MASTERCLASS : Une actrice active révèle 10 étapes pour perfectionner votre métier !

1. L'introduction ultime du cours de théâtre: Après avoir mis à l'université de l'école de théâtre et lu autant de livres d'interprétation que j'ai pu, j'ai réalisé des techniques de voix, de parole et de mouvement Google aussi utiles qu'ils sont le genre de seulement réussi à créer une sorte de version découpée d'une performance où il manque quelque chose. acteurs qui écrasent leur carrière en ce moment utilisent nouvelles approches qui cadrent avec les réalités de l'action d'aujourd'hui. Et dans ce cours, je saute dans les tactiques que j' utilise que j'aurais aimé apprendre quand j'ai commencé à jouer. Je dois arrêter ça. Qu' est-ce qui s'est passé ? Il s'agit ici d'une technologie hybride multiétape avancée. Ok. Je suis désolé, mais vous avez vu trop de neutralisations ne sont pas réels. C' est vrai. Fayol rail, rien de tout ça. Israël. Il n'a pas vu cette technologie parce que quand les gens voient mes crédits d'acteur, ils se demandent toujours, comment pouvez-vous travailler sur autant de projets de télévision et de films variés comme Game of Thrones, Universal Pictures, films d'action, comédies de la BBC, Bélier, HBO singletons, ainsi que des drames télévisés américains à CBS. Eh bien, j'ai passé ces dernières années à développer ma carrière, passant de projets de courts-métrages non rémunérés à marcher sur certaines des plus grandes émissions de télévision et avec certaines des plus grandes sociétés de production cinématographique de tous les temps. J' ai voyagé autour du monde pour Boeing et atteint en accolade internationale et même temps j'ai gagné énormément et en aidant d'autres acteurs à obtenir les mêmes succès. Nous avons nos propres carrières. Maintenant, j'ai divisé tout ce que j'ai appris en cours de route en un système simple et pratique conçu pour vous aider à comprendre ce qu'il faut pour faire l'expérience de l'excellence en agissant et rapidement. Dans cette masterclass, je vais décomposer ma méthode exacte, partageant les secrets que m'ont racontés les entraîneurs sur le plateau, ainsi que les techniques que les acteurs de travail réussis que je connais ont utilisées pour s'assurer qu'ils livrent leurs premières prises, ce qui est une sorte de notre travail à maintes reprises. Quel que soit le genre de rôles d'acteur que vous rêvez de jouer. C' est le moment d'être vu dans oui, une mer d'acteurs ou je ne retiens rien. Dans la leçon suivante, il y avait un hybride de performance. Il peut atteindre des vitesses d'un 100 kilomètres par heure et seulement cinq secondes. C' est une somme logique, est avancée, ne pouvait pas exister. Comme si les extraterrestres n'existent pas, de cette façon. Donc, si tu y retournes. 2. Comment être « réel » sur la caméra: Maintenant, vous remontez le moral et je suis une bonne nuit. J' ai lu un autre problème cependant, ils sentiront qu'ils ne le sont pas. Que devrais-je croire nerveuse ni vos lois préférées que nous traitons. L' objectif de mon approche en tant qu'acteur est de s'éloigner du sens de la performance ou de la performance, ou de l'idée de devoir agir à la caméra. Je veux que tu aies l'expérience de ce que ça veut dire de faire complètement, lâcher prise et juste d'être. Donc je vais vous donner cet exemple qu'une de mes comédiennes qu'elle vient de donner en démonstration, qui est vraiment restée avec moi. Juste un garçon de l'atelier de théâtre pour se lever devant la classe avec une configuration bicamérale pour se tenir là devant elle et vous pouvez voir qu'il devenait un peu nerveux. Mais elle vient de lui dire, détendez-vous et dites-moi combien de lettres il y a dans votre prénom et votre nom de famille combinés. Alors il lui a donné une réponse et elle a dit, mais as-tu vraiment compté ou fait semblant ? Donc, ce qui s'est passé, c'est que plutôt que de simplement faire, Il avait fait l'idée de chercher à travers les lettres, comptant sur ses doigts, agissant comme s'il pensait que les mauvais gens font souvent cela quand vous leur demandez de prétendre qu'ils attendent un bus, ils vérifient leur montre. Ecoute, que font les gens quand ils font ces choses ? C' est tellement plus engageant de regarder quand il l'a refait. Et à la place juste date, il a juste dans son esprit élaboré les chiffres et a donné en fait une réponse complètement différente. Donc, dans une scène est peut être un peu difficile parce que vous pourriez avoir à avoir une activité plus complexe. Mais pour donner une performance véridique, je pense que vous devez apprendre à lâcher prise. Et je veux que tu aies une chance de faire ça. Donc, si vous pouvez soutenir votre appareil photo ou juste imaginer qu'il est là, mais ce serait génial si vous pouviez vous filmer en faisant ça. Alors pensez à il y a exactement deux semaines aujourd'hui s'il le peut et rappelez-vous tout ce que vous aviez à manger. Assez difficile, non. Et tu ne pourras probablement pas le faire. Mais ce que vous pouvez voir à l'écran si vous filmez vous-même faire ceci est à ce que vous ressemblez réellement quand vous essayez souvenir par opposition à comme performative Lee essayant de se souvenir quelque chose et aucun exercice précédent vous permet de juste croyez que le fait d'être dans le moment, se concentrer sur votre objectif, chose que vous voulez dans cette scène, qui était pour cela, essayant de se rappeler ce que vous avez eu deux semaines à manger donne vie à la performance et de créer quelque chose qui est unique à vous sans que vous agissiez. C' est une performance qui est pleine de vérité sans réellement se produire. 