Illustrations à l'aquarelle de Procreate pour les débutants - Apportez un look peint à la main à l'art numérique

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis la victoire. Et voici mon assistant très expérimenté, Toby. Je suis portraitiste et dans ce cours je vais vous montrer comment le dessiner. très, très faciles, de style affleurant ou Peintures très, très faciles, de style affleurant ou aquarelle dans Procreate, ce cours convient parfaitement aux débutants. Le cours sera divisé en étapes très simples et rapides. Et je vous guiderai tout au long du processus de dessin. Nous passerons par toutes les étapes nécessaires pour terminer l'histoire. Nous allons commencer par créer une palette de couleurs. Vous pouvez soit le créer avec moi. Nous utiliserons celle que j'ai fournie, qui inclut toutes les couleurs que j' ai utilisées pour chacun des trois dessins. Nous allons continuer en dessinant la couche de base de chaque fruit. Je vais vous montrer comment dessiner des reflets et des ombres pour rendre vos boissons aux fruits réalistes. Et ils ont mentionné que nous allons passer en revue l'ensemble du processus de dessin, de la toute première marque au crayon à la toute dernière. Ce serait donc incroyable s'il pouvait joindre à moi et retirer le portrait avec moi Asda, nous y travaillons ensemble. Je suis certain qu'après ce cours, vous pourrez non seulement récolter ces fruits gratuits, mais aussi créer d'autres arts de base en matière de procréation. J'espère que vous trouverez ce cours très instructif, mais je souhaite également qu'elle le trouve agréable et relaxant et qu'elle s'amuse tout en apprenant. Je suis vraiment ravie de vous présenter ce cours. Commençons donc. Rendez-vous lors de la première leçon. 2. Raisins: Bonjour étudiants, Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons dessiner des raisins pour donner l' impression que ce dessin a été fait à la gouache. J'utilise un papier pour aquarelle comme couche séparée et je le détruis dans l'onglet Projets et ressources, je vais joindre ce papier, donc il suffit de le télécharger et de l' importer dans Procreate, ce papier affichera traversez légèrement et nous allons créer un bel effet réaliste. Nous créons une nouvelle couche et nous allons créer une palette de couleurs pour les raisins bleus. Nous recherchons différentes nuances de bleu, un foncé, un bleu moyen et un bleu clair. Commençons par la couleur bleu foncé. J'en sélectionne un à partir d'ici et je vais simplement en créer un petit. Dans le coin inférieur gauche, assurons-nous que l' opacité est bien supérieure. Nous avons donc sélectionné une nouvelle couche et avec un pinceau à gouache. Donc c'est le, c'est dans la catégorie peinture. Il est préinstallé sur l'application Procreate, vous n' avez donc rien à télécharger. créons donc ici un point bleu foncé. Et avec ce pinceau, vous devez dessiner quelques couches pour obtenir les tons les plus foncés. Il suffit donc de prendre votre pinceau sur la toile et de le remettre en place et vous verrez quel point chaque couche est plus foncée. Il est également utile d'appliquer plus de pression sur le crayon. Nous recherchons maintenant une couleur bleu moyen et, encore une fois, nous créons quelques couches. Maintenant, la couleur la plus claire. La raison pour laquelle nous avons créé cela qu'une fois que nous peignons, nous pouvons revenir à cette palette de couleurs et nous n'avons pas à rechercher la couleur ici. Cela simplifie simplement le processus de séchage. Mais nous avons l'impression d'avoir une véritable palette prémélangée qui rend le dessin encore plus réaliste. N'oublions pas la succursale. cela, nous devons également prémélanger les teintes brunes. Nous passons donc aux rouges ici et choisissons une couleur brun foncé, encore une fois, pour créer un point ici sur notre palais. Et nous faisons de même avec une couleur marron clair. Nous pouvons créer des couches avec ce pinceau. Ainsi, même si nous n'avons que quelques couleurs, nous pouvons en tirer beaucoup plus de valeur en appliquant