Trouver la sérénité dans l'art : cours de peinture pastel de paysage thérapeutique pour les débutants

1. Bienvenue !: Bienvenue. Dans ce cours, j' aimerais vous montrer comment dessiner un paysage coloré à l'aide de pastels doux. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en peinture ou en dessin pour participer à ce cours. Le processus se décompose en étapes simples. Ainsi, même si vous débutez, vous pouvez être sûr que vous serez en mesure de suivre et d'apprécier le processus. m'appelle Wiktoria Miko et je suis une portraitiste spécialisée dans les crayons et les pastels doux. Je suis professeur ici sur Skillshare depuis un an et je donne également des cours particuliers d'art. Dans ce cours, j' aimerais partager avec vous un processus étape par étape très relaxant pour créer ce décor. Nous allons commencer par préparer le dessin et examiner les outils nécessaires. Ensuite, nous allons dessiner le paysage ensemble et peindre le ciel nuageux. Ensuite, nous passerons aux arbres. Plus précisément, nous apprendrons une technique simple qui consiste à superposer des pastels pour dessiner des arbres et des buissons réalistes. Enfin, nous passerons au joyeux champ floral. Nous utiliserons beaucoup de couleurs et apprendrons à utiliser notre bâton pastel pour créer une variété de textures amusantes. J'espère que vous trouverez ce tutoriel très relaxant et méditatif. Je suis très heureuse de vous présenter ce cours, alors prenez vos crayons et je vous verrai lors de la première leçon. 2. Matériaux et préparation: [MUSIQUE] Avant de commencer à dessiner, permettez-moi de vous parler rapidement des outils que nous utiliserons. Je vais dessiner sur un chevalet, vous pouvez faire de même ou dessiner sur votre table ou selon ce qui vous convient le mieux. Je vais utiliser Clairefontaine Pastelmat pour dessiner aujourd'hui. La taille est de 18 x 24 centimètres ou 7 x 9,5 pouces. À mon avis, c'est le meilleur papier pour les pastels. Ensuite, nous avons besoin de pastels doux. J'utilise cet ensemble de 36. C'était vraiment bon marché et ce n'était pas du tout un ensemble spécial, donc aucune pression pour avoir quelque chose de haute qualité. Tant que vous avez une bonne quantité de couleurs, c'est tout ce dont vous avez besoin. Enfin, c'est facultatif, mais je recommande d'utiliser des crayons pastel si vous en avez. Ils sont plus précis que les pastels doux. Lorsque nous voulons ajouter des détails, il est bon de les avoir. Mais vous pouvez simplement utiliser les bâtonnets de pastel seuls. C'est la marque que je recommande, elles sont très douces et se mélangent, et elles se marient très bien. Vous aurez également besoin de quelque chose avec lequel vous fondre. J'utilise un outil de mélange souple, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger avec vos doigts ou même couper un morceau d'une éponge ordinaire [inaudible]. Installez-vous confortablement , coiffez-vous et prenez un thé et une collation. J'ai un beignet qui m'a tellement tenté ai terminé avant même que le dessin ne commence. Maintenant, si vous avez du ruban adhésif, il est bon de le coller sur les bords de votre papier. Pour moi, il s'agit de le maintenir en place sur le chevalet, mais aussi de m'assurer que les côtés sont beaux et propres. C'est tout. Maintenant que tu es prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Peignez le ciel: [MUSIQUE] Bon retour. Pour le fond, j' utiliserai cette collection de couleurs. Tout d'abord, nous avons besoin d'un croquis. Nous commençons par diviser la page en deux. C'est notre ligne d'horizon où le ciel se sépare de la terre. Je vais également décrire approximativement la direction que je souhaite suivre. Je crée un chemin incurvé vers la gauche. Ce qu'il est important de savoir, c'est que les objets les plus proches de nous paraîtront plus gros et que ceux qui sont plus éloignés seront plus petits. Dans cet esprit, au fur et à mesure que le chemin se rapproche de nous, il s' élargit et se rétrécit en s'éloignant de la ligne d'horizon. Maintenant, dessinons les arbres. Je ne vais pas ajouter de détails à l'esquisse. Pour l'instant, je suis juste en train de cartographier l'emplacement des arbres et leur forme approximative. Nous ajouterons les détails une fois que nous aurons ajouté de la couleur Je suis donc en train de créer quelques contours d'arbres. Les arbres ont une forme circulaire approximative, mais ils ne formeront pas un cercle parfait. Ils auront des bords très rugueux. Essayez certainement de reproduire cela dans votre propre