3. Une activité à essayer - Comment s'entraîner !: L' incroyable professeur d'interprétation, William Esper, définit agir comme vivre honnêtement dans des circonstances imaginables. L' imagination est un outil vital pour les acteurs. Donc je vais vous donner l'opportunité de filmer un de mes auditionnés semble juste utiliser votre appareil photo ou tout ce que vous pourriez avoir à tourner. L' art de jouer est si unique à l'individu que je vous recommande noter vos pensées et de garder une trace de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Essayez d'utiliser un cahier Lee, vous pouvez dédier à cette classe. Au fur et à mesure que vous commencez à affiner votre processus personnel, vous constaterez que certaines techniques fonctionnent mieux que d'autres. Utilisez donc ces notes pour tromper votre imagination alors que nous passons à 4. Le meilleur conseil d'audition: Avant d'apprendre leurs lignes, je trouve qu'il est important de diviser la scène en pensées du personnage, particulier au sein de mon personnage. Dans certains textes, un seul étage, bon Trois ou quatre lignes, mais il s'agit simplement d'une phrase d'un mot ou d'une phrase divisée par une virgule, nous pouvons sentir une nouvelle pensée car elle est généralement nouvelle. ou une réaction directe à quelque chose que fait l' autre personnage. L'autre personnage n'a pas de réplique qui a provoqué nos nouvelles pensées, comme lors l'audition que je vous ai donnée, il est utile d' imaginer ce qu'ils font qui nous a provoqués à changer nos pensées et notre expression sur leur visage ou une action qu'ils pourraient faire nous ont amenés à expérience de quelqu' un pour exprimer une nouvelle pensée, quelque chose de distinct de celui d'avant. Et les répartir de cette façon nous permet de laisser l'autre personne nous arriver dans la scène. Nous sommes donc constamment vivants et conscients de tout ce qu'ils font, travaillons avec eux pour stimuler nos réactions, nos performances, nos choix que nous faisons au fur et à mesure de la saison. 5. Comment observer et voler le comportement humain: Recherchez en observant le comportement humain chaque fois que vous le pouvez dans autant de circonstances différentes que possible. Alors, emmenez-vous dans une galerie d'art et commencez à regarder comment les gens réagissent, comment les gens sont assis dans les transports ou les gestes simples que les gens font lorsqu'ils se comportent naturellement. Pour que vous puissiez voler ces petites choses et les utiliser pour votre travail. Ce sont tous des comportements humains réels, réels, continuent de regarder des pièces de théâtre et des films et de rester inspirés. Assurez-vous de regarder les éléments qui sont appropriés à la période. Et soyez toujours ouvert aux occasions de mettre en pratique vos compétences et d'apprendre des autres. Osez simplement imaginer, rêver et fantasmer pour l'utiliser pour provoquer votre vie intérieure dans votre travail. 6. Qu'est-ce que « Soyez vous-même » ?: Un morceau commun de conseil agir comme souvent dit est juste être vous-même, en particulier les jeunes acteurs. acteurs débutant, est-ce que ceux qui tentent de se faire un nom dans une mer de compétition ? Bien sûr, l'acteur se demande inévitablement qui suis-je ? Comment donnez-vous une performance qui vous est unique ? Comment avez-vous réellement scanné dans une audition ou à l'écran dans un film pour toutes les bonnes raisons, où viennent réellement les personnages ? Celles que les autres spectateurs ont l'air et ressentent comme s'ils étaient vivants. Et je me suis rendu compte qu'une capacité d'accéder à votre objectif émotionnel intérieur est fondamentalement essentielle pour représenter la véracité, la subtilité et la crédibilité requises pour le jeu moderne pour les publics qui vous regardent avec leur 60 pouces TV avec un système audio haute définition, la clé est de devenir la version la plus intrépide, ludique et spontanée de vous réagissant en un instant. Soudain, nous aurons le potentiel pour, mais combien de personnes le font réellement ? Et comment faites-vous ça exactement ? Quand je travaillais sur Game of Thrones dans la bande-annonce avec l'entraîneur d'acteur, nous avons commencé à en discuter. Nous réalisons les autres artistes combatifs, les acteurs ont les instruments les plus compliqués de tous. Ils n'utilisent pas de pinceaux, Toile, bronze, pierre ou charbon de bois, mais ils utilisent eux-mêmes, leurs expériences. Donc, comme votre sensibilité, votre mémoire est imgrammaticale, dramatique aussi bien qu'elle puisse être dans votre corps, dans vos observations, et surtout, dans votre imagination. 7. Comment apprendre les lignes comme un pro: Comme tout le monde le sait, il est beaucoup plus facile d'agir lorsque nous sommes hors du scénario. Mais l'apprentissage des lignes peut être un point d'achoppement pour certaines personnes. Ils pensent même parfois que c'est la partie la plus difficile d'agir. Mais j'ai découvert que ces techniques simples peuvent vraiment aider. Je veux donc que vous les essayiez avec votre scène d'audition. Voyez si vous pouvez vous débarrasser des livres pour connaître les lignes par cœur. Tout d'abord, évitez de faire des choix fixes quant à la façon dont ils doivent être livrés. Ne soyez pas coincé dans le rythme de dire la même chose à chaque fois. Permettez-vous d'être impulsif. Lorsque vous allez filmer vous-même en train de faire la scène, vous pouvez réagir dans le moment présent. Et cela ne signifie pas que vous les apprenez comme un bruit monotone plat, mais plutôt expérimentez le volume, la hauteur et l'accent lorsque vous apprenez à diviser vos lignes en petites sections comme cinq ou six morceaux de textes, se concentrant sur une nouvelle pièce à chaque fois ou un jour différent. Essayez la pièce suivante et construisez votre mémorisation de cette façon. Lorsque vous avez mémorisé un morceau pour faire une pause, faites autre chose, puis avant commencer votre prochaine section, répétez le premier morceau que vous avez appris ou celui que vous avez fait précédemment, revenez à vous-même, puis passez à la troisième ou quatrième et passez à