Masterclass sur SketchUp et V-Ray

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce ketchup et nous sommes masterclass. Je m'appelle Shimon Jove. Je suis ingénieur compétent, visualiseur architectural et artiste. J'ai explosé une expérience de travail sur diverses architectures dans le domaine des projets de génie civil. J'ai travaillé sur des projets paysagers à l'intérieur des produits effrayés. Je serai donc votre instructeur pour ce cours. Maintenant, mes fils de tilde rattrapent et AV. Donc, si vous êtes ici, vous connaissez déjà l'idée de base de dispersion lorsque 3D SketchUp est une application largement utilisée ou le métier d'architecte, cela ne s'arrête pas ici. De plus, les ingénieurs civils, les ingénieurs en mécanique, les développeurs de jeux et les concepteurs de produits préfèrent également utiliser SketchUp pour la modélisation et la conception. Ce cours sera donc bénéfique pour les débutants et les utilisateurs intermédiaires. Cela vous aidera à améliorer vos compétences et, au début de ce cours, vous aidera à apprendre à partir de zéro jusqu'au niveau avancé. De plus, ce que nous apprendrons dans ce cours. Donc, en regardant cela, vous apprendrez la modélisation SketchUp de base à avancée. Vous apprendrez également quelques extensions utiles pour la création de matériel SketchUp et vous verrez que cela signifiait et esquisser et arriver à la façon dont vous l'apprendrez de base à l'avancée, couvrant toutes les dernières fonctionnalités de la liberté, manipulation matérielle, la création, l'application à travers la lassure, ainsi que quelques nouvelles fonctionnalités hors lecture. De plus, nous avons également une petite section où nous couvrirons certains rendus de base appelés post-production ou architecturaux. Cela vous aidera donc à améliorer vos compétences. Merci donc d'avoir pris en compte vos intérêts et de vous être inscrit à ce cours. voit en classe. 2. Téléchargement et installation de SketchUp: Bienvenue de retour. Nous allons commencer par l'installation de SketchUp et le télécharger. Donc je ne pouvais avoir que le croquis. Vous pouvez soit aller sur le site officiel ou vous pouvez simplement Google le mot SketchUp et site phosphate. Vous pouvez voir ce logiciel de conception 3D SketchUp. Il suffit de cliquer dessus. Une fois que vous aurez ouvert ce site, vous aurez ce type de mise en page sur votre écran. Maintenant, comme nous savons tous que SketchUp est une version payante ou un programme payant, vous ne pouvez pas obtenir un accès gratuit pour la vie à disperser. Mais similaire au pilote automatique, que les produits Autodesk, vous pouvez obtenir ces essais SketchUp gratuitement pendant 30 jours. Avant que nous ne connaissions pas la version précédente, je voudrais vous montrer quelques autres caractéristiques des plantes et des prix pour la même chose. Donc, quand je clique sur ce plan et les prix et quel que soit le professionnel, vous pouvez voir que vous pouvez comparer toutes les marques disponibles frontières. Maintenant, SketchUp offre deux types d'utilisation. L' un est seulement web, seulement un inquiétant, moins d'arrêt et à la chauve-souris. Donc, quand je vais à l'pour un usage personnel et vous pouvez voir qu'il ya trois types de travail des prisonniers planifiés. 1 est 3, l'un est pointu, et l'autre est pro. Vous pouvez voir que le courant est trois. Donc, comme je clique sur S'inscrire, il me demandera d'ajouter même connexion avec moustique Macau. Et une fois une connexion avec mon compte, cela va me montrer cette mise en page. Tant de Glickman commencent à modéliser. Cela va créer, ou vous pouvez dire que cela ouvrira un point de dispersion dans mon navigateur Chrome lui-même. Quel que soit le navigateur que vous utilisez, cela ouvrira le point de dispersion. Supposons que lui-même, cela est très limité à une utilisation spécifique seulement. Vous ne pouvez avoir que cette quantité limitée de et ces chemins qui ne pourront créer que quelques modèles de base. Supposons à nouveau créer des rectangles, et je peux extruder la même chose. Donc, cela ajoute quelques commandes de base que vous pouvez utiliser via cette version. Mais il ne fournit plus aux spécifications ou plugins ou extension, utilisez-le dans votre poumon. Ce que nous pouvons faire, c'est retourner sur le site SketchUp. Cliquez sur boucle. Maintenant, ne téléchargez l'essai, qui inclut public sur ces produits. Et vous pouvez aller à ce produits pétroliers et vous y allez, vous remarquerez Dr gratuit pendant 30 jours. Une fois que vous cliquez dessus, cela vous demandera quelques exigences de base de votre flux de travail. Donc, je vais cliquer sur Démarrer l'essai gratuit. En outre, assurez-vous que vous avez créé votre compte SketchUp s'il n'est pas utilisé comme trimestres totaux, n'est-ce pas ? Allez Python disponible à l'écran et vous pouvez créer votre carnet de croquis à votre email. Maintenant éteint. Avant que nous obtenions, avant de nous déplacer large ou télécharger ce fichier mis en place. Parce que nous demander où je travaille dans l'industrie. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez choisir en fonction de vos besoins. Désolé, conseil d'administration avec l'architecture et l'ingénierie ici. Maintenant, cliquez sur Continuer. Donc, maintenant, nous allons utiliser le flux de travail spécifique pour lequel nous allons utiliser la coupure. Donc, votre modélisation 3D, visualisation ou même faire une chose, même cliquez sur tout cela parce que cela n'a pas d'importance. C' est juste pour une enquête de site. Et cliquez sur Continuer. Et il peut, c'est toujours votre parce que tout ici. Donc, après avoir fait cette étape, cela vous permettra de télécharger une configuration d'essai gratuite pour le calendrier. Alors, en allant de l'avant, j'ai déjà téléchargé le croquis de coercition. Essayons donc de l'installer. Va ici, et je fais ce ketchup. Mais cela apparaîtra sous l'installateur sketch up. Et vous pouvez voir sur l'écran que cela va être installé sur ma zone de confort en ce moment. Vous pouvez choisir votre langue spécifique pour le croquis jusqu'à très bien avec la version anglaise États-Unis. Cliquez sur Suivant. Vous pouvez changer la version du répertoire de base ou le dossier de destination pour la considération scatter, ce que je suggère de laisser cela avant, et je clique sur Installer. Vous pouvez voir que les icônes des applications Sketch heure ou une heure pour construire mon écran et ils sont installés. Donc, une fois fait, vous avez juste à reconfigurer. Merci d'avoir regardé. 3. Modèle et Walkthrough de UI: Une fois que vous ouvrez ce ghetto, vous aurez ce genre de mise en page sur votre écran. Si vous voyez clairement, vous aurez le module de fichiers où nous savons que vous allez créer une nouvelle option. Donc, quand je clique sur créer un nouveau modèle, dix éléments, tant de modèles qui sont disponibles actuellement pour nous. Lorsque je clique sur Plus de modèles, nous aurons une gamme de modèles disponibles dans SketchUp. Ainsi, vous pouvez lire qu'il existe un modèle simple ou fonctionne dans le format d'unités de pouces. C' est un autre en mètres, c'est un autre, format architectural avec des pouces et ainsi de suite. En outre, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer avec un modèle. Et quand le décomposer à ce défilement, vous pouvez voir qu'il montre qu'il n'y a pas vraiment de fichier ouvert dans mon projet ou mon ordinateur. Donc, je peux basculer entre ListView et GridView à partir de cette option. Et si je veux ouvrir tout existant par qui n'est pas répertorié dans cette version de fichiers récents. Je peux le faire en cliquant sur ce bouton Ouvrir un fichier. Alors que le démarreur, allons-y dans mon modèle SVR, juste commencer avec SketchUp. Donc, je vais cliquer sur ce compteur simple, et cela ouvrira un modèle de mètres simple dans SketchUp. Maintenant, une fois que vous ouvrez ce ketchup, regardons autour de l'interface utilisateur du SketchUp. Donc, en haut, côté gauche, nous avons ces icônes ou deux. Donc, quand vous ouvrez le vôtre, vous pourriez ne pas avoir les mêmes ensembles situés ou arrangés comme ça. J' ai personnalisé mes ensembles d'outils en fonction de mon flux de travail. Mais ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus tard. Maintenant, si je veux arranger selon mes besoins, ce que je peux faire, c'est que je peux faire glisser ça comme ça. Je peux faire glisser toutes ces parties, tout ça pour chercher comme ça. Quand un clic et faites-le glisser pour décliquer sur un côté très gauche, il sera automatiquement joint à cela. Donc, si vous remarquez que vous n'avez pas même jeu d'outils ou que certains d'entre eux sont manquants dans votre esquisse. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller à cette barre d'outils. Si votre flèche ici et cliquez avec le bouton droit sur votre souris. Une fois que vous l'avez lu, vous pouvez prendre un décocher tous les deux buzzer dont vous avez besoin. Alors je vais cliquer sur ce dessin. Et la barre d'outils de dessin est o est à l'écran. Donc, je vais fermer, c'est. Nous avons déjà cette dernière barre d'outils qui les couvre presque tous. Maintenant, si vous remarquez qu'il y avait une autre option ici qui crée des barres d'outils, puis cliquez sur ces barres d'outils. Il ouvrira le gestionnaire complet de la barre d'outils ou le même. Maintenant, je peux vérifier et décocher toute la barre d'outils qui nécessitent que je peux le réinitialiser, je peux créer mon nouvel outil bizarre. Je peux le modifier en fonction de mon flux de travail. Maintenant, quand vous venez à cette option suivante, c'est des options, vous pouvez le voir. Donc, les conseils d'écran sur les barres d'outils. Donc, quand je clique sur, donc je vais vous montrer qu'après que nous fermons ceci, car cela peut ne pas être accessible en ce moment. Maintenant, une autre option est de grandes icônes. Donc, quand je clique sur de grandes icônes, cela va tourner toutes ces deux icônes pour être de grande taille. Donc je vais garder ça parce que ça a l'air un peu bizarre. Maintenant, je vais fermer ça. Maintenant, l'orange dix post. Une fois que nous avons terminé avec cela, nous avons vu cette option qui disent que montrer que les bandes de barre d'outils sur la barre inférieure. Donc, si je fais glisser ma souris sur l'une de ces barres d'outils, vous pouvez voir qu'il y a des informations placées ici, non ? Donc nous gardons ma souris sur cette commande de crayon. Vous remarquerez peut-être qu'il y a un, quelques informations sur ce jeu d'outils qui est écrit ici dans la barre inférieure. Donc, il dit qu'il dessine des bords d'un point à un autre. On aimerait la griffe de ma souris ici. Il me montrera que faire pivoter, étirer, copier et modifier les entités sélectionnées à propos d'un excès. Donc, cela nous aidera à gagner en tant que démarreur, cela sera vraiment utile pour vous. Sur le côté droit de cette barre inférieure, nous sommes avec ces mesures. Donc similaire à votre cible et un autre produit AutoDesk, vous pouvez remarquer qu'il y a une sorte de ligne de commande qui affiche les commandes toutes les unités également dans de la même manière que nous avons dans SketchUp qui affiche la mesure encore, mais vous ne pouvez pas entrer des mesures manuellement via cette barre d'outils, UCA doivent entrer radicalement. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une entrée dynamique dans AutoCAD, vous devez importer directement vos mesures dans ce flux de travail. Je viens à la prochaine chose qui est, avant. Sur le côté droit, nous allons juste les options de couleur par défaut. Maintenant, il a une entité appliquée. Donc, si je dessine un rectangle ici, et quand je clique sur ce rectangle, il m'affichera les informations sur cette entité, cette ligne. Vous pouvez le voir dès que le bord actuel de ce rectangle. Et je clique sur ce plan de ce rectangle, cela l'affichera comme un visage. Maintenant, l'option suivante est les composants des matériaux. Nous avons différents types de composants. Matériaux, état, prises, ombres, scènes, instructeur, et ce sont le crédit par défaut de toute façon, mais ne vous inquiétez pas, nous allons les rencontrer plus tard en détail. Donc, dans cet arbre d'instructeur, il peut être vraiment, nous avons complètement peu d'autres commençant par cela. Donc, il m'affichera si je clique sur cette commande crayon, cela affichera toutes les informations et l'aide dont j'ai besoin pour utiliser la commande Ligne ou cet outil crayon. Si je clique sur le rectangle, cela m'affichera toutes les informations concernant le rectangle. De même, si j'utilise l'un de ces outils, cela m'affichera toutes les informations sur la façon d'utiliser cet outil dans SketchUp. Et il affiche également un peu d'animation pour le rendre facile à comprendre. Maintenant, sortons de ces commandes et moi, nous l'avons fait. Donc V0 maintenant, littéral, familier avec l'interface utilisateur. Maintenant, si vous souhaitez changer vos unités dans ce dessin et l'enregistrer en tant que modèle. Donc, la prochaine fois, vous n'avez pas à changer les anciennes unités et changer le style et les tailles. Vous pouvez l'enregistrer en tant que modèle comme nous le faisons dans AutoCAD. Avant ça, laisse-moi te montrer encore une chose. Maintenant, quand je clique sur l'option Styles, vous le construisez. Vous pouvez voir que nous avons des dossiers ici, non ? Maintenant. Nous avons cet assortiment de styles, jeux de couleurs, styles par défaut, Baltimore pense, dispersé ces lignes droites et la concurrence de composants stabled que nous connaissons. Donc de même, si je clique sur ce jeu de couleurs, cela affichera les couleurs MSM que j'ai fait semaine. Je peux changer dans ce module. Donc si je vais avec ça, disons noir, un, bleu, et orange, cela changera toutes les couleurs qui sont sur ce modèle. Ou vous pouvez dire la zone de dessin. Mais je vais laisser ce soit par défaut pour les arbres. Donc, nous allons le définir sur les couleurs par défaut. Enfin, nous allons à la fenêtre. Nous sommes ces deux options, informations sur le moteur et les préférences. Je vais d'abord cliquer sur cette entrée modale. Maintenant, vous pouvez voir que nous allons à cette option d'unité, qui est la dernière option disponible dans ce mode d'info. Vous pouvez modifier vos unités de courant en passant par ces options. Donc, je vais cliquer pour cliquer sur ceci et le changer pour que ce soit deux décimales. Dites, maintenant l'option suivante est la terre. Donc, ce que je veux que la ligne soit mesurée, donc je vais cliquer dessus et la changer en millimètres. Suivant est la zone. Si je veux changer la zone à mesurer dans un autre format, je peux alors il Tamir. Je veux dire, vous seul pouvez changer le volume aussi. Et c'est la même chose avec les unités d'angle. Maintenant, la prochaine chose qui fait une différence ici qui est activé le mappage des longueurs et le format des unités activé. Ainsi, vous pouvez voir que la précision affichée est affichée ici. Vous pouvez voir que cette zone est l'ozone est plus jolie et vous pouvez le faire. Le volume est également affiché ici. Activez maintenant la capture d'objectif. Donc, lorsque je clique sur Terminé, je ne suis pas en mesure de changer de mesure ou d'unités sur cette boîte. Lorsque j'active cela, je suis en mesure de modifier ces unités ou valeurs dans cette zone. Alors, c'est quoi cette boîte ? Donc, la plupart du temps, je vais le prendre et a tendance à dire un 100 et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous changeons cette valeur avec un 100 millimètres. Allons-y et vérifions-le encore. Donc, il aura tendance à un 100 millimètres qui est presque dix centimètres. Je vais fermer ça. Maintenant, si j'essaie de déplacer ce modal de cette dame, vous pouvez voir que je ne vais pas le déplacer comme au hasard. Je vais juste bouger légèrement ma souris. Et sur le côté droit, vous pouvez voir cela affiche la mesure de ce moment. Donc, si je le déplace petit peu, il va l'accrocher automatiquement à la multiplication multipixel de 100 seulement signifie que je ne peux pas placer à 250 et 350 ou tout autre numéro de commande autre que cela est multiple ou divisible par un 100. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est automatiquement accroché à la distance d'un à partir de chaque point. C' est ainsi que vous pouvez modifier la longueur de capture. Mais je vous suggère de le laisser sur un ou vous le laissez sur 0. Revenez donc à 0.1 et appuyez sur Entrée. Maintenant, on est de retour là où on a commencé. Donc, si j'ai besoin ou si j'ai besoin de l'enregistrer comme une feuille spécifique au modèle. Donc, la prochaine fois que j'ouvre, je peux directement ouvrir ce modèle créé l'intention de toutes ces valeurs et modifications encore et encore. Nous pouvons faire avec cette commande save as template. Donc, vous avez, tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'option Fichier et vous avez cette option oui, qui dit enregistrer comme modèle. Lorsque je clique sur ce modèle de service, cela me demanderait de définir un nom pour cela. Donc, je vais le donner à mon nom de modèle personnalisé. Et vous pouvez fournir une description ici si vous le souhaitez. Vous pouvez également entrer le nom de fichier, mais il sera automatiquement défini sur ce que vous nommez défini pour le modèle. Maintenant, vous pouvez voir que Définir comme modèle par défaut. Alors cliquez sur ce que hors sol HDMI souvent l'esquisse vers le haut il ne s'ouvre pas. Cela signifie automatiquement que je peux choisir entre les différents modèles. Maintenant, cliquez sur la vente. Maintenant, ce modèle est enregistré pour la dispersion. Donc, en étendant scatter ouvert, vous pouvez voir que pour mon modèle personnalisé est de retour à sa place. Je cliquerais sur ce, mon modèle personnalisé. Et cela ouvrira ce modèle personnalisé. C' est ainsi que vous pouvez créer un modèle dans SketchUp. Et c'est la musique qui passe, à travers la mise en page de SketchUp. Merci d'avoir regardé. 4. Navigation de base: Bienvenue de retour. Auparavant, nous avons découvert les mises en page et les modèles dans SketchUp. Maintenant, dans ce tutoriel, nous allons passer par l'outil de panoramique, d' orbite et de zoom utilisé pour naviguer dans le ciel. Pour commencer, nous allons commencer par l'outil orbitale. L'outil orbit est disponible sur ce site Web ou il sera disponible en mode ouvert pour être configuré sur votre écran car comme vous êtes fraîchement installé, ce ketchup, mais pas de soucis, nous trouverons ce type d'icône pour l'outil orbit. De plus, si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à n'importe quelle taille de n'importe quel côté de cette barre d'outils. Et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre souris et vous pouvez simplement cocher les marques d'une caméra. Et vous ouvrez cette caméra pour définir, vous pourrez utiliser cette icône qui indique outil orbit, outil stylo et outils de zoom. Je fermerai donc ce SVO déjà dans ces deux grands jeux de données. Je vous suggère donc d'utiliser ce grand jeu d'outils car il contient la majorité de tous les outils dont vous aurez besoin pour la modélisation. Commençons maintenant par le contenu que je vais choisir l'outil orbit. Maintenant, que fait l'outil orbit ? Si je clique ici avec orbit pour courir, déplacer ma souris autour, vous pouvez voir qu'elle tourne en xis signifie que ce point où nous avons dit comme point verrouillé et sous tous les x sera automatisé dans une direction 3D. Ainsi, lorsque je clique et que je fais glisser ma souris, vous pouvez voir que je peux faire pivoter avec le, verrouillant ces x droits intérieurs. Donc, pour dégoûter à propos de l'orbitale. Maintenant, l'outil suivant est l'outil Panoramique. Vous pouvez préciser l'outil plume à l'aide de cet outil situé à côté de cet outil d'icône hors orbit appelé aussi panoramique. Vous devez maintenant être très familier avec cet outil de stylo. Vous pouvez faire glisser et encore plus autour avec cet outil stylo dans n'importe quelle direction. Je peux soit monter et descendre, gauche et à droite, soit je peux aussi aller dans n'importe quelle direction aléatoire. Il s'agit donc de Bantu. Apprenons maintenant l'outil Zoom. Lorsque je clique sur l'icône Zoom qui est également disponible juste à côté de cet outil Plume. Vous pouvez voir que la flèche de mon curseur est tangente à un grossissement. Maintenant, si je veux zoomer sur ce modèle féminin, ce que je peux faire, c'est que je garderai ma bouche ici. Je vais cliquer et le faire glisser vers le bas. Il va zoomer. Et si je clique sur Record incitatif pour zoomer. Maintenant, pour mieux comprendre cela, je vais simplement dessiner quand le rectangle ici. Maintenant, nous avons écrit ce rectangle uni, non ? Ce que je vais faire, c'est activer l'outil de zoom et je zoomerai avant et arrière. Maintenant, nous allons mieux comprendre cela. Comment cela fonctionne-t-il ? Quand je le fais glisser vers le haut des votes, c'était OMIM et je le descends ou je fais un zoom arrière. L'outil suivant est la fenêtre Zoom. Donc, lorsque je clique sur la fenêtre Zoom, les deltas, les sous-groupes disponibles dans Zoom. Donc, si je dessine une fenêtre ici, c'était de zoomer sur cette partie comme celle-ci. Il s'agit donc de la fenêtre Zoom et l'outil suivant est les étendues de zoom. Ainsi, quand ils cliquent sur les étendues Zoom, il zoomera tous les objets et il apportera tous ces objets à l'écran sans les rogner, qui signifie que si cette dame est située quelque part ici. Et je vais zoomer et encore une fois précis ceux qui en font dix à partir de ce coin. Cela permet également d'effectuer un zoom arrière. Encore une fois, cette partie signifie qu'aucune zone de l'objet ne sera en dehors de notre zone de dessin. Tout sera visible à l'écran lorsque vous utilisez l'outil Zoom étendu. L'outil suivant est Précédent, donc il vous ramènera aux données Zoom précédentes signifie que lorsque je clique dessus, s'agissait des dernières données que nous avons zoomées. Encore une fois, si je clique dessus, c' était une zone d'octuor curieuse que nous avons utilisée. C'est ce qu'en est-il de ces outils de navigation ? Apprenons maintenant les raccourcis pour la même chose. L'outil Orbit est accessible à l'aide du bouton central de la souris. Donc, quand je clique sur le bouton du milieu de la souris, comme ça, il y agira. Orbit deux signifie que c'est un raccourci pour cela car à chaque fois, je n'ai pas besoin d'aller au jeu d'outils de l'école et d'activer l'orbit vers. Je peux simplement cliquer sur le bouton central de la souris et j'ai survolé ici. Le prochain outil que nous avons étudié était l'outil Plume. Maintenant, lorsque vous cliquez sur le bouton central de la souris, appuyez sur la touche Maj. Vous pouvez voir sur ce côté gauche, en bas mort, il montrera mon clavier. Donc, lorsque je clique sur le bouton central de la souris et que j'appuie sur la touche Maj comme ceci, cela me permettra de faire glisser le curseur à l'aide de l'outil Panoramique, sélectionner à l'aide du bouton Maj et du milieu de la souris. Je peux faire glisser ça avec l'outil stylo. Le prochain raccourci qui est zoom pour louer est très courant dans tous les logiciels que je dirais. Donc. Je dois juste x2, utiliser mon défilement, nous ajouterons pour zoomer et zoomer comme ça. Je peux les utiliser tous ensemble en appuyant sur Maj. Je peux faire un tour. Alors que je le savais. Si je laisse cette touche Maj, elle sera orbitée dans les directions. Et lorsque j'utilise cette molette de haut en bas, elle effectue un zoom avant et un zoom arrière. Il s'agissait donc de navigation dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 5. Modé-1: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons passer par une modélisation fondamentale de SketchUp. Donc, pour commencer, nous allons passer par exemple, par exemple, l'outil de ligne. C'est une sieste perdue. Et certains outils de base tels que les raccourcis et autres, Il s'agit d'une méthode de sélection existante. Donc, pour commencer, nous allons regarder autour de l'outil de sélection des trimestres. Maintenant, si vous souhaitez sélectionner un objet ou une pièce, il vous suffit de tenir la souris ou avec A-B Tech et de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Ainsi, dès un clic gauche, vous verrez que cet objet de Lady a été sélectionné. Maintenant, je peux supprimer cela avec dipôle soit la clé disponible sur les claviers. Je vais donc simplement le supprimer. C'est ainsi que vous pouvez le sélectionner. Maintenant, nous allons passer en revue d'autres choix de base dans la prochaine partie de ce tutoriel. Voyons donc, j'activerai l'outil de ligne ou outil crayon disponible sur cette boîte à outils. Lorsque je clique sur cette ligne, l'outil de ligne est activé. Apprenons maintenant les sorties et le sniping. Mais avant cela, je vais vous montrer quelques autres modèles de base. Donc, quand ils prennent toute ma souris sur ce x, c'est 0. Vous pouvez voir qu'il me permet de l'accrocher, ou cela me montre que c'est le point d'origine de cette ligne. Lorsque je clique dessus, je peux tracer une ligne sur cette zone. Vous pouvez donc voir qu'actuellement je vais dessiner un objectif comme celui-ci. Et une fois que je fermerai la forme comme celle-ci, cela la créera en un seul plan. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a été converti en mélange à partir de ces lignes. Ce sont tous les bords de cet objet. Je peux sélectionner le gros truc Baseline spécifiquement. Et c'est de l'électron, ce plan seul ce plan sera sélectionné à l'exception des lignes. Et quand je veux sélectionner toute cette zone, je vais sélectionner toute cette fenêtre de sélection du vent intérieur comme celle-ci. Comme vous l'avez remarqué, il y a deux types de fenêtres de sélection année lorsque je fais glisser ma souris ici, comme ceci, seules les parties sont toutes les parties de l'objet actuellement sous cette zone seront sélectionnées. Cela signifie que tous les objets qui se trouvent complètement sous cette fenêtre de sélection seront sélectionnés pour les arêtes totales sadiques comme celle-ci. Et si je fais glisser et que je sélectionne cette ligne, seule cette ligne sera sélectionnée car seule cette partie de l'optique était complètement couverte sous cette zone. Cependant, vous pouvez constater que toute cette partie, autres parties de cet objet ne sont actuellement pas couvertes dans la fenêtre de sélection. Et un autre métal de sélection est de le faire glisser de droite à gauche. Ainsi, du côté droit lorsqu'il n'est pas clair à la fenêtre, vous pouvez voir que la fenêtre de sélection a changé son apparence, passant de la ligne continue de neige à la ligne pointillée. Ainsi, lorsque je le sélectionne comme ça, toutes les parties, toutes les zones actuellement couvertes dans un, même si la petite partie de cet objet est couverte dans la fenêtre de sélection, l'objet entier sera sélectionné. Il y a donc une méthode de sélection musicale dans SketchUp. Maintenant, lorsque nous avons dessiné cette boîte, ou vous pouvez dire que cette forme dans ce plan, vous pouvez voir qu'elle se trouve actuellement sur l'axe 0. Quand je m'ai fait descendre comme ça, tu l'es, c'est visible, non ? Donc, si je veux dessiner des objets, comme un objet 3D, je dois le dessiner dans les X bleus, WIX est dit x et ceci, vous pouvez voir que le vert et le rouge, les eaux X et Y plan. Maintenant, quand je vais à ce X bleu, je suis capable de l'attraper. Et je trace une ligne à 20 distance aléatoire. Et je vais relier ces points de balle. Et comme je le fais, vous pouvez voir que l'objet est, un autre objet a été créé. Maintenant, je vais l'attraper. C'est vraiment facile de l'accrocher. Une fois que je commencerai mon point de départ à partir d'ici, je glisserai ma souris et je l'amènerai à ce point final. Et je le fais, je dois juste le traîner vers le haut. Cela va me faire craquer. Et je peux dessiner sur d'autres objets comme celui-ci. Une fois que je fermerai cette forme, elle sera convertie en une forme 3D comme celle-ci. Et je commence juste à tracer une autre ligne ici. Nous avons donc créé cette forme 3D à l'aide de l'outil de ligne uniquement. L'outil de ligne est très simple. Double-cliquez simplement sur 1 et je le glisserai dans n'importe quelle direction que je veux grandir. Maintenant, vous verrez peut-être que cela me montre un penchant. Apprenons donc le coup de tête que VB. Cela est dû à la capture disponible dans SketchUp. Maintenant, si je veux tracer une ligne perpendiculaire à cette ligne, je peux la dessiner. C'est à la fois sur cette ligne rose, la ligne rose quand on a choisi d'être serré. mise en évidence de cette AT hors l'objet signifie que cette ligne est actuellement perpendiculaire au bord. Vous pouvez voir qu'il me donne également les informations lorsque la boîte d'information jaune juste à côté de l'outil. C'est donc actuellement perpendiculaire à cela. Maintenant, une autre chose à ce sujet est que si vous le souhaitez, si vous êtes actuellement, vous pouvez voir que la mesure actuelle de ce modèle est en mètres, comme si elle me montre les trois mètres. Donc, si je dessine une ligne de cinq mètres ici, appuyez sur Entrée. C'est vrai. Maintenant, si je voulais tracer une ligne de dix pieds à partir de ce point en vert existe comme ça. Je peux donc le faire avec la même chose. Je n'ai pas besoin d'aller changer le modèle ou quoi que ce soit. Il suffit de saisir les valeurs dans n'importe quel format. Supposons que je veuille dessiner dix pieds comme nous l'avons discuté. Je taperais donc 1, 0, 10, qui sera affiché dans la boîte de mesure du côté droit. Et chaque point-virgule de type 2 qui est l'expression de la menace stéréotype et appuyez sur Entrée. Cela va donc tracer la ligne tangente pour nous. Maintenant, si vous souhaitez mesurer tout cela, vous pouvez le faire à l'aide du bon de profondeur disponible dans cette boîte à outils au-dessus de votre icône de bit de l'outil de mesure F, la touche de raccourci pour le type 2 doit être T, mais vous pouvez également retournez vos raccourcis en fonction de votre commodité et de votre flux de travail. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez faire cela plus loin. Mais pour l'instant, mesurons cette ligne. Je vais donc faire 1. Et je le fais glisser pendant la seconde, donc il est écrit 3,5 mètres. Donc, à peu près, nous savons tous que les dendrites sont presque trois mètres. Il s'agit donc actuellement d'un drone en pieds, mais il montre qu'il s'agit d'un mètre car un gabarit est actuellement installé dans le compteur. Maintenant, si vous mesurez cette ligne fine que nous avons tracée, nous pouvons voir que cela montre que le phi mètre signifie redessiné, ligne de 10 pieds, et il pourrait citer, converti en mètres. De même, vous pouvez saisir toutes les données d'unités qui ne seront pas conformes au modèle, mais vous pouvez toujours les dessiner dans n'importe quelle unité de mesure. La prochaine chose que nous allons au tutoriel de Londres, c'est en tant qu'outil. Supposons que si je veux effacer ces lignes, je peux faire avec téléporter l'outil de gomme pour trier, mais avant cela sera dans votre modèle, dans votre esquisse. Mais j'ai modifié mon croquis. Elle peut ne pas être maintenue. Je vais simplement activer l'invisible de la boîte à outils qui est en icône rose ici. Il le voit comme ou quand je clique dessus, il en a ou deux. Il n'y a pas d'outil qui apparaîtra à l'écran. Maintenant, pour effacer cela, je commence juste à dessiner le zoom. Je veux juste garder ma flèche ici. C'est du tout ce que cette ligne et moi ne républions qu'une fois, quand je clique dessus, elle sera mise en surbrillance en bleu et supprimée comme ça. Lorsque je clique, il sera mis en surbrillance en bleu, puis lorsque je le dépose, il sera supprimé. De même, vous pouvez détecter plusieurs lignes en même temps. Supposons que je le veuille tel qu'il est affiché à l'aide de ce bord, je vais supprimer ce bord. Le plan sera donc supprimé. Lorsque je clique sur ce bord, il sera également daté. Mais quand je clique sur la longueur, c'est moi, si je ne fais pas Loom, je clique et je le fais simplement glisser ici. Cela atterrit et actuellement affiché en bleu signifie que les deux B seront supprimés lorsque je relâche la souris, quand il est disport, les lignes seront supprimées. De même, en insérant et en supprimant cet objet. Une fois que vous cliquez, il sera supprimé. Et lorsque je glisse et que je clique comme ça, les anciennes lignes seront supprimées. De même, vous pouvez travailler avec cela soit jusqu'à maintenant. La prochaine chose que nous allons apprendre à ce sujet est les raccourcis. Dans SketchUp, nous allons donc activer vos propres raccourcis. Vous pouvez accéder à la fenêtre, accéder à Préférences. Et une fois que le panneau des préférences est ouvert, vous pouvez contourner cette option de raccourci et vous pouvez en rechercher deux. Supposons que je veuille le dire en deux. Eh bien, actuellement, la fonction 2s qui dit qu'elle est ou qu'elle est 2s. n'y a donc actuellement aucun raccourci attribué pour cela. Le raccourci actuel est un. Donc, lorsque je clique sur un, cela s'activera. C'est dans mon croquis. Encore une fois, nous allons passer aux préférences. Et je peux attribuer plusieurs clés pour cela. Donc, dans une clique, un an, ou disons que c'est le cas. Lorsque je clique dessus, c'est le cas, je commence à taper n'importe quel raccourci que je souhaite lui attribuer. Je dirai donc, et je vais le modifier. Lorsque je le fais, il me demandera qu'il soit actuellement affecté à un autre outil de SketchUp. Si je veux continuer et le réaffecter dans un désert ou je veux le savoir. Je ne souhaite donc pas le faire actuellement car il est déjà assigné avec eux. Je peux donc juste le fermer. Maintenant. Nous avons deux options ici. Exportation importante, si vous changez actuellement votre appareil ou si vous souhaitez avoir des raccourcis dans un autre, déchargez-nous du vôtre, vous pouvez le faire avec l'aide de cette importation. Cela va importer tous vos paramètres de raccourcis SketchUp et vous pouvez l'importer dans un autre appareil ou PC ou la lapidation sauvage de SketchUp. Nous allons maintenant en apprendre plus en détail. Lorsque j'ai essayé de tracer une ligne, vous pouvez voir qu'elle est actuellement surlignée en vert, ce qui signifie que nous sommes en X verts. Et vous pouvez voir que la boîte d'informations indique également que le vert existe. Maintenant, lorsqu'un dessin ou ce côté, il sera surligné en Xs rouge et il se fera également sur les sorties rouges. Et quand je rentre chez moi, je suis toujours comme ça à l'envers. Il reviendra dans les X bleus. Mais supposément si je veux tracer une ligne comme celle-ci et qu'elle n'est pas accrochée aux sorties rouges comme celle-ci. Lorsque je fais glisser ma souris ici, nous pouvons voir que je fais de toute façon aléatoire parce qu'elles ne sont pas alignées quand, sous cet angle, cela peut sembler que cela est actuellement fui, mais ce n'est pas quand je fais glisser ma souris. Et vous pouvez voir que ce n'est pas actuellement sous aucune forme ou forme et que ce sont des lignes irrégulières à accrocher sur un bloc droit ou vous pouvez l'envoyer pour le verrouiller à n'importe quelle forme que vous pouvez faire à l'aide des touches fléchées. Maintenant, si je veux dessiner quelque chose qui est actuellement plat au niveau de base, je peux le faire à l'aide de cette flèche. Lorsque je clique sur la flèche vers le haut, elle sera directement dans ce X bleu. Donc, si j'essaie de dessiner quelque chose, ce sera une piste de tête obligatoire sur ce Xs bleu aussi bien haché mon courant. Peu importe où je clique ou où que je fasse cela, il est actuellement verrouillé dans des Xs bleus. Lorsque je clique sur la flèche droite, cela sera imbriqué dans des Xs rouges. Et lorsque je clique avec une flèche gauche, cela sera verrouillé dans des X verts. Cela aide donc lorsque vous dessinez des formes compliquées sans perdre le chagrin qui existe souvent sur lequel vous travaillez. Donc, si je veux dessiner une flèche, supposons que j'ai une autre ligne ici. Maintenant, je dois tracer une ligne qui est actuellement prise à partir de ce point. Et actuellement, il est capable de s'accrocher. Mais chaque fois que nous l'avons fait, R sera tellement d'objets autour de vous. Vous êtes comme ça. Il sera difficile de l'accrocher à l'extérieur jusqu'à ce point C, vous pouvez voir qu'il prend actuellement ce néphron, ce point plutôt que de prendre un clin d'œil à partir de ce point. Pour ce faire, ce que je peux faire, je peux verrouiller cette ligne dans des Xs rouges comme ça, et je peux cliquer sur elle ici. Cela fera donc glisser avec précision la distance entre ce point en ce qui concerne l'idée de susciter l'existence. Il dessinera donc la ligne dans l'axe rouge lui-même. Maintenant, je peux changer ma forme et Troy. Maintenant, si je veux créer une forme 3D à partir de cela, je peux dessiner 1 ici et l'enfermer dans le Xs bleu. Lorsque vous l'enfermez dans n'importe quel Xist, un petit Texas sera très fortement mis en évidence. Donc, actuellement, il est enfermé dans des X bleus et je vais dessiner deux mètres. Je vais taper 2M. Vous pouvez également voir dans la zone de mesure, je vais taper 2h du matin et appuyer sur Entrée. Nous faisons donc une ligne de deux mètres et je me joindrai également à nous. De même, je me joindrai à vous tous ici. Maintenant, nous avons dessiné ce triangle, le type des x. Et vous voyez que nous avons dessiné des lignes que nous avons dessinées précédemment et que nous mangeons actuellement, soit parce qu'elles n'étaient pas enfermées dans un excès. Il s'agit donc des fondamentaux fondamentaux pour commencer la modélisation SketchUp. Merci d'avoir regardé. 6. Modélisation-2: Bienvenue de retour. Dans le tutoriel précédent, nous avons appris quelques techniques de modélisation de base et des fondamentaux. Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue une forme Edwin de base programmée qui est utilisée pour Morty. Il existe donc une forme commune, à savoir le carré, rectangle, le cercle et le polygone, vous pouvez dire qu'elles sont ensuite utilisées pour la modélisation dans SketchUp. Donc, pour commencer, vous pouvez aligner toutes les formes sur votre boîte à outils ici. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement y accéder en cliquant avec le bouton droit sur les paramètres de cette barre d'outils et vous pouvez l'activer, vous pouvez cocher ce dessin. Une fois cela fait, vous aurez cette barre d'outils pour boissons. Mais comme je le distribue auparavant pour utiliser ce dernier ensemble d'outils , ce qui cause presque tous les outils dont vous avez besoin dans la modélisation. Ce sera donc mieux si vous faites glisser et ouvrez celui-ci. Maintenant, sur le côté gauche, vous avez ce rectangle. Pour commencer, nous obtiendrons aux producteurs un petit rectangle année. Dessinez donc un rectangle. Ce que je peux faire cet outil de rectangle d'activité sur ce jeu de données. Ou il existe un raccourci courant. C'est-à-dire que lorsque j'appuie dessus, l'outil Rectangle sera activé. Il me suffit donc de cliquer dans ce coin, dire mon point de départ. Et vous pouvez voir que lorsque je dessine ce rectangle, voyons dans la vue de dessus, lorsque je dessine ce rectangle, vous pouvez voir qu'il y a une ligne diagonale croisée qui nous montre qu'elle est actuellement, ok. Voyez donc, vous pouvez voir qu'il est actuellement visible. Maintenant, cette ligne suggère que le rectangle est égal des deux côtés, ce qui signifie qu'il s'agit actuellement d'un carré. Donc, si je le fais glisser comme ça et que si j'appuie sur la touche Maj, sera le cas, vous pouvez dire qu'il sera verrouillé dans ces dimensions ou ce rapport au carré. En effectuant un rectangle et en appuyant sur la touche Maj, vous pouvez voir qu'il n'est actuellement verrouillé sous aucun angle, mais qu'il sera verrouillé dans exister. Maintenant, quand j'appuie sur cette petite partie de cette terre de Daech qui est entre deux dettes. Il y a donc un carré statistique et appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Maintenant, cela va être verrouillé dans le carré, sorte que je puisse déterminer la longueur et la largeur de ce rectangle en tenant simplement ma souris et en sachant que la longueur et la largeur du même rectangle ou d'un carré sont visibles sur la droite. côté de ce coin de la dimension d'espace de l'écran. Dessinez donc un rectangle comme celui-ci. Maintenant, une autre chose à propos du rectangle est que je peux également dessiner en entrant manuellement les valeurs du menu. Si je clique sur mon point de départ pour être ceci, je taperai 2 virgule pi orbitale qui est deux mètres et cinq mètres de longueur et de largeur pour le rectangle et j'appuie sur Entrée. Cela va donc être dessiné dans, vers et depuis les mesures du rectangle. Maintenant, réfléchissons au rectangle, c'est que si je dessine un rectangle, vous pouvez voir qu'il provient de ce point d'angle d'un rectangle. Ma touche d'échappement appuie sur Kripke pour quitter n'importe quel jeu d'outils. Donc, si je le souhaite, vous pouvez dire que si je souhaite dessiner un rectangle partir du point central de sortie de ce rectangle. Comment puis-je le faire ? Pour ce faire, je vais prendre le point médian de cela. Et j'étais au milieu de ça. Maintenant, cela va me suggérer de quitter le point médian des deux coins qui se rencontrent en un seul point. Il va donc se réunir ici. Maintenant, je vais d'abord commencer ma commande de rectangle. Donc, actuellement, la commande rectangle est activée, mais je risque de perdre mes x, donc je vais la verrouiller dans des X bleus en appuyant sur la flèche vers le haut, comme nous l'avons appris dans le tutoriel précédent. Alors appuyez dessus et il sera verrouillé dans l'axe bleu alors qu'il ne sera que drone dans cette fuite détection des sorties lumineuses de celui-ci. C'est vrai. Maintenant, vous pouvez voir que le, je voulais dessiner un rectangle qui provient du point central. Ainsi, lorsque j'appuie sur la touche Ctrl, cela modifiera l'origine de ce carré rectangulaire à partir du point central comme celui-ci. Lorsque j'appuie à nouveau sur Ctrl, il va le dessiner à partir du point d'angle. Je vais donc appuyer sur Contrôle. Et je dessinerai un carré parfait une fois qu'il montrera sa ligne pointillée bleue pour un quart de travail et la verrouillera. Maintenant, en appuyant sur Maj, il est verrouillé. Maintenant, appuyez dessus et faites-le glisser et DrawSquare. Nous dessinons donc un carré avec ce même. Il s'agit donc de rectangle. Maintenant, une autre chose à propos du rectangle est le rectangle pivoté ici, l' une des options qui fait grandir le rectangle et qui nous permet de faire pivoter le rectangle en excès. Ainsi, la rotation, le rectangle de rotation ou le rectangle pivoté sont disponibles juste à côté de l'outil rectangle normal et faites pivoter. Je cliquerai sur activer le rectangle pivoté. Maintenant, ce qui est courant, c'est que nous devons d'abord donner un spécifique, vous pouvez dire que nous devons simplement afficher un X spécifique dans lequel nous sommes censés faire pivoter notre rectangle. Je vais donc lancer en premier. Et si je veux faire pivoter ma technique dans ce X rouge, alors glyco ici, mais il y a mes x pour le rectangle. Nous allons maintenant déterminer la longueur du rectangle avec cette ligne. Nous devons déterminer la largeur. Je dirai donc que la largeur est de deux mètres et appuyez sur Entrée. Donc, actuellement, cela n'est lié à aucune détection, n'est-ce pas ? Vous pouvez le voir. Donc, pour le faire pivoter, ce que nous pouvons faire, je vais le dessiner à nouveau et je déterminerai les terres à cultiver, appuyez sur Entrée. Maintenant, la largeur devrait être de deux mètres, mais je veux aussi la faire pivoter en quelques degrés. Je vais donc le traîner ici. Et je vais taper 2 mètres, et je vais taper une virgule, et je lui donnerais 15 degrés et j'appuierais sur Entrée. Actuellement, ce rectangle est dessiné. Un de deux mètres et il est à 15 degrés d'angle à partir de ce point. Cela dit de l'axe vert. Voici donc comment dessiner un rectangle pivoté. Et cela peut également être fait avec le bouton de la souris. Il n'est pas nécessaire de saisir les valeurs manuellement. Toujours. Supposons que je sélectionne ce vert, je lui donne un terrain. Ce sera mon poids, non ? Merci à ça. Et je peux le dessiner directement dans un angle de rotation aussi. Donc tout était question de rectangle pivoté ou a-t-il dit à son navire et nous passerons à la forme suivante. Donc, la forme suivante, oh oui, nous avons le cercle. Lorsque je clique sur l'outil cercle, l'outil de circuit est activé. Il est disponible juste en dessous de ce rectangle puis rectangle pivoté, dessinez un cercle. point d'origine du cercle est donc toujours le centre. Vous pouvez donc voir que le cercle que vous êtes actuellement, lorsque vous vous inscrivez, plus vous êtes, les bords sont des menthes visibles, ce n'est pas un cercle parfait pour le moment. Il a les arêtes ouvertes pour contrôler les arêtes que nous pouvons faire est d'appuyer sur Ctrl et sur la touche Plus et Moins. Et vous utilisez cette touche plus et moins. Vous pouvez régler la taille de ce cercle lorsque j'appuie sur Plus, vous pouvez voir que les côtés du cercle qui sont visibles l'écran juste à côté du bouton Ma souris. Quand je clipse. En appuyant sur ce bouton, vous pouvez voir que les arêtes augmentent ainsi. Maintenant, cela semble mieux et je peux dessiner un cercle comme celui-ci. Une autre chose à propos du cercle est que lorsque je dessine un cercle, et lorsque je clique dessus, si je veux, encore une fois l'autel, les bords jusqu'à dessiner le cercle, je peux le faire avec l'aide de cette entité. Lorsque je clique dessus, il m'affiche actuellement les informations sur ces propriétés circulaires de ce plan circulaire. Lorsque je clique sur le bord du cercle, cela m'affichera les bords. Maintenant, si je change ces segments par 40. Vous pouvez donc voir qu'actuellement, les arêtes sont visibles sur le plan du cercle comme celui-ci. Lors d'un zoom, il est actuellement clairement visible pour nous qu'il ne s'agit pas d'un cercle parfait. Encore une fois, je cliquerai sur cette arête et nous lui ferons dire que 36 Dans les bords seront augmentés quand ils mettront ceci et changeront pour dire 80 et appuyez sur Entrée. Il est montré qu'il sera comme le cercle parfait. s'agit donc pas d'outil cercle. Il n'y a plus de modification car il est très simple à utiliser. Ou est-ce que c'est l'endroit. Et nous allons passer à l'outil polygone. Et nous allons activer l'outil polygone. La première chose que nous devons faire est d'entrer sur les sites. Vous pouvez donc voir l'outil de mesure Tom ou la dimension affichée ici. Il se fait de deux côtés. La première chose à faire est donc de définir les sites du polygone. Je vais donc dessiner un rectangle pour désolé, je vais dessiner un triangle First Solar Enter trois et appuyer sur Entrée. Maintenant, vous pouvez voir que l'icône de la souris a également changé. Il affiche un rectangle ici, un triangle ici. Et je vais dessiner un triangle comme celui-ci. Nous dessinons donc un triangle à l'aide de cet outil polygone. Je peux également entrer la valeur manuelle pour le point central de ce triangle et la dessiner comme ceci. Je vais dessiner et entrer. Voici ma valeur pour le point central et appuyez sur Entrée. C'est ainsi que le triangle a été dessiné. Maintenant, si je veux en dessiner un autre, vous pouvez dire un autre polygone que j'allais créer à l'outil polygone et 10 sites à classer. Je vais donc dessiner le pentagone ici, appuyer sur Entrée. Allons donc à Taïwan. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit actuellement d'enzymes circonscrites à l'intérieur du cercle. Lorsque j'appuie sur contrôle, il sera incirconcis du cercle et répressera à nouveau le contrôle, il sera circonscrit sous le cercle. Maintenant, deux bords, le menu Science ou vous pouvez appuyer sur Ctrl et utiliser les touches plus et moins pour faire de même. Lorsque j'appuie sur la touche Contrôle plus moins, c'est fait. Donc, le segment minimum dont nous avons besoin est de trois et le segment maximum que nous pouvons utiliser ce triple neuf. J'appuie donc sur Ctrl et j'appuie sur la touche Plus pour augmenter les sites et je perds la touche moins pour diminuer la taille. C'est donc actuellement le Pentagone et je vais lui donner cinq mètres pour être le segment à partir du point central et appuyer sur Entrée. Nous allons donc courir le pentagone , situé à cinq mètres du point central de chaque côté. Il s'agissait donc de modélisation de base, ou vous pouvez dire la modélisation avancée des formes dans SketchUp. De même, nous serons en mesure d'effectuer plus de modifications et d'ultra ultra avec ces formes et nous réformerons les formes de base dans le prochain tutoriel. Merci d'avoir regardé. 7. Modélisation-3: Bienvenue de retour. Dans les tutoriels précédents, nous avons découvert quelques éléments fondamentaux et fondamentaux ainsi que certaines formes de modélisation de SketchUp. Dans ce tutoriel, nous allons maintenant passer en revue quelques fonctionnalités avancées qui nous aideront à structurer notre modèle dans SketchUp. Donc, pour commencer par cela, nous allons utiliser un exemple dans celui-ci. Je vais donc dessiner un rectangle, supposons, disons, à partir de ce point, et je le donnerai à une mesure de huit par 10 mètres, désolé, ou tapez huit et 10 coma et appuyez sur Entrée. J'ai dessiné ce rectangle ici. Maintenant, nous allons utiliser le deck de commande est bon appuyez sur tirer. Pour que vous puissiez, vous trouverez l'outil de piscine de presse ici pour vous asseoir avec les promenades. Et c'est comme ça. Il est également appelé push-pull dans la version précédente, il s'agissait d'une pression à froid. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que je clique sur ce rectangle et je peux appuyer dessus ou je peux simplement l'extruder dans n'importe quelle direction que je veux, j'aime vers le haut, à l'envers ou à la baisse. Je peux également saisir les mesures manuellement. Supposons que la hauteur de base du mur soit de dix mètres ou le type et la tenure connexes. Et je ferai l'éloge et j'appuierai sur Entrée. Donc, pour dissoudre les promenades de la piscine de presse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un carré parfait sur un angle. Donc, pour dessiner les guerres, ce que nous pouvons faire, c'est soit utiliser une fonctionnalité avancée disponible dans Type Tool, soit utiliser l'outil de décalage pour apprendre les deux. Ce que nous allons faire, c'est que je vais sélectionner celui-ci et en créer une copie. Nous en apprendrons plus sur la copie et le motilin à venir pour la conférence. Pour l'instant, supposons que nous ayons créé une copie. Maintenant, pour créer un mur, je vais vous montrer deux exemples. La première consiste à créer une référence à l'aide de l'outil Type. Supposons que je doive en créer plus sur tous ces bords à la longueur de 99. Je peux donc le faire avec l'aide de cela. Je vais donc échanger le point t2 et j'appuierai autour de ce point médian et créer une référence. Vous pouvez voir qu'une ligne pointillée est disponible sur notre écran, ce qui commence un point d'origine ou l'infini signifie qu'il n'a ni point de départ ni de point de fin. Il sera fini sur ce plan de dispersion. Je vais donc donner 9 pouces et appuyer sur Entrée. De même, je vais le faire de ce côté, neuf pouces et appuyer sur Entrée, ainsi que Chris, neuf pouces et entrer est ce que je suis de ce côté. Ce faisant, nous aurons cette ligne de référence qui nous montre hors du tiers de ce rectangle de son bord. Nous cliquons donc sur ce point de référence dans ce coin. Je vais dessiner un rectangle. De même autour de ce ou de huit. Maintenant, je vais également créer un plancher avec la référence de cette ligne. Disons donc que le socle de cet étage devrait être autour, disons six pouces. Saisissez donc six et appuyez sur Entrée. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est déjà faire ces lignes de référence plus anciennes qui ont été utilisées pour créer les courses de lapins du monde. Une fois que nous l'avons supprimé, nous n'avons que ces lignes de référence de flux qui seront utilisées en créant la référence pour le plancher. Désolé, appuyez, poussez, tirez. Ou j'ai la touche de raccourci définie dans mon clavier comme E. J'appuie donc sur E et le push-pull. 8. Déplacer et copier: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous avons appris la modélisation de base et le rattrapage. Maintenant, mettons un nouvel outil que Konami va jeter dans ce tutoriel est déplacer et copier. Donc, pour commencer, je vais simplement dessiner un rectangle de base ici. La matrice deux par deux. Maintenant, l'extrudé et fatigué de deux mètres pour en faire un cube. Désolé. Ok, ça a l'air parfait et on l'a fait ce modèle. Commençons maintenant par apprendre le mortel. Supposons donc, si je veux déplacer cette partie ou le visage de Moody's un peu en avant, ou si je veux extruder cette pièce. Je peux également le faire avec l'outil de déplacement. Maintenant, le modèle est disponible exactement sur cette bannière autour de ces jeux d'outils. Il est donc situé juste à côté de la poussée brutale. Maintenant, quand je clique sur Moodle, vous pouvez voir que l'icône du curseur a sa chance pour eux. Plus d'icône. Maintenant, quand un o et ma mère ont terminé cette phase, cela me montrera qu'il est en phase et qu'il mettrait également en valeur le visage. Si je voulais déplacer ce bord de ce cube, c'est toujours le souligner. Donc de toute façon, un, deux autres, quel que soit l'objet que je souhaite démarrer ou les modèles Huawei là-dessus. La prochaine chose ici est, et je clique sur ce visage, je peux aussi le déplacer dans n'importe quelle détection, comme ça. Je peux également l'extruder en face de cette direction. C'est ainsi que nous allons utiliser l'outil Déplacer. Maintenant, je peux le déformer comme ça. Je l'annulerais en supprimant le jeu de commandes. Maintenant, la prochaine chose à ce sujet est si j'ai déjà été élu ce visage, et si j'active le mortel avec la touche de raccourci, c'est M. Donc cette phase est maintenant sélectionnée manomètre minutes. Où que je clique, je le fais glisser. Il sélectionnera automatiquement la face à déplacer. Alors défaites ça. Très bien, j'ai sauté la clé et j'ai quitté. Maintenant, pour quitter un outil spécifique de l'activation, vous devez appuyer sur la barre d'espace. Donc, lorsque j'appuie sur la barre d'espace, je reviendrai à la sélection normale. Et quand j'appuie sur Entrée, il y aura une activité sur Moodle. Ou j'appuie sur la barre d'espace, elle aurait été sortie de la même façon. Encore une fois, la prochaine chose à propos de Motorola est que si je voulais sélectionner plus ce cube entier, je peux le sélectionner avec une fenêtre, fenêtres de sélection, et j'appuie davantage. Et maintenant, je dois choisir un point de référence à partir duquel je vais faire glisser ça. Je vais donc le déplacer à partir de ce coin. Maintenant, je peux le déplacer n'importe où sur les x de l'écran. Je peux aussi le verrouiller en excès comme ça pour être déplacé. Comme nous l'avons appris précédemment, je peux le verrouiller sur l'axe Xs Oberyn rouge de cet X bleu. Et si je veux déverrouiller, je dois appuyer à nouveau sur la même touche. Donc, si j'appuie sur la flèche gauche que c'était pour les X verts, il sera déverrouillé. Et je peux le bénir de toute façon, je le désire. Une autre chose à ce sujet, et nous allons découvrir dans cette conférence, c'est la méthode de sélection. Maintenant, nous avons déjà découvert la méthode de sélection de spew à l'aide Control Shift ainsi que la sélection avec la fenêtre de sélection. La troisième méthode que nous allons apprendre ici consiste à sélectionner les visages. Maintenant, lorsque je sélectionne cette face sur les faces sélectionnées. Supposons donc que si je double-clique ici, la phase plus ancienne ainsi que le bord de cette face seront sélectionnés. Et si je voulais sélectionner tout cet objet, faites un triple clic n'importe où sur cet objet. Nous avons donc besoin de trois publics n'importe où sur cet objet, il sélectionnera tout le visage ou désolé, tout l'objet. Et lorsque je double-clique, il ne les sélectionne qu'en fonction de cet objet. Donc, si je double-clique de ce côté, c'était comme ce visage. Si je double-clique ici, ce visage sera sélectionné. Et quand je clique, tout cet objet sera sélectionné. Maintenant, comme nous l'avons appris, c' est une autre chose à propos du Moodle. Lorsque je le sélectionne, j'appuierai sur M pour être précis. Maintenant supprimé de ce point de référence ici. Donc, si je voulais copier ou si je voulais créer une copie de ce module, désolé. Donc, dans cette boîte, je peux appuyer sur la touche Ctrl lorsque j'appuie sur la touche Ctrl et cela créera une copie de cette boîte plutôt que de simplement la déplacer ou de le déplacer, déplaçant à partir de ce point. Je peux donc appuyer dessus, le placer ici, et cela créera une copie. Maintenant, si vous utilisez la version précédente autre que le bénéficiaire 21, vous n'avez pas tenu cette nouvelle chose dont nous allons discuter. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'il est actuellement, encore une fois, création d'une copie signifie que ce que nous avons fait précédemment est maintenant répété simultanément. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Ctrl, encore une fois, cela ne créera pas de copie qui ou déplacera l'objet. Mais si je veux en créer une copie, cela créera une copie. Donc continuellement, il créera une copie jusqu'à ce que je l'éteigne. Mais dans les versions précédentes de SketchUp, la divulgation n'est pas disponible. Vous devez créer un contrôle de clic à chaque unité pour créer une copie du module. Alors, c'était quoi de plus à intégrer maintenant ? C'est bon, en arrivant à l'essentiel. L'outil de copie et le modal sont actuellement soumis, mais vous pouvez également copier des objets, des poivrons, PC d' inventaire et appuyer sur la touche de contrôle V. Et cela sera déclenché à partir de n'importe quel point de référence depuis un coin et vous pourrez le placer n'importe où. Il s'agissait donc de Moodle et de copier dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 9. Grouper et composants: Bienvenue de retour. Auparavant, nous avons appris à déplacer et à faire face à l'optique dans SketchUp. Maintenant, dans ce tutoriel, nous avons appris deux choses principales ou concept principal de la dette SketchUp est le regroupement d'objets et de composants. Tout d'abord, commençons par un regroupement. J'ai quelques objets que nous avons créés dans le tutoriel précédent. Maintenant, lorsque je sélectionne cet objet entier, je peux le déplacer après l'avoir sélectionné à partir de tous les bords. Maintenant, si je veux le déplacer d'une seule sélection, je ne peux pas le faire. Donc, chaque fois que j'entends un concours en trois clics et je dois le déplacer. Maintenant, une autre chose à ce sujet est que si je force, supposons, s'il s'agit d'un groupe, à créer un groupe, ce que vous espérez faire est un triple clic ou sélectionnez un objet en attente. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton de la souris, sélectionnez-le et vous trouverez ici toutes les options appelées Créer un groupe. Lorsque je clique sur cette option Créer un groupe, cela créera un groupe de cet objet. Aujourd'hui, les personnes âgées et les visages plus âgés de ce cube sont actuellement un groupe. qui signifie que si je sélectionne cette option, tout le groupe d'objets de dette sera sélectionné et je peux le dissocier avec la même méthode. Je dois cliquer sur ce groupe sélectionné. Je clique sur ma souris et je cliquerai sur ce bouton Exporter pour le dissocier. Dès que je clique sur Exporter, cela sera en groupe. Maintenant, je vais appuyer sur Control G pour le regrouper à nouveau. C'est donc un groupe, n'est-ce pas ? Et je vais à nouveau créer un groupe à partir de cette boîte en rouge. Maintenant, cette boîte est à nouveau un groupe. Maintenant, vous pouvez également créer plusieurs groupes, ce qui signifie que je peux sélectionner cette boîte de prise de bateau ainsi que celle-ci et créer une boîte d'octuor de groupe. Ainsi, les deux boîtes sont maintenant un groupe exploré pour le moment parce que nous en avons besoin pour le, pour l'évaluation dans ce tutoriel. Maintenant, ces trois boîtes, vous voyez qu'elles ne sont pas un groupe, n'est-ce pas ? Ce que nous faisons, c'est que je marche modestement de ça et je l'enfile ici. De même, je vais aussi déplacer cette boîte, en treillis métallique dans cette boîte. Maintenant, si j'essaie de prendre en charge cette boîte, agit tous deux de groupes distincts, donc c'est vraiment facile quand je sélectionne ceci, je ne suis pas en mesure de le faire maintenant, donc pratique aussi parce que lorsque j'ai essayé de sélectionner tout cet objet ou les deux, le les cases seront sélectionnées. Maintenant, ce bateau ne peut actuellement pas être un sci fi. Sélectionnez cette case. Des boîtes comme celle-ci. Je vais sélectionner tous les bords de sa vue de Berkeley, faire cliquer la souris ou décaler. Et je vais essayer de sortir cette boîte de là. Et maintenant, vous pouvez voir qu'actuellement cela est fixé à ce Barclays avec les composants en purée, je ne suis pas en mesure de le déplacer. Lorsque vous travaillez sur un objet complexe ou un modèle complexe. regroupement d'objets est la principale chose à faire, car cela vous aidera facilement, vous, lorsque vous travaillez sur tant de géométries qui se trouvent actuellement les unes dans les autres ou gentiment mentionnées les unes aux autres. C'était donc facile de le démontrer. J'espère donc que vous comprenez avec cette démonstration que je me suis déplacé entre cette boîte à l'intérieur et à l'extérieur les uns des autres après les avoir regroupés. Mais quand il s'agit de groupes vides ou ouverts, je ne suis pas en mesure de le faire. Donc, après avoir appris ce que le groupe peut faire, apprenons les composants. Je vais donc sélectionner cette boîte ou ce cube, et je cliquerai trois fois dessus et je sélectionnerai tout cet objet. Maintenant, il s'agit d'une option disponible pour créer un composant qui indique ici « Créer un composant ». D'accord, assurez-vous que vous avez ou la dernière version de SketchUp 2021 dans la version précédente, ce n'est pas notre label. Donc, si vous n'avez pas cette option, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez l'option près de la composante sismique. Donc, lorsque je clique sur Make Component, une nouvelle fenêtre s'ouvrira comme celle-ci. Maintenant, dans cette fenêtre, nous allons peu d'autres options jusqu'à présent, commençant par un général. Je vais donc donner à cette boîte un cube homonyme ou disons mon tube. Maintenant, vous pouvez ajouter la description, donc je n'ajouterai rien pour dire quoi que ce soit. Vous pouvez taper n'importe quoi ici. Maintenant, la prochaine chose est l'alignement. Donc GLUT-2, aucun. Assurez-vous de toujours ne pas le conserver jusqu'à ce que vous ayez créé un objet spécifique pour n'importe quelle pente ou plan horizontal. Voici donc peu d'options. Tout, si vous conservez un DistMovement, soyez aligné sur n'importe quel objet. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas en mesure de le déplacer actuellement, mais vous pouvez voir qu'il sera aligné sur n'importe quel objet ou, disons, n' importe quelle phase qui se trouve dans n'importe quelle direction. Maintenant, lorsque je clique sur cet horizontal, vous pouvez voir qu'il est également mis en surbrillance à l'écran. Lorsque je clique sur Vertical, vous ne pourrez le placer que sur n'importe quelle phase verticale. Et quand je clique sur une pente, elle ne peut être placée que sur n'importe quelle face de pente, donc je ne laisserai rien. Maintenant, la prochaine chose est de définir le composant xs. Vous pouvez maintenant voir que la grandeur de l'axe ou du point d'origine de cette boîte est réglée sur ce point. Si je souhaite créer un, n'importe quel point Xist O ici, je cliquerai dessus comme premier. Maintenant, fournissez les Xs rouges. Comme vous pouvez le constater, actuellement ma souris colle avec l'enfant quitte. Je vais choisir cela en rouge. Maintenant, nous allons l'aligner sur le bleu. Le vert existe, désolé. Donc, une fois cela fait, ce sera que l'alignement n'est pas un nouvel axe. Une fois que tu as fait ça, je peux toujours cliquer sur le visage de ce type, sur la caméra. Donc, quand je clique sur toujours face à la caméra, elle ne sera tournée que peu importe la façon dont je tourne, elle ne sera que face à la caméra. Je vais vous montrer un exemple après cet exemple. Je suis donc vérifié pour le moment. Et vous pouvez, et vous pouvez également ajouter le prix, mots et l'URL si vous le souhaitez. Une fois cela fait, vous pouvez le sélectionner, remplacer l'élection par des composants. Cela sera donc également créé en tant que composant. Et nous allons cliquer sur Créer. Maintenant, cela a été créé en tant que composant ici. Il s'agit donc d'un composant de ce groupe. Ils sont tous deux semblables les uns aux autres. Mais quelle est la différence entre le composant intégral ? Maintenant, si je crée une copie, comme celle-ci, nous créons également une copie de ce groupe autour de vous. Si j'apporte des modifications à cette boîte, disons que je vais extruder celui-ci interfère dans n'importe quelle partie de cette boîte signifie qu'un autre groupe ou une copie de ce groupe n'a pas de modifications. Donc, si je clique dessus, double-cliquez dessus et vous pouvez voir que toutes les modifications que j' apporterai seront également reflétées dans la copie de ce composant. Supposons donc que si j'extrude cette pièce, vous puissiez voir que le composant qui est une copie de cette boîte se déforme également. Donc, si je fais n'importe quel type de modification ou que je trace des lignes sur ce composant comme celui-ci, vous pouvez voir qu'ils sont également détectés sur la copie du composant de dette. Il s'agit donc de la principale différence entre la création d'un composant et la création d'un groupe. Donc, chaque fois que vous n'allez pas utiliser le même objet, connaissez à plusieurs reprises votre modèle. Vous devez le créer en groupe. Et lorsque vous allez utiliser ce même objectif, en particulier un nouveau modèle, vous devez l'utiliser comme composant ou ceci, vous avez cette bande de composant sur ce plateau de dépôt. Lorsque je clique dessus, vous pouvez voir que le microbe que nous avons créé est actuellement en tant que composant disponible dans une section de composants. Je parlais donc du visage, toujours face au jeu en option. Donc, quand je clique sur cette dame, il est le modèle complet disponible, et je le place ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il va toujours faire face à la caméra, peu importe où, mais je fais pivoter l'écran 2, cela sera toujours face à la caméra. C'était l'option dont je parlais auparavant. Il s'agit donc de créer des groupes et des composants dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 10. Rotez et suivez-moi: Bienvenue de retour. Auparavant, nous avons découvert le regroupement et les composants dans SketchUp. Maintenant, dans ce tutoriel, nous apprenons 32 nouveaux, sortons, tournons et suivons moi aussi. Pour commencer, commençons par le jeu d'outils Arc le jeu d'outils Arc disponible dans ce stylo de dessin qui permet de contourner cela, autour de ce rectangle et des icônes de polygones, nous avons quatre types d'arcs dans AutoCAD. Commençons par le premier à souligner. Ainsi, lorsque je clique sur OK, vous pouvez voir qu'un rapporteur est affiché à l'écran. Maintenant, la première chose que nous devons faire est de choisir notre point de départ. Ce serait mon point de départ et ce sera mon deuxième. Je serai donc vrai et je ferai grandir ces x infrarouges. Alors, pratiquez-vous comme troisième, et nous avons créé un quart. Ok. Donc, si je voulais compléter cela, Archives, sélectionner la sérine, sélectionner celle-ci comme deuxième et dessiner une autre archaea comme celle-ci. Vous pouvez dessiner un arc dans SketchUp. Maintenant, un autre type d'arc est 3 arc. Il n'y a rien de grand chose. C'est similaire au 2, mais nous n'avons qu'une seule étape, c'est-à-dire que nous devons faire plus. Donc ou ce n'est pas mon premier, c'est mon deuxième et ce sera mon troisième. Mais dès que je fais cela, vous pourrez peut-être remarquer que vous pourrez peut-être remarquer que les segments plus anciens sont visibles, ce qui signifie que tous les segments de ligne sont occupés, mais ce n'est pas un arc lisse et lisse, n'est-ce pas ? C'est donc un fait à propos de SketchUp. Dans SketchUp, nous n'avons aucun type de cause lisse. Tous les objectifs que vous voyez sont actuellement mariés à l'aide d'arcs, de petits segments. Je peux donc cliquer là-dessus. Je vais à l'entité Info et j'augmente les segments. J'augmente donc les segments jusqu'à samedi et j'appuie sur Entrée. Cela semble beaucoup plus fluide maintenant par rapport à ce qu'il ressemblait à des informations d'entité précédemment fermées. Dessinons maintenant le, un autre type d'AAC qui est un arc à trois points. Ce qui signifie, cliquez ici. Comme pour moi, c'est mon deuxième. Ainsi, je peux créer l'arc tangent à un point où nous choisissons nos orteils pour être notre deuxième si vous remarquez que nous sommes actuellement en arc et qu'il y a tellement de segments visibles à l'écran. Ainsi, quel que soit le hockey de table que vous dessinez, vous pouvez toujours contrôler le nombre d'arcs ou affirmer un nombre égal de segments pouvant appuyer sur Contrôle moins ou plus. Il est également visible dans cette barre de didacticiel, ou vous pouvez dire barre inférieure. J'appuie donc sur Ctrl et j'appuie sur la touche Plus pour augmenter les segments. Vous pouvez voir qu'une confirmation apparaît également à côté de notre curseur. Tant que ce n'est pas parfait, j'appuierai plus. Donc, une fois cela fait, c'est à quoi cela devrait ressembler et à quel point réprimé ou année et devient plus fluide. Le prochain outil dans le segment RQ est pi. C'est le dernier outil, donc phi n'est rien d'autre qu'il est utilisé pour créer un quart d'arcs. Permettez-moi de choisir cela comme point de départ. Maintenant, nous devons fournir un rayon, ou le premier pour que le rayon Floyd du sol soit de deux mètres et appuyer sur Entrée. Une fois que j'ai fait cela, je dois fournir le degré de l'angle. Je vais donc donner un diplôme à dire 75 et appuyer sur Entrée. Donc, lorsque nous faisons un quart ou que nous achetons cette longueur de deux mètres de rayon et le degré pour le 75 degrés. Donc, depuis le point de départ, il admet que c'est 75 ans. Il s'agissait donc d'Axin SketchUp. Maintenant, la prochaine chose est la rotation. Je tombe donc. Je vais supprimer tous ces textes à l'écran. Maintenant, pour mieux comprendre, j'étais une poussette ici, disons, 50 mètres, cinq mètres, et aussi pousser la tirer avec un régime de mètre aussi. Très bien. Donc maintenant si je veux faire pivoter l'un des objets ou je ne peux pas ordonner d'espacer cette face spécifiquement. Mais si j'ai besoin de faire pivoter tout cet objet, je peux sélectionner ce clip et cliquer dessus. Et leur octuor est disponible sous ce mode deux. Allez donc cliquer sur cet outil Rotation. Et une fois l'outil de rotation activé, vous pouvez voir que nous pouvons le déplacer dans n'importe quelle direction. Supposons donc que si je clique sur ma souris ici, cela me montrera que dans cette phase cela signifie qu'il est actuellement tourné en x vert. Quand je le donne ici, ça peut être chargé en Xs rouge. Et quand ils le gardent ou la boîte, vous pouvez voir qu'il peut lire tout le bleu. Je vais donc le garder dans ce coin. Maintenant, si je le garde dans ce point d'angle, cela me montre seulement qu'il est actuellement en mesure de pivoter sur un axe bleu. Mais si je veux le verrouiller dans un existant spécifique à partir de ce moment, je peux obtenir ma souris ici et appuyer sur les touches fléchées. Donc, mon droit d'achat, je peux faire pivoter les Xs rouges et c'est similaire à ce que nous faisons précédemment. Donc, si j'appuie sur la flèche gauche, on peut la faire pivoter dans l'axe vert. Maintenant, je vais le sélectionner et le faire pivoter comme ça. C'est très simple. n'y a rien de compliqué là-dedans. Deuxièmement, refaisons cela et revenons à sa base d'origine. Alors, gardez la flèche de ma souris ici. Sélectionnez la touche Flèche gauche pour la verrouiller en X verts. Sélectionnez ce point comme point de base. Je vais maintenant sélectionner la base de cette rotation. Donc, à partir de cette ligne, je vais sélectionner cet avantage est mon gain de base. Il me suggère également de claquer que la couleur rose est le bord que je vais sélectionner. Alors sélectionnez-le et je le ferai pivoter dans n'importe quel degré que je veux ou je peux entrer manuellement à partir de cet angle. Je vais donc le coller ici. Il s'agit donc de la boîte à outils de rotation. Maintenant, une autre chose à ce sujet est chargée de police cette page, double-cliquez sur cette zone et créez un groupe. Maintenant, cette boîte est une soirée de groupe. Maintenant, comme nous avons étudié ce qu'est le glucagon précédent tutoriel. Donc, si je clique dessus et une corde, l'outil de déplacement, ils gardent ma souris sur ce visage et vous pouvez voir qu'il y a quelques signes disponibles à l'écran, n'est-ce pas ? Ce sentiment est donc qu'il peut être commandé à partir de cet axe, à partir de ce point médian. Ainsi, lorsque je clipse à nouveau ma souris ici, vous pouvez voir qu'un protecteur est visible au centre de cette boîte, semblable à ce visage. Si un mémos ou que nous sommes sous protection sera également visible sur ce visage. Quelle que soit la phase, Eigen le fait pivoter. Donc, si je clique ici, je peux faire pivoter cette boîte, mais je peux la déplacer de cette détection. Donc, si je m'appuie sur cette icône plus, je peux la faire pivoter à partir du point central de cette face. De même, de ce côté-ci aussi, comme ça. Il s'agissait donc de rotation. Apprenons maintenant à un autre outil qui est 3. Suivez-moi aussi. Je vais donc exploiter cette même boîte. Nous allons utiliser la même boîte pour cette référence. Maintenant, suivez-moi aussi, est très similaire à ce que nous avons étudié plus tôt. Dans ce cas, je vais dessiner une spline ici. C'est donc un outil que l'on appelle la main libre. Il est également appelé spline. Je peux donc dessiner des lignes libres comme celle-ci dans SketchUp. Donc, actuellement, cette ligne est une ligne continue. Maintenant, je vais dessiner n'importe quelle forme ici, disons cette boîte. Comme ça. Je vais le verrouiller dans l' axe rouge ou le renommer également. Maintenant, cette case est actuellement sélectionnée à côté de ce chemin. Alors, quand je clique dessus, suivez-moi. qui suit est également disponible dans cette boîte à outils grandissante. Pour cela, c'est comme ça, deux lances. Lorsque je clique dessus, je devrai d'abord sélectionner la face, donc l'espace basilique, cliquer sur ce chemin, ou je peux simplement le faire pivoter autant que je veux le faire. fait de planer ma souris sur ce chemin s'est répandu. Eh bien, voyons un autre exemple pratique pour créer un cercle ici. Je vais maintenant dessiner quelques formes ici. Fusez dans les X bleus et créez un triangle. Ou l'a fait cette phase, car nous n'en avons pas besoin. Maintenant, nous avons cette partie et nous avons également cette forme. Désolé, ce n'est pas actuellement les habitués. Vous considérez actuellement ne pas utiliser les services de forme appropriés Troy, publiez correctement. Ok, c'est très bien. Supprimez maintenant ces lignes supplémentaires. Nous avons donc cette forme qui sera actuellement un profil pour ne plus me suivre. Donc j'étais comme ça, suivez-moi pour sélectionner ce profil. Maintenant, je dois créer un périmètre de visage. Je vais le faire glisser par-dessus mais, et je le ferais encore une fois dans le Likoud ou ici. Nous avons donc créé cette forme. La prochaine chose que nous allons apprendre sur un concept de base, je vais être utilisé pour créer des objets. Ainsi, par exemple, créé partagé ici. D'abord et avant tout, je vais sélectionner ceci et nous le donnons, puis il a terminé la mesure. Nous ne sommes pas en train de faire de l'échelle. Nous ne nous inquiétons donc pas non plus des mesures. C'est comme plus d'outil. Et je vais créer une copie de cela autour, disons, cette zone, désolé, comme ça, et créer une copie autour de celle-ci est intrigue. Maintenant, je vais le sélectionner à nouveau et créer une copie autour de ce chemin. Maintenant, quoi que nous fassions, c'est que je vais sélectionner le push pull et le pousser tirer un titre. Ceci et je rejette la référence de ces deux autres piliers sont deux autres côtés et créent la même chose. Maintenant, je vais sélectionner ces quatrième colonnes plus anciennes et créer un groupe pour elles car je n'ai plus besoin de les lire. Maintenant, la prochaine chose est chaque feuille de créateurs. Donc, pour créer un sikh, je vais créer un rectangle sur la face supérieure de cette intrigue. Encore une fois, je vais verrouiller la poussée, bien tirer et lui donner un peu d'épaisseur. De même, je vais également créer un groupe de cette boîte. Un autre outil que nous allons utiliser ce rectangle ici. Maintenant, cette fois-ci, je vais sélectionner cette pièce et créer un rectangle. Maintenant, je vais cliquer à nouveau dessus et je vais pousser la balle autour de cette fois-ci. Une fois encore. Je vais regrouper cela. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire c' est que vous allez donner un peu de douceur à cette voie. Pour ce faire, ce que je peux faire ici, c'est que je vais sélectionner celle-ci, en double-cliquant sur cette case, elle sera modifiable. Vous pouvez voir que c'est l'Irlande vraiment mise en évidence sur le reste des objets disponibles sur mon nuage de points qui l'ont actuellement réalisé. Donc, ce que nous faisons, c'est chaque petit peu de référence de créateur ici, le type de ce type d'outil. Je vais sélectionner ce point et il a pris sa retraite après M sub 0.05. Appuyez sur Entrée. De même, plus lourd lorsque vous faites référence à 0,05 et appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais utiliser cet outil aktuell dopa pour pointer l'arc et créer un appel que je vais appeler par texte sera mon premier, et ce sera mon second. Désolé. Ce sera mon premier, et ce sera le deuxième. Une fois que j'ai créé cette application, je peux supprimer cette ligne de référence inférieure que nous avons créée. Ce diagramme, la ligne de référence avec nucléée avec l'outil type. Maintenant, je peux extruder ça comme ça. Nous avons donc donné de la douceur sur le côté aussi. Maintenant, c'est bien mieux que ce à quoi nous ressemblerions. Christy. De même, j'ai encore noté ce rectangle, mais avant cela, je vais le mesurer un peu sur ce côté inférieur. Maintenant, je peux le faire pivoter à l'aide de la rotation. raccourci de rotation peut donc être Q sur votre clavier. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Q, vous pouvez voir qu'il est actuellement activé. Maintenant, j'étais à ce stade, l' enferme dans l'axe vert, ce qui lui donnera une rotation, disons 30 degrés. Appuyez sur Entrée. Une fois que j'ai fait cela, cela serait tourné dans un angle de 30 degrés, mais peut-être plus que ce qu'il devrait être pratiquement utilisé. Je vais donc à nouveau créer une rotation avec la fusée dans l'axe vert et la faire glisser autour de 15 degrés. Cela devrait paraître mieux maintenant. Nous avons donc créé une table avec Hale-Bopp, quelques outils que nous avons appris dans notre tutoriel précédemment. Il s'agit donc de l'application de base qui utilise ces outils dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 11. Échelle: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel vidéo, nous allons passer par l'outil de mise à l'échelle de SketchUp. L'outil de mise à l'échelle, il nous permet d'étirer n'importe quel objet et de presser n'importe quel objet détecté. Et en ce qui concerne nos valeurs pratiques ou vous pouvez également définir des valeurs. La balance est donc disponible dans la boîte à outils ici avec le signe de cette boîte montrant une flèche qui le traverse. Lorsque je clique sur Scale Tool, vous pouvez voir qu'il affiche une petite boîte similaire à l'icône de cet outil à côté du curseur. Maintenant, soit vous pouvez sélectionner cet objet. Ainsi, lorsque je sélectionne cet objet, nous afficherons le compteur, le point de sommet actuel sur les différentes arêtes et faces de cet objet qui est un cube ici. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Echap et quitter la commande. J'appuierai également sur la barre d'espace pour quitter l'outil. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez voir que la boîte n'a plus de tests. Désormais, l'outil de mise à l'échelle peut également être activé à partir des deux jeux. Lorsque vous accédez à la section Outils, vous pouvez voir qu'il existe différents types d'outils ou autre, tous les outils que nous utilisons dans SketchUp sont disponibles dans ces deux jeux. Maintenant, lorsque vous y allez, vous pouvez trouver ce qui se déplace en rotation et à l'échelle. L'échelle est disponible ici en sixième option. De plus, la touche de raccourci de chaque outil peut être affichée sur le côté droit. Je peux cliquer sur Echelle et activer également l'outil de balance. Maintenant, si j'appuie sur, désolé, si je sélectionne ce cube et que j'appuie sur S, cela activera également le squelette de ce cube. Je peux donc m'étirer et vos compétences ou vos visages. Si, personnellement, si je sélectionne l'un de ces points d'angle, supposons ceci, ceci, ceci et ce sont les quatre points d'angle de chaque face. Donc, si je fais glisser ceci et que je l'échelle, il sera proportionnel dans chaque direction, signifie que le rapport sera maintenu pour le cube car il s'étend qui signifie que le rapport sera maintenu pour le cube car il s'étend de deux coins opposés ou diagonaux à cette étape. Ainsi, je peux l'étirer dans les coins en maintenant le rapport proportionnel. Donc, si je l'échelle à partir des visages, vous pouvez voir que la déformation de ce cube a été visitée. Ainsi, si je fais cela, il va déformer la forme de ce cube. Je vais défaire cela. Maintenant, la prochaine chose à propos de cet outil est que si je sélectionne ce point et si je veux augmenter cette inclinaison , mesurons actuellement la mesure de ce cube. Je vais sélectionner l'outil de type et mesurer la hauteur de ce cube. Il est donc actuellement 6.24. Maintenant, si je veux doubler le, vous pouvez dire le double de la taille de ce cube. Je peux le faire avec l'aide de Schedule 2. Donc, actuellement, la hauteur de ce cube est de six mètres et le double sera environ 12,5 ou quelque chose comme ça. Encore une fois, animalez l'outil d'échelle en appuyant sur Devinez, je vais sélectionner le point d'angle et je vais fournir la valeur d'échelle sur cette boîte à outils de mesure appropriée pour peut-être en choisir deux et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous allons le tester avec du ruban adhésif pour le mesurer. Vous pouvez voir que la mesure est affichée autour de 12,48 exempts de dettes, ce que nous avons estimé grossièrement après la mesure dans la taille précédente. C'est ainsi que le squelettique marche. Vous pouvez désormais effectuer une mise à l'échelle à l'aide de clichés et d'autres références. Je vais le faire pour l'instant. Maintenant. Je vais sélectionner l'outil de type et je vous donnerai la mesure sur ce Xs rouge ou référence sur ces sorties rouges, doit avoir un accès Internet Rocket, et je donnerai la référence autour de quatre mètres. Nous avons donc cette distance de chiffre d'affaires comme référence ou quatre mètres de cette boîte. Maintenant, je dois presser ou étirer cette forme en référence à ce point, ou approximativement autour de ce point. Je vais sélectionner ce cube, reposer l'outil d'échelle, et je sélectionnerai cette face. Et je vais le faire glisser autour de cela et ça me permettra de l'accrocher avec cette ligne de référence. Vous pouvez voir qu'il est actuellement accroché à cette longueur de référence. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, je peux également supprimer cette ligne. Une autre chose que j'aimerais vous montrer, c'est que lorsque je clique et que je fais glisser à nouveau, je prendrai d'abord une référence. Disons à trois mètres de là. Maintenant, si je dois mettre à l'échelle cela, mais je dois aussi maintenir le ratio complet de cette boîte. Parce que si je fais l'échelle à partir de ce point d'angle, il maintient le ratio entier. Mais si je n'ai pas accès à ce point dans mes modèles compliqués suppose simplement que je peux le faire avec l'aide de ce visage. Mais si je l'étire de cette phase à cette référence, vous pouvez voir que je ne suis pas capable de simplement un squelette Eigen avec le principal proportionnel maintenant proportionnel et quand il est mis à l'échelle ou autour de cette référence, vous pouvez voir que les cases surlignées en jaune signifient actuellement qu'elles sont mises à l'échelle avec la référence. Donc, lorsque j'appuie sur la touche Maj, comme ceci, si je fais cela et que j'appuie sur la touche Maj et que je la maintiens enfoncée, cela maintient le ratio entier. Vous pouvez voir qu'il y a une différence de taille. Ainsi, en appuyant sur la touche Maj, il maintiendra le ratio. Une fois que j'ai appuyé sur la touche Maj, cela maintiendra le ratio signifie que le ratio de marche est actuellement activé. Vous pouvez voir que la boîte entière envoie sa forme. Lorsque je désactive la touche Maj, vous pouvez voir que seul ce visage est habillé. Je vais donc appuyer sur la touche Maj et maintenir le rapport, le repousser dans toutes les directions. Ainsi, il a été orienté dans toutes les directions dans SketchUp. Comprenons maintenant l'outil de mise à l'échelle avec un exemple pratique. J'ai donc ce banc ici. Quelle meilleure compréhension. Maintenant, si je veux redimensionner cela ou augmenter la longueur de ces bandes, je peux le faire à l'aide de l'outil de mise à l'échelle. Je vais sélectionner ce banc, activer l'outil de balance. Et je peux aussi activer l'étirement dans la longueur comme celle-ci. Ainsi, je peux augmenter ou diminuer la longueur de cette bande que moi, que vous pouvez voir que tout le matériel est aussi un stress. Nous en discuterons dans une autre partie de ce SketchUp lorsque nous atteindrons l'application matérielle et matérielle XP. Je peux donc aussi le mettre à l'échelle dans n'importe quel sommet ou direction de ce genre. S'opposer comme ça. Il est facile à comprendre par rapport à la BU car il s'agit d'un exemple pratique ou d'un objet pratique. Ainsi, vous pouvez utiliser la commande d'échelle ou l'outil de mise à l'échelle dans SketchUp. Vous pouvez techniquement squelette de n'importe où, textes ou de n'importe quel point, comme vous pouvez le voir ici. Il s'agissait donc de l'outil de mise à l'échelle, et nous allons terminer ce tutoriel ici. Merci d'avoir regardé. 12. Bords de la dos, de la géométrie cachée et d'objets de Un/HCD/HCD : Bienvenue les gars de retour. Dans ce tutoriel, nous allons comprendre le concept de SketchUp d'un autre, à les géométries cachées, les objets cachés et les entités masquantes. Commençons par l'option géométries de chauffage était de tomber. Comme nous l'avons mentionné précédemment, chaque objet, ou qu' il s'agisse de CO circulaire, est formé par un seul segment ligné. Quand j'ai essayé de dessiner une colonne ici. Supposons comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a tellement d'honneurs visibles sur les bords. Et comme nous l'avons appris plus tôt comment contrôler cela. Nous pouvons accéder aux informations de l'entité et nous pouvons les basculer à partir des segments d'ici. Si je le passe à 50 et que je appuie sur Entrée, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus lisse maintenant. Mais quand un zoom avant, le Royaume-Uni sera toujours en mesure de voir les bords. Maintenant, je vais déduire cela car nous n'avons pas besoin de démontrer le concept caché ou de vous expliquer. Je vais dessiner un objet ici avec l'aide de me suivre pour prêter des appels. Je vais donc d'abord créer un collègue. Je vais dessiner ici. Donc, il ne prend aucune offense et fusée dans les Xs rouges et attire l'appel ici. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a tellement de segments visibles sur celui-ci. Je vais dessiner un autre droit d'auteur alphas, celui de mortel. Et je vais dessiner l'année 90. Maintenant, nous sommes également joints à la ligne. Maintenant, je vais dessiner un cercle ici au milieu de celui-ci avec le téléphone le verrouillant sur l'axe bleu. Et je vais aussi dessiner un cercle ici, le verrouillant sur un axe bleu. Vous avez vu que nous avons dessiné deux objets toute l'année. Maintenant, convertissons cela en objet à l'aide de follow metal ou de mise à jour. Cliquez sur Sélectionner ceci et convertissez-le en un objet comme celui-ci. peut-être pas parfait, Ce n'est peut-être pas parfait, mais c'est juste pour comprendre, mais pour cela, je vais maintenant annuler cette dernière. Est-ce qu'on le laisse passer pour la prochaine partie. Vous pouvez donc voir que nous convertissons cet objet en 3D en option à l'aide du Follow Me. Maintenant, je vais passer aux Styles. Et quand nous allons dans le champ d'édition, peu d'options ici pour le moment je désactiverai le profil et les tirets. Nous aborderons cette option pour les prochaines conférences juste pour le moment. Faites attention à cette partie. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que si vous regardez autour de vous correctement, lorsque nous passons à l'option Affichage, nous avons cette option qui dit qu'il n'a pas fait de géométrie. Lorsque je clique sur il n'a pas fait de géométrie, il affichera tous les segments qui ont aidé ou qui sont utilisés pour former cet appel. Vous pouvez donc voir qu'il joue actuellement toutes les géométries de cet objet, objet 3D. Et aussi, une fois que vous avez terminé tout le dortoir soudain, vous pouvez le sélectionner séparément. Comme supposons qu'avec l'aide de cette option, je peux sélectionner toutes les parties. Et je peux aussi basculer entre eux à l'aide de ce module. Vous pouvez voir que je peux les contrôler, les déformer ou que je peux les modifier comme valides. Maintenant, je peux aussi pousser, tirer ou appuyer sur les tirer comme ça. Ainsi, une fois que la tique à guichet unique de l'objet est convertie en un modèle 3D, elle aura des géométries avec le type de celui-ci dans l'option géométrie, vous pouvez l'activer sur la géométrie d'alimentation de la table. Vous pouvez activer cela. Maintenant, si je vais à nouveau à la vue et que vous pouvez voir que l'option thêta endometrium est activée et je l'éteindrai. Une fois que vous l'aurez désactivé, vous ne pourrez pas ajuster la géométrie cachée de cette forme. Lisez que vous ne pouvez modifier notre travail que sur la base de cet objet. Maintenant, je vais annuler cela pour l'élan, et j'allumerai la chaleur et les géométries éventuellement, vous pouvez voir qu'il y a tellement de boîtes visibles sur celle-ci. Maintenant, vous lisez va essayer de modifier d'abord les segments de ce 1, plutôt que 12 segments, je vais le faire dire 24 et appuyer sur Entrée. Nous avons donc doublé le nombre de segments qui sont formés par elle est go. Je vais éteindre ça et je créerai à nouveau un objet avec terrible, suivez-moi au pétrole ici. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre les meilleurs conseils de ce bot un peu plus près. Vous pouvez constater que lorsque nous augmentons le nombre de segments dans ce code, la géométrie est également augmentée pour la forme par rapport à celle-ci, le côté droit de la forme comporte davantage de géométries. Maintenant, faites attention ici que chaque fois que vous augmentez les segments et le nombre de géométries dans l'objet, cela ralentira votre flux de travail et cela occupera plus d'espace pour les projets, ce qui signifie que le fichier sera très volumineux et il sera difficile d'y faire face. Assurez-vous donc que si vous n'avez pas besoin de plus d'humour, de prison, d'appel ou d'objet, plaisantez le moins possible et plus léger que possible. Il s'agissait donc de géométries cachées. Maintenant, la prochaine option que nous allons en apprendre davantage est la géométrie cachée visible. Quand j'appuie sur K, on voit qu'ils ne l'ont pas fait. Les géométries en arrière-plan de cet objet sont visibles. Lorsque j'appuie de nouveau sur K, cela s'anéantit en symétries. Cela m'aidera à revenir sur ce modèle. Pour mieux comprendre cela, je vais dessiner un autre objet. Donc, ici, je vais d'abord supprimer cela. Comme nous n'en avons pas besoin maintenant. Je ne dessine rien avec la balance, donc c'est juste à titre d'information. Et je vais créer un groupe de cette boîte. Nous avons maintenant créé une boîte creuse fermée d'un côté et ouverte d'un autre côté. Je vais encore créer quelques objets à l'intérieur de celui-ci. Maintenant que vous poussez, tirez-les avec cela au-dessus de ces options et créez-en un groupe. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, vous pouvez voir que nous avons également activé l'option géométries thêta1. Les géométries cylindriques sont donc visibles pour nous car, comme cette boîte ne contient aucune autre photométrie, c'est autre que ces arêtes d'angle. Il n'affichera aucune géométrie sur eux. Bien que ce cercle contient divers segments que je dois former le cercle. Et les segments se reflètent également sous forme de géométries cachées autour de celui-ci. Maintenant, dès que j'appuie sur K, cela s'éteindra pour arrêter le partage. Maintenant, le paquet est, n' est rien d'autre que quelque chose qui est visible depuis les visages. Lorsque j'appuie sur K, il descend les bords arrière de cette boîte et s'assure que vous n'avez pas modifié le raccourci par défaut pour les bords arrière. Et cela devrait être le même dans votre croquis. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également accéder au raccourci et le modifier. Maintenant, dès que je tourne les bords arrière, il m' affiche tous les bords recouverts de la face. Supposons que si je regarde cette boîte sous cet angle et je ne puisse pas voir ce qui se cache derrière cela dès qu'Amanda fera des bords, je pourrai également l'afficher. Je vois donc qu'il y a des arbres cachés derrière cette option. Et quand j'allume la date et la géométrie comme celle-ci, cela m'affichera les géométries de base d'une forme. Maintenant, je peux aussi modifier avec eux. Une fois que j'en ai fini, je peux sélectionner l'outil Déplacer et nous disons, eh bien, une fois que j'ai déplacé mon curseur dessus, il n'a pas fait d'objets. Je peux aussi les déplacer sans passer à la vue de dessus comme ça. Je peux aussi les déplacer dans différents coins et les accrocher à différents objets comme celui-ci. Vous pouvez voir que je travaille actuellement sur celui-ci. Également. Je peux aussi dessiner à l'intérieur de ces phases. Supposons ainsi que je puisse tourner cette boîte de l'intérieur. Maintenant, cela peut ne pas être visible actuellement à partir de cette base car il est actuellement à l'intérieur de ce visage, le cou risqué à nouveau, cela va cacher tous les bords arrière de cette boîte. Maintenant, comme nous avons déjà pu dissocier cela en premier. Maintenant, si j'avais ce visage, vous pouvez voir qu'actuellement nous, que nous avons dessiné à l'intérieur de cette façon, des promenades étaient ici. C'est donc le principal avantage du Beckett, c'est que vous pouvez travailler avec n'importe quel objet caché derrière la géométrie. Supposons donc que vous travailliez sur un grand projet et qu'il y ait des objets cachés que vous devez voir avant de travailler plus loin. Vous pouvez donc le faire sans masquer, ouvrir ou exploiter d'autres formes. En ce qui concerne le projet sur lequel vous travaillez. Le prochain concept que nous allons découvrir est de masquer et d'animer des objets. Comme nous l'utilisons. viens de remarquer que je cache cette phase pendant une période temporaire. Je l'ai fait à l'aide de l'outil de rubrique disponible dans SketchUp. Donc, pour ce cas, je l'ai refait d'abord, je vais créer des objets ici pour comprendre ce concept. Nous allons maintenant créer un groupe d'entre eux. Je n'ai donc vraiment pas à me promener avec ces visages et d'autres options. Je vais éteindre. Ok, la géométrie cachée est également terminée. Maintenant, rappelez-vous la période, l'effroi et juste ici. Maintenant, vous pouvez voir que tous le sont, objets les plus anciens sont indépendants des textes et qu'ils sont des groupes indépendants. Donc, si je veux masquer un objet, la touche de raccourci est personnalisée selon mon utilisation, mais vous devez indiquer d'autres options pour cela. Donc, pour cacher n'importe quel objet, il suffit de le sélectionner. Allez dans Modifier et sélectionnez, ne vous masquez pas. Actuellement, j'ai été blessé mon raccourci pour être Edge, donc c'est le bord par ici. Ainsi, lorsque je sélectionne cet objet et que j'appuie sur Edge, il sera masqué à ce groupe ou à ce projet. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il n'est pas visible actuellement. Mais si je voulais travailler autour d'autres objets comme celui-ci, je déplace cette boîte autour de l'année et cet objet était ici. J'irai à nouveau dans Edit, quoi afficher. Et à l'exception de la sélection en dernier, je sélectionnerai tout ce qui affichera tous les objets. En outre, IO sélectionné, le raccourci personnalisé est Shift Edge dans mon flux de travail. Vous pouvez donc avoir une interface utilisateur différente. Vous pouvez également accéder à cette option Modifier, passer à 100 et faire un ticket. Maintenant, si je cache cet objet, cachez cet objet. Si je veux afficher le dernier objet, je peux le faire avec le ripoff j. Dès que j'appuie sur a, il enflammera les derniers objets. Donc, si je cache cet objet et que j'appuie sur J, il s'affichera. Si je cache ces deux objets à l'aide de Edge. Et lorsque j'appuie sur Shift Edge, il affichera tous les objets d'un projet comme celui-ci. C'est donc le principal avantage des identifiants que si je veux contourner cette boîte de ce côté de cette phase, supposons que je voulais travailler là-dessus, sur cet espace de cette boîte sans déplacer cette autre boîte numéro 2, je Je vais annuler cette supposition, c'est que je peux cacher cet objet ici, travailler sur cette face de la boîte et je peux le cacher plus tard. Cela n'affecte donc aucun de mes flux de travail et je n'ai pas besoin de déplacer autant d'objets autour de nous de promenades. Un autre concept de cachette, c'est que s'il s'agit d'un groupe, n'est-ce pas ? Donc, si je clique deux fois sur ce groupe et que je l'ouvre pour le modifier, si je cache la face, face supérieure de cet objet et que je le sélectionne ou je cliquerais sur en dehors de ce groupe, signifie que l'Arctique est actuellement caché. Si j'appuie sur Shift Edge, celui-ci sur les TIC, le visage de ce groupe, je dois double-cliquer sur ce groupe pour le nommer, ouvrir à huit et je rafraîchis la dette bon marché à adopter. Cela signifie que lorsque vous créez un groupe et que vous masquez quelque chose à l'intérieur ou que vous modifiez quelque chose à l'intérieur de celui-ci, il ne sera pas affecté lorsque vous l'affichez sans modifier le groupe, vous devez d'abord modifier le groupe comme ceci, et vous pouvez ensuite afficher les objets masqués. Maintenant, pour comprendre la masquage de ces objets et de tout correctement, IO un projet ici que j'ai travaillé auparavant. Je vais donc y passer. Nous le voyons ici en profondeur. Je vais tourner sur les bords. C'est donc ce projet qui a évidemment fonctionné. Vous pouvez donc constater qu'il y a moins d'objets qui ne sont pas aussi rares. Il y a tellement d'objets dans ce projet. Par exemple, si je voulais marcher sur cette fenêtre, cette colonne doit être bénie par erreur déplacée pour cela, car posséder parce qu'elle est actuellement en route quand je veux travailler sur cette fenêtre. Je ne suis donc pas tenu de le déplacer et de le placer à nouveau pour sortir. Je peux faire ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer dessus et, lorsque je clique sur le bord, cela cachera cet objet. Maintenant, je peux facilement passer à autre chose, désolé, travailler facilement sur cette fenêtre. Supposément si j'allume les objets cachés. Nous avons donc écrit cette colonne, donc j'ajouterai d'autres objets pour vous montrer une autre option que j'aurais discrète. Maintenant, tout ce vert provient de parties disparates sont A1. Maintenant, lorsque vous accédez à l'option Afficher, vous êtes une autre option appelée objets masqués. Si je ne sais pas, il n'a pas objecté l'option. Vous pouvez voir qu'il m'affichera les géométries des objets chauffés selon les besoins dans cette colonne, vous pouvez voir que la photométrie de cette colonne nous est visible comme ceci. Et vous pouvez non seulement la graine, mais vous pouvez également la déplacer et l'altérer. Cela est donc utile si vous êtes actuellement confus quant à l'optique que vous avez cachée et si vous travaillez sur la pièce actuellement couverte par d'autres objets. Vous pouvez donc voir que les réels sont également visibles avec les géométries A1 de ceux-ci. Avec l'aide de cette option optique Eden, vous pouvez voir quels objets vous avez qu'il n'avait pas auparavant. Une autre chose à propos de cette option d'objets cachés est qu'elle n'est pas disponible dans les versions précédentes de SketchUp. Cette option a été introduite dans la version 2021 du sketch up. Assurez-vous donc de travailler avec la dernière version du sketch up. Maintenant, pour afficher tous les objets, ce que je peux faire, c'est d'appuyer sur Shift Edge. Cela m'aidera à réunir tous les objets actuellement actifs dans ce projet. Il s'agissait donc de bords arrière, objets cachés et de géométries Hayden dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 13. Outils solides: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les outils solides disponibles dans SketchUp. Si vous ne trouvez pas ces options ou ces options dans vos barres d'outils Walk, vous pouvez y accéder n'importe où dans la barre d'outils et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et les animaux triés en vrac option quand un trouble tic Fermer l'option, cela ouvrira cet outil déclenche cet ordre orteils, je bénis ce trié près ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, six types de tumeurs solides. L'une est une coquille extérieure, sous l'une d'elle se croise une union, soustrayez, rêvez et divisez. Nous allons les parcourir un par un. Mais avant de les parcourir, nous devons comprendre que quels objets sont capables ou quels objets peuvent être édités. Ou bien tapez les outils solides. Je vais dessiner une boîte ici. Et je vais créer un groupe à partir de ces boîtes. Maintenant, je vais chercher mon groupe. Dès que je le fais, vous pouvez voir que les visages plus anciens de cette boîte sont actuellement fermés, signifie qu'il n'y a pas de pénalités ou de faces ouvertes dans cette boîte. Lorsque je clique dessus, forcé de laisser sa coque extérieure, et je cliquerai sur cette case. Il est donc dit qu'il s'agit d'un groupe solide. Mais dès que j'ai exploré cela, ce n'est pas un groupe ouvert face à de terribles moques. Maintenant, si je vais à nouveau à la coquille extérieure et que je garde ma bouche, Azaryah, c'est dire que ce n'est pas solide. Vous pouvez voir que tous les messages apparaissent à côté de la flèche. Maintenant, pour comprendre cela, je vais à nouveau supprimer ce visage, et je vais créer à nouveau un groupe à partir de cette boîte. Actuellement, cette boîte est un groupe, mais elle est inquiétante et le visage est ouvert, exposé à une forme creuse. Maintenant, quand je vais à l'intersection ou que je suis désolé, coque extérieure et que je clique dessus, c'est une veine disant que ce n'est pas un solide signifie que si vous voulez utiliser cet audit pour zoomer, vous devez avoir des opportunités. Avoir un ensemble fermé sur chaque bord qui n'a pas de limites ouvertes n'est pas amusant dans cette boîte. Je vais donc y aller et ça fermera cette forme avec le rectangle. Encore une fois, si je me renseigne là-dessus et que je vais là-dessus, c'est dire que c'est un groupe solide. Avant d'aller de l'avant, j'aimerais vous dire encore une chose, un groupe plus désordonné. Et nous double-cliquons sur ce document non édité. Maintenant, nous allons tracer deux lignes ici. L'un est comme ça, et l'autre est comme ça. Vous pouvez maintenant voir que ces deux lignes se trouvent actuellement sur cette face de la boîte. Cela signifie que cela fait partie de ce groupe. Et encore une fois, si je vais à la dent variée, cela signifie qu'un ou plusieurs des objets contenus dans l'objet sélectionné n'est pas une horloge d'origine solide. Et le fonctionnement de la coque extérieure ne peut pas être effectué sur cette sélection de section. Cela signifie donc que cet objet, considéré comme un objet ouvert, signifie que la cellule n'est pas une forme dans cette boîte solide. Je dois donc double-cliquer dessus. Maintenant, dès que je ferme la forme comme celle-ci, vous pouvez voir que les lignes ne filtrent pas un peu plus mince que les lignes que nous avons vues précédemment, que lorsque vous cochez, cela signifie que cette case entend actuellement le formes fermées sur la face fermée. n'y a pas de limites ouvertes, pas de bords dans cette zone. Maintenant, si je quitte le groupe d'édition et que j'irai à nouveau dans le shell externe. Et si je clique dessus, cela dit encore une fois que c'est solide. Ensuite, nous pouvons modifier avec ces options de ces groupes d'audit dans cet objet. Maintenant que vous savez que quels objets sont suffisamment proches et quels objets peuvent être modifiés à l'aide des outils solides, nous allons avancer dans ce tutoriel. Je vais sélectionner cet objet pour l'instant et nous allons dessiner quelques autres objets. Démontrez que les autres options sont déformées dans le panneau d'outils. Je le désélectionne et je vais créer une boîte. Créez un cylindre ici. Et je vais regrouper tout cela à nouveau, séparément. Maintenant, je vais déplacer cette pièce et la mailler à l'intérieur de cette boîte. Je vais en créer quelques exemplaires. Exactement. Je vais vous apprendre comment j'ai créé les multiples copies à l'avance des outils. Maintenant, si vous voyez cela, les données à enregistrer qui ne sont pas actuellement un objet sont pas regroupées les unes dans les autres. Donc, lorsque je clique sur cette option de coque extérieure, me demandera de sélectionner la première forme, et je sélectionnerai la deuxième forme. Une fois cela fait, vous pouvez cliquer et même en dehors de ces coches supérieures. Maintenant, les deux optiques vont être façonnées en une seule. Ils sont combinés comme un seul objet. Si j'essayais d'exploiter cela, vous pouvez voir que je ne suis pas capable de marcher là-dessus de manière indépendante. Si je supprime cette face ou si c'est une phase, vous pouvez voir que l'absorption interne de ce cylindre est réduite à cela ou s'ajuste à cet objet. Cela crée donc une forme creuse de cette boîte sur les textes supérieurs. Il s'agissait de cette option de coque extérieure. La prochaine option que nous avons ici est appelée intersect. Et je clique dessus, puis sur deux objets, non ? Je clique donc sur Intersecter, sélectionner mon premier objet. Et vous pouvez voir la nuit à côté de la flèche. Cela signifie qu'un petit nombre signifie que je dois sélectionner ma deuxième optique. Je vais le sélectionner. Et en ce qui concerne la phospho techno sélectionnée, elle ne gardera que la partie qui se croise avec la signification des objets. La combinaison de cet objet ou du cylindre et d'une partie de cette boîte qui y était maillée et entre eux. Nous ne sommes que restés, le reste des objets sera supprimé. Ainsi, et cela sera également converti en groupe. La prochaine option que nous avons ici est appelée union. L'union et la coque extérieure se ressemblent, mais elles présentent une légère différence. Nous allons le parcourir plus loin dans ce tutoriel. Pour l'instant, utilisons l'outil Union. Lorsque je clique sur Union, cela me demandera de sélectionner mon premier top 10. Je vais donc le sélectionner comme premier objet et le sélectionner comme deuxième objet. Dès que je le ferai, ces objets de bateau seront transformés en un seul objet. Ainsi, à la fois en objets ou convertis en un seul objet, comme nous l'avons vu dans cette option de coque extérieure, mais ils ont tous les deux quelques différences qui vont venir d'autres et en apprendre davantage. Deuxièmement, apprenons à côté de ce qui dit simplement soustraire. Maintenant, vous devez savoir à partir du nom lui-même, ce que font ces deux couches. Et je vais encore créer une copie de ce miroir ici. Nous allons donc en apprendre plus sur les deux premiers de Soustraire. Maintenant, lorsque je clique sur Soustraire et que je clique dessus comme mon absorption de phosphate et que je clique dessus comme deuxième opposé. L'objet d'accueil que vous allez sélectionner sera soustrait, y compris l'intersection de ce livre intitulé textes. Maintenant, si j'arrive à un, viens ici, j'ai marché, je l'ai soustrait. Cette fois, je vais sélectionner ce cylindre comme objet poteau et cette boîte comme deuxième objet. Vous pouvez donc voir que la pièce qui se croisait l'une à l'autre a été supprimée, y compris le premier objet. Quel que soit l'objet que vous allez sélectionner en premier, sera supprimé en incluant la partie qui se croise entre les deux textes principaux. C'était le sujet de soustraire 2. Maintenant, les deux couches suivantes que nous avons, c'est aussi le rêve. Cela fonctionne donc également de la même manière et similaire à la soustraction 2. Mais voyons quelle est la différence. Lorsque je clique sur l'outil de coupe, je sélectionne cette case est le premier objet et je la sélectionne comme deuxième octuor. Et je vais appuyer sur Entrée. Maintenant, vous pouvez voir que l'outil de coupe fait que lorsque j'ai essayé de soustraire ceci ou Moody's, cela supprimera toute la partie intersection de cela. Les deux principaux textes intègrent ces deux éléments en tant qu'entités différentes. Si vous ne comprenez pas cela, nous essaierons de le démontrer à nouveau. Et nous disons ainsi tous les deux. Ensuite, créez un café. Maintenant, c'est en train de devenir une UC que je peux déplacer cela. Et il s'agit actuellement d'une partie de cette boîte qui vient d'être enfilée l'une dans l'autre. Ils sont tous deux des entités distinctes. Ensuite, j'utilise l'outil de coupe. Je vais choisir ça comme rêve. Je vais le sélectionner comme premier objet et le sélectionner comme deuxième objet et appuyer sur Entrée et quitter l'outil de coupe. Maintenant, vous pouvez voir que cette boîte est actuellement maillée l'une dans l'autre, mais la partie qui était maillée l'une dans l'autre est actuellement supprimée. Donc, lorsque je déplace cet objet de là, le premier objet restera tel quel. Le deuxième objet aura une coupe à l'intérieur. Donc, la partie désordonnée restera avec le premier objet et dira segment vapeur comme celui-ci. Il s'agissait donc de rêve. Et la dernière option via ici s'appelle split. Maintenant. Ok, je vais juste l'adapter sur le côté pour que nous puissions mieux comprendre cela. Et je vais mettre cela au centre. C'est vrai. Vous pouvez maintenant voir que certaines parties sont actuellement écrasées les unes dans les autres. Donc, lorsque j'utiliserai ensuite l'outil Split, ce sera mon premier et ce sera mon second. Ce que fait le DD ici, c'est qu'il sépare la pièce actuellement maillée l'une dans l'autre ou la menace DOS actuellement intersectée entre ces deux objets. Donc, si je déplace ce cylindre d'objet loin de cela, vous pouvez voir que la partie qui s'est croisée reste le but ici. Je peux également déplacer séparément la partie d'intersection de ces deux objets. Cela créera donc la partie intersectée en tant qu'objet fractionné à partir de ce livre, des objets qui ont été combinés les uns dans les autres. Il s'agissait donc des Solid 2 comprenons maintenant la différence entre la coque extérieure et l'union. Comme nous l'avons déjà dit, ce que je fais, c'est que je vais créer des objets ici. Supposons que cette boîte soit. Et je vais le couper par ici. Et cela pourrait diriger un groupe de cela. Et je vais dessiner un autre objet juste en haut. Je vais créer un exemplaire de ce livre, meilleurs conseils ici. Nous avons maintenant deux groupes de plus de 1212. Je l'ai fait sur les bords cachés. Vous pouvez voir que ce sont des promenades creuses vides entre ces deux objets. J'utiliserai le salon automatique pour sélectionner ce Poston, le sélectionner comme deuxième, dès que je le ferai pour tous les objets. Faites-le entre la dette où entre cet objet est actuellement effacé, signifie que la dette est supprimée, puis j'utilise les deux syndicats de la même manière sur ces deux objets avec celui au-dessus de cet outil syndical, sélectionnez ceci car mon premier instinct n'est pas mon deuxième objet. Vous pouvez voir que la forme creuse que nous avons créée reste toujours entre cela. Si j'ai exploré ces deux textes principaux et je le cacherai. J'ai donc réembauché ce haut de face. Vous pouvez voir qu'il s'agit actuellement d'une boîte creuse. Manquez le, tous les objets qui coexistaient auparavant entre les optiques ont tous été effacés dans la commande shell externe. Dans cet outil d'union, ce sera toujours constant, ce qui signifie que ce sera toujours constant, ce qui signifie cette boîte reste toujours entre elle sous forme creuse. C'était donc la différence au sujet de la coque extérieure et de l'union dans ce tri. Nous terminerons cette conférence ici. Il s'agissait donc des outils solides et de l'esquisse. Assurez-vous de vous entraîner à ce sujet avant d'en apprendre davantage. Merci d'avoir regardé. 14. Outil de Paint de pots de peindre: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons découvrir d'autres outils dans SketchUp. matériaux d'outils de seau de peinture dans SketchUp, beaucoup recherchent n'importe quel objet que vous pouvez appliquer, n'importe quel matériau. Vous pouvez le faire avec dipôle, l'outil de seau de peinture actuellement, puis un matériau blanc ou une couleur blanche nous voyons sur chaque objet que nous créons dans SketchUp, il est appelé avant. Matériau. C'est la clé en quatre pour le matériau ou l'outil de seau de peinture, c'est moi. Vous pouvez également activer l'onglet Matériaux ici, et vous pouvez également cliquer sur n'importe laquelle de ces couleurs pour activer l'outil de seau de peinture. Maintenant, lorsque vous cliquez sur ce bouton déroulant, vous aurez différentes options et catégories de matériaux disponibles par défaut dans SketchUp. Ensuite, égal à demander le type de fichier ci-dessous certains objets d'asphalte et de béton sont des matériaux de départ ici. Et quand je clique sur l'épreuvage, j'aurai des matériaux et des textures de toiture au fil de l'année. De même, un type de rayon de textures et de matériaux présents ici. Maintenant, quand je suis moche, c'est la touche de raccourci pour l'outil seau de peinture. Cela va activer l'outil seau de peinture dans mon croquis. Même maintenant, nous allons aller à la leçon sur l'option pierre. Je cliquerai sur n'importe quel objet tel que ce matériau qui dit entrer dans mon modèle. Maintenant, je vais cliquer sur cette face et cela permettra de détecter les objets à l'aide de cet outil de seau de peinture comme dans le matériau sur la surface. Maintenant, la surface tient, cette boîte est recouverte de ce matériau. Je peux mettre ce même matériel sur n'importe quelle phase de cet objet comme celui-ci et comme celui-ci. Donc, actuellement, vous allez jouer ceci et il n'est pas obligatoire de jouer le même matériel. Je peux aussi jouer un autre matériau sur ce visage comme celui-ci, ou si c'est le top de la technologie. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir que le matériau de texture MIT signifie que n'importe quelle méthode est convertie en matériau pour la dispersion. Je vais plus loin. Si vous souhaitez revenir au matériau par défaut, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un espace à moitié gris et moitié blanc. On dit que l'Ahmadiyya à la valeur par défaut. Lorsque je clique à nouveau dessus, cela sera défini sur le matériau par défaut du SketchUp. Il s'agissait donc de la base de ce matériel. Voyons maintenant un autre exemple. Ici, nous avons cette boîte. Je cliquerai trois fois sur ce converti en groupe. Maintenant, une fois que vous avez converti cet objet en groupe, nous avons déjà appliqué du matériel à chaque phase de celui-ci. Lorsque l'optique est convertie en groupe, je sélectionnerai d'autres matériaux pour cet exemple, nous reconnaissons les brevets, désolé que les brevets ne cliquent pas sur l'aménagement paysager et l'escrime. Je vais sélectionner cette herbe. Maintenant, je vais convertir cette boîte en un objet trié en groupe. Lorsque je clique dessus, tous les sites de ce groupe seront colorés avec ce matériau. Je vais plus loin. J'ai entendu dire qu'il y avait deux autres boîtes ou trois boîtes. J'ai l'air paresseux quelque chose sur ce visage. J'appliquerai le même matériel à chacune de ces autres phases. Maintenant, si je souhaite remplacer ce matériau sur l'ensemble de ce projet, je vais sélectionner ce matériau pour qu'il s'agisse d'un verre vert clair. Je dois cliquer sur chaque face pour appliquer ce matériau. Mais à part cela, ce que je peux faire et que je clique sur ce matériel et que je presse de façon cohérente en appliquant comme ceci, vous pouvez voir que chaque base reliée l'une à l'autre, ayant le même matériau sera converti dans ce matériau qui n'est pas nouvellement ablation. Maintenant, vous remarquerez peut-être que le matériau sur cette surface n'est pas le même. Défaites cela en appuyant sur Contrôle C. Maintenant, après qu'il l'ait su, remarquez que ce n'est pas ce que vous voulez si vous devez changer le matériau dans tout le projet et chaque phase des objets qui existent actuellement dans mon projet. Ce que je peux faire, plutôt que d'appuyer sur la touche Ctrl au-dessus de la touche Maj pendant que je joue du matériel. Cette fois, nous utiliserons un autre matériel pour la démonstration. Cette fois, je choisirais cette brique. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux tomates sur ces trois phases et cet objet sont identiques. Et une fois que nous avons appuyé sur la touche Ctrl, cela ne s'applique qu'aux objets. Pour les surfaces actuellement connectées les unes aux autres. Je vais contrôler Z et annuler cela. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Maj pendant l'application, sélectionner le matériau pour la semence. Appuyez sur la touche Maj et appuyez sur ce matériau. Vous pouvez voir que le matériel existant dans l'ensemble de mon projet a été converti en cette nouvelle phrase. Maintenant, cela ne finit pas seulement vous revenez à celui-ci. Si j'applique le matériau de frein sur ces surfaces, ce que je peux faire c'est que je peux, lorsque je clique sur cette option Modifier, je peux modifier le matériau de cette brique. Maintenant, je peux ajuster l'opacité de cette texture de matière comme celle-ci. Je peux changer la couleur de ces ruptures à partir de cette roue chromatique et un mini clic sur cette roue chromatique déroulante. J'ai d'autres options pour ajuster la couleur, c'est-à-dire les arêtes, SLS, la méthode RVB et les méthodes HSB. Avec cela, vous pouvez avoir vos valeurs spécifiques pour l'entrée colorée, et vous avez l'intention de le faire. Il y a maintenant une autre option, et les changements nucléaires. Quand je clique dessus, cela reviendra plus vieux avant cela matériellement de celui-ci. Maintenant, en bas, je peux aussi ajouter juste la texture. Nous verrons cette partie dans les prochaines catégories de vidéos. Alors, qu'il en soit pour le moment. Maintenant, je peux également appliquer contre la taille de la texture comme celle-ci. Encore une fois, supposons deux mètres ici, et cela changera la taille de cette texture. Sur cet écran, vous pouvez voir les tendons qui sont actuellement reflétés dans l'objet. Je vais donc le laisser par défaut en cliquant sur cette couleur de réinitialisation. Et nos agendas à un seul. Maintenant, je peux également ajuster l'opacité de ce matériau et modifier la transparence de cet objet sur mon écran. Il s'agissait donc de l'outil de seau de matériaux et de peinture dans SketchUp. Vous remarquerez peut-être que nous n'avons pas couvert la partie texture de ce matériel car cela sera abordé dans la partie vidéo de ce tutoriel. Merci d'avoir regardé. 15. Tags et contours: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons discuter de certaines nouvelles fonctionnalités de dispersées, decks et Alena. Commençons donc par l'option tags. savais soi-disant si je crée des groupes ou ici. Je vais créer cela comme un petit groupe de fabrication et le créer en tant que groupe hors de la boîte. Maintenant, sur le côté droit, sous le portrait, vous trouverez une option appelée outliner et txt. Nous allons d'abord en apprendre davantage sur la fiscalité. J'étendrais le texte à partir d'ici. Vous pouvez maintenant voir que les données, le nom des textes et les tirets sont par défaut pour les mêmes données. Zoom avant. Notez que lorsque je clique dessus et que je vais dans l'entité Info, il affichera également les informations de ce groupe. Lorsque je clique dessus, il s'agit d'un modèle solide du groupe 1. Maintenant, dans le système technologique, ce concept de texte est plus retardé dans le travail sur les calques dans AutoCAD. Vous n'êtes pas loin de l'hémisphère avec ça. Vous remarquerez peut-être cela. Je vais donc créer un nouveau tag ici. Supposons que vous cliquez sur cette icône Plus, créez une balise désactivée et Groupes 1. Et maintenant, dès que je clique dessus, je peux plus dans le petit déluge comme une information moche et condescendante. Et à partir de l'option tag, j'ai été élu comme un groupe amusant. Lorsque je fais cela, je peux afficher cela hérité en tant que livre à un. Quand je peux créer plusieurs groupes, un groupe deux. Et je vais créer d'autres objets ici. Désactivez-les. Et une option fiscale plus régulière et le groupe deux. Je prends donc cela comme un groupe pour l'indiquer comme un petit. Maintenant, je peux cacher et afficher ces options dans les projets existants. Cela est donc très utile lorsque vous travaillez sur des projets à grande échelle, supposément sous forme de projets entiers comportant tellement de composants et de fonctionnalités que vous utilisez un projet basé sur l'index par année et que vous pouvez masquer et regrouper les arborescences avec le option fiscale. Cela serait donc utile si vous cherchez quelque chose. Il crée un lot Homewood lâche sur votre logiciel. Désormais, le concept de date et les concepts de plan sont étroitement liés les uns aux autres. Avant de modéliser cette partie, je vais vous montrer une autre chose que chaque fois que je créerai une copie de cet objet, n'importe quel objet. Ainsi, des informations sur cela en tant que groupe, être dans un groupe deux seront conservées avec elle. Donc, lorsque je clique dessus et que cela enlèvera la bande, cela serait également étiqueté avec un groupe 2. Cela ne signifie pas que si j'appelle la période, elle sera conservée aux indomptés avant qu'elle ne grandisse. C'est donc la valeur par défaut sur Bagdad qui est disponible en dispersé. Et encore une fois, je ne le cache pas ou ne le cache pas parce que ce film, je dis qu'il a une valeur par défaut sur ce nuage de points que l'on fait, éditerait ce qui n'est pas identifié. Mais une fois. Passons maintenant au plan général. Maintenant, nous avons veillé à créer trois groupes de monopole pétrolier à ce sujet. Chacun est, nous afficherons le groupe individuellement. Cela signifie qu'il est similaire à la balise, mais ce n'est pas aussi deg thêta, principal de Google en est un. Et les deux sont dans l'outil de groupe. Ainsi, le plan s'affiche à chaque groupe déjà Alina projettera quand un autre objet multiple est effacé. Ou voici, par exemple, dans la création d'autres objets. Maintenant, créer pour votre corpus de dégâts. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons tellement de livres disponibles dans notre dispersion. Maintenant, chaque nom contient le milieu, non ? Cela peut donc être très déroutant lorsque vous travaillez sur un projet, car il m'affichera tous les groupes comme étant uniquement ceux d'un groupe ici qui ne sont pas attachés à un nom spécifique. Mais si je clique sur ce groupe un ou un groupe de ce cube ou d'une boîte, vous pouvez voir qu'un nom est enregistré. Cette instance de quatre ans ou d'une instance peut fournir un nom pour celle-ci ici. Ce que je peux taper ici aussi. Donnez-lui un nom. Fostoria en marche un. Et vous allez avoir le nom de celui-ci, tout changer ici. Et je peux le nommer comme un cylindre pour double-cliquer dessus, en un seul. Désolé, j'ai lu à propos de sombre ou ici, puis double-cliquez dessus et donnez-lui le nom d'un cylindre. De même, a lui donnera le nom de la case trois. La boîte deux. La boîte trois. Nous pouvons voir qu'il les organise automatiquement en ordre alphabétique. Ils sont donc suffisants. Je vais supprimer ce petit nom de tourbillon supplémentaire. Vous allez maintenant être quelques groupes qui lisent notre produit. Maintenant, s'il s'agit d'un groupe, un groupe individuel en un avec l'option de groupe créatif, et nous ne ferons que deux en un seul groupe et dissocions ce qui a été acheté en un seul groupe. Vous allez comprendre que cela m'indiquera si les femmes en tant qu'hommes et les anciens groupes et sous-groupes existants sont disponibles dans eux. groupe 1 contient ces deux groupes, et ces deux groupes sont des groupes individuels dans chacun d'eux. Donc, quand je clique dessus pour vraiment me diviser le désert aussi. Comme ça, je peux aussi me cacher dans une balle de tennis à l'intérieur du groupe. Ils peuvent donc faire don de cette boîte qui existe actuellement dans ce groupe de minutes élues. Cet itinéraire est constitué d'entités bleues de chlamydia et de contours pour le corps, mais il peut ne pas afficher la boîte de compteur qui existe actuellement dans global car elle est masquée de ce contour à l'option. Maintenant, je vais plus loin. Si je cache cette boîte avec une forte adoption, vous avez fini par écrit aussi. Mais je peux aussi me cacher à l'abri de notre vue. Maintenant, nous avons appris dans les tutoriels précédents que si je vais à ce groupe et à l'option de groupe, et que je cache cet objet. Et si je la laisse, si je quitte le groupe d'édition et que j'appuie sur Maj M, c'est le raccourci coordonnant tout le texte sombre. Cela n'affichera pas tous les objets car il est actuellement à l'intérieur de l'école capable de se rendre dans ce groupe. Le reste a un bouton décalé pour l'afficher. Mais ils ont dit que ce qu'ils peuvent faire, c'est venir ici qui donne un aperçu qui m'aidera à identifier les cases ou quels groupes sont cachés dans la sous-requête puis les groupes, je ne sais pas. Comment aller à ce groupe édité, puis anhydride. Je peux soit le faire directement comme nous l'avons vu plus tôt d'ici. Voici donc nos grandes lignes. Cela nous aidera à classer nos groupes dans de grands projets. N'oubliez pas de voir certains de ces exemples lorsque nous allons créer notre maison en Floride des conférences à venir. Il s'agissait donc de la fiscalité et de notre plan dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 16. Entrepôt 3D: Bienvenue en esquisse et nous avons appris jusqu'à présent à créer des modèles, les biaiser et à créer un groupe ou un composant de 10. Mais lorsque vous travaillez sur certains projets, vous êtes dans divers composants, tels que la voix, les fenêtres, les portes. Bien sûr, on peut dire que les voitures et tout. Vous n'avez donc pas besoin de modéliser chaque élément dans SketchUp. Vous pouvez télécharger quelques modèles depuis SketchUp Warehouse. Il existe une fonctionnalité disponible dans SketchUp appelée 3D Warehouse. Il comprend tous les composants auxquels vous pouvez penser. Tous les auteurs ou utilisateurs de SketchUp peuvent également télécharger leurs propres composants et modèles. L'option de composant peut donc être vraiment sur ce panneau autour de vos graines de mauvaises herbes que 3D Warehouse. Vous n'aurez pas non plus cette option. Vous pouvez cliquer ici et cocher cette option d'entrepôt. Cela affichera la même chose, cet automne pour passer ici dans ce panneau, vous pouvez les basculer ici. Et j'ouvrirai l'entrepôt 3D à partir d'ici. Mais je peux aussi le faire à partir de là. Lorsque je clique dessus, une nouvelle fenêtre s'ouvrira dans ce rattrapage, vous pouvez voir que tous ces modèles peuvent être téléchargés dans votre modèle SketchUp. Il s'agit donc de tout ça. Maintenant, je vais simplement maximiser cela, afin que nous puissions mieux traverser cette situation. Maintenant, tous ces objets que vous voyez, toutes ces images. Vous voyez des objets conçus par certains utilisateurs de SketchUp. Et toutes ces Alta, modèle existant. Lorsque vous allez dans l'une de ces situations, vous verrez qu'il existe diverses informations morales disponibles ou que la pensée ou conception du modèle hors dette est disponible URL afin que vous puissiez les contacter par e-mail. Maintenant, pour accéder à 3D Warehouse, vous devez vous assurer que vous êtes connecté avec votre compte SketchUp. De plus, vous n'avez pas à payer ou quoi que ce soit, ou vous n'avez pas besoin d'abonnement Premium pour avoir un compte SketchUp. Il est donc gratuit d'accéder à ce ketchup avec 3D Warehouse avec le compte SketchUp. Une fois cela fait, vous aurez cette fenêtre lorsque vous ouvrirez l'entrepôt 3D. Supposons que si j'ai besoin de certains glucides dans mon modèle, je carte ici, appuyez sur Entrée. Il va le faire. J'aurais plusieurs modèles disponibles sur SketchUp. Maintenant, lorsque vous effectuez une recherche sur le SketchUp, vous aurez quatre options ici. Il s'agit de modèles de produits, de collections et de catalogues. Qu'est-ce qu'un produit ? Un produit est déjà existant Min, supposons que ce coût que vous voyez à l'écran existe déjà dans le monde réel. Il s'agissait d'un modèle reproductible, souvent un Dieu existant qui est modelé exactement comme les voitures existantes disponibles sur le marché. Lorsque vous cliquez dessus, vous trouverez déjà quelques options, des informations sur ce modèle. Et cette voiture existe en fait dans un modèle. Quand je clique sur voir plus de détails, je peux, cela va s'agrandir et cela m'affichera toutes les dimensions pour la même chose. J'y retournerai. Maintenant. Il existe des modèles, des produits en option et ce qu'Alice fait de même, mais les produits sont ceux qui existent réellement dans le monde réel. Les modèles sont les mortiers de leur époque qui a été conçu n'ont pas de monsieur, 1080 d'existence réelle. Vous pouvez donc voir qu'il existe différents modèles de voitures. De plus, la prochaine option est celle des collections. Donc, si je suis un utilisateur de SketchUp, je peux créer ma propre connexion avec différents composants. Comme si c'était comme si vous aviez votre propre bibliothèque SketchUp en ligne. Moi, si je surfe du matériel et si j'aime une voiture, je peux modifier ma collection. Je vais créer une collection spéciale sur le SketchUp. Je l'ai fait. Par exemple, je voudrais dire qu'Instagram, lorsque vous parcourez les flux, vous pouvez enregistrer votre favori publié à ce sujet, puis il en creuse une capture d'écran. De même, vous pouvez créer vos propres collections. Et si vous avez rencontré la collection publique, elle sera visible et aussi dans les résultats de recherche, utile aux autres. Sur chaque collection, vous verrez un numéro ici. Cela affiche le nombre total de données de modèles actuellement existantes dans cette collection. Si je vais dans cette collection, il y aura ici un modèle complet, c' est-à-dire 1, 2, 3 et 4. Aujourd'hui, les collections ont également entendu des liens similaires à l'intérieur d'elles. Lorsque je clique sur des modèles, il n'y a aucun modèle, mais cette collection existe déjà. Une collection à l'intérieur. Cette collection plus faible contient donc 363 modèles. Ce studio de voitures contient 71 modèles. Et il s'agit d'un état immunitaire médié. Vous n'avez pas besoin de changer de matériau ou paramètres pour cela lorsque vous l'utilisez pour le rendu vidéo, nous y arriverons sûrement et nous sommes en train de dissection. Maintenant, nous allons revenir. Il s'agit donc de la collection. Maintenant, les catalogues. Si vous êtes propriétaire d'une entreprise, vous pouvez télécharger vos catalogues via cette page et vous pouvez les mettre à la disposition du grand public. Supposons que cela vous soit utile pour afficher vos modèles et vos designs ou votre activité pure. Et ils téléchargent également leur modèle. Nous pourrions donc l'utiliser dans nos projets et montrer aux clients comment cela devrait ressembler une fois la construction terminée. Maintenant, revenons aux autres choses, quand je vais à Model ou aux produits USA, ces frais, vous avez d'autres options sur le côté gauche. Maintenant, dans cette section de catégorie, je peux minimiser ou maximiser chacune de ces propriétés. Donc, en commençant par la catégorie, je peux sélectionner n'importe laquelle de cette catégorie si j'ai besoin d'approfondir la recherche. Donc, lorsqu'ils vont à tous les produits de construction catégoriques et sélectionnés, cela m'affichera les voitures originaires ou l'auteur lors du téléchargement de ces modèles, qui les a dit avec la section produits de construction alignés avec TMDL. Si je cherche ici, disons assis sur le siège. Nous concevons maintenant les produits de construction. Lorsque je changerai la catégorie de celle-ci par rapport à l'architecture, cela m'affichera d'autres sites architecturaux pouvant être utilisés pour une masse. Vous pouvez voir que ces sièges Alto sont disponibles. Si je n'ai pas refait la catégorie pour dire design d'intérieur, cela affichera chez nous ce qui convient mieux aux entiers. Ainsi, vous pouvez également effectuer une recherche rapide en fonction de la catégorie. Maintenant, il est également sous forme de sous-catégories. Dans certaines de ces options, vous trouverez également des sous-catégories. Je peux donc aussi basculer entre la recherche de soins de santé, par exemple. Cela affichera donc le type de soins de santé mentale que certaines banques vont au commerce, cela m'affichera une zone de sièges commerciaux qui conviennent au reçu à utiliser. La prochaine chose est que j'y assisterai et nous écrirons autre chose. Vous pouvez littéralement rechercher n'importe quoi et cela sera disponible dans la plupart des cas. Comme vous pouvez le constater, cela n'affiche aucun résultat Up pour le moment. Je vais donc changer les catégories par toutes les catégories. Dès que je le ferai, j'aurai plusieurs options ici. Sur le côté droit. Vous pouvez les trier en haut ou en bas. Pertinence. La popularité aime le titre de l'auteur, la date de modification et la date d'ajout. s'agit donc simplement d'un tri de base ou vous devez avoir une idée de ce que je peux Il s'agit donc simplement d'un tri de base ou vous devez avoir une idée de ce que je peux le définir en popularité et je lis dès que je clique sur la flèche vers le haut, cela affichera le modèle le plus populaire ou le plus populaire, ou le modèle le moins populaire sur le SketchUp. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons d'autres panneaux de propriétés. Je peux ajouter juste la taille de cet objet, il est affiché sur cet écran. Lorsque je clique sur l'eau de cet avion, vous pouvez voir que la taille du fichier est fixée à deux m. Allons chercher quelque chose. Je vais chercher Castle ici. Ce sont donc ce qui me déplaît à certains dossiers de leur entrepôt. Donc, quand je clique sur celui-ci, la taille de celui-ci est également de deux Mo. Essayons donc de trouver quelque chose de plus grande taille. C'est également pour MBS. Eh bien, vous pouvez voir que lorsque je surfe, je suis l'exemple de notre objectif de démonstration. Je suis à la recherche d'un modèle plus grand, mais je peux également être écrit là où il est dit disponible pour eux. Une autre chose, si vous remarquez que certains de ce modèle tactile, logo de localisation ici, cela signifie qu'ils existent déjà dans un endroit et qu'ils ont été modélisés sur l'entrepôt. J'en arriverai donc à cette partie et à la conférence à venir sur la géolocalisation de vos modèles. Ensuite, nous allons définir un paramètre pour les résultats affichés à l'écran. Maintenant, la taille est de 25 à 40. Et le seul B affichera uniquement les modèles de 40 et d'environ 20 MBA au moins. Disons donc que nous allons ouvrir ce premier. Et cela, vous pouvez voir que cela dit que le modèle de la ville du Nevada, et il est également d'environ 32 Mo. Les paramètres que nous appliquerons à l'unité d'organisation. Maintenant, des polygones. Maintenant, comme nous l'avons appris plus tôt, chaque modale ou chaque kappa B de Cohen comprend divers segments obstinéants. Vous allez donc mettre dans le cercle. Il est composé de différents segments de lignes. Vous ne pouvez donc avoir que les polygones ici. N'oubliez pas qu'au moins deux polygones que vous utilisez ou aérez autant que vous préférez les polygones, la taille du modèle et le modèle seront faciles à gérer et à esquisser. Sinon, il faudra beaucoup de savon Seigneur, sur votre ordinateur ou votre bureau. Maintenant, nous avons également créé une zone de rue pour cela. Je vais juste le mettre en rapport. Lorsque je clique sur Ajouter une fois que nous devons d'autres options ou quoi que vous soyez. Ensuite, nous pouvons activer les composants légers, les composants dynamiques et les géodonnées, les composants géolocalisés. Nous avons vu plus tôt que certains modèles portaient cette marque de localisation ici, ce qui indiquerait qu'il était géolocalisé. Lorsque je clique sur des modèles géo-localisés, les installations brillent les anciens modèles qui existent moins et qui sont alignés sur cet emplacement sur la carte. Ce sont donc des modèles géo-localisés. Les composants dynamiques seront abordés dans nos prochains tutoriels. Nous ne nous inquiéterons pas à ce sujet. Si je suis à la recherche d'une modification de modèle spécifique, je sais qu'un titre ou un modèle d'octuor de créateur. Je peux la rechercher dans cette unité d'organisation d'intégration, et je peux mettre les valeurs pour, par exemple, son nom est son nom ou ses données. Il a créé le moderne et l'a modifié aussi. Cela peut donc m'afficher toutes les plages de détail de ce modèle. Voyons maintenant une autre chose à ce sujet. Lorsque je clique sur mon profil et que je vais sur la page de mon profil, sont les modèles que je vais télécharger sur SketchUp, n'est-ce pas ? Voici ma collection. Je n'ai pas encore créé de collection, donc elle ne me joue aucune collection. Décidez d'aimer les moteurs, les moteurs, les données IO, comme Dove, d'autres auteurs. Et je peux aussi avoir comme collection. Alors, comme je parlais plus tôt, décidé de ma collection aimée car je ne crée aucune collection spécifique pour moi-même. Mais ils ont entendu parler de quelqu'un qui meurt dans les bibliothèques que j'aimerais. Donc, lorsque je clique sur paysage, conservez tous les modèles de paysage disponibles et esquissez. Il s'agit donc de mon profil. Maintenant, si vous souhaitez télécharger vos propres modèles, vous pouvez cliquer sur cette option. Mais nous n'avons pas encore de doctorat modal, SketchUp, donc je cliquerai sur non, vous pouvez le télécharger tout au long de l'année. Cela sera affiché sur vos modèles et, si vous le souhaitez, vous allez également le rendre disponible pour le public. Supposons que ce modèle qui a mis notre état u, i, o, marié l'année dernière et que je l'ai rendu public aussi. Vous pouvez voir qu'il y a 41000 téléchargements et 50 cavernes de ce modèle. Il est disponible pour tous les utilisateurs de SketchUp à travers le monde. Maintenant, sur le côté droit, quand quel que soit le modèle que vous ouvrirez, vous aurez des informations morales ici. Cela m'affichera les polygones ainsi que ceux que nous avons discutés plus tôt. Ce ne sont que des segments de lignes. Il s'agit de la taille du fichier, de la date de modification. nombre de couches qui contient toutes les balises ou contours est édité, discuté dans l'unité de mesure du tutoriel précédent de ce modèle et dans diverses autres choses à ce sujet, les limites. La distance par rapport à l'origine signifie que l'axe 0. Nous retournons donc à la maison. Maintenant, insérons quelques modélisations sont SketchUp et voyons avec eux. Je fouille donc votre voiture, minimiserai un peu, et j'insérerai un modèle Kano. Maintenant. Nous pouvons télécharger. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Télécharger, deux options s'offrent à vous. Soit vous pouvez charger ce moteur directement dans votre esquisse, soit si vous cliquez sur Non, il ouvrira un répertoire et vous pourrez l'enregistrer sur votre ordinateur avant de l'importer dans ce modèle. Cliquez donc sur oui, car nous l'avons nettoyé pour vibrer dans notre modèle. Et je peux le placer n'importe où ici, le surpasser ici, qui voit l'origine. Maintenant, discard est téléchargé depuis l'entrepôt. Vous pouvez voir qu'il est vraiment parfaitement modélisé dans SketchUp. Je peux également lire ceci en double-cliquant sur ce modèle. Une fois que j'ai double-cliqué dessus, vous pouvez voir que je peux modifier chaque composant. L'auteur de ce modèle nous a déjà dit que nous aidons sa voiture que nous avons téléchargée depuis l'entrepôt. Maintenant, sur la droite, nous allons cet arbre diploïde et où nous pouvons également trouver l'option composant. Dans cette option de composant, nous pouvons constater que différents modèles par défaut sont disponibles dans SketchUp. Et nous avons également fait référence à la voiture disponible dans SketchUp. Il suffit de cliquer dessus une fois et lorsque vous faites glisser votre flèche, les hindous ont l'espace de travail. Il attachera automatiquement ce modèle à vous. Je peux donc insérer ces différents modèles. Lorsque je clique sur cette icône d'accueil, cela m'amènera à l'ancien modèle existant dans cette esquisse. Maintenant, comme nous l'avons déjà téléchargé, vous pouvez voir que les éléments affichés dans la section mes composants. De plus, si vous ne souhaitez pas vous rendre dans cet entrepôt, vous pouvez directement rechercher certains modèles. Recherche rapide depuis cette section de composants elle-même. J'en prendrai donc trois ici et j'appuierai sur Entrée. Et c'est ce que je fais. Cela va m'afficher l'arbre de l'entrepôt. Vous pouvez voir qu'il affiche les résultats une fois , après environ 29 281 résultats. Je peux cliquer sur cet arbre, cela le retélécharge automatiquement et le placer ici. Comme ça. Je peux télécharger un fichier indirect avec différents composants d'où je me trouvais directement sans les créer. Maintenant, lorsque je clique sur cette option d'affichage, nous avons un autre type d'option de vue. Je peux cliquer sur des miniatures plus grandes, je vais le faire sur de petites miniatures. Ils peuvent également être affichés dans une liste et je peux cliquer sur le désert et un handicap les réclamera car les résultats reviendront à la maison. Je clique sur ceci et l'IO, cette option le dit comme dans le modèle. Lorsque je clique sur les composants, les composants disponibles par défaut s'affichent dans SketchUp. Lorsque vous cliquez sur ces composants, cela m'amènera aux composants pour lesquels nous sommes vus précédemment. Je clique dessus et je clique avec le bouton droit de la souris sur mon mode en regardant mon croquis, j' achèterai une livre dans cet entrepôt 3D. Cela affichera les modèles que j'ai téléchargés précédemment. Négatif sur ma collection qui affichera la collection multimédia créée par l'EPO. Et je peux également enregistrer mes modèles en tant que favoris à partir de l'entrepôt et cela les catégorisera automatiquement via ces options. Je peux également accéder aux panneaux récemment ouverts ici. C'est ainsi que vous interagissez avec ces différents composants depuis l'entrepôt et vous pouvez télécharger et télécharger tout ce qui vous convient si vous travaillez sur des projets à grande échelle et que vous avez besoin de certains modèles directement à partir du entrepôt. Vous pouvez facilement le faire. Et cela va vous faire gagner beaucoup de temps car il y a des modèles prêts sont bien meilleurs que ce que nous pouvons créer car il faudra beaucoup de temps pour quelque chose, une vue parfaite comme cette voiture, vous pouvez voir que tous ces détails, les modèles optiques ont été parfaitement conçus dans ce modèle. Il s'agissait donc de cette conférence et section composante du SketchUp. Merci d'avoir regardé. 17. Scènes de caméra: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons découvrir certains outils et scènes de caméra Edwin SketchUp dans SketchUp. Donc, en gros, lorsque vous ouvrez une vue ou un dessin, vous avez déjà vu cela comme un mode éditeur. Maintenant, si je veux créer des rendus ou ajuster les vues de mon projet, je peux le faire à l'aide du gestionnaire de scène et de la caméra. Donc, la scène est si des scènes ellipses sont disponibles dans le compte-gouttes entraîné. Cliquez sur ce bouton déroulant, je connaîtrais cette icône de modification. Maintenant, tout d'abord, je vais créer un calque d'objets. Créons simplement une pièce plus petite, qui n'est pas à l'échelle, donc c'est très bien. Nous pouvons donc en avoir une idée. Ok, j'ai créé ce modèle pour lui donner des fenêtres aléatoires, ai juste acheté la compréhension d'un adulte. OK. J'ai donc une petite pièce. Oh, oui. Si je veux entrer sur la scène, supposons que ça se rencontre. Je devrais regarder quand je rends, si je veux le rendre sous cet angle. Et maintenant, si je vais éditer certaines choses ou Alia sur le toit de l'EDA, c'est très bien parce que nous n'aidons pas à le faire à l'échelle. J'ai créé cet objet. Maintenant, si je retourne ici, j'ai perdu mon angle que j'ai dit précédemment pour le rendu. Donc, pour le conserver pour les prochains rendus ou après plus de montage, vous pouvez, ce que vous pouvez faire, c'est que je vais démarrer mon équipe et moi, c'est l'angle à partir duquel je veux le rendre. Ce que je peux faire, c'est que j'irai sur la scène et je cliquerai sur cette icône plus. Lorsque je fais cela, cela mènera une scène ou une oreille, et vous pouvez voir qu'une nouvelle piste est ouverte sur cette barre d'outils supérieure qui dit C1. Et j'ai relayé une autre scène. Vous pouvez voir que je n'arrive pas simplement facilement. Donc, ce que je vais faire, j'irai à l'intérieur de l'UO. Supposons que sauvé sous cet angle, je voudrais qu'un autre semble être créé. Donc, il a semblé à l'UO. Nous avons maintenant deux scènes sur nos croquis qui sont actuellement actives. Si je cache cet objet et que je crée une vue de dessus en tant que tour trois. Vous pouvez voir que cette scène 3 est également créée. Maintenant, je vais revenir à la première scène et vous pouvez voir que nous n'avons pas tous les textes que j'espère vérifier qui étaient cachés. Actuellement, cela n'est masqué que dans cette entrée. Ainsi, lorsque je clique sur la scène 3, l'objet chauffe, ce qui signifie qu'il draine les informations des actuellement actifs et des objets cachés dans un projet NTD. Donc, si je retourne sur la scène 1, cela ne me ramènerait pas à cela. Et si je parais aussi, cela me ramènera à ce que tous les objets que nous aidons n'étaient actifs que dans ce troisième. Ainsi, vous allez changer de scène dans votre projet. Maintenant, pour le bien, que, si j'ai besoin de rendre quelque chose sous cet angle, je peux facilement ajouter des scènes ou 50 à 30 autres facettes non monétaires du projet et faire quelques modifications. Je peux toujours revenir à ces angles de sortie dont les militants avaient besoin. J'ai juste besoin de double-cliquer dessus. Mais encore une fois, cliquez sur cette scène 2. Et nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je peux également mettre à jour. Alors maintenant, supposons que je voudrais également mettre en avant ce sommet dans la scène. Je vais donc aller à S2. Désolé, je vais laisser dire  : Oh, désolé, allez sur la scène 1. Et j'ai aussi voulu écrire ces objets de pente sur C1 et je me suis comporté dans la scène 3. Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer dessus, et je le masquerai avec la touche de raccourci que nous obtenons qui est Edge. Et je cliquerai sur Essayer, cliquer avec le bouton droit ici et cliquer sur cette mise à jour. Lorsque je le fais, cela mettra à jour la scène en tant que scène actuellement active dans notre dessin. Donc, quand j'irai sur la scène 3, cela se fera également. Et je vais à Singapour, ce toit sera disponible. Et quand j'irai sur la scène 1, ce sera à nouveau dans une banque. Il s'agissait donc des scènes. Maintenant, je peux également jouer une animation dans la scène, donc elle se déplacera en séquence, c' est-à-dire 1, 2, 3 et 4. Je vais donc aller sur la scène 1. Je clique dessus avec le bouton droit et je cliquerai sur Play Animation. Donc, lorsque je le ferai, cela commencera automatiquement à jouer l'animation sur sa législature pour détecter quelques secondes que je mangerais des graines et plus encore sous la scène suivante comme celle-ci. Ensuite, nous allons faire de l'autisme lamina à la fois des visites de caméra. Si vous n'avez pas de caméra avancée, c'est ce que vous allez faire, c'est que vous allez aller dans Outils et vous avez cette option ici. Cliquez dessus une fois les outils de caméra. Maintenant, je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette barre d'outils et cliquer sur cette caméra avancée deux, puis la vérifier. Une fois que j'aurai fait cela, cette ambulance sera certainement disponible. Maintenant, c'est fondamentalement vous pouvez voir que c'est conceptuellement similaire à eux depuis ici, mais cette fois, nous pouvons accéder aux caméras spéciales dont nous avons besoin. Maintenant, avant de passer à cette option de vue géniale ici, je déplace actuellement cet objet sous cet angle. Maintenant, lorsque je vais à la caméra et que je fais face à une projection parallèle, cela me montrera cela depuis la vue frontale émincée que nous voyons d'une vue de dessus comme celle-ci. J'aime ça aussi. Si je vais à nouveau à la caméra et que je sélectionne la perspective que vous êtes actuellement actif dans notre dessin. Il s'agit de 3 points de vue en perspective. Je vais aller à la caméra et sélectionner perspective à deux points que vous rejetez Electric a une perspective 2. Vous et nous sommes en mesure de voir ici qu'il est écrit cette perspective 2 vous, mais il ne peut être actif que sur un seul Sinon. Faire plus de ce que nous avons fait à ce sujet ne sera plus là. Je dois donc cliquer à nouveau sur ici et orienter 2 perspectives. Vous n'avez donc pas à le faire toujours car pendant rendu, vous devez le rendre dans une perspective 2, car c' est ce que VC n'existait pas à l'origine Word. Vous pouvez donc toujours définir une touche de raccourci dans mon flux de travail, un raccourci le phloème de la touche de raccourci a été un clic sur ce bouton. Est-ce vraiment précis à 2 perspectives ? Et j'ai inclus un article radié. Vous pouvez ensuite accéder à Windows, accéder à Préférences. Et vous allez accéder à un raccourci. Et vous pouvez taper votre point de vue. Et même aujourd'hui, quand je clique sur ce que sont les bactéries sans fil et que ce raccourci gagne, vous pouvez faire de même à votre avis. Nous allons maintenant mieux comprendre ces outils à partir d'un projet que j'ai créé précédemment. Mais avant de passer à cela, je vais vous montrer environ 2 perspectives et trois points de vue. Nous connaissons un formulaire détaillé. Vous pouvez donc voir que nous avons ici. Ici, nous allons voir les objets. Vous pouvez voir qu'il s'agit actuellement d'une perspective à un point. Un seul point de vue est qu'il y a trois points de fuite. Cela signifie que cette boîte est vue sous un angle tel qu'il comporte trois points de fuite. Ce livre, les lignes se rencontrent à un seul point O ici, cette eau émet tout ici, et cela se rencontrera ici. De même, il s'agit d'une perspective à deux points. L'esquisse d'un flux de travail est actuellement active dans cette perspective à trois points. Chaque fois que vous travaillez, êtes-vous en général en croissance plus que vous ne lisez réellement le point de vue des points de vue du livre. Il est utilisé pour le rendu. Il s'agissait donc d'une vue en perspective de 1,2 point et de trois points dans SketchUp. Maintenant, voyons ce projet que je ne lutterais pas sur Donald Shadows. Je dois maintenant créer de nouvelles scènes pour les rendus. Je veux donc un mort cérébrale sous cet angle, C à cet angle de vue de face. Mais vous pouvez voir que ces lignes ne sont pas alignées les unes sur les autres. Actuellement, cela nous donne des terres LittleBits à partir de l'année. Et il n'a pas aussi débarqué la Colombie parce qu'ils se rencontrent à trois points de fuite. Ce que je ferais, c'est que j'enregistre que nous sommes allés en Roumanie, en reprenant le nombre, et je vais nous aider ici. Regardez donc notre scène de vue de face. Vous pouvez également le renommer. Je vais donc cliquer ici et cliquer sur Renommer. Nous allons appuyer sur Entrée. Nous allons donc créer notre Napster et sentir. Maintenant, je vais aller de ce côté. Et puis Gemara, ici. Donc, comprenons plus sur cette caméra n'a pas, donc de cet électorat avancé à direct, c'est la caméra. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez ici, c'est que je clique sur cet appareil photo. Tellement semblable à ce que nous avons fait avec la roue avant, vue en perspective précise. C'est donc l'angle que je veux pour mon appareil photo. Je vais donc cliquer sur cet appareil photo. Nous allons le nommer à nouveau comme « vue latérale ». Et appuyez sur OK, pour que nous puissions lire ça. Maintenant, cela affiche le livre intitulé Lens royalty et d'autres détails sur cet appareil photo. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une icône plus. Il montre qu'il s'agit du point central de notre appareil photo. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton. Encore une fois, vous mettez également à jour la vignette vue. Donc, lorsque je clique dessus, cela activera cela en tant que scène. Maintenant, si je déplace ma souris d'ici, vous pouvez voir que trois de cette vue de caméra, lorsque je clique deux fois sur cette distillerie, nous ramènent à cette vue de caméra. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qui est différent entre les caméras et les caméras. Donc vous allez avoir, quand je clique sur ce bouton, c'est verrouiller et déverrouiller et est-ce que son montre et cache les caméras plus anciennes ? Lorsque je clique sur cette émission et que je cache toutes les caméras comme celle-ci, et je double-clique dessus. Cela me ramènera à la caméra précédemment activée. Donc, quand je vais ici, précise mon nouveau gamma d2, dites à l'appareil photo, et nous cliquons dessus et en tant qu'appareil photo pour aller à cet appareil photo un bouton. Et cela va faire un miracle. Donc, en co-créant des caméras, ce que nous pouvons faire, c'est que je cliquerais sur ce bouton et maintenant nous pouvons passer d'une caméra à l'autre. Je cliquerai dessus et je clique sur OK, cela me prendra 10. Maintenant, je vais verrouiller cette caméra. Ce Gemini est verrouillé. Je ne peux modifier aucun détail à ce sujet. Et lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que les deux caméras sont visibles. Lorsque vous voyez que celui-ci affiche du rouge et que celui-ci affiche du bleu, ce qui signifie que j'ai verrouillé l'écume, il fait apparaître arbitrairement ce bouton de verrouillage lorsque je clique sur cette option soulignera qu'il est verrouillé. Et je clique sur ce matin, je le verrouille également. Comme ça. Vous pouvez verrouiller et déverrouiller les caméras. Maintenant, flottez le long. Je peux montrer un non identifié pour le sauter comme dans ce dessin également. Si les ombres exactes que la leucine vient des conférences, vous pouvez voir que ces caméras contiendront quelques ombres. Donc, si je les déteste, ils le veulent et si vous les perdez, ils seront partagés avec nous. Je ne voulais pas l'ombre. Eh bien, merci à propos de la caméra, c'est via l'eau à qui le seul est de montrer les délais de flux. Et le second va nous montrer l'objectif plus. J'ai donc refait un appareil photo. Disons, je voudrais simplement demander ou discipliner pour le rejeter. Il suffit de faire un coin et d'appuyer sur le bouton Supprimer. Maintenant, je vais le sélectionner, je le déverrouillerai en premier. Nous connaissons maintenant les échéanciers. Vous pouvez voir que ceux-ci de nous viennent des lignes de ce gambit, je suis un danger de suppression. Cette caméra se déplace. Je cliquerai sur cette plaine inondable et cela s' afficherait également sous forme d'implants placentaires ou de zone colorée par la vue de la caméra. Il s'agit donc de la caméra à la prochaine chose qui est faite, la caméra va effacer le rapport d'aspect des barres. Lorsque je clique dessus, cela m'afficherait le rapport hauteur/largeur. Les créances irrecevables seront supprimées. Allons-y d'abord. Nous double-cliquons dessus et accédons à cette vue de caméra. Nous allons maintenant peu d'autres options sur ces appareils photo. OK. Nous réduirons donc ces options dans cette démonstration. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et appuyer sur la droite ou la gauche. Je peux régler l'angle de cela. Joue ça comme ça. Si j'appuie sur la nuit et la gauche, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, je peux ajouter ceci. Et j'appuie sur plus, puis je marche vers le haut et vers le bas. Il ajuste la mise au point focale des lentilles de cet appareil photo. Et si je mets la touche Maj, je peux déplacer cette caméra vers le haut et vers le bas. Part auto. Comme ça. Vous pouvez également avoir un jeu avec ces touches, c' est-à-dire les touches Ctrl et Maj et en utilisant les touches fléchées. La prochaine chose à propos de ce jeu qui perd cela lorsque je suis actif dans une caméra comme celle-ci, chaque fois que cette caméra est actuellement active. Donc, si je vais à cette cotisation, quels sont les outils de caméra de la compagnie aérienne ? Et lorsque je clique sur ce type de caméra sélectionné, je peux ajuster les types Gemara ainsi que les données disponibles sur le marché, si vous voulez. Une fois la connaissance de la photographie, vous pouvez simplement plaisanter avec les autres selon vos besoins. Je peux donc passer au numérique et je peux sélectionner certains de ces domaines. Donc censuré un, 1619. Cela va donc être intéressant, c'est qu'il s'éteint ou que l'objectif et d'autres paramètres de votre appareil photo coexistent actuellement dans un jeu réel. Et je vais double-cliquer là-dessus. Cela m'affichera comme. Et quand je clique sur ce rapport d'aspect de la barre claire, vous pouvez voir qu'il y a deux lignes sur votre lactate qui montre un peu de barres. Cliquez sur ce bouton, cela supprimera ces barres. C'était donc l'attente. Vous le jouez souvent. Il supprimera donc également le rapport hauteur/largeur de l'appareil photo. Ainsi, vous pouvez créer des scènes et Gammon a et esquisser, et vous pourrez les utiliser ultérieurement à des fins de rendu. Il s'agissait donc de caméras et vu depuis le rattrapage. Merci d'avoir regardé. 18. Sections: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur les vues et les sections. Commençons donc par la section. Mais avant de passer à cette section, je dois vous apprendre l'ajustement des vues dans SketchUp. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette barre d'outils. Vous avez vu que c'est Option qui va utiliser. Je l'ai déjà martelé quand j'ai découvert ma section de vue, mon jeu d'outils, mon lien de bien-être, donc j'ai permis l'abus. Maintenant, ce sont les cinq types de vous qui sont déjà intégrés dans SketchUp ou vous allez en passer six. Maintenant, si je suis attiré par la discipline et que j'ai besoin de cela depuis le moins haut de la vue de face en ce qui concerne tous ces axes x, y et z, je peux faire tomber cette vue de face et cela me détectera cela. Maintenant, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas encore plus mignon. Ce que nous pouvons faire alors que nous avons déjà étudié la la projection et les différents types de vues en perspective. Donc, si j'active cette projection parallèle, cela me montrera que exactement deux ou même une vue de bureau de l'avant en ce qui concerne cet axe X et Y ne sera pas 3D Xist existant dans cette pièce ne me montrera comme un imprimé sur un papier tendance unique. Maintenant, si je passe à la vue latérale, la vue latérale des médias sociaux de cette maison, si je vais à l'arrière ou à la roue gauche, ça va me montrer, Laissez-vous voir, ça va me montrer la roue arrière. Donc, lorsque je clique sur ce dos, cela me montrera la vue arrière de la chaîne. En passant à la vue de dessus, ça va me montrer à quoi ça ressemble du haut ? Et comme tout cela est visible, cela semble très bien car il est actuellement en projection parallèle lorsqu'on regarde à partir d'une option 2D. Mais quand je vais à la vue isométrique, vous pouvez voir que si je n'ai pas besoin de garder les raccourcis d'E/S de projection parallèle ou que, lorsque j'appuie sur D, cela activera la perspective et désactivera le parallèle. Et si j'appuie à nouveau sur D, c'est vraiment désactivé la perspective et les parallèles animaux. Donc, si je vais à la vue en perspective, c'est ainsi que nous utilisons SketchUp en mode de création de modèle d'édition. Si j'appuie à nouveau sur V, cela sera inscrit en projection parallèle. Nous avons trié cela comme il se présente comme une projection parallèle. Maintenant modèle, je vais revenir à la vue de face. Et c'est ce qu'il faut, à quoi il ressemble en ce moment. Je vais donc le remettre sur toute la terre. C'est la chose la plus importante qui vous sera utile pendant que vous détendez le rendu ou que vous lisez d'autres. Activons maintenant cette section sac. Donc, même à huit heures, cliquez à nouveau dessus. J'aurai ici une option appelée sections. Ainsi, lorsque je clique sur cette section et que je coche la cocher, cela me fournira les outils disponibles pour créer une section dans SketchUp. Je vais le traîner ici. Disons que nous venons de le mettre ici. Maintenant, en créant une section, vous devez vous assurer que vous l'alignez sur votre axe bleu, ce qui signifie que vous souhaitez l'appeler ou la vue latérale des X rouges ou verts dont vous avez besoin. Maintenant, en passant à cela, je vais créer un mélange de sections. Vous devez cliquer sur cette option qui indique la section grant, c'est la première avec le cercle blanc et les flèches, je cliquerais dessus. Maintenant, après avoir cliqué dessus, vous pourrez voir qu'il s'agit d'un carré entourant mon curseur. Donc, si je l'ai fait ici, il est dit que le mélange déverrouillé Minster dit accès bleu, la couleur de ce carré est bleue. Maintenant, si je veux créer une section d'élévation, ce que je peux faire, c'est que je vais l'installer sur n'importe quel mur. Donc, quand je clique dessus, en triant, lorsque je le place autour d'un lac royal ou de l'eau autour de ma souris avec une huile, cela me montrera qu'il est dans l'axe rouge. Si je le mets de ce côté, cela me montrera qu'il y a cet axe vert car il vaudra mieux l'axe vert soit par accident, soit par les x rouges. Et si nous voulons le faire sur une surface irrégulière ? Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé une surface inégale sur le dessus de cette pièce. Et ils sont également clairs pour quelqu'un à votre surface est ici. Donc, si j'active le plan de section et que je le place en haut ici, vous pouvez voir qu'à part le rouge, le bleu ou le vert, cela me montre qu'il est actuellement aligné sur la pente de cette section. s'agit donc de la pente et elle est actuellement alignée sur cette pente, ce qui signifie que cela créerait une section bâclée, donc nous n'en avons pas besoin. Mais au cas où vous le souhaitez, vous pouvez toujours le faire en créant des pentes et en l'alignant sur ce censé être le même milieu manquant. Vous pouvez voir que lorsque je garde tout ça, oui, c' est également aligné sur cette fente. Créons maintenant une section. Tout d'abord, je vais créer une section sur le sport, la surface supérieure. Je vais donc cliquer là-dessus. Une fois cela fait, il vous demandera le nom de la section et peu de symboles souhaitent s'y aligner. Je vais donc le nommer comme « vue de dessus ». D'abord. Et je vais vous donner le symbole 0 et cliquez sur OK. Maintenant, son action est créée, mais cela ne ressemble pas du tout à une section. Tout d'abord, après avoir créé l'unité de section deux bords, il vous faut dans l'espace de sortie ou la hauteur dont vous avez besoin. Une fois que vous avez cliqué sur la section, vous pouvez voir qu'elle est mise en surbrillance. Maintenant, l'autre chose à propos de la section, c'est quand je double-clique dessus. Une autre chose. Lorsque je double-clique sur n'importe quelle partie de cette section, cela fera don de tout ce qui signifie qu'il désactivera la coupe de section. Nous trouvons à nouveau un flambage, cela basculera sur la section découpée dans une maison qui est à peu près la section sera invisible. De même, je peux l'éteindre et l'allumer autant de temps que je le désire, ou double-cliquer dessus. Maintenant, dès que je le sélectionne et que je le fais avec l'outil de déplacement, je peux le déplacer au-dessus ou au-dessous de ses extrémités, la hauteur de la section. Et vous pouvez voir que l'action est également visible directement sur notre modèle. Donc, les premières couches comme celle-ci et laissez-le être oh, ici, je quitterai le MOOC Oman et nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant, une autre chose à propos de la section est que je peux le faire afficher et éteindre la section avec ces deux litres. Donc, lorsque je clique à nouveau dessus pour rendre cette section invisible. Maintenant, je double-clique dessus. Si je l'éteins, la coupe du plan de section sera invisible et verra qu'elle existe actuellement, mais elle n'est pas visible. Maintenant, quand je clique à nouveau dessus, ce sera raisonnable. Si elle est activée et que la coupe de section est active, je peux le rendre visible à nos ennemis sur l'option bêtas, c'est-à-dire toute une année. Maintenant, la prochaine chose à ce sujet est que si je vais à la vue de dessus SB Land auparavant, j'irai à la vue de dessus et ce n'est pas actuellement dans une meilleure projection, c'est en 3D. Voyez ce portefeuille ici. Ce que je vais faire, c'est que j'appuie sur D. C'est ma touche de raccourci pour la projection parallèle. Maintenant, c'est parfait. Maintenant, comme vous le remarquez, je vais d'abord désactiver l'option. Comme vous le remarquez, il y a peu de lignes disponibles qui désignent le mur. Maintenant, cela n'a pas l'air plus agréable car tout est de couleur blanche. Et bien que la couleur des murs soit grise, vous pouvez voir qu'ils sont tous d'une couleur différente de celle du sol. Et allez dans la vue de dessus. Faites attention à ce vase. Il existe une option appelée Période de section. Lorsque je clique sur ce champ de section, cela remplit tous les mots avec du matériau, tout le matériau qui concerne sa couleur extérieure. Cela semble donc mieux que par rapport à ce que les boîtes auparavant correctes ont l'air. Ainsi, tout client peut facilement comprendre de la vue de dessus qui désigne un mur plutôt que de simples lignes qui désignent le mur. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le remplissage de section. Il s'agit d'une autre option appelée section appelée. Ainsi, lorsque je clique sur la section, cela éteindra régulièrement le SV2 en double-cliquant, cela s'éteindra et activera la vue en coupe. Maintenant, il s'agissait de sections. Apprenons une autre chose à propos de la section. Lorsque je double-clique dessus, je peux également le déplacer en ce qui concerne le deuxième Flores où je n'ai pas à le faire encore et encore pour un autre cours. Vous pouvez voir que je peux le garder au troisième étage. Lisez également le deuxième étage, et je peux également le garder sur le sol. Comme ça en ce qui concerne la vue de dessus. Vue de dessus et traitez la position parallèle. C'est à quoi cela ressemble et vous pouvez voir qu'il crée également une section des étapes. Et c'est très facile et pratique de créer une section. C'est très rapide avec cette esquisse. Maintenant, apprenons une autre chose à ce sujet. Je l'ai radié. Comme nous le savons, nous pouvons également obtenir des sections d'élévation. Donc, si je vais ici et que j'essaie de créer une section d'altitude qui sera en x rouge de ce côté. Créons une section. Je vais lui donner un nom, une section d'élévation, un centre. Je lui ai donc donné une section d'élévation. Actuellement, nous avons deux sections qui sont actuellement actives dans notre dessin. Supposons que si j'active cette section, cette section soit désactivée. Cela signifie qu'actuellement ou en cours de travail sur un modèle, vous ne pouvez conserver que dans une seule section. Si je souhaite activer cette option sur une autre section à chaque fois congé, vous ne pouvez désélectionner qu'une seule section à la fois. Alors déplacons-le vers un autre site qui fait couper une autre section comme ça ? Passons maintenant sur le côté et voyons la vue en coupe. Quelle est la bonne vue ? C'est donc ce que nous avons créé et j'ai écrit dessus. Mais dans une projection pour avoir une meilleure vision de cela. Et je clique dessus pour me montrer cela comme on le voit d'un point de vue 2D. C'est donc notre section qui a connu un flux dans SketchUp. De même, je peux à nouveau désactiver les paramètres de cette section d'affichage est cassures. Et tout cela fonctionne simultanément. Acceptez qu'un seul point d'affichage puisse être actif à la fois. C'était donc l'une de nos sections dans SketchUp et utilisant SketchUp. Merci d'avoir regardé. 19. Boîte de sable: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur Sandbox Tools et faire des esquisses. Maintenant. Premièrement, l'outil bac à sable est quelque chose que vous pouvez créer des surfaces COGS appelées arêtes ou rectifiées. Posez le bac à sable. Maintenant, quand cela mettra-t-il fin aux librairies ? Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit n'importe où dans cette barre d'outils vides. Et le bac à sable et le ticket du directeur NEC. Actuellement, il est actif dans les barres bleues vertes. Je le décocherais à nouveau et je le vérifierais pour que vous puissiez le voir. Je vais le faire glisser vers le bas. Voici les outils Sandbox. Nous passons maintenant aux paramètres vidéo des visites en bac à sable, commençant par le premier qui est bien à partir des contours. Donc, si vous êtes une carte de contour de n'importe quelle zone, vous pouvez l'insérer dans SketchUp que nous examinerons la prochaine partie. Et vous pouvez simplement créer une sélection de toutes les lignes de contour et collecter le bac à sable créateur à partir de cela. L'outil suivant consiste à créer un bac à sable à partir de zéro. Je vais donc commencer par créer un bac à sable à partir de zéro avant qu'ils ne soient terminés des profils et des tirets pour que nous puissions le voir correctement. Je cliquerai sur cette option à partir de zéro, désolé, je cliquerai sur cette option à gratter. Cela a mon point d'origine et soit vous pouvez utiliser une ligne, soit vous allez entrer les données. Donc tout d'abord, disons que je vous dois 50 mètres en retapant Kripke, appuyant sur Entrée, et je taperai avec 30, 40 site, donc 30 et appuyez sur Entrée. Ce faisant, vous disposerez de ce type d'espace sur la grille. Maintenant, lorsque je sélectionne cette option, vous pouvez voir qu'il s'agit actuellement d'un groupe. Je peux l'exploiter. Donc, tout ce que vous créez sera créé en tant que groupe est bon pour ce modèle. Je peux double-cliquer dessus pour m'agiter. Et vous avez fini par créer du pétrole par nous plus de carrés. Mais si je vais à la vue et que je fais à la date en géométrie, vous verrez cela dissipé par des triangles cachés. Ainsi, tout le monde est convaincu des triangles plutôt que de contenir les carrés. Je vais plus loin. Si je souhaite modifier cela. Ce que je peux faire, c'est que je double-clique sur cette zone a été faite sur la géométrie cachée. Alors où cela a été fait, ce que nous pouvons faire, je double-cliquerai dessus. Je vais aller à l'outil lisse. Lorsque je vais vers le plus intelligent et Prisma Cloud, mon survol de souris fait Eddie, vous pouvez voir que le cercle de rayon est affiché avec un rayon. Nous pouvons donc ajuster le rayon de ce cercle. Vous pouvez afficher le rayon du cercle dans le coin droit de cet écran. Maintenant, j'étais aux extrémités au rayon de ce cercle sera de 50 mètres. Appuyez sur FO et appuyez sur la touche Entrée. Quand je fais cela, ce rayon du cercle nous a échoué. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est que je clique sur n'importe lequel des selfies et un petit peu à l'envers ou à l'envers du Kansas comme celui-ci. Je peux donc donner n'importe quel type de surface EDS ici. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas déjà beaucoup plus que cela. Cela semble très net sur les bords. Donc 200 mots que je vais défaire ce post horrible. Et je vais vous donner un rayon d'environ C. Aller à l'édition ou à l'outil fluide et avoir de bonnes idées sur dix mètres à nouveau, je le fais donc beaucoup plus que maintenant. Maintenant, donnez-moi sa propre chère. Oh, c'est comme ça que ça devrait ressembler. Maintenant. Maintenant, une autre chose à propos du centre, c' est-à-dire que lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que la boîte s'affiche lorsque vous le faites en géométrie, nous sommes des triangles. Alors, sélectionnez certains de Bart proposés. Il dit s'opposer à cette zone de l'épaule des blogs. Je vais sélectionner la partie de cette case et vous allez y ajouter plus de détails. Lorsque je clique sur cette option, cela dit ajouter des détails. Et j'ajoute des détails dans cette salle, administrateur ce que votre major est stocké. De même, je peux continuer à le faire. Je suis supprimé. Hé, autant qu'A1. Donc, quand un petit fait les tables Moodle, vous pouvez voir que plus les matières fécales obtenues par rapport à la normale se déplacent. Mais c'est ainsi que vous pouvez ajouter des détails. Mais assurez-vous que si vous aidez plus de fouilleurs, cela a considérablement augmenté la taille de votre fichier. Donc seulement aux détails requis, venant plus loin via des opsin bien éclairés dans ce module. Maintenant, quand je clique sur ce flip, vous pouvez voir qu'il y a quelques bords entre tout cela. Je peux donc retourner ce bord selon mes besoins comme celui-ci, je peux retourner tous les bords actuellement actifs dans ce genre de morceau de sable au type de cette option de page de retournement. Cela va donc m'aider lorsque je crée ce type de détails. Et si je le souhaite, vous pouvez voir que toutes les lignes se rencontrent à un pointeur. Donc, si vous souhaitez changer tout cela, je peux le faire avec des données, mais ce flippase venant plus loin via, eh bien alors opsins dans ce suivant est estampillé 2D et l'autre est si bon ? Comprenons maintenant ce modèle. Supposons donc que si je crée un objet juste au-dessus de cet ADR, voyons voir, je vais créer une boîte ici. Je vais le déplacer. Il s'est retrouvé sur cette surface et en a ajouté davantage. Bien que ici. Maintenant, si je dois créer une sorte de phase qui contient cela comme un, comme par exemple, il a ce gradient et les montagnes. Ainsi, comment se trouve sur une surface stable signifie que le bord de ce type d'arête conique vers d'autres objets et surface doit également être appelé. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est soit double-cliquer dessus et aller dans ce groupe, sélectionner d'abord. Ou je vais double-cliquer là-dessus. Activez l'outil tampon, sélectionnez la surface et vous pouvez voir que la presse-étoupe est obtenue ici, ce qui indique le décalage de ce tourbillon. Cela signifie donc une forme d'un mètre. Il s'agirait de l'ère de transition. La prochaine est que je sélectionne celle-ci. Cela va créer un bouleversement à partir de cet âge au sujet de l'ADEA. Je peux donc cliquer là-dessus. Et une fois terminé, je peux déduire la surface de la table. Vous pouvez donc voir que c'est ce que nous avons obtenu de cela. Je peux ajouter du matériel à cela comme herbe ou quoi que ce soit au besoin. Mais à partir de cette surface, je peux créer ma maison ou toute autre structure d'objet dont j'ai besoin. Mais c'est ainsi que vous pouvez le faire. Je vais plus loin. Ce que nous pouvons faire ici, c'est comprendre l'outil DAP. Maintenant, nous avons un autre outil qui provoque une règle à bretelles. Donc, si je passe en mode édition et si je dessine une sorte d'objet, tout ce que c'est, supposons, voir ce rectangle. Mais morbide s'est déterminé et a fait geler tous les autres. Quels sont ceux qui éditent ou sont négatifs sur ce DHAP. Vous pouvez voir que ce n'est pas de l'octanol ici ou que nous devons le déplacer à l'intérieur de ce plan. Ainsi, cela a cliqué sur cet atlas ou Control X, allez dans ce groupe et le mieux du tout ou un bol de cela. Donc, vous arrivez plus tôt et vous l'amenez quelque part ici. Maintenant, il n'est pas facile de dessiner et de triste face office. Maintenant, pendant que vous travaillez sur une sorte de frais, c'est comme ça. Vous ne pouvez dessiner aucun objet sur le bureau parce que vous le pouvez, mais qui sera attaché aux géométries et vous pouvez voir qu'ils ne peuvent pas dessiner une seule voie ou des ordres. bâclé. Notre phase consisterait donc automatiser les threads de liste vers n'importe quel axe. Je pourrais le faire. Nous pouvons utiliser l'outil pipette. Tout d'abord, je dois sélectionner cet objet ou cette forme. Je vais créer ensemble de manière transparente. Cela dit, saisissant la même chose. Maintenant, j'ai créé ce CPO ici. Donc, lorsque je clique sur D2 et surface inclusive où je dois imprimer ceci. Ou vous pouvez faire ce que vous pouvez faire dans cet outil d'enroulement du détecteur, sélectionner l'objet et sélectionner la surface que vous souhaitez imprimer dessus. Lorsque je clique sur ce droïde contesté sortant en dessous de ce bord, la dimension spécifique et tout se rapportent simplement à ce bâclé. Donc, vous allez le faire avec cette pop. Vous pouvez créer des objets sur ces lèvres apparemment, pas seulement ce rectangle, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme. C a pu dessiner. Alors venez ici. Il a fini, je vais l'amener ici. Maintenant. C'est vrai, de tous ces rectangles que j'ai déplacés, je l'enroulerais exactement à la surface de ces cellules qui fuient sur ce DHAP pour désélectionner cela comme une sorte de gel sur la croissance. Donc, cela a vraiment été imprimé entre w. Maintenant, je peux l'éditer ou je peux lui donner un autre type de matériel ou de partage. Supposément, si je travaille sur un grand projet de paysage, je peux utiliser ce code dapp et créer de l'herbe ou végétation ou que les étudiants obtiennent barrière et ils peuvent fournir du matériel d'herbe par ici. Mais c'est ainsi que vous pouvez utiliser les outils Sandbox et esquisser. Merci d'avoir regardé. 20. Outils de texte: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons rechercher nos outils de texte dans SketchUp. Il y en aura pour ça, dessinons un modèle ici. Je suis en train de dessiner et de volume. Maintenant, c'est là qu'il faut prendre pour améliorer les choses. Tina. Nous allons prendre cette guerre et ils ont créé un groupe hors de cette boîte. Maintenant, le prochain outil est disponible ici, qui indique Texte. Et nous allons toucher Option, nous allons être taxés. Une fois que nous commencerons par créer des manuels scolaires et nous regarderons deux textes 3D. Donc, lorsque je clique sur cet outil de texte, me demandera de sélectionner n'importe quel point sur une surface ou n'importe quel point d'angle, s'il vous plaît , point central, vous pouvez l'accrocher à n'importe quel point que l'outil d'extraction vous aidera à créer sur cette surface. Et ils peuvent définir ce premier bac et cliquer dessus. Il définira la surface de cette surface. Mais plus tard, vous pourrez le lire. Pour que je puisse définir son nœud parent, appuyez sur Entrée. Une fois cela fait, vous pouvez cliquer n'importe où en dehors de cette zone. Une fois cela fait, il sera défini comme courant. Maintenant, l'autre chose à ce sujet, c'est, peu importe où angulaire qui répond à tout ce que l'étiquette apparaîtra à l'avant. Comme ça. Cela serait verrouillé avec cet axe de la caméra frontale qui, chaque fois que je la retourne, vous pouvez voir qu'elle tourne dans l'espace avec ou vers le côté. Il est donc utilisé à des fins de démonstration ou à titre d'information lors de l'affichage du modèle. L'outil suivant est l'outil de texte 3D. Je vais diriger cela. Il ne dispose pas non plus d'options d'édition, il s'agit donc simplement d'un outil d'étiquetage utilisé à des fins de démonstration. Lorsque je clique sur ce texte 3D, cela ouvrira un texte 3D moins signifié, et je peux entrer n'importe quel texte. Donc, pour une souplesse et disons comment c'est le numéro ? Nous devons entrer un numéro de maison pour que je puisse écrire un feu ou quelque chose comme ça et donner d'autres numéros. Maintenant, je peux changer différents types de textiles de vos fonds qui peuvent être changés à partir d'ici. Changez donc les polices à être, donc celle-ci. Maintenant, il peut atteindre le placenta, le côté droit ou le côté gauche. Donc, si ce formulaire, si nous cliquons sur ce formulaire alimentaire, il sera affiché sous forme d'objet ou un texte 2D ou 3D d'Epictète est désactivé. Celui-ci est extrudé, mais que ce soit sur un seul plan, donc il a ramassé l'option alimentaire, je peux modifier la hauteur de cette extrusion et le blé aussi. Je vais donc le laisser être tel qu'il est parce que vous pouvez toujours les obtenir. Maintenant. Vous pouvez également définir l'échelle de ce que le compteur a appelé monde s'il est disponible pour ce point spécial, qu'il ne le fait pas déjà avec le passage soviétique à une autre police. Et vous pouvez voir que je peux basculer entre différentes textures ou quoi que ce soit à l'intérieur. Une fois que vous avez fait cela, tout ce que vous pouvez faire. Cliquez sur Placer. Maintenant, cela va nous demander de le placer. Vous pouvez voir que cette taille est très petite par rapport à ce que nous plaçons. Je vais donc revenir au texte à la tige. Je vais taper n'importe quoi. Une fois que vous aurez fait cela, je changerai la hauteur de deux mètres et je cliquerai sur Place. Vous pouvez le faire. Vous pouvez le placer sur n'importe quelle sorte de levée quand ils tiennent ma souris sur le côté supérieur, ce qui change également son angle. Quand je survole ma souris ici pour changer son angle. Quand je roule ma souris, le guerrier aussi dans l'équipe. Laissez-le donc et cliquez dessus ici. Vous pouvez maintenant voir que c'est extrêmement serré l'outil de texte que nous l'avons déployé dans ce domaine. Maintenant, je peux l'adapter dans n'importe quelle direction. Supposons que si je veux qu'il soit plus coché, donc je peux le sélectionner et modifier l'épaisseur. Je peux le mettre à l'échelle. Et plus tard, je pourrai définir d'autres choses. Encore une fois, nous allons accéder à l'outil Texte. Cette fois, je vais augmenter la hauteur de l' extrusion à un mètre et cliquer sur Plus. Vous pouvez constater que la hauteur d'extrusion a été augmentée. Et quand autre chose est que si vous souhaitez modifier quelque chose, vous pouvez double-cliquer dessus et ce sont également des plaines ouvertes, que vous pouvez utiliser différents matériaux avec cette édition. options. C'est ainsi que l'outil Texte 3D et la boîte à outils au niveau du texte sont esquissés. Merci d'avoir regardé. 21. Ombres et and: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur concept des ombres et des bonnes affaires rattraper. Supposément, si vous ne trouvez pas ces scénarios sur le jeu d'outils ici dans ce gris de dépôt, vous pouvez toujours l'activer gauche sur ce tri, en cliquant bouton droit de la souris sur cette barre d'outils. Allez dans Gérer, suivre, cliquez sur Déployer, entraînez-vous dans les ombres et sautez. Une fois cela fait, vous remarquerez dépendance du conseil d'administration disponible ici. Comprenons maintenant ce concept d'ombres. Je dois cette erreur de modélisation sur laquelle j'ai travaillé précédemment sur l'un de mes projets. Il s'agit donc actuellement d'un modèle prêt à l'emploi pour nous. Maintenant, si je l'ai fait sur les ombres à l'aide de cette boîte qui dit Afficher et masquer l'ombre. Et je clique dessus. Les ombres seront affichées sur ce modèle. Vous pouvez voir que les ombres sont créées sur ce modèle SketchUp. Maintenant, si je souhaite modifier avec les ombres, je peux utiliser ces fuseaux horaires et le niveau d'huile ici, vous pouvez modifier avec les différents fuseaux horaires. Photo à l'aide des ombres sphères. Qu'il en soit ainsi parce que ce n'est pas nécessaire pour le moment. Et maintenant, vous pouvez également ajuster l'heure. Je peux voir que vous pouvez simplement choisir les différents moments de la journée montent des tuplés parmi vous et vous allez les saisir manuellement également. Vous pouvez également choisir le mois ou la date de rapport par défaut à partir de cette option ici. Donc, en fonction de vos heures, heure que vous avez sélectionnée et de la date du mois que vous avez sélectionné. Vous pouvez modifier cela ou simplement faire semblant disponible pour envoyer lumière et d'autres choses concernant la localisation spatiale. Si vous connaissez l'effet du fuseau horaire , vous allez l'ajuster. Une autre chose à ce sujet, quand ils cliquent sur ma souris ici, vous pouvez voir que l'ombre est vraiment bonne. Maintenant, si je vais dans cette obscurité, je peux les modifier. Et la luminosité, l'optique et la légèreté des ombres aussi. Grâce à cette option. L'option suivante est d'en utiliser quelques-uns pour l'ombrage. Donc, si je clique dessus, ce ne sera pas des ombres disponibles car ce sera littéralement plus net. Les ombres vont regarder, montre que ça n'aura pas l'air très bien. Essayez de toujours arracher cela et cela devrait paraître bien maintenant, diminuer leur obscurité et leur légèreté également. prochaines options sont donc les suivantes. Donc, si je l'éteins sur les excréments, celui-ci est beaucoup d'ombres du visage est coupé marque signifie qu'il affichera les ombres sur le sol, mais ces objets ne créeront aucune ombre sur le sol. J'aimerais qu'il soit allumé. De même, c'est la même chose avec le sol et depuis les bords, il n'y a aucune modification. Mais pour voir, si je reviens à cette partie de ces ombres, vous pouvez voir que les bords créent également des ombres. Donc, si je n'interrompt pas les bords, celui-ci crée des ombres à partir des bords, des fenêtres de bureau ou d'autres objets. Maintenant, la prochaine horloge consécutive. Les ancêtres sont donc disponibles toute l'année. Sur ce formulaire, nous allons retourner le livre. Vous pouvez voir que le brouillard est affiché. Maintenant, je peux former 0 degré est l'angle ou l'emplacement de la caméra, et cet infini est l'emplacement qui est C actuellement visible pour nous. Donc, si je traîne ce Viterbi plus loin, le pardon de l'objet qu'Anita a disparu. Maintenant, si je le fais glisser un peu plus loin, vous pouvez voir que c'est actuellement visible. Dès que je le fais glisser de ce côté, le brouillard est également créé près de la caméra. Ainsi, vous pouvez définir Go View et créer un renard à l'arrière ou de chaque côté de ces objets. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que le Dow n'était pas visible pour nous à cause du brouillard. Dès que je clique sur mon appareil photo près de là, comment la fourchette sera réduite en lettre B ? Et je peux aussi voir la maison. Grâce à cela, vous allez ajuster les niveaux de brouillard disponibles dans votre modèle. Maintenant, vous pouvez également essayer ce changement de couleur d'arrière-plan. Vous pouvez voir que l'ampoule est affichée en gris ici. À ce stade, vous pouvez voir que Colorado Pogge est un peu grisâtre. Donc, lorsque je clique sur cette couleur grise, je peux modifier le bloc de bureau actuel. Il s'agissait donc de ce concept d'ombres et de brouillard dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 22. Géolocalisation: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons examiner une autre option disponible dans SketchUp, à savoir la géolocalisation. Donc, si je souhaite géolocaliser mon modèle, je peux effectuer ce cinquième type de géolocalisation. Supposément, si je travaille sur un projet paysager et que j'ai besoin de la hauteur ou si vous pouvez rechercher des données sur Google et je peux le faire avec une géolocalisation terrible. Commençons donc par le concept de base de géolocalisation. L'option d'emplacement est disponible dans un fichier, et vous pouvez accéder à la géolocalisation et cliquer sur cette option Ajouter un emplacement. Et c'est ce que tu fais. Cela ouvrira une carte sur votre écran comme celle-ci. Maintenant, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous verrez la carte du globe ici. Désormais, peu importe le pays où vous voulez prendre un emplacement ou vous arracher. Je peux supposer que je vais aller ici. Allons dans une région de sauge qui arrive. Maintenant. Une fois un zoom avant sur cet emplacement, trouvons quelques lectures qui parlaient de cela. Je vais donc me rendre dans cette zone, où j'ai besoin de terminer mon croquis pour pouvoir zoomer. Maintenant, je dois cliquer sur l'option Sélectionner une région. Eh bien, vous pouvez donc certainement effectuer une recherche depuis votre emplacement différent à l'option de recherche. Cliquez donc sur Sélectionner une région et ils peuvent sélectionner le fournisseur. Je peux l'insérer dans cette table de bureau. Qu'est-ce qui est bon ? Ce ne sont donc rien d'autre que comme Googler 30 a pris d'autres communistes qui est DigitalGlobe et hauteur comme près de la carte. Cliquez donc sur ce bouton. La hauteur est proche de la carte. Et je peux importer le niveau, je peux également ajuster le niveau important. Mais c'est une option payante pour l'iot est imposé haut, il est proche de la carte est disponible version. Ce que nous allons faire, c'est souhaiter DigitalGlobe actuellement gratuit et accessible. Je le ferai donc, la prochaine chose que je dois faire est de sélectionner la région. Je veux l'accrocher dans mon croquis. C'est donc comme ça, ma région, exactement autour de ce bâtiment. Une fois cela fait, vous devez cliquer sur cette option Importer. Cela prendra quelques secondes et cela sera important pour votre esquisse. Maintenant, si j'ai besoin de marcher sur un projet, je peux le faire sans ça, je peux faire confiance aux bâtiments et donner une idée approximative de la façon dont les choses existent réellement sur un site. Mais cela est utile lorsque vous avez besoin d' une bonne idée en dehors du site aussi bien que cela. Vous allez voir que cela m'aide également à claquer. En me donnant les lignes roses pour me montrer que je ne fais pas d'ADR. Maintenant, je vais supprimer ces boîtes que je viens de créer. Quel est votre exemple en ce qui concerne le bus ? Maintenant, lorsque je vais dans le fichier et que je clique sur ces trois géolocalisation et clique sur l'option de fin plus courte. Cela va me montrer la déchirure de tout ça. Mais vous pouvez voir que les bâtiments et les gardes ou autres objets qui l'entourent ne sont pas visibles. Pour avoir une meilleure idée de cela, je l'ai fait. Il est allé à la géolocalisation et a cliqué sur Effacer l'emplacement. Maintenant. Et avec la géolocalisation, cliquez sur Ajouter un emplacement. Et cette fois, nous allons dégager le choix parmi les régions dangereuses. Nous allons donc zoomer et faire presque l'hématurie. Et nous allons sélectionner une région montagneuse. Ça semble bien aller. Je clique sur zoom avant pour sélectionner les régions. Je vais zoomer un peu plus et je suis également contre cette région, cliquez sur Sélectionner une région. Sélectionnez la Floride comme glob numérique. Parce que le service gratuit que nous pouvons obtenir, je vais sélectionner cette région sélectionnée. Bon, nous allons maintenant cliquer sur Importer. Ce faisant. Ce sera important dans mon SketchUp. Maintenant, la prochaine chose que je peux faire, allez dans l'option Fichier, cliquez sur géolocalisation et raccourci dans l'option. Cela va donc me montrer la sortie. Toute cette montagne. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que 2 d'une cupidité basée sur un outil sandbox qui a été créée précédemment. Mais le type de cette géolocalisation vous permet de géolocaliser n'importe quel emplacement. Supposons donc que je crée un fichier plus semblable et reçois un identifiant sur le site existant ou notre Does. Il regarde avec l'aide de ces données et de l'emplacement du bureau du contrôleur. C'est ainsi que la montagne l' expose réellement dans l'espace. Donc, à ce jour, outil de géolocalisation en esquisse. Merci d'avoir regardé. 23. Importer et exporter: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons passer au dernier concept de ce coût de rattrapage qui s'appelle importer et exporter des objets ou des modèles et esquisser. Avant d'y passer, permettez-moi de vous dire que vous pouvez importer n'importe quel guide de modèles 3D pour nous combattre. Vous pouvez également exporter n'importe quel modèle 3D et obtenir différentes variations et extensions dans SketchUp. Jetons un coup d'œil là-dessus. Supposément, si j'ai besoin d'ajouter un modèle SketchUp important qui est précédemment téléchargé depuis l'entrepôt, mais actuellement il n'existe pas dans l'esquisse car notre modèle a été téléchargé directement dans mes données. Je peux le faire avec des données, mais cette option d'importation, je vais aller dans le fichier et cliquer sur Importer. Dès que je le fais, cela ouvrira le répertoire de localisation sur mon ordinateur. Maintenant, je dois localiser ce fichier que j'ai déjà été. Vous pouvez dire que VOC télécharge X. Cliquez donc sur cette colonne et cliquez sur Importer. Une fois que je fais, cette colonne sera importante dans ce modèle SketchUp et devra simplement la placer n'importe où. Et c'est ainsi que c'est important dans mon croquis jusqu'à présent. Mais ensuite, le long. prochaine chose est que lorsqu'ils vont dans Fichier et cliquent sur Importer, vous pouvez voir que nous leur devons ou des balises de format hybride. Je vais cliquer là-dessus. Il s'agit des anciens types lesquels SketchUp peut l'importer. Je peux également importer des images dans Sketch Up. Nous verrons donc que dans l'exemple lorsque nous les traversons, goûter des choses très importantes d'autres types d'objets également. Apprenons maintenant comment exporter je suis lié au modèle SketchUp. Je vais sélectionner cette vue. Et si j'ai besoin d'exporter cette vue ou l'exporter en tant qu'extension de réponse de modélisation 3D, je peux le faire avec l'exportation pour aller à l'exportation. Et d'abord moins qu'à propos du modèle 3D. Ainsi, lorsque je clique sur le modèle 3D, vous pouvez voir que je peux décrire n'importe quel type de fichier ou échanger des partenaires s'ils souhaitent postuler dans le même ordre dans AutoCAD, je peux choisir notre fichier DWG cible et 3D, c'est-à-dire DWG. De même, je peux sélectionner n'importe lequel de ces autres extensions 35 et être exporté en tant que modèle. La prochaine chose est l'exportation sous forme de graphique 2D. Lorsque je clique sur Exporter et que je vais au trafic cubique, si je sélectionne ce fichier comme dit ou DWG, cela sera exporté comme dans correction automatique de cinq fois de l'image 2D. Beaucoup ouvrent cette même inode, c' est-à-dire qu'elle sera affichée sur un graphique 2D car elle ne s'aligne que. Supposons donc que nous exportons cette image sous forme de sodium, exportons cet objet en tant qu'image. Je vais donc cliquer sur cet onglet. Maintenant, je vais aller dans les Options et vous pouvez également atteindre la taille moyenne à partir de cette semaine et l'échelle de ligne de pixels accrue. Et vous pouvez aussi en ajouter six, c'est juste le cas. Je vais faire des tailles à partir d'ici, donc je vais le laisser être de meilleure qualité. Cliquez sur OK. Et je peux simplement aller voir les documents. Et je l'exporterai en une seule fois et je cliquerai sur Exporter. Cette image n'est donc pas exportée dans un portail DirectQuery. Cela va dans Documents et je vais tout vérifier ici. Vous pouvez donc voir que le fichier image est exporté. Maintenant, c'est de très mauvaise qualité. Vous allez donc ajuster ce bit qui adopte cet outil. C'est-à-dire que nous allons aller à Exporter, Exporter un graphique 2D, aller aux options pour faire ces pixels, ce que vous devez faire est de pouvoir toujours le désélectionner. Vous utilisez la taille de la vue et vous pouvez modifier cette lettre. Donc 3, 8, 4, 0. Et cela va automatiquement être mis à l'échelle aux autres pixels. Maintenant, ce que nous faisons ici, alors cliquez sur OK. Et je vais écraser ce feu, je veux exporter. Cela sera exporté cette fois, cela peut prendre quelques secondes, donc il retournera dans les fichiers et ouvrira à nouveau cette image. Maintenant, vous pouvez voir que cela est très clair, mais comparé à ce que nous avions précédemment utilisé pour dissoudre, vous pouvez l'exporter sous forme d'image ou sous n'importe quelle autre extension de fichier avec options d'importation et d'exportation de fautes de frappe. C'est donc la fin de ce coût SketchUp. Maintenant, dans la partie suivante de la section de planification, nous allons examiner différentes méthodes qui vous aideront à faciliter votre flux de travail et diverses extensions qui vous aideront à mieux modéliser. Merci d'avoir regardé. 24. Extensions: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur les extensions et esquisser. Et nous examinerons quelques extensions importantes ou extensions utiles disponibles gratuitement dans Skype. Maintenant, lorsque vous remarquez que vous avez une personnalisation spécifique à notre niveau, barre d'outils d'extinction est disponible dans cette esquisse. Maintenant, nous allons opter Extension Manager et Extension Warehouse. Maintenant, si nous allons dans le Gestionnaire d'extensions, vous pouvez voir qu'il s'agit actuellement l'extinction la plus élevée qui dossier Disponibilité avec la dispersion qui est des composants dynamiques libres de caméra avancés, sandbox et Jim se connectera. Trimble se connecte donc à quelque chose qui vous connecte via entrepôts et dessine votre compte Skype. Et tout cet autre Israël bleu a péché auparavant. Maintenant, vous pouvez soit les gérer, les installer, mais je vous suggère de ne pas interférer avec tout cela pour un. Maintenant, terminons ça. Une autre option que nous avions est celle des heures de taux d'extinction. De plus, vous pouvez activer le navigateur d'extensions ouvert à l'extension de celui-ci. J'étais à côté de l'option 3D Warehouse. Pour cela, les deux diacres pourraient être différents des versions précédentes de SketchUp puisqu'il a été mis à jour en 2021. Assurez-vous donc de cliquer sur l'icône. Et sous cette option, c'est extension, gérez-le ou où aller juste en dessous l'entrepôt d'extension que nous venons de voir cela. Maintenant, nous allons cliquer sur l'entrepôt d'extinction et cela ouvrira l'extension Rails. Maintenant, le concept d'entrepôts d'extinction, ce que rien d'autre que totalement sauvegardé dans l'entrepôt 3D. Lorsque vous ouvrez une prolongation de leurs heures d'ouverture, vous pouvez passer par différents types de SketchUp. Les extinctions sont disponibles ici. La plupart d'entre eux devraient être gratuits et certains d' entre eux seront payés également avec l'essai disponible. Vous pouvez donc simplement contourner ces catégories d'aldol disponibles ici. Et cela vous aidera à comprendre que si vous ne savez pas comment utiliser une extinction, tous les détails doivent être disponibles à l'intérieur. Maintenant, je vais vous suggérer quelques extensions importantes que vous devriez utiliser qui est un constructeur de forme très fin. C'est varié et vendeur de puces. J'utiliserai donc d'abord cette option variée. Lorsque vous passez à ce rouge et cliquez sur Installer. Cela me demande si je dois également l' installer , puis lui donner accès au répertoire. Cliquez donc sur Oui. Et attendez quelques secondes jusqu'à ce qu'il soit installé et que c'est terminé. Vous pouvez fermer cet entrepôt d'échange. Maintenant, vous remarquerez peut-être que comment utiliser la tension fiscale ? Supposons que je dessine une boîte laquelle j'ai dessiné ces deux lignes séparément. Bonne nuit, c'est un. Et depuis la deuxième ligne, pendant qu'elle est en ligne, soit continue, soit créez-en une copie juste à côté. Comprenons maintenant comment utiliser le bon outil. Si je prolonge cela, cela me montrera que ces deux sous-cadres sont aussi rangés à travers cette frontière séparément. Maintenant, si je sélectionne cette première ligne, appuyez sur Ctrl et sélectionnez la deuxième ligne. Si je vais aux extensions, allez à la vague. Maintenant, cette ligne est combinée en une seule. Ainsi, dans un extrudé, vous remarquerez peut-être que cela n'est pas visible. Appelez ou, désolé, la ligne disponible entre ces deux partitions. Il s'agit d'une phase unique comme les autres visages. Ainsi, vous pouvez utiliser l'outil pour connecter n'importe quelle grosse ligne comme celle de la conduite de frein qui est à casser disponible ici. Alors, convient à l'aide d'une grande extinction. Vous pouvez l'utiliser et combiner n'importe quel 2 sauts d'une ligne. Cela sera utile lorsque vous travaillez avec mes textes détaillés concernant l'entité ou adoucir le projet. Maintenant, l'une des commandes les plus importantes, vous pouvez dire que l'outil le plus utile que je vais vous suggérer est façonné. Vous commencez donc à rechercher un fournisseur américain. Il a affiché votre statut de vendeur d'expédition CLF. C'est vraiment utile et vous commencez à cliquer sur Installer. Oui. Il est installé. Maintenant, il y a peu d'extension que l'option de l'activer formellement ici aussi. Vous pouvez donc voir que c'est un outil de forme disponible en public à ce sujet. Et il aura cette icône ici et la bénira quand même, je le désire. Quelle est la meilleure forme maintenant ? Chez Bouddha. Permettez-moi de vous expliquer dans ce bref exemple. Effacez cela. Maintenant, c'est sur ce mur. Et je dois créer un peu d'art. Sont des murs circulaires, sont bons pour les ouvertures. C'est le profil que j'ai pour mon plan dont j'ai besoin pour créer les cours d'ouverture. Donneur nucléé à ce sujet. Ce n'est pas à l'échelle, donc Dawn Marie, bien sûr, si je ne le dessine pas avec précision, maintenant, je peux facilement créer un mur de cette forme décalé en octet le plus léger. Tonifiez ce bateau, les lignes sur ce que Dan est. Et créez un mur. Mais je ne peux pas créer une ouverture de porte comme celle-ci et comme cette option. Parce que si j'essayais de le dessiner dessus, vous pouvez voir que je ne vais jamais rejoindre cette ligne avec précision comme cette porte à tiroir Eigen ou cela sera plus rouge à l'intérieur offert alors pour arriver au froid droit. Donc, pour ce faire, l'unité est un profil unique de ce mur. Maintenant, c'est la trajectoire du profileur de l'art mural que je dois faire ou utiliser. Assurez-vous donc qu'avant d'utiliser la forme Brendan, vous devez grouper pour obtenir ce souhait sec de le plier dans n'importe quelle pièce. Je vais donc tirer la porte comme un échec, donc nous n'avons pas besoin de le refaire plus tard et de lui donner une nourriture matérielle. Et je ferai ça du matériel voila. Il ne fait que peindre un coquillage. Débarrassez-vous de ça. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que je vais sélectionner ce tableau et en créer un seul groupe. Il s'agit donc d'un groupe contenant mur et la porte à des fins de référence. Et ce n'est évidemment pas à l'échelle. Maintenant, ce que je dois faire, c'est d'abord je dois créer une ligne qui s' étend du point de départ et de fin de cet objet. Vous tracez donc une ligne de départ et de fin d'une partie de cet objet. Actuellement, il n'est pas visible pour vous, mais vous pouvez également l'éloigner un peu plus loin de cet objet. Et vous devez vous assurer que cette ligne est orientée sur le Xs rouge car l'outil de cintreuse en forme est référencé, ne concerne que le X rouge. Maintenant, je dois d'abord cliquer sur cet objet et cliquer sur l'outil Shape Builder. Lorsque je fais cela, l'outil de création de formes sera disponible et vous pouvez voir qu' un logo de ligne est disponible à côté du curseur. Nous avions suggéré que je devais cliquer sur la ligne dessinée avec la référence de la longueur de cet objet. Donc j'ai dessiné ces lignes sont léchées sur cette ligne qui me montre le point de départ et de fin. Parce que lorsque je clique sur cet objet de code, il s' agit d'une ligne pour s'adapter à ce chemin à partir du point de départ et de fin s'affiche ici. Ainsi, lorsque je clique sur cet appel, vous pouvez voir que la flèche à côté du plus proche est enchaînée à une icône de code. Vous pouvez également lire les informations disponibles à ce sujet ci-dessous. barre inférieure est la même que s'il vous plaît sélectionner et charbon pour poncer l'outil de forme. Alors, sélectionnez cette option. Et maintenant, vous pouvez voir que cela me montre un peu de points forts à quoi cela va ressembler. Maintenant, je peux le basculer à l'aide d'une flèche haut vers le bas et décider des flèches. Donc, les flèches gauche. Cela me montrera comment il doit être contenu à l'intérieur, à l'extérieur ou sur les deux côtés. Vous pouvez voir qu'il me montre également le troisième peu de points forts de ce côté-ci. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer n'importe où en dehors de ce qui est opposé. Je vais appuyer sur Entrée. Vous pouvez donc voir que je peux maintenant supprimer ce profil. L'ensemble de cet objet est converti en ceci. Si je l'explorais, ce serait du pétrole en tant qu'entité unique. Nous pouvons donc définir tout cet objet ou tout un mur dans section de code à l'aide de SharePoint O2. Cela est vraiment utile non seulement ici, mais aussi en utilisant des escaliers de démonstration. Je vais donc créer un boîtier statique pour vous faire, je vous donnerai une idée de tout ça à nouveau. C'est un autre exemple pour utiliser l'autre méthode que nous venons d'apprendre précédemment, cliquez sur actes et appuyez sur le fichier. Donc, pour coller les bandes de fichiers ici. Maintenant, je vais aller à la maison de bits 3D et cliquer sur, disons, un angle de rayon arrière. Maintenant, vous allez faire la rampe disponible ici sous forme droite. J'ai donc inséré cette balustrade dans mon dessin, le squelette à la cible de taille pour le rendre précis. Maintenant, je peux le placer à l'horizontale. Rita est donc en pente sur ce modèle, droite ou plus serrée. À considérer, cela ne sera pas exactement semblable à ce que nous supposons qu'il s'agisse. Je peux également utiliser l'outil de création de formes ici . Je vais le déplacer de côté. Je vais tracer une ligne de référence que je voulais mettre à l'échelle. Je vais cliquer sur cette ligne. Je vais dessiner un point de départ et de fin de la ligne de référence de cet objet à l'aide de l'outil d'accrochage. Il s'agit donc du point de départ et de fin de la ligne de référence de cet objet. Et cela fait partie de la mise à jour que je reprends pour façonner aussi. Cliquez d'abord sur ce bouton, allez sur le fournisseur de rendu pour cliquer dessus. Sélectionnez mes premières lignes de référence qui commencent à n'importe quel moment. Et sélectionnez la ligne de code ou le chemin que je souhaite mettre à l'échelle. Puis cliquez sur cette ligne. D'accord ? Après avoir cliqué dessus, cela me montrera à quoi ça va ressembler . Lorsque j'appuie sur Entrée. Cela prendra quelques secondes car il y a un objet lourd. Ceci est donc actuellement étiré sur ce chemin et vous pouvez voir que toutes ces rampes et verticales, et non horizontales. J'utilise donc ce supplément, donc, désolé. Maintenant, vous allez obtenir un alignement parfait sur les étapes. Ce n'est peut-être pas un coup de grille. C'est exactement ce qui arrive pour la paralysie lorsque vous passez votre temps et que l'attention vous amène directement à ces étapes. Il s'agit donc d' une autre utilisation ou d'un autre exemple lequel vous pouvez utiliser ce vendeur d'expédition. Assurez-vous donc de beaucoup pratiquer ces outils. Et il y a plusieurs autres extensions disponibles. En extension, nous avions une maison. Vous pouvez donc passer votre temps et les parcourir tous si vous le souhaitez. Vous pouvez également effectuer des recherches en fonction de vos besoins. De plus, il existe peu d'autres sources pour télécharger gratuitement les extinctions sur Internet. Vous pouvez donc aussi faire tout ça. Il s'agit donc de l'extinction et de certaines de ces extensions utiles dont vous pourriez avoir besoin dans votre flux de travail. Merci d'avoir regardé. 25. Méthode de réseau: Bienvenue dans ce tutoriel SketchUp dans cette section de méthodes avancées, nous avons d'abord passé par une méthode importante qui sera utile tout au long de votre flux de travail. C'est ce qu'on appelle tableau, ou vous pouvez dire les touches de raccourci ou d'autres options disponibles dans Move and Copy. Tout d'abord, permettez-moi de vous donner l'exemple. Disons à Susan Howe regrouper ça, de le copier. Et d'accord, par exemple, si c'est à la maison et que c'est la première fois que cette maison a été explosée. Nous avons donc tenu cette année un balcon ouvert ou une terrasse ouverte qui peut être rechargeable dans d'autres langues. Vas-y. Il y a un balcon par ici. Maintenant, si je veux créer une grille ou quelque chose à l' aide de ces garde-corps ici. Je peux le faire à l'aide de l'outil d'édition. Il y a donc deux méthodes qui disent que la première est que je dessinerais Grillo votre augmentation autour. Ce n'est pas à l'échelle, donc je vais simplement le soulever approximativement par ici. Et je vais créer un groupe de cela. Maintenant, si je le souhaite, comment nous sommes ici avec la même distance et un espacement égal. Ce que je peux faire, c'est que je vais créer des copies de cela, comme cela appuie sur la touche Ctrl pour activer, pour copier. Et je dois le placer chacun comme ça. Il se peut donc que je perde la trace de l' espacement réel et je dois y entrer chaque fois que quelqu'un aime 0,5 mètre. Je cliquerai à nouveau dessus et j'entrerai dans le 0,5 mètre. Ou je peux le faire sans la balance parce que manuellement comme ça. Vous pouvez donc constater que ce n'est pas très précis et que cela prendra beaucoup trop de temps. Je vais donc annuler cela. Vous avez envoyé des trombones ? Apprenons maintenant une touche de raccourci ou une méthode de raccourci pour les autres. Mais voyons voir. Ce que je vais faire, c'est de cliquer dessus, commander à partir d'ici, d'en créer une copie. Et par ici, assurez-vous de ne pas appuyer sur une autre touche avant, sauf et jusqu'à ce que vous ne souhaitiez pas utiliser cette méthode. Une fois que vous l'avez placé, assurez-vous de n'appuyer sur aucune touche et de placer la barre oblique utilisée pour la division bidirectionnelle. Je vais appuyer sur cinq et appuyer sur Entrée. Lorsque je fais cela, les cinq éléments seront placés à partir du premier, c' est-à-dire la copie ou l'objet hôte. Décidez donc les copies 12345. Cinq copies sont donc créées avec un espacement égal et une distance égale. Donc, si cela n'est pas exact, je peux également augmenter cela à nouveau, mais assurez-vous de ne pas vous échapper. Touche d'échappement ou commande sceptique. J'appuie sur 15 et j'appuierai sur Entrée. Ainsi, 15 copies sont créées, espacées et équidistance égales entre elles. Je peux aussi augmenter les chiffres à 20, 25 à moins que vous ne soyez satisfaits. Vous pouvez modifier cela. Une fois cela terminé, vous pouvez appuyer sur la touche Echap ou la barre d'espace peut quitter la commande. Maintenant, toutes ces grilles ou garde-corps sont adressées pour reconsidérer qui sont espacées à égale distance entre elles. Je peux donner le profil d'hôte maintenant ou la balustrade principale sur le dessus. Comme ça. Le groupe de théâtre pop ça aussi et le place juste là. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour créer des carrières. Maintenant, il existe également une autre méthode. Disons que je suis en train de dessiner un cercle ici. Je vais soulever cela avec cela et créer un pôle cylindrique. Maintenant, je veux que ce sondage ait des copies de cela, mais j'accepte d'avoir une distance qui est déterminée comme étant une distance surdéterminée ici, que nous avions besoin d'un degré de départ de ce point à ce point et comportant un nombre précis de copies entre ces deux points. Mais cette fois, ce dont j'ai besoin, c'est que je veux que ce sondage de cylindres ait un corpus égal à cette distance. Mais je ne connais pas la distance spécifique que je vais utiliser, ni la distance totale de cette zone spécifique. Ce que je peux faire, c'est l'imiter. Celui-là. Je clique dessus, Créer une copie, appuyer sur Contrôle pour en créer une copie. Maintenant, dès que je place ça, sauf en appuyant sur la touche barre oblique Cette fois, je vais utiliser que t, c' est-à-dire x, sont utilisés pour la multiplication, c'est-à-dire X sinus. Et je vais appuyer sur deux. Cela va donc créer deux copies avec distance de sortie de celle-ci que nous avons fait pour le poste. Maintenant, j'ai besoin de quelque chose de plus pour pouvoir appuyer à nouveau sur X et appuyer sur fichier. Cela créera une copie phi offerte avec la même distance que nous avons modifiée pour la première. Semi-mortel. Cela ne se base pas uniquement sur ce déplacement et cette copie. Si c'est le cas, si je fais quelque chose comme disons que j'ai ce cercle, disons que je dois cet objet ici. Créez un groupe pour qu'il soit facile de le manipuler. Et je vais tracer une ligne pour la référence. Maintenant, je vais utiliser cette ligne comme référence. Je vais donc aller à l'outil de rotation. Je cliquerai sur cet objet pour faire pivoter. Accédez à l'outil Rotation, sélectionnez-le comme point médian de rotation, et je vais faire pivoter cet objet. Maintenant, vous pouvez également utiliser la copie en rotation, alors j'appuie sur Contrôle et ce sera Coppard. Donc, si je le fais pivoter autour du cerf, et entre ces deux rotations, je veux qu'il en ait cinq exemplaires. J'appuierai donc moins de touche et j'appuierai sur le fichier tel quel. Tout à fait semblable à ce que nous avons fait ici, mais avec un travail circulaire intérieur ou un arc circulaire, on peut dire que c'est totalement similaire, mais nous prétendons simplement que le pont est sorti du bord droit. C'est un arc. Vous pouvez donc le placer autour de n'importe quelle couleur, chemin ou chemin. Nous parlons également de l'outil de rotation. Disons donc pour cette deuxième méthode et je peux faire la même chose ici. Et j'ai été élu point central et point de déplacement au fil de l'année. Comment cela se passerait-il ici ? Et je vais appuyer sur X et déposer. Mais cela créera cinq copies qui sont également espacées sur la trajectoire circulaire de ce point à ce point. Et c'est la première, la deuxième partie de tout cela. D'autres copies, comme celle-ci, vous allez utiliser l'outil de déplacement et d'entreprise sous une forme plus prédéfinie qui vous aidera à faciliter votre flux de travail tout en travaillant sur les modèles. Vous pouvez créer plusieurs objets tels que des grilles, des garde-corps, ou vous pouvez également l'utiliser pour l'espacement paysager. Donc, cela ne s'applique pas seulement au moteur si vous avez un objet de trois ans, par exemple, supposons qu'il s'agit d'un arbre et toute cette grande zone paysagère, n'est-ce pas ? Je peux donc l'utiliser ici et je dois le placer sur cette zone de paysage avec une distance égale de, disons que j'ai toute cette ligne, j'ai besoin de deux plus 10 arbres entre aversion et utiliser cette commande utilisé par la division. Et je peux placer la tendance dix plateaux également espacés entre cette zone. Il s'agissait donc des outils de déplacement et de copie, méthodes avancées. Merci d'avoir regardé. 26. Placement de matériaux: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons découvrir quelques méthodes pour vous aider avec le plasma matériel. Et supposons que si je dessine un objet ici et que j'ai des colonnes, j'ai deux colonnes que je dois un peu d'espacement entre elles. Ou supposons que ce sont les portes. Et je vais dessiner un autre objet, tout l'objet Dorian ou Intel niveau glucose. Vous remarquerez peut-être que ce n'est que la moitié ou je ne l'étends pas à ce niveau actuellement. Maintenant, un mot clé est un matériau et je vais lui donner 20 jaunes. Non, ce n'est pas ça. Allons à la salle et je revue le matériel de cette nourriture. Et en plus de cela, j'utiliserai ce matériel. Maintenant, si j'y vais, double-cliquez dessus et accédez à l'option d'édition, ou je vais simplement créer un autre objet une semaine effacée. Cette fois, je le dissocie, je dirige plutôt que de créer des condos et de nous le donner à tous. Maintenant, quand c'est agréable, vous pouvez voir que cela est actuellement synchronisé avec le matériel sur le côté gauche. Je peux donc accéder à ce clic droit sélectionné dessus. Et lorsque vous accédez à l'option de texture, vous avez une autre option. Lorsque je clique sur la position, je peux le déplacer. L'image de texture utilisée SketchUp à partir de ses fichiers de données stockés pour nous montrer cette texture sur cette image. Donc, si ce n'est pas exact, je peux l'ajuster à partir de cette phase et je peux le faire fonctionner comme ça. Je peux également l'utiliser pour l' étirer sur place des détections comme celle-ci ou les supprimer. Je peux également orienter vers cette autre direction. Et je peux aussi le faire pivoter comme ça. Une fois que j'ai ajusté mon image de texture, je n'ai qu'à cliquer n'importe où en dehors de cette technologie A-B. Et c'est ce que je fais. Cela contiendrait spécifiquement ceci comme lorsqu'un remplacement de cet autre côté. Ce serait normal. Mais du côté où je devais commencer, je ne peux que le rendre visible comme ça. Mais dans le cas de cette bande, elle est actuellement groupée ou je lui ai donné du matériel après l'avoir groupée. Cela continuera d'être indépendant sur le groupe, mais pas à l'intérieur de ce groupe. Donc, lorsque je clique dessus et que je vais à la texture, je n'ai pas du tout d'option de texture. J'ai besoin d'appliquer ce méticuleux spécifiquement à cette phase, puis d'aller à la texture. Quand j'ai particulièrement aimé ce matériau qui m'a montré l'option de texture. Je vais annuler cela et l'option de texture sera supprimée. C'est donc quelque chose que vous devez envisager d'avoir connaissance avant d'utiliser les matériaux qui sont ajoutés à cet objet. Une autre chose à ce sujet est que si je travaille là-dessus et que je suis trop paresseux pour aller dans ce groupe d'édition. Cliquez dessus et étendez-vous à ce niveau pour rejoindre les choses à faire. Ce que je vais faire ici, c'est que j'utiliserai l'outil de balance très facile. Il, et il y a, j'ai juste l'air de cliquer sur Sélectionner, cliquez sur Demander. Et en utilisant ce point médian et ce point de service, je n'ai qu'à cliquer dessus et à étendre. Mais vous remarquez que l'image de texture est également effrayée par elle. Vous pouvez voir que même un zoom avant, Il n'y a aucune qualité ni résolution du tout. Donc, si je l'annule et plutôt que de le mettre à l'échelle, si j'étends cela, les propriétés du matériau seront conservées. Assurez-vous donc de ne pas utiliser l'outil de mise à l'échelle après la réplication du matériau ou sur un objet facile à étendre maintenant plutôt que de mettre à l'échelle. Cela vous aidera donc lorsque vous appliquez du matériel et que vous le rendez. Donc, si vous choisissez de le mettre à l'échelle et de le rendre, cela contiendra des éléments stressés comme celui-ci. Vous pouvez également voir la différence ici. Maintenant, cette texture du bois est complètement effrayée. Si je vous montre la même chose ici, je vais l'extruder. Et dans le cas de celui-ci, je vais juste l'adapter à la taille de celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai fait ce milieu et moins dans ce bateau ensemble. Vous pouvez voir ici la différence de matière. Cela contient la résolution de l'humeur et la qualité pendant que cela est stressé. Et vous pouvez voir la hauteur de cet par rapport à la hauteur de cet objet ou de n'importe qui ici. C'est donc la différence entre la mise à l'échelle et l'extrusion après application du matériau. Pour vous assurer de prendre en compte ces aspects matériels avant commencer à travailler, merci d'avoir regardé. 27. Styles: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons consulter les options disponibles dans SketchUp. Nous allons donc dessiner une année modèle aléatoire pour les vidéos de démarrage. Je lancerais donc ce modèle aléatoire. Maintenant, dès que j'ai développé cette option Styles, vous pouvez voir que nous sommes différentes options ici plus 2. Nous allons aller dans le menu Sélectionner et nous avons déjà passé en revue les options de sélection d'arrière-plan. Ensuite, si vous accédez à l'option d'édition et que nous allons le faire premier qui voit ce clip. Je vous recommande de repousser tout cela à moins et jusqu'à ce que vous en ayez besoin pour votre utilisation ou votre flux de travail. Donc, le post one est le bord lorsqu'il désactivé car il ne contient aucune publicité, ce qui signifie que ce coin pointe et tout sera juste condamné. Il n'y a pas de lignes qui spécifient le coin. Les points d'angle sont des limites de n'importe quel octet lorsqu'une arête unimodale de cette arête, cela nous montrera les lignes ou les arêtes de la zone dans le formulaire linéaire. L'option suivante est un bord arrière noir. Nous avons donc déjà étudié le backend est déjà en cours. Je vais l'éteindre comme nous n'en avons pas besoin. Maintenant, vous pouvez voir que chaque boîte contient un profil pour faciliter la compréhension de la façon dont nous favorisons les profils de nébuleuse. Lorsque j'active ce film, affiche les lignes de graduation à toutes les limites de n'importe quel objet. Supposons qu'il s'agisse des limites d'un objet. Cet objet sera fermé à partir de notre année, alors que cet objet aura une fermeture à partir d'ici. Mais toutes les lignes de limite qui sont liées sur le côté extérieur de cet objet seront mises en surbrillance dans l'épaisseur, la largeur. Si j'autorise cette mesure à cinq niveaux, vous pouvez voir que l'épaisseur a été augmentée. Si j'en fais six, cela augmentera encore une fois. Je vais donc vous en donner deux tels qu'ils étaient, et vous pouvez voir que cela va le changer avec des modifications que j'ai rencontrées avec ma vue 3D et mes perspectives. Je vous recommande donc de ne pas le faire car cela n' est pas nécessaire tant que vous n'avez pas besoin de voir les profils sur votre modèle. Et cela ralentira la tâche lorsque vous aurez du travail, lorsque vous travaillez sur un projet ou un modèle volumineux, cela ralentira navigation et la navigation autour de vos objets. prochain est le signal de profondeur. Lorsque j'active le repère de profondeur, cela me montrera les principaux objets sur les ouvertures qui doivent s'adapter. Donc, si je le regarde sous cet angle, cela me montrera que ce n'est pas forcément les loger amortis. Vous pouvez voir que l'ouverture de la profondeur est visible sur cette limite. Je peux à nouveau éditer l'erreur d'épaisseur avec ERPO. Ces valeurs, j'entrerai neuf et ce sera plus épais que prévu. Je vais donc le garder à deux heures. Nous sommes maintenant une autre option qui est l'extinction. Si j'active l'extension, vous pouvez voir que dans chaque coin, des lignes s' étendront à partir d'une entité. Lorsque je clique sur l'extension, vous pouvez voir que cela me montre que ce point d'angle est disponible pour l'extension. Je vais augmenter la taille s'il est possible de vous voir. Dix malades. Lorsque j'en crée dix, cela me montre qu'il s'agit d'une extension de Rome. Ce coin comme celui-ci, comment vous pouvez l'utiliser pour l'extinction. Et quand il s'agit d'arcs circulaires, vous pouvez voir qu'il y a aussi une extension faite avocat. J'espère que c'est visible pour vous. Un exposant ne compte donc pas de points. Maintenant, si j'active le point de terminaison, cela me montrera plus tard les points d'extrémité comme affilié ou la courbure sur les coins. Donc cela montre les médicaments et 0, tous ces bords qu'ils rencontrent à 1. Cela est également utile lorsque vous devez trouver un objet comportant plusieurs copies et qu'ils sont appariés l'un dans l'autre. Mais vous devez également placer le point de terminaison d'un objet particulier. Vous pouvez utiliser l'option Endpoint. Le prochain est tricheur. Lorsque, après avoir cliqué sur cette Gita, vous pouvez voir que les options montrant que les arêtes vont s'agiter sur plusieurs lignes. Cela va donc multiplier les lignes et cela le rendra un peu floue ou esquissé pour que vous puissiez le comprendre. Il s'agit donc de l'outil GTR. Le prochain est la vaisselle. Lorsque je clique dessus, cela le fera encore un peu ou ajoutera d'autres lignes sur le tuteur à l'activation de la Libye, désactivera cet endroit. En ce qui concerne le suivant, il s'agit de paramètres basés. Lorsque nous arrivons à Venise, nous sommes en mesure de modifier les disponibilités près de ce mortel. Si je me déplace sous cet angle. Et vous pouvez le faire, cette zone supérieure qu'ils ont actuellement sélectionnée ne l'est pas, cela signifie que cela montre que la lumière provient de cette partie ou de cette zone. À partir de cette zone, nous avons un peu de lumière à un autre modèle. Alors que cette zone est à l'arrière de ce modèle et en a un peu semblable. Ainsi, vous pouvez voir que cette zone a l'arrière et qu' elle fait face à la lumière. Cela est donc montré dans la couleur blanche des cheveux. C'est d'avoir une couleur grisâtre, Anna, et d'après cela, tous les chemises de ces autres sites qui ajoutent flèches ont ou ne disposaient pas. Maintenant, si j'essaie de travailler à travers cela, je peux l'utiliser lorsque je clique dessus. Et nous pouvons modifier cela. Je vais le rendre un peu plus sombre et appuyer sur OK. Et je vais changer cette grande couleur pour devenir plus sombre et presser. OK. Quand j'ai lu dix, vous pouvez voir que toute la couleur noire a été assombrie et que la colonne blanche arrière a été transformée en gris. Je vous suggère donc de ne pas modifier ces valeurs. Et je reviendrai comme ça. C'est mieux maintenant. Voici ce statut terroriste. Il s'agit donc du mode filaire. Cela ne montrera que l'as, mais fera disparaître les autres choses d'un plan d'objet. prochain est le mode de transparence. Juste pour vous montrer les bords des entités orientées vers l'avant uniquement le violon filaire, vous pouvez voir les bords arrière qui sont également masqués, mais dans celle-ci, vous ne pouvez voir que les bords avant et autres, tout sera fait par le curriculaire ou cette couleur de base. option suivante est le modèle partagé en mode vérification, vous pouvez voir que cela sera partagé. Donc, vraiment ce que nous utilisons en particulier, je vais vous montrer la lettre de référence et la suivante est celle partagée avec les textures. Ce n'est pas une différence par minute sur tout cela, mais dans cette texture de matériau TO que vous appliquez sera transformée en une base ou une moyenne de ce matériau. couleur signifie que cela exercera moins de charge sur votre modèle lorsque vous disposez d'autres textos dans SketchUp. Ensuite, passez à la suivante qui est déplacée, éditée à l'aide de la même Conda moléculaire. Cela affichera tous les chemises et tous les matériaux en haute résolution, mais je vous suggère de ne pas l'utiliser avant et sauf si vous en avez besoin. Maintenant, c'est le mode radiographie. Cliquez ensuite sur ce mode de radiographie. Il est également disponible ici et vous pouvez également activer ces options de styles à partir de cette barre d'outils que j' utilise généralement disponible ici. Lorsque je vérifie le statut, il s'agit d'une publicité. Donc, quand je clique sur cette radiographie, cela me montrera tout cela avec 32 bits de transparence. D'autres objets. Pendant la démonstration, j'ai dessiné cette boîte. Passons à la partie suivante, c'est là que les paramètres de sol, lorsque je clique sur Paramètres d'arrière-plan, vous pouvez voir que dans le ciel et il y a un grand tour disponible ici. Maintenant, si j'assiste à cette tique et que je suis handicapé, le ciel sera déplacé. Et je cliquerai aussi sur ce type et sur le sol. Et c'est ce que je fais. Vous pouvez voir que les herbes, la couleur du poids est changée en vert haché dans l'herbe. Et quand je vais à ce bas, cela me montrera, vous me montrerez la couleur verte transparente ainsi que la couleur bleue diminuée sous cette forme. Ainsi, cela signifie que vous voyez depuis la base ou le niveau du sol. Un handicap ambulant avec l'option au sol. Je peux également ajuster la transparence du sol avec cette option. Et je sélectionne ce terrain d'exposition ci-dessous et un handicap. Quand je vais dans cette partie inférieure, vous pouvez voir ce grisâtre, désolé, la tournure verdâtre que nous avions avant qui nous montrait que c'est que nous le voyons depuis la partie inférieure comme l'inactif séparé. Encore une fois, cela me montrera que nous sommes actuellement au niveau du sol. Il s'agissait de niveau du sol et je suggère que si vous n'en avez pas besoin, comprenons la prochaine option disponible. Réglage automatique de l'espace. Si vous travaillez sur un modèle quelconque, si vous partagez davantage vos modaux avec un client ou l'un de vos coéquipiers, vous pouvez modifier votre filigrane sur le modèle ce qui signifie qu'il contiendra les crédits pour vous. Donc, si je n'ai fait pousser aucun objet ici, et que je le dis maintenant, et je n'en fais pas un composant. Maintenant, si je souhaite ajouter un filigrane sur ce modèle lui-même, je peux le faire avec cette option de filigrane terrible. Avant de commencer à modifier le filigrane, assurez-vous de vérifier ma liste d'affichage moto max, sinon vous ne pourrez pas l'afficher avant de l'ajouter. Comme si vous ne pourrez pas l'adresser facilement , téléportez cela. Je clique donc là-dessus. De plus, cela sera directement sur ma base, je cliquerai sur n'importe quelle méthode que je souhaite modifier comme filigrane et accepter cela. Vous pouvez également avoir votre propre filigrane ou nom, quelque chose ou n'importe lequel de vos logos que vous souhaitez placer. Maintenant, je peux choisir qu'il soit placé en arrière-plan comme ça. Vous pouvez voir que mes objectifs ici, mais l'arrière-plan aura uniquement cette image MOC photo ne pourra pas la tester. Cliquez donc sur cette superposition et cliquez sur Suivant. Maintenant, je peux ajuster le prêteur opposé cette image avec l'effet Mon Immortel. Cliquez sur Créer un masque pour que seules les parties de l'objet puissent me montrer qu'il s'agit d'une image ici. Et je peux encore une fois ça comme ça, je suppose d'accord, ce que j'ai fait toute cette excellente option de mosquée. Et je vais laisser ça autour du statut. Cliquez sur Suivant. Maintenant, je peux l'étirer sur un écran attaché à l'écran comme celui-ci. Si j'augmente l'échelle, cela l'augmentera avec des multiplications. Pc, il sera attaché à l'écran. Et la dernière est la position à l'écran. Je vous suggère donc si vous pouvez l'utiliser et vous pouvez également aller à la même échelle. Je peux choisir de dormir le propriétaire, le coin droit ou le coin inférieur gauche. Donc, le coin inférieur gauche est surtout préféré ou espérez-moi, je vous suggère de garder vos crédits dans le coin inférieur gauche car il est facilement visible. Ok, ça a l'air bien. J'utilise ce porto pour oiseaux depuis un moment. Vous pouvez utiliser tout ce que vous désirez. Une fois cela fait, il s'agit d'un filigrane sur mon écran. Cela n'est pas visible en raison des paramètres j'ai demandés pour m'afficher la fenêtre contextuelle. Je n'aurai donc que ces deux bords cette année pour cliquer dessus, aller dans les paramètres. Et maintenant, vous pouvez ajuster la mise à l'échelle, tout. Encore comme ça. J'augmente l'échelle et je la mettrai dans le coin droit juste pour référence. Vous pouvez toujours le garder à gauche. Et cliquez sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que peu importe comment je fais défiler ou naviguer dans ce modèle, cela ne changera rien et il sera un peu transparent car nous l'avons abaissé comme ça. Même si je garde toute ma zone de modèle comme celle-ci, je suis capable de sélectionner et de voir mon moteur. Mais ce n'est juste rien, quelque chose de transparent ici. Je ne peux donc pas le sélectionner ni y faire quoi que ce soit. Je dois aller au filigrane et modifier les paramètres. Si je souhaite supprimer cela, je dois cliquer sur ce bouton moins. Et je peux aussi l'appeler avec cette option d'affichage VO2max. Si je clique sur cet écran Potomac, il s'affiche. Ça se passe comme ça. Vous pouvez également l'obtenir n'importe où oméga. En arrivant au point suivant, c'est la modélisation des paramètres. Maintenant, si je veux me réchauffer, je travaille sur ce modèle et je souhaite l'utiliser. Disons que vous deviez faire une fusée. L'option de verrouillage est disponible dans le panneau Edition lorsque vous y accédez et que vous cliquez sur l'option Verrouiller, ce modal est verrouillé en place. Maintenant, si je dessine un autre objet extrudé et disons que nous le maillons sur la poussée intérieure. Créez un groupe, opérez en premier. Maintenant, si je veux déplacer cet Eigen, ne le faites pas parce qu'il s'agit d'un modèle verrouillé. Maintenant, vous pouvez voir que le modal de verrouillage me montre les lignes rouges. Je peux revenir à la modification et cliquer sur l'option de déverrouillage. Maintenant, il est sélectionné tout, ce qui est actuellement sélectionné. Donc, si je clique sur sélectionné, ce ne sera que le modèle déverrouillé, je sélectionne un fichier, diverses copies ou divers objets connectés dans le modèle, je peux cliquer sur tout et cela déverrouillera tout. Maintenant, si vous avez peut-être remarqué que lorsque je le verrouille, l'objet est mis en surbrillance avec la couleur rouge. Quand je clique sur cette couleur rouge et que je la tourne en bleu ou disons vert. Cliquez sur. Ok, la prochaine fois que je clique sur concours, cela m'affichera en vert. Dans cette section, vous pouvez simplement le sélectionner pour toutes les couleurs souvent cliquées et tout ce qui est disponible sur votre vert. Mais ce n'est pas quelque chose que je sadique que vous ne modifiez pas parce que si vous le pouvez, chaque lettre, vous risquez de rencontrer des problèmes ou des erreurs qui peuvent être difficiles à comprendre jusqu'à ce que vous ayez la connaissance de la couleur existante ou originale fournie par défaut et il n'existe aucune option pour la ramener aux valeurs par défaut. Vous devez fermer ces SketchUp et redémarrer. C'est donc une liste que vous laissez ces choses être telles qu'elles sont. Il s'agissait donc des stéréotypes de SketchUp. Merci d'avoir regardé. 28. Composants dynamiques: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons découvrir quelque chose base appelé composant dynamique et esquisser. Comme nous l'avons déjà mentionné, un autre type de composants est disponible dans SketchUp. Il s'agit de composants dynamiques. Commençons donc par les bases des composants dynamiques. Donc, lorsque je vais dans cet onglet de composant, vous pouvez le faire. Il m'affichera les composants disponibles dans SketchUp. Nous allons accéder à ce bouton déroulant et cliquer sur Composants. Lorsque nous le faisons, cela me montrera que deux types de composants disponibles, Our par défaut dans SketchUp. Cette fois, nous allons passer aux composants dynamiques. Tous ces composants semblent très similaires à cela, mais ces attributs prédéfinis de santé, supposons que si je clique sur cette étagère de base, moins ici. Et disons que c'est un autre devrait être utilisé ses fans. Maintenant, je vais simplement faire de l'objet, fermer ça pour l'instant. Donc, lorsque je clique, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur celui-ci et accéder aux composants dynamiques si peu d'options ici. L'option de composant steppe me montrera que si je souhaite avoir un autre objectif pour le fichier objet à l'exception de celui qui est mis à jour, je peux me séparer de ce répertoire. Je peux accéder au composant dynamique et cliquer sur redessiner. Donc cela m'aidera à utiliser, désolé, cela m'aidera à modifier celui-ci. Je préfère donc le faire. Allez dans Combattre le composant ennemi et cliquez sur cette option de composant. Nous vous ferons simplement parler de matériaux pour celui-ci. Je peux donc changer le matériau pour dire bois de cerisier et cliquer sur Appliquer. Le matériel de cet objet atteindra la salle du jury. Maintenant, si je souhaite modifier l'adaptation, je peux le faire ici. Je vais sélectionner ceci et la valeur à cinq. Maintenant, appuyez sur Appliquer. Vous pouvez voir que la profondeur de ce composant a changé. Je peux également changer la hauteur, débitmètre de pointe et appuyer sur OK, cela changera la hauteur de cette armoire ou de cette étagère. Et je peux toujours juste l'épaisseur de cela ou découpler I. Ainsi, vous pouvez régler le rayon à l' ouverture inverse dans n'importe quel composant. Essayons donc sur celui-ci, photodynamique et nous pouvons faire des options de composants. Je vais donc changer l'espacement à six pouces et appuyer sur Entrée. L'espacement de cette clôture sera modifié et je le remplacerai par un pouce. Donc cela contiendra tellement d'espacement des Spencer et je dirais qu'il reste autour trois pouces API de repos, cela contiendra trois intos de rythme à partir de lequel de ces points de cette clôture ? Ce n'est pas le cas, ce n'est pas la limite des composants dynamiques. Vous allez aller à l'entrepôt. Et cette fois, j'ai été blessé, j'ai déjà choisi la mauvaise option ici. Maintenant, dans les sections précédentes, nous avons vu que nous pouvions avoir des paramètres avancés. J'ai donc loué un composant dynamique de chambre ici. Lorsque, après avoir cherché l'un des objets, lorsque vous activez le composant dynamique, cela vous montrera que tous les composants qui peuvent être utilisés peuvent aider. Option de composant donc dynamique. Maintenant, une autre chose à remarquer au sujet du composant dynamique, si elle est désactivée et qu'ils veulent identifier les composants option hémodynamique ou l'option d'attributs dynamiques , alignés sur celui-ci. ne suis donc pas en mesure de trouver d'auteurs actuellement. Parce que je peux dire que lorsque je numérote le composant dynamique, ce composant aura cette option qui est vert clair signe ici. Cela signifie donc qu'il s'agit des composants dynamiques. Je vais juste le sélectionner, télécharger, ce composant bébé chargé directement dans le modèle et le placer ici. Comprenons maintenant l'option dynamique disponible ici. Actuellement, je ne sais pas quelles sont les options, donc nous allons passer aux composants dynamiques et cliquer sur l'option Component. Maintenant, d'après ce que je vois ici c' est qu'il va être plus élevé. Cela me montre les options des types de paravertébraux et de partisans. Et puis cliquez sur un lit double, nous postulons. Cela me montrera quand l'option médicale. Maintenant, si je vais à interpolation et que je cherche et que je clique sur Appliquer, cela changera la taille du lit à la taille king size. Je peux aussi revenir à la recherche, c' est-à-dire Kennedy et étudier, je suppose, et je vais cliquer sur Queen. Cela va changer la taille reine. Si nous cliquons en attente et cliquez sur Appliquer. Voici donc les différents attributs que je peux modifier au sein d'un composant dynamique. Chaque composant dynamique, vous pouvez le télécharger depuis l'entrepôt et les racines d'arbres morts tendus à partir des options de composants dynamiques que nous avons vues précédemment dans cette section. Il s'agissait donc du composant dynamique. Merci d'avoir regardé. Bonjour. 29. Introduction à la conception de V-Ray: Bienvenue de retour. Dans cette section, nous allons en apprendre davantage sur la lecture et son application à SketchUp. WE Day est donc un logiciel de simulation qui est utile lorsque vous créez un modèle et que vous le démontrez comme une image réaliste, comment il s'occupera la construction. Pour télécharger la vidéo, il vous suffit de Google la vidéo. Vous pouvez accéder au site officiel du Chaos Group, c' est-à-dire Chaos Group.com. Lorsque vous cliquez sur cette illusion, ouvrez cette disposition de l'écran. Lorsque vous faites défiler vers le bas, vous devez choisir l'esquisse vers le haut. C'est-à-dire que nous esquissons et essayons gratuitement et maintenant, faites défiler vers le bas, vous auriez cette option. Vous pouvez l'essayer gratuitement ou maintenant si vous souhaitez acheter, puis cliquez sur cette option Essayer gratuitement. Cela vous montrera la commande. Vous pouvez maintenant accéder au nouveau Watts et il vous affichera les dernières mises à jour du logiciel. Et vous allez toujours baisser 30 jours d'essai gratuit si vous ne souhaitez pas payer ce qui était juif pour l'apprendre. Je cliquerai donc sur cette version d'essai gratuite. Et je vais commencer par l'essai gratuit, Donald. Donc avant vous, vous devez avoir ce compte k était. J'ai donc déjà téléchargé le logiciel d'essai gratuit. Il vous suffit de vous connecter avec votre compte. Si vous ne faites pas de télévision, vous pouvez simplement vous inscrire gratuitement pour le moment car après 30 jours d'essai, vous devez payer. Il est donc gratuit et j'ai déjà téléchargé le fichier, apprentissage de la découverte l'exécute. Vous venez de commencer sous le fichier d'installation et cela ouvrira ce programme d'installation. Je vais cliquer sur, je suis d'accord. Vous devez choisir votre version SketchUp. Généralement, il le détectera automatiquement, ou si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller à leur avance et vous pouvez sélectionner laquelle de cette option pour jouer appelée, Let It Be. Mais maintenant, nous pouvons avoir une option locale ou distante si vous l'utilisez à des fins de licence. Je laisserais donc deux locaux et cliquez sur Installer. Cela prend quelques secondes et il sera automatiquement installé sur votre ordinateur. Une fois terminé, vous pouvez simplement cliquer sur OK et la vidéo sera installée. Vous avez maintenant la possibilité d'activer la licence en ligne ou vous pouvez simplement commencer l'essai gratuit de 30 jours. Dans ce cas. Je vais bien, les adhésions. Je venais de me connecter avec les détails de mon compte et nous allons regarder autour de vous, conserver l'esquisse. Mais une fois que vous ouvrez le SketchUp, bien que nous ayons des options, il sera disponible. Sinon, vous pouvez l'activer. Vous voyez, lorsque j'ouvre l'esquisse après l'installation de point, cela ouvrira tous les outils de recherche disponibles pour le VDI afin que vous puissiez le placer. Quelques principaux outils importants. bar ici, c'est des métaphores, du ketchup. Grâce à cela, vous pouvez ajouter uniquement toutes les entités, matériaux, objets et lumières , ainsi que toutes les propriétés spécifiques. Je vais placer ça par ici. Je peux déplacer le total de l'imprimante partagée que nous sommes Je n'ai pas besoin de cet ensemble d'outils de caméra. le place tellement en fonction de mon flux de travail, que vous puissiez le personnaliser en fonction de vos besoins. Il s'agit donc d'un logiciel de base. Maintenant, quand je clique dessus, c' est Asset Editor. Lorsque je clique sur cet éditeur de ressources, cet éditeur de ressources s'ouvre à l'écran. Maintenant, cela va me montrer tous les matériaux disponibles sur mon modèle, tous les feux disponibles de mon mortier. Et par défaut, cette lumière solaire de base sera disponible. Et il y a vraiment, lorsque vous accédez aux paramètres, vous pouvez choisir entre votre processeur cuda ou votre, vous pouvez dire que votre GPU est un peu sur votre système, vous pouvez avoir un rendu interactif, notre rendu par défaut. Nous allons passer en revue toutes les options en détail dans la prochaine partie de cette section. Mais pour le débutant, je vais simplement rendre cet objet. Dis cette dame. Créons également notre objet. Et double-cliquez sur la boucle créée, allez dans les matériaux et je vais lui donner un mode de désactivation du matériau qui est oblique. Ainsi, pour le rendre, vous pouvez cliquer sur cette option de rendu dans cette vue de deux types d'options qui est un rendu interactif et normal, ainsi de suite, monomère et disséquer la quantité à faible. Et l'essentiel ici est que , même si vous gardez la qualité élevée, cela prendra plus de temps pour le rendu. Donc, pour ce but de démonstration sur ce tutoriel, je vais juste le garder bas et je cliquerai sur Render, c' est-à-dire cette icône. Une fois cela fait, la fenêtre de rendu s'ouvre et cela créera un rendu de cet objet. Vous pouvez voir que le rendu de ce rendu a été créé. À la fin de cette opération. Et je vais vous montrer les promenades interactives de rendu. Je vais donc y aller et je peux réellement interagir directement. Interagir pour le rendu est quelque chose de différent. Croissance de ce côté, mais pour le moment, juste un cadre étroit, fermez cet éditeur. Maintenant, le rendu interactif est que je peux ajouter uniquement l'écran et le modèle et tous les participants seront rendus sur ce genre d'écran. Cela créera beaucoup de charge sur le système, votre ordinateur ou votre ordinateur portable. Mais assurez-vous d'avoir suffisamment de RAM et suffisamment pour ce faire. Si je déplace cette dame autour de nous, vous pouvez voir que son chagrin est également représenté sur le côté et sur le côté droit de ce tampon de cadre. Il s'agit d'une citation tampon de trame vidéo, écran qui est visible pour arrêter la vidéo de rendu interactif pour cliquer sur cette icône rouge disponible à côté de ces options de rendu. Et le rendu s'arrêtera. Vous pouvez également enregistrer cette image si vous le souhaitez. C'est donc quelque chose de base office et éditeur VDS. Nous connaissons maintenant cette option matérielle. J'ai cliqué sur Option, c'est l'option de géométrie. Il s'agit d'une autre option pour créer les ombres et la carte lumineuse et les autres paramètres. Et nous allons également activer d'autres paramètres de base. Mais c'est la procédure de base autour de la VTA, de la façon dont le leader marche et de ce qu'est Viera dans SketchUp. Nous terminons donc ce tutoriel ou écoutons le prochain tutoriel, nous commencerons les principales parties de la vidéo. Merci d'avoir regardé. 30. Éditeur de ressources V-Ray: Nous reviendrons sur ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons jeter un coup d' œil à l'éditeur d'actifs dans vD. Commençons donc par le basique. Lorsque vous cliquez sur ce panneau, c' est-à-dire le panneau de base lorsque vous activez la barre d'outils de droite des paramètres de vraisemblance v2, vous pouvez activer tout cela. Nous avons fait deux sets. Maintenant, la première est la vidéo de SketchUp. C'est trop triste. Maintenant, lorsque je clique sur ce premier éditeur de set, cela s'ouvrira d'un centimètre sur mon écran. Je vais donc le faire glisser ici et nous ouvrirons cet itérateur. Maintenant, comme nous l'avons vu lors de la conférence précédente, allons nous promener ce samedi tutorant un peu plus en détail. Nous avons maintenant quelques panneaux ici. Le premier est destiné à plusieurs niveaux. La deuxième 14 est légère. Celui-ci pour la géométrie de VD, ces méthodes un peu avancées, donc nous allons regarder autour d'eux dans les prochains tutoriels. prochaine concerne les éléments rendus, et l'autre concerne les textures. Donc de vrais matériaux, vous pouvez gérer et ajouter du matériel, et vous pouvez également modifier mes vidéos. Alors que lorsque je clique sur le matériel, cela me montrera uniquement que tous les matériaux actifs dans ce projet actuellement. Jetons donc un coup d'œil autour de ça. Quand un zoom avant ici et que je clique sur la peau, c'est la peau de ce modèle. La couleur de la chaussure est également ici et les trésors ici. Ce sont donc toutes les couleurs associées à ce modèle. Ils seront donc visibles ou ici. Maintenant, lorsque je vais aux lumières, c'est toujours une lumière solaire par défaut pour l'activer en 3D. Il ne montrera donc que de la lumière, mais avec d'autres options, Kaposi est une lumière rectangulaire dès que je lis et une lumière sur mon modèle. Ce sera un plaisir. Oh, le vôtre, passons à la prochaine géométries. Nous allons donc regarder autour de cela parce qu'il y a d'autres méthodes avancées, il faudra donc du temps, donc nous y reviendrons pour d'autres conférences. Allons dans les paramètres. Il s'agit donc des paramètres que nous gérerons lors du rendu du modèle. La première est donc la méthode du moteur. Maintenant, dans le moteur, nous avons trois options. Il se peut que vous en ayez deux ou seulement un selon les spécifications de votre système. Nous avons donc trois options ici. CPU, CUDA, c'est Cuda et RTX. Maintenant, le CPU, lorsque vous cliquez sur CPU, il affichera le modèle à l'aide du processeur signifie que tous les processus qui seront effectués, qui seront effectués avec le processeur. Assurez-vous donc de le placer sur le processeur ou les processeurs qui seraient embauchés ou seront en mesure de fonctionner avec un niveau supérieur. prochain est le Cuda. Nous avons donc une bonne Alison qui fait un RTX, c'est mon GPU. Cette statistique signifie que ma carte graphique actuellement installée sur mon système est de la série RTX, donc elle me montre RTX, c'est un ray tracing. Nous avons une autre option ici à côté pays cliniques RTX, trois points. Il me montre qu'il est actuellement actif NVIDIA G-Force RTX 30, 60 GPU pour ordinateur portable. Maintenant, si je vais dans mes paramètres et qu'un MBA mène à mes cartes graphiques intégrées par défaut, c'est d'Intel. Cela me montrera l'option de basculer entre Intel Graphics et T4 est graphique. Je vous suggère donc toujours d'opter pour le RTX ou le GPU principal qui est épris dans votre système. Maintenant, le coda est quelque chose que tout le traitement du modal sera effectué par CPU. Alors que les hommes viennent en termes de ray tracing et de rendu, il sera réalisé par RT x. Ainsi, lorsque vous le gardez sur Coursera, ce sera un mélange de CPU et de GPU ensemble pendant le rendu. Mais selon moi ou selon mon expérience, j'utilise toujours RTX ou un GPU disponible dans mon système car il y aura moins de temps que mon système car il y aura ces deux méthodes. Mais le processeur est également bon si vous avez un processeur haut de gamme dans votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau. L'option suivante est interactive et progresse. Nous allons maintenant regarder autour eux à la télévision plus tard. La dernière option ici nous avons cette qualité de rendu. Vous pouvez donc basculer entre cette qualité également. Vous pouvez également avoir des effets opposés. autres termes, cela vous sera utile actuellement, il est rendu et vous pouvez voir que la qualité du rendu doit être mise à jour le dernier audit, le premier, la prochaine option est le bruyant. Vous devriez activer cela en rendant le rendu final, je dis ceci parce que ce moyen, un peu plus de temps pour votre rendu, temps de traitement, l'heure du rendu. Le prochain est celui des paramètres de l'appareil photo. Vous pouvez avoir différents types de caméra et vous pouvez également fuir à 360 degrés quatre pour le rendu. Nous le verrons donc également dans nos exemples. La prochaine est lorsque vous fermez cette caméra et que nous choisissons cette sortie de rendu. Maintenant, nous sommes dans une sortie qui sera quelque chose que je peux ajouter, je peux ajuster le rapport de l'image ou je peux également ajuster les pixels de l'image. À travers ça. L'autre option est Enregistrer l'image, et nous avons d'autres options, à savoir l'animation car VD ne permet pas de créer une utilisation hebdomadaire de l'animation. Si je choisis de créer une vidéo d'animation, supposons que je rende en toute sécurité dix secondes de vidéo. Maintenant, chaque seconde contient quelques images car nous savons que la vidéo contient pour lui, supposons 30 images par seconde ou 60 images par seconde. Nous allons donc rendre toutes les images dans un seul cadre. Donc, plus tard, vous devez aller à n'importe quel logiciel de montage vidéo et combiner toutes les images censées être quatre. Si je le règle, disons, 60 images par seconde. Et la vidéo est désactivée pendant dix secondes, ce qui le rend aux 600 minutes d'images. Le rendu d'une vidéo d'animation va prendre beaucoup de temps. mesure où cela ne peut être fait que lorsque cela est vraiment spécifique, faut vraiment le faire avec le VDI. Parce qu'il va rendre 600 images. Et bien sûr, si vous rendez une vidéo, elle doit être de haute qualité. Donc, lettre, vous devez aller à n'importe quel logiciel de montage vidéo et combiner toutes ces 600 images en une vidéo de 10 secondes. Cela prend donc beaucoup de temps. Supposons que cela puisse prendre deux à trois jours. Il est allé rendre toutes les images. Le prochain est l'environnement. Donc, ce que nous avons vu ici concerne les textures, nous pouvons également filtrer ces options. Nous réchauffons ensuite et vous pouvez également remplacer ce matériel et le sperme qui les viendra à la fenêtre pour les portions. Maintenant, une autre option nous utilisons des types de rendu. Donc, lorsque je clique sur ce bouton déroulant, nous n'aurons que peu d'autres types de rendu. Le prochain est interactif. Nous l'utiliserons le plus parce que pendant que vous travaillez sur un modèle et que vous devez voir comment manger peut s'adapter après le rendu. Le rendu interactif aura car le rendu de la procédure comme V8 est une procédure d'essai et une erreur signifie que vous pourriez avoir beaucoup d'essais et faire beaucoup de flèches. Nous y travaillons jusqu'à ce que vous n' obteniez pas exigence spécifique ou une exigence spécifique ou un benchmark spécifique de votre modèle, vous voulez enfin le rendre. C'est donc là que le rendu interactif nous aidera. L'autre option est le rendu Cloud. Donc, si vous avez un abonnement au rendu Cloud chaos, vous pouvez le faire car, une fois que votre modèle est prêt pour le rendu, vous pouvez simplement sélectionner ce rendu Cloud. Cela chargera votre modèle ainsi que tous les paramètres de ce rendu et du matériel 2 que nous prenons à haute voix et il vous sera rendu et envoyé. L'option suivante consiste à exporter un fichier de scène 3D. Cela va donc exporter le fichier de scène de blocage dans son paramètre vers un autre, ou vous pouvez le dire à vous, afin que vous puissiez l'ouvrir dans un autre processeur de bureau. Maintenant, l'option suivante est que nous nous souvenons du fleuret. Il peut également être activé à partir de cette option qui est le tampon de trame et l'ethnie qui va être recadrée avant que cela n'ouvre la fenêtre interactive du compteur qui nous affichera des rendus artistiques. Qu'il s'agisse d'une progression du rendu interactif, vous effectuez un rendu orthonormal. Tout cela sera montré ici. Il ne s'arrête pas ici. Nous avons également quelques options là-dedans, lorsque je double-clique de ce côté, mais cela devrait ouvrir l'historique des rendus. Lorsque je double-clique sur le côté droit, cela ouvrira certaines options d'édition disponibles dans ce rendu. Je peux juste ces tailles. Nous en reviendrons donc un par un ultérieurement parce que cette vidéo prendra trop de temps. Maintenant, comprenons également un peu sur le matériel. Cliquez sur le matériau. Nous avons des petites options sur les deux côtés comme de petites flèches. Vous pouvez voir que mon agrécan en a laissé un. Cela me montrera les matériaux de base disponibles avec VT par défaut. Maintenant, si vous appuyez sur les voies péage du VTA, cela vous demandera de télécharger ce matériel s'il n'est pas aligné sur votre configuration ou s'il n'est pas disponible avant la configuration par défaut. Assurez-vous donc de télécharger ce matériel également. Nous apprendrons également à créer notre propre matériel. Maintenant, grâce à ces options du bas, je peux ajouter uniquement la vue de la vignette prévue. Cela me donnera deux détails. Nous avons d'autres catégories de matériaux, le béton. Vous pouvez utiliser du tissu, du sol ou du liquide. Grâce à cette option, je peux modifier la mise en page de cette bibliothèque. Et l'autre option que nous avons est la suivante. Lorsque je clique dessus, cela ouvre mon répertoire et je peux sélectionner n'importe quelle autre bibliothèque de matériaux que je n'ai pas installée avec la vidéo que j'ai téléchargée à partir d'autres sources ou de mon propre matériel. Nous verrons sûrement que les entrées existent également. Cette option vous permet de créer un ensemble. Lorsque je clique dessus, cela me demandait quel type d'entre nous avons assisté à la création de métadonnées, d'éléments de rendu, de géométriques, de lumières, de textures ou de matériaux. Ce sont toutes les options que nous avons vues ici, et elles sont toutes couvertes dans ce panel. Donc, si je sélectionne cette lumière I0, une autre option qui est sous-options dans la lumière. Nous avons donc déjà une option pour éclairer l'ensemble de votre fanion hors des deux lumières. L'option suivante est un fichier de jeu important. Donc, si j'ai créé des paramètres spécifiques pour ce bord aléatoire, simplement dit Mes anciennes valeurs et paramètres pour le rendu, je peux exporter ce paramètre sous forme de fichier erroné VD. Donc, si je travaille sur d'autres projets, je peux exporter ce fichier à partir de ce projet et l'importer dans un autre projet. Ainsi, vous obtiendrez tous les paramètres et paramètres avec lui. Et je peux, je n'ai pas à faire toujours car certains de mes flux de travail peuvent contenir des modifications spécifiques que j'apporte toujours avec VDI. Cela sera donc enregistré dans mon fichier. Et plus loin, je peux le faire dans tous les modèles que j'utilise. Et grâce à cela, je peux mettre en pause la réinitialisation inutilisée. Donc, si ce modal contenant du matériel a été supprimé ou si j'ai tendance à prendre le contenu de cela diminuera tous les éléments inutilisés de cette bibliothèque. Cela signifie donc qu'il supprimera tous les fichiers supplémentaires qui ne sont plus nécessaires. De plus, si je clique sur celui-ci et disons que j'ai choisi cet alcool, on s'estompe. J'y vais, je vais aller au bois et à la limonade. Dessine un modèle de base il y a des années Vous pouvez le comprendre. Mieux. Membre du groupe, sonnez cette lumière ici. Maintenant, nous avons tourné à 90 degrés. Vous pouvez également mettre à l'échelle les lumières en 3D. Et je vais créer un autre objet ici. Je vais donc revenir au passif de l'actif. Maintenant que lorsque je clique sur ce côté droit, cela me montrera les paramètres des matériaux ou de tout passif de l' actif ou composant de l'actif sous forme d'électron, nous allons déduire de ces intérêts présumés. Cela me montrera que ceux qui vont habiller cela, ce modèle varie sur celui-ci, le clonage. Alors peut s'habiller vrai, cela me montrera une autre couleur qui est partagée ici que vous pouvez voir actuellement, nous pouvons voir la différence entre celles-ci, quelles sont les formes. De même, ce sont toutes les couleurs qui se trouvent actuellement sur celle-ci. Comme nous n'avons pas ajouté de matériel à cet objet que nous avons créé récemment sur le rivage. Nous avons également ajouté cette lumière rectangulaire. Donc, quand je clique sur cette lumière rectangulaire, supposons que si je veux ce matériel maintenant, si je souhaite modifier les paramètres de cette lumière, je dois simplement cliquer sur cette lumière. Cela reviendra automatiquement à cette lumière de cet autre matériau et les passifs à celui-ci. Et cela me montrera également tous les paramètres de la lumière. Nous allons donc entrer dans les détails dans la section légère de cette vidéo. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons donc faire un essai Voyez autour de ces modèles. Je vais vous donner, est-ce que ça a l'air brillant ? Je vais donc sélectionner cet utilisateur de publication pour cliquer dessus, pour le sélectionner. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et je vais sélectionner cette option appliquée à la sélection. Vous pouvez donc constater que ce modèle est actuellement appliqué à cette sélection. Maintenant, il peut sembler un peu effrayé, trop petit pour ce modèle ou notre modèle actuellement assez grand pour cela. Mais c'est très bien parce que nous le faisons juste à des fins d'essai. Plus loin encore, je vais vous apprendre comment modifier l'échelle de ce matériau également sur ce modèle. Voyons également le modèle à celui-ci. Je vais le donner. Ou allons-y avec le métal. Sélectionnez ce métal brillant et sélectionnez-le dessus. Soit je peux faire le complément à la scène et je peux postuler à la sélection. Je viens de faire l'option « mort au péché ». Voyons voir. Quand je vais au matériel, nous irons chez nous. Et en fait, j'aime cela plus en détail lorsque je sélectionne cela vers l'intérieur. Et vous pouvez voir que le matériau polonais en aluminium que j'ai choisi d'ajouter du péché se trouve dans notre baloney. Je cliquerai sur ceci appliqué au seau de peinture pour modéliser la proximité des détails de la société. Et nous allons jeter un coup d'œil autour de ce modèle et nous le déplacerons un peu de ce côté aussi. Je vais supprimer ce modèle et il définira une vue comme celle-ci. Essayons maintenant de rendre cela. J'irai donc à nouveau chez les insaturés. Maintenant, fermez ça. Maintenant, je vais modifier les paramètres, mais avant cela, passons ici. Je vais sélectionner le RTX à BYOD pour les données de tendance. Et je vais choisir la qualité pour être setlor plus un peu plus qu'un peu plus que faible. Et je suis enchaîné Databricks pour dire des modèles. Nous serons donc en mesure de voir les changements très rapidement ou d'éteindre le bruit ou parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Et je vais aller à la sortie du rendu. Et nous voulions une option qui s'appelle sûre pour lui. En fait, nous allons le sauver. Cela va me montrer le même terme. Cela signifie que, selon ce rapport d'aspect, il s'agira de la garniture sûre qui sera froide ou réfutera la zone qui sera négligée dans laquelle il pourrait entrer. C'est donc mon cadre sûr pour ça. Ce n'est que 2 carrés distributionnels que quelle est la superficie qui sera rendue ? Ainsi, le local comme celui-ci, vous pouvez modifier entre ces ratios d'aspect et cela nous amènera à savoir quelles zones lui seront rendues. Je vais commencer le rendu interactif, et cela fera apparaître ce diploïde. Nous devrions nous rappeler pour l'instant que je vais minimiser cela et j'attirerais cette année toute l'année. Maintenant, vous allez voir que lorsque je fais pivoter mon écran en naviguant dans ce modèle, cela me montre que je suis également capable de naviguer dans ce rendu en direct. Ce sera un peu floue quand je le déplacerai. Mais S1 chez les véhicules électriques et agir c'est, qu'il soit, il va se transformer en rétributif et devenir une qualité de qualité. Et vous pouvez voir que cet objet contient du matériau métallique, il est donc réfléchi sur l'écran Optimus ou sur le sodium sur le côté de celui-ci. Et nous avons donné la lumière ici. Donc, ce n'est pas le tri actuellement, est-ce que MSU est imbriqué ? Et quand j'appelle ces deux revers, c'est de la lumière, cela signifie qu'il ne me montre que sur la lumière de ce côté parce qu'elle n'est pas définie sur invisible. Passons maintenant à certains paramètres ou nous ne pouvons pas aller samedi pour sélectionner une activité. Commençons par diminuer les zones ensoleillées, mangeant la lumière du soleil pour B one et appuyez sur Entrée. Cela réduira donc la lumière du soleil sur ce modèle. Si je l'appuie sur 0, lumière du soleil sera distante, ce qui signifie que seule la lumière sera diffusée. Je vais changer l'intensité de la lumière à 150. Quels sont les autres réglages de la lumière ? Et nous pouvons aussi réduire toute cette intensité ou nous allons maintenant contenir la forme de la lumière sur le disque. Disons rectangulairement. Je peux aussi changer la taille de cette photo car cela demande un peu plus de temps. L'option et le rendre invisible. Source de lumière fermée, nous ne serons pas montrés mais deux, cela reflétera toujours les lumières sur mon écran. Je ferme cet éditeur et nous déplacons cet articulateur qui se rapproche de cette lumière. Vous pouvez donc voir que la lumière réfléchit, réfléchit également sur cet objet. Et nous avons rendu cette lumière invisible parce que, comme nous l'avons vu plus tôt, cela me montrait un peu de Lakish sur ces lumières. La source lumineuse sera invisible, mais les ondes lumineuses continuent de se refléter sur ce modèle. Il suffit de passer en revue l'utilisation de base aussi souvent que matériaux de l'éditeur d'actifs, les lumières et la lecture. La partie entrante se déroulera spécifiquement dans tous ces modes et dans d'autres objets en 3D. Donc, je vais finir ça. Je vais mettre en place le tutoriel de l'éditeur ici. Merci d'avoir regardé. 31. Matériaux V-Ray: Bienvenue dans ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur les matériaux disponibles avec 3D. Allons-y. Je vais ouvrir les États-Unis en détail à partir d'ici. Maintenant, dès qu'ils ont ouvert les participants américains ici, nous avons déjà appris qu'il nous montrera les anciennes entités existantes, matériaux et autres profils de lumières et de textures actuellement actifs dans notre modèle. Nous n'avons donc actuellement aucun matériel ni objet. Il ne montre donc rien d' autre que quelque chose qui est essentiellement disponible par défaut dans un modèle. C'est donc la lumière du soleil et le ciel féminin. Maintenant, comme nous l'avons déjà mentionné plus tôt lors conférence précédente, nous avons déjà une bibliothèque de matériaux disponible avec alimentation. Quelle est donc la différence entre la bibliothèque de matériaux disponible avec fureur et la responsabilité matérielle de base que nous avons dans SketchUp ? Disons donc que si je vais au matériel, nous avons toutes ces options pendant que nous sommes en réunion, nous avons également d'autres options. Donc, avant de passer à cela, quand je suppose que je dirai que j' ouvrirai également ce menu d'édition existant. Maintenant, lorsque je clique sur la lumière du soleil, vous pouvez voir que nous avons tous les paramètres de la lumière du soleil. Et nous pouvons aussi aller dans les détails. Et je peux cliquer sur et femme ciel ça. Nous ouvrirons également les deux paramètres pour régler les mêmes paramètres. De même, nous l'avons avec tous les matériaux. Je vais donc dessiner un objet ici pour mieux comprendre ces choses. Je vais désactiver les profils et ne faire que deux bords. Maintenant, nous avons déjà appris que nous pouvons appliquer du matériel en le sélectionnant et en cliquant sur Appliqué à Senora, appliqué à la sélection. Une autre chose à ce sujet est qu'une fois que j'ai appliqué le matériel, supposons, disons que je vais m'appliquer, en faire un groupe. Et je vais créer une copie proposée pour comprendre la différence entre le matériel de rattrapage et le matériel de lecture. Donc, fondamentalement, ces métamatériaux disponibles REL, matériaux de haute qualité. Ils sont donc disponibles gratuitement, soit la version d'essai de New York ainsi que l'abonnement jusqu'à ce que vous n'ayez pas à vous inquiéter. Vous pouvez également créer votre propre matériel que nous allons parcourir dans le prochain tutoriel. De plus, nous pouvons maintenant apprendre d' autres sources d'Internet et d'autres sources. Et je vais également vous fournir une bibliothèque de documents dans la section téléchargeable. Voyons donc la différence. Par exemple, j'utilise ce profil succinct et je le glisserai dans mon actif ou passif existant. Dès que je le ferai, cela ouvrira l'éditeur pour cela, je pourrai l' ajuster et l'appliquer à mon matériel. Maintenant, comprenons le paramètre de base. Avant d'aller plus loin, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et cela aura également la possibilité d'appliquer l'option d'application ici. Il est donc dit que certains objets sont fous. Donc, si je sélectionne les meilleurs poulets après l'application, si je clique dessus, il sélectionnera tous les objets qui sont existants pour contenir ce matériau. Plus loin, nous pouvons l'appliquer à la sélection. Nous pouvons également l'appliquer à travers des couches. Prenons un aperçu. Nous pouvons copier cela et nous pouvons également le transmettre ici. Nous pouvons également le renommer, le dupliquer. On peut aussi dire qu'il est atteint à l'extérieur de virer car il s'agit d'un matériau différent. Si vous voulez définir les paramètres, vous pouvez les supprimer et vous pouvez également les utiliser comme remplacement que nous verrons lors des prochaines conférences. Supposons donc que vous appliquiez cela. Avant ça. Je vais appliquer le matériel de base sur SketchUp. C'est un gros qui est disponible avec SketchUp qui est basique. Maintenant, j'irai comme traître et je vais appliquer cela. C'est celui qui est disponible avec SketchUp et qui poursuit celui qui est disponible en lecture. Je clique dessus, je clique sur UO, et je cliquerai sur Appliquer à la sélection. Maintenant, comme vous le remarquez, la différence entre cette échelle de texture sur ce point, cette brèche, lorsque je zoome avant, c'est comme un éclatement. Cela s'épanouit et c'est de très mauvaise qualité. Bien que ce matériau conserve sa texture et sa haute qualité. Mais il y a encore une différence ici que la taille de l'échelle texturale de la texture n'est pas exacte. Cela se produit généralement lorsque vous l'appliquez des matériaux et que vous devez apprendre les arêtes à mettre à l'échelle. Donc, comme je vous l'ai dit précédemment, je vais passer par là. Comprenons donc l'échelle. Mais avant de le faire, comment connaissez-vous l'échelle de sortie de celle-ci ? Ainsi, chaque fois que vous appliquez un matériau, par exemple, dites simplement si j'applique ces matériaux, vous pouvez voir qu'il y a toujours une mise à l'échelle écrite à côté du matériel disponible avec le VDI. Je ne suis pas sûr du téléchargement de matériel à partir d'autres sources, car ils peuvent contenir des noms différents et des échelles différentes. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un matériau de v, vous aurez toujours une échelle visible à côté du nom que vous avez choisi lorsque je modifie mon passif, passif actif UTILISEZ cela. Il voit ce mètre. Cela va aussi d'un mètre, d'un mètre. Et certains contiennent également l'échelle de deux mètres. Donc, si c'est juste au cas où vous l'appliquerez à votre modal, à votre échelle ou à votre phase et que cela change. C'est une échelle de texture. Vous pouvez également le modifier. Je vais donc cliquer sur cet outil de compte-gouttes. Sélectionnez cette option s'il n'est pas déjà sélectionné, et il l'ajoutera. Et vous pouvez voir que l'échelle de ce matériau est actuellement de 25 millions de points, ce qui signifie qu'il s'agit de la quatrième taille du matériau qu'il devrait être. Je vais le changer à un mètre. Et comme cela a été le cas, cela modifiera automatiquement la taille ici également. Maintenant, nous avons même fait un zoom avant. Vous pouvez voir que la quantité de ces deux matériaux est toujours conservée. Cela s'épanouit. C'est donc la différence entre SketchUp et 3D, mais cela ne s'arrête pas ici. Maintenant, je vais fermer cette responsabilité matérielle ici et nous nous concentrerons sur celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également d'autres options. Vous cliquez sur cette liberté, c'est-à-dire l'éditeur de responsabilité matérielle. Et c'est le profil de base de ce matériel génétique. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris sur ce matériau, vous pouvez voir que nous obtenons différents profils bas en créant un matériau quand nous le voulons. La prochaine partie où nous allons créer nos matériaux, nous allons également passer par là. Mais juste pour les années de vue d'ensemble, vous, nous avons ceci, toutes les options qui seront utilisées son profil en créant un matériau. Donc, des bombes. Et nous pouvons voir qu'il y a une option ici. Lorsque je clique sur cette option, passé à Paramètres avancés. Cela ouvrira tous les paramètres avancés pour cela. Et nous avons une option appelée bump. Bump n'est généralement rien que cela crée une vision réaliste. Supposons que notre texture, que comme l'appauvrissement de l'ozone et les aberrations. Donc, pour comprendre la démodée, ou pour avoir une visualisation de ces bombes la semaine, j'utilise cela comme une bosse. Maintenant, il y a toujours des métadonnées de bosse attachées à cela. Il s'agit donc de Palm. Et nous verrons également dans le rendu quand je vous en aurai expliqué. L'autre jour d'option que nous avons est d'ajouter uniquement la réflectivité. Maintenant, comment reconnaissez-vous que les réflexibilités ont fonctionné ou non ? Nous pouvons également ajuster ce genre de choses pour avoir une meilleure vision. Maintenant, en haut, les auteurs d' hommes 3D, vous pouvez voir que nous avons d'autres options. Vous pouvez effectuer un rendu de cet aperçu à l'aide d'un processeur graphique ou d'un processeur. Vous pouvez également le commander auprès de vous. La prochaine option est d'arrêter. Donc, si votre travail est suspendu, alors vous allez l'arrêter. Vous pouvez également diriger le, toutes les modifications que vous apportez seront affichées ici. Nous avons maintenant une autre option. Ce post 1 n'est pas un rapport de un, ce qui signifie la qualité de l'aperçu du rendu du système. Et j'avais juste, juste pour que cela en fasse presque la moitié. Je peux jouer et mettre en pause. Lorsque je clique sur ce quart, cela l'affichera en 1 quatrième qualité du rendu que vous pouvez imaginer, ou vous pouvez simplement voir la différence entre les rendus qui sont prévisualisés lorsque je cliquez dessus comme le plus petit côté, vous pouvez aussi nous voir. Je reviendrai donc au ratio unique. Si vous n'utilisez pas de cours demain, si votre ordinateur est vieux, vous pouvez toujours le garder après qu'il fonctionne le mieux. Cela dépend donc de vos besoins ou de la vitesse de votre système. 111 fonctionne donc pour moi, donc je vais m'en tenir à cela. Maintenant, je peux changer ces boutons de corde que je liais également. Nous allons donc examiner tout cela en détail dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, nous savons déjà que nous pouvons simplement contenir ce matériel. Maintenant. Je peux revenir à la normale et avancé, nous n'obtenons que deux couches de matériaux différentes. Nous pouvons également ajouter différents attributs. Lorsque je clique dessus, nous pouvons ajouter des bosses, de la transparence, déplacements de contour que nous avons déjà vus qui permettaient de bosse. Maintenant, je peux le renommer, donc je vais renommer ce matériau. C'était la base disponible avec SketchUp, n'est-ce pas ? Renommez-le donc en VD ou matériau ou tissu OCV. Et je vais le renommer comme une pause SketchUp. Vous pouvez également le remarquer dès que je clique dessus. Cependant, l'aperçu sur le côté droit des propriétés alternatives de pour celui-ci s'affiche OEO. Maintenant, quand on clique sur cette vertèbre, ça me montre la nature sauvage. Quand je clique dessus, il me montre un ébullition qui ressemble à une lance et il affiche le matériel là-dessus. Alors maintenant, comment puis-je envoyer ça au mur ? Fais ça. Je clique sur ces trois points. Dès que je laisserai une autre option ici et c'est actuellement défini sur génétique. Lorsque je clique sur un tissu, cela m'affichera cette texture de matériau appliquée sur un tissu ou un tissu. Encore une fois, les indices 2s Flores. Eh bien, nous allons donc choisir votre mur, ou je peux aussi choisir le ferme-mur. Je vais donc choisir Wallah vous. Maintenant, vous pouvez évidemment voir la différence entre ces matériaux de cartes, mais comprenons-les mieux dans le rendu. J'irai donc dans les paramètres du rendu. Je choisirai l'informatique est ma qualité par défaut TO medium, et je choisirai le rendu interactif. Et je vais choisir une interactivité avec un médium qui devrait aller bien. Et j'ajouterais également à la sortie standard qui est actuellement réglée sur écran blanc. Donc, ne changeons pas cela plus tôt. Je peux donc vous expliquer pourquoi allons-nous changer cela ? Essayons donc de rendre. Je vais donc cliquer sur un rendu interactif et l'activer. Maintenant, je vais le réduire pour que cet éditeur. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une différence entre cette intrigue, n'est-ce pas ? Donc, en un clic dessus et éventuellement, que la hauteur que vous avez peut-être est actuellement définie l'idée de base sur l'idée de base disponible et pour ce cadre auparavant. Mais si je zoome avant, cela va flouter des pénuries qui éclatent notre image. C'est pourquoi c'était près de la raison précise que j'essayais de le faire. Zone de cette image À Faisons cela. Je vais aller à l'ensemble d'un lac de données sur la sortie rendue et modifier ces valeurs pour dire que cela devrait être autour, j'enverrai cette autre hauteur, 2, 1, 0, 800 pixels. Cela sera donc automatiquement maintenu et lorsque je clique n'importe où à l'extérieur sur cette boîte. Cela a donc changé ou ajusté la radio en pilori, imaginez que nous tendons le ratio. Je vais allumer la crème sûre pour que nous puissions savoir que ce domaine ne sera pas de genre. Maintenant, nous activons à nouveau ce rendu interactif. Et maintenant, quand je clique dessus et que je zoome, ça va nous rejoindre. Une image parfaite. Nous allons donc le minimiser pour le moment et le zoomer. Je fermerai l'éditeur américain. Comprenons maintenant la différence entre cela. Lorsque je zoome, vous pouvez l'obtenir sur le côté gauche de ce réel optique. C'est SketchUp multicolore et fluorure. Dis-moi, oh, c'est mieux. Nous avons donc aussi parlé de bosses. Lorsque je zoome dessus, les écran comme ça, et je l'utiliserai sous cet angle. Vous pouvez voir que cela montrant ces lignes blanches qui sont actuellement affichées parle ou la différence entre ce voyage une rupture octale, vous pouvez voir qu'il y a une image, notre ombre ou l'ouïe sur celle-ci. Je vais zoomer. Vous pouvez voir que les lignes partagées apparaissent ici. Cela montre que le système fait partie de ce mur qui a la dépression et les aberrations. C'est donc l'épuisement sur le mur. Cela signifie qu'il est actuellement très réaliste. Lorsque vous comparez le matériel SketchUp, vous pouvez voir qu'ils sont actuellement partis, mais vous ne pouvez pas voir cela comme un sombre. Donc, même si je zoome sur mu sous cet angle, vous pouvez comprendre la différence entre le matériel de lecture et le matériel SketchUp. Pour battre sur les deux, vous montrez actuellement la différence par tous ces Briggs contenant également des profils spécifiques. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de bosses disponibles là-dessus. Vous pouvez voir cela tous les points et cela nous montre que l'actine est la surface irrégulière qui sont bombes enroulées à ces bosses plus anciennes. Je suis actuellement créé avec l'aide des diffuseurs et des partis libéraux hors matériel. Maintenant, nous allons sentir cette option ici. Quand je clique sur ce petit bouton de la souris. Actuellement, il s'agit d'un mode interactif, mais chaque fois que vous cliquez sur ce mais chaque fois que vous cliquez sur ce bouton promos et que vous l'allumez, cela suivra la souris quand quelle que soit la partie qui tond, elle sera rendue en premier. Ainsi, lorsque nous créons un exemple, vous passerez également en revue ces autres options. Quels sont les processus de post-production aussi. Actuellement, la myéline et plus proche. Il s'agit donc de la base de ce matériel d'un terme secondaire. Maintenant, une autre chose à ce sujet est que nous pouvons également ajouter simplement maintenir ce rayon. Mais je suggère que chaque fois que vous travaillez sur notre rendu interactif ou l'essai de votre rendu, vous ne modifiez aucune autre valeur. Je vais également passer par là et venir dans des tutoriels. Mais pour le moment, je ne vous suggérerai que si vous pratiquez toujours notre rendu interactif, vous pouvez incuber à moyen, élevé ou faible selon la puissance de votre ordinateur ou de vos configurations. Et grâce à ces paramètres, que ce soit ListView , vous pouvez simplement parcourir votre modèle, comment il va regarder le rendu. Ainsi, vous pouvez contourner 30 propriétés de matériau d'impression. Il s'agissait donc de la différence entre le matériel de lecture SketchUp Medea et la base de la bibliothèque de matériaux d'actifs. En venant nous rejoindre, nous apprendrons comment créer notre propre matériel. Je vais donc terminer cette conférence ou ici. Merci d'avoir regardé. 32. Créer des matériaux dans V-Ray: Bienvenue dans ce tutoriel dans tutoriel précédent et nous avons appris une configuration de base des matériaux en VA et la différence entre le matériel notable et le matériel. Maintenant que je vous ai montré les bombes, VD convertit toutes les couches de différentes images en un seul matériau. Il s'agit donc de plusieurs couches d'images différentes qui nous montrent des bosses et d'autres objets sur une surface matérielle. Je vais donc vous suggérer un site Web gratuit pour télécharger votre propre matériel. Mais avant cela, j'ouvrirai les États-Unis chez mon éditeur. Et nous commencerons par le profil générique. Je vais l'ouvrir. Je vais cliquer sur Générer. Et nous allons créer un matériau à partir de ce profil générique. Maintenant, lorsque j'active ce générique, cela ouvrira un profil avec des paramètres par défaut que je peux diffuser. Reflet. Vous êtes quelqu'un de protection des valeurs. Je peux donc modifier toutes ces valeurs. Mais pour l'exemple de nous, nous allons passer aux ressources du site Web. Et pour cela, je voudrais informer que je n' ai aucune relation avec son site Web, mais je les utilise simplement comme s' ils étaient option ou vous pouvez vous asseoir là comme une source gratuite disponible pour obtenir un bonne texture du site Web. Le premier est le booléen. Le suivant est la texture partagée. L'autre est une inconcordance, celle-ci n'est pas poly, et c'est la texture SketchUp maison. Donc, toute cette flèche, l' une de mes préférées. Vous pouvez également rechercher d'autres textures. Commençons donc par les bases. Supposons que tout ce site Web, quels sont les différents types de textures ? Maintenant, la plupart d'entre elles sont disponibles gratuitement, mais vous pouvez toujours acheter des textures payantes si vous en avez besoin. Donc tout cela contient aussi des modèles. Ce n'est pas le poly. Vous pouvez également télécharger HDRI is textures et modèles à partir de ce site Web. De même, tous les sites Web proposent également des modèles et des textures. Je vais donc d'abord utiliser les textures. Je vais aussi définir la catégorie de textures de type deux. Donc, je vais choisir le gratuit car nous en téléchargeons trois. Et la principale chose que vous allez perdre de l'eau à cette évolution de la même façon sur tous ces sites Web. Je vous suggère donc de ne pas dépendre de ce tutoriel, mais vous prenez également l'initiative d'aller ce site Web et de rechercher vos documents ou tout ce que vous trouvez créant, téléchargez-les et essayez-les. Disons donc que nous téléchargeons ceci sous forme 5 documents qui indiquent également ce profil générique, profil génétique correct pour cela. Nous avons donc déjà commencé un profil génétique ou un profil de création de matériel génétique. Disons donc que je vais le télécharger en tant que matériel étranger. Je vais donc le renommer en asphalte. Nous lui avons donc donné le nom d'aspart. Disons maintenant que nous avons téléchargé ceci. Ainsi, vous pouvez également constater que, comme je vous l'ai dit plus tôt, que lorsque vous téléchargez du matériel à partir de différentes sources, il aura la même échelle. Grâce à tout ce matériel de lecture, nous perdons des compétences avec eux du côté droit. Mais tous ces autres matériaux auront également des échelles bégayées sur le site Web. Vous devez donc vous souvenir de tout cela avant de le faire, car si vous avez perdu la balance, vous pouvez faire des essais et erreurs et dix schismes différents jusqu'à ce vous louiez à un benchmark spécifique que vous nous attendions. Maintenant, lorsque je clique sur l'option de téléchargement via une autre option de téléchargement ici. Donc, dans ce spécimen pour diffuser ou désoler dans le déplacement une fois, nous avions deux options : une 16 bits et une normale. Il est donc toujours possible de télécharger ces 16 bits. Je vais décocher cela parce que nous n'en avons pas besoin, car 16 bits n'est rien d'autre que la même chose. Les deux sont les mêmes, mais la version 16 bits est la plus élevée. Après avoir téléchargé, je vais vous montrer ce que sont ces autres profils. Comme vous pouvez le constater, nous avons différents types de profils. L'ensemble de ce profil contiendra des valeurs particulières et différentes cartes de bosse ou images qui constitueront notre couche par couche et créeront un matériau pour nous. Alors que nous visualisons cela de façon réaliste, nous ressemblerons à ceci. Donc, ce que je vais faire, je vais sélectionner la résolution matérielle à fourcher. Et je cliquerai sur Free Download. prépare le bas pour moi. Et je vais l'enregistrer sur mon ordinateur. Ça veut faire ça. Je vais l'ouvrir. Le téléchargement est donc terminé. Faites-les traîner ici. Nous allons passer à cette option VO2 ici qui est un aperçu, cette autre vitrine matérielle par défaut de Harvard est à la recherche. Et nous avons d'autres formats particuliers. Donc ce sont toutes les images que vous, quand j'ouvre ça, vous pouvez voir que ce sont toutes les images. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez le voir dans toutes les applications et différents dessins ou 20 lignes aléatoires différentes qui créent un matériau pour nous. Ce sont donc tous les profils du matériau. Ce sont quatre couleurs, elles sont destinées aux bombes et ainsi de suite. Maintenant, vous ne savez pas quel profil va aller, ou vous pouvez simplement accéder à quel profil. Vous pouvez toujours trouver le raccourci ici. Lorsque vous regardez correctement, vous verrez qu'il s'agit d'un profil A0 qui est général. Vous pouvez voir que les tissus pour 30 PDG colorés, la maladie pour le déplacement dit la fermeture comme c'est le cas pour une carte texturale normale de bosse normale. Et c'est pour la réflexion. Comment puis-je voir ces valeurs maintenant ? Je vais simplement créer de grandes miniatures. Vous pouvez donc voir qu'il y avait toutes les images JPEG. Bien qu'il s'agisse d'un format TIF, vous pouvez voir qu'ils sont tous écrits sous la forme abrégée, c'est-à-dire NRM , réflexion, brillant, déplacement, couleur et A0. Je vais donc le fermer et nous irons au SketchUp. Commençons donc par appliquer cette vidéo. Maintenant, lorsque je clique sur ce menu déroulant, nous sommes une option diffuse. Maintenant, option diffuse qui comprend la couleur de ce matériau. Je peux donc double-cliquer dessus et lui donner un matériel. Et si je ne suis pas satisfait et plus proche, je peux ajuster l'opacité ou la nuance de cela. Maintenant, nous avons déjà téléchargé la couleur pour celle-ci. Vous pouvez donc voir que le raccourci ici est C O L. Nous allons donc mettre cette carte, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et à partir de cette option, vous pouvez soit sélectionner tous les autres profils disponibles où vous pouvez sélectionner ce bitmap. Cliquez sur ce bitmap, cURL et cliquez sur Ouvrir. Une fois que c'est fait, vous pouvez revenir d'ici. Une autre option ici pour manipuler RE, tend à cette autre. Comme si je clique sur cette texture intérieure, cela transformera tout le blanc en noir et le noir en blanc. Vous pouvez tous décider cette édition normale que vous pouvez faire avec les images. Je vous suggère donc de laisser deux valeurs par défaut si vous n'avez pas lu ce matériel car il contient toutes les valeurs définies par défaut. Il sera donc parfait si vous ne le laissez pas. Et vous pouvez également modifier le positionnement de la texture comme je peux le faire pivoter. Vous, comme vous pouvez le voir à l'écran, je vais juste en laisser 200. Ou vous pouvez simplement laisser le 0 par défaut et je reviendrai en arrière. Maintenant, nous allons également définir ce matériel. Cliquez dessus, cliquez sur Réinitialiser, afin qu'elle soit réinitialisée dans la fenêtre d'affichage. Je vais le changer, c'est dire « plancher ». Nous avons donc une meilleure idée de la façon dont il ne s'agit pas d'une boucle. Nous allons cliquer sur ce diffuseur et l'éteindre. J'irai à la réflexion et nous avons également le profil de l'opération pour la réflexion. Revenons donc ici. Je vais lui donner un profil de réflexion et le profil de brillance. Cliquez dessus, cliquez sur bitmap, et je choisirai le profil de réflexion chez moi. Cliquez sur Ouvrir, revenez en arrière, cliquez sur la carte de brillance et appliquez également cette carte de brillance. Maintenant, nous avons presque fini. Vous pouvez également voir un peu de réalisme sur cet aperçu. Mais fermons cette réflexion et passons à la réfraction. Nous n'avons pas de profil pour la réflexion, car cela va être demandé cinq, ce qui signifie qu'il s'agira d'une route. La route n'a pas de reflet. Donc, la réfraction a un reflet. J'espère donc que vous connaissez la différence entre réflexion et réfraction. C'est la science fondamentale. Maintenant, lorsque nous avons activé le profil génétique, cela signifie qu'il est général. Il contient tous les profils ou attributs que nous pouvons modifier à partir de o ici. Il contiendra donc tout cela inutile. Ce que nous allons faire l'année prochaine c'est que nous en avons fini avec cette réflexion. Nous allons continuer avec des tables. Nous en avons fini avec ce placement des couleurs et il nous reste ce déplacement. Et c'est une carte bosse. Je vais donc revenir ici. C'est une citation, maintenant nous n'avons pas besoin de tribunaux non plus parce que ce n'est pas un verre ou quelque chose comme ça. Et normalement, c'est un tissu. Nous pouvons modifier le contraire si vous souhaitez accéder à la carte, carte, vous pouvez les appliquer une année. Je vais donc cliquer sur ce bitmap. Et ce NRM, c'est-à-dire les entreprises technologiques normales, va être une carte bosse. Je vais cliquer sur Ouvrir. Maintenant, je vais y retourner. Maintenant, vous ne pourrez peut-être pas voir le rouge, mais j'irai ici et cliquez sur cette carte normale. Assurez-vous donc de passer à la carte normale pour voir les bosses. Cela ne sera donc pas visible pour le moment car lorsque je vais au rendu, je vais vous montrer que les bosses sont visibles. Je clique sur la bosse. C'est notre matériel est prêt. Maintenant, je vais créer un modal ici. D peut faire entrer le groupe un samedi ici. Cliquez sur Ajouter pour voir cette lecture à la sélection. Nous avons vu sur ce site Web que l'échelle était de quatre mètres sur quatre. Donc deux matériaux. Et j'irai éditer et mettre à l'échelle jusqu'à quatre mètres. Ce faisant, ce sera de dix à quatre mètres. Et maintenant, vous pouvez voir que lorsque je vois sous cet angle, cela me montre de minuscules bombes, rendons-les avec un rendu interactif et sortons la boîte. Nous sommes une maladie des MNT qui me montre les bombes. Vous pouvez maintenant télécharger différents autres types de textures à partir de ce site Web. Il y a des millions et des millions de textures disponibles sur ce site Web. Et si vous regardez plus autour de vous, vous trouverez également d'autres ressources. Alors assurez-vous de passer par là. Vous téléchargez tous les profils et les placez sur votre profil génétique à partir de cette option Bataille dans Asset Editor. Grâce à cela, vous pouvez utiliser ou créer vos propres matériaux prédéfinis. Maintenant, cela ne s'arrête pas ici. Je peux également modifier les valeurs de votre part. Maintenant, je peux également filtrer toutes ces valeurs ou paramètres comme celui-ci. Je peux filtrer toutes ces valeurs. Nous allons donc les examiner plus en détail. Nous pourrions parler dans le prochain tutoriel. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous pouvez créer votre matériel. Et vous pouvez également télécharger différents documents à partir de différents sites Web et choisir toutes les couches, les sélectionner et composer vos propres matériaux en Suède. Maintenant, vous pouvez également dire avec ce matériel, donc si je souhaite sauvegarder ce matériel particulier, ce que je peux faire est un appel hebdomadaire de cet actif CEO à déposer. Et vous pouvez voir que ce nom est « Nous sommes rencontrés » signifie que cela va être enregistré en tant que matériel de réalité virtuelle, ou désolé, nous sommes un matériau. Je vous verrai donc une semaine et serai un arbre de sécurité Meditech. Maintenant, ce matériel sera disponible dès que je veux ouvrir. Je vais donc passer à l'option ouverte et je peux le sélectionner aussi loin pour réarmer et cliquer dessus, nous l'ajouterons comme matériel de lecture Actuellement il est déjà à deux, donc l'éditeur en aura un. Ainsi, vous pouvez créer vos propres matériaux, disons avec lui, et vous allez les ouvrir dans les prochains projets ou d'autres fichiers. Il s'agissait donc créer des matériaux à travers un ensemble de détails. Je vais donc terminer cette conférence ici. Et lors de la prochaine conférence, nous examinerons un peu plus en profondeur ces options. Merci d'avoir regardé. 33. Créer des matériaux dans V-Ray : 2: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons les extraire aspects matériels avec un peu d'écoute. Donc, pour démontrer cela, j'ai créé un petit studio comme composants et des objets toute l'année et j'ai créé trois lances. Maintenant, cet objet ne contient aucun matériau. Pour commencer, je vais commencer par le rendu indirect. Je m'ouvrirai donc à nous chez Editor. Et j'ajouterais ici quelques lumières que nous apprendrons dans d'autres conférences. Juste pour le moment, je réalisais une année lumière et invisible au plafond. Commençons donc par commencer un rendu interactif au fil de l'année. J'ai donc créé un rendu interactif. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière venant du côté gauche de cet objet. Et j'ai créé une structure de type groupe toute l'année pour la couvrir du soleil. Nous aurons donc des rayons du soleil qui émettent nécessairement sur leurs lances. En plus de cela, nous avons une lumière rectangulaire ici, mais je l'ai rendue invisible, donc elle ne sera pas visible. Mais vous pouvez voir que la lumière du rectangle vous ressemble à éclabousser sur cette lance. Commençons donc par obtenir le matériel génétique pour le fond de celui-ci. Je vais donc ouvrir l'éditeur US AT. Lorsque vous passez au pluriannuel, vous n'avez aucun élément attestant de ce dessin. montre donc actuellement qu'il n'y a pas de matériel. Alors, quand je clique dessus, bonjour, commencez à me poser des questions sur le matériel génétique ou le profil matériel que je souhaite commencer à créer. Ou bien je peux le faire, c'est que je peux aller aux matériaux et appliquer n'importe quel matériel disponible ici. Nous pouvons soit choisir n'importe qui parmi cela. Donc, dans ce cas, j'irai avec un matériau plastique pour le fond. J'irai donc avec ce premier qui dit plastique, simples verts gris. Je vais donc sélectionner ce composant en arrière-plan. Et je vais choisir d'appliquer à la sélection. Chaque fois que nous passons aux profils de matériaux, nous avons ici un matériau facilement disponible. Maintenant, je vais passer à la première scène, et nous allons modifier certains attributs pour ce matériau afin que nous puissions avoir un bon aperçu de celui-ci. Maintenant, voici quelques aspects déjà définis pour nous. Supposons que cette couleur de réflexion, couleur diffuse. Si diffuse, je vais changer la couleur en blanc et le faire un peu de brillance. Ok, ça a l'air génial. Nous allons donc définir le matériel pour l'arrière-plan et je vais aller voir ces pairs maintenant. Et nous commencerons à comprendre les huit aspects de ces placements matériels. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un reflet de la lumière du soleil au fond de cette jetée. Et sur le tour gauche, il n'y en a pas parce qu'il est situé loin. Nous allons donc commencer par créer du matériel ou cette sphère. Cliquez donc dessus et cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce matériau. Je vais sélectionner un générique. J'aurais été créé un scénario générique de plus, en créer un autre générique. Nous avons maintenant trois matériaux génériques. Je vais donc le renommer en lance un. Et je vais également renommer tous ces éléments en matériaux de chaque composant. Maintenant, nous allons appliquer tous ces 31 par un. Sélectionnez donc celle-ci sélectionnez la sphère et appliquez-la à la sélection. Sélectionnez cette option et appliquez-la à la sélection. Et la troisième année de 10 ans. Elle aime bien ça. Et je vais le sélectionner et l'appliquer à la sélection. On va avoir l'air trop mal. Vous pouvez maintenant constater que tous ces trois matériaux appliqués aux élections américaines. Commençons donc par modifier le premier. Lorsque vous ouvrez à n'importe quel matériel ou profil génétique de données pour le matériel, vous avez accédé à toutes ces options par défaut disponibles ici, vous pouvez passer à la vue avancée à partir de cette option disant également a basculé sur les paramètres de base et passe aux paramètres avancés. Commençons donc par diffuser par des refus, une option superficielle disponible ici. Et c'est le plus important car c'est ce qui donne un profil ou un profil de matériau de couleur. Vous pouvez donc définir la couleur de n'importe quel profil de matériau ou de matériau à partir de cette option diffuse. heure actuelle, vous pouvez constater que nous n' avons aucune réflexion sur celle-ci car nous modifions tous ces autres aspects et paramètres, nous les aidons également. Je vais donc commencer par créer une couleur sur celle-ci. Et vous pouvez également donner n'importe quelle couleur. Vous pouvez modifier les valeurs HSB et entrer les valeurs RVB. Et vous pouvez également envoyer notre GPS à partir de lui. Je peux donc définir la plage de 0 à 25 ou 0,1 à 0,10. De même, vous pouvez également le trier à toutes ces valeurs. Et à partir de cet espace colorimétrique, vous pouvez régler l'écran SRGB ou le rendu RVB. Donc, la différence entre l'écran SRGB et le rendu notre CBT est qu'un RVB de rendu est la valeur affichée sur les écrans communs tandis que sRGB sur les écrans communs tandis que sRGB est modifié avec un écran spécifique que vous utilisez. Dans ce cas, fixons quelques couleurs pour que je la donne à la couleur blanche, un peu de teinte jaunâtre. Je vais donc lui donner une couleur. Un peu de jaune est partagé avec couleur blanche à ce genre de couleur blanc cassé avec un peu de feuille jaune pour lui donner un peu de couleur grisâtre. C'est ainsi que vous pouvez modifier la couleur souvent matériau. Maintenant, si vous souhaitez enregistrer cette couleur, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Une fois que vous avez cliqué avec le bouton droit sur tout, nous sommes tous cette couleur sera enregistrée en tant que couleur spécifique que vous pourrez utiliser ultérieurement dans votre projet. Je peux donc changer toutes ces couleurs, puis lui donner n'importe quelle couleur que je désire. Donnons maintenant une couleur spécifique. Je vais donc lui donner une couleur blanche. Et nous disons que partagez un peu de couleur orange. Dites cette couleur ici. Dans les autres cas, j'irai aspirer et lui donnerai la même couleur de ma part. Et je vais passer à 3 pièces et lui donner la même couleur de cette couleur enregistrée ici, nous allons créer nos trois couleurs et trois paires différentes ici. Maintenant, passons au premier et nous allons modifier la valeur de la rugosité. Maintenant, généralement mortier la rugosité dedans. Donc, pour comprendre la rugosité, je vais faire en sorte que chacun d'eux ait une valeur différente. Donc, dans ce cas, je vais le donner à un cas unique et spirituel. Cela a été fait sur Advanced Settings. Et ici, c'est une valeur de 2,5. Et je garderai votre ténacité à 0 dans le troisième cas, c'est-à-dire le pair trois. Vous pouvez donc voir les différents logiciels de Nestlé IOA. Lorsque je zoome en bas de celui-ci, vous pouvez comprendre que c'est une différence plus tôt. Donc, dans ce cas, ce matériau a beaucoup de rugosité. Eh bien, ce matériau est lisse. Et au milieu de cette journée rugosité et la terne sont offertes sur le côté droit. Nous allons donc mieux le comprendre. J'augmenterai une certaine densité de l'outil léger, disons 75. Donc, si vous vous concentrez sur la partie inférieure de cette paire, comme vous pouvez voir qu'il y a plus de rugosité ou visible ou l'année, le matériau devient sale et flou Sharjah. Mais dans le cas de celui-ci, ce n'est pas si comparé à celui-ci. Et lorsque vous vous sentez faufilé au fil de l'année, c'est plus lisse que les autres. C'est ainsi que vous pouvez modifier les valeurs de rugosité souvent matérielles. Nous reviendrons donc aux matériaux, revenons à un matériau de rechange et nous allons modifier la valeur de la déviation. Désormais, la collection liée au genre est définie par couleur. Vous le donnez. Donc, si je donne un reflet de disons , de couleur blanche, vous pouvez voir que le reflet sur l'écran montre qu'il y a une certaine déviation au-dessus, sur la surface de ce matériau selon la lumière rectangulaire I publié au plafond, il montre que c'est trop léger disponible pour le droit, qui est placé dessus. Et il montre le reflet de cette diapositive. Alors que dans le cas de celui-ci, il montre dans l'aperçu qu'il s'agit d'un soleil et qu'il crée une réflexion sur ce matériau. Vous pouvez donc également entrer dans le couloir de la brillance de réflexion. Vous. Merci. Bien. 0 brillance. Il n'y aura pas de déviation pour avoir un reflet. Vous voulez également que cela vous prenne une valeur de brillance. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que si je les augmente, obtiens de la brillance à un seul, il aura beaucoup de brillance à la réflexion. vide 8.952 sera réduit. Gardons donc 0,7. Et ce sera par ici. Cela a donc une réflexion par rapport à celle-ci vous pouvez voir la différence entre ces trois. Cela a un reflet, mais il n'est pas très brillant. Il a un fini mat dessus. Donc, c'est comme ça. Vous pouvez créer un matériau plastique avec une brillance terrible pour la réflexion et la réflexion. Gardez donc la valeur à un seul. Dans ce cas, nous allons passer à la seconde sphère. Maintenant, dans celui-ci, je vais aller à la déviation. Désactivez les paramètres avancés. J'irai à la réflexion. Et dans ce cas, je vais changer la couleur du reflet pour retarder un peu de couleur jaunâtre. Et je vais le fermer. Vous pouvez donc voir que lorsque je lui ai donné un reflet de la couleur jaune, reflet par rapport à cette intrigue, dans ce cas, il est blanc, puis discutez qu'il s'agit du jaunâtre. Il vous donnera donc un profil matériel ou jaunâtre. Ainsi, grâce à cette option, vous pouvez créer une peinture métallique utilisée pour Dieu, ou vous pouvez avoir une finition brillante. Et il est également utilisé sur les matériaux CNC pour être lu comme brillant et différentes couleurs de mon reflet. Vous pouvez donc modifier cette valeur à partir de cette option. Donc, quelle que soit la couleur que vous lui donnez, elle aura ce genre de valeur de réflexion. Donc, si je lui ai encore donné un lac au fini mat , nous l'avons fait plus tôt. Cela ressemblera à un plastique avec un peu de reflet jaunâtre. Donc, si vous comparez les deux, vous pouvez voir que cela est vraiment fini et qu'il s' agit d'une finition brillante de couleur blanc cassé. Mon reflet met fin aux valeurs. Et maintenant, vous pouvez comprendre la différence entre le spot. Passons maintenant à la troisième sphère. Je vais aller à la bière Touch. Et pour ce qui est de la réflexion, je ne ferai aucun changement, mais je garderai un défaut de blanc blanc que nous recevons la première année. Donc, dans ce cas, je vais donner d'autres façons d'utiliser toute l'année. Maintenant, nous allons passer au Fresnel. Alors, qu'est-ce que Fresnel ? Alors, Fresnel, c'est quoi ? Ils vont utiliser. Les forces reflètent ou reflètent le matériau. Donc, si je souhaite modifier la valeur de Fresnel, je peux le déplacer reflétant un IOR. Par conséquent, l'IR de réflexion modifiera la valeur du Fresnel qui est actuellement définie sur 1.6 par défaut. J'autoriserais donc la réflexion IR dans ce cas. Maintenant, faites attention ici. Donc, si j'éteins le Fresnel, cela le transformera en un matériau entièrement métallique. Il n'y aura pas de déflexion sur les bords latéraux. Vous pouvez donc voir qu'il vous montre un reflet de cette paire de ce côté-ci. Il est donc complètement transformé en, on peut dire comme la finition métallique du mètre. Donc, pour créer un compteur, vous pouvez utiliser cette option. Je vais allumer le désodorisant sur celui-ci, et je trouve qu'il utilise le Fresnel. Il reviendra à ce que nous avons vu plus tôt à 0. Et si je garde la valeur pour phi au fur et à mesure que j'augmente, la couleur du matériau y sera introduite, nous aurons une finition plus métallique. Avec cette option, vous pouvez créer une classe bleutée que nous utilisons comme vitrage dans les bâtiments. Ainsi, vous pouvez créer une finition métallique sur un verre de couleur bleue. Donc, gardez la radio par défaut, c'était 1.6. Ensuite, une autre option ici est importante pour que je puisse augmenter le nid de métal. Cela fonctionne de la même manière que ce que nous avons vu à Fresnel, mais cela aura plus de brillance et de réflexion là-dessus sur les ponens. Alors réduisez-le à 0, ou vous pouvez simplement le laisser dire 0,3. Nous devons maintenant une autre option qui est le contrôleur de surface. Lorsque je vais au contrôleur de surface, il utilisera la rugosité et utilisera une option d'alcalose. Ils craignent que le zoom avant disparaisse. Donc, si j'utilise l'option de rugosité de l'utilisateur, cela sera plus recherché par Mencius, tous les attributs que nous avons dit avec les paramètres de test seront utilisés aussi souvent qu'option dans l'aspect de la réflexion. Si je l'utilise comme brillant américain et cela lui donnera un aspect plus naturel et réaliste. C'est ainsi que vous pouvez modifier les valeurs de réflexion dans ces trois paires. Maintenant, nous allons passer à la prochaine option qui est la réfraction. Ensuite, revenez à l'arrière pour en récupérer un. Et ceci, dans ce cas, je n'ai pas besoin d'utiliser un autre esprit qui sert également à la différence, vous montrant la différence entre un ordre différent, des valeurs différentes et leurs résultats. Retournez donc à la pièce de rechange. Maintenant, si je vais à la réfraction et que nous avons une option similaire, c'est la couleur de réflexion. Je vais donc y aller et je vais lui donner une couleur blanche. Nous lui avons donc déjà donné une valeur de réflexion de réfraction chaque fois que vous l'avez également donnée à la valeur de la fraction. Maintenant, il n'y a pas visibilité là-dessus parce que nous l'avons transformé en un matériau de greffe sur elle, donnant sa valeur de réflexion de blanc et de N3 et le gardons à l'adaptation complète et donnant la valeur de représentation de blanc et donnant à un pool qu' il fera passer l'objet dans un matériau transparent. Vous pouvez créer des lunettes grâce à cette option. Je vais donc désactiver le rendu interactif pour le moment et nous allons créer un autre composant pour comprendre ces options. Vous pouvez maintenant voir que celui-ci est actuellement transformé en matériel de greffe. Bonjour, supprimez cette lance de perche et retirez-la un peu. Partie inférieure. Créons d'abord une table pour cela. Nous avons donc énuméré sur ce tableau, je vais aller dans un centre de données et nous lui donnerons du matériel. Je vais donc aller avec le plus serré. nous utiliserons des données brillantes cas, nous utiliserons des données brillantes. Vers la sélection. Je vais commencer le rendu interactif. Et je laisserai juste l'échelle de ce matériau de première qualité être rendue. Et nous allons créer un autre objet juste à côté pour comprendre cette infection. Bon, je vais donc recommencer par le rendu interactif. Cette fois, nous allons placer deux objets sur notre scène, et nous reviendrons aux matériaux et nous laisserons juste la vue afin que nous puissions comprendre ces différents objets prospectifs. Nous avons donc un matériel transparent co-auteurs, lance et la boîte. Nous appliquerons donc le même matériau sur la boîte. Je vais sélectionner cette case et je vais utiliser pour postuler à l'option de rechange et sélectionner Appliquer à la sélection. Réplication de matériaux plus douce. Vous pouvez observer que ces objets de devise sont attirés vers la transparence. Nous allons donc encore une fois quelques valeurs ici. Nous sommes maintenant une autre option qui est quatre. Maintenant, lorsque vous remarquez que nous avons certains matériaux qui montrent qu'il s'agit d'un pont transparent. Il a un certain profil. Lorsque vous passez sous, en concentrant sur la partie supérieure de cet objet, vous pouvez voir que certains profils montrent qu'il y a une certaine épaisseur de cette boîte. Je vais changer cela pour la couleur pour faciliter un peu de noir. On y va avec un peu de couleur rougeâtre. Cela lui donnera donc un profil de couleur rouge. Je laisserais juste la légèreté et l'obscurité de cette option. C'est ainsi que vous pouvez appliquer la fourchette. Maintenant, vous pouvez voir dans l'aperçu à quoi cela ressemble ? Cela lui donnera un aspect de greffe avec un profil différent ou une couleur différente de la classe. Vous pouvez donc renvoyer une couleur différente de ce formulaire à partir de ces options. Je peux donc le faire un peu de valeur jaunâtre. De même, vous pouvez écrire une autre option. Donc, si je veux le garder transparent, les moyennes lui donnent une couleur blanche de ce livre et je peux ajuster la valeur de ce livre. Maintenant, avec cette option, vous pouvez modifier l'option multiplicateur. Donc, si j'augmente la valeur multiplicatrice de la fourche au maximum, cela lui donnera une apparence complètement transparente. Il n'y aura pas de vitrine de profils. Attendons donc quelques secondes, indiquons qu'il est complètement rendu. D'accord. Vous pouvez donc voir que cela lui donne aspect complètement transparent et qu'il n'y a pas non plus de reflet du niveau de statut sur les côtés. Donc, si je le garde en prélude à un, cela réduira le taux de multiplication des troupeaux qui se trouvent entre ce profil est des vitrines. Une autre option que nous avons ici est IOR. C'est cognitivement similaire à ce que Fresnel IOR. Donc, si j'en augmente la valeur, cela le renverra en verre métallique ou en métal. Il y aura donc une réflexion et une réfraction complexes à ce sujet. Quels sont les profils. Si je le réduis. Si je le réduit à 0,7, cela le ramènera à nouveau à l'eau. Il a été défini sur la valeur par défaut de 1.6. N'oubliez donc pas de garder l'IOR à 1,6 à moins que vous ne vouliez être transformé en mètre ou en aspect métallique. Maintenant, la prochaine option ici, nous avons cette réflexion, la brillance. Troisièmement et sous les paramètres avancés pour cela. Et nous aurons cette brillance de réfraction. Nous avons également cette option pour pi it. Donc, pour le biais, modifie le poids des avertissements apparus sur notre matériel. Si je change la valeur pour 2 moins, vous pouvez simplement la mettre à moins un. Cela le rendra modal, comme le type de folk Dell et Farid. Et si j'augmente la valeur en fichier, cela lui donnera une boucle plus transparente qui est fraîche, comme cela parce qu'il a une vue plus claire de la valeur à 0 comme valeur par défaut. Et maintenant, nous allons passer aux ombres mixtes. Donc, si je désactive cette option d'ombres d'effets, vous pouvez voir que cela en même temps que des ombres. Et celui-ci a aussi une ombre. Donc, si j'active l'ombre à effet, il n'y aura aucune ombre créée à partir de celle-ci. Donc, si je désactive l'option d'ombre d'effet, cela permettra d'ombrer la lecture partir de ce profil en tant qu'objet. Je vais donc laisser les deux éteindre pour qu'il ait un aspect plus réaliste. Et si vous voulez qu'il soit transparent, suffit de cliquer sur cette option de volets opéc et des tonnes d'ombres. Maintenant, pour la mise à l'échelle des unités. Donc, si je transforme cette quatrième unité de mise à l'échelle, elle n'aura aucune forme réaliste et ils ne pourront pas entrer dans l'échelle de la fourche. Et il aura également une réfraction et une réflexion en dessous. Vous pouvez voir qu'il y a des reflets blancs et des reflets créés à partir de ce pair. Donc, si je l'allume, la valeur de la dette sera augmentée. Il est plus authentique actuellement que ce qu'il était auparavant. C'est ainsi que vous pouvez y intégrer la valeur de la déflexion. Maintenant, nous avons des canaux d'impact qui sont corrects, seule la couleur à travers les connaissances et le sulfate, gardez tout cela au centre aura plus réalisme et de netteté sur le bord. Vous pouvez donc voir qu'il y a plus à collection créée sur celle-ci. Si je le garde en couleur plus alpha, cela utilisera jamais des données pour la lumière douce, ou créées par des analytes Sun et cela les mettra sur les valeurs de réflexion. Je vais donc le laisser être deux couleurs seulement parce que c'est ce que nous utilisons en général. Maintenant, une autre option ici, dessous de la réfraction qui est prise Xin en face et bombardée. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de tomodensitométrie. Je vais donc aller de l'avant avec l'opacité. Vous avez hérité de la valeur opposée de n'importe quelle couleur. Donc, si je veux dire un point de vue, cela fera ressembler à un matériau transparent de moieties. Dans ce cas, vous pouvez voir qu'il peut paraître un peu transparent et qu'il semble qu'il s'agisse d'une bulle. Ainsi, vous pouvez également créer la bulle créée à partir d' un sol mou jusqu'à 0,7. Que ce soit deux contre un au maximum. Ainsi, vous pouvez modifier les valeurs de réflexion. Ensuite, c'est la reliure de bosse. Donc, avant de passer à cela, nous avons déjà étudié le pompage dans les tutoriels précédents. Je vais donc vous montrer une image 10. Si vous allez ici. Nous sommes deux types de cartes. Le principal est Bump Map et l'autre est la carte des déplacements. Sentez ce modèle de base pour dissoudre son apparence avec la texture appliquée. Une fois que vous avez fourni une carte de bosse, voici comment elle se présentera à l'aide de la carte de bosse. Et c'est une carte de bosse normale. Il s'agit d'une carte de bosse et il s'agit d'une carte de bosse normale. Donc, dans ce cas, lorsque vous utilisez le déplacement, il sera plus désordonné où dans le cas des pompes, il lui donnera un peu de collaboration et de valeurs et cela lui donnera une apparence plus grande. réaliste. Cela vous suggère donc d'utiliser la carte de bosse ou la bosse normale dans vos appels d'offres. Nous savons donc déjà comment télécharger de tels profils à partir d'Internet. Je ne connais pas l'opacité. Et nous allons aller à la bosse. Vous allez augmenter et diminuer les valeurs de bosses en fonction de vos besoins. Et cela aura également des effets là-dessus dans l'option VO2 de bossage que nous venons de voir ou une carte de bosse et une carte de bosse normale peut importer n'importe quel profil d'une texture dans cela si vous l'avez fait. Mais si vous l'avez téléchargé, il s'agissait de valeurs de réfraction de traction en termes et de modification des valeurs de profil pour les matériaux ? Dans le prochain tutoriel, nous en apprendrons plus sur l' aspect, la création d'un matériau émissif. Merci d'avoir regardé. 34. Créer des matériaux dans V-Ray : 3: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous abordons des aspects du matériel du SketchUp et de la 3D. Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer quelques profils électoraux de prédiction de base et en apprendre davantage à ce sujet. Tous les aspects seront applicables à tous les matériaux. Vous pouvez donc commander différentes libertés de différents ingénieurs matériaux à la même chose. Je reviendrai donc sur la scène 1. J'ai donc un objet matériel. C'est une table basse disponible dans la section des composants par défaut dans SketchUp, vous pouvez aller au rattrapage des composants dans le composant dynamique, vous trouverez ce ruban de cuivre que j'utiliserai. Ces options ont créé un petit composant de blocs pouvant utiliser la palpation. Vous manquez du matériel ? Commençons donc. J'irai sur le continent en espérant me rendre. Maintenant, dans ce cas, j'ai tous les matériaux que nous avons utilisés précédemment pour que je puisse manger qui est déductible, qui n'utilise pas de matériel. Donc, dans celui-ci, plus pour en savoir plus sur les profils actuellement appliqués à cette table basse. Je vais faire les matériaux. Et vous dites outil compte-gouttes. Une fois que j'ai sélectionné ce matériel vert protégé par le droit d'auteur, il apparaîtra sur notre écran. Vous pouvez donc comprendre qu' il n'a pas de menu à des fins fiscales. Il est uniquement basé sur la couleur, passe en revue certaines valeurs et revient à une couleur orange que nous utilisons précédemment ou la photosphère. Je vais donner une certaine valeur de déviation et la rendre brillante. Et je diminuerais également la déviation IOR. Vous créeriez donc un peu d'aspect métallique. Ça a l'air génial. Dans ce cas. Maintenant fait le rayon pour cette déprotection de la table, mais avant cela, la collection schumpeter mais tout le feu. Lorsque vous passez à la vue avancée pour la réflexion V0, certains BID et copilote nous indiquent ce qu'est la réflexion, déterminent la forme de surbrillance qui est placée sur la protection des données. Donc, si nous passons à cette petite option qui se forme, saindoux et micro facette, CTF, GTeX. Comprenons donc la différence entre eux. Ainsi, dans cette image, vous pouvez voir que le formulaire apparaîtra profil de réflexion et mis en surbrillance comme celui-ci, indique à droite ou se fondra, il sera plus florissant. Regardez quand vous considérez qu'il est très pointu et s'abstient. Un peu rougeâtre et échangé en cas d'absence de lumière source, montrant aux États-Unis davantage de ressources et distribution reflétées comme une source importante. En arrivant au mode Warden TTX de look métallique, aspect mat et gt, réaliste, réfléchissant, boucle sans fin. Je vous suggérerai donc de toujours appeler ça le TTX. Et si vous souhaitez créer un matériel Mac, vous pouvez utiliser le profil de fil. Nous allons donc laisser ces valeurs. Nous pouvons également renvoyer une valeur de backside avec cela. Vous pouvez donc avoir une autre que nous puissions espérer un peu mieux cela. Et si je ne sais pas du plus grand côté, les entités reculent en quelque sorte sur ce matériau. Maintenant, je peux aussi trier à la profondeur maximale de la déviation. Donc cela m'amène à la valeur par défaut a échoué. Donc, si vous ne souhaitez pas avoir de tout ajout, comme je vous l'ai dit tout comme cela déportable, utilisez-moi à la puissante leçon jusqu'à ce que vous compreniez complètement les valeurs des entités. Cela peut finir par créer des matériaux non réalistes particuliers et non désirés. Revenez donc à ce s2 et plus encore sur le retour d'autres options. Donc dans ce cas, j'ai ce profil a laissé tomber chose à rendre et d'autres courts métrages que vous pourriez piquer ça. Nous changerions d'abord la tomate, vous êtes hors de cette table actuellement texturée disponible en tant que déporté dans SketchUp. Ensuite, nous créons du matériel pour celui-ci. Et il conserverait le même aspect sur les bords intérieurs. Avant de passer à cette attitude, quelques textes 3D pour cela. Quels sont les outils ? Discours sur texte 3D, et je vais en dire un et cliquer sur Place. Donc, afin de le placer, mettez-le d'abord à l'échelle. Je suis en train de créer un spectacle quelque peu aléatoire si l'acteur ne doit pas évoluer. Ne vous inquiétez pas pour cette porte 47. Nous allons passer à s2 et je commencerai le rendu interactif. Ouvrez également cet éditeur. Vous pouvez donc voir que c'est arbitraire. En regardant l'intensité accrue de la lumière observée à AD et dicte le point central. Pour. Maintenant, inclinons le matériau du bâton NPI, table entière elle-même face en premier, sélectionnée. Et je vais passer aux pommes de terre par défaut de l'alimentation. Dans ce cas, je vais aller à la planche et à la limonade. Et un matériau en bois idéaliste qui est un peu de plaque brillante est considéré comme une échelle pour cette première, sélectionnez l'outil compte-gouttes et ajustez l'échelle de ce matériau pour rendre plus épais. brillant également. Et une réflexion adéquate augmente cette perte. Radio à 0,1 et un peu de couleur claire pour avoir plus de brillance. Zoomer sur cette table. Cela semble plus réaliste. Que faites-vous, c'était d'appliquer la partie délicate. Donnons maintenant du matériel pour la boîte de test également. Harold utilise de la matière plastique. Plastique, et je vais choisir celui-là. Un peu. Les stimulants en plastique ont réduit la traction de 30 %, ce qui le rend plus grand que transparent. Valeur de déviation 2,9 et donnez-lui une couleur complète, rendez-la plus brillante. Est-ce que cet Alamiti a l'air maintenant ? Il devrait s'agir de la dernière diminution. Un peu de réflexion et de brillance. Vous pouvez le régler. Il s'agit d'une portion en type de limonade Houston, mais dans chacun d'entre nous. Maintenant, créons un matériel désordonné et Dana, embauchons quelqu'un. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez une mesure ici. Ensuite, nous créons du matériel émissif. Cela aura un peu de lumière qui s'en déplace. Et vous pouvez toujours augmenter et diminuer les DVD d'émission de lumière. Commençons donc par le créer. Je peux vous fournir et je peux également copier la vidéo des couleurs. Je peux le faire d'une couleur différente, disons comme ça. Commençons donc par créer cela. Nous avons déjà créé le matériau, suffit donc de le placer à l'intérieur de la boîte. Cliquez sur la case. J'appliquerai donc le matériau sur différents bords de la boîte à l'intérieur. Maintenant, commencez à réfléchir au rendu. Allez à S2. Et vous avez fini par avoir de la lumière. Donc, si j'augmente le poids, je peux maintenant avoir une couleur différente de cette option. Encore une fois, l'intensité de ce matériau étonnant, WB pour pointer vers la sortie réglée sur. Ainsi, vous pouvez créer un petit exemple. Ceci est utile en créant une banque peut faire de la lumière dans le plafond des objets intérieurs. Vous pouvez également l'utiliser pour créer de nouveaux modèles dans les modèles extérieurs de la maison. Et vous allez aussi être transparent. Donc, si j'augmente la transparence, le goût l' a avertie et l'effet de la lumière et je peux diminuer la transparence et le matériel MSU. Regardez. Donc, si vous allez à la reliure, vous connaîtrez cette option de commentaire que nous venons de voir précédemment. C'est ainsi que vous allez créer un matériau manquant. Afin d'avoir un look plus réaliste, je vais aussi faire un peu de couleur à celui-ci. Je vais y aller Mathias. Je dirais concrètement ou appelons-moi simplement au plastique et sélectionnez-moi, appliquons à la sélection. C'est comme ça que ça devrait ressembler. Si vous pouvez offrir leurs propres valeurs, CDO, lumière du soleil, car cela aura l'air plus réaliste. Il s'agissait donc de matériaux émissifs et d'autres profils de réflexion disponibles dans réunion SketchUp. Merci d'avoir regardé. 35. Lumières V-Ray: Bienvenue dans ce tutoriel. Maintenant, dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les lumières vidéo. Donc, si vous n'avez pas d'option d'éclairage, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette barre des tâches ou cette barre d'outils 2s n'importe où. Et vous allez avoir une lumière ETA en direct, la vidéo s'éteindra ou autre. Et nous avons fait deux jeux de lumières. Maintenant, nous avons quelques fois, donc la lumière du chargeur, les lumières particulières que nous allons traverser dans ce tutoriel seront rectangulaires. Spot de lance est une lumière omni. Maintenant, quelques autres types de nounours, dôme et il y a une lumière en maille qui sera vue dans le prochain tutoriel. Et nous avons également l'option avancée qui est chaîne légère que nous allons traverser dans la prochaine partie car elle est vraiment avancée et une unité pour effacer ce concept avant de passer à cela. Commençons donc par la lumière rectangulaire. Je vais donc installer dans une petite pièce type d'objet. Tout ce que vous avez créé quelques mots et j'ai créé une ouverture pour que nous puissions voir l'intérieur d'une partie de cela. Et j'ai aussi ajouté de la texture matérielle tout pour le béton sur ce faux et j'ai créé une Floride avec des limonades votantes. Et je vais mettre en place une scène pour que nous n'ayons pas à continuer à changer avec la détection ou quoi que ce soit de tout ça. Commençons donc par créer une lumière rectangulaire. L'option de lumière rectangulaire est donc disponible sur ce jeu d'outils 3D. Je conduirai une lumière et nous pourrons créer une lumière rectangulaire n'importe où sur l'écran. Maintenant, dessiner une lumière est quelque chose de similaire à cette semaine-là. Il dessinera des rectangles dans SketchUp comme ça. Je peux dessiner n'importe quel rectangle SketchUp. De même, je peux aussi faire de la lumière. Cliquez donc sur cette lumière rectangulaire et je lancerai la lumière là-dessus, disons, coin par ici. Maintenant, la différence entre dessiner une lumière carrée et rectangulaire est que vous ne pouvez saisir aucune mesure pour la lumière. Eh bien, en termes de carré ou de rectangle que l'on nous dit via SketchUp, nous avons pu entrer n'importe quelle valeur de fumier pour les paramètres. Dans ce cas, il suffit de lancer des éclairs et de la lumière. Une fois le drone, il suffit de cliquer n'importe où à l'extérieur. Vous pouvez désormais déplacer cette lumière n'importe où depuis son point source, comme n'importe quelle détection ou n'importe où. Vous pouvez également l'adapter en fonction de vos besoins. Merci à ça. Alors vérifions à quoi cela ressemble dans notre rendu. Avant cela, chaque fois que vous dessinez une lumière, elle affichera toujours une flèche qui correspond à la direction de l'émission ou du point de projection de la lumière. Ce sera donc mon point source. Et à partir de ce moment, la lumière sera émise ou protégera le briquet lors de cette détection. Alors, mettons en place la scène. Maintenant, comprenons cela. Je vais allumer le SR prêt à accéder aux paramètres. J'ai déjà configuré la valeur de rendu, donc vous le faites, je n'ai plus à modifier quoi que ce soit. Commençons à faire le rendu. Celui-là. Lorsque je commence à faire un rendu, vous pouvez voir que la lumière émet lumière en saillie sur le sol comme dans les environs. Vous pouvez voir, je vous l'ai dit sur ce point. Maintenant, comprenons un concept de base des lumières le week-end, samedi pour utiliser cette option, disons comme lorsque je clique sur la lumière, il affichera tout le site actif ce train à la lumière du soleil est disponible par défaut afin que vous ne le modifier ou vous ne pouvez pas le supprimer. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le supprimer. Maintenant, nous avons de fréquentes fêtes pour cette lumière. Je peux maintenant revenir aux paramètres l'intensité de la lumière. Supposons donc que si j'entre 15, appuyez sur Entrée. Vous pouvez voir que la lumière sur ce rendu était assez brillante. Ainsi, vous ne pouvez pas revenir aux paramètres de la lumière. Je peux également voir la couleur plus claire, comme je peux lui donner une couleur brune et une couleur rouge. Ou j'aimerais que ce soit juste dans ce cas. Maintenant, cela ne se débrouille pas ici. Nous avons également d'autres paramètres pour modifier la lumière. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette option de propriétés modales, vous aurez toutes les options disponibles. Qu'est-ce que la lumière ? Et vous aurez également l' aperçu de la lumière ou du talon. Tout d'abord et avant tout que nous avons vu ici, il s'agissait d'un vol en palier. Je peux donc ajuster n'importe quelle valeur ou entrer n'importe quel menu ou valeur RVB pour la lumière. Je laisse donc que c'est juste dans ce cas, je peux modifier l'intensité de la lumière. Supposons comme ça. Et si nous voyons clairement, vous pouvez voir que la lumière est réfléchie par la surface et qu'elle se projette également sur côté gauche du mur. C'est le bouger comme ça. Vous pouvez donc dire clairement, encore une fois, de modifier l'intensité 5, 10. Vous pouvez constater qu'il n'y a pas d'émission de lumière. Je laisserais donc dire 100. Donc, ça a l'air bien. Maintenant, je peux changer de couleur à nouveau. Donc, nous écrivons, nous avons une autre option. Maintenant. Nous avons la forme de la lumière de forme carrée ou rectangulaire. Encore une fois, modifiez la forme de la lumière en cliquant sur cette option de forme et je peux la transformer en option circulaire ou disque. Cela ramènera la lumière à cet égard. Maintenant, je peux modifier la taille de ce disque à partir de cette option de facturation. Vous ne voulez pas avoir de paramètres plus spécifiques pour créer une déconnexion, vous n'avez donc qu'à faire avec ce que c'est une pilule. Je le ramène donc au rectangle. Et je peux modifier les valeurs de ce rectangle à partir de cette option qui modifiera la longueur de ses deux côtés de l'allèle. Et nous avons un autre document qui est le canal direct du t. Donc, si la valeur de la directionnalité, vous pouvez voir que lorsque je le donne à l'imbécile, il n'émet de la lumière que sur son point opposé. n'y a pas d'émission de lumière sur ce mur. De quel côté, vous ne pourrez peut-être pas visualiser cela à partir de ce rendu. Essayons de comprendre cela aussi. Vous pouvez constater qu'il n'y a pas de point de réflexion sur notre protection de la lumière sur les sites autres que le côté opposé de la diapositive. De même, sur ce côté gauche , nous ne pouvons voir rien d'autre que le point de notre source de lumière. Ce que nous faisons ici, c'est que je laisserai la directionnalité de la bêta 0, c' est-à-dire la valeur par défaut, ce qui signifie qu'elle réfléchira et émet de la lumière comme source dans toutes les directions. Maintenant, comprenons d'autres options. J'augmenterai l'intensité pour dire 200. Pour cela, vous pouvez voir que la pièce est illuminée. Maintenant, lorsque nous cliquons sur cette option, nous aurons peu d'options supplémentaires pour que la lumière soit avant tout et avant tout, et l'option la plus importante est la lumière invisible. Cela sera utile dans de nombreux projets d'intérieur. Donc, avant de passer à ce sujet, je vais éclairer encore notre projet. Je vais arrêter le rendu interactif pour le moment. Fermez également l'éditeur, et j'en dessinerai un autre. Utilisez ce point et utilisez ce point pour comprendre l'indirect à la lumière à l'aide de l'option invisible, commencez à réfléchir au rendu. Et cette fois-ci, vous pouvez voir qu'il y a une bonne intensité de lumière et que toute la pièce est assez lumineuse. Je vais donc sélectionner la deuxième lampe et la renommer en plafonnier. Maintenant, et nous sommes à cette valeur 2016. Mais même si je modifie la voie, vous pouvez voir qu'une lumière est visible. Je vais donc passer aux options de ce que cette lumière et invisible. Maintenant, la lumière va encore s' éteindre, mais elle sera invisible. Il n'aura pas de source ou de point d'émission autour de la lumière. Donc, si j'augmente la valeur donnons-la à 30, cela le doit au port. Maintenant, toute la pièce est vraiment sombre. Donc, si j'augmente la vidéo pour dire 5500, toute la pièce s'illuminera sans nous montrer la principale source de lumière. Donc, qu'il en soit 250. Nous ferons donc que cette pièce a l'air cool et elle n'a pas point d'émission autre que le toboggan qu'il y a au plafond. Cela est donc utile lorsque vous en avez besoin, lorsque vous travaillez dans un projet d'intérieur sombre et que vous devez mettre en valeur la lumière, mais vous n'êtes pas autorisé à montrer aucune source de lumière. Vous pouvez l'utiliser à des fins d'amélioration. Il s'agit donc de lumière invisible. C'est une autre option qui n'est pas désintéressée. Et je ne désactive pas l'option DKA. Il ne le sera que, vous pouvez dire qu'il ne sera reflété que sur l'objet source ou la surface source. Je vais donc le laisser éteindre pour qu' il émette la lumière partout à la fin de la partie principale. Maintenant, il existe une autre option qui est l'effet d'ombre. Créez n'importe quel objet devant la lumière et la lumière projette la lumière sur cet objet et l'objet crée une ombre à cause de cette lumière. Donc, si je désactive l'ombre, cet objet ne reflétera aucune ombre de l'autre côté. Cela ne donnera donc aucun aspect réaliste. Désolé, laissez-le être allumé et je vous suggère de faire la même option maintenant, nous avons cette double face. Je vais donc le faire au plafonnier parce que nous n'en avons pas besoin maintenant, c'était juste pour la démonstration de la lumière invisible. Et vous pouvez voir le rendu désordonné du moteur. Je vais créer une autre lumière juste ici. Maintenant, retirez cette lumière quelque peu loin de ce mur. Ceci est donc actuellement engagé. J'ai ouvert le tampon de trame pour que nous puissions le voir. Maintenant, nous avons cette lumière sur notre écran, ça veut augmenter l'intensité à 250. Vous pouvez donc facilement le voir. Et pour le moment, je vais juste passer à 0. Maintenant, je vais revenir sur ces 50 lumières que nous venons de créer à l'antenne. J'irai dans les Options et je cliquerai sur le recto-verso. Lorsque je fais là-bas, vous pouvez voir que l'autre côté de cette lumière est allumé, qui signifie qu'actuellement cette lumière est éteinte et qu'elle nous montre en noir, rien d'autre que la couleur noire signifie cette lumière est éteint et la source de lumière est visible. Donc, si je le rends invisible, celle-ci , la source lumineuse, la lumière, nous sommes visibles. Ils lui donnent de la valeur, disons 50. Il va imiter mais d'une manière visible et vous pouvez voir dans réflexion actuelle qu'il y a actuellement de la lumière ici. Faites-le à nouveau 0, et la lumière est invisible. Pour l'instant. Dans le cas de cette lumière, j'augmenterai l'intensité pour dire 100. Et je cliquerai sur cette option recto-verso. Ainsi, lorsque je fais cela, l'autre côté de cette diapositive est également allumé, qui signifie que la lumière n'a généralement qu'un seul côté. Donc, si j'éteins le double face, le côté mélange de cette tendre sera noir ou l'arrière de cette lampe sera noire. Et quand je clique sur l'édition double activée, cela créera une autre source de lumière à l'arrière de cette lumière. C'est ainsi que fonctionne le double face en 3D. Maintenant, généralement ces plis sont des paramètres qui seront répétés dans d'autres lumières également. Ce n'était que le MOOC à travers les options et les paramètres de la lumière. Dans l'ancien. L'autre option, nous n'aurons qu'une alternative à l'aération avec la forme des lumières. Tous ces paramètres seront identiques dans toutes les lumières. Maintenant, l'une des options que nous avons est l'effet diffus et spéculaire et les réflexions d'effet. diffus, si je tourne le virage ou que je diminue l'effet diffus, cela n'aura pas de point émergent ou d'émergence de lumière sur les surfaces, ce qui signifie que cela considérera un peu la lumière. Bien que la source reste constante. Cette source, nous étiquetons l'intensité ou le paramètre égal. La protection, mais la lumière ne sera pas protégée car elle est considérée comme diminuée par l'effet diffus. Je vous suggère donc de modifier cela selon vos besoins ou de le laisser par défaut c' est amusant. De même, lorsqu'elle affecte l'option spéculaire, en fait, l'option de déviation, elles sont proportionnellement connectées les unes aux autres. Donc, si vous les diminuez tous les deux, la lumière n'aura aucune émission sur les côtés. Il ne sera représenté que sur la source. Vous pouvez voir que dans le mur vous ne pourrez peut-être pas le voir, ou vous ne pourrez peut-être pas le remarquer sur ce rendu. Donc, lorsque vous voyez sur cette option d'aperçu, si j'augmente ces deux points, la lumière est également réfléchie sur le côté dit : Eh bien, et si je diminue ces deux options ? La lumière ne sera réfléchie du côté opposé. Je vais donc le laisser être deux, celui comme diploïde. Et je vous suggère de faire de même jusqu'à ce que vous ayez des exigences spécifiques avec votre projet. Ensuite, la résolution des textures. Pour que vous puissiez la résolution, vous pouvez ajuster la texture de cette résolution ou vol avec ce paramètre pour la rendre plus SD. Et je vous suggère, nous voulons que vous obteniez vos rendus finaux. Donc, pour l'instant, je vais laisser ce soit la valeur par défaut qui était de 50, 100, deux. Il s'agissait donc d'une lumière rectangulaire et disque circulaire comme en 3D. Ou arrêtez le rendu interactif. Fermez-le, et nous allons essayer maintenant prochaine diapositive qui est déversée de lumière. Avant de le faire, je vais en effet faire les deux lumières. Et nous allons passer à cette option d'éclairage de paire. Créons donc un éclaircisseur de rechange rendu en premier. Maintenant, je vais cliquer sur cette option de lumière diffuse. Et vous pouvez cliquer n'importe où où vous vous trouvez, où que vous souhaitiez créer une lampe de rechange. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous avez maintenant la sphère obtenue sur votre modèle. Soit vous allez entrer la valeur manuelle de leurs idées afin que vous puissiez simplement cliquer et sélectionner la valeur correspondante. Cela me semble donc très bien maintenant. Je vais cliquer dessus. Et je l'enlève. Vous me l'avez dit parce qu'il est actuellement au milieu de ce modèle. Je vais juste en parler quelque part au centre de la tempête. Cette pièce se trouve maintenant. Comprenons donc cela. Lance légère. Je vais activer le rendu interactif. Et vous pouvez voir que la lumière diffuse est obtenue sur l'écran. La lumière de lance n'est rien qu'une lance qui émet ou protège la lumière sur toute détection proportionnelle. Donc, si j'entre dans l'intensité pour dire 150, vous pouvez voir que toute la pièce sera illuminée. Comme je l'ai déjà dit, nous avons toutes les unités similaires et le paramètre facultatifs ici. Vous pouvez entrer les unités de n'importe quelle lampe dont la mise à l'échelle est définie par défaut. Vous pouvez également le dire à la puissance lumineuse et rayonnante, quelle que soit la situation dans laquelle vous travaillez pratiquement sur la zone du projet. Il est proportionnel à vos utilisateurs. Vous allez entrer le paramètre d'intensité ou les unités correspondantes. Je peux le mettre à 200 et appuyer sur Entrée. Nous disons simplement une autre alternative ou option de rayonnement par rapport au rectangulaire, c' est-à-dire des données en forme, comme je vous l'ai dit plus tôt, que tous les chevaliers ne feront qu'aider les variations de la forme paramètre. Maintenant, lorsque je passe à l'option, nous avons toutes les mêmes options que celles que nous avons vues précédemment avec la lumière rectangulaire. Je peux donc transformer cette source en invisible. Je peux tourner, ne pas me décomposer et me désintéresser. Je peux désactiver les ombres pour cette diapositive et l'allumer, l'allumer à nouveau. Je peux également modifier ces valeurs diffuses. C'est donc quelque chose que vous devriez voir tout ce dont vous avez besoin pour vous entraîner afin de mieux comprendre cette option. Je vous suggère donc de passer en revue ces options et de jouer avec ces options, les fonds volent avec vous-même afin que vous puissiez avoir une meilleure idée et mieux comprendre la profondeur de ces paramètres que je disséque sur votre final. vendeurs. Il s'agissait donc de cette lumière pâle. Je vais supprimer cette perlite dans notre dessin. Nous passons à la prochaine diapositive vers ce briquet de port. Comprenons d'abord les projecteurs. Spotlight est quelque chose que vous avez pu absorber dans de nombreux lieux publics. Et vous pouvez mettre en lumière. J'aurai la possibilité d'y ajouter les projecteurs. Maintenant, où que je clique sur ce modèle, quel que soit le moment où je cliquerai, il créera un coup de projecteur. Donc, si je clique ici, mettons de la lumière est créée et c'est qui fait face à l'exécutif vers le bas ou qui est exactement aligné sur la partie horizontale de ce modèle. Essayons donc le rendu interactif pour cela. Maintenant, la lumière n'est pas visible à l'écran actuellement, n'est-ce pas ? Parce que c'est dû aux valeurs par défaut de cette intensité de la lumière. Donc, dans Spotlight, lorsque je garde juste ma souris au-dessus, cette option d'intensité, vous montrez en fait que l'intensité minimale et maximale je peux définir pour le projecteur. C'est la créativité visible que je peux définir l'intensité maximale jusqu'à autant de zéros et d'ampleur. Il a donc de la valeur et dit : OK, maintenant vous pouvez voir que les projecteurs sont visibles sur notre écran ou lorsque vous le diminuez un peu. Ça a l'air bien. Maintenant, allez à la densité de cette chose et la lumière actuellement sur un ordre aléatoire. Maintenant, je peux également filtrer la lumière pour cela à toutes les options similaires à ce que nous avons vu précédemment. Passons donc aux variations ici. Maintenant, encore une fois, nous n'avons que la variation de ces options en ce qui concerne uniquement la forme de cette lumière. Maintenant, vous pouvez voir que la lumière est vraiment vive. Donc, vous pouvez facilement dire que la lumière n'est projetée que sur cette partie du modèle. Je peux donc sortir de la vue quantique de ce filtre avec le NCL de cette lumière. Et si je modifie la valeur de l'angle de la pénombre, supposons que c'est sûr, je ne l'ai pas augmenté. La lumière aura prospéré, connue sous le nom de netteté que nous avons vu plus tôt. C'est vraiment tranchant, non ? Donc, si je saisis une valeur spécifique pour celle-ci, disons une, elle aura un peu de prospérité et ce sera comme émettre de la lumière au-delà de cette partie avec la cible d'uniformité. Donc, si j'augmente cette valeur, alors sur Brandel, toute la pièce, pouvons-nous nous égayer avec un projecteur ? Cela a donc l'air bien. À ce stade, je dirais que nous avons également une autre option pour l'angle de la pénombre. Il existe maintenant deux types, linéaires et cubiques lisses. Donc, pour comprendre cela, cela nous montre qu' une partie linéaire signifie que la lumière est protégée au-delà de ce point et réfléchie également. Mais vous pouvez facilement définir que la lumière n'est protégée que sur le modal au-delà de cette limite. Alors zoomons un peu pour que nous puissions avoir une idée de l'angle de phi. Si je change l'angle de chute de la pénombre en cubique lisse, vous pouvez voir qu'il y a plus douceur disponible sur notre écran. Maintenant, la lumière est plus que douteuse. S'il était réglé sur linéaire. Cela nous montre que, au lieu de cela, puisque Simms reste un peu netteté avec la diapositive et la gardant au cubique lisse, elle sera vraiment lisse. De même, via une autre option au carré inverse. C'est quelque chose qui va inverser la décroissance de cette lumière. C'est donc similaire à ce que nous avons vu plus tôt, mais il a un autre type de profils dans ce cas, si je clique sur l'inverse, c'est pour la vie universitaire au-delà de cette limite. Cela ne définit donc aucune de nos analyses pratiques ou une approche critique à cet égard en utilisant cette option. Mais je vais donc définir ceci pour qu'il soit deux, le carré inverse qui était la valeur par défaut. Et vous pouvez également avoir le rayon de l'ombre parce que la santé du projecteur est muette, peu, peu plus de dimension la lumière droite que nous avons utilisée précédemment. Vous pouvez modifier le rayon des ombres. Donc, les ombres, nous aurons deux types d'ombres. L'un est clair et l'autre est un type de graphique légèrement déplacé avec l'ombre d'origine. Vous voyez que lorsque nous travaillons sur le projet intérieur peut être, qu'il soit 200 et je vous suggérerai, si vous le laissez simplement 200, ce sera bien. En ce qui concerne l'option, nous avons encore une fois la même option que celle que nous avons vue précédemment. Je vais juste sauter cette partie pour cette lumière. Arrêtons maintenant le rendu interactif et les projecteurs des tâches quotidiennes. Les projecteurs ne s'arrêtent pas ici. Nous avons une autre option de placement pour les projecteurs. Alors quand je suis en train de faire du sport et que je ne savais pas que ce port nous permettait de projeter sur cette zone. Et l'angle du projecteur sera réglé sur cet angle uniquement pour faciliter le positionnement manuel de la lampe de sport. Vous pouvez le faire avec leur bateau, le bouton du navire. Donc, quand je clique sur le projecteur, et en remplaçant, disons que je vais placer mes projecteurs sur ce coin. D'accord ? En plaçant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Appuyez donc sur la touche Maj de votre clavier et cliquez n'importe où sur le point principal où vous souhaitez modifier le projecteur. Donc, c'est là. C'est donc l'option d'où mes projecteurs vont émerger et je peux modifier avec moins de sens pour cela. Je peux donc maintenant choisir le point où il sera ciblé. Ce sera donc mon point cible. Quand je clique dessus, j' aurai un rayon pour le cône. Je peux donc encore garder les idées. Je n'ai pas besoin qu'elle tienne Shift à nouveau. Je dois juste le tenir en plaçant la lumière. Donnez-le donc comme un angle conique. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a quelques lignes. Donc, sur mon écran, après avoir donné l'angle du cône, il me demande ces lignes, cet angle de pénombre Landsat, ce que nous avons vu plus tôt, qui sera le lissé ou la forme physique appliquée au-delà de la limite. Donc, que ce soit tout le talon. Nous allons maintenant revenir à la scène principale et je vais commencer le rendu interactif. Cette fois encore. Augmentons l'intensité. Vous pouvez voir à l'écran l'intensité de cette lumière. Et cela affecte la façon dont notre modèle. Je peux changer la couleur de cette lumière. Et toutes les autres options restent identiques. De plus, je peux maintenant entrer et modifier avec cette couleur. Il n'y a rien à craindre si vous le placez manuellement. Et je vais voir les options. Nous allons avoir les mêmes options que celles que nous avions auparavant. C'était la méthode de placement différente hors des projecteurs. Rien ne change. Il a donc arrêté le rendu interactif et ce port. Maintenant, avant de passer à la lumière de l'EI, passons par la lumière Omni. lumière omni a donc un concept similaire à celui de la lumière de lance, mais plutôt que d'avoir source circulaire d'émission ou de projection de lumière, elle aura un point unique qui ne sera visible nulle part sur notre modèle. Lorsque je clique sur Omni Light pour me tenir au point où je veux placer domine plus léger. Il reflétera la proportion de largeur par rapport à toutes les directions. Je vais l'appuyer en sortant sur l'essai de placer exactement au centre de cette pièce. Appuyez sur la touche Maj et sans l'éteindre. Je vais essayer de le presser quelque part. Dis-le ici. Et nous allons le déplacer à l'intérieur et le déplacer de petites sorties. J'ai donc essayé de le placer exactement au centre de cette pièce. Essayons maintenant de rendre rarement notre rendu interactif. Et à l'heure actuelle, vous ne verrez peut-être aucun changement sur ce ender car lorsque votre outil à nouveau éditeur avec l'intensité de cette lumière, je l'augmenterai à 10 mille. C'est encore que nous devons l'augmenter. Maintenant, vous pouvez voir que la lumière Omni crée la lumière partout dans cette pièce sans l'avoir, et c'est une source visible. C'est donc similaire, la lumière de rechange, mais elle n'a pas de source circulaire principale de la glissière. Il y avait une source transparente et invisible. Et toute cette option reste la même pour cette lumière. Je peux, c'est juste l'intensité que je peux inverser le profil de cette décroissance. Je peux lui donner un registre des ombres. Elle ressemble également au projecteur, et je peux aussi changer la couleur de cette lumière comme celle-ci. Il s'agissait donc de la lumière Omni. Il y aura une projection sur tous les environs et vous pouvez le voir dans tous les 360 degrés de lumière. Il s'agit donc de lumière omni, arrêt de la fintech pour rendre, et c'est de la lumière omni. Comprenons maintenant le concept de lumières IES. C'est le mot concept. Si je garde le langage court et facile à comprendre, je dirai que j'isole notre réplique réelle des lumières originales, le tet lumineux original, nous avons pratiquement vu notre vie quotidienne Adam convertisseur réalisé au Caire par les designers au format ICE IS. Vous pouvez donc l'importer dans n' importe quel autre logiciel de rendu, y compris 3D. Vous pouvez donc utiliser les lumières d'origine à l'intérieur du VTA. Cela vous aidera donc à donner plus de réalisme à l'ensemble de vos projets ou qu'ils soient également extérieurs. Une somme pondérée de ma collection de diapositives spécialisées que j'utilise dans mes projets. De plus, vous pouvez télécharger depuis Internet car de nombreux fabricants téléchargent également leurs lumières gratuitement et vous trouverez des milliers et des milliers de vies sur Internet. Donc, lorsque je clique sur la lumière iOS, cela me demandera d'ouvrir la lumière des yeux. Donc, avant de faire cela, je vais vous montrer quelques-unes des lumières que je colline. Donc, en cliquant sur une diapositive, cela ouvrira mon répertoire pour sélectionner les colorants comme je veux importer. Avant de le faire, je vais vous montrer une partie de ma collection. J'ai donc ces collections de traîneaux à glace. J'en ai bien plus que ça. Juste pour ce tutoriel, nous utiliserons l'un de ces éléments. Donc, moi, vous ne pouvez pas voir quelle lumière aura quel type de format ou quel type de forme. J'ai donc cette vignette attachée à la lumière qui se connecte sur cette vignette, je peux voir que chaque nombre de lumières et quel type de lumière il s'agit. Donc, pour ce projet, nous allons essayer. Utilisons le voyant numéro 41. Fermez cet aperçu. Nous reviendrons à SketchUp et je cliquerai sur iOS light. Nous devons donc utiliser le 41. Donc, c'est là. Je cliquerai sur ouvrir cela et on me demandera de moins de lumière quelque part. J'appuie donc sur ce point. Nous sommes donc entrés dans la lumière des yeux sur un modèle. Et je sélectionne également n'importe où sur ces données, je recommencerai le rendu interactif. Et cette fois-ci, vous devez activer l'intensité manuellement pour cette lumière IS. Cette lumière IS a quelques motifs ou vous l'êtes, maintenant lorsque je clique sur cette intensité et que je l'allume sur la bibliothèque renvoyée sur notre écran. Et je vais devoir augmenter l'intensité au maximum. Cela prend un peu, Seigneur, sur mon ordinateur car la lumière de l'EI a certaine originalité et différents types de textes opératoires et d'échelles ici, comme vous pouvez le voir sur cet aperçu. Il faudra donc plus de temps pour apparaître ou déserter à l'écran. Augmentez donc à nouveau la valeur pour cela. Maintenant, il semble, d'accord. Il s'agit donc de la lumière. De même que ce que nous avons montré plus tôt, nous aurons la même option ici pour la lumière de l'EI. Maintenant, il y a quelque chose de différent que nous ayons une forme de commissaire-priseur. Il y a donc peu de paramètres directement proportionnels au fichier que vous utilisez si troisième concepteur de cette lumière IS tient, mettez la variation des paramètres pour la forme, vous pourrez changez ça entre eux. C'est très tendu. Vous devez pointer du cercle. Cela n'aura aucun changement sur la lumière de nos yeux car elle ne contient pas elle dépend du créateur de cette lumière que cette bande, il a entré une force de valeur le Tat ou non. Je peux donc changer à nouveau ces paramètres pour la lumière, tend la couleur de la lumière. Donc tout était question de lumières dans nous, nous allons passer par la lumière du dôme et la lumière maille dans le tutoriel à venir. Ainsi, pour vous donner un aperçu de la lumière du dôme, la lampe dôme ne fournit aucune source lumineuse ou une projection similaire. Il donne un environnement. Nous allons donc passer par là dans le prochain tutoriel. Pour l'instant, je vais terminer ce survol de la conférence. Merci d'avoir regardé. 36. Lumières de Mesh HDRI et Mesh dans V-Ray: Bienvenue de retour. Chez distributeur, nous allons en apprendre davantage sur la lumière à mailles et les lampes Dome dans SketchUp. J'ai donc créé une pièce comme précédent tutoriel. Alors, en ce qui concerne le but de démonstration , comprenons d'abord la lumière à mailles. Vous pouvez voir que je ne suis pas en mesure d'activer cette option semblable à un maillage. Si je sélectionne cette pièce actuellement convertie en groupe à partir d'un seul plan, je pourrai la convertir en lumière maillée au centre. Fondamentalement, la lumière du maillage n'est rien d'autre que lorsque vous créez un composant ou un objet dans SketchUp, une fois que vous le convertissez en groupe, vous pouvez convertir ce groupe ou n'importe quelle forme de forme en lumière de maillage. Donc, si j'essaie de dessiner un cuboïde ici comme ça. Et avec ce groupe, je vais créer une copie offerte. Nous allons maintenant le convertir en groupe. En général, il y a deux choses que ces deux éléments sont identiques, mais seule cette partie est convertie en groupe. Donc si je le sélectionne et que quelqu'un essayait d'activer la lumière en maille, je ne pourrai pas le faire. Pour le convertir en lampe à mailles, je dois d'abord le sélectionner et cliquer sur cette option d'éclairage maillage. Donc, avant de le faire, ouvrons-les. Éditeur de ressources. Et maintenant, essayons de convertir ce bateau en mailles légères. Je vais d'abord faire du matériel à ce sujet, donc nous aurons une meilleure idée en marchant dessus. Allez dans les matériaux. Je vais sélectionner conquis. Cela semble très bien. Postulez à la sélection. Ou modifiez également l'échelle de ce matériau, car ce n'est pas un effet aigu. Ça a l'air très bien. Et je vais changer le matériau 40 plancher aussi avec le matériau des carreaux cette fois. Et je vais également modifier l'échelle de ce matériau. Cela devrait être d'un mètre selon ce rattrapage car il nous rapporte 100 centimètres. Passons donc au tutoriel maintenant. J'ouvrirai les États-Unis chez Editor et fermerai la vitrine des matériaux, je vais aller à la lumière. Commençons par créer ou convertir cette lampe en mailles lumineuses. Comme nous l'avons compris, nous devons créer n'importe quel objet en groupe afin de le convertir en mailles lumineuses. Nous ne pouvons pas le faire sans cela. Je dirigerais donc celui-ci et nous convertirons ce cube que nous l'avons converti en groupe pour le convertir en lumière à mailles. Une fois cette option sélectionnée, vous aurez la possibilité de la convertir en lampe à mailles. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il y aura des lignes de limite dessinées dessus et des lignes au-dessus de cet objet dans tous les sites. Cela signifie donc que vous pouvez convertir en un maillage maintenant. Donc, si je clique dessus, cela mettra en évidence ce type de forme. Allons-y et commençons aussi à réfléchir pour rendre. Nous pouvons donc avoir une meilleure idée là-dessus. Vous pouvez donc le faire actuellement. Cette boîte est maintenant convertie en lumière. Cette boîte montre également que nous volons plutôt que simplement un objet, tous les côtés de cette boîte mettront valeur une lumière comme celle-ci. Et vous pouvez également constater que lorsque nous utilisons le matériau des cravates, il est vraiment brillant et réfléchissant. Ils montrent donc quelques-uns des points forts ici. Maintenant, peu importe le type de lumière qu'il s'agit. Vous avez également la même option que celle que nous avions à la lumière. Je peux donc, ou l'intensité de celle-ci. Je peux également changer la couleur de cette lumière. couleur rouge et lumière colorée. Et aussi sur les mêmes paramètres que j'ai faits plus tôt et les mêmes options comme la lumière invisible, pas de décomposition. Donc, tout cela sera vu juste la dette d'option ici est que vous pouvez convertir n'importe quelle forme ou n'importe quel objet en une lumière maillée. Nous allons donc comprendre à travers un autre exemple. Maintenant, cette fois-ci, je vais d'abord diriger cela. Et une fois que vous supprimez la lumière maillée d'un objet tortue du samedi, il reviendra à la normale comme il l'était n je vais diffuser, créer un tube semblable à un tube. Je vais créer un petit cercle ici. Je vais le céder, l'écrire comme ça. Maintenant, après cela, je le déplacerais plus tard, mais à l'intérieur, quelque part par ici. Maintenant, je vais ouvrir un éditeur de site. Et je vais sélectionner cette lumière et la convertir en mailles lumineuses. Après cela, il aura à nouveau les mêmes ordres et lignes autour de lui que nous l'avons vu lors d'une démonstration précédente. Et maintenant, je vais commencer à réfléchir au rendu. allons d'abord définir une bonne vue afin que nous puissions avoir une meilleure idée de ce que nous créons ici. Vous pouvez voir que la lumière est réfléchie tout autour de ces objets sources. Maintenant, nous sommes actuellement dans cet avion et vous pouvez voir cette année-lumière. Donc, les entrées, l'intensité offrait 250. Vous pouvez également en créer une copie. Donc, si je le sélectionne et que je l'apporte ici. Et je vais créer quelques exemplaires offerts au-dessus la fracture à ajouter comme méthode que nous avons apprise lors des conférences précédentes. C'est ainsi que la pièce sera mise en valeur. Maintenant, si j'éteins les lumières, disons la lumière du soleil à 0, toute la zone sera assombrie. Vous pouvez voir que j'ai tourné la lumière du soleil à 0. Donnons donc une certaine valeur. Dites bronzage ou c'est trop lumineux, cela devrait être de 0,10. Ok, ça ressemble bien maintenant à la scène du soir. Et je peux modifier l'intensité des lumières en fonction de mes besoins. Je peux aussi changer la couleur de cela, comme ça. C'est ainsi que vous pouvez convertir n'importe quel objet en lumière à mailles ou n'importe quelle forme en lumière. Avec l'aide de cela, convertissez également en mailles légères. C'est ainsi que vous pouvez apporter tout ce qui se passe et transformer vos objets intérieurs en une belle forme de lumière. Il s'agissait donc de mailles légères et nous n'avons pas besoin de passer en revue toutes ces options ici car elles sont tout à fait identiques à ce que nous avons appris précédemment. Il arrête donc l'intellect de rendre et de détecter les lumières de désordre. Je vais donc sélectionner toutes ces optiques et je l'ai fait 10. Passons maintenant à l'HDRI dans SketchUp. Avant de passer à cela, nous avons cette lampe à dôme qui nous permet ou nous permet d'activer ou d'insérer des DRIs de bord, nous mettons à distance que je commencerais à réfléchir pour rendre. Et je vais également ouvrir l'éditeur du site. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous lui proposerons de lire un tampon de trame qui nous montre le rendu interactif de nos modèles. Et je garderai la lumière du soleil à 0, désolé, un, c'était l'avant, un. Maintenant, vous pouvez modifier cette lumière du soleil avant d'en apprendre davantage sur dominate, avons une idée de base de la lumière du soleil dans le blé. Et vous pouvez voir que cet esprit nous montre les citations de lumière du soleil. Et grâce à cela, vous pouvez activer ce rendu interactif et vous pouvez voir comment il s' active et qu'il a vu. Actuellement, cette pièce a des rayons du soleil d' ici et elle est actuellement proportionnellement interconnectée avec SketchUp Sun. Donc, si je vais dans les ombres ici et si j'allume les ombres, vous pouvez le voir lorsque nous avons affaire à la même chose et je peux changer la position du soleil et cela se reflète ici. Ces deux éléments sont donc actuellement interconnectés. Donc, une fois que vous ouvrez cet éditeur d'ensemble et si vous entrez cette orientation client, vous pouvez changer l'orientation de soudainement vu que cela ne sera pas interconnecté ou que les interlocuteurs rattrapent fils. Si je peux changer la hauteur du fils, si je vais à la verticale, cela sera en dessous mon Zen, il pointe donc ça ne serait pas visible. Vous, passez à cette échelle. Et je peux aussi changer la direction du soleil dans ma scène. Une fois que je désactiverai l'orientation de l'estomac, elle redeviendra par défaut et imbriquée avec ce soleil de ketchup. C'est ce que nous avons dit toute l'année. Maintenant, pour aller plus loin, si je veux l'étape des paramètres, vous avez une autre option ici, la même couleur pour que je puisse changer la couleur et l'intensité du soleil. Je vais donc laisser ça au blanc parce que ça a l'air bien. Et je peux également modifier le mode couleur. Si je dis direct, il serait directement reflété et nous lui donnerons un look vraiment cool. C'est censé signifier comme les matins d'hiver. Je peux choisir. Très bien, ce sera un mélange de wow, comme des couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Je vais laisser filtrer ce réflexe automatique, peu importe. Donc, le modèle sur lequel vous travaillez et quel que soit le type d'environnement que vous lui avez dit. Vous pouvez maintenant changer l'intensité à la maison par ici. Donc moi, donc ça, tu laisserais ça à quelqu'un qui serait trop et suffisant pour n'importe quel objet. Vous pouvez également filtrer ce type. Donc, si j'augmente ce multiplicateur, tu veux juste que P et un reflet déviés ici maintenant. Alors comprenons avant que le ciel essaie des types de ciel. Je peux changer n'importe qui comme je le désire, c'est tous nos différents types de profils. Une fois que vous les verrez, vous aurez une idée de base du type de ciel qu'il a trouvé, je peux maintenant entrer dans la turbidité du ciel, comme si le soleil peut être changé en taille. Vous pouvez voir à la réflexion sur ce déversement que si j'augmente la turbidité, la taille du soleil sera augmentée. Cela signifie qu'il sera moins nuageux. Je vous suggère de ne pas modifier ces options tant que vous n'en avez pas besoin. Nous avons maintenant un répéteur. Donc, en gros, vous constatez qu' il y a un moment où le sol disparaît et montre qu'il s' agit d'un terrain et qu'il y a un certain épanouissement. Le titre ici aussi. Ce n'est donc rien d'autre que celui-ci. Et je peux changer la couleur de ce terrain ou de veto de ce gris au noir ou quoi que ce soit. Si je diminue le mélange, cela me montrera la ligne droite de base si le ciel échoue. Si j'augmente ce mélange pour me montrer un angle de flou, alors maintenez-le à 0. Et je peux aussi changer les décalages d'horizon comme celui-ci. Je peux le diminuer. Et je peux aussi revenir en arrière, le conserver dans le rapport. Donc, qu'il s'agisse d'un point 2D. Il s'agissait donc de la lumière du soleil. Maintenant, l'essentiel ici est que je clique sur cette lampe de dôme, n'est-ce pas ? Et vous pouvez les mettre n'importe où. Peu importe la position de la lampe de dôme. Une fois, je l'ai gardé quelque part. Ensuite, si vous allez maintenant à cette option et que vous voyez autour de vous, vous verrez que le ciel désactive vos entités, etc. nous montrant le ciel, il nous montre la couleur foncée. Maintenant, pourquoi est-ce que c'est ? Donc, si j'ouvre l'éditeur américain. Je clique sur les paramètres de domination et j' irai sur les paramètres de la lumière du dôme et j'augmenterai l'intensité à 10. Et nous pouvons constater que le contexte a été modifié pour devenir autre chose. Et lorsque vous cliquez sur cette couleur et texture et lorsque vous cliquez sur cette option, vous pouvez modifier la couleur dont vous avez besoin pour le ciel. Maintenant, je vais changer cela en SDI. Donc, avant de le traiter en HDRI, toujours grainer, sélectionnez-le, utilisez Transform. Cela vous permettra de modifier l'HDRI une fois que vous l'avez placé. Pour placer HDRI, que devez-vous faire ? Vous devrez entrer dans cette fente de texture. Avant de faire cela, il suffit de double-cliquer sur cette sélection Bitmap. Essayons maintenant d'insérer un HDRI. Donc, pour insérer son ADN, il suffit de double-cliquer sur la lampe dôme et de cliquer sur cette fente de texture. Vous pouvez maintenant placer n'importe quel type de SPIA. Oh, oui. Vous pouvez également modifier l'aperçu du rendu de rendu, en espace d'écran linéaire et en rayons gamma client. Vous ne modifiez donc pas cela avec l'option de tests. Et je vais vous montrer également les trois sources à partir desquelles vous pouvez télécharger des DRI Edge gratuits. Donc, une fois que vous accédez au Chrome, vous ne devriez ouvrir que cela se produit. Il a des yeux HDR libres sur elle. Vous pouvez donc télécharger n'importe lequel de ces fichiers HDRI. Sgi est quelque chose que c'est une image d'implication en conversion à 360 degrés signifie qu'il s'agit d'une sorte d'image convertie en 360 degrés. Et vous pouvez également le placer en tant que HDRI dans n'importe quel autre logiciel qui le prend en charge. Vous aurez tellement d'options ici et vous pouvez également télécharger n'importe lequel de cela dans n'importe quel type de résolution requise, supposons que si je clique dessus, je peux modifier la résolution de cela pour ma gomme. Cela dépend donc de votre montre, HDRI que vous essayez d'utiliser et du type de projet sur lequel vous travaillez. Revenons-y. J'ai déjà téléchargé quelques yeux HDR. est pourquoi cette HDRI provient de gaspilleurs, qui est également une ressource. Vous devriez également le vérifier. J'irai en PNG et nous ne ferons que tout le SVR que nous avons téléchargé précédemment. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une image. Si je zoome, cela aura air parallèle et cela aura l'air parfait. Mais en effectuant un zoom arrière, vous pouvez voir que c' est un peu dessalé dans ce coin. Ceci est donc converti en un 360 comme un circuit ou un an. Maintenant, ce cercle ici. Et ces fichiers ne sont pas compressés au format SDI. Ainsi, une fois que vous les insérez, cela sera sélectionné, cela deviendra l'environnement de notre SketchUp. Essayons donc d'en insérer n'importe lequel de celui-ci. Nous allons donc aller avec le troisième. Ainsi, ce sera l'image HDRI que nous venons de visionner. Insérons maintenant le texte DRI. Une fois que vous avez cliqué dessus, sélectionnez l'option Fichier. Cela ouvrira votre répertoire de base. Il vous suffit d'accéder à l'emplacement et de sélectionner HDRI, puis de cliquer sur Ouvrir. Une fois cela fait, il sera prévisualisé à l'écran à partir de cette unité d'options pour accéder à cet environnement et sélectionner la 3D. Une fois que nous aurons l'électron 3D, cela sera parfaitement visualisé. Vous pouvez maintenant inverser cette manipulation des couleurs. Je vous suggère donc de ne pas avoir de largeur, aucune de ces manipulations de couleurs car cela changera votre moment en raison de quelque chose d'autre. Donc, si je sélectionne cette texture inversée, cela sera complètement opposé ce que nous attendons, le résultat sera donc moi, sorte que vous ne changez pas avec cela. Et ce ne sont que des options de retouche d'images de base. Une fois que vous êtes allé au remplacement du texte, n'est-ce pas ? L'environnement de type V2 et le mappage au spiracle. Et vous pouvez également entrer le placement de celui-ci. Mais terminons d'abord les SDI d'introduction de base. Après avoir béni HDRI, vous pouvez voir que mon modèle a un peu de HDRI autour de lui, mais nous ne sommes pas en mesure de le voir actuellement à cause du terrain. Pour enlever le sol, vous allez passer à l'option Forme et changer l'hémisphère en lance. Une fois que vous aurez fait cela, cela disparaîtra. Maintenant, je suis un objet qui sera placé dans un HDRI. Vous pouvez voir que je peux la faire pivoter dans l'ancienne direction et que l'image HDRI que nous avons vue précédemment est actuellement placée dans l'image. Maintenant, vous vous demandez peut-être que c'est vraiment sombre et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière du soleil ou quelle résolution nous avons besoin pour la réalité virtuelle souhaitant l'avoir. Sauvons donc parfaitement une bénédiction d'abord. Sur un placement comme celui-ci, ça semble bien. Maintenant, une fois que vous y serez, vous allez filtrer l'intensité offerte. Je vais donc changer 15. Cela ne semble pas si varié. C'est donc 25. Essayez. Cela a l'air parfait. Je vais essayer de 30. Ça a l'air mieux. Nous venons donc de placer HDRI dans notre scène. Maintenant, comprenons d'autres options ici. Si vous n'utilisez pas l'option de transformation américaine, vous ne pourrez pas modifier les paramètres DRI de test. Donc si je retourne ici et que je fermerai le centimètre pour temporairement, si je change ce dôme, cet emplacement. Comme ça. Ce n'est pas un effet actuellement parce que cela ne fonctionne pas. Donc, en retirant ce HDRI, vous pouvez également voir que l'emplacement de la texture sur mon appel d'offres est également en cours de modification. Si je le fais pivoter, supposons que tout le placement de la texture clique sur mon rendu. Donc, pour le verrouiller, il vous suffit de cliquer sur celui-ci. Et c'est une option ici, verrouillée à l'orientation. Une fois que je l'ai verrouillé. Et si je change l'emplacement ou l'orientation de cela, cela ne changera rien sur mon rendu. Je déverrouillerais donc cela et nous continuons à gagner ce qui était samedi 10. Et nous allons modifier certains paramètres de cet HDRI. Maintenant, après avoir placé l'HDRI, vous pouvez accéder aux options permettant de le rendre invisible. Je vais donc écrire un prédateur, garder visible parce que ce genre de choses nous utilisons l' HDRI et tous ces autres paramètres comme lui pour éclairer comme nous l'avons vu précédemment. Ici, vous pouvez également accéder à la résolution de texture de votre SDI. Cela va donc prendre un peu plus de notre rendu actuel et prendra plus de temps pour voir le rendu interactif, donc je le garderai par défaut. C'était 52, c'est-à-dire une résolution de texture de base. Maintenant, comprenons une autre option que nous avons déjà vu un aperçu de cette fente de placement supplémentaire. Je reviendrai donc dans cette section du SBI. Nous allons passer au texte de moins d'hommes. Vous pouvez maintenant faire pivoter ces textures en fonction de vos besoins. Supposons que je puisse le faire pivoter dans une direction horizontale comme celle-ci. Pour avoir cette option et pour manipuler cette option, vous devez cocher l'option qui indique utiliser Transform. Si vous ne cochez pas cette option, vous ne pourrez y accéder à aucune orientation de cet HDRI. Nous y retournerons et je changerai encore quelques valeurs. De même, je peux également modifier le positionnement vertical de cette HDRI. Et je peux choisir le retournement verticalement, donc le ciel sera l'inconvénient et le sol serait bouleversé. De même, je peux également changer horizontalement. Je préférerais donc conserver ces valeurs à 0 car c'est ce qu' il a défini sur le mythe par défaut. Et décochez ce livre. Maintenant, une autre option est de réduire le lait. Une fois que vous aurez fait sur le terrain, vous aurez la même option que celle que nous avons faite très tôt, mais je vous suggère de ne pas le faire. Si vous le faites, vous devez vous assurer que l'HDRI que vous avez téléchargé est également l'option Ground. En règle générale, ils ne contiennent aucune option au sol, il vous suffit donc de placer votre modèle en fonction de l'emplacement de votre environnement. Nous avons maintenant d'autres options, une transformation 2D. J'ai donc écrit un test DRI dans n'importe quel endroit que nous venons de voir précédemment. Et je vous suggère également de ne pas modifier cette utilisation équitable car elle est définie par défaut en ce qui concerne votre plasma de texture SDI. Et nous terminerons cette conférence ici. Il s'agissait de l'HDRI et de la façon dont vous pouvez configurer et manipuler un environnement et votre modèle qui l'utilise. Un aspect réaliste de fond. Tutoriels entrants. Lorsque nous parcourons les exemples, nous aurions une meilleure compréhension et des idées concernant le placement NHGRI de la FCRA. Je terminerai donc cette présentation de la conférence. Merci d'avoir regardé. 37. Fours V-Ray: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre plus sur trois à quatre. Donc, nous aurions que le fluide est essentiellement un plug-in qui est organisé avec des pieds huit cellules. Et il est généralement utilisé pour stimuler l'herbe dans le rendu ou les textiles et les tissus avec quatre. Le nom lui-même est donc que vous pouvez créer une boucle for avec l'aide de Theta for. Avant de passer à cela, comprenons comment l'utiliser. Tout d'abord, vous avez besoin d'un seul plan ou de n'importe quel type d'objet. Il devrait s'agir d'un avion Kodos , peu importe, il ne doit y avoir que 10 en groupe. Donc, après avoir créé cela, je ne peux pas utiliser quatre. Je dois d'abord regrouper ce composant, désolé, faire grouper cet objet. Désormais, le tableau leader est disponible en optique médiatique. Tikkun, le véhicule complet ressemble à ça. Pour activer cette vidéo pour vous, vous devez d'abord sélectionner l'objet. Une fois que vous avez sélectionné l'équation d'objet qu'il s'agit. Et il pourra être converti en vidéo pour composant. Maintenant, même si le composant visible dans le port de vue, mais il sera directement visible dans le rendu lui-même. Donc, pour créer une vidéo pour et comment la préservation souhaitée, vous devrez avoir beaucoup de procédures d'erreur et d' essai dans Interact pour le rendu. Donc, dans ce cas, je vais créer de l'herbe sur celle-ci. Après l'avoir sélectionné, je cliquerais sur cette vidéo. Et je le fais, UTILISEZ qu'il y a des contours autour de lui. Et il s'agira également des lignes de composants d'impasse autour de cela sur notre site. Maintenant, je vais aller à l'éditeur d'actifs et nous allons jeter un coup d'œil sur le gazon. Alors, sélectionnez-le et nous allons y aller. Voyez donc que cela s'applique à la sélection. Après cela, vous pouvez voir cette perte coordonnée V0. Nous allons maintenant devoir effectuer un ajustement rétributif avec la texture. Allez donc dans Matériaux, cliquez sur Modifier. Maintenant, nous allons lui donner une sauvegarde de bureau inapte à sélectionner ceci. Ok, ça a l'air bien. Ce que nous allons faire ensuite c'est que nous allons passer à la table géométrique. J'étais chez le rédacteur en chef. Ici, vous pouvez voir que la liberté pour son acte. Maintenant, dès que je clique sur le rendu interactif, je sélectionne ma configuration de base pour que le rendu interactif puisse interagir dynamiquement pour le rendu. Une fois que j'ai cliqué sur le rendu interactif, vous pouvez voir qu'il y a de l'herbe ou provient de cet endroit. Maintenant, cela n'a pas l'air très réaliste, donc nous allons faire de la géométrie. Espérons que vous consolez, ouvrez le participant pour toute l'année dans le panneau Propriétés, car nous devons passer ici quelques options importantes que nous pouvons configurer. Passons donc à travers eux un par un. Le premier est la distribution. Vous pouvez sélectionner le corps. Je vous suggérais donc de le faire avec des portraits. Il n'y aura que dix herbes sur ce visage. C'est donc génial de lui donner un aspect plus réaliste. Maintenant, vous pouvez augmenter le nombre de cela pour ainsi, je peux augmenter la quantité d'herbe qui est actuellement stimulée sur mon rendu. Et cela créera beaucoup de charge sur votre ordinateur. Assurez-vous donc d'utiliser le PC de configuration haut de gamme, car cela peut entraîner un écrasement de SketchUp. Je vais donc compter jusqu'à 10. Et vous pouvez toujours le voir carte de densité de quart si vous en avez besoin, mais je suggère qu'il ne nécessite pas un ordre de sphère déployé dans une texture multicolore dessus. Vous allez maintenant ajuster la longueur de ce graphique comme ceci. Je connecte juste la longueur de ce graphique. Si vous étiez à angle horizontal, vous pouvez voir que Steven protège la longueur de la croix. Il peut augmenter et diminuer le terrain selon la longueur souhaitée. Maintenant, la prochaine chose est l'épaisseur. Je peux donc aussi ajuster l'épaisseur de l'herbe. Vous pouvez donc ajouter juste l'épaisseur de l'herbe. Maintenant, qu'est-ce que Stepper ? Lorsque vous voyez actuellement, il y a cette herbe et elle est prise dans la base et elle devient minuscule en haut, donc plus effilée. C'est juste l'épaisseur et l'esprit d'équipe sur la surface supérieure. Ainsi, avec l'épaisseur, vous pouvez ajuster la partie inférieure et la largeur. Nous ne le donnerions pas pour prendre la minceur au sommet de la classe. Ainsi, vous pouvez dessiner l'esprit d'équipe car il agit sur la surface supérieure de l'herbe. Maintenant, tu vas la perdre juste à cause de la gravité. C'est un groupe de routine hors de l'herbe. Donc, si une bonne clarté pour un seul, celle-ci donne toute clarté sur la surface supérieure de la classe. Vous pouvez donc voir qu'il y a trois guillemets simples. Maintenant, si je diminue la gravité, cela se pencherait légèrement sur le côté. Maintenant, si j'augmente la bande, cela se liera également au téléport, cette option de bande. Je vais donc définir les deux sur la valeur par défaut. C'est très bien. Maintenant, nous avons une autre option qui est la compétence mondiale. Donc, si j'augmente l'échelle mondiale, y aura un placement modal de l'herbe au fur et à mesure que nous avons soustrait par zone. Cela multipliera la largeur de 10, 1,49, augmentera l'échelle globale de priorité des classes. Je le laisserai également 21 ans. Le prochain n'est pas le cas. Donc, si j'augmente les notes, vous pouvez voir que cela montre qu'il se penche davantage et qu'il a plus de classe sur l'ensemble de la phase 1 ou 2. C'est ainsi que nous nous efforçons d'exercer au contraire. Donc, si j'augmente ces notes, nous la mettons à la hausse. Si je diminue les naughts, ça remplacera à la baisse, il y a tout ce qui n'a pas fait la partie inférieure du visage. Je vais donc m'emmener à sept ou six étapes, c'était 34. Maintenant, l'autre option que nous n' avons pas besoin de passer parce qu'elle est la suivante. Les humains ont divers et n' aident pas dans les options réalistes. Mais il y a une autre option que nous devons adopter. Si je clique sur ce niveau de détail. Donc, dans le niveau de détail, si j'active le niveau de détail et si j'ai défini ma vue à partir de ce bord et je cliquerai sur celui-ci. Vous pouvez voir que le verre sur la première page de l'état gras actuellement la caméra a mis l'accent sur peut-être le rendu de première classe sera rendu plus tard. Dans cette fenêtre interactive, vous pouvez voir que l'herbe ici est rendue avec précision avec les détails de la cohorte où si P est le focus avance, vous pouvez voir que l'ADA est un peu d'épanouissement ou de diminution si cela devait rendre la zone plus éloignée principalement focalisée avec le mode caméra d'abord puis plus tard. Il va donc rendre d'abord la zone couverte devant la mise au point de la caméra, 10 autres vascularites rendues plus tard. Il s'agissait donc d'une question de confiance et de lutte en 3D. s'agissait donc pas d'efforts VTE dans SketchUp et 3D. Voyons maintenant un petit exemple d'utilisation des projets d'inaction. Il supprimera donc les composants supplémentaires. l'avons donc fait ce quatre ainsi que des détails supplémentaires. éditeur à faible stress, et maintenant nous allons créer un petit exemple. J'ai donc déjà téléchargé une texture, ou vous pouvez dire fabric depuis Internet. Vous pouvez donc télécharger n'importe quel type de tissu et nous essaierons de créer un petit tapis. Je vais donc mettre le rectangle et dessiner un petit rectangle ici. Ça a l'air très bien. Créez un groupe. Modifier le groupe. Je vais passer aux matériaux, et je vais créer un nouveau matériel. Cliquez sur Default, Edit material. Et j'utiliserai l'image texturée que j'ai téléchargée précédemment. Je peux lui donner un nom. Je vais cliquer. Bon, allons-y. Maintenant, vous avez juste la balance pour cela. Cela semble très bien. Nous avons donc créé une texture de tapis ici. Maintenant, nous allons essayer de lui donner une boucle FOR réaliste et pathétique. Nous faisons référence, comme vous pouvez le constater, qui contient différents types de H0 San, différents types de crétois ou autour de cette surface. Nous aurions donc 1 saisira ces couleurs et matériaux de cette surface elle-même. Je vais donc sélectionner ce groupe et cliquer sur une photo qui va définir l'éditeur. Va voir un mercure. Nous appelons rendu interactif pour démarrer le rendu. Maintenant, je vais vous montrer quelques réglages rapides pour le donner à votre boucle de tapis d'origine. Avant de le faire, je vais tout d'abord diminuer la longueur à dire. Donc, c'est très bien. Maintenant, je vais également diminuer l'épaisseur. 0.5.11, diminuer, augmenter le taraudeur. Je vais également diminuer la priorité pour dire 0,3. Allons sur le côté et faisons-le en boucle. D'accord ? Zoomer ici. Maintenant, le poker Luke, je vais diminuer la clarté. Ok, ça semble très bien. Diminuez également l'outil stylo. Maintenant, je vais diminuer l'épaisseur du 2,5 et dans ce cas, je vais le faire 200 et appuyer sur Entrée. Vous vous assurez donc d'utiliser l'IA dans PC de configuration, car cela peut entraîner un blocage de SketchUp. Ceci est actuellement visible comme prévu et diminuera un peu hors des terres. Et je vais diminuer les colonnes, disons 150 pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, afin d'avoir une vision correcte de ce cône à un seul. Je vais encore diminuer l'épaisseur pour le pointer. Ça a l'air très bien. Et je réduirai la longueur à un. Voyons donc à quoi cela ressemble. Je vais arrêter le rendu interactif et créer un moyen juste pour le rendu. Créez donc une lumière rectangulaire sur la surface de ce rectangle lui-même. Cliquez maintenant sur ce lipide sur le bord. Nous allons donc avoir 2x les petites sorties bit. Je vais voir l'éditeur d'actifs. Je vais donc diminuer cette lumière du soleil pour dire 0,1. Et je vais essayer d'interagir pour augmenter l'intensité de la lumière à un seul. Voyons comment ça ressemble. Et elle juste à la lumière du soleil aussi, pointe phi et la firme. Tout va bien. Je vais passer à la lumière rectangulaire et la rendre invisible. Ça a l'air mieux. Arrêté indirectement pour le rendu. Et je n'ajouterai que vous en premier, et nous allons créer un rendu de cela. Nous pouvons donc voir à quoi cela ressemble réellement. Allez à un samedi pour sélectionner Paramètres et nous activons en toute sécurité pour qu'il ait l'ID de la zone de choses qui sera rendue. Select RTX est mon support de rendu, x2 très souvent. Et je vais le rendre. Et nous allons modifier cette échelle verte à 1 000 pixels. Et je m'en occuperai quelques secondes pour rendre cette image. Donc, une reddition ressemblera à ceci. Lorsque je zoome, vous pouvez voir que c'est vraiment réaliste comme un tapis ou cette zone. Ces bords peuvent avoir une partie des dettes ordinaires et collées des parties Luke peuvent être corrigées en ajustant les paramètres de ce serveur pour les paramètres. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la vidéo. Je terminerai cette conférence sur un an. Il s'agissait de lot PDF dans SketchUp. Merci d'avoir regardé. 38. Proxies V-Ray: Bienvenue dans ce tutoriel. Maintenant, dans le district, nous allons comprendre les mandataires en vD. Que signifie donc le mandataire ? Supposons que vous travailliez sur un projet et que le projet soit vraiment lourd et contient beaucoup de matériaux, de composants et d'objets. Il peut être difficile de le rendre sans que SketchUp se bloque , car le sexe ou la race du fichier en treillis occupent plus d'espace et crée plus de charge sur votre ordinateur. C'est donc parfait ou il est bon d'utiliser les proxies avec tendresse. Exportez Proximal vos composants de modèle, nos objets dans un maillage, dans un autre répertoire. Et lorsque vous le rendez, il n'utilisera que thêta à ce moment-là. Cela créera donc moins de charge sur votre ordinateur et réduira également la taille du fichier sur lequel vous travaillez. Tellement tendrement pour démontrer, à pied, vous allez faire ça. Comprenons quelques polygones de taille n. Je vais donc aller à la Maison-Blanche. Maintenant, quel que soit le modèle que je vais ouvrir, supposons que si je devais ouvrir ce modèle, peu importe le modèle que je choisis. Supposons que j'ai ouvert ce module pour le télécharger. Vous pouvez voir qu'il nous indique le nombre de polygones et la taille du fichier. Donc, les tailles du vendredi 19 Mo sont généralement désactivées. Vous pouvez dire que la taille du fichier intermédiaire est également facile. Est-ce qu'il esquisse et simultanément sur la contribution ? Supposons que vous puissiez dire un niveau intermédiaire d'ordinateur. Mais si vous utilisez un ordinateur bas de gamme ou un ordinateur bas de gamme et avec des mortels, vous, il peut être difficile de gérer cela sans matériel car vous pouvez voir qu'il ne contient pas non plus de matériel. C'est autour de deux polygones, donc c'est trop. Et dans votre modèle, si je dessine des lignes et des objets comme celui-ci. Pour voir combien de polygones existent actuellement dans notre dessin, vous pouvez accéder à Windows. Une fois que vous accédez à Windows, vous pouvez accéder à la chute de la modélisation lorsque vous cliquez sur les statistiques de mortalité. Et vous pouvez voir qu'il affiche une colonne. Donc actuellement mon modèle qui est 22 bords. Cela vous montrera donc quel type de colonnes dans votre modèle. Si c'est le cas, si vous pensez que je supprime celui-ci pour l'instant. Alors maintenant, comprenons une autre chose à propos de sa maison. Et je téléchargerais n'importe quel mortier. J'ai donc téléchargé cette table et je l'ai placée ici. Maintenant, si je vais sur Windows et que je travaille avec le flux de modélisation, vous saurez que nous aurons environ cent dix cents composants de phase Edge. Et nous avons également la définition des composantes 26. Donc, en général, c'est ce que SketchUp dit que Mon Immortel est bon pour obtenir poids qu'il occupe plus d'espace. Peu importe, car c'est un très petit composant cause pour l'aperçu que je vous montre ceci. Donc, si je le faisais, les polygones des bords et des faces seront réduits à l'eau. Il est actuellement assis dans un mortier. Si je faisais un tableau de discipline, trois à 0. Mais vous pouvez remarquer ici que les définitions de composants D1 sont six. Ainsi, vos esquisses contiendront ces tentatives de fibres à la fin, ce que nous détectons dans SketchUp . Pour réduire la taille du fichier de SketchUp, il suffit de cliquer sur l'achat et l'utiliser. Lorsque je fais cela, vous remarquerez que les Sikhs sont passés à 0 signifie que les anciens fichiers temporaires qui étaient au jour le jour le jour échangent et lisent également le texte de l'implosion de ce 286, comment vous va réduire la taille. Revenons maintenant à l'essentiel, prochain objectif important maintenant conçu précédemment, quel est l'important ? Et L2 est mon objet, c'est le lit. Donc, une fois que j'ai placé la tartinade dans mon dessin, je remplace maintenant ce mortier par une taille de fichier de ce lit d'environ six Mo. Jetons donc un coup d'œil et voyons que la taille du lit est autour de zombies, soit cinq cent dix cent huit cents Ko. C'est donc autour de six ans et B. Vous pouvez dire cela. Donc, si je sélectionne ce modèle et que je crée un rendu interactif, il contient tous les matériaux, nous allons maintenant accéder à Paramètres, sélectionner mon RTX et je créerai un rendu interactif. C'est donc si indirect que le rendu de ce sac. Maintenant, si je crée le pic senior et que mon modèle a tellement de composants similaires à celui-ci. Et la taille des pilotes de mon horaire sera probablement étendue à de nombreux MDs. Et cela va créer mon flux de travail pour qu'il soit très lent. Créez un flux de travail snob et l'esquisse peut finir par s'écraser pendant le rendu ou le blocage également. Ainsi, afin de réduire tous ces problèmes, nous sommes confrontés à l'utilisation de proxies. Je vais donc sélectionner celui-ci. Une fois que vous avez sélectionné celui-ci, vous pourrez créer ou l'exporter en tant que proxy. Désormais, pour exporter n'importe quel composant et objet en tant que proxy, il doit s'agir d'un composant ou d'un groupe. Nous avons étudié la différence entre le composant un groupe et les objets plan normaux en dispersion. Vous devez donc le regrouper ou créer un composant pour l'exporter en tant que proxy. L'outil proxy est donc disponible dans les objets Vietnam. Si vous ne disposez pas de cet onglet, vous pouvez accéder à la tâche. Mais de toute façon et sélectionnez clic droit et il sera déjà dit, Eh bien, cette option d'objets vidéo , les deux premiers ans, vous verrez que le deuxième, troisième 1, désolé, d'autres proxies utiles. Je vais donc sélectionner ce lit, et je cliquerai sur ce premier qui indique Export proxy. Donc, une fois que j'ai choisi celui-ci, cela me demandera quel type de proxy j' exporte et nous aurons ce type d'options ici. De même, je vous suggérerai de ne pas interférer avec cette option de déport car elle a été configurée aussi légèrement que vous pouvez réduire la taille du fichier. Cela nous demanderait donc d'enregistrer l'emplacement. Je ferai en sorte que l'emplacement par défaut soit le même, et je le nommerai comme sac et proxy. Cliquez sur Enregistrer. Cela permettra de sauver ma position. Maintenant, la prochaine chose est que nous vous aidons à taper trois types de visionneuse d'aperçus pour le comprendre lorsque je l'exporte. Mais avant cela, je vous suggérerais toujours de le garder pour affiner le clustering, le maintien du visage. Et nous avons également une autre option qui est plus de clustering de texte, mais toujours à affiner le clustering, cela réduira la taille du fichier et vous aurez un coup d'œil cela réduira la taille du fichier et vous aurez un coup d' un acteur global exportera cela en tant que proxy. La prochaine chose est les fichiers existants du jour au lendemain. Vous le laisseriez détecter. Et vous pouvez également remplacer l'objet par le proxy signifie que trouble réprime définitivement l'écriture en tant que proxy. Cela pourrait donc être le cas aussi. Cliquez maintenant sur Exporter. Ce modèle sera également exporté en tant que matériel proxy et proxy. Après cela, vous pouvez voir que la différence entre maintenant ne semble plus être exportée. Ce que je ferais, c'est que je le ferai à nouveau dans cette date de fin éternelle. Et vous pouvez voir que la propagation de cet objet comme un objet normal, il est toujours en train de l'obtenir et a cessé d'interagir aujourd'hui. Et je peux supprimer cela. Donc, si nous passons à cette option, c'est Control Z. Donc, si nous ajoutons à ce qui est offert, vous pouvez voir qu'une autre option ici est plus grande que de dire ce proxy de lit par maillage. Maintenant, ce fichier indique qu'il contient dix m est plus grand que celui-ci. Maintenant, ce que nous faisions ce film sauvegardait juste à côté de ce répertoire comme le mesure CEO WAR. Cliquez donc dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et j'utilise l'option qui indique Enregistrer sous. Cliquez ensuite sur Enregistrer car vous pouvez l'enregistrer sous le même nom. Et je cliquerai sur Enregistrer. Cela sera donc sauvé comme un mauvais proxy ou là où croc, CBR, mes études le combat offraient. Ainsi, après la conversion en maillage VR, vous pouvez absorber, il est indiqué qu'il diminue progressivement. Aujourd'hui, il n'y a que 1,43 MP. Les statistiques varient moins que celles de 5.69 et B. Il n'est donc pas important maintenant que j'utilise cette modélisation d'autres objets ou d'autres projets. Donc, si j'ai supprimé, ça n'a pas d'importance. Maintenant, créons un nouveau fichier. Donc, afin de vous montrer qu'il ne contient aucun expert en fichier temporaire sur ce modèle. Mais nous pouvons le savoir sans la sauver et nous voudrons une nouvelle mode qui soit déclarée. Maintenant, nous allons importer l'onglet. Je vais aller au dossier. Cliquez sur Important. Et cette fois, nous allons importer le mandataire de lit que nous créons un acte qui n'est que 1 pour les MD. Cliquez donc sur Importer. Et d'autres endroits ici. Vous pouvez maintenant voir que la taille est réduite. Je vais aller au statut et éteindre les profils à 12 ans, lisser le flux de travail et éteindre aujourd'hui, dit-elle, eh bien, maintenant, si j'essayais de boire directement à indirect pour rendre, vous allez vous asseoir encore en étant rendu comme un sac original. Ceux-ci contiennent cela réduit à des fichiers pour mon mortier. Et pour maintenir, c'est que ce modèle est de taille très légère. Maintenant, ce composant n'est que de 1,4 Mo d'acier mot. Il agit comme nous l'avons dit, les ensembles de composants et de paramètres définis pour ce fichier de six Mo. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le proxy dans les grands projets. Ce sera plutôt cool. Et cela réduirait également tous les plantages et éditeurs lors de la fusion dans cette esquisse de flux de travail. Maintenant, je vous garantis que si je crée une affaire de rendu à ce formulaire. Et si la tendance est claire de l'autre côté , c'est dire que cela a plusieurs composantes. Donc, si je les rends tous ensemble, ce sera très rapide. Vous pouvez le voir à l'écran comme ça. Maintenant, si je vous garantis si vous mangez avec la taille du lot d'origine, ce sera très lent et cela contiendra beaucoup de temps et occupera également votre cadre. C'est donc très fluide. Et maintenant, vous pouvez voir que je reçois tous ces composants très lourds et que les données sont fixées aux paramètres réalistes des matériaux. Et c'est toujours très rapide. Voici donc comment utiliser le pool de proxy dans SketchUp. Une autre chose à ce sujet est que vous pouvez également modifier les paramètres d'un proxy du secteur Newton. Maintenant, si je veux le mettre samedi. Et vous pouvez voir que dans la section télémétrique nous avons ce mauvais proxy. Je peux activer cela. Comprenons maintenant d'autres objets et autres podomètres, vous tous. Maintenant, dans la galaxie des banques, vous pouvez voir qu'elle nous montre des données qui n'ont pas d'objet géométrique. Nous le savons. Nous avons des offres limitées et d'autres options ont été occupées et d'autres paramètres ont fixé des quotas. Je vous suggère donc de ne rien modifier car c'est à l'endroit prévu pour ce matériel. Sinon, vous finiriez par avoir cela pourrait ne pas occuper ceux en particulier dans le rendu final. Une autre chose que vous pouvez modifier l'année est la vue de proximité. Maintenant, vous pouvez avoir un maillage entier. Vous pouvez voir qu'il affiche des modifications toutes ouais, c' est sélectionner cette option à diviser. J'ai mentionné la fenêtre d'affichage. Si vous avez sélectionné un maillage entier. Et cela va créer un certain temps. Et vous pouvez voir que cela nous montre que la maturité de sortie a été terminée est très lente par rapport à ce que j'utilisais auparavant, obtiens ces options. Maintenant, le prochain est la boîte de délimitation. Je conditionne donc deux boîtes de sélection, et cela sera mis à jour à l'écran. Par conséquent, si vous sélectionnez ce type de vues différentes pour vos différentes zones, cela occupera moins de flux de travail. Cela vous aidera à améliorer votre flux de travail. Vous pouvez donc le garder au point de vue de la sécurité publique. technologie irait bien. Et si vous le conservez à une autre option qui contient moins de polygones à l'écran, ce serait qu'ils se seraient croisés. Donc dix n'est pas tout un mortis de coupe particulier, je pointerais seulement l'origine s2 et les bords sur les coordonnées. Donc si je l'ai tirée vers un aperçu personnalisé, maintenant je peux le faire. J'ai dit exploiter l'option. Je vous montre ces trois options. Je vous suggère donc choisir deux clustering raffinés. Dans ce cas, je vais garder un aperçu de proxy. Vous pouvez le garder à n'importe quel autre moyen si vous le souhaitez. Ensuite, je vous suggère de ne pas le garder sur tout le maillage, car cela contiendra à nouveau la même quantité de charge sur votre ordinateur lorsque vous utilisez SketchUp. Il s'agissait donc d'utiliser des proxy et d' esquisser pendant que nous terminons cette conférence ici. Merci d'avoir regardé. 39. Utilities V-Ray: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur les services publics de visa. Nous avons donc une autre bannière dédiée aux services publics. Vous l'avez fait à la place avec elle avec un remplacement démotique et totalisant un certain sommet de la journée. Il suffit donc de mettre le démarrage, créons quelques composants ici. peu près des exemples de pratique. Je vais créer un glucose, cela créera également une copie de cela. Maintenant, nous allons faire du sol de groupe. Supposons, laissez celui-ci, et je clique dessus, vous verrez le pont de la colline, tous les composants éligibles pour être activés sur ces murs lorsque sélectionnez un anti-électron, nous n'avons pas la possibilité délai entre les types discrets d'utilitaires. Commençons maintenant par créer une lampe de rechange. Donc maintenant, vous pouvez voir que je lance aussi comme sur mon écran. Nous avons maintenant deux options pour votre entretien. Vous avez dit que si vous ne maintenez pas cette vue, vous pouvez l'activer en cliquant n'importe où sur la tâche et en vérifiant les utilitaires, ainsi de suite. 20 ans, c'est qu'il y a Hannibal est un retour solide. Donc, si je clique dessus, cet esprit sera converti en objet maillé, que ce rectangle soit susceptible d'être converti en une seule masse terrestre. Cela garantit donc qu'au lieu de simplement éteindre les lumières ou tout type d'optique dividende, ou cela les transformera en mailles solides. Maintenant, l'une des options ici est que je le fais ici. Donc, quand je clique dessus, il leur dissimule qu'aucun champ magnétique ne va sur une mutation solide ou non. Voici donc comment cela fonctionne. Nous prenons bien, maintenant à la prochaine chose, décidable n'a pas vérifié avec eux avant. Découvrez les outils de détection de dépistage. Donc, lorsque je clique dessus, et si je clique sur cette lumière, vous pouvez voir qu'elle affiche l'intensité de la lumière et de petites informations à ce sujet. Vous pouvez également cliquer sur maintenir et le faire glisser vers le haut. Il augmentera l'intensité. Si je le fais glisser vers le bas, cela diminuera l'intensité. Nous lui disons que cet outil voit n'importe quelle connexion avec vous peut faire ce placement de base des lumières et leurs propriétés. Je suis tellement excité et j'ai acheté ça. Maintenant, je vais ouvrir l'éditeur de ressources. Et cela commencera par des utilitaires d'activité. Et nous allons prendre parti, généralement nous contenter d'aller aux matériaux et nous perdons notre placement matériel sur ce livre était moins un. Oh, oui. Maintenant, quand je clique dessus et si j' active ce premier matériau qui est retiré, nous faisons ce qu'il fait pour de nombreuses surfaces optiques. En ce qui concerne la dette, nous n'en avons donc pas besoin moins qu'une activité ne veuille simplement supprimer. La deuxième option que nous avons ici, ce devis de planificateur de voyage. Et le troisième est également le diagramme. Vous pouvez voir que la matière sur celle-ci, plus petite prise de cette icône est très proche. Il s'agit donc de vide et de forme. Comprenons donc que lorsque je clique dessus et que je contracte la nano-protection, évitez celle-ci, apportez-y des modifications. Si je clique dessus, allez dans les documents, allez dans Modifier et augmentez les cinq trajets. Cela nous semble donc exact maintenant en raison du remplacement démotique. Maintenant, si je clique sur cet objet et que je sélectionne l'option, cela créera des pieds précis sur ce matériau sur le plan. Vous pouvez donc voir sur les sites que c'est un trouble. Mais sur le plan backend, c'est très aigu. En fait, rappelez pour cliquer sur cet aliment, passez à notre meilleur contrôle. Ainsi, vous pouvez simplement ajouter le placement simple et basique de cet objet. Donc, si je clique sur une option pencher vers, attribuez cela pour créer un trouble sur le côté. Je suis donc un bon acte. l'autre côté, on le voit. De même, vous pouvez faire avec ce port deux objets. Je vais essayer de le faire. Il en fait un autre que j'essaierais d'éviter l'option. Essayons donc de faire notre intelligence pour rendre ce tableau et comparer la différence. Vous pouvez donc voir que sur un objet que nous utilisons pour alimenter deux options, il est très bon au total d'une façon d'utiliser l'option de mot, c'est un peu le trié. Il s'agissait donc de tout ça. Et j'ai planté un placement de devis hors de votre crédit, c'est l'inondation de Yamada vers une option qui est pour la protection et qui est pire, la rotation des fluides purs. Cela fonctionne exactement comme ce que nous venons de voir ici. Nous allons créer un groupe de théâtre de lance , et j'en créerai également une copie. Faisons maintenant du matériel à cela. J'utiliserai le matériel symbolique pour disparaître. Maintenant, vous pouvez voir que cette identité non aiguë est très désordonnée sur celle-ci. Donc l'intellect de les classer. Et vous serez en mesure de voir que c'est très désordre et que l'exécuteur meurt, sauf le placement. Je vais donc sélectionner le premier et utiliser la protection contre les mauvaises herbes pour nous laisser fermer la lance. Ainsi, lorsqu'ils se rendent aux utilitaires des objets et sélectionnent cette projection particulière de pli. Cela me donnera, vous y mènera. Qu' est-ce qui est encore trié ? Et c'est un peu, on peut dire qu'il est trié dans la direction horizontale de la lance plus sur la seconde, nous allons essayer d'utiliser le deuxième qui est une protection de quatre pieds. Donc, lorsque je clique dessus, cela créera également une sphère similaire à celle d'une sphère. Faisons en sorte que cela en vaut la peine, presque similaire. Mais sur le deuxième plan, vous pouvez voir que la qualité est beaucoup plus importante. Le responsable donne à certains d'entre vous des bosses sur celui-ci. Cela nous montre simplement qu'il est en option lance. Donc, en regardant de près, vous comparez cela que l'étudiant Internet fait de près. On peut se faire une idée de la façon dont le rotoscopie voit que la forme est désordonnée et que les pompes sont visibles sur celle-ci. Ce n'est pas très précis et UNC cela semble plutôt faux. Je ne suis pas là pour Dom. Cela nous montre quelque chose qui regarde ici. Il s'agissait donc de l'optique. Je vous suggère donc d'utiliser pour alimenter deux options sur ce que font la projection critique et la projection moins et jusqu'à ce que vous ayez des besoins spécifiques pour leurs besoins. Je vais donc terminer cette conférence ici. Merci d'avoir regardé. 40. Vision, Gen de lumière et Buffer de cadrée: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur un rédacteur de fonctionnalités avancé rendu de ce mortel. Je devais donc sa devise créée sur mon sketch up et sons rhétoriques jumelent la lumière et matériaux de base qui l'entourent. Je voulais également dominer et y attacher la NHGRI. Alors, vous allez dans l'éditeur de ressources, vous pouvez voir que j'ai trois lumières avant qu'elles soient disponibles. La lumière du soleil s'est érodée à l'intérieur ce modal et le dôme a mené aujourd'hui ou touché avec un HDRI à ce modèle. Par conséquent, si nous allons dans les paramètres, nous pouvons créer un rendu interactif de ce rendu. Commençons donc par ça. Donc, dans une merveille, si cela aurait commencé. Maintenant, dans cette vidéo, peu d'autres options. Comprenons un os par eux. Alors, cliquons ici. Bon, vous voyez, cette vue me semble parfaite. Alors, la perspective de Loftus. Et c'est ce que nous allons faire tendance. Donc, si j'arrête d'interagir, de rendre et ce WIIFM le capot. Maintenant, je vais utiliser cette option pour effacer l'image sur le voisinage. Et nous examinerons les options disponibles ici. J'ai écrit tout le rendu interactif et j'augmenterai la qualité à moyenne via l'une des options, la hauteur, la garder sur le processeur. Et si j'utilise la reddition appropriée, ai-je choisi de mauvaise qualité, donc il ne faudra pas trop temps pour le rendre en CPU. Mais en gardant hors de l'interactif le rendu de la scène. Donc oui, c'est le cas. Vous pouvez maintenant voir qu'il a été rendu directement. Donc, si j'allume, désactive le rendu progressif, il sera rendu avec le rendu du compartiment télécom. Si je vais sur DirectX pour CPU, ça n'a pas d'importance. Si diode désactive la progression que vous effectuez le rendu, elle sera rendue dans le rendu du compartiment. Une image si claire de lui. Et je commencerais à faire le rendu. Une fois que je l'aurai fait, il y aura un bidon. Vous pouvez définir n'importe lequel de ces éléments. Vous pouvez voir que ces boîtes qui se déroulent actuellement autour de lui, c'est le nombre total de disponibles dans votre CPU. Il faut donc entrer dans ce mortier en fonction de la configuration de votre processeur. Et il le rendra selon qui peut dire région par région ou ce portail. Donc, si je ne sais pas, cobra poursuivi en dessous et rendu de ce total est Bogota doublure autour de la fin de cette image dans une image fixe, gardant le focus principal autour de cet objet. Maintenant, sentez une autre option tout utilisant ce bouton de la souris photo. Si je garde ma souris ici. Nous allons donc rendre un ami ou même arrêter le rendu. Je m'assure que le photomask a mis tout seul à partir de la note tampon de cadre sur coco automatique pour le rendu afin que nous puissions voir qu' il fonctionne et commence à rendre. Maintenant, vous pouvez remarquer que chaque fois que je garde, où que je garde ma souris, le rendu sera coûté. Cela rendrait le cours d'accrétion. Merci pour ça. Et Andrea entrerait le coût de la région. Ainsi, vous pouvez avoir n'importe quelle surface de rendu de rendu prioritaire sur votre modèle. Comme cela, vous pouvez utiliser pour le rendu de compartiment, le rendu et le suivi de ma souris met une gestion d'interruption. Supposons que si je nous blesse certaines vidéos et que nous ferons le Stormlight, un rayon de lumière du soleil, je le ferai 2,5 vidéo de la lumière du soleil. Je vais aller dans les paramètres, puis une autre option, interroger le rendu du menton. Donc, lorsque je sélectionne le rendu de région, maintenant si j'ouvre le rendu de région jaune, afin que nous atteignions et que nous le rendions, je ne peux rendre que des zones spécifiques. Cela ne va donc être irrité nominalement la position des protéines sur ce modèle. Seule cette zone sera obtestée et affichée dans cette image. Sélectionnez cette option. Vous pouvez également utiliser le rendu de région pour voir que certaines parties de vos rendus fonctionnent ou non. C'est ainsi que vous pouvez utiliser 30 genres. Et si je sélectionne uniquement cette région ou cette partie dans ce tampon de trame, seule cette partie sera mise à jour avec le rendu. Comme si je ne suis pas d'accord plus de surface par ici. Seule cette partie sera mise à jour. Si je donne le rendu de la région, cela mettra automatiquement fin à l'image entière, bien plus que ce rendu interactif. Cela est donc utile lorsque vous utilisez simplement votre créancier pour déterminer l'exactitude de votre rendu ou d'une partie de votre rendu. Il s'agissait donc d'une base sur le rendu avec Asset Editor et les types de rendus. Nous pouvons maintenant nous authentifier pour le rendu et nous allons examiner la nouvelle fonctionnalité, la disponibilité avec le fichier PDF. Nous allons donc utiliser la fonctionnalité de division lourde introduite avec la mise à jour des tartes multimédias. Assurez-vous donc que vous utilisez et laissez-nous mettre à jour ou alimenter en haut car cela n'était pas disponible dans les versions précédentes. ED50 a donc ce genre d'icône. Il s'agit de cette région, et je clique sur cette pente en attente. Et il aura un objectif réaliste de contourner notre modèle. Le chargement du modèle peut prendre quelques secondes car il est en cours de saisie. Cela va donc créer un modèle de rendu Ohio. Et avec la précision de base, nous pouvons également nous déplacer et voir autour de notre modèle. Avec un clic droit. Vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur votre modèle. Et nous collectons les clics. Vous pouvez simplement l'appeler autour ou l'enrouler autour d'une orbite autour de votre modèle. Vous pouvez également utiliser ce bouton pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière comme celui-ci. Si nous utilisons le mode de jeu, si je clique sur cette option et que je clique à nouveau sur ce groupe, cela reste sur l'eau d'irrigation. Maintenant, je peux y aller. Appuyez sur le bouton, capable de demander le bouton et w, c'est fini. Je peux naviguer autour de ce côté avant, arrière et droit en utilisant le cube. Et je peux aller les mettre et utiliser l'EBIT et je peux chercher Klutz. Je peux également modifier la vue avec le bouton de la souris Telco. Je peux également zoomer et dézoomer. C'est donc le mode Fly. Donc, dans ce modèle, nous pouvons tout simplement le tenir et l' aimer et regarder autour de vous comme ça. Maintenant, la prochaine option que nous avons ici, comme vous pouvez obtenir des informations sur ce modèle, vous pouvez avoir tendance à la résolution de cette fenêtre qui est définie l'écran qui est déjà. Ainsi, l'option de navigation B, une autre option ici qui indique Définir les exploiteurs de navettage de magasin pour notre modèle, effectue généralement et définit automatiquement l'exposition automatique pour démarrer. Il y aura de faibles valeurs que nous avons entrées dans d'autres prédicteurs. Prochaine option ici, nous avons ces paramètres. Ainsi, lorsque je vais dans Paramètres, je peux activer les journaux proxy. Je vous suggère donc de laisser cette option être déployée pour aider les vétérans à la performance et à obtenir une meilleure précision. Tout ce rendu de vision 3D. Ils peuvent également activer l'exposition des filles de McDonald's et moi plus qu'une autre option et crypto les paramètres de ces options également. Donc liquide P2, la photo et l'option suivante ici vous sauvegardez ceci. Je peux donc modifier le sol, imaginez. Je peux donc aimer cette option de base de saturation, de température, contraste de teinte et d'exposition qui peut également produire un rapport. Et je peux aussi dire avec ces paramètres spécifiques, les deux autres options ici qui sont coupées et AC. Ac s'appelle ça vraiment en utilisant actuellement. Vous pouvez voir avec cette image si vous le souhaitez, comme si je veux rendre ce point de vente disséminé reddition de cette quantité, je peux juste dire que nous avons été exclus de cet I0 pour définir le chemin ont ce sont l'image coordonner. Et si je ne le voulais pas, je peux aussi créer une maman pétale, mais celle-ci est de bonne qualité. Je suggère donc que si vous souhaitez seulement avoir une présentation ou simplement une mise en page de base, vous ressentirez le rendu, vous pouvez l'utiliser. C'était donc une sorte de division. Je mentionne, encore une fois, qu'elle n'a été introduite qu'après la vidéo par une peste. Assurez-vous donc d'utiliser la dernière version. En revenant au Mexique ici, nous avons une autre option ici : nous allons quadrangulaire. Donc, actuellement dans ce modèle, je dois ce point de vue. Sec a le désir d'être une interview que j'ai faite sur le rendu interactif. Et avec ce port de vue de rendu interactif en option, je peux effectuer un rendu directement sans ouvrir l'arc-en-ciel. Donc si je clique dessus, ce métic quelques secondes pour le rendu, mais pour commencer à se réinventer. Cela commencera à rendre le rendu interactif dans ce modèle lui-même. Donc si je le vois, je peux voir qu'il s'agit d'une révision plus probable, mais il s'agira d'un rendu interactif, que ce soit comparé à Jacqueline. Sélectionnez cette option, vous pouvez effectuer un rendu directement dans votre fenêtre d'affichage. Prochaine option ici, j'ai la portée et le rendu. Il est similaire à ce que nous avons vu dans la mémoire tampon MEF. Et sélectionnez-le et cela créera une région, seul le modèle régional de la dette sera comme ça. Il y a donc beaucoup de sensibilisation et de rendu. Et mettez le rendu. Nous commandons ces bases globales du tampon de trame. Passons maintenant aux données du courant lumineux. Je n'ai qu'une seule option. Dans les lumières. Il y a une lumière tardive et un dôme et sac de lumière spéculaire manuellement. Encore une fois, je mentionne que cette proposition était une fonctionnalité automatique introduite avec l'aversion ou le fichier multimédia. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment de détection avec ça. La fonction d'éclairage est disponible dans ce panneau lumineux. Donc, si je clique sur j'aime, cela ouvrira un nouveau panneau et cela peut prendre quelques secondes pour le charger. Nous passons donc à l'option extérieure et intérieure. Actuellement, nous sommes une partie dépassée de notre moderne. Sélectionnez donc l'extérieur. Vous pouvez également avoir SDL comme source lumineuse ou le soleil et le ciel comme source lumineuse. Lorsque le leader a un rapport de carburant DTS. Ainsi, cela sera utilisé photo que vous obtiendrez l'attaque du soleil et du ciel serait plus approprié. Maintenant, vous pouvez avoir des variations d'altitude et, en tant qu'immigration, il s'agit de l'horizontale et de la verticale. Vous pouvez donc modifier ces valeurs selon vos souhaits et de nombreuses enthalpies ou rendus et oméga recréés. Donc si je la mets à dire 10, on va faire ça ici, c'est juste montrer le 227. Donc cette mesure quelque temps, donc je la garde juste au port de trois. Et celui-ci donnera de la lumière, ce qui n'est pas clair, quelques photos de rendu de base. Cette vidéo sera donc obligée d' avoir une idée plus poussée à ce sujet. Et je vais créer 100 millions de dollars. Et cela ferait ça. Cela va définir une certaine variance de la lumière du soleil et d'autres pour ces différents angles de mon modèle. Et cela peut prendre quelques secondes. Vous pouvez commencer à déplacer ces différentes détections. Une fois terminé, ce que je peux faire est de double-cliquer dessus, et cela sera ajouté à mon mortier qui est éditeur. En cliquant sur l'un d'entre eux, cela sera ajouté à mon éditeur. Maintenant, le commerce s'est terminé à tour de rôle, éteignons la lumière du dôme ici interagissent clairement pour le rendu. Vous pouvez voir que nous avons doublé le coucher du soleil que nous avons vu dans la chaîne lumineuse est en train d'être rendu, mais ce n'est pas cette jambe de rendu. Cela les aiderait essentiellement, seulement dans ce tableau est fait la valeur de la lumière du soleil voulant que les IOPS détectent 200. jamais fait sur mon dôme. C'est ainsi que l'appel d'offres avait été lancé auparavant. Vous verrez peut-être qu'il y a une partie sombre plutôt que le sol. Mais c'est à cause de la lumière tendue à certains paramètres par défaut pour elle-même. Alors, quelle est la lumière du soleil ? Et j'ai utilisé le mélange 200 ce faire, il reviendra aux radicaux normaux. Donc, si vous faites face à ce crédit de table après avoir utilisé la lumière et assurez-vous d'aller au soleil et réduire le mélange de valeur. Il s'agissait donc de principes de plomb. Maintenant, dans ce tampon de trame, maximisez-le. Vous aurez l'option, nous allons lire paramètres médiocres d' Ephrem si vous en avez possédé. Et vous pouvez également parler de l'histoire. Assurez-vous donc que vous n'avez pas été en mesure d'excréter. Cela vous montrera tout l'historique du rendu et vous pourrez également comparer votre P, les étrangers. Nous pouvons aller dans la vue Rendu et une résolution, des calques discrets, des raccourcis, je vous suggère de ne pas modifier avec aucune option évidente et de laisser les raccourcis être un papa qui conditionnent si vous le souhaitez, mais Tu ne fais que laisser ça se passer. Et je clique sur Fermer, assurez-vous d'activer l'historique. Maintenant, lorsque vous cliquez sur cette option de gauche, pâte d'angle la pâte d'angle des rendus sera disponible. Sur le côté droit, nous aurions une autre option pour avoir un rayon de post-production pour cela également. Nous avons donc ici un autre type de joueurs semblable à Photoshop. Si vous faites face à cela très vite, passez à cela plus tard. Pour les auditeurs ont tendance à générer des rapports dans l'historique et ont différents types de rendu créés précédemment. Ils sont tous enregistrés en tant que modèle. Vous vous souvenez de ce que tout cela donne avec les tutoriels précédents de Kendrick. Si je double-clique dessus, il suffit de le frotter sur mon écran. De plus, je peux le comparer à n'importe lequel des deux rendus, le type de valeur AB. Donc, si j'entre dans cette histoire en option, je peux vendre dans une rue. Je me demande donc ce rendu à l'historique, je peux être enregistré manuellement ou automatiquement lors de la fermeture du programme. Si je clique sur cette valeur AB, cela me permettrait de vous choisir et d'être vidéo après Entrée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une partie de la ligne fine apparue entre tous ces modèles. Et il y a deux imprimantes différentes des deux côtés comme celle-ci. Ensuite, comparez le rendu. Ce rendu avec des perspectives différentes. ne s'agissait donc pas d'AB, très bien rendu en PDF. N'oubliez pas pour l'instant que vous pouvez enregistrer cette chaîne actuelle. Vous pouvez seigner l'image, la vidéo précédemment rendue, oublier tout cela. Voici une autre option qui est Lord to VFB. Donc, si je clique dessus, cela serait chargé dans le coin, et je clique dessus, cela sera chargé sur ce tampon de trame vidéo. Maintenant que nous le pouvons, je peux aussi avoir besoin d'autres images de cette histoire. Je ne le ferai pas parce que je ne sais pas. Ici, nous avons la possibilité de sauvegarder cette image en tant que fournisseur qui peut clairement médical et cette option, et je peux même la recharger. Comme nous l'avons déjà vu à propos ce bouton de la souris photo et atteignez et rendez. Et ce sont toutes les options de démarrage, pause, d'arrêt ou de fin. Donc, c'était plutôt OK. Nous allons maintenant en apprendre davantage sur ce média. Pour ce faire, j'y reviendrai en effet sur un projet à raconter sur lequel j'ai travaillé auparavant. Thérapeutique cette pomme de terre indienne également créé peu de choses là-dessus. Nous allons donc passer à cette première vue. Je vais le faire. Maintenant, elle se souviendrait que nous avons ici quelques options de calques qui sont des éléments rendus. J'ai allumé la lumière fait A0. Il s'est donc avéré que ces différentes vidéos. Cool dans un bureau de post-production dans Photoshop ne nécessite pas beaucoup de choses anciennes car elles ne sont pas importantes. J'aimerais cliquer dessus. Et j'ai activé l'option Light Mix pour vous. Cela va donc allumer le mélange de lumière maintenant ou ne manque pas de mariage mixte. Pour le comprendre, j'irais les paramètres et mis à jour plus longtemps et donc cette valeur pour le faire allumer également le débruit et je garderai avec NVDA. Et j'entrerais dans cette région, j'en ai vu un. C'est ici que nous prenons quelques secondes pour entrer dans toute cette scène sur cette vidéo. Mais j'excite le coin qui est un nom plus court cliquez dessus. Cela s'ouvrira ainsi, me montrant quels progrès ou ce qui se passe actuellement dans la reddition. Ce n'est pas très important, donc vous pouvez laisser ce qui ne veut pas le fermer. De cette façon, prenez quelques secondes pour rendre cette région entière. Je peux également utiliser le bouton de la souris photo me pour afficher n'importe quel H en post. Mais j'ai laissé cela se faire automatiquement. C'est génial pour ça. Donc, une maturité ressemble à ceci après avoir terminé le rendu. Maintenant, comme nous l'avons déjà parlé du Copart, je vais ouvrir les propriétés là-dessus. Je n'ai pas cité les auteurs kombucha qui maximisent cela. Maintenant, nous devons faire la fête ici pour ce modèle. Actuellement, nous l'ajoutons à la source lumineuse, si vous vous souvenez, ils sont créés source de collecte. Qu'est-ce que les propriétés ? V0, peu d'autres paramètres similaires au Photoshop comme nous l'avons discuté, un caractère, ce sont les différentes valeurs d'exposition. Ils peuvent obtenir un effet de lentille. Et je peux ou débiter cette option. Une autre option de cette option peut également se produire avec 30 bruits. Je peux donc les inclure débruits ou tactiles créés sur ce paramètre ou qui est en cours de rendu. Nous avons maintenant une option ici pour dire plus tard la source de lumière qui est un mélange plus léger. Au fur et à mesure que nous intégrons cela, j'aime mélanger les propriétés de la couche inverses. Je teste la source de ce mélange de lumière. Si vous déposez le RVB averti à quel point le quart de rayon d'un tube est souhaitable , ce rendu de rendu de base est défini sur ce To. Vous pouvez également le composer à partir du panneau Calques, mais cela n'est pas très utile. En ce qui concerne ce mélange de lumière. Je peux activer et désactiver n'importe quel Autolite actuellement sur ce rendu. Supposons donc que nous voyons, il y en a un peu et les locataires américains ensoleillent-ils la lumière du soleil depuis le centre ? Nous avons tout fait. Vous pouvez voir que comme cela, vous pouvez allumer et éteindre n'importe quelle lumière sur ce rendu. Je peux également enregistrer les vidéos de ce cou. Cela est vraiment utile après que vous ayez été rendu. Cela vous aidera à modifier les sources lumineuses et les différents types de lumières de votre rendu. Je peux éteindre n'importe quelle lumière rectangulaire qui peut s'éteindre. Cette diapositive dit : Eh bien, je ne sais pas. Un lactate est fixé pour ce groupe de départ. Donc, si c'était prévu pour le groupe Debout, vous pouvez voir que le plus léger de la salle à manger s'est éteint. Mais je suis que cela serait activé et vous n' aurez pas à créer des rendus différents pour chacun de ces éléments. Mais je vais prendre votre temps avec ça, comment utiliser différents profils de l'agitateur fabriqué. Cette option beaucoup pleine est ravie car cette option vous permet soit d'aller à poney vers le haut de la diapositive et leurs valeurs de paramètres. Alors, qu'en est-il de certaines fonctionnalités avancées de base qui ont été utilisées avec une faute de frappe ? Ce tampon de trame vidéo et les éditeurs de ressources sont co-créatifs dans le rendu de compartiment. Je terminerai donc cette conférence ici. Viens dans la section suivante. Nous allons faire le tour avec quelques exemples. Assurez-vous donc d'y prêter attention car discutez également de certains des autres paramètres que nous pouvons utiliser à partir des couches. Merci d'avoir regardé. 