste à tracer une belle ligne fine autour du champignon. Vous pouvez le retourner pour vous faciliter la tâche. Nous ne pouvons pas oublier la section consacrée aux champignons ici. Maintenant, tout notre champignon à l'extérieur est rempli. Et pour vérifier cela, vous pouvez entrer dans la couche située en dessous et y déposer une couleur. Si quelque chose fuit, cela indique que nous avons laissé notre ligne ouverte. Revenons en arrière. Remettez cette couche. Et maintenant, nous avons tracé les contours de l'objet, il est donc presque prêt à être imprimé. La seule chose est que vous ne voulez probablement pas simplement imprimer un autocollant. Vous voulez en créer plusieurs pour pouvoir les faire correspondre. Réduisons-le en fonction de la taille que vous souhaitez donner à votre bâton. Je voudrais que le mien soit aussi grand. Ensuite, nous allons le prendre et le dupliquer. Ensuite, vous pouvez le prendre et créer d'autres autocollants. Et nous avons ces lignes de référence ici. Vous voyez les lignes bleues qui indiquent que les objets sont alignés. Donc, c'est make, cela facilite beaucoup les choses lorsque nous créons un modèle. Pourquoi ne pas déplacer celui-ci un peu vers la droite, car parfois, la feuille d'autocollants peut être un peu recadrée et nous ne voulons pas perdre une partie de notre autocollant, alors Réduis-les juste un peu. Nous allons maintenant dupliquer celui-ci et le déplacer vers la droite. OK, super. Nous pouvons maintenant les fusionner tous. Dupliquez et nous pouvons les supprimer. Nous veillerons à ce que cela corresponde à ces frais généraux. Donc, si ces lignes bleues apparaissent toutes pour vous, cela signifie que vous êtes au bon endroit. Donc ça a l'air bien. Maintenant, nous allons le dupliquer à nouveau et en insérer un de plus dedans. OK, maintenant que nous les avons dupliqués, ils sont pratiquement prêts à être imprimés. De plus, ce que nous pouvons faire, c'est qu'il y a beaucoup d'espace vide ici. Nous allons donc sélectionner ce champignon ici. Assurons-nous donc de travailler sur la couche. C'est donc la couche inférieure, et cliquons dessus. Nous sommes dans l'option Freehand et nous allons nous assurer que nous sommes dans la section Ajouter. Nous sommes dans notre option à main levée et nous allons contourner ce champignon et appuyer sur cette pensée pour que la forme se connecte. Et maintenant, nous allons utiliser le copier-coller. Cliquez dessus ici. Que si vous entrez dans les couches, voici notre image, vous pouvez voir qu'elle est séparée. Si nous maintenons cette touche enfoncée, le reste disparaît. Nous allons le remettre en marche. Vous pouvez maintenant prendre cet objet et le réduire. Vous pouvez donc également avoir de petits autocollants en forme de champignons. Et nous pouvons les dupliquer et en créer d'autres. Gérez-les. Encore une fois, dupliquez. C'est à peu près, c'est très simple. Il s'agit de la compréhension la plus élémentaire de la fabrication d'autocollants. C'est juste une idée. Vous avez donc de l'inspiration pour ce que vous voulez faire de vos belles illustrations ou de vos illustrations finales. Ensuite, nous verrons comment créer des signets. 11. PARTIE 3 : Signets: D'accord, et maintenant, dans cette partie de la leçon, nous allons découvrir comment créer des signets. Je pense que les illustrations d'Halloween iraient mieux comme marque-page. Alors pourquoi ne pas essayer aussi vite ? Nous devons bien sûr créer une nouvelle taille de toile. Et généralement, les signets se trouvent à l'extérieur de deux sur six pouces. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez, mais si vous faites « deux par 6 », nous l'appellerons favori. Cela ressemble à ceci, ce qui me semble normal. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand, comme bon vous semble. Et d'accord, maintenant c'est vide. Passons à notre illustration de fantômes. Et encore une fois, il est séparé, il est en tant que groupe. Nous allons donc fusionner les deux. Appuyez dessus et copiez notre couche. Revenez dans notre marque-page. Cliquez sur la clé. Ajoutez Coller. Voici notre fantôme. Et ajoutons d'autres illustrations pour rendre cela plus intéressant Reprenons notre couche de citrouilles. Un par un. Je suis en train de les copier dans notre nouveau format de toile. OK, maintenant nous avons nos quatre illustrations, et répartissons-les pour rendre notre composition agréable. J'ai l'impression d'être le fantôme, la pompe et la citrouille souriante de mes favoris. Je veux donc choisir la meilleure position pour eux. Je veux donc que mes filles soient au top. Et puis je suis entré incliné. Alors choisissons notre citrouille. Mais celui-ci est là. Maintenant, je vais savoir quel chapeau peut ajuster la taille pour le rendre idéal. OK, donc nous en avons un de ce côté, celui-ci de ce côté. C'est de la citrouille pleurnicheuse de ce côté et la citrouille ordinaire de ce côté. Maintenant, nous pouvons créer un arrière-plan sympa pour le rendre plus intéressant. Passons donc à la couleur de fond. Pourquoi ne pas choisir une couleur d'Halloween très foncée et effrayante pendant que vous ajustez votre couleur Vous pouvez la voir en direct sur le marque-page afin de voir celle qui fonctionne le mieux. Où tu le souhaites. Une couleur brunâtre, un rouge, des verts. J'aime bien le violet. Je vais donc créer une couleur violet très foncé et je trouve que cela a l'air fantastique. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est créer une nouvelle couche. Et si on ajoutait quelques petites étoiles rapides ? Passons donc à notre stylo de studio. Nous travaillons avec un crayon blanc. Et dessinons quelques étoiles très rapides. Génial. Qu'en pensons-nous ? Je pense que ce serait également aigu. Ajoutez des textes. Et si nous essayions certains des pinceaux intéressants ? Jetons un coup d'œil à ces brosses à fumée. Et utilisons une belle couleur orange pour cela. Essayons de faire en sorte que la taille du pinceau soit un peu trop grande et de réduire l' opacité comme vous le souhaitez. Et nous allons simplement dessiner un point fort intéressant ici. Cool. Et insérons quelques textes pour que vous puissiez entrer dans votre clé, cliquez sur Ajouter du texte. Et nous avons écrit une note heureuse. Nous passons maintenant aux paramètres. Il faut faire la taille. N'oubliez pas que vous devez sélectionner tout cela. Mettons-le sur le devant pour que vous puissiez voir que nous sélectionnons tout cela et que nous réduisons la taille beaucoup plus petite. Et choisissons une police qui nous plaît. J'aime bien cette police de pot LET, ici. Je pense que cela correspond tout à fait au thème d'Halloween. Je vais en faire une couleur blanche pour pouvoir le voir clairement en arrière-plan pour toujours et je vais le déplacer vers le bas. C'est en fait assez difficile à voir Je vais donc passer à la couche de surlignage du lariat et je vais simplement baisser l'opacité. Alors ça y est. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez créer un favori. Bien entendu, vous pouvez modifier cela. Vous pouvez faire en sorte que cela soit très agréable , simplement pour montrer les différentes choses que vous pouvez faire avec vos illustrations dans Procreate. Et dans la dernière partie de cette leçon, je vais vous montrer comment créer des animations très simples. 12. PARTIE 3 : Animation: Bonjour aux étudiants et bienvenue à nouveau dans la leçon. Dans cette partie, nous allons donc faire une animation très simple. Cette illustration est donc parfaite pour l'animation parce que je pense que ce serait une bonne idée si nous pouvions créer cette vapeur, avoir du mouvement. Il s'agira donc d' une compréhension très basique des animations. Hum, cela vous donnera juste les principes très généraux. Donc, si nous créons une nouvelle couche, nous utilisons essentiellement le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour la vapeur, à savoir le pinceau au charbon de saule. Et de la même couleur. Essentiellement, dans chaque couche, vous en modifiez légèrement l' apparence. Donc, si nous voulons que la