Des photos de style créatif avec Adobe Lightroom Classic

1. Introduction au cours: Le style Moody est de plus en plus populaire dans le monde de la photographie. J'adore les photographes célèbres et les influenceurs qui utilisent ce style et vous savez quoi ? Ce n'est pas difficile si nous suivons quelques règles. Bonjour, je m'appelle Mario et je suis photographe, vidéaste et créateur YouTube du Pérou, vivant actuellement en Slovénie. Et je dois vous dire que j'utilise beaucoup ce style maussade dans mon montage. Et je vends même certaines de ces photos sur certaines plateformes d'échange. Dans ce cours, nous parlerons du style maussade de manière à ce que, dès que vous aurez terminé le cours, vous puissiez l' appliquer à votre montage. Nous apprendrons par la pratique. Je vais éditer, remplir des photos avec vous et vous expliquer tout en détail afin que vous puissiez comprendre mon flux de travail et commencer à créer le vôtre. Êtes-vous prêt à commencer à créer de superbes photos ? Alors je te verrai en classe. Prends-le, prends-le. 2. Comprendre le style Moody: édition en utilisant le style maussade consiste essentiellement à donner à vos photos beaucoup de contraste, ombres sombres et des reflets atténués. Normalement, vous ajouterez des couleurs naturelles à votre photo afin de pouvoir exprimer vos émotions à travers elles. Vous pouvez créer n'importe quelle image MOD, et cela fonctionne avec beaucoup de couleurs. C'est pourquoi vous avez certainement entendu Dark Moody Style, le Green Moody Style, Blue Moody Style, l'orange Still Moody et d'autres encore. Mais vous devez savoir laquelle utiliser en fonction de la photo que vous retouchez. Par exemple, vous allez utiliser le style vert moody dans une photo avec des bâtiments. Normalement, le style Green Moody convient aux photos avec des forêts, par exemple, ou à toutes les photos avec du vert dessus, vous verrez comment une photo normale devient une image incroyable. Et je dis irrégulières parce que je parle de photos tout à fait normales, celles que vous pouvez simplement sortir tout de suite et prendre. N'importe quelle image peut devenir une belle image maussade simplement en y apportant quelques modifications. Et c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Mais avant de commencer le montage, passons à la leçon suivante où je vais vous montrer quelques photos maussades de photographes et d' influenceurs que je suis. Laissez-vous inspirer. Prends-le, prends-le. 3. Laissons l'inspiration: L'un des meilleurs endroits pour partager vos photos sur Instagram ? En fait, n'importe quel réseau social, mais nous allons utiliser Instagram pour le moment. Je suis de nombreux photographes sur cette plateforme. Maintenant, je vais vous montrer les photos qu'ils publient pour vous inspirer. Parfois, lorsque j'ai envie de sortir et de commencer à prendre des photos, j'utilise Instagram Pinterest, pour m'inspirer. Je cherche les personnes que je suis et je commence à regarder quelques photos et je vais vous dire que cela fonctionne. OK les gars, la première personne que je vais recommander exactement quelqu'un que je suis depuis longtemps, même si sa chaîne YouTube est Peter McKinnon. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'être présenté. La plupart d'entre vous le connaissent certainement déjà. Il utilise la photographie de style maussade depuis longtemps. Il utilise beaucoup de couleurs sombres. Je vais vous montrer cette photo que j'aime beaucoup. Comme vous pouvez le voir ici, les verts ne sont pas trop foncés. N'oubliez pas que j'ai mentionné que pour le style maussade, vous devez utiliser des couleurs non naturelles pour exprimer quelque chose. Dans ce cas, ce vert est, ne me dites pas que vous allez dans les bois et que vous trouvez ces greens parce qu'ils n'y sont pas. Maintenant, si vous saturez les verts de votre photo, ils ne vont pas apparaître comme ça. Dans ce cours, je vais vous montrer comment accéder à ces greens. C'est quelque chose que je voulais également vous montrer : le sol, ces parquets en bois, souvenez-vous que j'ai mentionné que ce ne sont pas points forts de la photographie de style maussade. Il a l'air mouillé et en fait, ils utilisent un imperméable. Il pleuvait donc. Il en va de même pour mais il n' y a pas de reflets aussi forts et normalement, l'eau apporte parce que c'est fait exprès. La photographie de style maussade est comme ça. Je vais te montrer une autre photo. Il ne peut pas être plus maussade que celui-ci. Et regardez ces chiens insaturés, beaucoup de chiens mais qui ont aussi la feuille en sourdine ici. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas un vert naturel. Ce n'est pas comme ça. Il a laissé quelques points forts ici pour vous montrer qu'il fait humide, mais que c'est tellement cool. Et tout cela, nous allons apprendre tout cela dans ce cours. Passons à la suivante. Sean Dalton, ce type est vraiment bon. Il vit en Indonésie, si je ne me trompe pas, il vivait, je crois, en Thaïlande et au Vietnam ou quelque chose comme ça. Mais cela rend sa photographie très intéressante parce qu'il voyage dans ces régions et ces zones sont tellement photogéniques que les photos sont tellement belles. Vérifions-le. Sur cette photo, les légumes verts sont également insaturés. Ces lumières qui arrivent, je pense que Keith l'a fait peut-être avec certains effets que vous pouvez créer dans Lightroom ou même Photoshop. Je ne pense pas qu'ils viennent tous comme ça, mais c'est une belle photo. Vous pouvez voir la silhouette ici, tout est joli. Voyons une autre photo de style maussade. Regarde celui-ci. Le vert n'est pas saturé. Il y a beaucoup d'ombres, beaucoup de ténèbres. On dirait qu'il pourrait créer un filtre Media Radiant ici. Ces feuilles sont donc meilleures et plus exposées que les autres. Mais c'est quand même, c'est une jolie photo. C'est un style maussade. Passons maintenant à la dernière, je vais vous montrer les rues des cinémas. Et ils ont aussi une photographie de style maussade. Mais en gros, la plupart de ces photos sont des photos de mauvaise humeur, et vous savez quoi, ils prennent des photos en ville. y a donc aucune excuse. Ce n'est pas que le style maussade doive être naturel. Ils sont tous dans le CT. Regardez cette photo avec beaucoup d'orange et elle est maussade. Regarde, il n'y a que des ombres ici. Vous pouvez en fait voir dans les coins un peu de bruit et des ombres atténuées. Dans ce cas, regardez