la prise précédente à chaque fois. Assurez-vous donc de le répéter. Numéro trois, sortez de votre zone de confort et exécutez votre monologue hors livre et debout, promenez-vous dans la pièce. Prenez votre discours pour une promenade dans le parc. Allez en arrière, entrez dans votre corps, répétez-le à haute voix et changez direction chaque fois que vous allez à la ponctuation ou à une nouvelle pensée. Cela vous aide donc à séparer les pensées au fur et à mesure que vous apprenez afin de ne pas les rencontrer les unes sur les autres. Si vous voyagez quelque part, vous n'arrêtez pas d'oublier une section, revenez à votre script et voyez si vous pouvez déterminer ce qu'il y a là. Pourquoi votre personnage dis-t-il cette ligne particulière ? Il peut parfois indiquer que vous devez construire un film ou comprendre ce que vous dites. Lorsque nous voyageons sur différentes sections, concentrez-vous sur ces endroits et assurez-vous qu' ils finissent par être les éléments que vous connaissez le plus. Et assurez-vous d' avoir une idée claire de la raison pour laquelle le personnage a une pensée qu'il a à ce moment-là. Une fois que vous avez appris vos répliques, allez vous filmer en exécutant la même chose. Tu es vraiment nul. Jetez un coup d'œil à cette ancienne technique de mémorisation connue sous le nom de palais de la mémoire, que j'utilise parfois lorsque je mets plein de lignes. 8. Le palais de la mémoire: Quand je me sens un peu dépassé par le nombre de lignes que je dois apprendre. Comme si j'avais un spectacle à une personne que j'ai besoin d' apprendre et qu'il n' y a que des discours. Ou bien j'ai reçu tellement d' auditions en une semaine, et je ne pense pas pouvoir tout gâcher en même temps. J'ai utilisé la technique connue sous le nom de palais de la mémoire. Et avec cette technique, j'utilise l'idée de lieux que je connais bien dans mon esprit, l' appartement ou la maison de mes parents ou peut-être un endroit que je travaille depuis des années. Pour que l'itinéraire que je prends normalement intérieur de cet endroit soit ancré dans mon esprit et rempli d' images que je traverse, pièces que je traverse chaque fois que je me promenais dans cet espace. En revenant à mon vol, je vais toujours au salon puis à la cuisine. C'est comme une carte d'un lieu déjà imprimé dans mon esprit que je peux utiliser pour attacher nouveaux concepts ou images le long du parcours, le dialogue du script que vous essayez d'apprendre peut être attachés à des systèmes déjà présents dans votre cerveau. Voici donc un exemple. Si j'essayais de me souvenir de Shakespeare, du discours sur le feu qui monterait le paradis le plus brillant de l'invention, un royaume pour une scène, etc. Je commencerais donc par une ligne, oh, de utilisation du feu. Et je prends cette ligne et j' imaginerais entrer dans mon appartement, empruntant la route que je fais toujours. J'ouvre la porte dans mon imagination, je vois visuellement une image que je peux associer à cette ligne pour déclencher ma mémoire. Donc, debout dans le couloir, je trouverais qu'il est complètement en flammes et qu'il y a de l'amuse qui flotte au-dessus. J'ai donc celui-là. Ensuite, j'emménagerai dans ma salle pour la deuxième ligne qui monterait dans le paradis le plus brillant de l'invention. Je vais donc trouver une image qui correspondra à un escalier nuageux céleste qui monte le long mon ensemble avec des anges noirs cerise brillants chantant sur les inventions. Pourtant, c'est une image étrange. Mais maintenant, parce que les audits sont tellement sécurisés dans mon esprit, donc je vais revenir en arrière, je vais résumer le couloir sur les flammes, l'escalier nuageux et très nuageux et tout mon Suivant, un royaume pour une scène, princes pour agir et les monarques pour voir la scène gonflée dans mon salon, j'y vais et je peux à peine ouvrir la porte comme un château gonflable massif comme un royaume dans les champs d'or, mon salon. Les princes rebondissent sur le château, agissant comment jouer. Et il y a des rois qui portent des avant-plans, qui tiennent le château, tiennent cette énorme scène de gonflement. Je vais continuer à récapituler le voyage avec ces choses étranges qui se passent dans mon appartement, dans mon esprit. Ensuite, j'irai remplir mon monologue et ces images pourraient me venir à l'esprit. Et bien sûr, cet exemple shakespearien fonctionne bien car il est plein d'images. Les scripts modernes comportent souvent des lignes courtes comme, oui, je dois y aller maintenant, quelque chose comme ça. Pour cela, je pourrais faire le même voyage et mon appartement, mais quand je suis dans le trou, ils seront juste quelque chose comme un gros emoji que je vois dans mon esprit quand je rentre. C'est une image que j'utilise personnellement pour associer, oui, j'utilise souvent lorsque j' envoie des textos à mes amis. Pensez-y donc. Ensuite, je vais entrer dans le trou pour la prochaine glissade. Et dans la scène de mon personnage, je dois apprendre, je dois y aller maintenant. Je vais donc me donner une image extrême d' une jeune femme qui pleure, détournant comme si elle passait d' assaut par la porte, tapotant sa montre pour indiquer qu'elle doit y aller. Maintenant, ces plaies d'image restent dans mon esprit lorsque je suis aux prises avec une ligne. 