travail. Si vous avez des cercles pairs , cela peut ne pas sembler réaliste. J'aimerais aussi avoir un petit buisson juste en face du chemin. Nous pouvons maintenant trouver au départ une couleur. Nous visons un ciel légèrement violet, l'on peut parfois avoir à l'aube juste avant le lever du soleil. C'est clair, mais les couleurs commencent à peine à s'éveiller, donc nous avons quelques virages violets dans le ciel. [BRUIT] Ensuite, j'utilise un bâton bleu pastel et couvre presque tout le reste du ciel. Je vais juste laisser un peu de place pour une autre nuance de bleu. J'utilise plutôt un gris-bleu ici. J'applique le crâne pour que le ciel ne soit pas plat. Si vous regardez à l'extérieur, vous constaterez que le ciel a des couleurs différentes, en particulier au lever ou au coucher du soleil. Vous trouverez différentes nuances de bleu, violet, parfois même d'orange. Le ciel n'est en réalité qu'une seule couleur unie. Nous allons maintenant prendre un outil de mélange. Si vous n'avez pas d'outil comme le mien vous pouvez le mélanger avec vos doigts ou en couper une partie avec une éponge propre ordinaire. Maintenant, nous allons mélanger le ciel tout entier. Nous mélangeons petit à petit. Je fais attention à ne pas mélanger toutes les couleurs en un seul tour, c'est pourquoi je mélange de petites sections à la fois. [BRUIT] Si vous sentez que votre ciel a déjà atteint la couleur souhaitée, vous n'avez pas à effectuer cette étape, mais j'ajoute un peu de blanc. J'essaie d' éclaircir un peu le ciel. Encore une fois, je ne l' applique pas partout dans le ciel, mais uniquement dans certaines zones. Si je l'appliquais sur tout le ciel, ce ne serait qu'une seule couleur, et ce n'est pas ce que nous voulons. J'ajoute également une touche de bleu pour redonner une couleur plus vive. [BRUIT] Il est maintenant temps de créer le cloud. J'essaie essentiellement des gribouillis, en utilisant du blanc. Essayez de suivre la forme et la taille que je suis en train de créer ici. [BRUIT] Maintenant, ce qui est important, c'est que je vais mélanger cela avec mon doigt. Les doigts ne contiennent pas autant de pigments que l'éponge Ainsi, lorsque vous mélangez avec vos doigts le pigment reste là où il était, mais il semble plus décoloré alors que l'éponge contient tellement de poudre que vous pouvez vraiment l'étaler. J'essaie délibérément d' utiliser mon doigt pour adoucir le nuage tout en le faisant rester là où il se trouve. J'ajoute le moindre soupçon d'orange. J'aime ce look parce qu'il semble le ciel est sur le point de s'éclaircir. [MUSIQUE] Maintenant, je ramène un peu de blanc pour donner une dimension au nuage. Enfin, pour la dernière étape, choisissons du bleu plus foncé et ajoutons-le à cet espace entre les arbres pour créer de la profondeur. L'obscurité donnera l' impression que cette partie du ciel est plus éloignée , ce que nous voulons, car il n' y a pas d'arbres sur le chemin, vous pouvez voir plus loin . Mélangeons simplement cela et notre historique est complet. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre les arbres. 4. Arbres et buissons: [MUSIQUE] Voici les couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai également une poignée de crayons pastel, une variété de couleurs vertes et bleu clair, blanc, marron et noir. Nous allons donc commencer par bloquer les couleurs. J'utilise un pastel vert pour créer cette texture moelleuse du pinceau. Je vais également ajouter du pastel noir entre ces marques circulaires pour créer de la dimension. J'ai toujours une lingette humide à portée car les couleurs pastel peuvent être un peu salissantes. J'aime m'essuyer les doigts pour éviter répandre la poussière pastel partout. Bien entendu, nous devons mélanger notre pinceau, alors prenez votre outil de mélange et incorporez ces pastels au papier. Parfois, la couche s'avère trop sophistiquée. Vous pouvez réappliquer ces mêmes couleurs. Maintenant, j'utilise le crayon parce que j'essaie de renforcer la texture des feuilles. C'est bien d'utiliser le crayon ici, car l'application est plus précise qu' avec un bâton. si vous n' utilisez pas de crayons aujourd'hui, vous pouvez simplement utiliser le coin d' un bâton pastel et vous obtiendrez un effet similaire. Donc, en gros, je dessine une texture griffonnée sur les zones vertes et avec un crayon noir sur les zones noires. Ensuite, avec un crayon vert plus clair, je créerai un peu plus de texture sur les zones vertes, mais uniquement là où je souhaite créer des reflets. N'oubliez pas que la lumière tombera sur vos