ceci. C'est le style sombre et maussade, tout en couleurs sombres. Et je n'arrête pas de le mentionner. C'est normal si vous êtes ici, bien sûr, pas tout noir sauf si vous êtes à Gotham City avec Batman. Ce n'est pas comme ça. C'est naturel, mais c'est agréable parce que cela vous montre quelque chose, c'est exprimer des émotions. Et c'est l'idée du style maussade. N'oubliez pas que la photographie est aussi un art et qu'une grande partie de cet art réside dans le montage. Je viens toujours sur Instagram pour inspirer, mais aussi sur Pinterest, vous pouvez retrouver leurs photos. Vous pouvez littéralement taper photographie maussade sur Instagram et regarder ça. Vous allez venir ici et regarder tout cela et vous pourrez découvrir de nouveaux photographes qui utilisent ce style. Et je vais vous suggérer de le faire. Je le fais tout le temps et parfois lorsque je voyage, par exemple je vais à New York. Je peux mettre la photographie de style maussade à New York. Et vous y trouverez beaucoup d'inspiration, et vous trouverez beaucoup d'idées. Tu vois, j'ai envie de faire du montage maintenant. C'est le moment. Passons à la leçon suivante et commençons le mode édition. Prends-le, prends-le. 4. Montage de la Moody verte partie 1: OK les gars, maintenant nous sommes dans la chambre lumineuse. Je suppose que la plupart d' entre vous sauront plus ou moins comment utiliser cette application, ce programme. Donc, dans ce cas où la section de développement, comme vous pouvez le voir ici, nous avons une image normale. Cette photo est en fait très normale. Ce n'est pas comme si, oh mon dieu , la composition était un chef-d'œuvre. Pas du tout Je suis juste sortie et j'ai pris une photo. Il s'agit d'une photo prise au Danemark. Je voyageais autour de lui et je les ai achetés courts. D'accord, nous allons donc commencer par le recadrage. Maintenant, là où il est écrit original, vous pouvez choisir le recadrage. Et si vous voulez accéder à Instagram, vous pouvez appuyer sur quatre par cinq. Dans ce cas, vous pouvez voir que c'est comme horizontal. Donc, si vous appuyez sur X, il deviendra vertical. Il suffit de le déplacer un peu et le tour est joué. Vous pouvez l'utiliser pour Instagram, mais dans ce cas, je veux le faire horizontalement. Nous allons le faire un peu plus grand. Et je pense que je vais faire comme s' ils suivaient la règle des tiers, un peu plus bas. Donc ces fleurs ici, ces fleurs violettes en bas peuvent être de ce côté. Et je pense que ce serait bien. Et maintenant ? Vous pouvez donc voir que le bâtiment est un peu tordu d' un côté, donc nous pouvons arranger cet angle et déplacer légèrement pour qu'il soit plus droit, mieux c'est . Laisse-moi voir. Je pense que tout ira bien. Nous en avons fini avec le recadrage. Je laisse beaucoup de greens ici parce que c'est un style vert maussade. Et je veux que vous voyiez exactement comment les greens vont changer avec le montage. Nous allons donc commencer par les bases. Nous allons l'élargir un peu plus. Il nous sera donc plus facile de comprendre et de voir ce que je fais ici. La balance des blancs, je vais la laisser telle quelle parce que nous pouvons toujours y revenir et la corriger. S'il y a un problème. Maintenant, il y aura une exposition et des contrats. Qu'est-ce qui se passe ici ? Je ne vais pas non plus toucher à l'exposition. Même si vous pouvez le constater ici, nous pouvons ajouter un peu de visibilité. Mais si je le fais, je vais surexposer ce type. Et à la fin, chaque fois que vous apportez quelques ajustements et astuces , comme les ombres, les blancs, la texture, la clarté et tout le reste. Nous allons le faire, des courbes de ton et tout le reste. Cela assombrit un peu la photo. J'attendrai la fin pour corriger l'exposition. Contraste. De plus, je peux ajouter du contraste si je le souhaite, mais je vais attendre parce que je veux ajouter le bon contraste avec la courbe de ton, puis je reviendrai si j'ai besoin d'en ajouter un peu plus. Allons donc ici dans cette zone où nous avons des reflets, des ombres, des blancs et des noirs. C'est un élément très important pour eux, le style maussade, car dans le style maussade, nous ne voulons pas de points forts et nous voulons récupérer. Ce type. Souligne, croyez-le ou non, -100 %. Dès que j'ai pris les meilleurs moments, vous pouvez voir plus de détails sur ce type, mais bien sûr, vous leur ferez économiser de l'argent ou vous perdrez beaucoup de détails dans l'ombre. Ne t'inquiète pas. Nous allons récupérer les ombres. Nous allons monter dans l'ombre, environ 41 %. Je pense que c'est bon pour le moment. Comme je l'ai dit, tu peux toujours revenir. C'est drôle et un peu délicat, alors ne vous y trompez pas. Quand vous prenez nos ombres, vous êtes en train d'auditer, vous voyez que c'est plus 41. Cela signifie donc que vous ajoutez ces options d'ombres, mais que vous supprimez les ombres à partir d'ici afin que nous puissions voir mieux que les détails. Oui, tu prends des ombres quand tu les ajoutes. C'est déroutant, mais dès que vous commencerez à éditer et à faire cette pratique faire vous vous y habituerez en blanc. Je pense que je vais ajouter du blanc. Si vous supprimez du blanc, regardez, la photo devient très sombre. Nous voulons donner un peu de vie à la photo. N'oubliez pas que nous en avons déjà pris les points forts. Alors peut-être que si nous ajoutons un peu plus 17, je pense que ce serait bien. Et maintenant, les blocs vont être très similaires aux ombres , car lorsque vous supprimez des blocs, vous ajoutez des blocs. Et lorsque vous ajoutez des noirs ici, vous prenez en fait. Je souhaite donc ajouter un peu de noir pour créer ces contrastes. Pas beaucoup, pas beaucoup. Peut-être. Si j'y vais avec moins neuf, je pense que ce serait bien. Nous allons maintenant passer à la priorité et nous sommes sur le point de terminer avec les corrections de base. Maintenant, la texture, je ne l' utilise pas tout le temps, mais dans ce cas, parce que nous avons des bâtiments et tous ces détails, puis des fleurs, des feuilles et tout ça. Je veux donner les détails sur la photo. Je vais donc ajouter un peu de texture, peut-être comme dans plus 37, 38, je pense que 37 serait bien. Et c'est déjà fait, vous pouvez voir quelques détails ici sur la photo. Maintenant, la clarté, si je passe du côté opposé moins la clarté, vous pouvez voir que cela devient comme une peinture pour enfants. n'est pas ce que nous voulons. Si nous passons