certaines couleurs plus fines que d'autres. Voici donc notre palais complet. Nous avons un brun clair, un brun foncé, un moyen clair et un bleu foncé. Nous pouvons maintenant passer au dessin. Nous allons donc utiliser l'outil de sélection ici. Et nous allons aller jusqu' au flou noir. Parce que lorsque nous commençons à dessiner les raisins dirigeons d'abord vers la sous-couche, qui est la plus foncée des raisins. Faisons donc en sorte que notre opacité soit bien supérieure et que le pinceau soit un peu plus grand. Nous créons une nouvelle couche et nous allons sélectionner la couleur bleue la plus foncée. Et nous passerons juste pendant les vendanges. Et ça va être la sous-couche. Donc, les raisins les plus foncés qui se trouvent dans l'ombre, nous les faisons sécher d'abord parce que ceux qui sont sur le dessus sont exposés à plus de soleil, donc ils paraîtront plus clairs. dessinons donc rapidement les raisins les plus foncés. Et nous voulons vraiment que ce soit une couche très sombre. Assurons-nous donc d'en dessiner quelques couches. Jouez avec ce bouton jusqu'à ce que vous cliquiez, puis que vous reveniez. Cela n'ajoute pas plus de couleur. Assurez-vous donc de prendre votre pinceau. Pendant que vous créez la couche. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à une vraie peinture. L'opacité du pinceau étant assez faible, le papier apparaît de dessous. Et cela semble être un effet convaincant comme s'il s'agissait d'une véritable peinture à la gouache. Nous sommes donc juste à côté de gros points bleus. Ils sont dispersés de manière assez uniforme. Et nous recherchons une forme actuelle approximative. Utilisons à nouveau l'outil d'échantillonnage et prenons la couleur bleu moyen. Et nous commencerons à travailler dès le deuxième jour des raisins. Encore une fois, quelques couches de ce produit et je l'applique sur le dessus des raisins bleu foncé et je le fais de manière à essayer combler les espaces blancs entre les raisins. Et maintenant, nous allons utiliser l'outil d'échantillonnage et choisir la couleur bleue la plus claire. Et nous allons créer une dernière couche de raisins. Encore une fois, nous les plaçons simplement de manière à ce qu'ils couvrent les espaces blancs entre les raisins. Et il est inconnu ici, en bas de rendre la forme un peu plus décalée, un peu plus réaliste, incroyable. Maintenant, les raisins sont à peu près cuits. Et maintenant, nous allons dessiner la branche du raisin. Reprenons donc une nouvelle couche. Nous allons échantillonner rapidement la couleur brun foncé et nous allons réduire la taille du pinceau car la branche est assez fine. Alors laisse-le entrer. Et commençons par dessiner un petit point en haut. Et faisons-le glisser vers le bas. Nous allons le relever un peu parce que je veux que les branches soient un peu plus longues. Et maintenant, je vais prendre le brun clair, zoomer à nouveau, créer un pinceau encore plus petit et ajouter quelques détails. Ici. Nous voulons que cela ressemble à des branches cassées ici. Et nous voulons ajouter un surlignage sur le côté gauche pour que cet aspect soit un peu plus tridimensionnel. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est cacher la branche derrière les raisins. Maintenons donc cette couche enfoncée et ensuite nous allons la tirer sous les raisins. Et comme vous pouvez le voir, il est caché derrière les raisins. Si nous le voulons, nous pouvons le manœuvrer, que vous souhaitiez qu'il soit plus court ou plus long. Pour ajouter un effet un peu plus réaliste, nous pouvons également effet un peu plus réaliste utiliser cette couleur bleue et en trouver une version encore plus claire. Et augmentera à nouveau la taille du pinceau. Et créons un peu plus de points forts. J'ai eu l'impression que les raisins semblent plutôt plats, alors je veux ajouter un alors je veux ajouter peu de relief tôt aux raisins bleus les plus clairs. Et nous les plaçons sur le côté gauche pour qu'il semble que la lumière vient du côté gauche. Les raisins sur la gauche seront donc un peu plus légers. Comme