Masterclass sur LIGHTROOM CLASSIC CC : Cours complet sur l'édition photo

1. Présentation du cours de Lightroom Classic CC: Si vous aimez prendre des photos et que vous souhaitez apprendre à les éditer et les rendre incroyables, ce cours est celui que vous recherchez. Ce cours est fait pour tout le monde. Si vous commencez dans la photographie, ou si vous voulez partager vos photos sur les réseaux sociaux comme Instagram, Pinterest, Facebook ou toute autre plateforme, ou peut-être que vous voulez faire de la photographie comme votre carrière, ce cours Lightroom va être ce dont vous avez besoin. Je vais entrer dans les détails à partir de zéro et je vais vous donner des photos à éditer avec moi afin que nous puissions apprendre en éditant. Par la pratique, nous allons comprendre la mise en page de Lightroom, comment importer des fichiers et les organiser. Nous allons apprendre à corriger des petites imperfections dans nos photos jusqu'à la couleur, la balance des blancs, les courbes de tonalité. Vous allez apprendre à retoucher vos images de manière à créer votre propre style. Nous apprendrons à exporter nos photos pour les réseaux sociaux, pour l'impression ou même pour un travail. Comme vous pouvez le voir, nous allons apprendre tout ce que vous devez savoir sur Lightroom Classic CC afin que vous puissiez commencer à créer des photos incroyables. Maintenant, je vais vous apporter tout mon soutien aussi. Si vous avez des doutes ou des questions, je serai là pour y répondre dans les plus brefs délais. Si vous voulez créer des photos incroyables et commencer à les éditer maintenant, qu'attendez-vous ? Je te verrai en classe. 2. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours Adobe Lightroom Classic CC. m'appelle Mario et je suis vidéaste et photographe du Pérou, vivant actuellement en Slovénie. J' édite des photos tous les jours. Permettez-moi de vous dire que je ne poste ni partage aucune image sans l'éditer au début. Mon outil principal pour cela est Lightroom. Vous pouvez faire presque tout avec Lightroom pour rendre vos photos superbes et les prendre d'amateur à pro. Je tiens à vous faire savoir que ce cours concerne Adobe Lightroom Classic CC, qui est la version que vous installez sur votre ordinateur et essentiellement tous vos fichiers sont enregistrés dans votre disque dur. Je dis cela parce qu'il existe une autre version de Lightroom appelée Lightroom CC, et c'est la version pour le Cloud. Tout va être dans le Cloud, juste pour être clair. En outre, nous utiliserons la dernière version de Lightroom Classic CC. Si vous avez une version plus ancienne, ne vous inquiétez pas car à la fin c'est la même idée. S' il y a une nouvelle version sur le marché et qu'ils font quelques changements dans le logiciel, ne vous inquiétez pas car je vais mettre à jour ce cours tout le temps. Dans ce cours, nous allons commencer à comprendre la mise en page de Lightroom, quelle est la première chose qui apparaît dans l'écran lorsque vous ouvrez le logiciel ? Ensuite, nous allons importer les fichiers pour commencer l'édition. Nous allons voir comment les organiser pour un meilleur flux de travail. Ensuite, nous allons apprendre à évaluer nos photos, et ceci est de savoir lesquelles sont nos préférées et de les préparer à commencer l'édition. Ensuite, nous allons commencer avec le processus d'édition à partir de zéro, comment recadrer, comment faire des corrections de base, des courbes de tonalité, trouver des outils d'édition, essentiellement aller dans l'édition plus détaillée. Nous allons voir comment installer et utiliser des presets, nous allons apprendre les meilleures façons d'exporter nos images, et à la fin, nous allons éditer ensemble différents types d'images afin que nous puissions mettre en pratique ce que nous avons appris. C' est en fait le meilleur parce que nous apprenons en éditant. Ce cours est destiné aux débutants. Mais si vous utilisez déjà Lightroom, vous ne savez jamais, vous pourriez apprendre quelque chose de moi. Quels sont les meilleurs fichiers à modifier ? Commençons ce cours, comprenant la différence entre les fichiers bruts et les fichiers JPEG. 3. Fichiers gratuits et fichiers JPG: JPG ou JPEG sont des fichiers compressés. Lorsque vous prenez une photo, le capteur de l'appareil photo obtient les informations d'une image. Ensuite, l'appareil photo va prendre cette image, assumer ce qui est important, et la compresser pour réduire la taille du fichier, en perdant quelques informations. Fondamentalement ici, la caméra vous aide, donc quand vous prenez la photo, vous pouvez déjà la partager. Vous pouvez toujours éditer ces images, mais vous aurez moins de possibilités et d'options pour les améliorer. D' autre part, les photos brutes sont des fichiers avec toutes les données d'image capturées par le capteur de votre appareil photo. Ces images sont des fichiers plus volumineux, mais vous serez en mesure d'éditer ces images dans un autre niveau, produisant des images bien meilleures et pièces correctes qui avec un fichier JPEG serait irrécupérable. Par exemple, nous avons ces détails dans les ombres ou dans les tons clairs. La plupart des caméras de nos jours sont capables de prendre photos brutes et même certains smartphones peuvent le faire. Maintenant, ouvrons Lightroom et commençons à éditer. 4. Importer et organiser vos photos: Ok, les gars. C'est essentiellement ce que vous voyez quand vous ouvrez Lightroom. Vous avez ici sur le dessus, ces salles de travail ou des espaces de travail. C' est essentiellement là que vous allez travailler. Nous allons passer la plus grande partie de ce cours ici dans la section développement. C' est essentiellement là que nous allons éditer nos photos. La bibliothèque est l'endroit où nous importons et organisons nos photos, et c'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Ne vous inquiétez pas si vous voyez beaucoup de boutons ici parce que nous allons tout expliquer pendant le cours pourquoi nous l'utilisons. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous allons apprendre par la pratique. Avant d'importer nos photos dans Lightroom, je tiens à vous dire que l'organisation est très importante pour un montage réussi. Chaque fois que vous travaillez avec quelque chose de créatif, comme s'il s'agissait d'un montage vidéo , de retouche photo, de peinture ou de quelque chose de créatif, vous devez être organisé pour accélérer votre flux de travail. Alors je vais te montrer comment je fais. En aucun cas, c'est la façon parfaite de le faire, mais c' est la façon parfaite de le faire pour moi. Vous pouvez vous organiser comme vous le souhaitez , comme vous le pensez sera le meilleur pour vous. Dans mon cas, pour ce cours, je mets tout dans le bureau, comme vous pouvez le voir ici ce PC, puis ce bureau, puis ces nouveaux cours, cours Lightroom, et puis ce sont des images où j'ai ces trois dossiers qui en fait, vous allez pouvoir le télécharger et l'utiliser. Nous avons un montage complet et c'est très cool parce que nous allons utiliser ces images pour nos sessions d'édition complètes. Ensuite, vous avez des leçons que fondamentalement ces images sont celles que je vais utiliser pour vous enseigner tous les outils que vous avez besoin d'éditer, et ensuite nous avons panorama. Nous allons vous montrer comment créer des images panoramiques incroyables aussi à l'aide de Lightroom. C' est essentiellement les trois dossiers que je vais vous donner que vous pouvez télécharger, et yap, allons-y et commençons à importer ceux-ci. Il y a quelques façons d'importer nos photos. Vous avez ici, le bouton Importer ici, ou vous pouvez venir au fichier et vous pouvez chercher des photos d'importation et vidéo. Aussi, vous avez ici Control, Shift, I. Ceci est aussi les touches courtes que vous pouvez appuyer pour venir à l'importation. Appuyez sur Importer, et c'est ce qui va apparaître. Fondamentalement, c'est votre ordinateur. Si vous avez un disque dur externe ou si vous avez, peut-être, je ne sais pas, un lecteur de stylo branché, il va apparaître aussi ici pour que vous puissiez choisir les photos que vous voulez. Par exemple, nous allons sur un disque local, nous allons aux utilisateurs, rappelez-vous que je vous ai dit que j'ai tout dans le bureau. Nous allons au bureau, puis nous allons à de nouveaux cours. Il y a beaucoup de dossiers. Ensuite, nous allons aux cœurs de Lightroom, puis nous avons ici des images, rappelez-vous, montage complet, leçons et panorama. Ce que vous pouvez faire est de cliquer ici les images, et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'images ici parce qu'elles sont dans les dossiers à l'intérieur des images. Ce que vous pouvez faire est d'inclure des sous-dossiers et ensuite fondamentalement toutes les images vont apparaître ici. C' est toutes les photos que nous allons utiliser. Maintenant, vous pouvez réellement revenir aux images et choisir simplement par dossiers, comme l'édition complète, juste ce dossier, ou leçons, juste ces dossiers. Vous avez également la possibilité de décliquer les images que vous ne souhaitez pas importer. Si vous avez beaucoup de photos et que vous ne voulez que peu d'entre elles, vous pouvez réellement décocher tout ici en bas, puis vous choisissez simplement les photos que vous voulez utiliser ou vous pouvez tout vérifier. Maintenant, si nous venons de ce côté, du côté droit, vous avez ce traitement des dossiers. Vous avez l'aperçu, va être le minimum par défaut, mais vous avez standard, un par un et des choses comme ça. C' est ainsi que vous allez prévisualiser les photos, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous avez ici n'importez pas de doublons suspects. Je laisse toujours ces clics parce que vous ne voulez pas avoir deux images qui sont les mêmes, alors votre flux de travail va être fou, donc vous feriez mieux de cliquer ici. Vous avez aussi ici Ajouter à la collection, et c'est quelque chose que nous allons voir dans la prochaine leçon. C' est essentiellement comment organiser vos photos parce que Lightroom est très bon pour cela. Pour l'organisation, Lightroom est le meilleur. Ne vous inquiétez pas, nous le ferons dans la prochaine leçon. Je vais vous expliquer comment créer des collections et des dossiers pour organiser vos photos. Vous avez également ici Appliquer pendant l'importation, donc lorsque vous importez les images, ces choses vont être appliquées aux images. Vous avez quelques effets ici comme la couleur, pas bien lumineux, contraste élevé. Lorsque vous importez toutes les images, toutes vos photos auront ces paramètres. Ensuite, vous avez des métadonnées. Vous pouvez ajouter des métadonnées à toutes les images lorsque vous les importez. Vous avez ici comment le faire. Vous pouvez même éditer les presets et vous avez ici aussi quelques mots-clés que vous pouvez ajouter à une image spécifique, alors vous pouvez les sélectionner et les trouver plus facilement. Comme je vous le montrais, si vous appuyez sur les images, sont toutes les photos ici et vous pouvez les importer comme ça, toutes les photos. Mais dans ce cas, je veux juste importer ces dossiers, leçons, pour l'instant. Je peux donc vous montrer dans la leçon suivante comment les organiser et créer des collections, puis dans les collections, nous allons les importer toutes. Toutes les photos qui sont ici. Quelques choses que je veux te dire avant de passer à la prochaine leçon. Nous avons ici la grille, où c'est la façon dont nous regardons les images maintenant, que nous affichons les images avec la grille. Mais si vous cliquez ici, il indique la vue de la loupe. Vous allez regarder les photos une par une. Vous pouvez zoomer les images, les rendre plus grandes, plus petites. Si vous voulez chercher les autres images, il vous suffit d'utiliser les flèches de votre clavier. Cliquez sur Importer, et c'est tout. Maintenant, vous avez les photos. Ils sont déjà importés. Nous sommes toujours dans la bibliothèque parce que dans la leçon suivante, nous allons les organiser et nous allons importer les autres dossiers aussi, et nous allons tout laisser prêt pour commencer à éditer. Une dernière chose, je veux vous faire savoir que Lightroom n'est pas stocké dans vos photos. Lightroom ne fait que lire les photos pour vous. Est la lecture des images de n'importe où vous avez le stockage des images, comme votre disque dur ou un lecteur de stylet ou votre disque externe. Si vous faites beaucoup d'édition ici, Lightroom va stocker juste l'édition, juste ce que vous avez fait à l'image, mais pas l'image. Si vous déplacez l'image d'un dossier à un dossier ou vous effacez l'image de votre disque dur ou les prenez du lecteur de stylet et la mettez dans le disque dur, Lightroom va être confondu car il ne va pas la trouver, et vous allez avoir un problème. C' est pourquoi vous devez être très organisé avant de commencer à éditer. Ensuite, vous n'avez pas besoin de déplacer vos photos dans votre disque dur. Vous allez les laisser là jusqu'à ce que vous ayez terminé votre montage. Allons à la leçon suivante. Organisons nos photos et nous allons nous préparer à commencer le montage. 5. La bibliothèque: Maintenant que nous avons importé notre premier dossier, nous allons parler de bibliothèque. C' est la partie essentiellement où vous organisez vos fonctionnalités et les laissez prêtes à être éditées. Commençons ici à gauche et nous avons le premier navigateur, et c'est fondamentalement un peu plus grand aperçu de vos photos. Vous sélectionnez la photo et vous pouvez la voir ici. Vous pouvez faire un zoom dans l'image, par exemple, cliquez ici, cliquez ici. Vous pouvez faire glisser ce carré et zoomer exactement ce que vous voulez voir si c'est l'image correcte que vous vouliez. Maintenant, nous allons commencer à parler de l'organisation dans Lightroom. Lightroom est vraiment bon pour ça, pour l'organisation. La première façon de trouver vos photos et de les organiser est le catalogue. C' est essentiellement ce que Lightroom fait pour vous. C' est un préréglage. Par défaut, Lightroom va toujours mettre ici. Maintenant, nous avons importé seulement cinq photos, juste ce dossier, donc vous allez voir toutes les photos, cinq. Mais alors nous commençons à importer plus de dossiers et peut-être demain, nous allons importer autre chose, et peut-être dans une semaine, quelque chose d'autre. Ce sont toutes les photos que vous avez importées. Ils seront toujours là, et c'est comme ça que tu peux le trouver. Désormais, dans Toutes les photographies synchronisées seront les photos que vous avez synchronisées avec Creative Cloud, si vous travaillez avec Adobe Creative Cloud. Quick Collection, c'est aussi quand vous avez des collections, elles vont apparaître ici. On va en parler dans un peu. Ensuite, l'importation précédente est la dernière importation que vous avez effectuée. C' est le catalogue. Je ne l'utilise pas beaucoup. Juste pour voir l'importation précédente si je suis pressé, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Je ne pense pas que ce soit la meilleure façon d'organiser vos photos ici à Lightroom. Je vais vous montrer ce qui est mon préféré, mais avant, parlons de dossiers. Dossiers est une autre façon de trouver vos photos et dossiers est essentiellement vous permettant d'aller dans votre disque dur et de chercher les images à travers votre disque dur et peut-être votre disque dur externe, ou lecteur de stylet, ou carte SD, où que vous ayez vos photos. Comme vous pouvez le voir ici, il est dit Leçons 5 parce que ce sont les seules images que j'ai importées, et c'est la façon de les trouver dans les dossiers. Maintenant, parlons de la prochaine. C' est mon préféré, les Collections. C' est mon préféré parce que fondamentalement, ici vous pouvez créer vos collections, vous créez vos dossiers, vos sous-dossiers, vous les mettez là, vous les organisez. Par exemple, nous allons créer une collection. Créez une collection, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons mettre dans le titre Lesson Pictures. Photos de leçon. Rappelez-vous que je vous ai dit que ces images sont celles que je vais utiliser pour les leçons pour vous enseigner tous ces outils que nous devons éditer. Ensuite, nous pouvons ajouter un ensemble de collection intérieur. Nous n'avons pas encore de collection. Ne vous inquiétez pas, nous allons le faire, donc nous n'avons pas besoin de les utiliser pour l'instant. Créons notre dossier. Maintenant, à l'intérieur des collections, nous avons Lesson Photos et nous avons juste une photo. Mais pourquoi avons-nous juste une photo ? Parce que nous n'avons pas sélectionné toutes les photos. Nous venons d'en sélectionner une lors de la création de nos collections. Comment trouvez-vous les autres ? Je viens de vous montrer. Nous pouvons aller au catalogue, nous pouvons aller à l'importation précédente, et nous pouvons voir toutes les photos. Vous pouvez aller à Folder et vous venez ici, et vous venez à Leçons. C'est la même chose. Comment allons-nous déplacer ces photos dans ma nouvelle collection, Lessons Photos ? Nous pouvons cliquer ici et faire glisser l'image vers les photos des leçons. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux photos dans les photos de la leçon. Une autre façon de le faire est, vous pouvez sélectionner l'image, puis aller à la fin, et en appuyant sur « Maj », sélectionnez la dernière et vous allez sélectionner ceci. C' est fondamentalement dans tous les logiciels, je pense que ça marche comme ça. Une autre façon est également, si vous voulez sélectionner toutes les images, utilisez Contrôle A ou Commande A, et vous les sélectionnez toutes. Mais nous avons déjà ces deux-là, donc ce que nous allons faire c'est que nous allons sélectionner avec le Shift et ensuite nous les traînons ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons notre collection, Lesson Photos, avec nos cinq photos. Maintenant, ce que nous pouvons faire, parce que nous avons encore deux dossiers à importer, allons importer. Cliquez sur « Importer ». Maintenant, nous avons ici, les images, rappelez-vous, et puis nous avons l'édition complète et Panorama et nous venons d'importer des leçons. Ce que nous allons faire, c'est que nous cliquons dans l'édition complète et nous avons toutes ces photos, toutes sélectionnées comme nous le voulons. Rappelez-vous que nous parlions au début, cette Ajouter à la collection et j'ai dit que nous allons le faire plus tard. Nous pouvons importer toutes ces images, puis créer une collection, puis faire glisser ces images dans la collection, mais une façon plus rapide de le faire est d'ajouter à la collection et nous avons Lessons Photos ici. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient là. Nous voulons créer une nouvelle collection qui s'appellera Édition complète. Vous voyez ici, le bouton plus ? Nous appuyons sur le bouton plus et nous avons exactement la même chose que la création d'une collection. Nous allons mettre ici l'édition complète et créer. C'est ça. C' est juste créé. Maintenant, nous mettons l'importation et il est créé. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'édition complète et les photos de leçon. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer à propos des collections, nous pouvons créer une collection principale où nous allons mettre ces dossiers dans. Nous venons ici dans les Collections dans le bouton plus pour en créer un nouveau et nous mettons Create Collection Set. Nommons cette collection ensemble Lightroom Classic CC Course, parce que c'est ce que nous faisons maintenant. Nous créons ceci. Maintenant, nous avons ici notre collection principale, notre ensemble de collection, comme l'appelle Lightroom. Qu' est-ce que nous faisons, c'est que nous allons à l'édition complète, nous juste cliquer dessus et le faire glisser à l'intérieur de cet ensemble de collection. Ensuite, nous allons aux leçons et faites-le glisser à l'intérieur de cet ensemble de collection. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce cours Lightroom Classic CC, l'ensemble de collections, et à l'intérieur, nous avons ces sous-dossiers. C' est incroyable. Pourquoi ? Parce que maintenant on fait juste le cours. Mais imaginez si vous avez fait un mariage hier et puis vous avez un autre mariage le samedi, puis vous êtes allé pour un voyage, vous êtes allé pour un voyage et vous avez des photos si étonnantes dans le voyage. Que vas-tu faire pour les éditer ? Tu dois être organisé, rappelle-toi. Vous créez des collections, des collections principales ou des ensembles de collections. Vous pouvez créer, par exemple, mariage une collection principale, et vous pouvez créer un ensemble de collection pendant le voyage au Japon. Je ne sais pas. Vous allez avoir ici ces ensembles de collections et à l'intérieur, vous pouvez mettre vos sous-dossiers. C' est la meilleure façon. Tu vas être organisé. Maintenant, rappelez-vous qu'il nous manque un dossier, donc nous allons aller à Importer. Encore une fois, nous avons cette fenêtre. On va venir à Panorama. Rappelez-vous, ce dossier nous manque. Nous allons mettre Ajouter à la collection, mais rappelez-vous, nous allons créer une nouvelle collection et cela s'appellera Panorama. Maintenant, vous voyez ici à l'intérieur de l'ensemble de collection, c'est le seul ensemble de collection que nous avons, donc par défaut, il a été marqué. Soyez prudent car si vous avez plus de collections, vous devez cliquer ici pour vérifier quelle collection vous allez ajouter. Nous allons l'ajouter à ce cours Lightroom Classic CC, c'est l'ensemble de la collection, et nous le créons. Ensuite, nous importons et c'est tout. Comme vous pouvez le voir, nous avons le cours Lightroom Classic CC, puis nous avons l'édition complète, photos de leçon et les panoramas. Nous avons déjà toutes nos collections faites et à l'intérieur de notre ensemble. C' est très, très cool. Maintenant, allons à Lesson Photos. Allons à, je ne sais pas, cette photo ici, cette photo macro. Ici, sur le côté droit, vous avez l'histogramme et ne vous inquiétez pas, nous en parlerons dans la partie éditoriale de ce cours. Sous l'histogramme, vous avez quelques informations sur l'image. Vous voyez, vous avez l'ISO, vous avez l'objectif qu'ils utilisaient, même la vitesse d'obturation et tout. Vous avez ici, fondamentalement, des informations sur l'image. Si nous allons à Développement rapide, développer est fondamentalement ici aussi, si vous appuyez sur Développement rapide, c'est fondamentalement un montage très rapide, c'est comme ajouter des préréglages, créatif, noir et blanc, par défaut, curb, grain. Vous pouvez ajouter des presets, mais je ne les utilise jamais parce que l'idée de Lightroom est pour moi d'éditer l'image, pas ce Quick Develop. Vous pouvez changer la balance des blancs, la tonalité, vous pouvez opter pour l'auto et ça va changer l'image. Ensuite, allons ici à Keywording. Dans Keywords, vous pouvez ajouter des mots clés à vos photos, afin qu'elles soient plus faciles à trouver. Ensuite, vous avez la liste des mots-clés, sorte que vous pouvez filtrer par mots-clés. Maintenant, ici dans Métadonnées, je suppose que vous savez ce qu'est Métadonnées, vous avez l'information de l'image, le nom de l'image, où est le dossier que nous l'avons placé. C' est la collection. Ensuite, nous descendons ici et vous pouvez voir où la photo a été prise, quand j'ai pris la photo, les dimensions de l'image, et tout. Allons ici en vignettes, c'est la taille de la façon dont vous voyez les images. En fait, si vous avez tellement de photos, vous pouvez les rendre plus petits, vous pouvez les agrandir et c'est quelque chose que j'aime logiciels Adobe comme Photoshop ou Premier Pro, Lightroom dans ce cas, que c'est très convivial. Comme vous pouvez le voir, vous venez juste près des bords et vous pouvez les faire glisser, les rendre plus grands, plus petits, comme vous le souhaitez. En fait, vous voyez ces petites flèches ici ? Si vous allez travailler maintenant seulement avec les photos et que vous n'avez pas besoin de cette partie, vous suffit de cliquer sur cette petite flèche et elle va masquer ces parties afin que vous ayez un espace de travail plus grand. Ensuite, vous passez simplement le curseur et puis il va apparaître à nouveau, ou vous cliquez sur la flèche et il va revenir. Vous pouvez faire de même avec tous ces calques. Maintenant, parlons un peu de cette partie ici en bas. Vous avez la grille, on en a déjà parlé. Si vous venez ici, rappelez-vous, vous voyez une image, et avec les flèches, vous pouvez aller de l'avant ou vous pouvez vérifier les photos à l'arrière, c'est tout. Ensuite, vous avez X/Y, que c'est essentiellement mettre deux photos ensemble afin que vous puissiez regarder par deux photos. En outre, avec les flèches, vous pouvez aller et ensuite vous pouvez les changer et aller et venir. Ensuite, vous avez ici la vue Survey, qui est fondamentalement une autre façon de prévisualiser vos photos. Allons ici, tu vois le visage ? C' est quelque chose de vraiment cool que Lightroom a. Vous appuyez sur le visage ici et Lightroom va sélectionner spécifiquement des visages, des personnes qui sont dans les images, comme des portraits. Vous pouvez en fait chercher plus et les ajouter ici, si elles ne sont pas toutes ici. Mais passons, par exemple, à celui-ci. On y va, on double-clique, alors on ouvre la photo, puis on va sélectionner ce carré dans son visage, et on va mettre son nom, qui est Gloria, on appuie sur Entrée et on y va. On l'a. Maintenant, passons à la seconde. Laisse-moi voir. Elle ne l'a pas reconnue parce qu'elle a beaucoup de maquillage et les cheveux sont dans le dos et on dirait qu'elle a des cheveux courts, mais c'est Gloria. Le fait est que parfois, et cela arrive plusieurs fois pour moi, c'était vraiment amusant et vraiment cool, que Lightroom reconnaît les visages et j'ai beaucoup de photos, et Lightroom va mettre le nom ici déjà parce qu'il reconnaissait le visage. Dans ce cas, Gloria. Allons-y. Ici, par exemple, il ne la reconnaît pas. C' est un point d'interrogation parce qu'on n'a pas mis son nom. Mais amusez-vous avec ça. Si vous avez beaucoup de photos de la même personne, mettez le nom sur l'une des images, et voyons si elle reconnaît les autres images. C' est une chose vraiment cool à faire. Je ne l'utilise pas beaucoup, je ne vais pas te mentir, mais c'est vraiment cool de l'avoir. C'est vraiment cool. Dans la leçon suivante, nous allons évaluer nos photos, mais avant d'aller pour la leçon suivante, je veux vous montrer quelque chose qui me manquait. Ici, sous collection, il est dit Publier Services. C' est la façon de publier vos photos. Vous pouvez réellement publier dans Adobe Stock ou Flickr. Vous pouvez trouver plus de services en ligne, vous pouvez les ajouter ici et des choses comme ça. Je ne l'utilise pas. Si je veux publier ma photo, je ne sais pas, dans Instagram ou quelque chose, j'exporte juste toutes mes photos, je les mets dans un dossier, puis à partir de là, je peux poster mes photos et ainsi de suite. Passons à la leçon suivante et commençons à évaluer nos photos afin que nous puissions commencer à éditer. 6. Évaluer vos photos: Maintenant, nous allons évaluer nos photos. Pourquoi le classement est important parce que, si vous avez tant de photos, si vous êtes allé pour un voyage, par exemple, vous avez des centaines de photos, ou un mariage ou un événement et vous avez tellement de photos, il est bon de noter alors quand vous éditez, vous savez lesquels choisir, lesquels sont les meilleurs, lesquels sont ceux que vous allez modifier ou peut-être que vous ne le ferez pas, sorte que vous pouvez commencer à éditer les meilleurs. Maintenant, il y a différentes façons de le faire. D' abord, vous devez sortir de la grille. Allons ici en bas et allons regarder les photos un par un. Voilà, tu y vas. Commençons par la première ici. On a ici cette photo, et on est comme, j'aime cette photo. Vous pouvez voir ici que vous avez des drapeaux et des étoiles. Tu diras, d'accord, c'est une photo cinq étoiles. Ensuite, vous allez à la suivante, elle a beaucoup de maquillage, peut-être que c'est un quatre. Alors tu pourras continuer avec les étoiles. C' est une façon d'évaluer. étoiles seraient comme la façon plus détaillée parce que vous avez cinq options ; comme vraiment vous ne l'aimez pas, peut-être que vous l'aimez au milieu, ou vous l'aimez beaucoup et vous mettez cinq étoiles. L' autre façon serait les drapeaux. Les drapeaux ne sont fondamentalement pas si spécifiques. C' est soit tu l'aimes, soit tu n'aimes pas ça. Vous allez, par exemple, à cette photo, je n'aime pas cette photo. Vous signalez x, le x ici au milieu du drapeau. Ensuite, vous allez à la suivante. J' adore cette photo, et tu l'as signalée. Cela vous pouvez voir que vous avez un drapeau, et lorsque vous voyez les images qui sont marquées, l'opacité diminue. Vous voyez qu'ils sont déjà un peu transparents ici. Vous savez que quand vous montez, vous devez sauter celui-ci parce que vous ne l'aimiez pas. À la fin, quand vous terminez votre montage, vous ne savez jamais, vous pouvez revenir et voir peut-être maintenant que vous l'aimez. Mais vous pouvez les laisser pour la fin alors vous allez et vous accélérer votre flux de travail. Maintenant, comment trouver les photos. Maintenant, si nous venons ici sur le côté droit, en bas, vous voyez ici ça dit « Filters Off ». Nous pouvons venir ici et nous mettons, par exemple, Flagged. C' est la seule photo que nous avons signalée, rappelez-vous, alors nous filtrons. Au lieu de marquer, vous pouvez mettre, par exemple, classé, et toutes vos photos qui sont cotées vont apparaître ici. Peu importe combien d'étoiles, mais si vous mettez une étoile sur une photo, elles vont apparaître ici. Ensuite, ici en bas, vous pouvez choisir combien d'étoiles vous voulez ; deux étoiles, trois étoiles. Mais il n'y a pas de photos qu'on met avec trois étoiles. Si vous voyez ici, il indique que la cote est supérieure ou égale. Dans ce cas, nous mettons, par exemple, cinq étoiles. C' est le seul à avoir cinq étoiles. Mais si on met quatre étoiles, elles apparaissent aussi parce que c'est quatre étoiles et c'est cinq étoiles. C' est plus grand ou égal. Maintenant, si nous cliquons sur « Filtrer », regardez ceci. Il ne s'agit pas seulement de drapeaux ou d'étoiles. Vous avez des couleurs ici. Pourquoi tu as des couleurs ici ? Mettons ici les filtres hors tension. Nous retournons à tous nos filtres. Ici vous pouvez ajouter des couleurs. Par exemple, les photos que vous avez prises pendant votre voyage au Japon, je ne sais pas. Vous cliquez avec le bouton droit ici et vous mettez Définir le niveau de couleur. Mettons-le en rouge. Comme vous pouvez le voir maintenant, il a un cadre qui est en rouge. Ce voyage est à Koper, en Slovénie. Ajoutons à celui-ci le niveau de couleur. Mettons-le comme du vert. Maintenant, vous pouvez voir que c'est rouge. Si vous sortez, vous pouvez voir que maintenant c'est vert. Comme ça, vous coloriez réellement votre image afin que vous sachiez lesquels sont ceux que vous voulez. Ensuite, vous pouvez les filtrer aussi ici en appuyant sur les boutons. Par exemple, passons au rouge. Si je clique sur le rouge, nous allons à l'image que vous avez sélectionnée en rouge, simple que cela. C' est une très belle façon de noter et de filtrer vos photos. C' est quelque chose que je vais vous suggérer de faire, évaluer vos photos, pas nécessairement avec des couleurs. Peu importe si vous le faites avec des couleurs ou comme vous le faites, mais je vais vous suggérer d'évaluer vos photos si vous avez beaucoup de photos parce que cela va vous aider à éditer plus rapidement, pour choisir les images que vous voulez plus rapidement. Une autre façon de le faire, c' est toujours peu de façons de le faire, c'est par les chiffres. Par exemple, vous sélectionnez cette image, elle n'est pas encore évaluée et vous appuyez sur quatre. Immédiatement, tu donnes à cette image quatre étoiles. Vous sélectionnez cette image et vous en donnez trois, vous donnez à cette image trois étoiles. C'est cinq étoiles. Que se passe-t-il si vous appuyez sur six, par exemple ? Allons au numéro 8. Si vous appuyez sur six, vous êtes en ce moment en sélectionnant cette image comme rouge. Tu as donné une couleur à l'image, et c'est vraiment cool. Allons ici. Appuyons sur sept, par exemple. Tu mets la couleur jaune à ça. C'est vraiment cool. Avec les chiffres aussi, vous pouvez accélérer votre processus. Essayez toujours de rechercher des mots-clés. Vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin de venir tout le chemin ici et appuyer sur les étoiles, vous pouvez mettre les chiffres et vos photos vont déjà être évaluées. Juste un moyen plus facile de le faire. 