Dessin de fruits professionnels en étapes simples : dessiner un portrait de Pastel rapide d'un citron avec des fleurs

1. Introduction: Bonjour, je suis Victoria Misko et voici mon assistante très expérimentée, Toby. Je suis un portraitiste spécialisé dans le médium pastel. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un portrait très beau et facile de citrons. Ce cours convient parfaitement aux artistes débutants utilisant des techniques simples, nous créerons un portrait très professionnel et réaliste. J'ai fourni un croquis prêt à imprimer une trace. Vous pouvez donc même aborder ce cours comme un exercice de coloriage. Nous allons passer aux étapes plus anciennes nécessaires pour compléter ce dessin. Nous allons commencer par créer un croquis. Je vais vous montrer en quelques étapes très simples comment le créer. Nous allons continuer en dessinant les citrons. Nous allons créer une couche de base lisse et apprendre à créer de la texture. Ensuite, nous aborderons la branche et les feuilles où nous pratiquerons davantage d' ombrage et de mélange. Enfin, nous allons dessiner deux magnifiques fleurs pour compléter les citrons. Nous allons passer en revue l'ensemble du processus de dessin, de la toute première marque au crayon à la toute dernière. Ce serait donc incroyable s'il pouvait se joindre à moi et dessiner le portrait avec moi Asda, nous y travaillons ensemble. Je suis sûr qu'après ce cours, vous pourrez non seulement dessiner ces magnifiques citrons en vrac, créer nombreux autres dessins au pastel de fruits. J'espère que vous trouverez ce cours très instructif et en apprendrez beaucoup sur la technique magique du pastel. Mais je souhaite aussi qu'elle trouve cela agréable et relaxant et qu'elle s'amuse tout en apprenant. Je suis vraiment ravie de vous présenter ce cours. Commençons donc. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Matériaux: Bonjour à tous, bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que tu sois là. Avant de dessiner, nous allons commencer par examiner les outils et les matériaux que nous allons utiliser. Jetons d'abord un coup d'œil à la surface sur laquelle dessiner. J'utilise Clef on Time Pastel Mat. Vous pouvez obtenir la version de naissance du tableau et de la carte. Je préfère toujours la planche mais la naissance à quoi de mieux. J'aime aussi ce papier pour pastels car il est très granuleux, presque comme du papier abrasif doux. Cela tient très bien le pesto et garantit que le dessin dure toute une vie. Ce n'est pas un type que j'aime bien, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier suffisamment denté pour conserver le meilleur style. La taille que j'utilise aujourd'hui est de sept 9,5 pouces ou 18 sur 24 cm. J'ai l'habitude de le sortir, comme la gamme de tailles de ce papier est assez limitée, j'aime coller ce papier sur ma planche à dessin pour lui donner un aspect professionnel et épuré à la fin. Ensuite, nous avons l'outil de mélange. Je l'utilise pour mélanger les pastels doux au papier. Cela me permet de créer une couche très lisse. Il existe différentes formes et tailles, mais c'est celle que j'utilise. Il est idéal pour mélanger de petites et de grandes surfaces. Enfin, nous avons les crayons. Il s'agit de l'outil le plus important pour créer des portraits au pastel. Dans ce cours, nous n' utiliserons que les crayons Othello à faible teneur en glucides. Les crayons individuels utilisés seront étiquetés dans le coin supérieur droit pendant toute la classe. Ainsi, vous serez en mesure de suivre le didacticiel exactement tous les documents et leurs liens ci-dessous dans l'onglet projets et ressources. Ce sont tous les matériaux que j'utilise. Nous allons maintenant passer au dessin. J'ai hâte de commencer à voir ça. 3. Préparer et esquisser: Bonjour les artistes, bienvenue dans la classe. Dans ce cours, nous allons dessiner un magnifique citron. Commençons donc par créer les contours. J'utilise un crayon HB ordinaire pour cela car il s'enlève très facilement. Commençons