couture remonte, nous allons la dessiner par-dessus, faire monter un peu plus haut. Ensuite, nous utilisons une couleur plus claire et dessinons quelques détails. Créez une autre couche. Encore une fois, utilisez une couleur gris plus foncé. Et encore une fois, changez un peu ce thème. Ensuite, nous reprenons une couleur plus claire. Et nous ajoutons des détails. Puis une autre couche. Et encore une fois l'heure de la lumière. Nous avons donc maintenant 1234 couches et essentiellement des animations Web. Vous souhaitez que l'effet soit bouclé afin que le dessin ne puisse pas passer d'une position à une position complètement différente. Ce genre de situation doit rebondir. Donc maintenant, si nous dessinons une autre couche, nous allons essayer de réduire cette forme. Encore une fois, atténuons le gris foncé. OK, et maintenant nous avons créé toutes ces couches et elles sont toutes affichées. Mais le problème est que nous avons besoin la théière sur la même couche que notre vapeur. Nous allons donc le retirer du verrouillage alpha. Et nous allons le dupliquer et fusionner chacun d'entre eux. Maintenant, nous pouvons cacher cette bouilloire car elle est toute seule. Nous n'en avons plus besoin. Et puis, si nous enfonçons dans la clé et que nous passons au partage, vous verrez l'option GIF animé. Si vous cliquez dessus , vous pouvez voir que la vapeur commence à bouger. Et ici, vous pouvez ajuster les images par seconde. Donc, si vous les faites monter, cela a l'air très difficile, assez anormal. Et ils peuvent les faire tomber. Ensuite, ils bougent à peine. Il vous montre simplement combien de couches apparaissent. Ensuite, en général, lorsque je crée des animations, je trouve qu' environ le point médian de l' échelle fonctionne le mieux. Une autre fonctionnalité intéressante que j'utilise est que vous pouvez activer l'arrière-plan transparent. Vous pouvez donc l'exporter au format PNG. Et cela signifie essentiellement la quantité d'arrière-plan coupée par Procreate. Donc, en général, il vaut mieux se situer à mi-chemin. Et c'est à peu près tout, donc si vous l'exportez, vous pouvez enregistrer l'image. Et si vous allez dans votre galerie, retrouvez-la ici et vous pourrez l'utiliser comme autocollant à envoyer à vos amis et à ajouter à vos vidéos. Oui, vous pouvez ajouter des effets sonores, et c'est un moyen assez simple créer des animations dans Procreate. 13. Réflexions finales et projet de cours: Artistes, nous avons atteint la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, j' adorerais que vous laissiez une évaluation positive, un commentaire ou un projet Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare afin que d'autres étudiants puissent le trouver si vous Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que je clarifie quelque chose dans le cours, veuillez demander ci-dessous et je ne serais pas très heureuse de vous aider. Si vous avez un ami qui a récemment acheté un iPad et que vous pensez qu' il apprécierait ce cours, veuillez partager le lien avec lui. Assurez-vous que lorsque vous publiez votre projet pour laisser un lien vers vos réseaux sociaux ou votre site Web afin que les autres puissent trouver plus de travail auprès de vous pour le projet de classe, j'adorerais que vous me suiviez illustrations simples et téléchargez-les. J'adorerais voir vos dessins et bien sûr, je ferai part de mes commentaires à. J'ai d'autres cours Procreate ici sur Skillshare, comme la création de simples illustrations de fruits. Alors jetez-y un coup d'œil. J'ai aussi un tas de cours utilisant un médium traditionnel comme les pastels. Donc, si vous êtes curieux de savoir comment mon art est créé, j'adorerais que vous y jetiez un œil. N'oubliez pas de suivre mon Instagram Victor, I'm Nico Art ou mon site web Victoria me co.com pour retrouver mes coordonnées et voir plus de mes œuvres. Et tout cela vient de moi. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile. J'ai hâte de découvrir votre art et de répondre à toutes vos questions. Merci encore et bonne création.