complètement de l'autre côté, c'est beaucoup plus clair. Nous ne le voulons pas non plus. N'oubliez pas que nous adoptons le style maussade, donc nous allons ajouter de la clarté 47. Je pense que ce serait bien. Maintenant, D. Hayes, si nous allons du côté opposé, indique que vous voyez que c'est comme un gros nuage recouvrait la photo. n'est pas ce que nous voulons. Et si nous allons sur le côté droit, regardez ça comme dans un film d'horreur. La tempête arrive. Nous ne voulons pas exagérer. Nous ne voulons pas ajouter autant de décennies, car ce n'est pas du tout naturel, même si le style maussade utilise couleurs naturelles pour exprimer ses émotions. Néanmoins, nous ne voulons pas exagérer. Nous allons donc ajouter un petit peu de DKs , peut-être de la classe. Je pense que plus de 14, ça va aller. Parlons maintenant de vibrance et de saturation. La saturation est en fait la saturation des couleurs de tout ce qui se trouve sur l'image. Et la vivacité, c'est jouer avec les couleurs d'une manière plus intelligente. Je veux dire, c'est par là que nous allons en ajouter un petit peu. Faisons-le à la vapeur plastique. Mais la saturation, nous allons supprimer la saturation. N'oubliez pas que c'est un style maussade. Nous ne voulons pas qu'il soit très saturé. Donc je pense que moins dix -11 serait bien moins dix. Et nous en avons fini avec les bases pour le moment. N'oubliez pas qu'à la fin, nous reviendrons si nous en avons besoin. OK, nous fermons donc le point de base, prenez-le, prenez-le. 5. Montage de la partie 2 de l'argile verte: OK, maintenant nous allons faire les courbes de ton. Et la courbe en S est celle qui vous donnera le meilleur contraste. Nous allons donc procéder un peu comme ça, et ici nous allons ajouter un peu comme ça qui est essentiellement une courbe en S. Mais n'oubliez pas que pour ce style maussade, nous voulons avoir des reflets mutants ainsi que des ombres et des noirs atténués. Ce que vous pouvez faire ici, c'est l'augmenter légèrement et vous verrez que tous les blocs sont désactivés. Nous montons jusqu'en haut, vous pouvez voir que c'est horrible. Nous allons donc, nous n'allons pas exagérer. Mais si nous venons ici, vous verrez que c'est déjà la couleur d'une carte ancienne. n'est pas ce que nous voulons. C'est trop. Nous en voulons juste un peu, alors je pense que nous pouvons venir ici. Et si vous voulez ajouter un peu plus de punch aux blocs, vous pouvez les tirer un peu ici. N'oubliez pas que nous voulons également atténuer les reflets. Nous pouvons donc les retirer ici. Et je pense que ce serait bien. Vérifiez que nous utilisons la courbe RGB ici. OK, nous allons laisser la courbe de ton comme ça et passer au HSL. C'est essentiellement là que la magie va opérer. Nous allons commencer par la teinte. C'est ici que nous allons faire quelques astuces et modifier certaines couleurs afin supprimer la saturation. Les rats ont commencé par les rouges. n'y a pas de rats sur la photo, même si on peut penser qu'il y a du rouge ici dans le bâtiment, il n'y en a pas. Si vous le déplacez comme ça, vous verrez que rien ne change. OK, donc nous allons le laisser ici. Nous allons jouer avec les oranges dans la plupart des photographies de style maussade Vous verrez qu'ils ont tous essayé de prendre soin des oranges pour les désaturer ensuite . Et ça a l'air très joli. Nous allons donc opter pour les oranges, pas trop. Allons-y peut-être en 2028 ou 25, chaque photo est différente, donc je te suggère toujours d' essayer, d'essayer et d'essayer. Et n'ayez pas peur si vous faites quelque chose mal, car vous pouvez toujours y revenir et le réparer. Dans les jaunes. Si nous allons sur le côté droit, nous allons sur les greens, comme vous pouvez le voir ici au coin de la rue. Et si vous passez de l'autre côté avec les oranges, nous avons dit que nous voulions passer aux oranges. Nous allons donc utiliser moins, Faisons-le de la même manière que le, plutôt que l'orange. Alors allons-y à -24. Je pense qu'il y en a. D'accord. Maintenant, nous adoptons le style Green Moody. Et c'est la couleur que nous devons changer si nous désaturons tout de suite ce vert, la couleur sera comme c'était juste un vert saturé. Et cela pourrait être en noir et blanc, mais nous ne le voulons pas. Donc, ce que vous devez faire dans la teinte c'est changer le vert. Alors, quand tu désatureras le vert, ce sera incroyable. Nous admettons qu' en exagérant , nous allons en faire un vert mutant. Si nous allons jusqu'au bout, regardez ça. C'est comme un extraterrestre venu d'une autre planète. N'exagère pas. Nous allons le faire, mais pas trop. D'accord. Passons à 45 ou 46 environ. Le vert n'est pas naturel, c'est bizarre, mais ne t'inquiète pas, quand on aura éliminé la saturation, ça deviendra une très belle bague. Et vous l'aurez compris car sur la plupart des photos, lorsque vous adoptez le style maussade, vous allez sur le côté droit des greens, d'accord ? Maintenant, nous n'en avons Si nous le déplaçons, vous pouvez voir qu' il n'y a pas grand changement. Alors on va le laisser là avec du bleu ? Oui, parce que nous avons explosé. Tu peux bouger et tu peux voir que ça change ce type, non ? Nous voulons donc ajouter une petite teinte de bleu dans le ciel afin pouvoir passer un peu à -30, 31, 32. Nous pouvons le laisser là. Maintenant, violet. Si nous le déplaçons, vous pouvez voir qu'il y a quelques changements là où nous avons des fleurs qui ressemblent à des fleurs violettes. Nous allons donc le déplacer un peu, puis nous allons en supprimer 13 pour donner plus de couleur. Donc, quand tu seras saturé, ça ira très bien en magenta. Nous n'avons pas de magenta, c'est comme chez les rats. Si tu le déplaces, tu verras qu'il n'y a rien. Nous allons donc le laisser tel quel. Passons maintenant à la saturation où, en gros, vous verrez ce qui va se passer et pourquoi nous avons fait ce que nous avons fait. La teinte et la saturation où se trouve l'orange. Nous allons retirer l'orange. Nous allons commencer à tout saturer. Et je pense que l'orange pourrait être comme « Laisse-moi voir ». Je pense que -32 va être bien. Vous pouvez voir que la couleur change ici dans le bâtiment. Si j'y reviens, c'est l'apparence, les couleurs changent donc nous voulons le désaturer, mais pas trop. C'est pourquoi j'ai dit que -32 serait bien. Maintenant, les jaunes, nous n'avons pas aimé un changement fou dans le jaune. Nous allons donc aussi nous désaturer, mais pas beaucoup