41. Exemple : Préparer: Bonjour et bienvenue. Dans cette section, bien sûr, nous allons créer un exemple de maison extérieure. J'ai donc ouvert mon plan de correction automatique à l'écran dans AutoCAD. Comme vous pouvez le constater, je dois souvent ce plan à deux étages et nous allons le créer en modèle dans SketchUp. Plus tard, nous y ajouterons quelques matériaux et créerons un rendu réaliste. Par conséquent, pour les bases, vous devez effectuer des modifications et des modifications dans AutoCAD. Je suis content d'avoir déjà fait ici. Je dis juste que les murs et les dimensions ont été conservés pour la même chose. Si vous avez supprimé tous les composants et objets supplémentaires ou l'un des, vous pouvez dire que vous avez utilisé autocad. Supposons donc que vous puissiez voir que j'ai aussi ces lignes qui indiquent qu'il y a des fenêtres et d'autres objets ici. Je vais donc supprimer cela. Il suffit de mettre à jour toutes ces mouches supplémentaires et qui ne sont pas conformes au logiciel mural. Vous avez juste besoin d'un plan audacieux avec Windows, de ventilation et positionnement ou d'emplacements comme celui-ci pour le créer dans un modèle 3D dans SketchUp. Une fois terminé, vous pourriez la tester pour enregistrer ce fichier et nous pourrons passer au SketchUp. Donc, comme j'ai déjà fait certaines des modifications, je vais enregistrer ce fichier en tant que DWG ou simplement vous devez simplement l'enregistrer normalement comme vous le feriez à partir de la notation automatique. Nous allons donc passer au SketchUp et nous commencerons par un modèle de base. J'ai donc toujours commencé avec un modèle d'intérêt simple sur l'écran SketchUp. Désormais, nous ne supprimerons pas les profils comme nous faisons régulièrement pour avoir un flux de travail fluide. Maintenant, dans ce cas, nous allons d'abord importer l'usine ici, et nous allons commencer par les bases pour importer n'importe quel plan comme nous l'avons appris dans les tutoriels, il suffit d'aller dans le fichier, de cliquer sur Importer. Et vous pouvez importer n'importe quel dépliant créant ou ayant modifié les extinctions comme indiqué ici. Maintenant, je vais ouvrir ce plan de maison et cliquer sur Importer. Après l'importation, il me montrera certaines entités, résultats et certaines données de cette usine. Cliquez donc sur Fermer. Maintenant, c'est le cas, créé exprès en elle à petite échelle dans AutoCAD. Donc, si vous faites face à l'une de ces erreurs, alors que vous pouvez voir qu'il s'agit de la hauteur générale d'un humain par rapport à cela, l'échelle de ce plan est beaucoup trop petite pour le SketchUp, donc nous ne pouvons pas le créer en 3D dans ce jeu. J'ai donc créé cela à l'échelle, ce plan en petite taille exprès pour vous montrer comment vous pouvez rencontrer cette erreur. Pour ce faire, ce que nous devons faire, c'est que nous devons retirer n'importe quelle référence de l'une de ces mesures. Passons d'abord à ici. Maintenant, tout plan importé dans SketchUp sera converti en lui comme le groupe lui-même. Donc, si je clique dessus, l'ensemble du plan sera sélectionné. Désormais, après l'importation, vous ne pouvez pas redimensionner ce plan dans un format quelconque. Alors, faites cette première unité pour l'exploiter. Maintenant, après avoir exploité cet ancien plan sera converti en une seule polyligne. Donc, quand je clique sur cette ligne, ce sera une vie individuelle. Lorsque je clique sur cette fenêtre, toute cette ligne sera constituée d'une seule ligne individuelle. Cette fois, nous allons d'abord le mettre à l'échelle, puis nous allons passer à la partie modélisation. Je vais supprimer ces bordures dont nous n'avons pas besoin. Ok, maintenant nous savons que ça se trouve lui-même. Commençons donc. Je vais également supprimer ces lignes. Nous n'aurons besoin que d'un plan mural ou d'un plan d'étage. Je sais que le plan du deuxième étage à étage ne comprendra que ce type de dalle en dessous. Je n'aurai pas non plus besoin de ce plan. Je vais donc les regrouper d'abord. Assurez-vous de ne pas modifier l'échelle ou la taille de ce plan avant de l'adapter à la taille parfaite. Nous allons donc passer au plan AutoCAD et nous prendrons toutes les références de n'importe laquelle des mesures. Prenons donc une mesure ce salon. Maintenant, vous pouvez voir que ce point, même si la distance entre ces deux pieds était de 12 pieds. Ce que nous allons faire dans le SketchUp, c'est que nous allons mettre à l'échelle ces plantes de pieds carrés dans le salon. Cela permettra donc d'ajuster automatiquement la taille totale du plan. Revenons donc à SketchUp. Nous savons maintenant que la distance entre ce point et ce point sera de 12 bits. Si nous voyons dans cette boîte de longueur d'arc ici, il ne fait guère six pouces ou pi et demi. Allons-y donc, allons-y. Je vais accéder à l'outil Type. Ainsi, une fois que vous avez activé l'outil à mesurer, vous pouvez sélectionner le premier et nous sélectionnerons le second. Vous pouvez maintenant voir qu'il a créé une ligne de demande d'aide avant cliquer n'importe où ou avant quitter l'utérus de commande pour entrer la quantité spécifique de ligne que vous souhaitez lui donner. Je vais donc essayer de le donner et d'appuyer sur Entrée. Ce faisant. Cela me demandera si je veux redimensionner le modal et je suis sûr que je peux simplement cliquer sur oui. Ce faisant. J'ai donné le plan au 25. Et maintenant, essayons de le mesurer à nouveau. Je vais supprimer cette ligne de référence et j' utiliserai simplement ma balance ou vous pourrez utiliser pour mesurer. Maintenant, cela montre exactement que maintenant c'est génial. Par conséquent, toute mesure des autres pièces sera la même que si nécessaire. Donc, si nous vérifions, cela devrait être de 2,5 pieds. Voyons donc dans ce plan. Donc, si je trace une ligne de ce point à ce point, est la sortie qui montre le moins que c'est pour arrêter et les thés fins ou six pouces qui sont exacts, affichés dans ce plan pour s'adapter à cinq pouces. Ainsi, pour l'instant, nous allons l'importer dans le sol avec succès avec la véritable échelle et V0 relié à tous les composants supplémentaires de cette usine. Ce que nous avons ici, c'est l'emplacement des portes, emplacement des fenêtres, l' emplacement de la ventilation et le plan d'étage. Donc, avant de commencer par quoi que ce soit d'autre, nous allons d'abord en créer une copie. Assurez-vous donc de toujours créer une copie d'un plan après avoir effectué le placement final importation et la numérisation de l'usine. Parce que si vous faites par erreur une modification à cette plante, vous aurez toujours une copie de celle-ci pour obtenir d'autres références. Sinon, vous devrez refaire cette procédure. Il s'agit donc de cette conférence. À partir de la prochaine conférence, nous allons pleurer en créant des étalons. Merci d'avoir regardé. Bonjour. 42. Exemple : Créer des murs: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel. Nous allons maintenant commencer par créer des murs. Je vais également vous montrer quelques méthodes alternatives pour créer des murs. Mais avant de commencer par cela, comprenons la forêt des hautes terres. J'ai donc importé le plan comme nous l'avons vu dans le tutoriel précédent. Donc, faites toujours ouvrir une copie de l'usine au format PDF ou votre autocrate. Dans ce cas, j'ai exporté ma planification au format PDF depuis AutoCAD et je l'ai ouverte pour les références. Maintenant, ce plan est assez simple. Je viens de parler de créer cette voix en premier. Et vous pouvez voir que c'est deux marches, signifie qu'il s'agit d'un boda, d'un parking, et qui sera au niveau du sol. Le niveau du socle est plus ancien que notre parking. Après avoir créé des guerres, nous devrons également lui donner une base. C'est pourquoi nous le ferons également. La prochaine chose ici est que nous allons créer des boules jusqu'à créer des murs. Nous allons passer à la création de la voix pour le deuxième groupe. Donc, c'est plutôt la même chose, non ? Ce plan est presque le même dans ce que les côtés, alors que dans le cas du magasin ici nous avons une toilette et que cela crée également, peut également avoir besoin de créer deux mots. Ici, il y a deux segments de murs. Si nous regardons autour de la surface habitable du premier niveau par rapport à ce rez-de-chaussée. Ici, nous avons le hall d'entrée et la cuisine, alors que dans ce cas, il est directement attaché à son salon afin que nous puissions il est directement attaché à son salon afin que nous puissions faire quelques modifications vers plus tard. Dans ce cas, nous allons commencer à créer les guerres. Maintenant, nous revenons à l' esquisse . Voici notre plan. Maintenant, les données en général, peu de méthodes à créer étaient que tout le monde a ses propres méthodes pour vous montrer de manière stable une méthode générale que les gens utilisent généralement. Ceci fait actuellement partie d'un groupe, donc je ne crée aucune ligne et je me mêle à la plante. Conservez donc toujours cela dans un groupe et utilisez-le comme référence plutôt que de l'exploiter. Si je l'ai exploré et que je trace des lignes, cela s'attachera automatiquement à ce plan comme celui-ci. Et cela va créer une vague d'adders allant l'avant sur ce plan ou supprimer la balise. Et nous allons également le regrouper en un groupe d'entités. Maintenant, tout ce plan est en entité et nous allons l'utiliser comme référence. Généralement, les gens utilisent cette méthode pour créer, éviter. Premièrement, ce qu'ils font, c'est qu'ils sélectionneront Rectangle et créeront un espace carré de ma vie plus ancien pour les portes et les fenêtres. Je vais donc vous montrer un exemple simple ici. Maintenant, pour visser la hauteur d'un mur ou d'une dalle. La hauteur peut aller jusqu'à dix pages, donc je vais la donner à dix pieds de hauteur. Après avoir donné 10 pieds de hauteur. Maintenant, nous allons créer un niveau de linteau et un niveau de slam. Quatrièmement, c'est et nous allons remplir l'espace. Mais c'est une méthode générale que les gens utilisent. Je sélectionnerai ce bateau et je donnerai à la région de Linton une zone de trois pieds de TIC. Je vais donc utiliser des répétitions. Une fois encore. Nous créerons le bon pour la fenêtre qui serait, par exemple, chaque touche Ctrl pour coopérer et donner quatre basculations pour Windows. Après cela, c'est ce que nous allons apparaître sur notre écran. Donc, si vous mesurez les distances, il s'agit de trois pieds, de quatre pieds et de 3. Après cela, il sera nécessaire de créer une clôture pour cela les deux cas. Je vais donc le fermer avec le pool de presse pour aimer ça. J'utilise mes raccourcis pour accélérer mon flux de travail. Ainsi, vous pouvez également avoir vos touches de raccourci, comme nous l'avons discuté dans les conférences précédentes, vous pouvez accéder à la fenêtre , accéder aux préférences et conserver vos raccourcis vers votre modification selon vos besoins. Je vais également joindre mes touches de raccourci et faire tous les fichiers importés pour que vous puissiez les importer dans votre SketchUp Ezra. Maintenant, dans ce cas, nous devrons relier cette ligne supplémentaire. Nous allons donc utiliser l'outil d'effacement et peut-être supprimer ces lignes supplémentaires. Vous constatez donc que ce disque peut devenir un peu plus désordonné et cela peut nécessiter plus de temps pour créer ou compléter des segments muraux, des ouvertures de portes et des ouvertures de fenêtre. D'accord. Je ne préfère donc pas utiliser cette méthode. Je dois ma propre affaire que j'utilise personnellement. Je vais donc vous montrer que ce que vous devez faire, c'est que vous avez juste besoin de créer électeurs complets au lieu d'éviter de fermer cette fenêtre, je vais simplement créer un mur dessus. Maintenant, nous allons dessiner mes taupes partout. Quoi qu'il en soit, que vous pouvez voir sur la glande. C'est-à-dire que je vais créer un mur ici. Tout d'abord, je me joindrai à nous jusqu'à ce coin, et de ce coin autour de cette fin de cette pièce, je continuerai à le faire jusqu'à tous les mots sur cette planète. Il vous suffit de suivre cette méthode simple et cela accélérera également votre flux de travail. Ne vous inquiétez pas que cette ouverture des portes et des fenêtres le fera facilement dans la prochaine partie, post créera les plantes sauvages. Cette croix démontre donc qu'il y a une ouverture ici, donc nous la laisserons comme il se pourrait. Ne créera aucune fermeture ou quoi que ce soit pour cela. Vous pouvez également rejoindre toutes ces portes. Parce que cela ne veut rien dire et ne vous inquiétez pas de la divulgation ou d'un plan d'ouverture. Nous sommes également attentifs et ce sont aussi des erreurs de solos. Maintenant, nous en avons presque fini avec cela. Alors, vérifions si cette partie n'est pas manquante ou non. Non, nous avons créé des plantes murales pour le monde entier. Je vais donc supprimer ces plantes supplémentaires. Comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais d'abord cacher ce plan en appuyant sur ma touche de raccourci qui est actuellement. Maintenant, oh, pourriez-vous avoir ce plan pour garçon ? Je peux facilement dire que vous utilisez le pool de presse pour aimer facilement le donner ou convertir en murs réels. Donc, lorsque je le ferai, cela ne me permettra pas de créer un ensemble complet de groupes. Je vais donc devoir lire le plus petit segment de lignes pour le convertir en acteur vocal complet. Utilisez donc l'outil le plus récent et moi, nous avons fait toute cette ligne. Par rapport à la méthode précédente, je vous ai montré que cette vue prend moins de temps et va être très facile. Et il vous montrera n'importe quel Adamson. Maintenant, je peux le créer et lui donner une hauteur de dendrites. Ce faisant. Maintenant, je vais double-cliquer dessus et convertir tout ce groupe de fabrication de segment. Alors pourquoi c'est pratique par rapport à leur plan. Donc, dans ce cas, nous avons que Oldie a été converti en un seul groupe. Donc, si vous envisagez l'application ultérieure de ce modèle dans une analyse pratique, je n'ai pas à donner plus de détails sur chaque ensemble de pétrole de l'industrie. Je peux simplement aller créer un matériau et le donner, n'importe quelle face de ce mur et cela sera appliqué ou dans toute cette eau, n'est-ce pas ? Dans le cas où le précédent comptait, je devrai d'abord créer des segments de mur pour chaque partie de celui-ci. Je devrai donner des ouvertures pour les fenêtres et les portes pour chaque segment du mur. Ensuite, je devrai créer un groupe d'entre eux et ensuite je pourrai appliquer le matériel et le cas approfondi qui pourraient exercer un additif parce qu'ils le feront, le matériel ne sera pas un jeu applicable aux phrases plus anciennes. Mais si vous comparez cette méthode que j' utilise dans ce domaine, c'est vraiment pratique. Je viens de tourner ce sera du matériel 21 pièces et appliqué équitablement sur toutes les faces du mur. Mais allons de l'avant. Je veux cacher notre planète comme cela lorsque nous faisions la même chose dans le cas de celle-ci. Nous allons donc y arriver et faire la même méthode. Par ici. J'appellerai que c'était déjà le cas. Dans ce cas , vous pouvez voir que cela peut également prendre un peu plus de temps. Je vais donc vous montrer une autre méthode pour la même chose. Défaites cela, tous les modèles que j'ai créés. Et maintenant, nous allons d'abord créer une copie de cette plante. Oh, oui. Arjan, cachez ça. Et je serai en créateur. En plus de cela, à 10 flips et entrez dans le groupe créatif de ce secteur de l'eau que nous avons également une copie. Maintenant, si vous avez l'air clair, les dirigeants ont acheté les plantes sont symétriques. Maintenant, si vous travaillez sur un projet comportant des plantes asymétriques, il sera généralement symétrique dans tous les cas bleus ou s'alignera sur le deuxième étage, etc. Dans ce cas, nous avons également quelques plantes symétriques. Seule la tangente ou ici est celle de cette chambre à coucher et de cette cuisine et de ce salon. Nous pouvons donc maintenant facilement une Soledad, juste être les lumières. Je vais aller à Sketch Up et placer ce plan au deuxième étage. Je vais d'abord créer un groupe de ce groupe. Utilisez l'outil Déplacer et bénédictions qui ont fixé les coordonnées de ce coin. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons besoin apporter des modifications pour ces ADR symétriques atterrissent semblables à celui-ci. Dans ce cas, il y a une ouverture ici, alors que c'est 10 ans pour la fermer dans une pièce. Et dans ce cas, nous allons finir. Dans ce cas, nous avons adoré à un angle de 45 degrés, non ? Dans ce cas, il s'agit d'une ouverture droite. Changeons donc quelques choses pour celle-ci, je l'ai exploré maintenant et nous allons créer des lignes pour le fermer. Maintenant, nous allons fermer cette porte. Et je l'utiliserai également ici pour fermer ce segment. Ce mélange est créé entre les deux par un adulte non dispersé. Et nous aurons juste besoin de créer le plus petit n désordre de l'année maintenant, et cela sera fait. Il est affiché sur le tableau décide. Et je vais créer l'ouverture ici. Et je fermerai celui-là avec l'outil rectangle. Et je l'ai fait. Cela a acheté les plans des deux côtés. Maintenant, ma hauteur, ce plan comme nous l'avons fait auparavant, et je vais simplement supprimer ces segments de feuille qui ont été recréés en le dessinant. Encore une fois, cela nous aidera à créer tous ces murs en un seul segment d'ébullition. Maintenant, nous devons fermer ça avant que je le laisse faire. Ils peuvent utiliser l'état S2 et fermer cette ligne pour créer une ouverture. Je vais donc m'assurer que tous les segments sont supprimés. Oui. Maintenant, nous avons de nouveau tenu un plan d'étage simple ici. Maintenant, vous comparez ce que nous avons fait auparavant. Cela vous fera vraiment gagner du temps. Je vais donc créer un autre segment pour cela et lui donner une hauteur de 10 pieds. Ou je peux simplement en tirer la référence. D'accord ? Je vais le créer en groupe. Nous avons donc créé le groupe de plantes aquatiques. Je peux facilement jouer certains comme ça en haut de tout ça. donc ce qui rassure qu'il s'agit d'un deuxième phosphate ici. Avant cela, nous devrons donc créer ici des ouvertures pour les fenêtres et les portes. De plus, je vais devoir nous débarrasser du labo. Je vais devoir créer des jeux de données et ils devront également créer une boîte d'escalier. Nous allons donc de l'avant dans ces prochains tutoriels avec la même chose. Je vais terminer cette conférence ici. Merci d'avoir regardé. 43. Exemple : Créer une ouverture et ajouter des portes de portes et des fenêtres: Et nous reviendrons dans trois tutoriels, nous avons appris à créer des murs, et maintenant nous allons créer des ouvertures, des portes et des fenêtres et ce mortier. Alors, commencez. Je vais vous enseigner une méthode que nous pouvons utiliser l'année. Je vais donc y aller. Et si je cache ce modèle, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un vide situé ici et qu'il s'agit d'une ouverture sur le front-end. Jetons donc un coup d'œil à toutes les ouvertures horizontales qui seront organisées. Le mode de lecture est l'eau dans cette direction horizontale. Donc, en déplaçant ce modèle dans cette direction, nous avons toute cette fenêtre ici. Nous avons une autre fenêtre ici, et nous avons également une fenêtre par ici. Nous n'avons donc pas à modéliser. Et maintenant, dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est que nous allons zoomer jusqu' à Lear près de ce coin. Nous utiliserons l'outil de déplacement, sexy comme le point central et le déplacerons légèrement vers l'arrière. Lorsque vous faites cela, vous aurez une visibilité sur le mur situé ou bien planifié situé contrebas. Écrivez ce modèle. Nous pouvons donc maintenant créer des ouvertures pour ces trois fenêtres déplaçant dans la direction horizontale. Fais ça. Ce que vous pouvez faire ici, c'est qu'il vous suffit de double-cliquer dessus. Une fois cela fait, vous disposerez également de cette lumière pour créditer la visibilité du panneau de plancher. J'utilise l'outil de ligne. Je vais prendre cela à partir de ce moment-là. Il me montrera en un clin d'œil qu'il s'agit d'un point d'intersection ou d'un clic là. Et nous regardons dans un axe bleu, je vais tracer une ligne à sept. Maintenant, c'est la hauteur de ma fenêtre, la hauteur totale de ma fenêtre. Maintenant, à part prendre des références comme celle-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais l'enfermer dans des Xs rouges. Et je prendrais référence à cette seconde, encore une fois à cette intersection. Après cela, j'ai juste besoin de lui donner une hauteur de fenêtre qui est perdue. Et je peux m'y joindre. Et encore une fois, il y a cette ligne supplémentaire comme celle-ci. Je peux facilement créer des fenêtres pour ce réseau local. Faisons ça. Maintenant, si vous êtes coincé dans un tel type de situation où vous ne pouvez pas dessiner de ligne, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner une première ligne, en créer une copie verrouiller dans des X bleus et en créer une copie à 45 . Vous pouvez également obtenir une hauteur et une largeur de la fenêtre. J'ai donc déjà refait cette réplique. Il suffit maintenant d'utiliser la commande push pull et de créer des ouvertures. Je vais donc le faire comme ça. Nous venons donc de créer trois ouvertures pour nos fenêtres. Encore une fois, nous allons remonter, planifier, faire la position X2. Et je le cacherais encore une fois. Ainsi, lorsque vous créez les ouvertures de cette fenêtre, cette fenêtre et de cette fenêtre. De même, vous pouvez voir que nous pouvons également créer des ouvertures pour cette fenêtre. À l'arrière. Nous allons maintenant planifier et cette fois-ci , nous créerons également des ouvertures pour ces derniers. Mais je dois vous dire encore une chose que si vous travaillez uniquement sur le plan extérieur, vous ne serez généralement que du type de travail qui sera directement à l'extérieur ou à l'intérieur. Donc, si vous travaillez sur l'extérieur, vous n'avez pas besoin de créer une fenêtre. Et vous pouvez dire les ouvertures et les portes à l'intérieur du plan, car cela ne viendra que. Vous utilisez plus de temps, occupez plus d'espace sur votre modèle. Donc, dans ce cas, je crée les ouvertures dorsales à l'intérieur, mais je vous suggère de ne pas le faire car si vous travaillez sur un projet, ce ne sera que le crédit supplémentaire que vous accordez. Vous n'avez pas besoin d' un objet ou d'un composant de cerf pour le rendu. Donc, dans ce cas, créons simplement des ouvertures. Je vais donc vous donner une idée de la façon de le faire. Dans d'autres cas, si vous travaillez avec cela dans un projet intérieur, vous n'avez pas besoin créer un composant intérieur ou moteur antérieur exactement comme celui-ci. Lorsque nous passerons à l'exemple suivant de votre projet, je vais vous montrer comment créer un studio d'abord, puis vous utilisez la mesure pour créer un composant et des moteurs indiens à l'intérieur. et studio que vous n'avez pas besoin de créer comme ça. Allons donc de l'avant en créant d' abord des ouvertures pour ces deux portes, afin que vous appreniez comment faire cette afin que vous appreniez comment faire feuille d'astuce juste au cas où vous en auriez besoin. Login Moody's plan un peu dans ce coin, car nous pouvons avoir une visibilité sur ce coin, car nous les ouvertures. Pour effectuer un zoom arrière un peu, cliquez et ouvrez ce groupe pour le modifier. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ouverture sur les deux haies pour les portes. Ce que je vais faire ici, c'est que j'utiliserai cette ouverture. Nous ne l'utiliserons pas depuis le cadre, nous sortirons, nous l'utilisons à partir de l'ouverture de la faille. Je vais tracer une ligne au 75, comme ça. Et je vais le fermer sur l'axe droit. De même, je peux faire glisser et en créer une copie toute l'année. Mais encore une fois, il suffit de tirer un an, manifestement semblable à ce que nous venons de faire. Ne rentrez pas. Blue X mesure sept pieds hauteur et rejoint l'accès au filetage modéré. Et je vais créer une ouverture comme celle-ci. Comme ça. Vous allez créer une ouverture et vous pouvez supprimer ces lignes supplémentaires n'importe où aria. Donc, dans ce cas, créons également des ouvertures pour cette fenêtre. Soit vous pouvez le créer de l'intérieur et si nous ne sommes pas à l'aise, vous pouvez passer à l'extérieur de ce plan, suivre ce modèle de l'autre côté et le faire. Essayons donc et faites-le glisser de ce côté et Plessy techniquement à sa position d'abord, je vais le cacher pour me faire une idée. Ici, nous avons une ouverture ici, nous avons également une fenêtre par ici. Donc, si nous ouvrons le plan, vous pouvez voir qu'il y a une fenêtre située ici et que cette autre partie est une ventilation. Donc, dans ce cas, ce sera ma ventilation et désagréable. Je vitre et devenir fente que nous avons juste besoin de créer deux autres ouvertures ici. Parce que comme je vous l'ai dit qu'il s'agit d'un projet DTS, il n'a aucun lien avec l'année entière, que vous créiez des ouvertures, des fenêtres ou des portes à l'intérieur du modal ou non. Cela n'a pas d'importance car nous n'avons besoin que concentrer sur l'extérieur souvent projeter. Je vais donc me diriger vers le mannequin. Je vais le prendre de l'autre côté, en zoomant dans ce coin. Je vais le faire glisser légèrement de l'autre côté comme le côté d'ouverture visible pour moi. Je reviendrai ici et je créerai des ouvertures. Donc, si je zoome avant, je suis sur cette ligne ici, et une autre par ici, c'est une couche d'or qui s'ouvre. J'ai donc utilisé ce point d'intersection et je lui ai donné une hauteur de sept. Et je réutiliserai directement la sérine. Prenez une référence pour le haut de cette ouverture. Comme vous le savez, la ventilation est comme si elle était plus courte que l'autre côté des voies respiratoires. Donc, la longueur de cela ne devrait être que des deux cinquièmes. Fermez-le de l'autre côté. J'utiliserai mes oreilles à la ligne supplémentaire d'aujourd'hui. De même, je vais lui donner une fenêtre ici ou utiliser ce point d'intersection d'ouverture. Donnez-lui une hauteur de sept après la chance et entrez dans un axe bleu avec les touches fléchées. Enfermez-le dans le Xs rouge et prenez une référence pour l'autre ouverture. Et encore une fois, je vais lui donner une hauteur de quatre Fritz pour la fenêtre. Et je vais le fermer ou je l'ai fait une ligne supplémentaire. Utilisez l'outil Gomme. Et encore une fois, obtenez une ouverture comme celle-ci. Vous pouvez également le faire dans d'autres segments. Maintenant, dans ce cas, je vais le faire glisser vers ce coin. Et à ce moment-là, je vais le déplacer de ce côté pour avoir l'idée des deux fenêtres que nous allons créer notre année. Dans ce cas également, il n'y a pas ventilation et l'autre est une fenêtre. Si vous passez au plan, vous pouvez voir que nous n'avons qu'à créer deux autres ouvertures. Tout ce que nous sommes, c'est que l'un est la ventilation et l' autre est une fenêtre. Alors, faisons-le. J'utiliserai cet outil pour, encore une fois, vous demander de créer une ligne ici à partir de ce point d'intersection, verrouiller dans des X bleus, de lui donner une hauteur de sept cinquièmes. Que sont les X verts ? Parce que cela, dans ce cas, nous devons créer un mur de l'autre côté. Nous sommes en train d'ouvrir de l'autre côté. Donc, pour ce travail sur ce mur, nous devons le verrouiller dans des X verts pour obtenir la référence de sortie. Et je lui donnerai encore une hauteur de quatre pieds. Et je vais verrouiller. Et c'est une ligne supplémentaire. De même, Eric, prenez-en un autre ici. Verrouillez-le sur l'axe bleu, donnez-le à sept pieds de hauteur. Verrouillez-le sur l'axe vert. Prenez référence, vous détesterez l'authentification des deux cinquièmes. Maintenant, vous fermez la ligne texturale. Maintenant, créez une ouverture. C'est ce qui arrive de ce point d'angle des fidèles comme celui-ci. Nous avons donc fini de créer toutes les ouvertures pour Windows. Nous allons maintenant faire la même chose pour ce deuxième plan. Il suffit donc de le faire glisser en premier et de le placer à la sortie. Comme ça. Nous pleurons ici, nous devons également créer un linteau pour cette porte. Quoi que nous fassions dans ce cas, c'est qu'il s'agit l'entité de porte principale composée de deux ouvertures, alors donnez-lui une hauteur de sept. Copiez donc cette ligne qui n'est située qu'une fusée dans des X bleus, afin que nous ne perdions pas l'axe de cette position. Et je vais lui donner une hauteur de trois pieds. Nous serons donc laissés jusqu'à sept pieds sur un an. Maintenant, si vous faites cela, celui-ci est visible car il s' agit d'un bogue dans SketchUp que si vous copiez cette ligne, supposons que dans cette direction, il sera visible pour obtenir l'identifiant si je déplace mon flèches OI et n'obtiennent aucune référence pour le snap également. Ce que je dois faire ici, c'est que nous devons tracer une ligne de trois à partir de ce point. Maintenant, si je vais dans cette direction, montrez-moi qu'il s'agit d'un point de référence ou point final à trois pieds de cette direction, je tracerai une ligne ici. Je vais utiliser pour pousser juste pour le faire glisser de cet autre côté, je le fais. Je fermerai ça et j'aurai aussi une ouverture pour la porte. Tout cela est donc prêt à être placé pour ceux et fenêtres. De même, nous ferons les mêmes choses avec ce deuxième niveau. Commençons donc d'abord, je vais cacher le modal et me faire une idée des ouvertures que je dois créer. Dans ce cas, nous devons créer une fenêtre ou une année. Et la rencontre dans cette direction. Nous avons également notre porte qui s'ouvre ici. Dans ce cas avant, nous devons donc créer deux ouvertures. C'est une fenêtre, et une autre est cette pâte. Vous êtes un modèle informatique ? Et je vais le faire glisser légèrement vers l'arrière pour obtenir de la visibilité hors des ouvertures. Qu'est-ce qui a fait des accidents ou des lignes de créateurs toute l'année et qui a commencé avec l'ouverture. Encore une fois, nous allons lui donner la même hauteur et le verrouiller dans des x rouges. Vous perdrez la hauteur de la fenêtre. Et plus près. Nous avions une double couche d'ouverture. De même, je le ferais aussi avec le magasin. Ouvrez le groupe qui a édité la hauteur du total nous 750. Enfermez-le dans des Xs rouges et créez une ouverture. Pour ce faire, je le ferai à moins qu'il ne revienne à sa position initiale. Et cette fois, nous allons créer de ce côté et cacher le modal et GetID que nous devons créer. Ok, donc nous avons raté la création de cette fenêtre. Nous y reviendrons donc. Et nous créons une nouvelle fenêtre ici. Cependant, rangez l'emplacement exact de ce point d'intersection sur ce point. Ce sera donc mon résultat, la fenêtre, je lui donnerai une hauteur de sept pieds. Et nous le fermons. Maintenant, utilisez cette ligne et créez-en une copie pour obtenir la hauteur de sortie de la fenêtre qui devrait être perdue. Et les routines quotidiennes font plus de ligne ici. Et je vais créer une ouverture. Maintenant, créons les ouvertures ce côté. Donc, je cacherais ça. Et nous n'avons qu'à créer une seule grande fenêtre ici pour obtenir cela. Vous n'avez donc pas besoin de modéliser. Et je vais le faire glisser légèrement de l'autre côté pour eta, visibilité des ouvertures. Nous avons maintenant une grande visibilité sur cette ouverture. Avant cela, nous devons créer des changements sur place. Le plan, comme nous l'avons vu plus tôt, selon lequel il y a une différence entre ce plan avant l'ouverture de ce salon. Je vais donc éditer ce film ici et fermer l'article de ce panneau. J'utilise donc ces commandes. Je tracerai une ligne droite ici et je fermerai cela aussi. Et maintenant je peux le faire glisser vers le bas et en effet, ce mur supplémentaire, je vais utiliser l'outil d'effacement pour ressusciter de ces points. Et il l'a aussi fait, c'est des lignes supplémentaires à faire. Silvio a créé le salon qui s'ouvre ici et nous avons alterné un terrain que nous n'étions pas symétriques dans ce cas. Maintenant, nous allons aller de l'avant en coupant la fenêtre ici. Je vais double-cliquer là-dessus. Allez ici et créez mes ouvertures de fenêtre ou utilisez ce point comme référence, donnez-lui une hauteur de sept pieds. Enfermez-le dans un accès vert à la tige car il est dans la détection de l'irritation du forfait. Et en complétant le poids en le fermant. Et nous supprimons cette ligne supplémentaire et nous lui donnons outil push pull et créons une ouverture. Nous en avons donc fini avec la création de ce côté-ci également. En allant de l'avant, nous devons entrer de l'autre côté. Pour ce faire, nous allons atteindre ce site. Et la hauteur de ce modèle et faites une idée des ouvertures que nous devons créer. Le facteur sera ici. Et la seconde est itératée ici. Dans ce cas, nous avons également une ventilation et une fenêtre. Ne prenez donc pas cela et nous allons déplacer le modèle dans une autre direction à partir de ce point d'angle pour obtenir la visibilité de cette référence. Nous ferons donc référence à la visibilité ici. Il s'agit d'une fenêtre, d'une suppression 11. Commençons donc. Nous allons cliquer dessus pour le modifier. Nous devons donc créer une fenêtre ici. Comme référence d'intersection, 0,7 pieds pour la fenêtre. Créez une référence à partir de cet autre point, donnez-lui une hauteur ou une perte pour la fenêtre. Et je fermerai la fenêtre qui s'ouvre ici. De même, je vais créer la ventilation. Nous avons fini de créer toutes les ouvertures de notre modèle. Maintenant, il ne reste qu'une porte que nous devons créer dans ce coin, autour de ce côté. Faites donc glisser légèrement ce modèle ce côté pour obtenir une visibilité de l'ouverture de la porte. Et je l'ai un peu recréé ici. Accédez à la section Modifier le modèle. Et la hauteur de la porte de 75. Regardez l'intégrale de x est faux, donc nous ne perdons pas la piste de quelque direction que ce soit. Et je vais créer un point de référence et le créer ici. Nous avons donc fini de créer toutes les ouvertures pour le système d'exploitation et Windows. Comme nous l'avons discuté, il suffit de concentrer sur l'extérieur de ce modèle. Nous allons effacer tous les modèles extérieurs , ceux et Windows. Maintenant, une autre chose si je vous dis que si vous créez un moteur de maison, vous n' avez généralement besoin que de rendre l'avant de la maison, car l'arrière, il n'y aura aucun design ou quoi que ce soit. Vous n'avez donc pas besoin de vous concentrer là-dessus. Ainsi, pour gagner du temps, vous préféreriez généralement créer uniquement le design extérieur sur l'avant ou sur les vues latérales. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous allons ajouter de la dose et des fenêtres. avons donc pas besoin de modéliser. Dans ce cas, nous pouvons télécharger directement depuis l'entrepôt. Et si vous souhaitez modéliser vos propres routes et fenêtres, vous pouvez également faire de même. Et nous allons à l'entrepôt et nous avons juste besoin de chercher sur Windows, disons. Vous montrez une variété de fenêtres pour votre modèle de tunnel. Vous pouvez utiliser le modèle de produits car si vous ne souhaitez pas utiliser certaines fenêtres existantes sur des modèles réels de Windows, vous pouvez le faire. Je préférerais utiliser les modèles car il y a une grande variété de fenêtres et il y aura aussi plus de lotissement. Vous pouvez dire que les types de fenêtres sont disponibles. Je vais donc y aller avec les fenêtres à cadre noir. Ce sera donc mieux, mais cela ne contient qu' une seule fenêtre dont nous avons besoin pour une vieille fenêtre pour cela. Nous pouvons donc utiliser ce niveau et le deuxième niveau. J'aimerais donc qu'il l'utilise pour plus tard, donc je n'ai pas à le chercher. Une fois encore. Vous pouvez utiliser la même méthode. Dans votre cas. Je vais utiliser celui-ci et utiliser le bouton Télécharger et charger directement dans le modèle. Maintenant, notre fenêtre est prête à être placée dans ce meurtrier. Je vais l'utiliser pour le placer sur ces détections d'huile. Dans ce cas, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas exactement à l'échelle de la fenêtre dont nous avons besoin. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter. Je noterai que cette fenêtre, j'utiliserai l'outil de déplacement pour la faire glisser depuis le point d'angle, et je la placerai à ce stade. Maintenant. Heureusement, nous disposons également d'un outil de mise à l'échelle et d'esquisses comme nous l'avons appris plus tôt, nous pouvons simplement redimensionner la fenêtre directement à largeur de mise en forme souhaitée. Maintenant, ils le font. Cette fenêtre que nous avons remplacée exactement sur cet emplacement de la fenêtre par sa taille de sortie. Nous l'avons donc mis à l'échelle cette fenêtre avec des références sur le bateau dans cette direction. Maintenant intéressant ce cas, il semble trop désordonné du côté horizontal, U le contient vers un autre modèle par la fenêtre de l'entrepôt. Et si vous êtes tombé, vous sentez que c'est très bien. Vous pouvez simplement l'utiliser dans vos modèles. J'utiliserai donc la même copie de données de fenêtre à partir de ce point d'angle et je la placerai également sur cet emplacement de la fenêtre. De même, je vais faire la même chose. Maintenant, pour le baser sur tous les autres sites ou pour intégrer que nous faisons ici, je vais en créer une copie d'abord. Et nous devrons le faire pivoter en direction par rapport aux autres sites. Nous sommes donc habitués à faire pivoter l'outil et, après rotation, nous créons également une copie de celui-ci afin que nous puissions l'utiliser dans cette direction, dans cette fenêtre, à cet emplacement et à cet emplacement également. Donc, après avoir créé un Gopi, je passerais à 90 degrés pour l'utiliser de l'autre côté des fenêtres. J'ai utilisé la fenêtre et je la place directement de l'autre côté, traque depuis le coin. Et je vais le placer dans le coin de sortie. Maintenant, dans ce cas également, nous devrons le mettre à l' échelle, l'adapter autour de ce point. Et je vais créer une copie de sortie de cette fenêtre car le plan est symétrie collectivement également possible de la placer exactement ici sans mise à l'échelle. Nous venons donc de le créer pour ce bateau vers Windows. Maintenant, je vais utiliser cette fenêtre et dislocation et dislocation. Et dans ce troisième emplacement également, utilisez l'outil de déplacement, faites-le glisser depuis le point d'angle de sortie et placez-le ici. Dans ce cas également, je devrai le mettre à l'échelle. Je vais utiliser cette échelle moyenne de cela. Et avec la référence de ce point d'angle, je vais le mettre à l'échelle comme ça. Cela a l'air parfait. Et je vais faire glisser cette fenêtre à partir de là et la placer ici. Maintenant, je n'ai pas besoin de la mettre à l'échelle car c'est exactement la même lumière et la même largeur que la fenêtre. Et dans les deux cas, je me connecte, crée une copie depuis ce coin et je le place à cet endroit. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à l'arrière de cette fenêtre et une de ce côté. Je vais donc y retourner. Je crée une copie de cette fenêtre. Et je vais le faire pivoter à 90 degrés. Faites-le glisser depuis le point d'angle. Je le remplace ici dans ces suppositions où il est symétrique. Nous n'avons donc pas besoin de l'adapter à cette taille d'emplacement. avons donc fini avec le placement de la fenêtre. Il ne reste qu'un seul de ce côté. Eh bien, pouvoir retourner à l'entrepôt et ça ira sur mon profil. Je peux aller voir mes modèles de vie et j'aimerais cette fenêtre auparavant. Je peux donc aller directement ici et cliquer sur Télécharger un chargé directement à cet emplacement de la fenêtre et le placer. Donc, dans certains cas, si vous téléchargez un modal, ils seront situés dans un grand groupe comme celui-ci. Donc si je le groupe, mais si je le déplace, vous pouvez voir qu'il s' agit d'un grand groupe qui montre qu'il y a un grand groupe ici. Dans ce cas, ce que vous devez faire, c'est aller dans ce groupe, d'éduquer, sélectionner la fenêtre et d'appuyer sur Control X pour le déplacer ou coopérer. Encore une fois, je peux appuyer sur le contrôle V et le problème sera résolu. Donc, dans ce cas, il ne se regroupe pas à aucun autre élément invisible. Je peux d'abord le mettre à l'échelle, une petite taille indéterminée pour le placer ici. Je vais aussi devoir le faire pivoter. Nous allons commencer à le remplacer toute l'année. Et nous devrons le faire pivoter en vertical ainsi que d'autres à l'envers. Maintenant, je vais le déplacer et faire pivoter dans un angle de 90 degrés. Placez-le ici. Et utilisez l'outil Déplacer à partir de ce point d'angle et placez-le exactement à cet endroit. Nous pouvons maintenant modifier l'échelle de cette fenêtre jusqu'à ce point de référence, sélectionner le point central à partir d'ici et le faire glisser vers ce point de référence. Et nous allons le faire un peu de compréhension pour qu' il soit ouvert et en donner un peu. Donc, l'espacement des deux côtés, cela semble très bien. Nous en avons donc fini avec le placement de la fenêtre et toutes ces directions. Maintenant, donnons également une ventilation. Je vais donc aller à l'entrepôt et autres pour les modèles de ventilation. Ils peuvent ventiler et attendre les résultats. Je peux aller voir des mannequins et utiliser n'importe lequel de cette ventilation. Donc, dans ce cas, je souhaite utiliser n'importe quelle ventilation de fenêtre fermée. ai donc pas besoin de ces abaissements ou de ventilation avec des plaques. J'ai donc utilisé cette ventilation de fenêtre. Cliquez sur le bouton Télécharger. Je vais utiliser le « put on » pour le télécharger. Placez-le ici et mettez-le à l'échelle à la taille. Après cela, à l'intérieur, je vais maintenant utiliser la même ventilation de fenêtre et l'utiliser et la placer sur cette détection. Nous en avons donc fini avec cela également. Nous pouvons tous, encore une fois, le placer ici, avoir utilisé une copie. Sélectionnez-le, sélectionnez-le à partir du point d'angle et créez une copie en appuyant sur la touche Ctrl. Je vais le placer ici pivoter et faire l'angle de 90 degrés. C'est Rr. J'utiliserai donc l'outil de déplacement et je le placerai à ce point d'angle de sortie. Et j'ai un peu plus à l'intérieur comme ça. Nous en avons donc fini avec cela également. venir, nous avons juste besoin de placer deux portes, Aliyah, soit 10 et deux exemplaires de cette œuvre. Alors que dans ce cas, nous devrons placer la porte d'entrée. Ils iront à l'entrepôt et à Sidak pour la porte principale. Ensuite, nous chercherons la porte principale. Ce que je fais, c'est que je suis vraiment enthousiaste à la popularité de l'obtention de leur diplôme. Montrez-moi d'autres variétés de ces variétés par an. Nous pouvons donc utiliser n'importe lequel de ces éléments. Il y a deux portes. Ça a l'air bien. Je vais donc télécharger ceci pour les configurer et utiliser le bon ou l'être cher. Après avoir téléchargé cette dose, je peux la placer ici si vous regardez ici. Donc j'aime bien ça. La fille est Ojos. Je vais m'en servir pour exploiter ce livre. Et je l'ai fait avec le modèle de gauche. J'utilise ce bon groupe de moteurs. Nous allons faire des groupes. Je vais supprimer les composants supplémentaires. Et je vais créer Opry proposé sur ce point. Et après l'avoir placé, je dois d'abord le mettre à l'échelle ou utiliser la commande d'échelle pour le placer avec un emplacement de sortie squelettique, la taille de cette porte. Ici. est ce que je fais. Je vais devoir le placer pour sortir de l'emplacement à la première rangée. Je vais également le mettre à l'échelle et cette charge frontale pour trouver l'emplacement du cadre. Nous allons donc placer cette dose aussi. Ça a l'air bien maintenant. Maintenant, il suffit de placer une porte pour cet endroit. Je retournerai donc à l'entrepôt et je vais chercher le domaine distant monomère dollar. Et nous chercherons les lignes. Donc, dans ce cas, nous irons avec une autre fille. Je reviendrai à la pertinence pour obtenir des résultats précis. D'accord. Disons donc que nous allions avec cette porte sur Download et peut-être la placer, la placer et la mettre à l'échelle en premier à partir de cet emplacement. Maintenant, cette porte à 90 degrés. Remplacez-le maintenant à l'emplacement central. Maintenant, si vous voyez que l'ouverture de la porte est dans la bonne direction, alors que dans ce cas, la planification montre que l'orteil doit être ouvert de cette façon. Nous devons donc le retourner dans cette direction. Donc ce que nous faisons, c'est que j'ai sélectionné, je sélectionnerai ce clic droit en haut, retourne automatiquement et ils le retourneront sur l'axe rouge. Cette fois, il sera retourné dans l'EdX, c'est gardant ça comme un centre et David le retournera de l'autre côté. Maintenant, cette note est précisément située à l'entrée. Nous avons donc fini de placer les magasins. Je terminerai donc cette conférence ici et la prochaine conférence, nous allons les données dormir les escaliers de la boîte de données et créer un peu de mortier de photos de phénomènes. Merci d'avoir regardé. 44. Exemples Example de plaques et de murages composés: Bonjour et bienvenue. Maintenant, dans ce tutoriel, nous allons créer en laboratoire et nous allons créer un concept de conception pour ce modèle pour commencer. Le premier mot que nous allons faire ici est que nous allons créer les étapes. Comme nous l'avons mentionné seulement, nous n'avons pas besoin de créer des étapes au d'une année supplémentaire car ils sont sécurité interne 29 qui ne sont pas visibles sur la scène principale. Mais juste pour avoir une idée de la façon de créer des étapes dans SketchUp, il faudra passer par ce concept. Ici, nous sommes en mesure de créer quatre étapes ou vos deuxièmes étapes ici. Et vous pouvez simplement copier l'ensemble des étapes que vous créez pour le prototype d'hôpital au sol car elles sont toujours symétriques seules plus anciennes. Dans ce cas, la copie du plan d'étage que nous avons créé précédemment sera très utile. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons actuellement 17 étapes ici. Je vais donc commencer par créer des étapes. J'utiliserai l'outil Rectangle et clair pour marcher ici. Cela restera fausse pression. Bon, donc maintenant la hauteur de ce labo est de 10. Je peux donc le mesurer avec l'outil mesure de 10 pieds. Nous devons donc diviser la photo de la colonne montante nous pouvons aller sur Google et faire le calcul. Il montre donc qu'il est de 0,58 cinquièmes. Nous reviendrons donc à l'esquisse et nous lui donnerons une hauteur de 0,58,5 pieds et des chevilles. Après cela, je vais regrouper ou créer un groupe de cet escalier. Et j'utiliserai l'outil Déplacer. Et je vais en créer une copie à partir de ce point d'angle vers ce point d'angle. Et après cela, je vais créer plusieurs copies en utilisant la copie multiple pour laisser x plus quatre. Je vais donc trouver des étapes ici. Maintenant, cela va également apprendre comment faire celui-ci. Eh bien, c'est très simple. Ce que je ferais en austère, c'est que je vais créer un rectangle. Et je dessinais les lignes et j'ai eu des lignes de rochers. Maintenant, j'ai juste besoin de le faire glisser ou 2,58 de fruits des TIC. Encore une fois, celui-là et celui-là. Maintenant que nous progressons en premier, ce sera également au sommet de, ce qui serait au-dessus de ce niveau. Je vais donc lui donner une hauteur de 0,58. De même ici, et je vais encore augmenter ce 1.58 bits. Vous êtes donc entré dans les timbres. Ce qu'il dit, je vais créer un groupe de cet ensemble. Maintenant, retirez-le, juste à ce sujet. Comme dans d'autres cas, nous ferons les mêmes choses ici. Dans ce cas, toutes les étapes sont similaires. Laissez-moi vous montrer un autre plus délicat. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez créer, sélectionner les premières étapes phi les plus anciennes, en créer un groupe. Et vous pouvez simplement créer un pulpy offert. Tout ce que vous devez faire, c'est que nous venons de commencer dans une autre direction. Et vous pouvez le placer. Une fois que vous avez fini de créer des étapes de l'autre côté. Créons également des étapes pour ce côté. Je vais créer un groupe ou l'Irak distrayant. Encore une fois, je vais tracer les lignes qui réduiront première ligne, la deuxième ligne. Et ce serait mon total. Maintenant, nous allons lui donner une hauteur h offerte à 0,58. Fritz. Même chose que ici et ici. Ok, donc nous l'avons lié de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Je vais donc le regrouper et je l'apporterai ici. De même, je vais simplement faire glisser ces bandes et les amener ici. Nous en avons donc fini avec la création des étapes. Maintenant, placons ça tord l'emplacement de sortie. Ayez un grand groupe de ces étapes les plus anciennes. Maintenant, ce que nous devons faire ici, c'est que je vais sélectionner cette étape. J'utiliserai l'outil de déplacement et je prendrai une référence de ce coin, disons, et je le placerai juste ici. Vous pouvez voir qu'il est placé exactement à l'endroit souhaité. Et il est exactement exact des étapes qui s'affichent ici. Vous pouvez donc sélectionner ces bandes et obtenir plusieurs copies ou copies selon vos planchers. À partir de ce point de référence, je le copie ou le dépose sur ce point de référence pour que cela semble symétrique dans les deux cas. Nous allons donc également créer vos bandes de disque. Créons maintenant un niveau de dalle ou celui-ci. Mais avant de le faire, les données religieuses sont fondées pour cela. Nous allons donc composer le mur et décider exactement. Ce que nous allons donc faire ici, c'est que je vais d'abord créer une base pour cela. Donc, avant de créer la base complète pour cela, nous devons voir que la dette est un niveau de socle ici. niveau de liaison de cette maison est situé, il y aura des inondations supérieures, ou vous pouvez dire que deux pas vers le haut du niveau du sol. Parce que vous pouvez voir ici qu'il y a 10 étapes sont deux étapes qui nous sont données. Nous devons donc créer une base pour cela. Désolé. Je vais donc commencer par tracer une ligne à la limite de cette maison comme celle-ci. Vous n'avez pas besoin de dessiner les étapes ou N, nous y arriverons peu de temps après avoir terminé cette base. dessinant et en terminant le rythme, vous pouvez le voir. Nous aurons un avion ici. Maintenant. Tous ceux que vous allez voir la caméra et sélectionner la protection parentale. Nous allons passer à la vue de face. Et vous pouvez sélectionner tout ce groupe. Ainsi, cela sélectionnera toutes les portes, fenêtres et marches qui s'y trouvent et créera un groupe proposé. Ainsi, lorsque nous le déplacons depuis les hauteurs, il n'interfère pas avec les fenêtres et une partie du moteur sera laissée de côté. Donc, dans ce cas, si je l'ai sélectionné, l'ensemble du modèle sera sélectionné, y compris les portes, fenêtres, la ventilation et les marches. Maintenant, je vais aller dans ce groupe d'avions. Utilisez l'outil Push Pull tel qu'il est situé, vous pouvez le dire car il est situé à deux pas au-dessus du niveau du sol. Il en sera donc aux alentours de 150. Nous pouvons donc donner l'iser ou six pieds. Pour les huit marches, je vais créer deux, désolé, un pied de hauteur pour cela. Maintenant, nous devrons sélectionner ces murs et les faire glisser sur cette partie inférieure jusqu'à cette hauteur. Ne dissociez pas encore cette partie car nous devons également créer une base supérieure de Porter. Cela va donc regarder autour de quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons double-cliquer dessus et créer ces deux étapes. Donc, vous tracez une ligne ici en premier. Maintenant, cette partie sera utilisée pour la végétation. Donc, ce que nous faisions ici, c'est que j'utiliserai le cliché médian et que je créerai deux étapes ici. On y fait la ligne de diverticulite. Bon, donc maintenant nous rejetons ces bandes par ici. Ce sera ma première étape. Je réessaierais ça, deuxième étape par ici. Nous avons donc créé les étapes également. Maintenant, je vais créer la variole ou cette végétation ici et vous donner l'attacher autour de 65 pouces. Et maintenant, je vais utiliser l'outil de décalage pour lui donner une bordure de quatre pouces. Maintenant, utilisez à nouveau l'outil push-pull pour le faire glisser autour de 50 pouces. Nous aurons donc une base. Ce mur est rouge. Maintenant, je vais utiliser et fermer ces frontières des deux côtés. Et je vais me regrouper. Nous allons donc créer un créateur pour la quatrième partie de la végétation. l'autre côté, nous devons également créer une partie de végétation, mais avant de le faire, nous allons simplement créer la base pauvre. Il y a des paies complètes. Je vais donc utiliser l'outil Rectangle. Et je vais créer une base carrée complète pour cela. Et cette base sera d'environ 60 pouces, donc je vais l'élever autour de six pouces. Ce que nous devrions faire ici, c'est que je vais choisir pour nous et en obtenir un groupe. Et je vais sélectionner ce labyrinthe de la maison, modèle de maison complet. Et je vais également sélectionner cette végétation Patek que nous avons créée à des fins de plantation. Et je dirigerai tout cela depuis ce coin et je l'apporterai dans l'espace. J'utiliserai plus d'outils et je l'apporterai sur cette base. Nous en avons donc fini avec ce modèle. Maintenant, il suffit de créer les murs limitrophes ET la porte. Faisons donc d'abord ce placement de ce deuxième étage. Vous créez donc une dalle pour cela. Assurez-vous donc de toujours créer une dalle à partir de cela. Parce que lorsque vous obtenez une unité de dalle pour créer le balcon ici, dans ce cas, si vous créez ce laboratoire, ce qui est directement, vous manquerez de créer l'esclave pour le balcon. Ce sera donc acceptable et vous devrez refaire les choses. Nous allons discuter de la façon d'utiliser ces outils. Les créateurs de ligne à ligne sont basés ici. Avec ce laboratoire directement, nous utilisons également ce balcon et ces ports. Ce balcon agira par opposition à la partie inférieure. Je vais donc tracer les limites ici et cela servira d'esclave pour le football du premier étage. Ce faisant, nous allons le convertir en une dalle de six pouces. Maintenant. Je vais donc créer un groupe de tissus. Entraînez-vous toujours à créer un groupe de chaque composant car, comme nous l'avons vu dans le tutoriel précédent de SketchUp, créer un groupe et garder les choses ouvertes peuvent avoir un effet important sur vos modèles. Et il sera également très facile de tuer des matériaux. Vous utilisez donc l'outil Déplacer et le déplacer depuis ce point d'angle. Faites-le glisser à partir de ce point d'angle et placez-le à droite à ce sujet plus tard. Donc, ça a l'air bien. Nous avons également abandonné les ports parce que si jamais nous avions dessiné directement orienté vers lui pour créer à nouveau le porche après avoir terminé ce modèle. Maintenant, placons cette demeure de premier niveau au rez-de-chaussée. Donc, si je sélectionne tous ces modèles pour placer directement ou simultanément, il s'agit également de sélectionner le plan d'étage avec elle. Comme nous l'avons appris dans les méthodes de sélection, je peux appuyer sur Maj et désélectionner ce plan d'étage. Voyez ce modèle comme celui-ci, seul ce plan sera sélectionné. Je vais créer un groupe pour cela, donc nous n'avons pas à manquer les fenêtres et à le faire encore et encore. Afin de tout sélectionner ensemble. J'utiliserai l'état de l'outil de déplacement à partir du point d' angle et je le placerai juste à propos de ce laboratoire. Nous avons donc créé ce modèle. Donc maintenant, j'aurai besoin de créer une copie de cela et de l'utiliser pour la terrasse. Utilisez donc l'outil de déplacement. Faites-le glisser depuis ce point d'angle, créez une copie en appuyant sur la touche Ctrl et placez-la ici. Il est proposé de le faire. Nous en avons presque fini avec ce modèle. Et nous n'aurons qu' à créer une ouverture pour cet état de boîte ici et à créer une boîte stéréo pour créer une boîte d'escalier. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons utiliser cette référence à partir de ces cases à pas. Et j'utiliserai l'outil de décalage pour créer l'épaisseur du mur ici. Maintenant, je peux supprimer cela et ils peuvent créer une marche stéréo ou se battre autour de huit groupes car ils sont généralement maintenus plus bas dans la basse claque. Je vais donc utiliser cette boîte. Créez un groupe proposé. Et maintenant, vous n'avez créé ni pour celle-ci de créer une porte. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons aller à l'ouverture de l'escalier, lui donner une hauteur d'environ six bits. Parce que généralement les rôles pour la norme, sauf préférés plus bas par rapport à sa hauteur également. Et je vais créer une ouverture pour porte. Nous en avons donc fini avec l'étoile, le stand marche aussi. Nous jouons, nous le plaçons correctement à propos de celui-ci. Je vais donc utiliser cette référence à partir de ce point d'angle et la placer juste ici. Ce faisant, cela ressemblera à ceci et nous devons créer une ouverture sur ce laboratoire 2 pour les caisses d'escalier. Double-cliquez dessus, accédez à l'outil Rectangle et utilisez cette limite d'information de la zone d'état comme référence pour créer une limite ou cette ouverture de cette boîte à outils. Je réduis donc ce point d'angle. Et j'utilise la touche Maj qui s'adapte pour transformer cette carte et je la remplace ici. Maintenant, je dois créer, cliquez dessus. Et j'ai utilisé cette référence de ce point inférieur et j'ai créé une ouverture de jeu ici, vous pouvez voir que la période V0, l'ouverture des escaliers comme celle-ci, je peux aussi créer une dalle. au-dessus de celui-ci et coloriez cette zone de texte. Faites avec la hauteur de cette laisse à six pouces et convertissez cela en groupe fermé. Maintenant, je l'élève vers 15 ans pour obtenir une couleur. Cela semble très bien. Et nous avons remplacé la même porte. Allez donc sur ce lien sur cette copie de données de chargement et virez-le juste ici. Eh bien, cet escalier marche aussi. Utilisez l'outil de balance et hauteur précise du squelette du magasin. Nous avons donc également créé Starbucks, placé la dose. N'importe quel modèle est presque fini ici. Maintenant, seule une partie ici est rodée car nous devons créer le mur de limite et plus tard, nous devons lui donner un peu de design et ensuite nous pourrons plus embaucher en créant. Vous pouvez envoyer configurer l'environnement et obtenir cette endospore, ce modèle. Commençons donc par créer d'abord la ligne de limite. Nous utilisions donc ici la même méthode que précédemment pour créer cette eau limite. Maintenant, dans ce cas, le plan d'étage n'est pas visible car la base se trouve et comment se fait-il directement au-dessus de ce plan d'étage ? Ici encore, nous aurons l'aide du plan que nous avons précédemment copié. Mais c'est la raison principale pour laquelle j'ai été si distincte que vous créez toujours une copie de votre plan afin de prendre une référence dans le modèle POSIX. Nous utiliserons donc la même méthode pour créer une voix pour la limite que nous utiliserons. Nous avons couvert tous les modules comme celui-ci. Ensuite, je peux cacher le plan, mais je peux le cacher maintenant. Il contient les segments de ligne supplémentaires et convertit ce volume en mur de limite. Bien que la hauteur de la limite ne soit pas vraiment maintenue à environ cinq à six hertz. Je vais donc l'utiliser à 58 ans. Et nous ferons de même avec ce côté de l'eau. Je vais créer un groupe de ce bateau vers le groupe de données ensemble. Je veux cacher le plan. Et j'ai utilisé ce point de preuve pour le placer directement sur ce mortier. Je vais donc utiliser le point d'angle de cette directive d' ébullition moindre sur ce point d'angle ici. Nous en avons donc fini avec la modélisation de notre maison. Maintenant, dans les prochaines conférences, on créera un peu de design pour ce concept. Et plus tard, nous pourrons passer à la création de matériaux et à rendre le modèle de Porter. Et terminez cette conférence ici . Merci d'avoir regardé. 45. Exemple de concepts de conception de base: Bienvenue de retour. Dans ce tutoriel, nous allons créer un design pour cette maison. Je vais le garder minimaliste, en accord avec le concept moderne du design. Je savais donc déjà comment une partie du concept de design dans mon esprit, si BCD de la vue de face que nous avons sur notre ancien rendu technologique du point d'attraction principal de cette maison serait l'entrée et aussi ces fenêtres et les personnes à charge. Commençons donc par faire de même. J'ai déjà un concept pour cette partie balcon, je vais donc utiliser mes outils pour les créer. Alors dessinez un rectangle ici et donnez-le à un décalage d'environ 15. Je vais maintenant fermer cette partie car je n'en ai pas besoin. Et nous allons ajouter cette ligne supplémentaire. J'aurais donc un guerrier concepteur en chef ou j'utiliserais cette forme de C. Et je vais créer environ 9 pouces d'Extrusion à partir de cela en utilisant la poussée vers l'avant. Bien. Recrutez maintenant un groupe de cela. Maintenant, j'utiliserais le même design et je créerais les tables qui ont modifié l'outil. Je vais coopérer. Je ne fais pas 90 degrés de l'autre côté. Utilisez maintenant l'outil Déplacer. Placez-le exactement ici, et je l'alignerais également sur ce côté. Je dois donc maintenant rejoindre ces deux parties. Je vais donc l'exporter à nouveau. Et je vais aller au groupe au choix et l'aligner sur la sortie de ce point à Lex a obtenu ça. Maintenant, si je crée un groupe, toute cette beauté s'est réunie. C'est donc lié aux segments de ligne supplémentaires. C'est ce que je veux que vous fassiez un groupe. Donc, le concept que j'espère pour cela sera une image miroir alignée sur le sommet de ce travail également. En ce qui concerne la partie inférieure, je dois créer un rasoir pour ça. Alors pourquoi cela signifie-t-il que dans le parti de Dom, vous pouvez voir dans la réglementation indienne de consommation qui s'appelle thata, qui fera cela. Je vais le laisser tomber autour d'un seul crit en bas pour lui donner une couverture de pluie. Pour le colis intérieur de ce modèle. Nous en avons également fini avec cela. Maintenant, à cet égard, je vais l'effacer autour de trois principaux céder, mais au statut World Water. C'est donc l'une des abeilles qui a répondu, j'ai créé des photos. En allant de l'avant, je vais effacer cela. Vers six ans et Jérusalem, ou le parapet du balcon. Donc maintenant, après cela, je vais vraiment devoir créer une ouverture pour ce côté aussi. Dans ce cas, j'utiliserai un CNC conçu pour fermer ce côté et il va se débarrasser de plus que regarder. Je voudrais donc dire que je suis ouvert pour l'instant. Nous allons maintenant nous occuper de ce côté. Vous pouvez donc voir que je peux soit le fermer du mur intérieur qui traînera ces furoncles, soit ne pas m'aligner sur la sortie de cette eau. Donc, pour ce faire, je devrai suivre tout ce design ou six pouces ce côté trop clair. J'ai donc utilisé plus de vérité à cela. Je vais sélectionner cette ligne et cette partie du mur. Vous allez taper plus à. Permettez-moi de sélectionner ce point d'angle. Encore une fois, juste l'ordinateur portable de ce site. Je vais donc le déplacer autour de ces huit et utiliser la mesure de six pouces pour entrer dans le rouge. Maintenant, je dois juste dessiner une boîte ici et fermer ce site. Utilisez donc l'outil doigt et créez une petite boîte ici juste pour que les candidats l'apportent de ce côté et qu'ils peuvent facilement la fermer ce site de parapet. Nous en avons donc fini avec cela également. Maintenant, ce que nous allons faire ce côté-ci, c'est que je vais explorer cette question à nouveau. Il sera donc aligné sur cette partie rectangulaire. Donc, si je vais imprimer toute cette partie, nous regrouperons les segments de ligne supplémentaires divulgués connexes . Boisvert a des malentendus par modélisation. Maintenant, votre groupe est à nouveau réunis. Mais c'est votre façon de faire cela. Une partie de la conception va maintenant donner ces n pour cette dose verte. Donc, pour créer un design minimaliste, je vais simplement utiliser des contremarches en forme de boîte, qu'est-ce que j'utiliserai cette limite. Nous allons utiliser l'outil de décalage, lui donner environ six pouces d'épaisseur pour la colonne montante. l'ai fait au milieu et l'a soulevé vers 19, 20. Je vais donc les regrouper également. Et comme vous pouvez le constater, cette partie de cette fenêtre et de cette fenêtre sont identiques. La taille de ces fenêtres est symétrique l'une par rapport à l'autre. Je peux donc le copier directement à partir de ce coin et l'amener ici. Cependant. J'étais juste elle juste son point de paillettes Grexit. Et nous en avons donc fini avec ça comme gras. Pour ce côté maintenant, nous devons créer plus sage pour ces trois fenêtres. Pour ce qui est de cela, j'irai avec la même partie descendante que le côté médial et médial de la fenêtre. Je vais donc utiliser cette boîte. Et ce serait utiliser l' autre outil pour être écrit, disons l'épaisseur, un décalage de 16 fromages. Et je vais lui faire décimer un pot. À cet égard, j'ai également un autre concept de design, donc je vais me déplacer autour de ce cluster autour de Natives. Maintenant, il s'agirait de tracer ce côté inférieur de cette fenêtre d'environ six pouces. De même, je vais le laisser tomber à environ deux pouces d'ici. Et je vais créer un décalage sur alpha pour dire 20 pouces aussi. Je le dirais autour de vouloir ou de trois pouces. Quand j'ai répété cela, une limite perspicace de ce côté et laissez-le être. Et ce que votre groupe, tout cet étui de fenêtre, mat, blanc, j'ai fait c'est que je mettrai de la végétation et des plantes chères pour la rendre plus attrayante. Eh bien, en ce qui concerne le total de cette plantation pendant la saison des pluies, vous pouvez voir que cela sera assez extraordinaire lorsque nous fournirons également un concept de conception CNC pour créer un toiture par ici. Maintenant, en allant de l'avant, je vais créer plus sage pour ce côté. Je vais donc utiliser cette même méthode, mais en ce qui concerne la création de la limite, je ne ferai que photographier le vitrage de ce voyage. Alors donnez-moi de dire 4,5 pouces de plus sage tel qu'il est, ne vous alignez pas avec ce côté du mur. Je vais créer un appel, faire un groupe. Et je vais donner la même voie. C'est une sorte de faux mur. Vous considérez le temps de créer un faux mur à côté, ou 0,5 pouce, puis donnez-le plus sage et groupez-le. Nous en avons donc fini avec cela. Je vais l'amener ici. Donc, au cas où ce côté du mur n'a pas l'air beaucoup. Pour le rendre attrayant, on nous joint à un autre mur ici. Je vais explorer ce bateau qui n'a jamais été dissuadé. Ce segment de ligne supplémentaire pour le relier à cela créera un groupe de ces garçons plus âgés. Maintenant, ça peut paraître bien. Nous en avons donc fini avec le concept principal de mesure de celui-ci, cette anode est en train de construire. Mais pour faire bouger l'eau, nous devons également créer une balle de tennis construite. Je vais donc vous montrer une méthode de raccourci pour le faire. Ce que vous allez faire, vous pouvez simplement entrer dans ce groupe de ce niveau d'adresse, sélectionner le plan supérieur proposé, appuyer sur Contrôle C, coopérer et sortir du groupe. Maintenant, nous avons parlé de 12 ou semaines ou mois de mieux pour jouer ici et le déposer exactement au sommet de ce niveau de laboratoire. Et nous utilisons l'outil de décalage et créons un décalage pour le et c'est-à-dire que je ne veux pas quand je suis évanoui et appuyez sur Entrée, ce que vous devez faire ici est que vous savez déjà éviter le segment et le contour, vous n'êtes qu'un groupe nitro, le plan central qui est surligné autour de lui. J'ai été élu et analphabète et effacé ce mur autour de trois frictions. Appuyez donc sur trois pieds et entrez également vers. Créez donc un groupe de Tam et convertissez-le en et global. Donc, dans ce cas, je devrais élever ce faux édulcoré pour dire 15. Et nous allons ranger cette dernière balustrade autour des oreilles. Donc, créer une ouverture pour la même chose que John Deere a ouvert pour le dernier échec. Et j'ai levé cette eau de ce côté. Maintenant, nous en avons presque fini avec le design. Nous avons juste besoin de lire une partie des connaissances conceptuelles sur les écorces de ce design qui pourrait y arriver aussi. Ce que nous faisons ici, c'est que je vais créer des photos de conception CNC, prorant la CNC, les doigts et autour d'ici. Ensuite, nous laisserons les défaillances de verre et avons vraiment effacé un gourou des conceptuels pour y aller à l'entrepôt et télécharger un design d'usager CNC doté d'une telle CNC. Et nous utiliserons une partie du routeur CNC. Eh bien, ici, c'est mieux. J'ai donc utilisé la touche descendante et je les ai téléchargées et j'ai dit mon modèle directement. Et nous utiliserons l'outil de rotation pour le faire pivoter et le mettre à l'échelle pour quitter la taille de cet honneur. Nous allons le placer exactement autour ce point ou faire leur alimentation couleur cette partie aussi avec la conception CNC. Alors que nous sommes presque finis le design. Je vais donc terminer ce tutoriel aria. Dans le prochain tutoriel, nous allons donner un design conceptuel qui touche tout le monde sur ce modèle, nous avons redessiné le mur composé ainsi les garde-corps en verre autour de cette partie du modèle. Merci d'avoir regardé. 46. Exemple : conception détaillée: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous allons finir notre design recherché. Donc, pour commencer, nous allons d'abord lui fournir la décoloration du verre. 10, nous représentons un mur composé et, plus tard donnerons la fin détaillée de Rudy pour les concepts. Commençons donc à le donner pour durer une journée. Afin de créer une décoloration du verre, vous pouvez soit dessiner le répertoire principal du verre ici. On va aller à l'entrepôt et tu pourras chercher le verre qui a échoué à Jolla. Nous aurions une large gamme de vitres qui attendent votre modèle. Mais dans ce cas, je vais vous montrer comment dessiner un verre traînant. Pour effectuer cette première unité pour mesurer la hauteur du verre dont vous avez besoin. J'ai donc déjà fourni le quart de tasse d'un pied hors du verre pour que je puisse descendre deux pieds par ici jusqu'à la hauteur du verre. Je vais donc tracer la ligne vers Fritz ici. Et je vais faire une fine craie avant le cours. Le sommet de la thêta va le rejoindre ici et créer un rectangle est petit. Maintenant, pour voir le, vous pouvez dire qu'ils tiennent ou tournent pour la partie principale de la classe, je l'utiliserai autour de 0,25 pouce de ce côté, et 0,25 pouce de ce côté également. Maintenant, un demi-pouce d'ici. Et je vais donner environ un demi-pouce de ce côté-ci. Désolé, la boîte est apparue ici ainsi qu'un groupe, tout ça. J'ai maintenant une référence ou une photo de profil, le dernier rail. Je vais donc commencer par créer un rectangle ici. Et je vais le faire glisser dans ce coin. Créez un groupe de cela. Maintenant, pour atteindre exactement le point central, je vais devoir créer une ligne ici. J'irai dans ce groupe. J'utiliserai le point de référence ou le point central occupe. Il me guidera automatiquement au milieu et le maintiendra autour de ce point. Maintenant, ce que nous faisons ici, c'est que nous savons que l'épaisseur de cette classe est d'environ un demi-pouce. Je vais donc le lever autour d'un demi-pouce de ce côté-ci. Ensuite, je vais créer une copie de cette ligne et faire le profil de l'autre côté de la cote de verre. Je vais donc lui donner environ un demi-pouce de distance. Et je prendrai cette ligne à ce coin de rue. C'est ainsi que j'ai créé mon garde-corps en verre. Maintenant, je n'ai plus qu'à obtenir un soutien tangible à ce sujet. Donc j'utiliserais à nouveau la même méthode, vais créer une boîte et la faire glisser dans le coin, quelque part par ici. Et de même que nous avons fait du côté de Ted, je vais le classer à l'extérieur d'environ 0,25 pouce. Copiez cette ligne. Utilisez l'axe vert pour obtenir des preuves supplémentaires d'un déclenchement d'environ 125 pouces de ce côté, où il prend le rivage et le fait glisser autour de ce bord. Nous en avons donc fini avec la création de la rampe en verre. Je vais regrouper ces parties Henry Link comme. C'est donc notre formation sur gazon pour ce modèle. Maintenant, je vais d'abord cacher cela et moi, nous l'avons fait, ce profil dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, je dissimulerais tous les éléments de cette classe. Nous allons créer une décoloration du verre. Maintenant, je vais également créer un chargement de classe pour cette partie. Dans cette partie, il me suffira de créer un segment de ligne. D'abord. Dis comme ça. Nous pouvons passer à l'échelle pour celui-ci car il n'y a pas beaucoup de précision et cela ne sera pas très visible dans le rendu aussi facile. Je vais donc vous connecter avec un profil d'écriture manuscrite. Alors que le verre défaillant pour cette portion est également prêt. Maintenant, nous n'avons pas besoin ce nombre de flotteurs soit exactement sur ce modèle. Je rapprocherai cette glande si vous avez besoin d'autres preuves et d'autres réplications. Enfin, les liens sont prêts. Nous allons maintenant concevoir ce mot composé. J'ai donc un concept est n pour le mur des composants également. Je suis donc allé avec la même chose. Nous allons d'abord créer une boîte, sortir environ six pouces, lui donner un groupe. Et je vais créer mon design sur celui-ci. Je ne vais pas faire d'échelle. Donc, si vous n'avez pas d'échelle pour cela, vous allez faire défiler et jouer avec outils pour le faire glisser vers le bas de quatre pouces. Maintenant. Cas, je vais créer de l'ADI de végétation à l'intérieur de la partie. Et cela contiendra le concept principal du design pour nous. Et le nom de ma maison ou mon nom crié va passer ici. Je vais donc entrer dans ce groupe et supprimer tout ce segment. Je vais en créer un nouveau afin de lui donner un matériau différent. Ou il sera facile pour nous de déployer leurs applications. Donnez-lui deux pouces d'épaisseur et créez un groupe moral. Maintenant de l'autre côté, j'ai un concept différent sur ma tête. Je vais donc recréer un mur comme celui-ci. Maintenant, je vais le faire glisser, disons, trois pouces sur le, parce que nous ne pouvons pas utiliser, le côté données de la guerre. Nucléez un groupe de cela. Donc, dans ce cas, je vais choisir cette partie. Je vais y faire face autour de la moitié de cette portion. C'est exactement à une minute du balcon. Utiliser la référence par local nécessaire pour nettoyer les x et je diviserais pour segmenter en parties égales, eh bien, nous efforçons de le faire. Ils ont l'air bien. Tellement excité. Et maintenant, je vais dégager un ensemble de parages. Vous voyez, on a également choisi cette partie. Donc, nous sommes allés à des contrariés. La chaire est Roméo et le meilleur tuteur possède des données. Maintenant, nous allons à l'intérieur et je prendrai des segments de ligne supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Je vais donc rentrer à l'intérieur. Je vais le faire glisser à l'intérieur, disons, 0,25 pouce. Quand toutes les boîtes, ces gars ont renversé le visage. Donc, ça a l'air génial maintenant. Et dans cette partie, je supprimerais ça directement à l'intérieur. Dans cette partie, nous allons également concevoir. Maintenant, pour aller de l'avant, ce que nous allons faire ici, c'est que je vais créer une porte. D'abord. 