vous pouvez le voir sur leur branche. Nous l'avons fait de manière à donner l'impression que la lumière du soleil venait du côté gauche et nous voulons que ce soit constant. Alors oui, nous ne faisons qu' ajouter quelques points forts aux raisins. Et n'oublions pas d'ajouter cette couleur à la palette de couleurs. Les groupes sont donc à peu près terminés. Nous avons donc fait une couche bleu foncé des raisins. Nous avons fait une couche bleu moyen et une couche bleu clair. Ensuite, nous avons dessiné la branche et les reflets sur les raisins les plus clairs. Maintenant, n'hésitez pas à supprimer la palette de couleurs, et voici à quoi ressemble notre dessin. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié et à bientôt lors de la prochaine leçon. 3. Framboises: Bonjour étudiants, Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons dessiner les framboises. Nous commençons par une nouvelle toile fraîche. Nous allons sur Photo et nous importons le papier aquarelle que j'ai fourni dans l'onglet Projets et ressources. Nous cliquons sur une nouvelle couche. Et sur cette couche, nous allons créer la palette de couleurs. On passe donc aux couleurs et on passe aux roses. Je vais plutôt vers les couleurs rougeâtres parce que c'est plutôt un rose rougeâtre. Et encore une fois, nous allons choisir un médium foncé et une couleur claire. Pour la couleur foncée. Choisissons celui-ci. Assurez-vous d'augmenter l'opacité et de travailler avec une taille de pinceau d'environ 11 %. Encore une fois, je crée simplement un cercle de chercheurs afin que nous puissions en faire l'expérience. Et c'est simplifié pour nous de dessiner. Nous allons maintenant dessiner le rose moyen. Ce que nous faisons, c'est simplement créer une version plus claire de cette couleur précédente. Et encore une fois, nous dessinons quelques couches puis choisissons la version la plus légère. Vous pouvez faire défiler la page pour voir ce que vous aimez. C'est donc la couleur la plus claire que j'ai choisie. Je pense qu'en plus de cela, créons-en un rose très, très clair. Et celui-ci sera parfait pour les moments forts. Et nous allons également créer une autre couleur très foncée. Nous allons donc sélectionner ce décalage vers le haut pour faire de la place à la couleur foncée. Celui-ci est donc presque noir. Et il va juste en créer un brouillon juste dans le coin. C'est pour les framboises et nous devons également dessiner la branche et les feuilles. Encore une fois, nous faisons du noir, du moyen et de la lumière. Cherchez donc une couleur verte qui me plaît lorsqu' elles se déclinent davantage dans les teintes jaunes. Nous obtenons donc d'abord notre vert foncé , puis un vert moyen. Et bien sûr, le vert le plus clair. J'aimerais créer une teinte plus jaune juste pour faire ressortir les reflets et les feuilles. D'accord, donc ce sont toutes les couleurs avec lesquelles je vais travailler. Nous pouvons les réduire un peu. Ils n'ont pas besoin d'être si grands. OK, alors passons maintenant à rejoindre les framboises. Nous créons donc une nouvelle couche. Et nous allons dessiner deux framboises accrochées à un brunch. Je vais donc commencer par cette couleur foncée, deuxième depuis le bas. Et nous allons simplement dessiner un aperçu très rapide de la framboise. Nous n'avons pas besoin que ce soit hautement divisible. Nous voulons juste créer la forme brute. Et ce que nous allons faire, c'est créer une framboise pour l'instant. Car pour la deuxième framboise, il suffit de dupliquer cette couche. Et c'est juste une petite stratégie pour nous faire gagner du temps. Et je vais juste dessiner un Reisberg et le dupliquer pour en faire le second. Nous allons donc dessiner tous les petits points à l' intérieur de la framboise. Et commençons par le bouton. Je vais même augmenter légèrement la taille du pinceau. Et nous voulons vraiment que ce soit une couche sombre. Nous créons ces formes très grossières, une par une. Et ils ne peuvent pas se chevaucher. Ils sont côte à côte et ils sont en quelque sorte écrasés, mais ils ne se