9. Relations: Nos relations avec les gens de notre vie ou émotionnels, on ne peut le nier. Et lorsque nous explorons les relations entre les personnages et ceux qui les entourent, nous devons nous demander ce que cette personne représente réellement pour moi ? Comment est-ce que je me sens envers eux ? Si vous les aimez ? Pourquoi les aimez-vous, comme en vous spécifiquement, pourquoi les aimez-vous ? Qu'est-ce que c'est à propos d'eux ? Que pouvez-vous inventer qui frappera une sorte d'accord émotionnel avec vous et assurez-vous que vos relations d' acteur sont réellement spécifiques. Parce que s'ils ne le sont pas, cela vous amène à former un comportement général, ce qui est vraiment ennuyeux à regarder. J'utilise ce qu'on appelle une carte des personnages pour m'aider à clarifier les relations de mon personnage avec les autres personnes de l'histoire. Je le dessine moi-même pendant que je lis le scénario. Et ce n'est qu' un exemple de l'apparence d'une carte de caractères de base. Mais cela peut toujours être étendu énormément en fonction du nombre de personnages pour vous faire tourner la tête. J'ai mis le nom du personnage que je joue au milieu parce que je pense que nous sommes tous le leader de nos propres histoires. Et c'est la personne que je veux enquêter. Ensuite, le personnage principal de l'histoire obtient le plus grand cercle. Je peux donc cartographier visuellement leur importance par rapport aux autres. C'est un excellent moyen de marquer le lien entre les relations de l'histoire. Si un personnage ne m' influence pas beaucoup, il obtient juste un petit cercle. Ensuite, vous pourrez jouer avec les distances des cercles par rapport à votre personnage au fur et à mesure que l'histoire progresse. Cela me permet de comprendre ce qui se passe et les relations entre tout le monde et le scénario, ce qui est particulièrement utile si je suis très coûteux pour une série en cours. Je pense que les meilleurs acteurs n'ont jamais réalisé très tôt les circonstances des cris apporter leur scénario du dimanche ne donnent que des indices sur une direction dans laquelle ils devraient se diriger. Mais la façon dont leur personnage est réellement formé n'a peut-être rien à voir avec les mots qui se trouvent sur la page. Tout vient de leur imagination. En fin de compte, vous devez travailler à partir de tout ce qui vous active en tant que personne, ce soit dans le texte ou non. Alors, allez définir les relations que votre personnage rencontre dans cette petite vue que je vous ai donnée pour travailler pour votre audition. En plus de ces méthodes, vous voudrez peut-être vraiment explorer la psychologie de vos relations. Vous pouvez ainsi parcourir le script et créer d'autres listes. Ici, vous vous demandez comment mon personnage se fait-il lui-même ? Comment les autres personnes voient-elles mon personnage ? Quelles lignes disent-ils qui me permettent d'entrer là-dedans ? Et comment le personnage pense-t-il que d'autres personnes les voient ? Comment le personnage veut-il être vu par les autres autour d'eux ? Lorsque vous aurez formé ces listes, vous aurez devant vous une image claire des motifs et des incohérences de toutes vos relations avec les autres personnes qui vous entourent dans le projet. 10. Une personne que je connais réellement: Vous voulez que vos personnages soient fidèles à la vie plutôt que d'être inspirés par personnages que vous avez vus joués par d'autres acteurs dans des films ou des émissions de télévision. Donc, je trouve que penser à une personne que je connais réellement peut être vraiment utile et me donner des idées de petits traits de caractère et d'idiosyncrasies que je peux utiliser pour créer des couches et où ONE a porté comme on pourrait penser à comme les amis de ma mère en bas la route ou un but avec lequel je jouais quand j'étais plus jeune. Et ce qu'elle est maintenant. Et je pourrais utiliser certains de ces petits traits pour inspirer mon personnage. Donc, quand je joue un rôle sur les sites ou dans les coulisses, je dois juste penser à cette personne. Et même si c'est un personnage historique que je joue dans la guerre mondiale deux ou quelque chose comme quelque chose, chemin en arrière historiquement ou fantastique, je pourrais toujours utiliser ces traits 'll pour ajouter ce sentiment de familiarité au personnage que J'incarne. Peu importe où se trouve ce contexte. 11. Faire le tout au jour: Donc, une chose que j'aime regarder est d'essayer de trouver des détails que je peux apporter dans la vie de mon personnage plutôt que des choses subtiles que je pourrais faire à l'écran ou penser au fait que mon avant d'entrer dans la scène, où vont -ils ensuite ? Que viennent-ils de faire ? Et quelle importance pensaient-ils que cet événement historique est important ? Le personnage sur lequel je travaille actuellement travaille à Bletchley Park, mais elle y travaille depuis plusieurs années. Et puis elle va s'entraîner pour devenir quelqu'un des services secrets. Jusqu'à présent, ces événements se déroulent tout le temps. Tout comme nous, dans notre situation historique actuelle, la façon dont ils pourraient être lus à l'avenir pourrait être beaucoup plus épique que ce que nous ressentons au jour le jour lorsque nous sortons courir , puis nous rentrons à la maison et nous lançons les nouvelles un peu et cela semble vraiment fou, mais nous l'avons éteint et nous revenons à tout ce que nous pourrions avoir besoin de faire. Je pense donc que c'est la même chose pour les personnages qui traversent ces moments épiques de l'histoire. C'est quelque chose dont j'ai essayé de me souvenir lorsque j' essaie de me comporter naturellement, façon réaliste dans ces moments. C'est plus facile lorsque vous le placez dans la routine quotidienne du personnage. 