7. Le développement de l'espace de travail: Le moment est venu. On va commencer à éditer. On est toujours dans « Library ». Nous allons cliquer ici dans « Photos de leçon », nous devons la faire sélectionner, puis passons à « Développer ». Ce sera la mise en page où nous allons passer la plupart du temps dans ce cours. C' est essentiellement là que nous allons éditer nos photos. Commençons très vite avec cette partie ici, la partie gauche de la mise en page où vous pouvez voir « Navigator ». Nous en avons déjà parlé dans « Bibliothèque », c'est exactement la même chose. Vous pouvez voir en fait ici un aperçu de l'image. Maintenant, la question serait, mais si la photo est là, pourquoi aurais-je un aperçu ici ? Parce qu'ici, vous pouvez zoomer dans un endroit spécifique. C' est vraiment cool. Par exemple, si vous cliquez ici, vous pouvez voir ici qu'au lieu de la petite flèche de la souris, c'est maintenant comme un plus, comme une boucle. Vous pouvez effectuer un zoom avant si vous cliquez dessus. Il fait un zoom avant au milieu de l'image. Mais comme vous pouvez le voir ici, il y a un petit carré ici dans le « Navigator » et vous pouvez déplacer le carré et commencer à faire le zoom à des endroits spécifiques. C' est vraiment cool si vous voulez vérifier certains détails que vous souhaitez effacer ou corriger. Maintenant, si vous double-cliquez ici dans le « Navigator », vous revenez à la taille normale de l'image. Maintenant, le zoom que nous faisons est de 200 pour cent. Comme vous pouvez le voir ici, ça dit 200 pour cent. Vous pouvez vraiment venir ici et aller jusqu'à 1600 pour cent. C'est fou. Par exemple, nous allons à 400 et c'est vraiment, vraiment un zoom avant. C' est essentiellement pour corriger les petites imperfections. Je l'ai normalement en 200 tout le temps, mais, bien sûr, je peux le changer dès que je vois qu'on pourrait peut-être régler quelque chose de plus en détail. Double-cliquez, nous revenons en arrière. Nous avons aussi ici quelques presets. Nous allons le voir dans notre future leçon. Si nous venons ici à « Histoire », par exemple, nous verrons tout ce que nous faisons sur la photo. Nous n'avons rien fait, aucun montage dans cette image, donc la seule chose qui apparaît ici dans l'histoire de cette image est que nous importons cette photo à cette heure et cette date. Mais dès que nous faisons quelques changements dans l'image, peut-être que nous ajoutons une certaine exposition ou que nous réparons les faits saillants, cela va apparaître ici, tout ce que nous faisons dans l'image. « Collection » est fondamentalement ce que nous avons. Nous avons des leçons complètes d'édition, des photos, et le panorama, les collections que nous avons faites. Nous pouvons changer de collections ici pour commencer à éditer. Mais rappelez-vous, les presets et autres choses, juste nous allons en parler dans notre future leçon. Si j'ai manqué quelques boutons, ne vous inquiétez pas, car pendant le processus du cours, nous allons éditer. Fondamentalement, à la fin, nous allons utiliser tous les boutons pour que vous puissiez tout voir. Maintenant, c'est la partie où nous allons éditer, sont les outils que nous allons utiliser. C' est le « Histogramme » où vous pouvez réellement voir dans le côté gauche sont tous les sombres et les ombres, et dans le côté droit, tous les faits saillants et blancs. C' est drôle qu'il n'y ait pas de faits saillants ou de blancs parce que leur image est en fait sous-exposée. On va arranger ça, ne t'inquiète pas. Ensuite, vous pouvez également avoir ici quelques informations de l'image. C' est exactement la même chose que le « Histogramme » dans la « Bibliothèque ». Ensuite, lorsque vous passez la souris sur l'image, vous pouvez voir, rappelez-vous qu'il y avait une boucle, vous vous déplacez dans l'image, vous pouvez réellement voir sous l'histogramme, quelques informations de l'image. Je veux que vous vérifiiez ici sous « Histogramme ». Vérifie ici et je vais passer la souris sur la photo. Vous voyez ? Il dit RGB et il dit 14.9, G dit 9.1, et B dit 2.4. Il s'agit du pourcentage des couleurs que vous avez dans cette partie spécifique de l'image. C' est vraiment cool parce que comme ça, vous pouvez voir ce qui est beaucoup, ce qui n'est pas trop, et vous pouvez le réparer alors dans le processus d'édition. C' est très important. Vérifiez toujours le « Histogramme » pour faire une image parfaite, un montage parfait. 8. Recadrer vos photos: Maintenant, on va aller aux outils. Allons-y pour cette photo. Ce sont les outils. Je ne vais pas expliquer en détail tous les outils. Je vais faire la récolte et ensuite on va aller à la base. Ne vous inquiétez pas, nous allons parler de chaque outil ici. Mais pour l'instant, allons à la récolte. Parce que normalement, la première chose que je fais avant de commencer à éditer est de recadrer l'image. Comment je veux que la photo soit. Voilà, tu y vas. On va le recadrer. C' est en fait la taille originale de l'image. Si vous voulez, par exemple, pour Instagram, vous venez ici où il est dit original. Vous pouvez venir ici, et pour Instagram est un par un. Vous pouvez voir ici est très bon pour Instagram, ou quatre par cinq est bon pour Instagram aussi. J' aime beaucoup quand j'utilise quatre par cinq parce que vous profitez de tout l'écran dans Instagram. Choisissons quatre par cinq. Vous pouvez voir encore qu'il est dans une position horizontale, et nous voulons que l'Instagram soit en position verticale. Ce que nous faisons, c'est que nous appuyons sur le « X » dans le clavier, et voilà. Immédiatement, il passe de l'horizontale à la verticale. Maintenant, découpons cette image. Peut-être que je veux moins de ce top. Il y a comme une maison ici ou un immeuble par ici. Je n'en veux pas. Essayons de mettre ce chemin au milieu. Une chose à propos du recadrage est également que, dans Lightroom, va vous donner ces grille afin que vous puissiez jouer avec la règle des tiers. En fait, vous avez plus de grilles à choisir. Je vais te montrer ça dans un peu. Allons-y comme ça peut-être. Je veux le recadrer comme ça, qu'on puisse utiliser une règle des tiers, mais je ne veux pas de cet immeuble ici. On peut même aller plus court. Voilà, tu y vas. C'est ça. Je pense que c'est comme ça que je veux que l'image soit. Il suffit de cliquer sur « Terminé » et c'est fait. Voilà, tu y vas. Tu as recadré la photo. Maintenant, je vais te montrer autre chose. Par exemple, revenons ici à cette image et nous allons la recadrer. Faisons la même chose. Nous allons à quatre par cinq, nous appuyons sur « X », maintenant nous l'avons debout. Allons-y un peu. Je veux utiliser ces colonnes comme un cadre. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bien, mais il y a quelque chose que je n'aime pas. Vous voyez ici dans le plafond, ce n'est pas parfaitement droit. Vous voyez que c'est un peu mince de ce côté à gauche. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser ici, vous voyez ça comme une règle qui est un outil de redressement, c'est pour l'angle de l'image. On va cliquer dessus. On va tracer une ligne. Voilà, tu y vas. Essayons de tracer la ligne exactement comme c'est. Vous allez voir ce que ça va arriver quand vous relâchez le clavier. Voilà, tu y vas. Vous avez vu ? Il redresse un peu l'image. Maintenant, je pense que nous avons fini, et puis vous cliquez sur « Terminé ». Maintenant, revenons à l'image que nous voulons éditer pour l'instant. Retournons à la récolte. Il est déjà recadré. C' est ce que nous voulons. Mais je veux te montrer quelque chose ici. Vous pouvez fixer l'angle aussi en appuyant sur « Auto » mais je n'en ai pas besoin parce que c'est effectivement correctement incliné. Cette image est comme je veux. Ce que je voulais vous montrer, c'est ici, où nous choisissons quatre par cinq, vous pouvez choisir un par un, vous pouvez choisir 8,5-11, ou tout ce que vous voulez choisir ici. Vous voulez utiliser pour une miniature, par exemple, 16 par 9 est la mesure parfaite pour une miniature ou peut-être pour regarder sur le téléviseur ou sur un ordinateur, 16 par 9 est ce que vous voulez. Vous pouvez également mettre des mesures personnalisées si vous le souhaitez. Mais si vous voulez dimensionner ça, regardez ce qui se passe, ça va le dimensionner exactement comme quatre par cinq, comme ce que nous avons choisi. Mais si nous voulons être plus flexibles avec cela, vous voyez ici, il y a une serrure. Si vous cliquez dans le verrou, il vous suffit d'ouvrir le verrou. Maintenant, en fait, tu peux faire ce que tu veux. Tu vois, tu peux faire une photo comme ça si tu veux. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Je voulais juste te montrer que tout est possible. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir en arrière, Control Z pour revenir en arrière, et nous allons cliquer sur « Terminé » parce que nous avons fini avec ça. Laissez-moi changer un peu plus ici. Voilà, tu y vas. 9. Corrections de base: Les gars, commençons à rendre notre photo magnifique. Vous avez ici tellement d'options que vous pouvez utiliser et nous allons commencer par les corrections de base. Là vous allez, vous cliquez juste sur la flèche et il ouvre toutes ces options. Commencez par le traitement ici sur le dessus, vous avez la couleur et le noir et blanc. Vous éditez une image colorée en ce moment parce que je veux ajouter des couleurs et je veux vous apprendre à utiliser tous ces outils. Je pense que c'est mieux si on le fait en couleur. Mais si vous voulez éditer une image en noir et blanc, il vous suffit de cliquer ici et l'image va devenir noir et blanc et vous pouvez continuer à l'éditer. Revenons à Color. Maintenant, ici dans Profile, vous avez Adobe Color. Il s'agit essentiellement d'un ensemble de préréglages que vous pouvez utiliser pour donner de la couleur à l'image. Mais laissez-moi vous dire quelque chose, sont des presets que vous pouvez utiliser qui peuvent vous aider à démarrer l'édition. Maintenant, allons ici dans la balance des blancs. Il y a différentes façons de corriger votre balance des blancs. Sur cette photo, je pense que la balance des blancs est correcte. C' est peut-être un peu plus chaud. Quand je me souviens avoir pris cette photo, ce n'était pas si chaud, donc c'est peut-être un peu plus chaud, donc on a pu la réparer. Nous avons une option ici où il est dit « As Shot ». Nous avons pris la photo comme ça avec cette balance des blancs, mais nous pouvons aller à « Auto » et le Lightroom va réparer la balance des blancs tout seul. Lightroom va supposer ce qui doit être réparé. Utilisons Auto, et vous pouvez voir que le changement est très, très subtil, n'est pas beaucoup. Est très subtil, mais j'ai vu qu'il est effectivement allé un peu plus froid. Il ne fait plus chaud. Retournons à As Shot. Vous pouvez voir maintenant qu'il fait un peu plus chaud. Maintenant, passons à « Daylight », par exemple. En fait, c'est beaucoup plus chaud. Tu vois qu'il fait très chaud. Ce n'est pas comme ça que je veux. Mais vous pouvez utiliser ici n'importe lequel de ceux-ci. Vous avez Cloudy. Si c'était un jour nuageux, voyons ce qui allait se passer. Il fait encore plus chaud. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ceux-ci. Allons à As Shot. Nous allons changer la balance des blancs. L' autre façon de le faire est de le changer par vous-même. Ici, vous voyez les curseurs, vous avez Température, vous avez Teinte. Si vous jouez avec les curseurs dans Température, si vous allez sur le côté droit, vous donnez un peu plus comme si c'était plus chaud et plus chaud et jusqu'à une autre planète. Si vous allez du côté opposé, c'est le contraire. Vous donnez du froid. Tu vois qu'il devient bleuâtre et sur une autre planète. Réinitialisons ça. N' oubliez pas que pour réinitialiser ce que vous avez fait, vous venez simplement au nom de l'effet ou au nom de la diapositive que vous avez utilisée et double-cliquez. Je vais te montrer. C'est ici, c'est super chaud. Vous double-cliquez ici et il se réinitialise. La teinte est que vous allez donner plus de vert ou plus de magenta. Laissez-moi vous dire, cela aide beaucoup lorsque vous changez le curseur sur le dessus, vous devez déplacer un peu celui sur le bas pour rendre ces contrastes et le rendre meilleur. Autre façon de le faire et d'appliquer la température dans une image, et pour cela, je vais vous montrer une autre image. On va voir cette photo avec l'abeille. Pourquoi ? Parce que sur la photo d'avant, nous n'avons rien de blanc spécifiquement. Ici, nous avons la fleur et vous voyez les pétales des fleurs sont blanches. On peut dire à Lightroom  : « Tu sais quoi ? C'est blanc. » Nous prenons ici le sélecteur de balance des blancs. On va venir au pétale, et tu sais quoi ? Je sais que c'est blanc pur, et nous disons à Lightroom, « C'est blanc. » Nous avons cliqué, et avez-vous vu ce qui s'est passé ? Il est devenu un peu plus bleu ici sur le dos. L' image est plus froide. Mais en fait, c'est plus proche de la réalité parce que l'image était comme ça. Vous voyez que le Lightroom suppose que c'est blanc, alors il corrige l'image avec le sélecteur. C' est une autre façon. Réinitialisons la photo parce que nous allons éditer cette photo plus tard. Revenons à notre photo et parlons du ton maintenant. Dans cette partie, fondamentalement, nous allons rendre notre image agréable, donnant le contraste de l'image et en corrigeant l'exposition de l'image. Je pense que l'exposition ici est correcte. Mais quand je pense que l'exposition est correcte, je donne normalement un peu plus d'exposition, parce que dès que je commence à ajouter du contraste, des ombres et des noirs et des choses comme ça, l'exposition diminue un peu. C' est pour ça que je donne toujours un peu plus. Donnons juste un peu plus d'exposition juste quelque part là-bas. Maintenant, quelque chose que je veux faire pour mieux utiliser ces outils, je vais rendre mon espace plus agréable et organisé. Tu vois ces flèches ici ? Cliquez dessus parce que nous n'utilisons pas cette partie. Alors tu vois cette partie ici, on ne l'utilise pas non plus. Cliquez sur cette petite flèche ici. Maintenant, nous avons une meilleure vue de l'écran. Aussi, peut-être dans votre Lightroom, cette partie ici où vous avez tous les outils sont plus minces. C' est juste que j'ai élargi. Vous pouvez réellement étendre cela. Vous voyez, normalement dans Lightroom, c'est comme ça, mais j'aime l'agrandir un peu pour que je puisse avoir plus d'espace ici dans les diapositives. Revenons à Exposure, nous avons décidé de faire plus 0,22. Maintenant, allons ici à Contrast. Si vous ajoutez du contraste, alors l'exposition diminue un peu, c'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus. Expliquons ce qui est le contraste en fait. Cela va rendre vos noirs meilleurs et vos blancs meilleurs, donc ça rend vraiment l'image très belle et ça donne aux couleurs quelque chose comme si c'était très vibrant. Je vais vous montrer, en donnant un exemple comme exagérer. Allons à 100 pour cent du contraste. Vous pouvez voir maintenant que tout va mieux, mais c'est trop. Je pense que c'est trop. Toutes les couleurs et tout dans les parties sombres vont être plus forts, et dans les parties blanches vont être plus fortes. On veut quelque chose au milieu. On ne veut pas aller à l'extrême. Pourquoi ? Même si ça pourrait paraître cool si nous ne regardons pas le sujet ici, mais nous regardons les feuilles et ici ça pourrait paraître cool, mais ce n'est pas naturel. Ce que nous voulons quand nous éditons est de chercher quelque chose de naturel, sauf si vous cherchez quelque chose de différent. Si nous allons de l'autre côté du contraste, il faut en fait toute cette vibrance et tous ces sombres et blancs. Ça rend l'image super plate, et nous ne le voulons pas non plus. Rappelez-vous, nous arrivons au nom ici où il est écrit Contraste, et nous double-cliquez pour réinitialiser ce que nous venons de faire. Ajoutons du contraste, mais pas trop. Ajoutons juste un peu de contraste, juste un peu. Voilà, en 29. Tu vois toujours, tu sais quoi ? Je pourrais ajouter plus de contraste. C' est vrai, mais c'est pourquoi nous avons ici les Faits saillants, les Ombres, les Blancs et les Noirs. Nous allons les déplacer un peu, donc nous allons continuer à ajouter plus de contraste. C' est pourquoi le ton est pour. Faits saillants, cette photo a été prise comme midi, et c'est pourquoi vous voyez que le soleil est très fort. Vous voyez que les ombres sont en bas du sujet. Ce que nous faisons, ce sont les faits saillants. Nous pouvons prendre les faits saillants, nous pouvons prendre tous les points forts. Si nous prenons tous les faits saillants, vous voyez que ça n'a pas l'air si mal. Pourquoi ? Parce qu'il y avait beaucoup de soleil sur le dessus, mais quand l'image est correcte et qu'il n'y a pas beaucoup de soleil, quand vous sortez les faits saillants, vous pourriez rendre l'image très mauvaise. Si nous allons à l'opposé et nous ajoutons beaucoup de points forts, vous pouvez voir que ces pièces sont déjà surexposées. On ne veut pas ça non plus. Allons le réinitialiser, puis allons au milieu. Dans mon cas, je pense qu'on pourrait sortir un peu de faits saillants, comme peut-être par ici. Ne vous inquiétez pas. L'image n'est pas faite. Il y a tellement de choses qu'on peut continuer à faire. On va rendre cette photo incroyable. Continuons. Shadows, le nom dit tout. Vous pouvez ajouter des ombres ou vous pouvez enlever des ombres. Dans ce cas, si vous allez sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, vous ajoutez des ombres, et si vous allez sur le côté droit, vous sortez réellement les ombres. Si nous passons à l'image normale, vous ne pouvez pas voir les détails ici. Vous voyez dans le sac, vous ne pouvez pas voir les détails. Mais si nous allons complètement de l'autre côté, maintenant vous pouvez voir quelques détails ici à l'arrière, dans le sac et tout. Donc, ce n'est pas naturel. On ne veut pas ça non plus. On pourrait l'utiliser, mais juste pour le sujet, on l'utilise en ce moment dans toute l'image et on ne le veut pas, alors revenons à zéro. Dans une future leçon, nous allons utiliser tous ces outils ici en haut et ces outils vont permettre d'effectuer tous les changements que nous faisons, mais seulement dans des domaines précis. C' est ce que nous allons faire plus tard dans ce cours pour rendre l'édition parfaite. Parce que c'était une journée très ensoleillée, nous ajoutons les ombres qui vont à gauche. Voilà, tu y vas. Ne vous inquiétez pas que l'ajout des ombres entraîne en fait des détails du sujet car le sujet sera corrigé par lui-même plus tard. Blancs, nous n'avons pas de Blancs ici, donc je n'y toucherai pas, mais je vais vous montrer ce qui se passe avec les Blancs. Si on va jusqu'ici, ça rend l'image plus sombre. Si on va de l'autre côté, ça fait exploser l'image, il y a eu une explosion quelque part. Allons-y et mettons-nous zéro. Noirs. Ici, nous ajoutons des Noirs, et nous allons de l'autre côté, puis nous sortons des Noirs. Dans ce cas, j'aime ajouter des noirs. J' aime faire comme ça, par exemple. C'est plus contrasté. Pourtant, l'image n'est pas faite. Laisse-moi te dire quelque chose que je dis à tout le monde. Tous les étudiants qui viennent me voir, je leur dis toujours, ce n'est pas le montage parfait. Un montage parfait n'existe pas. L' édition est un art et chaque personne a son propre style et si vous ne l'avez pas, pratiquer et pratiquer et apprendre tous les outils de Lightroom, alors vous allez créer votre propre style. Il y a une grande chance que quelque chose que j'aime faire dans le montage, vous allez le détester, et il y a une grande chance que ce soit le contraire. Donc, ce n'est pas exactement ce que j'aime dans le montage qui va être votre goût. Tout le monde a un goût différent. Je vous apprends à utiliser tous les outils pour que vous puissiez venir à Lightroom, être heureux et faire passer votre créativité partout. C'est ma façon. J' aime ajouter beaucoup de noirs et d'ombres dans mes photos. Allons vers le bas et nous passons maintenant de Tone à Présence. En présence, nous allons parler plus de la couleur, des textures et de la façon dont les couleurs vont être la vibrance des couleurs et des choses comme ça. La texture va être comme la netteté. Vous allez ajouter un peu de netteté à l'image. Bien sûr, je dois te montrer, qu'on puisse voir ce qui va se passer. Si nous sortons la texture, allons sur le côté gauche, regardez ce qui se passe. Il faut la netteté et les détails de tout. Ça ressemble plus à un tableau. Si nous allons de l'autre côté, c'est ajouter trop de netteté, trop de détails entre les deux. Le problème avec cela est également que vous ajoutez plus de texture, vous ajoutez plus de grain à l'image. Donc, n'exagérons pas parce que cela n'a pas l'air réel, n'a pas l'air naturel. Ajoutons juste un peu de texture, comme là-bas. C' est juste un peu de texture. Clarté. La clarté va rendre votre image soit très claire ou très douce. Clarté, vous pouvez l'utiliser beaucoup pour corriger la peau, par exemple, dans les portraits. Dans ce cas, si nous allons tout le chemin vers la gauche dans la clarté, regardez cela, il a sorti toute la clarté de l'image et la rendre super douce. Si on va de l'autre côté, c'est trop, la clarté. C' est trop clair. Toutes les petites branches sont visibles. On n'aime pas ça. On ne veut pas ça. On va au milieu. Mais dans une photographie de paysage, comme celle-ci que nous avons beaucoup d'arbres, j'aime ajouter un peu de clarté. Allons donc ajouter un peu de clarté. Peut-être comme 18, 19, la même chose que la texture. Maintenant, allons à Dehaze. Dehaze va donner cette idée ombragée dans l'image, ce sentiment d'ombre dans l'image. Si vous allez du côté opposé, au lieu de l'ombre, il va donner plus comme nuageux dans l'image. Je vais te montrer. Allons jusqu'au côté gauche. Vous voyez ? C' est comme un énorme nuage qui couvre l'image. Maintenant, si on va de l'autre côté, ce sont toutes ces ombres dans l'image, toutes ces ténèbres. Dehaze est très bon pour la photographie de paysage. Je l'utilise beaucoup. Je ne l'utilise pas beaucoup dans les portraits ou les photos de bébé. Je ne l'utilise pas la plupart du temps. Mais dans le paysage, je l'utilise toujours. Regarde ce qui va se passer si je n'exagère pas avec le dehaze comme je l'ai fait avant. Je vais y aller un peu plus. Regarde la photo, c'est ce sentiment d'ombre, c'est super sympa. J' aime toujours faire ça. C'est très sympa. J' adore ça. Maintenant, passons à Vibrance et Saturation. C' est un sujet très intéressant parce que beaucoup de gens me demandent tout le temps, quelle est la différence entre la vibration et la saturation, parce que les deux vont ajouter de la couleur à l'image ? L' explication n'est pas aussi simple que vous le pensez. La saturation va rendre les couleurs prédominantes plus fortes. Vibrance, en fait, ça va donner la saturation aux couleurs non prédominantes de l'image. C' est plus subtil. Ce que la vibrance fait est de reconnaître les parties saturées de l'image, aussi les tons de peau. C' est la compréhension : quels sont les tons de peau ? Qu' est-ce qui est saturé ? Il va ajouter de la couleur aux autres parties, pas aux parties saturées. Vibrance est en fait très intelligent. C' est un outil intelligent. C' est comprendre l'image, mais la saturation ne l'est pas. La saturation va donner beaucoup de couleurs et il va rendre votre rouge, super rouge, et votre vert à super vert, et ainsi de suite. C' est pourquoi c'est l'ordre de l'utiliser. Vous utilisez d'abord la vibrance, puis vous pouvez ajouter un peu de saturation. Je vais vous montrer en pratique ce qu'est la vibrance, et je vais vous montrer un exemple, vous savez quoi ? Comparez la vibration avec la saturation. Regarde ce qui va se passer. Si je vais à sa saturation, jusqu'à 100 pour cent, toutes les couleurs sont super saturées : les couleurs jaunes, les couleurs vertes, regardez le rouge, il est gonflé. Si vous voyez ici, les feuilles sont super orange. Je veux que tu regardes les feuilles et les verts des arbres, les jaunes que j'ai, cette herbe ici. Pourquoi ? Parce que ce sont les couleurs saturées. Je veux que vous fassiez très attention dans ces verts, les oranges des feuilles ici dans cet arbre, et aussi les jaunes de l'herbe. On va y retourner et on va faire la même chose, mais avec la vibrance. Allons jusqu'à 100 pour cent. Rappelle-toi ce que je t'ai dit. Regardez, les verts sont saturés, mais pas aussi saturés qu'avec l'outil Saturation. Regarde les feuilles ici dans les arbres. Ils ne sont même pas saturés. Les couleurs sont parfaites ici. Donc la vibrance est comprendre que ces couleurs étaient trop saturées, donc ce n'est pas elles sont saturées ici. Vous pouvez voir ici dans ces arbres sur le dessus, il n'est pas saturé. C' est pourquoi, encore, il y a des parties sursaturées. Vibrance n'est pas un humain qui comprend les couleurs, c'est un ordinateur, mais il fait un meilleur travail que la saturation parce qu'il comprend les parties sursaturées. Ce que nous faisons, j'ajoute un peu de vibrance. Comme je vois, par exemple, ici j'aime les couleurs. Voilà, tu y vas. Je pense que la vibrance est bonne. Puis, après avoir ajouté de la vibrance, je peux ajouter de la saturation, peut-être un peu de saturation. C' est l'ordre que j'utilise toujours : d'abord la vibrance, puis la saturation. Ensuite, si vous voulez ajouter une saturation dans ces parties qui n'ont pas beaucoup de couleur, nous pouvons le faire plus tard avec ces outils ici en haut, faisant ces modifications spécifiques à des endroits spécifiques. Maintenant, nous allons à la leçon suivante, où nous allons parler des courbes de tonalité, et nous allons donner un très beau contraste à cette image. 10. Courbes de ton ton: Ok, les gars. Maintenant, nous allons parler des courbes de tonalité. C' est très important en fait. Normalement, je commence mon montage toujours ici. Pour le cours et le but du cours, je commençais par le haut et je vais tout le chemin exactement dans l'ordre pour que nous puissions comprendre où tout se trouve. Mais quand je suis en train d'éditer, je commence toujours par les courbes de tonalité. Pour commencer, je vais te montrer ça. Nous avons l'image, nous avons fait peu de changements dans l'image déjà, mais il y a un moyen que vous pouvez voir comment il était avant et comment il est maintenant. Ici, dans le coin inférieur gauche, vous avez ces y et y. Vous appuyez ici, et puis nous pouvons voir comment c' était l'image quand nous avons commencé et comment elle est maintenant. Vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux, mais nous allons tout de même faire plus de choses sur la photo. On va le rendre incroyable. Maintenant, pour y retourner, venez ici sur cette place. Vas-y, on y retourne. Il y a une autre façon de voir comment c'était avant et comment il est maintenant, et il y a toujours ces touches courtes que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la barre oblique inverse, pas la barre oblique normale, mais la barre oblique inverse. Si j'appuie sur la barre oblique inverse, regardez ce qui va se passer. Je tiens la barre oblique inverse, je ne l'ai pas relâchée. Vous pouvez voir l'image précédente, puis quand vous la relâchez, vous revenez à l'image comme elle est maintenant. C' est vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous ne la relâchez pas, vous la maintenez là et vous regardez l'image comment elle a commencé, puis vous la relâchez et vous revenez à l'image comme elle est maintenant avec tous les réglages que nous avons faits. Super cool. Allons avec la courbe. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons quatre cercles. Le premier cercle est le blanc est la courbe de points qu'il dit là. C' est essentiellement cette ligne ici, et vous pouvez créer des courbes et donner un contraste à l'image, mais à l'image entière. Maintenant, si nous arrivons au rouge, vous allez travailler avec les rouges dans l'image, puis les verts dans l'image, puis les bleus dans l'image. C'est le RVB. Ce que la courbe va faire est de vous donner ce beau contraste avec l'image. Nous avons déjà eu un certain contraste avec les Noirs et les Blancs et même si vous vous souvenez dans les corrections de base, vous avez la lumière de contraste que nous pouvons également utiliser. Mais ici va vous donner un contraste différent. C' est beaucoup mieux parce que c'est plus détaillé. Vous pouvez travailler uniquement avec le contraste dans les sombres, juste avec des contrastes dans les tons clairs ou dans les tons moyens. Vous avez dans le côté gauche tous les tons sombres, puis au milieu, les tons moyens, puis dans le côté droit, vous avez tous les reflets et les tons hauts. Ce que nous allons faire, c'est vous voir que quand je serai proche ici, il y a un bouton plus et je vais cliquer et je vais créer un point là-bas. Ensuite, je vais faire la même chose au milieu et ensuite je vais faire la même chose dans le haut. Et quand je me rapproche du point, vous voyez qu'il y a ces deux flèches. Si je tire vers le bas, je donne le contraste et les sombres au côté obscur. Vous voyez que je peux aller jusqu'au bout, et c'est comme beaucoup de contraste avec les sombres sont celui que je donne juste un contraste très doux ici. Les tons moyens, je veux qu'ils soient un peu plus bas. Vous pouvez voir ici une représentation de ce qu'il va arriver. Tu as comme une montagne ici, alors je vais la mettre au milieu. Puis ici je vais donner un très subtil, très doux faits saillants un peu là-bas. Voilà, tu y vas. Je crois que ça me plaît comme ça. Je peux même donner un peu plus de sombres ici. Pourtant, vous voyez que l'image est très contrastée, mais ne vous inquiétez pas, parce que nous allons corriger le sujet et cette partie par lui-même. Il suffit de regarder les environs, regarder les arbres. Les couleurs sont maintenant très belles. Si nous appuyons sur la barre oblique inverse, c'est à ce moment que nous avons commencé et regardez comment il est maintenant. Maintenant, si vous voulez voir exactement ce que nous avons fait avec les courbes, vous avez ici ces ajustements de courbe de tonalité de rotation. Vous voyez que c'est comme une activation et éteindre l'effet. Si on l'éteint, regardez ce qui s'est passé. C' est ainsi que nous avons commencé avant la courbe et c'est avec les courbes. Maintenant, bien sûr, si vous voulez jouer avec les couleurs individuellement, vous pouvez également le faire et vous pouvez réellement ajouter des rouges et en faire un design fou, regardez ceci est si pinky. Mais si vous le faites ici par exemple. Faisons-le, donnons ce contraste ici. Il a déjà une courbe S ici. Mais vous pouvez voir que nous avons ajouté un peu de rouge dans les sombres et dans les moments forts. Mais si nous faisons de même avec le vert et si nous faisons de même avec le bleu, vous verrez que tous ces rouges vont disparaître et ça va donner juste un peu de contraste. Maintenant, nous ajoutons des verts aux rouges que nous venons d'ajouter. Là, tu vas un peu ici, tu y vas. Maintenant, allons au bleu. Je connais un de mes amis qui fait ça normalement. Chaque fois qu'il commence à éditer des images, il donne ces trois courbes au RVB. C' est aussi un point de départ parce que nous donnons cette courbe S dans toute l'image, maintenant c'est vraiment contrasté. Mais si vous pouvez voir ici autour, les couleurs sont très fortes. C' est plutôt cool, j'aime ça. Rappelez-vous est très contrasté, beaucoup de points forts, mais ne vous inquiétez pas parce que tout cela va être corrigé. Tu sais quoi, on va laisser cette photo comme. C' est super comme soufflé, comme très coloré et contrasté. Faisons-le comme ça, voyons ce qui s'est passé à la fin de l'édition. Aussi si vous voulez ajuster, par exemple cette partie ici dans la courbe et que vous voulez ressembler, quelle est cette couleur ? Où se trouve cette couleur ? Vous avez ici le sélecteur. Nous venons ici, puis vous faites glisser de haut en bas et vous allez commencer à déplacer la courbe. Si je déplace le curseur ici dans l'arbre par exemple, laissez-moi voir ici ce parc plus sombre par ici. Maintenant, regardez dans le trottoir, il y a ce point que j'ajoute. Vous voyez le point qui se déplace là dans les ténèbres. Si je veux changer quelque chose d'ici, c'est le point que je dois créer. Maintenant, vous avez un autre moyen aussi. Ici, où il dit courbe de points et il dit personnalisé, vous pouvez réellement utiliser quelques presets ici. Custom est parce que nous faisons les courbes. Mais si vous venez ici pour prédéfinir, vous avez comme un linéaire qui est celui que nous commençons est juste une ligne et ensuite vous avez un contraste moyen, un contraste fort et vous pouvez enregistrer ce que vous venez ici si vous voulez à l'avenir l' ajouter à d'autres photos que vous allez prendre aussi. Avant d'aller à la leçon suivante, je vais vous montrer ça ici. Vous voyez que vous avez le large ici. Le cercle est pour toute l'image et puis vous avez le RVB, mais vous avez cette chose ici. Qu' est-ce que c'est ? C'est à ce moment que vous voulez commencer à créer une courbe, mais en utilisant des diapositives. Si nous cliquons ici, vous voyez qu'en cliquant ici vous avez obtenu cette ligne droite, donc vous pouvez commencer à créer la courbe en utilisant cette lumière ici. Vous avez les points forts, les lumières et les sombres, sorte que vous pouvez jouer avec l'image comme ça et vérifier que vous savez ce que j'aime un peu moins de points forts ici et ensuite je veux peut-être moins de lumières ici et plus de sombres. Regardez la courbe se déplace tout seul parce que nous utilisons ces lumières. Normalement, ne l'utilisez pas beaucoup, mais si vous voulez essayer, c'est toujours bon. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, chaque créativité dépend de vous ; tout le monde est unique, tout le monde a ses propres goûts alors essayez-le et amusez-vous avec cela, c'est l'idée. Passons maintenant à la leçon suivante et nous allons parler du HSL. 11. HSL/COLOR: Maintenant, avec le HSL, qu'est-ce que ça veut dire ? HSL est Hue Saturation et Luminance. Qu' est-ce que cela signifie, c'est que nous pouvons travailler avec toutes ces trois choses et des couleurs spécifiques dans l'image que nous pouvons manipuler dans la teinte, par exemple. Maintenant, nous sommes dans la teinte. Vérifions que nous avons beaucoup de verts dans l'arbre ici, et tous ces arbres sont très verts. Jouons avec la teinte des verts. Si nous allons tout le chemin vers la gauche, nous allons vers la partie jaunâtre, regardons les arbres ce qui se passe. Nous avons pris la teinte vers le jaune parce que nous sommes allés de ce côté. Si nous allons du côté opposé, sera comme complètement vert. Regarde ça, c'est comme un dessin plus qu'une image. C' est le meilleur si vous voulez faire face à de petites couleurs, une couleur spécifique dans l'image. Par exemple, ici le sac à dos, qui est la couleur du sac à dos ? Je vais vous montrer une autre façon au lieu de chercher des couleurs ici, et vous dites quelle couleur est le sac à dos, si je veux changer le sac à dos, qui sont les couleurs avec lesquelles je dois jouer, vous voyez ici le sélecteur, nous allons cliquer ici. C' est le sélecteur de couleur. On va venir là où le plus est, exactement là. Nous allons cliquer et nous allons le faire glisser jusqu'au sommet. Vous pouvez voir que le sac à dos a changé et spécifiquement, rouge et orange. C' est essentiellement, ces deux couleurs qui font le sac à dos. Mais le problème, c'est que lorsque vous déplacez cela, vous changez aussi les rouges et les oranges de toute l'image, et vous ne voulez pas cela. Dans ce cas, c'est correct si vous avez beaucoup de couleurs autour comme les verts par exemple, et si je voudrais changer la teinte des verts ou aller un peu plus avec les verts ou un peu moins avec les verts, c'est le meilleur chemin à parcourir. Mais si vous voulez changer juste le sac à dos ou si vous voulez changer juste les feuilles, puis en utilisant les outils du haut dans les leçons futures, je vais vous montrer comment faire cela. Allons à la saturation. C' est essentiellement la même idée. En saturation, vous pouvez changer la saturation de chaque couleur, alors passons au vert, par exemple, et vous y allez jusqu'ici. Vous ajoutez beaucoup de saturation. Ce que vous pouvez faire aussi avec le vert, si vous voulez changer le vert en saturation, vous pouvez aller à la teinte d'abord, et vous dites, « Vous savez quoi ? Je veux que les verts soient un peu jaunâtres. » Vous venez ici, puis vous allez à la saturation et vous changez la saturation des verts. Mais vous avez déjà dit à Lightroom que les verts sont un peu jaunes, et regardez ce que ça va arriver. Vous voyez que la saturation est plus forte, mais elle ne va pas au vert, elle va à la teinte que vous avez ajoutée au vert. C' est quelque chose de vraiment cool quand vous voulez jouer avec les couleurs et créer votre propre édition. Alors ce qui se passe avec la luminance. Ce que la luminance va faire est d'ajouter des reflets à certaines couleurs. Par exemple, allons ici aux verts, ces arbres ici, parce que ces verts sont très forts. Allons ici aux verts et vérifions ce qui se passe si je viens au vert ici et j'ajoute de la luminance dans le vert. Je vais du côté droit. Regarde ce qui va se passer. C' est comme s'il y avait beaucoup de lumières et de lumières dans les verts. Par exemple, vous voyez beaucoup d'oranges ici. Dans toutes les feuilles ici, il y a cette teinte d'orange sur toute cette partie de l'image ici. Même ici, dans l'herbe, vous avez des jaunes, mais il y a aussi du mélange avec des oranges. Regarde cette partie. Regardez le chien par exemple, il y a aussi beaucoup d'oranges. Si nous ajoutons des reflets aux oranges, regardez ce que ça va se passer. Vous voyez que toutes les parties orange de l'image vont avoir beaucoup de faits saillants maintenant. On ne veut pas ça. C' est trop. Cette HSL est vraiment cool lorsque vous voulez travailler avec une couleur spécifique. Maintenant, vous voyez ici la saturation de la teinte et la luminance, et puis vous voyez Tout. Tout est simplement un affichage. Est en train de changer l'affichage et maintenant vous avez la saturation de la teinte et luminance dans le même écran au lieu d'aller un par un. C' est HSL. Maintenant, à côté de l'HSL, vous voyez la couleur. Qu'est-ce que la couleur ? Lorsque vous cliquez en couleur, est fondamentalement la même idée de l'HSL, mais il est dans un affichage différent. Maintenant, par exemple, vous avez juste le rouge et vous avez la teinte, la saturation et la luminance. Si vous voulez travailler juste avec le rouge, l'orange est la même chose, le jaune est la même chose, jusqu'à la fin, où vous allez travailler avec toutes les couleurs. Exactement la même chose que si vous entendiez le HSL est juste un affichage différent. Maintenant, passons à la leçon suivante et nous allons parler de l'étalonnage des couleurs. 12. Étalonnage des couleurs: Parlons du classement des couleurs. Pour commencer à parler du classement des couleurs et de ce que ces cercles ou roues vont faire dans notre image, nous devons comprendre quelle est la différence entre la correction des couleurs et le classement des couleurs. La correction des couleurs est essentiellement ce que vous faites lorsque vous commencez à éditer. Vous cherchez les couleurs dans l'image et corrigez quelle que soit la couleur. Si c'est faux, vous devez corriger. Vous devez essayer de rendre votre image aussi naturelle que possible. Maintenant, le classement des couleurs est complètement différent. Le classement des couleurs est, lorsque vous avez déjà l'image éditée et que les couleurs sont correctes, alors vous grade de couleur. Vous ajoutez votre style. Vous ajoutez votre créativité à la couleur. Donc, le classement des couleurs serait plus créatif, et c'est essentiellement pour vous d'ajouter de l'émotion à l'image. Vous voulez ajouter à l'image quelque chose qui va montrer à tout le monde ce que vous ressentez lorsque vous modifiez cette image. C' est plus vous, c'est plus unique. Maintenant, allons aux roues de couleur ici pour qu'on comprenne fondamentalement ce que je dis. Vous avez trois roues ici, le Midtones est sur le dessus, puis vous avez les Ombres et les Faits saillants. Comment ça marche ? Vous voyez ici sur le dessus que vous avez différents boutons. Le premier, ces trois petits cercles, qui s'appelle trois voies. Ça veut dire que vous avez ces trois, Tons moyens, Ombres et Faits saillants. Si vous allez dans ces ceux-là au milieu, vont être spécifiques. Allons à l'ombre. Vous cliquez ici, ce ne sont que les ombres. Allons aux tons moyens est juste les tons moyens. En même temps, si vous allez ici, c'est juste les faits saillants et le dernier est, en fait, ce que vous faites ici, vous faites à l'ensemble de l'image est à tout. Revenons au début ici, au trio. Maintenant, vous avez ici le cercle et vous avez ici cette diapositive. Cette diapositive est essentiellement appelée la luminance. Si vous venez ici individuellement, vous allez l'avoir ici, luminance. Comment fonctionne le cercle, vous avez ici un cercle dehors, et vous avez un cercle au milieu. Ce cercle extérieur représente essentiellement la teinte de la roue et le milieu, la saturation. Par exemple, je veux ajouter, et ce sont les ombres. Je veux ajouter un peu de bleu dans l'ombre. Je choisis cette teinte, c'est écrit ici 205 et vous allez ici, c'est 185, 100. Vous pouvez le déplacer ici, si vous voulez ajouter une couleur spécifique ou comme, vous savez quoi, c'est un peu, mais ce n'est pas que dans le détail. Vous pouvez venir ici, il suffit de cliquer et vous pouvez ajouter le nombre, par exemple, 200. C' est la teinte, c'est bleu, c'est par ici, mais il n'y a pas de changement ici. Tu vois qu'il n'y a pas de changement, pourquoi ? Parce que je n'ai pas ajouté de saturation, j'ai juste choisi la teinte. Maintenant, je vais bouger un peu et je vais ajouter un peu de saturation. Si je vais jusqu'au bout, la photo va devenir bleuâtre. Vous voyez ici en haut, ça a changé. Maintenant, c'est un peu bleuté. Je ne veux pas tant que ça. Mais si vous bougez comme ça, vous pouvez même ajouter plus ou vous pouvez aller jusqu'au rose et regarder ce qui va se passer, toutes les ombres deviennent roses ou magenta. Vous pouvez ajouter les ombres plus rougeâtres ou orange ou même vertes. C' est ce que je voulais te montrer. C' est vraiment fou, ce n'est pas naturel. Le classement des couleurs est en fait ajouter des couleurs non naturelles, c'est pour montrer votre créativité. Peut-être que je fais une publicité ou une publicité ou quelque chose et toutes les couleurs sont roses et je pense que cette image va bien avec la marque, mais je veux la rendre rose. C' est ça, vous ajoutez le rose ici. C' est essentiellement ce que vous faites. Maintenant que nous comprenons que la teinte est le cercle extérieur et puis la saturation est, cette imaginez si je mets la saturation moins. Je prends le rose, vous voyez, je peux ajouter un peu de rose, mais c'est ainsi que vous pouvez créer votre style. Vous pouvez les créer, à partir de maintenant, je ne sais pas si vous publiez sur Instagram par exemple, et vous devez chercher un style spécifique et vous savez quoi, je vais faire toutes mes photos vers cet orangé. Peut-être que c'est l'automne et vous voulez prendre beaucoup de photos de l'automne et vous voulez faire comme ça. Vous pouvez venir ici, vous faites votre classement des couleurs et vous pouvez l'appliquer à toutes vos photos afin qu'elles soient toutes les mêmes. C' est votre style et votre créativité. C' est essentiellement ce que cette partie du classement des couleurs est. Maintenant, réinitialisons cela parce que nous ne voulons pas ajouter de couleurs différentes. Revenons aux trois cercles ici et vous avez ici le mélange et l'équilibre. Qu' est-ce que ça veut dire ? Le mélange change essentiellement la façon dont les couleurs vont se fondre ensemble dans l'image. Je vais te montrer, si je fais tout le bleu ici et tout le bleu ici, c'est super froid. Comment les couleurs vont se fondre dans l'image. Vous voyez que c'est plus subtil, vous pouvez aller ici, c'est plus fort, donc c'est fondamentalement ce que fait le mélange. L' équilibre est que si vous voulez rendre ces effets plus forts dans l'ombre, ou peut-être que vous voulez les rendre plus forts dans les faits saillants dans ce cas, parce que nous utilisons des ombres et des tons moyens ici, dans les tons clairs, rien ne se passe. Mais si je vais ici et que je mets du bleu ici, regarde ce qui se passe. Cela signifie que l'effet sera plus fort dans les faits saillants. Si je vais de l'autre côté, plus fort dans l'ombre. C' est essentiellement ce que fait l'équilibre. Rappelez-vous toujours double-cliquez au milieu ici aussi pour réinitialiser. Au milieu, à réinitialiser afin que nous puissions avoir notre image de ce que c'était. Maintenant, passons à la leçon suivante et parlons un peu de la façon de rendre une image plus nette en utilisant cela ici, ça s'appelle le détail. 13. Affiner vos photos: Détail. Qu'est-ce que le détail ? Ici en détail, nous allons être en mesure de rendre notre image plus nette et aussi de supprimer le bruit de l'image, la réduction du bruit. Normalement, lorsque vous ajoutez de la netteté à l'image, vous ajoutez également du bruit, et c'est pourquoi ils sont ensemble ici. Parlons d'abord de l'affûtage. Vous pouvez voir que l'image est un peu déjà aiguisée et c'est parce que la quantité de netteté ici il est dit 40. Normalement léger à chaque fois que vous venez à la netteté, Lightroom vous donne par défaut ces, donc vous avez un très bon départ. Maintenant, vous pouvez ajouter beaucoup de netteté à l'image. Vous pouvez voir qu'il devient plus net, mais aussi, comme vous pouvez le voir ici, il ajoute du bruit, beaucoup de bruit dans ces pétales blancs. On ne veut pas ça, alors on réinitialise, on passe à 40. Si on élimine la netteté, alors c'est un peu flou, c'est comme si tu ne te concentrais pas correctement, et on ne le voulait pas non plus. Normalement, ce que je fais c'est que je vais un peu plus, je vais peut-être jusqu'à 50. Parfois, l'image dans un portrait ou quelque chose est si nette que je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avec la netteté, mais c'est ce que je vais faire dans cette image parce que c'est très agréable. C' est une image macro, et vous pouvez voir que ces petits pétales et ces petites choses ici, s'ils sont plus nets, ils ont l'air mieux, même l'abeille qui se tient ici, quand c'est plus net, c'est mieux. C' est pourquoi j'ajoute un peu plus de netteté. Vous avez ici, le rayon, le détail et le masquage. Qu'est-ce que ça veut dire ? Le rayon est essentiellement l'épaisseur de ces lignes vont être affûtées. Le détail correspond à la quantité de détails sur votre affûtage. Si nous voulons juste aiguiser les bords ou peut-être plus que ça. Comment voyez-vous exactement ce qui va être aiguisé avec le masquage ? Ce que vous faites est d'appuyer sur Alt ou Option si vous êtes sur un Mac, et sans relâcher l'Alt, vous déplacez le masquage et vous pouvez voir que tout est blanc. Quand il est dans ce côté masquage, tout est blanc signifie que toute l'image va être affûtée. Si vous commencez à aller de l'autre côté, vous voyez commencer à changer, les parties noires de l'image sont celles qui ne vont pas être aiguisées. Maintenant, vous pouvez comprendre spécifiquement les parties blanches qui vont être aiguisées, vous pouvez voir le rayon. Vous pouvez voir l'épaisseur des lignes qui vont être affûtées. Vous pouvez en fait venir au rayon et rendre les lignes plus fines. Le détail est spécifiquement les parties que vous voulez, est-ce juste les lignes ou vous voulez l'image entière. Qu' est-ce que tu veux être affûté ? Vous pouvez aller tout le chemin ici dans le côté droit, et alors vous pouvez voir en fait que la plupart de l'image ne va pas être affûtée, juste les lignes. C' est exactement ce que tu veux. Cela se produit lorsque vous faites de la photographie dans la nature ou dans certaines montagnes, et que vous ne voulez pas que les montagnes arrière soient aiguisées, vous voulez juste que l'avant soit affûté, alors vous pouvez jouer avec ce masquage, ce , et vous décidez spécifiquement de ce que vous voulez affûter. Dans ce cas, je vais aller par ici. Je sais que ce flou ici, il ne va pas être aiguisé, il va être aiguisé juste ceci. Comme vous pouvez le voir aussi, le bouquet ici est très agréable. C' est juste ce centre à aiguiser. Encore une fois, nous appuyons sur Alt et nous bougeons ceci et nous pouvons voir spécifiquement ce qui va être aiguisé, et je pense que c'est suffisant, donc c'est correct et c'est tout. C' est la netteté que j'ai faite, mais j'ai ajouté un peu de bruit. Chaque fois que vous faites un affûtage, vous ajoutez du bruit. Allons ici aux pétales et zoomons pour que vous puissiez voir. Vous voyez ici le bruit, c'est un peu de bruit. Maintenant vous voyez ici, autour du pétale il y a un bleuâtre verdâtre, je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la vidéo, mais il y a une petite ligne ici. C' est une erreur de l'objectif et la plupart des objectifs vont avoir ceci, et c'est ce qu'on appelle l'aberration chromatique, et nous allons la corriger dans la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment réparer ça dans la prochaine leçon. Vous pouvez voir ici le bruit dans cette partie par ici. Corrigeons le bruit. Comment faites-vous ? Vous avez ici la réduction du bruit, et il y a deux sortes de bruit. Le bruit qui est fondamentalement dans les faits saillants, c'est la luminance, et vous avez le bruit qui apparaissent dans les couleurs, et vous avez ici des couleurs. Je vais vous montrer, normalement quand vous voulez enlever le bruit, ce que cela fait est un peu adoucir l'image. Nous ne voulons pas exagérer avec cela parce que aussi vous perdez netteté et il semble très pas naturel, c'est si doux. Je vais exagérer pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Vous pouvez voir cette partie de l'image, et je vais zoomer, est très douce, c'est comme un dessin. Si je vais à l'opposé 100 pour cent, maintenant le bruit est revenu, mais vous pouvez voir la netteté. Vous ne voulez pas passer au niveau supérieur. Tu ne veux pas aller jusqu'à l'autre côté. Normalement, j'ajoute comme 25, vingt quelque chose dans le bruit. Je pense que c'est le meilleur endroit pour le bruit pour ne pas enlever la netteté et commencer à faire quelque chose d'anormal. Je vais le laisser là. Le détail est essentiellement la quantité de détails que vous voulez ajouter ou prendre du bruit. Vous pouvez revenir en arrière jusqu'ici et vous êtes en train de prendre cet effet, mais c'est fondamentalement ce que vous faites avec le détail dans l'effet. Maintenant, le bruit est fondamentalement ces petits grains qui ont normalement une couleur en fait. Ce sont des petits grains et vous pouvez jouer avec le contraste du bruit et ce sera la même chose. Dans ce cas, je ne veux pas jouer avec le contraste du bruit parce que tout est très large et je ne pense pas que ce soit une grosse affaire. Ici, l'abeille est très tranchante, donc je ne veux rien bouger d'autre. Je pense que c'est bon. Si nous allons à la couleur, alors je veux vous montrer ce qui va se passer si j'exagère et que je vais jusqu'au bout. Déménagons ici pour que vous puissiez voir ces couleurs ici et le bruit qu'il a. Si j'enlève tout, le bruit est revenu comme vous pouvez le voir ici, c'est beaucoup de bruit. Si je vais de l'autre côté, ça a enlevé le bruit, mais c'est un peu flou, et je ne veux pas ça. En couleur aussi, je vais aller autour de 20, vingt et quelque chose, mais vous savez quoi, Lightroom par défaut vous donne cela, donc si nous réinitialisons, regardez, c'est dans 25. C' est ce que Lightroom vous donne. Dans ce cas, Lightroom le sait, alors on le laisse comme ça. Fondamentalement, ici nous jouons avec la netteté et la netteté au bruit, donc nous éliminons le bruit, mais nous devons être au milieu, et c'est tout. L' image est déjà meilleure. Dans notre prochaine leçon, nous allons faire la correction de l'objectif. Ce que je t'ai dit, cette aberration chromatique ici, on va l'éliminer. Allons à la leçon suivante. 14. Corrections de lentilles et transforme la transforme de la lentilles: Maintenant, on va aux corrections de lentilles. Que va-t-il se passer ? Rappelez-vous que je vous ai montré cette image, si nous allons avec ce zoom, vous pouvez voir. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans votre ordinateur, mais ici autour du pétale, vous pouvez voir cette petite ligne qui n'est pas censée être là. Ça va partout ici. Ça n'arrive pas dans les feuilles, ici, au milieu, ou dans l'abeille. C' est juste ici, dans les pétales. Parfois, la plupart des images, en fait, pas parfois, la plupart des images vont avoir, dans certaines parties de l'image, cette aberration chromatique. Mais, il n'est pas toujours visible. Vous n'avez pas à vous inquiéter beaucoup à ce sujet, mais si vous parvenez à le voir pendant que vous montez, peut-être avec le zoom, quand vous corrigez le bruit, puis vous le voyez, et c'est inconfortable pour vos yeux, vous pouvez l'enlever. Ici, dans la correction de l'objectif, vous pouvez le faire avec le profil, c'est-à-dire fondamentalement ces options que le Lightroom vous donne, ou vous pouvez le faire manuellement. Parfois, l'objectif, n'est pas seulement l'aberration chromatique, mais l'objectif vous donne une vignette. Il y a des objectifs que j'ai vus de Sony, Canon, ils vous donnent cette petite vignette, et parfois tu n'aimes pas ça, alors tu le prends juste. En outre, certaines lentilles vont vous donner cette distorsion dans l'image, comme dans les bâtiments, ils ont l'air un peu déformés, et vous ne réalisez pas que ça arrive jusqu'à ce que vous le répariez ici, et vous dites : « Oh wow, C'est vrai. C' était mal. » Commençons par l'aberration chromatique, et voyons ça ici. C' est déjà, mal à l'aise pour moi, alors sortons-le. Il suffit de cliquer ici dans supprimer l'aberration chromatique, et il va faire de son mieux. Ça s'est juste un peu passé, mais c'est toujours là. Ensuite, manuellement, vous pouvez également le retirer, mais parfois il ne peut pas le réparer. Nous devons également faire attention à cela. Parfois, il ne peut pas être corrigé. La photo est comme ça. Cela nous a déjà aidé un peu, alors allons activer les corrections de profil. Au fait, parfois Lightroom va comprendre quel objectif vous utilisiez, et cela va vous donner les détails de l'objectif ici. Il est juste ici faire intégré, mais vous pouvez réellement regarder Leica, ou je ne sais pas, la GoPro, Fujifilm, même Google est ici. Apple, peut-être que si vous prenez des photos avec un drone DJI, Minolta, vous avez des options ici. Si vous ne le trouvez pas ici, tous les lentilles ne sont pas ici, alors ne soyez pas trop excité que tout soit réparable. Certaines choses ne sont pas réparables. Mais comme je l'ai dit, vous devez vraiment aller dans un zoom vraiment profond, donc vous pouvez voir cette aberration chromatique. Ce n'était pas fixé à 100 pour cent, c'était juste un peu qui restait. Mais bien, voyons ce qu'on peut faire. Parce qu'il ne reconnaît pas l'objectif, mais je vais vous montrer une autre image où il reconnaît l'objectif. Il ne reconnaît pas l'objectif, il ne vous donne pas la possibilité de déformer ces choses ici, mais vous pouvez le faire manuellement. Ensuite, vous venez à manuellement, et puis nous pouvons faire la distorsion. On peut changer la distorsion manuellement. Si nous approchons de la quantité de distorsion, vous voyez la grille qui apparaît là. C' est fondamentalement quand vous avez comme des bâtiments, et des choses comme ça, vous pouvez réellement changer ou corriger la distorsion. Aussi vignetter, comme je te le disais. Certaines caméras vont vous donner cette vignette, ici dans le coin, quelques objectifs, quelques objectifs, et vous pouvez changer la quantité, comme ajouter plus de vignettage. Dans ce cas, je retire le vignettage. Comme vous pouvez le voir, cet objectif ajoute du vignettage. Vous ne le voyez pas beaucoup, mais il est là, et vous le voyez quand vous le sortez. Ecoute, quand je commence à aller de ce côté, je commence à enlever le vignettage, et maintenant c'est parti. Maintenant tu te rends compte, « Oh, c'est vrai. C' était un vignettage ici. » Parfois, les lentilles vous donnent ça. Parfois, vous le voulez, parce que certaines lentilles vous donnent ces beaux vignetages que vous voulez, et cela vous aide à centrer votre attention sur le sujet. Dans ce cas, j'aime le vignettage comme c'était. Nous n'éditons pas cette image pour l'instant, alors, réinitialisons la photo, et continuons à faire le vignettage. Nous centrons au milieu, de l'image. Ça aide beaucoup. Aussi, vous avez ici la défrange, et c'est à corriger quand vous êtes dans l'aberration chromatique qu'il était ici. Il n'a pas été reconnu par Lightroom, donc même si nous utilisons le sélecteur de couleurs, et nous essayons de venir ici, vous voyez ici que la couleur change. C' est comme un peu bleuté. Il dit qu'il ne peut pas définir la couleur de frange violet ou vert, il ne peut pas la trouver. Parfois, cela arrive, et il n'y a rien que vous puissiez faire, alors allez-y. La photo est belle, donc ça n'a pas d'importance. Quand vous voulez vous débarrasser de ce sélecteur de couleurs, vous venez d'où vous l'avez pris, et vous le remettez là. C' est essentiellement la correction de l'objectif. Je vais vous montrer un exemple de celui que Lightroom va reconnaître. Je vais vous montrer sur cette image comment ça marche quand vous le voulez, corriger la distorsion ici. Vous cliquez ici, par exemple, vous activez les corrections de profil dans cette image ici, et vous pouvez voir que Lightroom reconnaît l'objectif ici, SIGMA 35 millimètres, 1.4. Il reconnaît, en l'espèce. Que va-t-on faire de la distorsion ? Vous pouvez voir qu'il y a une distorsion. Très facile à voir. Comment ? Regarde les piliers. Ils ne sont pas hétéro. Vous voyez ? Ils ne sont pas hétéro. Comment peux-tu le faire ? Vous venez ici, et vous pouvez corriger la quantité de distorsion. En suivant les grilles, vous pouvez les déplacer, et vous pouvez commencer à corriger. Ça répare un peu, la distorsion de l'image. Je vais te montrer comment tu peux voir comment ça a changé. Rappelez-vous la barre oblique inverse, où vous pouvez voir comment c'était l'image avant, et comment est-ce maintenant ? Vérifions comment c'était. Tu vois, c'est différent. Maintenant, quand je libère, regarde comment ça a changé. C' est plus plat, c'est mieux, mais les piliers ne sont toujours pas corrects. Ce n'est pas non plus correct, et il y a beaucoup de choses que nous pouvons changer. Si nous passons au manuel, nous pouvons changer le montant de la distorsion, si nous exagérons. Regardez exagérer. Si nous allons de l'autre côté, nous exagérons. Parce qu'en fait maintenant je peux voir que les piliers sont droits, mais ici, ce n'est plus droit, c'est comme soufflé. C' est comme un œil de poisson, l'opposé d'un œil de poisson. Nous ne voulons pas ça, mais c'était pour vous montrer comment c'est. Parfois, l'objectif déforme tout, donc c'est la façon de le réparer. Imagine si on dit : « Tu sais quoi ? Ici, je vois que les piliers sont droits. C' est comme ça que je voudrais. » Ensuite, vous voyez ici ces contraintes récolte. Cela signifie que, Lightroom va vous aider à recadrer l'image, sorte que vous ne voyez pas ces taches blanches autour. Si vous cliquez ici, vous voyez, il est rogné, donc vous ne voyez pas les taches blanches autour. Réinitialisons cette image. Maintenant, nous avons fini avec cette partie, la correction de l'objectif, et allons nous transformer. Je vais te montrer quelque chose en transformation. Qu' est-ce que la transformation ? Cette image est parfaite pour vous montrer ce que c'est, et aussi quand vous avez des bâtiments, et des rues ou des villes, ou même quand vous prenez une photo dans la nature, et vous voyez que les arbres ne sont pas correctement droits, il y a quelque chose qui ne va pas, alors que faisons -nous ? Vous avez là, debout, il est dit. Vous avez ici cette icône. Il va vous aider à le faire manuellement. Mais commençons par ces boutons par ici. C' est éteint en ce moment, mais passons à Auto et vous voyez, comment Lightroom va le réparer automatiquement. Vous avez vu ? Lightroom vient de le réparer, en mettant les piliers maintenant, droit. C' est censé être comme ça. Tout droit. C'est la bonne façon. Parfois, la façon dont vous prenez la photo, ou l'angle dans lequel vous prenez la photo, a rendu l'image erronée, et c'est ce qui va la corriger. Guidé est fondamentalement ce que nous allons faire après avoir utilisé cette icône ici. Ensuite, vous avez le niveau. Si nous revenons en arrière, double-cliquez ici, donc nous revenons en arrière, vous voyez que ce plafond n'est pas de niveau, il a un angle, donc en niveau vous allez pouvoir le faire. C' est exactement la même chose que nous faisions avec le recadrage, comme je l'ai dit, rappelez-vous dans le recadrage que nous avons ces règles que nous utilisons, pour niveler faire une ligne. Ensuite, la verticale, est la même chose, et puis le plein est de faire fondamentalement tout ensemble, pour essayer de tout réparer. Au niveau, il va fixer juste le niveau, et la verticale est comme les piliers, mais pas le niveau. C' est pourquoi quand on a mis l'auto, ça a tout réparé. Allons-y. Maintenant, je vais vous montrer cette partie ici en transformation, parce que vous pouvez faire, par vous-même manuellement, juste l'horizontale, juste la verticale, juste pour faire pivoter, peut-être, les images correctement inclinées, peut-être l'horizon n'est pas parfait, l'aspect, l'échelle, vous avez tout cela pour le faire manuellement. Vous avez aussi ici qui restreignent récolte. Pourquoi ? Parce que aussi lorsque vous changez l'image, parfois, elle ne rognera pas, et vous pouvez voir ces taches blanches ici. Bien sûr, je fais quelque chose de mal, mais imaginez si l'image est fausse, et quand je fais ça, ça devient parfait, et vous avez ces taches. Lorsque vous prenez ce recadrage de contrainte, il va recadrer l'image, sorte que vous ne voyez pas les taches blanches. Réinitialisons ça. Maintenant, je vais vous montrer la dernière façon d'utiliser transform, et c'est ici, avec cette icône. Cliquez sur l'icône, et maintenant vous avez ce plus, et ce carré de zoom ici. Le carré de zoom va vous montrer où est le plus, sorte que vous pouvez être plus précis. Mettons le plus dans ce pilier, très près de ce bord. Je peux voir juste par mes yeux qu'il est déjà dans le bord, mais quand je vois ce zoom, je ne suis pas dans le bord, je dois être là. C' est le bord que je veux utiliser. Voilà, tu y vas. Ensuite, je vais cliquer, et je vais le faire glisser jusqu'au bas, en faisant une ligne, et en fonction de ce zoom, il y a là où je le veux. C' est la première ligne. Je dis à Lightroom : « Tu sais quoi ? C' est censé être une ligne droite, mais juste pour confirmer, je vais faire une autre ligne ». C' est ce que tu dis à Lightroom de faire ces choses. Allons ici, et faisons la deuxième ligne, et tu verras ce qui va se passer, là. Faisons la deuxième ligne. On le met exactement là, et regarde ce que Lightroom va faire. Immédiatement basé sur ce que vous avez dit à Lightroom, cela rend les piliers droits. C' est comme ça que tu devais être. Vous pouvez voir maintenant l'image est fixe, mais vous avez ces, taches blanches ici. Qu' est-ce que tu fais ici ? Rappelez-vous, vous appuyez ici culture contrainte, et immédiatement Lightroom va le recadrer. Puis toujours, chaque fois que vous faites ces effets, quand vous avez fini, vous devez appuyer, faire, et l'image est terminée, et maintenant vous avez votre image redressée, et c'est tout. C' est essentiellement ainsi que vous utilisez l' option transform, ici dans Lightroom. 