chevauchent pas. Ce ne sont pas non plus des cercles parfaits. Imaginez-les presque comme petits ballons écrasés dans un espace très restreint. Vous continuez simplement à les faire un par un très lentement. Et ne vous inquiétez pas des espaces entre les baies. Nous allons les remplir dans un instant. OK, donc c'est ce que j'ai demandé aujourd'hui. On dirait que. Maintenant, nous allons échantillonner la troisième à partir de la couleur inférieure. Il s'agit du rose moyen. Nous allons commencer ici sur le côté gauche et simplement remplir des formes. Nous ne faisons donc que remplir les formes juste pour créer une certaine dimension. OK, maintenant nous avons cette forme et nous allons prendre la couleur rose clair et nous allons vraiment la concentrer sur le côté gauche. Nous allons donc maintenant imaginer que la lumière vient du côté gauche comme ceci. Essentiellement, la lumière serait concentrée sur le côté gauche et ce côté droit serait un peu plus sombre. Ainsi, lorsque nous appliquons la couleur la plus claire, nous la focalisons sur le côté gauche car c'est là qu'elle sera plus apparente. Il sera donc plus visible sur la gauche, un peu moins visible au milieu. Et le côté droit sera presque entièrement dans l'ombre, donc il y aura très peu de surlignage. C'est donc une couleur claire que nous allons utiliser. Et nous allons commencer à créer le point culminant. Nous commençons donc par la gauche. Encore une fois, nous passons simplement en revue les formes, en les concentrant vers le côté gauche de chaque forme. Comme ça. Maintenant, nous allons vers la droite et nous allons simplement l' appliquer très finement. Nous n'y ajoutons que de petites touches. Et nous en ajouterons un peu plus ici sur le côté gauche pour continuer à créer le point culminant. Alors peut-être que maintenant, vous pouvez lentement voir que nous développons progressivement une certaine profondeur, de sorte que le côté droit semble un peu plus foncé que le côté gauche. Et nous amplifierons encore plus cet effet en appliquant la couleur la plus claire. C'est donc le rose très clair et nous allons simplement nous concentrer sur les reflets. Nous allons réduire légèrement la taille du pinceau. Je travaille avec une taille de pinceau d'environ 5 %, et nous allons nous concentrer sur le côté gauche de la baie, en laissant cette couleur au milieu de chaque théorie. Vous pouvez donc voir à quel point cette baie commence à avoir une apparence un peu plus libre de ses dimensions. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est combler les lacunes entre les formes du virus. Nous sélectionnons donc notre couleur la plus foncée et nous allons créer une nouvelle couche. Et nous allons le traîner jusqu'derrière la baie. Et nous allons mettre celui-ci sous la baie avec un gros pinceau. Nous allons le remplir. Maintenant, le buret commence à se réunir à cause de cela. Nous en traçons quelques lignes pour que les lacunes soient vraiment, vraiment sombres. Maintenant, il semble que toutes ces petites formes soient connectées et vous pouvez vraiment voir à quel point cela fait une grande différence lorsque nous les supprimons, cela complète presque la toute fin. Faites croire que les formes sont toutes attachées. Nous allons maintenant commencer à dessiner les feuilles au-dessus de la barrière. Créons donc une nouvelle couche ici et sélectionnons la couleur verte la plus foncée. Et réduisons à nouveau la taille du pinceau. Et nous commençons par former cette forme. Presque comme une forme de larme que je suis en train de construire. Et créez d'autres couches pour en faire une couleur unie. Je fais un cercle et une forme pointue qui en ressort à nouveau. Et j'étais tellement cool. Celui-ci va être emporté. Laisse-moi en faire une autre ici. Et une dernière feuille ici, sur le côté gauche. Génial. Ensuite, nous allons choisir la couleur vert plus clair. C'est donc le vert moyen. Et nous allons commencer à construire la forme des feuilles. Je l'applique donc simplement à l'intérieur de chaque feuille pour les séparer les unes