moins que dans l'orange. Laissons ça en -17 parce que lorsque nous déplaçons les jaunes, il y a des jaunes sur la plante qui se trouve à côté du bâtiment. Et si je le déplace, cela changera un peu. Vous voyez, c'est exagéré, c'est désaturé. Alors saturons-le comme je l'ai dit, mais juste un peu comme en -17, comme je le faisais auparavant. Maintenant, des légumes verts, et c'est ici que je veux que vous voyiez les verts. N'oubliez pas que nous ajoutons ces teintes qui ressemblent à celles d'un mutant, vous aimez une teinte verte extraterrestre. OK, c'est comme un radioactif. Nous allons donc retirer les greens et là, oui, nous allons en retirer beaucoup. Sortons peut-être un 80 ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir maintenant que la saturation ne passe pas en noir et blanc. Il se décline en fait dans un vert très cool et maussade parce que nous ajoutons de la teinte, nous exagérons avec la teinte. Alors quand tu le retires, ça devient comme ça. C'est donc la raison pour laquelle nous le faisons. Donc tu vois, quand tu commences à éditer avec moi, tu commences à comprendre pourquoi je fais tout. Et c'est ce que normalement le styliste Moody doit faire comme ça. D'accord. Maintenant, je cite : nous n'avons rien fait, donc nous allons laisser les choses comme ça. N'oubliez pas que nous déplaçons le bleu pour ajouter une petite teinte de bleu dans le ciel. C'est ce que nous allons donc faire. Nous allons supprimer le bleu, le bleu saturé, mais laisser cette petite teinte pour pouvoir aller comme en -42, 43, laissons les choses comme ça. Mais vous pouvez quand même voir qu'il a une petite teinte, un peu bleue, que vous pourrez modifier plus tard si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, nous allons en rester là. Le violet, le violet, souvenez-vous des fleurs ici. Nous avons également ajouté beaucoup d'entre vous pour pouvoir ensuite le désaturer sans changer et le rendre noir sur blanc. Nous allons faire -26, ça va bien se passer. Maintenant, la situation devient de plus en plus maussade, comme vous pouvez le voir. Passons maintenant à la luminance. Nous allons également ajouter un peu de vie à certaines parties de l'image. Donc, en orange luminescent, c'est quelque chose que nous avons déplacé. Nous allons ajouter un peu de luminance. Nous exagérons. Vous pouvez voir cette vue sur le bâtiment C'est comme un bâtiment illuminé, il y a beaucoup de points forts. n'est pas ce que nous voulons, mais nous voulons ajouter un peu de luminance. Faisons la différence. Faisons briller le bâtiment. Donc plus 21, c'est bien. Maintenant, des jaunes. Je veux que vous voyiez ces plantes ici , à côté du bâtiment où il y avait des fleurs jaunes, nous allons ajouter environ dix ou quelque chose comme ça. Si nous exagérons, regardez comment il s'allume et si nous le retirons, beaucoup de verts sont jaunes, donc nous allons en ajouter un peu, accord, plus 11 , ce sera bien. Les verts dans le vert. Nous voulons donc faire le contraire car il s'agit d'un style Green Moody. Nous voulons le rendre maussade. Et vous pouvez voir ici les greens en haut, il y a un peu de lumière. Nous voulons éteindre cette lampe. Nous allons donc y aller moins quelque chose, moins dix. -14 -14, c'est bien. Maintenant, même dans le ciel, lorsque vous prenez de la lumière, vous ajoutez des détails. Nous allons prendre la luminance du bleu et nous allons prendre comme moins Arrondissons le nombre à moins dix. Si je l'enlève complètement, vous pouvez voir ce type. On dirait qu'une tempête approche, comme avant que nous ne l'ayons vu. N'exagérons donc pas lorsque vous commencez à éditer. Je le fais maintenant, nous commençons, est-ce pas ? N'exagérons pas. Faisons tout ce qui est réglé. Et ensuite, si nous voulons revenir, nous pouvons revenir. Vous verrez que la photo finale sera très, très belle. Maintenant, le violet, j'aime bien ces fleurs et elles y sont comme perdues. Nous allons donc y ajouter un peu plus de luminance voir les fleurs peut-être plus 40, 40, faisons-en plus 45, je pense que pour l'instant c'est tout. Nous en avons terminé avec le HSL et passons maintenant à l'étalonnage des couleurs. Nous allons le prendre, le prendre. 6. Montage de la Moody verte Partie 3: étalonnage des couleurs est donc très simple. Tons moyens, ombres et reflets. Nous commençons par les ombres. Ce que vous ressentez normalement lorsque vous pensez mauvaise humeur et à la recherche, ce sont des ombres bleues. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons avoir un peu d'ombres bleues. Vous y voyez tous les traits devenir un peu bleutés. Mais ne vous inquiétez pas, car ce qui concerne les points forts, nous ferons tout le contraire. Nous allons ajouter un peu de caractère sauvage aux moments forts. Je l'ai dit un peu , alors n'exagère pas. Maintenant, la photo change, vous le voyez. Vous commencez à déplacer les tons moyens, sans exagérer. Ce n'est pas un grand changement si vous n'y allez pas comme ça, regardez ce violet. Nous ne voulons pas déplacer les tons moyens pour l'instant, donc nous allons le laisser là. À présent. Ici, vous avez le mélange et l'équilibre. Nous allons mélanger cela à chaque fois que vous l'ajouterez . Je vous suggère d'aller d'un côté et l'autre pour voir s'il y a un grand changement. Je ne vois pas beaucoup de changement, mais je pense que si nous le mettons en 35 n' est pas exagéré le mélange sera très subtil. Je pense que ça va bien se passer. Déséquilibre. Encore une fois, je vous suggère de passer d'un côté à l'autre en bleu, un bleu chaud sur le côté, chaud pour vous décider. Nous ne voulons pas que ce soit fou. Nous allons donc ajouter un peu de chaleur à l'équilibre, comme 13, ce serait bien. La photo est belle, elle devient très, très cool. Tu sais, il y a une astuce. Si vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous pouvez voir que l'image n'était pas au début. Regardez comment cela a commencé, et regardez comment cela se passe maintenant. Encore une fois, une barre oblique inverse. Ensuite, vous appuyez à nouveau sur Backslash. C'est incroyable le changement de situation. Je pourrais déjà mettre la photo en pause, mais non, non, non, non. Nous devons continuer. Passons aux détails maintenant. Et c'est dans les détails que vous allez affiner certaines parties de l'image. Dans ce cas, il est écrit affûtage ici. En bas, vous pouvez voir le masquage. Pourquoi si vous appuyez vers l'extérieur et que vous ne