donc par dessiner le citron. Nous commençons simplement par dessiner une courbe. Le citron est très rond, c'est donc la forme que nous allons créer. OK, donc c'est la forme que vous recherchez qui ressemble essentiellement une forme ovale allongée. Et maintenant, on dessine juste le fond du citron ici. Si petite courbe. Et maintenant, faisons un autre citron suspendu ici. Et pourquoi ne pas le dessiner pour qu'il soit devant ce citron ? Faites-les légèrement se chevaucher ici. Suivant la même chose. Nous voulons qu'il soit à peu près de la même taille que celui-ci. Je ne savais tout simplement pas. Si vous avez un citron à portée de main. Ce que vous pouvez facilement faire, c'est en définir la forme, suivre des lignes de référence très basiques. Et encore une fois, nous allons procéder jusqu'au fond du citron. Alors, préoccupez-vous trop de ces lignes. Nous allons les frotter et les crayons pastel les recouvriront. Ne vous inquiétez donc pas, mais il vaut mieux utiliser une aiguille de février car si ces lignes sont trop foncées, elles peuvent parfois être un peu difficiles à effacer complètement. Donc oui, utilisez simplement une main très douce. Maintenant, nous allons dessiner une branche qui reliera ces deux citrons. Pourquoi ne pas rendre cela un peu plus intéressant en ajoutant quelques feuilles. Je vais en faire un assez gros ici. Parce que nous avons cette feuille ici. Nous n'avons pas vraiment pu voir ces lignes. Prenons notre robot et débarrassons-nous d'eux. Dessinons une feuille de plus. Je pars pour l'automne. Je suis juste en train de tracer une ligne qui passe tout au milieu. Ce n'est pas une ligne droite, elle est légèrement incurvée. Et celui-ci, ici, nous dessinons cette feuille pour qu'elle se trouve derrière ce citron. Et nous allons également dessiner une autre petite branche ici, juste pour pouvoir y ajouter des fleurs. Le citronnier a très belles petites fleurs blanches. Essayons donc de les capturer. Ils ont donc essentiellement ces très longs pétales. Pourquoi ne pas ajouter d' autres plantes ? Celui qui remonte et chevauche ce citron. Nous pouvons dessiner des fleurs qui n'ont pas encore tout à fait fleuri. Dessinons donc quelques branches qui sortent de celle-ci. Et puis juste ces petites fleurs roses qui sont encore fermées. Et il en va de même pour cette usine. J'aime beaucoup cette composition. J'ai l'impression que nous avons un très bon équilibre. Nous ne voulons pas que le graphite soit trop visible. Nous ne voulons pas le voir par-dessus le pastel. Donc, en fait, je vais juste le prendre à plat comme ça. Et je l'abaisse juste pour qu'il ramasse l'excès de graphite. Passons maintenant à faire de notre mieux pour ce magnifique dessin. 4. Citrons: Bonjour les artistes, bienvenue à la leçon. Dans cette leçon, nous allons dessiner les Romains. Ce sont les seules couleurs que j'utiliserai. J'utilise un crayon brun, un jaune foncé, un jaune ordinaire et un crayon blanc. Et j'utiliserai également mon moignon pour mélanger le tout. Je vais donc commencer par prendre cette couleur jaune et je vais juste en parcourir les contours. J'utilise une main très incurvée pour vraiment obtenir la forme. Et puis faites très attention à ne pas sortir des lignes car le pesto peut être assez difficile à enlever avec un ruban. Tu ne veux pas que ça sorte des limites. Je vais aussi passer sous la feuille. Maintenant, je vais juste rapprocher cette couleur du centre. Essentiellement, ce que nous faisons, c'est créer la dimension du citron. Nous voulons donc que l'extérieur du citron soit plus foncé que l'intérieur. Donc, dans un instant, nous ajouterons une nuance de jaune ici au milieu pour lui donner un aspect arrondi. Alors maintenant, je vais choisir une nuance de jaune plus claire. À titre de comparaison. C'est celui que nous utilisions et c'est le nouveau. Nous allons simplement couvrir les parties restantes du citron. Je superpose en quelque sorte les zones jaunes plus foncées parce que nous voulons qu'elles se mélangent. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre un crayon blanc et le concentrer juste au centre. Essentiellement, nous dessinons simplement un très grand cercle juste ici, au centre. L'étape suivante consiste à mélanger tout cela. Nous ne prenons donc aucun outil de mélange dont nous disposons. J'utilise un moignon à mélanger, mais vous pouvez utiliser votre doigt ou une éponge à mélanger, tout ce qui fonctionne. Nous allons donc prendre cela et littéralement tout mélanger. Il y aura beaucoup de poussière pastel qui s'amusera ici. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons tout effacer en un instant. Ensuite, nous allons prendre une couleur brune et nous allons juste dessiner une petite ombre ici pour que ces petites casseroles puissent en ressortir un peu plus. Nous allons juste dessiner une forme comme celle-ci. De chaque côté. Juste une toute petite quantité de ça. Nous n'appuyons pas trop fort parce que nous voulons juste que ce soit une ombre lisse. Et je vais dessiner une petite courbe comme ça pour faire ressortir la forme. Encore une fois, nous allons prendre notre souche mélange et la mélanger très, très doucement. Cette partie du citron se trouvera donc sous les feuilles. Je vais donc aussi utiliser ce brun pour créer une ombre ici. Encore une fois, il suffit d'ajouter une très petite quantité. Je n'appuie pas trop fort sur le crayon. Pourquoi ne pas en ajouter également sous la fleur. Et de ce côté-ci, d'ici. Essentiellement, nous essayons de former cette forme pour donner l'impression que la lumière du soleil vient de ce côté. Si la lumière frappe ici, cette feuille projettera une ombre ici. Nous essayons donc essentiellement de dessiner les ombres sur le côté droit pour donner à la forme un aspect cohérent. Faites cette ombre une fois de plus parce que j'ai envie que ce soit un peu plus de vie pour vraiment créer une forme en trois dimensions, vraiment, très doucement en pliant le Sen. Et je suis Cela va également mettre en valeur cette petite zone, car elle reflète également la lumière du soleil. Très bien, j'en suis très content. Essayons maintenant de dessiner la texture du citron. Je vais utiliser ce crayon. C'est le premier que nous avons utilisé. Et en gros, je vais juste l'utiliser sur les zones sombres pour dessiner de très, très petits gribouillis. J'utilise une main très légère ici. Je ne m'inquiète pas trop de la forme des gribouillis. Je veux juste dessiner de la texture. Maintenant. Je vais utiliser la couleur jaune et je vais répéter la même chose sur les zones qui se trouvent à mi-virage. J'ai donc utilisé le jaune foncé pour les zones les plus sombres, puis ce jaune, ce jaune moyen pour les zones moyennes. Et dans l'instant, j'utiliserai du blanc pour couvrir les zones les plus claires. Encore une fois, je ne fais que dessiner les petits gribouillis. Je touche à peine le papier. J'essaie littéralement de créer de la texture sans faire les marques de crayon d'un parent. Enfin, nous prenons un peu de blanc et nous ferons exactement la même chose, directement dans le point culminant ici. Nous avons presque terminé. J'envisage juste de rendre cette ombre un peu plus foncée ici. Je vais donc prendre mon crayon brun et dessiner ces gribouillis. Encore une fois. Nous allons prendre le moignon à mélanger et travailler doucement avec le reste du citron. Je vais juste utiliser mon doigt pour mélanger un peu. C'est à peu près fait, et maintenant nous allons dessiner le deuxième citron. Nous commençons donc avec le même crayon jaune foncé. Et encore une fois, nous allons simplement dessiner les contours. Remarquez comment je change la position de ma main pour dessiner cette forme ronde. Il est facile de sculpter votre main de cette façon. Alors quand je dessinais de ce côté, j'ai posé ma main ici et je peux simplement bouger doucement mes doigts pour dessiner cette forme. Et quand je fais ça à l'envers, j'ai déplacé ma main vers le bas. Et encore une fois, je bouge mes doigts de cette