des autres. J'essaie presque de souligner leur forme. Maintenant, pour la prochaine étape, nous allons choisir une couleur vert clair. Et nous allons le dessiner de manière à ce qu' il soit plus clair vers le côté gauche où vient la lumière. Parce que n'oubliez pas que nous avons dessiné le buret manière à ce que la lumière du soleil vienne du côté gauche. Nous devons donc être cohérents sur ce point. Je vais juste en ajouter une touche sur les feuilles de droite. Et maintenant, faisons en sorte que le pinceau soit beaucoup plus petit. Nous utilisons une taille d'environ 2 %. Et nous allons tracer la ligne qui passe au milieu de chaque feuille. C'est donc la même couleur vert clair. OK, et maintenant ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette barrière pour pouvoir dessiner la deuxième. Nous allons donc sélectionner les couches. Et assurons-nous que ces trois couches sont côte à côte. Et nous cliquons sur celui du haut et cliquons sur Fusionner vers le bas. Ensuite, nous faisons la même chose avec celui-ci et fusionnons. Et maintenant, lorsque nous les déplacerons, ils se déplaceront tous ensemble. Nous entrons dans cette couche et nous allons faire glisser vers la gauche. Et nous allons cliquer sur Dupliquer. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous avons deux baies. Nous allons donc sélectionner la couche inférieure et cliquer sur cette flèche ici en haut. Et nous allons y aller, le déplacer vers la gauche pour créer notre deuxième Barry. Je le fais légèrement pivoter. Et je vais aussi la réduire un peu pour que les deux baies soient un peu différentes l'une de l'autre. Et nous voulons que celle de la bactérie apparaisse comme si elle était un peu plus foncée parce que, comme vous pouvez le voir, elles fusionnent juste ici. Nous sélectionnons donc la couleur rose la plus foncée. Je suppose que c'est un bordeaux. Et nous allons juste passer la barrière par ici. Et nous faisons juste une fine couche suffisante pour séparer les baies les unes des autres. Et maintenant, vous pouvez voir que les différents types de salaire se séparent. Maintenant, nous pouvons également entrer dans ce bouton crayon magique en haut. Et nous allons sélectionner la teinte, la saturation et la luminosité tout en haut. Je vais faire glisser l'échelle de luminosité vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, si nous le faisons glisser vers le bas, cela change la luminosité. Nous allons donc simplement assombrir un léger soupçon, juste de 3 % plus foncé. Ensuite, je vais prendre ce Barry et je vais le rendre un peu plus léger. C'est juste une petite différence, mais cela aide vraiment à séparer les deux framboises l'une de l'autre. Nous créons donc une nouvelle couche et nous allons dessiner la branche qui relie les deux baies. Choisissons donc le collier vert le plus foncé, zoomons complètement. Et essentiellement, nous voulons nous connecter à partir de ce point, jusqu'au sommet de la branche ici. Nous le faisons donc glisser vers le bas pour créer une ligne légèrement incurvée. Nous allons y revenir quelques fois juste pour le rendre assez épais. Et nous allons faire de même avec la barrière sur la gauche. Connectez-les tout en haut et créez cette couleur vert foncé. Maintenant, nous allons échantillonner la couleur vert moyen et nous allons rendre le pinceau un peu plus petit. Et nous allons commencer à créer un surlignage sur le côté gauche. Nous nous souvenons que la lumière vient du côté gauche, nous devons donc être constants. Et maintenant, prenons la couleur verte la plus claire, zoomons à nouveau, et nous allons simplement dessiner un trait de plus pour améliorer un peu plus la mise en évidence. Et c'est à peu près terminé. Il ne nous reste plus qu' à ajouter un soupçon de jaune et nous ajouterons quelques derniers reflets. Nous fabriquons ce pinceau très petit et ajoutons nouveau un dernier surlignement sur les branches du côté gauche. Nous pouvons également en ajouter à l'extrémité des feuilles. Nous nous concentrons sur le côté gauche car c'est de là que vient le point culminant. Et vous compléterez également tout en haut de la branche. J'ajoute donc quelques points saillants ici. C'est à peu près terminé. C'est notre framboise pendant la fin. Maintenant, nous allons fusionner toutes ces couches et nous débarrasser de notre palette de couleurs. On peut le déplacer. Comme nous l'aimons. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille. Et c'est tout. Voici notre Turing complet. Il y a d'autres choses qu'il peut faire si vous le souhaitez. Vous pouvez revenir sur l'icône du crayon magique et jouer avec la luminosité voir s'il y a un effet que vous préférez. Vous pouvez rendre le plus sombre possible. Vous pouvez modifier la saturation et la teinte des baies, les rendre un peu plus bleues ou un peu plus rouges. Et ce que vous pouvez également faire, c'est entrer dans la balance des couleurs et jouer avec chaque couleur, voir s'il y a quelque chose que vous préférez. Et voici notre dessin de framboise. J'espère vraiment que cela vous a plu. Je sais que je l'ai fait. J'espère que vous avez appris quelque chose d'utile et j'espère que vous avez adoré le drain. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Au revoir. 4. Oranges: Bonjour, classe. Dans cette leçon, nous allons dessiner des oranges. Encore une fois, nous commençons par notre papier aquarelle. Nous allons commencer par créer un nouveau calque et nous allons créer notre palette de couleurs. Encore une fois, nous utilisons le pinceau à gouache dans la catégorie peinture et nous nous assurons que l'opacité est supérieure et choisissons la taille. Commençons donc par choisir les couleurs des oranges. Cela semble donc être une très bonne chronique, et ce sera le ton moyen. Nous avons maintenant besoin d'une version plus foncée de cette couleur. Ce sera donc la couleur de l'ombre, puis un orange très clair pour les reflets. Nous sommes donc arrivés au sommet et nous choisissons une orange claire à partir d'ici. Voyons à quoi cela ressemble et réduisons un peu la taille. Nous voulons également dessiner les branches et les feuilles, il va donc nous falloir une couleur verte. Nous glissons donc ici jusqu'aux grains. Et j'ai choisi celui-ci. J'aime toujours ceux qui ont un léger soupçon de jaune. Encore une fois, mon genre à quelques reprises pour m' assurer que j'ai une couche vraiment épaisse. Et maintenant, nous avons besoin d'une version allégée d'un érudit. Et je suppose que nous pouvons commencer par dessiner les oranges. Créons donc une nouvelle couche. Commençons donc par déguster le Smith devenu orange ici. Utilisons un pinceau assez gros. Essentiellement, nous voulons simplement dessiner les grands cercles libres. Donc, le fait de le transformer en une couche très épaisse a aussi une astuce. Si vous dessinez une forme circulaire comme celle-ci, connectez les deux et maintenez-la enfoncée. Cela fera un joli robinet NFC Sacco. Cela créera un cercle parfait. Vous pouvez donc vous en servir comme guide. Ainsi, lorsque vous créez une forme telle que l'orange, vous pouvez utiliser cette astuce pour créer le cercle orange parfait. Dites bonjour, on dessine simplement le cercle, on le maintient enfoncé, puis on le colorie. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus grand et passons maintenant à notre orange finale. Et maintenant, nous allons ajouter ombres aux oranges pour créer de la profondeur. Nous échantillonnons donc la couleur la plus foncée. Et nous allons imaginer que la lumière provient de l'angle supérieur gauche. Donc, si vous imaginez cela, il serait plus clair en haut à gauche et sombre en bas à droite. Nous allons donc concentrer toutes les ombres vers le bas à droite de chaque orange. Et lorsque nous dessinerons la branche plus tard, nous focaliserons également les ombres sur le côté droit et les reflets sur le côté gauche. Nous créons essentiellement cette forme de demi-lune. Et nous pouvons utiliser ce pointage, l'icône du doigt ici. Et nous pouvons essentiellement l'utiliser comme outil de mélange. Nous mélangeons donc ces couleurs ensemble pour