12. Fantasmes et rêves de jour pour les acteurs: Comment vous préparez-vous pour la scène ? Que pouvez-vous faire avant de commencer la scène ? Pour modifier votre état émotionnel intérieur, pour vous amener au bon endroit pour effectuer le plus précisément possible le personnage et leur circonstance. Plus précisément leur état d'esprit, tant de choses qui se sont passées avant la scène. Donc, par exemple, si vous jouez à quelqu'un qui vient de rentrer à la maison d'un membre de la famille aimé funérailles. Comment créer cette réalité intérieure des funérailles pour qu'elle vous remplisse et que la scène prenne vie. Donc le moyen le plus simple que j'ai trouvé est d'utiliser la source de votre imagination, quelque chose que nous utilisons tout le temps dans notre état de veille chaque jour où nous accédons à ces imaginations ou rêves. Et nous pouvons rêver de tout ce que nous pouvons faire pour ce que nous voulons vraiment. Parfois quatre, je vais au lit ou je pense à gagner la loterie et ça peut être très stimulant émotionnellement. En pensant aux rêves que vous avez. Peut-être que vous, quand vous pensez à quelqu'un que vous aimez, combien de fois ils sont meilleurs que la vraie chose. Nous les mettons sur un piédestal et ils peuvent être vraiment puissants. Donc on va utiliser ce pouvoir pour créer une vie émotionnelle. Et évidemment, ils viennent de notre subconscient, qui se forme très tôt, qui est des enfants. Et ils ne sont pas sophistiqués. Ils viennent de la partie la plus primitive de nous. Certaines personnes, encore plus belles rêveries, un peu effrayantes. Ils ont donc essayé de les fermer et de les bloquer ou de les ignorer. Mais en tant qu'acteur, nous voulons les garder en vie et les utiliser pour notre travail plutôt que d'être effrayés par eux. Nous les voyons juste comme notre ventilation pour notre subconscient. Ils sont vraiment très utiles pour notre santé mentale. Et le public ne sera pas capable de comprendre exactement à quoi nous rêvons quand nous entrons dans la scène, quand nous préparons nos émotions. Donc, tout est bon. Et dès que vous entrez dans la scène, le spectateur va juste assimiler votre émotion aux circonstances de la situation qui a été jouée. Donc, pour le rendre simple, j'utilise toujours un et des sentiments pour qu'il soit vraiment clair pour les gens de voir. Donc peut-être que si mon personnage était sur le point d'aller quitter son travail, et que je voulais qu'ils soient vraiment excités par ça parce qu'ils détestent leur patron. Au début de la scène, je vais me donner une situation qui va m'aider à entrer dans ce sentiment d'excitation. Je vais passer du temps à imaginer un fantasme comme, je ne sais pas, on vient de vous dire que canaliser Tatum est en route pour vous voir et vous emmener dehors car il y avait une date incroyable de votre vie en Italie avec des bougies. Je vais le rendre vraiment spécifique et je vais probablement imaginer, je sentirai cette émotion d'excitation et de joie gonfler en moi. Puis, quand je commencerai la scène, j'ajouterai rapidement quelque chose qui m'amène aux détails de cette situation. Comme si je devais discuter de la situation de Tatum. Mais pas seulement ça, je vais dire à mon patron que je quitte mon travail. Et puis j'entre dans la scène avec mes yeux animés par ce fantasme que je vais flammer derrière mes yeux. Et cela, bien sûr, sera modifié pour quelle que soit la scène appropriée. Mais je n'ai jamais à partager ce rêve avec qui que ce soit parce qu'il pourrait ruiner un, prend en quelque chose de réel quand il est le plus puissant, quand c'est un fantasme. Alors peut-être que vous pouvez utiliser votre carnet d'acteurs pour écrire une maladie de bande que vous pourriez utiliser pour vous mettre à l'approprié dans un état d'esprit ou une condition prêt à travailler sur une scène. Alors peut-être que vous pouvez aller maintenant avec la scène de sous-texte que je vous ai donnée pour ce projet. Donc, directement dans votre carnet d'acteurs, flux de conscience ou de fantaisie qui pourrait vous amener dans le bon état pour la façon dont vous voulez que vos personnages soient lorsque vous dépeignez votre interprétation de la scène. 13. Décomposer le script: Notre travail consiste à interpréter le texte afin de savoir ce que nous faisons tout au long la scène et de savoir comment le lire. Naturellement, tous les acteurs qui interprètent une scène ou un personnage donné le verront légèrement différemment, ce qui est beau dans la création d'art cette façon, tout le monde est complètement unique. Et vous voulez devenir un détective unique lorsque vous préparez vos scènes. lire comme si vous exploitez le texte pour des indices donnés par l' auteur qui informeront façon dont nous jouons la scène et vous donneront la liberté de trouver des informations plus spécifiques sur le contexte afin de renforcer et de rendre la performance plus crédible, plus facile à jouer naturaliste. Le moyen le plus simple et le plus efficace d' étudier une scène de manière approfondie et claire pour vous-même consiste à écrire quatre colonnes avec ces en-têtes. Le premier est ce que fait mon personnage pendant la scène, ce que mon personnage sait, ses objectifs, donc ce que veut mon personnage et quels sont les obstacles. Et ces colonnes seront remplies de listes simples pour chacune, qui incluent le fait que nous l'avons découvert en lisant le texte. Mais parce que nous regardons simplement la scène comme si nous l'avions reçu pour une audition ou que l'épisode entier n'est pas disponible pour nous car il est trop confidentiel. Vous avez dû signer un NDA juste pour mettre la main sur la scène. Il se peut que nous ne connaissions pas toutes les réponses à ces questions dans ces rubriques à partir du texte. Mais il est de notre devoir de nous assurer que ces quatre colonnes sont remplies avant de payer les scènes afin que nous puissions avoir une idée complète de la façon dont nous devons jouer. J'utilise donc l'idée de fortes probabilités pour que vous puissiez récolter et ramasser autant que vous le pouvez au fur et à mesure, puis trouver tout ce qui manque. Par exemple, si le personnage est assis à une table de bar, comme le personnage d'étoile est ici. J'ajouterai peut-être qu' ils regardent le menu, qu'ils envisagent leur boisson, ou qu'ils regardent leur téléphone. Il y a certainement quelque chose en tête. Pas de temps mort. En tant qu'acteur, nous cherchions normalement tout le scénario. C'est ce qu'on m'a appris à faire à l'école d'art dramatique. Ce qui est absolument génial si vous l'avez et que vous avez le temps de le