façon. Il est beaucoup plus facile d'obtenir une forme ronde parfaite comme ça. Oh désolée, je n'essaie pas de tracer le cercle en une seule fois. Je privilégie cette ligne, dessinant petit à petit jusqu'à obtenir la forme parfaite. C'est beaucoup plus facile de le faire et de dessiner un très beau cercle qu'un seul mouvement. Alors, encore une fois, nous allons nous mélanger vers le centre. Nous nous souvenons que la lumière vient de ce côté. Ce côté sera donc un peu plus sombre. Nous essayons donc de concentrer cette couleur dans ce coin. Maintenant, nous allons prendre la couleur jaune moyen et nous allons remplir le reste du citron. Encore une fois, nous superposons la couleur jaune foncé. Je suis juste en train de ressentir tout ça pour qu'il n'y ait pas de blanc sur le papier. Enfin, nous prenons notre stylo blanc, donc nous allons juste le concentrer au centre, là où la lumière arriverait. Maintenant, ce que je préfère, c'est que nous allons mélanger tout cela ensemble. Je vais juste le passer en revue avec mon doigt pour le lisser. Ce citron ici a cette petite forme en haut qui le relie à la branche. Je vais donc simplement le remplir. Encore une fois. Je vais également prendre ce crayon blanc juste pour rendre le surlignage un peu plus évident. Avec mon doigt. Vous l'avez fait et maintenant je vais prendre mon crayon brun et nous allons juste dessiner les ombres. J'ajoute juste des lignes très, très légères par ici. J'ai l'impression que le surlignement et l'ombre les rendent dans la requête sans dimension. Nous allons donc maintenant dessiner les détails. Je prends ma couleur jaune la plus foncée. Je vais m'en servir pour parcourir les zones les plus sombres du citron. Encore une fois, je ne fais que gribouiller pour donner une sorte de texture au citron. Et maintenant, nous allons utiliser le crayon blanc et dessiner la texture sur le surlignage. Je vais juste ajouter quelques détails à ce dessus de citron ici. C'est à peu près tout ce que nous faisons pour les citrons. Nous avons donc créé la couche de base, nous avons fait ressortir les reflets et dessiné les ombres, puis nous avons dessiné de la texture en dessous et c'est à peu près tout. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner les branches et les feuilles des citrons. Vois ça. 5. Branche et feuilles: Bonjour les artistes, bon retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner les feuilles et la branche. Voici donc les premiers crayons que j'ai utilisés pour dessiner dans cette leçon. J'utilise une colonne brune, un vert foncé, un gris moyen, un vert clair, un jaune clair et un crayon blanc. Commençons par cette feuille ici. Je vais utiliser une couleur vert foncé et je vais l' utiliser pour dessiner le contour de la feuille. Faisons en sorte que la feuille soit la plus foncée ici, en bas et tout en haut pour lui donner l'impression qu'elle est tridimensionnelle. Nous allons donc concentrer cette couleur foncée ici. Et ici aussi. Petal va en montrer trois ici. Il couvre donc une petite partie de la feuille. Nous allons donc contourner ce problème. Amenons donc cette couleur vers le milieu et renforçons les bords foncés ici. Et nous allons également faire la ligne qui passe directement par le milieu de la feuille. Nous allons le rendre plus sombre. Encore une fois, souvenez-vous que je n' appuie pas trop fort sur le crayon. J'essaie juste de construire la colonne très doucement. Alors maintenant, prenons un crayon vert moyen. Donc, par exemple, nous travaillions simplement avec celui-ci ici. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un peu plus sombre que celui-ci. C'est donc le crayon moyen et je vais juste remplir le reste de la feuille. Incroyable. Et nous l' amenons également vers le bord parce que nous voulons qu'il superpose légèrement les deux couleurs afin qu' elles se mélangent. Maintenant, nous allons prendre notre vert très clair. Nous utiliserions donc le plus foncé que le moyen, et maintenant nous utilisons le vert clair. Et nous allons juste le concentrer au centre de la feuille. C'est ainsi que vous créez la dimensionnalité. Vous avez un objet plus foncé vers les bords et plus clair vers le milieu. Et cela donne l' impression que cela vient de sortir du papier. Nous prenons maintenant notre souche de mélange ou tout autre produit que vous utilisez pour mélanger. Et nous allons simplement mélanger tout cela. Je vais juste utiliser à nouveau le vert très foncé pour passer en revue les compagnies aériennes. Je veux qu'ils paraissent très équilibrés. Encore une fois. Remarquez comment je change constamment la position de ma main pour obtenir le meilleur angle. J'utilise juste ce vert moyen pour le recouvrir légèrement parce que je veux que la couche de base soit très lisse. Je vais utiliser à nouveau le vert le plus clair, juste pour renforcer le surlignage une fois de plus. Essentiellement, je ne fais que répéter les trois premières étapes que nous avions effectuées. J'utilise d'abord le vert foncé pour les contours, puis le vert moyen pour couvrir tout le reste. Et maintenant, j'utilise un vert très clair pour créer le point culminant. Maintenant, ça a l'air très beau en gros, comme vous pouvez le voir, il fait noir ici et lui, et il fait clair vers le milieu. La feuille semble un peu courbée, comme si cette partie sortait vers nous. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser un peu de blanc pour que les reflets ressortent un peu plus. J'utilise juste mon doigt pour mélanger ça très doucement. J'ajoute juste un peu de blanc ici pour mettre en valeur un point fort. Je vais prendre le même vert foncé et je vais juste tracer les petites lignes à l'intérieur la feuille qui relient ce pot aux bords. Encore une fois, je ne me contente pas de tracer une ligne droite, je la construit très lentement. Encore une fois. Je prends le crayon blanc et je vais juste en souligner quelques-unes. Je vais juste utiliser mon doigt pour mélanger doucement ça. Et je vais prendre ma couleur brune et je vais juste renforcer cette ligne au milieu. C'est la même couleur brune que celle que j'avais utilisée pour les ombres sur le citron. Incroyable. Nous allons maintenant utiliser le vert très clair juste pour créer de la texture. Je vais faire exactement la même chose que je l'ai fait. Le citron. Je détruis essentiellement de très petits gribouillis parce que pour le moment, la feuille semble un peu trop lisse. Je vais prendre la couleur foncée et faire la même chose sur les bords. Maintenant, nous allons dessiner ceci, les deux feuilles qui jaillissent de derrière les citrons. Encore une fois, je prends mon vert foncé et je vais contourner les contours. Maintenant, je prends mon vert moyen et je remplis le reste de la feuille. J'utilise juste le crayon vert pour créer les reflets et un petit bout de crayon blanc pour exagérer un peu les reflets. Nous allons maintenant tracer la ligne qui passe directement par le milieu. Sur les lignes de connexion les plus petites, j'utilise un peu de crayon blanc pour ajouter des reflets. Et un petit bout de crayon vert juste pour ajouter de la texture. Et cette petite feuille est maintenant prête. Nous passons maintenant au dessin de celui-ci. Encore une fois, nous commençons par le crayon vert foncé et nous dessinons les contours. Maintenant, nous prenons le crayon vert moyen et encore une fois, nous allons remplir le reste de la feuille. Maintenant, nous utilisons simplement le crayon vert foncé pour tracer la ligne au milieu. Et comme on ne voit pas la feuille entière, elle se coupe en quelque sorte ici. Nous allons maintenant ajouter quelques points forts. Enfin, nous allons terminer en créant de la texture. Donc, en gros, nous ne faisons que de très petits gribouillis. Ils sont assez difficiles à voir, mais ils contribuent à rendre la feuille moins lisse. Il est donc bon d'ajouter cela à cette petite couche de réalisme. Et nous prenons le crayon vert très clair et ajoutons quelques gribouillis pour créer la texture. Et maintenant, nous