créer un mélange très homogène. Alors pourquoi ne pas répéter le processus sur les deux oranges restantes ? De plus, cette orange sera légèrement en dessous de cette orange par ici, donc cela coûtera une petite ombre. Encore une fois, nous utilisons notre outil de mélange et nous travaillons ces trois couleurs ensemble. Et je maintiens mon opacité à environ 60 %. C'est un pinceau assez solide. Comme tu peux le voir. Si vous avez une faible opacité, cela vous permet simplement de mieux la contrôler. Si vous réduisez simplement l'opacité, il est beaucoup plus facile de contrôler le pinceau de cette façon. Nous allons maintenant essayer couleur orange la plus claire choisir un pinceau plus gros et commencer à redessiner le surlignage. Encore une fois. N'oubliez pas que nous focalisons cela vers le côté supérieur gauche et utilisons des couches pour accentuer le surlignage. Et chaque fois que je crée un nouveau calque, je le réduis un peu et je le concentre sur une partie plus petite de l'orange. Encore une fois, en créant une couche à peu près autour de la totalité de l'orange plutôt que la deuxième couche. C'est un peu plus petit. Ensuite, la couche suivante sera encore plus petite vers le centre. Ainsi, même si nous ne travaillons qu'avec trois couleurs, ce qui semble être une palette très limitée, nous pouvons utiliser des calques pour créer plus de fois. Donc, ce que je vais faire, c'est même essayer une teinte de jaune encore plus claire. Et nous allons juste le concentrer en plein centre de l'orange. Et bien sûr, nous devons l'ajouter à notre palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir, ces oranges ont un aspect tridimensionnel. Parce que nous avons dessiné l'ombre en bas à droite et que le point culminant était en haut à gauche. Désolé, c'est très cohérent. La lumière vient de cette direction et elle semble un peu plus réaliste de cette façon. OK, donc ensuite, nous allons dessiner la branche qui relie ces oranges qui ont la couleur orange la plus foncée. Avant cela, déplaçons cette couche un peu vers le bas afin de créer de la place pour la branche. OK, nous avons donc échantillonné cette couleur brune et assurons-nous de travailler avec un pinceau plus petit. J'utilise un pinceau à 5 % environ. Et nous essaierons de relier ces trois points les uns aux autres. Faisons une teinte plus claire de brun pour la branche. Et nous ajouterons essentiellement des points forts à la branche. Et n'oubliez pas d'ajouter cette couleur à notre palette. Et j'aimerais aussi faire une version plus foncée de ce brun pour ajouter quelques ombres supplémentaires. Je le concentre donc simplement sur le côté droit de la branche. Nous ajouterons également un peu de noirceur à l'extrémité de la branche, pour que cela soit un peu plus distinct. Ce que j'aimerais aussi faire, c'est cette couleur la plus claire et l'utiliser comme point fort de la branche. Encore une fois, j'utilise un petit pinceau et je le concentre sur le côté gauche des branches. Et maintenant, nous pouvons enfin passer au dessin des feuilles. Prenons donc cette couleur vert foncé et dessinons une feuille ici. Et utilisons juste une taille de pinceau légèrement plus grande pour nous aider à créer une forme plus belle de la feuille. Donc, en gros, je crée comme une forme de larme. Et je vais le renseigner. Et créons-en un autre ici. Et créons également des feuilles qui sortent de derrière les oranges. Créons donc une nouvelle couche et laissons tomber les oranges. Vous maintenez donc la couche enfoncée et vous la placez sous les oranges. Alors, prenons celui-ci ici. Maintenant, ce que je voudrais faire, c'est créer une autre version de l'écran. Je crée une couleur plus foncée juste pour ajouter de la profondeur aux feuilles. Ajoutons donc cela à notre palette au cas où nous voudrions l' utiliser après en revenir à nos oranges. Et n'oubliez pas que la lumière vient de la gauche, en haut à gauche, de sorte que l'ombre sera focalisée vers le bas à droite. Et encore une fois, nous pouvons utiliser notre outil de mélange pour rendre