10, nous en avons presque fini avec notre conception et nous pouvons aller de l'avant en créant l'environnement, qu'est-ce que le modèle ? Donc, afin de garantir que vous pouvez créer votre propre portail ou vous rendre à l'entrepôt et télécharger votre propre portail. Je préfèrerais aller dans l'entrepôt et je trouverai la porte principale photo ou la porte d'entrée. Cherchons donc le mot porte de cette collection. Vous pouvez y aller avec n'importe quel résultat que vous désirez. J'aime bien m'échapper. Je vais donc choisir cela. Je vais le télécharger directement à l'intérieur de mon modèle et le mettre en verre afin de le placer sortir premier enfant, nous devons le faire glisser depuis le coin, utiliser l'outil Déplacer et le placer exactement autour de ce point. Je le redimensionnerais aussi sur le côté. Cela semble très bien maintenant. Donc, notre porte des maisons est également prête. Dans le prochain tutoriel, nous allons donc mettre en place un environnement huileux. Et nous ajouterons également des composants végétaux à ce modèle. Nous en avons donc fini avec la modélisation de cette maison. Je lui donnerai des dessins de groupe qui donneront une touche finale aux rendus. Nous allons donc commencer par travailler sur ce site sans concept également. Je vais créer une équipe. Qu'est-ce que la ligne de limite d'environ un pouce seulement. Mais on y va avec trois ou 2,5 pouces. Cela sera donc visible. Et de ce côté-ci aussi, je n'ai pas le même concept. On me donnera la même taille de petit. Je vais maintenant faire glisser ce site à l'intérieur d'une seule équipe. Et je boirai cette tête d'environ un pouce. Vous vous demandez peut-être pourquoi, d'accord, avec ce type de design ici, je viens de créer un mur de limite et nous ajouterons de la lumière sur ce bord intérieur pour qu'il soit réaliste et Je ne regarderais pas. À présent, j'ajouterai également une ligne bleue ici, ce coin. Pour ce faire, je serai également tenu rejoindre ce ballon autour de ce point. Donc, cela a l'air connecté et ça a l'air bien. Je vais créer une année de neuf ans, il suffit de le faire glisser à l'intérieur d'environ deux pouces. Créez une copie. Appelons ça 2,51 pouces, cette affaire. Et j'enregistrerais aussi un aperçu d'environ un demi-pouce. Nous en avons donc fini avec ce site. Maintenant, nous en avons presque fini avec la conception de ce modèle. Vous pouvez également lui donner une colle sur ce mur. Je serai donc également donné grandi sur cet objectif. Deux périodes, le même modèle de 37 et suit l'ensemble du concept du design. Période, six pouces d'équipage. Maintenant, ok, lisez encore une fois, deux ou deux pouces. Maintenant, je vais juste copier tout ça en bas. Ok, on en a fini avec ça jusqu'à ce demi-pouce. Et je vais faire glisser ça à l'intérieur d'environ la moitié de l'intérêt. Nous en avons fini avec ce design. La prochaine partie va aller de l'avant avec la configuration de l'environnement et nous allons créer les quartiers environnants et nous ajouterons des arbres et d'autres modèles autour de celui-ci. Je vais donc terminer cette conférence ici . Merci d'avoir regardé. 47. Exemple de configuration d'environnement: Bonjour et bienvenue. Maintenant, dans ce tutoriel, nous allons créer autour de ce modèle, c'est que nous en avons presque fini avec la notation de ce design de maison et de son modèle. Il est temps de créer un environnement, ajouter des arbres et d'autres composants. Pour commencer, je vais aller à l'entrepôt 3D et télécharger une tasse sur, ou vous pouvez dire sentier pour ce modèle, en l'état, maison placée en coin créera un sentier piétonnier le long de ce côté et de ce côté de la maison. J'ai déjà été téléchargé pour faire face à la conception de mon profil. Donc, si vous n'en trouvez pas, vous pouvez accéder à mon profil, rechercher avec mon nom dans SketchUp Warehouse et trouver ce design. Maintenant, je vais le mettre ici et je le fais pivoter d'abord parce que ce n'est pas le coin désiré si nous avons besoin. Maintenant, dans ce cas, je vais le faire glisser depuis ce coin et le placer ici. Avant de le boire, c'est exactement à ce coin de cette maison que nous allons faire ici , c'est que je détesterais la discothèque. Ensuite, nous allons créer un modèle complet de cette maison. Ce faisant, je pourrai ajuster facilement l'emplacement de cette maison sans tout sélectionner à chaque fois. Alors, ne cachez pas le modal et placez-le d' abord exactement à ce coin de la maison. Maintenant, vous pouvez voir que la maison doit être soulevée autour de ce point au titre, à ce code. Et ils ne se trouvaient pas sur la partie sol. Supposons que nous allions à la projection parallèle et qu'elle quitte simplement l'emplacement de la maison et appelle une sorte de RISD, car c'est ma touche de raccourci pour la projection parallèle. Et regardez tout depuis la vue de face. Maintenant, quand ils le font, ils s'aperçoivent que tacos soient légèrement surélevés du niveau du sol par des autorisations exactement au niveau du sol. Juste ce que je peux faire est de cliquer sur plus d'outil. Cliquez sur le bas et verrouillez-le ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je vais faire de même avec la maison. J'utiliserai l'outil de déplacement et je l'utiliserai pour le verrouiller en X bleus et je le remplacerai exactement à propos de cette citation. Comme ça, je peux le créer et le placer au niveau deux. Passez légèrement de ce côté comme cette statistique. Et je retire le peigne exactement au coin de la maison. C'est fait de ce côté-ci. Nous allons maintenant ajuster la même chose pour ce côté aussi bien que morbide car elle touche légèrement la partie inférieure de la lunette. Et je serai également tenu d'augmenter la hauteur de celle-ci. Donc, si nous le voyons du premier niveau et que nous allumons la projection parallèle du poète, cela semble très bien de ce côté. Et si nous voyons de l'autre côté, cette équipe doit être élevée un peu. Donc, dans ce cas, je devrai élever tous les autres côtés des flics. Sélectionnez donc tout ce code à l'intérieur de ces données modales hors de la projection parallèle et utilisez l'outil d'échelle pour le redimensionner exactement en dessous de ces points d'angle. C'est ce que nous avons donc fait maintenant. Nous remplaçons donc le code. Maintenant, nous allons être 04 nous que nous allons le rendre à partir de cela. Je vais rendre ça. Comment se passe-t-il de ce point de vue ? Donc, lorsque je regarde autour de moi de cette vue, j'ai besoin de loger certains objets cette partie et de cette partie pour couvrir ma vue. Je vais donc devoir augmenter le code pour un peu plus de surface car il est augmenté de ce côté. Désolé, le groupe sélectionne un composant de l'actualité actuelle depuis le point d'angle et utilise les flèches pour l'augmenter par exemple la présentatrice Andrea, et l'utilisera environ deux fois. Maintenant, je vais devoir placer un composé qui conçoit de la laine sur le site aquatique. Mais c'est bon de retourner à l'entrepôt et de chercher était. Quand je ferai cela, j'aurai une variété d'étaient sur mon écran. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel de celui-ci comme vous le souhaitez. Assurez-vous de faire tout ce que vous choisissez. Il ne devrait pas être beaucoup plus lourd, beaucoup de concepteur. Assurez-vous que vous utiliserez ici ne devrait pas être une astuce pour le comparer à la maison, car cela peut voler toute votre attention à la conception de la maison. Je vais donc essayer d'utiliser un simple mur ou nous pouvons également créer le nôtre. Et le mur avec celui-ci, téléchargez-le dans mon modèle. Je vais le placer à partir de ce coin. Ils avaient l'habitude de le placer ici. Et maintenant, je vais utiliser l'outil Echelle et le mettre à l'échelle exactement, il met en valeur mon désir. L'astuce suivante est que je vais créer plusieurs copies de cela. Au même milieu. Je vais vous donner les jours consécutifs dans le lait. Maintenant, j'ai utilisé ces mêmes copies de l'autre côté. Je vais créer un groupe de cela et je le retirerai et je créerai une copie de celui-ci autour de vous. Encore une fois, ne le placez jamais à la sortie d'un coin du mur de ce côté. Maintenant, nous en avons presque fini avec la même chose. Donc, de cette façon, si je le vois, c'est parfait. Maintenant, j'ai juste besoin de placer des arbres autour de cette partie de la vue. Supposons que nous le rendions de ce côté. Maintenant, je dois placer des arbres par ici pour pouvoir le faire facilement aussi. Avant de le faire, créons un côté route pour celui-ci. Nous allons donc créer un grand rectangle ou un carré, ou simplement dire un rectangle sur cette forme et créer un groupe de cela. Ce sera donc ma route virée au cul. Comme nous ne donnons pas de matériel à ce sujet, cela semble très bien. Maintenant, en le rendant sous cet angle, j'utiliserai deux perspectives, deux points de vue, d'autres et ferai restituer sous cet angle. Ok, donc c'est super pour moi. Je vais donc aller sur les scènes et créer ma scène pour le rendu. Créez donc une nouvelle scène. Et nous allons lui donner un nom sur le rendu. Attendu que Entrée pour l'enregistrer. Ce serait donc mon point de vue d'où LV a rendu mon projet ici. Donc maintenant, je dois m'assurer que plus les arbres sont vieux et nous, j'ai toujours voulu augmenter le cobol de ce côté-ci. Comme vous pouvez le voir, si je vais à mon avis Render que l'islam était absent de ce côté-ci. Je vais donc ajouter quelques modèles chutes et cobol et décider. Je vais jouer des arbres par ici, et je vais aussi placer des arbres par ici. Ainsi, chaque fois que vous créez un rendu, souvent un objet extérieur ou une maison, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de ligne visible entre le ciel et le sol. Donc, si vous avez vu ce modèle, vous pouvez facilement voir qu'il y a une ligne de ce côté. Et ce côté qui montre qu'il s'agit d'un ciel et d'un sol qui rencontrent tous ces points. Donc, si nous utilisons SDI, cela ne posera pas de problème. Ce que je vous suggérerais de placer des arbres et d'autres végétaux sur des charges des deux côtés. Nous allons donc télécharger des arbres et végétation depuis l'entrepôt. Mais avant cela, nous allons juste ajuster cette face et a été une augmentation des deux. Donc, avant de le faire, je vais simplement créer des copies de cela. On ne veut donc pas qu'elle fasse ça plus tard. Revenons à la vue et vérifions . Ok, ça a l'air bien. Maintenant. Maintenant, je retire le composant supplémentaire de cette route, cette partie avec elle a créé ME en utilisant les quatre rectangulaires de ce côté. Et je ne vais le garder qu'autour ces mois de terre ou je l'ai fait cette partie supplémentaire. Cela devrait donc ressembler à ça. Et je le rapprocherai également, car il ne sera nécessaire que d'une partie de ce que nous devons rendre. Nous n'avons donc pas de partie supplémentaire sur ce modèle. Je vais donc revenir à la vue de rendu. Nous allons donc aller à l'entrepôt et nous chercherons des arbres. Donc cette recherche YouTube avec Vd, car elle sera facilement disponible pour le rendu. Vous n'avez pas à fournir de matériel pour cela. Vous pouvez donc soit aller à la collection où vous trouverez beaucoup d'arbres et de collection. Disons que nous allons essayer quelque chose à partir de ça. Et nous chercherons autour de nous des arbres à bois sur ce modèle. C'est donc dire que c'est l'arbre à faible poly 3D. Il y avait un petit Phi. Je peux aller voir plus de détails sur cet arbre. Ça a l'air bien. Je vais donc utiliser cet avis particulier de la taille du fichier de 11 Mo. se peut donc que nous devions créer un proxy. Mais essayons d'abord de l'utiliser et de voir s'il s'agit d'un modèle apolaire neutre ou non, ou téléchargez-le et insérez-le directement dans mon modèle entier. Donc, si je vais de ce côté, donc la taille de cet arbre quelque part, quelque chose comme ça et il est en fait de cette façon. Alors j'ai d'abord exploré ce modèle, c'est une copie de ce voyage en appuyant sur Control C et en le collant ici ? Ou est-ce que c'est ce modèle et l'a dilué aussi ? Je regarde cet arbre par référence ou ce flanc et 290 degrés. Et je vais le placer quelque part ici. Vous pouvez donc interroger un artiste, l'emplacement de cet arbre. Alors amenez-le de ce côté. Et je ferai la même chose de l'autre côté. Je voudrais donc placer cela semblable l'autre côté ne crée aucune objection à l'autre partie du modèle. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, également nécessaire pour créer une molécule, décollez cette molécule de l'autre côté pour couvrir l'autre partie du monde. Maintenant, avant de le faire, je vous suggère de vous éloigner un peu plus loin pour attirer toute l'attention de cela et garder notre maison comme point de vue principal ici. Je vais donc m'en occuper tous les deux du côté du cochon. Maintenant, nous allons créer plusieurs copies de celle-ci sous forme de deux-points, ma vue, quelque part ici. Et il en va de même pour celui-ci. Quelque part par ici. Si je vais dans la vue de rendu un. Maintenant, ils appellent cela toutes les lignes qui se rencontrent dans le monde entier. J'ai donc juste besoin d'acheter. Celui-ci bouge quatre litres, et cela semble parfait. Nous effectuons maintenant une rotation en créant un test de rendu interactif si cela fonctionne correctement. Je l'ai dit, il y a certaines données. Réglez, tout est élevé et notre TX ou ceci, allons avec le CPU et essayons d'atteindre le rendu réel. Comme vous pouvez le constater, cela semble très bien maintenant et que tout ce domaine est également couvert. Je vais encore essayer de déplacer un peu cet arbre à l'arrière pour avoir toute l'attention sur la maison. De plus, je dirai que la tige est trop peu plus petite. Revenons donc au modèle. Donc, il taille trop peu de graines, petites. Et je ferai de même avec cela. Et nous reviendrons à la vue de rendu. Ok, ça semble très bien. Je vais revenir à la vue de rendu. C'est génial maintenant témoigné en créant, en allant directement au rendu. Encore une fois, cela semble parfait. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous allons maintenant créer une partie de la végétation de ce côté-ci et peut-être remplacer certains points ici. Commençons donc par planter des arbres et des arbustes. Faites-le glisser de ce côté. Je vais l'augmenter à la maison. L'un convient. Utilisez donc offset pour lui donner une forme simulée et je vais utiliser pour pousser, tirer à nouveau. Un autre excellent moyen de s'en sortir. Maintenant, je peux aussi planter des arbres en vue de cela. D'autre part, nous allons également placer certaines des fleurs ou des plantes à l'intérieur. Allons donc à l'entrepôt et cherchons des plantes et des arbustes. Et il y avait certains de ces aperçus et les miniatures ont également été seules. Je ne peux pas lire les amygdalas. Cela signifie qu'ils sont prêts à être insérés directement dans le modèle sans leur donner d'alternative aux plus hideux. Vous pouvez donc les utiliser pour durer directement sans avoir à altérer le matériau de ces plantes. Nous préférons donc en choisir un. Donc, si je prends la taille, c'est autour de la base de 5 pi. On la vérifie auprès de ceux qui ne font pas la base de 5'. Nous allons juste marquer avec celui-ci. Voyons voir, est-ce que Colbert cette quantité repose sur phi mb ? Cliquez donc sur Télécharger et chargé directement dans mon modèle. En étant ici, nous allons partager. C'est donc la taille de ce modèle. J'appuierai sur Control X et je le déplacerai hors de ce groupe. Je le placerai ici, je contrôlerai V et je le placerai ici. Maintenant, je peux créer une taille de deux autour de ce site. Et je vais le placer quelque part ici. Et nous ne faisons que l'attacher à cette dette en fonction cette fleur que nous utilisons. Donc, ça a l'air bien. Cela va aller de l'avant. Nous allons créer un proxy de cela et nous vous remplacerons par tous nos ADR. Ainsi, comme nous l'avons appris précédemment à créer un proxy, nous sélectionnons ce groupe de composants, cliquez sur Exporter le proxy. Je peux donc le placer n'importe où. Utilisez le maillage proxy et nous pouvons exporter. Il est placé en tant que proxy. Pour. La prochaine chose que je ferais est de cliquer dessus et l'exporter en tant que composant différent. Vous enregistrez donc en option. Et je l'utiliserai comme racine carrée dans mes documents. Affiche la classe 25 et chaque test de chiffres. Maintenant, nous allons passer à Windows, aller aux informations morales et persanes, utiliser des composants pour rendre mon modèle SketchUp plus léger. Donc, après cela, nous procéderons à l'importation. Un important intermodal, c'est celui-ci. Maintenant, nous pouvons importer. Il s'agit donc d'un binom d'automaticité, prenez l'échelle de cette herbe et faites plaisir à ces fleurs aux États-Unis autour de vous. Nous allons maintenant créer plusieurs copies de cette ligne. Et nous utiliserons l'outil d'édition pour créer des copies. Nous en avons donc fini avec ça aussi. Maintenant, nous pouvons utiliser la même herbe à l'intérieur de sa maison. Donc, Pico 10, c'est le haut de sécurité pour l'éteindre, créer un groupe, appuyer sur Contrôle C, et je veux explorer cela. Maintenant. Je peux les placer facilement à l'intérieur de cette maison. Et seulement ils font tourner cela autour de 90 degrés et l'ont placé sur cette végétation aussi. Ça a l'air génial. Vous accédez à la vue de rendu. Cela devrait ressembler à ça. l'autre côté, il va placer des ports plutôt que de placer une plantation comme celle-ci. Nous devons aussi mettre des fleurs ou ici. Nous y arrivons donc également. Allons à l'entrepôt et cherchons d'abord quelques plantes. Ici. dit des fleurs. Mettez des modèles et utilisez certaines des fleurs disponibles sur celle-ci. Je peux le lire, aller à la collection et trouver plus de collection de ces fleurs. Je préfère donc toujours aller à la collection avant moi , donc c'est parmi les mortiers parce que vous obtenez également une variété de collections auprès des utilisateurs. Et vous pouvez trouver de nouveaux composants ou objectifs avec cette classe. Ils ont l'air bien. J'utiliserai donc le bouton Télécharger pour les télécharger dans le modèle et je vais le placer. Et ici, ils ne voient pas grand-chose en haute qualité, mais cela n'a pas d'importance parce que cela, vous voudrez beaucoup voir dans le rendu. Je vais donc utiliser la clé a pour les entrer, disons que neuf d'entre eux sont, 10 vont bien après avoir fait leur groupe dédié de l'année terminale. Nous n'avons donc pas à les sélectionner tous en même temps pour les mettre à l'échelle ou les déplacer. Je peux donc simplement rendre justice directement comme ça. Nous en avons également fini avec cela. La prochaine chose que nous allons faire est remplacer certains ports autour de cette zone. Alors quel entrepôt et ces caillots de puissance médiocres qui fixent un port. Collections. Et nous l'avons montré lorsque l'IT de deux pots polygonaux. Eh bien non plus, donc vous devriez utiliser un type de ce type de poètes modernes. Ils semblent minimalistes et ils perçoivent également une bonne esthétique pour votre modèle. Vous devrez également tenir compte la taille de ceci car si vous n' utilisez pas et que vous n'utilisez pas d'ordinateur avec un bon calcul, cela finira par écraser votre esquisse de mec blanc dans ce modèle. Appelons donc cela quelques ports de plus petite taille. Je vais donc y aller avec ce modèle. Il n'y a qu'un seul Mo, donc ça sera plus léger sur mon scatter Pittsburgh. Et nous l'avons fait. Ces autres composants à l'intérieur de ce composant dans un groupe à retirer de cela semblent bons ou non. Voyons voir. Nous allons créer un nouveau tableau parce que cela n'a pas l'air bien non plus, parce que nous devons en ajouter un peu plus pour celui-ci. Grade de ce côté-ci. Et c'est comme un processus d'essai et d'erreur. Vous devez continuer à le faire jusqu'à ce que vous trouviez un bon port et je le placerai. Essayons donc ça. Et nous téléchargeons directement dans le modèle et le plaçons autour de ce point. Nous devrons le mettre à l'échelle, forcés d' essayer de le placer exactement. Ceci. Ça a l'air bien. Essayons maintenant celui-là. Comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment beaux de ce côté-ci de mon rendu. Je vais donc utiliser ces plantes ici. Maintenant, créons également quelques copies du composant de modélisation des incitations en étain ici. Utilisez donc le même et créez-en une copie. Insérez ceci. Attribut de dimensionnement maintenant de la taille Peter. Ils vont regarder notre balcon et nos jeux de données où cela ne sera pas visible tant que nous n' ajouterons pas de matériel à cette classe Vous le ferez donc plus tard. La prochaine chose ici est que certaines glandes ici. Essayons de les utiliser avec des données avant de les utiliser. Donc ces lui sont bons pour moi, donc je vais les utiliser. disciplines très alphabétisés. Maintenant, sur la partie intérieure, je les laisserais comme elles sont parce que les plantes à l'intérieur, je les laisserais comme elles sont parce qu'elles ne seront pas très visibles dans le rendu. Il est donc normal de les laisser être tels qu'ils sont. L'endroit n'est pas clair à ce stade. Evolutionnez-le un peu. Maintenant, placez-le comme ça. L'école avec le 13. De ce côté-ci. Nous en avons fini avec cela. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous devons utiliser une autre entrée espérer la plaque signalétique de la maison pour la maison. Donc, vous allez le faire. Je vais utiliser l'outil de texte. Et nous allons vous voir à quelques chiffres. Ils ont l'air bien. Utilisez place et nous devons évoluer. Cela vous obligerait à écrire autour de vous. Tuons-le trop un peu plus grand en taille et ensuite il est juste en hauteur et en placement. Sélectionnez-le et ramenez-le ici. Ok, ça va bien maintenant. Nous en avons donc fini avec cette vue de rendu. Maintenant, avant de terminer cette conférence, ajoutons d'autres composants. Supposons qu'une voiture de fin de rue de ce côté soit écrite à l'aspect correctif et réaliste du moteur . Je vais donc retourner à l'entrepôt. Et comme pour le lac grec, modèles d'eau pour chercher à trouver n'importe quel type de lumières modernistes. Ça a l'air génial. Qu'est-ce qui fait une qualité vraiment médiocre, je dirais qu'il y a repris la collection et ainsi de bonnes lumières ici. Utilisons ce lampadaire et nous avons téléchargé dans le modèle. Cela le place autour de la vue de rendu 1. Notez l'emplacement de cet article. Nous sommes donc de retour pour rendre la vision unique et la tolérance religieuse sur cette jambe. Et je m'assurerais que cela ne crée aucun problème ni ne se heurte à toutes les parties. Il y a donc plus de débit de données au verso. Vous en créez maintenant une copie autour de la dislocation. Ce Domo. Et je ferai la même chose et placerai un tard autour de cette partie. L'emplacement de cela, à moins qu'il ne se trouve quelque part ici. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, je vais accidentellement copier offert qu'il est moulé à partir de ces emplacements de sortie. Je vais juste le ramener et créer une copie autour de cet endroit. Nous en avons presque fini avec ce tutoriel ici. Je terminerai donc cette conférence que nous entendrons lors de la prochaine conférence, nous allons essayer d'y ajouter quelques matériaux et ensuite nous passerons au rendu éclairant pour cela. Merci d'avoir regardé. 48. Exemple : Application de matériaux & lumière et rendu: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur placement des matériaux et nous allons appliquer des matériaux à ce module. Je voulais télécharger un modèle de voiture depuis l'entrepôt et le mettre ici. Commençons maintenant par l'application de matériaux. J'ai donc ce concept de base d'application matérielle que je donnerais couleur gris clair et de la couleur blanche à notre tomate. Je vais donc ouvrir mon éditeur de jeux vidéo maintenant dans cette section particulière de positivité pour passer revue certains documents de rapport de base. J'ai donc déjà joint la fin de la dépendance mes matériaux que j'ai enterrés dans la section de téléchargement. Alors, vérifiez ça. Pendant ce temps, vous pouvez ajouter vos propres documents à cette bibliothèque. Donc, pour ce faire, choisit de cliquer sur ce Porter ouvert. Une fois que vous avez fait cela, vous allez localiser votre bibliothèque de matériaux, vous la maintenez. Donc, dans ce cas, mon matériel, chaque dossier, chaque icône et chaque dossier sélectionné, ainsi que je fais que cela ouvrira toute la collection de matériaux chargés et sous-dossiers à l'intérieur. Je vais donc le faire dans ma collection de matériaux, vous pouvez également les utiliser dans votre projet. Nous allons donc appliquer certains d'entre eux sont américains à partir de cette fin dans les cas où, si nécessaire pour créer, nous allons créer les matériaux. Je vais donc jouer la couleur gris clair tout au long de ce modèle. Commençons donc par choisir les bons matériaux à partir d'ici. Disons donc que nous allons utiliser peinture à l'huile et de l'aquarelle. Nous chercherons les couleurs. Celui-ci semble donc très bien. Selon mes applications, je vais le sélectionner et cela ira dans Matériaux. Et je suis lentement appliqué au modèle. Et toutes les pièces dont j'ai besoin pour ajouter ce matériel que nous appliquerons partout. D'accord. Nous allons donc essayer de faire un rendu interactif et de voir si la maladie se retourne dans notre modèle. Et puis commencez un rendu indirect, pour vérifier ce matériel ce que je voulais. Ok, donc ça a l'air génial. Nous pouvons rendre les choses un peu plus sombres si nous le voulons. Mais sinon, ça a l'air bien. Je vais donc des propriétés typiques de ce matériau. Qu'est-ce qui diffuse n change la couleur de ce matériau sexuellement un peu bleuâtre. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais donc apporter ça autour de toi. Et cela semble très bien. Maintenant. Commencez à effectuer le rendu et à le vérifier. Cela semble un peu plus sombre. Encore une fois, un peu d'apatridie de pollueur tangent. Je vais diminuer le petit allèle diffus. Ok, ça semble très bien. Appliquons maintenant les matériaux. Nous avons donc appliqué le matériau de degré dans cette couleur du bâtiment pour être avec la couleur. Maintenant, je veux que ces autres parties soient de couleur claire, donc je ne vais pas jouer de matériel, les huit composants maintenant. Je vais donc jouer ces deux-là aussi. Dans ce cas, je vais l' appliquer à l'aperçu des vis. C'est tellement cool via un groupe édité et appliquez ce matériel partout. Il s'agit donc de notre rendu interactif. Ça a l'air génial. Je ne sais pas que le rendu direct appliquera la demande de matériel père ou un an. À l'intérieur de cela, je voulais être dans un sol de couleur claire, être prêt à matérialiser Asset Library et à rechercher un mois ou une couleur claire qui est pertinente pour celle-ci. Cela semble parfait pour leur dilaté à Scene. Et nous l'appliquerons à l'intérieur de cette voix. Ok, ça a l'air génial. Appliquons maintenant le bon matériel sur cet autre parc automobile. J'irai donc à nouveau à la bibliothèque et nous allons entrer avec le bon matériau coloré. Donc, dans ce cas, si vous ne trouvez aucune couleur blanche, ce que vous pouvez faire, c'est que c'est facile. Vous êtes tout simplement cynique tout ça. Et vous pouvez simplement passer à la couleur alternative diffuse que vous souhaitez avoir. Dans ce cours, nous l'avons. Donc, appliquez-le directement sur ce modal. Je l'appliquerai également à ce célèbre. Vous ne vous rendez peut-être pas compte qu'ils écriront du plutonium colonial ou non. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement sélectionner cet outil collyre et vérifier si la couleur a été appliquée ou si vous pouvez simplement peindre l'outil seau. Il suffit d'appuyer sur la touche Alt votre clavier, ce qui vous permettra d'utiliser ou de détecter la couleur. Dans ce cas, nous appliquerons cette couleur partout. J'ai donc aussi votre sort sur toute la colline et sur ces panneaux latéraux. Nous en avons donc fini avec l'application de ce matériau blanc. Si vous êtes une femme, vous ne pourrez pas encore voir. Il essaie d'interagir pour le rendu, pour vérifier comment cela ressemble. Je courrais w1 et je l'enlèverais. Cela semble donc génial maintenant. Maintenant, nous allons passer à la réplication d'autres couleurs de peinture et de celle-ci. De l'autre côté, nous le fournirons aux rails en béton et au type de Luke. Alors, faisons-le. On va refaire ça à la bibliothèque. Et nous chercherons le matériel sur grille de ma collection. Et il va jouer à cette table. Ce matériau sur les parois latérales de ce composé est un composant, j'ai juste besoin de l'appliquer sur l'unique. Cela s'applique automatiquement à tous ces autres composants. Et dans ce cas, j'aurais aussi besoin d'ajuster la balance, donc je vais le réparer. Et cela semble génial. autre côté, ce que nous devons faire, c'est d' appliquer un matériel sur ces fonds ultérieurs. Appliquez un matériau réfléchissant sur ce verre, appliquez du matériau sur la CNC et sur cette structure de toiture. Pour ce faire, revenons à nouveau à la bibliothèque de ressources matérielles. Et ce sera le choix d'un matériau métallique pour celui-ci. Disons donc que je vais au métal et par exemple pour un type de matériel électif avec un certain Magnus. Je chercherais donc un matériau réfléchissant, détectera un faible effet CNN. Celui-ci semble donc supérieur. Les Juifs ne l'appliquent jamais à ces polices. Dans ce cas, j'appliquerai matériel défectueux. Donc, c'est cool ici. Et je pense qu'ils se tourneraient avec le même matériel pour cela aussi. Et pour celui-ci, alors que nous choisissons un autre matériau appelé écholalia. Donc, dans ce cas, je vais choisir un matériau plastique typique. Ce sera que nous pourrons ajouter un peu de douceur et de réflectivité type de boucle. Disons le bol avec celui-ci. Maintenant, le fléau sur celui-ci. Le logiciel qui calcule cette appauvrissement de ces matériaux sera un matériau ordinaire à l'intérieur de cette couche. Nous allons donc créer un rendu interactif pour celui-ci et le secouer. À quoi cela ressemble-t-il ? Mais jusqu'à ce qu' il y ait un verre parfait dessus, mais il n'a pas de plomb indigène pour nicher à l'intérieur du verre en raison de sa longueur. Je vais donc aller à l'intérieur de ce boiteux et l'appliquer du matériel émissif sur cette connaissance, le vérifier et indirectement à rendre. Cela semble bien après l'application de lumière à l'intérieur. Je vais garder votre laboratoire à faire, c'est de visionner cette vidéo. Nous allons donc le nouveau matériel de bibliothécaire technologique automobile. Je vais donc utiliser ce type de phosphure appliqué à la vue. Et nous devons encore travailler à l'échelle pour cela. Je suppose que oui. Créons indirectement le rendu et Jake, je retire ça. Cela semble donc très bien maintenant. Nous avons donc appliqué presque tous les matériaux dans ce cas. Nous allons maintenant aller de l'avant par l'application de la lumière. Fermez donc ce rendu interactif. Et avant de passer à cela, nous devons encore appliquer du matériel pour cela, les deux étuis sur ce verre. Alors, faisons-le. J'irai chez Asset Editor et je choisirai le matériau oméga m ou ces garde-corps en verre comme moteur sur réfléchissant. J'aimerais donc le voir et l'appliquer sur ce classement du verre. Maintenant, pour le verre, nous avons besoin de matériel détecteur. Alors allez-y et faites des recherches autour du verre. J'ai choisi ce bleu. Je vais donc choisir celui-là. Ajoutez-le à la scène. Je vais essayer Bay. Mettez les inégalités ici. Nous allons donc jouer ce dernier matériau sur ces garde-corps en verre. Maintenant, modifions certaines valeurs pour celle-ci et je vais la faire plus de déviation. L'arrêt fait sur Fresnel et a ajouté la valeur à 1,6 ou 1,5 pour le rendre plus réfléchissant. Ok, ça semble génial maintenant. Essayons donc d'interagir pour rendre un écran et ensuite nous obtenons 1 quatrième. Cela semble donc bien fonctionner. Ce sont des reflets appropriés du ciel et de l'humidité. Vous ne pourrez peut-être pas voir réflexion ici, car nous n' avons actuellement attaché aucun de l'ADN de bord à ce modèle. Nous allons donc faire ce dossier pour l'instant. J'ai besoin d'ajouter plus tôt un document indiquant que je veux une lumière manquante sur ces caisses. Donc ce que nous faisons ici, c'est que je vais d'abord aller à l'éditeur de décors, baisser la lumière du soleil à 0,5. Cela aura donc le sujet du type de vue NAG pour nos rendus. Nous avons donc réalisé notre rendu interactif. Nous pouvons donc avoir un point de vue là-dessus. Cela semble génial pour nous de prendre un rendu et de supprimer notre création émissive maintenant. Je vais donc cliquer sur ce matériel et créer Amy. Donc à plusieurs niveaux, je vais le nommer comme pour dire ligne Light 9, ce cas ce que nous allons faire ici, c'est que je vais aller à mon matériel et lui donner quelques valeurs humaines dès qu'avant cela, appliquons-le à arrêté d'interagir pour le rendu pour le moment. Je vais sélectionner ce profil. Accédez à Modifier et transférez ce matériel à l'intérieur de cette ère. Dans ce cas, de ce côté-ci aussi. On l'a donc appliqué ici et dans ce modèle aussi. Alors, vérifiez comment cela semble indirect que vous restituez. C'est ainsi qu'il se penche sur toute colère interactive. Donnons maintenant quelques valeurs. Et Erica, il y a des composants plus détaillés. Je vais donc lui donner une boucle jaunâtre. Cela semble génial. Maintenant, je vais augmenter l'intensité à 0,9. Ok, donc ça semble très bien et génial. Maintenant, mettons-le autour 1,7 pour mieux le contrôler et lui donner un peu de apprivosité pour le rendre naturel. Cela semble donc génial, général s' il n'y a pas non plus de remboursement de ce rendement d'actif. Nous avons donc appliqué ce segment de reals également. Nous en avons donc fini avec cette réplication de matériaux dans ce tutoriel. De plus, nous allons jouer des lumières, donc nous n'avons qu'à mettre quelques lumières autour de la première année, autour de la première année ici. Et quelques lumières sur ce balcon. Commençons par le faire. Je vais créer le profil de lumière. Donc, afin de prouver cette unité, pour créer d'abord un disque circulaire, économisons trois pouces de rayon. Maintenant, pointez bien jusqu'à la hauteur. Dans ce cas, je vais créer un décalage pousser sur le PECS Act créé en tant que groupe. De nos jours, c'est un matériau pour cela. Ajoutons du plastique sur celui-ci. Et sélectionnez-le. Maintenant aveugle à la sélection. Maintenant, je suis prêt pour la matière plastique et cela va créer une lumière rectangulaire ici. Nous allons sélectionner celui-ci. Ce qui a été dit éditeur et ajustez cela sous cette forme. Maintenant, je vais regarder exactement celui-ci et Greg Downs avait écrit une semaine, il est donc facile d'avoir le contrôle. Placez-le exactement en dessous de celui-ci. Juste une mise à l'échelle requise. Cela semble génial. Maintenant, vérifions que le rendu interactif fonctionne correctement. Maintenant, vérifions si cela fonctionne dans le rendu interactif. Ok, donc ça semble génial. Maintenant, il s'est arrêté indirectement pendant Olivia et en éditant et en créant plusieurs copies de la même lumière. Ce que je peux faire ici, c'est que je vais vous transformer en composant. Donc, si je regarde n'importe quelle valeur de lumière, tous les autres composants pourront également s'asseoir avec les mêmes paramètres. Je vais créer un composant et le nommer léger. Créez-le dans un composant. Maintenant, ils feraient une nuit ici, dans ce coin. Et ça va en créer plusieurs copies, n'est-ce pas ? Ceci et le tarif par Tweet. De même, soulevez toute cette jambe à travers tout cela, mon opinion. Nous allons donc vérifier sur Internet pour savoir comment ce journal démarre-t-il maintenant le rendu indirect et attend les résultats. C'est très bien. Revenons maintenant à l'éditeur et réglons la quantité de lumière solaire, BOB le plaçant à 0,8. Cela semble donc génial. Maintenant, je vais augmenter l'intensité de la lumière à environ 15. Cela semble beaucoup moins pour le moment pour notre modèle. Je me connecte donc pour dire 90. Ok, ça semble être de l'humeur maintenant. Et donc V0 avec cela, une autre option qui nous aidera à étudier une lumière sur notre modèle. Pour ce faire, ce que nous devons faire, c'est d'aller les paramètres et nous allons utiliser cette option appelée matériel. Très bien, donc dans un double que cela remplacera tous les matériaux et cela ne mettra en valeur que des lumières. Ainsi, tous les matériaux autres que la lumière seront transformés en matériau blanc afin que vous puissiez connaître action spécifique de la lumière sur votre modèle. Donc, pour étudier cela en détail, ce que nous pouvons faire ici, c'est que je baisserai à 0. Et vous pouvez voir qu'actuellement la lumière affecte mon modèle comme celui-ci, car l'option de la bonne matière est activée disparate et toute ma devise est en blanc blanc et blanc. Comme ça. Maintenant, vous pouvez ajuster d'autres paramètres, lumière de bureau à un look plus réaliste pour vos modèles est renvoyé dans l'attribut des lumières jaunâtres. Maintenant, l'Albanais, la Grèce, une partie de l'intensité ici. Et j'augmenterai l'intensité des lumières pour dire que la quantité serait excellente. Mais on y va juste avec 150. Et cela semble jaunâtre pour notre modèle. Diminuons donc aussi un peu de blancheur. Créez une lumière fraîche toute l'année. faut donc déclarer un vol numérique. Nous ne mélangeons pas vert bleuâtre, jaunâtre, donc cela semble génial. Tout semble parfait maintenant. Commençons donc par vieillissement d'une autre lumière IES sur l'approbation. Je vais donc fermer cette fenêtre et remplacer certains éléments de lumière IES ou d'autres composants lumineux sur ce site pour qu'il y ait également un profil. Il devrait donc être de quatre pouces par quatre pouces de boîte et d'une extrusion d'un demi-pouce ou allons-y avec un pouce, créé en groupe. Pour obtenir un éclairage IAS, je vais aller dans ma collection. Et je vais y aller avec celui-ci que j'ai déjà configuré et semble à l'unité. Donc maintenant, dans ce cas, je vais le récupérer et le remplacer. Face aux inondations. Je crée des prix abordables. Je suis en retard dans cette affaire, donc. Le placer à la sortie de LIATE, table droite. Celui-là, ça semble très bien. Et je vais également fournir le même matériel que celui que nous avons fait dans la diapositive précédente pour celle-ci. Alors allez à ce bécher deux et je vais prendre le matériel de ce dernier T et le remplacer. Il en va de même ici. Essayons maintenant d'interagir pendant leur injection des paramètres de celui-ci. Augmentons donc un peu d'intensité pour cette lumière. Il semble moins que ça. 3500. Cela semble très bien. Maintenant, que faisons-nous ? Cette lumière et cette grille et placez-les également sur ces deux autres côtés. Pendant que vous faites cela. L'utilisation du miracle joue un rôle. J'espère donc qu'il fera de la lumière de tous les côtés. Maintenant, que fais-tu ça ? J'étais comme toutes ces lumières ainsi que cette composante lumineuse et le groupe butyle d'entre eux. Je vais les transformer en un composant nommant la lumière pour maintenant placer son emplacement de sortie au centre. De même, je vais maintenant espérer que cela dans ce composé utiliserait l'outil Move et copaie M de cet autre côté du mur. Et nous en avons fini avec cela également. Mettons-le sur le débat de ce côté-ci. Nous en avons donc fini avec les placements légers. Je vais donner d'autres profils de nuit dessous de celui-ci. Passons donc à la lumière rectangulaire et créons ici une lumière rectangulaire. Ma lumière rectangulaire est donc prête. Cela semble un peu décaler le sol. La mise à l'échelle telle quelle apparaît juste au-dessus de mon modèle. Et nous avons écrit que la lumière doit être plus ombragée ou plus charnue pour être encore finie. L'intensité de cette lumière est définie sur 30 par défaut. Nous allons donc passer à la vue de rendu. Et nous allons mettre en place un HDRI pour notre rendu. Je vais donc aller dans l'éditeur de ressources et vérifier la dernière migration et le rendu interactif de tout ce modèle. Donc, si nous le retirons, tout semble bien pour nous maintenant. Dans ce cas, je m'arrêterai puis traquer pour rendre notre dette votre DOM comme pour que nous puissions aller plus loin en les créant. Et moi, pour notre modèle. Donc, le dôme des portails s'allume. Cela ira à ce placement de texture. J'ai été élu dossier HDRI sur mon modèle. Donc notre test, mon HDRI à cette feuille sur ce point en 3D. Et il va revenir en arrière. Maintenant, nous allons le goûter dans un rendu interactif ou écrit quelque chose comme 2.3 ou pointons pour cela, appelons-le ce bord juste pour dominer jusqu'à 20 peut-être. Et il ira au soleil. Et tout d'abord, supprimez ce mélange de base, réduisez cet angle de mélange à 0. Donc, étant en mesure de dégager, nous trouverons modal. Essayons de nous diriger vers le rendu pour tester cela. Car cela semble trop lumineux pour notre modèle. Ajustons donc cela à 15. Et nous allons également se produire avec cette épidémie qui se déclenche cet automne que nous avons fait, vous pouvez simplement utiliser l' option de transformation et les bords, le placement supplémentaire. Donc, ils semblent bien célibataires. Un peu d'ajustement à ces sites aussi. Maintenant, comme vous pouvez le constater , les lunettes reflètent également le ciel sur elles-mêmes. Cela semble donc réaliste. Nous nous adapterons à cela, à 0 lumière du soleil et essayons à nouveau indirectement le rendu. Alors, comment se passe ce revirement ? Et nous, de même, nous pouvons ajouter simplement une manipulation de la valeur de la lumière du dôme ici. Donc maintenant, dans ce cas, cela serait très lumineux et ombrage semble génial. Augmentons donc l'intensité pour garantir. Cela semblera un peu lumineux. Nous pouvons maintenant passer au rendu final. Donc, dans les paramètres de rendu final, je vous suggère de garder l'option de directive activée et de la conserver à la propriété AC ou vous pouvez aller avec le compartiment, le rendu, ce que vous connaissez. Je vais également ajouter une lumière. Il fait profil à cela pour aider mieux à juste dire sur la partie lettre de cette postproduction de ce modèle, vous pouvez choisir n'importe laquelle de cette option est pour la configuration de votre système. Je vais le garder pour vous faire progresser et je garderai la qualité à un niveau élevé. Dans ce cas, vous pouvez à nouveau augmenter la limite de bruit. Je vais donc l'augmenter jusqu'à 0,6. Maintenant écrit sur le débruit médian ou aussi. Donc, sur ce côté droit, nous avons une autre option cycliste, vous les laissez être à la valeur par défaut, ne modifiez aucune de ces mémoires CPU et d'autres parties car il y a E2 par défaut selon votre système. configuration. Maintenant, nous avons fini de savoir où faire des métriques et des hommes. Donc, si je ne veux pas cet environnement volumétrique, cela nous donnera un effet de lumière sur le Bono qui donne un peu d'ombre. Mais dans ce cas, nous n'en avons pas besoin. Je vais l'éteindre. Je vais donc fermer ça et je commencerai par le rendu final. Je suis donc en train de remonter cette conférence ici. Dans le prochain tutoriel, nous allons passer à un exemple d'intérieur. Et la prochaine partie que je vais passer en revue quelques techniques de post-production dans Photoshop sur cette tendance, c'est donc que nous allons nous pencher sur ce point à la fois sur les rendus plus tard. Merci d'avoir regardé. 49. Exemple : Principes de base de la modélisation d'intérieur: Bonjour et bienvenue. Comme vous l'avez déjà appris sur la modélisation et placement des matériaux ainsi que sur les aspects de rendu. Dans ce tutoriel, nous allons exécuter quelques fondamentaux de modélisation et de rendu d'entiers. Avant de passer aux principales étapes de l' ajout de matériaux et de rendu, nous allons passer en revue quelques fondamentaux et je vous guiderai à travers certaines méthodes si vous souhaitez créer un rendu et créer un Indien modélisation. Même chose. Supposons que si vous avez un statut de maison, je cultive vos molécules, prenne l'échelle de la maison ici. Ils ne l'ont pas fait. Comment va notre chambre ? Et il y a deux pièces l'une à côté de l'autre. Maintenant, si vous avez un projet ou quelque chose que vous avez besoin de créativité ou de rendu pour les deux. En général, ce que les gens font, c'est qu'ils placent tous leurs composants et tout dans le même modèle. Et de la même part, ils feront de même de l'autre côté de ce modèle. Ce modèle contiendra donc fichier d' auteurs du nuage de points contenant des coulombs avec tous les composants, propriétés du matériau tem, leurs paramètres, leurs valeurs. Et cela finira par rendre l'esquisse un fichier lourd et cela créera une partie du retard et ralentira votre flux de travail. C'est donc la mauvaise méthode pour le faire. Si vous avez un projet et si vous souhaitez créer notre précédent. Vous devez donc créer des modèles intérieurs spécifiques et des fichiers spécifiques pour chacun d'eux. Donc, dans 15, vous préférez créer un rendu ou un modèle d'un seul à travers ce type, vous finirez par attribuer fuite et un ralentissement ou un ralentissement de votre flux de travail. Maintenant, cela aide également de bien d'autres façons. Donc, si j'ai besoin de créer une vidéo courte sous cet angle, de ce côté, elle devrait être de ce côté, deux autres de l' autre côté. Donc, si je dois placer mon appareil photo exactement comme ça, c'est vraiment difficile à faire sans entrer à l'intérieur de ce mur. Dites que si je souhaite placer mon appareil photo et certainement à ce stade, ce que je devrais faire, c'est que je vais simplement créer comme ça. Oh ma longueur sur la souris est et essaie de zoomer. Mais vous voulez en créer un plus court. Laissez-moi, sinon, cela aurait une bonne idée de l'un d'eux. Mais celui-ci semble beaucoup spacieux si vous créez un rendu à partir de cela. Maintenant, dans le prochain tutoriel, lorsque nous créerons un studio, je vais vous montrer mon modèle que j' ai déjà conçu avec des entiers courts. Je vais donc vous montrer pourquoi, comment cela affecte-t-il la modélisation ? Maintenant, dans ce cas, nous allons créer un studio. Je vais donc vous montrer comment créer un studio et créer des rendus à partir de là. Donc, dans ce cas, je l'ai jamais fait plus vieux. Maintenant, pour créer un studio, vous pouvez avoir n'importe quelle méthode de modélisation que vous désirez. Je préfèrerai simplement le faire comme ça, car c'est comme ça que je suis à l'aise, vais créer un rectangle et le placer plus tard, il semaines ou plus que la hauteur de la pièce que je dois créer une modélisation des données manque à gagner. Donc, laissez-le faire 15 pieds et j'appuierai sur Entrée. Maintenant, du côté, tracez une ligne ici et un point académique de cette ligne, je vais créer un cercle. Je vous dirigerai également vers le site qui crée de leur côté. Maintenant, je vais tourner ce festin, ces lignes au coin. Et je finirais par nous donner les visages ici. Maintenant, je vais d' abord créer un groupe , puis le déplacer un peu sur cet ensemble pour ne pas m'aligner l'axe 0 et l'ajouter également effacer cette ligne. Donc, quand il s'agit de cette ligne, cela supprimera également le plan que nous avons fait en dessous. Afin d'éviter la technologie, vous allez appuyer sur la touche Maj tout en utilisant l'alias pour une nouvelle icône et z qui est une autre icône à côté de mon outil Effacer. Donc, lorsque je clique dessus, cela ne conduira qu'à ajouter un seul plan. Ainsi, vous pouvez obtenir des âges différents sans supprimer l'avion. Donc, ce bord aussi. Maintenant, si je le vois sous cet angle, cela semble très lisse. Comment ce studio peut-il m'aider ? Est-ce que ce type dit modèle de chambre. Si je modifie le pas du moteur bleu, je peux irriter la quantité de lactique qui pénètre par le soleil. Donc, si je ne veux pas les ombres, vous pouvez voir que la lumière du soleil sera couverte ou comme une déconnexion du toit, comme un port racine de ma chambre. Dans ce cas, je peux modifier ou modifier n'importe quel angle de ce soleil ou de ce studio, tout en travaillant avec les lumières. Et pour avoir cette surface de code qui m'aidera à réfléchir les lumières à l'intérieur, à l'intérieur. Donc, si de la lumière émet de la pièce, des lumières de la pièce ou des lumières d'entité l'extérieur du studio, il sera émis et la projetera à l'intérieur la pièce et rencontrera nécessairement certains d'entre eux. C'est ainsi que l'inscription fonctionne réellement et le studio agira comme vous et aussi chez HDRI pour entrer dans un court métrage, mais je ne serais pas plein à moins que vous ayez quelques fenêtres et que vous vous devez également avoir des vues extérieures depuis vos fenêtres. Ainsi, c'est la façon fondamentale de créer lors des commandes TM. Et vous pouvez également attendre de créer le studio, mais TEC ne serait pas très préférable. Je dirais cela parce que le studio vous permet de voir que toute la pièce est couverte de la lumière du soleil. Ainsi, vous n'aurez pas beaucoup de contrôle sur la quantité de lumière solaire qui pénètre dans votre pièce avant d'utiliser ce type de structure de studio ou d'objet qui vous aidera à contrôler la pièce. lumière du soleil pénètre dans la pièce. Et je peux aussi déplacer cet objet de ce côté. Donc, si je le déplace de ce côté, cela n'aurait qu'une partie de l'ombrage de lumière parce que cela avait été reflété à l'intérieur cette structure de studio que nous avons créée. Et cela va entrer dans la pièce comme une lumière supplémentaire. Il ne sera donc pas lent, net et vous pouvez contrôler correctement les valeurs de la quantité de lumière qui entrera de l'extérieur, à l'intérieur de vos prises de vues d'entité. C'est donc le moment où vous bénéficierez de la création du studio. De plus, vous pouvez également vous donner un matériau plastique réfléchissant sur la surface intérieure du studio. Cela sera donc plus réfléchissant tout en interférant avec les lumières. C'était donc les fondamentaux fondamentaux de la façon dont vous devriez interpréter et créer vos modèles dans un logiciel de modélisation d'intérieur pour créer tout ce qui est dans ce même modèle et créer des modèles différents selon les pièces et besoins. Je terminerai donc cette conférence ici et le prochain tutoriel, nous apprendrons quelques aspects de rendu et ensuite nous passerons à la prise de vue d'authenticité du rendu. Merci d'avoir regardé. 50. Exemple de Scène de scène intérieure et rendu: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue quelques fondamentaux de la scène de rendu. Donc supposément, comme nous l'avons appris dans le tutoriel précédent sur cette création de studio et l'importance de la création de studio dans votre modèle. Maintenant, je l'ai créé cette année modèle d'intérieur. C'est donc vraiment basique et minimaliste. J'ai ajouté quelques coroutines de l'entrepôt. J'ai émis du lit aussi bien que de l'entrepôt. Et de l'autre côté, j'ai créé une toile de fond à partir d'ici, plafond pour couvrir le, vous pouvez dire notre détriment des rideaux avec le plafond. En arrivant au plafond, j'ai ajouté un peu de lumière minimaliste et je l'ai gardée au design très minimaliste. Je vais juste régler six diapositives de ports. Et plutôt que de vous donner deux projecteurs réels, j'aime donner les lumières ici. Maintenant, à l'arrière, si vous voyez que j'ai remarqué que certains beta1 ont grandi ici avec leur donné un type de matériau de bande de bois de type de conception. Si j'ai entendu cela, vous pouvez voir qu'il n' y a rien d'autre qu'une ecchymose. Maintenant, sur ce côté gauche, j'ai édité un petit composant de mobilier, ainsi que sur le côté droit, le même modèle de meuble. Et j'ai édité un livre et une tasse ici de l'autre côté. Et j'ai créé certaines de ces gouttelettes à partir de l'ensemencement. Maintenant, je le lis en tant que matériel MSE ainsi que sur ces droits. Et j'apparaîtrais aussi léger pour le donner plus horrible. On peut dire point d'émission. Mettez des lumières pour lui donner un aspect plus réaliste. Sur le côté gauche, il y a une porte de salle de bains. Juste le modèle intérieur ou dans votre modèle. Modifiez beaucoup les détails ici. Sur les leptons, nous avions notre tableau Hongo ici pour lui donner une partie de l'élément ou de l'intérieur. Maintenant, en arrivant au sol, j'ai attendu qu'un plancher en bois élimine les matériaux très réfléchissants et, au sommet de leur période, ce PR conçu avec l'aide de Fe3O4 pour le tapis et la drogue . C'est donc mon modèle de base, design très minimaliste et sur les leptons et j'ai également ajouté une fenêtre pour avoir lumière naturelle en vue pendant un certain temps. Ce rideau blanc est assez transparent, il laissera passer la lumière. C'est ainsi qu'il sera confronté à travers le studio. Donc, une bagarre dans les ombres comme celle-ci, vous pouvez voir que la lumière sera directement encourue et mettra ma pièce comme je voulais qu'une partie de la lumière soit internationale plutôt que de venir de l'avant. J'ai donc affronté ce modèle l'autre côté du soleil. Éteignez donc la lumière du soleil et les ombres. Maintenant, je vais cacher ce studio. Nous allons donc en apprendre davantage sur les différents fondamentaux du rendu. Donc, dans ce cas, vous voyez que je n'ai créé aucun rôle de ce côté parce que cela va rencontrer la cheville ou la vue de face où je vais retirer le rendu de cette scène. Donc, si nous allons du côté droit et supposons qu'ils le trouvent pour créer un rendu qui provient du côté droit de ce modèle. Je suis censé le faire de ce côté-ci, donc je dois cacher ce modèle. Donc, dans ce cas, je ne pourrai pas le faire si ce mur est en place ici, donc je peux me cacher cet automne car j'ai créé chaque composant de ce moderne séparément. Donc maintenant, si j'ai besoin de prendre un rendu, il me sera très facile et pratique de prendre un rendu de ce côté. Dans ce cas, je n'ai pas de mur ni de design ici, mais vous devez le faire si vous faites du rendu ou si vous devez le rendre dans votre pièce. Je le ferais et j'ai tout frappé au studio. Je vous suggère donc de créer chaque composant de ce modèle séparément. I0 ce modèle en tant que composant distinct. J'ai ce mur à un groupe séparé de composants, d' où l'ensemble de tous, ainsi que le plafond et le fond sont également séparés pour que je puisse cacher et afficher n'importe quel composant que je n'ont pas besoin d'un modèle de formateur particulier. Cela vous aidera donc à créer différents plans. Nous arrivons maintenant au point suivant qui aborde la scène de rendu. Donc, si je veux créer un rendu, je dois ajuster mon premier au large de tout ce que je pourrais interviewer inique. Donc, si je fais cela de cette façon et comme nous l'avons appris dans les tutoriels précédents sur la création d'un rendu avec uniquement une vue en perspective qui lui donnera un aspect plus réaliste à la glace. Et cela sera plus aligné sur vos images. Donc, si j'allume la perspective 2, vous pouvez voir que peu importe combien je l'essaie, cela ne sera pas symétrique et il sera difficile de prendre un court symétrique. Vous pouvez voir que l'espacement entre ceci et ceci, les deux côtés sont différents et c'est le cas, n'est pas parallèle à mes modèles est cette vue de rendu. Maintenant, afin de prendre un Shorty intérieur par billet sous cet angle I1, soyez en train de voir que cela semble plus petite espèce parce qu'il se détache, je le garde à 2 points de vue et cela ressemblerait ligne plus spacieuse et de mortier pour le vendeur. Donc, pour parvenir à un alignement correct de la scène, ce que vous pouvez faire est d'en poster une, j'avais tout. Maintenant, supposément, si votre modèle est face à ce côté, vous devriez le pratiquer depuis la vallée du front side. Dans ce cas, mon modèle est tourné de ce côté car je dois prendre votre photo de rendu depuis cette vue. Ce que je fais, c'est que je vais d' abord passer à la projection parallèle. Ils activent donc la protection parallèle. C'est comme ça que nous avons l'air modal lorsque j'ai aligné le raccourci, c'est j'ai commencé la position parallèle à partir de ma touche de raccourci. Dans le cas où vous pouvez accéder à la caméra et activer le parent une prédiction à partir de cette vue. Maintenant, je vais aller sur le site de vous d' où mon moteur serait orienté vers l'avant ou où vous avez besoin de retirer le rendu. Je vais donc particulièrement zoomer sur le modèle et j'éteindrai la protection de la pédale. Il y a une date d'échéance. Vous serez spécifiquement aligné sur ce modèle et au centre de ce modèle. Maintenant, je vais zoomer lentement. Dès que j'ai atteint mon modèle, ce que je ferai est toujours fait dans ce que je ferai est toujours fait la perspective 2. Donc, lorsque je fais cela, vous pouvez voir que maintenant cela est correctement aligné sur mon rendu. Comme vous pouvez le voir en bas. C'est un tapis qui est correctement aligné sur mon modal et tout est symétrique et cela en fait ce point central, comme cette ligne parallèle, cette ligne et cette ligne se rencontrent tous à un point de création d'une vue de rendu à deux perspectives. Ainsi, vous pouvez définir un Lee aligné spécifique et approprié pour rendre la vue de chacun ou pour votre modèle de satellite. Et ceci par rapport à ce qui était auparavant. Donc, sans faire caca en perspective parfaite, cela a l'air très spacieux. Ce que nous faisons, c'est que j'ajouterai une scène pour le rendu. J'irai sur la scène et j'ajouterai que j'ai vu pour la première fois et je me le donnerai. C'est donc mon post qui vous rend. Maintenant, dans ce cas, je vais être triste du rendu. Donc maintenant, je vais être la menace pendant le virage de l'éditeur de ressources. Je vais aller sur glace pour vous montrer que je modifie la lumière rectangulaire aussi sur cette toile de fond pour avoir une lumière émettrice réaliste de ce coin. Donc, n'est pas face à cela côté de la location parce que l'oreille droite est orientée vers l'extérieur. J'ai donc juste besoin de donner quelques nuances de lumière autour de ce sommet de ce coin. Et nous verrons obtenir les rendus. Maintenant, j'ai fait tous les matériaux et je viens de dire les paramètres que nous avons vus dans le tutoriel précédent. Dans ce cas, j'ajouterai également un élément de rendu comme nous l'avons appris précédemment sur l'importance de l'image de l'imprimante, j'ajouterai un mélange de lumière. J'ai donc fait le composant Light Mix. Oh oui, comme électeur, je peux ajouter juste la lumière de cette pièce et nous allons passer aux paramètres et je vais définir mes paramètres pour le rendu final. Je garderai la valeur trop élevée et elle serait encadrée, j'allumerai également le cadre VD. Le rendu de ce modèle peut donc prendre quelques minutes. Ainsi, dans le prochain tutoriel, nous verrons comment ce rendu s'est avéré être et nous allons passer à d'autres paramètres. Ensuite, nous passons également à la post-production de ce fournisseur pour lui donner une touche plus réaliste. Je terminerai donc cette conférence ici en lançant le rendu. Merci d'avoir regardé. 51. Post-production à travers Buffer de images V-ray: Bonjour et bienvenue. Au cours de la période de la semaine précédente du didacticiel, certains rendus de ces modèles. Dans ce tutoriel, nous allons donc en apprendre davantage sur certaines techniques de postproduction dans VRef disponibles dans le tampon de trame. Donc, à cette fin, je vais ouvrir le tampon de trame à partir de ce bouton et est prêt ici. Nous avons donc ajouté quelques profils par défaut et certaines configurations de lumière via ce modèle. Maintenant, il a l'air d'un petit faisceau et il n'a pas beaucoup d'exposition. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter. Dans ce cas, nous pouvons disposer de certaines options d' édition de base au sein de l'AV elle-même. Si vous regardez avant le panneau des couches ici, vous pouvez avoir diverses options d'exposition constante, de balance des blancs, de teinte, saturation, de table de recherche de causes , et cela créera une carte Don. Par conséquent, grâce à cette option, vous pouvez le modifier très facilement. De plus, vous pouvez également avoir une autre option ici. Donc, cette semaine, vous avez ajouté n'importe lequel des éléments. Vous pouvez supposer, supposez que le bruit ou que nous avons ajouté le bruit ou que nous nous rendons. Donc, si je diminue la valeur du bruit, et vous pouvez voir que c'est beaucoup de grains. Et il y a tellement de grains dans ce modèle de matériaux. Peu importe où vous, et il aura l'air éclater et pas beaucoup de bonne qualité. Deuxièmement, grâce à cette option de bois VRef, nous pouvons aérer tous ces paramètres après avoir enduré ainsi que vous pouvez également entrer les valeurs de lumière. Donc, dans ce cas, si j'ai pris toutes les lumières et que j'éteins toutes les lumières, je peux le faire. Je peux également allumer une lumière IES spécifique car vous pouvez voir qu'elle itère au-dessus de vous. Vous avez assez d'appels d'offres que vous pouvez modifier avec toutes ces options comme celle-ci. Je peux le rendre jaune. De même, vous pouvez accéder à toutes les lumières. Et je peux aussi inverser l'intensité de cette lumière pour en faire un deux pour Enter. C'est ainsi que vous pouvez également modifier les autres options du rendu 3D. Je vais donc rendre trop difficile que OS1 aille plus loin. Nous avons une autre option ici pour voir l'effet de la lentille. Et cette option alimentée par objectif, vous pouvez faire une partie de l'effet de lentille là-dessus. Donc, si je clique sur ce corollaire de fleurs animales emballé, vous pouvez voir qu'il y a effet de couche brillante sur ce verre. Cela va donc créer un tel type d'effets où qu'il se trouve, émettant de la lumière ou comme un bloc métallique hors verre pour que je puisse également modifier la taille de celui-ci. Il devrait y avoir de l'ordre ici aussi. Comme ça. Au lieu de cela, il y en a sur ce côté-ci aussi en dessous de ce phare droit. Ainsi, vous pouvez ajuster cette valeur. Maintenant, l'autre chose principale est que je puisse ajuster l'exposition. Dans ce cas, augmentons un peu l'exposition. Et je peux aussi simplement cacher ce calque et voir les changements comme celui-ci. Je vais augmenter le contraste pour lui donner un peu de profondeur. Et je peux également diminuer le bouton Surligner. Alors, dans ce cas, quel est le point culminant ? Highlight been va diminuer les zones qui abritent tant de luminosité ou il y a trop de luminosité pour ce rendu. Vous pouvez donc réduire cela, mais cela finira par transformer votre rendu en rendu faible. Donc je suppose, ou je vous suggère de le faire, sur les vues nocturnes des rendus. Je vais également y ajouter les 10 composants, comme la saturation ONU. Ainsi, vous pouvez modifier ce modèle. Jetons maintenant un coup d'œil au côté de l'histoire. C'est le rendu que nous avons créé dans notre modèle d'intérieur. De même, on peut dire le contrôle de toute cette tranche même après le rendu de cette image. Encore une fois, je n'ai pas mis le débruit ou ça la rend chanter le bruit ou est éteint. Nous pouvons donc simplement tenir ces lumières. Vous pouvez dire que je peux allumer et allumer l'éclairage du serveur, c'est-à-dire la lumière MSU. Quelle que soit la lumière MSU que vous utiliserez, elle la transformera en éclairage soi-même dans les trois jeux de lumière fabriqués dans le tampon de cadre. Je peux éteindre et allumer les lumières IES, je peux allumer et éteindre la lumière du soleil. Ainsi, en tant que studio cuneatus, vous pouvez voir que la quantité de lumière du soleil entrant dans ce rendu et cela affecte une très faible quantité de ce rendu. On dirait donc que la lumière naturelle vient de ce côté-ci. Donc, si j'éteins cette lumière, vous pouvez voir sur ce haut du plafond et sur les côtés de ce mur, la ville sera beaucoup affectée. Donc, si je n'ai pas la lumière du soleil, cela donnera un journal naturel que la lumière émet également de ce côté. C'était donc dans le but de créer un studio et de contrôler la quantité de lumière solaire et d'autres lumières environnementales qui entrent dans votre modèle. En venant plus loin, je peux aussi obtenir toutes ces lumières. Je peux accéder à toute l'intensité des diapositives. Même cette lumière rectangulaire à un, mettez-la dans cette toile de fond. Je peux l'éteindre et je l'allume. Je peux ajuster l'intensité de ceci comme ça, soit T01 ou autre, je peux en avoir autant que je le souhaite parce que cela ne créera pas de rerendu offert, mais cela finira par modifier ce rendu existant sans perdre la qualité. Si vous utilisez une ancienne version de feta, vous n'avez peut-être pas cette option dans le tampon de votre cadre de fauteuil roulant. Il s'agissait donc d'une partie de la postproduction de base dans le tampon de trame 3D. En allant plus loin, vous pouvez également avoir cet autre élément sur ce rendu, car je peux modifier l'exposition ici. Donc, si je diminue cette bombe de surbrillance, vous pouvez voir ou remarquer que la lumière de ces lampes a changé. La couleur de cette diapositive sera trop peu changée de lumière d'oranges diem. Donc c'est notre travail phare de bombe, c'est que je vous ai dit que cela réduira toutes les zones lumineuses similaires dans votre rendu. Et je peux également ajuster le contraste de ce modèle. Il s'agissait donc à la fois de la production d'images dans le tampon de trame. Dans le prochain tutoriel de la post-production dans Photoshop, je vous emmènerai à quelques techniques qui seront également applicables à cette entreprise avant les réglages. Mais nous ne répétons pas les mêmes choses. Je l'ajouterai dans le prochain tutoriel. Merci d'avoir regardé. 52. Poster la production via Photoshop: Bonjour et bienvenue. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer quelques méthodes de base pour créer une post-production d' un rendu architectural dans Photoshop. Alors assurez-vous de faire attention ici et si possible, pas tout cela parce que cela va être très rapide. Et nous allons en faire une image plus réaliste. Pour comprendre les événements avant et après la post-production, je vais créer une copie de ce calque ou de cette image. Vous pouvez voir qu'au fait, j'utilise la version de Photoshop qui est 2020. Vous pouvez maintenant accéder au filtre et vous pouvez démarrer cet opérateur sorti. La touche de raccourci est également Control Shift a. Cela ouvrira une nouvelle fenêtre dans Photoshop avec CRF, qui vous permettra d'ajuster les paramètres. Nous allons examiner certains paramètres principaux de cette option. Donc, en commençant par les bases, vous devez d'abord faire une unité pour augmenter les ombres. Une fois que nous augmenterons les ombres, cela aura l'air, diminuera un peu les blancs, puis diminuera également les reflets. Maintenant, vous devez augmenter un peu l'exposition et lui donner le contraste. Après cela, il sera en dessous, nous avons maintenu la clarté de la texture et la déshabillage. Je veux donc donner à mon image plus de texture, plus de profondeur et de détails. Je vais donc augmenter l'équité et la texture. Donc, l'anglais, c'est aussi les deux. Maintenant, vous pouvez également modifier la saturation et la vibrance. Donnez donc un peu de vibrance à cela. Et je diminuerais aussi de D Hayes. D'accord. Maintenant, l'image semble trop nette ou trop chaude, donc je vais la rendre un peu intéressante à cette température. Maintenant, nous en avons fini avec les bases. La prochaine chose que vous devez faire est d'aller aux appels. Cela peut être vraiment difficile à comprendre, mais il existe un léger raccourci pour cela. Il suffit de créer une structure stable. Revenons à la base. Et encore une fois, je vais ajuster la température pour qu'elle soit belle. Entrez la valeur moins quatre et la forme. Ça a l'air génial. Je vais augmenter un peu l'exposition. Ok, maintenant, on peut aller au détail. Et vous allez aussi en anglais car cela rendra votre image un peu plus claire et augmentera également la production. Cela vous aidera à éliminer tous les types de matériaux et de grains formés lors de votre post-production. Vous pouvez modifier la réduction du bruit de couleur si nécessaire. Toutes les choses de base que vous devez faire pour avoir un regard réaliste sur les rendus. Vous pouvez maintenant passer en revue ces autres options à ses effets, son étalonnage, sa géométrie, son optique et son enfilage de clics. Et vous pouvez également modifier chaque valeur des couleurs dans ce tutoriel. Mais je suggère que si nous ne faisons que ces petits changements, cela rendra votre rendu plus réaliste. Je vais donc cliquer sur OK. Bon, alors comparons maintenant. Donc, si je vous montre mon émission avant la post-production, c' est l'image que nous l'avons apportée dans Photoshop. Plus dur à faire et à l'améliorer avec des points majeurs. Susanna le fait paraître. Cela vous aidera donc à obtenir looks plus réalistes dans vos rendus. Donc, je termine ce tutoriel ainsi que ce cours. J'espère que ce cours vous a été bénéfique. Certains plans et certains fichiers qui touchent à la section de téléchargement, veillez à les télécharger, à les parcourir et à les pratiquer suffisamment. Merci d'avoir regardé.