passons au dessin de la branche. Nous commençons donc par le crayon vert foncé. Nous avons établi que la lumière viendrait du coin supérieur gauche de la manière suivante. Parce que sur les citrons, vous pouvez voir que le reflet se fait vers la gauche et qu'il y a des ombres vers la droite. Toutes les branches seront plus foncées sur le côté droit que sur le côté gauche. Nous allons concentrer ce vert foncé sur le côté droit de la branche. Ces deux petites branches ne font que relier les fleurs. les oublions donc pas. Je vais juste rendre cette branche principale un peu plus épaisse. Maintenant, prenons un vert moyen et concentrons-le juste au centre du bouquet. Enfin, nous utilisons le vert clair pour dessiner le côté gauche de la branche. Ok, ça a l'air très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre la couleur brune, la même que celle que nous avons utilisée pour les feuilles et pour les ombres citronnées, pour tracer ces petites lignes qui séparent les branches l'un de l'autre. Donc ces petites branches qui sortent de celle-ci. Nous allons donc juste dessiner une petite courbe comme celle-ci. Et nous ferons la même chose ici et ici. Et nous utiliserons notre souche de mélange pour intégrer cette gamme. Et je vais également utiliser ce brun juste pour délimiter le côté droit afin de le rendre encore plus foncé à moitié. La prochaine chose que je vais faire est prendre cette couleur jaune très clair. Et je vais juste faire des lignes juste ici, sur le côté gauche, pour ajouter de la texture à la branche. Je ne fais littéralement que tracer des lignes. C'est ça Les lignes visibles sont très fines, mais elles aident juste à créer la texture de la branche. La seule chose que je veux aussi ajouter, comme dans l'outil, le dessus de la feuille, ici, en regardant de derrière le citron. Donc je prends juste une couleur vert foncé. Je ne fais qu'ajouter cette forme. Je n'ajoute aucune ombre et parce que c'est dans le dos de toute façon, donc je dessine littéralement la forme et je la mélange avec le reste. Et c'est fait. Merci d'avoir regardé la leçon. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner ces très jolies petites fleurs ici. On se voit là-bas. 6. Fleurs: Bonjour les artistes, bienvenue à la leçon. Dans cette leçon, nous allons dessiner les deux jolies fleurs ici. Pour cette leçon, j'ai utilisé pas mal de couleurs, mais elles le feront. Monsieur. Je prends juste un jaune foncé et nous dessinons simplement de petits cercles comme celui-ci. Et nous le ferons sur les deux fleurs. Et maintenant, nous allons prendre une couleur jaune très clair et nous allons dessiner les reflets sur le jaune foncé. Donc, en gros, je dessine un point jaune plus clair sur le jaune foncé. Ensuite, nous allons dessiner les belles fleurs roses qui n'ont pas encore fleuri. Je prends donc un nouveau crayon et je vais juste dessiner une forme ovale. Je dessine juste une couleur rose très unie en une minute. Nous utiliserons du blanc pour le recouvrir et le rendre un peu plus clair. Je vais donc le répéter ici parce que nous avons une autre petite fleur et que nous avons 1 mol qui jette un coup d'œil derrière la fleur par ici. Parfait, nous avons donc trois fleurs roses. Nous allons également ajouter quelques fleurs violettes, c'est vrai, derrière ce pétale. C'est donc une sorte de limite. Nous pouvons à peine le voir, mais il ne fait que jeter un tout petit coup d'œil. Pourquoi ne pas en ajouter une autre à cette fleur, peut-être par ici. Parfait, alors prenons un crayon blanc et éclaircissons toutes ces petites fleurs. Désolé, je vais simplement tracer des lignes arrondies venant du haut et les faire glisser vers le bas. Et maintenant, nous allons prendre un crayon vert foncé, car ils ont aussi ces petites branches minuscules qui les relient toutes aux fleurs. Donc, il suffit de dessiner ceci. Et prenons également un crayon vert clair pour ajouter de la dimension. Maintenant, je prends ça et je dessine juste le long du côté gauche pour rendre un peu plus tridimensionnel. J'avais aussi raté une petite fleur par ici. Je vais donc rapidement ajouter ceci. Je vais également ajouter un petit point jaune ici pour remplir cette zone. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à dessiner ces fleurs principales ici. J'utilise donc une couleur gris très clair et je suis l'arbre qui va simplement remplir chaque pétale d'une couleur gris clair uni. C'est une forme incurvée, donc c'est comme un très long pétale ovale. Faisons la même chose pour la deuxième fleur. Ensuite, nous allons prendre un gris légèrement plus foncé. C'est très similaire au crayon précédent, mais il est plus foncé. Nous allons simplement ajouter les détails aux pétales pour les séparer les uns des autres. Et nous allons également utiliser cette couleur pour tracer une longue ligne au milieu de chaque pétale. Et bien sûr, nous répétons le processus pour cette fleur. Enfin, nous prenons un crayon blanc pour mettre en valeur les pétales. Je dessine autour de la ligne qui passe par le milieu. Et nous utiliserons également le même crayon blanc pour relier ces points jaunes à la fleur. Donc je dessine juste des lignes très droites. Et comme toute dernière étape, je vais également prendre un gris très foncé pour ajouter quelques derniers détails. Donc, en gros, vous voulez juste créer de la profondeur ici et ajouter des zones très sombres parce que les pétales se fondent en une seule. J'aimerais vraiment les séparer. Ok, donc c'est le portrait fini. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue toutes les étapes que nous avons suivies pour dessiner ce magnifique portrait. Et nous parlerons également du projet de classe. Je te verrai alors. 7. Projet de cours et réflexions finales: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Félicitations pour avoir terminé le cours. Ce n'était pas un simple portrait, donc je voudrais vraiment vous féliciter d'avoir terminé toutes les leçons. Pour résumer, nous avons commencé par créer un croquis. Ensuite, nous avons dessiné les citrons. Nous avons commencé par une texture lisse et avons créé une texture sur le dessus. Ensuite, nous dessinons la branche et les feuilles où nous nous sommes concentrés sur les techniques d' ombrage. Enfin, nous avons dessiné deux magnifiques fleurs pour compléter le dessin. J'espère qu'en les divisant, le dessin en quatre sections, nous avons réussi à simplifier le dessin et à vous donner plus de confiance pour le créer vous-même. Cela étant dit, pour le projet de classe, je serais ravie si vous essayiez ce dessin avec moi, le portrait serait magnifique à accrocher, à décorer votre maison ou à l'offrir en cadeau à une famille ou à un ami. Alors suivez le cours et le tirage au sort avec moi comme si nous y travaillions ensemble. Vous trouverez tous les détails du projet dans les références de dessin dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. questions que vous pourriez avoir sont les bienvenues. Si vous voulez que je clarifie quelque chose ou que je vous explique quelque chose, mon père, je ne serais pas vraiment ravi de vous aider. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous être joint à moi. Je me suis tellement amusée à créer cette bière. J'ai trouvé le dessin très relaxant et j'espère que vous l'avez fait aussi. J'ai beaucoup aimé dessiner, surtout avec des pastels. Et j'ai une question pour enseigner. Je vous remercie donc sincèrement d'être ici. Voici mon compte Instagram sur mon site Web si vous souhaitez voir plus de mon travail et me soutenir. Je crée également des portraits de personnes, animaux et d'autres paysages. Donc, si vous êtes curieux de les voir, c'est là que vous les trouverez. J'ai aussi d'autres cours de pastel ici sur Skillshare. Donc, si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à y jeter un œil. C'est tout ce que j' ai hâte de voir votre projet et de répondre à toutes vos questions. Merci encore d'être là et toutes nos félicitations pour avoir terminé le cours. Au revoir.