15. Effets: Maintenant, nous sommes de retour dans notre belle photo, celle que nous éditons et nous allons parler Effets ici et c'est essentiellement la vignette. Nous venons un peu ici pour que nous puissions le voir correctement, Post-Crop Vignetting, il est écrit. L' effet est en fait que, est fondamentalement Vignetter et ajouter du grain et vous avez la quantité de vignettage. Je suppose que vous savez ce qu'est le vignettage. Vous voyez ici dans les coins de l'image, nous la rendons un peu plus sombre ou plus large afin que nous puissions nous concentrer au centre de l'image. Allons, par exemple, jusqu'à gauche, ce que vous êtes, c'est ce vignettage, cette obscurité dans l'image. C' est tous les coins et ici vous ajoutez ces ténèbres, le Midpoint signifie d'où est le vignettage. Dans ce cas, c'est l'environnement et le vignettage est tout le chemin en dehors de ce milieu, mais nous pouvons le rendre plus grand. Fondamentalement, quand nous le faisons plus grand, nous faisons ces bords très petits ou nous pouvons en faire de très petits points médians afin que le vignettage aille plus loin à l'intérieur de l'image. Laissons-le au milieu et alors peut-être que nous pouvons aller un peu plus dehors, comme plus grand, donc il n'y a pas beaucoup de vignettage, peut en fait aussi prendre le degré de vignettage est trop, la quantité. Maintenant, Roundness est que vous pouvez réellement faire un carré de vignettage. Je vais exagérer pour qu'on puisse le voir correctement. Allons comme ça et passons à beaucoup et faisons la rondeur. Si on prend la rondeur, ça devient plus carré, le vignettage et ensuite si on va de l'autre côté, c'est très rond, normalement, je le laisse au milieu et je vais le laisser, pas à zéro, mais je vais ajouter un peu de vignettage. La plume, le nom dit tout, c'est essentiellement comme ça que le vignettage va bannir vers la partie importante de l'image. Ecoutez, c'est beaucoup de plumes, donc vous ne voyez pas entre le vignettage et c'est très subtil. Mais j'aime que le vignettage soit visible, donc normalement j'ajoute moins de plumes ici. Mais si on va de l'autre côté, regarde ce qui va se passer, il n'y a pas de plumes. Vous pouvez en fait voir exactement ce qu'est la vignette. Mais on veut le mettre en plumes, donc on va faire comme ça et on va venir normalement ici. Je l'aime quand je le fais comme ça, puis Highlights, est fondamentalement ce que vous allez ajouter ou prendre au vignettage, les points forts dans le vignettage. Parce que dans ce cas, vignettage est sombre, vous ne voyez pas beaucoup les faits saillants. C' est en gros zéro. Ils ne sont pas là. Que se passe-t-il si vous faites le vignettage de l'autre côté ? Il devient blanc. Souviens-toi, on fait le vignettage sur le côté gauche. Il devient sombre, il donne ces petites ombres, très agréable. Mais si vous allez de l'autre côté, au lieu de l'obscurité, il devient blanc. Vous direz que le blanc n'est pas sympa, pourquoi l'utiliseriez-vous ? Imaginez si vous avez une photo d'un bébé et le fond est des couleurs très pastel, comme très clair, très agréable. Cette vignette blanche serait très agréable pour ces photos. Maintenant, en bas, vous voyez Grain. Le grain est essentiellement que vous ajoutez du grain à l'image, comme vous ajoutez un peu de bruit à l'image. Tu dirais, pourquoi j'ajouterais du bruit à l'image ? Quand normalement ce que je veux c'est que l'image soit affûtée, en fait enlever le bruit. Eh bien, c'est de la créativité, c'est une création que vous faites. Peut-être que vous voulez ajouter du grain et vous faites une image de style vintage. Si vous voulez beaucoup de grain, ne pouvez pas le voir correctement ici mais si nous zoomons dans l'image, vous verrez que nous ajoutons beaucoup de grain et cela rend l'image très vintage et peut-être que c'est l'idée, peut-être que c'est ce que vous voulez faire. Vous ne savez jamais, peut-être que vous trouvez des photos qui avec le grain ils ont l'air si cool parce qu'ils ont l'air vintage, donc il y a un moyen. Vous avez d'abord la quantité de grain que vous allez ajouter, la taille est la taille de ce grain que vous ajoutez parce que le grain est comme un petit point miniature là-bas. Je pense que dans cette partie sombre, vous pouvez voir le grain ici. Vous pouvez en fait ajouter la taille et rendre la taille plus grande des grains, mais cela rend l'image très floue. Toujours ne va pas à 100%, essayez toujours d'être subtil. Alors la rugosité est si c'est beaucoup de grain. Parfois, lorsque vous jouez avec les images et que vous créez quelque chose, vous faites un classement des couleurs très cool, très joli classement des couleurs. Vous voulez ajouter du grain aussi pour le rendre en contact et tout, eh bien, vous avez les options ici pour jouer autour. Je vais réinitialiser le Grain et je vais aussi réinitialiser le Vignetting parce que pour l'instant, je ne veux pas utiliser tout ça. Je vais l'ajouter à la fin de l'édition, quand nous aurons fini d'éditer cette image. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'étalonnage et ensuite nous allons commencer à jouer avec les outils ici, afin que nous puissions commencer avec le processus d'édition complet. 16. Étalonnage: Maintenant, l'étalonnage. L' étalonnage est la même idée de l'étalonnage des couleurs. Cela ne fera pas la même chose, mais quand je dis la même idée, c'est que vous allez utiliser l'étalonnage pour votre créativité. Ce n'est pas de corriger votre image pour corriger les couleurs et pour rendre votre image parfaite et naturelle, c'est plutôt de créer une idée d'une image, ce que vous voulez exprimer, une émotion. Vous pouvez changer les teintes de l'image, changer les couleurs, exagérer avec saturation d'un changement de teinte et de choses comme ça, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Vous avez ici d'abord la teinte et ce sont les ombres. Vous pouvez ajouter le vert ou le magenta aux ombres comme ceci. Vous pouvez aller tout le chemin vers la gauche et vous êtes en train de changer et de faire une image verdâtre ou vous pouvez ajouter le magenta aux images. Parfois, si vous jouez un peu, juste au milieu, peut-être un peu de vert parce que nous avons beaucoup d' arbres là-bas et que vous êtes dans les bois comme nous le sommes maintenant, peut-être que le vert pourrait aider. Pour l'instant, par exemple, j'ajoute juste un peu de vert et vous pouvez voir que ces verts apparaissent. Je peux le laisser là. Ensuite, vous avez ici les couleurs principales, les couleurs primaires, le rouge, le vert et le bleu. Si vous allez aux rouges, vous allez déplacer la teinte et choisir la teinte ici et vous allez fondamentalement changer la teinte de tous les rouges autour de cette image. Si vous allez tout le chemin vers la gauche, par exemple, vous changez les teintes du rouge et vous allez vers le jaune. Ensuite, lorsque vous changez cette teinte, vous pouvez aller à la saturation et exagérer la saturation du jaune allant jusqu' au côté ou en éliminant la saturation des parties que vous venez de changer la teinte. Donc, fondamentalement, vous pouvez jouer avec les couleurs d'une manière que vous changez la teinte de la couleur et ensuite vous pouvez ajouter ou supprimer la saturation de cette nouvelle couleur. Parce que, fondamentalement, lorsque vous changez la teinte, la couleur n'est plus naturelle. Vous convertissez la couleur dans une autre couleur dans toute votre image. Dans ce cas, par exemple, le vert, je veux changer le vert. Je ne veux pas que le vert soit vert, je veux que le vert soit jaune. Alors je vais ici dans le vert et je vais tout le chemin de ce côté, donc je change la teinte du vert. Je vais réinitialiser ça et je veux que vous fassiez attention dans les arbres qui sont très verts ici. Je vais changer la teinte pour, par exemple ici, jaune. Vous pouvez voir qu'il n'est plus très vert, il est encore vert, mais il a cette teinte jaune dans ce vert. Maintenant, je peux exagérer avec la saturation et ça va être de plus en plus jaune. Vous voyez, tous les verts, le truc est, vous devez faire attention à ceux-ci parce que vous ne changez pas juste ces verts, vous changez fondamentalement toutes les parties de votre image qui avait ce vert. Mais regardez l'image, les couleurs sont belles. C' est différent, ce n'est pas naturel. Cela ne ressemble pas à une image naturelle, mais les couleurs sont belles. Donc, vous devez réellement expérimenter et essayer de jouer avec les couleurs pour voir ce que vous pouvez faire avec cela. Dès que vous commencez à pratiquer et à jouer avec cet étalonnage et aussi le classement des couleurs, vous comprendrez quand l'utiliser. Nous éditons cette image, mais imaginez que si vous montez une image où il y a beaucoup de ciel, il y a beaucoup de ciel ici sur le dessus. Peut-être que tu peux aller jusqu'à 100 pour cent avec le blues. Nous n'avons pas beaucoup de blues ici, mais quand même les bleus qui sont entre les deux et mélangés ici et les verts ont changé. Vous pouvez voir que c'est devenu une couleur très bizarre ici, plus verdâtre. Ensuite, vous pouvez supprimer la saturation de ces couleurs ou ajouter la saturation de ces couleurs, et vous créez fondamentalement quelque chose de nouveau. C' est une création. Ce n'est pas une couleur naturelle, mais c'est toujours cool, très joli montage. Ouvrez simplement votre esprit et commencez à créer et expérimenter avec cela, c'est très agréable et très, très cool de l'utiliser. J' ai donc réinitialisé tout ça pour que nous puissions passer à la leçon suivante et commencer à jouer avec ces outils ici. C' est vraiment très agréable parce que nous allons entrer dans détails dans chaque partie de l'image pour corriger ce montage. 17. Outils Partie 1: Mes amis, on va parler de cette partie ici, des outils. Nous avons déjà commencé avec celui-ci ici, recadrer superposition dans notre première ou deuxième, je pense qu'au début du traitement d'édition ce cours. Nous avons parlé de la façon de recadrer l'image, vous pouvez voir l'image est recadrée quatre par cinq, rappelez-vous, comme poster sur Instagram. Allons à la suivante et c'est le retrait des taches et il y a Q là-bas. Si vous pouvez voir qu'il y a un Q. Cela signifie que c'est la clé courte. Si vous appuyez sur Q, il va ouvrir ce panneau. Maintenant, vous utilisez cet outil. Ici, sur le dessus, il est dit pinceau, vous avez clone et vous avez guérir. Normalement va directement à guérir, mais maintenant je clique juste dans clone donc nous allons commencer à partir de la gauche. Que fait le clone. C' est essentiellement que c'est le clonage de parties de votre photo. Vous avez ici la taille, et quelle est la taille ? Si vous voyez ici, si je mets le curseur ici, est comme un cercle, avec un plus au milieu. Si vous allez avec cette taille et que vous le faites plus petit, vous pouvez le rendre énorme. On va faire cette taille. La plume est aussi ce que le nom qu'elle dit. Tu vas sortir des bords du cercle. Comme vous pouvez le voir, si je vais plus, vous commencez à créer une plume. Cercle commence à devenir plus petit et la plume est de l'extérieur. Vous pouvez réellement faire le cercle plus grand et vous pouvez mieux voir la plume. Normalement, quand je cloner, je n'utilise pas beaucoup la plume. Je vais mettre juste un peu de plumes, mais pas beaucoup. Rendons la taille plus petite aussi pas si grande, peut-être là parce que je sais ce que je vais te montrer. L' opacité est aussi la transparence qui va être la partie que vous allez cloner. Dans ce cas, nous voulons utiliser une opacité à 100 pour cent parce que nous voulons littéralement cloner quelque chose que je vais vous montrer maintenant. Allons ici. Et si je veux cloner le chien pour faire un autre chien à côté de lui ? Cherchons un espace vide où on veut que le chien soit cloné. Mettons-le ici. Je veux que le chien soit là aussi, alors on va cliquer là. Eh bien, par défaut, le deuxième cercle est venu au chien. Mais en fait, si vous voulez cloner, par exemple, le sac à dos, vous faites glisser ce cercle ici et vous allez cloner cette partie là-bas. Tu vois ce que je fais ? Mais je veux le chien. Allons ici et venons ici et on clonait le chien. Vous voyez ? C'est vraiment drôle. Qu' est-ce qui s'est passé avec l'opacité ? Je t'ai dit que je voulais cloner le chien, mais si je voulais juste comme une ombre du chien ? Si je déplace l'opacité, elle a commencé à devenir très transparente. C' est l'opacité. Mais si je voulais le cloner, je peux aller jusqu'à 100 %, et c'est tout. C' est ce que fait le clone. Pourquoi voudriez-vous cloner le chien ? Je ne veux pas cloner le chien, alors je vais appuyer sur « Control Z. » Je vais effacer ce que j'ai fait ou vous pouvez cliquer ici dans le chien et juste appuyer sur « Supprimer » et vous allez supprimer ce que vous avez fait. J' utilise le clone, par exemple, lorsque je fais de l'astrophotographie. J' ai une photo d'un endroit très agréable et le ciel est incroyable, mais vous pouvez voir seulement trois étoiles venir. Vous pouvez cloner les étoiles et faire un ciel plein d'étoiles. C' est en fait quelque chose que vous pouvez faire avec un clone et c'est vraiment drôle. Peut-être qu'on le fera dans une future leçon. Allons à la colline maintenant. C' est en fait ce que j'utilise le plus avec cet outil ici. Imaginez que si je veux sortir cette pierre, vous voyez ces petites pierres là où est le plus ? Je veux l'enlever, je n'aime pas ça. Nous venons ici pour guérir, rappelez-vous la taille de l'outil. Nous venons ici et nous commençons à rendre la taille plus grande ou plus petite. Rallons-le plus petit. Comme plus ou moins la taille de la pierre, je pense qu'il est correct. Nous venons ici dans la pierre et nous avons juste cliqué dessus. Ce qui va se passer, c'est que Lightroom va prendre une place dans l'image qui ressemble beaucoup à cet endroit pour la remplacer. Lightroom va supposer quel est le meilleur endroit où prendre. Voilà, on va cliquer dessus. Vous voyez que Lightroom prend cette partie ici parce que Lightroom suppose que cette partie est de couleur très similaire. En fait, Lightroom a fait du très bon travail. Que se passe-t-il si Lightroom fait quelque chose de mal ? Par exemple, la chose apparaît ici. Vous pouvez réellement sélectionner quelle est la pièce que vous voulez. Mais dans ce cas, Lightroom a fait un très bon travail, alors nous allons revenir à l'endroit où Lightroom a choisi et nous allons cliquer sur « Terminé ». Tu vois, il n'y a plus de pierre. Nous l'avons effacé et c'est ce que fait la guérison. Je vais aller vite avec tous les outils, mais ne vous inquiétez pas, car nous allons commencer avec le processus d'édition complet. J' ai quelques portraits à éditer, j'ai aussi une photographie de paysage que je veux éditer avec vous. Vous allez voir exactement comment j'utilise ces outils. Pour l'instant, je vais vous dire à quoi servent ces outils et comment les utiliser. Quand je clique sur « Terminé », ça disparaît. Maintenant, nous finissons avec ce processus. Maintenant, si on double-clique ici, on retourne à la même image et il n'y a plus de pierre. Maintenant, nous pouvons fermer cette partie ici, maintenant nous avons toute la photo. Maintenant, passons à l'outil suivant. L' outil suivant est la correction des yeux rouges. Nous n'avons pas de visage ici, donc nous allons chercher un visage et je veux vous montrer ce que fait l'œil rouge. Je n'ai pas de photos aux yeux rouges parce que je n'ai pas pu les trouver. J' en ai trouvé beaucoup si vous allez sur Google et que vous mettez des photos aux yeux rouges, vous allez en trouver beaucoup. Mais vous pouvez les utiliser pour la pratique. Mais je ne peux pas les utiliser pour ce cours en raison du droit d'auteur, et je ne peux pas l'utiliser pour des tutoriels ou quoi que ce soit en raison du droit d'auteur. C' est très difficile de trouver ces photos. Je vais vous expliquer ce que l'œil rouge va faire. Lorsque vous cliquez ici dans les yeux rouges, cela va apparaître. Vous avez un œil rouge qui est normalement pour ce genre de photos. Si vous avez ces yeux rouges ici et que vous avez l'œil d'animal de compagnie, c'est au cas où vous auriez une photo de votre chat ou de votre chien, je ne sais pas avec ces yeux rouges. Cet œil rouge est sélectionné. C' est pour les portraits. Est sélectionné par défaut. Vous allez venir à l'œil, vous cherchez normalement la partie rouge de l'œil, comme vous pouvez le voir il y a un bouton plus avec le point rouge au milieu, c'est ce que vous allez mettre exactement sur le dessus de l'œil rouge. Imaginez que l'œil rouge est là. Lorsque vous cliquez dessus, vous voyez juste qu'il apparaît quelque chose comme un cercle. Parce qu'elle n'a pas les yeux rouges, tu ne le vois pas. Mais si elle avait un œil rouge, vous verrez exactement quelque chose de sombre dans l'élève. Vous pouvez voir ici la taille de l'élève. Vous pouvez en fait le rendre plus grand ou le rendre plus petit. Pourquoi tu ne le vois pas ? C' est parce qu'elle n'a pas les yeux rouges. Il ne va pas le reconnaître. Mais laissez-moi vous dire, si elle a un œil rouge, vous pouvez le rendre si grand qui va regarder de l'autre monde. Ensuite, vous pouvez assombrir aussi cet endroit que vous allez créer ici. Ensuite, vous devez venir à l'autre œil et faire la même chose. Comme vous pouvez le voir, Lightroom me dit qu'il ne trouve pas l'œil rouge. Je suis d'accord parce que je sais qu'il n'y a pas d'oeil rouge. Immédiatement, dès que vous le trouvez, vous avez ces deux lignes ici où vous pouvez jouer avec. Si vous voulez utiliser les yeux d'animal de compagnie, exactement la même chose, la taille de la pupille, l'obscurcissement, sorte que vous ferez exactement la même chose. C' est très facile à utiliser. Permettez-moi de vous dire que cela ne réglera pas le problème 100 % des fois. Parfois, c'est juste trop, et il ne va pas le réparer, mais vous avez l'outil, et vous pouvez essayer de l'utiliser et essayer de corriger au cas où l'image était fausse et que vous avez ces yeux rouges dans certains des sujets de votre image. Maintenant, nous réinitialisons. Allons à la suivante. Ok, maintenant nous en venons à la suivante et voici le filtre gradué, ou M si vous voulez utiliser une clé courte, créons une. Vous voyez ces bouton plus qui est exactement ici au milieu de l'image, il y a un bouton plus que je déplace le curseur. Disons ici, vous allez cliquer et le faire glisser vers le bas. Tu vois ce que je fais ? Maintenant, la question est pourquoi la photo est en noir et blanc ici ? Parce que par défaut, comme vous pouvez le voir ici, la saturation est de moins 100. Dès que vous avez mis le filtre gradué, il est venu à cela, mais nous allons le réinitialiser. Maintenant, ce dont vous avez besoin est de créer un masque. Quoi que vous fassiez ici va affecter une partie de l'image. Vous avez déjà vu que c'était la partie supérieure de la photo. Mais si vous voulez voir exactement quelle est la zone qui va être affectée, vous pouvez venir ici en bas où il dit montrer la superposition de masque sélectionné, et cliquez dessus, et tout ce qui est en rouge va être affecté. Maintenant, si vous décliquez ici, il y a une autre façon de le vérifier et c'est en fait de rendre un flux de travail plus rapide, vous appuyez simplement sur le mot-clé O, et il va faire la même chose, cela va vous dire exactement quelle partie est affectée. Dans ce cas, cliquez à nouveau sur O voir les changements que nous allons faire, et je vais vous montrer, si je vais surexposer, c'est juste cette partie et ça s'appelle filtre gradué, donc ça ne va pas si dur, C' est comme une plume, tu vois ? Il expose un peu ici, expose plus ici, puis tout surexposé sur le dessus. Nous ne voulons pas faire ça, donc nous allons le réinitialiser, c' était juste pour vous montrer ce qui va se passer. Maintenant, ce que nous voulons en fait, c'est de sortir les points forts de ces chemins. Je pense que je peux le rendre moins exposé ou prendre un peu de points forts, je veux ceux-ci sur le fond, mais si vous appuyez sur O, vous pouvez voir qu'il a sélectionné le haut. Comment vais-je sélectionner le bas ? Vous vous souvenez quand nous commençons, nous cliquons dessus et le faisons glisser vers le bas, donc la prochaine fois si vous voulez sélectionner le bas, vous cliquez dessus ou faites-le glisser vers le haut, mais comment allons-nous changer maintenant ? Vous voyez quand vous approchez des lignes, vous obtenez cette petite main là-bas. suffit de cliquer sur cette main, Ilsuffit de cliquer sur cette main, et de la faire glisser vers le bas, et ça va changer le masque comme vous pouvez le voir, mais nous voulons saisir tout le chemin, donc vous approchez de ce cercle noir jusqu'à ce que vous voyez la main, et vous le déplacez un peu plus haut jusqu'à ce que vous voyez qu'il couvre exactement le chemin. Maintenant que se passe-t-il ? Il y a un problème. Je veux juste sélectionner le chemin, et voici en fait tout sélectionner. Ce que nous faisons, nous venons ici dans ce panneau, et c'est très agréable qu'ici, sur le fond, vous avez un masque de portée et il est éteint. Si vous cliquez ici, vous avez la luminance et la couleur. Si vous cliquez sur la luminance, vous aurez une plage, qui est exactement ce que vous voulez masquer. Ici, dans la gamme dans cette partie, dans la partie gauche, sont les sombres, et dans le côté droit, ce sera tous les points forts. Imaginez si je veux prendre les faits saillants du bas, pas les parties les plus sombres. Appuyons sur O, nous allons regarder cela et nous allons voir ce que nous allons sélectionner. Nous déplaçons la plage ici jusqu'aux points forts, puis vous pouvez voir que tous ces rouges sont plus clairs parce que les sombres ne sont pas sélectionnés. Si nous allons tout le chemin ici, vous pouvez voir que fondamentalement toutes les parties en surbrillance, les parties les plus mises en évidence sont sélectionnées, mais encore je veux juste le chemin et je peux voir que ici est également sélectionné un peu, même le sujet est sélectionné, le chien, et une partie d'ici, parce qu'il y a certaines parties ici dans le sujet qui sont exposés aussi le même que le chemin. Que dois-je faire ? Oublions la luminance et passons à la couleur. En couleur, encore une fois tout le rouge est sélectionné, nous devons donc choisir la couleur que nous voulons sélectionner. Nous allons venir ici où il est dit sélecteur de gamme de couleurs, et nous allons sélectionner la partie du chemin que je veux, comme plus ou moins peut-être ici, mais la majorité du chemin est cette partie ici, cette couleur. Droit ? Nous le sélectionnons et maintenant, il est plus focalisé sur le chemin. Pourtant, même si elle est plus focalisée dans le chemin, je peux voir qu'une partie de ceux-ci est sélectionnée, et aussi le sujet un peu est sélectionné parce que les couleurs que le chemin a sont également répétées ici. Comme par exemple, dans ces roches ici, peut-être que certaines de ces couleurs sont répétées ici, c'est pourquoi il est déjà sélectionné mais vous avez la quantité ici, vous voyez que c'est la quantité de lumière. Si nous allons tout le chemin vers la droite, c'est essentiellement sélectionner de plus en plus, mais si nous allons à gauche, nous allons commencer à sélectionner juste la couleur que nous avons choisie. Comme vous pouvez le voir, si nous allons tout le chemin ici, fondamentalement, il a choisi juste le chemin, voyez-vous ? Juste le chemin et juste ces rochers ici. C' est super cool. Juste le chemin. Allons-y un peu plus parce que nous avons ici ces petites lignes qui ne vont pas être sélectionnées, alors allons-y un peu plus. Peut-être là. Maintenant, nous avons choisi juste le chemin, peut-être quelques petites parties ici, mais ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas une grosse affaire. Nous voyons que le sujet n'est pas sélectionné. C' est juste les rochers, le chemin, et quelque chose ici, ceux-ci peuvent être réparés, ne vous inquiétez pas, ça peut être réparé. Ce que nous allons faire maintenant que nous avons sélectionné, appuyez à nouveau sur O pour que nous puissions voir ce que nous allons faire, et retournons ces sélecteurs de couleur à sa place, voilà. Nous le rendons là-bas. Cliquez, voilà. Maintenant, nous allons monter, et comme je l'ai dit au début, c'est un peu plus exposé que ce que je voudrais, donc je vais y aller, et je vais descendre en exposition peut-être 20 ou 30, puis met en évidence aussi. Je vais sortir quelques faits saillants d'ici. Je pense que là, je peux voir plus de détails sur le chemin. Je pense que c'est mieux. Si nous venons ici tout le chemin, où est cette couleur de masque de gamme, ici il dit réinitialiser, fermer, et vous avez ici ce bouton, vous vous souvenez ? C' est le même bouton que vous avez dans chaque module que vous avez pour l'édition. Si vous cliquez ici, vous allez désactiver ou activer ce que vous venez de faire. C' est ainsi que c'était et c'est ainsi que c'est maintenant. On a juste fait quelque chose avec le chemin et c'est tellement cool, c'est tout, on a fini. Maintenant, il y a une autre façon d'utiliser le filtre gradué, alors ne vous inquiétez pas. Ce que je fais maintenant, c'est juste pour vous expliquer comment utiliser les outils et à quoi servent ces outils, mais nous allons commencer maintenant avec ces tutoriels d'édition complets, où vous allez voir mon flux de travail, et je vais éditer quelques photos avec vous afin que vous puissiez voir exactement comment je vais utiliser tous ces outils parce que la pratique est mieux. Vous allez apprendre plus à pratiquer, [MUSIQUE] que simplement m'écouter et regarder ce que je fais dans cette photo spécifiquement. Allons d'abord avec les outils pour que nous les comprenions. D'accord ? 