ce mélange un peu plus fluide. Nous allons maintenant échantillonner la couleur vert clair et ajouter les reflets. Encore une fois. Nous les focalisons vers le haut à gauche parce que c'est de là que vient la lumière. Et bien sûr, nous devons également l'ajouter à ces deux feuilles. Et maintenant, utilisons un tout petit pinceau de couleur vert clair. Et nous allons créer la ligne qui traverse le milieu des feuilles. Et cela suit en quelque sorte les courbes des feuilles. Et nous allons également tracer les petites lignes. Pourquoi ne le savons-nous pas ? Fusionnez ces deux couches ensemble afin de cliquer sur la couche supérieure et de nous sur la couche supérieure et assurer qu'elle se trouve au-dessus des feuilles. Nous tapons dessus. Nous cliquons sur Fusionner vers le bas, et maintenant, tout n'est qu'une seule couche, donc nous pouvons tout déplacer. Ensuite, nous voulons nous connecter à ces feuilles à la branche. Nous allons donc utiliser notre couleur la plus foncée. Assurez-vous que nous travaillons avec un pinceau fin. Et nous allons simplement les connecter comme ceci. Encore une fois, nous devons franchir la ligne à quelques reprises pour nous assurer qu'il fait suffisamment sombre. Et nous voulons que cette ligne soit connectée à la ligne vert clair qui passe librement, si cela a du sens. Maintenant, pour la dernière étape, nous allons échantillonner cette couleur verte et nous concentrer sur le côté gauche de ces petites branches que nous venons de dessiner. Voici le dessin terminé. Nous pouvons maintenant utiliser notre palette de couleurs. Vous pouvez le redimensionner comme bon vous semble. Et c'est tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup de m'avoir écouté, et à bientôt dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Réflexions finales et projet de cours: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Félicitations pour avoir terminé le cours. Ce n'était pas un simple portrait, donc je voudrais vraiment vous féliciter d'avoir terminé toutes les leçons. Pour résumer, nous avons tiré des fruits gratuits. Nous avons commencé par les raisins , puis par les framboises, et enfin par les belles oranges. Nous avons commencé chaque dessin en créant une palette de couleurs. Ensuite, nous dessinons les formes de base des fruits. Nous avons ensuite créé les zones claires et les ombres. Enfin, nous avons terminé en dessinant les branches et les feuilles. J'espère qu'en les divisant, le dessin en quatre sections, nous avons réussi à simplifier le dessin et à vous donner plus de confiance pour créer vous-même. Cela étant dit, pour le projet de classe, je serais ravi que vous essayiez ce dessin avec moi. Ce serait incroyable si vous créiez les trois fruits avec moi ou si vous en choisissiez un qui vous plaît le plus. Alors suivez le cours et le tirage au sort avec moi comme si nous y travaillions ensemble. Vous trouverez tous les détails du projet et les références des dessins dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. questions que vous pourriez avoir sont les bienvenues. Si vous voulez que je clarifie quelque chose ou que je vous explique quelque chose, mon père, je ne serais pas vraiment ravi de vous aider. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous être joint à moi. Je me suis tellement amusée à créer ça pour toi. J'ai trouvé le dessin très relaxant et j'espère que vous l'avez fait aussi. J'ai une passion pour l'enseignement, alors je vous remercie sincèrement d'être ici. Voici mon compte Instagram sur mon site Web si vous souhaitez voir plus de mon travail et me soutenir. Je crée également des portraits de personnes, animaux et d'autres paysages. Donc, si vous êtes curieux de les voir, c'est là que vous les trouverez. J'ai aussi d'autres cours de pastel ici sur Skillshare. Donc, si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à y jeter un œil. C'est tout ce que j' ai hâte de voir votre projet et de répondre à toutes vos questions. Merci encore d'être là et toutes nos félicitations pour avoir terminé le cours. Au revoir.