faire. Quand j'ai décroché un emploi, je reçois tout l'épisode ou un scénario de film et c'est ce que je vais toujours faire. Mais bien souvent, avec des projets de plus en plus confidentiels, je reçois juste la scène ou les scènes que je fais lors de l'audition. C'est pourquoi je vais d' abord vous enseigner cette méthode sur la façon d' aborder la scène, prête pour vos auditions. Vous pouvez donc être très bon dans cette compétence, qui est vitale pour un acteur. Et c'est aussi amusant de le faire de cette façon. Nous allons donc lire le texte commençant par remplir la première colonne, ce que fait votre personnage pendant la scène. Cette liste comprend généralement toutes les actions physiques déclarées ou implicites ainsi qu'un simple résumé. Le dialogue, tel que quelque chose comme Star dit à la bombe et plus de boissons, vous aimeriez simplement un résumé comme celui-ci. que la scène progresse, nous écrivons quelle activité ou action, ou ils peuvent dire ce sur quoi ils se concentrent d' un moment à l'autre. écriture de cette façon vous aide également à remarquer où les changements émotionnels importants se produisent pour le personnage lorsqu'il passe d'un moment à l'autre. Ma prochaine chronique porte sur ce que mon personnage sait et le début de la scène. Et celui-ci va contenir tous les facteurs pertinents qui contextualisent la scène. Il contient tout, depuis les faits de fond, les spécificités de cette époque et de ce lieu particuliers. Nous appelons parfois cela les circonstances données de la mer. Je suis clair sur le nez de votre personnage ou les circonstances au moment où la scène commence. Sa préparation essentielle, car elle peut énormément affecter les réactions de vos personnages aux événements de la scène. Protects vous donnera presque tout cela. Et quoi qu'il ne soit pas dit, vous pouvez soit travailler de vous-même, soit essayer d'imaginer cette scène au fur et à mesure que je traverse. Je vois d'après les styles dans cette conversation, style sait déjà que le péché a une rencontre avec son patron. Je peux donc inventer quelque chose pour aller ici comme le péché aime leur patron et leur star le sait. Je vais donc mettre ça dans cette colonne. Je peux également imaginer ce que le cadre autour de moi serait de me poser autant de questions que je peux penser à ce contexte spécifique. Spot Frankie. C'est donc l'ampoule occupée, quelle heure de la journée est-elle ? Et si je décide qu'il est occupé, je pourrais l'ajouter dans cette colonne. Et quand je joue la scène, je peux varier ma voix en conséquence selon si le personnel estime qu'elle est un peu consciente de soi sans que la voix soit potentiellement entendue. Elle est donc un peu sur les objectifs. C'est ce que veut mon personnage dans la scène. Pour que la scène prenne vie, il est bon de passer un peu de temps à réfléchir à un objectif pour le personnage auquel on peut se rapporter spécifiquement. Donc, si je décide que mes personnages représentent venir au Bar pour me voir, je pourrais passer un peu de temps à utiliser mon imagination ou ma mémoire pour penser à quelqu'un je connais ou peut-être à une célébrité que j'ai, major crusher m'aiderait à ressentir ce sentiment d'excitation. Par exemple, je rejoins peut-être Tatum et imaginez que c'est lui que je suis sur l'appel vidéo quand j'ai rempli cette scène et que ça va réveiller ma vie pendant la scène. Et une performance géniale et bien plus unique, spécifique et ensuite live qui me semble vraiment réelle lorsque je traverse les mouvements des moments de la scène. Et par conséquent, il va s'avérer qu'il s' agira d'engager le public. On va s'engager dans l'histoire. Donc, obstacle. Maintenant, la résistance à l'obstacle qui entrave votre désir ou votre objectif qui se concrétise peut vous aider à acquérir un sentiment de personnes sèches. Et une fois que vous commencerez à répéter ou à jouer la scène, les obstacles apparaîtront devant moi dans les oreilles autour de nous dans l'appel vidéo. Ces obstacles sont des distractions. Ce qui va nous permettre d'avoir des choses à réagir afin de faire face à l'idée d'arriver là où nous voulons notre objectif. Une chose à garder à l'esprit ici est l'importance de vos réactions impulsives aux autres personnages, lignes et aux choses qui se passent autour de vous. Vous devez réagir rapidement et de manière réelle. Les réactions peuvent être presque aussi importantes que le discours et les lignes elles-mêmes afin de se manifester sur les pensées. L'un des exercices que vous pouvez essayer avec cette scène lorsque vous le filmez est de prendre quelques instants pour réagir. Et chaque fois que quelque chose de ce genre vous arrive ou du péché à l'écran, style peut être un peu inquiet. Donc, une simple réaction qui va nous aider à démontrer que cela pourrait être une hirondelle. Ainsi, chaque fois que nous obtenons une nouvelle distraction ou un nouvel obstacle sur la scène comme la bombe et que nous demandons l'ordre, vous pouvez prendre cette seconde, avaler puis parler. N'importe qui d'autre voit en regardant la scène quel point dans la vie cela ajoute à la scène, combien de pensées nous pouvons commencer à interpréter en tant que public sur ce qui se passe à l'écran. Juste à partir de cette simple hirondelle, ce simple battement avant que la ligne soit prononcée ou que la réaction ait lieu, cela devient la réaction dans son ensemble. 