objets différemment en fonction de leur exposition à la lumière. Les feuilles situées tout en haut du bouton seront les plus claires car elles sont les plus exposées, mais plus profondément dans le buisson, les feuilles seront un peu plus foncées. C'est donc la science faire apparaître des dessins en trois dimensions. Maintenant que nous avons fait un buisson, le reste devrait être un peu plus facile. Encore une fois, nous allons commencer par bloquer les couleurs de base. J'utilise du vert et du noir, comme sur le pinceau précédent. Je vais mélanger tout cela, bien sûr , et cette fois, pour changer, nous allons introduire un peu de bleu foncé pour rendre cet arbre légèrement différent ici et encore, nous allons mélanger. C'est là que notre crayon bleu entre en jeu. Vous pouvez également utiliser le même bâton pastel bleu que celui que nous avons utilisé pour le ciel. Ce que nous allons faire, c'est isoler cet arbre de l'arrière-plan. Nous allons renforcer un peu les bords , car parfois, lorsque nous mélangeons, les bords se perdent un peu. De plus, lorsque vous regardez les arbres, une grande partie du ciel est pleine de lumière, car il y a des espaces entre les branches et les feuilles. Je vais créer un petit patch dans l'arbre pour reproduire ce look et cela rendra notre arbre un peu plus réaliste. Encore une fois, en répétant les étapes de l'arbre précédent, créons une texture de feuille plus précise. Je vais uniquement l'appliquer sur les zones de l'arbre qui sont surlignées pour rendre cet arbre un peu plus tridimensionnel. Donnons maintenant quelques branches à notre arbre. Tracons de courtes lignes entre les feuilles. N'oubliez pas que les branches se trouveront au centre de l'arbre, derrière toutes les feuilles, nous ne pouvons donc pas dessiner les branches par-dessus les feuilles. Maintenant, la dernière étape pour cet arbre est d'ajouter quelques points saillants aux branches et au tronc de l'arbre. Nous travaillons maintenant sur le grand arbre, et encore une fois, nous allons commencer par les mêmes étapes. Il s'agit en grande partie d'un processus répété si rapidement que nous bloquons nos couleurs de base et que nous les mélangeons. J'utilise ici une teinte de vert plus claire pour ajouter quelques reflets et encore une fois, nous allons dessiner un petit bout du ciel à l'aide d'un crayon bleu. Je suis juste en train de peindre une petite zone rugueuse et cela fera toute la différence. Tout comme avec l'arbre précédent en brun, nous allons dessiner le tronc de l'arbre. N'oubliez pas qu'il se trouvera derrière toutes les feuilles, de sorte que le tronc et les branches ne seront pas tous visibles. Une fois cela fait, nous allons dessiner la texture de la feuille. En utilisant du noir, je dessine des gribouillis sur les zones sombres et dans un instant, en utilisant du vert, j'ajouterai la texture sur les zones vertes. Ici, j'ajoute d' autres reflets bleus pour montrer ce type qui passe entre les feuilles. Maintenant, à l'aide d'un crayon vert plus clair, nous allons ajouter quelques derniers détails pour dessiner les points forts. La toute dernière étape consiste à ajouter des reflets au tronc de l'arbre et nous passons à autre chose. Il nous reste donc le dernier buisson. Nous avons déjà beaucoup d'expérience, ce sera donc très simple à ce stade. Encore une fois, nous allons commencer par les couleurs de base. C'est ce que j'appelle la couche de base. Une fois que nous commençons à appliquer les détails, je considère que c'est le top. Nous essayons donc de créer cet aspect rugueux et moelleux en dessinant des formes rondes vertes et du noir entre elles. Une fois le tout mélangé, nous renforcerons les zones sombres en dessinant des gribouillis noirs dessus. Cela représente la texture des feuilles. Nous devons maintenant dessiner la texture sur zones vertes à l'aide d'un crayon vert. Pour terminer, nous utilisons un vert clair pour dessiner les points forts et une fois que c'est terminé, nous en avons terminé avec les arbres. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent et que nous allons maintenant dessiner le magnifique champ floral. 