le lâchez pas, il suffit d'appuyer dessus et de le maintenir enfoncé et de déplacer le masquage. Vous pouvez voir que si vous le laissez là tout blanc, cela signifie que tout sera aiguisé. Mais si vous commencez à le déplacer, à le déplacer et à le déplacer, à le déplacer, puis que vous atteignez, je veux entrer. Laisse-moi voir. Comme si c'était bien. Vous voyez, alors toutes les parties blanches seront aiguisées. Donc les feuilles, cette pointe des feuilles, quitte le bâtiment. C'est ce que je veux affiner. Ensuite, je vais ajouter un peu d'affûtage. Peut-être que tout ira bien dans 65 ans. Chaque fois que vous ajoutez de l'affûtage, vous ajoutez un peu de bruit. Vous voulez donc réduire le bruit, mais pas trop. Normalement, lorsque j'utilise la réduction du bruit, je l'utilise comme en 24 ou 25. Laissons-en là. 26. D'accord. D'accord. D'accord. Quand il y a une raison, laissons-la au destin, et c'est tout. Passons maintenant à la correction de l'objectif. Parce que Light Room de nos jours, il est très intelligent et il comprend les objectifs que vous utilisiez. S'il ne comprend pas l' objectif que vous utilisez, vous pouvez le faire manuellement ou le laisser tel quel. Dans ce cas, il semblerait que j'utilisais le Panasonic Lumix 22, 60 mm. Et c'est avec mon appareil photo que j'ai utilisé pour cette photo qu'est le S5. Je vais donc mettre ici la suppression de l'aberration chromatique, et puis c'est tout. D'accord, en fait, nous avons la possibilité d' ajouter une vignette et nous voulons le faire parce que nous allons inciter le spectateur à concentrer attention ici, au centre de l'image. Donc, si nous exagérons, vous verrez que la vignette peut être vraiment ridicule. Pas grand chose. Peut-être en -20 ou quelque chose comme ça. Je cours -22, je pense que tout ira bien. C'est presque invisible, mais c'est là et ça vous fait regarder au centre de l'image. C'est la seule chose que nous allons faire en fait. Ensuite, nous passons à l'étalonnage. Et l'étalonnage, nous devons être très prudents car ces outils sont très robustes. Tout ce que vous allez changer ici va changer la situation dans son ensemble. Il n'y a pas que les couleurs rouges, par exemple ici, cela va changer l'ensemble de l'image. Par exemple, si je vais sur le côté gauche, vous pouvez voir la couleur du bâtiment changer. Et en fait, si vous voyez un peu les verts changer également, si nous passons de les verts changer également, l'autre côté, à une couleur plus orangée, vous pouvez voir que ce ne sont pas seulement les couleurs rouges, mais que le vert change également. Nous ne voulons donc pas cela et nous ne voulons pas utiliser le rouge dans ce cas. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser. Comme je l'ai dit, c'est de l'art et tout le monde aura des goûts différents avec les Grecs. Oui, nous allons utiliser les greens pour adopter le style Green Moody. Nous allons donc l'utiliser. Je vais vous montrer que si je passe jusqu'au jaune, devient en fait vivant et très jaune, et nous n'en voulons pas. Et si on passe de l'autre côté, c'est aussi très maussade. Nous voulons être maussades, mais bon, dans ce cas, je ne veux pas ça. Nous allons donc ajouter du jaune, mais pas beaucoup. Et quand je dis jaune, c'est parce que dans ce vert, je vais vers le jaune. D'accord. Nous allons donc passer à -20. Laisse-moi voir ce que j'aime. -28, je pense que ça va bien se passer. Nous n'allons pas supprimer saturation parce que si nous le faisons, cela n'aura pas l'air beau. C'est comme un noir et blanc ou très proche du noir et blanc. Je vais donc simplement laisser les choses telles qu'elles sont. Maintenant, nous allons jouer avec le blues. Le blues est très intéressant. En fait, j'aime beaucoup jouer avec le blues parce qu'avant, ce style de montage sur fond orange était très populaire , et c'est là que vous faites la magie de ce style de montage, par ex. si nous allons tout droit vers la gauche, s'agit essentiellement de l'inclinaison orange. Je ne sais pas si tu te souviens de ces photos. Comme s'ils étaient très populaires. Je ne sais pas pourquoi ils ont cessé d'être populaires parce que c'est vraiment très cool. Je peux vraiment imprimer cette photo comme ça. Mais nous adoptons un style maussade, donc nous n'allons pas exagérer. Nous allons ajouter un peu d' oranges, mais pas trop. Peut-être que préférer -15 serait bien. Je ne vais pas supprimer la saturation ni jouer avec la saturation. Je vais vivre comme si ce n'était pas le cas. Et nous en avons terminé avec le calibrage. En gros, nous en avons terminé avec toutes les corrections que nous avons dû apporter ici. Nous allons terminer ce montage. Et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais sur la photo, il y a un joli petit lac un joli petit lac au fond qui est si beau, mais il n'est pas visible. Personne ne peut le voir, non ? Nous allons l'améliorer un peu. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un masque. Nous allons utiliser le pinceau. Et comme vous pouvez le voir ici, il est écrit Auto Mask. Lightroom va donc essayer de comprendre ce que je veux masquer. Et nous allons masquer le lac. D'accord. Comme ça, nous allons peindre la jambe ici. Je pense que cela devient agréable à comprendre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait dans Lightroom, c'est essayer de comprendre pourquoi il a dit «  Ce type veut se masquer ». Je pense que cela suffit. Nous n'avons pas besoin de plus. Maintenant, ce que je veux faire, c'est rendre le lac plus visible. Je vais donc ajouter un peu de visibilité, juste un peu subtile. 0,39, 0,38. Oh mon Dieu, c'est trop. Tu sais quoi ? Nous allons le taper. 