14. Comment décomposer le lingo des pellicules.: Donc tu t'es fait passer une audition que tu dois faire. Ici, il vient dans votre boîte de réception de votre agent ou d'un directeur de casting, et ça ressemblera à ça. Il y a beaucoup de terminologie, donc je vais juste donner une explication rapide de ce que certaines de ces abréviations filmiques signifient réellement et comment cela affecte nos performances. Nous commençons par notre scène en haut, juste ici. J' ai donc pris quelques notes. Donc, vous pouvez voir que cela commence par cet int. Int signifie intérieur. D' autres options que vous pourriez avoir notre Xt, donc un emplacement extérieur, et comme il dit dans signifie emplacement intérieur, ou vous pourriez avoir un mélange des deux que nous avons le nom de l'emplacement de la scène. Donc Frank, étincelle soit le salon où que l'endroit soit. Et puis on a le jour ou la nuit par rapport à l'éclairage. Et pour le contexte pour tous ceux qui lisent le script, c'est une bonne chose de se rappeler que quiconque lit le script est évidemment aux prises avec le logiciel Tetris. Il y a un personnage en action va être ces, ces, cette première fois que nous les voyons comme en majuscules. Et ces lignes juste ici que la propagation stricte de la page de largeur sont l'action. Donc, nous pouvons voir que vient d'obtenir un texte qui dans son direct dit où vous êtes, c'est le bit qui apparaîtrait sur l'écran et il y a un rythme. Donc, ce n'est qu'un moment de non-texte. Le moment pour l'acteur de traiter quelque chose comme star est maintenant un moment sans dialogue était quelque chose qui se passe. Et puis nous voyons qu'il ya un autre morceau d'actions, ces ordres morceaux d'action comme le son des étoiles téléphone, nous pouvons voir le caractère du péché qui nous d'abord ou ils sont dans les capitales est appel vidéo pour commencer les réponses. Et puis elle commence à parler. Donc, nous ne voyons que notre caractère du péché, qui est celui que vous remplacez a eu le péché. C' est le personnage q. Nous savons que c'est à notre tour de parler et nous avons ceci hors écran ou quelque chose du genre. Ça sonne hors écran, on ne peut pas voir le péché là-bas. Et elle dit, le dialogue, c'est le dialogue apparaît dans ceux-ci, dans ces bits ici. Alors le dialogue se poursuit personnellement, qu'y a-t-il eu une interruption ? Dash veut dire qu'elle est, elle est coincée parce qu'il regarde ces bombardiers qui ont notre interaction là-bas. Et puis nous avons continué à travers ce qui est un peu entre les deux ici. C' est donc une parenthèse qui est une action pour l'acteur. Donc c'est juste pour l'acteur de savoir quoi faire. Donc, juste pour que nous sachions que cette ligne comme pour le péché et ceci est dirigé vers le barman devant elle. Alors où qu'il soit. Donc Star dit que la racine des cheveux est une autre interruption là-bas. Et elle voit qu'elle est interrompue par Cornell venant de riches. Ce commentaire, cela signifie continuer. Donc c'est juste, vous pouvez voir qu'elle commence là et ça continue juste. Plus d'actions en cours, plus d'actions en dehors de l'écran ici. Continuez à traverser. Et on a un autre parent qui est cool là-bas. Et puis une autre partie qui est cool gars avec deux lui-même afin que vous puissiez le faire lire sur le script pour vous-même. On y va. Et c'est tout ce que vous avez besoin d'informations techniques. Aussi. 15. Faites des recherches comme un acteur: Lorsque vous recherchez toujours votre personnage à partir d'un contexte historique, comme normalement, autant de séquences audio, d'images vidéos ou d'archives et comptes que vous pouvez essayer de mettre la main dans l' ordre. pour rassembler peut-être ce qu' une routine habituelle serait comme quelqu'un ce que quelqu'un aurait envie de faire ses affaires quotidiennes. Ces choses peuvent vraiment nous aider à informer ce que le personnage peut ressentir au cours de sa vie quotidienne. Et une autre chose à retenir est que la façon dont les personnages peuvent vivre très grands événements de l'histoire pourrait être beaucoup plus quotidienne dans un sens pour eux. Ils sont en train de l' expérimenter de moment par instant. Contrairement à la façon dont nous regardons les choses en arrière avec uniquement les événements clés et les moments forts de ces guerres et révolutions qui se dérouleront peut-être deux ans. En fait, il est intéressant de se plonger dans la vraie vie quotidienne du personnage. Que prendraient-ils pour le petit-déjeuner ce jour-là ? Avec qui aiment-ils ? qui veuvent-ils attirer l'attention ? Réfléchir de cette façon est différent de la façon dont nous regardons l'histoire maintenant où nous regardons simplement les dates clés. Donc, une chose que j'aime regarder est d'essayer de trouver des détails. Je peux intégrer la vie de mes personnages qui ne sont que des choses subtiles que je pourrais faire l'écran ou penser au fait que mon personnage vient de le faire avant qu' ils n'entrent en scène, où Est-ce qu'ils vont ensuite ? Que viennent-ils de faire ? Et à quel point pensent-ils que cet événement historique est important ? Le personnage sur lequel je travaille actuellement travaille à Bletchley Park, mais elle y travaille depuis plusieurs années. Et ensuite, elle va s'entraîner pour devenir quelqu'un qui fait partie des services secrets. Jusqu'à présent, ces événements se déroulent constamment. Tout comme nous, dans notre situation historique actuelle, la façon dont ils pourraient être écrits à l'avenir pourrait être beaucoup plus épique que ce que nous ressentons au jour le jour lorsque nous sortons courir et puis nous rentrons maison et nous lançons les nouvelles un peu et cela semble vraiment fou, mais nous l'avons éteint et nous revenons à tout ce que nous pourrions avoir besoin de faire. Je pense donc que c'est la même chose pour les personnages qui traversent ces moments épiques de l'histoire. C'est quelque chose dont j'ai essayé de me souvenir lorsque j' essaie de me comporter naturellement, façon réaliste dans ces moments. C'est plus facile lorsque vous la routine quotidienne du personnage. Il ne s'agit pas seulement de ce qu'ils ressentent, mais aussi de leur physicalité. Réfléchir au contexte culturel plus large de l'époque, en particulier pour les femmes. Que pourraient-ils porter ? Comment cela influencera-t-il leur façon de s'asseoir ou de se tenir debout ? Si mon personnage, quand elle travaille à Bletchley Park, je pourrais penser à la façon dont elle serait penchée sur cette machine à écrire pendant tant d'heures. Cela va être légèrement différent de la façon dont je suis dans mon pull décontracté maintenant, juste sur mon ordinateur portable. En fait, elle pourrait avoir à sentir qu'elle a besoin d' être un peu plus droite, mais elle a aussi besoin d'être assez comportementale et de couvrir son corps plutôt que d'être expansive, détendue et décontractée et si au fil du temps elle deviendrait plus détendue, selon qui est autour de la terreur à l'époque, si ce ne sont que les femmes qui auraient une physicalité légèrement différente quand elle n'était autour que des femmes. Et ce sont les petits détails qui aident à donner vie à un personnage. 