5. Chemin et champ floral: Nous allons commencer par le chemin. Voici les couleurs que nous allons utiliser. Le chemin est très simple, ce ne sont pas les points focaux, nous allons donc le rendre très simple. Je commence par le violet plus foncé et je dessine des traits en suivant la courbure du tracé. J'utilise le violet parce que je veux donner l'impression que la couleur du ciel rebondit légèrement sur le chemin. Maintenant, entre les zones violettes, je vais utiliser une couleur brun verdâtre. Encore une fois, il est très important suivre la courbure de la trajectoire car nous voulons améliorer la direction dans laquelle la trajectoire se dirige. Bien sûr, nous devons mélanger ces couleurs Prenez donc votre outil et appliquez doucement le pigment sur le papier. Nous allons maintenant peaufiner un peu le chemin. J'ajoute une touche de gris pour baisser les couleurs. Enfin, comme dernière étape, je vais appliquer un peu plus de violet pour assombrir certaines zones. Une fois le tout mélangé, nous avons terminé le chemin et pouvons passer au champ coloré. Commençons par le côté gauche. Le processus sera similaire à celui des arbres. Nous allons commencer par bloquer toutes les couleurs de base. Je commence par dessiner des traces d'herbe verte. Ils ne ressemblent pas vraiment à la forme ou à la texture de l'herbe, mais nous y arriverons. Maintenant, remplissons la page avec de la couleur. J'ai également ajouté un tout petit peu de bleu pour ajouter de la variété. Nous allons bien sûr mélanger tout cela et cela nous donnera une couche de base très fine. Nous allons maintenant créer la lavande. J'utilise des bâtonnets pastel violet foncé et je des lignes épaisses rapprochées pour donner l'apparence d' une tache de lavande. Nous allons maintenant saisir notre bâton orange et dessiner des taches de fleurs d'oranger en arrière-plan. C'est à distance du spectateur, nous ne serions donc pas en mesure de voir trop de détails. Une représentation générale de la présence de fleurs au loin fera l'affaire. Nous allons maintenant continuer à remplir ces couleurs de base. J'ajoute plus de vert ici. Les placements des couleurs sont assez aléatoires, je suppose. J'aime ce look de paysage avec un mélange de couleurs. Tant que nous ajoutons les détails aux plantes de devant et laissons les plantes de derrière floues, c'est bien. Maintenant, j'y vais avec un bâton pastel noir et je vais ajouter quelques ombres ici et là pour ajouter de la profondeur au champ de fleurs. J'aime bien mélanger avec mon doigt, car cela laisse la couleur en place tout en la laissant estomper. Alors que l'éponge déplace tout le pigment et le mélange avec les couleurs environnantes. deux techniques sont bonnes, mais il est important de savoir quand chaque technique fonctionne le mieux pour obtenir les résultats escomptés. Nous allons maintenant ajouter quelques détails au devant de notre paysage. Tout d'abord, je dessine de l'herbe. Je place mes lignes et mes touffes en carré vers le haut pour imiter le flux naturel de l'herbe. Je vais maintenant dessiner quelques détails sur la lavande. Nous n'avons pas besoin de les rendre très détaillés, mais simplement capturer les zones claires et les ombres générales. Nous ajouterons du bleu sur la lavande violette pour la faire apparaître comme des reflets. J'ajoute du marron ici pour baisser les couleurs. Après tout, il ne fait pas beau dans ce tableau donc le paysage ne serait pas très lumineux. Maintenant, j'ajoute de la texture aux fleurs à l'arrière. Je suis juste en train de frotter doucement mon pastel sur le papier pour laisser de légères marques. Maintenant, du bord d' un bâton pastel blanc, je vais créer l'apparence de petites fleurs. Je suis juste en train de la presser un peu plus fort et de décoller. Je ne suis pas du tout en train de traîner mon bâton sur le papier, mais je le tamponne. Nous passons maintenant à la partie droite du paysage. Je vais commencer par dessiner les ombres sous les arbres. Essentiellement, je dessine des formes horizontales allongées noir et je vais les estomper avec le bout de mon éponge. Nous allons maintenant commencer le même processus que nous l'avons fait pour le côté gauche du paysage. L'idée est de remplir d'abord les couleurs de base, puis nous affinerons les couleurs et ajouterons quelques détails par dessus. Nous commençons par placer des taches nominales d'orange. Je concentre cette couleur sur la moitié supérieure du champ, cohérence avec le côté gauche. Une fois que cela sera fait et mélangé, nous passerons entre les taches oranges et violettes. Bien sûr, nous devons mélanger. Ajoutons maintenant le vert qui sera la couleur dominante ici. Je suis en train de remplir la majeure partie de la moitié inférieure ici et nous allons mélanger cela aussi. [MUSIQUE] Ensuite, pour atténuer la luminosité, je vais ajouter du brun entre les zones vertes et mélanger. [MUSIQUE] J'ai trouvé que ma couche était un peu trop fine, alors