0,38. OK, on laisse les choses comme ça. Peut-être quelques points forts, comme 25 points forts ou 26. OK, laissons ça là. Et c'est là que cette différence va se produire. Regarde les ombres. Nous allons éliminer les ombres. N'oubliez pas de supprimer les ombres et de les rendre plus visibles. Nous ajoutons cette diapositive. Nous allons donc ajouter un 70 ou peut-être plus de 70. Si je passe à 78, par exemple , regardez, maintenant vous pouvez voir le reflet des fleurs ici, un reflet des plans est encore plus beau. Je vais donc en rester là. Je pense que nous en avons terminé. N'oubliez pas que je vous ai dit que cette exposition, je peux le faire à la fin. Nous allons passer à la correction de base. Et que pensez-vous si nous corrigeons l'exposition ? Je pense que la photo est correctement exposée, c'est juste un peu plus que ce que nous ne pouvons pas simplement les donner en direct même si nous voulons leur donner un style maussade, je pense que nous pouvons ajouter environ 20. Je ne veux pas aller trop loin parce que c'est le but. Le but est de faire une photo de style maussade. Appuyez sur Entrée et nous avons terminé. Regarde la photo. Nous avons commencé avec ça, et nous avons fini avec cette photo. Maintenant, c'est une profondeur, si vous appuyez sur L, vous isolerez. La photo est à moitié isolée. Si vous appuyez à nouveau sur L, l'image sera complètement isolée et vous pourrez la voir correctement. Vous pouvez aller préparer un café, revenir le voir à nouveau si vous souhaitez apporter des modifications supplémentaires. ne crois pas que j' aime cette photo. Je pense que nous en avons terminé. Prends-le, prends-le. 7. Montage de la partie 1 de Blue Moody: OK les gars, nous allons essayer de rendre cette photo bleutée. D'accord ? Ce sera un style maussade, mais qui privilégie les couleurs bleues parce que je pense que c'est bon pour ça. Vous pouvez voir ce type dans les montagnes, il peut être bleuâtre. Maintenant, en ce qui concerne le regroupement, je ne pense pas pouvoir faire grand-chose parce que j' aime que le tableau soit bien composé, tel qu'il est. Je ne veux prendre aucun coin de la photo, donc je vais en rester là, même si le niveau est correct. Je ne vais pas utiliser de nivellement d' angle ou quoi que ce soit d'autre. C'est parfait. Je vais le laisser comme ça. D'accord, nous commençons donc par les bases. Et encore une fois, comme sur la première photo, la température, la teinte, la balance des blancs, je ne vais pas changer car elle est correctement exposée et la balance des blancs est correcte. Je vais laisser les choses comme ça en termes d'exposition, je pense, comme dans le premier cas, d'exposition et de contraste. Je vais m'en aller car pour un style maussade, j'aime faire le contraste avec les courbes de ton. À la fin. On peut toujours revenir à la tonalité pour corriger cette exposition ou ce contraste. Souvenez-vous de ce que nous avons fait sur la dernière photo, des points forts pour Moody Style Out. Nous retirons toujours les reflets et nous ajoutons les ombres. Je pense qu'ici à 100 %, ce serait bien. Nous allons donc faire comme ça, moins une centaine de reflets, d' ombres, de blancs. Nous allons en ajouter un petit peu parce qu' il y a beaucoup de Blancs ici dans l'Église. Il y a aussi beaucoup de blancs sur le dessus. Nous allons ajouter juste un peu de blanc, peut-être 12 blocs, d'accord. Nous allons passer à moins neuf, je pense que moins dix pourrait être. Maintenant, cela signifie que nous ajoutons en fait un peu de lux. N'oubliez pas que la contradiction de Lightroom, lorsque vous ajoutez des ombres, c'est parce que vous supprimez les ombres de l'image, de même pour les blocs. OK, passons maintenant à la présence. Ici. Nous avons de la texture. Souvenez-vous de ce que j'ai dit dans la leçon précédente : lorsque j'ai des plantes, des feuilles et ces bâtiments, je me demandais si les détails devaient être visibles. Je vais donc ajouter de la texture. Et dans ce cas, je vais peut-être atteindre près de 50 %. D'accord. Je vais le laisser là. 47. D'accord. Je vais laisser là en toute clarté, comme sur la dernière photo. Je vais ajouter un peu de clarté. Je pense que je vais en rester là. Plus 29 indique alors, souvenez-vous que si nous allons vers la gauche, c'est comme un nuage au-dessus de la photo. n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc ajouter une petite partie de l'étui. Maintenant, nous allons faire le vibrance. Tu te souviens de ce que j'ai dit ? Vibrance, c'est comme jouer avec les couleurs d'une manière très intelligente, plus intelligente. Je vais donc utiliser le vibrance et je vais ajouter environ dix. Et comme pour tout style maussade, nous éliminons la saturation. Donc on va y aller avec moins, pas trop, peut-être moins, oui, tu sais quoi ? Faisons en moins dix. Maintenant, faisons les courbes de ton avec les courbes de ton, tu sais ce que j'aime faire ? J'aime la courbe en S parce que j' ajoute du contraste ici. Si vous voulez ajouter le contraste dans les bases, je n'ai pas besoin de faire ces courbes très fortes, mais en fait vous avez plus de contrôle sur le contraste. Je vais donc le faire ici et je vais désactiver un peu les blocs. Et vous savez que j' aime ajouter du punch au contraste, un peu de punch par blocs. Je vais également désactiver un peu points forts et je pense que tout ira bien. Mais sur cette photo, je vais faire quelque chose de différent. Je vais aller dans le bleu ici. N'oubliez pas que nous jouons maintenant avec le RGB. Il s'agit essentiellement de toutes les couleurs dans une courbe. Je vais passer au bleu ici. Nous allons nous lever. Si j'exagère, regardez ça, ça va devenir tellement bleu. Nous allons donc y aller un petit peu, comme s'ils se touchaient, se touchaient simplement. OK, nous allons désactiver un peu les bleus, comme ici, et les zones claires aussi nous allons les déplacer un peu parce que nous jouons un peu avec les reflets bleus là. Je pense que cela va suffire. Si nous arrivons au coin de la rue, vous pouvez voir ici cet interrupteur. Si nous le retirons, vous pouvez voir comment il se portait sans les courbes et comment il se comporte avec les courbes devient de plus en plus bleuâtre. Nous en avons donc terminé avec les courbes. Prends-le, prends-le. 8. Montage de la partie 2 de Moody bleu: Nous allons aller au HSL. J'essaie d'y aller dans l'ordre pour ne pas nous perdre. D'accord ? Nous allons commencer par la teinte. Dans ce cas, nous avons des rouges. Nous avons ces oranges, mais si nous déplaçons les rouges, je ne les lis jamais. Si vous voulez voir quelles couleurs vous avez en gros ici, il vous suffit de jouer avec ces diapositives, les déplacer partout. Et tu comprendras que si je vais ici tu verras que le plafond change. L'importance des églises. Si je passe de l'autre côté, c'est pareil. Donc, ce que je vais faire, c'est essayer de manger des oranges. Je ne sais pas pourquoi j'aime manger des oranges, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, c'est ce que j'ai tendance à faire, dans la brume. J'ai tendance à manger les oranges. Lorsque vous commencez à éditer et à modifier, votre style change constamment. C'est de l'art. Que faire ? Que faire Tu vas changer. Tu vas avoir des