16. Utiliser des documentaires: J'étais un bon document de la vraie vie plutôt que d'interpréter ce qu'est la vraie vie. J'ai donc récemment regardé un personnage sur Bletchley Park pour le personnage que je recherche pour la pièce d'archives historiques. Et j'ai pu voir des femmes de l'époque. Il y avait des images jamais vues auparavant de certaines femmes qui travaillaient à Bletchley Park à l'époque et les voyaient juste se promener, rire, la façon dont elles touchent leurs cheveux, la façon dont ils ont tenu leur posture me donnait tous ces petits détails que je pouvais vraiment voler pour mon personnage. Donc, certains de ceux que j'ai écrits où La voix collectée que j'ai remarquée dans certains clips vocaux qui apparaissent dans les documentaires. C'est quelque chose que je pourrais utiliser pour mon personnage et pour avoir le film. On a mentionné Gordon Welchman et la façon fringante qu'il était avec les dames à l'époque. Et j'imaginais peut-être que cela pourrait être une motivation pour mon personnage. Dans la scène où elle tape frénétiquement sur une machine à écrire, que peut-être la raison pour laquelle elle était si motivée à ce moment était non seulement d'essayer d'aider à la guerre, mais aussi si qu'elle pourrait impressionner ses collègues. Parce que c'est quelque chose à ça. Parce que c'est quelque chose qui est juste plus immédiat pour elle à ce moment donné. Il y avait aussi un livre qui a été mentionné appelle le courage cool et solitaire lorsqu'on parle des femmes qui travaillaient dans les services secrets de la région que mon personnage faisait. Et je pensais que cette phrase était cool et que le courage solitaire était une phrase tellement inspirante qui pourrait m'aider à entrer dans le personnage juste avant d'entrer dans cette scène où je fais le Secret. Travail de service, où je travaille seul en Europe. Réfléchissez donc au fait que ces femmes existaient réellement et qu'elles ont travaillé de cette façon par elles-mêmes. Et ces situations terrifiantes pour lesquelles ils n'ont peut-être été formés qu'un peu ont vraiment aidé. Lorsque je faisais des recherches sur la formation, lorsque je faisais des recherches sur la formation qu' ils devaient suivre, j'ai lu qu'ils étaient allés en Écosse et lu certains des chiffres qui existaient réellement, qu'ils ont formé et recruté ces femmes. Et c'était vraiment perspicace de réfléchir au processus que j' aurais pu suivre pour obtenir ce rôle. C'est très, très général. 17. Comment utiliser YouTube: YouTube est une autre excellente ressource pour les acteurs. Vous pouvez trouver n'importe quoi là-dedans. Tout récemment, avec ce film historique, j'ai découvert que la vraie vie survivant Bletchley Park travaillait des agents secrets, des femmes qui sont encore en vie aujourd'hui qui parlent de leurs expériences et je suis capable de Observez leurs accents. Et je me suis demandé comment leurs accents auraient pu changer depuis que je serai représenté dans ce rôle. Et pour qu'ils racontent des histoires authentiques sur des choses qui leur sont arrivées. En plus des documentaires j'ai déjà parlé. Vous pouvez trouver de nombreux documentaires gratuits sur YouTube qui pourraient plonger dans une autre partie de la vie historique et vous aider à avoir une idée du monde à l'époque à partir d' un arrière-plan plus véridique. Donc quelque chose que je regarde en ce moment c'est l'idée que mon personnage soit sorti en Europe, travaillant avec les services secrets pour la Grande-Bretagne à l'époque et les faux documents qu'elle aurait dû avoir avait dans son sac. Vous ne les verrez peut-être pas à l'écran, mais ils parlent dans le documentaire que je le regarde en ce moment sur les différentes façons dont ces documents ont été simulés. Ces femmes pourraient donc exister en Europe pour se déplacer dans l'espace, avoir une pièce d'identité au cas où elles en auraient besoin. Donc je vais peut-être quatre *** un petit document comme ça et me permettre d'accéder au processus que mon personnage aurait traversé quand elle se préparait pour son voyage. On ne voit qu'une petite scène dans le film. Mais je pense qu'en ayant cet objet, ils ajouteront ce sens de la réalité. Peut-être dans cette confrontation qu'elle a avec l'un des corps qu'ils ont essayé d'attraper. Elle pourrait penser dans son esprit à cela à ce document qu'elle a dans son sac qu'elle pourrait avoir besoin de montrer juste au cas où. Je pense que cela ajoute une autre couche de pensées que mon cerveau peut traverser pendant que je panique dans cette scène pour donner cette impression de nombreuses directions différentes. Donc la pensée, donc YouTube est une excellente ressource, Vous pouvez apprendre n'importe quoi là-dessus. Je suis sûr que si YouTube, comment monter à cheval avant préparer une audition. Alors allez en apprendre davantage sur le monde ou autre chose. 18. Restez en contact !: Vous vous joignez à moi et je vous remercie beaucoup. Bonne chance. Ne soyez pas timide. Sortez et soyez courageux et créer des histoires magiques n'a jamais été aussi important en ce moment.