18. Outils Partie 2: Nous avons fini avec le filtre gradué et passons à celui-ci. Celui-ci est le filtre radial et ceci est « Shift M » Si vous voulez utiliser le clavier, les touches courtes. Je vais l'utiliser maintenant pour que vous puissiez voir. Dès que je clique dessus, comme toujours, vous pouvez voir ici il apparaît tout ce panneau qui est très similaire à celui du panneau avant. Qu' est-ce qu'on va faire ? Nous venons au centre de l'objet, allons au centre ici parce que je veux attraper aussi le chien, nous allons aller comme ça. Comme vous pouvez le voir à nouveau, par défaut, est ce noir et blanc, en fait il semble très cool. Mais on ne veut pas ça. Double-cliquez dans le « Saturation » pour revenir en arrière. Déplaçons un peu plus ici. Vous pouvez voir si vous appuyez sur « O », que fondamentalement tout autour est sélectionné, mais sont sujets. Faisons un peu plus grand parce que vous pouvez voir que c'est saisir un peu des jambes ici. Voyons voir ici, voyons un peu ici, là. Maintenant, ce que vous pouvez faire aussi, si vous voulez être sûr, vous venez ici sur le dessus. Vous voyez ici nous sommes en édition parce que nous sommes en train d'éditer maintenant ici, vous appuyez sur « Pinceau ». Vous pouvez faire la même chose dans le filtre gradué juste pour que vous le sachiez. Ensuite, nous cliquons sur « Pinceau », et puis nous allons venir ici et vous voyez ici il dit, effacer. Cliquez sur « Effacer », maintenant nous sommes en train d'effacer. On peut effacer cette partie ici, ça veut dire que dans cette partie, tu ne feras rien, tu ne seras pas affectée. En ce moment, tout est affecté, mais je peux voir qu'ici autour ou peut-être les jambes du chien, il est toujours affecté. Ce que nous allons faire, c'est que nous venons ici de cette taille et nous le rendons un peu plus petit, peut-être comme ça, et ensuite nous allons être sûrs que nous allons le faire. Tu vois, je suis en train d'effacer cette partie. Je suis en train d'effacer le masque. Cela signifie que cela ne sera pas affecté juste au cas où je ne veux pas que l'objet soit affecté. On y va. Maintenant, nous revenons ici et nous appuyons sur « A » parce que nous avons le pinceau ici, pinceau A, pinceau B et effacement, nous sommes en train d'effacer maintenant. Revenons au pinceau A. Pinceau B est en fait, si vous voulez un pinceau qui est, si vous cliquez sur « Pinceau B », vous pouvez créer un autre pinceau qui va être plus subtil. La taille va être plus grande, peut-être plus plume, le flux va être peut-être plus bas, alors vous pouvez jouer avec deux pinceaux pour le rendre plus en détail. Mais pour l'instant, on n'en a pas besoin. Nous allons à A, c'est la brosse principale que nous avons. Allons ici. Cliquez à nouveau sur « O », nous pouvons voir ce que nous allons faire. Quand vous avez des portraits, je fais exactement la même chose, vous sélectionnez le visage, puis vous cliquez dans le « Sharpness » et vous allez un peu à gauche à la netteté. Il rend tout autour moins pointu et il laisse le visage ou les portraits spécifiquement le sujet plus clair et plus net, c'est quelque chose que je fais beaucoup dans les portraits. Mais dans ce cas, je veux que tout soit visible. Ce que vous pouvez faire pour garder l'attention ici, c'est que vous allez aller à l'exposition, et vous allez sous-exposer un peu le reste de l'image. Allons à 20, c'est bon ou peut-être 30, 30, 30, c'est trop, 20. Maintenant, je vais te montrer ce qu'on vient de faire. Encore une fois, vous avez ce bouton ici que vous pouvez changer. Si nous décliquons, regardez comment il était avant et maintenant comment il est maintenant. Vous voyez que tous les environs sont un peu plus sombres que le sujet, le sujet est plus visible. Comme vous pouvez le voir ici avec le filtre radial, vous avez également le masque de plage. Rappelez-vous la luminance et la couleur, vous pouvez également sélectionner des couleurs. Imaginez si nous cliquons sur « O » et puis nous allons à la luminance ici ou à la couleur, vous pouvez sélectionner les zones spécifiques autour d'elle, mais pour l'instant c'est correct. Rappelez-vous que tout cela va se produire dans le prochain montage que nous allons faire ensemble, ne vous inquiétez pas. Nous devons appuyer sur « Terminé », nous en avons fini avec ces outils. Maintenant, passons à la suivante, et c'est celui que j'utilise beaucoup est aussi la brosse de réglage. Avec celui-ci, vous allez entrer dans les détails et nous allons l'utiliser maintenant pour le sujet. Ce qu'on fait, c'est qu'on va zoomer sur cet objet, et je vais utiliser le pinceau. Lorsque vous cliquez sur « Outil », que va-t-il se passer ? Dès que vous cliquez sur l'outil, vous avez ici un autre panneau qui est fondamentalement très similaire à ceux que nous avons utilisés auparavant, et aussi vous allez avoir un pinceau. Comme vous pouvez le voir, il peut être plus grand, peut être plus petit. Quand je l'utilise comme ça, plus petit. Maintenant, nous allons venir ici parce que c'est très important. Je veux que ce masque automatique soit sélectionné. Cela signifie que ce que je vais sélectionner mon masque, par exemple, si je commence ici, le masque ne va pas aller à l'herbe ici, parce qu'il va masquer automatiquement exactement où je veux. Lightroom et Photoshop sont très intelligents, très intelligents pour ces choses, vous verrez ce qu'il va arriver. Appuyons sur « O » ou tu peux venir ici comme je te le disais avant. Afficher sélectionné, mais il est déjà marqué parce que j'appuie sur « O ». La taille est correcte, la taille de mon pinceau. Je vais commencer par la tête. Voyez-vous que la brosse a au milieu un plus, un petit cercle, cercle gris avec le plus ? Lorsque je clique ici, c'est la partie qui va masquer automatiquement. Chaque fois que vous allez autour de différentes couleurs, je vais arrêter de cliquer et cliquer dessus à nouveau et continuer à brosser, puis arrêter de cliquer et cliquer à nouveau et continuer à brosser. Il va prendre toutes leurs parties de la photo. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je clique et je peins déjà la tête comme vous pouvez le voir, mais vous voyez que cette partie ici, le cou, ne l'a pas attrapé parce que c'est une couleur différente. Je vais mettre le plus à côté du cou là, cliquez dessus et il l'attrape déjà. Voilà, tu y vas. Maintenant, allons au sac à dos et tout le corps. Je vais commencer, je vais garder le pinceau dans tout. Voilà, tu y vas. Continuons. Continuez, nous brossons tout. Ne vous inquiétez pas si vous allez un peu dehors ou si vous voyez que le masquage automatique ne fonctionne pas et qu'il est en fait aller un peu dehors, ne vous inquiétez pas, nous pouvons réellement le réparer après avoir fini le masquage. Voilà, tu y vas. Maintenant, il me manque une partie de la chaussure. Que dois-je faire ? Parce qu'il n'y a pas de mains. Je ne peux pas bouger la photo. Si je veux déplacer la photo pour travailler avec les chaussures, ce que ça va arriver, je vais me brosser. Vous appuyez sur « Barre d'espace ». Lorsque vous appuyez sur une barre d'espace, regardez ce qui va se passer avec la brosse. Ça devient une chasse. En appuyant sur la barre d'espace, vous montez, vous voyez ce que je viens de faire là-bas ? Voilà, et maintenant vous pouvez finir avec la chaussure. Tu as fini avec la chaussure ici. Maintenant, allons avec le chien aussi. Voilà, tu y vas. Le chien, la queue, les pieds. Voilà, tu y vas. On masque juste le chien et le sujet. Appuyons sur la « barre d'espace » et revenons ici où nous pouvons voir les deux. On a déjà fini de masquer. Ça ne s'est pas beaucoup sorti. Je pense qu'il est sorti un peu, ici à côté de la main. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va venir ici, tu vois effacer, tu te souviens qu'on faisait ça avant. Nous cliquons sur « Effacer » et nous allons effacer cette partie. Tu vois, ça s'est un peu éteint. Je ne sais pas si tu peux le voir dans ton écran, mais il est sorti un peu. Ensuite, je pense ici aussi un peu dehors. Voilà, tu y vas. C'est ça. Nous revenons à la brosse A, c'est celle qu'on utilise. Maintenant, nous cliquons sur « O », voilà. Rappelez-vous simplement que parfois la saturation par défaut est marquée. Peut-être que vous avez déjà sorti toutes les couleurs de l'image. Ne vous inquiétez pas si vous double-cliquez sur le haut de la saturation et vous revenez en arrière. Allons ici. Que voulons-nous faire de ce sujet ? Où est le sujet, nous voulons sortir quelques ombres, nous voulons les détails ici. Rappelez-vous au début du cours que je vous montre, j'exagère avec les ombres et vous pouviez voir tous les détails dans la veste. Ça va juste un peu pour qu'on puisse voir un peu la veste. Tu as vu ce que je viens de faire ? C' est un peu ici. Maintenant, je veux te montrer un truc, et c'est un super truc cool. Lorsque vous cliquez sur « J », c'est une touche courte. J va vous dire ce qui est surexposé et ce qui est sous-exposé. Je pense que cette photo est plutôt bonne. Je ne pense pas qu'il y ait des parties surexposées sur la photo. Tu sais quoi ? Je vais cliquer sur « Terminé », et puis nous reviendrons avec ça. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir correctement. Quand je clique sur « J », vous voyez qu'il y a une ligne rouge là, aussi dans le sac à dos. Sur le dessus du sac à dos, vous pouvez voir un peu de rouge. Cela signifie que ces pièces sont surexposées. Maintenant, si je vais dans toute la photo et que j'appuie sur « J », je pense que c'est tout. L' image est super agréable, est très bonne exposition. C' est juste ces deux petites parties qui sont surexposées et j'aime ça. Mais ce que tu peux faire, c'est que tu viens ici. Retournons au pinceau. Rappelez-vous que nous utilisions le pinceau. Maintenant, nous devons créer un nouveau pinceau. Nous cliquons sur « Nouveau » et soyez prudent avec la saturation. Je peux voir ici la saturation est de moins 100 à nouveau. Retournons en arrière. C' est un nouveau pinceau, rendons-le plus petit. Appuyons sur « O », et peignons ici. Rappelez-vous qu'ici était surexposée. Je veux dire, ce n'est pas forcément, j'exagère. Mais faisons-le, nous pouvons comprendre comment ça marche. Maintenant, appuyez sur « Barre de l'espace » et allons haut dans le sac à dos, et faisons la même chose dans le sac à dos. Rappelez-vous qu'il dit qu'ici est surexposée. Voilà, tu y vas. J'ai vu aussi ici sur le dessus de la tête du chien était une partie surexposée. Voilà, tu y vas. C' est vraiment dans le détail parce qu'en fait ce n'est pas nécessaire, n' est pas visible dans l'image. J' appuie encore sur « O », j'enlève le masque, on voit ce qu'on va faire. Allons à l'exposition, passons à moins 10 peut-être. Maintenant moins 20. Ce n'est pas grand chose, mais c'est juste ici dans la jambe et là. Cliquez ici « Terminé », et revenons à la taille de l'image. Je pense que c'est bon. Nous avons les détails ici. Nous ne surexposons rien, mais ce truc est vraiment cool. Je vais te montrer une autre photo pour te montrer ce qui s'est passé quand j'ai appuyé sur « J » dans une autre photo. Ici, par exemple, dans cette image, plus que surexposé est en fait sous-exposé. Si je clique sur « J », regarde ce qui va se passer. Toutes ces parties bleues que vous pouvez voir sont complètement sombres, c'est comme du noir pur et quand vous voyez les parties rouges est blanc pur. Dans l'image que nous éditons maintenant, l'exposition était déjà bonne. Nous voyons juste de petites taches rouges ici, ce qui signifie qu'il est blanc pur. Vous pouvez voir dans l'histogramme en fait que c'est très bon. Il n'y a rien dans les sites. Quand vous surespirez l'image, exagérons maintenant et surexposons. Quand vous voyez que dans l'histogramme, cela va de ce côté, c' est ce qu'on appelle la coupure. Vous pouvez voir afficher l'écrêtage en surbrillance. C'est écrit là. C' est ce qu'on appelle la coupure. Lorsque vous allez du côté opposé, est le même, est l'écrêtage, mais c'est comme si vous avez trop. L' idée est d'être un peu plus plat et peut-être plus au milieu. Pas trop de parties sombres ou de super reflets, ce n'est pas idéal. Réinitialisons ça. Nous allons à l'image qui est en fait très bon comme vous pouvez le voir, il ne dort pas du tout. Quand on appuie sur « J », c'est dire que tout va bien. Nous n'avons plus de taches bleues, ni de taches rouges, c'est parfait. Maintenant, si vous voulez voir la photo, le montage est fait ici, et nous sommes comme, ok, j'aime vraiment la photo. » Je veux voir comment c'était avant, qu'est-ce que tu presses ? Rappelez-vous que je vous l'ai déjà dit, barre oblique inverse et vous pouvez voir comment il était et puis vous relâchez la barre oblique inverse et vous pouvez voir comment il est maintenant. Maintenant, un autre truc, et c'est super cool. Lorsque vous accédez au mot-clé et que vous appuyez sur « L », regardez ce qui va se passer. C' est isoler l'image pour que vous puissiez voir juste l'image. Si vous cliquez à nouveau sur la lettre « L », il devient complètement sombre, juste une image, puis vous cliquez à nouveau sur « L » et vous revenez à l'écran. C' est super cool, n'oublie pas, le L. Je le fais toujours quand je termine le montage. Quelque chose que je vous recommande de faire quand vous montez, quand vous pensez avoir fini le montage, arrêter le montage, aller boire une tasse de café, faire autre chose, peut-être un soda, un coca, tout ce que vous voulez, et puis vous revenez regarder l'image à nouveau, parce que parfois vous pensez que c'est parfait, vous avez été trop long dans l'image et ce n'est pas nécessairement parfait. C' est ce que je vais faire maintenant. Je vous verrai dans la prochaine leçon et je vais vous montrer comment installer des presets, comment utiliser des presets, puis nous pouvons commencer à éditer, puis nous pouvons commencer à éditer, portraits complets et à la photographie de paysage. Ça va être très gentil. Je te verrai dans la prochaine leçon. 19. Mises à jour du masquage Lightroom 2022: Nous sommes ici dans Lightroom et nous allons parler des changements apportés par Lightroom. Dans ce nouveau Lightroom 2022, si vous ne l'avez pas mis à jour, vous devez le faire car c'est très bon. Les changements sont incroyables, surtout avec le masquage, c'est incroyable, ils utilisent maintenant l' intelligence artificielle, c'est devenu vraiment un logiciel très puissant. Venez ici où se trouvent tous les outils. C'est la même chose que vous pouvez voir l'organisation, tout est pareil. Un grand changement est ici dans cette ligne, ici, dans cette section ici. Nous allons avoir le Crop Overlay, c'est toujours la même chose, pas de soucis. Vous avez ici aussi la suppression des taches est la même chose et ensuite vous avez la correction des yeux rouges, c'est aussi la même chose, mais ici avec le masquage est le grand changement. Rappelez-vous qu'ici nous avions l' habitude d'avoir le pinceau, le dégradé linéaire puis le dégradé radial, toutes ces choses ici, elles ont disparu. Mais ils ne sont pas partis du logiciel, ils sortent simplement de cette ligne. Maintenant qu'ils sont tous ici, vous voyez ici masquer ce point. Cliquons dessus et nous allons avoir ces options. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez le pinceau, le dégradé linéaire. Ils ne sont pas partis, ils sont ici. Mais maintenant, cette section est divisée en trois pour la rendre plus facile à comprendre. Les premiers, ces deux-là sont essentiellement de l' intelligence artificielle. Ensuite, nous avons les trois que nous avions auparavant. Mais rappelez-vous que lorsque vous effectuiez dégradé linéaire ou un dégradé radial, même avec le pinceau, vous aviez la possibilité de sélectionner une partie de l'image, puis de la ressélectionner avec une plage de couleurs ou lumineux pour la rendre plus spécifique. Eh bien, maintenant, vous ne pouvez pas le faire en utilisant ces options. Maintenant, vous devez le faire séparément. Ils l'ont ici. Mais laissez-moi vous dire quelque chose que c'est mieux. Commençons par le premier, Select Subject et Select Sky. Je veux dire, les noms disent tout. Nous n'avons pas besoin d'expliquer beaucoup ce qu'ils font, mais l' intelligence artificielle est incroyable. Il n'est pas nécessaire de brosser le ciel ou d'utiliser le gradient linéaire et luminance pour séparer ce ciel. Plus maintenant. Par exemple, sélectionnez Sky, je clique simplement dessus et maintenant Lightroom fait la magie, fait la magie. Il suffit d'être patient car ils travaillent dur à l'intérieur de la machine pour la rendre parfaite. En regardant ça, c'est tellement cool. Il y a de petites erreurs ici, mais allez, c'est un ordinateur et vous pouvez toujours corriger ça. Comment pouvez-vous y remédier ? Vous allez cliquer ici dans Ajouter, puis vous avez ces options. Je vais choisir un pinceau. Ensuite, bien sûr, vous avez le choix de la taille du pinceau et vous pouvez commencer à ajouter ici cette petite partie qui manque, c'est très simple. Maintenant, effacons ce masque. Maintenant, nous avons vu comment fonctionne ce ciel. C'est incroyable et sélectionnez le sujet. Maintenant, utilisons-le ici. Encore une fois, Lightroom travaille dur, il fait de la magie et du boom, regardez ça. Très joli. Encore une fois, il y a une petite erreur ici, mais nous faisons travailler Lightroom si dur. Il n'y a pas beaucoup de contraste ici, elle a une robe très large, très similaire au ciel donc c'est toujours une très bonne sélection. Regardez-les, regardez les bords de la robe, c'est parfait. En fait, comme je vous le disais, si nous zoomons, nous pouvons voir que l' erreur est ici, c'est juste ici. Mais dans ce cas, parce que nous voulons les effacer, vous pouvez venir ici au masque, vous voyez le masque, vous cliquez dessus, vous le sélectionnez, vous mettez Soustraire, puis vous allez utiliser le pinceau et vous pouvez voir ici que vous avez la taille, la plume, le flux. Vous pouvez accéder au flux comme à 100 % et à 100 % de densité parce que vous voulez tout effacer et ensuite vous commencez à effacer. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Vous pouvez vous approcher très près, si vous effectuez un zoom approprié, vous pouvez le faire parfaitement. Je ne le fais pas parfaitement. J'essaie juste de vous montrer comment le faire, mais en fait, ça fonctionne très bien. Vous avez compris l'intérêt. Vous pouvez aller jusqu'au bas, jusqu' ici vous avez l'intérêt de le faire maintenant, vous pouvez réduire la taille, donc quand vous venez ici, vous ne les touchez pas et c'est simple, effacons ce masque. Revenons à la taille aussi sur l'image. Parlons maintenant de la gamme de couleurs ici. Avant d'y aller parce que nous savons déjà comment utiliser le pinceau, le dégradé linéaire et le dégradé radial. Nous connaissons déjà ces dernières, alors passons ici dans cette gamme de couleurs. Lorsque nous sélectionnons Plage de couleurs, lorsque vous arrivez à l'image, vous verrez cette encre, ce crayon ou quelque chose comme ça. Nous allons nous rapprocher. Sélectionnons, par exemple, la peau. Nous cliquons dessus et regardons cela. Il a parfaitement sélectionné la peau. C'est incroyable, c' est incroyable comment cette intelligence artificielle fonctionne ici dans le nouveau Lightroom. Faisons quelque chose de très intéressant que c'est en fait la chose la plus compliquée à comprendre, mais quand on l'obtient, c'est très simple. Supprimons les masques et nous allons maintenant faire un dégradé linéaire. Tu y vas, quelque chose comme ça. Que s'est-il passé si je veux sélectionner ce dégradé linéaire, tous ces éléments, mais je ne veux pas sélectionner les sujets. Ensuite, nous allons faire quelque chose de vraiment cool au lieu de les brosser, c'est fou. Nous venons ici dans le masque. Nous allons à ces trois points et vous aurez ici Intersect Mask With et c'est plutôt cool car nous allons créer un deuxième masque et où que ces deux masques soient touchés, c'est ce que va être sélectionné et affecté par tout ce que nous faisons. C'est pourquoi c'est une intersection. Cliquons ici et sélectionnons le sujet. Fondamentalement, le sujet sera le deuxième masque et c'est l'intersection que nous allons avoir. Nous cliquons sur Sélectionner le sujet et Lightroom fait maintenant la magie. Comme vous pouvez le voir maintenant, le sujet doit être sélectionné, mais il ne s'agit que de la moitié. Maintenant, la question est de savoir pourquoi la moitié du sujet est-elle sélectionnée ? C'est parce que c'est une intersection. Rappelez-vous que nous avons un autre masque ici, vous voyez ce carré, c'est l'autre masque. Entre ce masque et le sujet, c'est la seule partie qui se croise et c'est plutôt cool car alors vous pouvez venir ici pour décider où il est dit « inverser » et vous inversez et maintenant regardez. ceci. Vous avez ce dégradé linéaire que vous avez créé, mais sans le sujet et c'est plutôt cool. Je vais vous montrer un autre exemple pour que nous puissions mieux comprendre le fonctionnement de ces intersections. Cliquez sur Terminé ici et passons à une autre photo. Dans ce cas, que se passe-t-il si je voulais faire quelque chose avec les chaussures de ces messieurs ? Je voulais faire quelque chose avec les chaussures. Oh mon Dieu, il faut faire un zoom et faire un pinceau et il faut être très méticuleux pour travailler dans les chaussures car on peut toucher le sol, on peut le toucher, l'oublier. Nous allons faire cette intersection. Revenons aux masques. Nous allons sélectionner le sujet, et c'est la première chose que nous faisons car lorsqu'il choisit le sujet, c'est choisir les chaussures, mais pas le sol, pas la voiture, rien, c'est juste un sujet. que vous pouvez voir ici est en détail. Il ne touche même pas le sol, c' est juste un sujet. Nous ne voulons que les chaussures. Revenons au masque ici, et nous allons faire cette intersection : Intersecter le masque avec et nous allons choisir le pinceau. Nous allons maintenant zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, nous avons la brosse et vous direz, mais maintenant vous allez brosser les chaussures et ce sera la même chose. C'est très méticuleux. Non. Parce que regardez ça, je brosse le sol maintenant, rien ne se passe. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas d'intersection ici. Ce qui est sélectionné, c'est le sujet et pour mieux expliquer, je vais faire une ligne du haut vers le bas, regarder ce qui va se passer. C'est juste peindre la chaussure. Je vais faire une autre ligne ici. Juste la chaussure. Pourquoi ne peindre que la chaussure ? Parce que c'est l'intersection. Le pinceau que je fais maintenant intersecte le sujet sélectionné, l'autre masque. Ensuite, c'est facile parce que vous pouvez vraiment faire ça, même si vous touchez le sol, il n'y a aucun problème. Il faut juste faire attention ici dans le jean pour ne pas toucher beaucoup le jean juste ici. Mais alors il y a une folle, on ne s'en soucie pas parce que rien ne va se passer avec le sol et ensuite on vient juste ici pour finir avec le jean. Mais là encore, c'est très facile. Maintenant, si nous effectuons un zoom arrière, nous pouvons voir qu'il ne s'agit que de sélectionner les chaussures. Maintenant, on peut faire des choses folles comme faire ses chaussures comme des chaussures de perles regarder ça. C'est horrible, mais c'est le point de l'intersection, alors vous avez fait et c'est fait. Vous avez un monde de choses à faire. Il suffit d'expérimenter, aller dans Lightroom dès maintenant, ouvrir le masquage et de commencer à jouer à l'expérience et vous commencerez par votre créativité pour faire des choses folles parce que vous pouvez combiner l'intersection avec le dégradé linéaire alors, je ne sais pas que le gradient radial fait des choses folles. C'est la seule façon d'apprendre. 21. Panorama: Les gars, je veux vous montrer quelque chose de vraiment cool. Vous vous souvenez que nous avons créé ces collections ici. Il y a une collection qui s'appelle panorama, nous allons aller à cette collection. Pourquoi le panorama ? On va mettre trois photos ensemble. Je suis sorti et j'ai pris trois photos dans le port. J' habite en face du port alors j'ai pris cette photo, donc je vais vous montrer ces photos. C' est le premier, c'est le second, il se déplace un peu vers la droite, et c'est le troisième qui est fondamentalement un peu vers la droite. Ce que nous allons faire et c'est vraiment cool, c'est de cliquer sur la première image, et de sélectionner en appuyant sur Maj jusqu'à la troisième image. Nous sélectionnons toutes les photos. Maintenant, ici, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et vous voyez les options ici. Ici, dans les options, vous voyez Fusion de photos et vous avez Panorama. En outre, lorsque vous avez sélectionné les trois images, vous pouvez appuyer sur Ctrl+M, comme vous pouvez le voir ici, et cela va faire de même pour économiser votre temps. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous avez ce panneau ici, et vous pouvez voir qu'il crée l'aperçu du panorama. Regarde ce que Lightroom a fait. Il a créé une image entière des trois photos ensemble, super cool. C' est une intelligence artificielle qui analyse les trois images et analyse ce qui est exactement le même dans les images pour les relier ensemble, et cela crée un panorama. Ensuite, vous avez l'option ici, Sphérique, Cylindrique, Perspective. Mais pour moi parce que c'est l'image, Sphérique est parfait. Si vous allez à Cylindrique, c'est plus comme vous pouvez voir ici, courbe, peut-être que c'est celui que vous cherchez. Allons à Perspective, afin que vous puissiez voir les options que cela vous donne. Ce n'est pas ce que tu veux. Perspective, vous pouvez l'utiliser pour des bâtiments et d'autres choses, mais voyons aussi, cela dépend de la façon dont Lightroom va analyser votre image. C' est entre sphérique et cylindrique. Dans ce cas, je pense que cylindrique semble mieux, parce que dans sphérique, je vois un peu de distorsion dans l'image ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ces trous ici qui sont recouverts d'une couleur blanche, c'est normal. Ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez mettre remplir les bords. Ce qui remplit les bords est en fait l'intelligence artificielle, Lightroom va analyser ce qui pourrait être bon de mettre ici dans ces trous. Peut-être parce que les nuages sont là, ils vont répéter ou étirer les nuages ici, les étirer, Lightroom va l'analyser. Maintenant, Auto Crop. Ce qui est Auto Crop va faire est en fait de rendre l'image plus grande pour s'adapter à cela. Ça ne va pas ajouter quoi que ce soit, ça va le rendre plus grand pour que vous puissiez voir cette partie blanche. Mais laissez-moi vous dire, j'utilise souvent ces bords de remplissage. Lightroom fait un très bon travail en analysant ce qu'ils peuvent répéter ici, et ajouter ici comme le clonage. Mettons les bords de remplissage et vous verrez ce qui va se passer. Ça a pris son temps, mais regarde ça, c'est parfait. Je ne vois aucune erreur ici. Je pense que Lightroom a fait du très bon travail. Lightroom a analysé cette partie de l'image et a ajouté ces métaux ici, ajouté un peu plus de nuages, donc j'aime vraiment celui-ci. Ce que vous faites maintenant parce que vous avez déjà tout fait, tout est fait, vous allez mettre Merge et Lightroom va fusionner les trois images. Tu dois attendre un peu. Vérifiez ici en haut, c'est en fait une ligne qui vous dit comment il fusionne maintenant. C' est sur le point de finir, ça prend son temps donc tu dois attendre. C' est fait. Regarde ça, super sympa. Maintenant ce que vous faites avec cette photo, vous avez édité, Bien sûr, vous avez édité. Vous avez ici tous ces outils que nous avons fait dans tout le cours, donc vous pouvez les éditer. La première chose que je vous suggère de faire en plus des courbes et la correction de base est que vous pouvez voir ici est qu'une courbe n'est pas droite, donc vous pouvez aller transformer et réparer ces choses, mais c'est en fait un travail pour vous. Je voulais vous montrer ce panorama que je suis excité, très gentil. Je l'utilise beaucoup. Je vais à la montagne et je prends quelques photos, puis tout à fait, et Lightroom fait du bon travail. Profitez-en et pratiquons, pratiquez-vous. Allez, faites ce panorama, ou sortez, prenez vos propres photos, faites votre panorama et éditez l'image. Voyons ce qui va se passer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Préréglages: Utilisons des préréglages. On va commencer à partir d'ici. Rappelez-vous au début du processus d'édition dans ce cours, quand nous sommes venus aux corrections de base, je vous montre ici où il dit profil et il dit Adobe Standard et vous avez ici lorsque vous cliquez sur quelques presets ici. Une chose que je veux vous dire avant de creuser dans les presets, c'est en fait que les presets ne sont pas quelque chose qui va modifier complètement votre image. La première chose que vous devez faire, et je recommande toujours que ceux-ci, faire la correction des couleurs. Prenez votre photo, fixez les couleurs, faites-le aussi naturel que possible. Comme vous pouvez le voir, cette image n'est pas seulement corrigée des couleurs, ce n'est pas seulement avec correction des couleurs, cette image a plus de choses que ça. Nous allons faire autre chose avec cette image, nous allons créer une copie virtuelle. Je vais vous montrer comment le faire maintenant pour que nous puissions commencer à utiliser ces presets et je vais vous montrer tous les presets. Ces presets sont d'Adobe, il vient ici et vous pouvez venir ici. Tu vois ces quatre petits carrés ici ? Si vous venez ici, vous aurez plus d'options comme vous pouvez le voir ici. Vous avez ici des préréglages pour ceux-ci et vous pouvez voir ici, si vous cliquez dessus, vous pouvez voir comment ils vont être, comment l'image va ressembler. Vous voyez, maintenant c'est trop de couleurs et tout, parce que nous avons déjà réparé l'image, nous avons déjà fait le montage donc c'est pourquoi ça ressemble à ceci. Adobe Color est fondamentalement le principal, comment nous le commençons. Nous allons venir ici, puis nous avons la correspondance de la caméra, puis il y a plus de presets ici et ensuite vous avez ici les presets artistiques. Comme vous pouvez le voir, vous avez beaucoup d'options ici et vous pouvez venir ici et jouer avec. Si tu vas au millésime, je suppose que tu vas te donner un peu de grain. Souviens-toi que je t'ai parlé photos vintage qui te donne du grain, regarde celui-là. La couleur est vintage, c'est sympa, mais je n'en veux pas, alors nous revenons à la ligne Adobe, nous revenons à Adobe Color. C' est essentiellement ce que nous utilisons. Maintenant, quel que soit le préréglage que vous utilisez, vous avez ici ces lumières, la quantité définie, et c'est un 100 pour cent, parce que fondamentalement c'est ce que vous ajoutez lorsque vous mettez le préréglage. Mais si vous ajoutez un préréglage à partir d'ici, vous pouvez réellement prendre le montant du préréglage. Les couleurs sont trop dures, je peux l'enlever, les couleurs sont trop bonnes, je peux le mettre plus. C'est à vous de décider. C' est dans l'ensemble, mais vous pouvez aller juste pour les presets en couleur et juste pour les presets en noir et blanc. Ce sont les presets ici, ça ne veut pas dire que ce sont tous. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons fermer ça et je vais vous montrer où nous avons plus de presets. Mais d'abord ce que nous allons faire, c'est que nous allons descendre ici. Vous voyez l'image que nous allons faire un clic droit dans l'image et nous allons cliquer ici, vous voyez créer une copie virtuelle. Que va-t-il se passer ? Ce Lightroom va créer exactement une copie de cette image comme elle est en ce moment afin que vous puissiez faire toutes les éditions que vous voulez et vous n'avez pas besoin de détruire l'image avant. Quoi que vous fassiez ici est juste dans cette image et l'autre, vous l'avez toujours là comme une sauvegarde, alors créons une copie virtuelle. Vas-y, on est là. C' est la copie virtuelle, c'est exactement la même chose. Vous venez ici, vous verrez maintenant en bas que vous avez deux photos. Ce que je viens de faire est de tout réinitialiser, donc maintenant nous avons l'image de ce que c'était au début. Faisons quelque chose de très rapide, parce que pour utiliser les presets, fondamentalement, vous ne voulez pas avoir déjà l'image complètement éditée et tous ces calibrages dont nous avons besoin, juste la correction des couleurs suffit si vous voulez utiliser un préréglage. Faisons exactement la même chose qu'on a fait avec l'autre. Je pense qu'il est correct, juste cliquez sur fait, puis je vais éditer cette image un peu, juste la correction des couleurs. Il s'agit de la copie virtuelle. J' ai juste fait un peu de correction des couleurs, pas trop et maintenant nous allons venir ici et nous allons cliquer ici. Vous pouvez voir les paramètres prédéfinis ici. Tu vois, qu'est-ce que tu vas faire ? Nous allons les ouvrir pour que vous puissiez voir tous les presets. Vous avez des préréglages pour la couleur, le noir et le blanc créatif. Vous avez les valeurs par défaut, vous avez des préréglages dans la courbe, dans le grain, optique. Tous ces presets sont fournis avec Lightroom et ceux ici sont des presets que j'ai achetés ou que j'ai obtenus et puis j'ai créés ou je ne sais pas, ce sont tous les presets qui viennent après qu'ils ne viennent pas avec Lightroom. Mais commençons par les presets avec Lightroom. Si vous allez avec la couleur, vous pouvez voir la couleur naturelle, couleur vive, le contraste élevé. Vous pouvez voir que lorsque vous mettez la flèche sur le dessus d'eux, vous pouvez déjà expérimenter ce qui va se passer avec l'image. Maintenant, quelque chose que vous pouvez faire est d'utiliser ces presets comme un début pour votre édition. Vous venez, par exemple, cliquez ici, j'aime ces contrastes élevés et les détails. Vous l'utilisez juste et ensuite vous pouvez commencer à cliquer et déplacer ceux-ci et à peaufiner un peu cette lumière pour qu'elle soit exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez réellement l'utiliser comme un début. Maintenant, vous pouvez acheter aussi quelques presets. Vous pouvez également obtenir des presets gratuitement. Vous pouvez aller sur YouTube, vous pouvez aller sur Google, mettre les presets gratuits pour Lightroom et vous en trouverez beaucoup. Aussi les achats sont très bons, vous pouvez les utiliser. Je n'utilise pas beaucoup de presets, je préfère éditer mes propres images, mais dans ce cas, si vous voulez utiliser des presets, c'est correct. Vous avez aussi une autre option, comme tout le montage que nous avons fait auparavant avec cette photo. Imaginez que vous aimez vraiment le montage que nous avons fait, et que vous prenez tant de photos dans la nature, dans les montagnes, et les images sont très similaires et peut-être que vous voulez avoir un préréglage, pour l'ajouter à toutes les images et vous comme l'édition que vous avez faite dans l'image précédente. Vous pouvez venir ici où il est dit plus et lorsque vous cliquez ici, vous avez Créer des cadeaux, Importer des préréglages et Gérer des préréglages. Gérer les presets est fondamentalement tous les presets que vous avez, vous allez les organiser. Mais alors parlons de ces meilleurs. Créer un préréglage est, par exemple, tout ce que nous avons fait ici maintenant, vous pouvez voir toutes ces expositions est zéro, mais le contraste que nous avons plus 16, puis les faits saillants, puis les ombres moins 19. Tout ça que tu as fait et peut-être que si tu as fait la courbe, j'ai fait la courbe ici et peut-être quelque chose d'autre que tu as fait. Tout va être considéré comme un montage que vous avez fait. Vous cliquez ici, vous cliquez sur Créer un préréglage et ce que vous faites est, c'est tout ce que nous venons de faire dans cette image. Vous voyez, ton de base, tout ce que vous avez fait, et vous venez de mettre « Créer », vous ajoutez le titre ici, et mettons par exemple, Mario premier préréglage. Ensuite, vous cliquez simplement sur « Créer » et il va créer un préréglage de exactement l'édition que vous venez de faire ici. En fait, tu sais quoi oui, mais je n'aime pas le recadrage ou je n'aime pas la vibrance dans toutes les photos. Vous pouvez donc décliquer sur cette pièce ou décliquer complètement sur la couleur. Il va créer un préréglage sans ce que vous avez fait avec la couleur et c'est vraiment cool. Vous pouvez créer vos propres presets et c'est ainsi que vous pouvez acheter des presets car ces personnes travaillent dur faire leurs éditions et vous vendent ensuite le preset afin que vous puissiez également vendre vos presets. Nous ne voulons pas créer ces préréglages Mario premier, parce que j'ai déjà quelques presets, donc voilà. C' est une façon de créer des préréglages. Que s'est-il passé si vous avez acheté certains des presets ? Normalement, lorsque vous achetez un préréglage, il se présente sous forme de fichier zip ou de fichier routeur. Cela signifie que c'est un dossier avec peu de presets là-bas donc ce que vous faites c'est que vous venez ici et que vous mettez Import Presets, aussi simple que ça. Ensuite, votre explorateur va s'ouvrir où vous pouvez trouver où les préréglages ont été enregistrés. Normalement va télécharger ou quoi que vous l'ayez, ces presets avec XMP, c'est l'extension. Cela signifie que ce sont les nouveaux paramètres prédéfinis que vous pouvez également utiliser dans Photoshop, sorte que vous les utilisez dans Photoshop et dans Lightroom. De retour à l'époque, je parle de 2017, 2018 si je ne me trompe pas, les presets étaient juste pour Photoshop ou juste pour Lightroom, mais maintenant c'est pour tous. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez sélectionner tous les presets et vous allez cliquer sur « Importer ». Je l'ai déjà fait donc je ne vais pas l'importer maintenant, mais quand vous cliquez sur « Importer », ils vont apparaître ici comme vous pouvez le voir. Ce sont les presets que je viens de vous montrer vous puissiez voir qu'une personne a créé tout ça, a pris le temps de s'asseoir, vérifier quelques photos et de créer tout ça. Soyez prudent si vous voulez acheter des presets et que vous allez en ligne et que vous voyez des images étonnantes parce que ce préréglage est en train de créer cela et que vous voulez acheter ce préréglage parce que l'image semble incroyable. Attention, chaque image est différente, donc cela ne signifie pas que parce que le préréglage semble étonnant dans cette image va ressembler à la vôtre. Chaque image a des points forts différents, des couleurs différentes, c'est différents endroits est complètement différent. Ce que vous faites avec les presets si vous voulez les utiliser, c'est par exemple, que vous sélectionnez celui-ci qui indique Red October. Choisissons celui-ci, maintenant nous avons Red October ici. Si vous venez ici en haut, vous pouvez voir tous les réglages qui ont été faits dans ce préréglage. Ce n'est pas moi, ce n'est pas ce que j'ai fait. C' est en fait ce qui est dans ce préréglage et vous pouvez toujours ajouter un contraste à la photo. Vous pouvez ajouter l'exposition, l'exposition à emporter. Même si vous utilisez le préréglage, cela ne signifie pas que c'est définitif. Vous pouvez encore, faire quelques ajustements dans l'image. Vous pouvez voir si vous allez au rouge, il y a une énorme courbe dans le vert, dans le bleu et cette personne n'a pas fait de courbes dans la courbe principale ici. Il l'a fait dans le RVB, c'est plutôt cool. Vous pouvez aller à HSL et voir qu'il a fait quelques ajustements, vous pouvez voir. C' est la façon dont vous installez les presets, c'est la façon dont vous créez les presets, et c'est la façon dont vous les utilisez. Rappelez-vous ma suggestion, rappelez-vous que les préréglages ne sont pas définitifs. Vous devez modifier un peu les choses pour que l'image devienne ce que vous voulez. Je n'utilise pas beaucoup de presets, mais c'est toujours bon d'en avoir, c'est toujours bon aussi de savoir comment les utiliser, parce qu'on ne sait jamais. N' oublie pas ce que je viens de faire, j'ai créé la construction pour copie papier, tu te souviens ? Si nous revenons à celui-ci, c'est en fait le montage que nous avons fait. Notre montage que je peux voir maintenant parce que je suis revenu, je vous ai dit que je vais aller prendre une tasse de café et puis revenir. Maintenant que je reviens à l'édition en fait, je vois que c'est très vibrant, beaucoup de vibrance dans l'image. Ce que je peux faire, c'est venir ici et sortir un peu la vibrance de l'image. Peut-être ici, la saturation aussi, peut-être que je peux le mettre en cinq maintenant, je ne veux pas que si saturé et maintenant je l'aime mieux. Vous voyez. Parfois, cela fonctionne lorsque vous terminez vos éditions, faites une pause, puis revenez et regardez-la. Maintenant, nous pouvons voir comment c'était avant et comment c'est maintenant. J' aime ça. Je te verrai dans la prochaine leçon. 23. Exporter: Mes amis, maintenant nous allons exporter notre photo. Comment le faire ? Il y a différentes façons de le faire. Vous pouvez venir en fait ici à Fichier et vous pouvez rechercher l'exportation, et vous pouvez voir ici exporter. Mais vous pouvez voir ici que vous avez le raccourci « Control Shift E ». Donc, si vous appuyez sur « Control Shift E », vous allez dans le même panneau que celui du panneau Expert. Donc, cliquez ici et c'est le panneau, et c'est très facile à utiliser. Dans le haut, vous avez ici exporter vers, et vous avez le disque dur. Vous pouvez l'envoyer par e-mail ou vous pouvez créer un DVD ou un CD pour l'exporter. Vous avez ici dans le côté gauche des presets. Ainsi, les spécifications les plus anciennes sont déjà faites par Lightroom, comme graver des JPEG pleine taille, exporter vers DNG, pour les e-mails et vous avez ces préréglages. J' aime le faire moi-même, mais vous pouvez utiliser les presets et les presets utilisateur. C' est comme par exemple, si vous exportez une collection et qu'il y a beaucoup d'images que vous souhaitez exporter, elles sont dans le même but, alors vous pouvez mettre toutes les spécifications dont vous avez besoin ici et vous l'enregistrez en tant que préréglage. Lorsque vous avez terminé toutes vos spécifications, vous avez décidé comment allez-vous exporter le fichier, tout est fait. Vous allez venir ici pour ajouter, et vous allez mettre le nom de votre préréglage comme il pourrait être Lightroom cours, et vous cliquez sur « Créer » et immédiatement il va être créé ici sous Préréglages utilisateur et vous y allez. Ensuite, vous gagnez du temps et chaque fois que vous voulez exporter l'image, vous avez votre préréglage. Vous savez que ce préréglage est pour les photos que je vais poster sur Instagram, par exemple, vous pouvez avoir ici un préréglage Instagram. Donc, chaque fois que cette image va pour Instagram, il vous suffit de cliquer dans ce préréglage et toutes les spécifications sont faites. C' est toujours pour gagner du temps. Alors continuons avec l'exportation. Revenons sur le dessus. Ici, il dit exporter vers un dossier spécifique. Cela signifie qu'il va y avoir un dossier où vous allez choisir. Vous avez toutes les options ici. Même dossier que la photo d'origine. Normalement, où j'ai mes photos originales, j'ai un sous-dossier qui est édité photos. Cela doit être organisé depuis le début du cours dont nous parlions d'organisation. Donc, il pourrait être le même dossier que la photo d'origine, puis ici mettre dans le sous-dossier, vous venez de cliquer ici et vous pouvez ajouter ici le dossier que vous voulez. Peut-être des photos éditées, par exemple. Si vous n'avez pas créé le dossier, cela va créer le dossier pour vous simplement parce que vous cliquez dessus ici. Alors ne vous inquiétez pas. Je vais les effacer. Dans ce cas, ce que je veux est dans un dossier spécifique parce que j'ai choisi d'enregistrer les images dans le bureau. Parce que c'est juste pour un exemple, je vais juste exporter une image. Donc, ça n'a pas d'importance. Maintenant, ici les fichiers existants, ce qui s'est passé si vous exportez un fichier appelé, par exemple, c'est ici, paysage. Mais vous en avez déjà fait un qui s'appelle paysage, et ce sont des fichiers différents, mais c'est le même nom. Alors ici, les fichiers existants demandent ce qu'il faut faire. Chaque fois que vous voulez faire cela, vous voulez exporter l'image que vous avez déjà faite, ou porte le même nom. Il va venir ici un panneau disant, attendez une seconde, vous avez déjà une photo comme ça. Souhaitez-vous le remplacer ? » Alors ils te demandent  : « Que veux-tu faire ? » Mais si vous savez que vous allez le faire beaucoup de fois et que vous savez ce que vous faites, vous pouvez venir ici, par exemple, et mettre écrasement sans avertissement. Donc immédiatement enregistré ne va pas vous demander quoi que ce soit ou ils peuvent choisir un nouveau nom pour le fichier exporté par lui-même. Je laisse toujours en nous ce qu'il faut faire parce que tu ne sais jamais. Je préfère que Lightroom me dise  : « Hé Mario, attends une seconde, quelque chose se passe ici. Vous avez déjà ce fichier », donc je vais le réparer. Donc je le laisse toujours ici. fichier, dans le nom, j'ai un nom personnalisé. J' aime mettre des noms à mes fichiers ; mais Lightroom vous donne une option qui est vraiment sympa, c'est-à-dire ici, séquence de noms personnalisée. C' est super cool, par exemple, vous allez à la montagne et vous prenez 20 photos de différentes photographies de paysage. Tous sont incroyables. Tous ces éléments que vous avez modifiés et que vous souhaitez les exporter. Vous ne voulez pas changer le nom de chaque image comme le paysage avec la montagne à l'arrière, le paysage avec la montagne dans le bon paysage, oublier, c'est trop de travail. Ce que vous pouvez faire est une séquence de noms personnalisée. Le texte personnalisé va être paysage, puis vous commencez numéro est un. Vous pouvez commencer par 0, 1, par exemple, vous pouvez commencer par 10 et vous pouvez voir que l'image va être sauvegardée comme ceci, paysage 10. Ensuite, le suivant serait le paysage 11, et le suivant, le paysage 12 et ainsi de suite. Lightroom va donc créer une séquence pour vous. Dans ce cas, c'est juste une image, donc je vais mettre juste un nom personnalisé. Ici, dans les extensions, vous pouvez mettre en minuscules ou en majuscules, c'est juste votre préférence, quoi vous voulez qu'il ressemble. Nous allons sauter la vidéo parce que ce n'est pas ce que nous faisons et nous parlons de photographie. Allons à Paramètres de fichier. Maintenant, vous avez la possibilité de choisir le format d'image sera comme un JPEG, normalement lorsque vous exportez l'image et que vous voulez la partager avec le média, Instagram, ou vous voulez la partager avec quelqu'un. Normalement, c'est JPEG, mais vous avez la possibilité de le partager en tant que PSD. C' est en fait un fichier Photoshop, donc quelqu'un d'autre peut l'ouvrir dans Photoshop et avoir toujours la possibilité de payer un peu avec les couleurs et les saturations et ces choses. Parce que si vous l'envoyez en JPEG, vous compresser déjà l'image, mais vous avez cette option. Vous avez la possibilité de l'enregistrer en tant que TIFF, PNG. Fondamentalement, tous ceux-ci vont être un peu plus gros que JPEG. JPEG serait le fichier le plus compressé. Vous pouvez l'enregistrer en tant que DNG. est quoi DNG ? DNG va enregistrer l'image, comme s'il s'agissait d'un fichier brut. Ainsi, vous serez en mesure de continuer à éditer l'image à l'avenir dans un autre programme, une autre application avec toutes les éditions que vous avez faites. Maintenant, si vous choisissez l'original et que votre image était une image brute, cela va exporter votre image comme image originale, mais ne va pas prendre aucune des éditions que vous avez faites. Donc, je vais toujours le faire en JPEG ou DNG si je veux continuer à éditer à l'avenir. Photoshop va prendre DNG aussi. Donc, à la fin, normalement, je vais pour les deux. Qualité, je le laisse toujours dans un 100 pour cent. Mais que se passe-t-il si vous allez réellement enregistrer 20 photos juste pour montrer au client. Ce sont, les photos que j'ai, choisissez l'une d'entre elles. Vous n'avez pas besoin de les avoir comme la meilleure qualité possible. Si c'est le scénario, vous pouvez réduire la qualité. Mais normalement, je le laisse toujours dans 100 pour cent. Espace colorimétrique, je vais le laisser ici comme RGB. Mais si vous voulez apporter la photo, j'ai vu des photographes qui utilisent Adobe RGB. Normalement, je pars juste en RGB, mais vous avez ces options. Donc, je vais vous suggérer de faire le tour, essayer de vérifier ces options. Essayez de comparer le plaisir et vérifiez lequel vous aimez le mieux. Limitez la taille du fichier à, il est dit ici un 100 K. Vous ne pouvez pas le changer car c'est par défaut, mais si vous voulez le changer, il vous suffit de cliquer ici. Vous sélectionnez la taille du fichier limite à et puis vous pouvez ajouter par exemple, 1.000 K. Ce serait comme la qualité supérieure que vous pouvez mettre 2.000 K. Wow, c'est une qualité incroyable. Mais cela va se produire, si vous cliquez sur « Limiter la taille du fichier ». Si vous ne cliquez pas dessus, quelle que soit la qualité de l'image, la caméra que vous utilisez, la résolution de l'image et vous mettez la qualité à 100 %, peu importe. Ça pourrait être plus de 100, 200, 300, 1 000, 2 000, ça dépend de la façon dont vous avez pris la photo. Il ne va pas changer à moins que vous ne l'ayez sélectionné. Je n'aime pas la sélectionner parce que je veux toujours mes photos de la plus haute qualité possible. Bien sûr, vous risquez un peu d'espace parce que lorsque la qualité est la plus élevée, le fichier sera un peu plus grand. Donc, vous avez besoin de plus d'espace pour enregistrer vos photos. Mais que je m'en fous. Je veux que mes photos soient de la meilleure qualité. Allons à Taille de l'image. Dans le dimensionnement de l'image, vous pouvez redimensionner l'image que vous avez. Il dit redimensionner en pieds. Donc la largeur et la hauteur, il est dit ici et vous devez par défaut 1000, 1000. Mais peut-être que vous voulez le bord court, le pourcentage de mégapixels, dimensions et c'est comme vraiment quand vous allez changer les pixels de votre image, l'image va changer et l'image que nous avons ici est un quatre par cinq ; donc cela signifie que cela va étirer l'image ou réduire l'image pour la rendre adaptée à cela. Je ne veux pas ça. Vous pouvez cliquer ici, « Ne pas agrandir », alors l'image ne va pas changer. Mais je ne le fais pas normalement. Je le laisse toujours comme ça. C' est au cas où quelqu'un aurait dit : « Tu sais quoi ? J' ai besoin que votre photo soit exactement comme ça. » Ensuite, vous pouvez l'utiliser. Je ne vais pas l'utiliser pour l'instant. En résolution, c'est par défaut 240. Mais normalement, la plupart du temps, juste pour savoir à des fins en ligne pour partager sur les médias, je pourrais le changer à 150. Ça pourrait être 75. De 75-150 est bon pour Instagram. Vous n'avez pas besoin d'autant de qualité sur Instagram parce que lorsque vous vérifiez les photos sur Instagram, elles sont si petites, c'est dans votre téléphone. Tu n'as pas besoin de ça. Donc un 150 de 75 à 150 serait correct. Maintenant, si vous voulez apporter les photos, c'est une autre histoire. Normalement, je fais un minimum de 300 pixels par pouce, si vous voulez imprimer l'image. Maintenant, ces paramètres de fichier et la taille de l'image sont complètement différents, ne vous confondez pas avec cela. Ceux-ci quand nous parlions de la qualité et de la taille du fichier, nous parlons de cette taille du fichier, combien d'espace le fichier va prendre dans votre ordinateur et taille de l'image, le nom qu'il dit tout, est la taille de la photo. Donc pas la taille du fichier, mais la taille de l'image. Combien de centimètres ou combien de pouces l'image va être ? Laissons-le ici dans un 150 parce que nous allons l'utiliser pour peut-être les médias sociaux et ensuite affûter. Qu' est-ce que l'affûtage ? Normalement, je n'utilise pas cette netteté parce que j'aiguise déjà l'image dans l'édition. Mais si vous voulez l'aiguiser, par exemple, ici en papier mat ou en papier brillant, si vous voulez imprimer l'image, peut-être que vous voulez le faire char avant ce papier ou ce genre de papier. Je vais te dire quelque chose. Je l'ai essayé. J' imprime des images dans ces deux presets et je n'ai pas vu une grande différence. C' est à vous de voir, mais ils sont là. C' est ici. Donc, vous pouvez vérifier, vous pouvez essayer d'imprimer et peut-être que votre imprimante est différente. Peut-être que vous allez voir une différence et vous pouvez obtenir votre favori. La norme de quantité, parce que j'ai déjà donné la netteté à l'image, je n'irais pas trop haut parce que cela signifie aller aiguiser et de plus en plus. Je ne veux pas ça si vous allez utiliser ces taches standard. Ne va pas trop loin. Ne va pas trop haut, ne va pas trop bas, laisse-le juste au milieu. Maintenant, les métadonnées. Ce n'est pas que parce que vous ajoutez des métadonnées, la taille du fichier va être incroyablement plus grande, est juste minuscule plus grande. Mais si vous souhaitez inclure vos métadonnées, voici vos options. Vous pouvez voir ici les droits d'auteur uniquement, tous sauf les informations brutes de la caméra. Vous pouvez ajouter les métadonnées souhaitées dans vos images. Normalement, par défaut, cela supprime les informations de personne et l'emplacement. Mais si vous voulez l'ajouter, il vous suffit de cliquer dessus et il va être ajouté dans vos métadonnées. Maintenant, filigrane, il suffit de cliquer sur « Watermark » et vous avez ici un filigrane de droit d'auteur simple. Ça va être le droit d'auteur. Ensuite, vous avez éditer des filigranes. Cela signifie que vous allez faire vos filigranes personnel, va personnaliser ? Comme vous pouvez le voir ici, c'est la photo en bas qui dit Mario Guimarey, c'est mon nom. Tu peux mettre autre chose. Vous pouvez mettre l'image 1, photo 2. Tu peux mettre ici ce que tu veux. Vous avez ici la possibilité de changer la police, de changer l'opacité. Tout est ici. Vous pouvez modifier tous les détails. Si vous ne voulez pas mettre votre nom ici, si vous voulez mettre votre logo ici, vous avez l'option ici où il est dit choisir. Vous pouvez choisir un PNG ou vous pouvez choisir un JPG. C' est ici, sélectionné en tant que texte, mais vous pouvez également ajouter un graphique. Si vous allez à Graphic, vous allez pouvoir ajouter une petite image ici, quelque chose. Donc, si vous cliquez sur « Graphic », l'explorateur va être ouvert afin que vous puissiez choisir le fichier que vous voulez ajouter ici. Ici, en bas, vous avez l'ancre, elle est sélectionnée ici dans ce coin. Mais si vous le mettez ici, par exemple, le filigrane va venir ici sur le dessus. C'est plutôt cool. Encore une fois, quoi que vous fassiez avec le filigrane, par exemple, pour ces images que j'exporte maintenant, ces collections, je veux les filigranes ici sur le dessus. Je veux cette police, je veux ça. Vous changez tout ça. Vous pouvez créer les paramètres prédéfinis. Vous pouvez créer des préréglages pour tout ce qui est ici dans Lightroom. Vous venez de mettre ici les paramètres actuels enregistrés en tant que nouveau préréglage et vous ajoutez le nom des presets afin que vous puissiez utiliser des presets. Quand vous arriverez à cette partie des filigranes et que vous viendrez ici dans le coin, vous l'aurez ici. Alors maintenant le post-traitement, que va-t-il se passer une fois l'exportation terminée ? Lorsque vous exportez l'image, dans mon cas, je l'ai toujours dans ne rien faire. J' exporte donc l'image et je suis de retour dans Lightroom pour pouvoir continuer à éditer ou exporter d'autres photos. Mais vous avez une autre option. Vous avez montré dans l'Explorateur. Donc, dès que vous exportez l'image, Explorer va être ouvert avec l'image là pour que vous puissiez la voir. Vous pouvez exporter l'image et dès que l'exportation est terminée, vous allez dans Photoshop ou vous pouvez ouvrir dans une autre application comme Lumina ou tout autre programme. Vous avez aussi ces options, mais je le laisse normalement ici dans ne rien faire. Ensuite, vous cliquez sur « Exporter » et vous y allez. Nous avons exporté notre photo. 24. Session de montage complet / Portrait: Ok les gars. Nous sommes ici dans notre collection d'édition complète. Supposons ceci pour que nous ayons une image complète, et nous allons commencer à les éditer. Allons aussi sortir ça, voilà. Ce sera mon flux de travail et la façon dont je l'édite. Rappelez-vous ce que j'ai dit, tout le monde a un goût différent, une façon différente d'éditer et vous aurez votre propre style. J' ai mon propre style, donc cela ne veut pas dire que ce sera le montage parfait, mais amusez-vous avec ça. La première chose que je fais, je vous l'ai déjà dit, je fais les courbes. Ce que nous allons faire c'est que nous allons venir ici, nous allons venir ici, nous allons faire les trois points et j'aime faire cette courbe S qui donne un ton très beau et très beau contraste avec l'image. Allons ici, on y va un peu, on fait la courbe S que j'aime. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de ceux-ci pour rendre la courbe S parfaite. Juste avec la courbe, appuyez sur la barre oblique inverse et voyons ce qui se passe dans l'image. Regardez le changement juste avec la courbe, c'est super sympa, j'aime ça. Allons-y. Corrections de base. J' aime ajouter un peu de noirs dans l'image. Sortons quelques ombres parce que quand j'ai fait la courbe, ça donne des ombres à ces parties de l'image, alors sortons quelques ombres. Faits saillants, peut-être que nous prenons quelques faits saillants, là vous allez et quand vous sortez des faits saillants et ajoutez des ombres, vous pouvez voir que l'image devient un peu plus sombre, mais ne vous inquiétez pas de l'exposition parce que nous allons la réparer. Nous allons commencer à aller en détail juste dans les yeux, juste dans les lèvres, juste en détail, ça va être vraiment cool. En texture, j'ajouterai juste un peu. On va jusqu'au bout. Ça n'a pas l'air bien si on va de l'autre côté. On dirait un tableau. En fait, dans la peau est très bon, mais je vais l'utiliser plus tard. Je vais ajouter un peu de clarté dans l'image. Parfois, selon le modèle, je peux sortir un peu la texture, mais dans ce cas, je veux ajouter un peu de texture. Clarté, en fait, si on va de l'autre côté, regardez ce qui se passe. Si on va complètement de l'autre côté, que se passe-t-il ? Dans les portraits, je prends normalement un peu de clarté, alors allons-y comme là. Je n'exagère pas parce que je vais entrer dans les détails dans chaque partie de la photo, donc ne vous inquiétez pas. Maintenant, quand je fais des portraits, je n'utilise pas beaucoup la saturation, je choisis plus de vibrance. Allons comme ça pour que vous puissiez voir exactement ce qu'est la vibrance. Vous voyez que j'exagère pour qu'on puisse voir, et je vais aller juste un peu avec la vibrance. Voyons voir si j'utilise la saturation, je pense que ça va trop, je ne vais pas l'utiliser dans ce cas, je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous avons fini avec la correction de base. Je ne sais pas si je devrais ajouter du contraste parce que j'ai déjà ajouté du contraste avec la courbe, donc je ne vais pas ajouter de contraste. En température, je pense que c'est bon, peut-être qu'il fait un peu chaud, je peux venir un peu. Je vais y aller un peu. En fait, je ne peux pas réchauffer ça, ça a l'air très agréable avec de la chaleur. Je ne l'étais pas quand j'ai commencé 5 100, allons-y juste un peu, voilà. Alors on peut sortir des oranges et des choses comme ça, alors ne t'en fais pas. Allons à HSL, passons à la saturation et à l'orange, on peut vraiment sortir, comme je l'ai dit, on prend un peu d'orange. Vous pouvez voir ce qui se passe, si je clique ici, on éteint ce qu'on vient de faire avec l'orange. C' est la seule chose que nous avons déplacé dans HSL, alors regardez la différence est très subtile, mais c'est très agréable, j'aime ça. Peut-être rouge pour qu'on puisse sortir un peu aussi, voilà. Je pense que c'est réglé. n'y a pas de greens, il n'y a rien d'autre ici que l'on puisse se déplacer de HSL, les yeux. En fait, on va le faire séparément. Fermons ceci, fermons aussi ceux-ci pour être plus organisé. classement des couleurs, je ne pense pas que je vais utiliser le classement des couleurs maintenant parce que c'est un portrait et je veux dire, si je veux créer quelque chose de différent, on ne sait jamais, on pourra revenir à l'évaluation des couleurs plus tard, on ne sait jamais. Détail, je vais l'utiliser plus tard parce que pour l'instant, nous n'ajoutons pas beaucoup, mais alors je vais commencer à ajouter de la netteté à certaines parties de l'image, donc je pense qu'à la fin, je vais utiliser les détails pour sortir une partie du bruit. En effet, par exemple, je n'ai pas besoin d'effets parce que je n'ajouterai rien pour l'instant, peut-être plus tard quand je finirai cette édition, vous ne saurez jamais. Maintenant, on va venir avec les pinceaux. C' est la partie que j'aime beaucoup, les pinceaux et ces outils ici. Nous commençons par le premier, c' est-à-dire le retrait des taches. Certains mannequins et certaines personnes vont vous dire, vous savez quoi, je ne veux pas que vous me retiriez quoi que ce soit, alors vous devez demander si la personne à qui vous avez pris la photo va l'aimer ou non. Tu veux que je te retire cette tache au visage ? Tu veux que je l'enlève ? Vous devez demander. Pour cette leçon, nous allons enlever la cicatrice qu'elle a ici, et nous allons les enlever ici. Juste ces deux choses, peut-être quelque chose dans le visage, on verra. Zoom ici et il y a une cicatrice comme vous pouvez le voir. Cliquez sur le retrait des points et rappelez-vous que c'était un petit cercle. Faisons le cercle de la taille que nous voulons. Voyons cette taille par ici. C' est un peu plus épais, cette taille. Maintenant, quelque chose que je ne vous ai pas dit quand nous parlions l'enlèvement des taches parce que nous parlions très vite des outils, rappelez-vous que vous venez de trouver un endroit, vous cliquez dessus et Lightroom va immédiatement trouver un autre endroit pour le remplacer. Si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez faire une ligne, alors faisons-le ici. Nous cliquons et nous le faisons glisser, faites glisser la suppression des taches dans la cicatrice. Vous voyez ? Voilà, tu y vas. Regarde ce qu'il a fait. Il a juste analysé que cette partie est très similaire et en fait, nous pouvons aller un peu plus loin. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est très bon. Déplaçons un peu ici, et c'est tout. Je crois qu'on vient de le faire. Cliquez sur « Terminé ». Voyons voir à quoi ça ressemble. Pas de cicatrice. On a disparu la cicatrice. Allons ici, nous allons zoomer et sortons ça ici, mettons ça comme Spot Removal. Je m'amuse tellement à chaque fois que je suis en train de monter, c'est super amusant, alors faisons-le. Faisons un peu plus grand, voilà. Nous cliquons ici et par exemple, dans ce cas, je n'aime pas où Lightroom prend son remplacement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur la barre d'espace et nous allons déplacer l'image pour voir d'où Lightroom prend ça. Non, je ne veux pas qu'il le prenne d'ici. Quand vous venez ici, vous pouvez voir la petite main et vous pouvez déplacer la main, la déplacer, déplacer, peut-être d'ici à côté, de sorte qu'il cherche la même couleur et maintenant vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux. Cliquez à nouveau sur la barre d'espace, allons ici et nous allons cliquer sur Terminé et voyons ce qui se passe. Regarde, il l'a sorti. Maintenant, c'est mieux. C' est ainsi que lorsque Lightroom choisit le mauvais endroit, vous allez juste à cet endroit et supprimez ces gencives de bosse, puis vous pouvez le déplacer et le faire glisser partout où vous voulez que l'endroit prenne l'image. Un clic, donc nous allons à la même taille de l'image. Maintenant, on va mieux. Maintenant, zoomons dans les yeux. Voilà, tu y vas. On va faire quelque chose de vraiment cool. On va améliorer les yeux. Ce qu'on fait, c'est qu'on va venir avec le pinceau ici, pinceau de réglage. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que cette taille n'est pas correcte. Je veux le rendre un peu plus grand. Je pense que c'est bon. Ce qu'on va faire, c'est améliorer le centre de l'œil. Ce que nous faisons, c'est que nous venons ici, nous avons quelques presets. Par défaut, vous pouvez voir que donne moins 30 de saturation. On ne veut pas ça. Nous venons ici à l'effet, et nous allons à « Burn Darken Edited », il dit, nous allons cliquer ici. Il est dit Iris Enhance, vous voyez, nous allons cliquer sur celui-ci, et comme vous pouvez le voir, ça change ici. C' est comme donner un peu de clarté. La saturation est passée à 40. Vous pouvez voir ici l'exposition est passée à 0,35. C' est un préréglage. On va venir ici, on va appuyer sur « O », pour voir où on peint ? Où est-ce qu'on se cache ? Maintenant, on va commencer par le masquage. On veut masquer juste l'œil, juste l'iris. Voilà, tu y vas. C'est fait. Maintenant, nous appuyons sur la barre d'espace, et pendant que nous appuyons sur la barre d'espace, nous faisons glisser l'image vers l'autre œil, et nous allons faire de même. Nous relâchons la barre d'espace, et nous allons faire exactement la même chose. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous allons cliquer sur « O », et nous pouvons voir que l'œil est plus clair. Maintenant, si nous venons ici en bas et que vous voyez ce bas ici, cliquons dessus, pour qu'on puisse voir ce qu'on a fait avec l'œil. Voyons voir. Vous voyez que l'œil était plus sombre et maintenant il est plus clair. Vous pouvez en fait le rendre encore plus clair, encore plus de saturation. Nous n'en voulons pas beaucoup parce que le préréglage est vraiment bon. Mais d'accord, on va l'effacer. Tu sais quoi, parce qu'elle a les yeux bleus, si on change la température peut-être vers le bleu, ça va devenir plus bleu. Vous voyez que les yeux deviennent un peu plus bleus. Nous ne voulons pas ajouter plus d'exposition parce que parfois j'essaie, parfois ça marche, mais dans ce cas, je pense que ce serait vraiment non naturel avec l'œil superexposé. Je pense que c'est ça avec les yeux. Ce que nous allons faire, c'est créer un nouveau pinceau. En créant un nouveau pinceau, nous allons cliquer ici où il est écrit « Effet », il dit « Iris Enhance ». On va double-cliquer. Lorsque vous double-cliquez, il est dit « Edité », cela signifie que vous finissez avec cette modification. Maintenant, tout est réinitialisé pour ce nouveau pinceau. Que voulons-nous faire de la brosse ? Maintenant, nous allons dire à Lightroom, ici dans Iris Enhance, quand je clique ici dans les presets, nous avons ce adoucir la peau, ce adoucir la peau est lite, et adoucir la peau normale. Nous voulons utiliser la peau adoucie, la normale, parce que c'est très agréable. Tu verras ce que ça va faire. Ce que nous allons faire, c'est nous allons brosser tout le visage. On n'a pas besoin d'appuyer sur « O » pour voir parce que je veux que tu vois ce qui se passe. Lorsque nous commençons à brosser le visage, nous brossons, nous brossons le visage. Tu vas juste comme ça. Voilà, tu y vas. Pas trop. On va au nez, on va à l'avant, on y va. C' est la peau, donc on peut venir ici, on peut venir à la peau. Voilà, tu y vas. Toute la peau. Essayons d'aller sur toute la peau. Je pense que c'est fait. Maintenant, allons-y. Je veux te montrer ce qu'on vient de faire. Enlevenons-le et regardons la peau. C' est avant, c'est après. Maintenant, nous allons cliquer sur « Terminé ». Voyons voir à quoi ça ressemble. Allons à la façon dont c'était, la photo avant, et c'est après. C' est comme pour un magazine. Mais il nous manque encore des choses. Il nous manque encore des choses. Nous allons revenir au pinceau parce que je pense que ça me plaît, j'aime le montage, mais je pense que ce adoucissement de la peau était trop. Nous revenons au pinceau. Vous pouvez voir que quand vous revenez à la brosse, vous avez ici un point et un point ici. Vous voyez que c'est ce qu'on a fait dans les yeux, et c'est ce qu'on a fait dans la peau. Je n'ai rien cliqué. Je viens de mettre la main sur le dessus, et vous pouvez voir exactement les parties que vous avez ramollies. Nous allons cliquer ici, quand vous voyez la main, vous venez ici et vous cliquez dessus. C' est ce qu'on va réparer maintenant. Vous voyez qu'il est passé du gris au noir. Cela signifie que c'est avec cela que nous allons travailler maintenant. Rappelez-vous, adoucir la peau, il rend la netteté plus forte. Si vous venez ici, vous voyez que la clarté est complètement passée à moins 100 pour cent. Mais comme je te l'ai dit, je pense que c'était trop. Donc on va y aller peut-être dans 50 pour cent, comme là-bas, je crois. Maintenant, on ne va pas passer au niveau supérieur. C' était vraiment doux, la peau. Maintenant, ce n'est pas beaucoup, maintenant c'est mieux. Mais tu sais quoi ? Je veux réparer la partie blanche des yeux. Cette partie blanche par ici. Nous allons venir ici en haut, et nous allons cliquer sur « Nouveau ». Maintenant, nous allons voir les yeux ici dans le navigateur. Tu vois qu'on vient de voir les yeux. En appuyant sur la barre d'espace, on va centrer l'œil. Parce que nous avons créé le nouveau, rappelez-vous que c'est adoucir la peau, c'est ce que nous avons fait avant. Nous double-cliquez dans « Effet », donc il va apparaître modifié. On en a fini avec ça. Nous allons faire quelque chose de nouveau, et nous allons masquer auto. Vérifions que ici est Auto Mask marqué ; normalement, par défaut, il est toujours là, c'est correct. On voit que cette taille, c'est parfait. C' est la taille que je veux. Mais je ne veux pas que le changement soit trop dur. Je n'en veux pas. La plume est à 100 pour cent, la taille est correcte. Mais le flux, c'est en 89. Je veux le dire un peu moins, peut-être 70. Je ne veux pas que ce soit trop dur dans ce que je vais faire. Ce que fait le flux, c'est si c'est un 100 pour cent, tout ce que vous faites, si vous ajoutez de la couleur il va en ajouter plus, il va être plus fort. Tout ce que vous ajoutez va être fort. Mais si je vais à 70, le flux est moins, et vous pouvez le voir en fait quand vous appuyez sur « O », si vous êtes dans 100 pour cent est très rouge quand vous peignez le masque, mais maintenant il va être un peu subtil. Parce qu'il est marqué le masque auto, cela va être très agréable, vous vous il va exactement dans les coins. C' est le masquage automatique très bien. C' est en fait une nouvelle chose parce qu'avant le masque automatique, ce n'était pas si parfait. Ce n'était pas si bon. On peut cliquer ici, la barre d'espace, et aller à l'autre œil. Ou vous pouvez venir au navigateur, et simplement déplacer et faire glisser ce carré à l'autre œil comme ceci. On est toujours dans le même masquage, alors on clique ici. On va comme ça, on va comme ça. Parfait. Nous venons ici, nous allons comme ça aussi, c'est parfait. Tu vois que c'est parfait. Voilà, tu y vas. Maintenant, ce que nous allons faire, double-cliquez ici. On y retourne. Cliquez sur « O » pour voir ce que nous allons faire. Maintenant, pour élargir cette partie, ce que je fais normalement, c'est de supprimer la saturation. Sortons un peu de saturation. Pas grand-chose parce qu'alors ça va avoir l'air vraiment bizarre. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous montons et nous pouvons réellement ajouter un peu de points forts. Voilà, tu y vas. Juste un peu, pas beaucoup. Je ne veux pas que ce soit bizarre, comme je disais. Les blancs, nous pouvons aussi les tirer un peu plus. Voilà, tu y vas. Je pense que nous avons fini. Maintenant, si nous arrivons à l'œil, vous pouvez voir que c'est plus large. Cliquez sur la barre oblique inverse. C' était avant, est maintenant les yeux sont super gentils. Maintenant, nous pouvons travailler avec la bouche. Allons à la bouche. Allons peut-être ici à 200 pour cent parce que, ça va très près. Maintenant, on va continuer à travailler avec le pinceau. Tu vois que quand je t'ai dit que j'utilisais beaucoup la brosse, c'était vrai, je ne mens pas. On va chercher un nouveau pinceau. Si nous arrivons à l'œil, vous verrez qu'ils sont un point ici et un petit cercle ici, ils sont gris. C' est tout ce qu'on a fait avec le pinceau. On va venir à la bouche maintenant. Voilà, tu y vas. Juste au cas où nous double-cliquez dans « Effect », toujours juste au cas où il serait préférable de faire les choses correctement. La taille est correcte. Je veux juste reconfirmer que nous sommes dans Auto Mask, Auto Mask va bien. Soixante-dix ici en flux est parfait. La densité est également la densité du masque est également la force du masque. Donc 90 pour l'instant, c'est correct, mais il y a des cas où, par exemple, il est super surexposé et vous faites un masque là-bas avec la brosse et vous voulez le réparer. Si vous voulez prendre beaucoup d'exposition, vous allez à 100%. Mais si vous voulez être subtil, vous voulez juste prendre un peu de choses. Tout doit être un peu plus doux, alors vous utilisez le flux sur la densité et vous pouvez aller jusqu'à 100 et 100. Mais dans ce cas, je pense que c'est parfait. Cliquez sur « O » pour voir ce que nous faisons, ce que nous masquons, parce que les lèvres sont rouges, vous ne voyez pas correctement. J' espère que vous pouvez voir correctement, parfois la compression des vidéos ne vous permet pas de voir correctement. Mais je peins les lèvres. Ici, on n'a pas pris la lèvre, voilà. Maintenant, je vais ici aussi dans la lèvre inférieure. Voilà, tu y vas. Je ne vois même pas bien le rouge parce que les lèvres sont rouges, mais c'est bon. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bon. Je pense que je parviens à masquer correctement les lèvres. Maintenant, je vais cliquer sur « O » pour voir les lèvres et je vais ajouter un peu de saturation. Je veux que les lèvres soient un peu plus rougeâtres, un peu de saturation, juste un peu là. Maintenant, vous venez ici, la température, la teinte. Peut-être que je peux aller un peu au magenta. Vous pouvez y ajouter ces couleurs. Alors le reste, je pense que c'est bon. Maintenant, il y a quelque chose que vous pouvez réellement faire. Vous voyez ici, il dit couleur et vous avez cette palette, vous pouvez réellement venir à la palette et vous pouvez sélectionner la couleur et appliquer cette couleur à ce masque spécifiquement. Par exemple, si vous venez ici, vous voyez que j'ajoute du bleu à la couleur. Vous pouvez venir au jaune et vous allez ajouter plus de jaune à la couleur. Vert, par exemple, vert à la couleur. C' est vraiment amusant. Il y a peut-être quelque chose que tu pourrais l'utiliser. Mais dans ce cas, je ne veux pas de ça. Je vais réinitialiser ça avec « Control Z ». On va revenir à la couleur que j'utilisais. C' est essentiellement un peu de saturation et un peu de teinte au magenta. Je pense que c'est bon. Maintenant, on peut voir comment c'est les lèvres si je l'éteins ici. C' était avant et c'est maintenant. C' est très subtil, mais c'est mieux. C' est l'idée de l'édition. Quand vous faites un portrait, vous devez entrer dans les détails. Ça rend l'image meilleure. Maintenant, faisons une dernière chose. Revenons à l'image, à la taille réelle de l'image. Cliquez dans « Nouveau », le nouveau réinitialise tout, je veux juste reconfirmer. Toujours reconfirmé. Maintenant, nous voulons faire quelque chose, les cheveux, le masque automatique est allumé et nous allons les peindre. Mettons O pour qu'on puisse voir ce qu'on peint. Je veux peindre les cheveux parce que c'est très sombre et c'est bon. Ce n'est pas mal que les cheveux soient foncés, mais je veux que les cheveux soient comme un peu plus de détails dans les cheveux. Allons ici. Je pense que c'est bon ici. Comme vous pouvez le voir, je ne me contenterai pas de brosser ces parties bleues à l'arrière. Je finis ici, je relâche le bouton et je continue à brosser ici, parce que si le pinceau passe à travers le bleu va le peindre. Maintenant, le masque automatique analyse que nous ne voulons pas de ce bleu. Vous voyez que je suis en train de sortir et je viens ici juste pour peindre un peu là-bas. C' est ça. Nous cliquons sur « O ». Ce qu'on va faire, c'est un peu d'ombre, alors on y va. Maintenant, nous pouvons voir plus de détails dans les cheveux. Si on va ici et qu'on l'enlève, tu verras ce qui s'est passé avec les cheveux. Maintenant, regardez les cheveux, ça a l'air mieux. Je pense que nous en avons assez fini avec les pinceaux sur cette photo. Maintenant, nous pouvons venir à la Vignette si vous voulez ajouter une vignette. Par exemple, si nous ajoutons ceci, la vignette un peu, peut-être ici. La plume, on peut le rendre plus, et il y a une vignette là-bas. Si vous voulez voir ce que nous ajoutons, vous devriez regarder les coins, et nous ajoutons une vignette. Nous centrons ici au centre de l'image. Maintenant, nous pouvons monter en fait un peu plus petit ajustement que nous pouvons faire. Nous venons ici au filtre radial. Nous fabriquons un filtre radial, un grand comme ceux-ci par exemple. Cliquez sur « O » pour voir ce qui se passe là-bas. Tu vois ce qui se passe ? C' est une partie du visage caché et on ne veut pas ça, alors on le rend un peu plus grand. Souviens-toi qu'on a le pinceau ici, puis on descend ici et on cherche l'effacement. Rendons-le un peu plus grand. Nous sommes sûrs que nous ne touchons pas notre sujet, donc nous effacons le sujet. Ici, on efface le masque sur le sujet. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous revenons au pinceau, mais qu'allons-nous faire ? On va venir ici, tu vois de la netteté ? Appuyez à nouveau sur « O », et sortons la netteté de l'extérieur, comme ici. Vous pouvez voir que cela devient de plus en plus floue et aussi ici un peu, mais ce n'est pas si visible, mais je le fais tout le temps pour que nous centrions notre attention sur notre sujet. Je pense que c'est tout ; c'est fait. Maintenant, juste au cas où nous pourrions venir au détail. On peut venir zoomer sur le visage. L' image est très belle. On ne voit pas de vert ni de bruit. Mais si vous voulez toujours corriger le bruit s'il y a une possibilité de bruit, je ne vais pas aller plus de 25, peut-être 22 ou 3, quelque chose comme ça pour enlever un peu de bruit. Mais c'est tout. C'est tout ce que je ferai. Lightroom déjà analysé par défaut met le bruit et les couleurs pour 25. Laissons-le comme ça. C' est fondamentalement ça. 25. Réalisation complète du paysage 1: Ok les gars, nous allons éditer cette photo, comme vous pouvez le voir est une photographie de paysage. Il est vraiment belle image mais il est sous-exposé et certains endroits en fait très sous-exposés. Vous voyez ici vous avez cette couleur orange, ce magenta ici rosé. Donc ça me donne beaucoup de choses à faire ici et je pense que nous allons faire un bon montage. La première chose à faire, je vais recadrer la photo. Je n'ai pas besoin de le recadrer parce que je l'aime comme ça, mais je pense que cette partie ici est un peu distrayant, la partie inférieure de l'image. Le sujet principal ici sera cette colline ici et le contraste avec le ciel et les étoiles est super agréable. Encore une fois, je vais penser à Instagram, donc je vais venir ici à quatre par cinq. Je veux le ciel, le ciel est beau, donc je vais aller jusqu'au sommet. Commençons, je vais commencer par les courbes de tonalité, je vais aller ici et je vais faire quelque chose de différent maintenant. Je ne vais pas commencer par le large que cela signifie que c'est une image plus ancienne, mais je vais faire le RVB. Je vais faire une courbe dans chaque couleur. Commençons par le rouge, nous allons faire nos points ici points, donnons un peu de contraste à cela, voyons ici je pense que c'est correct. Au centre, je veux le mettre au centre, je ne veux pas que les tons moyens soient trop élevés, peut-être un peu. Je vais vous donner un peu de faits saillants ici et je pense que c'est bon. La partie drôle de faire les courbes RGB est que lorsque vous commencez avec le rouge ou que vous commencez avec l'un d'eux, les couleurs sont si bizarres. Mais dès que vous continuez, les couleurs commencent à changer, et commencent à devenir vraiment sympa. Allons au vert et maintenant vous verrez que dès que nous commençons à ajouter des couleurs, ils commencent à se fondre ensemble et ils commencent à faire quelque chose de plus agréable. Voyons voir ici, un peu de rouge ici, point médian que je veux mettre un peu au milieu. Nous créons les courbes S, donc. Voilà, tu y vas. Tu vois que ça n'a plus l'air rouge, tu vas ici. Allons au bleu. Nous ferons la même chose. Ce que les courbes font à l'image est d'ajouter beaucoup de contraste, et dans ce cas, j'ajoute du contraste individuellement à chaque couleur primaire unique. Je pense que c'est tout, je peux voir que les couleurs sont plus fortes, du blanc au noir, elles sont toutes plus fortes. Pourtant, la photo est sous-exposée, donc ne vous inquiétez pas, ok. Avec l'expérience, vous comprendrez comment le contraste fonctionne, il vous suffit de modifier et de modifier autant que vous le pouvez, courbes de tonalité sont faites. Passons à la correction de base maintenant. Maintenant, nous avons notre contraste correctement fait. Bien sûr, l'image est sous-exposée, j'aime le ciel comme il est, mais je vais d'abord réparer toute la photo. Ajoutons un peu d'exposition, passons peut-être à 40, je pense que c'est bon. Vous voyez toujours que c'est sous-exposé, mais dès que nous continuerons à travailler avec ça, ça ira mieux, alors ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas ajouter plus de contraste parce que nous avons fait un bon travail avec les courbes, donc il n'a pas besoin de plus de contraste, nous allons sauter ça. Je n'ajouterais pas de faits saillants dans ce cas parce que nous travaillons avec l'ensemble du tableau. Nous allons corriger certains reflets et ombres individuellement avec ces outils et les pinceaux, pour l'instant je pense que les ombres sont importantes. Je vais enlever les ombres, peut-être à 50 quelque chose. Comme ça, nous pouvons déjà voir les détails ici comme vous pouvez le voir, nous pouvons déjà voir les arbres et ces choses. Maintenant, ajoutons un peu de noirs parce que ça donne que le contraste est plus agréable, je pense que moins 9, c'est bon. Je pense que nous pouvons ajouter de la texture, de la texture et de la clarté quand c'est un paysage j'aime toujours ajouter un peu, mais juste un peu. Rappelez-vous que nous allons tout faire individuellement ici. Laisse juste un peu de texture et juste un peu de clarté. Nous allons faire un peu de classement des couleurs ici, ne pas exagérer avec la vibrance et la saturation. Je vais ajouter juste un peu comme cinq, juste un peu, parce qu'alors on va jouer avec les couleurs individuellement, ok ? Juste un peu. Ce que les corrections de base font essentiellement, vous aide à démarrer l'édition. Pour le plaisir, cliquez sur « Backslash », afin que nous voyons comment nous avons commencé et comment nous sommes maintenant. C' est l'image de la façon dont il a commencé, et c'est ainsi que c'est maintenant. C' est très sympa mais ça n'a pas l'air naturel, alors nous allons continuer et continuer à réparer la photo. Maintenant, allons aux outils, allons au filtre gradué que j'aime, j'aime travailler avec. Nous allons sélectionner la partie inférieure de l'image, là nous allons nous l'avons sélectionnée. Rappelez-vous que vous avez le plus ici au milieu, le curseur. Ce que vous faites normalement c'est, vous cliquez et vous faites glisser vers le bas, mais parce que nous voulons sélectionner le bas, nous allons faire glisser vers le haut, donc nous cliquons et nous le faisons glisser vers le haut. Comme vous pouvez le voir, c'est dans un angle. Parce que vous traînez du milieu, ça va dans un angle, ne vous inquiétez pas. Dès que vous arrivez à la ligne médiane, vous voyez qu'il y a ces deux flèches avec la courbe, vous pouvez venir jusqu'aux bords et ensuite vous faites juste cela, vous devez voir ces flèches avec la courbe, vous y allez. Bien sûr, le fond a déjà changé parce que nous avons cela par défaut, la saturation, maintenant est moins 60, donc nous ne allons rien faire, nous revenons à l'image je pense que ce n'est pas encore tout droit. Appuyez sur « O » pour voir ce que nous sélectionnons. Nous voulons sélectionner toutes ces collines et ces rochers ici, pour que nous puissions les déplacer un peu plus haut. Vous vous souvenez de le déplacer, il vous suffit de venir au milieu, le cercle, le cercle noir, et vous voyez la petite main et ensuite vous pouvez la déplacer. Nous sélectionnons le ciel aussi, vous voyez tout ce ciel ici et nous ne voulons pas sélectionner le ciel, nous voulons juste sélectionner ce fond. Nous allons au masque de tir, nous cliquons ici et nous allons à luminance et nous allons chercher les parties les plus sombres de l'image, où les parties les plus sombres ? Rappelez-vous que je vous ai dit que le noir est dans la gauche, et les points forts sont dans la droite, donc nous allons faire la portée ici, en allant vers les parties plus sombres. Maintenant, vous pouvez voir que tout sélectionné sauf le ciel. Juste au cas où, juste pour être sûr à 100%, nous venons ici en haut et nous allons cliquer dans le « Pinceau », nous allons cliquer sur « Effacer » juste au cas où, nous allons effacer un peu, si nous sélectionnions le ciel . Je ne vois pas que le ciel soit sélectionné mais parce que cette partie était déjà rose et magenta, on dirait qu'elle a été sélectionnée mais ce n'est pas le cas. Donc c'est bon, mais c'est toujours mieux d'être sûr à 100%. Nous revenons au pinceau, au cas où nous aurions besoin de brosser quelque chose. Mais voilà, maintenant nous avons sélectionné toutes les parties sombres de l'image, donc nous cliquons sur « O », nous savons que cette partie sélectionnée, commençons à faire notre magie. La première chose à faire pour moi est d'ajouter faits saillants et peut-être de sortir quelques ombres et des choses comme ça. Allons aux faits saillants, passons peut-être à 82 ou 85, voyons comment ça marche. Je pense qu'il y a bien. Alors même l'exposition, nous pouvons en fait exposer un peu plus. Peut-être dans les années 50. Allons dans les ombres et sortons les ombres. Ne prenez pas beaucoup parce que nous voulons que l'image ne soit pas trop l'éclairage, peut-être juste comme 11 ou 10, c'est bon. Pourtant, l'image est très orangée, mais ça n'a rien à faire avec ces corrections que nous faisons. On va arranger ça plus tard. Allons ici et ajoutons un peu de texture. On peut voir la texture ici. Un peu, peut-être 10 ou quelque chose comme ça. S' il est difficile d'atteindre le 10 ici, vous suffit de cliquer ici dans le numéro et vous pouvez le taper vers le bas, et entrer et vous l'avez obtenu. Allons à la clarté. Voyons voir. En toute clarté, nous allons jusqu'au bord, regardez, c'est horrible. Alors jouez avec ces lumières comme ça afin que vous puissiez voir exactement où vous êtes et où vous voulez être. Trente-cinq, je pense que c'est bon. Trente quatre. Je pense que c'est essentiellement ce que je veux faire de cette partie. Voyons ce que fera le Dehaze. Le Dehaze donne ce contraste que j'aime. Je vais le laisser dans 10 minutes, je crois. Maintenant, nous avons ici le bruit et la netteté. Toujours quand je retouche la photographie de paysage, j'aime ajouter de la netteté, alors ajoutons un peu de netteté. Peut-être que dans 20 ans, c'est bon. Mais alors, rappelez-vous, que chaque fois que nous ajoutons de la netteté, nous ajoutons également du bruit. Allons enlever le bruit. Je pense que quelque chose comme 20 ou aussi près que je peux, c'est bon. Ils sont tous les deux allés à 19. Okey-dokey, je pense que c'est bon. Maintenant, je veux te dire quelque chose. Si nous venons ici dans cette partie, avec est le masque de gamme que nous utilisons maintenant, rappelez-vous que nous avons sélectionné la gamme vers les couleurs plus foncées et c'est pourquoi nous éditons cette partie de l'image. Vous avez ici la douceur et c'est dans 50, c'est normalement par défaut, il va à 50. Ce qui va se passer, c'est que si on passe moins de 50 ans, tout ce que nous faisons, tout le montage que nous faisons dans cette partie, ça va se passer plus facilement. Si nous allons du côté droit, donc nous mettons le nombre de la douceur plus élevé, alors tout ce que nous faisions devient super fort. Si vous ajoutez un peu de saturation et que vous allez jusqu'au bout, cette saturation sera plus forte. On ne veut pas que ça soit doux, mais on ne veut pas non plus du milieu. Allons peut-être à 60, donc ce que nous appliquons, il va être correctement appliqué. N' allez pas trop loin avec ça. Nous devons être très prudents. Si nous allons jusqu'à 100 pour cent, vous pouvez voir que parce que nous avons ajouté des reflets et des ombres maintenant tout est plus fort. La texture, regarde, tout est devenu plus fort. On ne veut pas tant que ça. Peut-être que 60 allait bien, comme je l'ai choisi avant. Allons-y dans 60 ans. Voilà, tu y vas. On va le laisser là. Nous avons fini avec le filtre dégradé. Nous avons juste cliqué sur terminé. Maintenant, je voulais faire le ciel avec un filtre dégradé aussi, mais vous pouvez voir ici que la différence entre le ciel, et la montagne, et la colline ici est très forte. Je pense qu'avec le pinceau, ce serait un meilleur travail. On va aller avec le pinceau. Vérifions toujours que le masque automatique est activé et normalement il l'est, mais vérifions toujours cela. Rappelle-toi ce que je t'ai dit, pour tout réinitialiser. Je vois ici que c'est la scène quarante, c'est dans 60. Réinitialisons ici. Il est dit blanchiment des dents, qu'il a été sélectionné, c'est pourquoi il vous donne tout ça. Pourquoi ? Parce que j'étais en train d'éditer une photo avant. Chaque fois que vous éditez une image, puis que vous revenez à une autre image pour l'éditer, par défaut, il viendra la dernière chose que vous avez faite. Il vous suffit de réinitialiser chaque fois que vous venez à un pinceau, ou d'utiliser un outil. Tu dois être très prudent. Parfois, vous déplacez l'outil, vous ne réalisez pas que vous ajoutez un peu de blanc, un peu de noir. Si vous voulez avoir 100 % de contrôle, il est préférable de le réinitialiser. Commençons à partir de zéro. Maintenant, commençons par le pinceau. Nous vérifions que le masque automatique est activé. Rendons-le un peu plus grand , pas si grand. Appuyez sur O pour voir ce que nous peignons, et nous commençons par la peinture. Il y a différentes couleurs dans le ciel. Vous voyez, ça commence par un peu orangé puis magenta, bleu clair, bleu, bleu foncé, puis vous avez les étoiles qui sont toutes très mises en évidence. C' est un problème si vous voulez brosser le ciel et que vous allez simplement avec le pinceau comme ceci, vous devez relâcher le bouton et cliquer à nouveau, et relâcher, et cliquer pour que ça aille mieux. Il ne voulait pas capturer ces parties, donc je vais cliquer à nouveau ici, et maintenant c'est capturer cette partie, vous voyez ? Donc, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit que le masque automatique est toujours un ordinateur, vous devez donc dire au masque automatique ce qu'il faut faire. Ce que vous pouvez faire ici, dans ces petits coins, c'est que vous relâchiez le fond. Vous venez ici avec le bouton plus, vous y allez, et vous cliquez à nouveau ; puis vous venez ici parce que ce sont de petits endroits que vous voulez remplir. Voilà, tu y vas. Ici aussi, cliquez. Voilà, tu y vas. Je pense que nous avons à peu près tout sélectionné. On va cliquer sur O pour voir ce qu'on va faire. Maintenant, le ciel est bleu. Ce que je peux faire en fait, c'est donner un peu de bleu au ciel, en ajoutant un peu de bleu avec la température. On peut aller à la partie bleue de la température qui est le côté gauche et on peut aller peut-être à moins six, je pense moins cinq. N' oubliez pas que si vous ne pouvez pas l'obtenir, vous pouvez le taper. On vient ici et on va taper six. Donc on ajoute un peu de bleu dans le ciel. Maintenant, les faits saillants. Lorsque vous modifiez le ciel, lorsque vous sortez des points forts, rendant le ciel plus détaillé, vous pouvez voir les détails dans le ciel. Sortons les faits saillants dans le ciel. C' est trop. Je pense qu'il y a quelque part. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ici un peu de magenta, un peu de rose, et un peu d'orange, et je veux que cela soit mieux exprimé, pour mieux être montré. Alors ajoutons un peu de saturation. Juste un peu, peut-être 11 ou 10 ans. Je pense que c'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que ce ciel est plus net, est agréable, vous pouvez le voir correctement. Le bleu est très fort. J' aime vraiment ça. Je veux vérifier quelque chose ici. On va ouvrir ici. Si nous ouvrons le navigateur et nous zoomons dans le ciel, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de bruit, et c'est normal. Ce n'est pas que nous ayons ces grains à cause de notre montage ou parce que ce que nous faisons est d'ajouter du grain, c'est essentiellement parce que leur image a été prise un peu sous-exposée. Nous avons donc dû ajouter quelques points saillants, et nous avons dû ajouter une certaine exposition, ce qui donne normalement beaucoup de grain. Ce que nous allons faire maintenant pour finir avec ce pinceau et le ciel, c'est d'éliminer ce bruit. Rappelez-vous que nous ne pouvons pas exagérer parce que cela va donner beaucoup de douceur, et nous ne voulons pas cela. Nous voulons que l'image ressemble à une image et non à une peinture. Ce qu'on va faire, c'est aller jusqu'à 20 ans. Je t'ai dit de ne pas aller plus de 25, 26. Laissons-le là dans 25 ans. Si vous voyez que ça devient horrible, alors vous pouvez aller plus bas. Si tu vois que c'est toujours bon, comme si je vois que c'est toujours bon, je pense que je peux aller un peu plus haut alors faisons-le. Allons à peut-être 30. Mais je ne prendrai pas le risque d'aller plus loin que ça. On a fini. Cliquons sur fait. Allons au classement des couleurs. Ce que je fais normalement dans le classement des couleurs est, toujours les ombres et les reflets, je fais presque la même chose à tous les deux. Ensuite, dans les tons moyens, je vais faire le contraire juste pour créer ces contrastes. Cette image est trop orange ici sur le fond et deux bleu sur le dessus. Ce que je veux faire, aux ombres et aux reflets, je vais ajouter un peu plus de bleu, mais juste un peu vers peut-être ici, vers ce bleu, puis dans les points forts je vais faire la même chose. Vous allez vers ces bleus. Vous pouvez voir que l'image se transforme en une couleur un peu différente, ce n'est plus que orange. Mais pour faire un contraste et pour ne pas le rendre mauvais, je vais venir ici dans les tons moyens et je vais aller à l'orange. Ce serait le contraire pour ramener ces couleurs orange qu'il avait avant. Mais nous avons créé un joli contraste maintenant, et nous pouvons voir ce que nous avons fait. Si vous venez ici en haut, vous voyez l'interrupteur. Voyons ce qu'on a fait avec cette classification des couleurs. C' était avant, et c'est ce que nous avons maintenant, je pense que c'est mieux. Maintenant, en bas, vous voyez le mélange et l'équilibre. Je veux que cela soit mélangé correctement. Un peu plus lisse, pas si dur. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de mélange. Laisse-moi voir, peut-être à 60, peut-être là. Lorsque vous modifiez, ce que je vous suggère de faire chaque fois que vous voulez ajouter quelque chose est aller jusqu'à 100 et aller jusqu'à zéro et commencer à glisser et glisser tout pour voir ce qui se passe . Vous comprendrez exactement pourquoi je fais cela et vous comprendrez où aller, où est exactement le point qui vous fait sentir heureux dans l'édition. Dans la balance, nous sommes à zéro. Mais je pense que je veux ajouter un peu d'équilibre aussi. Voilà, tu y vas. Je pense qu'on va bien ici. classement des couleurs est fait. Maintenant, passons à l'étalonnage. Je veux faire quelque chose avec l'étalonnage. Ici, dans l'étalonnage, je vais faire quelque chose de différent. Je vais changer un peu la couleur de ce bleu juste pour créer quelque chose de sympa, quelque chose de cool. Je vois le bleu ici est très prédominant, est très agréable. Voyons si on peut améliorer les choses. Allons-y en bleu. Nous cherchons d'abord la teinte du bleu. Si nous allons tout le chemin de ce côté, vous pouvez voir que nous changeons la couleur. Nous ne voulons pas cette couleur et nous ne voulons pas le contraire, qui va être super violet, même si elle a l'air plus cool. Ça a l'air super cool. Mais nous voulons faire quelque chose comme ça, ajoutons quelque chose comme 20 quelque chose. Voyons ce qui se passe si on va à 23. Tu vois la différence ? Le ciel n'est plus bleu. Est plus vers le violet, puis il devient bleu. Je voulais le faire parce que j'ai vu cette couleur magenta ici avant et cette orange ici. Donc j'ai pensé qu'on pourrait peut-être créer quelque chose de cool ici. Ce qu'on a fait, c'est la teinte. Ajoutons de la saturation à cette teinte. Faisons la même chose, 23, la même que la couleur que nous avons fait. Maintenant regarde ça, c'est super cool. Nous pouvons voir qu'en fait l'image ici sur le fond avait aussi quelques bleus, donc ça a changé un peu. Mais ça n'a pas d'importance, ce n'était pas si dur. Pourtant, nous pouvons faire quelques changements en jouant avec les couleurs. Pourtant, je veux ajouter quelques détails ici dans les arbres, par exemple. C' est ce que je veux faire avec l'étalonnage. C' était vraiment cool, c'était amusant. Adieu étalonnage. Maintenant, allons sur le HSL pour jouer avec les couleurs individuellement. Ici, avant de commencer par la luminance, c'est essentiellement pour ça que je suis venu à HSL. On va aller à la saturation, parce que je pense que c'est trop orange. On peut sortir un peu de cette orange. Ici, vous savez que c'est du rouge et de l'orange. Nous pouvons effectivement les déplacer vers le côté gauche pour enlever les couleurs. Nous pouvons effectivement cliquer ici dans le sélecteur et chercher la couleur et le faire glisser vers le bas, cliquer et le faire glisser vers le bas. Vous pouvez voir que nous enlevons les couleurs. Prenons la couleur, peu importe si ça va trop parce qu'alors on peut la corriger ici. Maintenant, nous savons que fondamentalement tout cela est fait avec du rouge et de l'orange. Nous le savons parce que nous voyons comment il se déplace qui est plus orange que rouge. On peut ajouter l'orange, ne le prenez pas trop. Le rouge en fait, nous pouvons prendre un peu plus. Maintenant, l'image est meilleure. Ce n'est pas si orange. Mais je n'ai toujours pas de détails dans les arbres et nous pourrions ajouter un peu plus d'éclairage ici. Allons à la luminance maintenant. Nous avons toutes ces couleurs que nous pouvons éclairer maintenant. C' est tellement incroyable. Allons au rouge et voyons combien on peut donner au rouge. Peut-être 30, c'est bon. Pour l'orange, donnons un peu plus. Rappelez-vous, nous ne changeons pas la couleur, nous ajoutons juste un peu de surbrillance à cette couleur. Je pense que c'est aussi bon. Peut-être que c'est trop, peut-être que quelque part là-bas, c'est bon. Allons au jaune, au vert. Ajoutons un peu. Je pense que c'est bon ici. Le vert, je veux ajouter plus. Je veux que la bague soit visible. Elle n'était pas visible du tout. Peut-être qu'on exagère. Voyons ce qui s'est passé. Je pense que c'est bon. Maintenant, allons au violet et au magenta, parce que vous voyez que nous avons ici ce magenta et violet. Je pense que c'est aussi magenta et violet, la couleur de cette petite eau ici, il semble très similaire. Voyons ce qui s'est passé. Ajoutons juste un peu de violet. Nous pouvons voir qu'il y a quelques changements. Voyons ce qui se passe si nous ajoutons du magenta, nous sortons du magenta. Je vois juste quelque chose. En vérifiant ce côté, ces faits saillants ici, surtout ici, quand je sors le magenta, ça va mieux. C' est moins mis en évidence. Je vais prendre leur magenta pour que tu puisses vérifier. Je pense que moins neuf irait bien. Vous pouvez voir que cela est en fait maintenant moins mis en évidence. J' aime vraiment ça. Maintenant, cliquez ici pour voir comment c'était avant les corrections HSL. Ce n'est pas tout le tableau, comment c'était avant et comment c'est maintenant, c'est juste HSL. Cliquons ici. C'était comme ça, et c'est comme ça maintenant. Est très subtil, très doux les changements, mais c'est le processus d'édition. Les petits détails rendent l'image beaucoup mieux. Maintenant, je pense que l'image est terminée. Mais avant de finir, je veux vous montrer quelque chose que j'ai mentionné quand je parlais de cet outil de suppression des taches. Rappelez-vous, j'ai mentionné que, en fait, quand vous éditez le ciel, vous pouvez cloner les étoiles. J' aime la façon dont les étoiles sont ici. Je ne clonerais pas plus parce que ça ressemblera à beaucoup d'étoiles. Nous illuminons ce très beau donc nous ne voulons pas trop d'étoiles, mais nous allons venir ici au navigateur et nous allons zoomer dans ce coin. Je veux que tu vois quelque chose. Laisse-moi voir, quelque part ici. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir ici à cet endroit, il n'y a pas beaucoup d'étoiles. Allons cloner quelques d'entre eux pour que vous puissiez voir comment je le fais. Allons ici à la suppression des taches et ensuite vous mettez Clone. Normalement va à guérir donc vous sélectionnez Clone. Voyons la taille. La taille est parfaite. Nous arrivons à un espace vide. Où veux-tu mettre l'étoile ? Peut-être que tu veux mettre l'étoile. Il suffit de cliquer et immédiatement il apparaît un autre cercle. Passons à l'autre cercle qui vient d'apparaître, pas celui avec le plus, le nouveau qui n'a pas de plus. Tu vois la petite main là-bas. Nous allons cliquer et le faire glisser dans une étoile. Ce que nous voulons cloner, voyons, là. Nous sortons, et maintenant vous pouvez voir, nous venons d'ajouter une nouvelle étoile ici. y avait rien et maintenant nous avons cette étoile ici. Rappelez-vous, vous devez venir à l'espace vide. Tu vas juste cliquer là. Le nouveau cercle va apparaître. Vous arrivez au nouveau cercle et vous allez cliquer et le faire glisser vers l'étoile, ou tout ce que vous voulez cloner, et vous relâchez. C' est tout, on vient d'ajouter deux étoiles. C' est ça. Ensuite, vous cliquez sur « Terminé », et c'est fait. Revenons à notre photo. Cliquez ici dans ce Y, Y et puis nous pouvons voir la différence, comment l'image était au début et comment l'image est maintenant. C'est très sympa. Je l'aime beaucoup. Ensuite, nous revenons à la photo. Rappelez-vous, si vous appuyez sur L, vous pouvez isoler l'image. Si vous appuyez à nouveau sur L, complètement sombre et vous avez juste l'image. Regarde ça. J' aime ça. Je vais prendre un café et peut-être que quand je reviendrai, je vais faire quelques changements. Mais comme ça, maintenant, je l'aime. 26. Réalisation complète Paysage de Paysage de 2: Ok, les gars. On va faire un autre paysage, mais je suis venu sur cette photo parce que je voulais te montrer quelque chose. Zoom ici dans la bouche, tu vois les dents. Je voulais te montrer quelque chose que je ne t'ai pas montré quand on utilisait le pinceau. Cliquez dans le « Pinceau ». Rappelez-vous que nous avons cette coutume, il est dit ici et vous avez l'Iris Enhance que nous utilisions, et le adoucir la peau. Eh bien, vous avez aussi l'élargissement des dents. En fait, si on appuie sur « O », on peut voir où on peint. Laisse-moi voir. Où sommes-nous masqués, laissez-moi voir. Allons-y, masquons les dents. Voilà, tu y vas. Un peu ici, tu y vas. Ce qu'on a fait, je vais appuyer sur « O » et je vais vous montrer ce qu'on a fait avec ce pinceau. Si on vient ici et qu'on clique dessus, tu verras la différence dans les dents. Les dents sont plus blanches. Regarde, c'est avant, et c'est après. C' est comme si c'était l'ajout et si vous vérifiez ici, c'est ajouter l'exposition en éliminant la saturation. C' est essentiellement ce qu'il fait aux dents blanches. C' est plutôt cool. Cliquez sur « Terminé ». L'autre chose que je voulais vous montrer avec cette photo est le filtre radial. Avant que nous utilisions le filtre radial masquant l'extérieur souvenez-vous. Cliquez ici, faisons un filtre radial ici. J' aime qu'il soit noir et blanc, je ne sais pas pourquoi. Réinitialisons ça. Parce que nous utilisions le blanchiment des dents, nous devons réinitialiser l'effet. Centre-nous par ici. Si nous cliquons sur « O », nous verrons ce qui est sélectionné. C' est ce que je voulais te montrer. Que se passe-t-il si ce que vous voulez changer est au centre du cercle et non à l'extérieur ? C' est très cool lorsque vous voulez masquer un visage spécifique par exemple. Si vous venez ici en bas, vous voyez Inverser, lorsque vous cliquez sur « Inverser », il va le contraire. Maintenant, vous masquez le visage et non l'extérieur. C' est quelque chose que j'ai manqué de te le dire avant, alors je te le dis maintenant, et maintenant on peut commencer à éditer notre paysage. C' est l'image que j'ai choisie parce que c'est sympa, mais c'est très simple. Vous voyez les couleurs, et ici vous allez avoir des verts, le ciel n'est pas incroyable, c'est juste du ciel blanc. L' idée de cette session d'édition complète est que nous allons créer notre propre style. Je veux rendre cette image d'humeur, peut-être l'automne, en utilisant beaucoup d'oranges et des choses comme ça. Ce ne sera pas juste une correction de couleur, mais nous allons ajouter notre style. D' abord, on va récolter parce que je n'aime pas ça ici. Si vous voyez cette branche ou un arbre ici, je n'aime pas ça alors nous allons recadrer. Quand on commence à recadrer, je veux juste recadrer cette partie, mais vous voyez que quand je bouge, tout bouge parce qu'il essaie de garder la même idée de la forme de votre image que ce rectangle. Cliquez ici. Vous voyez où il est écrit Original, est comme ça que vous avez pris la photo, mais vous voyez ici que c'est une serrure. Ouvrons ce verrou et maintenant vous pouvez réellement recadrer comme vous le souhaitez. Vous pouvez faire quelque chose comme ça par exemple, mais nous ne voulons pas cela. Prenons ces trois que je n'aime pas, je pense que c'est bon. Cliquez sur « Terminé ». Je vois que l'horizon est bon, donc je n'ai pas besoin de faire autre chose avec ce recadrage. Vous savez que j'aime commencer par les courbes, mais maintenant ce ne sera pas le RVB. Maintenant, nous allons commencer par les courbes principales en premier. Commençons par celle-là qui est fondamentalement toute l'image. Nous allons donner un peu de contraste à l'image, voilà. Tu sais que j'aime beaucoup faire cette courbe S, j'adore ça. Ne vous inquiétez pas, au début quand vous commencez à faire la courbe, cela semble toujours très bizarre, mais ne vous inquiétez pas. Voilà, tu y vas. C'est le S que j'aime toujours faire. Fermons ça. Allons aux corrections de base. Vous voyez que l'image est en fait sous-exposée, alors ajoutons un peu d'exposition. N' allez pas trop loin parce que nous allons utiliser les outils. Allons-y 0.30, je pense que c'est assez pour commencer à réparer la photo. On y va. Je ne vais pas toucher au contraste parce qu'on l'a déjà fait avec les courbes. Si nous avons besoin de plus, nous l'ajouterons plus tard. Peut-être un peu de faits saillants. Les brûlures atteignent les points forts parce que nous avons le ciel ici et je pense que je ferais mieux d'ajouter ces points forts et ombres spécifiquement à certains sons de l'image. Je vais laisser tout ça comme ça. Peut-être que je peux aller à la texture, et je vais ajouter un peu de texture, peut-être 20 ou quelque chose comme ça. Puis, dans la clarté aussi, un peu de clarté. Je vais ajouter 15 ou quelque chose comme ça, je crois. Oui, c'est bien. Ça devient très gentil. Vous voyez ici la netteté de l'herbe même si elle est sous-exposée, mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout arranger. Je veux ajouter même la brume parce que je sais plus ou moins ce que j'ai l'intention de faire, ce que je veux faire. La brume va donner cette petite obscurité, ce petit contraste dans les parties sombres et j'adore ça, j'aime ça. Je pense que c'est tout avec correction de base. Comme je vous l'ai dit, ces moments forts de saturation vibrants, je voudrais le faire dans les zones spécifiques de l'image parce que si je le fais dans tout, je vais affecter le ciel et le ciel est trop blanc pour ce que je veux faire, Alors laissons ça comme ça. Nous pouvons toujours revenir si nous ne sommes pas heureux à la fin. Allons à un filtre gradué. Faisons le ciel maintenant. Faisons un filtre gradué. Nous cliquons et faisons glisser vers le bas parce que nous allons masquer le haut. Nous cliquons d'ici et nous faisons glisser vers le bas. C' est prendre un angle comme dans la dernière édition. Rappelez-vous que vous allez à la ligne centrale, vous allez ici et vous voyez ces deux flèches. Vous pouvez en fait le niveler. Maintenant, vous venez ici où c'est le centre, le cercle noir, vous voyez la main et ensuite vous commencez à la déplacer parce que nous voulons juste le ciel. Là, il capte le ciel. Maintenant, bien sûr, vous pouvez voir que ça capture tout ici, tous les arbres et tout, alors que faire ? Je pense que tu sais déjà quoi faire. Je peux voir que l'exposition et la saturation nous réinitialisons ces. N' oubliez pas toujours de vérifier que tout est réinitialisé. Ensuite, nous venons ici pour aller masque là où il est dit off, et nous faisons de la luminance parce que nous allons vraiment chercher le ciel. Nous allons masquer le ciel et le ciel est très mis en évidence. Nous voulons masquer ce qui est le point culminant ? Quel est le ciel ? Nous allons aller vers la gauche et vous pouvez voir qu'en fait le masquage commence à s'améliorer. On y va un peu plus. Maintenant, je pense que juste le ciel est sélectionné et c'est ce que je veux. Maintenant, je vois que la douceur dans 50 et je pense que c'est bon. Je vais le laisser comme ça. Tout d'abord, cliquez sur « O » pour voir ce que nous allons faire. Tout d'abord, je veux une photo de mauvaise humeur alors je vais enlever l'exposition à moins 20. Souviens-toi, on fait juste le ciel. Moins 20, je pense que c'est bon. C' est un peu plus sombre. Ensuite, les faits saillants que nous allons retirer moins 44. Voyons voir. Il y a d'accord. Saturation. Nous voulons que le ciel soit blanc, pas beaucoup de couleur. Je peux voir ici il y a un peu de couleurs bleutées, ou quelque chose comme ça. Prenons un peu la saturation, passons à moins 50 ou quelque part là-bas. Parce que je veux rendre l'image sombre et orangée, je veux changer la température. Allons ici dans la température et mettons de la chaleur. Allons-y juste un peu, pas trop parce qu'alors on va continuer à réparer ça. Allons dans 11, 12, il y a d'accord. Je veux débruiter aussi parce que le dehaze prend quelques faits saillants et donner ces petites ombres entourent. Non ? Faisons ça. Ajoutons un peu de brume, peut-être 15. Vous pouvez voir que ça change le ciel et j'aime ça. Peut-être un peu moins. Voilà, tu y vas. Non, ici. Maintenant ce que je veux faire, c'est changer la couleur du ciel. Ça ne va pas changer radicalement parce que nous avons la douceur en 50. Allons ici. Souviens-toi, je t'ai dit que je voulais quelque chose de très chaud, alors allons à quelque chose d'orange quelque part ici, je sais. Cherchons quelque chose d'orange. Voyons à quoi ça va ressembler. Vous savez quoi, cliquez ici 35. J' aime ça. J'aime ça. Faisons peut-être mieux 37. J'aime ça. Puis la saturation de cette couleur que nous venons de choisir, faisons-le plus fort. Je pense que c'est trop. Je pense que 88, c'est bon. Voilà, tu y vas. On a fait le ciel. Maintenant, faisons un autre filtre gradué, mais maintenant pour les couleurs plus sombres pour le fond. Ce qu'on fait, c'est qu'on arrive au sommet. Nous cliquons sur « Nouveau ». Rappelez-vous toujours que même si nous cliquons sur « Nouveau », vous pouvez voir que vous pouvez en créer un nouveau, il est préférable de toujours réinitialiser l'effet. Maintenant, nous allons commencer avec un nouveau parce que nous voulons sélectionner le bouton. Au lieu de cliquer et de faire glisser vers le bas, cliquez et faites glisser vers le haut. Faisons-le comme ça. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous sélectionnons le bouton. Ce n'est pas tout droit. Rappelez-vous ce qu'il faut faire. Tu vas juste à n'importe quelle gravure dans la ligne médiane et tu peux redresser ça. Voyons voir. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bon. Maintenant, appuyez sur « O », pour voir ce qu'on sélectionne ? Je pense que c'est bon, on peut aller un peu plus haut. Maintenant, je vais donner un peu plus de faits saillants et allumer cette partie et enlever les ombres. Je me fiche de ces arbres sombres ici sur le dessus parce qu'ils sont déjà mis en évidence, ils ont le ciel vers eux. Cette partie est très sombre et nous allons la réparer. Revenons et sélectionnons le spécifiquement ce que nous voulons parce que vous pouvez voir qu'il est effectivement sélectionné et aussi le ciel. Reprenons la luminance. Mais maintenant, nous allons faire le contraire parce que nous voulons sélectionner réellement les parties sombres de l'image. On va aller de l'autre côté. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que nous sélectionnons l'obscurité et le ciel n'est pas sélectionné. J' aime ça, c'est ce que je veux. Maintenant, nous allons cliquer sur « O », pour voir ce que nous allons faire. Je pense qu'on veut une exposition sur le fond. On va ajouter une certaine exposition. Allons ici à l'exposition. Ici, ajoutons peut-être, voyons 10, 20, 30, voyons à quoi ça ressemble. Peut-être 0,40. Voilà, tu y vas. Toujours sous-exposé, mais ne vous inquiétez pas, nous avons encore des choses à faire. Sortons quelques ombres, peut-être comme dans 20 ou voyons. Peut-être que là, il y a d'accord. Rappelez-vous qu'au début, j'ai dit que je voulais quelque chose de morose et d'orangé, donc je ne veux pas beaucoup de lumière et tous ces super illuminés. Je veux même ajouter un peu de contraste ici, même si nous avons déjà fait la courbe, nous pouvons ajouter un peu toujours. Voyons voir, si ça n'a pas l'air bien, on l'enlève. Je pense qu'il y a bien. Maintenant, parce que c'est de l'herbe et des arbres, je voudrais ajouter un peu de netteté. Allons peut-être dans 20, peut-être moins, peut-être là, je pense qu'il y a bien, maintenant, ici, je veux un peu de couleur, donc on va ajouter un peu de saturation. Je pense qu'il y a bien. Je pense qu'on a fini. On en a fini avec le filtre gradué. Cliquez sur « Terminé ». Je voudrais faire un peu de gradation des couleurs avant de faire le HSL parce que je veux donner un peu de luminance aux couleurs. Mais d'abord, passons à la classification des couleurs, car c'est l'idée de cette édition. Nous allons créer notre propre style. Comme je l'ai déjà dit, dans la dernière session d'édition complète, j'aime donner la couleur que je veux, les ombres et les reflets, puis les tons moyens font le contraire pour donner ces contrastes. Dans ce cas, parce que je veux cet orangé et cet automne, couleurs moody, nous allons ajouter des oranges. On va donner de la chaleur à l'image. Allons à ces ombres, juste un peu. Aussi, dans les faits saillants, juste un peu. Puis ici, dans les tons moyens, on va aller à l'opposé, ce serait bleu. Sortons ceux-ci un peu des tons moyens. Je pense que c'est bon, nous créons des couleurs maintenant. Nous allons maintenant aller au HSL et donner un peu de luminance. Nous allons ajouter quelques faits saillants dans les appelants. La dernière chose avant de dire au revoir à la classification des couleurs est le mélange. Je vais ajouter un peu de mélange. Laisse-moi voir ce qui se passe si je vais trop de l'autre côté, ça devient tout orange. Si je prends tout le côté, ça devient trop bleuâtre. Allons comme quelque part ici, peut-être 55. Nous pouvons venir ici et taper et équilibrer. Comme je te l'ai dit, j'aime aller partout. Tu vois, tu pars d'ici, tu pars d'ici, tu vois que c'est complètement le contraire. Tu y vas juste un peu. Peut-être 10, vous seriez parfait. Voilà, tu y vas. Ensuite, on peut fermer le classement des couleurs, on en a fini avec ça. Allons à la HSL, couleurs spécifiques. D' abord dans le HSL, je veux donner la saturation. Je veux que les couleurs soient, comme je l'ai dit au début, orangées et ces couleurs. Nous allons aller à l'orange parce que nous pouvons voir que nous avons déjà appliqué la chaleur dans l'image, donc nous pouvons ajouter un peu d'orange maintenant en saturation, mais c'est juste un peu, pas trop. On peut y aller. Pas trop. Ensuite, nous pouvons ajouter des jaunes. n'y en a pas beaucoup, mais ils sont quelque part là-bas. Vous pouvez voir qu'il y a des jaunes. Allons-y et ajoutons un peu plus que l'orange, peut-être comme 20-quelque chose. Je veux que ces couleurs se gonflent. Maintenant, nous allons au vert parce que c'est censé être vert, il y a encore des verts ici en haut. Le vert aussi, je veux que les verts soient superbes. Allons à peut-être 18 ans. L' image est en train de changer et j'aime ça. Je commence à l'aimer beaucoup. Je pense que c'est correct avec la saturation. Allons à la luminance. Je n'utilise pas les autres couleurs parce qu'il n'y a pas beaucoup de celles autour de cette image. Allons à la luminance. C' est là que nous allons commencer à prendre les couleurs et à les rendre vivantes, en leur donnant un peu de lumière, quelques faits saillants. On va commencer par le jaune. Allons-y comme ici. Tu vois que ça s'allume un peu. Je veux aller jusqu'à 100 pour cent. En fait, 100 pour cent, j'aime ça. Toute cette partie ici s'est améliorée. Je vais le réinitialiser pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé. C' est un peu plus sombre, dès que tu fais ça, c'est très gentil, donc j'aime ça. Maintenant, faisons la même chose avec les verts parce que les verts ne sont plus là. n'y a plus beaucoup de verts parce que nous changeons la température. Si nous ajoutons des verts à 100 pour cent, vous pouvez voir que ce petit sommet des arbres ici et d'autres ici, ça commence à s'aligner. Voyons voir. Je pense qu'il y a de l'aqua parce qu'il y a toujours du bleu quand on mélange ces couleurs. Allons à l'aqua peut-être un peu, ou peut-être pas un peu, peut-être ajoutons beaucoup d'aqua. Peut-être que par ici, je peux voir les changements. Je peux voir les changements et j'aime ça. Chaque fois que vous avez de l'herbe comme celle-ci et ces couleurs vertes et jaunes, à coup sûr, vous allez avoir des couleurs cachées là comme l'aqua, comme ces couleurs bleu clair et comme ça. Je le sais à cause de l'expérience. Maintenant, vous savez que chaque fois que vous voulez changer des couleurs, donner de la luminance ou de la saturation, dans les verts, vous pouvez jouer avec l'aqua donc parce qu'il y a un peu d'aqua autour. En fait, passons à la saturation et voyons ce qui s'est passé. Je peux ajouter un peu d'aqua aussi. Voilà, tu y vas. Je pense qu'on en a fini avec le HSL. Fermons ça. Maintenant, passons à l'étalonnage ici parce que je veux ajouter quelques petits réglages, quelques petits détails là-bas. Quand il y a beaucoup de couleurs orangées, mais que vous voulez exposer un peu plus le vert, vous pouvez aller vers le vert. Ajoutons un peu de vert dans la teinte. Peut-être que moins trois, c'est juste un peu de vert. Chaque fois que vous voulez juste revérifier l'image, comment ça va, vous appuyez sur la barre oblique inverse. Voyons voir comment c'était, est que vous êtes allé au parc et avez pris une photo, c'est très simple. Mais alors regardez comment c'est maintenant. C'est sympa. Comme je l'ai dit quand j'ai commencé le montage, ce ne sera pas la correction des couleurs, nous créons quelque chose, nous donnons une émotion à l'image. C' est pourquoi j'utilise beaucoup d'étalonnage et le classement des couleurs. Nous sommes allés à la teinte dans l'ombre et nous sommes allés vers le vert, donc il est moins cinq. Maintenant, passons aux couleurs suivantes. Voyons ce qu'on peut faire ici. Je pense quand même, je veux changer la teinte des verts. Je pense que si je viens ici, c'est le vert, parce que je voulais cette couleur orangée, jaunâtre et la couleur d'automne dans l'image, je peux changer tous les verts à une teinte différente. On va aller peut-être à moins, voyons. Je pense que ça va aller. Ce n'est pas un vert parfait, il va tendre au jaune. Ensuite, à cette teinte, nous allons ajouter un peu de saturation, mais pas trop. Juste un peu, peut-être huit ou neuf. Oui. Mettons huit. Pour une raison quelconque, j'ai dit huit, mettons huit. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons aller aux détails. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas à 100% pointu. On peut ajouter un peu de netteté, un peu, juste un peu comme peut-être 50. Vous savez que chaque fois que vous ajoutez de la netteté, j'ajoute toujours un peu de réduction du bruit. Donc je vais ajouter comme un 13 ou 12, peut-être 15. Voilà, tu y vas. Je pense que j'ai fini ici parce que la couleur est toujours en 25 par défaut et j'aime que c'est un nombre parfait, je pense. Passons maintenant aux effets pour finir l'image. Ajoutons un peu de vignettage, juste un peu. Peut-être juste un peu, peut-être moins cinq. Je pense que nous sommes d'accord avec le vignettage. Je pense que c'est ça. Cliquez sur « L » pour voir à quoi il ressemble, double L afin que nous puissions voir l'image correctement. J' aime ça, tu sais quoi ? Je pourrais peut-être ajouter plus d'exposition ici sur le bouton. Mais j'aime l'idée que le bouton n'est pas trop exposé et alors il commence à devenir de plus en plus exposé vers le haut de l'image. C' est comme une exposition dégradée et j'aime ça. Je pense que je vais le laisser comme ça. Oui, on a fini. Mettons-les ensemble pour voir comment nous avons commencé et comment c'est maintenant. J'aime ça. Je pense que c'est bon. C' est ce que je voulais faire. C' est parfait. C'est incroyable ce que vous pouvez faire avec Lightroom. 27. PROJET: Pour le projet de ce cours, je veux que vous partagiez avec nous une photo que vous éditez en utilisant tout ce que vous avez appris dans ce cours. Vous pourriez même utiliser l'une des photos que nous avons utilisées dans ce cours. Partagez avec nous votre version de celui-ci. J' ai hâte de voir toutes vos créations. 28. Conclusion: Merci de m'avoir choisi comme professeur. Je suis très heureux que tu aies fini ce cours. Tu l'as fait. Maintenant, il n'y a plus d'excuses. Maintenant, vous devez commencer à créer des images étonnantes. J' ai plus de cours ici à Skillshare, donc vous êtes les bienvenus pour les consulter et aussi, je voudrais vous inviter à me suivre afin que chaque fois que je poste un nouveau cours, vous soyez averti. Je vous invite également à consulter ma chaîne YouTube. J' ai beaucoup de tutoriels là-bas, et pas seulement sur la photographie, mais aussi sur le montage vidéo et plus encore. Merci encore et n'oubliez pas de me laisser un taux ou un avis pour que je puisse améliorer mes cours. Aussi comme ça, vous allez aider d'autres étudiants à trouver le bon cours pour eux. Jusqu'à la prochaine fois.