étapes dans ta vie. Et dans ce cas, je suis en orange. Je vais donc passer à l'orange, peut-être -18 par ici, -19. OK. Du jaune aussi, je vais le laisser tomber comme ça -20 ou quelque chose comme ça vers les oranges. OK. Je vais les laisser ici. Lorsque vous modifiez la teinte, vous ne voyez parfois pas beaucoup de différence. Parfois, vous voyez la différence, parfois vous ne voyez pas beaucoup de différence, mais ne vous inquiétez pas, car nous faisons cela de manière à ce qu' en termes de saturation, lorsque nous prenons la saturation, elle ne disparaisse pas complètement en noir et blanc. Souvenez-vous des Grecs, nous devons le rendre radioactif. Donc, dans la désaturation, ça va faire beau. Donc on va faire exploser 79, sortir. Nous avons nos coûts et maintenant nous appliquons une couleur bleutée sur la photo. Vous pouvez donc voir l'axe ici. Nous allons déplacer l'application ou la déplacer vers le bleu. Nous allons donc passer de l'autre côté, peut-être 79 ou quelque chose comme ça. D'accord. 80. OK. C'est un et deux. Un, deux, deux AT, laissons ça dans 80. En bleu également, vous pouvez voir que si nous allons vers la gauche, c'est vers les verts et les eaux, et si nous allons vers la droite, nous allons vers les bleus et les violets. Nous voulons opter pour le bleu, pas tant que ça pour le violet. Donc, comme plus 11, peut-être que ça va. C'est un peu violacé, mais ne vous inquiétez pas, nous allons être saturés maintenant. Magenta et violet, nous n'en avons pas beaucoup, donc nous allons le laisser là si vous le souhaitez. Nous pouvons le déplacer et vous verrez qu'il n'y a aucun changement. Donc, en gros, je vais en rester là. Passons à la saturation et nous allons maintenant voir ce qui va se passer. Nous allons désaturer les rouges car n'oubliez pas que nous ajoutons également les rouges et les oranges. Je vais me désaturer un peu, peut-être pas trop, peut-être parce que je ne veux pas que les plafonds soient en noir et blanc ou éliminent complètement la saturation. Juste un petit peu. les jaunes aussi, juste un peu parce que je ne veux pas que les arbres et ces plantes changent beaucoup. Donc peut-être que moins huit serait bien. Salutations. Oui, les légumes verts, il faut les désaturer complètement. Peut-être pas jusqu'au bout. Nous allons le laisser en 87 car je ne veux pas que ça ait l'air horrible. En fait, cela a l'air très joli parce que vous verrez ce que je vais faire plus tard. OK, allons-y étape par étape. Aqua. N'oubliez pas que nous allons désaturer l'eau. C'est le truc avec Moody : vous désaturez les couleurs. Donc, en eau, nous allons passer à -37. Je désature beaucoup Aqua, car n'oubliez pas que si nous arrivons à Hue, vous verrez que nous ajoutons beaucoup d'AdWords. Nous prenons donc l'Aqua, pareil avec le bleu, nous allons le changer. Mais dans ce cas, avec le bleu, nous n'allons pas le désaturer. Parce que si nous supprimons la boucle bleue, que va-t-il se passer ? Et du blanc, on ne veut pas ça, mais c'est plutôt cool. C'est assez rapide. Mais non, nous allons ajouter un peu de bleu. Un peu, pas beaucoup parce que c'est de mauvaise humeur. Passons maintenant à la luminance, aux rouges. Je ne veux pas qu'ils deviennent fous si j'ajoute du rouge. Écoutez, vous pouvez voir ici, dans le plafond de l'église, il y a beaucoup de points forts, donc je vais juste en rester là. Je ne vais pas exagérer leur orange. En fait, je vais supprimer la luminance. Vous n' enlevez pas de couleur ici, vous supprimez de la lumière. Maintenant, passons au green et au green parce que je trouve que c'est maussade, mais oui, ça en fait deux de plus. C'est vraiment tout ce qui est mis en valeur et cela ne ressemble à rien. Nous allons donc ajouter un peu de luminance aux greens, peut-être pas demain. Eh bien, laissons ça dans 13 heures, d'accord. Maintenant, en aqua, nous allons supprimer l' éclairement en aqua et en bleu. Parce que comme ça, nous aurons plus de détails et la couleur sera plus visible. Loop, que s'est-il passé avec Aqua ? Si je passe complètement de l'autre côté, c'est plus coloré. Si je passe de l'autre côté, c'est en fait de couleur claire. Nous allons donc passer à -28. Donc, dans le bleu, nous allons ajouter -26. Si j'y vais partout, regarde ça. Nous ne voulons pas le faire un tout petit peu. Donc -26, ce sera bien. Laissons-le dans -27. Et le violet et le magenta que nous n'avons pas touchés, nous allons donc les laisser là. OK. Passons maintenant à l'étalonnage des couleurs. dégradé des couleurs est en fait l' endroit où le bleu va prendre vie pour nous. N'oubliez pas que nous avons commencé par les ombres et les reflets. Nous allons ajouter un peu de bleu aux ombres, mais dans ce cas, nous allons également ajouter un peu de bleu aux reflets. C'est un style bleu maussade, nous voulons donc du bleu partout. Je me suis souvenu que les couleurs artificielles vont prendre vie. Mais c'est pour exprimer des émotions et c'est ce qui rend l'art beau et beau. D'accord ? Maintenant, les tons moyens rendent l'image un peu plus bleutée et belle. Je vais donc ajouter aussi un peu de bleu dans les tons moyens, d'accord ? Maintenant, en ce qui concerne le mélange et l'équilibre, je ne vais pas toucher parce que je ne pense pas que parce que nous mettons uniquement du bleu, vous voyez, nous choisissons des tons moyens soufflés, reflets bleutés, des ombres bleutées. Nous n'avons donc pas besoin de les mélanger. Ils sont fondamentalement tous les mêmes. Et si je le déplace, vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand changement car ils sont tous bleus. Si j'ajoute du bleu et des ombres, la chaleur dans les reflets, de la chaleur je peux les mélanger. Dans ce cas, il n'y a pas nécessairement d'équilibre. Si vous voyez si je déménage, cela ne changera pas grand-chose car en gros, nous ajoutons la même chose sur l'ensemble de la photo. Plus. Prends-le, prends-le. 9. Montage de la partie 3 de Blue Moody: Passons maintenant aux détails. Maintenant, dans le détail, nous allons faire la même chose qu'auparavant. Nous appuyons et maintenons la touche Alt enfoncée, nous allons faire le masquage. Nous le déplaçons jusqu'à ce que nous voyions ce que nous voulons masquer. Et je pense que je ne veux pas de mosquée. Une grande partie de la photo, je crois, 83 serait bien. Je veux affiner tous ces détails. Ensuite, nous passons à l'affûtage et je n' en ferai pas trop, tout comme 65 ans, c'est bien. Restons-en là en 64. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez accentuation, le bruit se fera entendre. Donc, nous allons y remédier. Je n'aime pas en ajouter plus de 25 ou 26, alors je vais en rester là. Et je pense que pour l' instant c'est bien. Maintenant, en ce qui concerne la correction de l'objectif, souvenez-vous que j'ai déjà mentionné que la plupart du temps, dans une chambre lumineuse saurez quel est l' objectif que vous utilisez. Dans ce cas, il ne reconnaît pas l'objectif que j'utilise. Donc, si je mets Activer les corrections de profil ou si je supprime l'aberration chromatique, cela ne rien car il n'a pas reconnu mon objectif. Je pourrais le faire manuellement, mais je ne vois aucune folie sur la photo. Je vais donc simplement en rester là. La transformation est identique à la dernière photo. Nous n'avons pas beaucoup de bâtiments pour fixer cette perspective lorsque vous prenez une photo d'un bâtiment et que lorsque vous avez terminé, vous voyez le bâtiment comme si l'angle n'était pas correct. Nous n'avons pas besoin de réparer quoi que ce soit ici. Tout est bon sur la photo, nous allons donc passer aux effets et aux effets. Oui, nous voulons ajouter du vignettage. Nous allons donc y ajouter du vignettage pour placer le centre d'attention, l'église, et pour centrer vos yeux au centre de l'image, je pense que nous allons faire moins dix. Moins dix, ce serait bien. Maintenant, en calibrant avec les rouges, je ne veux pas trop changer parce que la photo, je veux qu'elle soit bleutée. Et si je bouge, le rouge va devenir fou. Bien sûr, lorsque vous éditez, vous devez expérimenter. Alors expérimentons ensemble. Je vais aller sur le côté gauche et regarder le PC, c'est bizarre. Et nous allons sur le côté droit et c'est comme si c'était vraiment bizarre. C'est pourquoi j'ai dit que je ne voulais pas utiliser les rats, même si on va le côté droit et qu'on élimine la saturation, ça va être bizarre. Nous ne voulons donc pas toucher au rouge dans ce cas. Mais si vous optez pour le bleu et le style maussade, les verts , oui, vous souhaiterez peut-être changer le vert. Si nous allons sur le côté gauche des greens, vous pouvez voir qu'il y a un petit changement, mais ce n'est pas un changement qui me plaît. Et si vous passez du côté opposé, cela rend la photo très sombre. Les verts sont très foncés. Ce que nous voulons, c'est un peu d'obscurité, un peu de Moody. Alors peut-être que cinq plus 18 seraient bien. Mais ensuite, j'aimerais éliminer la saturation des greens et tous ces changements que nous avons apportés. Donc peut-être en -18, donc on ajoute plus 18 en teinte et on en déduit -18. Maintenant, tu dois essayer que chaque photo soit différente. Alors expérimentez et c'est ce qui fait la beauté de tout cela. La photo est déjà bleue, donc je crois que je l'aime bien telle qu'elle est. Je ne veux pas faire grand-chose avec de nombreux changements ici. Je ne vais pas changer de bleu juste pour que tu le saches. N'oubliez pas que si je vais sur le côté gauche, n'aime pas le bleu sarcelle à coiffer, mais je ne veux pas ça. Et si je passe du côté opposé, c'est comme Unreal, c'est Purple Irreal. Je vais donc simplement en rester là. Maintenant, je voudrais faire autre chose avant de terminer avec cette photo, je vais faire un masque, mais maintenant ce sera un peu comme un masque différent. C'est ce qu'on appelle la plage de luminance. Qu'est-ce que c'est ? Lorsque nous utilisons le masque, vous cliquez immédiatement dessus et cette barre apparaît ici La luminance du côté gauche correspond aux tons foncés et du côté droit aux tons clairs. Ce que je veux faire, c'est en tirer quelques points forts. Donc, ce que nous allons faire, c'est que dès que vous touchez la barre et que vous commencez à la tirer, vous commencez à sélectionner uniquement les points forts. Écoutez, nous allons vers les points forts. Ainsi, lorsque nous arrivons ici, vous pouvez voir que nous sélectionnons le reflet de la lumière dans le ciel, dans la partie blanche de l'image. Toutes ces choses et je pense qu'il y en a, d'accord, j'ai déjà sélectionné mes points forts. Maintenant, je veux venir ici et commencer à apporter les modifications, qui sont les changements que je veux faire. Je veux en retirer plus. J'ai menti. Ce n'est pas une grande différence, mais vous pouvez voir qu'il y a plus de détails en sachant ce type et moi aimons bien ça. Maintenant, je voudrais parler de la saturation des reflets, car le problème de ma photo maussade, c'est que les reflets sont très vivants et que je veux les rendre maussades. Nous allons donc passer à la saturation et rappeler que tout ce que nous faisons ici se trouve dans le masque, juste dans les reflets. Et nous pouvons supprimer la saturation comme dans le négatif. Voyons voir. Je pense que -20 va bien se passer. Et maintenant je pense que j'ai fait quelque chose de différent. Maintenant, la photo semble maussade et je pense que nous en avons terminé. N'oubliez pas que si vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous pouvez voir comment était l'image et voir comment elle est maintenant. Je veux dire, c'est une si belle photo. Maintenant, souvenez-vous de quelque chose qui, dans l'art, ne plaira pas à tout le monde. Alors peut-être que tes goûts seront différents et que tu devras expérimenter. Je faisais ces leçons et je vous expliquais tout en détail pourquoi je fais ces changements. Ainsi, vous pourrez acquérir votre propre expérience. Alors commencez à éditer, continuez à éditer. C'est très amusant. Je vais appuyer sur L pour isoler l'image et l'élégance. Nous isolons donc complètement l'image et nous terminons cette leçon. Commencez donc à modifier votre propre style et vous vous amuserez beaucoup. Prends-le, prends-le. 10. Projet: Pour le projet de ce cours, je veux que tu ailles dehors et que tu commences à prendre des photos. Peut-être dans le parc, au marché où vous voulez. Ensuite, je veux que vous retouchiez ces photos avec tout ce que vous avez appris dans ce cours, choisissiez une et que vous la partagiez avec nous dans la section projet. J'ai hâte de voir tes créations. Et j'ai promis de vous faire part de mes commentaires. Prends-le, prends-le. 11. Conclusion: J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le faire. Merci beaucoup de m'avoir choisi comme professeur. Je vous invite à consulter également mes autres cours. J'espère donc vous y voir jusqu'à la prochaine fois. Prends-le, prends-le.