j'ai répété ces étapes et j'ai ajouté une couche de vert mélangé, puis une autre couche de brun et j'ai mélangé le tout. [MUSIQUE] Maintenant, un léger soupçon de bleu pour ajouter un peu de couleur. Je voudrais également renforcer un peu plus la zone orange car la couche est assez fine Je passe donc en revue les mêmes zones avec mon pastel orange. Pour ajouter de la dimension à cette zone, je vais ajouter du jaune pour l'éclaircir. Cela donnera l' impression qu'il y a des reflets sur les fleurs d'oranger. Comme la couche était assez fine sur les zones violettes, je les ai repassées en revue en utilisant la même couleur violette. Maintenant, je vais procéder au mélange de l'ensemble du paysage. Je ferai attention à ne pas mélanger toute cette zone en une seule tache de couleur désordonnée, mais à mélanger une couleur à la fois, abord les bruns, puis les bleus, puis l'orange et enfin le violet. J'aimerais ajouter quelques détails le devant du paysage. Je vais donc ajouter des fleurs similaires à la lavande sur le côté gauche, mais j'utiliserai du bleu foncé comme la fleur de delphinium. [MUSIQUE] Nous allons également créer une autre texture sur le champ orange en utilisant des pastels orange et jaune. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons du blanc pour ajouter plus de reflets. Nous allons continuer à ajouter de la texture. Je crée de petits traits en utilisant une variété de couleurs. Je parcourt essentiellement le paysage avec les mêmes couleurs en créant courts traits pour créer de la texture. [MUSIQUE] La moitié supérieure est maintenant plus ou moins complète, alors concentrons-nous à nouveau sur la moitié inférieure. J'aimerais qu'il y ait plus de fleurs ici, je n'en ai certainement pas assez dessiné. Pendant que j'utilise le bleu, je vais dessiner des fleurs sur le petit buisson devant le chemin. Ajoutons rapidement de la texture de l'herbe à la brousse pendant que nous y sommes. Nous devons ajouter des reflets . En utilisant du bleu clair, nous allons passer par-dessus les fleurs et les faire brunir au cœur du pinceau pour créer une ombre. Maintenant, un peu plus de bleu pour renforcer les reflets. Retournons maintenant à l' essentiel du terrain. Je vais commencer par appliquer du brun foncé comme base et en le pliant au fur et à mesure. Je veux vraiment que le paysage soit très texturé. [MUSIQUE] Revenons maintenant entre les marques brunes avec notre pastel vert. [MUSIQUE] Encore une fois, introduisons d' autres fleurs bleues et ajoutons des reflets. C'est à peu près tout, juste quelques touches finales si vous en avez besoin. Si vous souhaitez qu' une certaine couleur ressorte davantage, ajoutez-y un peu plus de texture jusqu'à ce que vous soyez satisfait du dessin. [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir écouté et je vous verrai dans la conclusion où nous résumerons le processus et parlerons du projet de classe. 6. Projet de classe et merci !: [MUSIQUE] Félicitations, nous sommes arrivés à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si vous l'avez apprécié, je ne vous serais pas très reconnaissante si vous laissiez une critique positive, un commentaire ou un projet. Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare afin que les autres étudiants puissent la trouver. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que je clarifie quelque chose, veuillez les poser ci-dessous et je me ferai un plaisir de vous aider. Tout au long de ce cours, nous avons exploré différentes techniques et méthodes de peinture de paysage au pastel. Pour le projet de classe, j'adorerais voir un dessin de paysage. Je laisse des commentaires sur tous les projets, alors téléchargez le vôtre et je vous donnerai d'autres conseils constructifs. J'ai d'autres cours ici sur Skillshare. Si vous souhaitez vous initier au dessin avec des pastels doux, j'ai un cours d'introduction où nous avons passé en revue toutes les bases, à savoir comment mélanger et superposer des pastels. De plus, si vous êtes intéressé par des cours individuels ou souhaitez recevoir un portrait personnalisé de votre animal de compagnie ou d'un membre de votre famille, envoyez-moi un e-mail à wiktoriamiko@hotmail.com. N'oubliez pas de suivre mon Instagram @wiktoriamikoart ou mon site web, wiktoriamiko.com, où j'ai récemment débuté, ainsi que notre blog. Tout cela vient de moi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile. J'ai vraiment hâte de voir votre art et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup encore et bonne création. [MUSIQUE].